Naturlandskap vertikalt. De vakreste landskapene

Landskapsmaleriet, også kjent som landskapskunst, er skildringen av naturen i alle dens manifestasjoner. Mest fjell, daler, trær, elver og skoger. Hovedtrekket er tilstedeværelsen av en bred utsikt, så vel som dens elementer plassert i en sammenhengende komposisjon. Det finnes forskjellige typer landskap, inkludert landlige og urbane, hav og elv, religiøse og futuristiske.

Typer av landskap: essensen

Det mest populære elementet i ethvert landskap er himmelen. Været i alle dets manifestasjoner er også en del av komposisjonen. Landskapsutsikter i kunst kan være helt imaginære (imaginære) eller kopiert fra virkeligheten med ulik grad av nøyaktighet. Hvis hovedformålet med et bilde er å vise et faktisk, definert sted, spesielt bygninger, vil det bli kalt en topografisk (realistisk) visning.

Konseptet "landskap"

I billedkunsten kommer begrepet "landskap" fra det nederlandske ordet landkap(et stykke land) og beskriver ethvert maleri eller tegning hvis hovedemne er en skildring av en pittoresk utsikt. Eksempler inkluderer gressletter, åser, fjell, daler, trær, elver, skoger, kystutsikt og hav. Maleriet kan være en skildring av et virkelig sted, eller det kan være en imaginær eller idealisert scene.

Anerkjennelsen av naturen og dens valg som et bestemt kunstfag er et relativt nytt fenomen. Fram til 1600-tallet var landskapet begrenset til bakgrunnen til portretter eller malerier hovedsakelig viet religiøse, mytologiske eller historiske illustrasjoner. I dag fortsetter den vakre utsikten over landskapet å være et hovedtema i kunsten.

Landskap gjennom tidene

I arbeidet til 1600-tallets kunstnere Claude Lorraine og Nicholas Poussin begynte landskapsbakgrunnen å dominere demonstrasjonen av historiske hendelser. Imidlertid var deres behandling av landskapet noe stilisert eller kunstig. De prøvde å innta landskapet i Hellas og Roma, og arbeidet deres ble kjent som klassisk landskap. Samtidig utviklet noen nederlandske kunstnere som Jacob van Ruysad en mye mer naturalistisk maleform basert på det de så rundt seg.

Da kunsten ble klassifisert av det franske akademiet på 1600-tallet, ble landskapet rangert som fjerde i betydning blant de fem sjangrene. Likevel ble landskapsmaleriet stadig mer populært på 1700-tallet, til tross for overvekt av klassiske motiver.

Landskap og dets posisjon i sjangerhierarkiet

Landskap var en etablert sjanger i kinesisk kunst på 400-tallet e.Kr., men i vestlig kunst går landskapsmaleriet tilbake til renessansekunstens æra på 1500-tallet. Selvfølgelig inkluderte mange kunstnere fra romertiden og tidligere pittoreske landskap og utsikt over naturen i maleriene sine, men de var hjelpeelementer i bildets hovedtema. Hovedproblemet med landskap var at det var svært lavt i den akademiske fordeling av sjangere.

Hierarkiet for kunst i renessansen var som følger:

1. Historisk maleri.
2. Portrettkunst.
3. Maleri, det vil si scener fra hverdagen.
4. Natur.
5. Stilleben.

Disse rangeringene ble til slutt satt opp i 1669 av sekretæren for det franske akademiet, André Félibien. Kunstverdenen, inkludert lånetakerne, lærerne og kunstnerne, tok derfor ikke landskapsmaleriet på alvor og tilskrev historiske verk, portretter og sjangermalerier mer verdi. De nyklassisistiske og akademiske skolene fulgte gresk kunst ved å gi forrang til menneskekroppen, spesielt de nakne.

Bommen til naturalistisk landskapstegning

Det nittende århundre så en veritabel økning i naturalistisk landskapsdesign, delvis drevet av forestillingen om at naturen er en direkte manifestasjon av Gud, og delvis av den økende fremmedgjøringen av mange mennesker fra naturen på grunn av økende industrialisering og urbanisering. Som et resultat kollapset det tradisjonelle hierarkiet av sjangere.

Landskapsmalere på 1800-tallet gikk inn i en storstilt romantisk bevegelse, det var på denne tiden at landskapsmaleriet endelig ble en verdig sjanger i kunstakademiene i Europa og ble utbredt over hele verden. I andre halvdel av det tjuende århundre ble definisjonen av landskap satt i tvil. Sjangeren utvidet seg til urbane og industrielle landskap, og kunstnere begynte å bruke mindre tradisjonelle medier når de lagde landskapsverk.

Tre typer landskapskunst

Et maleri eller fotografi som skildrer naturen kalles landskapskunst. Mens hver artist har sin egen stil, er sjangeren generelt gruppert i tre brede kategorier:

• Representativ landskapskunst er den mest grunnleggende sjangeren. Detaljene bruker ikke spesielle farger eller filtre for å skape en urealistisk effekt. I kontrast fokuserer representativ landskapskunst på naturens naturlige skjønnhet og maler et realistisk bilde av motivet.
• Impresjonistisk landskapskunst fokuserer på å skildre en realistisk scene i et nesten urealistisk lys. Dette oppnås gjennom flere metoder, inkludert å skille forgrunnen fra bakgrunnen ved å bruke mykt fokus, bruke uvanlige lysteknikker, eller inkludere mettede, lyse eller unaturlige farger. Impresjonistisk landskapskunst reagerer i stor grad på øyet til kunstneren eller fotografen og evnen til å skape et fantastisk naturlig bilde.
• Abstrakt landskapskunst er mindre avhengig av miljøet i landskapet og mer på representasjonen av hovedmotivet i bildet. I den abstrakte delen kan landskapet være bakgrunnen, mens forgrunnen kan være fokus på én komponent, for eksempel en uvanlig formet tregren eller skyggen av et stort objekt.

Hver stil har sine egne egenskaper, varierende farger, belysning og rekvisitter. I landskapsmalerier legges som regel tilleggselementer til i tillegg til selve landskapet. Tradisjonelt er dette dyr og mennesker. Hensikten med landskapsstykket er å vise frem den naturlige skjønnheten i naturen, enten det er beroligende, voldelig eller surrealistisk.

naturlandskap

Landskapsmaleri refererer til et kunstverk der hovedfokus er på naturbildet (fjell, skog, steiner, trær, elver, daler osv.). Jorden er en fantastisk skapelse, fra golde ørkener til frodige regnskoger, fra endeløse hav til overskyet himmel. Gjennom historien har kunstnere funnet inspirasjon i naturens mystiske skjønnhet og storheten til jordens mangfoldige landskap.

Bybilde: utsikt over bybildet

Landskapsmalerier er ikke begrenset til bilder av jorden og naturen. For eksempel kan de også inkludere bilder av bygninger, gater, broer. Denne typen landskap kalles urbane. Skissene hans kan inneholde forskjellige historiske eller samtidige objekter. Typer bylandskap bestemmes i henhold til det som er vist på bildet. En av de mest attraktive er bilder av palasser og slott, religiøse monumenter, samt boligbygg fra 1600- og 1800-tallet.

Landlig og parklandskap

Når naturen og resultatene av bevisst menneskelig aktivitet møtes, vil det helt sikkert oppstå en viss dissonans. Men det er et miljø der disse to motstridende partene er i stand til å bli enige seg imellom og oppnå en relativ balanse. For det første er det landskapet og landskapsparkene, hvor naturen kompletteres med arkitektoniske elementer. Landskapet har vært et av de mest populære landskapstemaene gjennom tidene. Kunstnere avbildet et hus på en høyde eller nær en dam, grønne enger med beitende sauer, landeveier og så videre.

topografiske landskap

Flate objekter skiller seg fra tredimensjonale tredimensjonale objekter som har lengde, bredde og høyde. Et av alternativene for å avbilde et landskap er at bildet får et mer eller mindre klart definert relieff. Denne typen landskap kalles topografisk eller skulpturell.

dokumentariske landskap

En annen type landskapsmaleri er dokumentariske landskap som skildrer scener fra hverdagen. De inkluderte figurene av mennesker fortjener ikke mindre oppmerksomhet enn trær eller hus. På den ene siden gir de liv til komposisjonen, på den annen side understreker de størrelsen på det omkringliggende rommet sammenlignet med en person.

Landskap med dyr

Et særtrekk ved landskapet er at med deres hjelp skapes en følelse av fred, tilfredshet og harmoni. Imidlertid er dyrelivet en kontinuerlig bevegelse. Trær, planter, regn, vind - disse er alle dynamiske og foranderlige faktorer, i denne forbindelse er det ganske naturlig å plassere dyr blant dem som en integrert del av alt dyreliv.

Utsiktene kan være svært forskjellige: stemningslandskapet symboliserer følelsenes lyriske fargelegging, den arkitektoniske minner mye om byen, havet (marinaen) og elven viser vannlandskapets endeløse skjønnhet. De historiske og heroiske typene er assosiert med store krigere, mytiske helter og guder. Det dekorative landskapet fungerer som en utmerket interiørdekorasjon. Det er ikke noe bestemt antall arter. Avhengig av kunstnerens visjon skilles industrielle landskap (byutsikt), episke, romantiske eller til og med kosmiske landskap.

Hovedtrekket ved denne sjangeren av kunst er at hovedmotivet i bildet er naturen i sin opprinnelige form eller transformert av mennesker.

Den berømte amerikanske fotografen Ansel Adams, som ble berømt over hele verden for sine svart-hvitt landskapsbilder, sa en gang: "Landskapsfotografering er hovedtesten for fotografen og ofte hans største skuffelse." Og dette er kanskje sannheten. Hvor ofte vi, som legger merke til en vakker utsikt, tror at det er nok bare å starte på utløserknappen, fange det vi ser - og du vil få et mesterverk. Et mesterverk går imidlertid oftest ikke opp, for hos en landskapsfotograf er det ikke nok å bare være et speil for naturen, han må lære å uttrykke seg gjennom landskapet.

Fotograf Declan O'Neil delte sine 10 hemmeligheter for å lage uttrykksfulle landskapsbilder.

1. Hva kan du si om landskapet gjennom fotografering?

Det tar tid å lese og forstå landskapet. Du må bare stå og se på hvordan lyset endrer konturer og former. Når solen beveger seg, blir skoger og elver opplyst hvert minutt på en helt ny måte og noen ganger fullstendig forvandlet. Lys skaper sin egen stemning og følelser i landskapet. Landskapet kan sammenlignes med et enormt lerret hvor lyset maler det komplekse og fantastiske bildet.

I dette tilfellet handler fotografering om å fange hvordan lys forvandler et landskap. Derfor bør beslutningen om hva som skal fotograferes og hvilken komposisjon som skal bygges dikteres av spørsmålet: "Sier dette fotografiet noe om lys og landskap?" Dette enkle spørsmålet bidrar til å avvise mange tapte og tomme komposisjoner og velge den som er perfekt.

2. Lær å stå opp tidlig!

Hvis jeg har et valg mellom soloppgang og solnedgang, velger jeg alltid soloppgang. Jeg har ingenting imot solnedgangsbilder, men jeg synes det er vanskelig å legge til noe nytt og originalt til de tusenvis av solnedgangsbilder jeg allerede har sett. Daggry lys, tvert imot, bringer alltid overraskelser! Det er veldig vanskelig å forutsi nøyaktig hva du vil motta mens du står og venter i mørket før daggry.

Det er litt som å ta bilder av ville dyr – fordi du kan få bildet du alltid har drømt om, eller få ingen i det hele tatt. Daggrylys kan være helt annerledes - fra røykerosa til varmgul.

Hold et øye med værmeldingene - for hvis du tilfeldigvis bor i områder med kalde netter og klar himmel, kan du noen ganger fange fantastiske effekter av overskyet og dis som helt sikkert vil forsvinne når resten av verden våkner.

3. Ufullkommenhet er bra.

En av hovedutfordringene med landskapsfotografering er at du må forholde deg til et enormt dynamisk område. Dette gjør det svært vanskelig å kontrollere lysbalansen i rammen. ND-filtre hjelper noen ganger, men er ofte upraktiske eller upassende for et bestemt sted og tidspunkt. Noen ganger må du helt slutte å skyte på grunn av for stort dynamisk område.

Du kan selvfølgelig bruke HDR-teknologier, men de gir seg oftest bort og kan krenke bildets integritet og ærlighet. Mange bilder kan være lysbalansert når de behandles på en datamaskin. Noen ganger drar imidlertid fotografering bare nytte av ikke å kunne fange hele det dynamiske området. Mest sannsynlig vil et slikt bilde ikke bli akseptert for deltakelse i forskjellige konkurranser, og det vil sikkert være seksjoner i det som det vil være umulig å isolere i det minste noen detaljer fra. Kanskje, teknisk sett, vil fotografiet vise seg å være veldig dårlig, men en svart silhuett på en lys bakgrunn tiltrekker seg ofte ufattelig oppmerksomhet og ser ut til å kreve en nærmere titt. Noen ganger må du gi opp muligheten til å ta et perfekt opplyst bilde for å trekke oppmerksomheten til potensialet til selve motivet.

4. Se tilbake!

Det er så lett å se vinnerskuddet og glemme å se seg rundt. Når folk ser på en solnedgang eller soloppgang, retter folk vanligvis linsene mot solen og tar igjen tusenvis av bilder, millioner av disse har de allerede sett fra vennene sine eller på Internett. Men ofte er det nok bare å se tilbake for å se noe helt nytt og savnet av alle! Tross alt, i stedet for å fotografere den stigende eller nedgående solen, kan du fange hva den lyser opp i det øyeblikket.

Det åpenbare skuddet er ikke alltid det beste. Lær å se nøye.

5. Bruk planleggingsprogramvare.

Det er mange programmer som kan hjelpe deg når du fotograferer utendørs. Kanskje en av de mer nyttige er The Photographers Ephemeris. Kort sagt lar den deg velge hvilken som helst plassering på planeten – og viser deg hvor solen vil være på en gitt dag og til enhver tid. På denne måten kan du velge den beste dagen og tidspunktet for å fotografere på et bestemt sted og velge et spesifikt skytepunkt med den mest fordelaktige belysningen. Hvis du er seriøs med landskapsfotografering, er dette verktøyet du trenger.

Et annet verktøy som kan hjelpe deg mye er et terrengkart. Et godt kart vil hjelpe deg å forutsi hvordan landskapet vil se ut og gi deg en ide om hva som vil være i synsfeltet ditt. Evnen til å forstå disse detaljerte topografiske kartene vil hjelpe deg å spare mye tid og ikke reise rundt i området på jakt etter det helt perfekte skytepunktet!

6. Utstyr er ikke så viktig.

Det beste utstyret garanterer deg ikke de beste bildene, akkurat som den beste pennen ikke automatisk lar deg skrive den flotte romanen du alltid har drømt om. Utstyret er bare en enhet som lar deg formidle til andre hva som er i hodet ditt. Hvis du har din egen mening og har noe å si (se punkt 1) - så kan du bruke alt fra smarttelefon til Nikon D800.

Husk at det er du som komponerer ditt fremtidige bilde, og kameraet bare fanger det. Flere megapiksler eller et raskere objektiv vil aldri hjelpe deg med å gjøre en komposisjon mer uttrykksfull og fyldig.

7. Ikke prøv å "male" landskapet med kameraet.

På Internett har bilder som har gjennomgått den sterkeste etterbehandlingen eller laget ved hjelp av ND-filtre som får vann til å se ut som glatt silke blitt mer og mer moteriktig i det siste. Hvorfor ikke la naturen uttrykke seg naturlig? Tro meg, hun vet hvordan hun skal gjøre det perfekt og uten bruk av alle slags filtre. Det samme gjelder etterbehandling. Hvis den brukes sparsomt, bidrar den til å understreke naturens naturlige skjønnhet, hvis den brukes for mye – vi begynner allerede å endre landskapet og male det helt annerledes enn det det egentlig var.

Ekte fotografier setter alltid sitt preg på vår bevissthet og underbevissthet. Dette er grunnen til at sterkt photoshoppede, idealiserte bilder av landskap ofte lar oss kalde. De forteller en fiktiv, ikke en ekte historie. Vi legger umiddelbart merke til den falske oransje himmelen og den overmettede fargen på gresset. Bilder kan være metaforer, men de bør være metaforer som dukker opp i betrakterens sinn, ikke i fotografens fantasi.

Hvis du fortsatt ønsker å formidle din visjon om hvordan landskapet så ut – bør du kanskje prøve deg på å tegne?

8. Dårlig vær er godt vær.

Skyer og regn er ikke de mest inspirerende værforholdene, men de bringer med seg muligheter som er mye mer interessante enn noen skyfri dag. Det krever tålmodighet og optimisme å gå med kamera i regnet hele dagen, men oftere enn ikke vil du bli belønnet. Hvis du ser deg nøye rundt, vil du helt sikkert finne fantastiske bilder laget av skyer og regn!

Natur ... Vakker på alle årstider, fengslende øyet med sin uvanlige utsikt. Det gir oss vakre landskap som kan muntre deg opp selv på den dystreste dagen, få deg til å smile.

Det er gledelig å se på alt - snøhvite vintermalerier, friskhet av vårgrønt, lyse sommerfarger, overløp. Det har tross alt lenge vært kjent at «naturen ikke har dårlig vær».

Vanvittig fint å se solnedganger, endeløse åkrer, fjelltopper, bunnløse hav, strålende himmel. Bilder av ville dyr, uvanlige fugler, sjeldne fisker vekker følelser. Allsidigheten til naturlige landskap er rett og slett enorm!

Alt dette forårsaker utrolig stolthet i naturen til ikke bare Moder Russland, men hele verden! Det gjør det klart hvor fantastisk virkeligheten rundt oss er og hvor storslått planeten vår er. I dag vil øynene dine se høyoppløselige bilder av naturen, som formidler dens sjarm i minste detalj.

Takket være profesjonelle fotografer og fotografering i god kvalitet, virker alt på dem levende. Du ser på vakre steder samlet fra hele verden og føler enhet med dem, som om du nettopp hadde vært der selv. Du føler kjøligheten til en regnværsdag om høsten, du hører bølgene fra havet surfe, du inhalerer blomsteraromaen.

Naturlige landskap fremkaller uvanlige og veldig gledelige følelser hos en person! For å være konstant forbundet med naturen er det nok å laste ned bilder til datamaskinen din. Å velge noe fra et så bredt utvalg, er selvfølgelig ikke lett. Tross alt er alle bilder unikt interessante, det er umulig å sammenligne dem, og det er vanskelig å stoppe preferansen din på et øyeblikk, siden hver er vakker på en eller annen måte og er spesiell på en spesiell måte.

Du kan installere temaet med regnbuens nyanser av høst, uberørt snødekke på telefonen din gratis. Eller dekorer skrivebordet ditt med bildet av søte dyr som harmonisk passer inn i vakre landskap. Eller legg til hjemmesamlingen din et bilde av en eng, fullstendig strødd med blomster.

Mange alternativer og bare de beste bildene som avslører alle hemmelighetene til naturen til Russland, Ukraina, Kasakhstan, Hviterussland og mange andre land lar deg finne noe som helt sikkert vil varme sjelen din.

Denne samlingen kombinerte noe du i det virkelige liv aldri kan dekke på et øyeblikk. Det er ingen linje her som skiller de majestetiske steinene fra slettene, en solrik vårdag fra en skog strødd med nedfallne løv, en lun ørken fra isete rygger. For første gang kan du forstå det enorme med ett blikk.

Ta en pause fra bekymringer, husarbeid, mas og stup inn i hemmelighetene til naturen til ditt hjemland Russland, forretnings-Europa, gjestfrie Asia, den fjerne Nordpolen. Se dyrelivet, utforsk de magiske stedene rundt om i verden. Ikke glem å laste dem ned gratis til telefonen og skrivebordet for å skape en spesiell sjarm på skjermen og alltid være på samme bølgelengde med det vakre.

- en genre av kunst, hvis hovedoppgave er å vise den omkringliggende naturen både i sin opprinnelige form, og på en eller annen måte endret av mennesket. Siden fotografering er en av de fine kunstene, landskapsfotografering oppfyller fullt ut denne definisjonen. Det viktigste visuelle sentrum for landskapsfotografering er naturen i alle dens manifestasjoner.

Naturligvis dukket landskapet, som sjanger, opp lenge før fotografiets oppfinnelse – i maleriet. Og finpusset i århundrer kunstneriske virkemidler bilder av landskapet dannet en rekke nødvendige forhold som er obligatoriske for denne sjangeren av fotografering. Lineær perspektiv , tone (luft) perspektiv, optisk perspektiv,rammesammensetning , lys plass Og farge - dette er hovedkarakteristikkene ved landskapsfotografering, som ikke bare er i stand til å formidle tilstanden til den omkringliggende naturen på et bestemt tidspunkt, men også fremheve semantisk sentrum bilde uten bruk av ytterligere manipulerende teknikker. Og til tross for at i landskapsfotografering er tilstedeværelsen av mennesker eller dyr i rammen tillatt, er de tydelig tildelt rollen som bemanning - et element av landskapet som eksisterer for å livne opp bildet og spiller en sekundær rolle i dette bildet.

Landskapsfotografering er i hovedsak dokumentarfotografi om naturen. I henhold til typen rom som er avbildet, kan landskapsfotografering være terrestrisk, vann, astronomisk og meteorologisk. Terrestrisk landskapsfotografering skildrer landskap, topografi og vegetasjon og er både landlig og urbant.

vannlandskap (sjølandskap, marina) er et bilde av vann (sjø)-elementet.

astronomisk landskapsfotografering skildrer himmelen (stjerner, stjernebilder, sol, måne),

og meteorologisk - vær og nedbør (tåke, regn, skyer, tornado, etc.).

I henhold til måten å skildre rommet på, kan landskapsfotografering være kammer- og panoramafotografering. Kamerafotografering i dette tilfellet innebærer ikke en smal krets av seere, men uttrykker en rent teknisk karakteristikk - en liten, smal betraktningsvinkel på det avbildede rommet.

panorama landskapsfotografering er det absolutte motsatte - det er et fotografi, hvis synsvinkel ofte kan overstige 180 grader.

I henhold til graden av oppfatning av betrakteren, kan landskapet, analogt med musikk, være moll eller dur. Tragisk eller høytidelig. Kjedelig eller munter. Ved å løse dette problemet kommer fotografen til unnsetning fargeteori, nemlig en av dens seksjoner - fargepsykologi. Ved å vite hvilke farger og hvordan de påvirker sinnet til betrakteren, kan fotografen justere komposisjon fargebalanse landskap for å oppnå et bestemt resultat. Samtidig, i et landskap, kan ikke alltid kalde nyanser skape en atmosfære av fiendtlighet, og varme kan skape vennlighet. Liten farget vegetasjon mot bakgrunnen av svarte tordenskyer ser forsvarsløs ut, og bildet som helhet forårsaker en følelse av angst, mens den kalde Elbrus forårsaker ærefrykt og glede med sin storhet.

Selvfølgelig kan flere av de listede naturrommene og tilstandene lett overlappe i ett bilde samtidig, men i dette tilfellet vil det være viktig for en landskapsfotograf å bestemme hva som er nøyaktig i dette bildet. semantisk sentrum, og velg dette senteret med visuelle virkemidler — perspektiver, komposisjoner, Sveta, farger.

Hvis det ikke finnes et slikt senter, er landskapsfotografering rent estetisk, narrativt spesifikt og brukes til dekorative, vitenskapelige eller journalistiske formål. Det er til kategorien estetisk oppfatning at landskapsfotografering hører hjemme. friluft- en ekte overføring i bildet av naturen av den fargerike rikdommen av fargeendringer under naturlige forhold under påvirkning av sollys og atmosfære.

Hvis det fortsatt er et semantisk senter i landskapsfotografering, vil et slikt landskap bli ladet med emosjonell-dramatisk (eller episk) energi og vil tilegne seg egenskaper kunstnerisk landskapsfotografering.

Sammen med de obligatoriske betingelsene for å lage landskapsfotografering, er det en rekke forhold som er spesifikke i naturen - dynamikk , vinkel , detalj. Med tanke på at fotografi er en statisk og taus form for kunst, er det i et fotografisk landskap det er vanskeligst å formidle visse atmosfæriske fenomener med stor nøyaktighet. Hvordan vise en sterk vind i et ørkenbilde? Hvordan kan fjellkjemper avbildes mer majestetisk? Det er i disse tilfellene at landskapsfotografen reddes av kunnskap om dynamikken i rammen, opptakspunktet og vinkelen.

Utbredt i vår tid reise landskapsfotografering. Ikke å være en egen sjanger, har reiselandskapsfotografering blitt veldig populært på grunn av både tilgjengeligheten av fotografisk utstyr og muligheten til å besøke de mest avsidesliggende hjørnene av planeten vår.

Hovedtrekket ved landskapsfotografering er tilgjengeligheten. Det krever ingen kulisser og iscenesettelser, det avhenger ikke av stemningen til fotomodellen og kundens preferanser. Det avhenger av miljø og værforhold. Og i denne forstand landskapsfotografering unik. Enten det er en park eller et smug i byen, eller kanskje en fjellkjede eller en stille vidde av en innsjø utenfor den - uansett hvor du er, på ferie eller på forretningsreise, i ditt land eller i utlandet, er det overalt - naturen er fantastisk et naturlig rom som er i stand til å endre form, innhold og farge hvert minutt, dag etter dag, hele året, i årtusener... Og selv om et landskapsbilde tatt av deg ikke inneholder noen semantisk kjerne, vil det alltid være estetisk , som betyr vil alltid minne deg om essensen og formene for skjønnhet.

Artikler