Komposisjon

Jeg vil gjerne kalle alle ved navn,
Men listen ble tatt bort og det er ingen måte å finne ut av det.
Jeg laget et bredt deksel for dem
Fra de fattige har de overhørt ord.
Den viktigste kreative og borgerlige prestasjonen til A. A. Akhmatova var hennes opprettelse av diktet Requiem. Diktet består av flere dikt knyttet til hverandre etter ett tema, temaet for minnet om de som befant seg i fangehull i 30-årene, og om de som modig tålte arrestasjonene av sine slektninger, døden til kjære og venner, som prøvde å hjelpe dem i vanskelige tider.
I forordet snakker A. Akhmatova om historien til skapelsen av diktet. En ukjent kvinne, akkurat som Akhmatova, som sto i fengselslinjene i Leningrad, ba henne beskrive alle grusomhetene til Yezhovshchina. Og Anna Andreevna svarte. Og det kunne ikke vært annerledes, for, som hun selv sier:
Jeg var da sammen med mitt folk,
Der mitt folk, dessverre, var.
Årenes undertrykkelse falt ikke bare på venner, men også på Akhmatovas familie: sønnen Lev Gumilev ble arrestert og forvist, og deretter ektemannen N.N. Pu-nin, og tidligere, i 1921, ble Anna Andreevnas første ektemann N. Gumilev skutt. .
Ektemann i graven, sønn i fengsel,
Be for meg...
hun skriver i Requiem, og i disse linjene kan man høre bønnen til en uheldig kvinne som har mistet sine kjære. Fjell bøyer seg foran denne sorgen, leser vi i Dedikasjonen til diktet, og vi forstår at for dem som bare har hørt den hatefulle knusingen av nøkler og soldatenes tunge fottrinn, vil det aldri mer bli strålende solskinn eller frisk vind.
I introduksjonen maler Akhmatova et levende bilde av Leningrad, som for henne virket som et hengende anheng nær fengslene, de fordømte regimentene som gikk langs gatene i byen, dødsstjernene som sto over den. De blodige støvlene og dekkene til den svarte Marus (som bilene som kom om natten for å arrestere byfolk ble kalt) knuste uskyldige Rus'. Og hun bare vrir seg under dem.
Foran oss går skjebnen til en mor og sønn, hvis bilder er korrelert med evangeliets symbolikk. Akhmatova utvider handlingens tidsmessige og romlige ramme, og viser en universell menneskelig tragedie. Vi ser enten en enkel kvinne hvis mann blir arrestert om natten, eller en bibelsk mor hvis sønn ble korsfestet. Her foran oss er en enkel russisk kvinne, i hvis minne barnegråten, gudinnens smeltende lys, den dødelige svetten på pannen til en elsket som blir tatt bort ved daggry for alltid vil forbli. Hun vil gråte for ham akkurat som Streltsy-konene en gang gråt under Kremls murer. Så ser vi plutselig bildet av en kvinne som er så lik Akhmatova selv, som ikke tror at alt skjer med henne, en spotter, favoritten til alle vennene hennes, den muntre synderen til Tsarskoye Selo. Kunne hun noen gang trodd at hun skulle være tre hundre i køen på Kresty? Og nå står hele livet hennes i disse køene:

Jeg har skriket i sytten måneder,
Jeg ringer deg hjem
Hun kastet seg for føttene til bøddelen,
Du er min sønn og min redsel.
Det er umulig å si hvem som er et dyr og hvem som er en person, fordi uskyldige mennesker blir arrestert, og alle morens tanker går ufrivillig til døden.
Og så lyder setningen med stein, og du må drepe minnet ditt, forsteine ​​sjelen din og lære å leve på nytt. Og moren tenker på døden igjen, først nå på sin egen. Det virker for henne som frelse, og det spiller ingen rolle hvilken form det tar: et forgiftet skall, en vekt, et tyfusbarn, det viktigste er at det vil redde deg fra lidelse og fra åndelig tomhet. Disse lidelsene kan bare sammenlignes med lidelsen til Jesu mor, som også mistet sin sønn.
Men mor forstår at dette bare er galskap, for døden vil ikke tillate deg å ta med deg
Verken sønnens forferdelige øyne, forstenede lidelse, eller dagen da tordenværet kom, eller timen for fengselsmøtet, eller den søte kjøligheten av hender, eller de bekymrede skyggene fra lindetrærne, eller den fjerne lyslyden av Ordene til de siste trøstene.
Så du må leve. Å leve for å navngi de som døde i Stalins fangehull, for å huske, å alltid og overalt huske hvem som sto i den bitre kulden og i julivarmen under den røde, blendende veggen.
Det er et dikt i diktet som heter Korsfestelsen. Den beskriver de siste minuttene av Jesu liv, hans appell til sin mor og far. Det er en misforståelse av hva som skjer, og leseren kommer til erkjennelsen av at alt som skjer er meningsløst og urettferdig, fordi det ikke er noe verre enn døden til en uskyldig person og sorgen til en mor som har mistet sønnen sin.
A. Akhmatova oppfylte sin plikt som kone, mor og poet, og fortalte i sitt dikt om de tragiske sidene i vår historie. Bibelske motiver tillot henne å vise omfanget av denne tragedien, umuligheten av å tilgi de som skapte denne galskapen, og umuligheten av å glemme det som skjedde, fordi vi snakket om skjebnen til menneskene, om millioner av liv. Dermed ble diktet Requiem et monument over uskyldige ofre og de som led med dem.
I diktet viste A. Akhmatova sitt engasjement i landets skjebne. Den berømte prosaforfatteren B. Zaitsev sa etter å ha lest Requiem: Var det mulig å forestille seg ... at denne skjøre og tynne kvinnen ville ytre et så feminint, morsrop, et rop ikke bare for seg selv, men også for all lidelse koner, mødre, bruder, generelt alle de korsfestede? Og det er umulig for den lyriske heltinnen å glemme mødrene som plutselig ble grå, hylet fra en gammel kvinne som mistet sønnen sin, buldret fra svart marus. Og diktet Requiem høres ut som en minnebønn for alle de som døde i undertrykkelsens forferdelige tid. Og så lenge folk hører henne, fordi hele hundre millioner mennesker skriker med henne, vil ikke tragedien som A. Akhmatova snakker om skje igjen.

Andre arbeider på dette arbeidet

Og uskyldige Rus vred seg... A. A. Akhmatova. "Requiem" Analyse av A. A. Akhmatovas dikt "Requiem" Anna Akhmatova. "Requiem" Poetens stemme i Akhmatovas dikt "Requiem" Kvinnelige bilder i A. Akhmatovas dikt "Requiem" Hvordan utvikler det tragiske temaet seg i A. A. Akhmatovas dikt «Requiem»? Hvordan utfolder det tragiske temaet seg i A. A. Akhmatovas dikt «Requiem»? Litteratur fra det 20. århundre (basert på verkene til A. Akhmatova, A. Tvardovsky) Hvorfor valgte A. A. Akhmatova dette navnet for diktet sitt "Requiem"? Dikt "Requiem" Diktet "Requiem" av A. Akhmatova som uttrykk for folks sorg Dikt av A. Akhmatova “Requiem” Utvikling av det tragiske temaet i A. Akhmatovas dikt "Requiem" Plottet og komposisjonsoriginaliteten til et av verkene til russisk litteratur på 1900-tallet Temaet for mors lidelse i A. A. Akhmatovas dikt "Requiem" Tragedien til individet, familien, menneskene i A. A. Akhmatovas dikt "Requiem" Tragedien til individet, familien, menneskene i A. A. Akhmatovas dikt "Requiem" Folkets tragedie er poetens tragedie (Anna Akhmatovas dikt "Requiem") En generasjons tragedie i A. Akhmatovas dikt "Requiem" og i A. Tvardovskys dikt "Ved minnet" Tragedien i A. Akhmatovas dikt "Requiem" Kunstneriske uttrykksmidler i diktet "Requiem" av A. Akhmatova «Jeg var da med folket mitt...» (basert på A. Akhmatovas dikt «Requiem») Mine tanker om Anna Akhmatovas dikt "Requiem" Temaet for hjemlandet og sivilmot i poesien til A. Akhmatova Temaet for minnet i A. A. Akhmatovas dikt "Requiem" KUNSTNERISK IDÉ OG DETS UTFØRELSE I DIKTET "REQUIEM" Akhmatovas poesi er en lyrisk dagbok fra en samtid fra en kompleks og majestetisk epoke som følte og tenkte mye (A.T. Tvardovsky) "Det var da bare de døde smilte og var glade for roen" (mitt inntrykk fra å lese A Akhmatovas dikt "Requiem") Tragedien til folket i Akhmatovas dikt "Requiem" Oppretting av et generalisert portrett og problemer med historisk hukommelse i Akhmatovas dikt "Requiem" Temaet for requiem i Akhmatovas verk Epigrafens rolle og bildet av moren i A. A. Akhmatovas dikt "Requiem" Hun "Akhmatova" var den første som oppdaget at det å være uelsket er poetisk (K.I. Chukovsky) "Dødsstjernene sto foran oss ..." (Basert på diktet av A. Akhmatova Requiem) Kunstneriske virkemidler i diktet «Requiem» av A.A. Akhmatova Dikt "Requiem" av Akhmatova som et uttrykk for folks sorg Hvordan det tragiske temaet utvikler seg i A. Akhmatovas «Requiem» Tragedien til individet, familien, folket i Akhmatovas dikt "Requiem"

Diktet "Requiem" av Anna Akhmatova er basert på dikterens personlige tragedie. En analyse av verket viser at det ble skrevet under påvirkning av det hun opplevde i perioden da Akhmatova, stående i fengselslinjer, prøvde å finne ut om skjebnen til sønnen Lev Gumilyov. Og han ble arrestert tre ganger av myndighetene i løpet av de forferdelige årene med undertrykkelse.

Diktet ble skrevet til forskjellige tider, fra 1935. I lang tid ble dette verket holdt i A. Akhmatovas minne; hun leste det bare for venner. Og i 1950 bestemte poetinnen seg for å skrive den ned, men den ble utgitt først i 1988.

Når det gjelder sjanger, ble "Requiem" tenkt som en lyrisk syklus, og ble senere kalt et dikt.

Sammensetningen av verket er kompleks. Består av følgende deler: "Epigraf", "I stedet for et forord", "Dedikasjon", "Innledning", ti kapitler. De enkelte kapitlene har tittelen: «Setningen» (VII), «Til døden» (VIII), «Korsfestelsen» (X) og «Epilog».

Diktet taler på vegne av den lyriske helten. Dette er poetinnens "dobbel", forfatterens metode for å uttrykke tanker og følelser.

Hovedideen med arbeidet er et uttrykk for omfanget av folks sorg. Som epigraf tar A. Akhmatova et sitat fra sitt eget dikt "Det er ikke forgjeves at vi var i trøbbel sammen". Ordene i epigrafen uttrykker nasjonaliteten til tragedien, involveringen av hver person i den. Dette temaet fortsetter videre i diktet, men omfanget når enorme proporsjoner.

For å skape en tragisk effekt bruker Anna Akhmatova nesten alle poetiske meter, forskjellige rytmer, og også et annet antall fot i linjene. Denne personlige teknikken hennes hjelper til akutt å oppfatte hendelsene i diktet.

Forfatteren bruker ulike veier som bidrar til å forstå folks erfaringer. Dette er epitet: Rus' "uskyldig", lengsel "dødelig", hovedstad "vill", svette "dødelig", lidelse "forsteinet", krøller "sølv". Mange metaforer: "ansikter faller", "ukene flyr av gårde", "Fjell bøyer seg foran denne sorgen","Lokomotivfløytene sang en sang om adskillelse". Det er også antiteser: "Hvem er udyret, hvem er mannen", "Og et hjerte av stein falt på brystet mitt som fortsatt lever". Det er sammenligninger: "Og den gamle kvinnen hylte som et såret dyr".

Diktet inneholder også symboler: Selve bildet av Leningrad er en observatør av sorg, bildet av Jesus og Magdalena er identifikasjon med alle mødres lidelse.

I 1987 ble sovjetiske lesere først kjent med A. Akhmatovas dikt "Requiem".

For mange elskere av poetinnens lyriske dikt ble dette verket en virkelig oppdagelse. I den utløste en "skjør... og tynn kvinne" - som B. Zaitsev kalte henne på 60-tallet - et "feminint, morsrop", som ble en dom over det forferdelige stalinistiske regimet. Og flere tiår etter at det ble skrevet, kan man ikke lese diktet uten et gys i sjelen.

Hva var kraften i verket, som i mer enn tjuefem år ble holdt utelukkende i minnet til forfatteren og 11 nære personer som hun stolte på? Dette vil bidra til å forstå analysen av diktet "Requiem" av Akhmatova.

skapelseshistorie

Grunnlaget for arbeidet var den personlige tragedien til Anna Andreevna. Sønnen hennes, Lev Gumilyov, ble arrestert tre ganger: i 1935, 1938 (gitt 10 år, deretter redusert til 5 tvangsarbeid) og i 1949 (dømt til døden, deretter erstattet med eksil og senere rehabilitert).

Det var i perioden fra 1935 til 1940 at hoveddelene av det fremtidige diktet ble skrevet. Akhmatova hadde først til hensikt å lage en lyrisk syklus av dikt, men senere, allerede på begynnelsen av 60-tallet, da det første manuskriptet til verkene dukket opp, ble beslutningen tatt om å kombinere dem til ett verk. Og faktisk, gjennom hele teksten kan man spore den umåtelige dybden av sorg til alle russiske mødre, koner, bruder som opplevde forferdelige mentale lidelser, ikke bare i løpet av Yezhovshchina-årene, men gjennom alle tider av menneskelig eksistens. Dette viser kapittel-for-kapittel-analysen av Akhmatovas "Requiem".

I et prosaisk forord til diktet snakket A. Akhmatova om hvordan hun ble «identifisert» (et tegn i tiden) i en fengselslinje foran korsene. Så spurte en av kvinnene, som våknet av stupor, i øret hennes - så sa alle det -: "Kan du beskrive dette?" Det bekreftende svaret og det skapte verket ble oppfyllelsen av det store oppdraget til en ekte poet - å alltid og i alt fortelle folk sannheten.

Komposisjon av diktet "Requiem" av Anna Akhmatova

Analysen av et verk bør begynne med en forståelse av dets konstruksjon. En epigraf datert 1961 og "Instead of a Preface" (1957) indikerer at tankene om hennes opplevelse ikke forlot dikteren før slutten av livet hennes. Sønnens lidelse ble også hennes smerte, som ikke slapp taket et øyeblikk.

Deretter følger «Dedication» (1940), «Introduksjon» og ti kapitler av hoveddelen (1935-40), hvorav tre har tittelen: «Sentence», «To Death», «Crucifixion». Diktet avsluttes med en todelt epilog, som er mer episk. Realitetene på 30-tallet, massakren av desembristene, Streltsy-henrettelsene som gikk ned i historien, endelig en appell til Bibelen (kapittel "Korsfestelse") og til enhver tid den uforlignelige lidelsen til kvinner - dette er hva Anna Akhmatova skriver Om

"Requiem" - tittelanalyse

En begravelsesmesse, en appell til høyere makter med en anmodning om nåde for den avdøde... Det store verket til V. Mozart er et av dikterinnens favorittmusikalske verk... Slike assosiasjoner fremkalles i menneskesinnet ved navn på diktet "Requiem" av Anna Akhmatova. Analyse av teksten fører til konklusjonen at dette er sorg, erindring, tristhet for alle de "korsfestede" i løpet av årene med undertrykkelse: de tusenvis som døde, så vel som de hvis sjeler "døde" av lidelse og smertefulle opplevelser for deres elskede seg.

"Dedikasjon" og "Introduksjon"

Begynnelsen av diktet introduserer leseren inn i atmosfæren til de "vanvittige årene", da den store sorgen, før hvilken "fjellene bøyer seg, den store elven renner ikke" (hyperboler understreker omfanget) kom inn i nesten alle hjem. Pronomenet "vi" vises, og fokuserer oppmerksomheten på den universelle smerten - "ufrivillige venner" som sto ved "Korsene" og ventet på dommen.

En analyse av Akhmatovas dikt "Requiem" trekker oppmerksomheten mot en uvanlig tilnærming til å skildre hennes elskede by. I "Introduksjonen" fremstår blodig og svart Petersburg for den utslitte kvinnen som bare et "unødvendig vedheng" til fengslene spredt over hele landet. Hvor skummelt det enn er, har «dødsstjerner» og varsler om problemer «svarte marusi» som kjører rundt i gatene blitt vanlig.

Utvikling av hovedtema i hoveddelen

Diktet fortsetter beskrivelsen av åstedet for sønnens arrestasjon. Det er ingen tilfeldighet at det her er en likhet med populær klagesang, den formen Akhmatova bruker. "Requiem" - analyse av diktet bekrefter dette - utvikler bildet av en lidende mor. Et mørkt rom, et smeltet stearinlys, "dødelig svette på pannen" og en forferdelig setning: "Jeg fulgte deg som om jeg ble tatt ut." Etterlatt alene er den lyriske heltinnen fullt klar over grusomheten over det som skjedde. Ytre ro gir plass til delirium (del 2), manifestert i forvirrede, usagte ord, minner om det tidligere lykkelige livet til en munter "spotter". Og så - en endeløs linje under korsene og 17 måneder med smertefull venting på dommen. For alle pårørende til de undertrykte ble det en spesiell fasett: før - det er fortsatt håp, etter - slutten på alt liv ...

En analyse av diktet "Requiem" av Anna Akhmatova viser hvordan heltinnens personlige opplevelser i økende grad får den universelle skalaen av menneskelig sorg og utrolig motstandskraft.

Kulminasjonen av arbeidet

I kapitlene "Setning", "Til døden", "Korsfestelse" når morens følelsesmessige tilstand sitt klimaks.

Hva venter henne? Døden, når du ikke lenger frykter et skjell, et tyfusbarn eller til og med en "blå topp"? For en heltinne som har mistet meningen med livet, vil hun bli en frelse. Eller galskap og en forsteinet sjel som lar deg glemme alt? Det er umulig å formidle med ord hva en person føler i et slikt øyeblikk: "... det er noen andre som lider. Jeg kunne ikke gjøre det..."

Den sentrale plassen i diktet inntar kapitlet «Korsfestelse». Dette er den bibelske historien om Kristi korsfestelse, som Akhmatova tolket på nytt. "Requiem" er en analyse av tilstanden til en kvinne som har mistet barnet sitt for alltid. Dette er øyeblikket da "himmelen smeltet i ild" - et tegn på en katastrofe i universell skala. Uttrykket er fylt med dyp mening: "Og der moren stod stille, var det ingen som våget å se." Og Kristi ord, som prøver å trøste den nærmeste personen: "Ikke gråt for meg, mor ...". "Korsfestelse" høres ut som en dom for ethvert umenneskelig regime som dømmer en mor til uutholdelig lidelse.

"Epilog"

Analysen av Akhmatovas verk "Requiem" fullfører bestemmelsen av det ideologiske innholdet i den siste delen.

Forfatteren tar opp i "Epilogen" problemet med menneskelig hukommelse - dette er den eneste måten å unngå fortidens feil. Og dette er også en appell til Gud, men heltinnen spør ikke for seg selv, men for alle som var ved siden av henne ved den røde veggen i 17 lange måneder.

Den andre delen av "Epilogen" gjenspeiler det berømte diktet av A. Pushkin "Jeg reiste et monument for meg selv ...". Temaet i russisk poesi er ikke nytt - det er dikterens bestemmelse av sin hensikt på jorden og en viss oppsummering av kreative resultater. Anna Andreevnas ønske er at monumentet som er reist til hennes ære, ikke skal stå ved kysten der hun ble født, og ikke i hagen til Tsarskoye Selo, men nær korsveggene. Det var her hun tilbrakte de mest forferdelige dagene i livet. Akkurat som tusenvis av andre mennesker i en hel generasjon.

Betydningen av diktet "Requiem"

"Dette er 14 bønner," sa A. Akhmatova om arbeidet sitt i 1962. Requiem - analysen bekrefter denne ideen - ikke bare for sønnen hans, men for alle de uskyldig ødelagte, fysisk eller åndelig, innbyggerne i et stort land - det er akkurat slik diktet oppfattes av leseren. Dette er et monument over lidelsen til et mors hjerte. Og en forferdelig anklage kastet mot det totalitære systemet skapt av "Usach" (dikterinnens definisjon). Det er fremtidige generasjoners plikt å aldri glemme dette.

En vanskelig og vanskelig periode i Russlands historie, da landet opplevde sorgene og frykten for revolusjonen og andre verdenskrig, påvirket alle innbyggerne. Skjebnen til en kreativ kvinne, Anna Akhmatova, er intet unntak. Hun led så mange motgang og vanskeligheter at det til og med er vanskelig å forestille seg hvordan en skjør og sofistikert kvinne kunne overleve dem.

Anna Andreevna dedikerte et dikt til alle disse hendelsene, som ble skrevet i løpet av seks år. Navnet er "Requiem".

Epigrafen til dette verket antyder at Akhmatova var en sann patriot i hjemlandet. Til tross for alle vanskelighetene som ventet henne underveis, nektet poetinnen å forlate Russland eller forlate hjemlandet.

Den poetiske delen "I stedet for et forord" forteller om de forferdelige årene da Russland rett og slett druknet i arrestasjonene av helt uskyldige mennesker. Sønnen til poetinnen var blant dem.

En del av diktet kalt "Dedikasjon" beskriver sorgen og lidelsen til mennesker som sitter i fengsel. De er i håpløshet, de er forvirret. Fanger venter på et mirakel, venter på løslatelse, som vil avhenge av dommen.

I "Innledningen" kan hver leser oppleve all smerten, all sorgen som er i sjelene til uskyldige mennesker. Hvor vanskelig det er for dem! Hvor vanskelig det er for dem!

Bildet av en ensom, sorgrammet kvinne dukker umiddelbart opp for leseren. Hun ser ut som et spøkelse. Hun er helt alene.

De påfølgende diktene beskriver følelsene og livshendelsene til poetinnen selv. I dem forteller hun om sine opplevelser, sine innerste følelser.

I den syvende delen av Requiem beskriver poetinnen menneskelige evner og behovet for utholdenhet. For å leve og oppleve alle hendelsene, må du bli stein, drepe minnet ditt, ødelegge bitre minner. Men dette er veldig vanskelig å gjøre. Derfor heter neste del av diktet "Mot døden". Heltinnen ønsker å dø. Hun venter på dette, fordi hun ikke ser den videre meningen med sin eksistens.

"Korsfestelsen"-delen viser den universelle tragedien til kvinner som ikke kan se på ulykkene til barna sine som lider uskyldig.

I epilogen henvender Akhmatova seg til Gud for å få hjelp. Hun ber om å lindre alle menneskers sorg og lidelse.

På sin livsreise sto Anna Andreevna ansikt til ansikt med mange problemer. Imidlertid møtte og overlevde hun dem alltid standhaftig, og viste viljestyrke og inspirasjon i livet.

I tidligere år var det en ganske utbredt ide om smalheten og intimiteten til Akhmatovas poesi, og det så ut til at ingenting forutsa dens utvikling i en annen retning. Sammenlign for eksempel B. Zaitsevs anmeldelse av Akhmatova etter at han leste diktet «Requiem» i 1963 i utlandet: «Jeg så Akhmatova som en «glad synder av Tsarskoye Selo» og en «spotter»... Var det mulig å anta da , i denne Stray Dog, at denne skjøre og tynne kvinnen ville ytre et slikt rop - feminint, moderlig, et rop ikke bare for seg selv, men også for alle de som lider - koner, mødre, bruder... Hvor ble det av den mannlige makten av verset kommer fra, dets enkelhet, tordenen av ord som om de var vanlige, men som ringer som en begravelsesklokke, slår menneskehjertet og vekker kunstnerisk beundring?»

Grunnlaget for diktet var den personlige tragedien til A. Akhmatova: hennes sønn Lev Gumilyov ble arrestert tre ganger i løpet av Stalin-årene. Første gang han, en student ved fakultetet for historie ved Leningrad State University, ble arrestert i 1935, og deretter ble han snart reddet. Akhmatova skrev deretter et brev til I.V. Stalin. For andre gang ble Akhmatovas sønn arrestert i 1938 og dømt til 10 år i leirene; senere ble straffen redusert til 5 år. Lev ble arrestert for tredje gang i 1949 og dømt til døden, som deretter ble erstattet av eksil. Hans skyld ble ikke bevist, og han ble deretter rehabilitert. Akhmatova selv så på arrestasjonene i 1935 og 1938 som en hevn fra myndighetene for det faktum at Lev var sønn av N. Gumilyov. Arrestasjonen i 1949, ifølge Akhmatova, var en konsekvens av den velkjente resolusjonen fra sentralkomiteen til bolsjevikenes kommunistiske parti, og nå satt sønnen i fengsel på grunn av henne.

Men «Requiem» er ikke bare en personlig tragedie, men en nasjonal tragedie.

Sammensetningen av diktet har en kompleks struktur: den inkluderer Epigraf, i stedet for et forord, dedikasjon, introduksjon, 10 kapitler (hvorav tre har tittelen: VII - Setning, VIII- Til døden, X - Korsfestelse) og Epilog(bestående av tre deler).

Nesten hele «Requiem» ble skrevet i 1935-1940, seksjon I stedet for et forord Og Epigraf merket 1957 og 1961. I lang tid eksisterte verket bare i minnet om Akhmatova og vennene hennes; først på 1950-tallet bestemte hun seg for å skrive det ned, og den første publikasjonen fant sted i 1988, 22 år etter dikterens død.

Først ble "Requiem" tenkt som en lyrisk syklus og først senere omdøpt til et dikt.

Epigraf Og I stedet for et forord- semantiske og musikalske tangenter til verket. Epigraf(et autositat fra Akhmatovas dikt fra 1961 "Så det var ikke forgjeves at vi led sammen ...") introduserer et lyrisk tema i den episke fortellingen om et folks tragedie:

Jeg var da sammen med mitt folk, Der mitt folk, dessverre, var.

I stedet for et forord(1957) - delen som fortsetter temaet "mitt folk" tar oss til "den gang" - fengselslinjen i Leningrad på 1930-tallet. Akhmatovs "Requiem", som Mozarts, ble skrevet "på bestilling", men rollen som "kunde" i diktet spilles av "hundre millioner mennesker". Det lyriske og det episke er smeltet sammen i diktet: når hun snakker om sorgen hennes (arrestasjonen av sønnen, L. Gumilyov, og mannen hennes, N. Punin), snakker Akhmatova på vegne av millioner av "navnløse" "vi": " I de forferdelige årene med Yezhovshchina tilbrakte jeg sytten måneder i fengselskøer i Leningrad. En gang «identifiserte» meg. Da våknet kvinnen som sto bak meg med blå lepper, som selvfølgelig aldri hadde hørt navnet mitt i sitt liv. opp fra stuporen som er karakteristisk for oss alle og spurte meg i øret (der snakket alle hviskende): «Kan du beskrive dette?» Og jeg sa: «Jeg kan.» Så gled noe som et smil over det som hadde en gang vært ansiktet hennes."

I dedikasjon temaet prosa fortsetter Forord. Men omfanget av de beskrevne hendelsene endres, og når en grandiose skala:

Før denne sorgen bøyer fjellene seg, den store elven renner ikke, men fengselsportene er sterke, og bak dem er fangehullene...

Her karakteriseres tiden og rommet der heltinnen og hennes tilfeldige venner befinner seg i fengselskøer. Det er ikke mer tid, den har stoppet, har blitt følelsesløs, har blitt stille ("den store elven renner ikke"). De hardlydende rimene «fjell» og «hull» forsterker inntrykket av alvoret og tragedien i det som skjer. Landskapet gjenspeiler maleriene av Dantes «Helvete», med sine sirkler, avsatser, onde steinsprekker... Og fengselet Leningrad oppfattes som en av kretsene til Dantes berømte «Helvete». Neste, i Introduksjon, møter vi et bilde med stor poetisk kraft og presisjon:

Og Leningrad dinglet som et unødvendig vedheng i nærheten av fengslene.

De tallrike variantene av lignende motiver i diktet minner om musikalske ledemotiver. I dedikasjon Og Introduksjon de hovedmotivene og bildene som vil utvikle seg videre i arbeidet er skissert.

Diktet er preget av en spesiell lydverden. I Akhmatovas notatbøker er det ord som kjennetegner den spesielle musikken til hennes arbeid: "... et begravelsesrekviem, det eneste akkompagnementet kan bare være Stillhet og de skarpe, fjerne lydene av en begravelsesklokke." Men diktets stillhet er fylt med urovekkende, disharmoniske lyder: den hatefulle kverningen av nøkler, sangen om separasjon av lokomotivfløyter, gråt fra barn, en kvinnes hyl, buldret fra svart marus, squelching av dører og hyl. av en gammel kvinne. En slik overflod av lyder forsterker bare den tragiske stillheten, som eksploderer bare én gang - i kapittelet Korsfestelse:

Englekoret priste den store timen, og himmelen smeltet i ild...

Krusifikset er verkets semantiske og emosjonelle sentrum; For Jesu mor, som den lyriske heltinnen Akhmatova identifiserer seg med, så vel som for hennes sønn, har den "store timen" kommet:

Magdalena slet og hulket, den elskede studenten ble til stein, og der hvor Moren sto taus, var det ingen som våget å se.

Magdalene og hennes elskede disippel ser ut til å legemliggjøre de stadiene av korsets vei som allerede har blitt passert av moren: Magdalene er opprørsk lidelse, da den lyriske heltinnen "hylte under Kreml-tårnene" og "kastet seg for føttene av bøddelen," er John den stille nummenhet til en mann som prøver å "drepe hukommelsen", gal av sorg og roper på døden. Stillheten til moren, som «ingen våget å se på», løses av et rop-requiem. Ikke bare for sønnen hans, men for alle de som ble ødelagt.

Avslutning av diktet Epilog"bytter tid" til nåtiden, og returnerer oss til melodien og den generelle betydningen Forord Og Dedikasjoner: Bildet av fengselskøen vises igjen "under den blendende røde veggen". Stemmen til den lyriske heltinnen blir sterkere, del to Epilog høres ut som en høytidelig koral, akkompagnert av lydene fra en begravelsesklokke:

Nok en gang nærmet begravelsestimen seg. Jeg ser, jeg hører, jeg føler deg.

«Requiem» ble et monument i ord for Akhmatovas samtidige: både døde og levende. Hun sørget over dem alle, og avsluttet det personlige, lyriske temaet i diktet på en episk måte. Hun gir samtykke til feiringen av å reise et monument over seg selv i dette landet bare på én betingelse: at det skal være et monument for dikteren ved fengselsmuren. Dette er et monument ikke så mye for poeten som over folkets sorg:

For selv i velsignet død er jeg redd for å glemme tordenen fra den svarte marusen. Å glemme hvor hatefullt døren smalt og den gamle kvinnen hylte som et såret dyr.

Diktene som utgjorde Akhmatovas "Requiem", som vi vil analysere, ble opprettet fra 1936 til 1940 og ble i mange år bare holdt i minnet til forfatteren og folk nær henne. Under nye historiske forhold fullførte A. Akhmatova den lyriske syklusen "Requiem", og skapte et kunstnerisk integrert verk nær sjangerkarakteristikkene til diktet.

I 1962 sendte Akhmatova inn teksten hun hadde utarbeidet til magasinet New World, men den ble ikke publisert. Et år senere ble "Requiem" utgitt i utlandet (München, 1963) med en merknad om at den ble utgitt "uten forfatterens viten eller samtykke." Et forsøk på å publisere diktet i boken "The Running of Time" (1965) fant heller ikke sted, og i et kvart århundre eksisterte det i vårt land bare i form av "samizdat"-lister og kopier, og var utgitt i 1987 - i to magasiner samtidig ("Oktober", nr. 3, "Neva", nr. 6).

Selve tittelen på verket inneholder allerede en rituell-sjangerbetegnelse. Et rekviem er en begravelsesgudstjeneste i henhold til den katolske ritualen, en minnebønn, eller, hvis vi overfører dette til russisk jord, et rop, klagesang over den avdøde, tilbake til folklore-tradisjonen. For Akhmatova var denne formen svært karakteristisk - bare husk Tsvetaevas dikt fra 1916 dedikert til henne, som begynner med linjen "O Muse of Lamentation, most beautiful of muses!"

Samtidig er sjangeren til Akhmatovas "Requiem" på ingen måte bare redusert til begravelsesritualet - begravelsesbønn og klagesang. I tillegg til den spesifikke sørgefargingen, representerer den en komplekst organisert kunstnerisk helhet, som inkluderer en rekke sjangermodifikasjoner av diktene som er inkludert i den. Det aller mest generelle konseptet med et «syklusdikt», som en rekke forskere er enige om, betyr den interne integriteten til verket, som er et slags lyrisk epos, eller, med ordene til S.A. Kovalenko, "et lyrisk epos av folks liv." Den formidler skjebner til mennesker og mennesker gjennom personlig oppfatning og erfaring, og gjenskaper til slutt et portrett og monument fra tiden.

Komposisjonsmessig består Akhmatovas Requiem av tre deler. I den første, etter to epigrafer introdusert av forfatteren i manuskriptet på begynnelsen av 1960-tallet, vises tre viktige elementer foran hoveddelen: den prosaiske "I stedet for et forord", datert 1957, "Dedikasjon" (1940) og "Introduksjon. ” Så er det ni nummererte kapitler i den sentrale delen, og alt avsluttes med en monumental todelt "Epilog", som avslører temaet for monumentet over folkets lidelse, dikteren og epoken.

I syklusdiktet er alt underordnet prinsippet formulert av Akhmatova selv: "å akseptere hendelser og følelser fra forskjellige tidslag." Derav den kunstneriske strukturen, plottet og komposisjonsstrukturen til "Requiem", basert på bevegelsen av forfatterens tanke og erfaring, absorberende og realisert "tidens løp" - fra kronikken av hendelser av personlige og generelle skjebner på 30-tallet til fakta fra hjem- og verdenshistorien, bibelske myter, plott og bilder. Samtidig er tidens bevegelse merkbar ikke bare i teksten, men gjenspeiles også i dateringen av diktene, epigrafen, dedikasjonen, epilogen, etc.

To korrelerende epigrafer gir nøkkelen til innholdet i diktet; de lar deg se og føle personlig smerte som en del av generell ulykke og lidelse. Den første av dem, adressert til sønnen hans, er hentet fra romanen "Ulysses" av J. Joyce ("Du kan ikke overlate moren din som foreldreløs"), og den andre representerer den romslige siste strofen fra hans eget dikt "Det var ikke forgjeves at vi led sammen...» datert 1961.

Akhmatovas "Requiem" er preget av en spesiell tetthet av kunstnerisk stoff, konsentrert rom og tid, og kapasiteten til karakteristikker til episodiske figurer som danner en idé om folket. Naturen selv fryser foran menneskelig lidelse: «Solen er lavere, og Neva er tåkete...» Men i dens evige eksistens er det helbredende kraft. Og samtidig fremhever denne naturlige, kosmiske bakgrunnen menneskelig tragedie i all grusomheten i dens hverdagslige virkelighet, skyggelagt i «Introduksjonen» av enda mer grusomme og forferdelige generaliserte bilder av nedtråkket, nedtrampet, skjendet Russland.
Moren føler seg som en liten del av sitt hjemland og folk, og sørger ikke bare over sønnen, men også alle de uskyldig dømte, og de som ventet sammen med henne i mange måneder på dommen i den fatale rekken. Den sentrale delen av Requiem" - ti dikt, svært forskjellige i sjanger og rytmiske intonasjonsnyanser og subtilt samspill innenfor rammen av en enkelt lyrisk helhet. Dette er appeller til sønnen hans ("De tok deg bort ved daggry ...", osv.), til seg selv ("Jeg skulle ønske jeg kunne vise deg, spotter ...") og til slutt, til Døden ("Du vil godtar fortsatt...").

Allerede i første kapittel bærer appellen til sønnen helt konkrete tegn på nattarrestene på 30-tallet og samtidig – dødsmotivet, dødsfallet, begravelsen, sorgen – mens i finalen den historiske skalaen over hva som skjer utvider seg uvanlig - til Streltsy-torturene og henrettelsene fra Peter den store-epoken.

Akhmatova likner seg selv med «streltsy-konene», og føler og formidler samtidig smerten og sorgen til moren med tidobbelt kraft, og bruker en rekke poetiske sjangere og rituelle former for dette. Så, i det andre kapittelet er det en forening, en sammensmelting av melodien og intonasjonen av en vuggevise ("Den stille Don flyter stille, / Den gule månen kommer inn i huset") og gråt, en begravelsesklage ("Ektemann i graven") , sønn i fengsel, / Be for meg” ).

Forfatterens fantastiske evne til å absorbere følelser og hendelser fra forskjellige tidslag manifesteres i kapittel IV i form av en appell til seg selv, til to epoker av hans eget liv, som koblet sammen den strålende begynnelsen av århundret og den illevarslende midten og andre halvdel av 30-tallet.

Og etter dette, i kapittel VI, er det igjen et beroligende motiv av en vuggevise adressert til sønnen hans, men dens imaginære fortryllende letthet og tilsynelatende opplysning utløste, derimot, den grusomme virkeligheten med fengsling og martyrium, offerdød. Til slutt, kapittel X - "Korsfestelsen" - med en epigraf fra "Den hellige skrift": "Gråt ikke for meg, mor, se i graven" - forvandler den jordiske tragedien til mor og sønn til en universell, bibelsk plan og skala, og løfter dem til nivået av det evige.
I «Epilogen» høres de viktige temaene og motivene til «Requiem» med fornyet kraft, og får en dyptgående, denne gangen i stor grad historisk og kulturell tolkning. Samtidig er dette en slags "minnebønn" om de uhørte ofrene for de forferdelige og tragiske årene i Russlands liv, brutt gjennom forfatterens dypt personlige opplevelse.

Linjene i "Epilogue" fører direkte til temaet "monument", tradisjonelt for verdenspoesi, som får en dypt tragisk fargelegging fra Akhmatova. Akhmatova husker de som hun «tilbrakte sytten måneder i fengsel i Leningrad» med, og føles som stemmen deres og minnet deres.

Selve ordene "minne", "husk", "markering", "minnesmerke", som snakker om umuligheten av glemsel, fører uunngåelig til refleksjon over monumentet, der dikteren ser fanget den "forstenede lidelsen" som han deler med millioner av mennesker. av sine medborgere.

Anna Akhmatova ser sitt mulige monument - og dette er den viktigste og eneste betingelsen - her, nær St. Petersburg Kresta-fengselet, hvor jeg ventet forgjeves på et møte med sin arresterte sønn, som hun nå trist husker, "Jeg sto i tre hundre timer." Monumentet skapt av dikterens fantasi er menneskelig enkelt og dypt psykologisk.

I denne smeltende snøen som strømmer fra «bronsealderen» som tårer, og den stille kurringen av en fengselsdue og skip som seiler langs Neva, kan man, til tross for alt opplevd og lidd, høre motivet til et triumferende, pågående liv.

Alle tider har sine kronikere. Det er bra hvis det er mange av dem, da har lesere av verkene deres muligheten til å se på hendelser fra forskjellige vinkler. Og det er enda bedre når disse kronikerne (selv om de ikke engang bærer dette navnet, men regnes som poeter, prosaforfattere eller dramatikere) har stort talent, er i stand til å formidle ikke bare faktainformasjon, men de indre lagene av det som skjer : filosofisk, etisk, psykologisk, emosjonell og etc. Anna Akhmatova var nettopp en slik poet-krøniker. Livet hennes var ikke lett. Skjebnen til "klagemusen" rammet revolusjonen og borgerkrigen, undertrykkelsen av Stalins tid og tapet av mannen hennes (som ble skutt), sult, stillhet og forsøk på å diskreditere henne som poet. Men hun ga ikke opp, stakk ikke av, emigrerte ikke, men fortsatte å bli hos folket sitt.

Helt i begynnelsen av arbeidet hennes var det ingenting som tydet på at Anna Akhmatova noen gang ville være i stand til å skrive diktet "Requiem". Ingenting annet enn stort talent. Det er ingen tilfeldighet at hun (som M. Gumilev) ble anerkjent som en av lederne av akmeismen, en av de modernistiske bevegelsene i "sølvalderen" av russisk poesi, hvor et av prinsippene (ifølge Ogorodny) var å ta inn i kunsten de øyeblikkene som kan være evige. Den perfekte poetiske teknikken som ble dyrket blant akmeistene, og deres typiske tendens til bred generalisering, komplementerte alt hos Akhmatova, som først var begrenset til det tradisjonelle temaet kjærlighet og subtil psykologi for diktere.

Men livet gjorde sine egne justeringer av emnet og tillot det ikke å begrenses til personlige problemer, spesielt siden årsakene til Anna Akhmatovas tragedier også var årsakene til tragediene til hele folket. Og det personlige sammenvevd med det generelle, og poetiske talentet tillot en å forvandle lidelse til uforlignelige diktlinjer.

Jeg var da sammen med mitt folk,

Der mitt folk var i trøbbel, -

skriver Akhmatova.

Så hun var alltid der tusenvis av vanlige sovjetiske kvinner var, og skilte seg fra dem bare ved at hun hadde muligheten til å poetisk skissere det hun så.

Diktet "Requiem" er et av de sentrale verkene i hele Anna Akhmatovas verk. Den ble skrevet etter at poetinnen "tilbrakte sytten måneder i fengsel i Leningrad." Diktet ser ut til å bestå av separate dikt og har ikke et ytre konstruert plot, men faktisk er komposisjonen ganske tydelig, og overgangen fra ett episode-øyeblikk skaper til og med en viss ende-til-ende-handling. Prosa

Den originale passasjen "I stedet for et forord" forklarer hvor ideen kom fra, "Dedikasjon" erklærer forfatterens holdning til emnet og faktisk hva som vil bli diskutert i hoveddelen, men allerede i "Dedikasjon" i stedet for pronomenet "Jeg" det er "vi":

Vi vet ikke, vi er like overalt

Vi hører bare den hatefulle slipingen av nøkler

Ja, soldatenes skritt er tunge.

Så Anna Akhmatova snakker ikke bare om seg selv, hennes lyriske heltinne er, foruten henne, også alle de "uvitende vennene" som gikk gjennom helvetes sirkler fra arrestasjonen av kjære til å vente på en dom. "Nei, det er ikke meg, det er noen andre som lider," - ikke bare distanserer seg fra sin egen sinnstilstand, men igjen et snev av generalisering.

Er det mulig å finne ut hvem det nøyaktig blir referert til i linjene:

Denne kvinnen er syk

Denne kvinnen er alene.

Ektemann i graven, sønn i fengsel,

Be for meg.

Akhmatova lager et generalisert portrett av alle kvinner som delte samme skjebne med henne.

Og jeg ber ikke for meg selv alene,

Og om alle som sto der sammen med meg -

skriver hun allerede i epilogen, hvor en slags konklusjon av temaet oppsummeres. Epilogen til diktet er delvis også en dedikasjon, den uttrykker ønsket om å navngi alle de lidende ved navn, men siden dette er umulig, ber Anna Akhmatova om å hedre dem (og ikke bare dem) på en annen måte - å huske i forferdelige tider når

... Guilty Rus vred seg

Under blodige støvler

Og under dekkene til svarte Marusya-biler. - akkurat som hun sverget å huske. Hun ba til og med om å få reise et monument for seg selv der «der jeg sto i tre hundre timer», for ikke å glemme alt selv etter døden.

Bare et minne av denne størrelsesorden, bare dikterens smerte, som leserne kan føle som om de var deres egne, kan fungere som en sikring for å forhindre slike tragedier i fremtiden. Vi må ikke glemme historiens forferdelige sider – de kan utfolde seg igjen. Men for ikke å glemme, må du vite om deres eksistens. Og det er bra at blant de hundrevis av offisielle diktere som glorifiserte det sovjetiske systemet, var det én «munn som hundre millioner mennesker ropte med». Dette desperate ropet er det sterkeste, siden den som hørte det, neppe glemmer om han har et hjerte. Det er nettopp derfor poesi noen ganger er viktigere enn historie: Å lære om et faktum er ikke det samme som å føle det med sjelen. Og det er grunnen til at enhver makt basert på vold prøver å ødelegge poeter, men selv ved å drepe dem fysisk, viser det seg likevel ikke å være i stand til å tvinge dem til taushet for alltid.

Dikt av A.A. Akhmatova "Requiem"

skapelseshistorie

1930-årene ble en tid med forferdelige prøvelser for Akhmatova. Og før det, i myndighetenes øyne, var hun en ekstremt upålitelig person: i 1921 ble hennes første ektemann N. Gumilev skutt for «kontrarevolusjonære aktiviteter». På 30-tallet ødela undertrykkelsen som rammet venner og likesinnede også familiens hjem: først ble sønnen hennes arrestert og forvist, og deretter mannen hennes, N.N. Punin. Poetinnen selv levde alle disse årene i konstant påvente av arrestasjon. Hun tilbrakte mange timer i lange fengselslinjer for å overlevere pakken til sønnen og lære om hans skjebne.

Diktet "Requiem" regnes som Akhmatovas største kreative prestasjon. Poetinnen beskrev historien om dens opprettelse i den første delen, som kalles "I stedet for et forord":

"I løpet av de forferdelige årene med Yezhovshchina tilbrakte jeg sytten måneder i fengselslinjer i Leningrad. En dag "identifiserte" noen meg. Da våknet kvinnen som sto bak meg, som selvfølgelig aldri hadde hørt navnet mitt, av stupor som er karakteristisk for oss alle og spurte meg i øret (alle der snakket hviskende):

Kan du beskrive dette?

Og jeg sa:

Så krysset noe som et smil det som en gang hadde vært ansiktet hennes.»

Diktet ble laget over ganske lang tid: hoveddelen ble skrevet i 1935-1943, "I stedet for et forord" - i 1957, epigrafen - i 1961.

Sjanger og komposisjon

Spørsmålet om sjangerkarakteren til «Requiem» er tvetydig. Mange litteraturkritikere har lurt på: hva er dette - en poetisk syklus eller et dikt? "Requiem" er skrevet i første person, på vegne av "jeg" - poeten og den lyriske helten på samme tid. Selvbiografiske og kunstneriske prinsipper er intrikat sammenvevd i den. Grunnlaget for verket er den lyriske begynnelsen, som knytter individuelle fragmenter sammen til en helhet. Alt dette lar oss klassifisere "Requiem" som et dikt.

"Requiem" består av en epigraf (linjene for den er hentet fra Akhmatovas dikt "Så det var ikke forgjeves at vi led sammen ..."), et prosaforord, kalt av Akhmatova "I stedet for et forord", "Dedikasjon" ”, “Introduksjon”, ti dikt og en “Epilog” “bestående av to deler.

Temaer og problemer

"Requiem" er dedikert til årene med "Den store terroren": den personlige tragedien til Anna Akhmatova og hennes sønn, som ble ulovlig undertrykt og dømt til døden, og tragediene til alle ofrene for Stalins undertrykkelse.

I den korte «Instead of a Preface» truer en forferdelig epoke synlig og tydelig: den lyriske heltinnen ble ikke gjenkjent, men «identifisert», ble alt sagt i en hvisking og i øret. "Dedikasjon" multipliserer de forferdelige tegnene fra den tiden: "fengselsporter", "domfangshull", "dødelig melankoli". Med tilbakeholdenhet, uten rop eller anstrengelse, på en episk lidenskapelig måte, sies det om den opplevde sorgen: "Fjell bøyer seg foran denne sorgen." Allerede her snakker den lyriske heltinnen ikke bare på egne vegne, men på vegne av mange:

For noen blåser vinden friskt,

For noen soler solnedgangen -

Vi vet ikke, vi er like overalt

Vi hører bare den hatefulle slipingen av nøkler

Ja, soldatenes skritt er tunge.

I de første linjene i "Introduksjonen" vises et bilde av en "forferdelig verden" og Rus vridning under "blodige" støvler:

Det var da jeg smilte

Bare død, glad for freden.

Og svaiet med et unødvendig anheng

Leningrad er nær fengslene.

Det første diktet utvikler hovedtemaet - gråt etter en sønn. I scenene med avskjed og arrestasjon av sønnen hennes snakker vi ikke bare om den personlige sorgen til den lyriske heltinnen, men om dramaet til hele den "uskyldige" Rus:

Jeg vil være som Streltsy-konene,

Hyle under Kreml-tårnene.

Sammenligningen med Streltsy-konene utvider i det uendelige diktets kunstneriske tid og rom. Ved å koble fortid og nåtid skildrer Akhmatova landets blodige historie.

I det andre diktet dukker det opp uventet og trist, vagt som minner om en vuggevise. Vuggevisemotivet er kombinert med det halvt vrangforestillingsbilde av den stille Don. Så et annet motiv dukker opp, enda mer forferdelig, motivet galskap, delirium og, til slutt, fullstendig beredskap for død eller selvmord ("Til døden"):

Du kommer uansett – hvorfor ikke nå?

Jeg venter på deg - det er veldig vanskelig for meg.

Jeg slo av lyset og åpnet døren

Til deg, så enkelt og flott.

I det tiende diktet ("Korsfestelsen") vises evangeliske motiver - en mor og en henrettet sønn. Bildet av moren understrekes: sorgen hennes er så stor at selv "himmelen ... i brann" ikke er så forferdelig:

Magdalene kjempet og gråt,

Den elskede studenten ble til stein,

Og der mor sto stille,

Så ingen turte å se.

Gospelbilder utvidet omfanget av "Requiem" til en enorm, allmennmenneskelig skala. Fra dette synspunktet kan disse linjene betraktes som det poetiske og filosofiske sentrum for hele verket.

Den todelte "Epilogue" avslutter diktet. Først vender han tilbake til melodien og den generelle betydningen av "Forord" og "Dedikasjon": her ser vi igjen bildet av en fengselskø, men denne gangen er det på en måte generalisert, symbolsk, ikke så spesifikt som i begynnelsen av dikt:

Jeg lærte hvordan ansikter faller,

Hvordan frykt titter frem under øyelokkene dine.

Som kileskrift harde sider

Lidelse vises på kinnene...

Den andre delen av epilogen utvikler temaet for monumentet, velkjent i russisk litteratur fra diktene til Derzhavin og Pushkin, men under Akhmatovas penn får det et helt uvanlig - dypt tragisk - utseende og mening. Den lyriske heltinnen vil at monumentet skal reises «under den blendende røde veggen», der hun sto i «tre hundre timer».

I denne sammenhengen er linjene i epigrafen spesielt slående, der poetinnen innrømmer at hun er uløselig og blodig forbundet med sitt hjemland og folk selv i de mest forferdelige periodene av historien:

Nei, og ikke under en fremmed himmel,

Og ikke under beskyttelse av fremmede vinger, -

Jeg var da sammen med mitt folk,

Der mitt folk, dessverre, var.

Alle tider har sine kronikere. Det er bra hvis det er mange av dem, da har lesere av verkene deres muligheten til å se på hendelser fra forskjellige vinkler. Og det er enda bedre når disse kronikerne (selv om de ikke engang bærer dette navnet, men regnes som poeter, prosaforfattere eller dramatikere) har stort talent, er i stand til å formidle ikke bare faktainformasjon, men de indre lagene av det som skjer : filosofisk, etisk, psykologisk, emosjonell og etc. Anna Akhmatova var nettopp en slik poet-krøniker. Livet hennes var ikke lett. Skjebnen til "klagemusen" rammet revolusjonen og borgerkrigen, undertrykkelsen av Stalins tid og tapet av mannen hennes (som ble skutt), sult, stillhet og forsøk på å diskreditere henne som poet. Men hun ga ikke opp, stakk ikke av, emigrerte ikke, men fortsatte å bli hos folket sitt. Helt i begynnelsen av arbeidet hennes var det ingenting som tydet på at Anna Akhmatova noen gang ville være i stand til å skrive diktet "Requiem". Ingenting annet enn stort talent. Det er ingen tilfeldighet at hun (som M. Gumilev) ble anerkjent som en av lederne av akmeismen, en av de modernistiske bevegelsene i "sølvalderen" av russisk poesi, hvor et av prinsippene (ifølge Ogorodny) var å ta inn i kunsten de øyeblikkene som kan være evige. Den perfekte poetiske teknikken som ble dyrket blant akmeistene, og deres typiske tendens til bred generalisering, komplementerte alt hos Akhmatova, som først var begrenset til det tradisjonelle temaet kjærlighet og subtil psykologi for diktere. Men livet gjorde sine egne justeringer av emnet og tillot det ikke å begrenses til personlige problemer, spesielt siden årsakene til Anna Akhmatovas tragedier også var årsakene til tragediene til hele folket. Og det personlige sammenvevd med det generelle, og poetiske talentet tillot en å forvandle lidelse til uforlignelige diktlinjer. "Jeg var da sammen med mitt folk, der mitt folk var i trøbbel," skriver Akhmatova. Så hun var alltid der tusenvis av vanlige sovjetiske kvinner var, og skilte seg fra dem bare ved at hun hadde muligheten til å poetisk skissere det hun så. Diktet "Requiem" er et av de sentrale verkene i hele Anna Akhmatovas verk. Den ble skrevet etter at poetinnen "tilbrakte sytten måneder i fengsel i Leningrad." Diktet ser ut til å bestå av separate dikt og har ikke et ytre konstruert plot, men faktisk er komposisjonen ganske tydelig, og overgangen fra ett episode-øyeblikk skaper til og med en viss ende-til-ende-handling. Den prosaiske passasjen "I stedet for et forord" forklarer hvor ideen kom fra, "Dedikasjon" erklærer forfatterens holdning til emnet og faktisk hva som vil bli diskutert i hoveddelen, men allerede i "Dedikasjon" i stedet for pronomenet «Jeg», det er «vi»: Vi Vi vet ikke, vi er like overalt, Vi hører bare det hatefulle knusingen av nøkler og de tunge skrittene til soldater. Så Anna Akhmatova snakker ikke bare om seg selv, hennes lyriske heltinne er, foruten henne, også alle de "uvitende vennene" som gikk gjennom helvetes sirkler fra arrestasjonen av kjære til å vente på en dom. "Nei, det er ikke meg, det er noen andre som lider," - ikke bare distanserer seg fra sin egen sinnstilstand, men igjen et snev av generalisering. Er det mulig å avgjøre hvem det egentlig refereres til i linjene: Denne kvinnen er syk, Denne kvinnen er alene. Ektemann i graven, sønn i fengsel, be for meg. Akhmatova lager et generalisert portrett av alle kvinner som delte samme skjebne med henne. Og jeg ber ikke for meg selv alene, men for alle som sto der sammen med meg», skriver hun i epilogen, som på en måte oppsummerer temaet. Epilogen til diktet er delvis også en dedikasjon, den uttrykker ønsket om å navngi alle de lidende ved navn, men siden dette er umulig, ber Anna Akhmatova om å hedre dem (og ikke bare dem) på en annen måte - å huske i forferdelige tider når... Guilty Rus vred seg under de blodige støvlene Og under de svarte Marusya-dekkene. - akkurat som hun sverget å huske. Hun ba til og med om å få reise et monument for seg selv der «der jeg sto i tre hundre timer», for ikke å glemme alt selv etter døden. Bare et minne av denne størrelsesorden, bare dikterens smerte, som leserne kan føle som om de var deres egne, kan fungere som en sikring for å forhindre slike tragedier i fremtiden. Vi må ikke glemme historiens forferdelige sider – de kan utfolde seg igjen. Men for ikke å glemme, må du vite om deres eksistens. Og det er bra at blant de hundrevis av offisielle diktere som glorifiserte det sovjetiske systemet, var det én «munn som hundre millioner mennesker ropte med». Dette desperate ropet er det sterkeste, siden den som hørte det, neppe glemmer om han har et hjerte. Det er nettopp derfor poesi noen ganger er viktigere enn historie: Å lære om et faktum er ikke det samme som å føle det med sjelen. Og det er grunnen til at enhver makt basert på vold prøver å ødelegge poeter, men selv ved å drepe dem fysisk, viser det seg likevel ikke å være i stand til å tvinge dem til taushet for alltid.