ชีวประวัติ ลักษณะเฉพาะ การวิเคราะห์
ขยาย
บ้าน ›

ลักษณะทางภาษาของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ สไตล์ศิลปะ - คุณสมบัติและภาษา

ด้วยความช่วยเหลือของคำพูดของศิลปิน ในสุนทรพจน์ ผู้เขียนได้จำลองลักษณะเฉพาะของตัวละครและรายละเอียดชีวิตของตนเองซึ่งประกอบขึ้นเป็นโลกแห่งวัตถุประสงค์โดยรวมของงาน คำและวลี ภาษาประจำชาติในสุนทรพจน์เชิงศิลปะ พวกเขาได้รับความหมายเชิงเปรียบเทียบซึ่งโดยปกติแล้วพวกเขาไม่มีในสุนทรพจน์ประเภทอื่น สุนทรพจน์ของงานศิลปะอยู่เสมอ การแสดงออกทางอารมณ์- นี่คือคำพูดที่เป็นรูปเป็นร่างและแสดงออก

สุนทรพจน์เชิงศิลปะไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานของชาติเสมอไป ภาษาวรรณกรรม- หลักการสะท้อนชีวิตในงานบางชิ้นมีความสำคัญอย่างยิ่ง - หลักการนี้เป็นไปตามความเป็นจริงหรือไม่สมจริง ในสุนทรพจน์ของผลงานวรรณกรรมและศิลปะจำเป็นต้องแยกแยะระหว่างคุณสมบัติเชิงความหมาย - ความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างและการแสดงออกต่างๆของคำที่ผู้เขียนเลือกและโครงสร้างวากยสัมพันธ์ของน้ำเสียงโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์กรสัทศาสตร์จังหวะซึ่งสอดคล้องกัน ไปจนถึงการอ่านงานกวี น้ำเสียง ความสามารถในการถือเส้น การเว้นจังหวะ

ตั๋ว 49

ทิศทางวรรณกรรม แนวคิดของแถลงการณ์ทางวรรณกรรม

ขบวนการวรรณกรรมเป็นผลงานของนักเขียนในประเทศและยุคสมัยใดประเทศหนึ่งซึ่งมีจิตสำนึกสร้างสรรค์สูงและยึดมั่นในหลักการซึ่งปรากฏให้เห็นในการสร้างโปรแกรมสุนทรียศาสตร์ที่สอดคล้องกับแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และความคิดสร้างสรรค์ในการตีพิมพ์ "แถลงการณ์ ” แสดงออกมา นับเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ที่นักเขียนทั้งกลุ่มก้าวขึ้นสู่ระดับการรับรู้ถึงหลักการสร้างสรรค์ของพวกเขาในศตวรรษที่ 17 และ 18 เมื่อขบวนการวรรณกรรมที่ทรงพลังมากที่เรียกว่าลัทธิคลาสสิกถือกำเนิดขึ้นในฝรั่งเศส จุดแข็งของขบวนการนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าผู้นับถือมีระบบความเชื่อทางศีลธรรมและพลเมืองที่สมบูรณ์และชัดเจนมากและได้แสดงออกอย่างต่อเนื่องในงานของพวกเขา แถลงการณ์ของลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศสคือบทความบทกวีของ Boileau เรื่อง "Poetic Art": กวีนิพนธ์ควรบรรลุเป้าหมายที่สมเหตุสมผล แนวคิดเรื่องหน้าที่ทางศีลธรรมต่อสังคม การบริการพลเมือง แต่ละประเภทจะต้องมีจุดเน้นเฉพาะของตนเองและมีรูปแบบทางศิลปะที่สอดคล้องกัน ในการพัฒนาระบบแนวเพลงนี้ กวีและนักเขียนบทละครควรอาศัยความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ วรรณกรรมโบราณ- สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือข้อกำหนดที่ว่าผลงานละครควรมีความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ โปรแกรมศิลปะคลาสสิกของรัสเซียถูกสร้างขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 ศตวรรษที่ 18 ผ่านความพยายามของ Sumarokov และ Lomonosov และทำซ้ำทฤษฎีของ Boileau เป็นส่วนใหญ่ ข้อได้เปรียบโดยธรรมชาติของลัทธิคลาสสิก: ต้องมีวินัยในการสร้างสรรค์สูง ความสมบูรณ์ของความคิดสร้างสรรค์การซึมผ่านของระบบภาพทั้งหมดด้วยแนวคิดเดียวความสอดคล้องอย่างลึกซึ้งของเนื้อหาเชิงอุดมคติและรูปแบบศิลปะเป็นข้อได้เปรียบที่ไม่ต้องสงสัยของทิศทางนี้ ยวนใจเกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 พวกโรแมนติกมองว่างานของพวกเขาเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิก พวกเขาต่อต้าน "กฎ" ใดๆ ที่จำกัดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ สิ่งประดิษฐ์ และแรงบันดาลใจ พวกเขามีมาตรฐานความคิดสร้างสรรค์ของตัวเอง - ด้านอารมณ์ พลังสร้างสรรค์ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาไม่ใช่สติปัญญา แต่เป็นประสบการณ์โรแมนติกในสิ่งที่เป็นนามธรรมทางประวัติศาสตร์และเป็นผลจากอัตวิสัย ในวรรณกรรมระดับชาติชั้นนำของยุโรป เกือบจะในเวลาเดียวกัน งานโรแมนติกเกี่ยวกับศาสนา-ศีลธรรม และในทางตรงกันข้าม เนื้อหาทางแพ่งก็เกิดขึ้น ผู้เขียนผลงานเหล่านี้ได้สร้างโปรแกรมที่เกี่ยวข้องในกระบวนการตระหนักรู้ในตนเองอย่างสร้างสรรค์และด้วยเหตุนี้จึงกำหนดแนวโน้มทางวรรณกรรม ตั้งแต่ครึ่งหลังของยุค 20 ศตวรรษที่ 19 ในลิตรขั้นสูง ประเทศในยุโรปเริ่ม การพัฒนาอย่างแข็งขันการพรรณนาถึงชีวิตที่สมจริง ความสมจริงคือการทำซ้ำลักษณะทางสังคมของตัวละครในรูปแบบภายในที่สร้างขึ้นตามสถานการณ์อย่างซื่อสัตย์ ชีวิตทางสังคมของประเทศและยุคสมัยใดประเทศหนึ่ง ข้อกำหนดเบื้องต้นทางอุดมการณ์ที่สำคัญที่สุดคือการเกิดขึ้นของลัทธิประวัติศาสตร์ในจิตสำนึกทางสังคมของนักเขียนขั้นสูง ความสามารถในการตระหนักถึงเอกลักษณ์ของชีวิตทางสังคมในยุคประวัติศาสตร์ของพวกเขา และด้วยเหตุนี้ ยุคประวัติศาสตร์- การแสดงพลังความรู้ความเข้าใจของความคิดสร้างสรรค์ในการเปิดรับความขัดแย้งของชีวิตอย่างมีวิจารณญาณ นักสัจนิยมแห่งศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกันเผยให้เห็นความอ่อนแอในการทำความเข้าใจโอกาสในการพัฒนาและด้วยเหตุนี้ ศูนย์รวมทางศิลปะอุดมคติของพวกเขา อุดมคติของพวกเขา เช่นเดียวกับพวกคลาสสิกและโรแมนติก ก็มีนามธรรมทางประวัติศาสตร์ในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่ง ดังนั้นภาพของฮีโร่เชิงบวกจึงค่อนข้างมีแผนผังและเป็นบรรทัดฐาน เริ่มมีการพัฒนาในวรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 19 ความสมจริงอันเป็นผลมาจากแนวประวัติศาสตร์ของความคิดของนักเขียนคือความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ สมาคมวรรณกรรมออกแถลงการณ์แสดงความรู้สึกทั่วไปของกลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แถลงการณ์จะปรากฏขึ้นในช่วงเวลาแห่งการก่อตัวแห่งแสงสว่าง กลุ่ม สำหรับวรรณกรรมจากศตวรรษที่ 20 แถลงการณ์เป็นสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน (ผู้แสดงสัญลักษณ์สร้างขึ้นครั้งแรกแล้วจึงเขียนแถลงการณ์) แถลงการณ์ช่วยให้คุณสามารถดูกิจกรรมในอนาคตของกลุ่มและระบุได้ทันทีว่าอะไรที่ทำให้กลุ่มโดดเด่น ตามกฎแล้วแถลงการณ์ (ในเวอร์ชันคลาสสิกที่คาดการณ์ถึงกิจกรรมของกลุ่ม) จะกลายเป็นสีซีดกว่าแสงสว่าง ปัจจุบัน, แมว. เขาเป็นตัวแทน

ตั๋ว 50

การแสดงออกโดยตรงของผู้เขียนเกี่ยวกับความคิดและความรู้สึกของเขาถูกเปิดเผยในการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ การพูดนอกเรื่องดังกล่าวเกิดขึ้นเฉพาะในงานมหากาพย์เท่านั้น บทบาทการเรียบเรียงของพวกเขามีความหลากหลายมาก: ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา นักเขียนปรับปรุงการรับรู้และการประเมินที่ต้องการโดยผู้อ่านตัวละคร ตัวละคร และพฤติกรรมของพวกเขา (โกกอลเกี่ยวกับ Plyushkin)\ผู้เขียนให้การประเมินชีวิตที่บรรยายไว้โดยรวม\เปิดเผยลักษณะและวัตถุประสงค์ของงานที่ผู้เขียนติดตาม\เปิดเผย โลกภายในผู้เขียนและแสดงทัศนคติต่อเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆแนะนำผู้อ่านโดยตรงสู่โลกแห่งอุดมคติของผู้เขียนและช่วยสร้างภาพลักษณ์ของผู้เขียนในฐานะคู่สนทนาที่มีชีวิต นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 หันไปใช้รูปแบบของการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ อย่างต่อเนื่อง Gogol (“ Dead Souls” - การพูดนอกเรื่องเกี่ยวกับถนน, เกี่ยวกับเจ้าของที่ดินที่อ้วนและผอม, เกี่ยวกับการให้เกียรติยศ, เกี่ยวกับชาวรัสเซีย - นกสามตัว ฯลฯ ), Pushkin ใน "Eugene Onegin" (เกี่ยวกับศีลธรรมของมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ศีลธรรม - ลูก, โรงละคร) นอกจากนี้ยังมีรูปแบบบุคคลที่หนึ่ง (เมื่อผู้เขียนอยู่ในเรื่องเล่า) ข้อสังเกต คือ ข้อสังเกตของผู้เขียนเกี่ยวกับพฤติกรรมหรือลักษณะของตัวละคร

ตั๋ว 51

การศึกษาวรรณกรรมและการวิจารณ์วรรณกรรม

หัวข้อวิพากษ์วิจารณ์คือการศึกษาศิลปะ ทำงาน งานวิพากษ์วิจารณ์คือการตีความและประเมินผลงานศิลปะ ทำงานสอดคล้องกับมุมมองของยุคสมัย การวิจารณ์วรรณกรรม - อธิบายและแสดงให้เห็นวัตถุประสงค์และรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของเวลา การวิจารณ์เป็นเรื่องส่วนตัว สนใจในสิ่งที่เกิดขึ้นในขณะนี้ และวรรณกรรมก็มีวัตถุประสงค์ นำเสนอในรูปแบบของความจริงทางวิทยาศาสตร์ นักวิชาการด้านวรรณกรรมมองเห็นงานในการประเมินเวลา และนักวิจารณ์จะต้องค้นหากุญแจสำคัญในการทำงานก่อน นักวิชาการด้านวรรณกรรมรู้ประวัติความเป็นมาของความคิดสร้างสรรค์ นักวิจารณ์เกี่ยวข้องกับสิ่งที่ผู้เขียนเองก็สมควรได้รับความสนใจ นักวิจารณ์วิเคราะห์ข้อความโดยสัมพันธ์กับปัจจุบัน ในขณะที่นักวิจารณ์วรรณกรรมวิเคราะห์โดยมีความสัมพันธ์กับงานอื่นๆ Lit Ved มีโอกาสที่จะประเมินคำกล่าวของ Lit Veds อื่นๆ ซึ่งไม่จำเป็นสำหรับผู้วิจารณ์ การวิพากษ์วิจารณ์เป็นการสังเคราะห์วิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และศิลปะเข้าด้วยกัน สำหรับนักวิจารณ์ สิ่งสำคัญคือต้องแสดงความรู้สึกภายในออกมา ทำงานร่วมกับมุมมองของคุณ การวิจารณ์เกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ นี่คือศาสตร์แห่งการรับรู้ข้อบกพร่องและข้อดีของงาน

ตั๋ว 52

รูปภาพ-สัญลักษณ์ และรูปภาพ-สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ความแตกต่างระหว่างสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ + การ์ด

จากความเท่าเทียมเชิงเปรียบเทียบแบบทวินามโดยตรง การแสดงวาจา-วัตถุประเภทสำคัญดังที่ SYMBOL เกิดขึ้น

สัญลักษณ์เป็นภาพศิลปะอิสระที่มีความหมายทางอารมณ์และเชิงเปรียบเทียบโดยอิงจากความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ชีวิต

การปรากฏตัวของภาพสัญลักษณ์จัดทำขึ้นตามประเพณีเพลงยาว การพรรณนาถึงชีวิตแห่งธรรมชาติเริ่มบ่งบอกถึงชีวิตของมนุษย์ ความหมายเชิงสัญลักษณ์- ในขั้นต้นภาพสัญลักษณ์เป็นภาพของธรรมชาติที่กระตุ้นให้เกิดการเปรียบเทียบทางอารมณ์ด้วย ชีวิตมนุษย์- ประเพณีนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้ นอกจากนั้น รูปภาพต่างๆ มักจะได้รับความหมายเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ในวรรณคดีด้วย แยกคนการกระทำและประสบการณ์ของพวกเขา และอีกมากมาย กระบวนการทั่วไปชีวิตมนุษย์ (เชคอฟ). ชาดกเป็นภาพเชิงเปรียบเทียบที่อิงจากความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ชีวิตและสามารถครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ซึ่งบางครั้งก็เป็นศูนย์กลางในงานวาจาด้วยซ้ำ (คล้ายกับสัญลักษณ์) ความแตกต่าง: สัญลักษณ์แสดงถึงปรากฏการณ์ของชีวิตในความหมายโดยตรงและเป็นอิสระ ลักษณะเชิงเปรียบเทียบของมันจะชัดเจนในภายหลังเท่านั้น โดยมีการแทรกซึมของความสัมพันธ์ทางอารมณ์อย่างอิสระ\ ชาดกเป็นวิธีการที่มีอคติและมีเจตนาของสัญลักษณ์เปรียบเทียบใน ซึ่งภาพของปรากฏการณ์หนึ่งของชีวิตเผยให้เห็นความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างเป็นทางการทันที

สุนทรพจน์ของงานวรรณกรรมนั้นมีมากกว่าข้อความประเภทอื่น ๆ และที่สำคัญที่สุดคือโดยความจำเป็นมันมุ่งไปสู่การแสดงออกและการจัดระเบียบที่เข้มงวด ในตัวอย่างที่ดีที่สุด มันเต็มไปด้วยความหมายสูงสุด ดังนั้นจึงไม่ยอมให้มีการออกแบบใหม่หรือการสร้างใหม่ใดๆ ในเรื่องนี้สุนทรพจน์เชิงศิลปะต้องการให้ผู้รับรู้ต้องให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดไม่เพียง แต่เรื่องของข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปแบบของตัวเองรวมถึงโครงสร้างที่เป็นส่วนประกอบของมันรวมถึงเฉดสีและความแตกต่างด้วย “ ในบทกวี” เขียนโดย P.O. Jacobson - องค์ประกอบคำพูดใด ๆ ที่กลายเป็นร่าง สุนทรพจน์บทกวี».

ในงานวรรณกรรมหลายเรื่อง (โดยเฉพาะบทกวี) โครงสร้างวาจาแตกต่างอย่างมากจากข้อความประเภทอื่น ๆ (บทกวีของ Mandelstam และ Pasternak ยุคแรกซึ่งมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบมากมาย); ในทางตรงกันข้ามภายนอกแยกไม่ออกจากคำพูดพูด "ทุกวัน" (วรรณกรรมและร้อยแก้วจำนวนหนึ่งในศตวรรษที่ 19-20) แต่ในงานศิลปะทางวาจา การแสดงออกและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของคำพูดปรากฏอยู่เสมอ (แม้ว่าจะโดยปริยายก็ตาม) ฟังก์ชั่นด้านสุนทรียะมาถึงเบื้องหน้าแล้ว

บทกวีและร้อยแก้ว

สุนทรพจน์ทางศิลปะตระหนักรู้ในสองรูปแบบ: บทกวี ( บทกวี) และไม่ใช่บทกวี ( ร้อยแก้ว).

ในขั้นต้นรูปแบบบทกวีมีชัยอย่างเด็ดขาดทั้งในตำราพิธีกรรมและศักดิ์สิทธิ์ตลอดจนในตำราศิลปะ ความสามารถในการพูดบทกวีที่จะอยู่ในความทรงจำของเรา (มากกว่าร้อยแก้วมาก) เป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญและมีคุณค่าอย่างปฏิเสธไม่ได้ซึ่งกำหนดความเป็นอันดับหนึ่งทางประวัติศาสตร์ในฐานะส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางศิลปะ

ในยุคสมัยโบราณ ศิลปะการใช้วาจาได้เริ่มต้นจากบทกวีที่เป็นตำนานและได้รับการดลใจจากพระเจ้า (ไม่ว่าจะเป็นมหากาพย์หรือโศกนาฏกรรม) มาเป็นร้อยแก้ว ซึ่งยังไม่ได้เป็นศิลปะอย่างเคร่งครัด แต่เป็นเชิงปราศรัยและเชิงธุรกิจ (Demosthenes) เชิงปรัชญา (เพลโตและอริสโตเติล) , ประวัติศาสตร์ (พลูตาร์ค , ทาสิทัส). ร้อยแก้วที่แต่งขึ้นเป็นส่วนหนึ่งของนิทานพื้นบ้าน (อุปมา นิทาน เทพนิยาย) มากกว่า และไม่ได้ย้ายไปอยู่แถวหน้าของศิลปะการใช้วาจา เธอได้รับสิทธิ์ช้ามาก เฉพาะในยุคปัจจุบันเท่านั้นที่กวีนิพนธ์และร้อยแก้วในศิลปะการใช้คำเริ่มอยู่ร่วมกัน "ตามเงื่อนไขที่เท่าเทียมกัน" โดยบางครั้งก็มาถึงเบื้องหน้า (โดยเฉพาะวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เริ่มตั้งแต่ยุค 30)

ในปัจจุบันนี้ ไม่เพียงแต่มีการศึกษาความแตกต่างภายนอก (คำพูดที่เป็นทางการและเป็นจริง) ระหว่างกวีนิพนธ์และร้อยแก้วเท่านั้น (จังหวะตามลำดับของคำพูดบทกวี ความจำเป็นในการหยุดจังหวะระหว่างข้อที่ประกอบเป็นหน่วยพื้นฐานของจังหวะ - และการขาดหายไปที่ ทางเลือกและธรรมชาติของเหตุการณ์ทั้งหมดนี้น้อยที่สุดในข้อความร้อยแก้วเชิงศิลปะ) แต่ยังรวมถึงความแตกต่างในการใช้งานด้วย

รูปแบบของสุนทรพจน์บทกวีมีความหลากหลายมาก พวกเขาได้รับการศึกษาอย่างรอบคอบ รูปแบบของบทกลอน (ส่วนใหญ่เป็นเมตรและขนาด) มีเอกลักษณ์เฉพาะในด้านเสียงที่สื่ออารมณ์และความหมาย ม.ล. Gasparov หนึ่งในนักกวีสมัยใหม่ที่มีอำนาจมากที่สุดให้เหตุผลว่ามาตรวัดบทกวีนั้นไม่เหมือนกันในเชิงความหมายว่า "รัศมีความหมาย" บางอย่างนั้นมีอยู่ในรูปแบบเมตริกจำนวนหนึ่ง: "ยิ่งขนาดยิ่งหายากเท่าไหร่ก็ยิ่งจำได้อย่างชัดแจ้งมากขึ้นเท่านั้น การใช้: ความสมบูรณ์ทางความหมายของเฮกซามิเตอร์ของรัสเซียหรือบทกวีมหากาพย์เลียนแบบในเตตร้ามิเตอร์ iambic (พบมากที่สุดในบทกวีรัสเซีย– วี.เอช.) – ไม่มีนัยสำคัญ ในช่วงกว้างระหว่างสุดขั้วทั้งสองนี้ มีแทบทุกขนาดและหลากหลาย” ให้เราเพิ่มเข้าไปว่าในระดับหนึ่ง "โทนเสียง" และบรรยากาศทางอารมณ์ของเมตรสามพยางค์ (ความมั่นคงและความเข้มงวดของการไหลของคำพูดที่มากขึ้น) และเมตรดิสซิลลาบิก (เนื่องจาก pyrrhichs มากมาย - พลวัตของจังหวะที่มากขึ้น และความแปรปรวนตามธรรมชาติของลักษณะคำพูด) แตกต่างกัน บทกวีที่มีการหยุดจำนวนมาก (ความเคร่งขรึมของเสียงเช่นใน "อนุสาวรีย์" ของพุชกิน ") และบทกวีเล็ก ๆ (สีของความสว่างขี้เล่น: "เล่นอเดล / ไม่รู้ความเศร้า") นอกจากนี้สีของ iambic และ trochee นั้นแตกต่างกัน (ส่วนเท้าของส่วนหลังซึ่งมีจุดเริ่มต้นที่เป็นจังหวะที่แข็งแกร่งนั้นคล้ายกับจังหวะดนตรีไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ส่วนการเต้นอันไพเราะมักจะเป็น trochaic เสมอ) พยางค์ - โทนิค โองการ (กำหนด "ความสม่ำเสมอ" อัตราการพูด) และจริง ๆ แล้วเป็นยาชูกำลังสำเนียง (การสลับการชะลอตัวและการหยุดคำพูดที่จำเป็นและกำหนดไว้ล่วงหน้า - และ "ลิ้นที่บิดเบี้ยว") และอื่นๆ...

เทคนิคการเปลี่ยนความหมายพื้นฐานของคำเรียกว่า เส้นทางเส้นทางมีแนวโน้มที่จะตื่นขึ้น ทัศนคติทางอารมณ์ในหัวข้อการสร้างแรงบันดาลใจความรู้สึกบางอย่างมีความหมายเชิงประเมินทางประสาทสัมผัส ใน tropes มีสองกรณีหลัก: อุปมาอุปไมยและนามนัย

รูปแบบบทกวี "บีบ" ศักยภาพในการแสดงออกสูงสุดออกมาจากคำพูด โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงความสนใจไปที่โครงสร้างทางวาจาและเสียงของถ้อยคำ ทำให้เกิดความสมบูรณ์ทางอารมณ์และความหมายสูงสุด

แต่ร้อยแก้วทางศิลปะก็มีคุณสมบัติที่เป็นเอกลักษณ์และมีคุณค่าอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ซึ่งวรรณกรรมบทกวีมีอยู่ในระดับที่น้อยกว่ามาก เมื่อหันไปหาร้อยแก้ว ผู้เขียนเปิดกว้างถึงความเป็นไปได้ในวงกว้างของความหลากหลายทางภาษา การผสมผสานในข้อความเดียวกันของลักษณะการคิดและการพูดที่แตกต่างกัน: ในศิลปะร้อยแก้ว (ประจักษ์อย่างเต็มที่ที่สุดในนวนิยาย) "การวางแนวเชิงโต้ตอบของคำในหมู่ คำพูดของคนอื่น” เป็นสิ่งสำคัญในขณะที่บทกวี ตามกฎแล้วเธอไม่เอนเอียงไปทางเฮเทอโรกลอสเซียและเป็นคนพูดเดี่ยวมากกว่า

กวีนิพนธ์จึงมีลักษณะพิเศษด้วยการเน้นการแสดงออกทางวาจา โดยมีหลักการสร้างสุนทรพจน์ที่สร้างสรรค์แสดงไว้อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตาม ในงานร้อยแก้ว โครงสร้างของวาจาสามารถกลายเป็นกลางได้: นักเขียนร้อยแก้วมักจะหันไปหาคำที่ระบุและแสดงถึงคำ ไร้อารมณ์ และ "ไม่มีสไตล์" ในทางร้อยแก้ว ความสามารถด้านการมองเห็นและการรับรู้ของคำพูดถูกนำมาใช้อย่างแพร่หลายมากที่สุด ในขณะที่ในบทกวี เน้นหลักการแสดงออกและสุนทรียศาสตร์ ความแตกต่างในการใช้งานระหว่างบทกวีและร้อยแก้วได้รับการแก้ไขแล้วโดยความหมายดั้งเดิมของคำเหล่านี้ - นิรุกติศาสตร์ ( อื่นๆ-gr- คำว่า "บทกวี" เกิดจากคำกริยา "ทำ" "พูด"; "ร้อยแก้ว" - จาก ละติจูด- คำคุณศัพท์ "ตรง", "เรียบง่าย")

    คำบรรยายและประเภทของมัน ผู้บรรยายผู้บรรยาย

นิทาน ประเภทคำบรรยายวัตถุประสงค์และอัตนัยองค์ประกอบ

- การจัดองค์ประกอบของโลกและการแสดงออกทางวาจาด้วยความช่วยเหลือในการสร้างสรรค์งานศิลปะ

Shcheglov - ศิลปะเผยให้เห็นโลกผ่านปริซึมของเทคนิคการแสดงออกที่ควบคุมปฏิกิริยาของผู้อ่าน พิชิตมันเองและเจตจำนงของผู้เขียน ตามเนื้อผ้ามีการแสดงรูปแบบคำพูดที่เรียบเรียงสามแบบ: การบรรยาย - การเล่าเรื่อง, คำอธิบาย - เลือกปฏิบัติ, การใช้เหตุผล มันเชื่อมโยงกับประเพณีวาทศาสตร์คลาสสิกโดยคำนึงถึงประสบการณ์ของพวกเขา มีอีกรายการหนึ่งซึ่งรวมถึงข้อความ/คำพูดของตัวละครเป็นบล็อกแยกต่างหาก ไม่ใช่ผู้เขียนทุกคนจะแชร์สิ่งนี้ ดูด้านบน คำบรรยาย - คำและคำศัพท์ - เกิดขึ้นในสองความหมาย - ในในความหมายกว้างๆ

คำพูดและในที่แคบ ในรูปแบบคำพูดจะแคบ ครอบคลุมข้อความหรืองาน KRF เป็นการเล่าเรื่องซึ่งหมายถึงส่วนของข้อความที่ให้บริการซีรีส์เหตุการณ์ องค์ประกอบของโครงเรื่อง ซึ่งมักเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการกระทำและเหตุการณ์ต่างๆ (ตามเงื่อนไข - ครั้งเดียว)

เหตุผลที่เรียกว่า - ควรสังเกตว่ามันรวมอยู่ในโซนการพูดนอกเรื่องของผู้เขียนที่กว้างขวางมากขึ้นเช่นการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (การพูดนอกเรื่องของผู้เขียนและกลุ่มเฉพาะของพวกเขา) แต่สิ่งนี้ไม่ครอบคลุมทุกอย่าง การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ - มี "ฉัน" ของผู้แต่งเป็นการตัดสินเกี่ยวกับโลกด้วยน้ำเสียงที่ไม่สำคัญบทกวีหรือประเสริฐ ในร้อยแก้วของโกกอลมีการอภิปรายเกี่ยวกับนกสามซึ่งเป็นคำอุทธรณ์ของมาตุภูมิ ใน Dead Souls ไม่มีการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ สิ่งเหล่านี้เรียกว่าการให้เหตุผลซึ่งโดยทั่วไปสามารถรวมกันเป็นกลุ่ม "เหตุผล" P สามารถใช้เป็นคำอธิบายของผู้เขียนในส่วนสุดท้ายของนวนิยายหรือในทางกลับกัน เป็นลักษณะเพิ่มเติมของตัวละคร นอกจากนี้ยังมีการแทรกเรื่องสั้นเช่นการพูดนอกเรื่องของผู้แต่งหรือเรื่องราวที่แทรก (เรื่องราวของกัปตัน Kopeikin ใน "Dead Souls ของ Gogol") - ชิ้นส่วน ข้อความทั่วไป, ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความสำคัญของงาน, พวกเขาชี้แจงเจตจำนงของผู้เขียน, ไม่เข้ากับตรรกะของการเล่าเรื่อง, และไม่ได้เข้าสู่การออกแบบโครงเรื่องหลักโดยตรง

Khalizev - ข้อความของตัวละครคำพูดโดยตรงที่บันทึกไว้ในวรรณกรรมซึ่งมีข้อมูลเฉพาะของตัวเองเนื่องจากรูปแบบของบทสนทนาค่อนข้างเหมือนชีวิตจริง แต่สร้างขึ้นจากหลักการที่แตกต่างกัน ความหมายของพื้นที่บทสนทนาประกอบด้วยองค์ประกอบหลายอย่าง และในวรรณคดีส่วนใหญ่เป็นคำ การแสดงออกทางสีหน้า และอื่น ๆ - ที่นี่การรวมมีน้อย หน้าที่ของบทสนทนาคือการซึมซับความหมายของบทสนทนาที่แท้จริงให้ได้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ แต่ให้มุมมองความเข้าใจที่แตกต่างออกไป โดยบรรลุเป้าหมายของผู้เขียน สิ่งนี้มีความเฉพาะเจาะจงมาก แต่ในทางที่สำคัญมากนั้น การบันทึกลักษณะเฉพาะของบุคคลที่พูดคือการบันทึกวรรณกรรมและผลงาน

วิธีการเล่าเรื่องเบื้องต้น

บรรยายสามารถดำเนินการได้จากบุคคลที่ 1 หรือ 3

ในการจับภาพคุณลักษณะของการบรรยายในรูปแบบ CRF จะใช้แนวคิดต่อไปนี้: ผู้เขียนผู้รอบรู้ ผู้บรรยายส่วนตัว ผู้เล่าเรื่อง และนิทาน

นิทาน- การเล่าเรื่องบางประเภท ทฤษฎีของ skaz ก่อตั้งขึ้นในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และถูกกำหนดโดยการปรากฏตัวในวรรณคดีรัสเซีย บางประเภทตำราที่ไม่สามารถอธิบายได้ด้วยบรรทัดฐานและรูปแบบดั้งเดิมเทคนิคที่เราใช้กันทั่วไป (Leskov "Lefty", Gogol's Overcoat - นิทานการ์ตูน) ประเภทของคำบรรยายสันนิษฐาน: การมีอยู่หรือความหมายหรือการมีอยู่โดยตรงของผู้บรรยายมันง่ายมากที่จะทำซ้ำ - ข้อกำหนดสำหรับผู้บรรยายนั้นจำเป็นต้องเป็นบุคคลที่มีต้นกำเนิดในระบอบประชาธิปไตยที่เด่นชัดซึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมที่ต่ำกว่าการขาดการพูดในวรรณกรรม ความถูกต้อง การใช้ภาษาถิ่น ลัทธิภูมิภาค ฯลฯ ผู้บรรยายเปิดเผยระดับการพัฒนาของเขา เรื่องราวมุ่งเป้าไปที่เสมอ วาจา , เพราะ อ้างว่าถ่ายทอดลักษณะทั้งหมดของบุคคลที่พูดด้วยวาจา เช่น จุดเริ่มต้นของการพูดพล่าม การควบแน่นของข้อมูล การโต้แย้งที่งี่เง่า- ต้องมีความรู้สึกถึงธรรมชาติของผู้บรรยาย

นิทานมุ่งเน้นไปที่คำพูด "ที่ไม่ใช่วรรณกรรม": วาจา, ในชีวิตประจำวัน, ภาษาพูดซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นเรื่องแปลกสำหรับผู้เขียนไม่ใช่ผู้เขียน คุณสมบัติที่สำคัญและสำคัญที่สุดของ skaz คือ "การมุ่งเน้นไปที่การทำซ้ำคำพูดคนเดียวของผู้เล่าเรื่องฮีโร่" "การเลียนแบบบทสนทนา "สด" ที่เกิดขึ้นราวกับว่านาทีนี้ที่นี่และเดี๋ยวนี้ในเวลาที่ การรับรู้ของมัน” การบรรยายในรูปแบบนี้ดูเหมือนจะทำให้ผลงานกลับคืนสู่โลกแห่งภาษาที่มีชีวิต ปลดปล่อยพวกเขาจากแบบแผนวรรณกรรมตามปกติ สิ่งสำคัญคือนิทานมากกว่าการเล่าเรื่องที่มีรากฐานมาจากประเพณีการเขียนดึงดูดความสนใจของผู้พูด - ผู้บรรยายโดยเน้นรูปร่างเสียงของเขาคำศัพท์และวลีโดยธรรมชาติของเขา “หลักการของนิทานต้องการ” บี.เอ็ม. Eikhenbaum - เพื่อให้คำพูดของผู้บรรยายไม่เพียงแต่งแต้มด้วยน้ำเสียง - วากยสัมพันธ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำศัพท์ด้วย: ผู้บรรยายจะต้องทำหน้าที่เป็นเจ้าของวลีอย่างใดอย่างหนึ่งพจนานุกรมอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นเพื่อให้สามารถมุ่งเน้นไปที่คำพูดได้ . ในเรื่องนี้ นิทานมักมีตัวละครการ์ตูนอยู่บ่อยครั้ง (แต่ไม่เสมอไป)” ในขณะเดียวกัน นิทานก็ “ไม่ใช่แค่เรื่องปากเปล่าเท่านั้น แต่ยังเป็นอยู่เสมอด้วย การสนทนาที่เงียบสงบในรูปแบบของการเล่าเรื่องในเทพนิยาย ผู้บรรยายเชื่อมั่นในความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม” ตัวอย่างนิทานที่ชัดเจนคือ "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" โดย N.V. Gogol เรื่องราวของผู้เชี่ยวชาญผู้ยิ่งใหญ่ด้านสุนทรพจน์พื้นบ้านของรัสเซีย V.I. Dahl, "The Tale of Lefty...", "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel" โดย N.S. เลสโควา. ลักษณะของนิทานมีความชัดเจนในบทกวีของ A.T. ตวาร์ดอฟสกี้ "วาซิลี เทอร์กิน" ฟังก์ชั่นที่มีความหมายของการเล่าเรื่องในเทพนิยายนั้นกว้างมาก ที่นี่ความแคบและ "ความคิดโบราณ" ของจิตสำนึกของชนชั้นกลางและคนทั่วไปสามารถเยาะเย้ยได้ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือเรื่องสั้นของ Zoshchenko แต่บ่อยครั้งกว่า (ใน Gogol ยุคแรก, Dahl, Leskov, Belov) โลกของผู้คน การดำเนินชีวิตตามประเพณีของวัฒนธรรมพื้นบ้านถูกบันทึกและแต่งขึ้นเป็นบทกวี: ความสนุกสนานที่มีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง จิตใจที่เฉียบแหลม ความคิดริเริ่ม และความแม่นยำในการพูด นิทานเรื่องนี้ให้ “โอกาสให้มวลชนได้พูดโดยตรงในนามของตนเอง”

คุณสมบัติของ KRF - มุมมองมีบทบาทสำคัญมาก แม้จะเป็นตัวกำหนดก็ตาม ไฮไลท์:

    อุดมการณ์ (อุดมการณ์, เชิงประเมิน)

    สำนวน

    เชิงพื้นที่

    ชั่วคราว

อุดมการณ์มุมมองในฐานะผู้เขียนเอง ระดับอารมณ์ความรู้สึกของผู้เขียน ความน่าสมเพช มุมมองที่แสดงโดยฮีโร่คนใดคนหนึ่งในนวนิยายเชิงอุดมคติ มุมมองของฮีโร่กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาความขัดแย้งและกระตุ้นให้เกิดการตอบสนองจากมุมมองอื่น

สำนวน- การกำหนดโทนเสียงพูดให้กับตัวละคร ซึ่งจะทำให้คำพูดของเขามีสีสัน

เชิงพื้นที่- นี่อาจเป็นได้ทั้งมุมมองของผู้บรรยายหรือมุมมองของตัวละครใด ๆ ที่เรื่องราวเข้ามาเข้าสู่กระบวนการเล่าเรื่อง: ภาพถ่ายทั่วไปหรือภาพระยะใกล้ การเกิดขึ้นของภาพยนตร์ - ภาพระยะใกล้คือ วิธีแสดงออกแบบพิเศษ การปิดภาพมักเป็นข้อพิสูจน์ถึงความปรารถนาของผู้เขียนที่จะดึงดูดความสนใจของผู้เขียนไปยังฮีโร่ของเขาเพื่อให้ผู้อ่าน "เข้ามาใกล้เข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น" (Raskolnikov ใน Dostoevsky - โดยทั่วไปในตอนเริ่มต้นและหลังจากการฆาตกรรมเขตการลงโทษ ขยับตัวละครให้เข้ามาใกล้ยิ่งขึ้น เช่น ดื่มด่ำไปกับความฝัน ภาพระยะใกล้เริ่มมีอำนาจครอบงำ)

ชั่วคราว– นี่คือเกมแห่งกาลเวลาในการเล่าเรื่อง (ปัจจุบัน อดีต อนาคต)

Past tense of narration - กาลนี้ถือเป็นเรื่องหลักในการบรรยายเพราะว่า อริสโตเติลยังกล่าวอีกว่าอดีตเป็นช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ ผู้เขียนอยู่ห่างจากเหตุการณ์ที่เขาบรรยายเพียงชั่วคราว การแสดงเวลาในอดีตอาจเป็นสิ่งที่น่าสนใจที่สุดจากมุมมองของการก่อสร้างชั่วคราว เนื่องจากโอกาสในการบีบอัด (การบีบอัดเวลา) และการยืดเวลา (ไม่สัดส่วนกับการยืดช่วงเวลาแบบอะนาล็อกทางกายภาพของช่วงเวลา) มีเทคนิค - การชะลอหรือชะลอการบรรยายการบรรยายถูกขัดจังหวะการแทรกคำอธิบายขนาดใหญ่เสียงกรอบแกรบการกำหนดค่าของห้องเป้าหมายคือการเพิ่มอารมณ์และความกลัวให้เข้มข้นขึ้น แต่สามารถเจือจางได้ พร้อมรายละเอียดทางจิตวิทยา - สิ่งเหล่านี้มากที่สุด ตัวอย่างทั่วไป(เช่น การสร้างจุดไคลแม็กซ์ หรือในนวนิยายกอธิค)

คำอธิบาย.เกี่ยวกับคนแรก - ผู้บรรยายส่วนตัวหรือนักเล่าเรื่องเข้ามา ผู้บรรยายส่วนบุคคลส่วนใหญ่มักไม่มีตัวตน ไม่จำลองตัวเองในผลงาน ไม่เหมือนผู้บรรยาย แต่ปรากฏเป็นผู้ถือมุมมอง แสดงลักษณะเฉพาะของผู้อื่นด้วยการเปิดเผยตัวเองผ่านระบบการตอบสนองเชิงประเมินของเขาเอง ผู้บรรยายมีตัวตนอยู่เสมอ เพราะเขาต้องการอายไลเนอร์ของผู้แต่ง กล่าวถึงลักษณะและลักษณะของเขา การติดต่อกับเขา เงื่อนไขที่มาของเรื่องราว เขาเป็นผู้เขียนต้นฉบับ ฯลฯ

การบรรยายแบบบุคคลที่หนึ่งมักเรียกว่าแบบอัตนัย โดยแต่งแต้มด้วยการเล่าเรื่องแบบอัตนัยที่ออกแบบมาเพื่อจับบุคลิกภาพของผู้บรรยาย

คำอธิบายล่วงล้ำโลกภายนอกและภายในในการทำงาน ภาพของโลกภายนอกเรียกว่า จุดเริ่มต้น/ภาพพลาสติก หรือความเป็นพลาสติกของภาพทางวาจา D.S. Merezhkovsky ใน "Tolstoy และ Dostoevsky": เมื่อเปรียบเทียบกับพวกเขาเขาแยกพวกเขาออกเป็นสองคนที่มีญาณทิพย์ - คนหนึ่งเป็นผู้มีญาณทิพย์ของเนื้อหนัง (“ Turgenev ยัดไส้เนื้อ” เกี่ยวกับ Tolstoy) ที่สองคือของวิญญาณ Tolstoy ใน Merezhkovsky และ "สงครามและสันติภาพ" ของเขาทิ้งความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของไม้ก๊อกที่ถูกไฟไหม้ซึ่ง Natasha และ Sonya ดึงหนวดของพวกเขาออกมา ลักษณะทางกายภาพของแม้แต่ตัวละครหลักก็เป็นแนวหลักของนวนิยายเรื่องนี้ (นาตาชาเปราะบาง มีเสน่ห์ปากโตและบทส่งท้ายตกหลุมผู้อ่านเธออวบอยู่ที่ไหน - "ผู้หญิง, ผู้หญิง, แม่") เธอมีรูปร่างแบบนี้หรือไร้รูปร่างได้อย่างไร? มันแสดงความคิดของตอลสตอยอย่างเต็มที่ซึ่งรู้ถึงคุณค่าของชีวิตอินทรีย์ของมนุษย์เขาวาดภาพผู้หญิงด้วยผ้าอ้อมเพื่อเป็นการเฉลิมฉลองชีวิตและนี่คือผู้ชายที่น่ารังเกียจที่สุด... ดอสโตเยฟสกีอยู่ตรงกันข้าม เขามีวิธีแก้ปัญหาด้วยพลาสติกที่แตกต่างกัน (ห้องของ Raskolnikov ดูเหมือนโลงศพเขาปล่อยให้ตัวเองมีหมอกควันสีเหลืองเหมือนสีในบรรยากาศของการกระทำ - สีเหลืองสม่ำเสมอไม่สอดคล้องกับสภาพธรรมชาติ แต่นี่คือแนวคิดของเขา)

การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของงานมีความสำคัญมากเพื่อให้การบรรยายและคำอธิบายมาพร้อมกับประสบการณ์ที่ซับซ้อน

ประเภทของจิตวิทยา:

    วาจา

    ทางอ้อม

    การวิเคราะห์ทางจิตวิทยา (ในรูปแบบของการพูดคนเดียวภายในและ "คำพูดภายใน" ที่ไม่โดยตรง)

วาจาหรือคำสารภาพ - อธิบายถึงพระเอกหรือผู้แต่งในรัฐของเขา ผู้เขียนเองสามารถใกล้ชิดกับฮีโร่ของเขาได้มาก ที่นี่ตอลสตอยสนใจหลักการนี้

จิตวิทยาทางอ้อม ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาทางอ้อมคือ Turgenev (“Noble Nest” Lisa และ Fyodor) “ชี้แล้วผ่านไป”

การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเป็นการพิชิตวรรณกรรมรุ่นหลัง ในรูปแบบของการพูดคนเดียวภายใน ไม่ใช่คำสารภาพ แต่ส่วนใหญ่มักจะเป็นการเปลี่ยนใจเลื่อมใสตัวเอง ไม่ใช่คำพูดภายในโดยตรง - "ดูเหมือน" "ทันใดนั้นก็ชัดเจนว่า" ผู้เขียนมาพร้อมกับความคิดเห็นดังกล่าว

แนวคิดเรื่อง "วิภาษวิธีแห่งจิตวิญญาณ" ในนวนิยายของตอลสตอย “ วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ” - การพรรณนาของจิตวิญญาณว่าเป็นการต่อสู้ของความรู้สึกที่ขัดแย้งกันเพื่อแสดงให้เห็นถึงการเติบโตทางจิตวิทยาของการตัดสินใจบางอย่างกระบวนการของการสุกงอมการรวมตัวของจิตวิญญาณสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครหลัก - นี่หมายถึง ตอลสตอยตอนปลายจากที่นี่ "กระแสแห่งจิตสำนึก" เริ่มก่อตัว - ความอิ่มตัวด้วยการเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงความพยายามที่จะแก้ไขความเป็นระเบียบของจิตสำนึกที่ไม่เป็นระเบียบซึ่งเป็นการเจาะเข้าไปในโลกภายในของฮีโร่และบุคคลอย่างเพียงพอที่สุด ขอขอบคุณเป็นพิเศษสำหรับนักจิตวิเคราะห์ฟรอยด์

ประเภทของ KRF และสุนทรพจน์ของวีรบุรุษแสดงถึงบทบาททางวรรณกรรม (ในประเภทคำพูด)

มหากาพย์ - ทั้ง 4 มาพบกัน

เนื้อเพลง - คำบรรยาย (หากเป็นเนื้อเพลง หากเป็นเนื้อเรื่อง ถือเป็นบทกวี) คำอธิบาย การใช้เหตุผล (เนื้อเพลงเข้าฌาน)

(คำศัพท์ เส้นทาง ตัวเลข)

โครงสร้างทางวาจาของงานวรรณกรรมมักเรียกว่า "เนื้อสัมผัส" ทางวาจาที่รับรู้โดยตรง สุนทรพจน์เชิงศิลปะ

ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจคำจำกัดความก่อนเนื่องจากคำเหล่านี้จะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับ ระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์และจากเฉพาะ วิธีการทางวิทยาศาสตร์- งานวรรณกรรมด้านนี้ได้รับการพิจารณาจากทั้งนักภาษาศาสตร์และนักวิชาการวรรณกรรม นักภาษาศาสตร์มีความสนใจในการพูดเชิงศิลปะโดยพื้นฐานแล้วถือเป็นรูปแบบหนึ่งของการใช้ภาษาที่มีลักษณะเฉพาะคือ โดยวิธีการเฉพาะและบรรทัดฐาน (จำความแตกต่างระหว่างภาษา เช่น คลังคำและหลักไวยากรณ์ของการผสมผสาน และคำพูด เช่น ภาษาในการกระทำ กระบวนการของการสื่อสารด้วยวาจา) ในกรณีนี้ แนวคิดพื้นฐานจะกลายเป็น “ภาษาแห่งนิยาย”(หรือคล้ายกันในความหมาย “ ภาษากวี") และวินัยที่ศึกษาภาษานี้เรียกว่า บทกวีทางภาษา- ในทางกลับกัน การวิจารณ์วรรณกรรมจะดำเนินการกับวลีในระดับที่มากขึ้น “สุนทรพจน์เชิงศิลปะ”ซึ่งเข้าใจว่าเป็นด้านหนึ่งของรูปแบบที่มีความหมาย วินัยทางวรรณกรรมซึ่งเป็นหัวข้อที่เป็นสุนทรพจน์ทางศิลปะเรียกว่า โวหาร(แต่เดิมคำนี้หยั่งรากในภาษาศาสตร์ ซึ่งมักจะหันไปพิจารณารูปแบบการพูดและภาษา)

สำหรับ สุนทรพจน์เชิงศิลปะโดยทั่วไปแล้วจะเป็นการใช้ฟังก์ชันภาษาเชิงสุนทรีย์ (บทกวี) อย่างต่อเนื่อง รองจากงานรวบรวมความตั้งใจของผู้เขียน ในขณะที่สุนทรพจน์ประเภทอื่นจะแสดงออกมาเป็นระยะๆ เท่านั้น ใน สุนทรพจน์เชิงศิลปะภาษาไม่เพียงทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการแสดงความเป็นจริงทางภาษาพิเศษเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นหัวข้อของภาพด้วย ความคิดริเริ่มของมันถูกกำหนดโดยงานที่ผู้เขียนเผชิญ ประการแรกสิ่งนี้หมายถึงการรวมรูปแบบทางภาษาที่หลากหลายไว้ในขอบเขตอันไกลโพ้นของนักเขียนซึ่งในทางปฏิบัติทางภาษานั้นค่อนข้างถูก จำกัด อย่างเคร่งครัดขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ในทางปฏิบัติบางประการ (ทางวิทยาศาสตร์, ธุรกิจ, ภาษาพูด, ความใกล้ชิด ฯลฯ คำพูด) ซึ่งให้ คำพูดเป็นตัวละครสังเคราะห์ ในเวลาเดียวกัน ภาษาในงานยังได้รับแรงบันดาลใจจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันเกี่ยวข้องกับวิทยากรคนใดคนหนึ่ง และถ่ายทอดความคิดริเริ่มของบุคลิกภาพของบุคคลซึ่งแสดงออกมาในความคิดริเริ่มของคำพูด การแสดงออกทางวาจาของความเศร้าที่แท้จริงใน ชีวิตจริงสามารถมีตัวละครใดก็ได้ เรายังคงเชื่อมัน และมันกระตุ้นเรา แต่ในนิยายหรือละคร การแสดงความเศร้าที่ “ไร้ทักษะ” จะทำให้เราไม่แยแสหรือทำให้เกิดเสียงหัวเราะ

ศิลปะแห่งการพูดไม่ได้ขึ้นอยู่กับการใช้สิ่งเหล่านี้ ปรากฏการณ์คำพูด(การแสดงออก, ความเป็นปัจเจกบุคคล, tropes, “แหล่งข้อมูลคำศัพท์พิเศษ”, ตัวเลขวากยสัมพันธ์ฯลฯ) แต่โดยธรรมชาติแล้วในหลักการใช้งาน


ดังนั้นสุนทรพจน์ของงานวรรณกรรมจึงมีมากกว่าข้อความประเภทอื่น ๆ และที่สำคัญที่สุดคือโดยความจำเป็นมันมุ่งสู่การแสดงออกและการจัดระเบียบที่เข้มงวด ในตัวอย่างที่ดีที่สุด มันเต็มไปด้วยความหมายสูงสุด ดังนั้นจึงไม่ยอมให้มีการออกแบบใหม่หรือการสร้างใหม่ใดๆ ในเรื่องนี้สุนทรพจน์ทางศิลปะต้องการให้ผู้รับรู้ ความสนใจอย่างใกล้ชิดไม่เพียงแต่หัวข้อของข้อความเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงรูปแบบของตัวเอง รวมไปถึงเนื้อผ้าที่ครบถ้วน รวมไปถึงเฉดสีและความแตกต่างอีกด้วย “ในบทกวี” เขียน พี.โอ. จาค็อบสัน, – องค์ประกอบคำพูดใด ๆ จะกลายเป็นสุนทรพจน์บทกวี”

หากเราสังเกตคุณสมบัติที่เรียบง่ายและผิวเผินที่สุดของคำพูดทางศิลปะพวกเขาจะเชื่อมโยงกับเป้าหมายหลัก - เพื่อแสดงออกถึงวัตถุประสงค์และโลกแห่งตัวละครในเชิงสุนทรียภาพทัศนคติทางอุดมการณ์และอารมณ์ของผู้เขียนต่อภาพ นั่นคือเหตุผลที่คำและวลีของภาษาประจำชาติได้รับในสุนทรพจน์เชิงศิลปะ เป็นรูปเป็นร่างความหมายไม่เหมือนกับคำพูดประเภทอื่น (วิทยาศาสตร์ กฎหมาย ฯลฯ ) การถ่ายทอด แนวความคิดกำลังคิด; นั่นคือเหตุผลว่าทำไมสุนทรพจน์ของงานศิลปะจึงมีการแสดงออกทางอารมณ์อยู่เสมอ - สิ่งนี้ แสดงออกเป็นรูปเป็นร่างคำพูด. ในงานวรรณกรรมหลายเรื่อง (โดยเฉพาะบทกวี) โครงสร้างวาจาแตกต่างอย่างมากจากข้อความประเภทอื่น ๆ (บทกวีของ Mandelstam และ Pasternak ยุคแรกซึ่งมีสัญลักษณ์เปรียบเทียบมากมาย); ในทางตรงกันข้ามภายนอกแยกไม่ออกจากคำพูดพูด "ทุกวัน" (วรรณกรรมและร้อยแก้วจำนวนหนึ่งในศตวรรษที่ 19-20) แต่ในงานศิลปะทางวาจา การแสดงออกและความเป็นระเบียบเรียบร้อยของคำพูดปรากฏอยู่เสมอ (แม้ว่าจะโดยปริยายก็ตาม) ฟังก์ชั่นด้านสุนทรียะมาถึงเบื้องหน้าแล้ว

องค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางศิลปะซามิ คำพูดเชิงศิลปะหมายถึงต่างกันและหลากหลาย

ประการแรกคือ วิธีการศัพท์และวลี, เช่น. การเลือกคำและวลีที่มี ต้นกำเนิดที่แตกต่างกันและ "เสียง" ทางอารมณ์: ทั้งที่ใช้กันทั่วไปและไม่ใช้กันทั่วไปรวมถึงเนื้องอก ทั้งภาษาพื้นเมืองและภาษาต่างประเทศ ทั้งเป็นไปตามบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมและเบี่ยงเบนไปจากมัน บางครั้งก็ค่อนข้างรุนแรง เช่น ภาษาหยาบคายและภาษา "อนาจาร" ที่อยู่ติดกับหน่วยศัพท์และวลี ได้แก่ สัณฐานวิทยา(จริงๆ แล้วเป็นไวยากรณ์) ปรากฏการณ์ทางภาษา- ตัวอย่างเช่น คำต่อท้ายจิ๋วที่มีรากฐานมาจากนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย ผลงานชิ้นหนึ่งของ P. O. Yakobson อุทิศให้กับด้านไวยากรณ์ของสุนทรพจน์ทางศิลปะซึ่งเขาพยายามวิเคราะห์ระบบคำสรรพนาม (คนแรกและบุคคลที่สาม) ในบทกวีของพุชกิน "ฉันรักคุณ ... " และ "ฉันชื่ออะไร คุณ." “ความแตกต่าง ความเหมือน และความต่อเนื่องของเวลาและตัวเลขที่ต่างกัน” นักวิทยาศาสตร์กล่าว “ รูปแบบกริยาและคำมั่นสัญญาจะได้รับบทบาทนำในการแต่งบทกวีแต่ละบทอย่างแท้จริง” และเขาตั้งข้อสังเกตว่าในบทกวีประเภทนี้ (น่าเกลียดนั่นคือไม่มีสัญลักษณ์เปรียบเทียบ) "ตัวเลขทางไวยากรณ์" ดูเหมือนจะระงับภาพเชิงเปรียบเทียบ

นี่คือประการที่สอง ความหมายคำพูดในความหมายที่แคบของคำ: ความหมายโดยนัยของคำ, สัญลักษณ์เปรียบเทียบ, tropes, คำอุปมาอุปมัยและคำนามนัยเป็นหลัก ซึ่ง A.A. Potebnya เห็นหลักแม้กระทั่งแหล่งบทกวีและจินตภาพเพียงแหล่งเดียว ในแง่นี้ วรรณกรรมเชิงศิลปะได้เปลี่ยนแปลงและสร้างความสัมพันธ์ทางวาจาที่อุดมไปด้วยมากขึ้น กิจกรรมการพูดผู้คนและสังคม

ในหลายกรณี (โดยเฉพาะอย่างยิ่งลักษณะของบทกวีของศตวรรษที่ 20) ขอบเขตระหว่างความหมายโดยตรงและความหมายโดยนัยจะถูกลบออกและคำพูดอาจกล่าวได้ว่าเริ่มเดินไปรอบ ๆ วัตถุอย่างอิสระโดยไม่ต้องแสดงถึงสิ่งเหล่านั้นโดยตรง ในบทกวีของนักบุญส่วนใหญ่ Mallarmé, A. A. Blok, M. I. Tsvetaeva, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak มันไม่ใช่การไตร่ตรองหรือคำอธิบายอย่างเป็นระเบียบซึ่งครอบงำ แต่การแสดงออกภายนอกสับสน - คำพูดที่ "ตื่นเต้น" ซึ่งอิ่มตัวอย่างมากกับการเชื่อมโยงที่ไม่คาดคิด กวีเหล่านี้ปลดปล่อยศิลปะวาจาจากบรรทัดฐานของคำพูดที่จัดระเบียบอย่างมีเหตุผล ประสบการณ์เริ่มถูกรวบรวมเป็นคำพูดอย่างอิสระและไม่ถูกยับยั้ง

ธนูเริ่มร้องเพลง และเมฆที่อบอ้าว // ลอยอยู่เหนือเรา และนกไนติงเกล // เราฝันถึง และร่างที่เชื่อฟัง // ย่อตัวเข้ามาในอ้อมแขนของฉัน ... // ไม่ใช่นกไนติงเกลที่ร้องเพลง // เมื่อเชือกขาด // มันสะอื้นและดังไปรอบ ๆ // เหมือนความเงียบในป่าฤดูใบไม้ผลิ ... ; // แล้วเสียงสะอื้นล่ะ // พายุฝนฟ้าคะนองเดือนพฤษภาคมเข้ามา... // มือที่หวาดกลัวเข้ามาใกล้กัน // และดวงตาข้างเคียงก็ลุกเป็นไฟ...

ภาพของบทกวี Blok นี้มีหลายแง่มุม นี่คือภาพของธรรมชาติ - ความเงียบของป่าไม้, เสียงร้องของนกไนติงเกล, พายุฝนฟ้าคะนองในเดือนพฤษภาคม; และเรื่องราวที่น่าตื่นเต้น - ความทรงจำของความรักที่เร่งรีบ; และคำอธิบายความรู้สึกของเสียงสะอื้นของไวโอลิน และสำหรับผู้อ่าน (ตามความประสงค์ของกวี) ยังไม่มีความชัดเจนว่าอะไรคือความเป็นจริงและอะไรคือผลผลิตของจินตนาการของพระเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ เส้นแบ่งระหว่างสิ่งที่แสดงกับอารมณ์ของผู้พูดอยู่ที่ไหน เราดำดิ่งลงไปในโลกแห่งประสบการณ์ที่สามารถอธิบายได้ด้วยวิธีนี้เท่านั้น - ในภาษาแห่งคำใบ้และการเชื่อมโยง

ผลงานทางวาจาและศิลปะได้รับการถ่ายทอดสู่จินตนาการทางเสียงของผู้อ่าน “บทกวีทั้งหมดตั้งแต่ต้นกำเนิด ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้รับรู้ทางหู” เชลลิงกล่าว B. L. Pasternak แย้งว่า: “ ดนตรีของคำนั้นไม่ใช่ปรากฏการณ์ทางเสียงเลยและไม่ประกอบด้วยเสียงสระและพยัญชนะที่ไพเราะซึ่งแยกจากกัน แต่อยู่ในความสัมพันธ์ระหว่างความหมายของคำพูดและเสียงของมัน” ในแง่ของการตีความนี้ สัทศาสตร์ศิลปะ(ซึ่งมักเรียกว่า - ความไพเราะหรือการบันทึกเสียง) แนวคิดนี้มีความสำคัญ คำพ้องความหมายที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในปรัชญาสมัยใหม่ คำพ้องความหมายคือคำที่มีความหมายต่างกัน (รากเดียวกันหรือรากต่างกัน) แต่มีความใกล้เคียงหรือเสียงเหมือนกัน (ทรยศ - ขาย, รณรงค์ - บริษัท) ในกวีนิพนธ์ (โดยเฉพาะในศตวรรษของเรา: Khlebnikov, Tsvetaeva, Mayakovsky) พวกเขาทำหน้าที่ (พร้อมกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบและการเปรียบเทียบ) เป็นวิธีที่มีประสิทธิผลและประหยัดในการพูดให้อิ่มตัวด้วยอารมณ์และความหมาย

ลายเติมสุดคลาสสิค การแสดงออกทางศิลปะการซ้ำซ้อนของเสียง - คำอธิบายของพายุในบท "Sea Mutiny" ของบทกวีของ B. L. Pasternak "เก้าร้อยและห้า":

พื้นที่อันกว้างใหญ่ของมนุษย์ // เดือดดาลด้วยโฟมและหายใจมีเสียงหวีด // เซิร์ฟรวดเร็ว // บ้าไปแล้ว // จากการระเบิดของงาน // ทุกอย่างพังทลาย // และส่งเสียงหอนและตายไปตามทางของมันเอง // และหมูจากโคลน // มันชนกองด้วยวิธีของมันเอง

การออกเสียงซ้ำมีอยู่ในศิลปะการใช้วาจาของทุกประเทศและทุกยุคสมัย A. N. Veselovsky แสดงให้เห็นอย่างน่าเชื่อว่ากวีนิพนธ์พื้นบ้านให้ความสนใจกับความสอดคล้องของคำอย่างใกล้ชิดมานานแล้วว่าความคล้ายคลึงกันของเสียงนั้นมีการนำเสนออย่างกว้างขวางในเพลงซึ่งมักอยู่ในรูปแบบของสัมผัส

หลักการทางวรรณกรรมซึ่งสันนิษฐานว่ารูปแบบศิลปะเฉพาะนั้นถูกกำหนดโดยงานความหมายเฉพาะอธิบายว่าเหตุใดผู้เขียนจึงเลือกคำที่ประกอบเป็นโครงสร้างคำพูดของตัวละครอย่างระมัดระวังตามกฎแล้ว ลักษณะการพูดบ่อยที่สุดในลักษณะเฉพาะช่วยให้เข้าใจตัวละครได้แม้ในรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ นอกจากนี้, คุณสมบัติการพูดอักขระได้รับการ "แนะนำ" ตามคำจำกัดความประเภทของข้อความ ดังนั้นในบทละครของ A. N. Ostrovsky เรื่อง Our People - Let's Be Numbered นางเอก Olimpiada Samsonovna หรือเรียกง่ายๆว่า Lipochka ปรากฏในส่วนผสมที่แปลกประหลาดขององค์ประกอบที่แตกต่างกันมากที่สุดในภาษาของเธอ: รูปแบบการพูดธรรมดาที่ลดลงเป็นศัพท์แสงในชีวิตประจำวันหรือ ภาษาที่อ้างว่าเป็นหลักฐานของวีรสตรีทางการศึกษา ต่อไปนี้คือที่มาและแรงจูงใจของคำจำกัดความประเภทละคร: ตลก อย่างหลังดังที่ทราบกันดีว่าแสดงถึงความขัดแย้งระหว่างภายในและภายนอกในบุคคล ตัวอย่างเคาน์เตอร์สุนทรพจน์ของนางเอกอีกคนในผลงานของ Ostrovsky Katerina จากละครเรื่อง "The Thunderstorm" อาจใช้เป็นตัวอย่าง ตัวละครนี้มีความประเสริฐ เป็นภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่มุ่งหน้าเข้าหา อิสรภาพภายในโรแมนติกในระดับหนึ่งดังนั้นภาษาของมันจึงเต็มไปด้วยองค์ประกอบของสุนทรียศาสตร์พื้นบ้าน ดังนั้นเธอจึงรับรู้ถึงความเสื่อมโทรมทางศีลธรรมที่เห็นได้ชัดของเธอว่าเป็นการทรยศต่อพระเจ้าและในฐานะบุคคลสำคัญลงโทษตัวเองในเรื่องนี้โดยสมัครใจจากชีวิตนี้ ดังนั้นการเล่นจึงเรียกได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรม

แน่นอนว่าคำพูดของตัวละครนั้นขึ้นอยู่กับวิธีการทางศิลปะด้วย: ยิ่งผู้เขียนอยู่ไกลจากความสมจริงเช่น แนวโน้มไปสู่ความเหมือนชีวิต ยิ่งมีโอกาสสูงที่ความคิด ความรู้สึก การกระทำ และคำพูดของวีรบุรุษจะถูกเปิดเผยแก่นแท้ของตัวละครไม่มากนักว่าเป็นแนวโน้มทางอุดมการณ์และอารมณ์ของงานทั้งหมด แต่เป็น คุณสมบัติของคำพูดของผู้เขียน ตัวอย่างเช่นนี่คือสิ่งที่หญิงสาวชาวนาพูดในเรื่องราวของ Karamzin เรื่อง "Poor Liza": "สวัสดีคนเลี้ยงแกะที่รัก! คุณขับรถฝูงแกะของคุณไปที่ไหน แล้วหญ้าสีเขียวก็เติบโตเพื่อแกะของคุณ และที่นี่ดอกไม้ก็บานสะพรั่งสีแดงซึ่งคุณทำได้ สานพวงหรีดสำหรับหมวกของคุณ” ในแง่ของอารมณ์ในการเลือกคำศัพท์ในน้ำเสียง - นี่คือคำพูดของผู้เขียนเองซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในอุดมคติของตัวละครนางเอก...

กฎทั่วไปเมื่อพิจารณาคำในงานศิลปะ ก็คือ ความเข้าใจในบริบทขององค์ประกอบคำพูด นักทฤษฎีวรรณกรรมชื่อดัง L.I. Timofeev ได้ยกตัวอย่างความหลากหลายของบริบทสำหรับคำเดียวในตำราของพุชกิน “เดี๋ยวก่อน” Salieri พูดกับ Mozart ซึ่งกำลังดื่มไวน์ที่มียาพิษ “เดี๋ยวก่อน” หนุ่มยิปซีกระซิบบอกเซมฟิรา “เดี๋ยวก่อน” Aleko ตะโกนบอกชายหนุ่มพร้อมตีเขาด้วยมีดสั้น แต่ละครั้งได้ยินคำต่างกัน เราจำเป็นต้องตามหาเขา การเชื่อมต่อระบบกับทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในการทำงาน

ความหมายของ trope 1) “เทคนิคการเปลี่ยนความหมายพื้นฐานของคำเรียกว่า เส้นทาง. <...>ใน tropes ความหมายพื้นฐานของคำนั้นถูกทำลาย โดยปกติเนื่องจากการทำลายความหมายโดยตรงนี้สัญญาณรองจึงเข้าสู่การรับรู้ ดังนั้นการเรียกดวงตาว่าดวงดาว ในคำว่า “ดวงดาว” เรารู้สึกถึงสัญญาณแห่งความสุกใส (สัญญาณที่อาจไม่ปรากฏเมื่อใช้คำตามความหมายตามตัวอักษร เช่น “ดาวสลัว” “ดาวจาง” หรือ ในบริบททางดาราศาสตร์ "ดวงดาวจากกลุ่มดาวพิณ") นอกจากนี้ก็ยังมี การระบายสีตามอารมณ์คำ: เนื่องจากแนวคิดของ "ดาว" หมายถึงวงกลมของแนวคิด "สูง" ตามอัตภาพ เราจึงใส่ชื่อดวงตาเป็นอารมณ์แห่งความยินดีและความชื่นชม เส้นทางมีความสามารถในการปลุกทัศนคติทางอารมณ์ต่อหัวข้อ สร้างแรงบันดาลใจความรู้สึกบางอย่าง และมีความหมายเชิงประเมินทางประสาทสัมผัส” - Tomashevsky B.V.ทฤษฎีวรรณกรรม บทกวี กับ. 52)

ความหมายของวลีนี้สามารถพบได้ในบริบท: "ฉันกินข้าวต้ม", "การแสดงเป็นโจ๊ก", "รถกลายเป็นโจ๊กเมื่อมันล้ม" - เป็นที่ชัดเจนว่าในกรณีที่สองและสาม คำว่า "โจ๊ก" มีอยู่ใน ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง- ในบทกวีของ Fet: "ต้นสนปกคลุมเส้นทางของฉันด้วยแขนเสื้อ" - ไม่มีใครเข้าใจแขนเสื้ออย่างแท้จริง ถ้วยรางวัลยังเกิดขึ้นในคำพูดทุกวัน: Ivan Petrovich เป็นคนฉลาด มือทอง มีลำธารบนภูเขา แต่เส้นทางของสุนทรพจน์ทางศิลปะนั้นได้รับการจัดระเบียบและเป็นระบบ

อุปมา -ประเภทของถ้วยรางวัลที่อยู่บนพื้นฐานของความสัมพันธ์โดยความคล้ายคลึงหรือการเปรียบเทียบ ดังนั้น, อายุมากสามารถเรียกได้ ในตอนเย็นหรือ ฤดูใบไม้ร่วงแห่งชีวิตเนื่องจากแนวคิดทั้งสามนี้เชื่อมโยงกันด้วยสัญญาณทั่วไปของการใกล้ถึงจุดจบ: ชีวิต วัน ปี เช่นเดียวกับ tropes ประเภทอื่น คำอุปมาไม่ได้เป็นเพียงปรากฏการณ์ของรูปแบบบทกวีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาศาสตร์ทั่วไปด้วย<...>ต้นกำเนิดเชิงเปรียบเทียบถูกเปิดเผยในคำพูดที่เป็นอิสระของแต่ละบุคคล (เล่นสเก็ต หน้าต่าง ความเสน่หา น่าหลงใหล น่าข่มขู่ ตระหนักรู้)แต่บ่อยกว่านั้นในวลี ( ปีกโรงสีภูเขา สันเขา, สีชมพูความฝัน, แขวนไว้ตามด้าย) ในทางตรงกันข้าม เราควรพูดถึงคำอุปมาว่าเป็นปรากฏการณ์ของสไตล์ในกรณีที่รับรู้หรือรู้สึกทั้งโดยตรงและเป็นรูปเป็นร่างในคำหรือการรวมกันของคำ เช่น บทกวีคำอุปมาอุปมัยอาจเป็น: ประการแรก เป็นผลมาจากการใช้คำใหม่<...>(เช่น “และจมลงในความมืด” ระบายปีแล้วปีเล่า"<...>- ประการที่สองผลลัพธ์ การต่ออายุการฟื้นฟูอุปมาอุปมัยภาษาที่จางหายไป (เช่น.. “คุณดื่มเวทย์มนตร์ พิษแห่งตัณหา"

คำอุปมาถือเป็นหนึ่งในเขตร้อนที่พบมากที่สุด มันขึ้นอยู่กับความคล้ายคลึงกันของวัตถุหรือแนวคิดสองอย่าง โดยที่ตรงกันข้ามกับการเปรียบเทียบสองคำตามปกติ มีเพียงคำเดียวเท่านั้นที่ได้รับ - ผลลัพธ์ของการเปรียบเทียบ สิ่งที่ถูกเปรียบเทียบ: “ ทิศตะวันออกกำลังลุกไหม้ด้วย รุ่งอรุณใหม่” ในกรณีนี้ การเปรียบเทียบที่เป็นพื้นฐานสำหรับการทดแทนนั้นมีความหมายโดยนัยและสามารถทดแทนได้ง่าย (เช่น "แสงสว่างแห่งรุ่งอรุณให้ความรู้สึกว่าทิศตะวันออกกำลังลุกไหม้") วิธีแสดงปรากฏการณ์ที่คุ้นเคยนี้จะช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ทางศิลปะและทำให้เรารับรู้ปรากฏการณ์เหล่านั้นได้เฉียบแหลมมากกว่าใน คำพูดเชิงปฏิบัติ- สำหรับนักเขียนที่ใช้อุปมาอุปไมย คุ้มค่ามากมีการเชื่อมต่อทางวลีที่ผู้เขียนรวมคำต่างๆ ตัวอย่างเช่นจาก Mayakovsky: "กองทหารม้าที่มีไหวพริบแข็งตัวและยกระดับบทกวีที่แหลมคมขึ้น" แน่นอนว่า "ทหารม้า" ในที่นี้ไม่ได้ใช้ตามความหมายตามตัวอักษร

นัยประเภทที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งที่ประกอบเป็นภาพคือคำนามนัย เช่นเดียวกับคำอุปมา ถือเป็นการเปรียบเทียบแง่มุมและปรากฏการณ์ของชีวิต แต่ในคำอุปมา มีการเปรียบเทียบข้อเท็จจริงที่คล้ายกัน Metonymy เป็นคำที่เมื่อรวมกับคำอื่น ๆ แสดงถึงความคล้ายคลึงกันของปรากฏการณ์ที่อยู่ติดกันนั่นคือสิ่งที่เกี่ยวข้องกัน “ ฉันไม่ได้หลับตาทั้งคืน” นั่นคือฉันไม่ได้นอน การหลับตาเป็นการแสดงออกถึงความสงบภายนอก ความเชื่อมโยงระหว่างปรากฏการณ์ปรากฏชัดเจนที่นี่ เช่นเดียวกับคำอุปมา trope นี้สามารถจำแนกได้ มีนามแฝงหลายประเภท เช่น มีการเปรียบเทียบ การแสดงออกภายนอกสภาพภายใน: นั่งลง; เช่นเดียวกับตัวอย่างข้างต้น มีนามแฝงของสถานที่นั่นคือความคล้ายคลึงกับสิ่งที่วางไว้ที่ไหนสักแห่งกับสิ่งที่มีอยู่: ผู้ชมประพฤติตัวดีห้องโถงกำลังเดือดเตาผิงกำลังลุกไหม้ ในสอง กรณีล่าสุดมีเอกภาพของคำอุปมาและนามนัย นามแฝงของการเป็นเจ้าของนั่นคือการเปรียบเทียบวัตถุกับสิ่งที่เป็นเจ้าของ: การอ่าน Paustovsky (นั่นคือหนังสือของเขา) การขี่รถแท็กซี่ นามนัยเปรียบเสมือนการกระทำกับเครื่องมือของมัน: การก่อไฟและดาบ นั่นคือ การทำลาย; ปากกาที่มีชีวิตชีวานั่นคือสไตล์ที่มีชีวิตชีวา บางทีประเภท metonymic trope ที่พบบ่อยที่สุดคือ synecdoche เมื่อแทนที่จะเรียกส่วนหนึ่งทั้งหมดและแทนที่จะเรียกทั้งหมดว่า: "ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา" เราเข้าใจว่าการมาเยือนของเราใน เมืองใหม่- ท่าเรือในทะเลบอลติก - จะไม่มีธงเช่นนี้ แต่เป็นเรือเดินทะเล ประเทศต่างๆ- อุปกรณ์โวหารนี้ส่งเสริมการพูดน้อยและความหมายของคำพูดเชิงศิลปะ การใช้ synecdoche เป็นหนึ่งในคุณสมบัติของศิลปะการใช้คำซึ่งต้องใช้จินตนาการด้วยความช่วยเหลือซึ่งปรากฏการณ์นี้ทำให้ผู้อ่านและนักเขียนมีลักษณะเฉพาะ พูดอย่างเคร่งครัด synecdoche ในความหมายกว้างๆ ของคำนี้รองรับการทำซ้ำทางศิลปะของความเป็นจริงที่เกี่ยวข้องกับการเลือกที่เข้มงวดและเข้มงวด แม้แต่ในนวนิยายก็ตาม ในคำพูดในชีวิตประจำวันมักพบองค์ประกอบของความเป็นรูปเป็นร่างเช่นนามนัย แต่เรามักไม่สังเกตเห็นสิ่งเหล่านี้: เสื้อคลุมขนสัตว์จากไหล่ของอาจารย์ นักเรียนหมดสติ (หรือหมดสติ) วันนี้เฮ้แว่นตา! กวีอาจพูดซ้ำคำพ้องความหมายธรรมดา: "ชาวฝรั่งเศสยังเป็นเด็กเขาล้อเล่นกับคุณ" (A. Polezhaev) "มอสโกที่ถูกไฟเผาถูกมอบให้กับชาวฝรั่งเศส" (M. Lermontov) เห็นได้ชัดว่าเราไม่ได้พูดถึงแค่ชาวฝรั่งเศสเท่านั้น แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือการค้นหารูปแบบนามนัยใหม่ในตำราวรรณกรรม Lermontov: "ลาก่อน รัสเซียที่ไม่ได้อาบน้ำและคุณเครื่องแบบสีน้ำเงิน" นอกจากนี้ยังมีคำพ้องความหมายโดยละเอียดในงานศิลปะ พวกเขามักจะเรียกว่า metonymic periphrasis นี่คือการเปลี่ยนคำพูดเชิงเปรียบเทียบทั้งหมดซึ่งขึ้นอยู่กับ metonymy นี่คือตัวอย่างคลาสสิก - จาก "Eugene Onegin": " เขาไม่มีความปรารถนาที่จะค้นหา / ตามลำดับฝุ่น / ประวัติศาสตร์โลก” (คือเขาไม่ต้องการศึกษาประวัติศาสตร์)

บางทีเราควรมองหาคำจำกัดความคำศัพท์อื่นของการหมุนเวียนนี้ ความจริงก็คือมีปรากฏการณ์ทั่วไปในวรรณคดีที่ต้องนิยามด้วยคำว่า " ถอดความ" ปรากฏการณ์นี้มักเรียกผิดๆ ว่าเรื่องล้อเลียน อันที่จริงแล้ว ขอบเขตดังกล่าวไม่ได้เป็นเพียงคำนามทางนัย แต่เป็นถ้อยคำเสียดสีประเภทหนึ่ง น่าเสียดายที่ไม่มีตำราเรียนเล่มใดที่มีความแตกต่างเช่นนั้น ต่างจากล้อเลียนตรงที่วัตถุของการเสียดสีใน periphrase เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของงานซึ่งเป็นรูปแบบที่นักเสียดสียืมมา กวีมักจะใช้รูปแบบของผลงานที่ดีที่สุดและเป็นที่นิยมโดยไม่มีเจตนาทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง : นักเสียดสีต้องการแบบฟอร์มนี้เพื่อเพิ่มเสียงเสียดสีในงานของเขาโดย Nekrasov ในบทกวีของเขา "ทั้งน่าเบื่อและเศร้าและไม่มีใครโกงไพ่ในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยาก" ไม่ได้ตั้งใจจะเยาะเย้ยเลย Lermontov ในบทกวีของ N. Dobrolyubov "ฉันออกจากชั้นเรียนอย่างรอบคอบ" Lermontov ก็ไม่ได้เยาะเย้ย: ที่นี่เรากำลังพูดถึงปฏิกิริยา การปฏิรูปโรงเรียนซึ่งเริ่มต้นโดยผู้ดูแลผลประโยชน์ของเขตการศึกษา Kyiv N.I.

บ่อยครั้งที่ periphrasis ของ metonymic อยู่ติดกันขนานกับชื่อหลักในรูปแบบของแอปพลิเคชันที่ให้ ลักษณะเป็นรูปเป็นร่างอธิบายไว้ ที่นี่กวีกังวลว่าผู้อ่านทุกคนเข้าใจภาพประเภทนี้หรือไม่และ "ประกอบ" กับคำธรรมดา ๆ พุชกิน:

และจากหมู่บ้านใกล้เคียง / ไอดอลของหญิงสาววัยผู้ใหญ่

ดีใจกับแม่อำเภอ / ผู้บังคับกองร้อยมาแล้ว

และพุชกินอีกครั้ง:

แต่คุณเล่มที่กระจัดกระจาย / จากห้องสมุดปีศาจ

อัลบั้มอันงดงาม / ความทรมานของบทเพลงที่ทันสมัย

แต่แน่นอนว่าสิ่งที่น่าสนใจกว่านั้นคือขอบเขตที่ไม่มีชื่อหลักคู่ขนานที่น่าเบื่อทุกวัน อุปกรณ์พูด- พุชกินเดียวกัน:

เธอได้ยินเสียงค่ำคืนหลังป่าไม้ / นักร้องแห่งความรัก นักร้องแห่งความโศกเศร้าของเธอไหม

ตัวอย่างที่ให้มาระบุว่า tropes ในสุนทรพจน์ทางศิลปะมักจะเป็นตัวแทนหรือเตรียมภาพศิลปะในวงกว้างที่เกินขอบเขตของโครงสร้างความหมายหรือโวหารที่แท้จริง ตัวอย่างเช่น นี่คือประเภทของจินตภาพเชิงเปรียบเทียบ เมื่อมีการสร้างงานทั้งหมดหรือตอนแยกต่างหากตามหลักการของอุปมาอุปไมย มันเกี่ยวกับ เครื่องหมาย- ภาพที่การเปรียบเทียบกับชีวิตมนุษย์ไม่ได้แสดงออกโดยตรง แต่เป็นการบอกเป็นนัย เครื่องหมาย -ต้นฉบับ ในกรีซ เครื่องหมายระบุตัวตนในรูปแบบของหนึ่งในสองส่วนของวัตถุที่แตกหักซึ่งเป็นหุ้นส่วนในสัญญา ผู้คนที่ผูกมัดด้วยสายใยการต้อนรับ และคู่สมรส ก่อนที่จะแยกจากกัน แบ่งออกเป็นส่วน ๆ และพับในการประชุมครั้งต่อไป เพื่อการยอมรับใหม่ (กรีก. ซิมบัลลีน- เปรียบเทียบ) จากนั้น - เหตุการณ์หรือวัตถุใด ๆ ที่บ่งบอกถึงสิ่งที่สูงกว่าโดยเฉพาะ ประเพณีส.และพิธีทางศาสนา สังคมที่เข้าใจได้เฉพาะผู้ประทับจิตเท่านั้น (เช่น ธง ไม้กางเขนของคริสเตียน และอาหารมื้อเย็น) มักเป็นงานศิลปะด้วย เข้าสู่ระบบ, ตราสัญลักษณ์เลย ในกวีนิพนธ์ หมายถึงสัญลักษณ์ที่รับรู้ทางความรู้สึกและเข้าใจได้ กอปรด้วยพลังเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งชี้ไปไกลกว่าตัวมันเองว่าเป็นการเปิดเผย ทำให้มองเห็นและอธิบายได้ สู่ขอบเขตนามธรรมที่สูงกว่า ตรงกันข้ามกับเหตุผลที่จัดตั้งขึ้นโดยพลการ สัญลักษณ์เปรียบเทียบ“สัญลักษณ์” ด้วยโดยเฉพาะ เจาะทะลุความรู้สึกศิลปิน ความแข็งแกร่งและวงกว้างของการเชื่อมต่อซึ่งในรูปลักษณ์ของแต่ละบุคคลโดยเฉพาะเป็นการบอกนัยและคาดเดาถึงสากลที่ไม่ได้พูดและเป็นการแทนที่ทรงกลมจินตนาการอันลึกลับที่เข้าใจได้ซึ่งไม่อยู่ภายใต้การพรรณนาและตั้งอยู่ด้านหลังโลกแห่งประสาทสัมผัสของ ปรากฏการณ์ นี่คือหนึ่งในตัวอย่างที่มีชื่อเสียง - รูปม้าที่ถูกตีในนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" โดย Dostoevsky ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความทุกข์โดยทั่วไป มีการแสดงสัญลักษณ์เดียวกัน วีรบุรุษโคลงสั้น ๆในบทกวี "Sail" และ "Pine" โดย Lermontov ปีศาจในบทกวี "Demon" ของเขา Falcon, Snake และ Petrel ใน Gorky สัญลักษณ์เกิดขึ้นได้อย่างไร? จากการขนานกันโดยตรงในเพลงลูกทุ่ง ต้นเบิร์ชกำลังเอน - เด็กผู้หญิงกำลังร้องไห้ แต่แล้วหญิงสาวก็หายตัวไปและต้นเบิร์ชที่โค้งคำนับก็เริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของหญิงสาว สัญลักษณ์ไม่ใช่บุคคลเฉพาะ แต่เป็นลักษณะทั่วไป

สัญลักษณ์ก็มี ความหมายที่เป็นอิสระ- งูและเหยี่ยวสามารถเป็นเพียงเหยี่ยวและงูได้ แต่ถ้าพวกมันสูญเสียการทำงานอิสระ พวกมันจะกลายเป็น ชาดก.

ชาดก- วิธีการเป็นตัวแทนเมื่อบุคคล แนวคิดเชิงนามธรรม หรือเหตุการณ์กำหนดไม่เพียงแต่ตัวมันเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งอื่นด้วย ชาดกสามารถกำหนดได้ว่าเป็นคำอุปมาแบบขยาย: คำที่มักใช้กับงานนิยายโดยที่ ตัวอักษรและการกระทำของพวกเขาในตอนแรกไม่ได้เข้าใจโดยอาศัยลักษณะที่มองเห็นได้และความหมายที่ชัดเจน ชั้นในหรือความหมายที่ขยายออกไปนี้มีแนวคิดทางศีลธรรมและจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่กว่าการเล่าเรื่อง

สัญลักษณ์เปรียบเทียบคือภาพที่ทำหน้าที่เป็นเพียงสื่อเปรียบเทียบเท่านั้น ซึ่งส่งผลต่อจิตใจมากกว่าจินตนาการ สัญลักษณ์เปรียบเทียบเกิดขึ้นในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ - จากความเท่าเทียม ลาเริ่มมีความหมาย คนโง่(ซึ่งจริงๆ แล้วไม่ยุติธรรมเลย) สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ นี่คือลักษณะที่ปรากฏของนิทานที่มีภาษา "อีสป" เป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนที่นี่ว่าสัตว์เป็นภาพเพื่อการแพร่เชื้อเท่านั้น มนุษยสัมพันธ์- แน่นอนว่าสัญลักษณ์เปรียบเทียบนั้นมีอยู่ไม่เพียง แต่ในเทพนิยายเท่านั้นเช่นเดียวกับของ Saltykov-Shchedrin (“ Eagle the Patron”, “ สร้อยที่ฉลาด", "เซน แฮร์") และนิทาน แต่ยังอยู่ในนวนิยายและเรื่องราวด้วย คุณสามารถจำ "ความฝัน" สามประการแรกของ Vera Pavlovna จากนวนิยายของ Chernyshevsky เรื่อง "What is to be do?" Dickens กล่าวใน Little Dorrit ว่าติ่งเนื้อหนุ่มผู้ไร้กังวลเข้ามาใน "กระทรวง" ของพฤติการณ์" เพื่อให้ใกล้ชิดกับพายมากขึ้น และเป็นการดีที่เป้าหมายและจุดประสงค์ของพันธกิจคือ "เพื่อปกป้องพายจากสิ่งที่ไม่รู้จัก"

ในทางปฏิบัติ อาจเป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะระหว่างสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบ ล่าสุด - เพิ่มเติม ภาพแบบดั้งเดิม- หากเรากำลังพูดถึงสัตว์ก็มีคุณสมบัติที่มั่นคง: กระต่ายเป็นคนขี้ขลาด หากไม่มีความมั่นคงนี้ สัญลักษณ์เปรียบเทียบก็จะกลายเป็นสัญลักษณ์ นักทฤษฎีวรรณกรรมหลายคนคิดเช่นนั้นโดยเฉพาะอย่างยิ่ง L.I. Timofeev ใน "ความรู้พื้นฐานของทฤษฎีวรรณกรรม" นักวิทยาศาสตร์คนอื่นๆ เชื่อว่าสิ่งนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด และส่วนใหญ่ใช้กับสัตว์ด้วย เป็นการดีกว่าที่จะสร้างความแตกต่างในระนาบนี้ ยิ่งสัญลักษณ์เป็นนามธรรมมากเท่าใด สัญลักษณ์เปรียบเทียบก็จะยิ่งเป็นรูปธรรมมากขึ้นเท่านั้น Rabelais และ Swift (Gargantua, Gulliver) สร้างประเทศแห่งข้อพิพาท (Procuracy) ซึ่งเป็นประเทศแห่งนักวิชาการ (Laputia) และใน "The History of a City" โดย Saltykov-Shchedrin เมือง Glupov หมายถึงประเทศใดประเทศหนึ่ง - รัสเซีย นี่เป็นปรากฏการณ์เชิงเปรียบเทียบ ตรงกันข้ามกับเรื่องเล่าเชิงสัญลักษณ์อันโด่งดังของ Rabelais และ Swift

ใน "สัณฐานวิทยา" ของสุนทรพจน์เชิงศิลปะ รูปแบบเชิงเปรียบเทียบเป็นสิ่งที่น่าประทับใจที่สุด รูปแบบสากลของจินตภาพที่ได้รับการกล่าวถึง (เชิงเปรียบเทียบและความหมายโดยตรง) รวมถึงรูปแบบการเล่าเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะในโวหารวรรณกรรมว่าเป็นการประชดเชิงบทกวี ประชดเป็นคำที่เมื่อรวมกับคำอื่นแล้วกลับตรงกันข้าม ความหมายเชิงความหมาย- I. Krylov: สุนัขจิ้งจอกถามลา:“ คุณบ้าไปแล้วคนฉลาดเหรอ?”

ควรเรียกรูปแบบหนึ่งของการแสดงออกทางโวหาร ล้อเลียน- นี่คือรูปแบบการเสียดสีของ "ภาษาอีสเปีย" ประกอบด้วยวิธีการล้อเลียนมุมมอง แนวความคิด ประเพณีที่เป็นศัตรูกับศิลปินและผู้คนที่เขาเป็นตัวแทน กลุ่มทางสังคม และสถาบันของรัฐ - ทุกสิ่งที่หล่อหลอมเป็นคำพูดหรือ แบบฟอร์มการเขียน- การล้อเลียนมีลักษณะเป็นสองมิติ ประกอบด้วยการสร้างรูปแบบภายนอกและคุณลักษณะของวัตถุและข้อความย่อยภายในที่ปฏิเสธวัตถุนี้ Shchedrin ในนวนิยายเสียดสีเรื่อง Modern Idyll พูดถึง "กฎ" บางอย่างที่ควบคุมพฤติกรรมในโรงอาบน้ำ ขนาดของการใช้คำที่ไม่สามารถพิมพ์ได้ ความยาวของผม ฯลฯ การประชุมทางวิทยาศาสตร์ใช้เวลาสามชั่วโมงในการศึกษาบรรณานุกรมเรื่อง "ผ้าคลุมไหล่สีดำ" ของพุชกิน “ เรามักจะอ่านดังนี้:“ ฉันมองผ้าคลุมไหล่สีดำอย่างเงียบ ๆ และจิตวิญญาณที่เย็นชาของฉันก็ถูกทรมานด้วยความโศกเศร้า และสเลนิน (ค.ศ. 1831....) ข้อสุดท้ายดังนั้นจึงมีการพิมพ์: และวิญญาณที่ราบรื่นก็ถูกทรมานด้วยความโศกเศร้า พวกเขาจึงหยุดอยู่กับความสับสน มีการจัดตั้งพรรคสามพรรคขึ้น”

จินตภาพทางวาจาประเภทหนึ่งที่พบบ่อยคือ ไฮเปอร์โบลา- นี่เป็นการพูดเกินจริงอย่างมาก: "แตงกวาใหญ่เท่าบ้าน", "ฉันจะสอดดวงอาทิตย์ด้วยแว่นตาข้างเดียวเข้าไปในดวงตาที่กางกว้าง" (มายาคอฟสกี้) ไม่ควรสับสนระหว่างอติพจน์ดังกล่าวกับอติพจน์เป็นหลักการในการสร้างภาพ เกี่ยวพันกันโดยธรรมชาติ ไลต์- การพูดเกินจริง: "เด็กตัวโตเท่านิ้ว", "เงียบกว่าน้ำ, ต่ำกว่าหญ้า" อติพจน์เป็นวิธีการเสริมสร้างความประทับใจเป็นเรื่องธรรมดามากในนิทานพื้นบ้าน ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับการประเมินที่น่าขัน แม้ว่าฟังก์ชันตรงกันข้ามจะเกิดขึ้นก็ตาม: " นกหายากจะบินไปกลาง Dnieper" (N. Gogol) ส่วนใหญ่แล้วอติพจน์เกิดขึ้นเมื่อปรากฏการณ์ใกล้เข้ามา ในปี พ.ศ. 2424 หลังจากการลอบสังหารซาร์อเล็กซานเดอร์ที่ 2 ในหนังสือพิมพ์ "Moskovskie Vedomosti" "รัสเซีย" บางคนแสดงความมั่นใจว่า "บุตรชายที่ซื่อสัตย์และอุทิศตนของรัสเซียทุกคนที่ถูกค้นหา... จะไม่ขุ่นเคืองกับสิ่งนี้และเต็มใจที่จะอดทนต่อปัญหานี้ ... เพื่อประโยชน์ของสาเหตุอันศักดิ์สิทธิ์ - ความรอดของ ปิตุภูมิ" Shchedrin ใน "Modern Idyll" เดียวกันเพิ่ม "นิดหน่อย" (นี่คือศิลปะ ตามคำจำกัดความของศิลปินคนหนึ่ง) และเส้นขาดมีคำอติพจน์เกิดขึ้น ฮีโร่ของนวนิยาย Glumov แนะนำโดยตรงว่าควรรักษา กุญแจไปยังอพาร์ตเมนต์ของเขาในสถานีตำรวจ Baranov นายกเทศมนตรีเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตัวจริงเสนอในเวลานั้นให้ล้อมเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยทหารม้าเบาและใน "Modern Idyll" พันเอก Rededya "แนะนำให้วางปืนใหญ่ใส่บ้านแต่ละหลัง " อติพจน์แนะนำสีเกินความจริงที่พูดเกินจริง ใน "The Tale of the Zealous Chief" ฮีโร่ "ทุบโต๊ะด้วยหมัดของเขาแยกมันออกแล้ววิ่งหนีไป เขาวิ่งเข้าไปในสนาม เขาเบิกตากว้าง หยิบกวางยองออกมาจากคนไถนาคนหนึ่งแล้วทุบเป็นชิ้นๆ... เขาวิ่งขึ้นไปบนหอระฆังและเริ่มส่งเสียงสัญญาณเตือนภัย หนึ่งชั่วโมงดังขึ้น อีกเสียงหนึ่งดังขึ้น แต่เขาไม่เข้าใจว่าสาเหตุคืออะไร” ชเชดรินพูดเกินจริงถึงความกังวลใจของ "ชาวฟิลิสเตีย" ("พวกเขาลาออกจากงาน ซ่อนตัวอยู่ในรู ลืมตัวอักษร") และความอวดดีของ " พวกวายร้าย” (“จำเป็นต้องปิดอเมริกาอีกครั้ง”) ทุกคนต่างมีรายละเอียดที่เกินความจริงเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้น ("และทุ่งนาก็โศกเศร้าและแม่น้ำก็ตื้นเขินและฝูงสัตว์ก็ถูกตัดขาดจากโรคแอนแทรกซ์และจดหมายก็หายไป" ).

การแสดงออกทางโวหารที่ขัดแย้งกันโดยสิ้นเชิงรวมถึงการแสดงออกที่ไม่ได้ใช้บ่อยมากซึ่งเรียกว่า ปฏิปักษ์(หรือ oxymorons) - จากภาษากรีก "ฉลาด - โง่" วลีนี้รวมคำที่มีความหมายตรงกันข้าม ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นคำคุณศัพท์และคำนามที่คำเหล่านี้ให้คำจำกัดความ ส่งผลให้เกิดแนวคิดใหม่และมีความหมายโดยสมบูรณ์ Turgenev: "พระธาตุที่มีชีวิต"; L. Tolstoy: "The Living Corpse"; Nekrasov: “ และเขารักอย่างไรในขณะที่เกลียดชัง”; Herzen: "ชายหนุ่มผู้เฒ่า"

ติดต่อกัน วิธีการแสดงออกมีสิ่งที่เรียกว่าเช่นกัน คำสละสลวย- นี่คือคำพูดทางอ้อม เมื่อมีการเสนอสิ่งทดแทนที่ไร้เดียงสาแทนคำต้องห้าม ในท้ายที่สุด นี่เป็นการเปลี่ยนวลีเชิงเปรียบเทียบ: “ในบ้านของชายที่ถูกแขวนคอ พวกเขาไม่ได้พูดถึงเชือก” ด้วยเหตุผลทางสังคม ในชีวิตประจำวัน และทางอารมณ์ แทนที่จะ "ตาย" พวกเขากลับพูดว่า "สงบลง" "พักอยู่ในพระเจ้า" "สั่งให้มีอายุยืนยาว" "เหยียดขาของเขาออก" "เล่นอยู่ในกล่อง" ผู้หญิงของโกกอลแทนที่จะ "สั่งน้ำมูก" พูดว่า: "ฉันจัดการด้วยผ้าเช็ดหน้า"

วิธี​พูด​โดย​นัย​ที่​กล่าว​มา​ทั้ง​หมด​ใน​ที่​สุด​ได้​ก่อ​ให้​เกิด​เป็น​ถ้อย​คำ​สั้น ๆ ซึ่ง​ความ​คิด​ที่​ครบ​ถ้วน​ถูก​แสดง​ออก​เป็น​รูป​แบบ​ย่อ. ก่อนอื่นนี้ ต้องเดา- Shchedrin: “ เมื่อไหร่และเมื่อไหร่ที่ข้าราชการไม่เชื่อว่ารัสเซียเป็นพายที่คุณสามารถเข้าไปหาและกินของว่างได้อย่างอิสระ - ไม่มีเลย” บางครั้งการใช้วลีที่ใช้เป็นภาษาพูดสำหรับคำพังเพยซึ่งถอดความเพื่อจุดประสงค์บางอย่าง Shchedrin:“ และเขาถูกจับ แต่ไม่ใช่ขโมยเพราะใครจะเป็นผู้ตัดสิน” นักเสียดสีผู้ยิ่งใหญ่เขียนเกี่ยวกับความครึ่งใจของพวกเสรีนิยม:“ ในด้านหนึ่งก็ต้องยอมรับ แต่อีกด้านหนึ่งก็อดไม่ได้ที่จะยอมรับมัน” A. Herzen: “อดีตไม่ใช่แผ่นพิสูจน์ แต่เป็นมีดกิโยติน หลังจากการล่มสลาย หลายอย่างไม่ได้เติบโตไปด้วยกันและไม่ใช่ทุกสิ่งที่จะแก้ไขได้ มันยังคงอยู่ราวกับหล่อด้วยโลหะ มีรายละเอียด ไม่เปลี่ยนแปลง มืดมน บรอนซ์... คุณไม่จำเป็นต้องเป็นแมคเบธ เพื่อพบกับเงาของบังโก ไม่ใช่ผู้พิพากษาคดีอาญา ไม่ใช่ความสำนึกผิด แต่เป็นเหตุการณ์แห่งความทรงจำที่ไม่อาจทำลายได้"

คำพังเพยประเภทนี้ใกล้เคียงกับจินตภาพอีกรูปแบบหนึ่ง - ปุน- ประกอบด้วยการผสมผสานคำที่ไม่คาดคิด (“เกม”) ที่ให้เอฟเฟกต์บางอย่าง ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นการเสียดสีและเสียดสี Herzen เขียนเกี่ยวกับหลักคำสอนทางการเมืองของผู้อพยพชาวรัสเซีย: “พวกเขาเหมือนกับนาฬิกาแวร์ซายในราชสำนักที่แสดงหนึ่งชั่วโมง ชั่วโมงที่กษัตริย์สิ้นพระชนม์... และพวกเขาก็เหมือนกับนาฬิกาแวร์ซายส์ ที่ลืมแปลตั้งแต่การสิ้นพระชนม์ของ Louis XIX Shchedrin ใน "Modern Idyll" "เขียนเกี่ยวกับชายทุจริต" - นักข่าวของหนังสือพิมพ์ "Verbal Fertilizer" (ครั้งหนึ่งเขาทำงานในซ่องที่มี "ผู้หญิงทุจริต") และตอนนี้เขาได้กระทำความผิดทางอาญาและเริ่มให้ความร่วมมือ (เขาสมควรได้รับมัน!) ในสื่อสีเหลือง การเล่นสำนวนมักแสดงถึงการใช้สองอย่างพร้อมกัน ความหมายที่แตกต่างกันหนึ่งคำ พระเอกของเรื่องราวของ N. Leskov เรื่อง "The Enchanted Wanderer" กล่าว (แสร้งทำเป็นว่าเขาไม่เข้าใจคำแนะนำที่มอบให้เขา): "และถ้าฉันเลิกนิสัยชอบดื่มแล้วมีคนหยิบมันขึ้นมารับมันจะเป็นหรือเปล่า ง่ายสำหรับฉันแล้ว " ในเรื่องราวของ Dostoevsky เรื่อง The Crocodile ตัวละครกล่าวว่า: "ในฐานะลูกชายของปิตุภูมิฉันพูด: นั่นคือฉันไม่ได้พูดในฐานะ "ลูกชายของปิตุภูมิ" แต่ในฐานะลูกชายของปิตุภูมิ"; นี่หมายถึงนิตยสาร "บุตรแห่งปิตุภูมิ" บทกลอนจากปากกาของกวีที่มีโลกทัศน์อันน่าเศร้านั้นน่าทึ่งมาก O. Mandelstam: “ อาบน้ำเถอะอาจารย์ แต่ยังรับแขกด้วย”

ขอบเขตการสื่อสารของหนังสือแสดงออกมาผ่านรูปแบบทางศิลปะ ซึ่งเป็นรูปแบบวรรณกรรมที่มีการทำงานหลายอย่างพร้อมกันซึ่งมีการพัฒนาในอดีตและโดดเด่นจากรูปแบบอื่นๆ ผ่านทางการแสดงออก

สไตล์ศิลปะทำหน้าที่ งานวรรณกรรมและกิจกรรมด้านสุนทรียภาพของมนุษย์ เป้าหมายหลักคือการโน้มน้าวผู้อ่านด้วยความช่วยเหลือของภาพทางประสาทสัมผัส งานที่บรรลุเป้าหมายของสไตล์ศิลปะ:

  • การสร้างภาพมีชีวิตที่บรรยายถึงงาน
  • ถ่ายทอดสถานะทางอารมณ์และประสาทสัมผัสของตัวละครไปยังผู้อ่าน

คุณสมบัติของสไตล์ศิลปะ

สไตล์ศิลปะมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างผลกระทบทางอารมณ์ต่อบุคคล แต่ไม่ใช่เพียงรูปแบบเดียวเท่านั้น ภาพทั่วไปของการประยุกต์ใช้สไตล์นี้อธิบายผ่านฟังก์ชั่น:

  • เป็นรูปเป็นร่างองค์ความรู้ นำเสนอข้อมูลเกี่ยวกับโลกและสังคมผ่านองค์ประกอบทางอารมณ์ของเนื้อหา
  • อุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์ การดูแลรักษาระบบภาพที่ผู้เขียนถ่ายทอดแนวคิดของงานให้กับผู้อ่านกำลังรอการตอบสนองต่อแนวคิดของโครงเรื่อง
  • การสื่อสาร การแสดงการมองเห็นของวัตถุผ่านการรับรู้ทางประสาทสัมผัส ข้อมูลจาก โลกศิลปะเชื่อมโยงกับความเป็นจริง

สัญญาณและลักษณะทางภาษาของสไตล์ศิลปะ

เพื่อให้ระบุลักษณะวรรณกรรมนี้ได้ง่าย เรามาใส่ใจกับคุณลักษณะต่างๆ ของวรรณกรรมนี้:

  • พยางค์เดิม. เนื่องจากการนำเสนอข้อความแบบพิเศษ คำจึงมีความน่าสนใจโดยไม่มีความหมายตามบริบท ซึ่งทำลายรูปแบบมาตรฐานของการสร้างข้อความ
  • ระดับสูงการจัดระเบียบข้อความ การแบ่งร้อยแก้วออกเป็นบทและส่วนต่างๆ ในการเล่น - แบ่งออกเป็นฉากการกระทำปรากฏการณ์ ในบทกวี เมตริกคือขนาดของกลอน stanza - การศึกษาการผสมผสานระหว่างบทกวีสัมผัส
  • มีภาวะ polysemy ในระดับสูง การมีความหมายที่สัมพันธ์กันหลายประการในคำเดียว
  • บทสนทนา สไตล์ศิลปะถูกครอบงำด้วยคำพูดของตัวละครเพื่อใช้อธิบายปรากฏการณ์และเหตุการณ์ต่างๆ ในงาน

ข้อความวรรณกรรมประกอบด้วยคำศัพท์ภาษารัสเซียที่หลากหลาย การนำเสนออารมณ์และจินตภาพที่มีอยู่ในสไตล์นี้ดำเนินการโดยใช้วิธีพิเศษที่เรียกว่า tropes - ภาษาหมายถึงการแสดงออกของคำพูดคำที่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง ตัวอย่างของถ้วยรางวัลบางส่วน:

  • การเปรียบเทียบเป็นส่วนหนึ่งของงาน โดยเสริมภาพลักษณ์ของตัวละครด้วยความช่วยเหลือ
  • อุปมา - ความหมายของคำใน เปรียบเปรยบนพื้นฐานของการเปรียบเทียบกับวัตถุหรือปรากฏการณ์อื่น
  • ฉายาคือคำจำกัดความที่ทำให้คำแสดงออก
  • Metonymy คือการรวมกันของคำที่วัตถุหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกวัตถุหนึ่งบนพื้นฐานของความคล้ายคลึงกันเชิงพื้นที่และชั่วคราว
  • อติพจน์เป็นโวหารเกินจริงของปรากฏการณ์
  • Litota เป็นการพูดเกินจริงของปรากฏการณ์

สไตล์นิยายใช้ที่ไหน?

รูปแบบทางศิลปะได้รวมลักษณะและโครงสร้างของภาษารัสเซียไว้มากมาย: tropes, polysemy ของคำ, โครงสร้างไวยากรณ์และวากยสัมพันธ์ที่ซับซ้อน

ดังนั้นขอบเขตการใช้งานโดยทั่วไปจึงมีมหาศาล รวมถึงประเภทงานศิลปะหลักด้วย

- ตัวอย่าง - Three Sisters A.P. เชคอฟ

ประเภทเหล่านี้มีประเภทย่อยซึ่งสามารถแบ่งออกเป็นประเภทที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นได้ พื้นฐาน:

เรื่องราวคือต้นฉบับขนาดกลางที่มีเนื้อเรื่องของนวนิยายและเรื่องสั้น

ทั่วไปในเช็คสเปียร์

  • ประเภทของผลงานละคร:
  • ตลก - ประเภทนี้มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่สร้างความสนุกสนานให้กับความชั่วร้ายทางสังคม
  • Tragedy เป็นผลงานที่บรรยายถึงชะตากรรมอันน่าสลดใจของเหล่าฮีโร่ การต่อสู้ของตัวละคร และความสัมพันธ์

ดราม่า – มีโครงสร้างบทสนทนาที่มีเนื้อเรื่องจริงจังซึ่งแสดงตัวละครและความสัมพันธ์อันดราม่าระหว่างกันหรือกับสังคม

จะกำหนดข้อความวรรณกรรมได้อย่างไร?

ง่ายต่อการเข้าใจและพิจารณาคุณสมบัติของรูปแบบนี้เมื่อผู้อ่านได้รับข้อความวรรณกรรมพร้อมตัวอย่างที่ชัดเจน มาฝึกกำหนดลักษณะของข้อความที่อยู่ตรงหน้าเราโดยใช้ตัวอย่าง:

“ Stepan Porfiryevich Fateev พ่อของ Marat ซึ่งเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่ยังเป็นทารกมาจากครอบครัวของนักยึดประสาน Astrakhan ลมบ้าหมูปฏิวัติพัดเขาออกจากห้องโถงหัวรถจักรลากเขาผ่านโรงงาน Mikhelson ในมอสโกหลักสูตรปืนกลใน Petrograd ... "

  • ประเด็นหลักที่ยืนยันรูปแบบการพูดทางศิลปะ:สร้างขึ้นจากการถ่ายทอดเหตุการณ์จากมุมมองทางอารมณ์ ดังนั้นจึงไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือข้อความวรรณกรรม
  • วิธีการที่ใช้ในตัวอย่าง: "ลมบ้าหมูที่ปฏิวัติพัดออกมาลาก" ไม่มีอะไรมากไปกว่าอุปมาหรืออุปมาอุปไมย การใช้ trope นี้มีอยู่ในตำราวรรณกรรมเท่านั้น
  • ตัวอย่างคำอธิบายชะตากรรม สิ่งแวดล้อม กิจกรรมทางสังคมของบุคคล สรุป: ข้อความวรรณกรรมนี้เป็นของมหากาพย์

ข้อความใดๆ ก็ตามสามารถวิเคราะห์โดยละเอียดได้โดยใช้หลักการนี้ ถ้าฟังก์ชั่นหรือ คุณสมบัติที่โดดเด่นที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้วสบตาทันทีไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือวรรณกรรม

หากคุณพบว่าเป็นการยากที่จะจัดการกับข้อมูลจำนวนมากด้วยตัวเอง สินทรัพย์ถาวรและคุณสมบัติต่างๆ ข้อความวรรณกรรมคุณไม่เข้าใจ การบ้านตัวอย่างดูเหมือนยาก - ใช้แหล่งข้อมูล เช่น การนำเสนอ การนำเสนอพร้อมตัวอย่างภาพประกอบจะช่วยเติมช่องว่างความรู้ได้อย่างชัดเจน ทรงกลม วิชาของโรงเรียน"ภาษาและวรรณคดีรัสเซีย" เป็นแหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์เกี่ยวกับ สไตล์การทำงานคำพูด. โปรดทราบว่าการนำเสนอมีความกระชับและให้ข้อมูลและมีเครื่องมืออธิบาย

ดังนั้นเมื่อเข้าใจความหมายของรูปแบบทางศิลปะแล้วก็จะเข้าใจโครงสร้างของงานได้ดีขึ้น และหากผู้มีรำพึงมาเยี่ยมคุณและคุณต้องการเขียนงานศิลปะด้วยตัวเอง ให้ปฏิบัติตามส่วนประกอบคำศัพท์ของข้อความและการนำเสนอทางอารมณ์ ขอให้โชคดีกับการเรียนของคุณ!

ความพิเศษของภาษานิยายก็คือว่ามันคือ ระบบเปิดและไม่จำกัดการใช้ความสามารถทางภาษาใดๆ ผู้เขียน ข้อความวรรณกรรมใช้ทรัพยากรทั้งหมดของภาษาอย่างกล้าหาญ และการวัดความถูกต้องตามกฎหมายของการใช้ดังกล่าวเพียงอย่างเดียวคือความได้เปรียบทางศิลปะเท่านั้น ไม่เพียงแต่คุณลักษณะด้านคำศัพท์และไวยากรณ์ที่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของธุรกิจ วารสารศาสตร์ และเท่านั้น คำพูดทางวิทยาศาสตร์แต่ยังมีคุณสมบัติ คำพูดที่ไม่ใช่วรรณกรรม- ภาษาถิ่น, ภาษาพูด, คำสแลง - สามารถยอมรับได้จากข้อความวรรณกรรมและดูดซึมโดยธรรมชาติ

ในทางกลับกัน ภาษาของนิยายมีความอ่อนไหวมากกว่า บรรทัดฐานทางวรรณกรรม, นับจาก จำนวนมากข้อห้าม (หมายถึง เพศ คำนามที่ไม่มีชีวิตเฉดสีความหมายและโวหารที่ละเอียดอ่อน และอื่นๆ อีกมากมาย) ในคำพูดทั่วไปคำว่า "ม้า" และ "ม้า" มีความหมายเหมือนกัน แต่ในบริบทของบทกวีคำเหล่านี้ไม่สามารถถูกแทนที่ได้: คุณควบม้าไปที่ไหนเป็นม้าที่ภาคภูมิใจและคุณจะเอากีบไปไว้ที่ไหน? ในบทกวีของ M.Yu. Lermontov “ เมฆสีทองใช้เวลาทั้งคืนบนหน้าอกของหน้าผายักษ์…” เพศของคำนามเมฆและหน้าผามีความสำคัญตามบริบทซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานไม่เพียง แต่สำหรับการแสดงตัวตนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างด้วย ภาพศิลปะของบทกวีและหากคุณแทนที่ด้วยคำพ้องความหมายเช่นภูเขาและเมฆก็จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง งานบทกวี- โครงสร้างทางภาษาในข้อความวรรณกรรมถูกสร้างขึ้นตามกฎหมายที่เข้มงวดมากขึ้นซึ่งต้องคำนึงถึงคุณสมบัติโวหารและการแสดงออกที่เล็กที่สุดของคำการเชื่อมต่อที่เชื่อมโยงความสามารถในการแบ่งออกเป็นหน่วยคำองค์ประกอบและมีรูปแบบภายใน

งานศิลปะอาจรวมถึงคำและรูปแบบไวยากรณ์ที่อยู่นอกขอบเขตของภาษาวรรณกรรม และถูกปฏิเสธในคำพูดที่ไม่ใช่นิยาย นักเขียนจำนวนหนึ่ง (N. Leskov, M. Sholokhov, A. Platonov และคนอื่น ๆ ) ใช้วิภาษวิธีในงานของพวกเขาอย่างกว้างขวางรวมถึงลักษณะการพูดที่ค่อนข้างหยาบคายของคำพูดทั่วไป อย่างไรก็ตาม การแทนที่คำเหล่านี้ด้วยคำที่เทียบเท่าทางวรรณกรรมจะทำให้ตำราของพวกเขาขาดอำนาจและการแสดงออกที่พวกเขามี

สุนทรพจน์ทางศิลปะช่วยให้สามารถเบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรมได้หากการเบี่ยงเบนเหล่านี้มีความชอบธรรมทางสุนทรียะ มีแรงจูงใจทางศิลปะจำนวนไม่สิ้นสุดที่อนุญาตให้นำเนื้อหาทางภาษาที่ไม่ใช่วรรณกรรมมาสู่ข้อความวรรณกรรม: ซึ่งรวมถึงการสร้างบรรยากาศใหม่การสร้างสีที่ต้องการ "ลด" วัตถุของเรื่องราว การประชดวิธีการแสดงภาพ ของผู้เขียนและอื่นๆ การเบี่ยงเบนใด ๆ จากบรรทัดฐานในข้อความวรรณกรรมเกิดขึ้นกับพื้นหลังของบรรทัดฐานและต้องการให้ผู้อ่านมี "ความรู้สึกของบรรทัดฐาน" บางอย่างซึ่งเขาสามารถประเมินได้ว่าการเบี่ยงเบนจากบรรทัดฐานมีความสำคัญทางศิลปะและแสดงออกอย่างไร บริบทที่กำหนด "ความเปิดกว้าง" ของข้อความวรรณกรรมไม่ได้ส่งเสริมการดูถูกบรรทัดฐาน แต่เป็นความสามารถในการชื่นชมมัน: หากไม่มีความรู้สึกเฉียบแหลมเกี่ยวกับบรรทัดฐานทางวรรณกรรมทั่วไป ก็ไม่มีการรับรู้ถึงข้อความที่เป็นรูปเป็นร่างที่เข้มข้นและแสดงออกอย่างชัดเจน

การ “ผสมผสาน” สไตล์ในนวนิยายถูกกำหนดโดยความตั้งใจของผู้แต่งและเนื้อหาของงาน เช่น ทำเครื่องหมายอย่างมีสไตล์ องค์ประกอบของสไตล์อื่นๆ ในงานศิลปะถูกนำมาใช้เพื่อความสวยงาม

ไม่พบคำตอบสำหรับคำถามของคุณใช่ไหม ดูที่นี่
ที่มาของวันในสัปดาห์ในงานมอบหมายบทเรียนภาษาเยอรมันที่มาของวันในสัปดาห์ในงานมอบหมายบทเรียนภาษาเยอรมัน
ทฤษฎีไซโครเมทริกแห่งเชาวน์ปัญญา ทฤษฎีเชาวน์ปัญญาที่ถือว่าระดับเชาวน์ปัญญาทฤษฎีไซโครเมทริกแห่งเชาวน์ปัญญา ทฤษฎีเชาวน์ปัญญาที่ถือว่าระดับเชาวน์ปัญญา
เกิดอะไรขึ้นกับบุคคลหลังความตายในมุมมองทางวิทยาศาสตร์ อะไรเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของบุคคลนั้นเป็นวิทยาศาสตร์เกิดอะไรขึ้นกับบุคคลหลังความตายในมุมมองทางวิทยาศาสตร์ อะไรเกิดขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของบุคคลนั้นเป็นวิทยาศาสตร์