Komposisjon. Alexander Blok - sanger av en vakker dame

Bare den glemte døde
Til 695-årsjubileet for Francesco Petrarch (1304-1374)

SANGER AV EN VAKKER DAME

Jeg er det jeg var: elsker, lengter, lengter,
Jeg er stolt av Laura, jeg er trofast mot henne alene.
(Petrarch. "Canzoniere" - "Book of Songs", CXII)

Poeten visste å kombinere jord og himmel.
K. Batyushkov

Hvert år vevde barnebarnet Eletta en laurbærkrans til bursdagen hans og pyntet kjærlig hodet til sin elskede bestefar med den. Han likte det veldig godt. Han husket eldgamle tider: 1341. Han var da bare 37 år gammel, men for en berømmelseshøyde han steg til da! Ikke barnebarnet hans, men hele det italienske folket kronet ham da med en laurbærkrans. Dette gammel tradisjon ble glemt i mange århundrer.
Og så den 8. april 1341 gikk Petrarch, kledd i en lilla kappe donert av kongen av Sicilia, akkompagnert av et praktfullt følge, inn i palasset til Senatet i den romerske hovedstaden. Hovedsalen er dekket med tepper og dekorert et stort beløp blomster. Rørene dundrer. Tolv unge menn i lilla kapper leste diktene til anledningens helt. Herolden roper opp navnet hans.
Petrarch begynner sin tale - poetisk preken. De tilstedeværende hypnotiseres av oppmerksomhetens stillhet, der bare lyden av poesi kan høres. Og nå, endelig, toppen av feiringen. Folket i Roma bekrefter loven "Privilegium Petrarche" med entusiastiske utrop. Han erklærer Petrarca som en "stor poet og historiker", gir ham romersk statsborgerskap - det meget ærefulle navnet Romas borger, tildeler ham tittelen Mester og gir ham rett til å krone andre utfordrere for litterær berømmelse med laurbær. Hans umettelige tørst etter berømmelse ser ut til å ha blitt tilfredsstilt. Men hvordan oppnådde han en slik triumf?
Alle som er interessert i fakta om Petrarchs liv vil lære mye av verkene hans. Foruten, selvfølgelig, det han forsiktig skjulte for oss. For eksempel kan spørsmålet oppstå: hvor fikk kanon Petrarca, hvis åndelige tittel juridisk forpliktet ham til sølibat, et barnebarn? Ja, den samme som la en krans på hodet til sin elskede bestefar. Svaret er at Petrarca var en levende person.
Selv om i den litterære selvbiografien, som han nøye jobbet med hele livet, forlot ikke ønsket om å sette glans på seg selv. Han avslørte aldri hemmeligheten fra hvilken kvinne eller kvinner han hadde en sønn, Giovanni, og en datter, Francesca, som han elsket høyt.
Han var veldig annerledes ulike perioder av livet ditt. Og ingenting menneskelig var fremmed for ham.
Han ble født 20. juli 1304, sønn av Petraccolo di Parenzo og Eletta Canigiani. Faren hans er en florentinsk notarius. Politiske motstandere utviste ham fra Firenze, og han slo seg ned i byen Arezzo, nær Firenze. Francesco Petrarca ble født her.
Atmosfæren av politisk strid og sivil strid mellom byer vil tvinge familien til å flytte fra en by til en annen: Pisa, Avignon, Bologna, Padua...
Unge Francesco studerer entusiastisk grammatikk, retorikk, dialektikk og juss ved universitetet. Men han vier mesteparten av tiden sin til antikke forfattere, greske og romerske. Han idoliserer Homer, Virgil, Cicero...
Etter farens død velger han og broren Gerardo en åndelig karriere for seg selv.
Men etter å ha fått rangen som "sekulær kanon" i Avignon, forlot han sin kirkekarriere.
Her, i Avignon, fant en hendelse sted som bestemte hele hans påfølgende liv:
Den 6. april 1327 møter Petrarch kvinnen Laura i kirken, som skal bli hans vakre dame. Denne Hjertefruen vil gi opphav i ham til den vulkanen av følelser, tanker, ambisjoner, gleder og sorger som vil gi næring til poesien hans for resten av livet.
En fantastisk syklus av kjærlighetstekstene hans vil bli født - "Canzoniere" ("Sangerboken"). Og selv når Laura er borte (hun døde 6. april 1348 under pestepidemien), vil han skrive dikt dedikert til henne til sine siste dager. Først nå vil disse diktene ikke være «On the Life of Madonna Laura», men «On the Death of Madonna Laura».
Hvem vet om han kunne ha nådd toppen av berømmelse hvis han ikke hadde møtt Laura?
Han klarte mye.
Dette flott arbeider var en utrolig mangefasettert personlighet: en poet og vitenskapsmann,
filolog, moralfilosof, historiker, diplomat, reisende...
Tidens første store humanist som historikeren Giorgio Vasari ville kalle renessansen.
Ved alderdom vil han forstå nytteløsheten av verdslig herlighet... De dypere, åndelige aspektene ved livet vil interessere ham...
Hver gjenværende dag streber han etter å ta en time ekstra fra søvnen for å lese, tenke, skrive ned tankene...
I morgen fyller han 70 år! Barnebarnet har allerede laget en krans til ham...
Men den natten blåste han ikke ut lyset...
Neste morgen, 19. juli 1374, ble han funnet livløs. Hodet hans lå på en åpen bok...
Yuri Zhdanov 1999

Yuri Zhdanovs historie "The Singer of the Beautiful Lady - Petrarch" ble publisert:
1. Yuri Zhdanov. Sangeren til den vakre damen. Avis "Joy" nr. 7-8, 1999. S. 16-17
2. Yuri Zhdanov. Flotte navn. Samling av artikler. M. Forlag av Moskva kunstskole "Joy". 2005. 140 s. Side 22-25 (Sanger of the Beautiful Lady).
3. Yuri Zhdanov. Flotte navn. Samling av artikler. M. Forlag av Moskva kunstskole "Joy". 2009. 184 s. Side 22-25 (Sanger of the Beautiful Lady).
4. Yuri Zhdanov. Flotte navn. Samling av artikler. M. Forlag av Moskva kunstskole "Joy". 2012. 184 s. Side 22-25 (Sanger of the Beautiful Lady).

Avisen «Joy» har vært utgitt siden 1993 av Senteret kreativ utvikling og musikalsk og estetisk utdanning av barn og ungdom "Joy" (TsTRiMEO "Joy").
Siden 2009 fullt innhold Avisen "Radost" er også lagt ut på nettstedet til Senter for økonomisk og økonomisk utdanning "Radost" (i seksjonen "Avis "Radost"): www.radost-moscow.ru

For en liste over historier av Yuri Zhdanov lagt ut på TsTRiMEO “Joy”-nettstedet (i avsnittet “Avis “Joy””), se nettstedet: proza.ru Yuri Zhdanov 2 (Story “Stories of Yuri Zhdanov på TsTRiMEO “Joy) " nettsted)

Petrarch. "Canzoniere" ("Sangerbok")

LXI
Velsignet er dagen, måneden, sommeren, timen
Og øyeblikket da blikket mitt møtte de øynene!
Velsignet er det landet, og den dalen er lys,
Hvor jeg ble en fange av vakre øyne!

Velsignet er smerten som er første gang
Jeg kjente det når jeg ikke la merke til det
Hvor dypt gjennomboret av pilen som siktet,
Gud er i mitt hjerte og ødelegger oss i hemmelighet!

Salige er klagene og sukkene,
Hvordan jeg annonserte drømmen om eikeskogene,
Våkner opp med navnet Madonna!

Velsignet er du for så mange ord
De skaffet melodiøse kansoner til henne, -
Tankene av gull om henne, forent, legering!

(Oversettelse av Vyach. Ivanov)

Jeg vil ha deg, min Sennuccio,
Fortell meg om hva slags liv jeg lever.
Jeg er det jeg var: elsker, lengter, lengter,
Jeg er stolt av Laura, jeg er trofast mot henne alene.

Her er ansiktet hennes, noen ganger stolt, noen ganger enkelt,
Nå streng, nå snill, nå rynket panne, nå jublende,
Noen ganger viser tilbakeholdenhet, noen ganger viser skøyerstreker,
Han er kjærlig, eller sint, eller ikke min;

Nå skal hun synge; nå vil han holde tilbake skrittet;
Den vil sette seg sakte ned; han vil vende seg bort;
Det vidunderlige blikket vil røre mitt blod;

Han vil si noe; han vil smile;
Det er i ferd med å blekne... Dager og netter som dette
Elskerinnen Kjærlighet plager meg!

(Oversettelse av A. Efros)

I vakre morderiske hender
Amor dyttet meg, og for alltid
Det ville vært bedre for meg å være stille, for når
Jeg klager, han multipliserer plagene.

Hun kunne - bare sånn, av kjedsomhet -
Sett fyr på Rhinen under isen med øynene dine,
Hun virker så stolt av skjønnheten sin,
At lydene av andres lykke er bitre for henne.

Uansett hva jeg gjør, uansett hvor utspekulert,
Diamanten er ikke hjertet inni henne.
Og knapt noe vil hjelpe meg.

Men hun, uansett hvor truende du ser ut,
Det vil ikke drepe håpet i brystet mitt,
Det vil ikke være noen grense for det ømme blikket.

(Oversettelse av E. Solonovich)

Dagene mine har fløyet som rådyr
Klippeløp. Fange litt godhet
På vippens flagre. Gjengen hastet forbi
Timer med godt og ondt, som skum i skum.

O syvfarget verden av falske fenomener, -
Tristhet er fett, og døende er naken:
Og også den som suget er trukket til,
Hvis senestrenger ulmer i forfall.

Men det som knapt fantes i henne
I dag, etter å ha rømt oppover, inn i sentrum av asurblått
Den kan fengsle og såre, som den pleide å gjøre.

Og jeg antar, rynende pannen:
Hvor bra? Hvilket publikum ble du med?
Hvordan virvler stormen i lette folder?

(Oversettelse av O. Mandelstam)

Hvert eksamensspørsmål kan ha flere svar fra forskjellige forfattere.

Svaret kan inneholde tekst, formler, bilder. Forfatteren av eksamen eller forfatteren av besvarelsen av eksamen kan slette eller redigere et spørsmål.

1. Utviklingen av kvinnebildet i tekstene til A. Blok. Kort versjon

(for de som ikke vil fordype seg dypt; hentet fra korrespondanse med en blokkarbeider fra heltidsavdelingen):
Temaet er veldig bredt, men det finnes monografier av Vl. Orlova, Anat Gorelova... hovedsaken er 1) bildene blander seg ikke (den vakre damen ble ikke til Rus) 2) bevegelsen fra idealet om det åndelige til det verdslige (fra damen til Carmen), 3) hovedkvinnen er Russland. Vel, se, kvinnene er fordelt på bindene med tekster, det er bare 3 av dem: 1. bind er Den vakre dame, i 2. bind er det skuffelse i kona og senere i Den vakre dame, i 2. bind det vil være snøjomfruen/kometen (Natalia Volokhova er musen) og Faina (hun har trekk fra fremtidsbildet av Russland og Carmen), men så er det skuffelse i dette kvinnebildet («da din avslørte skygge gikk foran meg ...”), og det tredje bindet er bildet av Russland og bildet av Carmen (prototypen til Lyubov Delmas, en kul fuglekvinne, men i det fant Blok legemliggjøring og perfekt kjærlighet

og fysisk). da snakker de vanligvis om "12" og bildet av Katya. Merezhkovsky: "Blok ønsket å skyte Katka, men endte opp i Russland." Her er noe slikt, i et nøtteskall. Lang versjon (basert på Keldyshs lærebok "Russisk litteratur fra århundreskiftet (1890-tallet - begynnelsen av 1920-tallet), bok 2). Alt her er komplisert, men interessant. Her er Block. Men det er lite analyser av dikt, derfor sørg for å lese noen dikt fra hver syklus selv . for i det minste å huske epitetene. I denne opplæringen Ikke

bildet av Carmen analyseres, og det er viktig. Se også denne serien.). Bloks dikt, som kanskje få av symbolistene, får sitt sanne liv bare i den større sammenhengen av en syklus eller diktbok. Hvert dikt er forbundet med motiviske ekko ikke bare med de i nærheten, men også med de som er langt unna det. Diktene reagerer på hverandre, motbeviser hverandre, blasfemisk parodierer nylig hellige temaer og vender tilbake til det gamle tilsynelatende for lenge siden avvist og meningsfylt. Et visst plot bygges innenfor syklusen den relative ordningen av syklusene i diktboken skaper en enda mer kompleks handling og komposisjonell helhet i diktboken. Alt dette i forhold til poetisk kultur sølvalder, - sannhetene er ganske åpenbare.

Fra 1904 til 1911 ga Blok ut 5 diktsamlinger - "Dikt om en vakker dame" (1905), "Uventet glede" (1907), "Snømaske" (1907), "Jorden i snøen" (1908) og " Nattetimer" "(1911). Men i 1911-1912. Blok gir ut sin første diktsamling i 3 bøker ("Dikt om en vakker dame", "Uventet glede", " snørik natt"), som deretter blir behandlet og modifisert i 1916 og i 1918-1921. Blok selv ga trebindsstrukturen i diktsamlingen sin ekstremt viktig, ikke formell betydning. Hans autokarakteristikk er viden kjent i et brev til Andrei Bely datert 6. juni 1911: «... dette er min sti<…> Nå som det er vedtatt, er jeg fast overbevist om at dette er på grunn og alle versene sammen - "Inkarnasjonstrilogien"(fra et øyeblikk med for sterkt lys - gjennom den nødvendige sumpete skogen - til fortvilelse, forbannelser, "gjengjeldelse" og ... - til fødselen av en "sosial" mann, en kunstner som modig møter verden, som har mottatt rett til å studere former, til diskret teste godt og dårlig materiale, til å se inn i konturene av "godt og ondt" - på bekostning av å miste en del av sjelen."

En slags "forhistorie" til Bloks tekster slutter i 1900.

Bloks første diktsamling - "Dikt om en vakker dame" (1904, på tittelsiden - 1905) - ser ikke ut til å være noe som de fremtidige "spontane" eller "sigøynere" syklusene "Snømaske", "Faina", " Skremmende verden"eller "Harper og fioliner". Det er vanskelig å finne motivene til dikt om Russland, "Retribution" i dem. Det var umulig å forestille seg at den samme poeten noen år senere skulle skrive "De som er født i året er døve ...", "På jernbane"eller "Petrograd-himmelen var skyet av regn ...". Ikke bare kritikere, men også forfatteren selv innrømmet lett at "teknisk sett er boken veldig svak." Men hvordan kan vi i dette tilfellet forklare at tittelen på denne boken ble et slags andre "perifrastiske" navn på poeten ("sangeren til den vakre damen"), og Blok selv gjentatte ganger, i forskjellige utgaver, publiserte denne " svak» bok. Hvorfor sa han, ifølge V. Piast, kort før sin død: «Jeg skrev en først volum". Er det fordi Bloks første diktbok i tillegg til «tekniske ufullkommenheter» inneholdt slike åndelige og kreative potensialer som, som de mest følsomme leserne forsto, «definerte hele hans kreativ vei».

Temaet kjærlighet som en mystisk tjeneste, nedfelt i verdenslitteraturen i sonettene til Dante og Petrarca, oppsto for russisk poesi først ved begynnelsen av 1800- og 1900-tallet, først i verkene til Vl Solovyov, deretter i diktene til yngre symbolister, blant dem var Blok, generelt anerkjent som den dypeste og mest konsekvente tilhenger av denne retningen. "I den første perioden av A. Bloks poesi blir hvert dikt ikke sammenlignet med en mosaikk, men med en duggdråpe, som fullt ut reflekterer hele ansiktet til musen hans," skrev Andrei Bely. - Hennes "rec-navn" ble uttalt; hun er jomfruen, Sophia, verdens dame, Zarya-Kupina; livet hennes legemliggjør kjærlighet de høyeste oppgavene Vl. Solovyov og gnostikerne; gjør abstraksjon til liv, og Sophia til kjærlighet; og bringer ned i våre sjeler de merkelige konseptene Basilides og Valentinus, og forbinder antikkens mest obskure oppdrag med våre dagers religiøse og filosofiske søken.»

Motivet til Sophias jordiske inkarnasjon, oppfattet gjennom Vl Solovyov, er kombinert av Blok med overbevisningen om hans eget kall for hennes frigjøring fra den jordiske ondskapens fangenskap. Her er utgangspunktet for dannelsen av Bloks handling av den lyriske trilogien og samtidig hans selvbiografiske myte. L.D. Blok husker hvordan poeten på hennes forespørsel først viste henne 4 dikt, hvorav to hun ikke så seg selv i: «Jeg er ikke her. I alle fall, i slike og lignende vers kjente jeg meg ikke igjen, fant meg ikke, og den onde sjalusien til «en kvinne for kunst,2 som vanligvis blir fordømt, snek seg inn i min sjel».

Disse bevisene alene er nok til å tydeliggjøre begrensningene for forsøk på å lese "Dikt om en vakker dame" som kjærlighetslandskapstekster, med "uheldige" mystifiserte komplikasjoner i Solovyovs ånd. En av de første slike lesninger tidlige tekster Blok ble foreslått av N.S. Gumilyov: "De lurte mye på Blok's Beautiful Lady - de ønsket å se i henne enten en kone kledd i solen, eller evig femininitet, eller et symbol på Russland. Men hvis du tror at dette bare er en jente som poeten først ble forelsket i, så ser det ut til at ikke et eneste dikt i boken vil tilbakevise denne oppfatningen, og selve bildet, som blir nærmere, vil bli enda mer fantastisk og vil uendelig dra nytte av dette kunstnerisk.» Blant senere litterære verk er dette synspunktet mest konsekvent til stede i artiklene til V.N. Orlov, der følgende sies om de tidlige diktene: "For all konsentrasjonen av deres mystiske fargelegging, slår det levende i dem, menneskelig lidenskap. Hun - og i dikt skrevet til sin elskede " rosa jente"(bildet hennes er "idealisert" i Solovyovs forstand, men dette bildet viser "jordiske trekk"), og i subtil følelse innfødt natur, i det russiske landskapets synlige tegn, i de nasjonale kjennetegnene til bilder og motiver som stammer fra russiske eventyr og sangfolklore. Alt dette tillot Blok allerede da å lage utmerkede dikt som beriket de russiske klassiske tekstene om kjærlighet og natur, som lever og vil alltid leve som sann poesi, hinsides enhver mystisk forståelse og tolkning.»

Betydningen av den "vertikale" sammensetningen av syklusen: heltinnen er vanligvis på toppen, og helten er nederst, som vises ("flyter opp", "stiger") hun alltid i kveldsskumringen, om kvelden daggry, hun er en "lampe", "lyskilde", "hvit", "Solnedgang, mystisk jomfru".

Så forbindelsen mellom det sentrale kvinnelige bildet av Bloks tidlige tekster og månemyten negerer slett ikke muligheten for å lese denne syklusen gjennom myten om Sophia: Sophia selv er også forbundet med symbolet på månen. Den mest komplekse figurative strukturen til "Dikt om en vakker dame" ligger nettopp i denne flerlags betydningen og lesningen, unik for den russiske posisjonen, der ikke et eneste lag ødelegger, men bare bidrar til dens ytterligere utdyping og forgrening. Dette er symbolet som prinsippet for poetisk gjenskaping av verden.

Karakteristikken gitt av poeten selv er anvendelig på Bloks tidlige verk: «enstrengethet». Bloks kreativitet i påfølgende perioder vil aldri igjen være "enstreng".

Hendelser i den ytre verden påvirker i økende grad dikterens tidligere lukkede liv, fokusert på indre åndelige hendelser. Han er i økende grad involvert i dagens litterære hverdag, og blir en bidragsyter til nye symbolistiske magasiner (“ Ny måte", "Livets spørsmål", etc.), publiseres i aviser ("Slovo", "Rech"), tar del i almanakker og samlinger, og knytter stadig flere kontakter i det litterære miljøet. Teaterskuespiller V.F. Komissarzhevskaya Natalya Nikolaevna Volkhova blir gjenstand for hans intense lidenskap, diktbøkene "Snømaske", syklusen "Faina" er dedikert til henne, hennes funksjoner - "høy skjønnhet" i "elastisk svart silke" med "skinnende". øyne" - definerer utseendet til "spontane" heltinner i diktene fra denne perioden og i skuespillene "Stranger" (1906) og "Song of Fate" (1908).

Revolusjonen avslørte for Blok den disharmoniske, katastrofale naturen til tilværelsen, og forårsaket den aktive dannelsen i hans kreative bevissthet av symbolkategorien "elementer", fremveksten av en ny type helt og spesielt en skarp endring i heltinnen av tekstene hans.

I den første programmatiske artikkelen i denne perioden, «Tidløshet» (1906), skriver Blok om den gamle livsstilens ugjenkallelige død, om ødeleggelsen av huset, om det spontane, snøstormlignende utseendet til verden som har dukket opp. , om "vandrende" som en spesiell tilstand av sjelen til det moderne russiske mennesket.

Bloks arbeid blir også "flerverdslig" - "mangestrenget". "Multi-verdener" i Bloks kreativitet betyr ikke i det hele tatt isolasjonen av hver av verdenene. Dette må man huske på når man studerer hans poetiske, dramatiske og prosaiske arv. I en samtale med N.A. Pavlovich sa Blok en gang: "Jeg skrev dikt, så et skuespill, så en artikkel om samme emne." Vi snakker om en spesiell samhørighet, integritet i mangfoldet av alle aspekter av hans kunstneriske kreativitet.

Tallrike overlappinger mellom Bloks artikler, skuespill og dikt har gjentatte ganger blitt bemerket i forskningslitteratur. Således forekommer blasfemisk latterliggjøring og parodi på de viktigste motivene til "Dikt om en vakker dame" både i diktene til "Uventet glede" og i dramaet "Balaganchik". «Jomfruen til et fjernt land», som mystikerne forventer, viser seg først å være Columbine, Pierrots brud, og deretter en død pappdukke. Verdenen av "avstander", "vår" som flyter i høyden, som Harlequin synger om, er ganske enkelt tegnet på papir; klovnens blod viser seg å være tranebærjuice, ridderhjelmen er laget av papp, og sverdet er av tre. Alle egenskapene til ridderen og damen fra Bloks tidlige dikt blir døde foran øynene våre, og avslører deres gjennomsiktighet, "dukketeater" og kunstighet. Bare den triste sangen til Pierrot, som sørger over spøkelsers død, viser seg å være ekte:

Hun lå med ansiktet ned og hvitt.

Åh, dansen vår var morsom!

Men hun klarte bare ikke å reise seg.

Hun var en pappbrud.

Og her står jeg, ansiktet mitt blekt,

Men det er synd for deg å le av meg.

Hva du skal gjøre! Hun falt med ansiktet ned...

Jeg er veldig trist. Er det morsomt for deg?

Den lyriske helten innser at svik mot det opprinnelige idealet ikke så mye miskrediterer idealet i seg selv, men ødelegger, men ødelegger hans egen sjel. Derfor er motivet som går gjennom en rekke dikt den uunngåelige døende tilbakevenden til idealet om evig femininitet ("Første kjærlighet"), en appell til kvinnelig troskap som redder og beskytter synderen (bilder av Solveig, den "glade bruden", "mor", "Jomfru Maria"). Sammenvevingen av blasfemiens motiver og returen til den evige femininitet er motivert av tittelen på samlingen. Som kjent snakker plottet til legenden knyttet til ikonet "Uventet glede" om omvendelse til tyven under bønn foran ikonet til Guds mor og om den uventede gleden av tilgivelse gitt til ham takket være forbønn av Guds mor. I handlingen til samlingen er det ingen direkte gjengivelse av handlingen til denne legenden, bare dens viktigste semantiske konflikt er gjengitt: motivene synd(svik mot originale verdier, selvsvik som et forsøk på å åpne grensene for den tidligere harmoniske, men isolerte verdenen til 2Beautiful Lady" - motiv minne-kunnskap om ukrenkeligheten til de opprinnelige høye moralske idealer - motiv anker til evig femininitet, håp om å overvinne åndelig tomhet, takket være den uforanderlige og ekte kjærlighet, nedfelt i kvinnelige "Sofia"-bilder som beholder en arvelig forbindelse med bildet av heltinnen til "Dikt om en vakker dame."

Denne semantiske kollisjonen påvirker konstruksjonen av hele samlingen og hver av dens syv sykluser ("Vår", "Barns", "Magic", "Ring-Suffering", "Ydmykhet", "Uventet glede", "Nattfiolett").

I 2 Unexpected Joy", så vel som i påfølgende diktbøker Blok, ikke én, men to heltinner, eller rettere sagt to typer heltinner. Den første typen går genetisk tilbake til "Sophia" kvinnelige bilde av "Diktene om den vakre dame" (Solveig, Guds mor, brud). Den andre typen er "to-elementære" heltinner, ved første øyekast helt motsatt av "Sofias" heltinner (Stranger, "søster av vill frihet", etc.). Den samme typen heltinne dukker opp i to skuespill – «The Stranger» og «Song of Fate».

Fra fordypning i de naturlige elementene (“Earth Bubbles”-syklusen) og de uenige elementene moderne by Blokken mislykkes lyrisk helt til verden av "Snømaske" - det komposisjonelle og semantiske sentrum av det andre bindet, dets "spontane" kulminasjon. Blok sa i 1920: "Hvis vi betrakter arbeidet mitt som en spiral, vil "De tolv" være i den øvre svingen, tilsvarende den nedre, der "Snømasken" er. Denne syklusen er den absolutte antitesen til verden av 1. bind, og heltens fordypning i verden av "snøstorm" lidenskap tolkes som en "andre dåp" (i diktet med samme navn):

Snøstormen åpnet døren min,

Mitt øvre rom er frosset,

Og i et nytt snøbad

Jeg ble døpt med en annen dåp.

Sammenslåingen av helten med elementene er absolutt. Denne oppløsningen blir imidlertid ikke en genuin tilegnelse av et nytt positivt ideal.

Både bildet av verden og heltinnen til "Snow Mask" er blottet for noen gjenkjennelige spesifikke tegn, bortsett fra spontanitet. I syklusen "Faina", etter " Snømaske”, endrer utseendet til den “spontane” heltinnen: hun tar på seg trekkene til en jordisk kvinne, og dessuten blir legemliggjørelsen i diktet “Åh, for en solnedgang blush I need...” nasjonal karakter, «Free Rus'» 9 «Hvem sanger? Og lydene?/Hva er jeg redd for?/Verkende lyder/Og - fri Rus'?”).

Navnet på heltinnen i "Faina"-syklusen faller sammen med navnet på heltinnen i stykket "Song of Fate", og dette tvinger oss til å korrelere det dramatiske plottet med diktene der "spontane" kvinnelige bilder vises. Stykket inneholder ekko av ekstremt viktig, nøkkeltekster Blok. Og ikke bare 1906-1908, men også med dikt fra perioden med 1. bind, med mer sen kreativitet(syklus "Carmen").

De fleste vanskelige spørsmål tolkning av syklusen "På Kulikovo-feltet" er problemet med forholdet mellom de "evige", "historiske" og "moderne" planene, samt problemet med å koble sammen personlige og nasjonalhistoriske emner. Den berømte linjen "Oh, my Rus'! Min kone!..” er både syklusens semantiske stemmegaffel og gjenstand for endeløs debatt og forvirring blant kritikere og lesere.

Betydningen av linjen "Å, min Rus', min kone! ..." vil bli mer forståelig hvis vi tar hensyn til den kvotative naturen. I Bloks tekster og journalistikk fra denne tiden dukker det gjentatte ganger opp minner fra G. Ibsens drama «Peer Gynt», spesielt fra scenen i femte akt, hvor Solveig identifiseres med Guds mor, redder og tilgir den tapte helt:

Peer Gynt

Eller... du er selv mor

Den du snakker om?

Solveig

Hvem er faren? Er det ikke han som tilgir?

Etter din mors forespørsel?

Peer Gynt

(som om han ble opplyst av en lysstråle, skriker han).

Å min mor!

Min kone! Den reneste av kvinner!

Så gi meg husly, dekk meg!

Peer Gynts siste bemerkning inneholder en poetisk formel ("Å, min mor! Min kone!"), som vises i Bloks syklus i en annen rytmisk versjon og med en synonym erstatning: "mor" og "Rus" høres ut som synonymer for russisk kultur. bevissthet. Ibsen setter likhetstegn mellom betydningene av Solveig – mor – kone – Guds mor. Blok har Rus som sin mor, kone og Guds mor. Og det er nettopp bildet av Guds mor i begge tilfeller som muliggjør identifikasjon av mor og hustru, utenkelig i andre sammenhenger (jf. de stabile navnene til Guds mor i ortodokse bønner: "Mest ren mor," "Ubrudt brud", "Kone", "Jomfru").

Andrei Bely, i en minnetale om Blok, koblet syklusen "On the Kulikovo Field" med dikterens biografiske myte om Sofia: "Etter å ha rørt jorden, blir Blok vår for første gang." nasjonaldikter. Han forsto at verdens sophia ikke kan eksistere uten en menneskelig ramme, men han forsto også at denne rammen av menneskeheten uten et folks ansikt, uten en folkesjel, uten å berøre folkets røtter, ikke kan bære frukt.»

Ensom, jeg kommer til deg,

Forhekset av kjærlighetens lys...

A. Blok

Den tidlige A. Blok dukker opp foran oss som en følsom lyriker, som er preget av romantiske impulser, lengsel, glede og forutanelser. Gorky skrev om ham at "han er en ekte poet, etter Guds vilje, og en mann med fryktløs oppriktighet."

Dannelsen av A. Blok som poet ble sterkt påvirket av læren til Vl. Solovyov, poet, religiøs tenker og filosof sent XIX V. Blok blir midlertidig en mystiker, og ser hendelsene i verden rundt seg som varslere om verdens ende. Poeten ser frelse fra det inntrengende kaoset i begynnelsen av "Eternal Femininity", et symbol på skjønnhet og godhet, som fikk sin utvidede legemliggjøring i den første diktsamling A. Blok "Dikt om den vakre damen." Denne boken reflekterte ikke bare dikterens ungdommelige kjærlighet til L. D. Mendeleeva, som senere ble hans kone, men var alltid hans pine og glede. Men den vakre dame, i dikterens tolkning, antar utenomjordiske, oversanselige former og blir et symbol på den høyeste legemliggjørelsen av perfeksjon, harmoni, skjønnhet og femininitet.

Jeg har en følelse for deg, årene går. Alt i en form ser jeg deg. Hele horisonten står i brann - og uutholdelig klar, Og jeg venter stille, lengtende og kjærlig.

«Dikt om en vakker dame» er nesten helt løsrevet fra hverdagen, fra det virkelige liv, derfor har hovedbildet, som alle dikterens drømmer og håp er adressert til, ikke noe navn - og mange navn: Daughter of Light, Mystisk Jomfru, Evig kjærlighet, Universets elskerinne, Hellig, Lys, Klar, Stille , Synger... Lyrisk helt tror oppriktig og ser frem til å møte henne, og håper at dette vil bidra til å transformere verden:

Å, reis deg foran meg, ikke i fantasien alene!

Men samtidig har dikteren en følelse og er uendelig redd for at bedrag og substitusjon kan skje: "Men jeg er redd - du vil endre utseendet ditt ..." Dette bekymrer den lyriske helten, gir ham ikke fred , men til slutt skjer det:

Du, lurt av det ukjente: For hellige drømmer, Det er umulig for de ukroppslige å avsløre sine trekk.

Over tid verden rundt oss med sine tragedier og konflikter, menneskelig lidelse, kaos, revolusjonære hendelser, invaderer den isolerte verden av A. Bloks drømmer og idealer, forstyrrer den aldri funnet harmonien. Og dikteren begynner å forstå hvor uoppnåelig hans ideal er i virkeligheten:

Jeg er redd for å møte deg, det er verre å ikke møte deg... Og den dystre himmelen er lav - Dekket selve tempelet. Jeg vet: Du er her. Du er nærme. Du er ikke her. Du er der.

Poeten føler forestående store forandringer både i sin egen skjebne og i sitt lands skjebne, føler at en avgjørende, uvanlig tid nærmer seg, som gjør alle tidligere håp til spøkelser:

Jeg løper bort inn i de siste øyeblikkene, jeg lukker øynene i frykt På arkene til en kald bok - En gyllen jomfruflette.

Materiale fra siden

Over meg er himmelhvelvet allerede lavt, En svart drøm veier tungt i brystet mitt. Min skjebne ende er nær, og krig og ild ligger foran.

Det var på dette tidspunktet at A. Blok mistet troen på sin "syn, uforståelig for sinnet": "Du gikk ut i markene uten å vende tilbake." Men jeg åpnet meg for poeten virkelige verden- mangfoldig, motstridende, menneskelig-jordisk, ny.

Dørene åpnes - det flimrer, Og bak det lyse vinduet - syner. Jeg vet ikke - og jeg vil ikke skjule min uvitenhet, men jeg vil sovne og drømmer vil flyte.

Fant du ikke det du lette etter? Bruk søket

Ensom, jeg kommer til deg, forhekset av kjærlighetens lys... A. Blok Tidlig A. Blok dukker opp foran oss som en følsom tekstforfatter, som er preget av romantiske impulser, og lengsel, og glede og forutanelser. Gorky skrev om ham at "han er en ekte poet, etter Guds vilje, og en mann med fryktløs oppriktighet." Dannelsen av A. Blok som poet ble sterkt påvirket av læren til Vl. Solovyov, poet, religiøs tenker og filosof på slutten av 1800-tallet. Blok blir midlertidig en mystiker, og ser hendelsene i verden rundt seg som varslere om verdens ende. Poeten ser frelsen fra det inntrengende kaoset i begynnelsen av «Evig femininitet», et symbol på skjønnhet og godhet, som fikk sin fulle legemliggjøring i A. Bloks første diktsamling, «Dikt om en vakker dame». Denne boken reflekterte ikke bare dikterens ungdommelige kjærlighet til L. D. Mendeleeva, som senere ble hans kone, men var alltid hans pine og glede. Men den vakre dame, i dikterens tolkning, antar utenomjordiske, oversanselige former, og blir et symbol på den høyeste legemliggjørelsen av perfeksjon, harmoni, skjønnhet og femininitet. Jeg har en følelse for deg, årene går. Alt i en form ser jeg deg. Hele horisonten står i brann - og uutholdelig klar, Og jeg venter stille, lengtende og kjærlig. "Dikt om en vakker dame" er nesten helt løsrevet fra hverdagen, fra det virkelige liv, derfor har hovedbildet, som alle drømmene og håpene til dikteren er adressert til, ikke noe navn - og mange navn: Daughter of Light, Mystisk Virgin, Eternal Love, Mistress of the Universe, Saint , Light, Clear, Quiet, Singing... Den lyriske helten tror oppriktig og venter på å møte henne, i håp om at dette vil bidra til å transformere verden: Å, reis deg foran meg, ikke bare i fantasien din! Men samtidig har dikteren en følelse og er uendelig redd for at bedrag og substitusjon kan skje: "Men jeg er redd - du vil endre utseendet ditt ..." Dette bekymrer den lyriske helten, gir ham ikke fred , men til slutt skjer det: Du , lurt av det ukjente: For hellige drømmer, Det er umulig for de ukroppslige å avsløre sine trekk. Over tid invaderer den omkringliggende verden med sine tragedier og konflikter, menneskelig lidelse, kaos og revolusjonære hendelser den isolerte verdenen til A. Bloks drømmer og idealer, og bryter med den aldri funnet harmonien. Og poeten begynner å forstå hvor uoppnåelig hans ideal er i virkeligheten: I'm scared to meet You, It’s worse not to meet You... And the gloomy sky is low - Covered the Temple itself. Jeg vet: Du er her. Du er nærme. Du er ikke her. Du er der. Poeten føler forestående store forandringer både i sin egen skjebne og i sitt lands skjebne, føler at det nærmer seg en avgjørende, uvanlig tid, som gjør alle fortidens håp til spøkelser: Jeg løper inn i de siste øyeblikkene, jeg lukker øynene av frykt På arkene til en kald bok - En gyllen jomfruflette . Over meg er himmelhvelvet allerede lavt, En svart drøm veier tungt i brystet mitt. Min skjebne ende er nær, og krig og ild ligger foran. Det var på dette tidspunktet at A. Blok mistet troen på sin "syn, uforståelig for sinnet": "Du dro til markene uten å vende tilbake." Men den virkelige verden åpnet seg for poeten – mangfoldig, motstridende, menneskelig-jordisk, ny. Dørene åpnes - det flimrer, Og bak det lyse vinduet - syner. Jeg vet ikke - og jeg vil ikke skjule min uvitenhet, men jeg vil sovne og drømmer vil flyte.

Komposisjon

I. A. Blok er en representant for russisk symbolikk.

II. Utvikling poetisk symbolikk Blok.

1. Tidlig kreativitet Blok.

2. Symbolikk i diktet "Factory".

3. Symbolsk betydning bilde av den fremmede.

4. «De tolv» er et dikt om revolusjonen.

III. Fra sangeren til den vakre damen til sangeren i Russland.

Hvert dikt er et slør, strukket på kantene av noen få ord som lyser som stjerner.

Alexander Blok er en av de lyseste representantene for "sølvalderen" av russisk poesi. Han begynte sin kreative reise blant symbolistene, og viste seg snart å ikke bare være den lyseste stjernen i talentkonstellasjonen, men tok også spesiell plass i denne retningen, ofte i strid med symbolismens lover med hans dikt og litterære og sosiale posisjon. Symbolisme er en av de mest komplekse og kontroversielle trendene i russisk litteratur. Mange av symbolistene stolte på ideene til Platon og likte å gjenta: "Alt er forbigående, bortsett fra symbolet."

A. Blok hadde muligheten til å leve og arbeide i en av de mest tragiske epoker i russisk historie. Og denne tidens dype preg ligger på hans arbeid. Fortvilelsen som noen ganger fløt over Blok som en sky kan ikke krysses ut eller slettes. Uten ham ville han ikke vært Blok. I tillegg er diktene hans musikalske. De må inneholde symboler. Og til tross for at Blok brøt med symbolistene, er bruken av symboler i dikt et av hovedtrekkene i poesien hans. I tidlig periode Bloks kreativitet ble sterkt påvirket av poesien til Vl. Solovyov, som mente at grunnlaget for verden er " guddommelig opprinnelse" Det manifesterer seg i "verdenssjelen", i det evige feminine. For Blok, som for Vl. Solovyov, verdensprosessen er også legemliggjørelsen av evig femininitet. Disse synspunktene gjenspeiles i tidlig samling A. Blok "Dikt om en vakker dame." The Beautiful Lady er et symbol på kjærlighet, det er et symbol på selve livet med alle dets dramatiske motsetninger. Men i "Dikt om en vakker dame" er den elskede blottet for jordiske trekk, hun er utstyrt med tegn på en ekte guddom. I tjenesten for den vakre dame, som må forvandle verden, så dikteren sin viktigste bragd liv.

Jeg har en følelse av deg. Årene går.
Alt i en form ser jeg deg.
Hele horisonten er i brann og uutholdelig klar,
Og jeg venter stille, lengtende og kjærlig...

Over tid blekner det tidligere bildet av den vakre damen. Blok har andre symboler som gjenspeiler den omkringliggende virkeligheten og motsetningene i den kapitalistiske byen. I diktet "Factory" dukker altså opp en "bevegelig noen, en svart noen", som teller mennesker i stillhet, et symbol på bakmennene i menneskelig sorg, en kraft som bringer mennesker lidelse. Folk tåler denne lidelsen stille og ydmykt. Og stillheten som er tilstede i diktet er et symbol på underkastelse.

En av kjente dikt A. Blok - "Stranger". I dette diktet dukker det opp igjen kvinnelig bilde. Blok prøvde å finne idealet om evig femininitet i enhver kvinne, et symbol på skjønnhet og kjærlighet. En fremmed er et symbol på det vakre, det ønskede, det ideelle. Blok kontrasterer vulgaritetens verden med verden sublime ideal. På noen måter ligner den fremmede på en vakker dame. Men dette er allerede bildet av en levende kvinne med sin berusende skjønnhet.

Diktet «De tolv», som er dedikert til revolusjonen, har også mange symboler. Vinden, et symbol på forandring, passerer gjennom hele verket, og akkompagnerer hele tiden hovedpersonene i diktet, de tolv soldatene fra den røde hær. Bildet av Kristus, som leder den røde hærens soldater, er også symbolsk. Blok kunne ikke finne et annet bilde som i sin egenskap symbolsk kunne uttrykke ideen om fødselen til en ny verden. Kristus er en forkynner av høye moralske sannheter, legemliggjørelsen av hellighet, menneskelighet, rettferdighet og renhet. Det var akkurat dette Blok ville se fremtidens Russland, – Russland, som han viet hele livet til.

Bloks verk er den lyse siste akkorden i russisk symbolikk. Bloks vei er veien fra sangeren til den vakre damen til sangeren i Russland. Men den modne Bloken krysser ikke over den unge Bloken. Poeten forble alltid tro mot seg selv, men gikk videre i jakten på et ideal. Bloks overvinnelse av symbolikken og forlatelse av den betydde ikke at symbolet ble forlatt. Fra mystisk, vag symbolikk beveget poeten seg mot symboler av realistisk og romantisk karakter.