Hovedmotivene til blokkens tekster er kort oppsummert. Hovedmotivene til tekstene A

A. Blok ble født 28. november (16) 1880 i familien til en jusprofessor og datter av rektor ved universitetet i St. Petersburg. Siden foreldrene skilte seg, fra han var tre år gammel, levde Blok og ble oppdratt av farens foreldre, som tilhørte "kremen" til St. Petersburg-intelligentsiaen. Konstant rotasjon i et bohemsk miljø dannet Bloks spesielle verdensbilde, som manifesterte seg i fremtiden i hans litteratur. Blok begynte å komponere i en alder av fem (!), så det er ikke overraskende at poetiske uttrykk ble normen i livet hans.

I 1903 giftet Blok seg med Lyubov Mendeleeva, datteren til den store russiske kjemikeren D.I. Mendeleev. Samme år ble poetens første diktsamling utgitt, skrevet under inntrykk av første kjærlighet og de første månedene av en lykkelig familieliv. Den innledende fasen av Bloks arbeid ble sterkt påvirket av Pushkin og Vl. Soloviev. Blok eksperimenterte med poetisk rytme på den tiden, og fant opp flere og flere nye former. For ham var lyden og musikken av vers det viktigste i poesi.

Bloks første diktsamling, "Dikt om en vakker dame", 1904, representerte poetens platoniske idealisme, realiseringen av guddommelig visdom i bildet av verdenssjelen i kvinnelig forkledning.

I det følgende diktsamlinger Blok, "City", 1908, og " Snømaske", 1907, konsentrerte forfatteren seg om et religiøst tema, og hans muse av deres mystiske dame ble til en ukjent kurtisane.

Bloks senere dikt representerer en blanding av forfatterens håp og fortvilelse angående Russlands fremtid. Den uferdige «gjengjeldelsen», 1910-1921, avslørte kollapsen av forfatterens illusjoner om det nye bolsjevikregimet. Det er verdt å merke seg at Blok var optimistisk med tanke på oktoberrevolusjonen 1917, legging høye forhåpninger til den nye regjeringen. Bolsjevikenes påfølgende handlinger var imidlertid så i strid med det Blok hadde antatt og det de selv hadde lovet at poeten ikke kunne annet enn å fortvile over sitt eget selvbedrag. Imidlertid fortsatte han å tro på Russlands eksepsjonelle rolle i menneskehetens historie. Denne oppfatningen ble bekreftet av verkene "Motherland" og "Scythians". I «Scythians» brukte Blok sigøynerfolklore, hoppende rytmer, skarpe overganger fra intense lidenskaper til stille melankoli. Han ser ut til å advare Vesten om at hvis den griper til våpen mot Rus', så vil dette i fremtiden føre til et svar fra Rus', forent med det militante Østen, om at dette vil føre til kaos.

Det siste arbeidet Bloks mest kontroversielle og mystiske dikt "De tolv", 1920, der forfatteren brukte polyfoni av rytmer, hardt, til og med frekt språk slik at leseren kunne forestille seg hva som ble skrevet på papiret: en avdeling av 12 røde soldater Hæren kommer gjennom byen, feier bort alt på sin vei og bærer Kristus foran seg.

Alexander Blok døde 7. august 1921 i St. Petersburg, forlatt av mange ungdomsvenner og fratatt sine siste illusjoner angående den nye regjeringen.

Hovedtemaer for kreativitet. Temaet for moderlandet. Blok definerte Russland på to måter - noen ganger som "fattige" og "vakre" Rus', noen ganger som " Nytt Amerika": "Han kunne ikke, og ønsket ikke å kombinere disse to prinsippene, han motsatte seg dem på en måte som fiendtlig, og bekreftet i denne opposisjonen romantikken til hans arbeid." bilde av en vakker kvinne, en elsket brud Ansiktet hennes lyst, "lys for alltid", hun bevarer den opprinnelige renheten til dikterens sjel øyenbryn».

Tema for kjærlighet. I arbeidet til A. Blok er dette temaet et av de viktigste. I dikterens første bok, «Dikt om Til den vakre damen", utgitt i 1903, gir en romantisk tolkning av kjærlighet som en følelse som på en uforståelig måte bidrar til å koble den ideelle verden med den virkelige verden. Kjærlighet i "Dikt om en vakker dame" er ikke rettet mot noe spesifikt objekt. Gjenstanden for kjærlighet er den evige kone, jomfruen til regnbueporten, dette er legemliggjørelsen av den ideelle essensen kvinnelig sjel. Derfor er kjærlighet her en impuls, en forventning, en ukjent.

Bytema. Et av de ledende temaene lyrisk kreativitet Poetens tema er urban - en blekksprutby som tar gisler, absorberer personligheter, individualiteter, til og med fysiske kropper sine innbyggere. Bloks by er ikke den virkelige Petersburg, selv om leseren lett kan kjenne den igjen i diktene hans nordlige hovedstad. Det er snarere et "sjelelandskap" til den lyriske helten. Byen er allerede nevnt her - i dikt fra slutten av 90-tallet av 1800-tallet. Byen er imot naturlig liv natur, og fordelen i denne sammenligningen er tydeligvis ikke på siden av den første. Tidlig Blok er en ekte romantiker, han er tiltrukket av alt vakkert og sublimt. Den lyriske helten skiller seg fortsatt tydelig fra den støyende, travle byen, fysisk er han en del av den, men åndelig sett er han en antipode. Hvis Blok i sine tidlige arbeider tydelig skiller seg - den lyriske helten - fra resten av innbyggerne i St. Petersburg, så er ikke poeten lenger en romantisk enstøing, ikke en individualist, nå (1903), han føler på subtilt vis problemene og ulykkene. av byen, dens innbyggere, og kan ikke lukke øynene for dem og fortsette å beskrive det uvirkelige, eventyrverdener, på jakt etter sin egen fred og personlig lykke. For eksempel er diktet «Stranger» fylt med detaljer om urbant liv; Når vi leser den, ser vi ikke bare bilder av livet i St. Petersburg, men hører også tydelig fyllerop, barneskrik, kvinneskrik og knirking av en rowlock. Blok beskriver gatene, bakgatene, tavernaene i St. Petersburg, og viser tragedien til den russiske mannen på begynnelsen av 1900-tallet, skjebnen til innbyggerne i dikterens fødeby.

Lyrisk heltinne . Vakker dame på Blok - symbolsk betydning raffinert, vakker, åndelig essens av verden. Når han snakket om henne i brev til Andrei Bely, mente poeten verdens sjel, evig femininitet, som i diktene hans dukket opp i bildet av en vakker dame. Bildet hennes i tekstene ung poet symboliserte uatskilleligheten til hans kjærlighet til skjønnheten til en jordisk kvinne og skjønnheten til evig femininitet, betegnet harmonien i naturen og kulturen, sansemessig og åndelig oppfatning av verden. I diktene til denne dikteren er det ingen spesifikke bilder av verken en kvinne eller en lyrisk helt. Det er ingen konkrete handlinger fra ham, og opplevelsene hans er unnvikende. Alle bilder skaper kun en spesifikk situasjon. Den lyriske helten, i sin søken etter å finne moralsk støtte, er klar til å tro på ethvert bedrag. The Beautiful Lady blir et ønsket bedrag for ham. Dette kan sees i alle Bloks dikt, inkludert «Stranger».

Når en poet er virkelig talentfull, er poesien hans altomfattende, og det er svært vanskelig å isolere hovedtemaene i arbeidet hans. Slik er det også med poesien til A. Blok. Som symbolist i sitt tidlige arbeid tar han for seg tre temaer: Liv, Død, Gud. I en eller annen form tolkes disse temaene i ulike perioder kreativitet og vises enten i de vage symbolske bildene av syklusen "Dikt om en vakker dame" eller i de ironiske linjene i senere dikt. Typiske symbolske bilder av det tidlige Blok var en stjerne, vår, tåke, vind, mørke, skygger og drømmer. Alt dette, brukt i metaforisk forstand, ble symboler ved hjelp av hvilke poeten lærer livets evige hemmelighet. Men etter blå tåke tidlig kreativitet kommer romantisk beundring for livets rent jordiske trekk. Dette er hvordan den fremmede fremstår - legemliggjørelsen av femininitet, tilgjengelig ikke bare for verdens sjel, men også for en ekte kvinne.

Det er interessant at A. Blok fremstiller Motherland som en kvinne. Så i diktene "Rus", "Russland", "På Kulikovo-feltet" møter vi bildet av Russland-kvinne, Russland-kone. Hans hjemland er håp og glede for ham. Han tror på hennes motstandskraft, akkurat som han tror på motstandskraften og motet til en russisk kvinne, som er i stand til å elske hensynsløst, tilgi sjenerøst og tåle livets prøvelser med verdighet. Så temaet Fosterlandet er sammenvevd med evige temaer Liv, død, Gud.

Blok sier også mye om kjærlighet som grunnlaget for å være. Poeten protesterer mot den uhøflige innblandingen av enhver beregning i kjærlighetens poesi. Kjærlighet er et element, det er en storm. Det er ingen tilfeldighet at Blok formidlet det med nettopp disse bilde-symbolene. Jakten på harmoni i dikterens liv er assosiert med bilder av kjærlighet. Moralproblemer i samfunnet løses gjennom søken etter enhet med verden. Dualitet og søken etter balanse fører noen ganger til triste konklusjoner: "At lykke ikke var nødvendig, at denne drømmedrømmen ikke var nok for et halvt liv." Imidlertid har man funnet en forbindelse med verden. Og i de senere diktene til A. Blok er spørsmålet om meningen med tilværelsen, livet, døden og Gud igjen løst. Disse temaene er evige, uansett i hvilke bilder de vises i arbeidet til A. Blok.

"Tross alt, temaet mitt, jeg vet nå at det, uten tvil, er levende, ekte tema; hun er ikke bare større enn meg, hun er større enn oss alle og hun er vårt universelle tema... Jeg vier bevisst og ugjenkallelig livet mitt til dette temaet.»

Alexander Alexandrovich Blok elsket Russland fullstendig, fullstendig, umåtelig, ga sin sjel til henne som til kvinnen han elsket. Livet hans var for alltid sammenvevd med hans moderland, han ofret en del av seg selv til henne, og hun helbredet hans sjel med sitt "helbredende rom".

Blok så Russland slik Gogol så det - over skyene og vakkert. Hun er Gogols barn, hans skapelse. "Hun åpenbarte seg for ham i skjønnhet og musikk, i vindens fløyte og i flukten til den ekstravagante troikaen," skrev A.A. Blok i artikkelen "Gogol's Child". Poeten sitter i denne samme troikaen, i den flyr han over de grenseløse åkrene, uskarpe og skitne stier i Russland. Og på veien ser Blok det som klemmer hjertet hans - fedrelandets elendighet og ydmykelse.

Og i fillebitene hennes

Jeg skjuler min nakenhet for min sjel.

Poetens sjel er naken, akkurat som landet er nakent. «Dette er den harmoniske dansen til Russland, som ikke lenger har noe å tape; Hun ga hele kroppen sin til verden, og nå kastet hun hendene fritt mot vinden og danset i hele den planløse vidden hennes, skrev Blok i artikkelen «Tidløshet». Og det er nettopp med formålsløs vidde at Russland helbreder mennesket. Du må elske henne, "du må reise rundt i Russland," skrev Gogol før hans død.

Jeg vil gråte over tristheten på dine marker,

Jeg vil elske rommet ditt for alltid...

Beskytt deg på store avstander!

Vi både lever og gråter uten deg.

A.A. Blok skapte sitt eget kjærlighetsbud: «Hvis en russer bare elsker Russland, vil han elske alt som er i Russland. Uten sykdommene og lidelsene som har samlet seg i henne i slike mengder og som vi selv har skylden for, ville ingen av oss ha følt medfølelse med henne. Og medfølelse er allerede begynnelsen på kjærlighet...» Blok levde med kjærlighet til Russland, og dette ga ham styrke.

Bloks diktning inneholder en profetisk spådom og en følelse av fedrelandets skjebne i fortiden. Diktene "Scythians" og "On the Kulikovo Field" er av stor betydning. Diktet "Rus" er gjennomsyret av magiske og eventyrlige motiver. Foran oss dukker opp den typen Rus som Gogol skapte, full av ritualer og hemmeligheter. For Blok er Russland et spesielt land, dømt til å tåle redsler og ydmykelse, men fortsatt en semi-seier. Nøkkelen til seier A.A. Blok så i revolusjonen, i den, som han trodde, høye idealer. Han så på revolusjonen som et element som var i stand til å forandre verden. Men dette skjedde ikke, og dikterens drøm forsvant som en besettelse, og etterlot i sjelen hans bare et bittert sediment av håp som ikke gikk i oppfyllelse.

"Fedrelandet er liv eller død, lykke eller død." Å leve etter dette prinsippet for Blok er ikke fanatisme, men avskaffet fullstendig hengivenhet til Russland. Poeten trodde at tiden ville komme da en solstråle ville falle over landet og det ville gnistre av alle regnbuens farger. I dag, ved det tredje årtusenskiftet, er det bare vi som kan velge mellom liv og død og dermed bestemme vår skjebne.

Å, jeg vil leve gal:

Alt som eksisterer er å forevige,

Det upersonlige - å menneskeliggjøre,

Uoppfylt - få det til!

Verket til Alexander Blok, den store poeten på begynnelsen av 1900-tallet, er et av de mest bemerkelsesverdige fenomenene i russisk poesi. Når det gjelder styrken til hans talent, hans lidenskap for å forsvare hans synspunkter og posisjoner, hans dybde av innsikt i livet, hans ønske om å svare på de største og mest presserende spørsmålene i vår tid, betydningen av hans innovative oppdagelser som har blitt de uvurderlige aktiva av russisk poesi, Blok er en av de figurene i vår kunst som utgjør dens stolthet og ære.

Hva tiltrekker meg ved Bloks poesi? Først og fremst oversatte Blok alle fenomenene i omverdenen og alle historiens hendelser, alle århundrenes legender, folks sorg, drømmer om fremtiden - alt som ble temaet erfaring og mat til ettertanke til lyrikkens språk. og fremfor alt oppfattet det som lyrikk. Selv Russland var en "lyrisk størrelse" for ham, og denne "størrelsen" var så enorm at den ikke umiddelbart passet inn i rammen av hans arbeid.

Det er også ekstremt betydningsfullt at det store patriotiske temaet, temaet om moderlandet og dets skjebner, er inkludert i Bloks tekster samtidig med temaet revolusjon, som fanger dikteren til de mest skjulte dybder av hans sjel og gir opphav til et system. av helt nye følelser, opplevelser, ambisjoner som oppsto som fra tordenvær, i deres blendende lys - og temaet Fædrelandet blir det viktigste og viktigste temaet i Bloks verk. Et av hans mest bemerkelsesverdige dikt, skrevet under revolusjonen i 1905 og inspirert av den, er "Høstvilje." disse opplevelsene ble dypt påvirket og dikterens tanker, noe som ga tekstene hans nye og ekstremt viktige trekk.

Alt det samme, tidligere, og samtidig en helt annen skjønnhet hjemlandåpnet seg for poeten på den mest iøynefallende slette for det "fremmede blikket", ikke slående lyse farger, heller ikke brokete farger, rolige og monotone, men uimotståelig attraktive i det russiske folks øyne, slik dikteren ivrig følte og formidlet i diktet sitt:

Jeg la ut på en sti åpen for å se,

Vinden bøyer de elastiske buskene,

Den knuste steinen lå langs bakkene,

Det er få lag med gul leire.

Høsten har dukket opp i de våte dalene,

Avslørte jordens kirkegårder,

Men tykke rognetrær i forbipasserende landsbyer

Den røde fargen vil lyse langveisfra...

Det ser ut til at alt er ensformig, kjent, kjent i lang tid i disse «våte dalene», men i dem så dikteren noe nytt, uventet og som et ekko av det opprørske, unge, muntre som han følte i seg selv; i alvorligheten og til og med mangelen på plassen som åpnet seg foran ham, kjente han igjen sitt eget, kjære, nære, grep om hjertet - og kunne ikke annet enn å svare på den røde fargen på rognetreet foran ham, som ringte et sted og gledet seg med nye løfter som dikteren ikke hadde hørt før. Det er derfor han opplever en så enestående oppgang indre krefter, sjarmen og skjønnheten til jordene og skråningene i hjemlandet hans dukket opp foran ham på en ny måte:

Her er det, moroa er å danse

Og det ringer og ringer og forsvinner i buskene!

Og langt, langt borte bølger det innbydende

Ditt mønstrede, fargede erme.

Ekte skoger, jorder, bakker dukker opp foran ham, og han tiltrekkes av stien som forsvinner i det fjerne. Det er nettopp dette dikteren snakker om i sin «Høstvilje» med en slags inspirert glede, lett tristhet og ekstraordinær bredde, som om den rommer hele den innfødte vidden:

Bør jeg synge om lykken min?

Hvordan jeg mistet ungdommen min i fylla...

Jeg vil gråte over tristheten på mine marker,

Jeg vil elske rommet ditt for alltid...

Følelsen som svir dikterens hjerte og hans verk, alltid blandet med hver tanke, hver opplevelse, er, i tillegg til kjærligheten til moderlandet, også kjærlighet til moren. En mor, i hvis sønns bragd man ser strålen fra selve solen, og la denne bragden koste sønnen hele livet - morens hjerte er fylt av "gylden glede", for sønnens lys har erobret mørket rundt og hersker over henne:

Sønnen glemte ikke sin egen mor:

Sønnen kom tilbake for å dø.

Tekstene hans ble sterkere enn ham selv. Dette kommer tydeligst til uttrykk i hans dikt om kjærlighet. Uansett hvor mye han insisterte på at kvinnene vi elsker er papp, mot hans vilje, så han stjerner i dem, følte overjordiske avstander i dem, og - uansett hvor mye han lo av det - hver kvinne i kjærlighetsdiktene hans ble kombinert for ham med skyer, solnedganger, daggry, hver åpnet hull i den Andre, og det er grunnen til at han lager sin første syklus - "Dikt om en vakker dame". Den vakre dame er legemliggjørelsen av evig femininitet, det evige skjønnhetsidealet. Den lyriske helten er en tjener til den vakre damen, som venter på den kommende forvandlingen av livet.

Håp om at «evig femininitet» kommer, indikerer Bloks misnøye med virkeligheten:

Jeg har en følelse av deg. Årene går...

Den vakre damen, en og uforanderlig i sin perfeksjon, i sin vidunderlige sjarm, endrer samtidig stadig ansiktstrekk og fremstår foran sin ridder og tjener enten som en "Jomfru, Daggry", eller som en "Kone kledd i solen" , og poeten kaller til henne i tidenes ambisjoner som er forutsagt i eldgamle og hellige bøker:

Til deg, hvis Twilight var så lyst,

Løft opp de himmelske buene

Det stadig synkende hvelvet.

Kjærligheten i seg selv samler ideelle, himmelske trekk i dikterens øyne, og i sin elskede ser han ikke en vanlig jordisk jente, men en hypostase av en guddom. I dikt om den vakre damen glorifiserer poeten henne og gir henne alle guddommelighetens egenskaper - som udødelighet, grenseløshet, allmakt, uforståelig for jordisk mann visdom - dikteren ser alt dette i sin vakre dame, som nå "går til jorden i en uforgjengelig kropp."

Selv når Bloks tekster så ut til å kun snakke om det private, intime, personlige, for i den bryter det store, verden gjennom det personlige, unike. "Enhet med verden" - dette motivet, felles for alle Bloks tekster, er ekstremt viktig for å forstå betydningen av Bloks verk, hans kreativitet, selv utenfor rekkevidden av en direkte respons på en bestemt hendelse.

Poet, utforsket mange områder menneskelige relasjoner og opplevelser, opplevde hele syklusen av følelser, lidenskaper, ambisjoner, modnet og herdet i prøvelser og kamp - alt dette utgjør innholdet i den "romanen på vers", som er Bloks tekster, tatt som en helhet:

Jeg velsigner alt som skjedde

Jeg var ikke ute etter et bedre liv.

Å hjerte, hvor mye du elsket!

Å sinn, hvor mye du brente!

La både lykke og pine

De satte sitt bitre spor,

Men i en lidenskapelig storm, i lang kjedsomhet -

Jeg har ikke mistet mitt tidligere lys...

Alexander Aleksandrovich Blok
(1880-1921)

I følge memoarene til M. Gorky, "Blok var veldig vakker, både som poet og som person." Bloks offentlige og litterære autoritet var høy og ubestridelig. I det vanskelige året 1919, da mange til og med etablerte rykte brant i revolusjonens ild, sa M. Gorky selvsikkert: "Tro Blok, dette er en ekte - etter Guds vilje - poet og en mann med fryktløs oppriktighet."

Blok var overbevist om at "store kunstverk velges ut av historien bare blant verk av "konfesjonell natur." Bloks poesi er en lyrisk bekjennelse: oppriktighet og ærlighet for Blok - nødvendige forhold kreativitet. Men flyttingen eget liv Blokken oppfattet det på en "verdensomspennende" skala. Ifølge Blok – og dette er et av hovedtrekkene i hans estetikk – er det personlige for en ekte kunstner uløselig knyttet til det sosiale. Spesielt i tordenvær revolusjonær tid«i den poetiske følelsen av verden er det ingen gap mellom det personlige og det generelle; Jo mer følsom poeten er, desto bedre føler han seg «sin egen» og «ikke sin egen», for i en tid med stormer og angst er også dikterens ømme og intime ambisjoner fylt med storm og angst.»

Patriotisme, humanisme og høykultur, revolusjonerende og kompromissløs - alle disse egenskapene som ligger i Blok, gjør ham til et slående fenomen i russisk litteraturhistorie og samfunnstanke. Bloks kritiske blikk noterte skarpt tragedien i livet rundt ham. Men det ville være feil å oppfatte tekstene hans som dagboken til en mann som bare var forferdet." skummel verden" I følge erindringene til dikterens kone var Blok like mye en kilde til glede som til pessimisme.

A. Blok er en poet fra overgangstiden. Hans arbeid var et slags bindeledd mellom russisk klassisk poesi og poesi revolusjonær verden er født. Og underveis gikk han gjennom mye komplekse søk, gjennom å overvinne innflytelsen fra idealistiske læresetninger i filosofi og symbolikk i kunst.

Bloks tidlige tekster ble assosiert med symbolikk – en dekadent litterær og kunstnerisk bevegelse sent XIX- begynnelsen av det 20. århundre. Filosofisk grunnlag symbolikk var mystikk, en idealistisk lære, ifølge hvilken, sammen med det ufullkomne virkelige verden det er en ideell verden. Det er nettopp denne verden som er verdt å strebe etter å forstå. Derav Blok i begynnelsen kreativ vei- løsrivelse fra det offentlige liv, mystisk årvåkenhet i påvente av ukjente åndelige hendelser. For symbolistene var hovedsaken refleksjon subjektive følelser personlighet. Ekte bilde i symbolistisk poesi er det erstattet av et symbol - et bilde der det, sammen med den originale, konkrete begynnelsen, også gis et annet "ideelt" innhold.

Hovedkategorien for kunst, kunstnerisk bilde– Dette er en form for refleksjon av virkeligheten av kunstneren. Bildet representerer et spesifikt og samtidig generalisert bilde av livet. Symbolet er i utgangspunktet figurativ betydning. Det er kjente eksempler på tradisjonell symbolikk: morgengry er et symbol på ungdom, brød og salt er et symbol på gjestfrihet.
Et bilde uttrykker et objekt spesifikt, mens et symbol uttrykker det betinget. Nøyaktig gammelgresk ord Det som ga opphav til dette begrepet er oversatt som et tegn, omen, passord.
Et bildesymbol formidler i et fenomen ideen som definerer det.

For eksempel, i verkene til M. Gorky kan du finne spesifikke bilder av fugler. Men Falcon i "Song of the Falcon" er allerede et bildesymbol, det er legemliggjørelsen av en idé, ideen om kamp, ​​opprør, kjærlighet til frihet.

Lys moderne eksempel utviklingen av et bilde til et symbol - en fredsdue. Russisk symbolikk oppsto under forhold med en dyp sosial og åndelig krise. Forvirring før virkelighetens motsetninger, før revolusjonen, som vokste, som blir forstått av individuelle representanter for kunsten ensidig, som et destruktivt prinsipp, forårsaket avslaget sosiale aktiviteter. Symbolikk oppmuntret oss til å bevege oss bort fra den sosiale virkeligheten og revolusjonær bevegelse inn i en fantasiverden. Blok, som søkte å forstå sannheten i livet, kunne ikke følge denne veien. "Dikt om en vakker dame." Poeten ble født 16. november (28.) 1880 i St. Petersburg i en adelig familie, preget av bredden og dybden av kulturelle interesser.

Hans mor, datteren til den berømte russiske vitenskapsmannen A.N. Beketov, var sønnens første lærer og venn, og han beholdt for alltid sin kjærlighet til henne. Høyere utdanning Blok fikk sin utdannelse ved St. Petersburg University, som ifølge ham ga ham kunnskap og ferdigheter som hjalp ham i litterært arbeid. Men spesiell rolle i utviklingen av den unge dikteren spilte han "et hjørne av paradis ikke langt fra Moskva," der, blant den vakre sentralrussiske naturen, eiendommen til hans bestefar Shakhmatovo lå, dørene til huset åpnet rett "ved lindetreet og inn i syrinen og inn i himmelens blå kuppel ...."

A. Bloks kjærlighet til L.D. Mendeleeva, datteren til den store russiske vitenskapsmannen, som senere ble dikterens kone, uttrykte seg i romantisk beundring for ham.
I «Dikt om en vakker dame» (1904) fremstår kjærligheten som en følelse, på en uforståelig måte som forbinder den virkelige verden og den ideelle verden.

Den figurative strukturen i Bloks tidlige dikt er full av symbolikk. Utvidede metaforer spiller en spesielt viktig rolle. De formidler ikke så mye de virkelige trekkene til det som er avbildet, men snarere poetens følelser og stemninger: elven "nynner", snøstormen "hvisker", kjærligheten "blomstrer." Oftere enn ikke utvikler en metafor seg til et symbol. Bildet går utover sin opprinnelige betydning. Dermed legemliggjør bilder av vind, snøstorm, snøstorm motivene til hjemløshet og mental angst.

Den nye fasen av Bloks kreativitet er assosiert med årene med forberedelser og prestasjoner av den første russiske revolusjonen. På dette tidspunktet ble samlingen "Dikt om en vakker dame" (1904) utgitt, dikt ble opprettet, senere inkludert i bøkene "Uventet glede" (1907) og "Snømaske" (1907), en trilogi av lyriske dramaer ( "Balaganchik", "Kongen på torget" ", "Stranger" - 1906). Poetens arbeid innen kritikk og litterær oversettelse begynner, litterære forbindelser oppstår, hovedsakelig i det symbolistiske miljøet (Vyach. Ivanov, D. Merezhkovsky, Z. Gippius - i St. Petersburg; A. Bely, V. Bryusov - i Moskva ). Bloks navn er i ferd med å bli kjent.

I 1903-1906. Blok tyr til sosial poesi stadig oftere. Han forlater bevisst verden av lyrisk isolasjon til der «mange» lever og lider. Innholdet i verkene hans blir til virkelighet, "hverdagen" (selv om det noen ganger tolkes gjennom mystikkens prisme). I denne «hverdagen» fremhever Blok stadig mer vedvarende verden til mennesker som er ydmyket av fattigdom og urettferdighet.

I diktet "Fabrikken" (1903) tematikken nasjonal lidelse kommer i forgrunnen (tidligere så hun bare gjennom bildene av byens "djevelskap" - "En svart mann løp rundt i byen ...", 1903). Nå viser det seg at verden ikke er delt inn i «himmel» og «jord», men i de som, gjemt bak de gule vinduene, tvinger folk til å «bøye sin trette rygg» og inn i de fattige.

Intonasjoner av sympati for de "fattige" høres tydelig i verket. I diktet «Fra avisene» (1903) er det sosiale temaet enda mer merkbart kombinert med levende sympati for lidelsen. Her tegnes bildet av et offer for sosial ondskap - en mor som ikke kunne tåle fattigdom og ydmykelse og "legge seg på skinnene selv." Her dukker Blok for første gang opp med temaet "små menneskers vennlighet", karakteristisk for den demokratiske tradisjonen.

I diktene "The Last Day", "Deception", "Legend" (1904) snur det sosiale temaet en annen side - en historie om ydmykelsen og døden til en kvinne i grusom verden borgerlig by.

Disse arbeidene er svært viktige for Blok. I dem feminin fremstår ikke som "høy", himmelsk, men som "falt" på den "sorgfulle jord" og lidelse på jorden. Bloks høye ideal blir nå uatskillelig fra virkeligheten, moderniteten og sosiale konflikter.

Jobber på sosiale temaer, opprettet under revolusjonens dager, inntar en betydelig plass i samlingen "Unexpected Joy". De avsluttes med den såkalte "loftssyklusen" (1906), som gjenskaper - i direkte forbindelse med Dostojevskijs "Fattige mennesker" - allerede ganske realistiske bilder av det sultne og kalde livet til innbyggerne på "loftene".

Dikt der de dominerende motivene protest, "opprør" og kamp for ny verden, ble til å begynne med også malt i mystiske toner ("Er alt rolig blant folket?...", 1903), som Blok gradvis løsnet seg fra ("De gikk til angrep. Rett i brystet...", 1905; " De reiste seg fra kjellernes mørke ...", 1904, etc.). I litteraturen om Blok ble det gjentatte ganger bemerket at poeten tydeligst i revolusjonen oppfattet dens ødeleggende ("Møte", 1905), naturlignende, spontane side ("Fire", 1906). Men jo viktigere opplevelsen av den første russiske revolusjonen ble for Blok, mannen og kunstneren, desto mer sammensatt og mangfoldig ble dens poetiske refleksjoner.

Blok, så vel som andre symbolister, er preget av ideen om at den forventede folkerevolusjonen er nye menneskers seier og at fantastisk verden fremtiden har ikke plass til det til den lyriske helten og folk nær ham i sosiopsykologisk makeup.

De er langt unna
De svømmer lystig.
Bare oss med deg,
Det stemmer, de vil ikke ta det!

Sivile tekster var viktig skritt i kunstnerens forståelse av verden, mens den nye oppfatningen ble reflektert ikke bare i dikt med revolusjonerende tema, men også på å endre dikterens generelle posisjon.

Russisk litteraturhistorie: i 4 bind / Redigert av N.I. Prutskov og andre - L., 1980-1983.