Ilya Kabakov: uchoraji na maelezo yao. Msanii Ilya Iosifovich Kabakov

Ilya Kabakov alizaliwa mnamo 1933 huko Dnepropetrovsk. Mama ni mhasibu, baba ni fundi. Mnamo 1941, pamoja na mama yake, alihamia Uzbek Samarkand, ambapo Taasisi ya Leningrad ya Uchoraji, Uchongaji na Usanifu ilihamishwa kwa muda. Repina. Mnamo 1943, Ilya alihamishiwa shule ya sanaa chini ya Repinsky huko Samarkand, na mnamo 1945 - hadi Shule ya Sanaa ya Moscow: Shule ya Sanaa ya Sekondari ya Moscow huko Krymsky Val, sasa lyceum ya sanaa ya Chuo cha Sanaa cha Urusi. Kwa kukosekana kwa usajili wa Moscow, Kabakov anaishi katika mabweni, na mama yake anaishi katika hali ya kushangaza zaidi: katika choo cha shule, kwenye pembe za vyumba, kwenye ghala. Baada ya kuhitimu kutoka Shule ya Sanaa ya Moscow mnamo 1951, Kabakov aliingia katika Taasisi ya Surikov katika semina ya kitabu cha msanii mkuu wa nyumba ya uchapishaji "Detgiz" (tangu 1963 - "Fasihi ya Watoto"), Profesa Boris Aleksandrovich Dekhterev. Hata kabla ya kuhitimu kutoka kwa taasisi hiyo mnamo 1957, Kabakov alianza kufanya kazi kama mchoraji huko Detgiz na kwa majarida ya Picha za Mapenzi na Murzilka. Baadaye, Kabakov anazungumza juu ya hisia ya kukandamiza ya mara kwa mara ya woga, iliyoingizwa ndani yake kama mtoto, katika mabweni, na baadaye alihisi sana. Anasema kwamba hakuwa na wakati wa kuunda, kuwa yeye mwenyewe, na hofu ilikuwa tayari, hofu ya kutokutana na kiwango kinachotarajiwa, sahihi. Alihisi wazi mgawanyiko kati yake - dhaifu, isiyovutia vya kutosha, isiyo na talanta - na majibu yake ya moja kwa moja yaliyofunzwa kwa mahitaji ya nje. Nilihisi wazi kutoendana kwangu na matarajio ya kijamii, lakini pia na yale ya kitaalam. Akiwa amefunzwa kama mchoraji, Kabakov anakiri kwamba hakuwa na hisia za rangi na angeweza kuelewa, lakini hakufanya kazi kwa hiari. Alibadilisha ukosefu wa hisia na mafunzo na maarifa. Ukweli huu tu ulipaswa kufichwa, daima kufichwa. Maisha yake yote anajiona kama mtu aliyeacha shule, akisema kwamba aliingia katika shule ya sanaa wakati huo ilikuwa katika kina chake, wengi walifundisha kwa sababu walipaswa, mara nyingi walikuwa walevi na hawakujitahidi kuendeleza mtu yeyote katika chochote. Kwa hivyo, kutokuwa na usalama na kuhusishwa vibaya sana na mashine ya serikali, kwa jamii ya Soviet kwa ujumla, Kabakov aliingia katika ulimwengu wa kitaalam. Katika studio ya Ilya Kabakov kwenye Sretensky Boulevard, Picha: Igor Palmin

Kuanzia mwishoni mwa miaka ya 50 na kwa miaka 30 ijayo, Kabakov amekuwa akijishughulisha na kielelezo cha watoto. Hili lilikuwa eneo lisilofaa zaidi kutoka kwa mtazamo wa udhibiti; jambo muhimu zaidi lilikuwa "kupata mafunzo", kuchora jinsi mhariri wa sanaa alitaka, kujifunza, kama msanii mwenyewe anasema, kuona kupitia macho ya msanii. mhariri. Kabakov alijumuishwa kwenye mfumo, akawa mwanachama wa Umoja wa Wasanii na, katika miezi 2-3, akijaza vitabu 3, alitoa kifedha kwa ajili yake na familia yake kwa mwaka. Zaidi ya hayo, kadiri nyenzo za kifasihi zilivyokuwa dhaifu, ndivyo majuto yalivyopungua. Kama yeye mwenyewe asemavyo, hakuwa na upendo kwa vielelezo na alishughulikia kama njia ndogo na ya kutosha ya kuwepo ndani ya mfumo ambao hakuona umuhimu wa kupinga - kwake ilionekana kuwa ya milele. Walakini, kanuni hii - ikizungumza kwa nje kwa lugha inayokubalika kwa ujumla, ya banal, lakini wakati huo huo kuunda maana yako mwenyewe na kuishi katika ulimwengu wako wa kibinafsi - inakuwa msingi kwa kazi ya Kabakov.

Mchoro wa kitabu cha S. Marshak "The House That Jack Built"", 1967, mkusanyiko wa Makumbusho ya ART4

Mnamo 1957, Tamasha la Ulimwengu la Vijana na Wanafunzi lilifanyika huko Moscow, idadi kubwa ya wageni mkali, wenye furaha, pamoja na wasanii, walikuja Moscow, maonyesho ya pamoja na studio ya kimataifa ya sanaa ilifanyika. Mnamo 1959, Maonyesho ya Amerika yalifanyika huko Sokolniki. Albamu na vitabu vya sanaa ya kisasa vinaingia nchini. Wasanii wa chini ya ardhi wa Soviet wanafadhaika.

Sanaa isiyo rasmi

Katika kipindi hiki, Ilya Kabakov alianza shughuli zisizo rasmi za kisanii. Yeye ni mwanachama wa "Klabu ya Surrealists", inayoongozwa na Hulot Sooster na Yuri Sobolev (mhariri wa sanaa wa nyumba ya uchapishaji ya Znanie), Yuri Pivovarov na Vladimir Yankilevsky pia ni washiriki wa kikundi hiki. Katika semina iliyo chini ya paa la kampuni ya bima ya zamani ya Rossiya kwenye Turgenevskaya Square, Sooster, ambaye kupitia njia za Kiestonia alipata urithi usiojulikana wa uhalisia katika USSR, alichora misitu ya juniper, samaki, kubuni mifano, na kupata mifumo ngumu ya ishara. kutoka kwa ndoto zake. Kama Kabakov anasema - na kuamua mawasiliano ya hadithi zake kwa ukweli wa kihistoria ni ngumu na sio lazima kabisa - katika miaka ya kwanza baada ya chuo kikuu anajitahidi kuchora picha "kabisa", "kito", kazi nzuri na kamili ya sanaa. - na baada ya muda anaacha kabisa wazo hili. Katika kipindi hiki, nguzo nzima ya warsha iliundwa katika eneo la Chistye Prudy, ambalo likawa mahali pa mawasiliano kati ya wasanii, washairi, wafanyakazi wa maonyesho na filamu na kufanya maonyesho yasiyo rasmi. Wakurugenzi wa majumba ya kumbukumbu, wageni, na wafanyikazi wa misheni ya kidiplomasia huja hapa kwa uhuru kabisa; mawasiliano na wanaharakati wa mrengo wa kushoto kutoka nchi zingine huthaminiwa sana - kwa sababu USSR haiwezi kuwaudhi kwa sababu za kisiasa. Haya yote hutokea kwa njia isiyo rasmi, haikubaliwi na jamii au KGB, lakini udhibiti mkali hauhisiwi. Mnamo 1962, kwenye maonyesho huko Manege, Khrushchev aliwaita wasanii wa ukweli wasio na ujamaa "watembea kwa miguu" na kuamua mtazamo rasmi kwao; "thaw" ilikuwa inaisha. Walakini, mnamo 1965, kazi za washiriki wakuu wa Klabu ya Surrealist zilijumuishwa katika onyesho kubwa la "Ukweli Mbadala II" nchini Italia, ambapo Hockney na Magritte waliwasilishwa, na kusambazwa katika orodha katika vikundi tofauti. Sooster anaishia kwenye "Uchawi wa Alama", Sobolev na Yankilevsky - katika "Mtazamo wa Maono", Kabakov - katika "Fiction and Irony". Baada ya hayo, Kabakov alianza kuonyeshwa nje ya nchi kama msanii asiye rasmi wa Soviet - huko Venice, London, Cologne.

Inaaminika kuwa katika miaka ya mapema ya 70, Vitaly Komar na Alexander Melamid walikuja na njia mpya ya kutenda kujibu hitaji la uigaji wa nje, wa lazima kati ya wasanii wasio rasmi: walianza kufanya kazi kwa niaba ya wasanii zuliwa - mwandishi wa karne ya 18. Apelles Zyablov, mwanahalisi wa karne ya 20 Nikolai Buchumov, "Wasanii mashuhuri wa mwanzo wa miaka ya 70 ya karne ya ishirini" au kuchanganya mitindo mingi kutoka kwa vipindi tofauti. Kabakov anachukua mkakati wa tabia kutoka Komar na Melamid na kuuendeleza. Alikuwa wa kwanza kuelewa sifa za kinadharia. Katika maandishi "Tabia ya Msanii", iliyoandikwa mnamo 1985, Kabakov anasisitiza kutowezekana kwa ubunifu wa moja kwa moja, kwa upande mmoja, katika kutawala kwa sanaa rasmi ya Soviet na, kwa upande mwingine, katika hali ya kukosekana kwa maisha ya kisanii. - maonyesho, watazamaji, ukosoaji - kwa wasanii wasio rasmi. Na wao wenyewe wanalazimika kujitengenezea ulimwengu wa kisanii, lakini zinageuka kuwa waliohifadhiwa, wasio na uhai, wa milele - baada ya yote, hakuna maisha ya kisanii ya sasa. Katika ulimwengu wa uwongo, msanii hujikuta ndani ya historia nzima ya sanaa, na ubunifu wake mwenyewe umetengwa nayo kimsingi na kipindi hiki cha ajabu cha wakati. Kiwango cha kutafakari kinachohitajika na panorama ya historia inayochunguzwa haiachi fursa ya kuchukua tu na kuchora picha. Tunahitaji mhusika wa msanii, aliyejitenga, na wasifu na tabia yake mwenyewe; ni yeye ambaye atatoa sanaa kulingana na hitaji lake la ndani. Hiyo ni, msanii wa kufikiria ni aina ya zana ya kuzoea hali ya kisanii ya Soviet.

dhana ya Moscow

A. Aksinin na I. Kabakov katika warsha ya Kabakov kwenye Sretensky Boulevard. Moscow, Septemba 1979

Kuanzia 1970-76, Kabakov aliunda Albamu 55 za picha kuhusu "wahusika 10" ("Flying Komarov", "Kuangalia Arkhipov", "Mathematical Gorsky", "Ndoto za Anna Petrovna", "Tormenting Surikov" na kadhalika). Kila folda nyeusi ina karatasi 30 hadi 100 zinazoonyesha maoni au moja kwa moja maoni ya mhusika mkuu na maoni kutoka kwa washiriki wengine katika hafla. Mara nyingi "albamu" hizi huitwa vichekesho vya dhana. Mazoezi ya kutazama albamu hizi za folda ilikuwa kwamba katika mazingira ya nyumbani mwandishi angesoma na kuonyesha hadithi kwa waanzilishi waliokusanyika. Katika "Wahusika 10" Kabakov anaonyesha njia tofauti za kushinda ukweli; hii, kwa kweli, ndiyo mada kuu ya kazi yake. Akimwambia Boris Groys baadaye sana juu ya uchovu mbaya wa maisha na uchovu sawa wa sanaa, Kabakov anazungumza juu ya wakati wa kichawi wakati kitu cha kuchosha, shukrani kwake, Kabakov, ghafla hubadilika kuwa wa milele - inakuwa sanaa. Unahitaji tu kujua jinsi - na wakati huu unamsisimua bila mwisho. Kisha, katikati ya miaka ya 70, Kabakov alianza kufanya kazi kwenye "albamu" kuhusu maisha ya jumuiya na ofisi ya makazi. Kabakov anatazama ghorofa ya jumuiya, ambayo anajua vizuri kutoka kwa wasifu wake mwenyewe, kama quintessence ya Soviet: kitu ambacho mtu hawezi kuishi, lakini ambacho hawezi kutoroka.

Mnamo 1979, Boris Groys, ambaye alikuwa amehamia hivi karibuni kutoka Leningrad kwenda Moscow, aliandika maandishi ya programu "Mawazo ya Kimapenzi ya Moscow," akiamua kwamba wasanii wa Urusi, hata wakiwa wataalam wa dhana na wachambuzi, hawawezi, tofauti na wale wa Uropa na Amerika, kujikomboa kutoka kwa kiroho na umilele. . Groys anatoa mfano wa uchambuzi mfupi wa shughuli za wasanii 4; Kabakov sio kati yao, lakini hivi karibuni uteuzi wa baba mwanzilishi na kiongozi wa dhana ya kimapenzi ya Moscow, ambayo bado anachukuliwa kuwa, imeshikamana naye.

Ilya Kabakov, "Anna Evgenievna Koroleva: Nzi huyu ni wa nani?", 1987, kutoka kwa mkusanyiko wa Jumba la kumbukumbu la ART4

Ilya Kabakov, Kabakov anaonyesha mwingiliano kati ya maneno na picha kama ifuatavyo: picha ni, kwa njia, uwanja wa fahamu uliowekwa nje. Ili kuitambua, kazi ya fahamu ni muhimu. Kwa upande mwingine, picha katika uchoraji inaingiliana na ukweli kwamba ukuta ambao hutegemea pia una taswira yake mwenyewe. Na wakati picha tofauti zimeunganishwa kwenye picha, kama inavyotokea kwa Kabakov, eneo lote linalozingatiwa linagawanywa katika vipengele tofauti vya kitu, na picha huanguka nje ya fahamu na kuwa kitu. Lakini maneno yaliyoandikwa yanasomwa mara moja na kwenda moja kwa moja kwenye ufahamu, kuchora picha nzima huko. Kwa upande wa tatu, maneno ambayo Kabakov hutumia katika uchoraji wake ni hotuba ya moja kwa moja, kila siku, vipande vipande. Hii ni hotuba ambayo tunasikia kihalisi katika akili zetu. Wale wanaotamka maneno haya - na tunajua majina na majina yao kila wakati - wanaonekana kuwa wamesimama karibu. Kwa hivyo hotuba inakuwa nyenzo, kwa njia fulani kitu. Aidha, si tu kimwili, lakini hata "anga". Bahari ya sauti na maneno mara kwa mara huzunguka kila mtu, anaandika Kabakov, na ikiwa unaiga kipande cha hotuba ya mtu, mtu anayeisikia atachochewa bahari yake ya ndani ya hotuba. Kwa hivyo, mchanganyiko wa maneno na picha kwenye picha huchanganya mtazamaji wa nje na wa ndani, kumtia ndani udanganyifu wenye nguvu.

Kabakov anafikiria juu ya mwingiliano kati ya maneno na picha: picha ni, kwa njia fulani, uwanja wa fahamu wa nje. Ili kuitambua, kazi ya fahamu ni muhimu. Kwa upande mwingine, picha katika uchoraji inaingiliana na ukweli kwamba ukuta ambao hutegemea pia una taswira yake mwenyewe. Na wakati picha tofauti zimeunganishwa kwenye picha, kama inavyotokea kwa Kabakov, eneo lote linalozingatiwa linagawanywa katika vipengele tofauti vya kitu, na picha huanguka nje ya fahamu na kuwa kitu. Lakini maneno yaliyoandikwa yanasomwa mara moja na kwenda moja kwa moja kwenye ufahamu, kuchora picha nzima huko. Kwa upande wa tatu, maneno ambayo Kabakov hutumia katika uchoraji wake ni hotuba ya moja kwa moja, kila siku, vipande vipande. Hii ni hotuba ambayo tunasikia kihalisi katika akili zetu. Wale wanaotamka maneno haya - na tunajua majina na majina yao kila wakati - wanaonekana kuwa wamesimama karibu. Kwa hivyo hotuba inakuwa nyenzo, kwa njia fulani kitu. Aidha, si tu kimwili, lakini hata "anga". Bahari ya sauti na maneno mara kwa mara huzunguka kila mtu, anaandika Kabakov, na ikiwa unaiga kipande cha hotuba ya mtu, mtu anayeisikia atachochewa bahari yake ya ndani ya hotuba. Kwa hivyo, mchanganyiko wa maneno na picha kwenye picha huchanganya mtazamaji wa nje na wa ndani, kumtia ndani udanganyifu wenye nguvu.

Kabakov anaita kazi yake na neno "kuficha" - wakati kitu kinasemwa ambacho hakijakusudiwa, kuleta katika uwanja wa sanaa hali ya Soviet na neno ambalo limepoteza maana yote, au kwa "mstari wa kukataza hotuba." Kwa njia ya kuvutia, Kabakov anageuza pengo hili kati ya neno na maana kwake mwenyewe pia. Anaandika kwa shauku kwamba kutazama kazi zake ambazo tayari zimekamilika kulimletea shughuli nyingi za kiakili katika kuzitafsiri. Hapa anapendekeza kwamba baadhi ya yale anayofikiria tu baada ya uchoraji kukamilika ilikuwa tayari ndani yake wakati wa uumbaji wake, hata ikiwa bila kujua - na kwa hiyo, uwezekano, mtazamaji anaweza pia kuanza tafsiri hizi mbalimbali. Lakini jambo kuu ni kwamba nia hii haikuingia kwa uangalifu kwenye picha, ambayo inamaanisha kuwa ufahamu wa Kabakov ulibaki nje yake, yuko huru kutoka kwake. Picha ni "hiari" sio tu kwa mtazamaji, bali pia kwa Kabakov.

Kwa kweli, kuna tafsiri zingine nyingi, pamoja na kutoka kwa Kabakov mwenyewe. Kwa mfano, katika mazungumzo na Groys mwaka wa 1990, Kabakov anaelezea maneno katika picha zake za uchoraji na hofu iliyotajwa tayari, ambayo yeye, kwa kanuni, anazungumza sana. Kwa somo la kifasihi, lisilo na elimu ya Soviet - kwa kuogopa "kutoeleweka vya kutosha na woga wa kutisha wa kutokujali kwa mwingine" - Kabakov anasema tu kile msanii alitaka kusema. Anatarajia na kwa hivyo kupooza usemi wa mtazamaji na tathmini yake mbaya inayoweza kutokea.

Mwanzo mpya

Katika miaka ya 1980, mstari mpya katika sanaa ya Kabakov ulianza: alianza kuchora picha za rangi. Maandishi hayatoweka kutoka kwayo, lakini yanabadilishwa kwa kiasi kikubwa. Sasa uchoraji wa hisia za kweli hujaza uwanja mzima wa picha, na maandishi hayapo juu, hayadai tena ukuu, kama ilivyokuwa hapo awali, lakini inaunganishwa tu katika ulimwengu wa picha. Kuna mabadiliko ya wazi hapa - yanayoambatana haswa na mpito sawa katika ulimwengu wote wa Magharibi - kutoka kwa dhana muhimu ya kimapenzi hadi baada ya kisasa, hadi kujishughulisha na picha. Ikumbukwe kwamba taswira yote ya Soviet ilibadilishwa katika kipindi hiki. Perestroika inafungua mlango kwa utamaduni wa watu wa kigeni, televisheni na majarida kuwa ya rangi, na lugha ya kimsingi ya avant-garde ya magazeti ya ukuta inakuwa ya kizamani na isiyopendwa. Kabakov, akiguswa na hali zilizobadilika, hudumisha mtazamo wa kejeli kwao. Picha za mipaka ya ndoto za kila siku za Soviet au vielelezo vya wazi vya picha vinatolewa maoni na maandiko tupu au yenye hisia sana, kuonyesha kutokuwepo kwa maana yoyote kuhusiana na ulimwengu. Kazi maarufu zaidi za mzunguko huu ni "Chumba cha kifahari" (1981) - tangazo la chumba cha hoteli, "Gastronom" (1981) - ndoto ya wingi, "Alley" (1982) - tovuti ya ujenzi wa Soviet kwa vitengo vipya vya kijamii. , "Beetle" (1982) - picha ya beetle yenye wimbo wa kitalu.

Ilya Kabakov, "Chumba cha kifahari",1981

Mwanzoni mwa miaka ya 1980, Kabakov alianza kuunda mitambo yake ya kwanza. Ufungaji wake wa kwanza ulikuwa "Ant" (1993), jalada la kitabu cha watoto "Detgiza" na kurasa tano za tafakari zilizoandikwa kwa mkono kutoka kwa mtu kuhusu uwezo wa kisanii na kiakili wa wasio wa sanaa: kifuniko hiki. Kama Kabakov anasema baadaye, kwa kweli, mchwa huyu, kwa njia ya kitamathali na kiontolojia, kama aina ya kiumbe, alikuwa yeye mwenyewe. Inayofuata - "Maonyesho Saba ya Uchoraji Mmoja" - hutoa picha 4 za uchoraji, kila moja ikizungukwa na maoni mengi yaliyoandikwa kwa maandishi kutoka kwa watazamaji mbalimbali. Hapa Kabakov anatambua kwamba hum ya sauti, ambayo pia anazungumzia sana, kwamba hum ya tathmini na mitazamo tofauti kabisa, ambayo ni muhimu zaidi kwake kuliko tathmini na mitazamo ya watu wa karibu, wanaoelewa - kwa sababu sauti za nasibu ni utamaduni, ambapo Kabakov. hujitahidi kuwa jina la kawaida - hivi ndivyo anavyofafanua ushawishi. Katika usanidi wake wote uliofuata, kila wakati kuna hotuba ya wengine, kunguruma kwa wengine, kukasirika mbele ya wengine, hali ya nyumba ya jamii. Kuanzia 1982-86 alitengeneza wimbo maarufu "Mtu Aliyeruka Angani kutoka Chumba Chake." Suluhisho la anga la sitiari kuu ya Kabakov ya maisha ya Soviet inamruhusu kufanya kazi kwa njia mpya na kile anachoelezea kama mandala ya Soviet - nafasi iliyofungwa na nishati yake yenye nguvu ambayo inaelekeza kila kitu kinachotokea ndani yake. Taasisi zote za kijamii zinazojulikana kwa wanadamu hupata mfano wao katika nafasi ya ghorofa ya jumuiya.

Ilya Kabakov, pmradi wa ufungaji "Gari Nyekundu", 1991

Utambuzi wa kimataifa

Mnamo 1988, mnada wa kwanza wa Sotheby's wa Moscow ulifanyika - kazi za wasanii wasio rasmi zilikwenda kwenye soko la wazi. Mnamo 1989, Kabakov alifunga ndoa na Emilia Lekah, ambaye alihama kutoka USSR mnamo 1975. Kuanzia wakati huu na kuendelea, wanafanya kazi kwa kushirikiana, na kazi zao zimesainiwa na jina mara mbili; sio sahihi zaidi kuzungumza juu ya kazi za Ilya Kabakov kama mwandishi binafsi. Mara nyingi, jukumu la Emilia linaonekana kuwa linaweza kupunguzwa kwa usimamizi na shirika sahihi, lakini, kwanza, kwa mujibu wa nadharia ya Kabakov, meneja wa msanii sio aina muhimu zaidi kuliko kila mtu mwingine, na pili, wanasisitiza kikamilifu uandishi wa kazi za kazi.

Tangu 1987, Kabakov, ambaye tayari ana umri wa miaka 54, ameanza shughuli za kisanii na maonyesho nje ya nchi. Kwa wakati huu, hamu ya sanaa ya perestroika huko Uropa na USA iko kwenye kilele chake. Ufungaji wa kwanza chini ya ruzuku ulifanywa kwa jumba la opera huko Graz, Austria: "Kabla ya Chakula cha jioni." Kazi zifuatazo ziko New York, Ufaransa, Ujerumani. Mnamo 1989, akina Kabakov walihamia Berlin na hawakurudi Urusi. Mnamo 1992, Ilya na Emilia waliunda muundo wa "opera ya kwanza ya baada ya ukomunisti" - "Maisha na Idiot" ya Schnittke kulingana na hadithi ya Viktor Erofeev - kwenye Jumba la Opera la Amsterdam. Katika miaka ya 90, Kabakovs ilionyeshwa kila wakati huko Uropa na USA: katika Kituo cha Pompidou huko Paris, huko MoMA huko New York, Kunsthalle huko Cologne, katika Kituo cha Kitaifa cha Sanaa ya Kisasa huko Oslo, mnamo 1992 huko Documenta IX huko Kassel. , mnamo 1993 huko Venice Biennale, Kabakovs walipokea "Simba ya Dhahabu" kwa kazi ya "Red Pavilion"; mnamo 1997, Kabakovs waliweka kitu "Kutazama Juu, Kusoma Maneno" kwa Skulptur.Projecte huko Münster. Tuzo nyingi na jina la Ufaransa la Chevalier wa Agizo la Sanaa lilifuatiwa.

Ilya na Emilia Kabakov

Emilia kwa ustadi huunda upande wa uuzaji wa shughuli za kisanii. Inawekea mipaka idadi ya kazi za wawili hao sokoni, huku makumbusho makubwa ya sanaa ya kisasa yakiwa wamiliki wanaopendekezwa - hata kama hawana bajeti ya kulipa thamani ya soko. Kabakovs hujibu kwa usahihi iwezekanavyo kwa mahitaji na sheria za soko na haraka kuwa sio wasanii waliofanikiwa wa baada ya Soviet, lakini takwimu za sanaa za kiwango cha ulimwengu. Wanaunda hadithi ya mtu wa Soviet, inayoeleweka kwa jamii ya kisanii ya Magharibi. Kazi yao ni ya kuvutia na nzuri kwa kumbi kubwa. Kabakovs kuwa mtu wa mtazamo wa ulimwengu wa mtu wa Soviet kwa mtazamaji wa Ulaya Magharibi na Amerika aliyevutiwa na kuletwa katika dhana fulani ya urembo.

Katika miaka ya 2000, umaarufu wa Kabakovs nchini Urusi ulianza. Mnamo 2003, maonyesho "Ilya Kabakov. Nyaraka za picha na video za maisha na ubunifu" katika Nyumba ya Picha ya Moscow (MAMM), mnamo 2004 - maonyesho makubwa ya "Wahusika Kumi" kwenye Jumba la Matunzio la Tretyakov na, pamoja na Emilia, "Tukio katika Jumba la Makumbusho na Ufungaji Mwingine" - kwa Wafanyikazi Mkuu wa Hermitage. Kabakovs huchangia mitambo 2 kwa Hermitage, na Mikhail Piotrovsky anawaita mwanzo wa mkusanyiko wa Hermitage wa sanaa ya kisasa. Hii ilifuatiwa na maonyesho ya mitambo 9 kutoka 1994-2004 katika Stella Art Foundation. Mnamo 2006 na 2008, wakati sanaa ya Urusi haikusababisha mshtuko wa kimataifa kwa muda mrefu, lakini kulikuwa na wimbi la pili la kupanda kwa bei kutokana na kuongezeka kwa riba kutoka kwa watoza wa Urusi, picha za uchoraji "Lux Room" (1981) na. "Beetle" (1982) ziliuzwa katika mnada wa Philips de Pury (London) kwa kiasi cha rekodi kwa kazi za sanaa za Kirusi.

Leo, Ilya na Emilia Kabakov wanaendelea kuwa hai katika shughuli za maonyesho; kazi zao ziko kwenye makusanyo ya makumbusho 250 ulimwenguni kote, zaidi ya nyimbo 50 za sanamu ziko katika nafasi za mijini.

Ni vizuri kuwa mkosoaji wa sanaa katika enzi ya Mtandao na majina ya utani ya kufikirika - hakuna mtu atakayejua jina lako halisi, sio lazima ujizuie, kwa sababu kila kitu kiko wazi na kinaeleweka - wote ni wanyakuzi na utapeli! Kwa mfano, mtaalam wa dhana Ilya Kabakov. Uchoraji, michoro, usakinishaji - vitu vingine ni tofauti na kitu kingine chochote ulimwenguni, lakini hugharimu mamilioni - kila kitu kiko wazi!

Lakini baadhi ya connoisseurs wanapaswa kutuliza sauti zao za kuvunja, na itakuwa bora kwenda kwenye maonyesho ya bwana huyu. Na ikiwa unatazama kwa macho yaliyo wazi, unaweza kuona ulimwengu wa kushangaza, usio na mwisho, wakati mwingine umejaa ucheshi na kejeli, wakati mwingine hulia kwa uchungu kwa watu walioishi na wanaoishi katika nchi hii isiyoeleweka ...

Miaka 14 ya masomo

Lakini kwanza kulikuwa na utafiti wa muda mrefu wa taaluma. Kabakov Ilya Iosifovich alizaliwa huko Dnepropetrovsk, katika familia ya fundi na mhasibu. Wakati wa vita, yeye na mama yake waliishia Samarkand, ambapo Taasisi ya Repin ilihamishwa kutoka Leningrad. Ilya alianza kusoma katika shule ya sanaa ya watoto katika taasisi hii. Baada ya vita, Kabakov alihamishiwa Shule ya Sanaa ya Sekondari ya Moscow, ambayo alihitimu mnamo 1951 na akaingia chuo kikuu bora zaidi cha sanaa nchini - Taasisi ya Surikov, katika idara ya picha. Alichagua utaalam katika sanaa ya vitabu na Profesa Dekhterev.

Katika kumbukumbu za leo za bwana, zilizojaa ubinafsi na ujinga, mtu anaweza kupata mtazamo wake wa kijinga kuelekea masomo yake katika muundo wa vitabu vya watoto, ambavyo alichukua baada ya kuhitimu kutoka kwa taasisi hiyo mnamo 1957. Anaziita njia tu ya kupata chakula, ambayo alitumia sehemu ndogo ya wakati wake na bidii. Nyenzo zilizochapishwa kwa watoto zilijazwa haswa na itikadi na mafundisho ya kiitikadi, na kwa hivyo haikuwezekana kufanya chochote cha kupendeza ndani yao.

Hii inaonekana kama kutokujali kidogo: ubora wa vitabu kutoka kwa nyumba ya uchapishaji "Fasihi ya Watoto", majarida "Murzilka", "Picha za Mapenzi" hukumbukwa na wengi kwa furaha, sio tu kwa sababu ya hamu inayohusiana na umri. Ilya Kabakov ni msanii ambaye aliunda vielelezo vya mashairi ya Marshak, hadithi za hadithi za Charles Perrault, na hadithi kuhusu Peter Pan. Uhuru, mambo mapya na mawazo yanaonekana wazi katika kazi hizi zisizo za kitaaluma. Muundo wa vitabu vya watoto wa kisayansi na elimu ni wa kuvutia sana: "Wonders of Wood" (1960), "Clay na Hands" (1963), "The Ocean Begins with Drop" (1966) na E. Mara, "Tale of Gesi" (1960), "Tricky Point" (1966).

Warsha chini ya paa la "Urusi"

Tangu mwishoni mwa miaka ya 60, jamii ya wasanii wasio na msimamo inayoitwa "Sretensky Boulevard" iliundwa huko Moscow. Ilijumuisha Ilya Kabakov. Picha za wasanii wa chama hiki cha kirafiki zilikuwa tofauti sana na uchoraji ulioidhinishwa rasmi.

Fursa ya kukusanyika ilionekana kwa kiasi kikubwa shukrani kwa Kabakov. Kazi ya kuchapisha nyumba ilileta pesa nzuri, na msanii alikuwa na semina yake mwenyewe. Anaita hadithi ya ajabu ya jinsi alivyopata chumba chini ya paa la jengo la ghorofa la zamani la Rossiya kwenye Sretensky Boulevard na kukubaliana na mamlaka juu ya vifaa vya studio huko.

Kazi za Ilya Kabakov, Hulo Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev na wengine zilionyeshwa kwenye maonyesho yasiyo rasmi huko Moscow na nje ya nchi, ikionyesha sanaa mbadala ya USSR wakati wa enzi ya Thaw. Lakini mwitikio mkali wa sanaa ya kufikirika kwa upande wa "wakosoaji wa sanaa" wakuu wa nchi ulisababisha ushindi wa uhalisia wa ujamaa pekee.

Kabla ya ujio wa studio yangu mwenyewe, "kazi kwa ajili yangu" ilijumuisha karatasi za picha katika mtindo na albamu za muundo mdogo. Baadaye, uchoraji mkubwa wa muundo ulianza kuonekana: "Kichwa na Mpira" (1965), "Bomba, Miwa, Mpira na Kuruka" (1966), "Mashine otomatiki na Kuku" (1966).

Maandishi kama njia ya picha

Ilya Kabakov, ambaye picha zake za kuchora zilianza kuwa na sauti zaidi na zaidi za kifalsafa, akawa mmoja wa viongozi wa dhana. Mfululizo wa picha za "nyeupe" za saizi kubwa - "Berdyansk amelala" (1970), "Mtu na Nyumba ndogo" (1970) - iliibua mawazo juu ya hali ya mtazamo wa uchoraji mpya, juu ya mwingiliano kati ya mtazamaji na mtazamaji. msanii. Majaribio ya msanii na kuanzishwa kwa maandishi kwenye nafasi ya uchoraji hutumika kama harakati katika mwelekeo huu. Kazi za kwanza kama hizo ni "ziko wapi?" (1970), "Kila kitu kuhusu yeye" (1970), "Majibu kutoka kwa kikundi cha majaribio" (1970) - inawakilisha vitu mbalimbali kutoka kwa maisha halisi ya vyumba vya jumuiya ya Moscow na maoni ya maandishi, mara nyingi parodies muhimu za maagizo au matangazo rasmi.

Nakala hiyo pia ilitumiwa baadaye na Ilya Kabakov. "Chumba cha anasa" (1981) ni mchoro unaowakilisha mtazamo wa chumba cha hoteli na tangazo la safari ya mapumziko ya Bahari Nyeusi iliyowekwa juu ya picha hiyo.

Albamu zilizobuniwa na Kabakov, ambazo zilikua watangulizi wa usakinishaji, pia ni kazi za dhana. Albamu kama hizo - mchanganyiko wa sanamu, vielelezo, fasihi, ukumbi wa michezo - hujengwa karibu na mada moja au uzoefu wa mhusika, unaoonyeshwa kupitia njia za kuona na maandishi. Kutazama matukio muhimu au yasiyo na maana yanayofuatana kunavutia. Inavutia kwa ukamilifu au uwazi katika mwelekeo wowote wa wakati na nafasi.

Ilya Kabakov ni msanii wa picha, mchoraji, na mbuni wa aina. Katika albamu kama hizo kiini cha shughuli yake kinafuatiliwa kwa usahihi zaidi. Albamu maarufu zaidi ni "Wahusika Kumi" (1970-74).

Vita na amani ya vyumba vya jumuiya

Hali ya kijamii ya enzi ya Soviet ndio kitu kikuu cha utafiti wa kazi ya Kabakov. Athari dhalimu ya utawala wa itikadi moja inaonyeshwa katika kazi kama vile Imethibitishwa! (1981) na "Supermarket" (1981). Vita kati ya majirani katika vyumba vya jumuiya kwa hewa na nafasi ya ziada ni mada ya nyimbo za "nyumba" "Kuondoa Takataka" (1980), "Jumapili jioni" (1980). Katika "Mfululizo wa Jikoni" wa kipindi hicho, vyombo vya jikoni vilivyojulikana vinapewa umuhimu fulani wa juu wa kisanii, maana ya kitamaduni, mara nyingi hutenganishwa na utendaji.

Takataka za kawaida za nyumbani pia hujazwa na maana kama hiyo katika usakinishaji uliofuata "Mtu Ambaye Hakutupa Chochote" (1985). Ndani yake mtu anaweza pia kuona majadiliano ya kimataifa kuhusu maana ya shughuli za binadamu, kuhusu tabia ya uhifadhi usiojali wa kile ambacho ni muhimu na kisichohitajika, au, kinyume chake, marekebisho ya historia na marekebisho ya zamani kwa mahitaji ya siasa za kisasa.

Jumla ya usakinishaji

Mnamo 1987, Ilya Iosifovich Kabakov alihamia Magharibi. Hapa anapata nafasi kubwa za maonyesho. "Jumla ya mitambo" ni nini Ilya Kabakov anaita uchoraji na vitu ambavyo vinachukua nafasi kubwa na vinaunganishwa na dhana ya kawaida ya kimataifa.

Usanikishaji maarufu zaidi ulikuwa "Mtu Aliyeruka Nafasi kutoka kwa Ghorofa Yake," ambayo kwa kiasi kikubwa ni ishara ya hatima ya msanii mwenyewe. Katikati ya chumba kidogo na kuta zilizofunikwa na mabango ya Soviet, kuna kitu kinachoonekana kama kombeo. Shimo kwenye dari, maoni na eneo la tukio - kila kitu kinathibitisha ukweli wa tukio la kushangaza: mvumbuzi fulani, kwa kutumia manati ya busara, alivunja dari na mwili wake, akatoka kwenye nafasi ya karibu ya dunia - mwili haukupatikana...

Kuona katika kitu kama hicho kejeli tu na kejeli ya mfumo sio sahihi. Kama vile katika usakinishaji wa "Choo" (1992), mtu anaweza kupata mlinganisho wa kuchukiza wa hali ya kawaida ya maisha katika nchi nzima. Kitu hiki cha sanaa kilimshangaza mtazamaji wa Magharibi, ambaye anazingatia usiri wa nafasi ya kuishi kuwa hitaji la asili la mtu wa kawaida.

"Gari Nyekundu" (1991), "Daraja" (1991), "Maisha ya Nzi" (1992), "Tunaishi Hapa" (1995) - jumla ya mitambo ambayo ilileta umaarufu wa Kabakov. Zinaonyeshwa katika majumba ya kumbukumbu huko USA na Uropa, na kujumuishwa katika maonyesho kama vile "Palace of Projects" (1998, London) na "50 Installations" (2000, Bern) inawakilisha kazi ya Kabakov kama jambo la kushangaza.

Mke na mwandishi mwenza

Kabakov anapenda maisha ya rangi na udanganyifu. Wasanii waliojitokeza mara kwa mara Charles Rosenthal, Igor Spivak, na Stepan Koshelev walikabiliwa na uvumbuzi huo. Kabakov aliingia katika ushirikiano wa ubunifu nao, hata aliandika nakala juu yao kwa mtindo wa wakosoaji wa sanaa ya boring.

Tangu 1989, msanii amepata mwandishi mwenza wa kweli - Emilia Lekah. Anakuwa mke wake na huchukua maswala mengi ya shirika na kifedha, akimwacha bwana wakati zaidi wa ubunifu. Na maswali kama haya yanazidi kuwa ya mara kwa mara, kwa sababu nia ya kazi ya Kabakov inakua. Mfano wa hii ni mnada wa Phillips de Pury & Company. Mnamo 2007, kura "Ilya Kabakov. "Suite". Mchoro huo ulinunuliwa kwa pauni milioni 2, na kumfanya Kabakov kuwa mchoraji ghali zaidi wa kisasa wa Urusi.

Mnamo 2008, hii ilithibitishwa na mnada uliofuata kwenye mnada huo huo. Kura inayofuata ni "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)", na rekodi nyingine - pauni milioni 2.93.

Uwezo wa kushangaa

Kuhesabu dola na pauni ni muhimu - ndivyo ulimwengu wa sasa. Lakini nataka wazo hili la banal liishi ndani yake, kwamba pesa hainunui furaha. Ni katika uwepo wa wasanii wa aina hiyo, katika kazi zao na vipaji. Ubinadamu utajumuisha watu, na sio wanyama, mradi tu ina uwezo wa kustaajabisha na furaha katika sanaa.

Hadi Novemba 17, Makumbusho ya Sanaa ya Multimedia huko Ostozhenka itakuwa mwenyeji wa maonyesho "Utopia na Ukweli. El Lissitzky, Ilya na Emilia Kabakov. Maonyesho tayari yameonyeshwa huko Van Abb huko Eindhoven, katika Hermitage huko St. Petersburg, na baada ya Moscow itaenda Austria, kwenye Makumbusho ya Sanaa ya Kisasa huko Graz.

Utopia na Ukweli. Mazungumzo kati ya wasanii wawili wa Kirusi, takwimu mbili za sanaa za wakati wao - bwana mkubwa zaidi wa avant-garde wa Kirusi wa karne ya 20, utopian El Lissitzky na jitu la dhana ya Moscow Ilya Kabakov, ambaye amekuwa akifanya kazi hivi karibuni. kushirikiana na mkewe Emilia.

El Lissitzky. Mjenzi (picha ya kibinafsi). 1924 Van Abbemuseum, Eindhoven

Wasanii wote wawili wanajulikana nchini Urusi, Ulaya na Marekani, wote walikulia nchini Urusi. Waliishi tu kwa nyakati tofauti na hawakuwahi kupita njia. Wazo la kuzichanganya ni la Dutch Van Abbemuseum huko Eindhoven, ambalo lina mkusanyiko mkubwa zaidi wa kazi za Lissitzky nje ya Urusi. Wanahistoria wa sanaa ya makumbusho waliona utata dhahiri katika kazi za Lissitzky na Kabakov. Kazi zao zilionekana kubishana wao kwa wao.

Mmoja alitabiri mustakabali mzuri kwa wazao wake, na mwingine, akiwa mzao huohuo, aligundua ukweli uliotokea. Wa kwanza aliamini katika kujenga mustakabali mzuri wa kikomunisti, wakati wa pili alikuwa tayari amepoteza ndoto kama hizo. Kwa kuongezea, Kabakov hakugundua chochote haswa kwa maonyesho haya; kazi zilipatikana kwenye kumbukumbu yake ya kina. Kila utopia ya avant-garde ya Lissitzky inakabiliwa na kazi ya Kabakov. Ambapo Lissitzky anatangaza "Maisha ya kila siku yatashindwa" na anaonyesha vyumba bora vya jamii vilivyo na fanicha iliyojengwa hapo awali, ambapo wakaazi wataingia na koti tu, kwa sababu hakuna kitu kingine kitakachohitajika, Kabakov anafichua maisha yasiyoweza kuvumilika ya vyumba vya jamii vya Soviet na maisha kulingana. kwa ratiba, ambapo anaweka hata muda wa kutumia choo. "Maisha yalishinda," anajibu.

El Lissitzky. Mradi wa mambo ya ndani. 1927. Matunzio ya Jimbo la Tretyakov

Picha ya Ilya Kabakov

Kabakov anajibu viti vya plywood vya Lisitsky na makabati ya jikoni yenye huzuni, yaliyofunikwa na mafuta ya rangi ya rangi na kujazwa na vyombo vya jikoni vibaya.

Ufungaji wa viti vilivyoundwa na El Lissitzky kwa maonyesho ya kimataifa. 1927 Matunzio ya Jimbo la Tretyakov

Ilya Kabakov. Katika jikoni ya pamoja. Sehemu ya ufungaji. 1991 Matunzio ya Regina, Moscow

Usafi wa fomu za prouns na skyscraper ya usawa inapingana na mitambo ya Ilya Kabakov iliyofanywa kutoka kwa takataka ya kawaida.

El Lissitzky. Proun.1922-1923. Van Abbemuseum, Eindhoven, Uholanzi.

El Lissitzky. Skyscraper ya usawa kwenye lango la Nikitsky. Photomontage, 1925

Mradi wa ukumbi wa michezo bora ni mradi wa "opera wima" ya utopian.

Ilya Kabakov. Mfano wa "Vertical Opera" kwenye Jumba la Makumbusho la Guggenheim huko New York.

Mfano wa "Ushindi juu ya Jua" ni mfano wa "Nyumba ya Usingizi", mchanganyiko wa kuzimu wa mausoleum na chumba No.

El Lissitzky. Ushindi juu ya jua: kila kitu ni nzuri ambayo huanza vizuri na haina mwisho. Bango. 1913

El Lissitzky. Mchoro wa opera "Ushindi juu ya Jua"

Kabakov anajibu mkuu wa Lissitzky kwa kiongozi wa proletarian na mradi wa "Monument to the Tyrant," ambapo kiongozi wa mustachioed ambaye ameshuka kutoka kwa msingi anajaribu kumshika mtu mwingine.

Ambapo Lissitzky alifanya kama mbuni wa ulimwengu mpya, ambapo "miji ya kikomunisti ya monolithic itajengwa, ambapo watu wa sayari nzima wataishi" (Moja kwa moja kaka na Jiji lake la Radiant), Kabakov aliona mifano ya kambi, trela, nyumba za kubadilisha na. kambi, ambayo alitaka kutorokea ambapo kitu chochote, kwa njia yoyote, hata katika nafasi kwa kutumia manati. Ili tu kuwa huru.

Ilya Kabakov. Choo. Ufungaji. 1992

Ilya Kabakov. Mtu ambaye aliruka angani kutoka kwa nyumba yake. 1985 Makumbusho ya Kitaifa ya Sanaa ya Kisasa, Kituo cha Georges Pompidou, Paris

Malaika wake huvunja dari, huvunja kwa njia ya ufungaji na bango la Lissitzky "Piga Wazungu na Wedge Nyekundu" na ... huanguka kutoka juu, kuvunja.

Hivi ndivyo utopia yenyewe inavyoanguka.

Takriban miradi yote ya usanifu ya Lissitzky ilibaki bila kutekelezwa. Jengo moja tu lilijengwa kulingana na muundo wake - hii ni nyumba ya uchapishaji ya gazeti la Ogonyok katika 1st Samotechny Lane huko Moscow. Jengo hilo sasa limejumuishwa katika Rejesta ya Urithi wa Utamaduni wa jiji.

Skyscrapers zake maarufu za usawa hazijawahi kuonekana kwenye mitaa ya Moscow. Lakini wazo kubwa halikufa, na baada ya muda, majengo sawa yalionekana katika miji mingine na nchi. Wafuasi.

Parkrand Apartments huko Amsterdam

Na hiyo, bila shaka, sio yote. Kuna majengo mengine duniani kote.

El Lissitzky alifanya kazi kwa muda na Kazimir Malevich; kwa pamoja walikuza misingi ya Suprematism.

Msanii wa gharama kubwa zaidi wa Kirusi. Picha zake za "Beetle" (zilizouzwa mnamo 2008 kwa $ 5.8 milioni) na "Chumba cha kifahari" (kilichouzwa mnamo 2006 kwa $ 4.1 milioni) zikawa kazi za gharama kubwa zaidi za sanaa ya Urusi kuwahi kuuzwa. Msanii mwenyewe, kwa kweli, anaishi Amerika.

Picha zilizochukuliwa kutoka kwa Mtandao

Ilya Iosifovich Kabakov alizaliwa mnamo Septemba 30, 1933 huko Dnepropetrovsk. Mama yake, Berta Solodukhina, alikuwa mhasibu, na baba yake, Joseph Kabakov, alikuwa fundi. Mnamo 1941, pamoja na mama yake, alihamishwa kwenda Samarkand. Mnamo 1943, alikubaliwa katika Shule ya Sanaa katika Taasisi ya Leningrad ya Uchoraji, Uchongaji na Usanifu iliyopewa jina la Repin, ambaye walimu na wanafunzi wake pia walihamishiwa Samarkand. Kutoka hapo, Kabakov alihamishiwa Shule ya Sanaa ya Sekondari ya Moscow (MSHS) mnamo 1945. Alihitimu kutoka humo mwaka wa 1951 na wakati huo huo aliingia katika idara ya graphics katika Taasisi ya Surikov (Taasisi ya Sanaa ya Taaluma ya Jimbo la Moscow iliyoitwa baada ya V.I. Surikov), ambapo alisoma katika warsha ya kitabu cha Profesa B.A. Dekhtereva. Alihitimu kutoka Taasisi ya Kabakov mnamo 1957.

Tangu 1956, Ilya Kabakov alianza kuonyesha vitabu kwa nyumba ya uchapishaji "Detgiz" (tangu 1963 - "Fasihi ya Watoto") na kwa majarida "Malysh", "Murzilka", "Picha za Mapenzi". Kuanzia nusu ya pili ya miaka ya 1950, alianza kujichora "mwenyewe": alijaribu mkono wake kwa mwelekeo kama sanaa ya kufikirika na uhalisia.

Katika miaka ya 1960, Kabakov alikuwa mshiriki hai katika maonyesho ya sanaa ya wapinzani katika Umoja wa Kisovyeti na nje ya nchi.

Mnamo 1968, Kabakov alihamia studio ya Hulo Sooster, ambayo baadaye ikawa maarufu, katika Attic ya jengo la zamani la ghorofa "Urusi" kwenye Sretensky Boulevard. Mnamo mwaka huo huo wa 1968, yeye, pamoja na Oleg Vasiliev, Erik Bulatov na wasiofuata kanuni, walishiriki katika maonyesho kwenye cafe ya Blue Bird.

Baadhi ya kazi za msanii zilikuwa tayari zimejumuishwa katika maonyesho ya "Ukweli Mbadala II" (L'Aquila, Italia) mnamo 1965, na kutoka mapema miaka ya 1970 zilijumuishwa katika maonyesho ya sanaa isiyo rasmi ya Soviet iliyoandaliwa Magharibi: huko Cologne, London, Venice.

Kuanzia 1970 hadi 1976, Kabakov alichora Albamu 55 za safu ya Wahusika Kumi. Albamu ya kwanza ilikuwa "Flying Komarov". Mzunguko huo, ambao waandishi wa habari baadaye waliita "kichekesho cha dhahania," uliundwa mahsusi kwa kutazama nyumbani: ulikuwa mradi usio wa kawaida, usio rasmi.

Katikati ya miaka ya 1970, Kabakov alitengeneza picha ya dhana tatu za turubai nyeupe na kuanza safu ya "albs" - karatasi zilizo na maandishi kwenye mada za "jumuiya", na tangu 1978 amekuwa akitengeneza safu ya kejeli ya "Zhekovsky". Mnamo 1980, alianza kufanya kazi kidogo na picha na alizingatia mitambo ambayo alitumia takataka za kawaida na alionyesha maisha na maisha ya kila siku ya vyumba vya jamii.

Mnamo 1982, Kabakov alikuja na moja ya mitambo yake maarufu, "Mtu Aliyeruka Angani kutoka Chumba Chake," iliyokamilishwa mnamo 1986. Baadaye, alianza kuita miradi mikubwa kama hiyo "jumla ya mitambo."

Bora ya siku

Mnamo 1987, Kabakov alipokea ruzuku yake ya kwanza ya kigeni - kutoka kwa chama cha Austria Graz Kunstverein - na akajenga ufungaji "Chakula cha jioni" huko Graz. Mwaka mmoja baadaye, aliandaa "usakinishaji kamili" wa kwanza wa mradi wa Wahusika Kumi kwenye Jumba la sanaa la Ronald Feldman huko New York na akapokea ushirika kutoka Wizara ya Utamaduni ya Ufaransa. Mnamo 1989, Kabakov alipewa ufadhili wa masomo na DAAD (Huduma ya Ubadilishanaji wa Kielimu wa Kijerumani) na kuhamia Berlin. Kuanzia wakati huo kuendelea, alifanya kazi mara kwa mara nje ya mipaka ya kwanza ya USSR na kisha Urusi.

Tangu mwanzoni mwa miaka ya 1990, Kabakov amekuwa na maonyesho kadhaa huko Uropa na Amerika, pamoja na katika majumba makubwa ya kumbukumbu kama Kituo cha Paris Pompidou, Kituo cha Kitaifa cha Norway cha Sanaa ya Kisasa, Makumbusho ya New York ya Sanaa ya Kisasa, Cologne Kunsthalle, na vile vile. kwenye Biennale ya Venice na kwenye maonyesho ya Documenta huko Kassel.

Miaka ya 1990 ikawa wakati wa kutambuliwa kwa msanii: katika muongo huu alipokea tuzo kutoka kwa makumbusho ya Denmark, Ujerumani na Uswizi, na jina la Chevalier ya Agizo la Sanaa na Barua kutoka Wizara ya Utamaduni ya Ufaransa.

Mnamo miaka ya 2000, msanii alianza kuonyesha kikamilifu nchini Urusi. Kwa hiyo, mwishoni mwa 2003, Nyumba ya Picha ya Moscow ilionyesha mradi "Ilya Kabakov. Nyaraka za picha na video za maisha na ubunifu." Mwanzoni mwa 2004, Matunzio ya Tretyakov iliandaa maonyesho ya programu "Ilya Kabakov. Wahusika Kumi."

Mnamo Juni 2004, maonyesho ya Ilya Kabakov na mkewe Emilia (wamefunga ndoa tangu 1992) "Tukio katika Jumba la Makumbusho na Ufungaji Mwingine" lilifunguliwa katika Jengo la Wafanyikazi Mkuu wa Hermitage, ambalo "liliashiria kurudi kwao katika nchi yao." Wakati huo huo, wasanii walitoa mitambo miwili kwenye jumba la kumbukumbu, ambalo, kulingana na Mikhail Piotrovsky, liliashiria mwanzo wa mkusanyiko wa sanaa ya kisasa ya Hermitage. Mnamo Desemba 2004 hiyo hiyo, nyumba ya sanaa ya Moscow "Stella-Art" ilionyesha mitambo tisa na Kabakov, iliyofanywa mwaka 1994-2004.

Wakati maonyesho ya programu "Urusi!" yalikwenda kwenye Jumba la kumbukumbu la Guggenheim la New York mnamo 2006, ilijumuisha usakinishaji wa Kabakov "Mtu Aliyeruka Angani." Uwepo wa kazi hii katika nafasi moja na icons za Andrei Rublev na Dionysius, picha za Bryullov, Repin na Malevich hatimaye ziliimarisha hadhi ya Kabakov kama mmoja wa wasanii muhimu zaidi wa Soviet na Urusi wa kizazi cha baada ya vita.

Katika msimu wa joto wa 2007, katika mnada wa London huko Phillips de Pury & Company, uchoraji wa Kabakov "Chumba cha kifahari" ulinunuliwa kwa pauni milioni 2 za sterling (karibu dola milioni 4). Kwa hivyo alikua msanii wa gharama kubwa zaidi wa Urusi wa nusu ya pili ya karne ya ishirini.

Mnamo Februari 2008, kazi ya Kabakov "Beetle" (1982) ilipigwa mnada na Phillips de Pury & Company kwa £2.93 milioni ($ 5.84 milioni). Mnamo Aprili mwaka huo huo, albamu "Flying Komarov" iliuzwa katika mnada wa Sotheby's New York kwa dola elfu 445.

Mnamo Julai 2008, ilijulikana juu ya kumbukumbu kubwa zaidi ya Ilya na Emilia Kabakov iliyoandaliwa huko Moscow, iliyoundwa kwa kumbi tatu mara moja: Jumba la Makumbusho ya Jimbo la Pushkin la Sanaa Nzuri, Kituo cha Winzavod cha Sanaa ya Kisasa na Kituo kipya cha Garage cha Sanaa ya Kisasa. , ambayo itafunguliwa na Daria Zhukova kwa msaada wa Roman Abramovich. Iliripotiwa kuwa mwanzoni maonyesho hayo yangefadhiliwa na Mikhail Prokhorov Foundation; kiasi kilichokusudiwa kwa mradi huo kilipewa jina - $2 milioni. Lakini mnamo Juni 5, msingi huo ulikataa kuunga mkono maonyesho ya Kabakov.

Inajulikana kuwa Ilya Kabakov alikuwa mwanachama wa Umoja wa Wasanii na alikuwa mshiriki wa sehemu ya picha za kitabu. Mnamo Septemba 2008, Kabakov alikua mshindi wa Imperial Prize Premium ya Japani. Emilia Kabakova ameeleza kuwa sehemu ya fedha ya tuzo hiyo itagawanywa katika sehemu tatu, moja ikiwa ni kwa ajili ya Shirika la Life Line kwa ajili ya ununuzi wa vifaa na matibabu ya watoto wanaougua magonjwa ya moyo, ya pili kwa ajili ya ujenzi wa maktaba ya watoto. , na sehemu ya tatu inapaswa kuchangiwa kwa makao ya kuwatunzia wazee.

Kabakov ana binti watatu.

Ilya Iosifovich alizaliwa mnamo 1933 huko Dnepropetrovsk. Wakati wa vita, yeye na mama yake walihamishwa hadi Leningrad, ambapo Shule ya Sanaa katika Taasisi ya Uchoraji ya Leningrad ilihamishwa. Repina. Katika umri wa miaka kumi, mvulana huyo alikubaliwa katika shule hii, na miaka miwili baadaye alihamishiwa Shule ya Sanaa ya Sekondari ya Moscow. Baadaye, kijana huyo alihitimu kutoka Taasisi ya Sanaa ya Surikov huko Moscow.

Katika tabia yake na mtazamo wa ulimwengu, Kabakov alitofautiana sana na wasanii wa classical. Huko nyuma katika miaka ya 1960, alionyesha kazi zake kikamilifu katika maonyesho ya wapinzani katika nchi yake na nje ya nchi, na baadaye alifanya kazi katika warsha ya Hulo Sooster, maarufu kwa sanaa yake isiyotambuliwa na jamii.

Katika miaka ya 1970, alianza kufanya kazi kwenye safu kadhaa za uchoraji zilizowekwa kwa maisha katika vyumba vya jamii na ofisi ya makazi. Na katika miaka ya 1980, alipendezwa na mitambo ambayo ilikuwa ikijitokeza katika miaka hiyo na akawa kiongozi wa dhana ya Soviet. Mitambo hiyo ilifungua mitazamo mipya kwa Kabakov. Kwanza alipokea ruzuku kutoka Austria na akajenga ufungaji "Kabla ya Chakula cha jioni" huko, kisha udhamini kutoka Ufaransa na Ujerumani. Tangu 1988, msanii amekuwa akifanya kazi nje ya nchi kila wakati.

Katika miaka ya 1990, Kabakov alipokea kutambuliwa ulimwenguni kote. Kazi zake zimeonyeshwa kwenye maonyesho mengi huko Uropa na USA. Katika Urusi, maonyesho ya mwisho yalifanyika mwaka 2004 huko St. Petersburg, mwaka wa 2012 na 2017 huko Moscow. Katika karne ya 21, msanii huyo alipokea Tuzo la Oscar Kokoschka kutoka Austria, Tuzo la Kifalme kutoka Japan, jina la Chevalier ya Agizo la Sanaa na Barua kutoka Ufaransa, Agizo la Urafiki kutoka Urusi na tuzo zingine.

Hivi sasa, Ilya Kabakov anachukuliwa kuwa msanii maarufu wa Urusi huko Magharibi. Kazi zake ziko kwenye majumba ya kumbukumbu makubwa zaidi nchini Urusi na USA, huwasilishwa mara kwa mara kwenye maonyesho, na wakati wa minada zimeuzwa mara kwa mara kwa kiasi kinachozidi dola milioni (zaidi juu ya hii baadaye). Katika miaka ya hivi karibuni, mara nyingi amefanya kazi kwa kushirikiana na mke wake Emilia.

Eneo la shughuli za Mwalimu

dhana ya Moscow

Wazo la "dhana ya Moscow" lilionekana mnamo 1979. Wawakilishi wa mwelekeo huu walitangaza kazi za sanaa kama njia ambayo kiini cha sanaa kilisomwa. Kufikia hii, wataalam wa dhana waliunda usakinishaji (zaidi juu yao hapa chini), walifanya hafla na kusoma athari za watu kwao, na pia walihamasisha jamii kujadili shida za sanaa.

Mbali na mitambo, Kabakov alishawishi watazamaji kwa kuanzisha maandishi kwenye picha zake za uchoraji. Hivi ndivyo kazi "Majibu kutoka kwa kikundi cha majaribio", "Wako wapi?" ilionekana. na wengine. Kazi za dhana pia zinajumuisha albamu za msanii - picha zilizo na maandishi, zilizounganishwa na mandhari moja.

Kipengele kingine cha kipekee cha kazi ya Kabakov ni kazi yake kwa niaba ya wahusika wa hadithi: hacks za ukweli wa ujamaa, wasanii zuliwa, nk.

Jumla ya usakinishaji

Baada ya kuhamia nje ya nchi mwishoni mwa miaka ya 1980, Kabakov alipata fursa ya kuleta miradi yake kubwa maishani. Zaidi ya miongo miwili, msanii aliweza kuunda mitambo zaidi ya mia tano, ambayo aliiita jumla.

Usakinishaji unawakilisha ulimwengu ulioundwa na msanii ambao mtazamaji anaweza kuona na kuhisi kutoka ndani. Kwa mfano, usakinishaji maarufu "Mtu Aliyeruka Angani kutoka Chumba Chake" ni chumba kilicho na dari iliyovunjika, katikati ambayo kifaa kimeundwa kuzuka, na kwenye kuta kuna picha zinazosaidia kuelewa. hali ya mtu anayeishi ndani yake. Ufungaji huu uliashiria hamu ya watu wa Soviet kujiondoa kutoka kwa minyororo ya ghorofa ya jumuiya ambayo inawakandamiza na nchi inayowakandamiza kwa madai na maadili yake.

Mnamo 2006, usanikishaji huu ulionyeshwa kwenye Jumba la Makumbusho la Guggenheim (New York) pamoja na kazi za wasanii maarufu wa Urusi kama, ambayo ilichangia sio tu ukuaji wa umaarufu wa Kabakov, lakini pia kupata hadhi yake kama mwakilishi muhimu wa jamii ya kisanii. .

Rekodi kwenye minada, bei ya picha za Kabakov

Ilya Iosifovich anachukuliwa kuwa msanii wa gharama kubwa zaidi wa Kirusi anayeishi. Wacha tujue ni gharama ngapi za uchoraji wa Kabakov kwenye soko la kisasa la sanaa.

Hebu tuanze na kazi "Mbwa", iliyotolewa katika mnada wa nyumba maarufu ya mnada Phillips. Hii ni diptych iliyoundwa kwa kutumia enamel kwenye turubai, inayoonyesha mchezo wa mokkumentary. Upande wa kushoto, msanii anaonyesha data ya kibinafsi iliyoandikwa kwa uangalifu ya mhusika wa uwongo wa Soviet, na kulia, mbwa, akiashiria mtu mdogo mbele ya kifaa kikubwa cha ukiritimba.

Kazi hiyo ilionyeshwa kwenye maonyesho huko New York mnamo 1990. Ilikuwa mafanikio katika mnada na, kwa makadirio ya awali ya pauni 300-500,000, ilikwenda kwa pauni 458,000 (dola 662,000).

Mauzo makubwa yafuatayo yanajumuisha kuondoka kwa kazi "Likizo No. 6" na "Likizo No. 10". Hizi ni kazi kutoka kwa safu ya "Likizo", inayojumuisha picha 12 za uchoraji. Kwa mujibu wa mpango wa msanii, picha za uchoraji katika mfululizo huu zinapaswa kunyongwa kwenye chumba kilichojaa na viti na meza zilizopinduliwa. Kazi ya "Holidays No. 6" iliuzwa huko Sotheby's mnamo 2013 kwa pauni elfu 962 ($ 1.5 milioni) na makadirio ya pauni milioni 0.8-1.2.

Uchoraji "Holidays No. 10" uliuzwa huko Phillips mwaka wa 2011 kwa paundi milioni moja na nusu ($ 2.4 milioni) chini ya mwisho wa makadirio. Tangu 1987, imeonyeshwa kwenye maonyesho mengi duniani kote.

Kazi "Chumba cha anasa" iliuzwa kwa pesa zaidi katika mnada wa Phillips mnamo 2007. Msanii huyo aliunda diptych kwa njia yake ya picha ya tabia, akionyesha chumba cha kifahari na kuweka juu yake maandishi ya tangazo la hoteli za Bahari Nyeusi. Kazi hiyo ilifanikiwa sana katika mnada huo na, kwa makadirio ya pauni 400-600,000, ilikwenda kwa pauni milioni 2 ($ 4 milioni).

Hatimaye, uuzaji wa kazi "Beetle" katika mnada huo wa Phillips mwaka wa 2008 inachukuliwa kuwa rekodi. Hii ni picha ya karibu ya picha ya mende kwenye jani, ikifuatana na wimbo wa kitalu katika mtindo wa Kabakov. Mende inaashiria mtu ambaye anataka kubaki huru kutoka kwa mfumo wowote, ikiwa ni pamoja na mfumo wa uchoraji. Kazi hii iliwasilishwa mara kwa mara kwenye maonyesho, na pia ilijumuishwa katika orodha na vitabu kuhusu dhana ya Moscow na sanaa ya wasanii wa upinzani wa Soviet.

Ingawa mwaka mmoja mapema kazi ya "Chumba cha kifahari" iliuzwa kwa pauni milioni 2, kuondoka kwa "Beetle" ikawa hisia, kwa sababu makisio ya awali ya pauni milioni 1.2-1.8 yaliongezeka mara mbili. Mchoro huo uliuzwa kwa mnada kwa pauni milioni 2.9 (dola milioni 5.8), na kuwa kazi ghali zaidi ya msanii.

Ikiwa tunazungumzia juu ya kuondoka kwa bei ya chini, basi pia hutokea mara kwa mara kwenye minada mbalimbali. Kwa mfano, kwenye mnada wa Phillips picha za uchoraji zifuatazo ziliuzwa: "Uchoraji wa heshima" (dola elfu 241), "Tuko tayari kuruka" (dola elfu 29), kwenye Vita vya Christie katika ghorofa (euro elfu 68), " Jinsi ya kukutana na malaika" (pauni elfu 24), "Marafiki Wawili" (pauni 250), huko Sotheby's "Wachukuaji wa uyoga" (pauni elfu 9), "Dirisha" (pauni elfu 5) na wengine.

Kurudi kwa swali la gharama ya uchoraji wa Kabakov, tunaweza kuhitimisha kuwa ni maarufu sana kwenye soko la uchoraji na mara nyingi huenda juu ya makadirio. Vipande maalum hupata bei tofauti kutoka mia chache hadi dola milioni kadhaa. Katika sehemu inayofuata tutaangalia jinsi na wapi kuuza uchoraji wa Kabakov.

Uchunguzi na uuzaji wa uchoraji na Kabakov

Jinsi ya kutathmini uchoraji wa Kabakov

Hapo awali, tuligundua kuwa kuna tofauti kubwa ya bei katika kazi za msanii. Ili sio kuhesabu vibaya gharama ya kazi fulani, tunapendekeza kuagiza uchunguzi wa kitaaluma. Utaratibu huu unahusisha kuchunguza picha kulingana na vigezo mbalimbali na inaweza kuwa sehemu au ngumu. Katika kesi ya utafiti wa sehemu, moja au zaidi ya vigezo muhimu zaidi vinatathminiwa, kwa mfano, ukweli wa uchoraji umethibitishwa. Utafiti wa kina wa sifa nyingi utasaidia. Ni hasa katika mahitaji ikiwa kazi inadai bei ya juu.

Jinsi na wapi kuuza uchoraji wa Kabakov