Spørsmål: Rapport om S. Rachmaninovs romanse «Spring Waters. En melding om Sergei Rachmaninov og romantikken hans "Spring Waters Spring Waters Rachmaninov analyse

"Jeg er en russisk komponist, og mitt hjemland satte sitt preg på min karakter og mine synspunkter. Musikken min er frukten av min karakter, og derfor er det russisk musikk... Jeg har ikke mitt eget land. Jeg måtte forlate landet der jeg ble født, hvor jeg kjempet og led alle ungdoms sorger og hvor jeg endelig oppnådde suksess.»

"Hva er musikk?!

Det er en stille måneskinn natt;

Dette er raslingen av levende blader;

Dette er den fjerne kveldsklokken;

Dette er det som er født fra hjertet

og går til hjertet;

Dette er kjærlighet!

Musikkens søster er poesi,

og moren hennes er trist!

Rachmaninov ved pianoet, tidlig på 1900-tallet.

Fra 1892 til 1911Sergei Vasilyevich Rahmaninovskrev 83 romanser, det erde er alle skaptunder den russiske perioden av sitt liv. I popularitet konkurrerer de med pianoverkene hans.De fleste av romansene ble skrevet basert på tekster av russiske lyriske poeter fra andre halvdel av 1800-tallet.århundreog begynnelsen av det 20. århundre og bare litt mer enn et dusin på dikt av diktere fra første halvdel av 1800-tallet - Pushkin, Koltsov, Shevchenko i russisk oversettelse.

Rachmaninov skrev:«Jeg er veldig inspirert av poesi. Etter musikk er det jeg elsker mest poesi. ... jeg har alltid poesi for hånden. Poesi inspirerer musikk, for poesi i seg selv inneholder mye musikk. De er som tvillingsøstre."

1. "Jeg er ikke en profet" - ord fra Alexander Kruglov. 2. "Det er på tide" - Nadson. 3. "Kristus er oppstanden" - Merezhkovsky. 4. «How it hurts me» av Glafira Galina. 5. Vokalisering. 6. "Jeg ble forelsket i min tristhet" - Pleshcheeva (fra Shevchenko). 7. "Å nei, jeg ber om at du ikke går!" - Merezhkovsky. 8. “Island” - Balmont 9. Utdrag fra Musset - oversettelse av Apukhtin. 10. "Det er bra her" - Galina. 11. "Jeg venter på deg" - Davidova. 12. "Natten er trist" - Bunina. 13. "Ikke tro meg, venn!" - Aleksej Tolstoj. 14. "Ikke syng, skjønnhet, foran meg" - Pushkin 15. "Bønn" - Pleshcheeva (fra Goethe). 16. Hvor lenge siden, min venn - Golenishcheva-Kutuzova. 17. "Spring Waters" - Tyutcheva.

I Rachmaninovs romanseralt som ble kombinert i hans idé om moderlandet reflekteres - sjelen til den russiske mannen, hans kjærlighet til landet hans, hans tanker, hans sanger.Bilder av naturen brukes ikke bare til å uttrykke stille, kontemplative stemninger. Noen ganger hjelper de med å legemliggjøre stormfulle, lidenskapelige følelser. Deretter blir romanser av virtuos karakter født, kjennetegnet ved bredden av form, rikdom av farger, glans og kompleksitet i pianopresentasjonen. Romantikken "Spring Waters" ble skrevet i denne stilen, med ord av Tyutchev. Dette er et musikalsk bilde av den russiske våren, et dikt av entusiastiske, gledelige følelser.

"Lilac" til ordene til Beketova er en av de mest dyrebare perlene i Rachmaninovs tekster. Musikken til denne romantikken er preget av eksepsjonell naturlighet og enkelhet, en bemerkelsesverdig blanding av lyriske følelser og naturbilder.

En veldig spesiell plass i Rachmaninovs vokale tekster er okkupert av "Vocalise", skrevet i 1915 (dedikert til den store sangeren Nezhdanova). Elementer av folkesangstil flyter her organisk inn i melodien, preget av en lys individualitet. Forbindelsen mellom "Vocalise" og russisk dvelende sang er bevist av bredden i melodien, den rolige utviklingen av den og det harmoniske språket.

Fuglekirsebæret blomstrer ved vinduet mitt,
Blomstrer ettertenksomt under en sølvkåpe...
Og med en frisk og velduftende gren bøyde den seg ned og kalte...
De flagrende luftbladene hennes
Jeg trekker glad pusten,
Deres søte aroma overskygger sinnet mitt,
Og de synger kjærlighetssanger uten ord...

Galina Galina

Tusenfryd

Å se! hvor mange tusenfryd -
Både der og her...
De blomstrer; mange av dem; deres overskudd;
De blomstrer.
Kronbladene deres er trekantede - som vinger,
Som hvit silke...
Du er sommerens kraft! Du er overflodens glede!
Du er et lysende regiment!
Tilbered, o jord, en drink for blomstene fra duggen,
Gi saft til stilken...
Å jenter! å, tusenfrydstjerner!
Jeg elsker deg...

Igor Severyanin

Romanser av lyrisk landskapsart utgjør et av de viktigste områdene i Rachmaninoffs vokale lyrikk. Landskapselementet smelter enten sammen med det psykologiske hovedinnholdet eller står i kontrast til det. Noen av disse verkene er utformet i festlige, akvarellfarger, gjennomsyret av en rolig, kontemplativ karakter, og utmerker seg ved subtilitet og poesi.

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html

Romanser av S.V. Rachmaninov kalles hans åndelige bekjennelse. Komponisten skapte mange verk i denne sjangeren - omtrent åtte dusin, som hver utmerker seg med fantastisk oppriktighet. Slik oppmerksomhet fra Sergei Vasilyevich til vokale komposisjoner er ganske forståelig - han sa ofte at han elsket poesi og alltid løftet den til andre æresplass etter musikk.

skapelseshistorie

Lidenskapen for å skrive viste seg i Rachmaninov selv i barndommen foretrakk han imidlertid først å improvisere, og brydde seg ikke med å skrive notater på papir. Men den fremtidige store komponisten begynte å spille inn kreasjonene sine først i 1887, og prøvde seg umiddelbart på forskjellige sjangre, inkludert vokale. Imidlertid er det ingen informasjon om komposisjonene for stemmen fra disse årene, kanskje fordi Rachmaninov ikke anså dem som viktige og ikke prøvde å bevare dem. Komponisten bestemte seg for å begynne å telle sine vokale kreasjoner i 1890, da han skrev verkene sine for stemmen "At the Gates of the Holy Monastov" til ordene til M. Lermontov og "Jeg vil ikke fortelle deg noe" til ordene til A. . Fet, utpekt av ham som nr. 1 og nr. 2. Siden den gang har romantikk blitt en av Rachmaninovs favorittsjangre, og han kom jevnlig tilbake til det i sitt arbeid. Hvis disse verkene fra de første årene var veldig like i stil med musikk P.I. Tsjaikovskij, så i vokalkomposisjonene fra 1891 høres tydelig innflytelsen fra E. Grieg. Vi snakker om to romanser: «Det var i april», skrevet til den franske teksten av E. Payeron, og «Det ble mørkt» med ordene til A. Tolstoj.

I perioden etter at han ble uteksaminert fra Moskva-konservatoriet og frem til andre halvdel av 1890-tallet, skrev Sergei Vasilyevich tre opuser med verk for stemme. De skisserer allerede tydelig trekkene til Rachmaninovs kreative individualitet, og tolkningen av romantikksjangeren som er karakteristisk for pennen hans blir åpenbar når en bred og uttrykksfull vokalmelodi organisk smelter sammen med en virtuos pianostemme, rik på koloristiske nyanser.

Seks romanser som ble skrevet før midten av 1893 ble inkludert i op.4. Den beste sammensetningen av denne gruppen anses å være romantikken "In the Silence of a Secret Night" (vers av A. Fet), som ble adressert til en slektning av maestro V.D. Skalon.

Romances op.8 ble komponert høsten 1983 og ble et slags svar på bortgangen til den da populære poeten N. Pleshcheev. Interessant nok så Rachmaninov selv ham aldri, og kjente ham bare fra bøker og vennenes ord. Kanskje hørte han noe om den store poeten fra bestefaren Arkady Alexandrovich, som ikke bare kjente ham godt, men også dedikerte flere av romansene sine til ham. Dette opuset inneholder seks essays, hvorav de mest kjente regnes som "Barn, du er vakker som en blomst!" og drøm".

I 1896 ble en annen syklus på 12 romanser født, som ble betegnet op. 14. Siden Rachmaninov i denne perioden fortsatt var på jakt etter sin egen stil, er dette opuset svært heterogent i sine bilder. Versene som brukes av Sergei Vasilyevich er ulik. Blant deres forfattere er det anerkjente mestere av poetisk tekst, som A. Tolstoy, F. Tyutchev, A. Fet og andre, så vel som lite kjente diktere N. Minsky og K. Balmont på den tiden. Den mest populære romantikken fra denne syklusen under Rachmaninovs tid var "Spring Waters".

Våren 1902 ble det neste, 21. opus av verk for stemme fullført, som omfattet 12 verk. Det er vanskelig å skille ut noe spesielt enestående blant dem - alle romansene i denne syklusen kan lett klassifiseres som de høyeste mesterverkene i Rachmaninovs arbeid. De mest kjente av kreasjonene til dette opuset kan betraktes som "Lilla" til ordene til E. Beketova og "Det er bra her" til versene til G. Galkina.

Fire år senere fullførte Rachmaninov en annen gruppe romanser, som er forent under opus nr. 26. Denne syklusen på femten verk skiller seg ut blant annet for sine stiltrekk, som er assosiert med komponistens operasøke. Derfor har noen av verkene hans fra denne gruppen karakter av en dramatisk monolog. Blant disse er for eksempel romantikken "We Will Rest" etter ordene til A. Chekhov.

Det 36. opus besto av fjorten romanser. Tolv av dem ble spilt inn på høyden av 1912, en med tittelen "It Can't Be" ble utgitt to år tidligere i 1910, og "Vocalise" ble komponert i 1915 og ble lagt til gruppen senere. I dette opuset vekker Rachmaninovs interesse for Pushkins poesi oppmerksomhet. Hvis han tidligere henvendte seg til henne en gang i romantikken "Ikke syng skjønnheten foran meg", så her ble tre verk skrevet basert på diktene hans - "Muse", "Storm" og "Arion". I tillegg brukte komponisten dikt av K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet og mange andre.

En spesiell plass i Rachmaninovs kreative arv er okkupert av hans siste kammervokalsyklus med seks romanser, kalt opus nr. 38. Et særtrekk ved denne gruppen verk, skrevet i 1916, er de poetiske kildene - alle tilhører pennen til samtidige forfattere som forsøkte å oppdatere poetikkens bilder og virkemidler. Rachmaninov anså "Daisies" og "The Pied Piper" for å være de beste romansene i denne syklusen.

Interessante fakta

Komponistens bestefar Arkady Alexandrovich var en musikalsk begavet person og elsket å spille piano. Han levde til 73 år og brukte inntil nylig flere timer om dagen på å spille et musikkinstrument. Han komponerte også og elsket spesielt romanser og pianostykker, som barnebarnet. Noen av kreasjonene hans ble publisert, men de fleste av dem er tapt. 11 komposisjoner av Arkady Alexandrovich har overlevd til i dag, inkludert 7 romanser og 3 vokalduetter.
Arkady Aleksandrovich Rachmaninov skrev en romanse til ordene til A.N. Pleshcheev "Drøm". Mange år senere tok Sergei Vasilyevich de samme versene for sin vokale komposisjon.
Rachmaninov betraktet romantikken til ordene til A. Tolstoy "Husker du kvelden" som den mest mislykkede blant alle hans vokale kreasjoner.
Romansen "In the Silent Secret Night" ble komponert 17. oktober 1890, men senere kom komponisten gjentatte ganger tilbake til den og omskrev individuelle fragmenter. Den endelige versjonen av dette verket, som høres i konsertsaler i dag, har liten likhet med originalversjonen.
I den kreative arven til den store komponisten er det andre verk kalt "Romance" - for eksempel andre sats i kvartett nr. 1 og det første stykket for fiolin i opus nr. 6.
Hans første honorar på 500 rubler, mottatt fra utgiveren K. Gutchen for å trykke klaveret " Aleko”, to stykker for cello op.2 og seks romanser op.4, klarte ikke Rachmaninov å bruke, siden han umiddelbart betalte ned gjelden hos dem.
Romantikken "Spring Waters" hadde en veldig interessant tolkning under Rachmaninovs tid. I impulsene til den vekkende naturen hørte revolusjonære oppfordringer til kamp og en økning i sosial bevissthet. Du kan nå lese om hvordan denne vokale komposisjonen bidro til å frigjøre seg fra flere hundre år gammel undertrykkelse i musikklitteraturen i sovjettiden.
Rachmaninov baserte komposisjonen «Fate» fra op.21 på det mest kjente motivet fra Beethovens femte symfoni. Denne romansen er dedikert til F. Chaliapin, som først og fremst fremførte den for første gang etter opprettelsen.
Kjærligheten blusset opp i hjertet til den største maestroen mer enn en gang, noe som inspirerte ham til å skrive romanser. Det var under påvirkning av denne følelsen at "In the Silence of the Secret Night" (dedikert til V. Skalon), "Å nei, jeg ber om at du ikke går" (dedikert til A. Lodyzhenskaya), "Ikke gjør det sing beauty in front of me” (dedikert til N. Satina) ble skapt. .
Mens han var i eksil, skrev ikke Rachmaninov en eneste romanse.

Sergei Vasilyevich betraktet romantikksjangeren som ideell for å legemliggjøre lyriske opplevelser. Det er derfor den lyriske sfæren dominerer i hans vokale opus, men humoristiske, hverdagslige og tragiske bilder er svært sjeldne i dem.

Selv i de første årene vendte Rachmaninov seg ofte til sjangeren russisk lyrisk sang, som i stor grad kan forklares av hans kjærlighet til Tsjaikovskijs arv. Dette høres spesielt akutt i romanser " Jeg ble forelsket i min tristhet"Og" Wow kornåkeren min" Komponisten velger ut slike poetiske tekster som forteller om lidelse under kjærlighet og uutholdelige psykiske kvaler. Dette temaet er også relatert til orientalsk poesi, som heller ikke var fremmed for Rachmaninov. Eksotiske" komposisjoner danner en egen gren i hans vokale kreativitet - den berømte romantikken " Ikke syng skjønnhet foran meg", samt skisser" Hun er så god som middag», « I min sjel», « Om natten i hagen min" og andre. Riktignok er orientalismen i disse komposisjonene mer konvensjonelle, og ikke så tydelig gjenskapt som i verkene M. Balakireva.

I vokalmusikken sin klarte Rachmaninov å vise seg som en praktfull mester i pensel og maling, som "malte" et ekte galleri med naturlige malerier - " Øy», « Det er fint her», « Syrin", og mange andre.

Det tragiske temaet ble også nedfelt i Rachmaninovs verk. Det er nettopp dette som råder i romansene fra opus nr. 21 og nr. 26, som ble til i en vanskelig periode for kunstneren. Da var Sergei Vasilyevich veldig bekymret for feilen i debutsymfonien og prøvde å formidle alle følelsene i kreasjonene hans - komposisjoner " Skjebne», « Hvordan det sårer meg», « Jeg er ensom igjen», « Alt går over».

Som en ekte kunstner kunne Rachmaninov ikke unngå å berøre temaet kunst og hans skjebne. I denne forbindelse, romansene " Arion», « Muse"Og" Obrochnik».

Rachmaninov var en komponist med fantastisk talent. Uansett hvilken sjanger han rørte ved, fikk han under hånden sin enestående åndelig og kunstnerisk perfeksjon. Og fra romantikk klarte den store musikeren å gjøre det tilsynelatende umulige - en sjanger med virkelig ubegrensede muligheter. Og det mest interessante er at Rachmaninov ikke var interessert i tekstens kunstneriske fordeler, bare bildene og meningen som forfatterne la inn i den, var viktig for ham. Det er sant at komponisten alltid tolket dem på sin egen måte, og skapte et helt annet poetisk bilde, fascinerende med lyden.

Video: lytt til Romances av Rachmaninov

Zhukovsky S. Yu Tidlig vår (Gazebo i parken). 1910

Etter den skjebnesvangre premieren på den første symfonien i 1897, som endte i fiasko, kunne ikke Rachmaninov komponere på lenge. Han tok plassen som andredirigent ved den russiske private operaen i Moskva, hvor han ble venn med den unge Chaliapin, deretter dro han i 1899 på turné i utlandet som pianist, og tilbrakte sommeren 1900 i Genova. Først nå vendte han seg til å komponere igjen - han begynte arbeidet med den andre klaverkonserten og Francesca da Rimini.

Etter den enorme suksessen med konserten våren 1902, vendte Rachmaninov seg til en ny sjanger for seg selv - kantaten. Slik dukket kantaten "Vår" ut basert på diktet av N. A. Nekrasov (1821-1878) "Grønn støy" (1862). Kanskje ble opprettelsen av et lyst verk, gjennomsyret av en bekreftelse av kjærlighet, lettet av følelsen av komponisten selv: det var denne våren bryllupet hans med Natalia Alexandrovna Satina fant sted.

Kantaten ble fremført for første gang 11. mars 1902 på det niende symfoniske møtet i Moscow Philharmonic Society, fremført av A. Smirnov og et kor av musikkelskere dirigert av A. Ziloti, og ble varmt mottatt av publikum og kritikere. N. Kashkin skrev i en anmeldelse om sitt sterke inntrykk av musikken. Den 8. (21.) januar 1905 ble kantaten fremført i St. Petersburg av koret til Mariinsky-teatret (solo av Chaliapin) og ble også satt ekstremt stor pris på av det musikalske miljøet. For å oppmuntre russiske komponister og musikere tildelte forstanderskapet Rachmaninov Glinkin-prisen for henne.

Musikk

Den enstemmige kantaten, dedikert til vårens fornyelse av livet, består av tre seksjoner.

Den første, rent orkestral, formidler vårens gradvise oppvåkning. Det korte ledemotivet om "grønn støy", som minner om motivene til folkevåren "sang", høres først i et lavt register, som om det våknet fra vintertorpor. Nye krefter våkner gradvis, vårstøyen vokser, og ved det gledelige klimakset kommer refrenget inn: «Den grønne støyen kommer, den grønne støyen nynner, den grønne støyen, vårstøyen!» Barytonens deklamerende historie bryter ut i denne musikken full av lys og glede med en skarp dissonans: "Min vertinne Natalya Patrikeevna er beskjeden, hun vil ikke gjøre vannet til!" Orkesteret spiller flere ganger med den dystre, triste melodien til det engelske solohornet, og orkesterfargene tykner. Koret synger korte nedadgående sanger med lukket munn, samt spente harmonier og kromatiske passasjer av treinstrumenter som formidler stormens hyl. Men etter ordene i solistens monolog, «Plutselig har våren sneket seg frem», kommer temaet Green Noise stille tilbake, som gradvis. Fargen lysner. Fløytelyder og lette fiolinpassasjer dukker opp i orkesteret – vårens pust blåser. Glade lyder vokser gradvis. Bred cantilena-sang høytidelig og opplyst formidler hovedideen til verket: "Elsk så lenge du elsker, vær tålmodig så lenge du kan holde ut, farvel mens du sier farvel, og Gud vil være din dommer!"

L. Mikheeva

PÅ. Nekrasov

Grønn støy

Den grønne støyen* fortsetter og fortsetter, den grønne støyen, vårstøyen!

Levitan I. I. Vår. Stort vann. 1897

Lekent sprer det seg.Plutselig en ridevind: Vil svaie orbuskene, Heve blomsterstøv, Som en sky: alt er grønt, Både luften og vannet!
Bakshaev V.N. Blue Spring. 1930 Der går den grønne støyen, den grønne støyen, vårstøyen!
Byalynitsky-Birulya V.K. Spring. 1899 Vertinnen min Natalya Patrikeevna er beskjeden, hun vil ikke hisse deg opp med vann! Ja, noe ille skjedde med henne, Hvordan jeg tilbrakte sommeren med å bo i St. Petersburg... Den dumme sa det selv, Tikk på tungen hennes!
Vinogradov S. A. Spring. 1911 I hytta, en venn selv med en bedrager.Vinteren har låst oss inne.Kona mi ser inn i mine strenge øyne og er stille. Jeg er stille ... men mine heftige tanker gir meg ingen fred: Drep ... så synd på hjertet mitt! Det er ingen styrke til å holde ut! Og her brøler den raggete vinteren dag og natt: «Drep, drep, forræderen! Bli kvitt skurken! Ellers går du deg vill resten av livet, Du finner ikke fred verken om dagen eller under lang natt. Dine skamløse naboer spytter deg i øynene!..” Til den sangblåste vinteren Den heftige tanken har vokst seg sterkere - jeg har en skarp kniv på lager... Men plutselig har våren sneket seg frem..

Byalynitsky-Birulya V.K. Tidlig vår. 1953

Den grønne støyen fortsetter og fortsetter,
Grønn støy, vårstøy!

Som dynket i melk,
Det er kirsebærhager,
De lager en stille lyd;
Oppvarmet av den varme solen,
Glade mennesker som lager støy
Furuskoger.
Og ved siden av er det nytt grønt
De babler en ny sang
Og den blekbladede linden,
Og et hvitt bjørketre
Med en grønn flette!
Et lite siv lager lyd,
Det høye lønnetreet bråker...
De lager en ny lyd
På en ny vårlig måte...

Zhukovsky S. Yu. Oppvåkning av naturen (tidlig vår). 1898

Den grønne støyen fortsetter og fortsetter.
Grønn støy, vårstøy!

Den heftige tanken svekkes,
Kniven faller fra hendene mine,
Og jeg hører fortsatt sangen
En - både skog og eng:
"Elsk så lenge du elsker,
Vær tålmodig så lenge du kan
Farvel mens det er farvel
Og Gud skal være din dommer!»

Levitan I. I. Tidlig vår. 1890-årene

* Dette er hva folk kaller naturens oppvåkning om våren. (Notat av N.A. Nekrasov.)

Rapport om S. Rachmaninovs romanse "Spring Waters"

Svar:

I Rachmaninovs romanse «Spring Waters» går nVI-harmonien som en åpningsakkorde over i en VI-harmoni (eksempel 281). De to submediantene, som formelt sett forblir et dobbelt VI-trinn, fungerer her faktisk som akkorder på en avstand på et lite sekund, og ikke en økt prima, med en slik melodisk oppløsning gå til en redusert fjerdedel, som er typisk for en "varemerke"-vending med en "Rachmaninov-subdominant" (sammenlign med romantikken "Å nei, jeg ber, ikke gå"). overløp (og berikelse) av den funksjonelle tonaliteten med akkorder i det kromatiske systemet kompliserer og forenkler samtidig måtene å koble forskjellige harmonier med tonika på. Det er vanskelig på grunn av den tungvinte naturen til direkte kommunikasjon med den, mangelen på entydig tonal tyngdekraft og på grunn av det enkle å gå inn i undersystemforbindelser. Det forenkler (og utarmer) fordi mange (dyrebare!) finesser av klassisk funksjonell harmoni forsvinner: skjulte dissonanser og "ledsager", tre-grunnlaget til S-T-D, osv. Den direkte-sanselige, "materielle" virkeligheten til selve akkorden og dens grunntone blir mer pålitelige enn tonalt-kontekstuelle forbindelser basert på "gjelden" til tonikaen. Troverdigheten til tonetolkningen er ofte lettet av de nå brukte nye strukturelle formene, hvor den entydige tiltrekningen til tonikaen sikkert bare er iboende i "ledende" harmonier, spesielt i begynnelsen og slutten, og på steder som beveger seg bort fra dem skaper et regime av subsystemisk tonal løshet, usikkerhet, lineær aspirasjon, som ikke tillater noen annen tonalitet å etableres og derved bevarer hovedens forrang. en. Det klassiske funksjonelle prinsippet om sentraltyngdekraft er erstattet av prinsippet om funksjonell gruppering av grunntoner (for et eksempel på tonal underordning av denne nye typen, se analysen i den innledende artikkelen av forfatteren av disse linjene til publikasjonen: Hindemith. P Ludus tonalis for piano. M., 1980. S. 4). I stedet for den klassiske typen struktur med ende-til-ende tonal gravitasjon, skapes en type struktur som ligner noe på den "pre-tonale" ” en (fra tiden med modal harmoni på 1400- og 1500-tallet), men på et nytt grunnlag implementerer det tonale (eller kanskje ny-tonale) prinsippet. Seksjoner med langt fra toniske og komplekse relasjoner er ikke «ekstratonale», men tonalt ustabile eller overgangsmessige, noe som til slutt styrker den generelle tonale stabiliteten innenfor setningen og perioden (jf. med kromatiske serier, eksempel 204B, etc.) I begge I tilfeller (eksempel 282) gjør sterke rammer for den tonale begynnelsen og slutten det mulig å holde harmonier i midten som er ekstremt langt fra tonika i tyngdefeltet mot sentrum

Romanser inntar en spesiell plass i komponistens arbeid. I dem fremstår Rachmaninov som en annen side av sitt kreative bilde.

Rachmaninovs romanser konkurrerer med pianoverkene hans i popularitet. Rachmaninov skrev rundt 80 romanser (inkludert ungdomssanger som ikke ble publisert i løpet av komponistens levetid). De fleste av dem ble komponert etter tekstene til russiske lyriske poeter fra andre halvdel av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet, og bare litt mer enn et dusin - etter ordene til diktere fra første halvdel av 1800-tallet ( Pushkin, Koltsov, Shevchenko i russisk oversettelse, etc.).

Rachmaninov vendte seg ofte til dikt med lav poetisk fortjeneste, og "lest" dem på sin egen måte og i musikalsk utførelse ga dem en ny, umåtelig dypere mening. Han tolket romantikk som et område for uttrykk for overveiende lyriske følelser og stemninger. Episke, sjangerhverdagslige, komiske eller karakteristiske bilder finnes nesten aldri hos ham.

Flere av Rachmaninovs romanser avslører en sammenheng med folkesanger og urban hverdagsmusikk.

Rachmaninov vendte seg til sjangeren russisk lyrisk sang ("romantikksang") hovedsakelig i den tidlige perioden av kreativiteten hans, på 90-tallet. Han streber ikke etter å gjengi alle trekkene til folkestilen (selv om han beholder noen av dem) og bruker fritt de harmoniske og teksturelle virkemidlene til profesjonell musikk. Samtidig tolkes sjangeren hovedsakelig i dramatiske termer. Et eksempel er romantikksangen "Jeg ble forelsket i tristheten min" (vers av Taras Shevchenko, oversatt av A. N. Pleshcheev). Innholdsmessig er sangen knyttet til temaet rekruttering, og i stil og sjanger – med klagesang. Komponisten baserte melodien på en terza-sang, gjentatt mange ganger. Også karakteristisk er sørgmodige vendinger av frase på slutten av melodiske fraser. Dramatiske, noe hysteriske, sang på klimakset ("Dette er så mye for meg") forsterker vokaldelens nærhet til klage og gråt. De "gås" arpeggierte akkordene i begynnelsen av sangen understreker dens folkelige karakter.

Verkets dramatiske sentrum er det andre verset. Stigende sekvenser i melodien, støttet av opphissede trillingfigurasjoner av pianoet, blir avbrutt av deklamatorisk utlegging ("And as a soldier I..."); den påfølgende klimaksen er bredere enn det første verset og er det dramatiske klimakset til sangen. Etter det høres de "gråtende" ordløse vokaliseringene til codaen spesielt uttrykksfulle ut. Med sin håpløshet understreker de dramaet til en ensom kvinnelig soldat.

Den strålende "Vocalise", skrevet i 1915, inntar en veldig spesiell plass i Rachmaninovs vokaltekster. Det er ved siden av komponistens romanser, som i sin opprinnelse er assosiert med russisk låtskriving. Elementer av folkesangstil flyter her organisk inn i melodien, preget av en lys individualitet.

Forbindelsen mellom "Vocalise" og russisk plangent sang er bevist av bredden i melodien, den rolige og tilsynelatende "endeløse" karakteren av dens utvikling. Glattheten og flytende bevegelsen er lettet av mangelen på streng repetisjon og symmetri i strukturen og sekvensen av fraser, setninger og punktum ("Vocalise" er skrevet i en enkel todelt form). Musikken er så uttrykksfull, så meningsfull at komponisten anså det som mulig å forlate den poetiske teksten. Jeg vil gjerne kalle «Vocalise» en russisk «sang uten ord».

På bakgrunn av avmålte og rolige pianoakkorder synger sopranen en ettertenksom, litt trist melodi-sang.

Jevnt, med myke vendinger, beveger den seg ned fra III-graden til V, stiger deretter bratt opp en oktav og glir med en jevn nedadgående sving til hovedtonen til fret.

Det musikalske stoffet i stykket er fullt av "syngende" melodiske stemmer, innasjonalt relatert til hovedtemaet. I den andre setningen får vokalmelodien selskap av ytterligere to pianostemmer, presentert i form av en duett-dialog. I tredje setning dobles den melodiske satsen i akkompagnementet med en oktav. I den siste setningen danner vokalmelodien et fritt ekko («sekund») til temaet som høres ved pianoet.

Den dypt russiske karakteren til musikken til "Vocalise" understrekes også med harmoniske virkemidler: diatonisk (se den naturlige moll i hjertet av melodien i første setning, sekvensen til den syvende akkord av den naturlige VII-graden og tonikken i takt 5-6), plagale vendinger (for eksempel takt 2-3 i begynnelsen av tredje setning), hyppige parallelliteter i stemmen (se spesielt rekkefølgen av parallelle treklanger i takt 3 fra slutten av romantikken).

Som en slags fortsettelse av sjangeren "orientalsk sang", karakteristisk for arbeidet til russiske komponister fra første halvdel av 1800-tallet og Kuchkists, romantikken "Han synger, skjønnhet, foran meg" (ord av A. S. Pushkin) kan betraktes - et sant mesterverk av Rachmaninovs vokale tekster og 90- x år. Hovedtemaet for romantikken, ettertenksom og trist, dukker først opp i pianoinnledningen, der den presenteres som en gjennomført sangmelodi. Den monotont gjentatte A i bassen, den kromatisk nedadgående bevegelsen til mellomstemmene med fargerike forandringer i harmonier gir intromusikken en orientalsk smak.

Samtidig har de tegn til komponistens individuelle stil. For dem er en spesiell følelseskondensering, en spesiell sløv-sulten lidenskap for uttrykk, et langt opphold i en emosjonell sfære og en understreket skarphet i klimaks veiledende.

«In the Silence of a Secret Night» (ord av A. A. Fet) er et veldig typisk eksempel på kjærlighetstekster av denne typen. Den dominerende sensuelle og lidenskapelige tonen er allerede bestemt i den instrumentelle introduksjonen. De sløve intonasjonene til den reduserte septimen i den øvre stemmen vises på bakgrunn av uttrykksfulle harmonier i akkompagnementet (redusert septiemakkord, dominant ikke-akkord). Trippelakkordteksturen til akkompagnementet er bevart selv med introduksjonen av en vokalmelodi, melodiøs og deklamatorisk-ekspressiv.

I den midtre delen av romantikken får akkompagnementet en mer opphisset karakter. Den imiterende utviklingen av nye melodiske svinger i stemmen og pianoet og en kjede av stigende sekvenser fører til et patetisk klimaks med den suksessive oppnåelsen av topplyden (F-sharp) i vokaldelen, deretter i pianodelen (“å vekke nattens mørke med et kjært navn"). Her når kjærlighetens glede sitt klimaks. I den siste delen som følger dette (Piu vivo), løses det modifiserte temaet i den første satsen gradvis opp i stigende triplettfigurasjoner.

Romanser av lyrisk landskapsart utgjør et av de viktigste områdene i Rachmaninoffs vokale lyrikk når det gjelder kunstnerisk verdi. Landskapselementet smelter enten sammen med det psykologiske hovedinnholdet eller står tvert i mot det siste. Noen av disse verkene er designet i transparente, akvarelltoner, gjennomsyret av en rolig, kontemplativ stemning og utmerker seg med eksepsjonell subtilitet og poesi. En av de første slike romanser i arbeidet til den unge Rachmaninov var "Island" basert på dikt av den engelske romantiske poeten P. Shelley, oversatt av K. Balmont.

De mest perfekte og subtile romansene knyttet til bilder av naturen ble skapt av komponisten i hans modne periode. Dette er "Lilla", "Det er bra her", "Ved vinduet mitt". De er inkludert i syklusen av romanser Op. 21, som dukket opp nesten samtidig med Preludes of Op. 23 og den andre konserten og har de samme høye verdiene: dybde av innhold, ynde og forfining av form, rikdom av uttrykksfulle virkemidler.

«Lilla» (ord av Ek. Beketova) er en av de mest dyrebare. Perlen til Rachmaninoffs tekster. Musikken til denne romantikken er preget av eksepsjonell naturlighet og enkelhet, en bemerkelsesverdig blanding av lyriske følelser og bilder av naturen, uttrykt gjennom subtile musikalske og billedlige elementer. Hele det musikalske stoffet i romantikken er melodiøst og melodiøst. Rolige, sing-song vokalfraser flyter uanstrengt etter hverandre. Den uttrykksfulle figurasjonen til pianoet er assosiert med ideen om at løvverk blir påvirket av en lett bris. En følelse av fred oppstår også på grunn av den pentatoniske skalafargingen: vokalmelodien og akkompagnementet til de første taktene i romantikken opprettholdes i halvtoneskalaen A-flat - B-flat - C - E-flat - F.

Senere, mens han utvikler seg, går komponisten utover den pentatoniske skalaen. Midt i romantikken kommer en bred melodisk frase ("Det er bare én lykke i livet"), støttet av et vakkert instrumentalt ekko og skyggelagt av en myk vending til tonaliteten i andre grad (B-moll), skiller seg ut med sin oppriktighet og varme. . Reprisen er også betydelig oppdatert. (Romantikken er skrevet i en enkel todelt form.) Komponisten beholder kun tonaliteten og mønsteret til pianoakkompagnementet. Selve melodien er ny her, med brede intervaller og skarpe forsinkelser på klimaks ("My poor happiness"). Men ved avslutningen høres den diatoniske melodien og den gamle pentatoniske figurasjonen som avslutter romantikken desto mer friskt og krystallklart på pianoet. .

Romantikken "It's Good Here" (ord av G. A. Galina) hører også til de fremragende eksemplene på Rachmaninovs lett kontemplative lyriske verk. I denne romantikken avsløres den flytende musikalske utviklingen som er karakteristisk for komponistens modne romantikkstil med stor klarhet, noe som gir opphav til en spesiell integritet av formen, dens interne udelelighet. Romantikken ble bygget, kan man si, "i ett åndedrag" - musikken flyter så kontinuerlig i en fleksibel sammenveving av melodiske fraser av stemme og piano, i plastiske harmoniske og tonale overganger. Melodien til romantikken er født fra den første vokalfrasen. Dens karakteristiske melodisk-rytmiske konturer - den jevne bevegelsen av tre åttedeler i tredjedeler oppover og et stopp på den siste, fjerde lyden med en liten nedstigning - er lett å legge merke til i alle vokal- og pianofrasene i romantikken.

Ved å variere dette motivet skaper komponisten med bemerkelsesverdig dyktighet bredere melodiske strukturer fra det. De leder til den melodiske toppen, som er et stille klimaks fullt av dyp, men skjult, entusiastisk følelse («Ja, du, min drøm!»).

Inntrykket av kontinuitet i musikkflyten forenkles av ensartetheten i akkompagnementets tekstur, det nesten fullstendige fraværet av caesuras og ønsket om å unngå tonika. A major tonic triaden vises midt i romantikken bare én gang (på slutten av første setning - før ordene "det er ingen mennesker her") og er fast etablert bare i konklusjonen. Men gjentatte ganger introduserer komponisten dominerende eller subdominante harmonier til de sekundære trinnene i modusen, og skaper inntrykk av avvik i forskjellige tonearter: se for eksempel med ordene "Skyene blir hvite" (plagal tråkkfrekvens med en kvintseksakkord av andre grad i harmonisk E-dur), på høydepunktet av romantikken "Ja, du, min drøm!" (autentisk tråkkfrekvens i fis-moll). Et slikt mangfold og iriserende av tonale farger har ikke bare stor landskapsmessig og koloristisk betydning, men beriker også det lyriske og psykologiske innholdet i romantikken, og gir musikken spesiell spiritualitet og uttrykksevne.

I Rachmaninovs romanser brukes naturbilder ikke bare for å uttrykke stille, kontemplative stemninger. Noen ganger hjelper de med å legemliggjøre stormfulle, lidenskapelige følelser. Så blir romanser av virtuos karakter født, kjennetegnet ved sin bredde i form, rikdom og tetthet av farger, glans og kompleksitet i pianopresentasjonen.

Rachmaninov skrev romantikken "Spring Waters" i denne stilen (ord av F. I. Tyutchev). Dette er et musikalsk bilde av den russiske våren, et dikt av entusiastiske, gledelig jublende følelser. Den vokale delen domineres av tiltalende melodiske svinger: motiver bygget på lydene fra en stor triade, energiske stigende fraser som slutter med et energisk hopp. Deres viljesterke karakter forsterkes av prikkete rytmiske figurer. Den briljante, man kan si konsertaktige, pianostemmen er meget meningsfull og spiller en ekstremt viktig rolle i å skape den generelle, livsbekreftende karakteren til verket og dets maleriske, billedlignende utseende. Allerede åpningsfrasen til pianostemmen - i raskt svevende passasjer, i den uttrykksfulle lyden av en forstørret triade - gjenskaper vårens atmosfære, og føder et musikalsk bilde av frådende vårstrømmer.

Denne frasen utvikler seg videre gjennom nesten hele romantikken og får selvstendig kunstnerisk betydning, og blir så å si vårens ledemotiv. På høydepunktet av verket går det over i gledelig ringing, som varsler lysets krefters triumf.

Musikalsk utvikling, takket være uventede tertianske sammenligninger av durtoner (Es-dur - B-dur - A-dur, Ess-dur - Fis-dur), utmerker seg ved lyse tonale kontraster. Uvanlig for kammersjangeren er den dyptgripende transformasjonen av tematiske temaer.

Styrken og intensiteten til den musikalske utviklingen forårsaket utseendet til to lyse og kraftige klimaks i romantikken. En av dem oppnås ved å sammenligne Ess-dur og Fis-dur ("Våren kommer! Vi er den unge vårens budbringere"). I vokalpartiet her dukker det opp en bred (i volumet på et desima), bratt stigende oppadgående, jublende frase «Hun sendte oss fremover!», støttet av stormfulle oppsving av akkorder ved pianoet (innledningsmotiv). Etter dette får musikken en drømmende og behersket karakter: klangen avtar plutselig, tempoet går ned to ganger, og pianoteksturen blir lettere.

Andante ("Og de stille, varme dagene i mai") begynner en ny vekstbølge: tempoet akselererer og den rytmiske pulsen øker (åttendetoner erstattes av trillinger). Energiske stigende pianosekvenser fører til et andre, ikke mindre imponerende, men denne gangen rent instrumentalt klimaks. Det minner om de patetiske virtuose episodene av komponistens klaverkonserter. Den siste lyden av vokaldelen "oversvømmes" av et snøskred av raskt fallende oktaver, noe som fører til et patetisk, trompetlignende rop: "Våren kommer!" Den er akkompagnert av et tett, tilsynelatende "vibrerende" (repeterende trillinger) akkompagnement med et skarpt klingende overlegg av "dominant og sjette" akkord på tonisk kvint.

Bildet av natten dukker opp gjentatte ganger i Rachmaninovs romanser. I romantikken «Utdrag fra Musset» (oversettelse av A. N. Apukhtin) er han assosiert med. en tilstand av undertrykkende ensomhet. Utvalget av følelser som uttrykkes i romantikken er uutholdelig mental smerte og fortvilelse, forsterket av mørke og stillhet. Noe nervøsitet og "hysteri" i musikken i visse episoder av romantikken gjenspeiler tilsynelatende stiltrekkene til sigøynerpop-scenekunsten, som Rachmaninov kjente godt til. I den noe overdrevne patosen til slike romanser, som B.V. Asafiev med rette bemerket, "var det en belastning og et rop som var forståelig for miljøet," og "med denne impulsen, hans ambisjoner, reagerte komponisten instinktivt på en smertefull følelse."

Et musikalsk og poetisk bilde er født allerede i romantikkens første takter. Melodien er dannet av fraser atskilt med pauser, men intonasjonalt forent. Uttrykksevnen forsterkes av de begeistrede figurasjonene i akkompagnementet.

I den midtre delen (den begynner med ordene "Hva er jeg spent på") vises episoder som er kontrasterende i stemning og musikalsk innhold, og avslører den komplekse endringen av tanker og opplevelser til den lyriske helten. Den melodiske ariatiske melodien gir plass til resitativ presentasjon. Utropet «Min Gud!» høres ut som et uventet utbrudd av en lys og entusiastisk følelse av håp, understreket av den store triaden i VI-graden. Tilstanden av vag angst og anspent forventning kommer videre perfekt til uttrykk i repetisjonen av de samme melodiske frasene ("Noen ringer meg," osv.), i den triste, vonde lyden som gjentas tolv ganger på pianoet i F-skarp. andre oktav ("It has struck midnight") og i nedadgående bevegelse av bassen, høres ut som myke fottrinn som trekker seg tilbake. Det dramatiske klimakset kommer i en komprimert reprise-koda («Oh, ensomhet» osv.) og kommer, som ofte skjer i Rachmaninovs romanser, til en pianoavslutning. Den kombinerer de mest betydningsfulle og mest slående komponentene i det musikalske innholdet i verket: intonasjonen av hovedtemaet og det store «skiftet» fra romantikkens midtseksjon.Den sekundære utseendet til D-dur-triaden her gir også inntrykk av en stråle av lys» som plutselig trenger inn i den nattlige atmosfæren, mettet av tragedie.

Ganske typisk for Rachmaninoffs modne vokalstil er romantikkens kontinuerlig utviklende musikalske form - en enkel tredelt komposisjon som imidlertid trekker mot en enstemmig komposisjon. Dens enhet oppnås ved det innasjonale forholdet mellom forskjellige melodiske strukturer (se for eksempel de første setningene i alle tre seksjonene - "Hvorfor slår mitt syke hjerte så hardt?", "Hvorfor er jeg spent, redd om natten?" , "Å ensomhet, å fattigdom!"). Enheten i den musikalske formen oppnås også av fleksibiliteten til modulasjonsplanen, den hyppige endringen av forskjellige episoder og teksturer, på grunn av at hele midten er uferdig og oppfattes som forberedelsen av en reprise. Bare firetaktspredikatet (fra ordene "Min celle er tom") og den sterke etableringen av hovedtonaliteten i reprise-kodaen gir helheten den nødvendige fullstendigheten. Alle disse funksjonene bringer romantikken nærmere en type dramatisk vokalscene.

Bildet av natten dukker også opp i romantikken "Sad Night" (ord av I. A. Bunin), men temaet tragisk ensomhet fikk en helt annen utførelse her. "The Night is Sad" er en ny type russisk elegi. Det er i motsetning til de lyse kontemplative elegiene til Glinka ("Tvil") eller Rimsky-Korsakov ("skyene blir tynnere ..."). Eleganse kombineres her med en tett dyster stemning, en konsekvent intensivering av tragisk fargelegging med tilbakeholdenhet, understreket av stillhet. Grunnlaget for en romanse er i hovedsak ikke én, men to melodier. Den første er dannet i vokaldelen, bestående av korte og triste i stemningsmotiver-sukk; den andre - bredere og mer samlet - finner sted i pianostemmen. Bakgrunnen er melankolske gjentagende femlinger; de skaper en følelse av uunngåelig tristhet og nummenhet:

Det unike med intonasjonsutvikling ligger i det faktum at tallrike fraser og motiver som oppstår under utviklingen av et musikalsk og poetisk bilde, oppfattes som varianter av et enkelt melodisk innhold. Noen av dem får betydningen av "nøkkel" intonasjoner og sang. Slik er for eksempel den innledende melodiske vendingen til ordene "The night is sad", som rammer inn hele romantikken (se de tre siste taktene i pianokonklusjonen). Dette bør også inkludere ulike varianter av en melodisk frase basert på en stigende bevegelse til modusens femte tone. Til å begynne med vises denne svingen ved pianoet, går deretter gjennom vokalmelodien (“Far away...” etc.) og fortsetter igjen å utvikle seg i instrumentaldelen (se takt 5-7). Konklusjonen er basert på sammenvevingen av disse to karakteristiske motivene.

Inntrykket av enhet og indre integritet til romantikkens musikalske form forenkles av konsistensen av harmonisk utvikling. Romantikken er dominert av den plagale harmoniske sfæren, manifestert i tonale relasjoner mellom delene av verket (F-sarp moll - E-moll - F-sharp moll) og i en rekke plagale fraser spredt utover romantikken.

Samtidig er det ikke vanskelig å finne subtile figurative og musikalske innslag knyttet til individuelle detaljer i det poetiske innholdet. La oss for eksempel merke oss stoppet på durtriaden av VI-graden - ved omtale av et fjernt lys, gledelig en følgesvenn tapt i den endeløse steppen. Den plastiske melodiske progresjonen som dukker opp neste gang med et hopp til en redusert kvint og et avvik til tonearten til en dur dominant smelter godt sammen med ordene i teksten "Det er mye tristhet og kjærlighet i hjertet." Under overgangen til reprise, låter pianoet ekspressivt løpet av parallelle oktaver, med sin harde karakter og regelmessighet forbereder returen til det musikalske bildet av den øde nattsteppe.

Den fantastiske følsomheten og penetrasjonen til musikken, den figurative rikdommen oppnådd av komponisten med en svært økonomisk bruk av uttrykksmidler, gjør denne romantikken til en av perlene i Rachmaninovs vokale kreativitet.

Som vi kan se, er dramatiske temaer bredt representert i Rachmaninovs vokalverk. Den bitre bevisstheten om lykkens irreversibilitet og, til tross for alt, det ukontrollerbare ønsket om det, en sint protest mot ufortjent lidelse og deprivasjon - dette er stemningene og motivene til Rachmaninovs dramatiske romanser. De fleste av dem finnes blant romantikksyklusene til 90Q.-x (op. 21 og 26).

«Alt passerer» (op. 26, ord av D. N. Ratgauz). Temaet anger om et uopprettelig forbigående liv løses her av komponisten på en skarpt dramatisk måte: det utvikler seg til en lidenskapelig protest mot alt som lenker og undertrykker de lyse og vakre impulsene til en person. På denne måten er Rachmaninovs romantikk avgjørende forskjellig fra den pessimistiske og viljesvake stemningen i Rathaus dikt. Den protesterende patosen bryter gjennom med særlig kraft i den klimaktiske, siste frasen. Dette klimakset, utarbeidet av to suksessivt økende fraser - stemme og piano - stigende mønster med en energisk kvint med Tsjaikovskij. Rachmaninovs romanser begeistrer med sin lidenskapelige kraft, følelsesspontanitet og fengslende oppriktighet. Dette er komponistens lyriske bekjennelse, der både de opprørske impulsene som er karakteristiske for hans verk og det ukontrollerbare presset fra viljesterke livsbekreftende følelser - Rachmaninovs "flom av følelser" - ble uttrykt; hans romanser gjenspeiler både de tragiske stemningene av ensomhet og ærbødig kjærlighet til naturen.

Komponistens vokalstil utmerker seg ved sin lengde, bredde og frihet til melodisk pust, en kombinasjon av glatt og plastisk cantilena med følsom, alltid psykologisk begrunnet deklamasjon. Vokalprinsippet, sang dominerer i Rachmaninovs romanser, vokalmelodien er hovedmidlet for komponisten til å avsløre det lyriske og psykologiske innholdet og skape generaliserte musikalske bilder. Prinsippene for den romantiske stilen til Glinka og Tsjaikovskij er videreført i Rachmaninovs vokale tekster. Samtidig er det i Rachmaninovs romanser trekk som indikerer deres stilistiske forbindelse med tekstene til komponistene av Den Mighty Handful – mest av alt Rimsky-Korsakov, delvis Balakirev og Borodin; Den "Korsakovianske" begynnelsen merkes i den generelle lett-elegiske tonen i mange av Rachmaninovs kontemplative romanser, i rikdommen og rikdommen i deres harmoniske farger.

Et av de vesentlige trekkene ved Rachmaninovs romantikkstil er den eksepsjonelt store rollen og variasjonen av pianoakkompagnement. Pianodelen av Rachmaninovs romanser kan ikke bare kalles et akkompagnement. Det er interessant å sitere komponistens bemerkning angående romantikken "Sad Night": " ... faktisk ikke for ham [dvs. e. sangeren] trenger å synge, og akkompagnatøren på piano." Og i denne romantikken (som i mange andre) smelter stemmen og pianoet sammen til et vokal-instrumentalt duettensemble. I Rachmaninovs romanser er det eksempler på konserter -virtuos, dekorativ og frodig pianotekstur, sammen med en gjennomsiktig kammerpresentasjon, som krever av pianisten eksepsjonell lydbeherskelse i å formidle de rytmiske og polyfoniske detaljene i det musikalske stoffet, det fineste register og harmoniske farger. Rachmaninov biografi romansk opera

Rachmaninovs iboende formsans ble tydelig manifestert i den konvekse og intense dynamikken i romansene hans. De utmerker seg ved deres spesielle dramatiske skarphet, "eksplosiviteten" til klimaksene, der den indre psykologiske konflikten, hovedideen til verket, avsløres med ekstraordinær kraft. Ikke mindre typisk for komponistens vokale tekster er de såkalte "stille" klimaksene - med høye lyder på det mest delikate pianissimo.

Slike klimakser, til tross for all ytre tilbakeholdenhet, har enorm emosjonell intensitet og gir et uutslettelig kunstnerisk inntrykk, og er et uttrykk for forfatterens innerste tanker og følelser.

Vokalverkene til Rachmaninov (så vel som hans samtidige Medtner) fullfører historien til russisk klassisk romantikk fra den førrevolusjonære epoken.