Shishkin. Presentasjon om emnet "artist Shishkin" Last ned presentasjon Shishkin biografi og malerier

Ivan Ivanovich Shishkin

Stor russisk kunstner, landskapsmester, "skogens konge"

Biografi

Fotogalleri

Shishkin er en folkekunstner. Hele livet studerte han russisk, hovedsakelig nordlige skoger, russiske trær, russisk kratt, russisk villmark. Dette er hans rike, og her har han ingen rivaler, han er den eneste. V.V. Stasov
I statskassen for russisk kunst har Ivan Ivanovich Shishkin en av de mest ærefulle stedene. Historien til det russiske landskapet i andre halvdel av 1800-tallet er knyttet til navnet hans. Verkene til den fremragende mesteren, hvorav de beste har blitt klassikere av nasjonalt maleri, har fått enorm popularitet.

Blant mesterne i den eldre generasjonen representerte I. I. Shishkin med sin kunst et eksepsjonelt fenomen, som ikke var kjent innen landskapsmaleri i tidligere epoker. Som mange russiske artister hadde han naturlig nok et enormt naturtalent. Ingen før Shishkin, med en så fantastisk åpenhet og en slik avvæpnende intimitet, fortalte betrakteren om hans kjærlighet til hjemlandet hans, for den diskrete sjarmen til nordlig natur.
«Det skal ikke være usannhet i en tegning av naturen. Det er én ting å forfalske i bønn, å ytre fremmed- og fremmedord», mente Ivan Ivanovich Shishkin, akademiker (1865) og professor (1873) i maleri ved St. Petersburgs kunstakademi, og konsekvent legemliggjorde denne ideen i sin berømte lerreter.

Den fremtidige artisten ble født i Yelabuga. Faren hans, en kjøpmann i det andre lauget, en byeldste, var en stor ildsjel i antikken, var glad i lokal historie og arkeologi, og ga ut boken "The Life of the Elabuga-kjøpmann Ivan Vasilyevich Shishkin, skrevet av ham selv i 1867. ”
Kunstnerens mor, Daria Romanovna, var fra en borgerlig familie. Etter å ha giftet seg, viet hun seg til hjemmet sitt og seks barn. Foreldrehuset til Shishkins sto på den høye bredden av elven. Toyma, fra vinduene kunne man se stedet der det rant inn i Kama, og rundt var det innsjøer, vannger, eikelunder og flere hundre år gamle furuskoger. Alt dette utviklet guttens poetiske fantasi.
Familien la tidlig merke til den yngre Vanechkas lidenskap for maling og kalte ham en gang «mazilka».

Faren ga sønnen en variert utdanning og sendte ham i tillegg til distriktsskolen til forskjellige lærere og abonnerte på seriøse vitenskapelige bøker og blader.
I 1844 gikk han inn på First Men's Gymnasium of Kazan. Vanya studerte flittig, men i 1848 forlot han gymsalen tidlig (fra fjerde klasse) og returnerte til Yelabuga. Han hatet det byråkratiske livet, og han var uegnet for kjøpmannssaker. Men skissene av skogbreddene til Kama og "Devil's Settlement" gledet alle. Faren skrev ut kunstbøker til sønnen. Og atten år gamle Vanya skrev i notatboken sin: "Å vie seg til å male betyr å forlate alle useriøse aktiviteter i livet." Han bestemte seg for å studere til kunstner.

I 1852 gikk Shishkin inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur. Han tok studiene på alvor og jobbet utrettelig. Hans første landskap fra livet fikk universell ros.
Mange rådet Ivan til å forlate landskapet som en lavere og ulønnsom form for maleri, men etter å ha valgt sin vei, vendte han seg aldri bort fra den.
Til tross for sin tause disposisjon (kameratene hans ga ham kallenavn: Munk, Seminar), hadde han mange venner: A. Gine, V. Perov, E. Oznobishin, K. Makovsky. Etter å ha uteksaminert seg fra Moskva-skolen, med en tung sjel, skilte Shishkin seg med vennene sine og den elskede læreren A. N. Mokritsky, og bestemte seg for å fortsette studiene ved St. Petersburg Academy of Arts.

I 1856 gikk Shishkin inn på St. Petersburg Academy of Arts, og studerte i klassen til S. M. Vorobyov. Men han likte ikke den akademiske og romantiske stilen i undervisningslandskapet. Ivan henvendte seg til verkene til russiske kunstnere A. Matveev og S. Shchedrin, forlot det klassiske landskapet og tok opp levende natur.
Shishkin skilte seg raskt ut blant elevene for sin beredskap og strålende evner; han ble tiltrukket av en tørst etter kunstnerisk utforskning av naturen. Han rettet oppmerksomheten mot fragmenter av naturen, og derfor undersøkte, sonderte, studerte han hver stilk, trestamme, skjelvende løvverk på grenene, pigget gress og myk mose. Kunstneren oppdaget en enorm verden av unremarkable komponenter av naturen, tidligere ikke inkludert i sirkulasjonen av kunst.

Drøye tre måneder etter opptak vakte han oppmerksomhet fra professorer med sine landskapstegninger i full skala. I 1857 mottok han to små sølvmedaljer - for maleriet "I nærheten av St. Petersburg" (1856) og for tegninger utført om sommeren i Dubki.
Shishkins grafiske ferdigheter kan bedømmes av tegningen "Oak Oaks near Sestroretsk" (1857). Sammen med elementene av ekstern romantisering av bildet som ligger i dette store "håndtegnede bildet", har det også en følelse av naturligheten til bildet. Verket viser kunstnerens ønske om en plastisk tolkning av naturlige former og god faglig opplæring.

"Eiketrær nær Sestroretsk" (1857)

Valaam ble en ekte skole for Shishkin, som fungerte som et sted for sommerarbeid på stedet for akademiske landskapsmalerelever. Shishkin ble fascinert av den ville, jomfruelige naturen til den pittoreske og barske skjærgården på Valaam-øyene med sine granittsteiner, flere hundre år gamle furutrær og graner. Allerede de første månedene tilbrakt her var for ham seriøs praksis i feltarbeid, som bidro til konsolidering og forbedring av fagkunnskapen, en større forståelse av naturens liv i mangfoldet og sammenkoblingen av planteformer.
Han mottar en stor sølvmedalje for pennetegningene og billedskissene av Valaam - "Pine on Valaam", "View on the Island of Valaam". De luktet av forlatt, vill skjønnhet, kraftig åndelig styrke, naturens strenghet og storhet. Utstilt i Moskva ble de umiddelbart solgt, og kunstneren fikk store penger for første gang.

"Utsikt på øya Vlaam"

Fanget for livet av utsikten til Valaam, kom han ofte til øya alene eller sammen med venner, tilbrakte sommeren i klosteret, og det så ut til at jordens åndelige kraft ble konsonant med kraften til hans pensel, og maleren og hans personlighet oppløst i naturlig harmoni. Det nasjonale landskapet ble grunnlaget for Shishkins arbeid, men som et ekte talent tvilte han på riktigheten av den valgte veien.
Og først i 1860, etter å ha uteksaminert fra Kunstakademiet og mottatt en stor gullmedalje og rett til en pensjonistreise til utlandet for det store lerretet "Cucco" (kanalen på Valaam), trodde Ivan Ivanovich på sin egen styrke, men gjorde det. bestemte seg ikke for å dra med en gang, men kom tilbake til Yelabuga etter å ha gledet foreldrene sine med tittelen "klassekunstner i den første kategorien." I løpet av sommeren "skrev han opptil 50 forskjellige malerier med lim og oljemaling." Blant dem er "Shalash", "Mill in the Field"

"Mølle i feltet"

"Shalash"

I april 1862 dro Ivan på en pensjonistvirksomhet til Tyskland. Bor i Berlin, Dresden, Praha, München. Fra mars 1863 - i Zürich. Studerte i verkstedet til R. Koller. I 1864 - Paris. Sammen med L. L. Kamenev og E. Dyukker jobber han i Teutoburgerskogen i friluft. I 1865 bosatte han seg i Düsseldorf. Han er engasjert i litografi.
I Europa forsvinner ønsket om å jobbe; det var ingen natur som han likte: synspunktene fra Tyskland, Tsjekkia, Belgia, Holland og Sveits inspirerte ikke Shishkin. Han skrev til venner: "Å elske naturen til et fremmed folk er å forandre kirken din."
Bare i Düsseldorf tint den russiske landskapsmaleren opp sjelen sin. Det ble skrevet mye flere skisser i Teutoburgerskogen enn under hele utenlandsoppholdet. Kunstneren var spesielt flink til å tegne med penn.

Da han sendte maleriene sine til en akademisk utstilling i St. Petersburg høsten 1864, ønsket Shisjkin av hele sitt hjerte å følge dem. Men den vellykkede visningen av verkene hans i Düsseldorf, Bonn, Aachen og Köln forsinket hans avgang, og kunstakademiet tillot hans tidlige retur først sommeren 1865. Han bosatte seg i Düsseldorf, hvor han malte maleriet «Utsikt i nærheten» av Düsseldorf», som han fikk tittelen akademiker for.
I juni 1865 vendte I.I. Sjisjkin tilbake til Russland og bodde i St. Petersburg. I 1867 ble maleriet «Utsikt i nærheten av Düsseldorf» stilt ut på verdensutstillingen i Paris, og et år senere igjen på den akademiske utstillingen i St. Petersburg. Shishkin utad befinner seg i synet av de akademiske myndighetene og blir til og med tildelt Stanislavs orden, III grad.

"Utsikt rundt Düsseldorf"

"Middagstid. Nabolag i Moskva. Bratsevo"

Han tilbrakte sommeren 1866 i Moskva og jobbet i Bratsevo sammen med L. L. Kamenev, hans venn ved Moskvas maler- og skulpturskole. Samarbeid med en landskapsmaler fra Moskva-skolen, som er oppriktig fascinert av motivene til det flate russiske landskapet, går ikke sporløst. Ivan Ivanovich reflekterte alltid naturen til sitt hjemland i maleriene sine, men som en original kunstner begynte han med skissen "Noon. Nabolag i Moskva. Bratsevo" (1866). Levende skyer, lett vind, vått underlag - alt er enkelt, naturlig og autentisk.
I 1867 dro kunstneren igjen til det legendariske Valaam. Shishkin dro til øya med sytten år gamle Fjodor Vasilyev (1850-1873), som han møtte for et år siden, som han tok seg av og lærte å male. Så begynte Shishkin å male den russiske skogen, og dette eposet begynte i hovedsak med maleriet "Cutting the Forest" (1867).

"Skjæring av tre"

Sommeren 1868 dro Shishkin sammen med familien til F. Vasiliev på ferie til landsbyen Konstantinovka nær St. Petersburg. Snart drar han til sitt hjemland, Elabuga, for å motta farens velsignelse for bryllupet hans med Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, kunstnerens søster. I oktober 1868 Ivan Ivanovich giftet seg med Evgenia Alexandrovna, "kjære Zhenya", en enkel og god kvinne. Hun skapte hygge og beskjeden komfort i huset, som alltid ble ønsket velkommen av mange gjester og venner.
Temaet for den russiske skogen etter "Cutting the Forest" fortsatte og tørket ikke ut før slutten av kunstnerens liv. Sommeren 1869 jobbet Shishkin med flere malerier, forberedte seg til en akademisk utstilling, og kom tilbake til temaet for skissen "Noon. Nabolag i Moskva. Bratsevo" (1866).

"Middagstid. I nærheten av Moskva"

"Pinery. Mastskog i Vyatka-provinsen"

"Strøm i skogen"

I 1870, ved konkurransen til Society for the Encouragement of Artists, mottok han førstepremien for maleriet "En bekk i skogen." I 1971 deltok han i den første utstillingen til Association of Travelling Art Exhibitions med maleriet "Aften". I 1872 mottok han førstepremien for maleriet "furuskog. Mastskog i Vyatka-provinsen" i konkurransen til Society for the Encouragement of Artists. I 1873 ble han tildelt tittelen professor for maleriet "Villmarken".

"Backwoods"

Uansett hva kunstneren avbildet på lerret - en skog, en elv, et felt, et ensomt furutre, for ham var naturen selve perfeksjonen, foredlet en person.
Ved å presentere for betrakteren det rolige og majestetiske livet i den russiske furuskogen, skogens villmark, fylt med luktene av harpiks og råtnende blader, savnet kunstneren ikke en eneste detalj og skildret feilfritt alt: trærnes alder, deres karakter, hver nål og blad, jorda de vokser på, og hvordan røttene er eksponert på kantene av sandstrender, og hvordan steinblokker ligger i det klare vannet i skogsbekker, og hvordan solflekker glitrer i kronene og på gresset.

“Skogsbekk (Svartskogen)”

"Skogen før stormen"

Av natur var han ikke bare en utmerket lærer, en pålitelig venn, men også en fantastisk familiemann. For barna hans [datteren Lydia (1869), Vladimir (1871-73), Konstantin (1873-75)] var Shishkin den mest ømme og kjærlige faren. Bort fra dem var han aldri rolig og kunne nesten ikke jobbe.
Men kunstnerens familielykke var kortvarig. Evgenia Alexandrovna var syk, den eldste sønnen Vladimir døde, og snart døde hans elskede kone (1874), og et år senere krevde døden den yngste, Konstantin. Shishkin sluttet å jobbe og begynte å drikke. Mislykkede kunstnere fant raskt veien til huset hans og bidro til å drukne sorgen hans med vin. Vennene kunne ikke gjøre noe og håpet bare på Ivan Ivanovichs "sterke natur".

"Vinter i skogen (frost)"

Vanen med arbeid vant frem, maleriene hans fant følgende svar i magasinet "Bee": "Hvis du er trøtt i dette hverdagslige, menneskelige miljøet, som du så i maleriene du gikk forbi (på utstillingen), da kan oppdatere deg selv med inntrykket av skoglandskapet til I.I. Shishkina".
Og kunstneren, for ikke å miste sinnsroen igjen, begynte arbeidet med "Rye" (1878). På baksiden av den forberedende tegningen skrev Ivan Ivanovich: "Utvidelse, plass, land, rug, nåde, russisk rikdom." Betrakteren føler det samme når han ser på dette maleriet.
Sorg slapp artisten gradvis. Han jobbet hardt, møtte venner og ble likt av mange kvinner. «Utseendemessig er han streng, men i virkeligheten er han godhjertet, i utseende er han en volost formann, faktisk er han en veldig god artist. Hans utseende var typisk storrusser, Vyatka. Høy, slank, kjekk, sterk mann, med skarpt øye, tykt skjegg og tykt hår.»

"Rug"

Slik så Olga Antonovna Lagoda, en aspirerende kunstner som ble maler i 1880, ham. trofast kone og venn av Ivan Ivanovich. Hun forlot akademiet og begynte å studere med Shishkins studenter. Han satte stor pris på talentet hennes og rådet henne til seriøst å ta opp landskap med blomster og planter i 1881. Han ga til og med ut et album med tegningene hennes selv. Huset deres var alltid fullt av gjester. Datteren Ksenia ble født.
Men lykken vendte seg bort fra kunstneren igjen. I 1881 døde Olga Antonovna plutselig. Melankoli og harme grep Shishkin, men han tålte det, drakk ikke og vendte seg til jobb og oppdra døtrene sine. Omsorgen for jentene og huset ble delt med Ivan Ivanovich av søsteren til hans avdøde kone, Victoria Antonovna. Ikke tillot seg selv å bli slapp, skapte kunstneren det ene bildet etter det andre. I 1882 deltar på den all-russiske industri- og handelsutstillingen i Moskva. Om sommeren jobber han fra livet i Siverskaya.

Suksessen til maleriet "Among the Flat Valley" overgikk alle forventninger. Vant til å betrakte Sjisjkin som «skogens konge», «skogens bestefar», «landskapskunstner-skogmann», så publikum en vidstrakt slette foran seg og følte en stemning i samsvar med det som ble fremkalt av A. F. Merzlyakovs sang, som lenge hadde vært ansett som folk.
Like uventet var maleriet «Før stormen», som formidler et barns følelse av angst fra de første buldren av torden og lave skyer som løper som skygger over bakken. Shishkins ferdigheter er generelt anerkjent, teknikken hans er så perfekt at den vekker beundring blant tilskuere og artister.

"Blant den flate dalen"

"Før stormen"

"furuer opplyst av solen"

V.V. Vereshchagin, etter å ha sett på skissen "Pines opplyst av solen. Sestroretsk," sa: "Ja, dette er å male! Når jeg ser på lerretet, føler jeg for eksempel ganske tydelig varmen, sollyset og, til det er illusjon, duften av furu.»
Og I. N. Kramskoy kalte "Foggy Morning" "et av Shishkins mest suksessrike verk."
Men han var en mester ikke bare i maleri. Tilbake i 1857 ble kunstneren interessert i litografi, studerte seriøst etsning og utviklet en ny metode for gravering i Russland - det såkalte relieffslaget, eller "konveks etsning", som gjør at reproduksjoner kan skrives ut samtidig med tekst. Det tredje albumet med etsningene hans (188b) ble kalt "dikt i tegninger." Og selve tegningene, presentert på utstillingen til Kunstakademiet, var overraskende, fordi ingen noen gang hadde vist en slik rikdom av svart i russisk maleri.

"Tåkete morgen"

«Jobb hver dag, gå til denne jobben som om det var en tjeneste. Det er ingen vits i å vente på den beryktede inspirasjonen... Inspirasjon er selve verket, sa Ivan Ivanovich til studentene sine da han ledet landskapsverkstedet til Høyere Kunstskole ved Kunstakademiet.
Men oftere og oftere ble skaperen av "Morning in a Pine Forest", "Golden Autumn", "In the Wild North ...", illustratøren av D. N. Kitaygorodovs bok "Samtaler om den russiske skogen" anklaget for å gjøre ham til en kunstner - fotograf

"Morgen i en furuskog"

"Gull høst"

Til tross for suksessen til hans personlige utstilling, der bare grove skisser (300 stykker) og mer enn 200 tegninger ble samlet, rådet venner vedvarende Shishkin til å ta hensyn til uttrykksfulle midler når de formidler lys-luft-miljøet. Kunstneren ble anklaget for det han anklaget Aivazovsky for i sin ungdom - for å gjenskape ett tema, håndverk og mangel på spiritualitet.
I januar 1893, etter å ha besøkt, på forespørsel fra tsar Alexander III, Belovezhskaya-skogene, stilte Shishkin ut 58 skisser (hvorav 17 var "store"), fullført i løpet av sommeren og høsten. Tilskuere og kritikere så at Shishkin "ikke har slitt seg ut, har ikke gått tom for damp, og han er en ekte virtuos i fargelegging." Kunstneren ble opprørt over angrepene. Det var som om han følte at han ikke hadde lenge igjen å leve. Han jobbet med en slags grådighet og lidenskap.

"Innen høsten"

"Bjeff på en tørr stamme"

"Ship Grove"

Shishkin svarte på spørsmål fra Petersburg-avisen i 1893, og innrømmet:
“ - Mitt lykkeideal? Sjelfull verden. – Den største ulykken? Ensomhet. – Hvordan vil jeg dø? Smertefri og rolig. Umiddelbart." Etter å ha begynt på maleriet "Red Forest", som avbildet "et helt hav av furuskog - et skogrike", droppet kunstneren kullet og tegningen og falt død. Over Shishkins grav sa hans student M. Ivanov begeistret at han «var en ren og stor kunstner, en virkelig russisk mann... Han vil fortsette å leve så lenge vi lever, for han er i vårt minne».

Monument til I. I. Shishkin i Elabuga

Ivan Ivanovich Shishkin ble født i 1832 i byen Elabuga, som ligger i vår republikk, bare hundre og seksti kilometer fra Kazan. Han er en av de mest kjente russiske landskapsmalerne. Shishkin kjente russisk natur godt og elsket den veldig mye. Oak Grove olje. Han ble kalt «skoghelt-kunstneren», «skogens konge», «gammel mann-skogbruker», han kan sammenlignes med en gammel kraftig furutre overgrodd med mose, men snarere er han som et ensomt eiketre fra hans berømte maleri, til tross for mange beundrere, studenter og imitatorer.

Rug.1878.Smør. Shishkin ble født inn i familien til en fattig kjøpmann. Faren, en mann med brede interesser, er den eneste nær ham som støttet sønnens ønske om å bli kunstner. Fra 1852 til 1856 studerte Shishkin ved Moskva kunstskole. Fra 1856 til 1860 fortsatte han studiene ved St. Petersburgs kunstakademi. Utviklingen gikk raskt. For sine suksesser mottar Shishkin konsekvent alle mulige priser. Etter å ha mottatt en stor gullmedalje i 1860 for to malerier med samme tittel, "View on the Island of Valaam", tilbrakte Shishkin tre år i utlandet.

Sunlit Pines Oil Han jobber hovedsakelig i Tyskland og Sveits. Besøker Tsjekkia, Frankrike, Belgia og Holland. Etter at han kom tilbake til St. Petersburg, skriver artisten med glede "Russisk vidde med gyllen rug, elver, lunder og russisk avstand", som han drømte om i Europa. Et av hans første mesterverk kan kalles en gledessang - "middag. I nærheten av Moskva" (1869). Han fortsetter å foretrekke klarhet, middag, sterkt sollys, sommer, livsfylde - "Pine Forest. Mastskog i Vyatka-provinsen."

Winter Oil Shishkin har også et skogkratt, som vekker litt ærefrykt hos betrakteren, som om han faktisk var alene i villmarken om vinteren.

Gjengrodd hage. Snitt-gress. Sketch Oil Shishkin ble ofte bebreidet for å være for detaljert i maleriene sine. Mange kunstnere anså maleriene hans for å være ikke-pittoreske og kalte maleriene hans malte tegninger. Likevel gir maleriene hans alltid et helhetlig bilde. Og dette er bildet av verden som Shishkin ikke kan "smøre" med sjelens vilkårlige bevegelser. Selv den minste tingen i verden inneholder en partikkel av den store, derfor er dens individuelle utseende ikke mindre viktig enn bildet av en hel skog eller mark. Det er derfor små ting aldri går tapt i maleriene hans. Den kommer til syne, som under føttene våre, med hvert gresstrå, blomst, sommerfugl.

Ship Grove Oil. I en periode underviste han ved Kunstakademiet. I læringsprosessen, som i arbeidet sitt, brukte han fotografi for å studere naturlige former bedre. Kunstnerens siste verk er «Ship Grove». Snart døde Shishkin mens han jobbet med et nytt maleri.

Lysbilde 2

Shishkin (Ivan Ivanovich) - en av de mest begavede russiske landskapsmalere, maler, tegner og gravør-akvafortist, sønn av en kjøpmann, født 13. januar (25 i henhold til den nye stilen) i Elabuga (Vyatka-provinsen) i 1832,

I en alder av tolv ble han tildelt det første Kazan-gymnaset, men etter å ha nådd 5. klasse, forlot han den og gikk inn på Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur.

Etter å ha fullført kurset ved denne institusjonen, fortsatte han fra 1857 sin utdanning ved Kunstakademiet, hvor han ble oppført som student av prof. S. M. Vorobyova.

Lysbilde 3

I 1858 fikk han en stor sølvmedalje for utsikt over Valaam, i 1859 en liten gullmedalje for et landskap fra utkanten av St. Petersburg. og til slutt, i 1860 - en stor gullmedalje for to typer terreng i Cucco, på Valaam.

Etter å ha oppnådd, sammen med denne siste prisen, retten til å reise utenlands som pensjonist ved akademiet, dro han til München i 1861, besøkte verkstedene til kjente kunstnere der

Lysbilde 4

Lysbilde 5

I utlandet tegnet han i tillegg til å male mye penn; hans verk av denne typen overrasket utlendinger, og noen ble plassert i Düsseldorf-museet ved siden av tegningene av førsteklasses europeiske mestere.

Sjisjkin fikk hjemlengsel til hjemlandet og vendte tilbake til St. Petersburg i 1866.

Fra den tiden foretok han ofte kunstneriske reiser rundt i Russland, stilte ut verkene sine nesten hvert år, først på akademiet, og deretter, etter at et samarbeid med vandreutstillinger ble etablert, produserte han penntegninger på disse utstillingene.

Lysbilde 6

Blant russiske landskapsmalere tilhører Shishkin utvilsomt stedet til den mektigste tegneren.

I alle verkene hans er han en fantastisk kjenner av planteformer, og gjengir dem med en subtil forståelse av både den generelle karakteren og de minste særegne egenskapene til alle treslag, busker og urter.

Enten han tok på bildet av en furu- eller granskog, fikk individuelle furuer og graner, akkurat som deres helhet, fra ham sin sanne fysiognomi, uten noen pynt eller subtraksjon - det utseendet og med de opplysningene som er fullstendig forklart og bestemt jordsmonnet. og klima der kunstneren fikk dem til å vokse.

Enten han avbildet eik eller bjørk, tok de helt sannferdige former i løvverk, greiner, stammer, røtter og i alle detaljer.

Selve terrenget under trærne - steiner, sand eller leire, ujevn jord overgrodd med bregner og andre skogsurter, tørre løv, krattskog, død ved osv. - fikk utseendet til perfekt virkelighet i Shishkins malerier og tegninger

Lysbilde 7

Alle disse verkene økte hvert år hans rykte som en av de beste russiske landskapsmalerne og en uforlignelig, på sin måte, akvafortist. I 1873 opphøyet akademiet ham til rang som professor for det mesterlige maleriet "Villmarken" som det skaffet seg.

Denne presentasjonen inneholder malerier av den berømte kunstneren I.I. Shishkin. Hvert bilde har en forklaring enten i prosa eller i poesi. Du kan bruke presentasjonen i leksjoner om litterær lesing, kunst og verden rundt.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

For å bruke forhåndsvisninger av presentasjoner, opprett en Google-konto og logg på den: https://accounts.google.com

Lysbildetekster:

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) «Sjishkin er en folkekunstner. Hele livet studerte han russisk, hovedsakelig nordlige skoger, russiske trær, russisk kratt, russisk villmark. Dette er hans rike og her har han ingen rivaler, han er den eneste.» V.V. Stasov I statskassen til russisk kunst hører Ivan Ivanovich Shishkin til et av de mest ærefulle stedene. Ingen før Shishkin, med en så fantastisk åpenhet og en slik avvæpnende intimitet, fortalte betrakteren om hans kjærlighet til hjemlandet hans, for den diskrete sjarmen til nordlig natur.

«Sosnovy Bor» (1872) «Sosnovy Bor» er et «portrett» av en grundig studert Kama-skog, der kunstneren selv vokste opp.Maleriet viser uralnaturen. På lerretet strekker unge, men allerede sterke og slanke furuer seg oppover, en grunn skogbekk gurgler stille for føttene deres. I dette bildet oppnådde Shishkin stor organiskhet av alle objektene i bildet.

"In the Wilderness of the Forest" (1872) På den andre utstillingen av omreisende presenterte Shishkin maleriet "In the Wilderness of the Forest", som han i 1873 fikk tittelen professor for. Ved å bygge komposisjonen romlig fra den skyggefulle forgrunnen til dypet, hvor en svak solstråle er synlig blant de forkrøplede trærne, gjør han det mulig å føle fuktigheten i luften, fuktigheten i moser og død ved, for å bli gjennomsyret av denne atmosfæren, som om den lot betrakteren være alene med den trykkende villmarken.

Enten han avbildet eik eller bjørk, tok de helt sannferdige former i løvverk, greiner, stammer, røtter og i alle detaljer. Selve området under trærne - steiner, sand eller leire, ujevn jord overgrodd med bregner og andre skogsurter, tørre løv, børstemark, død ved osv. - fikk i Shishkins malerier og tegninger utseendet til perfekt virkelighet, så nært som mulig til virkeligheten. "Skogslandskap" (1874)

«Rye» 1878 Den 9. mars 1878 åpnet dørene til Society for the Encouragement of the Arts. Den sjette utstillingen av Omreisende var lokalisert her på den tiden. Blant de fremragende maleriene er I. E. Repin, N. A. Yaroshenko, K. A. Savitsky, A. I. Kuindzhi. Shishkins landskap "Rye" skilte seg ut. Dette verket er ufrivillig assosiert med diktene til A.V. Koltsov og N.A. Nekrasov - to diktere som Shishkin elsket spesielt. All rugen rundt er som en levende steppe, ingen slott, ingen hav, ingen fjell. Takk, kjære side, for ditt helbredende rom. PÅ. Nekrasov "Stillhet".

"En bekk i skogen" (1880) Et nydelig hjørne av vårt hjemland. Furuskogen rasler mystisk. En bekk renner mellom trærne og snakker med gresset og mosene. I skogen svekkes sommervarmen - Her er skumringens og skyggenes rike. Her kan du lukte harpiksen. Bekken, babling, renner mellom steinene. Når en steinblokk blokkerer banen hans og prøver å holde strømmen tilbake, vil strømmen kunne gå rundt den og fortsette å løpe lystig. Så bra! Og tristheten forsvinner, går forbi uten spor. Jeg vil bøye meg over til bekken og drikke av den. Hvor søtt er det gulaktige vannet! Det er en skygge her, og så er et sterkt lys synlig - I bakgrunnen er alt opplyst... Det er ingen mil mer enn vårt hjemland i verden! Maleriet forteller oss dette! Ivan Yesaulkov.

«Eiker.» (1887) Skoglandskapet til Sjisjkin, som mest av alt elsket å skildre mektige århundregamle eiker, utstråler episk storhet. Til tross for Shishkins suksesser innen landskapsmaling, rådet nære venner ham vedvarende til å ta hensyn til uttrykksfulle midler, spesielt til overføring av et lys-luftmiljø. Det er derfor det som tiltrekker Shishkins malerier er ikke så mye den lineære komposisjonen som harmonien mellom lys og skygge og farge.

«Vindfall» (1888) Min betrakter, husk fortiden, Da du i ungdomsårene, i enhetens time med naturen, vandret inn i det samme vindfanget. Lytte til stillheten, Bare jegeren tok veien hit, Ja, noen ganger vandret koblingsstangen før våren og glemte søvnen. Slanke rekker av trær går majestetisk inn i mørket, som riddere på jakt etter ære, i gjenspeiling av ulykke. De ugjennomtrengelige hjørnene av Taigaen, hvor grantrær var overalt, og hvor forlengst falne stammer hadde råtnet og blitt mosedekket. Mose ligger som et teppe på hver enkelt, Og i nærheten, i grupper og hver for seg, løper yndige unge skudd lystig med sopp. Hun skynder seg dit hvor solen skinner gjennom de sjeldne hullene mellom stammene og vannet reflekteres. Shishkin skildrer vår opprinnelige natur igjen i et mørkt og hardt bilde. Og hvor utrettelig penselen maler ville steder, vindfallets ufremkommelighet. Hvor kjent for det russiske hjertet er skjønnheten i slike villmarker! I. Yesaulkov

«Morning in a Pine Forest» (1889) Blant alle kunstnerens verk er maleriet «Morning in a Pine Forest» det mest kjente. Ideen ble foreslått til Shishkin ved en tur til Vologda-skogene. Det underholdende sjangermotivet som ble introdusert i bildet bidro sterkt til dets popularitet, men den sanne verdien av verket var den vakkert uttrykte naturtilstanden. Dette er ikke bare en tett furuskog, men en morgen i skogen med sin tåke som ennå ikke har forsvunnet, med de lett rosa toppene av enorme furutopper og kalde skygger i krattene. Du kan føle dybden av ravinen, villmarken. Tilstedeværelsen av en bjørnefamilie som ligger på kanten av denne kløften gir betrakteren en følelse av fjernhet og døvhet i den ville skogen.

"I det ville nord..." (1891) Dette diktet av Mikhail Yuryevich Lermontov ble valgt av Ivan Ivanovich Shishkin for å illustrere en samling verk som ble klargjort for publisering og falt sammen med 50-årsjubileet for dikterens død. Akkurat som i Lermontovs dikt, høres temaet ensomhet kraftig ut i filmen. På en utilgjengelig bar stein, midt i stummende mørke, is og snø, står en enslig furutre. Månen lyser opp den dystre kløften og den endeløse avstanden dekket med snø. Det ser ut til at i dette kuldens rike er det ingenting som lever lenger. Men til tross for frost, snø og vind, lever treet.

«Ship Grove» (1898) Dette landskapet er basert på fullskala skisser laget av Shishkin i hans hjemlige Kama-skoger. I sentrum er kraftige stammer av flere hundre år gamle furutrær opplyst av solen fremhevet. Tykke kroner kaster en skygge på dem. Ved å skjære av toppen av trærne med en ramme, forsterker kunstneren inntrykket av trærnes enorme størrelse, som ser ut til å ikke ha nok plass på lerretet. Som alltid snakker han sakte om livet i denne skogen en fin sommerdag. Smaragdgress og grågrønn melkegress går ned til en grunn bekk som renner over steiner og sand. Et gjerde kastet over det indikerer nærvær av en person. To gule sommerfugler som flagrer over vannet, grønnlige refleksjoner i det, en litt blåaktig himmel, glidende syrinskygger på stammene gir en skjelvende glede av å være, uten å forstyrre inntrykket av fred spredt i naturen. Ryddet til høyre med solbrunt gress, tørr jord og fargerike ungvekster er vakkert malt.

Litteratur: 1. Shishkin I.I. M.: Publishing House of the USSR Academy of Arts, 1964-150 s.: ill. Det er totalt 39 malerier. 3.I. Esaulkov http://www.stihi.ru 2. http://ru.wikipedia.org

Kunstner Shishkin

Lysbilder: 6 Ord: 258 Lyder: 0 Effekter: 18

En fremragende russisk landskapsmaler fra det nittende århundre. Shishkin Ivan Ivanovich (1832-98), russisk maler og grafiker. I episke bilder avslørte han skjønnheten, kraften og rikdommen i russisk natur (for det meste skog). Master i litografi og etsing. russisk kunstner. Han var en enestående mester i landskap, og kombinerte organisk egenskapene til romantikk og realisme i maleriet og grafikken. Shishkin ble født i en handelsfamilie. Kunstnerens far var ikke bare en gründer, men også en ingeniør, arkeolog og lokalhistoriker. Etter at han ble uteksaminert fra Moskva-skolen for maleri, skulptur og arkitektur, studerte Shishkin ved St. Petersburgs kunstakademi. - Shishkin.ppt

Shishkins malerier

Lysbilder: 12 Ord: 329 Lyder: 0 Effekter: 17

Ivan Ivanovich Shishkin er en enestående landskapsmaler som glorifiserte skjønnheten i den russiske skogen. Samtidige kalte ham «skogens konge». Maleriet «Ship Grove» er kunstnerens siste verk (1898). Hans død skjedde plutselig mens han jobbet med et nytt maleri. "Pinery". "Regn i eikeskog." "Morgen i en furuskog". Arbeid med reproduksjon. Kanten av en furuskog. Majestetiske slanke furutrær. Gjennomsiktig strøm. Mør sommersol. Kunstnerens beundring for naturens skjønnhet. Valg av arbeidsmateriell. Skrive et essay. Speilbilde. - Ivan Shishkin.ppt

Kunstner Shishkin

Lysbilder: 12 Ord: 356 Lyder: 0 Effekter: 0

Shishkin Ivan Ivanovich. Biografi. Lærere. Kunstneren fikk en stor sølvmedalje. Fremgang oppnådd. Akademikertittel. Furutrær opplyst av solen. Morgen i en furuskog. Ship Grove. Shishkin jobbet aktivt i friluft. Døde. - Artist Shishkin.pptx

Landskapskunstner Shishkin

Lysbilder: 10 Ord: 538 Lyder: 1 Effekter: 33

Ivan Ivanovich Shishkin. 1832 - 1898. Med hjemlengsel til fedrelandet vendte Shisjkin tilbake til St. Petersburg i 1866. Blant russiske landskapsmalere tilhører Shishkin utvilsomt stedet til den mektigste tegneren. Selve terrenget under trærne - steiner, sand eller leire, ujevn jord overgrodd med bregner og andre skogsurter, tørre løv, børstemark, død ved osv. - fikk inntrykk av perfekt virkelighet i Shishkins malerier og tegninger. - Landskapskunstner Shishkin.ppt

Ivan Ivanovich Shishkin

Lysbilder: 15 Ord: 729 Lyder: 0 Effekter: 0

Shishkin Ivan Ivanovich. Biografi. Stedet til den mektigste artisten. Realismen skadet ofte landskapene hans. Pinery. Mastskog i Vyatka-provinsen. "Morgen i en furuskog." Vedskjæring. Rug. "Begner i skogen. "Strøm i en bjørkeskog." "Eikelund." "Teutoburgerskog." "Sveitsisk landskap." "Skog før et tordenvær." "Gamle lindetrær." - Ivan Ivanovich Shishkin.ppt

Biografi av Shishkin

Lysbilder: 20 Ord: 1369 Lyder: 0 Effekter: 0

Ivan Ivanovich Shishkin. En fremragende maler. Maletimer. Kunstner. Sommer og høst. Pinery. Grenseløs vidde. Plein luft. Det vanliges enorme. Utsikt i nærheten av St. Petersburg. Teutoburgerskogen. Middagstid. Backwoods. Eiketrær. Morgen i en furuskog. Rug. Ship Grove. Skogsavstander. - Biografi om Shishkin.ppt

Shishkins kreativitet

Lysbilder: 34 Ord: 1517 Lyder: 2 Effekter: 8

Ivan Ivanovich Shishkin. Mens han studerte ved Kunstakademiet, skilte Shishkin seg raskt ut blant studentene. I nærheten av St. Petersburg. Eiketrær. Shishkin ble tiltrukket av en tørst etter kunstnerisk utforskning av naturen. En flokk i skogen 1864. I. I. Shishkin i Düsseldorf. Utsikt i nærheten av Düsseldorf. Epos av den russiske skogen. Vedskjæring. Skog om kvelden. Tur i skogen. Middag i nærheten av Moskva. Skoglandskap med hegre. Backwoods. Vinter i skogen. I 1865 slo Sjisjkin seg ned i St. Petersburg. Rug. Bigård. Bregner i skogen. En gjengrodd dam i skogkanten. Skogsavstander. Oak Grove. Morgen i en furuskog. Landskap inkludert en sjangerscene med boltrende bjørner. - Shishkins kreativitet.ppt

Shishkins malerier

Lysbilder: 20 Ord: 622 Lyder: 0 Effekter: 1

Shishkin Ivan Ivanovich. Kort biografi. Tidlig kreativitet. Modenhet. Med spesielt ønske maler kunstneren de kraftigste og sterkeste rasene. Kunstnergalleri. Morgen i en furuskog. Skogskirkegård. "It's lonely in the wild north ..." basert på diktet av M.Yu. Lermontv. Ship Grove. Rug. Eiketrær. Eiketrær. Vinter. Skog om kvelden. Skogsavstander. Eiker i gamle Peterhof. Pinery. Oak Grove. - Shishkins malerier.ppt

Shishkins landskap

Lysbilder: 31 Ord: 826 Lyder: 0 Effekter: 0

Hva er landskap? Bybilde. Fedor Alekseev "Katedralplassen i Kreml i Moskva." Landlig landskap. I. Levitan “Vladimirka”. Sjølandskap. I. Aivazovsky "Moon Rising". Hvordan begynte arbeidet til I.I.? Shishkina. I maleriet "Ship Grove" er furutrær avbildet veldig naturlig og levende. Hva liker I. I. Shishkin å skildre? Maleri "Skogens avstander". I verket «Drunning is grass. Landskap «Middag. I nærheten av Moskva» Som fylt med luft. Trening. Landlig arkitektonisk industri. Bra gjort!!! Svaret er riktig! Landlig urban industri. Spørsmål. Hvor ble I. I. Shishkin født? - Landskap av Shishkin.ppt

Shishkin-skogen

Lysbilder: 36 Ord: 783 Lyder: 0 Effekter: 47

Temaet for utdanningsprosjektet er SKOGENS Trollmann. I.I. Shishkin - en trollmann eller sanger av den russiske skogen? Hva er hovedtemaet for kunstneren I.I. Shishkins arbeid? Mennesket og naturen. Hvorfor glorifiserer den russiske kunstneren I.I. Shishkin skogens skjønnhet? Hvilke malerier av den store mesteren kjenner du til? Akademiske fag. Historie. Litteratur. Iso. Didaktiske mål: Å vekke interesse for livet og arbeidet til I.I. Shishkin. Forbedre tverrfaglige forbindelser (kunst, historie, litteratur). Utvikle elevenes monologtale. Metodiske oppgaver. Utvikle evnen til å arbeide med store mengder informasjon. Å interessere studenter for et dypere studium av litteratur. -