Julian Tuwim: et liv fullt av motsetninger. Tuvim Julian - biblioguide
Julian Tuvim(Polsk: Julian Tuwim; 13. september 1894, Lodz, Kongeriket Polen – 27. desember 1953, Zakopane, Polen) – en av de største polske poetene, prosaforfatter.
Født inn i en polsk jødisk familie i byen Lodz. Han ble uteksaminert fra det russiske gymnaset der og studerte i 1916-1918 jus og filosofi ved universitetet i Warszawa.
Han debuterte i 1913 med diktet "Request", publisert i Warszawa Courier ( Kurjer Warszawski). Tuwim ble sterkt påvirket av poeter som W. Whitman og A. Rimbaud. Poesien hans brukte ofte samtale, hverdagsspråk. Optimismen som gjenspeiles i hans tidlige dikt ble gradvis erstattet av et bittert og ødelagt verdensbilde. Hans dikt Bal w Operze(A Ball at the Opera), en satirisk skildring av den polske regjeringen, ble forbudt av sensurer.
Han var en av grunnleggerne av eksperimentet litterær gruppe"Scamander" i 1919. Siden 1924 skrev Tuwim en ukentlig spalte i avisen Literary News ( Wiadomości Literackie).
På 1930-tallet før krigen ga Tuwims dikt skarp kritikk av fascismen. Etter utbruddet av andre verdenskrig i 1939 flyktet Tuwim fra Polen til Romania, og flyttet deretter til Frankrike, Portugal, Brasil og til slutt til USA. I 1946 returnerte han til Polen.
Oversatt til Pusse ulike verk av russisk og Sovjetisk litteratur("The Lay of Igor's Campaign"; "Wee from Wit" av A. S. Griboedov; poesi av A. S. Pushkin, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak). En samling av utvalgte Pushkin-dikt oversatt av Tuwim ("Pushkins lut") ble høyt verdsatt av Vladislav Khodasevich. Tuwim fungerte også som oversettelsesteoretiker (artikkel "Quatrains on the Workbench" om oversettelsen av begynnelsen av "Ruslan og Lyudmila").
Tuwim var en litteraturviter og bibliofil som samlet uvanlige og sjeldne litterære fenomener; denne hobbyen hans ble reflektert i hans publiserte antologi av polsk frashka, en samling polske "diavoliader" og en samling uvanlige versformer "Pegasus on End".
Gater er oppkalt etter Tuwim forskjellige byer Polen: Lodz, Olsztyn, Gdansk, Chrzanow, etc. hjemby poet - Lodz - det er et monument til Tuwim og hans museum, så vel som minneplakett på gymsalen der han studerte, med linjene i diktet «Over Cæsar».
Han ble gravlagt i Warszawa.
Opprettelse
Han er mest kjent for russiske lesere for sine dikt for barn oversatt av Samuil Marshak, Boris Zakhoder, Emma Moshkovskaya og Sergei Mikhalkov og den ordkreative fantasien "Green" oversatt av Leonid Martynov. Hans lyriske samlinger på russisk har blitt utgitt flere ganger.
Han oversatte russiske poeter til polsk, spesielt Pushkin og Mayakovsky. Kunne esperanto, gresk, russisk, jiddisch. Han oversatte også fra fransk, tysk og latin.
Bibliografi
Samlinger og publikasjoner
- Czyhanie na Boga("Lying in wait for God", 1918).
- Sokrates tańczący("Danse Sokrates", 1920).
- Siódma jesień("Syvende høst", 1922).
- Czwarty tom wierszy("Fjerde bind av dikt", 1923).
- Czary i czarty polskie, Wypisy czarnoksięskie (1923).
- Słowa we krwi("Ord i blod", 1926).
- Rzecz czarnoleska("Svartskogen", 1929).
- Biblja cygańska("Gypsy Bible", 1933).
- Jarmark rymów("Rhyme Fair", 1934).
- Polski słownik pijacki i Antologia bachiczna (1935).
- Treść gorejąca("Burning Essence", 1936).
- Lokomotywa("Lokomotiv", 1938).
- satirisk dikt Bal w Operze("A Ball at the Opera", 1936, utg. 1946).
- Cztery wieki fraszki polskiej (1937).
- Polska nowela fantastyczna (1949).
- Uferdig dikt Kwiaty Polskie("Flowers of Poland", utgitt i fragmenter, utg. 1949).
- Pegaz dęba, czyli Panopticum poetyckie (1950).
- Syklus "Fra nye dikt" (1953).
- Księga wierszy polskich XIX wieku (1954).
- Cicer cum caule, czyli Groch med kapustą (1958-1963).
- W oparach absurdu (1958).
På russisk
- Tuwim, Julian Favoritter. M., Goslitizdat, 1946.
- Tuwim, Julian Blomster i Polen. M., " Fiksjon", 1971. - 96 s., 30 000 eksemplarer.
- Tuwim, Julian Et brev til alle barna en etter en veldig viktig sak. M., Malysh, 1979.
- Tuwim, Julian. Hokus Pokus, eller Request for the Desert: poesi, teater, prosa. - M.: Vakhazar, Ripol Classic, 2008. - S. 944. - 1500 eksemplarer.
100 RUR bonus for første bestilling
Velg jobbtype Avhandling Kursarbeid Abstrakt Masteroppgave Rapport om praksis Artikkel Rapportgjennomgang Test Monografi Problemløsning Forretningsplan Svar på spørsmål Kreativt arbeid Essay Tegning Verk Oversettelse Presentasjoner Skriving Annet Øke det unike ved teksten Masteroppgave Laboratoriearbeid Online hjelp
Finn ut prisen
Julian Tuwim (polsk: Julian Tuwim); 13. september 1894, Lodz, Kongeriket Polen - 27. desember 1953, Zakopane, Polen) - en av de største polske poetene, prosaforfatteren.
Født inn i en polsk jødisk familie i byen Lodz. Han ble uteksaminert fra skolen der og studerte i 1916-1918 jus og filosofi ved universitetet i Warszawa.
Han debuterte i 1913 med diktet "Request", publisert i Warszawa Courier (Kurierze Warszawskim). Tuwim ble sterkt påvirket av poeter som W. Whitman og A. Rimbaud. Poesien hans brukte ofte et dagligdags språk. Optimismen som gjenspeiles i hans tidlige dikt ble gradvis erstattet av et bittert og ødelagt verdensbilde. Hans dikt Bal w Operze ("Ball at the Opera"), en satirisk skildring av den polske regjeringen, ble forbudt av sensurer.
Han var en av grunnleggerne av den eksperimentelle litterære gruppen Scamander i 1919. Siden 1924 skrev Tuwim en ukentlig spalte i avisen Literary News (Wiadomości Literackie).
På 1930-tallet før krigen ga Tuwims dikt skarp kritikk av fascismen. Etter å ha tilbrakt 1939-1945 i eksil, fortsatte han å snakke mot fascismen.
Oversatt til polsk forskjellige verk av russisk og sovjetisk litteratur ("The Tale of Igor's Campaign"; "Wee from Wit" av A. S. Griboedov; poesi av A. S. Pushkin, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak). Han er mest kjent for russiske lesere for sine dikt for barn oversatt av S. Marshak og S. Mikhalkov og den ordskapende fantasien "Green" oversatt av L. Martynov.
"Et brev til alle barn om en veldig viktig sak", "ABC", "Forkrøplede ord", "Fuglegård", "Elven", "Om Janek", "Fugleradio", "Grønnsaker", "Hvor er brillene" ” - dikt av Yu Tuvin oversatt av S. Mikhalkov.
Dermed snakker "ABC" om bokstaver på en veldig morsom måte, som lar barn huske dem raskere.
Og i diktet "Grønnsaker" lærer barn om hva grønnsaker er, at de alle er viktige og bare sammen kan de gjøre grønnsakssuppen velsmakende:
|
Vertinnen kom fra markedet en dag, Vertinnen tok med seg hjem fra markedet: Poteter gulrøtter, Persille og rødbeter. I mellomtiden tok vertinnen kniven Og med denne kniven begynte hun å hogge: Poteter gulrøtter, Persille og rødbeter. |
Her startet grønnsakene en tvist på bordet - Hvem er bedre, smakfullere og mer nødvendig på jorden: Potet? Gulrot? Persille eller rødbeter? Dekket med lokk, i en tett gryte Kokt, kokt i kokende vann: Potet, Gulrot, Persille og rødbeter. Og grønnsakssuppen viste seg ikke å være dårlig! |
Til alle tider elsker barn bildebøker, og jo mer interessante bilder de inneholder, jo lysere blir fantasiene deres, desto bedre forstår de betydningen av fortsatt uforståelige ting, med en utrolig hastighet som "absorberer" alt nytt som øynene deres ser og ørene hører. .
Hovedmiddel estetisk utvikling barn er en illustrert barnebok - en syntese av litterære tekster og illustrasjoner. Bildebok - spesiell verden, der kunstnerisk illustrasjon og litterær tekst fungerer i enkelt kompleks, hjelpe den unge leseren til å oppfatte boken som et mangefasettert kunstverk. Kunstnerisk illustrasjon - vesentlig element bøker for barn, som i stor grad bestemmer dens kunstneriske verdi, arten av dens følelsesmessige påvirkning og muligheten for å bruke den i prosessen med estetisk utdanning av lesere.
Ordet "illustrasjon" kommer fra det latinske "illustratia" og betyr "belysning, visuell representasjon." Illustrasjonen utfyller, forklarer og «lyser» teksten ved hjelp av illustrerende eksempler. På den annen side er illustrasjon et område kunst, der illustratøren også fungerer som tolk litterært arbeid, og som skaperen av et nytt kunstverk, kunsten å bokgrafikk. En slik illustrasjon kan kalles kunstnerisk.
Illustrasjon er først og fremst et kunstverk, og deretter litteratur. Illustratørens oppgave i de mest generelle termer er å formidle det ideologiske og figurativt-estetiske innholdet i en type kunst (litteratur) ved hjelp av en annen (grafikk). Bokillustrasjonens rolle er også stor i å avsløre den ideologiske og kunstneriske originaliteten til et litterært verk og forstå den litterære teksten. Siden illustratøren i en barnebok fungerer som forfatteren og medforfatteren til forfatteren, reflekterer han ikke bare et litterært verks verden i sine tegninger, men gir også en tolkning, visuell tolkning og sin egen forståelse av hendelser og bilder .
Et interessant middel for å avsløre et litterært verk som en illustratør bruker, er fiksjon. Essensen av kunstnerisk fiksjon er å endre, styrke, utvikle, gjennom detaljer som ikke finnes i et litterært verk, ideologisk mening; frigjøring av fantasien, fantasien til den lille leseren, hans kreative evner.
Oppgaven med å reflektere hovedideen til et litterært verk, men i det meste generelt syn, frontispice-illustrasjonen helt i begynnelsen av boken bestemmer seg ofte for tittelside. I tråd med denne ideen, som om illustrasjonen var tatt ut av narrative parentes, utføres all videre oppfatning av boken av leseren.
I nær forbindelse Med avsløringen av den ideologiske betydningen av et litterært verk følger karakteriseringen av karakterenes bilder – en oppgave som illustratøren løser i nesten hver eneste bok. Til midlene figurative egenskaper inkludere: grafisk bilde helt, overføring psykologisk tilstand helten gjennom ansiktsuttrykk, positur, gest, samt ved hjelp av landskap, interiør og til og med farge. Alle disse kunstneriske egenskaper er rettet mot å avsløre det ideologiske og figurative innholdet i et litterært verk i deres forståelse, er det en stor reserve for å utdanne en kreativ leser og den estetiske utviklingen av barn.
Dermed har bokillustrasjon som en spesiell type kunst en enorm innvirkning på dannelsen av sensorisk oppfatning av verden, utvikler estetisk følsomhet hos barnet, først og fremst uttrykt i ønsket om skjønnhet i alle dets manifestasjoner. Illustrasjonen i boka er barns første møte med kunstens verden. Utfyller og utdyper innholdet i boken, vekker barnet de følelsene og følelsene som virkelig vekker i oss kunstverk, og til slutt berike og utvikle det visuell persepsjon, bokillustrasjon utfører en estetisk funksjon.
En kunstnerisk utført illustrasjon påvirker barnet først og fremst estetisk, og gir det kunnskap om livet og kunnskap om kunst, d.v.s. det hjelper barnet til å forstå verden, mester moralske verdier, estetiske idealer, utdyper oppfatningen av et litterært verk.
En illustrert bok tjener som et insentiv for et barn til å mestre sine første leseferdigheter, og deretter forbedre dem. Takket være svært profesjonelle illustrasjoner som tar hensyn til egenskapene til barnas oppfatning, oppstår interesse for bøker og lesing. Prosessen med å velge en bok for et barn å lese begynner med illustrasjon. Illustrasjon bidrar til barnets forståelse av den litterære teksten, danner en idé om dens tema, idé, karakterer, og inneholder en vurdering av hendelsene og heltene i den litterære handlingen.
Illustrasjon hjelper barn inn i litterære verden, føl det, møt og bli venner med karakterene som bor i det, bli forelsket i dem. Fordi livserfaring Når et barn er lite, er det vanskeligere for ham å gjenskape i fantasien det forfatteren snakker om. Han trenger å se, å tro. Det er her kunstneren kommer inn i boken.
Derfor i barndommens verden spesiell rolle tildelt kunstneren som lager illustrasjoner til bøker, fordi han har et stort ansvar ikke bare for å sørge for at bildene han lager samsvarer med innholdet, men også for å sørge for at bildene blir likt og elsket for unge lesere, siden de er de virkelige kritikerne her, selv om de yngste blant dem ennå ikke vet hvordan de skal lese.
Allerede på 1400-tallet visste voksne at barn elsket å se på bilder, så de begynte å publisere bibler og primere med illustrasjoner, for for å forstå hva som var tegnet på bildet, var et barn klar til å lese hvilken som helst tekst, til og med den kjedeligste.
Den første illustrerte barneboken i Russland var Primer av Karion Istomin, utgitt i 1692 og 1694. akkompagnert av graveringer på kobber laget av gravøren Leonty Bunin veldig tydelig og tydelig.
MED tidlig XVII V. nesten til begynnelsen av 1900-tallet. stor verdi Når de oppdra barn og lærte dem å lese, hadde de russiske folkebilder, de såkalte «morsomme arkene» eller lubok. På slutten av 1700-tallet. lærebøker med graverte illustrasjoner vises pedagogisk natur. Senere ble livstidsutgaver av A.S.s verk publisert. Pushkin, Zhukovsky, Krylov, illustrert med graveringer basert på tegninger kjent grafiker og maler I.A. Ivanova. De er preget av nåde og enkelhet av bilder, renhet av design. På 1800-tallet historien om bildeboken er videreført av ABC: «En gave til russiske barn til minne om Patriotisk krig 1812" med akvareller av M.I. Terebeneva, "The Fun ABC" av K.A. Zelentsov og andre halvparten av 1800-tallet V. Store forlag og trykkerier produserer illustrerte bøker for barn, noe som gjorde det mulig å redusere prisen på bøker og trykke dem i store mengder. I sent XIX V. Fremragende malere I.E. tyr til å illustrere barnebøker. Repin, V.M. Vasnetsov, V.I. Surikov, V.A. Serov, M.V. Nesterov. Men deltakelsen av disse mestrene i utformingen av barnepublikasjoner var ikke konstant. Kunstnerne stolte ikke på tradisjonene for bokkunst, men av staffelikunst, det vil si tegninger som ikke var spesielt ment for en bok. Kvaliteten på disse publikasjonene etterlot også mye å være ønsket: på grått papir med dårlig trykk gikk sjarmen til forfatterens arbeid tapt.
I andre halvdel av 1800-tallet. i russisk kunst ble det indikert et sug etter sjangere som tidligere ble ansett som sekundære. I maleriet var dette først og fremst utviklingen av ulike typer kreativitet uten staffeli. Utdanningsmål er gitt av V.M. Vasnetsova, E.D. Polenev til bokillustrasjon. Begge disse kunstnerne søkte målrettet å skape en russisk nasjonal stil, basert på folkelige og gamle russiske tradisjoner, for å transformere folkemiljøet i moderne kunstneriske former.
"Episk-eventyrregi" av V.M. Vasnetsov (1848-1926) begynte å ta form før han deltok i sirkelen. Men Abramtsevo spilte en rolle i utviklingen av illustratøren Vasnetsov avgjørende rolle. Han utviklet sin egen dekorative flate grafiske stil basert på populære trykk og gamle russiske bokminiatyrer.
Elena Dmitrievna Polenova, som betraktet seg som en student av Vasnetsov, skapte illustrasjoner for russiske folkeeventyr. Hun foretok jevnlig turer til landsbyene i Moskva-, Yaroslavl-, Kostroma- og Vladimir-provinsene, hvor hun samlet originaler folkekunst, redskaper, folkedrakter, skrev ned eventyr. Kunstneren illustrerte for barn tekstene til russiske eventyr "Son Filipko" (1886), "The War of the Mushrooms", "The Beast" (1880), og kombinerte to områder av folkekunst nær henne: brukskunst og folklore. Hun søkte å formidle det poetiske synet på verden som er karakteristisk for alle folks skapninger. Den festlige, positive følelsen som animerte E. Polenova, og ga illustrasjonene hennes en eleganse, og noe fabelaktig mystikk skapte en spesiell stemning hos den lille seeren og leseren. Opplevelsen av Vasnetsov og Polenova åpnet veien for videre søk etter metoder for kunstnerisk nytenkning av former for gammel russisk og folkekunst.
Kunstnerens verk S.V. Malyutina(1859-1937), som jobbet i landsbyen Talashkino med å lage husholdningsartikler (møbler, husholdningsredskaper), var de første som nærmet seg grafisk design som kombinerte enkelhet, til og med naivitet, med livligheten til rytme, forenklede linjer og tegninger former som minner om populære trykk. Kunstneren ga ut en bildebok "Ay-doo-doo!" (1899), og designet også "The Tale of Tsar Saltan", diktet "Ruslan and Lyudmila" av A.S. Pushkin og andre bøker.
På slutten XIX - tidlig XX århundrer Det fremvoksende samfunnet "World of Art" inkluderte praktfulle russiske grafikere: A.N. Benoit, G.I. Narbut, I.Ya. Bililin, D.Ya. Mitrokhin. Den raffinerte smaken av illustrasjoner, elegansen og luksusen til ekstern design, utmerket papir, utmerket trykk - alt dette gjorde bøkene deres til utsøkte "ting" tilgjengelig for få. Blant kreasjonene deres er "The ABC in Pictures" av A.N. Benoit (1870-1960), utgitt i 1904. Boken er ganske kompleks i stoffet, men den presenteres på en livlig og fascinerende måte. Illustrasjoner av G.I. Narbut til fablene til I.A. Krylov, boken "Leker" utmerker seg med monokrom, et finslipt svart silhuettbilde på et hvitt papirark, innelukket i en streng ramme av den klassiske stilen.
Mest av alt var jeg engasjert i utformingen av eventyr B.I. Bilibin(1876-1942). Arbeidene hans er dekorative, dekorative og flerfargede. De utmerker seg med en tydelig lineær kontur tegnet med en penn. De ligner et utrolig vakkert teppe, som ser ut til å skape overdreven detalj i bildet og gjør det vanskelig å oppfatte. I mellomtiden er Bilibins verk virkelig illustrasjoner, det vil si at de ikke kan eksistere isolert fra boken, som staffeliverk. De er veldig fantastiske, med en overflod av vakre vignetter, forbokstaver og håndtegnede fonter. Dette introduserer som det var leseren i atmosfæren av elegante epos og legender. Designet av kunstneren ble publisert folkeeventyr"Søster Alyonushka og bror Ivanushka", " Hvit and", "Marya Morevna", "Vasilisa den vakre", "Fjæren til Finist Yasna-Falcon", epos om Dobrynya Nikitich og Ilya Muromets, samt "The Tale of Tsar Saltan" og "The Tale of the Golden Cockerel" av A.S. Pushkin.
På 20-tallet gjennomgikk barnebøker endringer og begynte å tilegne seg egenskapene til en sjanger: boken som en slags kunstnerisk konsentrert refleksjon av nye sosiale fenomener. I 1924 ble det opprettet en barneavdeling i Leningrad-avdelingen til State Publishing House, hvis kunstneriske redaksjon ble ledet av en utmerket grafiker V.V. Lebedev. Kunstnere jobbet i dette kreative laboratoriet, senere kalt Lebedev School of Graphics N.A. Tyrsa, N.F. Lapshin, V.M. Konashevitsj, A.F. Pakhomov, V.I. Kurdov, E.I. Charushin, Yu.A. Vasnetsov. De stolte ikke bare på sin kreative tolkning av litterære bilder, men forsøkte også å ta hensyn til psykologien barndom, sette deg selv i barnets sted, huske dine egne barndomsinntrykk.
V.V Lebedev Samarbeidet med S.Ya i 40 år. Marshak. Marshak betraktet ham som den fullverdige forfatteren av bøkene de skapte sammen. For eksempel ble boken "Sirkus" opprinnelig unnfanget og tegnet av Lebedev, og deretter komponerte Marshak poesi for den. De visuelle bildene tegnet av Lebedev smelter sammen til ett med litterære karakterer. Tegningene hans er lakoniske, lyse, uttrykksfulle, men ikke blottet for pedagogisk verdi, som han anså som en av hovedkvalitetene til illustrasjon i en barnebok. Han jobbet med slike bøker av S.Ya. Marshak, som "Yesterday and Today", "Luggage", "Mr.
Konashevich V.M. samarbeidet med K.I. Chukovsky. Han designet bøkene «Den stjålne solen», «Den rotende flue» osv. Han illustrerte mange bøker av klassikere fra russisk litteratur: «Den lille pukkelryggede hesten» av Ershov, eventyr av A.S. Pushkin, bøker av I.S. Turgeneva, L.N. Tolstoj.
Yu.A. Vasnetsov illustrerte og designet bøker av V. Bianki, S. Marshak, K. Chukovsky, russiske folkeeventyr osv. Bøker designet av Yu A. Vasnetsov er lett gjenkjennelige. Illustrasjonene i dem er av største betydning, teksten er underordnet dem.
Bildebøker av Yu Vasnetsov introduserer et barn til livet gjennom kunst (L. Tolstoy "Tre bjørner", P. Ershov "Den lille pukkelryggede hesten", S. Marshak "Teremok", etc.). Beste fungerer kunstner - illustrasjoner for samlingene "Ladushki" og "Rainbow-Arc". Yu Vasnetsov kalles med rette kunstneren av russiske eventyr. En av hovedtrekkene kunstnerisk metode er uatskillelig organisk forbindelse med folkekunst. Karakterene hans (dyr, barn, dukker) er leker fra messen, kledd i elegante kjoler, kaftaner som er festet til malte vogner avbildet Kunstneren streber etter stilisering – refraksjon av bilder av folkekunst i fantasien.
|
|
Illustrasjoner av V.M. Konashevitsj, A.F. Pakhomova, E.I. Charushin, A. Favorsky og andre gikk inn i gyldne fond for russisk kunst.
Utviklingen av illustrasjonen foregikk ikke i en rett linje. Det var forskyvninger og avvik. Storhetstiden til den vakre boken på 20-tallet avløses av en periode med nedgang i barnebokkunsten.
På 1930-50-tallet førte introduksjonen av staffeliteknikker til tap av spesifikke funksjoner i en barnebok. Utviklingen av bildeboksjangeren har bremset opp. På slutten av 50-tallet fikk barnebøker de samme trekk ved sjangeren som på 20-tallet. Unge kunstnere M. Miturich, N. Ustinov og andre adopterte tradisjonene til de gamle mestrene.
På 60-tallet var utviklingen av en bok – et leketøy, en spesiell lekebok – i gang. A. Eliseev, M. Skobelev laget følgende bøker i 1964-65: "Så fraværende" er S. Marshak, "Uansett landsbyen, nå en elefant, nå en løvinne" av V. Mayakovsky. Beskjæringer på sidene, pappskivene og vinduene gjorde leseprosessen mer interessant.
I dag, med fremkomsten av datadesign, har kunstnernes muligheter utvidet seg betydelig. Men du kan dessverre se mye misbruk av dette billedteknikk. Mange bøker er utgitt, monotont fargerike, vanskelig for barnas oppfatning og til tross god kvalitet trykking tåler ikke kritikk fra synspunkt av kunstnerisk smak, pedagogiske og pedagogiske oppgaver, kognitive og estetiske problemer som en god bok er laget for å løse.
Julian Tuwim døde (1953) før han fylte femti. Den store polske poeten, satirikeren, humoristen, forfatteren og manusforfatteren er kjent for russiske lesere først og fremst gjennom barnediktene sine, selv om han snarere var en tragisk poet, med en vanskelig skjebne, som følte seg eierløs i sitt eget land. Han elsket Polen veldig høyt, ble født (1894) i Lodz, i en jødisk familie som fullstendig assimilerte seg: konverterte til katolisisme, snakket bare polsk, gutten hørte ikke noe annet språk. Bestefaren min ga ut den første polskspråklige avisen for Lodz-jøder og gikk regelmessig i kirken. Kort sagt, han var en jødisk polak, ikke en polsk jøde.
Men de renrasede polakkene betraktet ham ikke som en av sine egne, for dem forble Julian Tuwim en jøde som lærte seg å snakke og skrive på polsk, og som ulovlig tilegnet seg tittelen polsk forfatter. Jødene anerkjente ham heller ikke som en av sine egne: han kunne ikke det hebraiske språket, utførte ikke jødiske ritualer og deltok ikke i synagogen. I deres øyne var han en forræder mot jødene nasjonale tradisjoner. Bare favorittspråket hans forrådte ham aldri eller forrådte ham.
Alt er ikke ekte her:
Og de blomstene som jeg kaller levende,
Og de tingene jeg kaller mine
Og rommene jeg bor i;
Alt er ikke ekte her,
Og jeg går med skritt som ikke er mine, -
Jeg går ikke, men svømmer gjennom en drøm.
( Leilighet )
Julian Tuwim følte ordet, hele universet var fylt med det, det var umulig å si hvor ordet begynte og hvor Tuwim sluttet: han hadde et "filologisk verdensbilde." Det kom til ham gjennom ulykke, og ble til en gave - en følelse av ord og rytme.
For dikteren hadde ordet en mystisk og til og med sanselig-erotisk betydning. I et av sine essays skrev han: «Ordet ble kjød og lever blant oss, det metter sultne kropper. Ordet er som en frukt, for eksempel en fersken: veldig myk, rund, med en delikat fluff, det tiltrekker meg, vekker begjær i meg; Jeg vil kjærtegne den med leppene mine, klemme den lett med fingrene, stryke den forsiktig og blåse på den fløyelsmyke huden.»
Som liten gutt elsket han å grave i ord fra forskjellige språk, lignende i lyd. Denne språklige fascinasjonen fortsatte hele livet hans. Senere begynte dikteren å lagre eksotiske ord og uttrykk på kort. Dette var for ham et slags dokument som bekreftet at ordet har sin egen biologi.
Hvert ord av Julian Tuwim har sin egen unike smak, lik det, som lukter som hver blomst i skogen. Poeten ønsket å gå utover betydningen av ordet gjennom lyd, slik Velimir Khlebnikov ønsket. Han prøvde å gjøre språk og ord selvforsynt, uavhengig av betydningen.
Filosofi i en kaffebar
Babels tårn,
Bak kulissene triks
Malte kamre,
Salmer, troner og kamper,
Til og med poesi -
Ikke et menneskelig kall.Ikke kors og stokker
Om emnet forløsning,
Slik at Barrabas kan bli frelst,
Ikke landgrep
For å mate avkommet
Og posthum herlighet.
.....Varmer essensen av menneskeheten,
Som håper å møte
Han venter, sylter i stillhet.
Og på en hvit benk
Skriver med en brent fyrstikk
Noens navn er morsomt.
Gutten ble født med et stort fødselsmerke på venstre kinn, og derfor ble de fleste av bildene hans tatt i profil. Moren hans, som anså dette merket som en forbannelse, prøvde å fjerne flekken, utføre en operasjon, tok ham med til leger og healere, men ingenting kom ut av det.
Gutten var veldig flau over sin «stygghet». I frykt for latterliggjøring sluttet han å gå ut, gå på skolen, leke med jevnaldrende og ble en hjemmemenneske, en eneboer og en bokorm. Så vokste denne tilbaketrukketheten til en frykt for åpen plass - agorafobi: han satt aldri vendt mot vinduet, alltid bare med ryggen, og beveget seg rundt i byen bare i en taxi eller med kona og venner.
Gjennom årene ble hans kjærlighet til bøker en lidenskap: han kunne ikke rolig gå forbi en sjelden bok, og ble ganske enkelt en slags skadedyr for andre bibliofile. Å vise Tuwim en verdifull bok betydde å skilles fra den for alltid. Han vil fortsatt få det, uansett hva, han får det: han vil kjøpe det, bytte det, trygle det, tvinge det som en gave ...
Kort sagt, det hadde vært bedre å ikke vise ham slike bøker. I tillegg til ekte bøker, samlet han også grafomanisk litteratur: den lå på hans egen hylle, som jeg stolt viste til vennene mine. Mens han bodde hjemme, fant lille Julian ting å gjøre for seg selv: han lærte å telle til ti på to hundre språk, samlet frimerker, ble deretter interessert i kjemi, organiserte sitt eget laboratorium, sprengte nesten et hus og tok opp alkymi.
Ikke løvverk, ikke engang kantene,
Og gjennomsiktig, litt grønn
Stykke av himmelsk garn
Smelter i lunden av forundring.Hvis det er et sted i verden
Hemmelighet, skoghimmel,
Skyer som farger
De kommer til oss om våren.
( april bjørk )
Som barn var han slett ikke munter og munter, slik han ser ut til å være fra ungdommelige humoristiske vitser, kabaretdikt og sanger. Stemningen i familien var ulykkelig. Moren elsket sin ikke særlig "vellykkede" sønn veldig høyt.
Lodz var en del Det russiske imperiet og gutten ble sendt til en russisk gymsal, men han studerte veldig dårlig, dagboken hans er full av toer og feil, og i sjette klasse ble han vanligvis forlatt for andre året. Hvordan kan du ikke tro på ordene som du må ha for å bli poet kjærlig mor, gjøre det dårlig på skolen og sprenge ditt eget hus.
Biografisk informasjon
Jødisk tema
Førkrigstid
Tuwim, som aldri benektet sin jødiskhet, var veldig langt unna jødisk kultur. Sjeldne bibelske erindringer i poesien hans (for eksempel "Rose of Sharon" eller "Stars" Skrift" i diktet "Flowers of Poland", se nedenfor) er bare tegn på universell sivilisasjon.
Det eneste diktet før andre verdenskrig viet et jødisk tema, "Jøden" (1927), skildrer byens galning med sympati og smerte, men Tuwim er like følsom overfor de fattige kristne.
Imidlertid gjennomgående litterært liv poeten ble utsatt for ondskapsfulle (åpenbare og forkledde) antisemittiske angrep fra polske sjåvinister.
Etter krigen
Katastrofen for europeisk jødedom og døden til kjære sjokkerte Tuwim. Han fortsatte å betrakte seg selv som en polak, men følte akutt sin udelte tilhørighet til det utryddede jødiske folket.
Bevis på en ny følelse av selvtillit var diktet «Mor» og spesielt det journalistiske manifestet «Vi, polske jøder» (begge 1944). Manifestet hevdet poetens slektskap med ofrene for Holocaust "gjennom jødisk blod - ikke den som renner i årene, men den som renner fra årene." Tuwims lidenskapelige anti-nazistiske journalistikk ble oversatt til mange språk og hadde stor resonans.
Julian Tuwim
Julian Tuwim var i utgangspunktet ingen barnepoet i det hele tatt, og han skrev for barn først på trettitallet. Til innledende periode hans arbeid er preget av elegiske og til og med intime motiver, men gradvis, over tid, legger dikteren mer og mer oppmerksomhet til livet til enkle, vanlige mennesker, sympatiserer med deres vanskelige liv, som for eksempel i diktene "Need" , «De fattiges sommer», «Dikt om tapt håp», samtidig er dikterens indignasjon forårsaket av småborgerlige følelser hos mennesker, som for eksempel «Bourgeois», «14. juli». Tuwim skrev mye om oppgavene til kunst og poesi - "Poesi", "Ord i blod", "Det er bedre å knuse brostein". På 30-tallet protesterte poeten, sammen med andre polske forfattere, mot den forestående krigen, som for eksempel i diktet " Til den vanlige mann" Så hvorfor begynte Julian Tuwim, en sivil poet, å skrive for barn? En dag i 1927 var Vladimir Majakovskij, under sitt besøk i Warszawa, innom Tuvim og foreslo i en uformell samtale at han selv skulle prøve å skrive for barn bokstavelig talt ord overtalte dikteren og trakk ham fristende utsikter barneskribent. Og noen år senere ble Pan Trulyalinsky, Pan Malyutkin, elefanten Khobotovsky og andre karakterer født. På bare en kort periode skrev dikteren mer enn femti dikt for små barn. Og etter krigen, da Tuwim kom tilbake til Polen etter lange vandringer, gjentok alle sovjetiske barn enstemmig:
Hva har skjedd? Hva har skjedd?
– Alfabetet falt av komfyren!..
– Hva skjedde med tante Valya?
- Brillene hennes mangler!
Det var i poesi for barn at poeten prøvde å legemliggjøre alle sine tanker og ambisjoner, kjærlighet til sitt hjemland, for mennesker, ønsket om å gjøre livet lyst og vakkert. Poesi lader med optimisme og munterhet. Dette er inne høyeste grad moralsk poesi, innpode barn en kjærlighet til alt rundt dem - mennesker og natur. Tuvim hjelper barnet å "se" verden, og fremhever i den det som tidligere gikk ubemerket av barnet. For eksempel hans fantastiske, fantastiske ABC, der hver bokstav er et eget bilde, med sin egen unike form: Hva skjedde? Hva har skjedd? Brakk halen til deg!
Men sannsynligvis er det mest populære diktet "Damplokomotiv" (oversatt av M. Zhivov), der hovedpersonen er et damplokomotiv, levende, enormt, ekstraordinært "Det står, og det snuser og puster damp." Lokomotivet er som en helt, stor, sterk, som kan gjøre det bare «hundre sterke menn» kunne. Tuwims poesi er alltid ikke bare fantasifull og figurativ, men også pedagogisk og lærerik. Ungen vil sannsynligvis spørre deg hvorfor lokomotivet beveger seg, og du vil finne svaret i diktet:
Denne dampen driver ham og dytter ham.
Denne dampen passerer gjennom rørene til stemplene,
Og stemplene satte hjulene i bevegelse -
Dessverre er det nå nesten umulig å finne en egen oversettelse av Tuwims bok for barn. Alle diktene hans er spredt utover bøkene kjente poeter, hvis navn vi nevnte ovenfor. Så, i diktboken av S. Marshak vil du sannsynligvis komme over et fantastisk poetisk dikt "Tablet", der forfatteren glorifiserer skjønnheten i arbeid, kjærligheten til arbeid. Nær dette emnet poetisk verk— «Alt for alle» oversatt av E. Blaginina:
Så det blir slik:
Alt vi gjør er nødvendig.
Så la oss jobbe
Ærlig, flittig og vennlig.
Selvfølgelig ignorerte ikke poeten temaet natur. Naturen presenteres gjennom prismet til et barns oppfatning. Dermed blir inntrykk, følelser, frykt kombinert til fantastiske poetiske bilder:
Vinden var sint, den vokste,
Han plystrer og hopper.
("Frost", overs. E. Blaginina.)
Malerier innfødt natur Y. Tuvim trekker også inn diktene «De fire årstider» (oversatt av E. Tarakhovskaya), «Trær» (oversatt av E. Tarakhovskaya), «Regn» (oversatt av E. Blaginina), etc.
I poesien hans kan man føle grenseløs kjærlighet og ømhet for barn, omhyggelig, uten ondskap og sarkastiske hint, for ikke å skade barns smertefulle stolthet og skjøre psyke, erter barnas laster, påpeker forsiktig deres mangler. Poesien hans utdanner og veileder virkelig barn i denne verden, diskret, noen ganger med humor, og forteller hva som er bra og hva som er dårlig. Det er utallige eksempler som kan siteres, men sannsynligvis "Zosya-Samosya" (oversatt av V. Ilyina) - et symbol på barnslig innbilskhet: Og Zosyas mor spurte:
– Hvem er dum, datteren min?
Zosia bryr seg ikke om hva de spør,
Han svarer viktig: "Jeg er!"
Og diktet "Om løgneren Grishka og tanten hans" (oversatt av E. Blaginina), der gutten forteller tanten sin i detalj om hvordan han gikk for å kaste et brev som tanten hans angivelig ba ham kaste i postkassen, og i finalen sier tanten:
Søt, nevø, søt!
Jeg ga deg ikke et brev.
Å, for en løgner du er, Grishka,
For en løgner!
Prøv å finne diktene hans i det minste blant brukte bøker. Barnet ditt vil sikkert sette pris på og elske dem, fordi mer enn én generasjon har vokst opp med poesien til Julian Tuwim.
Om Mr. Trulyalinsky
Hvem har ikke hørt om artisten
Tralislav Trulyalinsky!
Og han bor i Pripevaisk,
I Veselinsky Lane.
Med seg er tanten hans - Tweedledee,
Og datteren min - Tweedledee,
Og min lille sønn - Tweedledee,
Og hunden - Tweedledee.
De har også en kattunge
Kallenavnet Tweedledum,
Og i tillegg en papegøye -
Munter Tweedledee!
Ved daggry står de opp,
De skal snart drikke te,
Og hele selskapet møtes
Tidlig morgen med en ringende sang.
Tweedled tryllestav
Konduktøren vil heve -
Og umiddelbart etter bestilling
Et vennlig refreng vil begynne å synge:
«Tru-la-la ja tru-la-la!
Tra-la-la ja tra-la-la!
Ære og ære til Tralislaw!
Priset være Trulyalinsky!"
Trulyalinsky danser nesten
Vifter med dirigentens stafettpinnen
Og mens han vrikker med barten, synger han med:
"Tru-la-la!"
"Tru-la-la!" - høres allerede ut
På gården og i garasjen,
Og en forbipasserende fotgjenger
Synger samme sang
Alle sjåfører er tweedledere,
Postbud - Tweedledums,
Fotballspillere - Tweedlede spillere,
Selger - Tweedledums,
Musikere - Tweedledee,
Og studentene er Tweedledums,
Læreren selv er en Tweedler,
Og gutta er Tweedledums!
Til og med mus, til og med fluer
De synger: "Tweedledums!"
Alle menneskene i Pripevaisk
Lever lykkelig.
ABC
Hva har skjedd? Hva har skjedd?
Alfabetet falt av komfyren!
Forstuet benet mitt smertefullt
Stor bokstav M,
G traff litt
Den falt helt fra hverandre!
Mistet bokstaven U
Din tverrstang!
Finner meg selv på gulvet
Brakk halen til U.
F, stakkar, den er så hovent -
Ingen måte å lese det!
Bokstaven P er snudd opp ned -
Forvandlet til et mykt skilt!
Bokstaven C er helt lukket -
Omgjort til bokstaven O.
Bokstav A, da jeg våknet,
Jeg kjente ikke igjen noen!
Hvor er brillene?
Hva skjedde med tante Valya?
- Brillene hennes mangler!
Den stakkars gamle damen leter etter
Bak puten, under puten,
Jeg klatret med hodet
Under madrassen, under teppet,
Jeg så inn i bøttene, inn i glassene,
I støvler, filtstøvler, støvler,
Snudde alt på hodet
Jeg satt og hvilte,
Hun sukket og knurret
Og jeg gikk for å se først.
Føler meg under puten igjen,
Han ser bak karet igjen.
Jeg tente et lys på kjøkkenet,
Hun klatret inn i komfyren med et stearinlys,
Søkte i pantryet -
Alt er forgjeves! Alt for ingenting!
Tante Valya har ingen briller -
De ble tydeligvis stjålet!
Den gamle kvinnen satte seg på brystet.
Det hang et speil i nærheten.
Og den gamle damen så
Hvorfor lette jeg etter briller på feil sted?
Hva er de egentlig?
De satt på pannen hennes.
Så flott glass
Tante Valya hjalp til.
En forvirrende sang om andunger
Tre andunger på vei
Å gå barbeint rett før daggry:
Den første er tykk
Den tredje er tynn
Og det er rett og slett ingen andre.
Og mot tre andunger
De to andre skynder seg i en folkemengde:
Grå er den første
På flekker - den femte,
Og den trettende er pockmarked.
Så de møttes ved lunden,
Og den syvende sa:
"Hallo!
Hei, tjukke!
Hei skinny!
Er det noen savnet?"
Den tredje gryntet:
«Hva slags vitser?
Hvem av oss har forsvunnet igjen?
Ingen måte uten mamma and
Kan vi ikke telle oss selv?»
Her ble den niende med den første
Gråt og hulk høyt:
"Vi først
Vi tre løp
Og nå er vi bare fem."
Og så sutret den femte:
"Jeg vet ikke hva som er galt med meg:
Kom ut på tredjeplass
Jeg var i trettiende
Og nå er det ganske den åttende?»
«Hvordan, brødre, kan vi telles?
Å telle deg selv?
«Det er så enkelt
Gå deg vill."
"Vil du finne meg igjen?"
Andungene vandret til moren sin
Gjennom lunden, rett,
Og selv om de ikke var det
gjess,
Venn etter venn
Vi gikk
Enkel fil.
Om Janek
Janek levde i verden,
Han var dum.
Hvis du vil vite -
Det var det han gjorde.
Han trakk vann med en sil,
Han lærte fuglene å fly,
spurte han smeden
Sko katten.
Å se en mygg
Jeg tok opp øksen
Han bar ved inn i skogen,
Og leiligheten er skitten.
Han bygde om vinteren
Ishus:
"Det blir en dacha
Det er vår for meg!"
På en varm sommerettermiddag
Han blåste i solen.
Hesten er sliten
Han bar frem en stol.
På en eller annen måte koster han femti dollar
Jeg betalte den for en nikkel.
Det er lettere å forklare deg:
Janek var en tosk!
Grønnsaker
Vertinnen kom fra markedet en dag,
Vertinnen tok med seg hjem fra markedet:
Poteter
Kål,
gulrøtter,
Erter,
Persille og rødbeter.
Å!.. Her startet grønnsakene en tvist på bordet -
Hvem er bedre, smakfullere og mer nødvendig på jorden:
Potet?
Kål?
Gulrot?
Erter?
Persille eller rødbeter?
Å!.. I mellomtiden tok vertinnen kniven
Og med denne kniven begynte hun å hogge:
Poteter
Kål,
gulrøtter,
Erter,
Persille og rødbeter.
Å!.. Dekket med lokk, i en tett gryte
Kokt, kokt i kokende vann:
Potet,
Kål,
Gulrot,
Erter,
Persille og rødbeter.
Å!..
Og grønnsakssuppen viste seg ikke å være dårlig!
Fugleradio
Oppmerksomhet! Oppmerksomhet!
I dag klokken fem
I dag til studioet vårt
(Oppmerksomhet! Oppmerksomhet!)
Ulike fugler vil strømme til radiomøtet!
For det første på spørsmålet:
Når, når
Er det mer praktisk og lønnsomt å bruke dugg?
Det andre spørsmålet har ventet lenge:
Hva er et "ekko"?
Og hvis det er det i skogen,
Hvor gjemmer den seg?
På det tredje spørsmålet
Drozd rapporterer,
Utnevnt til å administrere
reparere fuglereir.
Så starter debatten:
Og plystring og knirking og sang,
Rumling og hvining,
Og kvitrer og kvitrer.
Forestillinger vil begynne
Stær, gullfink, pupper
Og alle uten unntak
Andre kjente fugler.
Oppmerksomhet! Oppmerksomhet!
I dag klokken fem
Stasjonen skal fungere for lunder og skog!
Vår mottaker klokken fem
Fikk hundre stemmer:
"Fiur-fiur! Fu-fu-fuo!
Tick-tweet! Tew-tew-tew-tew!
Pew pew! Tsvir-tsvir-tsvir!
Chivi-chivi! Tyr-tyr-tyr!
Sov, sov, sov! Lu-lu! Tsik-tsik!
Skygge-skygge-skygge! Chu-ik! Chu-ik!
Ko-ko-ko! Gjøk! Gjøk!
Gur-gur-gur! Ku-ka-riku!
Ka-arr! Ka-arr! Pi-it! Drikke!.."
Vi visste ikke hva vi skulle gjøre!
Tydeligvis på denne tiden
Overføringen er ikke for oss!
Elv
Som et skinnende bånd
Elva renner
Virkelig.
Og dagen flyter
Og det renner om natten -
Ta til høyre
Ta til venstre.
Og vannet i elven fryser,
Gretten nær kysten,
Og i midten er lat.
Hvorfor skulle hun beklage, elvevann?
Ingen vil si dette noe sted.
Kanskje steiner og fisk
Du kan si dette
Men fisken er stille
Og steinene er stille,
Som fisk.
Bord
Et tre vokste i vår Polesie,
Staselig, høy – opp til himmelen.
Guttene måtte jobbe mye,
Før treet falt til bakken.
Gode hester i skum og såpe
De dro ham til sagbruket.
Sagene skjærer den i planker,
Tennene bøyde seg på den harde stammen.
Platene og plankene var grove.
De ble ansatt av en snekker fra Warszawa.
Erfaren mester Adam Wisniewski
Håndterer fly, sager, meisler.
I lang tid høvlet han, limte, boret,
Før dette herlige bordet ble feiret.
Det er hvor mye hardt arbeid som trengs,
Måtte din ære sitte ved bordet!
Astafiev "Dome Cathedral"
Kjennetegn på hovedpersonene i verket White Poodle, Kuprin
En kort ordbok over tegnspråk, hvordan ordboken fungerer og hvordan du bruker den Tegnspråktolk på nett