Personligheten til en talentfull person bærer alltid et element av mystikk. Mange er interessert i svar på spørsmål om hvordan Viktor Tsoi følte om livet, hva favorittfargen hans var osv. Noen klassifiserer ham med jevne mellomrom som en profet, «ukjent budbringer». Andre kaller ham perestroika-sangeren, en kjemper for en rettferdig sak, en helt fra generasjonen av 80-tallet. Svar på disse og andre spørsmål finner du i intervjuet med Viktor Tsoi.

Viktor Tsoi fant alltid tid til å kommunisere med journalister. For eksempel, før konserter i Moskva i oktober 1989, besøkte han og hans produsent Yuri Aizenshpis de store redaksjonene til alle Moskva-aviser i 4-5 timer. I hver turby ga Tsoi minst ett intervju til en stor lokalavis. Hvis Victor møtte en virkelig sympatisk person i personen til en journalist, svarte han alltid på spørsmålene hans helt ærlig.

Den første direktøren for Kino-gruppen, Yuri Belishkin, husket: "1989, Volgograd, journalist, Anya Goncharova, etter min mening. Den eneste som kom gjennom til meg og avklarte alle detaljene før intervjuet med Vitya. Så hun snakket i to og en halv time - og med hvem, med Tsoi, som du ifølge de fleste journalister ikke kan få et annet ord fra ham enn "ja - nei - jeg vet ikke"! Hun bare elsket ham som person, empatisk og ønsket å forstå.»

Lignende intervjuer kan også inkludere: Sergei Shapran i Minsk, L. Chebanyuk i Arkhangelsk, svar på notater i Kommunikasjons- og skolepalasset 344 i Leningrad.

Den "østlige stillheten" til en rockemusiker som har blitt en myte kommer fra beskjedenhet, og ikke fra hemmelighold eller isolasjon. "Jeg svarer når jeg blir spurt. Hvis de ikke spør meg, svarer jeg ikke» - det er hele hans posisjon.

Spørsmål fra journalister er en annen sak. Som regel var de ikke preget av variasjon, og det er den eneste grunnen til at musikeren ikke ønsket å gjenta seg selv, noe som er menneskelig forståelig. Ikke alle "haiene i den sovjetiske pennen" kunne få Victor til å være ærlig, eller bare viste seg å være utenfor temaet, og måtte derfor nøye seg med enstavelsessvar.

På samme tid, hvis han ble møtt med en profesjonell journalist som visste hvordan han skulle stille et spørsmål på en ukonvensjonell måte, så var Victors svar også uvanlige og interessante. For eksempel kan vi nevne intervjuer med franske journalister for filmene "Rock Around the Kremlin" og "Rock in the Soviets", et intervju med Sergei Sholokhov på filmfestivalen "Golden Duke", intervjuer i programmene "Vzglyad", " Opp til seksten og eldre", "Morning Mail" og etc.

Vi må heller ikke glemme at Tsoi måtte gi mange intervjuer i en atmosfære av konsertstøy og turnémas.

Derfor er Viktor Tsois "orientalske taushet" litt overdrevet. På den ene siden spilte det medfødte temperamentet til Tsoi selv en rolle i fødselen av denne myten. Victors mor husket en gang at sønnen hennes, som spedbarn, foretrakk fred og ro fremfor all støy. Men hva er orientalsk med dette? Du tror kanskje at alle russere snakker, og koreanere og japanere er tause. Dette er selvfølgelig ikke sant. På den annen side er den vedvarende myten om Tsois taushet assosiert med mange minner fra vennene hans, eller snarere bekjente, om dette. Alle andre hadde ikke noe annet valg enn å gjenta ordene til folk som Tsoi av en eller annen grunn ikke ønsket å være ærlig med.

Historien har bevart unike arkivbilder og videomateriale for oss, hvorfra vi kan se hvordan Victor var en omgjengelig, munter person med god sans for humor. Regissøren av filmen "Needle" Rashid Nugmanov husket: "når de sier om Victor at han er en ukommunikativ person eller er frekk, skyver folk bort - dette er ikke slik. Det er bare det, spesielt i det siste, han kommuniserte med svært få mennesker, men med vennene sine var han en fantastisk, åpen person. Vi kunne snakke med ham om hva som helst – om kino, om musikk, om livet generelt. Men sannsynligvis var essensen av samtalene våre, som all vennlig kommunikasjon, å finne ut om vi hadde rett: "Tross alt, jeg har rett i at ...".

Intervjuer med Viktor Tsoi lar oss tydelig se i hans personlighet hva som føles, men som slipper unna i sangene hans. Victor tenkte nesten alltid aforistisk, men kunne ikke alltid formulere et litterært svar på et spørsmål. Med visse forbehold kan dette sies om sanger der grensen mellom den lyriske helten og forfatteren ikke alltid er å skille. Tsois svar hjelper i noen tilfeller til å forstå denne eller den sangen mer nøyaktig, som så å si er dechiffrert ved hjelp av intervjuer.

Det er et annet trekk som er felles for intervjuer og sanger – ironi. Det er umulig å forestille seg Tsois verk uten en spesiell sans for humor. "Aluminum Cucumbers", "Ten to nine o'clock", "This is not love", "Movies", "Baby", hooligan-sanger som "Passerby", "Mama Anarchy", sanger med sosiale implikasjoner som «Boshetunmay», «Ta vare på deg selv», «Maurtue» og så videre. andre utmerker seg ved subtil ironi. Tsois tegninger, laget i neo-graffitsjangeren, er også morsomme og absurde på hver sin måte.

Denne egenskapen til Tsoi slapp ikke unna rockekritikeren Alexander Startsev, som tilbake i 1985 sa om intervjuet sitt: "Det er vanskelig å formidle - all ironien til Tsoi, når en frase begynner på alvor, men ender med en slik intonasjon at den ikke er helt klart, ler Det er et sted inni, eller det er det ikke. Mest sannsynlig begge deler samtidig."

På en eller annen måte, uten et intervju, ville portrettet av Viktor Tsoi være ufullstendig. Selv til tross for tvil om hvor mye Tsois svar samsvarer med det han faktisk sa. I noen tilfeller kan man virkelig snakke om at journalister er uærlige. Victor selv klaget gjentatte ganger over at de "vil forandre alt så mye at du ikke vil kjenne deg selv igjen."

Sikkert, Noen ganger Det er avvik i opptaket og i transkripsjonen av intervjuet, men generelt er tilfeldighetene etter min mening minst 80 prosent. I dag kan du ikke bare lese de fleste av de kjente intervjuene, men også høre og se dem tatt opp. Den mest pålitelige av dem kan bli en slags lakmusprøve for alle andre publikasjoner. I bibliografien indikerte jeg intervjuer bevart på lyd- eller videomedier. Alle kan bli et godt grunnlag for å lage kolleksjonen «Viktor Tsoi. Intervjubok."

Bibliografi over intervjuer med Viktor Tsoi

Satt sammen av Andrey Damer

1. Viktor Tsoi kommenterer begynnelsen av forestillingen til gruppen "Garin and the Hyperboloids". 1. januar 1982, Moskva. Konserten ble spilt inn av Alexey Didurov. Publisert på plate 3 i MP3-samlingen "Cinema". MOROZ RECORDS. 2000-2006.
2. Viktor Tsoi kommenterer sangen «Refrigerator». Akustisk konsert i en rockeklubb, 1982. Publisert på plate 5 av MP3-samlingen "Kino". MOROZ RECORDS. 2000-2006.

3. Svar på spørsmål etter forestillingen på en konsert i Moskva, 3.-4. januar 1983. V. Tsoi, A. Rybin. Publisert på plate 5 i MP3-samlingen "Cinema". MOROZ RECORDS. 2000-2006.
4. Kort historie om "Kino", intervju med V. Tsoi og B. Grebenshchikov, november 1983. Leningrad, Rockeklubb. 30. november 1983 Full tekst på internett: .
5. Intervju for veggavisen til Det journalistiske fakultet ved Sverdlovsk universitet i desember 1983, intervjuet av Olga Tarasova. Ikke publisert.

6. Viktor Tsoi kommenterer sangen «Trolleybus». Konsert med P. Kraev (Sanger med gitar), 1984. Publisert på 2 plater av MP3-samlingen “Cinema”. MOROZ RECORDS. 2000-2006.
7. Viktor Tsoi kommenterer sangen "I'm Walking Down the Street." Mike og Choi. Konsert på P. Kraev's, desember 1984. Publisert på 2. MP3-plate i "Cinema"-samlingen. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
8. Hvorfor ikke «Kino»? Svar på spørsmål etter talen på kon. desember 1984 i Akademgorodok, Novosibirsk, jernbane. ID, nr. 2 og nr. 3, mars-mai 1985. Opptaket er bevart.

9. Fragment av et intervju med V. Tsoi i filmen “Rock Around the Kremlin”, Zarafa Films. Frankrike, sommeren 1985. Opptaket er bevart.
10. KINO: Et blikk fra skjermen, et intervju med V. Tsoi og Y. Kasparyan utført av Alek Zander (Alexander Startsev), Roxy, nr. 10, september-desember 1985. Leningrad. Inkludert med forkortelser i samlingen VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner (L., Novy Helikon. 1991, s. 176-177). Fulltekst på nett: Goldenunder.
11. Fragmenter av et intervju med V. Tsoi, intervjuet av Joanna Stingray på Veteranov Avenue, Leningrad, 1985. De ble først vist på russiske TV-kanaler, selektivt publisert i albumet Viktor Tsoi. Fotoalbum. Rød bølge. MOROZ RECORDS, 1996. Delvis publisert (video) på plate 2 i MP3-samlingen "Cinema". MOROZ RECORDS. 2000-2006. Opptaket er bevart.

12. Intervju med V. Tsoi til avisen “Polytechnic”, Leningrad, 24. april 1986. Inkludert i samlingen VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner (L., Novy Helikon. 1991, s. 196).
13. Et kort intervju, etter en opptreden på en konsert i Tallinn (DK Kreuksa), 5. oktober 1986, intervjuet av N. Meinert, skrivebordsavisen Pro Rock (presseorgel fra Tallinn rockeklubb), juli-oktober 1986. Gjengitt i samlingen This is Sweet word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005. S. 60-61).
14. Fra V. Tsois tale i Leningrad ungdomspalass under en konsert av gr. “Kino”, 19. oktober 1986. Publisert på plate 6 i MP3-samlingen “Kino”. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
15. Svar på spørsmål etter en opptreden på en ukjent konsert i Leningrad, 1986. Publisert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005. S. 135 ). Delvis publisert på den andre MP3-platen i "Cinema"-samlingen. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
16. Svar på spørsmål etter talen til V. Tsoi og Y. Kasparyan i Leningrad (DK Svyaz) i desember 1986 på et møte med Virauca-klubben. Publisert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005. S. 129-134). Publisert på plate 7 i MP3-samlingen "Cinema". MOROZ RECORDS, 2000-2006.

17. Fragment av et intervju med V. Tsoi i filmen «Rock» (regi. A. Uchitel), 1987. Opptaket er bevart.
18. Intervju med V. Tsoi i avisen “Arguments and Facts”, Moskva, 1987. Nr. 39. Inkludert i samlingen VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner (L., Novy Helikon. 1991, s. 197-198).
19. Viktor Tsoi kommenterer sangene «I declare my home», «We want to dance», «This is not love». Akustisk konsert i Moskva, 1987. Publisert på 1 MP3-plate fra "Cinema"-samlingen. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
20. Svar på spørsmål under talen til V. Tsoi og Y. Kasparyan i Dubna, mars 1987. Publisert på 2 MP3-plater fra "Cinema"-samlingen. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
21. Intervju med V. Tsoi til den hviterussiske radioen, festivalen “Lituanika” i Vilnius, 23. mai 1987. Publisert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M ., 2005. s. 63-64). Opptaket er bevart.
22. Vi ble lurt med alt dette... Ungdom i Estland, 9. mai 1988, Tallinn. Sommeren 1987.
23. Samtale mellom Joanna Stingray og Viktor Tsoi, fragment fra filmen «Sunny Days» (regi. D. Stingray, A. Lipnitsky), 1992. Utgitt på DVD: Viktor Tsoi and the Kino group. Del 2. MOROZ RECORDS, 2004. Tekst på Internett: Tsoi16.
24. Viktor Tsoi kommenterer låtene «City», «Sunny Days» og «I’m Walking Down the Street». Viktor Tsois første konsert i sør, 1987. Publisert på plate 7 av MP3-samlingen «Kino». MOROZ RECORDS, 2000-2006.
25. En dag på Kino, en samtale mellom Felix Aksentsev og Viktor Tsoi på telefon i november 1987, Leningrad - Alma-Ata. Publisert i bladet “Rodnik” nr. 10, 1988. Inkludert i samlingen VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner (L., New Helikon. 1991, s. 223-224).
26. Intervju med V. Tsoi til nyhetsbrevet «New Film» («Zhana Film»), Alma-Ata, mars 1988. Inkludert i samlingen VIKTOR TSOI: Poems, documents, memories (L., New Helikon. 1991, pp. 201-203).
27. Viktor Tsoi kommenterer sangen «Ta vare på deg selv». Konsert i Almaty, desember 1987. Publisert på plate 7 i MP3-samlingen "Cinema". MOROZ RECORDS, 2000-2006.

28. Svar på spørsmål under en tale på skole nr. 344 i Leningrad. Publisert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005. S. 135-138). Publisert på den åttende MP3-platen i "Cinema"-samlingen. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
29. Fragmenter av V. Tsois intervju med programmet «Up to 16 and older...», Moskva, høsten 1988. Statens TV- og radiofond. BSP nr. (75-0250). Opptaket er bevart.
30. Viktor Tsoi kommenterer sangene på albumet "This is not love." Akustisk konsert på Belyaev's, 1988. Publisert på 4 plater av MP3-samlingen "Cinema". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
31. Viktor Tsoi kommenterer sangen «When your girlfriend is sick» og svarer på spørsmål. Konsert i Tallinn, 6. mars 1988. Publisert på den fjerde MP3-platen i «Cinema»-samlingen. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
32. Vi har alle en slags instinkt, følgende deltok i samtalen med V. Tsoi: A. Astrov, V. Andreev, A. Burlaka, G. Kazakov, april 1988, RIO magazine. nr. 19, 1988. Gjengitt i avisen Moskovsky Komsomolets, 23. september 1990. S.3. I denne formen inngår den i samlingen VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner (L., Novy Helikon. 1991, s. 181-189). Mest sannsynlig ble to intervjuer (april 1988 og mai 1990) kombinert i MK-publikasjonen.
33. Viktor Tsoi kommenterer sangen «When your girlfriend is sick». Konsert i Zheleznodorozhnikov Kulturpalasset, april 1988. Publisert på den åttende MP3-platen i "Cinema"-samlingen. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
34. Sjelden blodtype, svar på spørsmål under V. Tsois tale ved LDM, mai 1988, spilt inn av M. Sadchikov, Kaleidoscope, nr. 33, 2000. Gjengitt i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-comp. V .Mitin, redigert av A.Rybin. M., 2005. S.135).
35. Jeg drømte - verden styres av kjærlighet... Jeg drømte - verden styres av en drøm, et intervju med V. Tsoi i Voronezh ble spilt inn av Elena Yanushevskaya, mai 1988, Peer, nr. 16, 1992. Voronezh.
36. Vi sier ikke farvel, Victor, et intervju med Tsoi sommeren 1988 utarbeidet av V. Kulikov, Tver Life, 1991.
37. V. Tsoi og N. Razlogova svarer på spørsmål fra Sergei Sholokhov på Golden Duke-filmfestivalen, 16. september 1988, Odessa. Publisert på plate 3 i MP3-samlingen "Cinema". MOROZ RECORDS, 2000-2006.
38. Tsoi, som går alene, spørsmål fra pressekonferansen til R. Nugmanov og V. Tsoi på Golden Duke-filmfestivalen (motorskipet Fyodor Chaliapin) 16. september 1988, Odessa. Innspilt av Alexander Milkus, Krasnoyarsk Komsomolets, 29. august 1989. Forkortet og publisert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005. S. 86-89 ). Opptaket er bevart.
39. Fragment av et intervju med V. Tsoi fra filmen «Rock Around the Kremlin». N.Minz. Frankrike. 1988. Opptak bevart.
40. Nye proletariske helter, intervju med V. Tsoi for magasinet 7a Paris, Paris, 1988. Oversettelse fra fransk.
41. Slukk lysene i salen... Intervjuet under konsertene i november 1988 i Moskva ble tatt opp av V. Mamontova. Soviet Circus, 1990. Fulltekst på Internett:
Kinoman
42. V. Tsois tale til publikum på minnekonserten til A. Bashlachev, 20. november 1988, Publisert på den 9. MP3-platen i "Cinema"-samlingen. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
43. Intervju med V. Tsoi til Sergei Chernikov på Novosibirsk radio i desember 1988, Novosibirsk. Sending - februar 1990. Opptaket er bevart.
44. Intervju med V. Tsoi til A. Kozlov under en tale i landsbyen Sever, Novosibirsk, desember 1988. Publisert i januar 1989. Gjengitt i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, red. A Rybina, M., 2005, s. 35).

45. Intervju med V. Tsoi på engelsk til dansk radio, København, 14. januar 1989. Ikke publisert.
46. ​​Intervju med V. Tsoi til Alma-Ata radio, Alma-Ata, februar 1989. Først publisert i avisen "Friendly Guys", 25. mars 1989. Inkludert i samlingen Dette søte ordet er Kamchatka (Auth.- satt sammen av V. Mitin, under redigert av A. Rybin, M., 2005, s. 65-67). Lydfil av intervjuutdrag: .
47. Intervju med V. Tsoi under en turné i Alma-Ata, februar 1989. Alma-Ata, Tutti-nyheter, nr. 5, mars 1991. Inkludert i samlingen Dette søte ordet er Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, under redigert av A. Rybin, M., 2005, s. 67-69).
48. Ikke gjør deg selv til et idol, intervju under en turné i Alma-Ata, februar 1989. Alma-Ata, Lenins skifte, 22. juni 1991. Inkludert i samlingen VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner (L., New Helikon. 1991, s. 209-210).
49. Fragmenter av et intervju med V. Tsoi i Frankrike i april 1989 fra filmen «Rock in Soviet», Frankrike, 1989. Ett fragment ble publisert på 2 MP3-plater fra «Cinema»-samlingen. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
50. Viktor Tsoi: "Jeg prøver vanligvis å tro på det beste," under en turné i Murmansk, april 1989. Intervjuet av Tatyana Bavykina, Murmansk, Komsomolets Zapolyarya, 13. mai 1989. Inkludert i samlingen Dette søte ordet er Kamchatka ( Auth.-komp. V. Mitin, redigert av A. Rybin, M., 2005, s. 71-73).
51. Jeg nekter å reinkarnere, intervju med Murmansk TV i april 1989. Opptaket er delvis bevart. Fulltekst på Internett:
Kinoman
52. Intervju med V. Tsoi til avisen “Sovjetungdom”, Riga, 6. mai 1989. Inkludert i samlingen VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner (L., New Helikon. 1991, s. 206-209).
53. Viktor Tsoi: “Don't touch my soul...”, under en turné i Volgograd, april 1989. Intervjuet av A. Goncharova, Volgograd, Young Leninist, 6. mai 1989. Inkludert i samlingen VIKTOR TSOI: Poems , dokumenter, minner (L ., New Helikon. 1991, s. 203-206). Oppføringen er lagret
54. Kreativitet er mulig uten oppstyr, under en turné i Sverdlovsk, mai 1989. O. Matushkin, To replace! 3. juni 1989. S. 4.
55. Intervju med V. Tsoi til Sergei Shapran under en turné i Minsk (7. mai 1989), Minsk, Znamya Yunost, september 1989. Inkludert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybina, M., 2005, s. 73-83). Opptaket er bevart.
56. Uten jakt dette intervjuet, Krasnodar, Kinoekran Kuban, 1. juli 1990. Under en turné i Krasnodar, mai 1989. Inkludert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005. Med .126-127).
57. Jeg synger om det som bekymrer meg, Olga Panchishkina snakket med V. Tsoi under omvisningen til gruppen. “Cinema” i Krasnodar, mai 1989, Komsomolets Kuban, 30. juni 1989. Inkludert i samlingen Dette søte ordet er Kamchatka (Auth.-kompilert av V.Mitin, redigert av A.Rybin. M., 2005. S.83 - 86).
58. KINO av Viktor Tsoi, intervju med A. Petrov, Guardian of the Baltic, Kaliningrad, 24. september 1989. Under en turné i Kaliningrad, 16.-17. september 1989.
59. V. Tsoi: «Jeg lever i håp om Beste tiden", intervjuet av Alexander Igudin, Leningrad, Leninskie Iskra, 30. september 1989. S.6. Gjengitt med forkortelser i bladet «Koster», nr. 8, august 1991. Inkludert i samlingen Dette søte ordet er Kamchatka (Auth.-samlet av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005. S. 92 ).
60. Du hadde strenge foreldre, fragment av et intervju under en turné i Kharkov, 20.-21. september 1989. Opptaket er bevart.
61. Intervju med V. Tsoi til ukrainsk radio under en turné i Kharkov, 20.-21. september 1989. Program “4 M”; Publisert i artikkelen Tsoi: «I want to be myself...» // Oar, nr. 1-2. 1991, Kiev. Inkludert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V.Mitin, redigert av A.Rybin. M., 2005. S.89-91). Opptaket er bevart.
62. Intervju med V. Tsoi til Dmitry Shitlin, Alexey Tarnopolsky, Kharkov, Start, nr. 1, 1991.
63. Billett til kveldsshowet, intervjuet av Igor Voevodin under en turné i Moskva (oktober 1989), Moskovskaya Pravda, 4. november 1989. S.3. Inkludert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V.Mitin, redigert av A.Rybin. M., 2005. S.94-95).
64. Han er ikke ute etter berømmelse, intervju med Artur Gasparyan under en turné i Moskva (oktober 1989), Moskovsky Komsomolets, 26. oktober 1989.
65. Intervju med V. Tsoi til Evgeny Stankevich for Moskva radio. Under en turné i Moskva, oktober 1989. Inkludert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V.Mitin, redigert av A.Rybin. M., 2005. S.95). Opptaket er bevart.
66. Fragmenter av V. Tsois intervju med Moskva TV under innspillingen av klipp i oktober 1989. Inkludert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005. S.92-93). Opptaket er bevart.
67. Fragment av et intervju med V. Tsoi i programmet “Vzglyad”. Moskva, 1989. Inkludert i samlingen This sweet word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005. S. 64-65). Opptaket er bevart.
68. Intervju med V. Tsoi til Yuri Nikolaev for "Morning Mail"-programmet. Moskva, 19. november 1989. Opptaket er bevart.
69. En mann fra generasjonen av vaktmestere og vektere, Lev Belyaev stilte spørsmål til V. Tsoi, Krasnoyarsk Komsomolets, 9. desember 1989. Under en omvisning i Krasnoyarsk, 1.-4. desember 1989. Inkludert i samlingen Dette søte ordet er Kamchatka (Auth.-comp. V. Mitin, redigert av A. Rybin, M., 2005, s. 95-99).

70. Intervju med Viktor Tsoi og Rashid Nugmanov i New York 6. februar 1990, Premier magazine, 1990.
71. Viktor Tsoi: i «Kino» og i livet, intervju med G. Kaipova under omvisningen til «Kino»-gruppen i Tasjkent, 9.-11. mars 1990, Tashkentskaya Pravda, 12. mai 1990. Fulltekst på Internett : Kinoman
72. Intervju tatt av Y. Kazachenko under en turné i Tasjkent, Evening Tashkent, 11. mars 1990. Inkludert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005. S.103-104).
73. Intervju av V. Tsoi med avisen “Komsomolets of Uzbekistan”, Tasjkent, 17. mars 1990. Inkludert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M. , 2005. S. 105-106).
74. Intervju tatt av I. Serebryakov under omvisningen til Kino-gruppen i Zaporozhye, Black Saturday, 4. oktober 1990.
75. Et av de siste intervjuene av Viktor Tsoi, et intervju med I. Burlakova under "Kino"-turneen i Kiev, mars-april 1990, Event, 23. mars 1991. Også på ukrainsk radio i programmet "Gart", " UT» i juni 1990. Lydopptak. Inkludert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V.Mitin, redigert av A.Rybin. M., 2005. S.112-113). Opptaket er bevart.
76. Viktor Tsoi: "Våre hjerter krever forandring!", Tatyana Denisova og Dmitry Gordon snakket med V. Tsoi, Vecherny Kyiv, 7. april 1990. S.1. Under Kino-turneen i Kiev, mars-april 1990.
77. ...Og han sa: "Lykke til alle i tjenesten!", intervju med sersjant I. Krol, Arkhangelsk, Chasovoy Severa, 26. desember 1990 - 1. januar 1991. Under en turné i Kiev, mars- april 1990. Mest sannsynlig er dette en intervjurevisjon av den forrige (76), selv om flere nye spørsmål er lagt til.
78. Og for de som legger seg, rolig søvn, Lyudmila Mikityuk og Lyudmila Chugunova, Ungdom i Ukraine, snakket med V. Tsoi. 4 kvitnya 1990.
79. Fragment av et intervju med Alexander Yagolnik for ukrainsk radio. Radiosending "Blitz". Sendt 18. april 1990. Under en turné i Kiev, mars-april 1990. Opptaket er bevart.
80. Intervju tatt av Alexander Yagolnik under Kino-turneen i Kiev, mars-april 1990.
Trykt i mange versjoner, med forskjellige beløp spørsmål, deres forskjellige rekkefølge og utgave:
a) Sted å gå frem. // Komsomol banner. Kiev, 23. september 1990 A. Yagolnik. I denne formen inngår den i samlingen VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner (L., Novy Helikon. 1991, s. 257-270).
b) V. Tsoi: «Jeg vil være meg selv...» // Oar, nr. 1-2. 1991. Denne publikasjonen kombinerer ulike intervjuer.
c) Lukk døren bak meg, jeg drar! // Magasin "Klubb". nr. 7. 1991. Forkortet versjon.
d) Jeg vil være meg selv. // Rock Fuzz, nr. 7. 1992. Tekst på Internett: Kinoman
81. Intervju med V. Tsoi til Perm TV, Perm, 25.-28. april 1990. Video. Opptaket er bevart.
82. Intervju tatt av Grigory Volchek under "Kino"-turneen i Perm, mars 1990. Perm, Young Guard, 28. april 1990. Inkludert i samlingen Dette søte ordet er Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, red. A Rybina, M., 2005, s. 108-111).
83. Vel, kroppen ble ikke ferdig med å synge litt, Vel, kroppen fikk ikke nok kjærlighet, Perm, Young Guard, nr. 30. 25. august 1990. Under Kino-turneen i Perm, mars 1990. Tekst på Internett:
Kinoman
84. Interessant "Cinema" av Viktor Tsoi, intervjuet av Yu. Lvov. Perm, mars 1990.
85. Intervju med V. Tsoi for avisen «Evening Ufa» under «Kino»-turneen i Ufa i april 1990.
86. Stjerne fra fyrrommet, intervju med T. Baidakova sommeren 1990, MS, 45. breddegrad, august 1991.
87. Intervju med V. Tsoi til magasinet “Musical Olympus”, Moskva, 1990. Inkludert i samlingen Dette søte ordet er Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005. P 119-121).
88. Intervju med V. Tsoi til magasinet "Soviet Screen", Moskva, nr. 2. 1990. Inkludert i samlingen This sweet word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005. S. 127-128).
89. Intervju tatt av G. Zinchenko under «Kino»-turneen i Leningrad 6.-7. mai 1990, Moskovskaya Pravda, 5. desember 1991. Inkludert i samlingen Dette søte ordet er Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin , red. A. Rybina, M., 2005, s. 115-116).
90. V. Tsois tale til publikum under en konsert på SKK, Leningrad, mai 1990. Publisert på den 10. MP3-platen i «Cinema»-samlingen. MOROZ RECORDS, 2000-2006.
91. Viktor Tsoi: Det er veldig viktig at de forstår meg, snakket A. Bushuev, Glory of Sevastopol, 20. mai 1990. Under «Kino»-turen i Sevastopol. Inkludert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V.Mitin, redigert av A.Rybin. M., 2005. S.116-118).
92. Intervju tatt av V. Kulchitsky under "Kino"-turneen i Odessa, 15. mai 1990, Evening Odessa, 4. desember 1990. Inkludert i samlingen Dette søte ordet er Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybina, M., 2005, s. 118-119).
93. Jeg vil ikke være en del av... systemet, intervju med S. Mukhametshina. Odessa, Komsomolskaya Iskra, 21. august 1990. Under en omvisning i Odessa, mai 1990.
94. En stjerne ved navn Tsoi, fordøyelsesintervju satt sammen av Vladimir Chistyakov, Odnoklassnian magazine, nr. 2. 1991.
95. Viktor Tsoi: "Livet er ikke alvorlig," snakket med L. Chebanyuk, Northern Komsomolets, 15. juni 1991. Inkludert i samlingen This Sweet Word - Kamchatka (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin . M., 2005. S. 121-126). Arkhangelsk, juni 1990.
96. Blitz-intervju før forestillingen på den siste konserten i Luzhniki, Moskovsky Komsomolets, 24. juni 1990.
97. V. Tsois tale til publikum på den siste konserten på Luzhniki Stadium, 24. juni 1990. Publisert: DVD: Viktor Tsoi og Kino-gruppen. Del 1. MOROZ RECORDS, 2004.

Merk

1. Bibliografien fra samlingen "Joseph Brodsky. Intervjubok" ble brukt som eksempel. Comp. Professor i russisk litteratur Valentina Polukhina. M.: Zakharov, 2005. P.757-774.

2. Samlingen «VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner» (L., Novy Helikon. 1991) ble gjentatte ganger utgitt på nytt under forskjellige navn. Satt sammen av Maryana Tsoi, Alexander Zhitinsky.

3. Samlingen «This sweet word is Kamchatka» (Auth.-kompilert av V. Mitin, redigert av A. Rybin. M., 2005) kan finnes på Internett. Spesielt: Sidetittel

4. Dette bibliografi over intervju med Viktor Tsoi først publisert på den offisielle nettsiden til Rashid Nugmanov. Reproduksjon på andre nettsteder er forbudt.

Jeg har allerede sagt at fans av Viktor Tsoi og forskere fra hans liv og arbeid ga meg stor hjelp i arbeidet mitt. Jeg vil ikke kalle dem "fans", fordi dette ordet oftest betegner en tankeløs og noe hysterisk person, "besatt" av gjenstanden for hans blinde kjærlighet.

Jeg argumenterer ikke for at Tsoi har slike fans.

Men jeg snakker om andre som forsynte meg med materialer og dokumenter som jeg ikke hadde. Navnene deres er oppført i forordet til boken.

Da vi diskuterte ulike problemer knyttet til organiseringen av denne dokumentarboken med dem, kom vi til den konklusjonen at det ville være greit å gi ordet til Viktor Tsoi selv, for å høre hans direkte tale etter at vi hadde lyttet til mye tredjeparts bevis. .

Derfor gir jeg i vedlegg I fragmenter av en liten bok utgitt av Andrei Damer i et begrenset opplag. Han samlet og ordnet etter emne en rekke uttalelser fra Tsoi fra forskjellige intervjuer - fra de tidligste til de siste. Resultatet er et interessant bilde, som jeg legger ut her med Andreys tillatelse.

I vedlegg II kan du bli kjent med en ganske fullstendig kronologi over livet og virket til Viktor Tsoi og Kino-gruppen. Denne listen over datoer og hendelser er også hentet fra nettstedet www.yahha.com og er frukten av kollektiv kreativitet.

Musikk

“KINO BLEV ANSETT SOM EN SEMIAKUSTISK GRUPPE”

Et veldig viktig poeng er mitt bekjentskap med Borya. Jeg var rundt sytten da. Jeg hadde tre sanger skrevet, generelt sett, jeg var bare i gang. Og vi møttes på en restaurant, på en bursdagsfest. Der sang jeg «My Friends». Vi møttes, men møttes ikke på en stund. Så var det Akvariekonsert på universitetet, og på vei tilbake på toget sang jeg noen flere sanger. Så var det bursdag igjen, og så ble det en prat - gode ord fra Boris, lover å hjelpe oss. Jeg var allerede blitt venn med Lesha Rybin. Den første konserten i en rockeklubb, i 1981, spilte vi med følgende besetning: meg og Ryba, trommer - backingsporet til et elektrisk trommesett hørtes ut, Misha Vasiliev (fra Aquarium) spilte bass, og Dyusha (Andrey Romanov , også " Aquarium") - tastaturer. Konserten gikk knirkefritt, både vi og publikum likte den.

Så ble filmen laget. Vi spilte det inn stort sett raskt, men det var lange pauser mellom opptaksdagene. Det var uferdig, kom ut uten overdubb, bare bein, en slik "bard-versjon". Jeg klarte bare å legge bass til tre låter, og jeg gjorde det selv. Selvfølgelig ville vi ha fullført den, men det var en slags rot med studioet, og vi ga ut filmen. Jeg skammet meg over å høre på henne, men nå i ettertid, jeg forstår - Boris hadde rett, filmen gjorde jobben sin. Til min overraskelse ble den utsolgt veldig raskt og bra. Invitasjoner til konserter fulgte fra forskjellige deler av landet, vi begynte å reise til Moskva, vi var der mye og ofte, i Leningrad var det vanskeligere å opptre, vi spilte ofte i leiligheter. Som regel spilte de en akustisk versjon. "Kino," forresten, ble unnfanget som en semi-akustisk gruppe, først var vi tre, så gikk den tredje inn i hæren.

Generelt, er BGs rolle i filmingen av Kino uvurderlig?

Nøyaktig. "Kino" ble født i samtaler, i lange vennlige samtaler. Så, etter denne første filmen, prøvde jeg å skrive på egenhånd, men jeg skjønte at jeg ikke kunne håndtere hele denne greia alene. BG produserte innspillingen, hjalp til med den første konserten, og vi opptrer ganske ofte med ham i samme program, vi er en avdeling, deretter "Akvarium".

Leningrad, desember 1983

Jeg begynte å spille rundt slutten av 1981. Eller i midten av 1981. Jeg skrev de femten eller seksten sangene som var på det første albumet. Vi spilte dem inn i 1982.

...Gruppen som sådan er generelt veldig Lang historie, hvordan gruppen dukket opp, den eksisterer allerede nå, men når den dukket opp, synes jeg til og med det er vanskelig å si, for den første innspillingen ble gjort i 1982. Og det var hovedsakelig musikerne fra Aquarium-gruppen som hjalp meg med å klare det... Så måtte jeg opptre hele tiden med musikere som jeg bare inviterte til å spille, jeg hadde ikke mine egne musikere. Allerede i 1984, rundt vinteren, begynte vi å skrive det andre albumet... Og så begynte line-upen mer eller mindre å ta form, det vil si at vi begynte å skrive den sammen, så dukket bassgitarist Sasha Titov opp, en veldig god bass gitarist, jeg elsker ham veldig mye, han spiller nå i Akvarium-gruppen og samtidig i Kino-gruppen. Tidligere har han spilt i gruppene «Earthlings», «August»... Kanskje det er gøy, men han spiller faktisk veldig bra. Så dukket det opp en trommeslager, en veldig god trommeslager, jeg anser ham som en av de beste trommeslagerne i Leningrad, fordi han ikke er så mye en teknisk musiker som han forstår hva som er moderne og hva som er mote. Han er en veldig stilig person og spiller så å si sistefele.

Som sådan dukket gruppen i prinsippet opp etter innspillingen, på våren. Vi begynte umiddelbart å forberede oss til festivalen vi skulle ha. Festival of Leningrad amatørrockegrupper. Vi forberedte oss, spilte på festivalen med stor suksess og ble prisvinnere.

Novosibirsk, desember 1984

I 1982 ble Kino-gruppen dannet. Først var gruppen akustisk, vi spilte gitar sammen med en venn, og en tredje person spilte trommer for oss. Så i lang tid lette jeg etter en slags elektrisk komposisjon, så fant jeg den, så dukket Kino-gruppen opp. Så ble alle kunstnere og filmskuespillere, komponister.

Leningrad, februar 1988

Hvorfor heter gruppen "Kino"?

Av en eller annen grunn stiller alle dette spørsmålet. Jeg skal forklare nå. En ung gruppe som nettopp har dannet seg og fortsatt ikke helt vet hva den vil gjøre, kommer opp med for eksempel navnet «Hooligans», og så viser det seg at musikken viser seg å være ganske grei og navnet gjør det t samsvarer. Følgelig bør navnet tas så vagt, abstrakt og på en eller annen måte minneverdig som mulig. Og da vi tok dette navnet, tok jeg utgangspunkt i at ordet "kino" veldig ofte brukes i språket, henger på kinoer og kan tolkes... det kan ikke engang tolkes på noen måte.

Moskva, høsten 1988

«Å VÆRE MUSIKER ER EN STOR LYKKE FOR MEG»

Det jeg vil ha? Jeg vil bare spille musikken vår. Musikken vi lager. Jeg vil at folk skal høre på denne musikken, i hvert fall noen få mennesker, i hvert fall de som kan komme på konserter, høre på opptak... Det er problemer, men alle har problemer. Å være musiker og spille det du vil er stor lykke for meg. Og det er derfor livet er interessant for meg. Jeg tenker ikke så mye på problemer.

Jeg har aldri ønsket eller prøvd å bli profesjonell musiker, fordi det innebærer store problemer for meg, enn bare for eksempel å jobbe et sted og spille med gutta den musikken jeg vil ha. Alle musikere, på en eller annen måte, blir avhengige av en eller annen organisasjon, og de kan ikke lenger gjøre som de vil. De må allerede jobbe bare for penger.

Leningrad, 1985

Snarere gjorde jeg rett og slett det jeg likte, og var filosofisk om noen hindringer som jeg måtte overvinne. For jeg visste med sikkerhet at jeg ikke gjorde noe dårlig. I det store og hele påvirket ikke alle disse konfliktene med rock meg. De plager meg ikke. Det som betyr noe er holdningen til folk - i massevis. Og jeg ville ikke gå med på å bytte plass med... hvem ville være bedre å huske? Generelt, med en hvilken som helst representant for den populære scenen.

Tallinn, sommeren 1987

Nå kan vi nesten spille nesten hva vi vil, og musikk har alltid vært hovedsaken for oss. Riktignok ga det ikke midler til materiell eksistens, så vi jobbet fortsatt et sted, jeg, for eksempel i brannhuset. Denne aktiviteten er ganske vanlig blant amatørmusikere, og gir lite penger, men mye fritid.

Og rockemusikk for meg, så vel som for de aller fleste unge, er en helt naturlig og organisk form for selvutfoldelse. Det er ikke noe opportunistisk eller ordnet i det. Bare du, din samvittighet, er din viktigste kritiker og sensur. Og denne stillingen trenger ikke å bli utlyst på hvert hjørne. Det må bare realiseres, nedfelt i en sang. Som tiden har vist, var det ikke en tilfeldig motekjepp som dukket opp, men et sosialt fenomen – moderne musikk. Dessuten virker det for meg, med ganske uklare sjangergrenser. For eksempel opptrer jeg ofte som singer-songwriter. Generelt er det bare en sang for meg. Du kan synge den alene med en gitar, du kan synge den i en gruppe, du kan synge den akkompagnert av et orkester på tre hundre mennesker. Det spiller ingen rolle…

Alma-Ata, høst-vinter 1987

Personlig prøver jeg å drive med popmusikk, ikke rock... Ja, jeg driver med popmusikk. Musikk skal favne alt: den skal få deg til å le når det er nødvendig, underholde deg når det er nødvendig, og få deg til å tenke når det er nødvendig. Musikken skal ikke bare oppfordre folk til å knuse Vinterpalasset. De må lytte til henne.

Leningrad, 1988–1990

For en ekte musiker har omstendighetene i det ytre livet nesten ingen mening. For å gjøre noe trenger han et verktøy og ikke noe annet. Det eneste han trenger er å gjøre noe og ikke vente. Jeg kjenner mange som sier: Hadde vi bare hatt utstyr... Gruppen vår har ikke utstyr i det hele tatt, nei, bortsett fra instrumenter. Vi fortsetter imidlertid å gjøre noe, og de sitter og venter til de har utstyr.

Det kan komme en tid da jeg føler at alt jeg kan gjøre er å gjenta meg selv eller jobbe, spille konserter, bli en profesjonell musiker. Når det øyeblikket kommer, vil jeg slutte å gjøre dette. Jeg tror ikke dette er et svik, tvert imot, en ærlig avgang fra scenen.

Det er mennesker som trenger ulike nivåer av komfort. Man trenger absolutt å bo i en god leilighet, ha bil, dacha, og så videre... For andre, nei. Og den ene er klar til å gå på akkord for dette, og den andre er ikke klar. Det materielle nivået påvirker alle forskjellig. Da jeg begynte å lage rockemusikk var det siste jeg tenkte på penger. Da var det klart at bortsett fra problemer (og de mest alvorlige) ville du ikke få noe for dette. Når det gjelder pengene, så er det bare morsomt... Men i det meste av vår musikalske karriere i Leningrad (seks år) gjorde vi dette gratis, og tålte mye bryderi både i vårt personlige og offentlige liv. Det var et stort antall problemer på grunn av dette. Vi var betydelig fattigere enn vi kunne vært hvis vi jobbet noen jobber. Og hele tiden de møtte forfølgelse, var de mennesker med et fullstendig skadet rykte.

Volgograd, april 1989

“ROCK ER EN DEL AV RUSSISK KULTUR”

Jeg vil at folk i Vesten skal forstå at dette ikke er noe forbigående. Dette er en del av russisk kultur som ikke kan kastes noe sted. Hovedforskjellen er at alt som driver oss rett og slett er en intern trang til kreativitet, noe som kanskje ikke engang er tilfelle med mange stjerner i Vesten som bare oppfyller kontrakter.

Jeg er veldig interessert i å forstå tilnærmingen til musikere i Vesten. Jeg hørte at for mange av dem er det bare en jobb, de spiller bare for penger og gir dem mer penger– de vil flytte for å opptre i en annen gruppe. Jeg kan ikke forestille meg dette her. Ingen av oss ville gått til en annen gruppe hvis det var bedre forhold der.

Leningrad, 1985

Bare formen kom fra Vesten: elektriske gitarer, trommer, forsterkerutstyr. Men å låne et skjema betyr ikke at denne musikken er et helt lånt fenomen. Jeg tror at dette nå er en virkelig levende musikalsk form, og også at det er musikk som gjenstår sosialt fenomen, dette er masse folkekunst.

I prinsippet er rockemusikk i sosiale termer en ganske sterk ting, blant musikerne er det folk man stoler på, og de kan mye. Hvis vi oftere fikk muligheten til å stå i aviser, på TV, for å uttrykke vårt synspunkt på ulike saker, så ville kanskje musikken og tekstene mine vært annerledes. Og siden, la oss si, jeg ikke har en slik mulighet, prøver jeg å uttrykke alt i sanger.

Moskva, 1987

Sosiopolitiske temaer for sangene? Dette har alltid bare irritert meg. Kanskje dette er nødvendig, men jeg liker det virkelig ikke. Jeg liker ikke at gruppene på en eller annen måte utveksler. Veldig lik... Det er en roman og en artikkel i en avis... Og det virker for meg som om mange grupper i det siste, spesielt i Leningrad, av en eller annen grunn driver med journalistikk, og ikke skriver sanger.

Leningrad, 1988–1990

Det er mye imiterende ting i rockemusikken vår. For mye. Og jeg tror at siden denne musikken er komponert i Russland, bør i det minste noen elementer av russisk folklore være til stede i den.

Tver, sommeren 1988

Vi har bare mange dårlige rockeband i landet. Så mange. Fordi i prinsippet er formen veldig enkel. Å mestre skjemaet er veldig enkelt. En person som har spilt gitar i et år eller to kan samle fire eller fem av de samme gutta, og i prinsippet vil de finne på noe som formelt ligner på rockemusikk. Og de begynner å spille og opptre et sted. Og det er mange slike grupper.

Nå er selvfølgelig situasjonen vanskelig. Det er egentlig veldig få grupper igjen som kan samle en stor sal. Men jeg ser ingen tegn til at det dør ut på noen måte. Det er bare at rock på et tidspunkt var, så å si, et moteriktig tema og et forbudt. Og en hvilken som helst gruppe, hvis det står "rockeband", husker du, kom, og hvis det var en annen engelsk gruppe, ville det definitivt vært et utsolgt publikum. Ikke nå lenger. Nå kommer til og med gode grupper til oss - engelske, amerikanske. De pakker ikke salene våre fordi rock er blitt normalt. Det er, vel, musikk. Og her er valget ikke tatt på grunn av mote, men hvis du liker det. Folk går etter de de liker.

Minsk, mai 1989

Vi har alle forandret oss, og ikke alltid til det bedre. Nå får vi gode penger til konserter, vi har mulighet til å spille inn på Vestlandet, vi har gode instrumenter og de største salene... Livet går fremover. Vi vinner mye. Men i denne bevegelsen må vi alltid legge igjen noe, ofre noe... Sant nok, vi har ofret for mye.

Tasjkent, mars 1990

Noe annet jeg ikke forstår er hvorfor bandene våre i 1990 prøver å være som punkerne fra ’75, eller enda verre - de begynner å spille hardt. Hvorfor velger de sine analoger og prototyper? Dette er noe jeg virkelig ikke forstår.

Leningrad, 1988–1990

"JEG ER IKKE STØTTER AV NOEN STIL"

Det er mange gode grupper i Leningrad, men Kino tar for seg problemene med stil, mote, problemene til den yngre generasjonen, problemene til tenåringer. Vi er også alle artister, filosofer, sosiologer og følger nøye med på moten... Vi lager musikk som vi liker, uansett (ironisk nok).

Leningrad, sommeren 1985

Jeg vet ikke engang hva "stil" og "endring i stil" er. Vi har bare alltid spilt musikk slik vi liker det, og vi vil spille musikk som vi liker. Jeg vet ikke, kanskje hun endrer seg, kanskje ikke.

God musikk skal være energisk, og jeg vil ikke bruke ordet "ærlig", men du kan alltid føle det: dette ble laget av en mann fordi han gjør det på den måten og ikke vil eller kan gjøre noe annet, og dette ble laget av en mann fordi han tror at Dette er nødvendig, det vil være bedre å kjøpe.

Almaty, februar 1989

«Kino» har dannet sin egen stil, og det synes jeg er flott. Vi har lenge lett etter en musikalsk form som publikum liker, og så fort vi føler at vi er lei av den, skal vi umiddelbart bytte plate...

Kiev, mars 1990

"VI ARRANGERER SANGER SAMMEN"

Jeg må si at jeg ikke ser på meg selv som en gitarist i det hele tatt. Jeg spiller gitar ganske middelmådig og utfører hovedsakelig rytmiske funksjoner i gruppen. I prinsippet kan jeg spille en slags akkompagnement, men ting går ikke lenger enn det. Det jeg gjør er at jeg skriver sanger og arrangerer dem. Jeg jobber med gutta, alle gutta spiller bedre enn meg.

I prinsippet har jeg en grov ide om hva andre verktøy vil gjøre. Så møter jeg gutta, spiller, synger, og sammen med dem avslutter vi det. Det vil si at Kino-gruppen er med på ordningene.

Novosibirsk, desember 1984

I gruppen vår har alle et slags instinkt – når jeg kommer og viser en ny låt, begynner vi å tenke på det – hva bassen skal spille, hva gitaren skal spille, og så videre. Og når, for eksempel, Yurik foreslår et slikt og slikt spill, høres som regel flere stemmer - "dette er kult", "dette er dritt", "vi vil ikke spille dette" ... Vi prøver bare å sørg for at vi alle liker det. Men det fungerer ikke alltid enda.

Nylig har en slik trend dukket opp i pressen - "Viktor Tsoi og Kino-gruppen." Hvorfor Tsoi og Kino-gruppen? Uklar. Jeg liker virkelig ikke denne trenden, og jeg skulle ønske det ikke skjedde. Vi gjør alt sammen, og det er ingen grunn til å skille...

Leningrad, 1988–1990

"JEG VIL ALLTID REGISTRERE"

Albumet "Blood Type"? Han er nok bedre enn alle andre. I alle fall mer relevant. Men den har også mange feil. Vi hadde kanskje ønsket å lage den på nytt, men så tenkte vi og bestemte oss for at hvis vi hele tiden gjenskaper de samme sangene, så...

Leningrad, 1988–1990

Dette er båndalbumet "Night", som vi spilte inn (forresten, jeg liker det ikke helt) og som av en eller annen grunn ble gitt ut av selskapet Melodiya. Jeg vet ikke hvordan. Ingenting stemte med meg, verken innholdet i teksten på omslaget, fotografiene eller designet... Jeg så det fra vennene mine. Det gikk rykter om at «Melodiya» visstnok skulle gi ut, men jeg behandlet det som et rykte, men da jeg så det, var det ikke annet å gjøre enn å innrømme at det ubehagelige hadde skjedd... Ubehagelig, fordi jeg selv ønsket å kunne å abonnere på noe jeg har laget. Og her ble denne tingen, som allerede hadde gått gjennom andre hoder, deformert tilsvarende... Ærlig talt, det var synd at de ikke en gang spurte meg om jeg ville gi ut albumet «Night» eller ikke. Nå tilbød de meg å lage en plate, men jeg takket nei, for et båndalbum er én ting, og en plate er en annen. En god rekord må være godt registrert. Jeg hadde telefonsamtaler med en fra Melodiya for flere år siden. De tilbød meg å gi ut en slags plate. Tanken var å gi ut noen ferdige båndalbum. Som jeg sa nei til, vil jeg ikke, og foreslo på sin side: gi oss studiotid, så spiller vi inn en plate. På dette tidspunktet stoppet forhandlingene våre, og så ble dette albumet gitt ut på plate.

Novosibirsk, desember 1988

Ett album ville selvfølgelig ikke representert Kino-gruppen, og det som ligner mest på det vi er nå er selvfølgelig albumet «Blood Type». Og av de gamle albumene liker jeg det første albumet (“45” - komp.) mest, fordi... Vel, jeg vet ikke hvorfor, men jeg liker det. En annen ting er at jeg har vokst litt fra det allerede.

Murmansk, april 1989

De tilbød seg for eksempel å synge et par ting på engelsk.Jeg prøvde det. Likte ikke. Det er imidlertid mulig at dette en dag vil skje...

Kiev, mars 1990

"TV KAN GI DEN MEST FULLSTENDIGE VISNING"

TV er veldig viktig. Og det er synd at det er halt. TV er det viktigste. For stoffet i avisen er stoffet i avisen. Radio også, men kvaliteten er middelmådig. Og TV har både lyd og visuell innvirkning. TV kan gi det mest komplette bildet... Jeg prøvde for noen år siden å forholde meg til TV - vi spilte inn sangen "Movies". Senere filmet de sangen "War". De ser ut som tvillingbrødre. Vi så disse videoene, og så bestemte jeg meg for ikke å drive med fjernsyn i det hele tatt... Det er et piratkopiert opptak av "Aluminium Cucumbers" under akustikk, fra en eller annen konsert. Jeg tror det til og med er svart-hvitt. En annen sang «In Our Eyes» ligger der og venter. Vel, nå forteller de meg: "Vi har omstrukturert, nå har vi bare fagfolk som jobber for oss, alt er bra med oss, vi skal lage en slik og en video - det er bare ..." Vi har nettopp spilt inn to sanger i Moskva, men tilsynelatende vil dette være det samme som før. Og derfor vil jeg ikke ha noe med dem å gjøre foreløpig.

Leningrad, 1988–1990

«DEN ENESTE MULIGHETEN TIL Å BRINGE EN SANG TIL OFFENTLIGHETEN»

Det er umulig å få et fullstendig bilde av en gruppe fra opptakene alene. Og siden vi ikke har mulighet til å filme, kan vi bare vise oss på konserter, og dette er veldig viktig.

En konsert er den eneste muligheten til å formidle en sang til publikum, å presentere den i en forståelig sammenheng. For meg er konseptene med å bare skrive en sang og fremføre den på en konsert uatskillelige. Det er som å skrive en sang rett på en konsert.

Vi liker også å jobbe med kostymer og noen stilspørsmål. Resten av gruppene prøver, kanskje uten engang å ville det, å se ut som sine vestlige rockehelter, for eksempel å kle seg på samme måte. Vi gikk gjennom dette og nå prøver vi å skape vår egen klesstil, vår egen oppførselsstil, vår egen bevegelsesstil, vår egen stil.

Leningrad, 1985

Jeg ser ingen grunn til å nekte å invitere noen klubber. Når det gjelder akustikken, tror jeg at utstyret her ikke er helt egnet for bandets opptreden. Og så liker jeg å spille mer med en hel gruppe, og ikke med en slik komposisjon.

Når det gjelder Yubileiny, så er jeg i prinsippet ikke tilhenger av massekultur, så i en så stor sal, er jeg sikker på at det kommer mange tilfeldige mennesker som bare kommer... Jeg tror mange kommer til akvariet rett og slett fordi aviser - Akvariegruppen, går rykter. Men om de virkelig liker det, er jeg usikker på. Eller kanskje de ble påvirket av vennene sine som lytter til Aquarium. Jeg vil at det skal være litt, men slik at alle forstår.

Leningrad, desember 1986

Jeg vil på min side si noen ord til mitt forsvar for avisen Moskovsky Komsomolets. Jeg vil si at Moskva er den eneste byen, jeg har nylig vært i flere byer hvor det viser seg at dans er en forbrytelse, hvor det viser seg at hvis jenter vil gi blomster til en gruppe, slår de dem bare for det (ler).

Jeg vil ikke skape noen skandaler, men hvis det er journalister her i salen, så må kanskje situasjonen endres på en eller annen måte. Etter konsertene våre bestemte de seg til slutt for å fjerne bodene. Selv om vi hadde en slik avtale. De (arrangører av konsertene i Luzhniki høsten 1988 - Note, comp.) inviterte meg til møtet sitt: "Victor, hva skal vi gjøre, hva skal vi gjøre, de knuste alle stolene våre." Jeg sier at den eneste måten å redde stolene på er å fjerne dem slik at folk kan danse. De sa ok, men hvis du kan, vennligst si til publikum at de ikke skal ha noen drap osv. Jeg sa det samme: ok. Men da vi kom til vår andre konsert, i stedet for å fjerne stolene, var det enda flere av dem, og selvfølgelig ble de ødelagte igjen, og selvfølgelig anså jeg meg selv som fri for forpliktelser osv.

Liker du å turnere?

Murmansk, april 1989

Hva er en rimelig prosentandel av handel og kunst?

Hvor mange prosent må du tjene til livets opphold og tjene mer. Jeg prøver å spille så få konserter som mulig og reise minst mulig, og bruker mer tid på å jobbe, enten i studio, eller på å øve, eller hva som helst, eller å skrive låter. Det er derfor vi ikke går mer enn en gang i måneden... Nei, hvis vi går en gang i måneden, er det nok for oss, vi drar, vi spiller fem konserter, et sted...

Moskva, oktober 1989

Bak forrige måned Jeg husker ikke hvilken turby det var. Det er ikke nok styrke til å skjelne hvert individ. Spesielt hvis det ikke er underholdende, men lærerikt av natur og er forbundet med en slags mental utgift.

Arkhangelsk, juni 1990

Populariteten til rocken vår i Vesten? Ja, jeg visste allerede at ingen trengte ham der. De kjenner ham rett og slett ikke. De ser med en viss overraskelse, fordi fra USSR: "Å, har du også grupper?!" Spiller du også gitar?!"

Skrev pressen at Kino ikke ble akseptert der?

Faktisk var det ingen som tok imot den. Vi dro for å spille inn en plate. Og de snakket bare med journalister – de nådde aldri folket.

Murmansk, april 1989

Etter dette programmet ("Opp til 16 år og eldre." - Merk) tenkte jeg at jeg kanskje ble misforstått. Og så skjedde det, fordi mange mennesker senere sa til meg: du er en slik helt, du nekter, alle som reiser er dårlige, og du selv... Men faktum er at jeg mente at nå i Vesten er det en veldig sterk mote for Russland: for sovjetiske symboler og alt sovjetisk. Men holdningen til alt dette er veldig useriøs, som med hekkende dukker: de sier, se; Russere spiller gitar nesten på samme måte som oss. Og mange band, som utnyttet muligheten, skyndte seg rett og slett hodestups til utlandet, bevisst i forventning om at de ville bli akseptert der under de verste forhold, både økonomisk og konsert. Det siste jeg ønsket var å se ut som en slik "matryoshka." Dette er omtrent det jeg hadde i tankene. Etter min mening er det bedre å ikke reise i det hele tatt enn å reise slik, når en gruppe reiser til et hvilket som helst land gratis og spiller for en dagpenger... Det handler ikke så mye om penger, men om landets prestisje. Målet deres, som det blir klart, er ikke å spille musikk og ikke for å oppnå en slags gjensidig forståelse, men likevel ende opp i utlandet. Turistdestinasjon. Derfor, hvis du virkelig ønsker å reise til utlandet, er det bedre å reise som turist. Når det gjelder oss, gjorde vi likevel et forsøk på å gjøre det annerledes. Først og fremst ga vi ut plata i Frankrike først. For det andre var det ikke bare et arrangement som "Konsert fra Russland", men en veldig kjent rockefestival i Europa. Så jeg bestemte meg for å gå og se hvor mye kommunikasjon som kunne etableres. Jeg kan ikke si at det var veldig vellykket, for de forventet heller en slags russisk eksotisme fra oss, men det de så var rockemusikken i seg selv. Mer oppmerksomhet ble gitt til «AuktYon»-gruppen, fordi den ga den russiske eksotismen som var nødvendig, fra hammere og sigd til sirkuset. Jeg vil ikke organisere et sirkus, jeg vil at folk skal høre musikken og glemme hvor jeg kommer fra, fra USSR eller Canada...

Før det dro vi også til Danmark. Og bare fordi det ble holdt konserter der for det armenske fondet. De trengte en slags russisk gruppe til disse konsertene, de valgte Kino-gruppen. Her var det allerede vanskelig å nekte, selv om jeg mest sannsynlig ville ha nektet under andre forhold.

Volgograd, april 1989

Poesi, maleri, kino

"Jeg VET IKKE HVOR ORDENE OG MELODIENE KOMMER FRA"

Kreativitet... nå er det et fysisk behov for meg, som å sove, for eksempel. Jeg kan bare se ut av vinduet, noen ganger er drivkraften en slags bok, film... Du tar gitaren i hendene, spiller den, bare går gjennom akkordene, og plutselig finner du et slags riff, ord dukker opp. En ting kan endre seg fullstendig i prosessen med å jobbe med det, jeg mener både det rytmiske mønsteret og teksten. Det hender at fraser, ord som først var i en sang, for så å havne i en annen, kanskje til og med tjener som grunn til å skrive en ny.

Leningrad, 1985

Jeg skriver ikke bare om natten. Fordi denne prosessen er litt annerledes. En annen ting er at jeg skriver om noen nattlige aktiviteter, men det er ikke nødvendig at de fleste et stort nummer av Jeg mottar inntrykk om natten, som så bearbeides og blir til sanger. Når det gjelder natten og regnet, bekymrer det meg på en eller annen måte, la oss si.

Volgograd, april 1989

For at melodien skal vises, musikkutdanning Du har kanskje ikke det.

Minsk, mai 1989

"MIN SJEL ER I SANGENE mine"

For vår ærlighet kan vi bli tilgitt for nesten alt: for eksempel utilstrekkelig profesjonelt skuespill, og til og med utilstrekkelig profesjonell poesi. Det er mange eksempler på dette. Men når ærligheten forsvinner, er ingenting tilgitt... Du kan betrakte deg selv så ærlig du vil. Det viktigste er om andre anser deg som ærlig. En person som åpenbart skriver musikk for å leve i overflod, men synger at han er en kjemper for en idé, blir rett og slett ikke trodd.

Jeg har min egen livsstilling. Jeg skriver sanger, og dette er en nødvendig prosess for meg. Jeg skriver om det som skjer rundt meg. Jeg tror ikke at du ved hjelp av materielle goder på en eller annen måte kan lusse en virkelig talentfull person i søvn. Selvfølgelig vil det være vanskeligere for ham, akkurat som det er vanskeligere for for eksempel en urolig person å forstå hverandre og noen som allerede har levd i fullstendig komfort i ganske lang tid, og sistnevnte er usannsynlig å kunne å skrive sannferdig om problemene til førstnevnte.

Jeg skriver ikke sanger fordi jeg må, men fordi jeg personlig bryr meg om problemer. Det er akkurat når det er "nødvendig" at det viser seg å være uærlig. Og hvis jeg ikke bryr meg om et eller annet problem, hvis jeg ikke har følt noe som ville skade meg, kan jeg ikke skrive en sang.

Jeg tror ordene spiller stor rolle. Det hender ofte at tekstene dominerer musikken. Og dette er i prinsippet den eneste måten for amatørgrupper på en eller annen måte å overleve, siden med det nåværende utviklingsnivået for reproduksjon og innspillingsteknologi, kan vi ikke konkurrere med vestlige musikere som har muligheten til å spille inn i spesielle studioer og lage musikk av mye høyere kvalitet... Og hvis tekstene våre også var svake, så ville ingen rett og slett lyttet til oss.

Moskva, 1987

Sammenfaller «jeg»ene i sangene med ens eget «jeg»?

Noen ganger helt, noen ganger delvis, noen ganger ikke i det hele tatt. Hver gang på sin måte.

Leningrad - Almaty, november 1987

- "Tsois verden er et brorskap av single, forent av mangelen på en utvei"?

Dette er et brorskap av single, men ikke forent av mangelen på en utvei. Det er en reell vei ut... Vel, vi kan snakke lenge om dette.

Selvfølgelig er noen endringer synlige, men de påvirker ikke kreativiteten på noen måte. Hvordan kan de gjenspeiles? Jeg er ikke en sanger av sosial protest, jeg skriver ikke sanger "om dagens tema."

Når vi snakker om om sanger, jeg er bare en tilhenger av ordet "jeg". Når det gjelder ordet "vi", liker jeg det egentlig ikke selv. Hvordan skal jeg si det, det er ikke det at jeg ikke liker det. Selv synger jeg sanger av denne typen, men i prinsippet kan denne veien noen ganger føre til mye verre ting enn ordet "jeg". Noen sa en fantastisk setning om at ordet "vi" i historien alltid har gjemt seg bak det laveste avskum... Ordet "jeg" er på en måte mer ærlig. Når en person svarer for seg selv: "Jeg tror det"... Men dette er heller ikke alltid sant, for jeg har hørt mange sanger med ordet "vi", og jeg liker dem...

Volgograd, april 1989

Hvis jeg skrev sanger og samtidig investerte noe spesielt ansvar i dem på forhånd, tenkte meg om, ville det vært ille. Jeg liker ikke folk som anser seg selv som profeter og tror de kan lære andre hvordan de skal leve. Jeg synger om problemene mine, hobbyene mine, og jeg kommer ikke til å lære noen hvordan de skal leve. Hvis noen liker sangene, så er jeg selvfølgelig glad for det.

og også - ikke aksepter sangene våre som den ultimate sannheten. Dette er bare sanger skrevet til tekstene til en person som kan ta feil.

Krasnodar, mai 1989

Min sjel er i sangene mine.

Leningrad, oktober 1989

“DET ER VISSELIG NOEN RØTTER”

Vi prøvde vårt beste for å unngå imitasjoner, selvfølgelig. En annen ting er at når du hører på mye musikk, påvirker det deg uunngåelig på en eller annen måte. Derfor har kanskje noen sanger innflytelse fra reggae, noen sanger, noe annet.

Minsk, mai 1989

Alle menneskene jeg var venner med på en eller annen måte i livet hadde en eller annen innflytelse på meg, akkurat som jeg kanskje gjorde på dem.

Kharkov, september 1989

«SANGENE ER MISFOSTÅTT AV SÅ MANGE»

Samtidig er det forskjellige tekster, i betydningen lytternes holdning til dem og i betydningen min tilnærming til dem. For eksempel spørsmålet: hva betyr ordet "Kamchatka" for meg? Ikke noe konkret, jeg har aldri vært der, det understreker bare en viss absurditet ved teksten, dens fantastiske natur. "Kamchatka" og "Aluminium Agurker" er rent fonetikk og kanskje noen nøkkelpunkter som ikke er relatert til hverandre og har som oppgave å forårsake assosiative forbindelser. Du kan kalle det ekte fantasi. Man kan til en viss grad sammenligne denne tilnærmingen med Ionescos teater for det absurde. Bare vi har ikke en dyster oppløsning av elementene i virkeligheten, men en mer munter. Men det er andre ting med en veldig spesifikk situasjon, for eksempel "Idle Man", "Beatnik", på noen måter - "Trolleybus". Eller - "Det er tid, men ingen penger" - hvem som helst kan forstå denne situasjonen.

Leningrad, 1988–1990

Art College oppkalt etter. V. Serova? De kastet meg ut, men på mange måter var det min feil, for jeg kan ikke si at jeg var særlig akademisk vellykket, siden jeg på den tiden ble interessert i musikk. Siden dette allerede var helt uinteressant for meg, var det helt naturlig – selv om jeg ikke hadde blitt sparket ut, så hadde jeg forlatt meg selv.

Volgograd, april 1989

Hva ville du bli som barn?

En kunstner.

Hva gjør du på fritiden?

Som en mislykket kunstner tegner jeg for sjelen.

Krasnoyarsk, desember 1989

Selvfølgelig er dette en god idé - Kino-gruppen opptrer i salen, og i foajeen er maleriene mine, og spesielt verkene til vår trommeslager Georgy Guryanov - en kjent avantgarde-artist velkjent utenfor vårt land, men mye mindre i unionen. Men for slike seriøse turer, for et forsøk på å avsløre seg selv på den mest mangefasetterte måten som en kreativ person, er det dessverre nesten aldri nok tid, eller, vil jeg si, dybden i å organisere turer. Våre ledere vurderer dessverre deres hovedoppgave hente ut maksimal fortjeneste. De tar ikke hensyn til den kreative siden ved å turnere. Og forgjeves. Under mine forestillinger i Amerika organiserte amerikanske managere umiddelbart en utstilling av verkene mine. Dette, forklarte de, økte min "langsiktige popularitet."

Dessverre har våre ledere ennå ikke lært å tenke langsiktig, de lever hovedsakelig av øyeblikkelige beregninger. Choi gir mer overskudd som musiker - la oss presse alt vi kan ut av dette. Og la kunstneren Tsoi bli bedre kjent i Amerika eller Frankrike – våre utstillingshaller genererer tross alt inntekter mange ganger mindre enn konsertsaler. Når jeg sier alt dette, mener jeg ikke bare meg selv, men også ledere ikke av lokal skala, men av høyeste rang.

Tasjkent, mars 1990

Hvilken artist beundrer du mest?

Georgy Guryanov.

Perm, april 1990

"END OF VACATION", "YA-HHA!", "ROCK", "ASSA"

Film? Invitert. Først til Kiev for musikalfilmen «The End of Vacation». Hele gruppen vår deltok i det.

Han spilte hovedrollen der og skrev fem sanger, så dukket Rashid opp, og det var et verk om Leningrad-rock - filmen "Ya-ha!" Han spilte også hovedrollen i Solovyovs "Assa" og i Alexei Uchitels film "Seven Notes for Thoughts" ("Rock." - Note comp.), også om rockemusikk.

Alma-Ata, høst-vinter 1987

- "Rock" - det er litt sentimentalt, sløvt; Grebenshchikov med barn og så videre ... "Assa" ble også skapt av en person som ikke er av vår generasjon. Jeg liker «The Needle» bedre... En frekk film.

Murmansk, april 1989

Jeg forstår egentlig ikke hvorfor sangen "Changes!" Dette bildet trenger det ("Assa." - Merknadssamling). For sangen der ser etter min mening ut som en falsk tann. Til slutt ante jeg ikke hva sluttresultatet ville bli. Det er kun direktøren som er ansvarlig for alt dette. Jeg er bare glad for at jeg klarte å se så adskilt ut som mulig fra alt annet i denne filmen.

"NÅL"

Faktisk ble filmen "Needle" laget på en slik måte at vi tvert imot prøvde å behandle alle Superman-ting med litt ironi og lo litt av det.

Almaty, februar 1989

Egentlig skapte jeg ingenting, jeg prøvde bare å være naturlig... Og likevel tillot jeg meg selv noen eksperimenter. Vel, noen ganger er det interessant å skildre, for eksempel, en boring. Jeg ville aldri ha oppført meg slik i mitt liv. Men likevel er dette ikke langt unna den virkelige karakteren; filmen ble laget uten kostymer eller frisyrer. Jeg gikk nedover gaten og gikk inn i rammen. Filmen ble skutt av min venn Rashid Nugmanov. Han ringte meg og tilbød meg denne jobben. Vi hadde selvfølgelig det originale litterære manuset, og så skrev Rashid regissørens manus, med betydelige endringer. Til slutt var nesten ingenting igjen av originalen.

Volgograd, april 1989

I det hele tatt, ser det ut for meg, viste karakteren seg å være sympatisk, selv om han noen steder viser mangel på gode manerer ... Jeg likte ikke filmen, som seriøst ligner på livet. Vi har fått nok av det vi ser rundt oss, vi vil se noe annet på skjermen, og jeg håper det vil være tydelig for publikum at vi laget denne filmen ikke uten ironi... Jeg tror Buñuel sa en gang ; kino er til for å underholde deg selv og vennene dine. Vennene mine var fornøyde, og jeg var fornøyd... Vi jobbet i studio i to uker med musikken til denne filmen, laget et lydspor i tretti minutter, og det er synd at det bare ble inkludert i filmen i små fragmenter blant radio- og tv-programmer med klassisk og popmusikk. Etter å ha takket ja til å være komponisten av filmen, antok jeg at det ville være en film som bare brukte rockemusikk.

Krasnodar, mai 1989

Det var hardt og veldig slitsomt. Du vet, vandre frem og tilbake over landet... Selv om det var ganske interessant, fordi jeg ble plassert under de optimale forholdene som en filmskuespiller kan jobbe under (hvis vi selvfølgelig kaller dette arbeidet filmskuespill). Regissør Rashid Nugmanov er min venn, vi har lignende synspunkter, så vi gjorde hva vi ville, og jeg trengte aldri å tråkke på min egen hals. Vi er venner, så hvis jeg ikke likte noe i det hele tatt, nektet Rashid det... Selvfølgelig hadde Nugmanov sin egen mening, og jeg hadde min, noe som er uunngåelig. Vi kranglet mye med ham, og han hadde mye flere rettigheter. Men dette plaget meg ikke, så vi skal skrive manuset og filme igjen... Manuset, som den forrige regissøren nektet, falt i hendene våre to uker før opptaksperioden startet. Vi leser den og legger den til side. De filmet den samme historien, men de kom med tekstene selv på settene.

Moskva, 1990.

"IDEER OM KINEMATOGRAFI"

Jeg har spilt og sunget ganske lenge, og jeg kjenner omtrent publikums reaksjon på den eller den sangen, men å prøve meg på en helt annen måte og prøve å oppnå det jeg vil er veldig fristende. De siste årene har det vist seg at jeg er konstant opptatt med å filme, ett bilde slutter og et annet begynner umiddelbart.

Vil kino dominere kreativiteten?

Ikke tenk. Fordi han er en motstander av reinkarnasjon. Det viktigste er å forbli deg selv, og dette er umulig for en profesjonell skuespiller. Selv om det er vanskelig å tenke fremover. Det virker for meg at kino og musikk, som utfyller hverandre, kan eksistere side om side i livet mitt.

Alma-Ata, høst-vinter 1987

Jeg har mine egne ideer om kino, og regissøren har som regel sine egne. Etter disse filmene ble jeg tilbudt mye å spille i filmer, men der måtte jeg opptre som en profesjonell skuespiller, ha på meg et slags kostyme, si replikker basert på manuset... Det er ikke interessant for meg.

Volgograd, april 1989

Livsfilosofi

"JEG ER IKKE EN HELT"

Leningrad rock er laget av helter, og Moskva rock er laget av narrer.

New York, februar 1990

Ingen person kan være sterk for alltid. Jeg tror at alle som er tilstede her og alle som bor på jorden generelt, i noen øyeblikk er i stand til svakhet og i stand til sterke handlinger. Jeg tror ikke jeg er annerledes enn noen andre.

Å betrakte seg selv som en leder er igjen å være besatt av å utdanne massene. Altså hvis du tar på deg selv å si: «Alt er bak meg! Gikk!" - da er dette allerede feil... Det ville ikke vært meg hvis jeg ledet noen et sted. Jeg mener at det er veldig dumt og kanskje til og med kriminelt å være besatt av ideen om å utdanne massene. Jeg forventer ikke å omskolere noen, sette noen på rett vei, og så videre. Jeg er bare glad for at jeg for øyeblikket har ganske mange likesinnede, det vil si at hvis folk liker sangene mine, betyr det at de finner noe felles og nært seg i dem. Det er alt.

Kiev, mars 1990

Det skrives ofte at Tsoi er en sjaman. Dette er tull. Jeg bare synger.

Perm, april 1990

Har du et behov for å tro på noe mytisk, for eksempel Gud?

Nei, sannsynligvis ikke. Men jeg kan heller ikke kalle meg en «militant ateist». Så på en eller annen måte...

Hva føler du om Gud?

Dette er hvordan jeg behandler Gud. Dette er ikke et idol eller en generell healer. Dette er Gud, og det er upassende å bruke våre vanlige følelser på ham.

Arkhangelsk, juni 1990

"Jeg TENKER IKKE PÅ FRAMTIDEN"

Jeg har aldri spådd mer enn én dag. Jeg gjør alltid bare det jeg liker. Jeg vet ikke hva jeg skal gjøre i fremtiden. Men jeg vil like det jeg gjør. Dette er hovedkriteriet for meg i livet.

Odessa, september 1988

Jeg tenker ikke på fremtiden til Kino eller fremtiden generelt, fordi livet er fullt av ulykker ...

Leningrad, mai 1990

Jeg tror at til sommeren skal vi spille inn et nytt album, og til høsten begynner vi å filme en ny film, og til vinteren tror jeg du vil se alt.

"JEG LETER IKKE ETTER POPULARITET"

Er Viktor Tsoi i fare for stjernefeber?

Jeg vet ikke hvor en slik konklusjon kan trekkes. Det er ikke opp til meg å dømme dette. Jeg er veldig kul med dette. Jeg liker ikke å bli gjenkjent på gaten eller bli stoppet. Demonstrasjon er fremmed for meg. «Se hvem som kommer»... Jeg vil selvfølgelig heller gjøre dette, jeg er glad for at folk liker musikken, at folk kommer på konserter, at salen alltid er full osv. Men jeg forstår godt hvor mye det gjelder å komme i tide. På en måte kom jeg inn i det, hvis du liker det, men på samme måte hadde jeg kanskje ikke kommet inn, sangene ville ikke blitt dårligere, musikken også, men det hadde vært... Det er ikke til og med flaks, kanskje litt teft... Det er vanskelig å si. Uansett gjør vi alltid det vi først liker.

Moskva, sommer-høst 1988

Vi behandler popularitet med humor. Dette er en tilfeldig ting. Generelt prøver jeg å aldri anta noe.

Almaty, februar 1989

Jeg gikk ingen steder hardt. Jeg gjorde det jeg liker. Og han var så å si ganske fornøyd med det. Så ingenting av dette var vanskelig. Og jeg prøvde aldri å lykkes der for enhver pris osv. Det ble bare sånn. Og jeg er selvfølgelig veldig glad for at mange liker sangene. Alt dette er en intern situasjon for meg. Nøyaktig det samme som det var for fem år siden, og tre.

Er du redd om populariteten din begynner å avta?

Jeg strebet aldri etter popularitet, så jeg er ikke redd... Jeg tenker ikke på popularitet i det hele tatt... Jeg strevde ikke etter det. Derfor tenker jeg aldri på hva hemmeligheten er, hvordan, hvor, hva som er hemmeligheten bak suksess, hvordan man oppnår den osv.

Var det et ønske og et forvarsel om berømmelse i barndom og ungdom?

Jeg tror enhver tenåring drømmer om å hevde seg selv. Derfor, selvfølgelig, kanskje det var et ønske... Når det er et ønske, er det noe... Hvis så det kommer, så ser det ut til at det var dette jeg hadde en anelse fra fødselen av. Og hvis det ikke kommer, ser det ut til at det ikke var noen slik forutanelse (med ironi).

Hva må en kunstner gi opp?

Det er en glede å gå i gatene. Det er en glede å bo i samme by i mer enn en måned. Ferier i nærheten av Riga? Jeg er redd det er hemmelig, for allerede i fjor kom det noen bedrifter til meg dit. Hvis jeg forteller deg hvor ellers, er jeg redd det vil bli veldig vanskelig å bo der i år.

Minsk, mai 1989

Er antall personer i rommet viktig?

Veldig. Veldig viktig. Det vil si, jeg er fryktelig redd, jeg har bare denne typen frykt, jeg er fryktelig redd for tomme seter i hallen, fordi det betyr at, jeg vet ikke... jeg ville nok blitt veldig opprørt. Derfor prøver jeg alltid, når jeg får tilbud om noen konserter, å ha færre av dem, jeg spør mange ganger hvordan det går, om folk kjøper billetter, går på konserter eller ikke går.

Hvordan ville du følt om en minneplakett i marmor ble festet til peisen din: «Tsoi bodde og jobbet her»?

Jeg håper dette ikke skjer. Hvis det skjer, så rolig, på samme måte som jeg behandler berømmelse. Dette er alle (rikdom, kjærlighet, berømmelse, etc. - merk) ting som er tilfeldige og ikke viktige for meg. Først av alt, jeg snakker om den materielle siden av saken. Jeg driver ikke med musikk for sakens skyld, så jeg tror ikke jeg har nådd målet mitt i livet. Det jeg streber etter kan ikke sies med få ord.

Krasnoyarsk, desember 1989

Vi kommer aldri til å stå uten jobb... For meg er ikke dette hovedsaken i det hele tatt, men selv om jeg for eksempel havner i fengsel og har en seks-strengs gitar der, vil jeg ikke lenger være ute av arbeid... For jeg vil bry meg om mine egne saker. Og noen eksterne faktorer: et stadion, en kjeller, en leilighet, hva som helst annet - hvor vi skal spille spiller ingen spesiell rolle for oss... Jeg ønsket selvfølgelig å være populær, slik at store haller skulle samles, men jeg har aldri betraktet dette som det viktigste, det viktigste. Fordi popularitet er en ting som avhenger av så mange faktorer, av faktoren sosial aktualitet, for eksempel, kunne jeg like godt ikke komme inn i mainstream, men det ville ikke endre noe, sangene ville forbli de samme.

Selvsagt vil jeg helst av alt ikke å smusse for eksempel mitt gode navn. For at ingen skal ha grunn til å bebreide meg for noe, er ikke alt annet viktig for meg.

Kiev, mars 1990

"JEG SØKER FORSTÅELSE"

Hvis jeg vil (og jeg vil) gå ut til faglig nivå, hvis jeg vil (og jeg vil) oppnå en likeverdig dialog med betrakteren, må jeg utvide aktivitetsfeltet. Jeg er ikke tilhenger av de som påstår at folk ikke forstår oss. Det betyr at noe annet må gjøres slik at de forstår. Derfor trenger jeg poesi, musikk, maleri og kino for å gjøre det lettere å finne et felles språk med folk. Jeg føler at nå kan jeg fortsatt ikke alltid oppnå en forståelse med noen, spesielt med folk fra den eldre generasjonen. Det er vanskelig for meg i denne situasjonen fordi de tenker annerledes. Naturligvis kan folk ikke tenke likt, men de må forstå hverandre. Det er derfor de er mennesker.

Tallinn, sommeren 1987

Det viktigste jeg ønsker er at folk oppnår en slags gjensidig forståelse, slik at disse enorme blandede nasjonalitetene, religionene, sosial orden endelig forsto hverandre, om mulig... Og da ville alt falle på plass, og det ville ikke være flere ønsker.

Kiev, mars 1990

"INRE FRIHET"

Jeg prøver å være i fred med meg selv hele tiden. I alle fall ser jeg ikke for meg at noe kan læres meg. Jeg foretrekker å finne ut alt selv. Lær av dine egne observasjoner. Aldri ta noens ord for det. Jeg føler meg bare fri, til syvende og sist fri. Jeg er ikke avhengig av noe i det hele tatt.

Leningrad, 1987

For meg er det viktigere å opprettholde litt selvrespekt og litt indre frihet, som jeg har nå, men det er veldig vanskelig å opprettholde det, jeg må hele tiden kjempe mot alle slags fristelser. Og jeg kjemper mot dem... Hvis spørsmålet er stilt på en slik måte at jeg blir tvunget til å spille musikk som jeg ikke vil spille, men som folk liker, så ville det være uærlig å spille det, for meg det ville vært en fristelse.

Kiev, mars 1990

"LEV SOM DU LEVER"

Hvis vi snakker om filosofi eller livssyn, så er jeg veldig nær Mike når han sier: "Lev som du lever." Med andre ord, det samme er sagt i Tao Te Ching, som fastsetter prinsippet om "ikke-handling", men dette betyr ikke en oppfordring til å ligge på ryggen og spytte i taket.

Leningrad, desember 1985

Alt i livet mitt er viktig for meg, alt som jeg allerede... alle feilene. Alle. Det er dette jeg er laget av nå. Hadde det ikke vært for det og det, hadde jeg nok vært annerledes.

Moskva, høsten 1988

Har du forandret deg på en eller annen måte?

Vel, en person forandrer seg alltid.

Jeg tror aldri en person kan være virkelig fornøyd med livet. Men på den ene siden var jeg alltid fornøyd med henne. Og da jeg jobbet i fyrrommet og kastet kull i komfyren, var jeg veldig fornøyd med livet. Og nå i prinsippet også.

Minsk, mai 1989

Jeg har en veldig filosofisk holdning til en slags problemer. Jeg tror at du bare må vente, så ordner alt seg.

Kharkov, september 1989

Jeg tar ikke noe seriøst i dette livet, og jeg tar det ikke seriøst. For å være ærlig tar jeg ikke selve livet på alvor, fordi jeg måtte bli distrahert av for mange unødvendige ting og gjøre mye tull.

Livet vårt er generelt slik at hvis du legger merke til alt rundt deg, ta hensyn til alt, så vil du hele tiden bare oppleve en følelse av klossethet og ubehag.

Er du redd for døden?

Spørsmålene som bekymrer meg minst... Det er lettere å være redd for livet.

Arkhangelsk, juni 1990

“JEG ER INTERESSERT I PERSON”

"Jeg har en bedrift," begynte han å tenke. – Og det er folk som hjelper meg, enten de vil eller ikke, og folk som hindrer meg, enten de vil eller ikke. Og jeg er takknemlig for dem, og i prinsippet gjør jeg dette for dem, men det gir meg også tilfredsstillelse og glede.

Leningrad, februar 1987

Elsker hele menneskeheten som helhet? Nei. Jeg kan ikke elske de jeg ikke kjenner.

Meanness, svik - dette trenger ikke å bli tilgitt. Folk som har utviklet disse egenskapene - jeg vil ikke at de skal like Kino-gruppen...

Moskva, november 1988

Jeg vil ikke dømme noen. Hvis en person gjør noe jeg ikke ville gjort, kan jeg fortsatt ikke si at han tar feil, en forræder... Hver person lager sin egen biografi.

Volgograd, april 1989

Jeg vil ikke påta meg å dømme hva som er en last, hva som er en ulempe og hva som er en dyd for en person. Til syvende og sist er det ingen konsensus om denne saken. Derfor tror jeg at en person er det han er. Er han god eller dårlig - hvem er dommerne?

Kiev, mars 1990

Hvilken kvalitet er verdifull hos mennesker?

Individualitet.

Odessa, mai 1990

OM FORELDRE

Nå tror foreldrene mine at jeg gjør min egen greie, men de har kanskje ikke alltid tenkt det. Nå som det er mer eller mindre klart at dette liksom er verdt å gjøre, når jeg har fått litt anerkjennelse, synes de det allerede.

Minsk, mai 1989

Jeg tror at personlighet dannes av seg selv, og foreldre kan gi utdanning, hva de vil... Personlighet dannes under påvirkning av omgivelsene. Men det samme miljøet påvirker noen mennesker på en måte og andre annerledes.

Kharkov, september 1989

OM KVINNER

Attraktive egenskaper hos mennesker? Sans for humor. Spesielt hos jenter.

Moskva, november 1988

Jeg elsker morsomme fester. Noen er bråkete, men kjedelige, og noen er stille, men interessante. Jeg er fan av sistnevnte – både jenter og fester.

Krasnoyarsk, desember 1989

OM VENNER

Yura Kasparyan, for eksempel, er gitaristen i Kino-gruppen... Han er veldig blid, elsker fester, jenter og underholdning. Igor Tikhomirov, fra Kino-gruppen, så vel som fra Jungle-gruppen, er også veldig blid, men veldig hardtarbeidende. Hardtarbeidende og alltid veldig imøtekommende. Gustav... Ja, jeg glemte å si at alle er gale... Gustav, dette er hovedgalen, men han er en trendsetter og en avantgarde-ideolog. Vi er alltid i en slags konflikt med ham, fordi han mener at alt dette ikke lenger er mote. Han er veldig fasjonabel. Vel, han er også gal, han liker virkelig å sitte hjemme, tegne noen bilder, høre på musikk, holde fester og ha det gøy. Jeg elsker også underholdning...

Leningrad, februar 1988

Det er veldig vanskelig å finne folk som er likesinnede, venner og i det minste litt musikere. Det er mange musikere, men alle har sine egne ideer, og for meg er det selvfølgelig viktigere at folk er vennene mine.

Moskva, høsten 1988

Om A. Rybin, BG, K. Kinchev, A. Bashlachev og andre.

Faktum er at for meg har relasjoner i gruppen alltid vært veldig viktige, enda viktigere enn de musikalske evnene til denne eller den personen. Med Alexey (Rybin - merk) i den siste perioden av vårt samarbeid, ble forholdet mer og mer komplisert, og dette forstyrret arbeidet. Kanskje det faktum at alle sangene på "45" var mine spilte en rolle, albumet ble umiddelbart populært, og Alexey er en person, vil jeg si, med en økt følelse av lederskap. Jeg ville ikke forstyrre ham hvis han ville fremføre tingene sine på konserter, vi hadde en avtale om at han skulle spille sammen med meg, og jeg skulle spille sammen med ham. Men problemet er at i all vår tid felles aktiviteter han skrev ikke en eneste sang - "Beasts" og flere andre ble skrevet tidligere. Han sa også hele tiden at han synger bedre enn meg, arrangerer bedre, spiller gitar bedre. Jeg er imidlertid helt enig i det siste. Når det gjelder arrangementene, så er «45» stort sett mine arrangementer, for når jeg skriver en sang, forestiller jeg meg hvordan den skal høres ut. Når det gjelder sang har det lenge vært tradisjon i rockemusikken at forfatteren selv fremfører verkene sine. Fra dette synspunktet likte jeg ikke det faktum at Lesha fremførte sangene mine på konsertene han organiserte for seg selv uten å informere meg om det. I tillegg var kanskje ideene hans om temaer og lyd noe annerledes enn det Kino gjorde, og han sa at han ville organisere sin egen gruppe, som etter hans mening ville være kulere. Vel, så vidt jeg vet, sier han det samme nå...

Leningrad, 1985

Hvor er "Fish" nå?

Jeg vet ikke. Jeg har ikke sett den på lenge, sikkert flere år. "Fish" er kallenavnet til gitaristen... den første gitaristen i Kino-gruppen, som vi skilte veier med av ideologiske grunner.

Dubna, mars 1987

Jeg har en vennlig holdning til akvariet, vi er venner. Men jeg er litt forsiktig med hva de gjør nå... Veien de er på nå er veldig farlig. Disse store konsertene og bli profesjonelle musikere. Jeg håper bare at de har styrke til ikke å miste sitt eget ansikt... Vi selv kommer ikke til å [ta denne veien]... Som jeg allerede har sagt, er situasjonen vi befinner oss i, etter vår mening, best mulig.

Dubna, mars 1987

Jeg har ikke likt sangene til Aquarium-gruppen i det siste, de nye, jeg synes de er verre enn de gamle, men likevel behandler jeg dem veldig bra, på en vennlig måte.

Leningrad, februar 1988

Boris Borisovich - min gudfar, mann høykultur og moral.

Perm, april 1990

Jeg forstår... Alle har hatt et slikt stadium i livet. Jeg passerte det for lenge siden, og takk Gud.

Almaty, februar 1989

Noen jenter blir forelsket i skuespillere, rockestjerner. Jeg kjenner ikke disse jentene, så jeg vet ikke hvordan jeg skal behandle dem heller. Jeg vil ikke si at jeg er veldig fornøyd med dette, selv om sannsynligvis ingen mann er likegyldig til slike brev. Når det gjelder fenomenet som helhet, ser det ut til at det ikke er noe galt med dette. I ungdom er det viktig å ha et slags romantisk ideal.

Krasnoyarsk, desember 1989

Det er mange av mine landsmenn på min fars side i Tasjkent. Jeg vil ikke lyve, jeg var veldig glad for å synge for dem, for å se hvor varmt de behandlet arbeidet mitt.

Tasjkent, mars 1990

Uansett så tror jeg ikke at det i hallen foran meg er en rasende folkemengde, en flokk. Dette er alle individer, og jeg behandler hver av dem med respekt.

Kiev, mars 1990

Er det én ting jeg er redd for, så er det å bli slått i øyet med en stjernekaster. Det ville vært veldig, vet du, ubehagelig. Generelt elsker jeg mennesker. Hvis du må mislike, er dette et sjeldent unntak.

Arkhangelsk, juni 1990

OM HJEMMET

Holdningen til hæren er svært ambivalent. På den ene siden tror jeg det er nødvendig for menn å kunne forsvare sitt hjemland og sin familie. På den annen side, i hæren gjør de noen ganger unødvendige ting. Derfor, hvis vi snakker om hæren i betydningen hva den egentlig burde gjøre, så er jeg begge for.

Kaliningrad, september 1989

Jeg er født og oppvokst i Leningrad, og jeg har ingen tilknytning til Korea. I følge passet mitt er jeg russisk. Faren min er også født her og snakker ikke koreansk. Selv om det sannsynligvis er noen genetiske sammenhenger Det har jeg fortsatt, noe som kan ha manifestert seg i min interesse for østlig kultur.

Moskva, 1990

Krasnodar, mai 1989

Hvilken av regissørene for verdenskino er den mest interessante og nær deg? – Jeg liker Buñuel best av alle.

Moskva, 1990

Noen mener at ved å jobbe med disse filmene ("Assa." - Notat av forfatteren) forrådte Solovyov seg selv og begynte å jobbe for å passe massesmak. Jeg vet ikke om sistnevnte, men han endret seg ikke. Jeg så bare ett av hans "pre-ass" verk. Om duen... En og samme artist, med sin egen stil. Det ene utfyller det andre. Det er bare uvanlig for noen mennesker. Soloviev forrådte ikke seg selv, men de som bare var vant til filmene han hadde skutt før.

Arkhangelsk, juni 1990

OM MUSIKKSMAK

Tallinn, sommeren 1987

Jeg ser faktisk ikke noe galt med dette (i populariteten til "Tender May" eller "Mirage." - Sots notat). Det ville vært veldig kjedelig hvis det for eksempel på kino bare var noen seriøse auteur-filmer, og det ikke fantes detektivhistorier, komedier osv. Det er en viss populær underholdningssjanger, og hvorfor ikke?.. Det er bare annerledes, det er bare forskjellige ting.

Murmansk, april 1989

Jeg har aldri elsket bare én person. Jeg likte noen sanger av noen band.

Minsk, mai 1989

Jeg liker ikke å bare høre på musikk – jeg lever i det. Og hvis vi snakker om dem kreative personligheter, som er nære og interessante for meg, det er få av dem - "Nautilus Pompilius", "Alice", "DDT" og "Akvarium". Dette er en klassiker i sjangeren.

Leningrad, september 1989

Det er mange favorittforfattere. Komponist - Imre Kalman, poet - Shinkarev, kunstner - Kotelnikov.

Leningrad, desember 1986

Vi tror på Vertinsky. Som en person som er ren i sjelen. Og i ham, i diktene og sangene hans, kan man føle oppriktig tro, uten et snev av en "kommersiell" karakter.

Tallinn, sommeren 1987

En idiot vil søle olje på skinnene, og en eller annen geit vil skli, falle under en trikk og få hodet kuttet av seg... Planer for morgendagen er partiet til enten svært begrensede mennesker som tror at de er i stand til å forandre dette livet , eller de triste, nødlidende som mistenker at i dag er dårlig fordi det er i dag. Kanskje jeg er for kategorisk.

Arkhangelsk, juni 1990

P.S.

Jeg er generelt stille, jeg prøver å ikke snakke når jeg ikke kan snakke. Det vil si, jeg foretrekker... Jeg er generelt sånn. Jeg har bare ikke lagret eller laget noe bilde. Jeg er akkurat slik og hei.

Snakkefulle kritikere og journalister... Disse menneskene trenger nok virkelig å si fra. Mest sannsynlig er de veldig fornærmet et sted, eller kanskje ydmykede mennesker... Jeg har en normal holdning, jeg er ikke en veldig sosial person, så jeg kan være stille og lytte. Eller late som du lytter. Eller ikke reagere i det hele tatt... Generelt behandler jeg journalister normalt og respekterer dem til og med. Og jeg ville respektert det enda mer hvis de ikke publiserte informasjon som feilinformerer folket, som ikke er en del av planene mine.

Hver person, med mindre han er en pervers, liker ikke spørsmål om hans personlige liv. Når jeg ikke har mulighet til å synge, vil jeg begynne å tjene penger ved å fortelle historier om meg selv og mine kjære.

Arkhangelsk, juni 1990

De tre første sangene til Viktor Tsoi kan betraktes som "Mine venner", "Vasya elsker disco, disco og pølser" (ikke bevart i innspillingen), samt en ukjent sang, som inneholdt "en frase om metallstrukturer ... som - alle punkere, alle er imot» (Memoirs Andrey Panov, s. 79)

Boris Grebenshchikovs minner fra "lange vennlige samtaler": "Da han fortsatt var sammen med Rybin, generelt i den aller første perioden, ble jeg en dag revet med, og jeg begynte å forklare Vitka hvorfor han så å si var i lade nå. Jeg fortalte ham da at det var "Akvarium", som mer eller mindre ble til noe, og jeg uttrykte fortsatt det som måtte sies. Og nå skal vi jobbe med denne tingen. Men menneskehetens utvikling stopper ikke der, og noe mer kreves. Vi fant vårt, nå jobber vi med det og forlater dette løpet. Et vakuum gjenstår. Hvem skal fylle dette vakuumet? Og jeg sa til ham: «Så du skal fylle det ut, fordi du skriver hva som trengs og hvordan det trengs. Det er derfor du har ansvaret i Russland. Og siden Russland inntar en spesiell plass i verden, betyr det at du er ansvarlig for alt dette i verden.» Så for en trebearbeidende fagskoleelev hørtes det kanskje litt paradoksalt ut, men etter min mening var han innvendig klar for dette kongelige oppdraget hans, det var bare bevisstheten hans som ennå ikke var veldig klar. Det var da veien til tigeren han fulgte ble utviklet.»

Uferdig innspilling av albumet "The Last Hero" (arbeidstittel) på Maly Drama Theatre i januar 1983. Av de antatte tolv sangene ble bare fem spilt inn ("The Last Hero", "Spring", "The One Who Leaves", "Summer", "Plot"). De ble først utgitt i 1992 på plata "Unknown Songs of Viktor Tsoi”.

Sangene som ikke er inkludert i albumet, ble heldigvis bevart i en unik innspilling av nyttårskonserten til gruppen «Garin and the Hyperboloids» (1981–1982), skapt av Tsoi sammen med A. Rybin i midten. 1981. Gruppen begynte å bli kalt "Kino" i februar-mars 1982.

I følge versjonen som en gang ble uttrykt av Alexey Didurov, dukket navnet opp etter nyttårsturneen til gruppen "Garin and the Hyperboloids" i Moskva. Noen som så på Rybin og Tsoi som boltret seg, sa: «Vel, dere er bare en film!» Ordet ble umiddelbart plukket opp, og så festet det seg i gruppen. I sin historie "Kino helt fra begynnelsen" beskriver Alexey Rybin også den smertefulle letingen etter det dyrebare ordet. I følge hans versjon ble den endelige avgjørelsen til fordel for Kino tatt etter at de så et knallrødt skilt på en av Leningrad-kinoene.

Sammenlign: «Og når det er på tide å stå opp, sitter vi, vi venter» («Gloomy Song»).

Sammenlign: «Forresten, Vitya tjente mer penger enn meg på musikk... Han hadde alltid penger. Noen ganger tegnet han plakater på et stort stykke Whatman-papir og solgte dem; for fem rubler en plakat kunne du kjøpe tre flasker tørt øl og et par flasker øl til. Og han ga mye. Og da de begynte å opptre i bygårder, spurte jeg en gang: hvor mye tjener du? Ja, femten rubler, svarer han. Og jeg tjente tre rubler om dagen!» ("Valentina Tsoi: Folk gjorde sønnen min til en helt!", "Komsomolskaya Pravda", 15.08.2005, nr. 31, Elena Livsey). En annen ting er at disse femten rublene ikke kunne sammenlignes med avgiftene som Tsoi mottok i andre halvdel av 80-tallet. I 1985–1987 varierte avgiftene for en bygård eller en konsert fra seksti til hundre rubler. Fem konserter i måneden ble ansett som normen. Gjennomsnittlig månedslønn var omtrent 200 rubler. I tre måneder (oktober 1987 - januar 1988) med filmingen av "Needle" tjente Tsoi, som komponist og hovedrolleinnehaver, 2500 rubler.
I følge Yuri Aizenshpis kostet en billett til stadionkonserten 4 rubler. "Fra hver felles konsert mottok jeg omtrent 20 % av overskuddet, av de resterende midlene tok Tsoi 40 % til seg selv, og 20 ble igjen for hver av de tre andre musikerne i gruppen. Det vil si at jeg mottok mer enn en vanlig musiker, men mindre enn en leder... Det eneste området for økonomiske investeringer der Victor og jeg var likeverdige partnere var trykking og andre suvenirprodukter - investert i halvparten og overskuddet ble også delt i halv. For 7-8 tusen mennesker som kom til konserten ble det solgt opptil 3 tusen plakater og T-skjorter!!!” Etter Tsois død i august 1990 var det 5000 rubler i spareboken hans. Gjennomsnittlig månedslønn i 1990 var 300 rubler, gjennomsnittlig pensjon var 100 rubler.

I sangene til Viktor Tsoi kan man finne et stort antall erindringer fra russiske ordtak og ordtak.

En sang på engelsk, «Blood type», er kjent og publisert.

Totalt spilte Kino-gruppen inn rundt femten videoklipp. Tre videoklipp ble skutt av franske TV-team ("Go Away", "Trolleybus", "Anarchy"), to av Joanna Stingray, og ti av sovjetisk TV. Sammen med klipp fra filmene "End of Vacation", "Ya-ha!", "Assa" og "Needle", får vi en seriøs samling for andre halvdel av 80-tallet av XX-tallet.

Viktor Tsoi fulgte alltid mote innen musikk og bevegelse på scenen. På en av de første elektriske konsertene, i februar 1983, «gikk Tsoi rundt på scenen fem ganger med Chuck Berrys andesteg, som om han ikke hadde sett noe annet» (s. 207). På II LRF (1984) opptrådte «Kino» i en rolle som senere ble klassisk: Tsoi med gitar, hele gruppen i svart, trommeslageren skiller seg ut for sin stående opptreden og klær (hvit skjorte, lue, shorts). På III LRF (1985) endret Tsoi sin sceneoppførsel og danser vilt gjennom hele konserten, selv om han mot slutten blir litt sliten, men fortsatt gjør et sterkt inntrykk. Andre minner er ikke mindre verdifulle: «Uansett hvor brennende ordene er, sender Tsoi dem lidenskapelig, nesten melankolsk, til publikum... Han beveger seg over scenen med dyster, vanskelig ynde, som om han overvinner motstanden fra miljøet: som en fisk ville svømme i gelé" (M. Timasheva ), "Choi spiller sport veldig selvsikkert på scenen, han har et system av bevegelser - han er en karateka selv, hans bevegelsessystem ble valgt derfra. Og på dette tidspunktet, siden han driver med slik gymnastikk på scenen, trenger han fortsatt å synge...» (S. Kuryokhin). Videoopptak og fotografier av "elegante" forestillinger er bevart: FMRL, juni 1986; klubben "Metelitsa", 6.12.1986; Rockeklubben, 25.12.1986; LDM, 13.10.1987; DK MELZ, mars-april 1988 og mange andre. osv. siden midten av 1988 (begynnelsen av stjerneturneen) vender Tsoi tilbake til statiske opptredener på konserter.

Kino-gruppen opptrådte i tre lagoppstillinger. Den første er Tsoi med gitar. Andre (hoved) - trommer, bassgitar, leadgitar, gitar. I annen tid en andre hoved- eller bassgitar, en annen trommeslager eller keyboardspiller kunne bli med. Den tredje besetningen er Tsoi (akustikk) + Kasparyan (sologitar). Victor sikter til den siste oppstillingen.

"Choi fortalte meg nylig stolt: "Vi har nå fullført åttisju konserter!" "Vel," sier jeg, "vil du tjene alle pengene?" - "Og hva? Mens du kan tjene penger, må du tjene dem!» (K. Kinchev, s. 352).

"The Last Hero" album. Frankrike, 1989.

Tsoi jobbet seriøst med tekstene til sangene hans. 06 utkastene og memoarene snakker om dette: "Vitka fortsatte å sjekke sangene hans, og viste dem til Mike og ikke bare ham - Mike hadde stadig gjester, og de tok en aktiv del i diskusjonen om nye verk, eller rettere sagt, ikke i diskusjon, men for å overbevise Vitka om at sangen han nettopp sang er definitivt verdt å inkludere i programmet, at den er bra, at den er veldig bra, at den er veldig, veldig bra...
"Men teksten er dum," sa Vitka. Jeg visste at han var uærlig - han brukte, som jeg allerede sa, mye tid på å skrive tekster og anså dem selvfølgelig ikke som dumme. Han var rett og slett redd for å se analfabet ut, for å se ut som de fleste langhårede rockeklubbsangere med sine svært poetiske avsløringer om kjærlighet og fred. De overbeviste ham om at teksten var bra, så begynte sekkepipen og musikken. Da Mike til slutt sa at Vitka rett og slett var gal, at han aldri hadde sett en slik mistenksomhet hos noen, ga Tsoi opp, smilte og gikk med på at kanskje, etter litt deltidsarbeid, etter redigering, en dag ville sangen bli inkludert blant de som er ment for fremføring på betrakteren» (A. Rybin, s. 136).

Konstantin Kinchev hadde en viss innflytelse: «Det ser ut til at jeg også på en eller annen måte påvirket ham. Selv i oppførselen hans på scenen i det siste kjente jeg meg ofte igjen. Og noen ganger viste det seg i sangene. Generelt behandlet han meg med stor interesse, og jeg viste derfor stor interesse for ham.»

"Det første albumet ble kalt "45" ... det var en annen sang, som etter min mening het "Jeg er asfalt." Gruppen hadde forresten da en slags leder for veivesenet som hjalp dem mye. Jeg husker ikke hvem han var, men han sa at denne sangen handlet om ham, fordi han assosierte seg med asfalt» (A. Tropillo, s. 173).

Sammenlign: «I hele forrige uke var Tsoi savnet med sin «åttendeklassing», som han kalte en ung dame som han møtte på skolen... Tsoi tilbrakte mye tid med henne og kom hjem opplyst og inspirert, for å misunnelse og overraskelse til alle.
– Jeg hadde aldri trodd at jeg var i stand til slike ting. romantisk forhold, han sa.
På en av disse kveldene, tilbake fra en annen romantisk spasertur, komponerte han på bokstavelig talt tjue minutter sin berømte sang "Eighth-Grader", eller rettere sagt, han komponerte ikke, men rimet på alt som faktisk skjedde med ham - fra "spis godteri" til «tre i geografi» (s. 142). Forfatteren A. Didurov hevdet at Tsoi dedikerte "Eighth-Grader Girl" til ham, og handlingen til sangen ble foreslått av romanen hans i vers om den "nakne åttendeklassingen."

Viktor Tsoi var flytende i collagekunsten. Hans verk, utført i en ånd av sosial kunst, er imponerende i sin dyktighet: "Reflections of an Ordinary Fan", "Yuri Gagarin", etc. Tsois musikalske kall har alltid vært assosiert med maleri: starter med rockeklubbkonserter, når man kunne se maleriene hans i foajeen og maleriene til vennene hans, og avsluttet med tekstene til sanger der kunstnerens blikk føles.

Georgy Guryanov (f. 1961), uteksaminert fra Leningrad State Art School nr. 1, fullførte et semester ved skolen oppkalt etter. V. A. Serov (Tsoi studerte ved de samme institusjonene et år senere). I 1982 sluttet han seg til gruppen "New Artists" og deltok i internasjonale utstillinger av ny sovjetisk kunst. Fra 1984 til 1990 - trommeslager i Kino-gruppen. På 90-tallet utviklet han designen og symbolikken til de første rave-plakatene. Siden 1993 - Professor ved Institutt for maleri og fotografi ved New Academy of Fine Arts. I dag er det den dyreste av de "nye artistene".

Regissør S. Lysenko hevder at Tsoi aldri så verket sitt ferdig redigert. I følge memoarene til M. Tsoi og A. Lipnitsky var Victors reaksjon på filmen negativ: "På slutten av innspillingen av filmen "The End of Vacation" kranglet Victor med regissøren og var generelt veldig misfornøyd med filmen. filming av denne filmen. Da han dro sa han: «Jeg vil gjøre alt for at denne filmen ikke skal bli sett.» (Fra svarene til M. Tsoi. Minsk, 7.–8. mars 1992). "End of Vacation" er faktisk fire profesjonelt filmede videoer.

Mest sannsynlig ble Tsoi ikke engang døpt. På dette spørsmålet svarte moren: «Jeg tror ikke det. Foreldrene mine og jeg er døpt. Moren min var en veldig religiøs person og gikk alltid i kirken i påsken. Sammen med pappa ønsket de å døpe Vitya. Men jeg var veldig imot det da. Han ser ut til å være koreaner. De sa til meg: «Vi skal døpe Vitya, men du vil ikke engang vite det.» Men jeg tror de ikke døpte. De ville ha latt det glippe. Mamma var fortsatt i live da Vita allerede var tjue år gammel” (telefonsamtale Moskva - St. Petersburg, tatt opp i slutten av 2006). Viktor Tsoi ble definitivt ikke døpt i en bevisst alder. I følge memoarene til hans kone Maryana Tsoi: "Victor ble ikke døpt og gikk aldri i kirken, men jeg tror at han hadde sin egen Gud i sjelen. Han hadde ingenting imot Sashas dåp, han sa bare: "Vel, se"" (Minsk, 1991). Natalya Razlogova, som Tsoi tilbrakte de siste tre årene av sitt liv med, inkludert de siste dagene og timene, benektet også rykter om Tsois dåp før hans død.

Ons: «Viktor Tsoi kom overraskende til rett tid. Riktignok hevder mange allerede at dette er en konjunktur. Jeg er helt overbevist om at Victor minst av alt tenkte på resonansen som sangene hans ville forårsake. Dette er magien til en artist - å føle tid ikke med sinnet, men med sjelen" (ROK magazine, Leningrad Rock Club, 1987).

Sammenlign: «Det har alltid vært et mysterium for meg hvorfor den eller den stjernen tar av til toppen av suksess. Selv om Vitya fortalte meg at alt dette er tull og det er veldig enkelt å beregne alt og forstå situasjonen for øyeblikket. At det i hele kulturen er visse hull som må plugges, jobbes med og gjøres til en stjerne. Du trenger bare å føle det, finne dette stedet og det er det. "Nå vet jeg alt dette," fortalte han meg da" (M. Pashkov, "VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner," s. 47). "Vi dro alle til hytten sammen, hvor vi fortsatte å drikke, og han fortalte meg der at han hadde funnet ut alt: nå forsvant de en stund, ble stille, og så ville filmen hans komme ut og det ville gå helt gale . Alt blir kult. Dette var før Igla. Og generelt regnet han riktig” (K. Kinchev, “VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner”, s. 142).

På Tsois førtiårsdag, 22. juni 2002, åpnet et kjelerom på gårdsplassen Minneplakett. Den store åpningen ble holdt av formannen for den lovgivende forsamlingen i St. Petersburg.

«Han likte spesielt ikke å snakke med folk som var mye eldre enn ham, i en alder av foreldrene hans. Her krympet han umiddelbart og ble stille. Tilsynelatende trengte han på forhånd å vite at personen forsto ham og at han kunne snakke med ham på noen av sine egne språk. Hvis han følte at dette språket fortsatt måtte finnes, var det vanskelig for ham» (Maxim Pashkov, «VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner», s. 43–44). I skjebnen til Viktor Tsoi ble en stor rolle spilt av folk som var flere år eldre enn ham: Boris Grebenshchikov (9 år), Mikhail "Mike" Naumenko (7 år), Maryana Tsoi (3 år), Rashid Nugmanov (8) år), etc.

Sammenlign: "...det hjelper å jobbe når du sitter og vet at mange mennesker venter på nye sanger, du vil på en eller annen måte rettferdiggjøre håpene deres."

«En gang, tilbake i 1986, satt vi hele natten i Mariannas hus på Veterans Avenue og pratet. Marianne tente lysene, og vi snakket om det og det flere timer på rad. Klokken var allerede rundt fire om morgenen, på en eller annen måte vendte samtalen seg til Grebenshchikov, og Victor sa følgende setning: "Hvis Boris døde nå, ville han bli en legende." Denne setningen kan forstås på alle måter. Jeg så på Victor – han hadde tårer i øynene. Han sa dette veldig følelsesmessig. Hadde han allerede en anelse om noe da? Vet ikke. Igjen, jeg er ikke en mystisk person. Men det var en slags trolldom i det. I Victors munn var denne setningen helt naturlig; det var ingen ironi i den. Han var ganske enkelt personifiseringen av romantikken, han levde i den, den var i blodet hans» (R. Nugmanov, «VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner», s. 167).

Victor ble bebreidet for det faktum at han "brukte folk veldig dyktig", "visste hvordan han skulle stifte de riktige bekjentskapene, og var veldig kald og beregnende i forhold" (Mike Naumenko, "VIKTOR TSOI: Dikt, dokumenter, minner", s. 129). Dette sitatet fra Tsois historie forklarer delvis hans forhold til mennesker.

«En gang på Begovaya Arkasha, fikk Vysotsky fra et sted tak i et sjeldent fotografi av Tsoi og Rybin på en konsert og ga det til Victor. Han tok en kniv, stakk den over hele bildet og kastet gaven på sofaen. Jeg spurte ham: "Hva er galt?" Victor bare krympet seg. Jeg spurte ham ikke igjen» (R. Nugmanov, www.yahha.com 19. mars 2006, 10:30).

Viktor Tsoi deltok i to konserter til minne om Bashlachev. Men selv under livet krysset deres veier. Et av de første møtene fant sted på Leningrad Rock Club-festivalen i 1984. I noen tid jobbet begge i den berømte stokeren. Tanker som er felles for rockemusikere finner vi i intervjuene deres, og det er likheter i låtene deres. Bashlachev: «Kjærlighet er en regissør med et overrasket ansikt, som lager en film med en trist slutt. Men vi ønsket fortsatt å se på skjermen så mye.» Tsoi: «På vindusskjermen er et eventyr med en ulykkelig slutt. Et merkelig eventyr." Dette er neppe et direkte sitat, snarere en tilfeldighet eller et ubevisst lån. «Med alle forskjellene mellom dets fremtredende representanter, er partiet fortsatt ganske smalt, og det er utallige gjensidige påvirkninger i det...» (R. Nugmanov, www.yahha.com).

Et av Tsois ungdomsidoler var den engelske rockemusikeren Marc Bolan (1947–1977). Rashid Nugmanov: «...Jeg har alltid ufrivillig assosiert Tsoi + Fish-perioden med Tyrannosaurus Rex fra Bolan + Tuk-perioden. Ikke musikalsk, men konseptuelt: 1. I begge tilfeller akustikk; 2. Begrenset "underjordisk" publikum (post-hippie - Bolan, post-punk - Tsoi); 3. I begge tilfeller én poet-komponist (ulik duett); 4. I begge tilfeller lederens brudd og avgang til elektrisitet, med etableringen av et klassisk rockeband; 5. I begge tilfeller oppnår lederen superstjernestatus; 6. I begge tilfeller dør lederen i en bilulykke (Tsoi klokken tjueåtte, Bolan klokken tjueni). Du kan også legge til for moro skyld at navnene på gruppene er forenklet, i begge tilfeller til fire bokstaver. Og begge låtene gikk sjelden utover formatet på tre-fire minutter. Selvfølgelig er den betydelige forskjellen at Victor dro på toppen av berømmelse, og ble nasjonalhelt, og Bolan er på vei ned» (www.yahha.com). I en anmeldelse kalles gruppens stil "sjarmerende primitivisme": "KINO minner noe om den modne T. REX - både i rytmisk monotoni, og lakonisme av instrumentalpartier, og minneverdig, hjemsøkende melodi. Tsois musikk har en fortryllende magnetisme, den trekker deg inn, tar deg bort» (Old Roker, «Rasklad-1984», «Roxy» nr. 8, januar 1985). Det er kjent at Tsoi en gang misunnet Bolan: «For en fantastisk rock and roll-død! En musiker må dø ung."

Etternavnet "Choi" er et av de vanligste koreanske etternavnene. Hun har tjuetre bånd. Victors familie er fra byen Wonju (derav hans bon - "Wonju"), som ligger i Gangwon-provinsen i Sør-Korea. Betydningen av etternavnet "Tsoi" ble forklart av Ten San Din (Yuri Danilovich Ten): "Hvis det blir oversatt bokstavelig, er "Tsoi" høyde. Slik ser karakteren "Tsoi" ut i Hanmun (et eldgammelt språk basert på kinesisk grammatikk). Den skildrer et hus nær et fjell med tre topper og en mann. I Korea er eieren av et hus en edel, høyfødt person.» Tsois oldefar var ifølge noen kilder en smugler i Fjernøsten. Bestefar (Tsoi Son Dyun - Maxim Maksimovich) studerte ved det filologiske fakultetet ved Korean Pedagogical Institute i Kzyl-Orda (Kasakhstan) med en grad i russisk språklærer. Far (Robert Maksimovich Tsoi) ble uteksaminert fra et teknisk universitet med en grad i ingeniørfag.

Høsten 1983 ble Viktor Tsoi undersøkt på et psykiatrisk sykehus, og unngikk dermed hæren. Fra 1980 til 1985 var det aktive kamper i Afghanistan. Ikke alle trodde på den internasjonale plikten til en sovjetborger; mange unngikk tjeneste i de væpnede styrkene. I februar 1989 trakk Sovjetunionen sine tropper ut av Afghanistan. Kanskje Tsois endring i hans syn på militærtjeneste er relatert til dette faktum.

Viktor Tsoi ble født på fødesykehuset i Moskovsky-distriktet (Victory Park, Kuznetsovskaya gate, 25) i Leningrad. Victors mor husker: «19. juni brakte de meg til fødesykehuset. Jeg var utslitt, jeg kunne ikke sove, de ga meg ingen akselererende medisiner. Om morgenen, mellom klokken fire og fem, fødte hun. Til fem om morgenen. Vitya ble viklet inn i navlestrengen (det kan kvele barnet), noe skjedde etter fødselen, han ble svekket: han fikk ikke mate i to dager. Og han ble født som et vanlig sunt barn: vekt - 3,5 kg, høyde - 51 cm" (fra en telefonsamtale, tatt opp i slutten av 2006). Tsois høyde i moden alder- 183 cm.

På skolen ble Tsoi ertet som japaner.

I offisielle dokumenter skrev Tsoi i kolonnen "nasjonalitet": "Russisk." Dette er ikke en tvungen formalitet. Han ble oppdratt og utdannet av en russisk kvinne, og han fikk sin utdannelse på en sovjetisk skole, som i stor grad var basert på tradisjonene til russiske klassikere. Den sosiale kretsen forble også overveiende russisktalende. Påvirkningen fra russisk folklore er merkbar i sangene. Marianna Tsoi husker: «Men han er ikke koreaner, men en halvrase; Faren hans er renraset koreaner, og moren hans er russisk uten innblanding. Vitinas mors foreldre, Leningraders, kom fra det sentrale Russland» («Empire «Viktor Tsoi»», ukeblad «Saturday» nr. 25, Sergei Shapran). Maryana sa enda mer spesifikt om Tsois utseende: «Ansiktstrekkene var veldig like hans mor, til tross for den ytre østen. Han har en typisk Russisk ansikt, bare hårfargen og øynene er selvfølgelig orientalske" (det internasjonale koreanske magasinet "Korye Saram", "Born at the junction of constellations. V. Tsoi", nummer fire, 1992, s. 25).

Vyacheslav Dinovich Tsoi er grunnleggeren av International Academy of Oriental Martial Arts, leder av Martial Arts Center. I 1995 ble han skutt og drept ved inngangen til huset sitt. Han ble gravlagt på Bogoslovskoye-kirkegården i St. Petersburg, ikke langt fra graven til Viktor Tsoi.

James Dean (1931–1955) - amerikansk scene- og filmskuespiller. Filmer: «Grief No. 1» (1951), «Rebel Without an Ideal» (1955), «Giant» (1956). Unge amerikanere så i D. Deans helter en refleksjon av deres egne ideer, uenighet med deres fedres verden og med normene for utdatert moral. Filmen East of Eden (1954) gjorde Dean til en helt i sin generasjon, til tross for rykter om hans homoseksuelle liv. Dean døde mens han kjørte sin Porsche 550 i en front mot frontkollisjon med en møtende bil. Hans død fødte en heltekult. Tenåringer drømte om å sitte bak rattet i den ødelagte bilen hans og skrev brev til ham som om han var en levende person. Magasinet, som publiserte et intervju med skuespilleren "fra den andre verden", solgte ut et fantastisk opplag (500 000 eksemplarer). Deans dødsmaske ble vist på Princeton University ved siden av Beethovens. I følge memoarene til Rashid Nugmanov, "begynte Victor å kalle Dean sin favorittskuespiller før han så ham på skjermen. Han hørte selvfølgelig om ham som et ikon for opprørsk ungdom, så fotografier, visste at han døde ung (24 år gammel mens han kjørte). Selv før jeg filmet «The Needle», siterte jeg stadig James Dean som et eksempel for Victor, da jeg forklarte hvordan jeg jobber med ikke-profesjonelle skuespillere, og sa at det som er viktig for meg er personen selv, og ikke skuespilleren i ham. – personen som han er. Dean spilte ikke noen, han spilte seg selv, og det er det jeg forventer av Victor. I dette falt våre synspunkter fullstendig sammen, og Victor ble inspirert av min sammenligning av ham med James Dean. Så han ble hans favorittskuespiller. In absentia" (www.yahha.com).

Luis Buñuel Portoles (1900–1983) - spansk surrealistisk filmregissør. På den internasjonale filmfestivalen i Venezia (1969) ble Buñuel tildelt tittelen "Master of Cinema." For sin kreativitet mottok han også priser fra internasjonale filmfestivaler i San Sebastian (1977), Moskva (1979) og Venezia (1982). Filmer: «Un Chien Andalusian» (1929, sammen med S. Dali), «Simon eremitten» (1965), «Dagens skjønnhet» (1966), « Melkeveien"(1969), "Burgeoisiets diskrete sjarm" (1972), etc.

"Alien White and Pockmarked" (1986) - film av S. Solovyov. Skuespillere: A. Bashirov, V. Steklov, L. Filatov (stemme), A. Bitov, S. Bodrov sr. mfl. På den 43. Venezia internasjonale filmfestival mottok filmen den store spesialjuryprisen.

David Bowie (David Robert Jones, f. 1947) - engelsk rockemusiker, teater- og filmskuespiller (sytti filmer). Han ble populær på 70-tallet som en av grunnleggerne av glamrock. Andre representanter for denne stilen (Slade, T-Rex) var også blant Viktor Tsois favorittband på slutten av 70-tallet.

Roxy Music (1970–1982) - Engelsk gruppe, grunnleggerne av den såkalte. "kommersiell" kunstrock, helt fra begynnelsen stolte de på tilgjengeligheten og dansbarheten (B. Ferry) til melodiene deres. Original line-up: Brian Ferry (vokal, keyboard), Brian Eno (keyboard), Roger Bathy (gitar), Graham Simpson (bass), Dexter Lloyd (trommer), Andy Mackay (horn).

Ultra-vox er et engelsk band som ble dannet i 1975. Musikerne begynte å spille i stil med kunstrock, men til slutt ble gruppens stil forankret innenfor rammen av elektronisk pumprock. Original line-up: John Foxx (ekte navn: Dennis Lay, vokal). Billy Curry (keyboard, fiolin), Chris Cross (bass), Stevie Shire (gitar), Warren Cann (trommer).

Kid Creole & The Coconuts er en amerikansk popgruppe. Organisert på 80-tallet av sangeren Kid Creole (Augustus Darnell, f. 1951, Haiti). Gruppen fremførte dynamisk latinsk popmusikk.

"Human League" er en engelsk gruppe. Dannet i 1978. Hun var kjent for sine uvanlige sceneopptredener av konserter, og var lederen av engelsk synthesizermusikk i første halvdel av 80-tallet av 1900-tallet. Musikalsk stil- elektro-pop. Line-up: Ian Craig Marsh (synthesizer), Martin Ware (synthesizer), Phil Oakey (vokal) og Eddie Newton. Det nyromantiske bildet av Kino og spesielt Viktor Tsoi i 1984–1985 var i stor grad lånt fra denne gruppen, noe som er tydelig synlig for eksempel i videoen «Keep Feeling Fascination» (1983).

Yazoo er et engelsk band. Dannet i 1982 av tidligere Depeche Mode-medlem Vince Clarke. Representanter for den "nye bølgen". Komposisjon: Vince Clarke (synthesizere, synthbass, perkusjon), Alison Monet (vokal). I 1983 splittet duoen seg, og Clark ble en av grunnleggerne av Erasure.

Holdningen til enkeltpersoner, som med forbehold kan kalles barder, var positiv. I det samme intervjuet husket Tsoi Klyachkin, satte pris på Vysotsky, "respekterte Rosenbaum" (Yuri Belishkin, "VIKTOR TSOI: Poems, Documents, Memoirs," s. 277), i "Kamchatka" sammen med Bashlachev sang han Okudzhavas sang "Wait , damp Lokomotiv."

Som regel navnga Tsoi alltid navnene til BG, Mike, Kinchev osv. Omtalen av "DDT" er et unntak fra regelen. "Det var ingen spesiell kjærlighet til DDT og Shevchuk, men ikke desto mindre sa han at gruppen var interessant og den ville snakke om seg selv ... Han prøvde ikke å overføre personlige øyeblikk til kreative" (Yuri Belishkin, "VIKTOR TSOI : Dikt, dokumenter, minner”, s. 277). Ifølge A. Sokolkov oppsto det en konflikt mellom dem. På festen begynte Shevchuk å anklage Tsoi for å være major. Som i tilfellet med A. Panov, forble ikke Tsoi i gjeld.

Imre Kalman (1882–1953) - ungarsk komponist. Mester av den "nye ungarske operetten": "Queen of the Csardas", "Silva", "Mr. X". Han introduserte ungarsk musikalsk folklore i operetten. På albumet "Chief of Kamchatka" fremførte Viktor Tsoi aria av Mister X (aria er kjent for å være fremført av Georg Ots).

Vladimir Shinkarev (f. 1954) - St. Petersburg kunstner, forfatter og poet. Teoretiker fra Mitkov-bevegelsen. Verker: «Mitki», «Maxim og Fedor», «Papuan fra Honduras», eventyret «The House Hedgehog».

Oleg Kotelnikov (f. 1958) er en kjent St. Petersburg-kunstner. Han studerte ved kunstskolen ved trebearbeidingsavdelingen. Sammen med Tsoi var han medlem av New Artists-gruppen (1982–1990), og jobbet i Kamchatka kjelerom. Sammen med Evgeniy Yufit filmet han Mzhalalafilm. I 1985 - artist av filmen "Assa" (dir. S. Solovyov). Samarbeidet med grupper: "AU", "Pop Mechanics", "Kino", etc.

Alexander Vertinsky (1889–1957) - poet, sanger, prosaforfatter, pop- og filmkunstner, komponist.

Rapport om temaet:

Victor Tsoi

Severo – Zadonsk 2002

Kort biografisk informasjon.

Viktor Robertovich Tsoi ble født 21. juni 1962 i Leningrad i familien til kroppsøvingslærer Valentina Vasilyevna Tsoi og ingeniør Robert Maksimovich Tsoi. Victor var det eneste barnet i familien. I 1969 gikk han inn på skolen der moren jobbet. Totalt, i løpet av studietiden frem til åttende klasse, byttet han og moren tre skoler. Fra 1974 til 1977 gikk han på en videregående kunstskole, hvor gruppen "CHAMBER No. 6", ledet av Maxim Pashkov, dukket opp. I 1977 ble han uteksaminert fra åtte klasser og gikk inn på kunstskolen oppkalt etter. V. Serova. I 1978 ble han utvist fra skolen "for dårlige akademiske prestasjoner." Han går på jobb på en fabrikk og studerer på nattskole. I 1979 gikk han inn i SGPTU-61 for å spesialisere seg i treskjæring. I løpet av sommeren 1981, sammen med Alexey Rybin og Oleg Valinsky, opprettet han gruppen "GARIN AND HYPERBOLOIDS". Høsten 1981 ble gruppen "GARIN AND HYPERBOLOIDS" med i Leningrad rockeklubb. Våren 1982 ble albumet "45" spilt inn. Samtidig møter Victor hans fremtidig kone Marianna. Samtidig - den første elektriske konserten til gruppen "KINO" i Leningrad rockeklubb sammen med musikerne til "AQUARIUM". Han uteksamineres fra skolen med et sertifikat og går på jobb i restaureringsverksteder i byen Pushkin. Høsten 1982 begynte han å jobbe i hagestiftelsen som treskjærer. Samme år, 1982, ble de første akustiske konsertene i Moskva. I februar 1983 - den andre elektriske konserten til gruppen "KINO" i en rockeklubb. Til våren forlater Alexey Rybin gruppen. Sommeren 1983 spilte han sammen med Yuri Kasparyan fonogrammet "Demo" med Alexey Vishny, som senere ble kjent som "46". Høsten 1983 gjennomgår han undersøkelse ved psykiatrisk sykehus nr. 2 på Pryazhka og mottar en "hvit billett". Våren 1984 - "KINO" opptrådte på den andre rockeklubbfestivalen og fikk en prisvinnertittel. Sommeren, høsten 1984, spilte han inn albumet «Chief of Kamchatka» i Andrei Tropillos studio sammen med AQUARIUM-musikerne. Den andre rollebesetningen til "KINO" blir dannet: Tsoi, Kasparyan, Titov, Guryanov. I februar 1985 - gift med Marianne. Våren 1985 fikk han tittelen prisvinner på den tredje rockeklubbfestivalen. 5. august 1985 - sønnen Sasha ble født. Sommeren og høsten 1985 - arbeid med to album - "Night" i Tropillo-studioet og "This is not love" i Cherry-studioet. Våren 1986 - opptreden på den fjerde rockeklubbfestivalen. Diplom for de beste tekstene. Sommeren 1986 - filming av filmen "End of Vacation" i Kiev. Albumet «Red Wave» slippes. Går på jobb på Kamchatka kjelehus. Deltar i innspillingen av filmen "Rock" regissert av Alexei Uchitel. Høst, vinter 1986 - deltakelse i innspillingen av "Assa". Våren 1987 var siste opptreden på rockeklubbfestivalen. Pris «for kreativ voksenliv». Albumet «Blood Type» er under innspilling. Høsten 1987 startet innspillingen av filmen «Needle». I 1988 ble "Blood Type" og Rashid Nugmanovs film "Needle" utgitt. Albumet «A Star Called the Sun» er under innspilling. Begynnelsen på "stjerne"-turen. I november - KINOs deltagelse i minnekonserten til Alexander Bashlachev i Luzhniki. I 1989, en sommertur til USA, deltakelse på Golden Duke-festivalen i Odessa. I følge meningsmålinger fra filmkritikere av magasinet "Soviet Screen", ble han anerkjent som årets beste filmskuespiller. Omfattende turer over hele landet. Albumet «A Star Called the Sun» slippes. I november - de siste konsertene til "KINO" i Leningrad. Albumet «The Last Hero» er gitt ut i Frankrike. Våren 1990, en tur til Japan. I juni 1990 - den siste konserten til "KINO" i Moskva på Luzhniki. Sommerturer rundt i landet. Innspillingen av det siste albumet, som ble gitt ut etter Tsois død og heter "Black Album".

Den 15. august 1990 døde Viktor Robertovich Tsoi tidlig om morgenen i en bilulykke nær Riga og ble gravlagt i St. Petersburg på Bogoslovskoye-kirkegården.

Gruppe "KINO" og Viktor Tsoi.

Det er noe uforklarlig i populariteten til Leningrad-gruppen "KINO". Faktisk finner suksess, berømmelse, masseanerkjennelse vanligvis en eller annen utøver som et resultat av en sekvens av visse hendelser; De blir som regel innledet av utbrudd av kreativ aktivitet, intensivt arbeid, økende offentlig interesse og konstant å være "i offentlighetens øye". I tilfellet KINO var alt akkurat det motsatte. Året med "KINO" begynte våren 1988, da gruppen fullstendig forsvant fra den musikalske horisonten: de opptrådte ikke, øvde ikke engang, og medlemmene var opptatt med å implementere sine egne prosjekter og, som det kan virke, først av ren sjanse fant noen dager i begynnelsen av året for å fullføre albumet, som var i en "halvferdig" tilstand, som ble kjent som "Blood Type". Det var han som ble katalysatoren for eksplosjonen av den langvarige "kinomanien" som feide over landet i løpet av få måneder.

Det hele begynte høsten 1981, da trioen "Garin and Hyperboloids" oppsto fra ruinene av Zhekovsky-lagene "WARD No. 6" og "PILGRIM". Et par måneder senere ble komposisjonen redusert til en duett, og navnet ble "KINO" -
- På den tiden gjemte Viktor Tsoi og Alexey Rybin seg under den. De ble med i en rockeklubb, opptrådte med aktiv deltakelse av AQUARIUM-musikere på scenen, spilte inn et album som ble kalt "45" basert på den totale spilletid, og forsvant i et helt år. Så opptrådte de igjen - med de fem og med et "elektrisk" program og... brøt sammen. Og likevel, i mai 1984, dukket KINO opp igjen. Viktor Tsoi, og med ham Yuri Kasparyan (gitar), Alexander Titov (bass) og Georgy Guryanov (trommer) "dark horse" gikk på scenen til II Leningrad Rock Festival og skapte en sensasjon, og ble en av de viktigste oppdagelsene av denne show av kreative krefter av rock - bevegelser. Tittelen som vinner av KINO-festivalen ble bekreftet to ganger til i 1985 og 1987. Høsten 1984 ble A. Titov erstattet av Igor Tikhomirov, deltidsmedlem av «JUNGLE» og en av de beste bassgitaristene i landet. Siden den gang har sammensetningen av KINO-gruppen - bortsett fra sporadiske opptredener av forskjellige gitarister, perkusjonister og keyboardister som sjelden spilte mer enn én konsert med gruppen - holdt seg uendret.

Sangene til "KINO" forbløffer med overfloden av friske melodiske løsninger, arrangementene deres utmerker seg med tilbakeholdenhet og lakonisme, og det utmerkede ensemblespillet, der bidraget til hver deltaker er likeverdig og uerstattelig, lar oss snakke om dem som en klassisk eksempel på et rockeband. I tekstene til Viktor Tsoi, og han er forfatteren av nesten hele KINO-repertoaret, blandes romantiske sublime bilder med rent realistiske, hverdagslige skisser fra naturen, som gjenspeiler den indre verdenen til en moderne ung mann. Skarpe, nesten journalistiske, appeller eksisterer side om side i sangene til "KINO" med godt humør og noen ganger etsende ironi, som generelt er karakteristisk for poetisk språk Tsoi. I gruppens senere verk er "modningen" til helten merkbar, en avgang fra den naive hverdagen på gårdsplassene og inngangsportene til mer alvorlige problemer, oppfordringer til handling, handling,
tørst etter moralsk perfeksjon.

De siste årene, spesielt etter suksessen med «Blodtype», har gruppens kreative aktivitet økt betydelig. "KINO" opptrer jevnlig i Leningrad og turnerer med jevne mellomrom. I 1989 besøkte gruppen utlandet to ganger - på veldedighetskonserter i Danmark og på den største rockefestivalen i Frankrike i Bourges. Musikken deres kan høres i filmene "ROCK", "ASSA", "CITY", "NEEDLE" - i den siste av dem debuterte Viktor Tsoi som hovedrolleinnehaver.

- Hva er det viktigste innen musikk, mener du? Hva er hemmeligheten bak hennes popularitet? -
-Jeg tror - relevans. Men generelt sett skal låtene være gode
– Vi kan diktene dine – både enkle, vitale, om temaer som angår oss alle, og mer komplekse, med undertekst. Hva er nærmere deg?
– Jeg kan ikke forestille meg uten det. og uten den andre. Verden har mange ansikter, og det har dikt også.
- Jeg vet ikke helt sikkert. Sannsynligvis er teksten og musikken ett, fordi ideen i dem er den samme. Generelt skriver jeg ikke poesi, bare sanger.
– Hvilke moderne popgrupper interesserer deg mest?
- Det samme. som deg: "Akvarium", "Zoo". "Alice" Forresten. «Alice» har nå gjenopptatt arbeidet med Kinchev, vi får nok se dem på en rockefestival
– Og fra vestlig musikk?
– For oss er det mest interessante arbeidet til uavhengige plateselskaper. Det som oftest når oss er musikk som «selger», musikk for dans. Ørene blir vant til standardene. Og uavhengige selskaper gir ut små utgaver av poster fra grupper som ikke overholder standarder. Det er nærmere oss.
– Victor, finner du analoger til kreativiteten din her eller i Vesten?
– Jeg leter ikke etter dem. Selv om vi hører mye på musikk, er det en del av arbeidet vårt. Kanskje det er en viss innflytelse, men hver av sangene våre går gjennom sitt eget prisme.
– Hva foretrekker du – konsert- eller studioarbeid? Og hva prøver du å bruke mer, akustisk eller elektrisk musikk?
– Konserter og innspillinger er uatskillelige. I dag er problemet med lyd på Kino-konserter veldig akutt." Vi ønsker å gjøre konserter til noe "hot", så vi fokuserer på de som har hørt sangene våre på plate og kjenner dem
– Hva er Kinos problemer?
– Bare organisatoriske. I musikk har vi ingen blindveier. Det er mange tanker og arbeidslyst.
– Hva forventer du av publikum?
– Jeg vil bare ha de blant lytterne. hvem bryr seg om musikken min? Det er fint å spille for de som forstår deg.
– Avslutningsvis et tradisjonelt spørsmål om kreative planer.
– I april er vi ferdig med innspillingen av et nytt album. Deretter skal vi til Kiev for å delta i innspillingen av en kort spillefilm. Vel, vi skal forberede oss til rockefestivalen her og i Vilnius.

Nåværende side: 31 (boken har totalt 58 sider) [tilgjengelig lesepassasje: 38 sider]

Valentina Vasilievna

Valentina Vasilyevna Tsoi (Guseva) ble født 8. januar 1937 i Leningrad, hvor hun levde et langt og vanskelig liv.

Mange "filminteresserte" behandler Viktor Tsois mor med spesiell ærbødighet, og tror at det var hun som pleiet talentene til idolet deres, at hun forsto sønnen sin bedre enn noen andre og "gjorde" ham til en person. Mange tror at det var takket være hans mor og første kone at Tsoi lyktes som musiker. Og da Tsoi døde, dro sorgtunge fans til moren hans for å få trøst og kommunikasjon, noe hun aldri nektet dem, akkurat som hun aldri nektet medierepresentanter i intervjuer og kommentarer. Av alle menneskene i nærheten av Victor var hun den mest omgjengelige. Og hvis Maryana ga intervjuer mer av nødvendighet og, som regel, til bekjente, så var Valentina Vasilievna åpen for alle.

Victor selv snakket aldri om morens rolle i livet hans. Derfor er alt som er kjent om nærhet til mor og sønn kjent fra hennes ord.

Det antas at Valentina Vasilievna så etter evner hos barnet og forsøkte å avsløre dem, prøvde å oppdra Vitya selv og beskyttet ham mot påvirkning utenfra. Ifølge henne elsket hun å lese bøker for ham fra «Livet fantastiske mennesker", Jeg ønsket å interessere Victor i hvordan talentfulle mennesker dannes, og dermed hjelpe sønnen hans med å åpne seg. Som du vet, var det Valentina Vasilievna som la merke til sønnens talent for å tegne og sendte ham til kunstskolen, hvor Tsois lidenskap for rockemusikk begynte.

Som man kan se fra en rekke intervjuer, stolte foreldrene til Tsois fullstendig på ham. Det var ingen familiescener, alle levde fredelig. Victors foreldre forestilte seg imidlertid ikke at sønnen deres ville følge veien som Tsoi til slutt valgte.

Fra et intervju med Robert Maksimovich Tsoi:

– Hvem ville du at sønnen din skulle være?

"Mor var sikker på at Victor ville bli kunstner, siden han hadde tegnet veldig bra siden barndommen - sannsynligvis siden han var seks." ‹…›

– Først godtok du ikke lidenskapen hans for musikk?

"Det er ikke det at de ikke godtok det, de trodde bare ikke at han var seriøs." Vi trodde det bare var nok en hobby som snart ville gå over. Og de kunne ikke engang forestille seg at han i tillegg til sitt musikalske talent også ville ha et poetisk talent. ‹…›

– Du var nok ikke spesielt fornøyd med den siste jobben din?

"Jeg ble mer opprørt når han ikke jobbet i det hele tatt." På den tiden var det slik det var: hvis du ikke jobber et sted, betyr det at du er en parasitt, og du kan bli fengslet for det. Og Victor, da han ble utvist fra Serov kunstskole "for dårlig akademisk ytelse", fikk først jobb på en fabrikk som stamper, men varte ikke lenge der, og jobbet ikke i det hele tatt på to år - han lå på sofaen. Hans berømte sang "Idle Man" er dedikert til den tiden. Jeg var veldig bekymret da, men moren min reagerte liksom rolig på dette og bebreidet ham aldri. Hun sa: "Hvis du ikke vil, ikke jobb. Gjør det du har lyst til." Og sjelen hans lå alltid til musikk. Jeg tror morens intuisjon fortalte henne at han ville være bra. Victor var generelt nærmere moren sin enn meg. For det første brukte hun mer tid med ham, jeg var konstant savnet på jobben. For det andre er det ingen hemmelighet at jeg forlot familien min en gang – ungdomssyndene, for å si det sånn. Generelt viste Valya seg å ha rett: Jeg trodde at Victor var inaktiv i to år, men det viste seg at hele denne tiden skapte han 742
http://www.bulvar.com.ua/arch/2010/32/4c63da03a02a4/

Ville foreldrene at deres eneste sønn skulle vie hele livet til sanger? I et intervju med Riga-avisen «Soviet Youth» i 1989, svarte Tsoi selv kort på dette spørsmålet: «Nå tror de at jeg gjør mine egne ting. De har nok ikke alltid tenkt det.»

Inna Nikolaevna Golubeva:

Det var kamper om arbeidet hans og generelt... Med Valentina Vasilievna. Valentina Vasilievna - lærer. Ikke en lærer med store bokstaver, og en lærer. Hun ble uteksaminert fra Lesgaft Institute og studerte in absentia for å bli biologilærer. Og det betyr at de fikk ham. Selv om de selvfølgelig alltid plaget meg, fordi de fortsatte å si til meg: Vitya må gjøre noe, Vitya må ringe, Vitya må jobbe, Vitya må gjøre noe annet. Og så en dag ringer hun oss og sier: "Vel, jobber Vitka?"

Og han og faren hans kalte ham ikke Vitya, ikke Victor, men Vitka. Og så sier han: "Vel, jobber Vitka?" Jeg sier: "Vel, noe sånt som dette..." Hun fortalte meg: "Vel, Inna Nikolaevna, kan du ikke forklare ham at siden du giftet deg, har du en familie, noe som betyr at du må forsørge deg selv og dine familie? Hvorfor fungerer det ikke? Han er gift, han har et barn. Han må arbeide og derfor bringe brød inn i huset.» Jeg svarer henne: "Valentina Vasilievna, forvirrer du ikke noe? Etter min mening bør foreldre lære barna sine dette.» Det er sant at jeg aldri fortalte ham noe. Jeg kan kjempe hånd-til-hånd for denne uheldige "musikeren", men ingenting om det.

Selvfølgelig, med slike samtaler og krav, fremmedgjorde Valentina Vasilievna seg mer og mer fra Victor. Han gjentok ofte setningen om at "alle foreldre er som foreldre, men jeg har djevelen vet hva"... Så, da alt dette skjedde og Vitya var borte, fortalte Valentina Vasilyevna meg: "Takket være min oppvekst, Inna Nikolaevna, han ble sånn, genialt. Hvis det hadde vært noen andre, hadde ingenting fungert, men det gjorde jeg. Alt ble fantastisk - du har en jente, jeg har en gutt..." 743

Når vi snakker om Tsois foreldre, må vi ikke glemme det kulturelle gapet som skilte Victor fra faren og moren. Dette var et problem for mange sovjetiske familier på den tiden. Victor var en person med forskjellige verdier og gjentok ofte at det var vanskelig for ham å finne et felles språk med eldre mennesker, siden de tenkte helt annerledes.

Uansett så vokste den fremtidige herskeren over ungdommens tanker opp i en helt vanlig sovjetisk familie, og verdiene til foreldrene hans var verdiene til vanlige sovjetisk mann. Moren hans (som mange vanlige foreldre), selv om hun ikke bebreidet ham, var ikke glad for at sønnen hennes droppet ut av skolen og i stedet begynte å engasjere seg i en slags uforståelig rockemusikk, som ikke bare var forbudt, men heller ikke ga en stabil inntekt. Foreldrene kunne knapt forestille seg at sønnens hobby kunne gi ham materiell velvære og suksess i samfunnet, så de var ekstremt bekymret for at han levde et merkelig liv. Først senere, da de så at Victor hadde oppnådd suksess, endret de holdningen til ham litt. Men likevel, ifølge erindringene fra mange vitner, oppfattet verken moren eller faren ham som en dyktig person i livet, en musiker, som et geni. Valentina Vasilievna sa at fansen hans gjorde ham til en helt.

Valentina Vasilievna Tsoi. Foto fra Tsoi familiearkiv

Yuri Aizenshpis:

Hvis jeg besøkte Natasjas hus ofte, besøkte jeg St. Petersburg "huset med et spir" på hjørnet av Moskovsky og Basseynaya bare et par ganger. Leiligheten, husker jeg, er ganske stor, men innredningen er gjennomsnittlig eller til og med under gjennomsnittet: store kommoder, gammeldagse garderober. Vi satt på litt vaklende stoler, hørte på vestlig musikk og drakk sterk søt te med syltetøy, som moren til Vitina spanderte på oss. Forholdet mellom dem forble ganske anspent - bildet av den "fortapte sønnen" var for alltid fast på ham. Ja, han prøvde egentlig ikke å endre det 744
Yu. Aizenshpis. «Tenner stjernene. Notater og råd fra en pioner i showbransjen." M.: "Algorithm", 2005.

Marina Smirnova:

Først hadde Vitka noen form for komplekser, helt til han skjønte at han var den han var blitt. Enten var dette ekko av barndomskomplekser, eller så vokste han opp i en familie der det var vanskelig å vokse opp selvsikker. Det falt meg aldri å analysere situasjonen slik jeg gjør nå, men jeg er sikker på at han ikke hadde en lykkelig barndom 745

Alexey Rybin:

Han hadde et utmerket forhold til foreldrene sine. Med mamma, med pappa. I noen tid bodde han og Maryasha hos Vitka, sammen med foreldrene. Alt var bra 746

Selvfølgelig er det ingen som tviler på at moren elsket sønnen sin og ønsket det beste for ham. Men det beste er ikke fra hans synspunkt, men fra synspunktet til en person fra en annen generasjon, med en annen livserfaring og verdier. Dette utgjør hovedkonflikten mellom «fedre og sønner».

Hva var viktig for Tsoi? Husk sangene "Beatnik", "Lukk døren bak meg" - hvor mye ønske om frihet og romantikk det er i dem og hvor mye fornektelse av samfunnets verdier det er i dem. "Voksne" kaller ofte slike følelser "tenåringsmaksimalisme", og i intervjuer bekreftet Tsoi gjentatte ganger posisjonen han uttrykte i arbeidet sitt. Det var viktig for ham først og fremst å bevare seg selv, sin indre harmoni, det var viktig å være ærlig med seg selv, å gjøre det han likte, selv om det førte med seg visse materielle vanskeligheter.

Hva er vanligvis viktig for foreldre? Stabilitet og ekstern komfort, et av elementene er utdanning. Og for Valentina Vasilyevna, som lærer, og for hele Tsois koreanske slektninger, var dette nettopp det som var viktig.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Jeg tok meg alltid av nervesystemet sønn og gjorde alt for å sikre at han vokste opp forelsket. Et barn trenger trygghet og tro på en lykkelig fremtid.

Foreldrene mine var begrensende, med en utdanningsklasse. De bodde i en brakke og jobbet hele livet for ikke å dø av sult. Jeg ønsket å leve annerledes. Hun kjempet for livet så godt hun kunne og lærte sønnen dette. Etter sju år på skolen begynte jeg på en teknisk skole jernbanetransport, men i en alder av femten år ble hun forelsket og ble utvist for dårlig flid. Jeg måtte gå til kveldsskole og samtidig drive med gymnastikk. Så var det en trenerskole ved Instituttet fysisk kultur oppkalt etter Lesgaft... Etter Victors fødsel gikk hun inn på biologiavdelingen ved Herzen Institute og ble uteksaminert fra den. Jeg bygget mitt eget liv. Derfor, da Victor ble utvist fra Serov-skolen, insisterte hun på at han skulle melde seg på kveldsskole. Han ble uteksaminert fra det 747
S. Shapran. Victor Tsoi. Hvorfor elsket vi ham så vanvittig? "Sovjetisk ungdom". 17.08.1991. Riga.

Det vil si at for Valentina Vasilievna var det viktig at sønnen hennes «sosialisere». Hun trodde at polering til standarden var en manifestasjon av kjærlighet, så hun prøvde å gi ham det hun ikke hadde fått fra livet. Victor strevde imidlertid ikke spesielt etter prangende utdanning, så han ble ofte kalt student, ikke tatt i betraktning at han stadig studerte, men seg selv. Så det var ikke fullstendig gjensidig forståelse mellom Victor og moren hans, siden deres synspunkter på livet var diametralt motsatte.

De er også forskjellige i karakter. Ved første øyekast ser det ut til at Tsoi er en myk, kompromitterende person, men faktisk var han uavhengig og frihetselskende. Han handlet bare rolig. Derfor husket Valentina Vasilyevna selv at hun prøvde å snakke med sønnen sin i en halv hvisking, og kjente hans uavhengige natur. Men de klarte ikke alltid å la være å krangle.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Sønnen min og jeg kranglet på grunn av Natasha Razlogova. Ikke fordi jeg ikke likte henne. Snarere motsatt: Natasha en nydelig kvinne, veldig vakker, ser ut som en ung Gina Lollobrigida. Jeg var ikke overrasket over at Victor ble forelsket i henne. Men jeg likte ikke hvordan han bygde forholdet sitt til Maryana og sønnen Alexander. Jeg la en lapp i frakken til Vitya, som han ba meg reparere og sende til ham på settet i Alma-Ata. I notatet lurte jeg ham om Natasha, Maryana og Sasha. Etter det kuttet sønnen min meg ut av livet sitt i et helt år - han ringte ikke, han kom ikke. Da ble jeg sint og bestemte meg: Jeg vil ikke minne noen om meg selv, men samtidig vil jeg finne ut hvem jeg har oppdratt! 748
Akkurat der.

Valentina Vasilievna var en streng person. Noen ganger ganske tøffe. Men hun sier ærlig at Tsoi ikke snakket med henne på et helt år, for etter at han forlot Maryana snakket hun ikke med ham riktig.

Som du vet, tilbrakte Victor bare ungdommen med foreldrene, og forlot dem og begynte å leve et selvstendig liv. Tsoi uttrykte sin holdning til foreldreutdanning på den tiden helt ærlig i en samtale med en korrespondent for avisen Komsomolskoye Znamya i Kiev, der gruppen opptrådte på Sports Palace.

Fra et intervju med Viktor Tsoi:

– Var foreldrene dine strenge, de straffet deg ofte, i så fall for hva?

– Ganske strengt, ja. Men for å være ærlig husker jeg ikke hva de ble straffet for. Hva blir barn vanligvis straffet for? For barns ugjerninger.

- Ok, men du har ingen klager på dem, la oss si at de ikke viste dette, de lærte ikke dette?

– Og jeg tror overhodet ikke at foreldre kan lære noe. Et barn er en person med sin egen skjebne, og det ser ut til at vi legger for mye vekt, så å si, til dannelsen av personlighet av foreldre (han uttaler den siste setningen med hån). Foreldre kan gi utdanning der, hva de vil, og personligheten dannes selv, under påvirkning miljø. Men det samme miljøet påvirker noen på én måte, og andre på annen måte...

Hvis du husker Tsois tidlige sanger, kan du finne i dem en refleksjon av misforståelsen som hersker mellom "voksne" og "barn" generelt. De føler en slags rastløshet, ubrukelig for samfunnet og en åpenbar sterk motstand mot verdiene til "voksne".

Og jeg ler, selv om det ikke alltid er morsomt for meg,
Og jeg blir veldig sint når de forteller meg det
At det er umulig å leve som jeg er nå.
Men hvorfor? Jeg lever tross alt.
Ingen kan svare på dette...

(Mine venner)

Alle sier at jeg trenger å bli noen,
Og jeg vil gjerne forbli meg selv.

(Slakker)

Pappa, sønnen din vil ikke være hvem som helst.

Du var klar til å gi din sjel for rock and roll,
Uttrukket fra fotografier av andres blenderåpning,
Og nå TV, avis, fotball,
Og din gamle mor er fornøyd med deg.
Og du var en gang en beatnik...

(Du var en gang en beatnik)

Tanken om at en mor alltid kjenner sønnen best er feil. Det hender at foreldre, klassekamerater og medelever vet minst om en person, fordi de ikke er valgt, og veldig ofte åpner ikke en person (spesielt en person som er selektiv i kommunikasjon) seg helt opp for dem.

Foreldre kjenner Victor bare som sitt barn, men de har knapt sett den virkelige ham - måten han avslørte seg i kommunikasjon med likesinnede. Derfor tok de i det hele tatt ikke hans sang på badet og klimpret på gitaren seriøst – for dem var det en barnslig spøk, mens for Victor var det et spørsmål om livet.

Valentina Vasilievna Tsoi:

Han lykkes ikke i sin kunstneriske utdannelse ... Hva med musikk? Jeg tror han vil spille og slutte. Men det ble annerledes... 749
Akkurat der.

Alexey Vishnya:

Foreldrene hans ville at han skulle studere og jobbe, men han ville ha tørrvin, gitarer og selskap med punkere. Hva kan jeg si - selvfølgelig, ifølge foreldrene, er alt dette fullstendig sh... men. Faren min tok en seriøs titt på musikken min først da han plukket opp en Melodiya-plate. Så ja. Umiddelbart kom preferansene, og før det gjorde han bare å dekke for ørene for ikke å høre knirkingen min 750
Fra et intervju med forfatteren – 2011.

Irina Legkodukh:

Jeg kan ikke huske at han noen gang har sagt noe om mamma eller pappa 751
Akkurat der.

. Georgy Guryanov:

Vi har aldri tatt opp dette temaet. Choi snakket aldri om foreldrene sine. Men jeg så ingen respektløs holdning eller noe annet. 752
Fra et intervju med forfatteren – 2012.

Rashid Nugmanov:

Aldri, ikke med et eneste ord eller gest, uttrykte Victor overfor meg sin forakt for foreldrene sine. Riktignok møtte jeg dem aldri i løpet av Victors liv, og vi hadde ingen grunn til å snakke om dem. Victor behandlet moren min veldig varmt, og jeg projiserte på en eller annen måte automatisk en slik holdning til hans egne foreldre. Jeg må si at jeg mer enn en gang har vært vitne til en kritisk holdning til dem fra Maryasha og moren hennes Inna Nikolaevna, men jeg vendte det døve øret til alt dette, siden det ikke var min sak, spesielt siden Victor ikke reagerte på noen måte til slike samtaler. Tiet 753
Akkurat der.

Folk forandrer seg over tid, spesielt etter å ha mistet et barn. Og generelt, når du mister en person, føler du deg alltid skyldig, det er en følelse av at du har gjort noe galt med ham. Victors foreldre, selvfølgelig, innpodet ham smak, men de "aksepterte" sønnen deres, faktisk først etter døden. Hans død. Noe som forandret dem begge mye. Bare post factum Valentina Vasilievna innså at sønnen hennes hadde oppnådd mye i livet - det var ikke uten grunn at forholdet hennes til Victor og etternavnet "Tsoi" ofte hjalp henne, for eksempel da hun ble møtt med den respektløse holdningen til leger i klinikker...

Inna Nikolaevna Golubeva:

I dag snakker Robert Maksimovich med journalister. Og han ser på det fra sin posisjon. Maryasha var fortsatt i live - så snart noe er nødvendig et sted, har vi representanter: først Valentina Vasilievna, nå Robert Maksimovich. Han settes i juryen. Og alt han har er Vitka og Vitka... Først nå skjønte han hva Vitya er. Og så alle: «Hva gjør han der? Hva kan han gjøre på gitaren sin?» Det var senere Valentina Vasilyevna pleide å si at dette var hennes oppvekst 754
Akkurat der.

Andrey Tropillo:

Foreldre fikk vite at sønnen deres var en helt og et geni først etter hans død 755
Fra et intervju med A. Tropillo. Filmen «Loud Deal. Spesielt prosjekt. Victor Tsoi." RenTV, 2010.

Den første gangen etter Victors død hadde foreldrene hans en gårdsplass hjemme, døren lukket ikke - mengder av fans kom til dem for å uttrykke sin sympati, for å sitte og snakke... De som var på randen av selvmord, klare til å gå etter idolet deres, kom også , og Valentina Vasilievna satt med alle - snakket, overbeviste dem om det absurde i selvmord... Dette var det som slo meg mest, for det var ikke lett for henne på den tiden, etter tapet av henne eneste sønn, og hun klarte fortsatt å støtte andre.

Fra Valentina Vasilyevna Tsois intervju med Oleg Belikov:

Jeg vet hva en bilulykke er, jeg vet at han døde. Jeg kan ikke annet enn å tro på Natasha. Eksamensrapporten er et udiskutabelt dokument. Men etter at jeg prøvde å lese den for første gang, nærmet jeg meg den ikke på to måneder. Jeg er psykologisk forberedt på døden, men dette er sønnens død...

Jeg kommer ikke til å være spesielt interessert i fakta om hans død; fra handlingen forsto jeg at han hadde et forferdelig hull i brystet og at han døde momentant. Men gutta fra Bogoslovsky plager meg konstant med snakk om at han visstnok er i live. Dette er veldig vanskelig for meg.

En gang gikk Robert og jeg fra kirkegården, og rundt oss var det inskripsjoner på gjerdet: "Tsoi er i live." Og jeg sier til ham: "Robert, hvordan kunne du tro at din Vitya er borte?" 756
http://tsoy.hoha.ru/int8.html

28 November 2009 Valentina Vasilievna døde på et av sykehusene i St. Petersburg. I løpet av den siste halvannen måneden har hun fått to alvorlige hjerteinfarkt. Viktor Tsois mor ble gravlagt på Bogoslovskoye kirkegård, like ved sønnens grav ...

Natasha

Natalia Razlogova er den mest private figuren av alle de som var ved siden av Viktor Tsoi i hans korte liv. Hun fikk mange bebreidelser mot henne, hovedsakelig fra Victors fans, som hun nektet å kommunisere med (hun kommuniserte heller ikke med pressen). Imidlertid ble hennes sjeldne kommentarer (da hun inngikk kommunikasjon med "filmfans" på Rashid Nugmanovs nettsted) alltid preget av klarhet, klarhet og dybde av forståelse.

Lite er kjent om henne. Natalia er datter av en fremtredende bulgarsk diplomat som bodde halve livet i Frankrike. Hun tilbrakte barndommen i Paris, hennes førstespråk er fransk. Broren hennes er en berømt russisk filmekspert, direktør for Institute of Cultural Studies Kirill Razlogov (på grunn av aldersforskjellen tar mange feil av ham for Natalias far), hennes eldre søster Elena er doktor i filologi, lærer ved MTU. Natalia er selv utdannet språkforsker; hun ble uteksaminert fra den filologiske avdelingen ved Moskva-universitetet. Da hun møtte Victor, oversatte hun og holdt foredrag om fransk kino for medlemmer av Union of Cinematographers. Jeg dro til "ACCBI"-opptaket etter personlig invitasjon fra regissør Sergei Solovyov for å se "live" hvordan filmer lages og føle atmosfæren ved filmingen. Der ble hun og Victor nære. Siden Tsoi og Razlogova var mennesker fra forskjellige verdener, hadde de ingen andre sjanser til å krysse stier. Så, rent ved en tilfeldighet, dukket en annen kvinne opp i livet til Viktor Tsoi. Derav splittelsen blant fans - noen respekterer og ærer Maryana, andre Natalia. Alle har sin egen oppfatning og mening. Flertallet av Maryanas støttespillere, og noen av dem reagerer ganske aggressivt selv på det faktum at noen liker Natalia.

La oss prøve å se på hovedpunktene angående kravene mot Natalia.

JEG. Razlogova "gjenfanget" Tsoi fra Maryana, og fungerte som en "femme fatale."

For første gang møttes Natalia og Victor kort på Mosfilm under forberedelsene til innspillingen av ACCBI. De ble virkelig kjent med hverandre allerede i Jalta. Reiseledere forteller fortsatt stolt at ASSU ble filmet i denne byen. I følge lokale innbyggere, reiseledere og ifølge Barabanovs bok "ASSA", er det minst tre "ikoniske" steder der: Oreanda-hotellet, hvor Krymovs rom ble leid, Tavrida-hotellet med vinterhage og restaurant, hvor Den berømte tunnelen under begynnelsen ble filmet "Change!", samt hotellet "Ukraine", der filmteamet bodde, et veldig vakkert, men nå forlatt herskapshus, som ser illevarslende romantisk ut. Vel, og taubanen, selvfølgelig.

Det er bare noen få bevis som kaster lys over opprinnelsen til forholdet mellom Razlogova og Tsoi - dette er den nevnte boken av Barabanov om filmingen av ASSY, et intervju med Georgy Guryanov, der han innrømmer at det var han som introduserte Tsoi og Natasha, og memoarene til Sergei Bugaev:

Viktor Tsoi og Natalia Razlogova. Foto av ukjent forfatter fra arkivet til Rashid Nugmanov

Tsoi kom ikke til Jalta med en gang. Kanskje en måned senere eller litt mindre, et sted i slutten av januar. Vi hadde allerede begynt å filme, men faktisk var forberedelsene fortsatt i gang. Og der møtte han en jente som jobbet som assistent for Viktor Trakhtenberg, etter å ha dødd. Hennes navn var Natalia Razlogova. Og de begynte et veldig ømt vennskap. Tsoi hadde en lang svart eller mørkeblå, jeg husker ikke nå, frakk, og med jevne mellomrom på Yalta-vollen - jeg vil ikke si i buskene, men på bortgjemte steder - kunne man se to mystiske slanke figurer. De var litt like. Det vil si at det var en følelse av at de ble skåret ut av den samme skulptøren fra ett stykke marmor: de samme to frodige sorte hårhodene, veldig slanke figurer. Jeg vil ikke sammenligne noen, men alt spilte en rolle. På det tidspunktet hadde Maryasha begynt å misbruke alkohol veldig kraftig, og Tsoi brukte så vidt jeg vet mye krefter på å prøve å forklare noe for henne. Så, de siste årene, klarte hun å forvandle seg veldig sterkt: hun lærte japansk og hun gjorde en slik innsats på seg selv som folk sjelden gjør. Men i det øyeblikket spilte Natalia Razlogova sin rolle som en harmoniserende faktor... Og takket være Razlogova følte han seg stabil og selvsikker, uten å gå utover hans virkelig enorme berømmelse 757
A. Zhitinsky. "Choi for alltid." St. Petersburg: "Amphora", 2009.

Disse ordene er i strid med den populære versjonen, ifølge hvilken Tsoi, uten noen åpenbar grunn, forlot sin kone og barn for en annen kvinne. Faktisk er det tidligere forholdet allerede, generelt sett, avsluttet. Marina Smirnova bekrefter også dette, og nevner i et program at "Tsoi dro helt da hans tidligere forhold allerede var i aske." Til og med Maryana Tsoi selv i "Starting Point" sier at da Tsoi møtte Natalia, var de helt frie mennesker.

Maryana Tsoi:

Natalia rev Tsoi vekk fra St. Petersburg og tok ham med til Moskva. Det viser seg at jeg hører hjemme, men det gjør hun ikke. Det viser seg at jeg er grei, men det er hun ikke. Selv om det ikke er kjent hvem av oss som er mer anstendig. Den siste perioden av Vityas liv var med henne. Dette varte i tre år, og det var veldig alvorlig... Ut fra at han stolte veldig på henne, gjorde hun ikke et eneste feilgrep. For med Tsoi er det nok å ta ett feil skritt - og det er det. Kanskje jeg bare snublet en gang 758
Fra et intervju med A. Zhitinsky med Maryana Tsoi, 14. september 1990. Publisert i boken "Almanac of the Rock Amateur". St. Petersburg: "Amphora", 2006.

Bilde av Natalia Razlogova, farget av Viktor Tsoi. Fra arkivet til Natalia Razlogova

Og ifølge enkel hverdagslogikk ville ikke en mann som ikke hadde blitt sett med noen andre enn kona på flere år plutselig ha en affære med en annen kvinne hvis alt var bra og glatt i familien hans. Tsoi var tydeligvis ikke typen kvinnebedårer, så vidt man kan bedømme ut fra erindringene fra bekjente og venner.

Dessuten, på tidspunktet for deres bekjentskap, var Tsoi ikke lenger en gutt, han var en voksen og slett ikke den tøffe mannen som de noen ganger liker å gjøre ham ut for å være. Hvis vi aksepterer versjonen om at han var "vridd" og at Maryana "laget" Tsoi som person, må vi innrømme at Victor var en avhengig og dreven person som lett ble under påvirkning av en kvinne. Det er ingenting å innvende mot dette - hvis folk liker å sette på en pidestall en så svak og alminnelig mann som ikke er noe av seg selv og skylder alt til sine koner - er dette deres rett og deres eget valg. Men spørsmålet oppstår: samsvarer denne oppfatningen med sannheten eller karakteriserer den bare fansen selv?

2. Razlogova "skrev" ham ikke fra Stor kjærlighet, men rett og slett i jakten på berømmelse og penger som en lovende rockemusiker.

Tsoi hadde verken penger eller berømmelse i begynnelsen av 1987. Natalia, som en representant for Moskvas filmeliten, tjente mye mer på oversettelser enn rockemusikere på konserter. Det vil si at på den tiden var "filmskaperne" fattige og viden kjent bare blant fans. Filmingen av filmen "The Needle" og utgivelsen av "ASSA", som gjorde Tsoi til en helt for alle tider, skjedde nesten et år etter at han møtte Razlogova. Og på tidspunktet for møtet mellom Tsoi og Natalia var han en eksotisk karakter for representanter for kinoverdenen, en mystisk helt fra rock underground, som de nesten ikke visste om. Så da hun møtte Tsoi, ble Natalia tiltrukket av hans personlighet, og ikke av hans stjernestatus.

Siden Natalia studerte kl musikkskole på konservatoriet mener noen at hun (som Maryana) satte spor i Tsois musikk, og kom med et arrangement i «The Sad Song».

Yuri Kasparian:

På en fantastisk, herlig måte tok hun det og fant på det. Hun hadde en melodi i hodet, hun kom opp med dette riffet - ta-ta-ta-tam-tam-tam-tam-tam... Vitya trakk denne melodien veldig forsiktig ut av henne i studio, og vi spilte den . I «A Star Called the Sun» er han det. Vel, det er en mer utvidet solo, ja. Og i «KINO in Kino» er det et helt annet arrangement som ble inkludert i filmen... 759
www.yahha.com

Det må sies at Kasparian foretrekker en annen fremføring av sangen, en tidligere, med uttalte gitarer og en distinkt andrevokal av Georgy Guryanov.

Yuri Kasparian:

Jeg liker den annerledes gjengivelsen av denne sangen. Jeg hørte det nylig. Platen ble gitt ut "KINO in the cinema" - denne forestillingen var der 760
Fra «Chronicle»-programmet på «Our Radio» («Album «Blood Type», 1987»), også utgitt i boken av A. Chernil «Our Music: The First» hele historien Russisk rock, fortalt av ham selv." St. Petersburg: "Amphora", 2006, s. 246.

Likevel søkte Natalia tilsynelatende aldri å "bidra" til Tsois musikk, og generelt var hun til å begynne med langt fra musikken til KINO-gruppen.

I følge Natalia selv hørte hun først sangene til Viktor Tsoi i Plienciems. En av ferierendene sommeren 86 brakte plater av "Aquarium" og "KINO", og Natalias syv år gamle sønn Zhenya begynte å synge sangen "Knight Sasha".

Mange lurer på hvordan Tsoi klarte å erobre en så streng kvinne som Natalia på alle måter, fordi det er vanskelig å imponere henne. Eller rettere sagt, det er umulig. Kjente regissører og ikoniske TV-programledere prøvde å fri til henne. Til ingen nytte. Men Tsoi lyktes. Det er ikke lett å forklare hvorfor det var uvanlig for henne, for det uvanlige følger av konteksten. Tsoi var tydeligvis veldig forskjellig fra kretsen hennes. Han var helt uavhengig i sin dømmekraft, upåvirket og trygg på sin Tao, en mann som absolutt var fascinerende.

De rundt dem bekrefter at Victor og Natalia behandlet hverandre på en spesiell måte.

Marina Smirnova:

Natasha er syv år eldre enn meg. Men allerede nå ser hun slik ut at tjueåringer kan misunne henne. Det vil si at dette er en person med fantastisk skjønnhet - både ekstern og intern, hun var helt fra en annen planet, en intellektuell, fra en filmisk familie, det vil si en person med en viss bakgrunn, med enormt indre rom. Med et utrolig klart sinn. Hun ble en guide for Vitya, hun tok bare hånden hans og førte ham videre. Jeg tror at dette møtet ikke kunne ha skjedd. På dette tidspunktet hadde han allerede vokst ut av sine ungdommelige forhold og bedrifter. For Tsoi ble hun absolutt en lærer som åpnet opp andre lag for ham. Se, han begynte til og med å snakke annerledes etter å ha møtt henne - dette kan sees fra intervjuet hans. Han fikk et slags gjennombrudd. Hun er en utrolig vakker, smart og subtil person. Hun kunne ikke la være å tiltrekke seg oppmerksomhet fordi hun var veldig annerledes enn alle andre i partiet. Og hun fortalte meg om Tsoi at det rett og slett var umulig å ikke legge merke til ham, fordi intelligensen hans, evnene hans var ganske enkelt fantastiske - fra å spille sjakk, når han på en time kunne læres å spille slik at han begynte å vinne mot alle, til hva -paradoksal forståelse av tingenes essens. Hun oppfattet ham generelt som en romvesen. Det er ikke flere, det har aldri vært, og vil sannsynligvis aldri bli det. Jeg kan ikke snakke for Natasha, men jeg så hvordan det var på Vitkas side. De møttes tross alt kort tid før opptak. Og nå filmperioden, dens begynnelse... Å si at Vitka var forelsket er å si ingenting. Han var generelt en veldig integrert person, et geni i alt. Mens han var sammen med Maryana, tillot han seg ingenting. Så dukket Natasha opp, og han overgav seg like fullt hengiven til henne. Da vi filmet i Aralsk - og dette er en utrolig villmark, kasakhisk steppe, er det ingenting, en slags telefonkiosk, hvor du trenger å ringe med en billett, og det var bare mulig å komme gjennom rent teoretisk. Og Natasha var ikke engang i Moskva på den tiden, hun reiste over hele unionen og holdt foredrag om moderne fransk kino, om "den nye bølgen", så det var fortsatt umulig å fange henne. Likevel gikk han og jeg hver kveld hånd i hånd til dette møtepunktet, og samtalene handlet kun om henne. Jeg kjente henne ikke da, men det var et slags ritual. Han elsket henne utrolig. For ham var det en hel plass 761
A. Zhitinsky. "Choi for alltid." St. Petersburg: "Amphora", 2009.

Joanna Stingray:

Han elsket Natasha veldig mye, og de tre årene de tilbrakte sammen, var de uatskillelige. Det virker for meg som Victor følte seg ensom det meste av livet, men med Natasha fant han seg selv 762
A. Zhitinsky, M. Tsoi. "Victor Tsoi. Dikt, minner, dokumenter." St. Petersburg: "New Helikon", 1991.

Rashid Nugmanov:

Etter å ha møtt Natasha ble Tsoi veldig hjemlig, hans sosiale krets var begrenset til noen få personer. Selvfølgelig ønsker hver person å ha sitt eget hjørne. Han og Natasha skulle kjøpe en leilighet. Alt er klart her - hvis man som tjue år gammel kan tåle ustabilitet relativt rolig, så i 1990 var han allerede tjueåtte og ønsket å leve som et menneske." 763
www.yahha.com

Generelt sett er kontrasten mellom Maryana, som gikk gjennom livets første vanskeligheter med Tsoi, og Natalia, som visstnok "var klar" til å sole seg i strålene av herlighet og leve bekymringsløst, meningsløst. Dessuten er livet med en kjendis slett ikke så rosenrødt som det virker fra utsiden. Dette er sannsynligvis grunnen til at det lenge gikk rykter om at ikke alt var så glatt mellom Victor og Natalia, som om forholdet deres i august 1990 var nesten fullstendig ødelagt og hadde nådd en blindvei. Derfor begynte Tsoi å skrive sanger fulle av håpløshet og tristhet. Noen gir til og med Natalia skylden for Tsois død!

Hvis du virkelig tenker over det, var det sannsynligvis vanskeligheter. Når en person oppnår reell suksess, blir det vanskelig å leve med ham. I slike tilfeller oppstår et valg - å bli skyggen av en stjerne eller å forlate. Hvis vi tar i betraktning det faktum at det var i august 1990 at Victor mottok Maryanas samtykke til skilsmissen (selv om meningene til memoaristene er forskjellige, og noen sier at Tsoi angivelig ikke ønsket å skilles), så blir det åpenbart at valgøyeblikket var ikke langt unna.

Tsoi for alltid. Dokumentarhistorie Zhitinsky Alexander Nikolaevich

Vedlegg I Viktor Tsoi: intervjudagbok (fragmenter fra boken med samme navn utgitt av Andrei Damer)

Fra boken av Viktor Tsoi. Poesi. Dokumentasjon. Minner [ingen illustrasjoner] forfatter

Mikhail Sadchikov Vitya, Maryana og Sasha (utdrag fra et intervju) 21. juni ville Viktor Tsoi ha fylt 29. Mange vil huske ham denne dagen. Noen vil være triste, noen vil smile, noen vil spille sangene hans for tusende gang - minnene er fortsatt for friske, sårene har ikke grodd,

Fra boken Right to Rock forfatter Rybin Alexey Viktorovich

FRA A. LIPNITSKYS INTERVJU MED ANDREY TROPILLO 02.02.91. “Pokcu” N 16, 1991. L: Og hva er grunnen, hvordan kunne jeg finne et mer anstendig ord... for Mikes tilbakegang? T: Fylle. L: Bare fylle? T: Ja, bare fylle, et forsøk på å Vær ikke verre enn andre L: Dechiffrer... T: Du skjønner, jeg har alltid tenkt på Mike som en far.

Fra boken How I Was Red forfatter Rask Howard Melvin

Jeg opplever noen problemer, fordi jeg er tvunget til å henvende meg til et publikum, hvor en del kjenner navnet på forfatteren av publikasjonen veldig godt, og derfor trenger den ikke omfattende kommentarer, og en del av dem sier absolutt ingenting, og, derfor krever det retningslinjer.

Fra boken Bella's Flash. Fragmenter av boken (del I) forfatter Messerer Boris

Boris Messerer. Et glimt av Bella. Fragmenter av boken (Del I) Forord Ideen om å skrive ned, registrere mine observasjoner og inntrykk ble sterkere i tankene mine etter at Bellas og mine livsveier falt sammen. Allerede før denne hendelsen møtte jeg mange interessante

Fra boken Bella's Flash. Fragmenter av boken forfatter Messerer Boris

Boris Messerer. Et glimt av Bella. Fragmenter av boken Forord Ideen om å skrive ned, registrere mine observasjoner og inntrykk ble sterkere i tankene mine etter at Bellas og mine livsveier falt sammen. Allerede før denne hendelsen møtte jeg mange interessante mennesker,

Fra boken The Life of Wodehouse. Fragmenter av boken av McCrum Robert

Robert McCrums Life of Wodehouse. Fragmenter av boken

Fra boken Fragmenter forfatter Kozakov Mikhail Mikhailovich

Fragmenter fra boken "Tegninger på sanden" Jeg starter med den mest vanlige kunnskapen. I 1956 fant en betydelig begivenhet sted, som i noen tid bestemte mange livsprosesser - den 20. partikongressen, hvor de åpenlyst begynte å snakke om Stalins personlighetskult. Samtidig

Fra boken In the Center of the Ocean [Forfatterens samling] forfatter Sokurov Alexander Nikolaevich

JAPANSK DAGBOK Fragmenter av den første, tredje og tiende notatboken 20. august 1999, 22 timer 40 minutter Petersburg Klar solskinnsdag. Jeg la alt til side og dro til bredden av Finskebukta. Jeg satt på sanden i tre timer og så på vannet. Jeg tok meg selv i å ikke tenke på noe. Hvert liv

Fra boken Feide with the Age. Med to stemmer forfatter Belinkov Arkady Viktorovich

Arkady Belinkov Fra et intervju for Time magazine (fragmenter; oversettelse fra engelsk) Camp. Hvordan jeg fikk vite om Stalins død. Jeg ble sendt til Karlag i Nord-Kasakhstan. Her vil jeg merke at territoriet til dette leirkomplekset var lik Frankrikes territorium. Ikke overraskende

Fra boken And There Was Morning... Memories of Father Alexander Men forfatter Team av forfattere

Fra boken Restless Immortality: 450 år siden William Shakespeares fødsel av Greene Graham

Fra boken "Kino" helt fra starten forfatter Rybin Alexey Viktorovich

Fra boken Viktor Tsoi forfatter Zhitinsky Alexander Nikolaevich

Fra forfatterens bok

Fra forfatterens bok

Fragmenter av et intervju med Viktor Tsoi "...jeg skriver ikke poesi, bare sanger" Avisen "Polytechnic" (Leningrad) 24.02.1984 Hva er det viktigste, etter din mening, innen musikk? Hva er hemmeligheten bak dens popularitet, tror jeg – relevans. Men generelt sett skal sangene være gode.Vi kan diktene dine – og enkle,

Fra forfatterens bok

Vedlegg I Viktor Tsoi: intervjudagbok (fragmenter fra boken med samme navn utgitt av Andrey