Bìa sách chữ. Thế giới nghệ thuật tuyệt vời

Bookplate (từ tiếng Latin ex libris - từ sách) là một nhãn nhỏ được thiết kế mang tính nghệ thuật cho biết rằng cuốn sách thuộc về một người hoặc thư viện nhất định. Thông thường, bìa sách được dán vào mặt trong của bìa trên của bìa sách.

Tất cả các bảng sách đều là di tích của thời đại chúng và việc nghiên cứu chúng rất quan trọng. Nó cho phép chúng ta theo dõi số phận của các thư viện tư nhân, tìm ra thành phần và vị trí của chúng trong văn hóa Nga.

Tấm sách đầu tiên của Nga, vẽ tay, thuộc về Dosifei, trụ trì thư viện Solovetsky. Nó rất đơn giản: một chữ C lớn, bên trong có dòng chữ: “Thánh tăng Dosifei”. Vào thời điểm đó có rất ít thư viện và không có điều kiện tiên quyết cho việc phát triển các bảng sách.

Biển hiệu sách in chỉ xuất hiện ở Nga vào đầu thế kỷ 18. Lúc đầu, nó cũng là một loại vũ khí, nhưng chẳng bao lâu sau, các tập sách cốt truyện cũng xuất hiện. Một bức vẽ và một khẩu hiệu ngắn gọn thể hiện sự quan tâm của chủ thư viện.

Sự phát triển nhanh chóng của hoạt động xuất bản sách và buôn bán sách với các nước châu Âu đã dẫn đến việc hình thành một số lượng lớn thư viện cá nhân. Những người bạn đồng hành của Peter I đã có những bộ sưu tập sách rất lớn, được chọn lọc kỹ lưỡng vào thời điểm đó: D.M. Golitsyn, Ya.V. Bruce, AA Matveev. Đây là những nhân vật giác ngộ của thời đại Petrine. Chính trên sách của họ, những tấm sách in đầu tiên ở Nga đã xuất hiện - những bản khắc gỗ thu nhỏ.

Thư viện của Hoàng tử Dmitry Mikhailovich Golitsyn (1665-1737), thành viên chính thức của Hội đồng Cơ mật Tối cao, là thư viện lớn nhất vào thời điểm đó và bao gồm khoảng 6.000 cuốn sách. Nó được lưu giữ trong khu đất của gia đình ông - ngôi làng nổi tiếng Arkhangelskoye gần Moscow. Trên những cuốn sách trong bộ sưu tập của ông có một tấm sách phông chữ bằng tiếng Latinh: “Ex Bibliotheca Archangellina” - “Từ Thư viện Archangelsky”. Dấu hiệu này được thực hiện vào đầu thế kỷ 18.

Bá tước Ykov Vilimovich Bruce (1670-1735) - Nguyên soái, Thượng nghị sĩ, Berg và Chủ tịch trường Cao đẳng Xưởng sản xuất, người tham gia các chiến dịch, người tổ chức Trường Hàng hải ở Mátxcơva, một trong những người sáng tạo ra pháo binh Nga - là con trai của một người gốc Scotland, sinh ra ở Moscow, nhận được một nền giáo dục xuất sắc, là thư ký khoa học của Peter Đại đế. Trong Trận Poltava, ông chỉ huy pháo binh và được trao tặng Huân chương Thánh Andrew được gọi đầu tiên. Vì những phục vụ xuất sắc của mình, ông đã được trao tặng danh hiệu bá tước, và tấm biển khắc trên sách mô tả một huy hiệu được bao quanh bởi một chuỗi Huân chương Thánh Anrê được gọi đầu tiên, trên đó chúng ta đọc các chữ; "Vì niềm tin và sự trung thành."

Thư viện của J. Bruce bao gồm 1.500 cuốn sách và mang tính chất bách khoa toàn thư. Nó bao gồm các cuốn sách về khoa học tự nhiên, nghệ thuật quân sự, triết học, lịch sử và y học. Theo di chúc, toàn bộ thư viện đã được chuyển đến Viện Hàn lâm Khoa học ở St. Petersburg vào năm 1785, và bảng hiệu sách khắc đầu tiên ở Nga đã được dán trên sách, thể hiện một thành phần huy hiệu phức tạp đặc trưng của hầu hết các bảng sách trang bị vũ khí của thế kỷ 18. .

Đó là thời điểm việc sưu tập sách phát triển mạnh ở Nga. Cả châu Âu đều biết đến những bộ sưu tập sách xuất sắc của những người mê sách Nga - A.K. Razumovsky, F.G. Golitsyna, N.P. Buturlina, N.P. Rumyantsev và những người khác Việc sưu tầm sách được coi là hoạt động yêu nước quan trọng nhất. Ví dụ, Bá tước Rumyantsev đã để lại di sản cho người dân thư viện khổng lồ của mình (khoảng 300.000 cuốn sách và hơn 700 bản thảo) “vì lợi ích của Tổ quốc và sự giác ngộ tốt đẹp”. Nó hình thành nền tảng cho quỹ sách của Thư viện Công cộng Rumyantsev nổi tiếng.

Vào thế kỷ 19, biểu tượng sách được thay thế bằng chữ lồng, nhãn loại và tem.

Tấm sách chữ lồng (từ tiếng Ba Lan “Wezel” - “nút thắt”) thể hiện các chữ cái đầu đan xen của họ và tên chủ sở hữu. Ví dụ, đó là tấm biển của Hoàng tử Viktor Nikolaevich Gagarin (1844-1912), trong đó tên viết tắt của chủ sở hữu được đan xen vào một vật trang trí khá phức tạp, trên cùng là một chiếc vương miện hoàng tử.

Sự thay đổi thành phần xã hội của chủ thư viện đã góp phần làm xuất hiện một số lượng lớn các bảng hiệu sách loại. Họ chỉ cho biết tên, họ và tên đệm của chủ sở hữu, thậm chí đôi khi không có dòng chữ “Ex libris”. Sách trong thư viện của các nhà văn N.S. đều được đánh dấu bằng những bảng sách như vậy. Leskova, A.P. Chekhov, Bá tước A.K. Tolstoy và những người khác Lev Nikolaevich Tolstoy có một tấm biển khiêm tốn có hình chiếc nhẫn với dòng chữ “Thư viện Yasnaya Polyana”. Trên sách từ bộ sưu tập của V.Ya. Bryusov - ấn tượng về con tem “Valery Bryusov”.

Loại biển hiệu sách phổ biến nhất là bìa sách cốt truyện. Nó mô tả các cảnh đời thường và thể loại, các yếu tố của cấu trúc kiến ​​​​trúc, nội thất của thư viện, sách và đồ vật riêng lẻ.

Tấm sách cốt truyện đầu tiên của Nga là một tấm biển sách được tạo ra cách đây hơn 200 năm bởi thợ khắc nổi tiếng thời bấy giờ G.I. Skorodumov (1755-1792) cho thư viện của Thủ tướng Nhà nước Nga Alexander Andreevich Bezborodko (1747-1799). Nó mô tả một cái cây đan xen với một vòng hoa, và ở trung tâm bố cục có một dòng chữ được khắc bằng phông chữ đẹp với chức danh và họ của chủ nhân.

Hơn một trăm năm trước, các nghệ sĩ ít chú ý đến bìa sách cốt truyện. Nhưng vào đầu thế kỷ 19-20, các nghệ sĩ bắt đầu làm việc trên đó, đoàn kết xung quanh tạp chí “World of Art” - A.N. Benoit, L.S. Bakst, I.Ya. Bilibin, MV Dobuzhinsky, B.M. Kustodiev, E.E. Lansere, D.I. Mitrokhin, G.I. Narbut, K.A. Somov, SV. Chekhonin và những người khác. Họ đã tạo ra nhiều bìa sách có cốt truyện mang tính nghệ thuật cao.

Vào những năm 20, những tấm bìa sách tuyệt vời được tạo ra bằng tranh khắc gỗ của V.A. Favorsky, A.I. Kravchenko, N.I. Piskareva, N.P. Dmitrovsky. Vào cuối những năm 50 - đầu những năm 60. Đã xuất hiện các bìa sách của những người viết xylograph nổi tiếng nhất trong thời đại chúng ta: N. Kalita, A. Kalashnikov, D. Bisti.

Nhưng có bao nhiêu tấm sách đã được tạo ra trong toàn bộ lịch sử phát triển của chúng? Có khoảng một triệu bảng hiệu sách được biết đến trên thế giới. Hơn một trăm nghìn trong số chúng được tạo ra ở Nga.

Giá sách

Giới thiệu

Hiện vẫn chưa có sự nhất trí về định nghĩa bìa sách là gì. “Bảng sách là bảng hiệu sách, nhãn giấy được các chủ thư viện dán lên sách, chủ yếu ở mặt trong của bìa sách; thông thường nó mang họ và tên của chủ sở hữu và một bức vẽ nói lên một cách ngắn gọn và hình tượng về nghề nghiệp, sở thích hoặc thành phần của thư viện của anh ta” - đây là định nghĩa có thể tìm thấy trong bất kỳ cuốn từ điển sách nào, nhưng mọi thứ lại đơn giản đến vậy, nó nảy sinh nhanh chóng và đột ngột như vậy, có phải nó đã nhanh chóng biến từ một bức tranh nhỏ thành một tác phẩm nghệ thuật vĩ đại, ai đã giúp tấm bìa sách trở nên xứng đáng với các loại hình khắc khác, ai đã cải tiến nó, có những khám phá và thành tựu mới? Rốt cuộc, tất cả điều này đã mất hơn một trăm năm. Để hiểu chi tiết hơn, bạn cần lật lại lịch sử, không chỉ cũ mà cả muộn hơn, vì tấm bìa sách đã trải qua những thay đổi đặc biệt đáng chú ý vào cuối thế kỷ 19-20. Cái tên “ex libris” xuất phát từ tiếng Latin “ex libris”. Đây là một phần của dòng chữ Latinh được sử dụng từ lâu trên biển hiệu của chủ sách: “từ sách”. Ex-libris - biển hiệu sách - là một bố cục đặc biệt, có văn bản hoặc hình ảnh tượng trưng không có văn bản hoặc có văn bản và hình ảnh cùng nhau, biểu thị quyền sở hữu cuốn sách. Văn bản trực tiếp xác định quyền sở hữu cuốn sách; hình ảnh có thể mang tính liên kết hoặc đơn giản là trang trí. Một văn bản “về lý thuyết” luôn được ưa chuộng cho mục đích khoa học thư viện và càng chi tiết thì càng tốt. Bìa sách đã chiếm một vị trí nổi bật trong đồ họa hiện đại như một tác phẩm đồ họa độc lập. Nó ngày càng xuất hiện nhiều hơn tại các triển lãm nghệ thuật lớn ở nhiều thành phố - St. Petersburg, Vologda, Voronezh, Tambov, Kemerovo, Vilnius, Riga, Talin, Krasnoyarsk, Yakutsk - các triển lãm đặc biệt về giá sách. Các tác phẩm của các họa sĩ đồ họa hiện đại - bìa sách - bắt đầu xuất hiện ngày càng thường xuyên tại các triển lãm nước ngoài ở Ba Lan, Cộng hòa Séc, Hungary và Đức. Việc mở những cuộc triển lãm như vậy là khá chính đáng. Nó phản ánh một hiện tượng hoàn toàn khách quan và có điều kiện lịch sử - mối quan tâm ngày càng tăng nhanh bất thường đối với sách, đồ họa sách, văn hóa sách và các hình thức đồ họa nhỏ nói chung. Nhưng đồ họa sách và đồ họa dạng nhỏ thuộc một trong những loại hình mỹ thuật phổ biến và năng động nhất, dễ dàng đến với người xem.

Ex-libris hiện là một thể loại đồ họa sách độc đáo; nó có một lịch sử huy hoàng đã kéo dài hơn năm trăm năm. Nghệ thuật làm bảng hiệu sách đã trải qua nhiều thế kỷ phát triển. Sự phát triển về mặt phong cách, theo ghi nhận của các nhà nghiên cứu, có liên quan chặt chẽ đến bản chất của việc trang trí sách hiện đại. Chúng nặng nề và phức tạp trong thời kỳ cuối thời Phục hưng và Baroque, rõ ràng và cân bằng, điềm tĩnh và nghiêm ngặt trong thời kỳ thống trị của chủ nghĩa cổ điển, đặc biệt là phong cách Đế chế, đồ họa tạp chí, mặc dù đôi khi không được cứu khỏi mùi vị tồi tệ trong những năm thống trị của chủ nghĩa cổ điển. phong cách Art Nouveau. Họ tìm thấy hình thức tự nhiên, hữu cơ với chất liệu trong các bức tranh khắc gỗ thu nhỏ những năm 1920-30 - thời kỳ hoàng kim của tranh khắc gỗ hiện đại. Cuối cùng, ngày nay chúng rất đa dạng về hình thức và nội dung.

Bookplate nguồn gốc và vai trò của nó trong văn hóa thế giới

Trong suốt lịch sử lâu đời của sách in và viết tay ở Nga, những người sở hữu sách và bộ sưu tập sách thường có mong muốn ghi tên mình vào sách. Ban đầu, mong muốn này được thực hiện một cách sơ khai: trên cuốn sách có những dòng chữ ghi rõ quyền sở hữu của người này hay người khác. Những dòng chữ sở hữu sớm nhất về nước Rus cổ đại có niên đại từ thế kỷ 14.

Trước khi phát minh ra máy in, sách viết tay có giá trị rất lớn. Vì vậy, những dòng chữ đặc biệt đã được thực hiện trên trang tiêu đề hoặc bên trong bìa sách. Chúng thường bắt đầu bằng các từ ex libris (từ sách), theo sau là tên của người, thư viện hoặc tu viện sở hữu cuốn sách. Sau đó, các dòng chữ bắt đầu được bổ sung hình ảnh quốc huy của gia đình, chân dung của một chủ sở hữu cấp cao của thư viện hoặc các hình vẽ khác nhau mô tả một số khía cạnh trong cuộc sống và hoạt động của chủ sở hữu.

Việc phát minh ra máy in đã làm tăng mạnh số lượng sách xuất bản và tăng vai trò chỉ định liên kết của chúng. Hơn nữa, chúng vẫn tiếp tục là một mặt hàng xa xỉ; do đó, sự phát triển của ngành in sách kéo theo sự phát triển của nghệ thuật đóng sách, tạo ra những hình thức khắc chữ mới của chủ sở hữu. Những người yêu sách giác ngộ bắt đầu kết hợp dòng chữ của chủ nhân với mong muốn trang trí cuốn sách. Kiểu chữ đã xác định một hình thức ký hiệu sách mới. Nó phát triển thành một nhãn in hoặc khắc được dán vào phần cuối của cuốn sách. Những hình ảnh nghệ thuật về quốc huy và dòng chữ của gia đình bắt đầu xuất hiện trên bìa sách, cho thấy cuốn sách thuộc về một người nào đó. Những tấm biển sách đầu tiên mà chúng ta biết đến (vì những tấm biển này được gọi ở hầu hết mọi nơi) xuất hiện ở Đức: những tấm biển sách của Bernhardt von Rohrbach, được khắc bởi Bartel Schön vào năm 1460 và một bản khắc màu bằng tay của một bậc thầy vô danh cho Hilderbrandt ở Brandenburg (1470) ). Việc dập nổi sang trọng các nhãn hiệu quyền sở hữu trên bìa sách được gọi là “super ex libris” (tiếng Latinh “super” - on, “ex libris” trong sách). Bản libris superex đầu tiên được chúng ta biết đến là biểu tượng nhà nước được in nổi trên bìa cuốn “Tông đồ” được in đầu tiên của Ivan Fedorov và dòng chữ về quyền sở hữu cuốn sách của Ivan Bạo chúa.

Nghệ thuật làm bảng sách theo hình thức tiếp cận hiện đại ra đời từ thời Trung cổ, khi cuốn sách là một mặt hàng khá hiếm, giống như bất kỳ tài sản đắt tiền nào, để chứng minh quyền sở hữu của nó, nó phải được cung cấp kèm theo hướng dẫn từ chủ sở hữu. . Một số ít chủ sở hữu sách vào thời điểm đó - các lãnh chúa phong kiến ​​​​lớn, tu viện, thương gia giàu có - lần đầu tiên hướng dẫn những người ghi chép ghi rõ quyền sở hữu bằng văn bản. Sau đó, dấu hiệu như vậy có dạng họa tiết và hình vẽ ở đâu đó ở đầu hoặc cuối cuốn sách. Sau đó, họ bắt đầu tạo dấu ấn của một biển hiệu hoặc huy hiệu như vậy bằng cách in nổi trên bìa ngoài của bìa sách (super ex-libris) hoặc bằng phát minh về in ấn - chúng được tạo thành cùng với tiêu đề và dấu hiệu quyền sở hữu là một phần không thể thiếu trong bố cục tổng thể của cuốn sách. Sau đó, tấm bìa sách xuất hiện dưới hình thức vẫn tồn tại cho đến ngày nay: một nhãn tách biệt với cuốn sách có in hình ảnh để dán vào mặt trong của bìa sách hoặc tờ rơi.

Việc mở rộng in ấn vào thế kỷ 16 xác nhận một thực tế nổi tiếng là trong số những người tích cực sáng tạo ra nó có những nghệ sĩ người Đức vĩ đại như Albercht Dürer (người đã tạo ra hơn mười tấm bìa sách) và một số nhà đồ họa tài năng cùng thời với ông đã đưa những biểu tượng phức tạp, những câu chuyện ngụ ngôn dài dòng vào tác phẩm của họ. Tất nhiên, theo tinh thần và tính cách của thời đại, không chỉ bộc lộ thứ bậc mà còn bộc lộ những nét đặc trưng của con người, huy hiệu thuần túy không còn làm hài lòng các nghệ sĩ. Lucas Cranach the Elder là người đầu tiên đưa các biểu tượng nghề nghiệp của chủ thư viện vào bìa sách. Bậc thầy nổi tiếng về sáng tác rocaille, Boucher, đã bổ sung hình ảnh của mình trên bảng hiệu sách bằng các hình putti, các yếu tố phong cảnh và các chi tiết tĩnh vật mang tính biểu tượng.

Vào thế kỷ 16, bảng sách xuất hiện ở Thụy Sĩ (1502), Pháp (1529), Anh (1574), Thụy Điển (1595), Hà Lan (1597). Cần đề cập đến các nhãn hiệu xuất bản cũng đã trở nên phổ biến vào thế kỷ 16 và ảnh hưởng đến sự phát triển của bảng sách. Đúng vậy, vào thời điểm đó, tấm sách khác biệt đáng kể so với tem xuất bản: nó có hình dạng huy hiệu và những con tem mang tính chất ngụ ngôn cốt truyện. Sau này, tấm sách thường giống với những con tem xuất bản đầu tiên, chẳng hạn: con tem của nhà xuất bản Etienne (Paris) khắc họa một cái cây xòe che chở cho một du khách dựa vào cây trượng. Cốt truyện này sau đó đã được lặp lại trong nhiều nhân vật trong sách. Bảng sách thay đổi theo đúng những thay đổi trong thiết kế sách. Những tựa sách sang trọng của thế kỷ 16, trong đó các yếu tố kiến ​​​​trúc được đan xen với đồ trang trí và hình ảnh động vật và con người trong những tư thế kỳ quái, tương ứng với một tấm sách lộng lẫy và dài dòng.

Rất thường các yếu tố thiết kế của một cuốn sách từ thế kỷ 16-17 giống với đồ trang sức. Xét cho cùng, nghệ sĩ-thợ khắc thời đó hầu như luôn bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một thợ kim hoàn. Những bức tiểu họa tuyệt vời của thợ khắc người Pháp Etienne Delon trông giống như những vòng hoa trang sức quý giá, và viên ngọc này đã được bảo quản trong một bảng hiệu sách trong một thời gian dài.

Vào giữa thế kỷ 18, tấm bìa sách mang đặc điểm của một họa tiết rocaille nhỏ, tương tự như phần kết của một tập thơ bi thương. Đôi khi nó mô tả một chiếc bình hoặc bia mộ có bản sao của chủ nhân cuốn sách trên phông nền là một khung cảnh lãng mạn. Các mép của tấm biển dường như tan biến trong tờ giấy. Tất cả các loại biểu tượng, câu chuyện ngụ ngôn và biểu tượng đều xuất hiện trên tấm sách.

Sự hình thành giá sách như một nghệ thuật ở Nga

Ở Nga, các thư viện và bộ sưu tập sách thế tục đầu tiên tự đặt ra mục tiêu giáo dục đã xuất hiện dưới thời Peter I. Những dấu hiệu sách được in sớm nhất mà các nhà nghiên cứu biết đến thuộc về một trong những cộng sự của Peter, Hoàng tử D. Golitsyn, một chính trị gia và nhà ngoại giao. Biển hiệu của thư viện Golitsyn khổng lồ (và không chỉ vào thời điểm đó), chứa hơn sáu nghìn đầu sách, được tạo ra vào khoảng năm 1705. Tuy nhiên, trước ông rất lâu, bảng hiệu sách viết tay đã tồn tại. Cái lâu đời nhất trong số chúng có thể được coi là dấu hiệu của người sáng lập thư viện Tu viện Solovetsky, Dosifei, có niên đại khoảng năm 1490. Đó là một loại trang trí phông chữ, bao gồm một chữ cái lớn “C”, bao gồm các chữ cái còn lại của tiêu đề (“thánh tu sĩ”) và tên của chủ sở hữu thư viện, do đó tạo thành một họa tiết đẹp mắt. Những dấu hiệu Dositheev như vậy nên được gọi là protoex libris, chứ không phải dấu hiệu sách theo nghĩa hiện đại của từ này: chúng được vẽ, không được in và không phải trên nhãn tách biệt với cuốn sách mà ở trên lề của chính tờ sách. Nhưng thực tế những nhãn như vậy là tiền thân của những nhãn dán sau này là điều không thể nghi ngờ. Ví dụ, trong dấu hiệu của Dositheus, chúng ta có dấu hiệu trực tiếp về một chủ sở hữu cụ thể. Dấu hiệu này được thiết kế như một họa tiết đồ họa, đó là lý do tại sao biển hiệu có tất cả các đặc điểm của một tấm sách hiện đại, ngoại trừ một đặc điểm: lưu thông và dạng in liên quan, thay vì dạng viết tay. Tất nhiên, tài sản này không thể được yêu cầu từ một dấu hiệu đã xuất hiện từ rất lâu trước khi xuất hiện bản in ở Rus'. Hơn nữa, có những người nhìn thấy một “pseudo-ex libris” trong bảng hiệu của Dositheus, vì theo ý kiến ​​​​của họ, dấu hiệu của khách hàng mua cuốn sách, người sau đó đã chuyển nó đến thư viện tu viện, là một dấu hiệu của “sự xa lánh”. ”, không phải quyền sở hữu. Sự đối lập giữa các khái niệm “sở hữu” và “tha hóa” là không có cơ sở, bởi vì sự tha hóa không tồn tại nếu không có sự chiếm hữu trước nó. Nếu không, với việc chuyển nhượng cuốn sách cho chủ sở hữu khác, ký hiệu sách sẽ phải biến thành một “libris giả”. Loại này sẽ bao gồm cái gọi là biển tưởng niệm, nghĩa là được dán để tưởng nhớ chủ sở hữu trước của cuốn sách, cũng như các bảng sách được dán trước khi chủ sở hữu đưa nó cho ai đó. Chúng ta cũng hãy lưu ý rằng những tấm sách đầu tiên, tiền thân của những tấm hiện đại, thông báo về chủ nhân của cuốn sách, đã tìm cách trang trí nó. Tác giả của tấm sách càng có năng lực, sáng tạo và độc đáo thì đồ họa “giải mã” tính cách của chủ nhân càng nhận được nhiều hơn. Tuy nhiên, chúng ta không được quên rằng trong nhiều thế kỷ, tấm sách - cho đến giữa thế kỷ 19 - chủ yếu là tấm trang bị. Có thể nói, nó được khắc bán thời gian bởi một bậc thầy về sáng tác huy hiệu.

Hầu hết các bảng sách của Nga trong thế kỷ 17-19 đều là nhãn in đơn giản (chỉ có chữ ký), hoặc tem hoặc dấu hiệu huy hiệu có khắc hình quốc huy của gia đình. Đôi khi quốc huy được in nổi trên gáy của bìa sách (được gọi là super ex libris).

Giá sách bọc thép

Vào đầu thế kỷ 18, ở bên trong bìa sách, các chủ thư viện bắt đầu dán nhãn giấy khắc hình ảnh quốc huy của gia đình, chữ lồng, tên đầy đủ của họ và sau này là nhiều hình ảnh khác nhau. Những nhãn như vậy được gọi là bảng sách hoặc bảng hiệu sách. Bậc thầy về bố cục huy hiệu biết rất rõ nên sử dụng nét nào để biểu thị màu này hay màu kia của một phần nhất định của quốc huy, dải ruy băng thứ tự trong bản khắc: xét cho cùng, màu sắc là một phần không thể thiếu của biểu tượng huy hiệu. Trong một số trường hợp, màu sắc là thứ duy nhất có thể phân biệt quốc huy được thiết kế giống hệt nhau của hai gia đình quý tộc khác nhau. Điều cực kỳ quan trọng trong những tấm sách như vậy là phải ghi nhận sự cao quý của gia đình, liệt kê tước vị của chủ sở hữu và vương quyền của họ, đồng thời gây sốc cho người xem bằng những khoảnh khắc hoàn toàn bên ngoài về đặc điểm của con người. Nhưng đồng thời, những chuyện vặt vãnh như khuynh hướng cá nhân, nghề nghiệp, nghề nghiệp của chủ nhân cuốn sách đều bị loại trừ một cách lặng lẽ. Thế giới nội tâm, những trải nghiệm thân mật và cuộc sống cá nhân của một con người thoát ra khỏi những nét đặc trưng trong tấm bìa sách của quốc huy. Hơn nữa, những mối liên hệ rất quan trọng với người khác, với các sự kiện trong đời sống công cộng, đã biến mất. Tấm sách ít nhiều trở nên phổ biến ở Nga vào thế kỷ 18 - 19. Chúng được sử dụng trên sổ sách của chủ sở hữu tư nhân và kho lưu trữ sách. Điều thú vị cần lưu ý là một trong những dấu hiệu huy hiệu trong cuốn sách cổ nhất thuộc về Nam tước Nikolai Stroganov (1706-1758). Nhưng các nghệ sĩ trong những năm xa xôi đó đã tìm ra những cách khéo léo để mô tả đặc điểm của chủ nhân cuốn sách và tính cách của anh ta. Chỉ những nghệ nhân, cũng như những người biểu diễn, những người có trí tưởng tượng sáng tạo bị hạn chế bởi mệnh lệnh nghiêm ngặt của chủ sở hữu, mới bị giới hạn ở những hình ảnh huy hiệu thuần túy, rất thường không có dòng chữ - không có gì ngoài một quốc huy. Điều đáng lưu ý là nếu các quy định nghiêm ngặt ngự trị trong quốc huy và ex-libris-huy hiệu và quyền tự do được cho phép, có lẽ chỉ trong hoàn cảnh, thì trong các hình thức khác, ký hiệu sách không bao giờ tuân theo bất kỳ quy tắc nào có thể hạn chế việc lựa chọn họa tiết hình ảnh của nó. Đây đã và vẫn là vấn đề cá nhân của chủ sở hữu, người có thể mong muốn bất cứ điều gì có vẻ quan trọng đối với mình. Mọi thứ đều phụ thuộc và phụ thuộc vào truyền thống, vào các điều kiện gắn liền với sự ra đời của tấm bìa sách, cho đến phương pháp in nó, khả năng đánh máy. Do đó, rõ ràng là tại sao, khi nói đến một nghệ sĩ biểu diễn tài năng hơn và trong những hoàn cảnh thuận lợi hơn, tấm bìa sách hiếm khi có xu hướng chuyển từ một khuôn mẫu thông thường - một dấu hiệu tài sản thành một tác phẩm biểu cảm đảo của một thể loại đồ họa cụ thể. . Như lịch sử của các thế kỷ trước đã cho thấy, điều này không xảy ra thường xuyên. Sự xuất hiện của sách trong bìa của nhà xuất bản và chi phí in nổi superex libris tương đối cao đã quyết định một phạm vi phân phối nhỏ, và khi các biển hiệu sách giấy xuất hiện, các biển hiệu sách giấy bắt đầu thay thế thành công chúng, với việc sắp chữ nhãn có văn bản trong khung hiển thị đơn giản hóa và không có chúng. . Ở Nga, quá trình này diễn ra đặc biệt đáng chú ý sau khi chế độ nông nô bị bãi bỏ và thậm chí còn diễn ra gay gắt hơn trong những năm chủ nghĩa tư bản phát triển nhanh chóng. Hầu hết các quốc huy trước đây đều được sao chép bằng các phương pháp in chuyên sâu đắt tiền: khắc, khắc, trên đồng hoặc thép - những loại khắc kim loại khó nhất. Vào đầu thế kỷ 19, chúng đã được in thạch bản. Trong một phần ba cuối thế kỷ, việc in từ các dạng ban đầu gần như được thay thế bằng các phương pháp cơ quang (đặc biệt là in từ bản kẽm). Khắc, từng là một loại hình đồ họa độc lập, dần dần trở thành một phương tiện tái tạo. Đến cuối thế kỷ này, nghề in khắc gỗ và thậm chí cả việc khắc sâu đều suy giảm. Có rất ít người còn làm việc trong lĩnh vực in ấn, và công việc của họ chỉ nhấn mạnh bức tranh về sự suy giảm phổ biến của nghề chạm khắc. Phần lớn đồ họa bây giờ chỉ giới hạn ở việc tạo bản vẽ để in. Tuy nhiên, kỹ thuật sáo rỗng tiến triển nhanh chóng. Số lượng bản in rất xuất sắc và việc các nghệ sĩ ngày càng dành ít công sức hơn để chuyển các bức vẽ của họ sang dạng in là điều tự nhiên và hợp lý. Mặt khác, giai cấp thống trị - giai cấp tư sản, trong những năm trước cách mạng đã trở thành người tiêu dùng chính của bìa sách, khá hài lòng với công nghệ cao, thường được in trên các loại giấy đắt tiền, nhưng vẫn còn xa mới có nghệ thuật thực sự của sách. những tấm sách.

Giá sách thế kỷ 19 - điềm báo cho nghệ thuật tương lai

Sự suy tàn của dấu sách trong giai đoạn cuối thế kỷ 19, đầu thế kỷ 20 còn được giải thích là do quốc huy mờ dần về phía sau, và hội mới chỉ bước những bước đầu tiên ở Nga trên con đường độc lập. phát triển. Nó vẫn còn quá tường thuật và rườm rà, trong một số trường hợp cố gắng vượt qua huy hiệu trên bảng sách do kích thước và sự sang trọng của họa tiết. Các nghệ sĩ đã thể hiện sự kiêu ngạo của họ từ các biểu tượng, nhưng trong biểu tượng mới, không có quốc huy, điều đó trông thật lố bịch. Tấm sách cuối thế kỷ 19 có xu hướng tuyên bố hơn là diễn đạt, giáo hoàng hơn là thông tin, kể lại hơn là tóm tắt. Chậm rãi và như thể miễn cưỡng, anh ta mò mẫm tìm mọi cách và phương tiện để truyền tải hình dáng bên trong của một con người mà không cần những tấm vải lót không cần thiết và những thứ rác rưởi trang trí “đồ nội thất”. Một ví dụ là các tập sách của M.P. Kodt, B.N. Bogolyubov, E.M. Boehm. Các nghệ sĩ cuối thế kỷ 19, như P.N. Neradovsky đã lưu ý, những người làm việc trên bìa sách “không thể ảnh hưởng đến sự phát triển bảng hiệu sách nghệ thuật của chúng tôi chỉ vì lĩnh vực nghệ thuật sách xa lạ với tài năng của họ”.

Do giá sách ngày càng rẻ, việc mê sách đã trở thành sở thích yêu thích của người có học nên số lượng nhãn hiệu sách cũng tăng lên, việc sưu tập sách đã trở thành một hiện tượng đáng chú ý. Cơn sốt sưu tập đã bùng lên trong thập kỷ cuối của thế kỷ 19. Các dấu hiệu sách dường như được tạo ra ít nhất cho mục đích sưu tập. Những tờ đồ họa sang trọng này, không chỉ vì kích thước lớn mà còn vì lý do sưu tầm thuần túy, bắt đầu được in với số lượng tối thiểu và do đó chỉ được sử dụng cho mục đích đã định trong một số trường hợp hiếm hoi. Đúng, các bản sao chép rút gọn thường được tạo ra từ những tấm sách như vậy, nhưng hình vẽ như vậy hóa ra là phân số và không thể hiểu được. Cuối cùng, những tấm biển xuất hiện - những bức tranh biếm họa của chủ nhân, đây là những tấm biển tưởng tượng, mặc dù đối với một nhà phê bình nghệ thuật, một số trong số chúng thú vị hơn nhiều so với những tấm biển thông thường của thư viện.

Vào đầu thế kỷ 20, những cuốn libris siêu sang trọng với những chữ lồng phức tạp, huy hiệu và thậm chí cả những chữ ký đơn giản đã biến chất thành những chữ cái đầu khiêm tốn, mà chủ sách đặt ở bên ngoài bìa sách hoặc trên gáy sách. Kể từ thế kỷ 18, dấu trang quan trọng nhất của chủ sở hữu ở Nga là dấu trang bằng giấy.

Sự tồn tại của nhãn hiệu sách ở Nga trong hai thế kỷ rưỡi đã giúp tích lũy được nhiều tài liệu quan trọng để nghiên cứu. Số lượng bảng hiệu sách thời tiền cách mạng và Liên Xô của Nga vượt quá 20.000 bản (thông tin năm 1980).

Phân loại ngắn gọn các dấu hiệu sách

Người ta thường phân biệt ba loại nhãn hiệu sách: nghệ thuật, nhãn và tem. Đầu tiên bao gồm một nhóm lớn các bảng hiệu sách mô tả quốc huy của chủ sở hữu, chữ lồng của họ và các chủ đề khác nhau.

Nhãn là các ký hiệu sách, chủ yếu được thực hiện bằng kiểu chữ hoặc theo cách khác, nhưng chỉ chứa dòng chữ “từ sách của người như vậy”, “cơ quan như vậy và cơ quan như vậy”. Nhãn không trang trí cuốn sách và chỉ đóng vai trò dịch vụ, cho biết rằng nó thuộc về chủ sở hữu thích hợp. Nhãn đã trở nên phổ biến trong các thư viện tiểu bang và công cộng do tính dễ sử dụng và chi phí thấp.

Tem không trang trí cho cuốn sách và nếu sử dụng không cẩn thận, chúng thường làm hỏng chúng. Nhóm bảng hiệu sách này chỉ xuất hiện vào thế kỷ 19. Nhưng có một số ít tem có hình khắc nghệ thuật về huy hiệu của chủ nhân cuốn sách hoặc một loại hình vẽ nào đó.

Nguồn gốc của bảng hiệu sách tiếng Nga được giải thích theo nhiều cách khác nhau trong tài liệu nghiên cứu về bìa sách. Nhà phê bình nghệ thuật và nhà nghiên cứu nổi tiếng về bảng hiệu sách V.Ya Adaryukov tin rằng nguyên mẫu của bảng hiệu sách ở Nga là chữ khắc của chủ nhân trên sách. Một nhà nghiên cứu khác S.A. Silvansky tin rằng biển hiệu sách Nga ra đời dưới thời Peter I chỉ là kết quả của sự bắt chước văn hóa châu Âu, nơi mà đến thời điểm này, biển hiệu sách nghệ thuật đã trở nên phổ biến.

Biển hiệu sách của Nga ra đời dưới ảnh hưởng của một số lý do: 1) vào đầu thế kỷ 18, truyền thống khắc chữ của chủ nhân lên sách đã khá phát triển. Mặt khác, từ nửa sau thế kỷ 16 đã có superex libris ở Nga. Như vậy, vào thời điểm biển hiệu sách Nga đầu tiên xuất hiện, những người có văn hóa Nga đã sử dụng biển hiệu của chủ nhân và kết hợp chúng với việc trang trí sách. Một lý do không thể chối cãi khác cho sự xuất hiện của bảng hiệu sách giấy là ảnh hưởng của văn hóa Tây Âu. Số lượng người nước ngoài từng phục vụ ở Nga đã biên soạn các thư viện của họ ở đây và trang trí chúng bằng các bảng hiệu sách, chẳng hạn như bác sĩ Robert Areskin của Peter.

Thế kỷ XX là thời kỳ hoàng kim của thể loại bìa sách ở Nga

Tác phẩm của họa sĩ thế giới - hơi thở mới của bìa sách

Vào thế kỷ 20, một thời kỳ phát triển mạnh mẽ bắt đầu trong nghệ thuật ký hiệu sách của Nga. Trên cơ sở kinh doanh sách và tạp chí đang phát triển tốt của chúng tôi, một đội ngũ nghệ sĩ đồ họa điêu luyện đã lớn lên, chủ yếu tập trung xung quanh tạp chí “World of Art”. Nhiều nghệ sĩ xuất sắc đã đóng góp cho lĩnh vực nghệ thuật đồ họa này: V. Vasnetsov, M. Vrubel, B. Kustodiev, E. Lanseray, G. Narbut, A. Otroumova-Lebedeva, E. Kruglikava, D. Mitrokhin, S. Chekhonin .

Tất nhiên, những mâu thuẫn nội tại vốn có trong chương trình tư tưởng và thẩm mỹ của “Thế giới nghệ thuật” không thể không ảnh hưởng đến những tấm bìa sách do các thành viên của hiệp hội này tạo ra.

Ví dụ, chúng được thể hiện ở những đặc điểm như cách điệu hóa công khai hoặc sự tinh tế trong trang trí, đôi khi khiến người nghệ sĩ rời xa cách miêu tả cụ thể về cuộc sống. Tuy nhiên, vẻ đẹp sang trọng không thể phủ nhận của hình thức đồ họa thu nhỏ, được hoàn thiện bởi chất lượng trang trí và sự hài hòa về bố cục, đã được thể hiện trọn vẹn trong những tấm sách của những người đam mê nghệ thuật sách tài năng và tràn đầy năng lượng, đã nâng thể loại đồ họa sách này lên tầm cao nghệ thuật thực sự. Không quá lời khi nói về những tấm bìa sách của các nghệ sĩ thế giới như một kỷ nguyên huy hoàng trong lịch sử bảng hiệu sách Nga. Phát triển những động cơ mới, chưa từng được biết đến trước đây, chứa đầy kinh nghiệm sâu sắc, thường là nội dung sâu sắc (K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, A.N. Benois). Sự thành thạo về cách điệu, trong hầu hết các trường hợp, khả năng liên kết tấm sách với một mô típ hình ảnh không mang tính huy hiệu hiện được diễn giải tự do ở nước ta - đây là những đặc điểm tiêu biểu cho sự tinh tế trong đồ họa của dấu hiệu nghệ thuật thế giới. Cũng có ý kiến ​​​​tiêu cực về vấn đề này: “mặc dù chắc chắn có mối liên hệ với nghệ thuật cổ điển của Nga và Châu Âu, do khuynh hướng cá nhân của các nghệ sĩ Thế giới Nghệ thuật, ảnh hưởng của phong cách suy đồi thời thượng lúc bấy giờ đối với họ”. rất quan trọng và về cơ bản công việc của họ đã suy đồi”.

Mỗi dấu hiệu của họ được đặc trưng bởi phẩm chất của văn hóa đồ họa cao, sự hài hòa trong bố cục, tính linh hoạt và sang trọng của thiết kế, sự tinh tế của các chi tiết, vẻ ngoài cuốn hút. Bất kỳ tấm sách nghệ thuật thế giới nào cũng chứa đựng hương vị và cá tính trong nét chữ viết bằng đồ họa của tác giả, một phần tâm hồn của người sáng tạo ra chúng.

Nhờ kỹ thuật tái tạo tuyệt vời của những năm đó, bìa sách của các nghệ sĩ thế giới đã có thể giữ lại một phần đáng kể sức hấp dẫn của bản gốc trong các ấn bản và từ những khuôn sáo cơ học. Các nghệ sĩ thế giới cũng làm bìa sách cho nhau, theo đơn đặt hàng của những người sành về đồ họa tinh xảo, những nhà sưu tập các ấn phẩm quý tộc, những người muốn trang trí sách của họ bằng những hình ảnh đồ họa đặc biệt, do đó hình thức lớn hơn, chi tiết, “quà tặng” về hình dạng và kích thước chiếm ưu thế hơn. tùy chỉnh, những cái ngắn gọn hơn. Điều này một mặt dẫn đến một số thành tựu về mặt phong cách liên quan đến khả năng biểu đạt của tấm bìa sách, mặt khác, nó làm phức tạp hình thức của nhiều dấu hiệu nghệ thuật thế giới với những khoảnh khắc kể chuyện không điển hình cho tấm bìa sách. , một hình thức hấp dẫn, rõ ràng, cách ngôn giống như E.A. Benois, những dấu hiệu cuốn sách đầu tiên của A. P. Ostroumova - Lebedinskaya, D. M. Mitrokhin).

Các nghệ sĩ đồ họa của “Thế giới nghệ thuật” đã phát triển hình thức biển hiệu sách của riêng họ: được sáng tác theo bố cục dưới dạng họa tiết (Benoit A.N., I.Ya. Bilibin) hoặc thứ gì đó ở giữa. Trong các dấu hiệu thuộc loại thứ nhất, tập hợp các biểu tượng hình ảnh thường không lớn và thể hiện chủ nghĩa khoái lạc trên chiếc ghế bành của những người sáng tạo và chủ sở hữu chúng. Kiểu cách điệu “tinh tế nhất” trong thế kỷ 18 của Somov (những bức vẽ kiểu arabesque tuyệt vời về các thiếu nữ, hoa hồng, sách). Hình ảnh của một cuốn sách thường được lồng ghép vào bố cục của một tấm biển như vậy, không chỉ như một chi tiết trang trí mà còn như một sự ám chỉ ngọt ngào đến bầu không khí nghệ thuật và thơ ca xung quanh người nghệ sĩ hoặc người ngưỡng mộ sự thanh lịch.

Ngoài ra, từ cuối thế kỷ 19, các nghệ sĩ lớn bắt đầu quan tâm đến bảng hiệu sách và sẵn sàng sử dụng chúng: M.A. Vrubel - tác giả bảng hiệu sách cho nghệ sĩ và nhà sưu tập Moscow I.S. Ostroukhov - những tác phẩm khác với những tác phẩm trên thế giới. nghệ thuật bởi mức độ nghiêm trọng của vẻ ngoài của họ., V.M. Vasnetsov cũng ra dấu hiệu cho anh ta. Đồ họa lớn nhất của V.V.Mate, bìa sách của Bilibin - bậc thầy về minh họa và thiết kế sách. Các giá sách của ông được thực hiện theo phong cách vẽ tạp chí khắc nghiệt và trang trí đặc trưng của ông. G.I.Narbut có đầy đủ các phát hiện đồ họa, cách chơi các đường nét và hình bóng chính xác, chính xác, nghệ thuật đầy sức mạnh hạn chế, nội dung cách ngôn của một bảng hiệu sách. Những tập sách đầu tiên của Kustodiev B.M. là những tấm bảo vệ nửa màn hình, nửa minh họa điển hình mang tính nghệ thuật thế giới, sắp sửa kể chuyện.

V.D.Zamirailo - phát minh giả tưởng và đồ họa, các nhân vật được cách điệu đầy cảm hứng. Ông đã tìm cách kết hợp tính biểu tượng của họa tiết với hình ảnh của chính các chữ cái. Danh sách các tập sách từ “Thế giới nghệ thuật” và các nghệ sĩ gần gũi với họ trong khả năng sáng tạo của họ có thể được tiếp tục trong một thời gian dài, nhưng những điều trên cũng đủ để thấy những đồ họa này đã mở rộng ranh giới hẹp hòi, thông thường trước đây của các phương tiện hình ảnh và biểu tượng một cách táo bạo như thế nào . Những tấm biển sách này đã đánh dấu một cột mốc rõ ràng trong lịch sử phát triển của toàn bộ bảng hiệu sách: từ nay trở đi, một dạng tấm bìa sách mới cuối cùng đã được tìm ra. Tiêu chí của nghệ sĩ - sự tháo vát và đơn giản của kỹ thuật nghệ thuật, những quy tắc huy hiệu cũ kỹ và sự bắt chước nhàm chán của bìa sách thời thượng của phương Tây những năm 1880-18890, thông qua tác phẩm của các nghệ sĩ thế giới, đã được thay thế bằng kỹ thuật hùng biện đồ họa, những thay đổi đặc trưng một cách khéo léo cho tính cách của nghệ sĩ. chủ sở hữu bằng nghệ thuật.

Đây là thời kỳ hoàng kim kinh điển của ký hiệu sách liên kết. Sự đa dạng về chủ đề của tấm sách nghệ thuật thế giới cho phép nó trở thành một tấm gương thu nhỏ phản ánh số phận và tâm trạng cá nhân của một nhóm xã hội nhất định trong thời đại này. Các mô típ khoái lạc đan xen với các mô típ nghệ thuật và bảo tàng, mô típ trang trí, cảnh đời sống dân gian với cốt truyện cổ tích, phong cảnh “tâm trạng” với tĩnh vật phản ánh cuộc sống thời đại: ở đây cá nhân và công chúng được kết nối chặt chẽ và thể hiện một chính nó thông qua cái khác.

Do hậu quả của tình cảm cách mạng thời bấy giờ, các tập sách của L.I. Zheverzheev và các tác phẩm của D.I. Mitrokhin vẫn còn tồn tại - lần đầu tiên, các bảng hiệu sách có mô-típ tố cáo gay gắt chế độ chuyên chế - một con đại bàng hai đầu hành hạ sách - một chút tàn nhẫn sự kiểm duyệt của Sa hoàng.

1920-30 - những bậc thầy mới, những khám phá mới về giá sách

Thời hoàng kim thực sự của tấm sách đến sau Cách mạng xã hội chủ nghĩa Tháng Mười vĩ đại. Sự đổi mới toàn diện của cuộc sống, cuộc cách mạng văn hóa trong nước, cơn khát tri thức không thể kiểm soát của hàng triệu người, lượng sách lưu hành khổng lồ - tất cả những điều này không thể không dẫn đến sự phát triển nhanh chóng của đồ họa sách và đặc biệt là bìa sách. Các lĩnh vực đa dạng trong cuộc đấu tranh của người dân nhằm xây dựng một xã hội mới được phản ánh qua các chủ đề và cốt truyện của các nhân vật trong sách được tạo ra sau tháng 10. Thời đại của những năm 1920 gắn liền với những cái tên khác nhau và những điều kiện xã hội mới. Sự hưng thịnh sau cách mạng của tấm bìa khắc gỗ ở Nga chủ yếu gắn liền với Moscow, nơi thu hút các trung tâm nghệ thuật ngoại vi: Kazan, Saratov, Vologda, Kyiv. Thời đại mới - thời điểm của những năm hai mươi bùng nổ - cần đồ họa mới, tăng trưởng nhanh, dung lượng lớn. Lý do chính cho việc sử dụng rộng rãi các hình thức in khắc là do nhu cầu lớn về đồ họa lưu hành của công chúng. Các nghệ sĩ chắc chắn phải tiếp cận với việc khắc, không giống như khuôn sáo quang học, là một kỹ thuật nguyên bản chứ không phải là một kỹ thuật tái tạo. Chủ yếu trở thành tranh khắc gỗ, đồ họa của những năm 1920 chắc chắn phải chạm đến truyền thống sách in đầu tiên của Nga, cũng như truyền thống lubok, gắn liền với sự thể hiện phẳng của các hình thức ba chiều và các hình thức nghệ thuật dân gian khác. Tranh khắc gỗ được định sẵn để đóng một vai trò đặc biệt đơn giản vì nó, hơn bất kỳ kỹ thuật đồ họa nào khác, đã nhân cách hóa sự thống nhất không thể tách rời của thế giới ba chiều được mô tả với mặt phẳng của tờ giấy, mở ra khả năng sáng tạo vô tận cho bậc thầy. Thời đại của sự tồn tại nô lệ của việc khắc gỗ như một kỹ thuật tái tạo phụ trợ cho hội họa hoặc vẽ bằng bút thông thường đã ở phía sau chúng ta. Từ nay trở đi, tranh khắc gỗ vẫn giữ vững vai trò chủ đạo trong đồ họa: nó có thể truyền tải sức hấp dẫn của tác giả qua hàng chục nghìn bản in. Các tấm sách từ những năm 1920 sử dụng kỹ thuật này hầu hết đều có kích thước gần với kích thước thực dụng: khoảng 7:5 cm. Các bậc thầy về bìa sách trong những năm này đã có thể kết hợp một cách tự nhiên hình ảnh mang tính biểu tượng với phần văn bản chính của bảng hiệu. Và văn bản không hề chiếm ưu thế hay bị hình ảnh đè nén mà tạo thành một sự kết hợp mạnh mẽ duy nhất với nó. Chủ đề cũ đã được hồi sinh trong các tác phẩm đồ họa của V. Falileev, I. Pavlov, V. Masyutin. Trong những năm đó, không chỉ các biểu tượng của Liên Xô mà cả các chủ đề cũng được thiết lập trong bìa sách để sau này phản ánh sâu sắc và đa diện hơn.

VKHUTEMAS - phòng thí nghiệm về bìa sách khắc gỗ hiện đại

Vào những năm hai mươi, bộ phận in ấn của VKHUTEMAS trở thành một trong những trung tâm nghệ thuật đồ họa. Đó là một phòng thí nghiệm sáng tạo thực sự của đồ họa hiện đại. Các nghệ sĩ nổi tiếng đã giảng dạy ở đây: V.A. Favorsky, P. Pavlinov, N. Piskarev, L. Bruni, I. Nivitsky, A. Kravchenko, N. Kupriyanov, M. Matorin và những người khác đã tạo ra hàng chục cuốn sách có hình thức tươi sáng và sâu sắc. dấu hiệu nội dung. Trong những dấu hiệu này, trong những biểu hiện cá nhân đa dạng, những nét chính của trường phái đồ họa VKHUTEMAS - VKHUTEIN, đứng đầu là trưởng lão của tranh khắc gỗ hiện đại V. Favorsky, đã được bộc lộ, một triết lý đi sâu vào bản chất của sự tiến bộ và hiện tượng được miêu tả, việc tìm kiếm đối với các hình bóng và hình thức nhựa tổng quát lớn nhất, mong muốn khám phá các kỹ thuật khắc để có thể bộc lộ đầy đủ hơn kết cấu chất liệu của một kỹ thuật nghệ thuật cụ thể như khắc gỗ.

Nguyên tắc thẩm mỹ của trường phái này có ảnh hưởng lớn đến công việc của các thế hệ nghệ sĩ đồ họa hiện đại tiếp theo. Các học trò trực tiếp của bà: G. Echeistov, A. Goncharov, A. Usachev, M. Polykov, G. Kravtsov, N. Lapshin, M. Pikov, S. Telingater và những người khác đã có đóng góp đáng kể cho nghệ thuật khắc sách. Người kế thừa hợp pháp và người thừa kế truyền thống của VKHUTEMAS-VKHUTEIN, cả về nghệ thuật hoành tráng, trang trí và ứng dụng cũng như thiết kế nghệ thuật, cũng như trong lĩnh vực đồ họa, là Trường Công nghiệp và Nghệ thuật Cao cấp Moscow (trước đây là Stroganov), được tái tạo vào năm 1945.

Khoảng năm 1965, một nhóm khá lớn các nghệ sĩ đồ họa trẻ đã được thành lập tại Đại học Sư phạm Nghệ thuật Cao cấp Moscow, tham gia một cách có hệ thống vào nghệ thuật khắc sách, và vào năm 1966, tại triển lãm “Dấu hiệu Sách” của Đại học Sư phạm Nghệ thuật và Nghệ thuật Cao cấp Moscow, hơn 200 bảng hiệu sách do các nghệ sĩ Stroganov thực hiện năm 1963-1966 đã được trưng bày. Tổng cộng, hơn 500 trong số chúng đã được tạo ra. Tất cả điều này được kết nối với những thành tựu mới trong tất cả các loại hình và thể loại nghệ thuật hiện đại, bao gồm cả đồ họa sách. Sự thống nhất và xuyên suốt của các nguyên tắc thẩm mỹ và thực dụng là mô hình chính làm nền tảng cho tất cả các loại hình nghệ thuật trang trí và ứng dụng.

Ý tưởng và luật mới của bìa sách dưới dạng đồ họa đẹp

Bookplate thuộc thể loại đồ họa trang trí và ứng dụng. Vì vậy, mọi đặc điểm về nội dung và hình thức nghệ thuật của nó cần được xem xét, đánh giá một cách chính xác từ vị trí thống nhất, xuyên suốt giữa cái thẩm mỹ và cái thực dụng.

Tính thẩm mỹ trong tấm bìa sách được thể hiện ở cơ sở tư tưởng, chủ đề ở hệ thống hình ảnh, ở cốt truyện và bố cục, ở kỹ năng và tài năng thực hiện.

Như đã biết, tính vị lợi trong nghệ thuật ứng dụng được bộc lộ thông qua hai khía cạnh chính: Chức năng và tính xây dựng. Cả hai đều rất có ý nghĩa đối với giá sách. Ý nghĩa về vai trò chức năng của bảng hiệu sách đã được hàm chứa ngay trong chính cái tên của nó. Một tấm biển trước hết là một dấu hiệu. Một dấu hiệu dành cho một người (và được người này công nhận là dấu hiệu của anh ta) là chủ sở hữu của một bộ sưu tập sách nhất định hoặc (chính xác hơn) dành cho một người có sách của riêng mình, đọc và yêu thích chúng. Tuy nhiên, tấm sách có thể không chỉ dành cho cá nhân mà còn dành cho các thư viện công cộng (đại chúng, khoa học, câu lạc bộ, trường học)

Sử dụng các phương tiện nghệ thuật đặc biệt, người tạo ra tấm bìa sách đặt ra cho mình ít nhất hai nhiệm vụ chức năng:

Hình ảnh thuộc loại hoặc các đặc điểm quan trọng của một bộ sưu tập thư viện nhất định gồm bản nhạc, bản khắc và những thứ tương tự.

Thể hiện những nét tính cách điển hình của một người yêu sách, thế giới quan, nghề nghiệp, sở thích, sở thích.

Một điều khá dễ hiểu là nếu một người yêu sách có một thư viện lớn và đa dạng, anh ta có thể đặt mua một số bìa sách, mỗi bìa dành cho một phần cụ thể trong bộ sưu tập của mình.

Bìa sách hiện đại, với tư cách là một thể loại nghệ thuật đồ họa đặc biệt, tuân theo tất cả các nguyên tắc cơ bản của phương pháp hiện thực, đòi hỏi miêu tả cuộc sống từ vị trí chân thực, tính dân tộc trong tính điển hình và những ví dụ nghệ thuật sinh động, đạt được niềm vui thẩm mỹ với hình thức hoàn hảo và sự điêu luyện. của việc thực thi.

Một tấm bìa sách tốt từ lâu đã được coi là một tác phẩm đồ họa thu nhỏ, có ý nghĩa nghệ thuật độc lập và giá trị thẩm mỹ thực sự. Nó đang trở thành đối tượng sưu tập bền bỉ và đam mê của nhiều nhà sưu tập ở các quốc gia khác nhau trên thế giới.

Tuy nhiên, vai trò thẩm mỹ của tấm bìa sách chỉ được bộc lộ toàn bộ thông qua việc thực hiện những nhiệm vụ thực dụng vốn có của nó.

Giải pháp tượng hình của biển hiệu sách được thể hiện qua vai trò chức năng của nó và bố cục nghệ thuật của nó có liên quan mật thiết đến thiết kế của cuốn sách. Về mặt bố cục, mặt sách không nên là một loại không gian khép kín mang ý nghĩa tự cung tự cấp. Nó phải được đưa vào giải pháp bố cục tổng thể của cuốn sách một cách hữu cơ, như một đối tượng văn hóa cụ thể, như một hiện tượng nghệ thuật có ý nghĩa chính trị - xã hội, khoa học, giáo dục, thẩm mỹ, hàng hóa và tiêu dùng.

Được biết, V.A. Favorsky không chỉ là một nghệ sĩ xuất sắc mà ông còn có công lớn trong việc phát triển lý thuyết về đồ họa sách, trong đó việc nghiên cứu ý nghĩa thẩm mỹ của thiết kế sách chiếm một vị trí đặc biệt. Dựa trên lý thuyết này, có thể hiểu được nhiều đặc điểm của biển hiệu sách. Ngay cả việc tấm bìa sách được dán ở mặt trái (mặt trong) của bìa cũng không phải ngẫu nhiên. “Khi chúng ta lướt qua một cuốn sách, chúng ta dường như nhìn thấy tất cả những trang phù hợp dẫn chúng ta đi sâu vào cuốn sách. Khi lật sang trang bên phải, chúng ta cũng mong đợi trang bên phải, trang bên trái hóa ra lại có phần bất ngờ đối với chúng ta, chúng ta dường như nhìn lại. Vì vậy, tất cả các trang tựa, trang phụ, phần đầu đều được đặt ở phía bên phải, chúng dẫn chúng ta đi sâu hơn vào cuốn sách, và do đó một trang hình ảnh lớn ở phía bên phải sẽ cản trở việc chúng ta di chuyển vào cuốn sách, nó sẽ lôi cuốn chúng ta, thu hút chúng ta. chúng ta với không gian được mô tả trên đó và dẫn chúng ta vào vùng hẻo lánh của chính nó.

Vì vậy, trang minh họa nên được đặt ở phía bên trái. Như thể nhìn lại, chúng ta có thể tập trung, nhìn vào hình ảnh và điều này sẽ không cản trở việc chúng ta đi sâu vào cuốn sách.”

Tất cả những điều này thậm chí còn áp dụng ở mức độ lớn hơn đối với tấm bìa sách, vốn luôn là “bức tranh” duy nhất trên toàn bộ trang, thu hút sự chú ý đặc biệt của người đọc đã lật bìa và chỉ chờ lần gặp đầu tiên với nội dung. của cuốn sách.

Một đặc điểm rất quan trọng trong thành phần của bìa sách cũng là mối tương quan bắt buộc của nó với thiết kế của cuốn sách như một “thứ” đặc biệt (theo thuật ngữ của V.A. Favorsky), tập sách bao gồm các hình minh họa độc lập riêng biệt (trang, bìa). Tấm bìa sách, giống như đồ họa sách nói chung, có nhiều điểm tương đồng với bức tranh hoành tráng. Cũng giống như một bức tranh hoành tráng (ví dụ như một bức bích họa) không được xuyên qua mặt phẳng của bức tường mà phải “giữ” bức tường, vì vậy, nhiệm vụ của tấm bìa sách không phải là xuyên qua mặt phẳng của bìa sách mà là bằng cách nào đó củng cố nó, trang trí nó và quan trọng nhất là mô tả cuốn sách như một cuốn sách và thuộc về một người nào đó.

Điều quan trọng là việc làm sạch tấm sách khỏi “chủ nghĩa giá trị”, phá hủy tính toàn vẹn trong nhận thức thẩm mỹ về bảng hiệu và cuốn sách. Các nghệ sĩ trẻ cố gắng đạt được sự thuần khiết về phong cách trong tác phẩm của mình, phản đối chủ nghĩa chiết trung và cố gắng kết hợp một cách sáng tạo việc sử dụng những truyền thống tốt nhất (từ Thomas Bewick, cha đẻ của trường phái khắc gỗ hiện đại, đến Favorsky) với sự kiên trì tìm kiếm khuôn mặt cá nhân của chính họ trong nghệ thuật làm bìa sách.

Vladimir Andreevich Favoursky - bậc thầy về đồ họa thu nhỏ và tranh khắc gỗ

Nếu nhìn vào toàn bộ cuộc đời của Favorsky, bạn sẽ thấy nó giống như cuộc đời của một người đã trải qua năm mươi năm con đường kéo dài nhiều thế kỷ của lịch sử nghệ thuật. Anh khởi đầu là một người trực tiếp sáng tạo, không biết bất kỳ kỹ thuật nào và tốt nghiệp như một tác phẩm kinh điển của nghệ thuật thế giới. Về bản chất, anh ta không thể không sáng tạo, đây là tài sản của anh ta, là nét riêng, là sự độc đáo của anh ta. Có lẽ không có một thể loại và nghệ thuật nào mà Favorsky sẽ không tham gia nếu không làm phong phú chúng, đào sâu chúng và thể hiện mình là một bậc thầy nguyên bản. Khắc và vẽ gỗ từ cuộc sống, hội họa hoành tráng và thiết kế các buổi biểu diễn sân khấu, giá sách và tác phẩm giá vẽ, nghệ thuật điêu khắc và phông chữ, nghệ thuật thiết kế toàn bộ cuốn sách và từng thành phần sách riêng biệt, áp phích và logo, tạo ra các loại hình nghệ thuật mới: autozinc và các bức bích họa, phù điêu, chân dung, phong cảnh, đồ trang trí và những thứ khác tạo thành kết quả sáng tạo to lớn từ công việc không mệt mỏi của người nghệ sĩ. Vladimir Andreevich là một nhà thơ tinh tế, người hoàn toàn thông thạo kỹ năng quan sát tượng hình nghệ thuật, tô màu cuộc sống thực của mình và nổi bật bởi tài năng mạnh mẽ trong việc thể hiện nghệ thuật và tượng hình thực sự về quá khứ và cuộc sống tưởng tượng.

Nhưng bên cạnh đó, Favorsky còn là người theo chủ nghĩa hiện thực khi chuyển tải ý tưởng của mình thành tài liệu. Khi nhìn vào các tác phẩm của ông, bạn sẽ có cảm giác hữu hình, vật chất, có sức nặng. Ông là một người đấu tranh tích cực chống lại chủ nghĩa tự nhiên, sự sao chép thiếu suy nghĩ, máy móc về hình dáng bên ngoài của đồ vật. Chủ nghĩa hình thức cũng vậy (với việc tạo ra các hình thức một cách sơ đồ, trống rỗng, vô nghĩa). Tác phẩm của ông hiện đại và gắn bó sâu sắc với cuộc sống - nó phản ánh cuộc sống trong những tác phẩm được làm từ cuộc sống, nó phản ánh những suy nghĩ của người nghệ sĩ về cuộc sống trong các sáng tác, nó xâm chiếm cuộc sống, thiết kế nó một cách nghệ thuật. Các tác phẩm của ông rất hấp dẫn bởi vì, với một tuyến tiền liệt bên ngoài, với logic bên ngoài, những tác phẩm này được bộc lộ theo nhiều cách và bằng cách cảm nhận chúng, chúng ta trở nên phong phú hơn về mặt tinh thần. Tác phẩm của ông là sự thống nhất của những mặt đối lập, sự thống nhất của những sự tương phản. Họ luôn có tinh thần, cao thượng, nhân văn, sử thi. Điều này phải được bổ sung thêm tính tuyệt đối của tầm nhìn của anh ấy. Người ta bị quyến rũ bởi hương vị tuyệt đối trong các tác phẩm của ông, sự dẻo dai, rõ ràng trong cách vẽ và điêu khắc các hình thức. Sự đầy đủ và phổ biến của các đặc điểm là đáng chú ý. Các bản khắc có một kỹ thuật điêu luyện, bản thân nó đã quyến rũ, và với những ưu điểm khác, thậm chí còn hơn thế nữa. Ông là một nghệ sĩ có tư tưởng sâu sắc. Tác phẩm của ông là những ý tưởng có thể nhìn thấy được. Ông tin rằng tất cả nghệ thuật, đặc biệt là mỹ thuật, đều được xây dựng trên tầm nhìn nghệ thuật và thơ ca.

Favorsky giảng dạy về phông chữ

Favorsky cũng phát triển các vấn đề về loại hình nghệ thuật, và về mặt này đóng góp của ông rất có giá trị. Ông nhìn thấy trong các dấu hiệu của bảng chữ cái của chúng ta những phẩm chất tượng hình nghệ thuật thể hiện vị trí của bộ máy phát âm phát âm, một vị trí tương ứng với bản chất của âm thanh. Ông nhận thấy sự kết hợp phông chữ không chỉ có chức năng ứng dụng mà còn có nội dung nghệ thuật và tượng hình. Favorsky đưa vào hệ thống hóa các phông chữ, thay vì nguyên tắc mô tả bên ngoài - bằng sự hiện diện của các đường gạch chân, bằng độ tương phản của các nét, bằng độ sáng, chiều rộng, chiều cao - nguyên tắc này mang tính nghệ thuật và tượng hình. Theo phân loại của ông, phông chữ được chia thành phẳng, khi các chữ cái dường như trùng với mặt phẳng của trang tính, thể tích - khi có cảm giác rằng chữ cái nằm, nổi lên trên bề mặt của trang tính và không gian, khi có vẻ như rằng phông chữ nằm sâu hơn bề mặt của tờ giấy. Tất cả những điều trên sẽ đưa ra ý tưởng về Vladimir Andreevich như một bậc thầy về giá sách... vì toàn bộ cách suy nghĩ và nghệ thuật là gì, toàn bộ cuộc sống là gì, tất cả tính nghệ thuật và trí tuệ, đó là những tấm sách của ông. Ông đã đầu tư tất cả của cải tinh thần và sự hào phóng tinh thần của mình vào chúng. Tổng cộng Favorsky đã thực hiện 25 dấu hiệu.

Giá sách của V.A. Favorsky - những bản khắc nhỏ của nghệ thuật tuyệt vời

Từ quan điểm của khái niệm nghệ thuật, tấm bìa sách đặc biệt hấp dẫn đối với nghệ sĩ đồ họa như một quả bóng thử nghiệm để thử nghiệm và sử dụng năng khiếu sáng tác của anh ta, như một thứ gì đó nguyên vẹn và hoàn chỉnh, mặc dù kích thước đôi khi rất nhỏ của nó. Trong giới hạn của một nhiệm vụ tương đối đơn giản và có thể đạt được nhanh chóng, đây là cơ hội để thể hiện sự khéo léo trong lĩnh vực cốt truyện và phát minh dí dỏm về một biểu tượng hoặc câu chuyện ngụ ngôn, để thể hiện một thiết bị kỹ thuật sáng tạo hoặc ngoạn mục.

Ở đây có thể thực hiện được những gì, với định dạng lớn và nhiệm vụ rộng hơn, không phải lúc nào cũng có thể đưa vào dạng thực. Không có gì đáng ngạc nhiên khi bản chất thành phần của tấm sách thường được sử dụng cho các thí nghiệm sư phạm trong các trường nghệ thuật và việc đánh giá các tấm sách xác định thời đại trong nhiều trường hợp cho thấy rất thuyết phục sự phát triển về phong cách, thị hiếu và kỹ thuật đồ họa liên quan được yêu thích. Ở một mức độ lớn hơn, điều này áp dụng cho vòng tròn các tập sách do một tác giả thực hiện. Sau những gì xảy ra trong nghệ thuật vào đầu thế kỷ 20, tác phẩm của Favorsky mang lại ấn tượng về một thiên đường cứu rỗi. Đúng vậy, tiếng vang của những biến động dữ dội cũng khiến anh cảm nhận được. Đối với thế giới, thế giới dường như không ủng hộ một thứ gì đó không thể xuyên thủng và không thể đo lường được đối với con người. Nền tảng nghệ thuật của ông là nguyên tắc khẳng định cuộc sống đã tạo nên truyền thống sống động của văn học và nghệ thuật Nga. Favorsky kết hợp thái độ yêu thương, đáp ứng với thế giới thực với sự tự tin rằng người nghệ sĩ không thể hiểu nó nếu không thể hiện những gì anh ta nhìn thấy dưới hình thức nghệ thuật hoàn hảo. Tính ngẫu hứng và nhận thức ngây thơ nên thơ của anh được kết hợp hài hòa với sự cân bằng khôn ngoan của kỹ thuật nghệ thuật. Những thôi thúc của cá nhân và chủ quan không vi phạm những quy luật bất di bất dịch của nghệ thuật. P.D. Ettinger trong cuốn sách “Những dấu hiệu trong sách của Favorsky” cũng đề cập đến 25 biển hiệu, nhưng hai trong số đó không phải là biển hiệu sách mà là nhãn hiệu. Tuy nhiên, người ta biết đến hai tấm sách nữa, được sản xuất vào năm 1955 và 1959 - Gunsta và Derviz Razumovsky. Trong số những tấm biển được Ettinger đề cập, tấm biển đầu tiên được làm vào năm 1906, tấm biển cuối cùng được làm vào năm 1928. Favorsky tạo ra nhiều nhất - 6 tác phẩm - vào năm 1922. Về mặt nội dung, nhãn hiệu sách của Favorsky có thể được coi là tem, vì một số nhãn hiệu không thuộc về cá nhân mà thuộc về toàn bộ tổ chức (“Hiệu sách Nhà văn”, nhãn hiệu cạnh tranh của một nhà xuất bản nhà nước). Các tập sách của Favorsky rất đa dạng và sẽ là giả tạo nếu cố gắng xác định sự phát triển trong tác phẩm của nghệ sĩ trong lĩnh vực này, bởi vì tập sách không tạo thành một chuỗi phát triển nhất quán có trật tự, mà đôi khi dường như là những hiện tượng khá ngẫu nhiên. Tuy nhiên, khi độ sáng đặc biệt xuất hiện trong bản khắc của Favorsky, đó là trong quá trình tạo ra chu kỳ “Ruth” - và những thay đổi tương tự sẽ được nhận thấy trên tấm sách. Ban đầu, Favorsky khắc các ký hiệu vào sách, chẳng hạn như giải một bài toán thú vị hoặc biểu diễn một bản nhạc phức tạp.

Hiện tại không thể xác định chính xác hoàn toàn ngày tháng mà V.A. Favorsky đã thực hiện tấm sách đầu tiên của mình cho người bạn cùng trường Mikhail Vladimirovich Shik, trong mọi trường hợp, có niên đại từ thời kỳ nghệ sĩ thử nghiệm đầu tiên trong lĩnh vực khắc gỗ, tức là đến năm 1906-07. Nó chỉ là một mẫu của thợ khắc, trong đó không có gì chỉ ra chủ nhân tương lai của tấm bìa sách, cũng như dòng chữ bất lực “ex libris M.Schick” không hề báo trước về nhà thiết kế kiểu chữ đặc biệt mà Favorsky tiết lộ mình có mặt trong tương lai. Tuy nhiên, tấm sách của Schick chưa bao giờ được in và chưa bao giờ được sử dụng trong thực tế, điều này cũng phải nói về tấm sách của Vladimir Andreevich, được khắc vào khoảng năm 1908.

Cần lưu ý rằng trong nhà của cha mẹ nghệ sĩ đã có một số truyền thống về giá sách, vì cha của nghệ sĩ Andrei Efgrafovich đã sử dụng dấu hiệu của chủ sở hữu cho thư viện của mình dưới dạng nhãn sắp chữ đơn giản. Đối với giá sách của riêng mình, Favorsky đã sáng tác một đồ hình kiểu baroque, trong đó ông kết hợp các chữ cái đầu của tên mình và tên viết tắt. Tấm sách năm 1909 của Vsevolod Sergeevich Sherwood, một họa sĩ người Moscow và là anh họ của thợ khắc, cũng được hình thành với tinh thần tương tự. Sherwood nổi bật bởi một thư viện phong phú gồm các ấn phẩm có giá trị về nghệ thuật, vì bảng hiệu Sherwood tồn tại trong hai phiên bản và dành cho một bộ sưu tập sách thực sự, nên bản khắc này nên được đặt ở đầu toàn bộ bộ sách Fovorsky, chủ yếu phát sinh trong thời kỳ cách mạng.

Từ góc độ khắc, tấm bìa sách Sherwood minh chứng cho một sự tiến bộ nhất định của người thợ mộc, người đã sử dụng máy tính bảng cho chúng, trong khi hai tấm biển trước đó được khắc (trầy xước) trên tấm gỗ sồi rất khó gia công. Bản thân việc khắc đã trở nên tinh tế và trang nhã hơn, đặc biệt là ở phiên bản thứ hai, chắc chắn là sau này. Thành phần nào tạo ra một ấn tượng đầy đủ hơn. Tấm sách đầu tiên giống một cái nhãn hơn, trong đó dòng chữ “ex libris” được chèn rõ ràng mà không có mối liên hệ hữu cơ nào với thành phần của vỏ đạn, và cách viết thư pháp về họ của chủ sở hữu không hoàn toàn tương ứng với phong cách của cái sau. Nó hoàn toàn khác ở tùy chọn thứ hai. Ở đây, thiết kế kiến ​​​​trúc khép lại họ “V.S. Sherwood” được phong ấn một cách tự nhiên với dòng chữ “ex libris”, mà hai thần tình yêu cầm trên tay. Từ thời kỳ trước chiến tranh, người ta có thể kể lại một tấm bìa sách khác, khắc năm 1910, cũng dành cho một người bạn cùng trường, Wilhelm Yulievich Wolf. Mặc dù thời hoàng kim của Favorsky vẫn chưa đến nhưng những nét riêng trong phong cách của ông trong tập sách này chắc chắn đã được chú ý và thực hiện một phần. Trước mắt chúng tôi không chỉ là dấu ấn của chủ sở hữu được trang trí trang trí mà còn là một bố cục chân thực của một tấm bìa sách, trong đó yếu tố cuốn sách được giao đóng vai trò chủ đạo và sự kết hợp hoàn chỉnh giữa văn bản với hình vẽ được giải quyết một cách hoàn hảo - đây là phần khó nhất của nhiệm vụ chính của bất kỳ tấm sách nào. Với ý nghĩa kết hợp một cách hữu cơ phông chữ với thiết kế theo chủ đề, Favorsky ở đây đã đưa ra một trong những hình ảnh đầu tiên và khá hùng hồn về phong cách bố cục và khắc của mình. Bức vẽ mô tả một chiếc ghế lớn có một điểm tối, những cuốn sách được sắp xếp tự do xung quanh một người đang đọc. Đường lượn sóng của các hàng của chúng tạo cảm giác không gian. Hình ảnh được bao quanh bởi một khung, nhưng người ta có thể dễ dàng thực hiện mà không cần nó, vì trọng lượng của cột dòng chữ bên ngoài giới hạn hình ảnh từ bên dưới và bên trên, đồng thời có thể dễ dàng đặt các đường viền bên sang trái và phải. Sau dấu hiệu này, là sự tạm dừng mười năm trong hoạt động sáng tạo bìa sách, với các công việc lớn khác, theo học tại Đại học Moscow, nghĩa vụ quân sự ở mặt trận, tham gia vào hàng ngũ Hồng quân trong Nội chiến, kết thúc bằng hình thức bệnh sốt phát ban nặng. Sau đó, đời sống văn hóa Mátxcơva dần dần trở lại bình thường, lần lượt xuất hiện cả mạng lưới hiệu sách trí thức, do những người yêu sách và học giả sách thủ đô điều hành. Gắn liền với vòng tròn sau này là một loạt các tập sách thời hậu cách mạng của Favorsky, bắt đầu từ những năm 20 với chữ lồng và tập sách mang tính biểu tượng của Alexander Miletevich Kozhebatkin. Tấm biển sáng sủa và thoáng đãng của Kozhebatkin, với một chiếc thuyền và một ngôi sao dẫn đường Alcyone - đó là tên nhà xuất bản của ông - với những chữ cái đầu của họ và tên ông, ở một mức độ nào đó, về mặt hình thức, liền kề với những bức thư của Coignard, nhưng lại là thua kém họ về tính biểu cảm và độ sáng của điểm.

Năm sau, một tấm biển quyến rũ cho “Hiệu sách của nhà văn” xuất hiện, trong đó loại bìa sách được kết hợp thành công với ký tự của danh thiếp công ty. Favorsky đã làm bất tử “Hiệu sách Nhà văn Mátxcơva” bằng bản khắc nhỏ tuyệt vời của mình theo cách tốt nhất có thể, các hợp âm đen và trắng vang dội của nó rất bão hòa về màu sắc và rất có ý nghĩa đối với thời đại tác phẩm của người thợ khắc này. Đây là một bố cục ngang khá phức tạp, bao gồm năm nhân vật diễn xuất và sách. Từ những cái mới trong hai tập sách nữa cùng thời, liên quan đến dấu hiệu này trong chủ đề của chúng và nghề nghiệp của chủ sở hữu, cụ thể là trong tập sách của Abram Markovich Efros. Một chiếc bàn ngổn ngang sách và một văn phòng chứa đủ thứ đồ vật trong trường hợp này nhân cách hóa hoạt động của những người sở hữu những tấm sách, và ngoài ra, nội thất được làm sống động bởi Cupid, người mê sách, xuyên qua một cuốn sách khổng lồ hoặc bởi Cupid đang nổi lên. từ vực sâu bằng một ngọn đèn. Trong trường hợp này, Cupid là biểu tượng của niềm đam mê, sự say mê chứ không phải tình yêu phù phiếm.

Những tấm sách liệt kê từ trước đến nay chủ yếu là quà tặng của họa sĩ dành cho đồng đội, bạn bè, nhưng từ khi nghệ thuật khắc của Favorsky trở nên nổi tiếng hơn, ông ngày càng nhận được nhiều đơn đặt hàng có yêu cầu đặc biệt và từ người ngoài.

Vì vậy, vào năm 1922, thời điểm nhìn chung tỏ ra rất hiệu quả trong lĩnh vực giá sách, Favorsky đã phải thực hiện các dấu hiệu cho hai người Ba Lan.

Các bìa sách tiếng Ba Lan của Favoursky

Nghệ thuật của tấm bìa sách có bản chất là phòng và thân mật, và như một quy luật, được nhắm đến một nhóm hẹp gồm những người mê sách và sưu tập. Nhưng nếu bàn tay của một bậc thầy vĩ đại chạm vào nó, những bức tiểu họa đồ họa này sẽ phản ánh cá tính độc đáo của nghệ sĩ hoặc chủ sở hữu nhãn hiệu sách cũng như suy nghĩ, cảm xúc và quan điểm của họ. Khi đó những bảng hiệu sách nhỏ trở thành một hiện tượng nghệ thuật lớn, và không hiếm khi là một tài liệu nghệ thuật độc đáo thời bấy giờ. Điều này đã xảy ra với các tập sách của Vladimir Andreevich Favoursky. Trong số các tấm bìa sách của Favorsky, có hai tấm được thực hiện năm 1922, chiếm một vị trí đặc biệt. Một trong số đó mô tả một người đàn ông đang nhìn vào một cuốn sách đang mở và xua đuổi một người phụ nữ khỏa thân đang bay bằng một cử chỉ tay. Tình yêu dành cho sách càng mãnh liệt hơn! Và như một dấu hiệu của điều này, Cupid đã bẻ gãy cây cung của mình. Dòng chữ có nội dung: “Z ksiegozbioru Edward Chwakewika.” Biểu cảm rất khác thường và độc đáo về chủ đề “Sách và Phụ nữ”. Câu chuyện ngụ ngôn ngây thơ và thân thiện; một điều thú vị khác là cách ông đặt ba nhân vật liên kết với nhau trên một bề mặt hình ảnh nhỏ của các bản khắc, đồng thời cố gắng chỉ ra vị trí rộng rãi của chúng. Một trong những nhà phê bình nổi tiếng của Pháp, khi phát biểu về cuộc triển lãm quốc tế về tranh khắc gỗ ở Paris năm 1928, đã chỉ ra một số tờ giấy của Favorsky trong số lượng lớn các tấm sách vì độ nhẹ và tầm thường khác thường của chúng - những phẩm chất hiếm thấy ở những bức tranh khắc gỗ rõ nét. tự nhiên và về cơ bản là đặc trưng hơn của bản phác thảo và bản phác thảo Mặt khác, có kích thước lớn nhất trong tất cả các tấm sách của Favorsky (nhưng không phải là tấm rõ ràng nhất, lý do là do sự quá tải về bố cục với các thuộc tính của các nhà biên niên sử), chúng ta thấy một người đàn ông ở bàn làm việc, đối mặt với bức tượng bán thân của nhà tư tưởng cổ đại. . Phía trên có dòng chữ: “Ex libris Ksego Bachuulskiego.” Những tấm sách này rất nổi tiếng với giới khoa học Ba Lan. Edward Chvalevik (1873-1956) - Giám đốc thư viện Bộ Lao động và An sinh xã hội. Nhà sử học và nhà lưu trữ Alexey Buchulsky (1893-1951) đứng đầu cơ quan lưu trữ thành phố Warsaw. Vào năm 1921-22, họ là thành viên của Ủy ban làm việc tại Moscow để trả lại Ba Lan các giá trị nghệ thuật và khoa học do chính phủ Nga hoàng xuất khẩu một thời. Trong thời gian này, họ đã làm quen với văn hóa và đời sống nghệ thuật của Nga. Bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật khắc và minh họa sách, vốn đang có thời kỳ thịnh vượng đặc biệt vào thời điểm đó, một số người trong số họ mong muốn có được những tấm bìa sách của nghệ sĩ Liên Xô làm kỷ niệm. Các bậc thầy hàng đầu đã đáp lại điều này, bao gồm Favorsky, Krovtsov, Pavlinov, Kupriyanov, những người đã hoàn thành tổng cộng 32 tấm sách tiếng Ba Lan.

Các tấm sách Ba Lan Favorski (ngoài các tấm sách của Buchulski và Chvalevik) dự định khắc một tấm biển sách khác cho Tiến sĩ Stefan Rygl. Trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nhà nước mang tên A.S. Pushkin ở Mátxcơva có một bản phác thảo bằng bút chì của tấm bìa sách chưa được thực hiện này từ bộ sưu tập của P. Ettinger. Được tạo ra trong thời kỳ nghệ sĩ làm việc căng thẳng nhất trong thể loại này - “sự đồng hành thân mật”, đồng hành cùng những tác phẩm lớn hơn và nổi bật hơn của ông. Những tấm sách của Favorsky đều được đóng dấu mang tính nghệ thuật hoàn hảo cao. Độ chính xác chạm khắc của kỹ thuật khắc gỗ, tính biểu cảm và vẻ đẹp của nét vẽ tự tin và đàn hồi, khả năng làm chủ một bố cục luôn thú vị và nguyên bản - tất cả những điều này mang lại cho các tác phẩm đồ họa thu nhỏ của Favorsky tầm quan trọng của nghệ thuật tuyệt vời.

Các tập sách của Buchulski và Chvalevik đã trở thành những dấu hiệu đầu tiên báo trước sự nổi tiếng và nổi tiếng rộng rãi của Favorski ở Ba Lan. Thật đáng tiếc khi hai biển hiệu sách này bằng cách nào đó đã rơi ra khỏi Evra Favorsky: vì bảng ở nước ngoài và album dự kiến ​​mang tên “Những tập sách tiếng Ba Lan của Moscow đỏ”, trong đó tất cả những tập sách do các thành viên đặt hàng lẽ ra đã tìm được chỗ đứng, lại không có. vẫn chưa được công bố ủy ban trên với lịch trình Moscow.

Vào năm 1923, một bài báo đã xuất hiện ở Warsaw với đánh giá cao về kỹ năng của Favorsky. Nhiều bộ sưu tập công cộng và tư nhân ở Ba Lan chứa các bộ sưu tập tương đối phong phú về các bản khắc của Favorsky. Như vậy, hai tấm biển nhỏ được người nghệ sĩ làm vào năm 1922 khắc nghiệt đã trở thành dòng đầu tiên của những trang thú vị và ý nghĩa trong lịch sử quan hệ sáng tạo Xô-Ba Lan.

Trong số bốn tấm sách còn lại, tấm 22 tuổi, thu hút sự chú ý, trước hết là tấm biển được cắt cực kỳ trang nhã và khéo léo của nhà triết học-toán học Pavel Alekseevich Florensky, tấm duy nhất mà Favorsky sử dụng họa tiết huy hiệu. Tương phản mạnh mẽ với sự tập trung bình tĩnh của hiệp sĩ lịch lãm này là hình dáng co giật của “Người Do Thái vĩnh cửu”, người phục vụ cho bìa sách của Vyacheslav Pavlovich Polonsky, nhà phê bình văn học nổi tiếng và cựu biên tập viên của tạp chí “In ấn và Cách mạng”. Polonsky đã ra lệnh cho Favorsky tạo ra một trang bìa khắc chữ cho tạp chí hàng tháng này, cũng như các tiêu đề cho các bộ phận khác nhau của tạp chí này, điều mà trong những năm đó chắc chắn đòi hỏi một sự can đảm nhất định. Ý tưởng về tấm sách này do chính khách hàng đưa ra cho người nghệ sĩ, tuy nhiên, người này không hoàn toàn hài lòng với việc thực hiện kế hoạch của mình, vì kiểu “Người Do Thái vĩnh cửu” đã được Polonsky tưởng tượng theo một số cách hiện đại hơn và ít hơn. khía cạnh bi thảm. Svitalsky đã khắc một tấm sách cho nghệ sĩ Vladimir Alekseevich. Thoáng mát và hùng hồn, trong đó Favorsky đã giới thiệu một yếu tố trớ trêu nổi tiếng. Chủ nhân của tấm sách lúc bấy giờ rất đam mê sưu tầm sách và mê sách, được miêu tả trong hình dáng trần trụi của một thiên tài có cánh cúi xuống chồng sách, với động tác tay chỉ về phía mặt trời chiếu sáng và thế giới trong đó, cố gắng kéo người yêu sách ra khỏi những trang giấy bụi bặm và lôi kéo anh ta vào quỹ đạo của những cảm giác rộng lớn hơn, đa dạng hơn. Ở đây cuốn sách và thiên nhiên trái ngược nhau. Nét vẽ hoa mỹ trong cách thể hiện của thiên tài và đường nét phác thảo gần như không phác thảo của người mê sách chắc chắn cho thấy người tạo ra tấm bìa sách đồng cảm với ai.

Tấm cuối cùng trong sáu tấm sách năm 1922 của Viktor Gavrilovich Pamfilov. Biểu tượng hoàn toàn thuộc về khách hàng, người cho rằng cần phải dịch họ của mình sang tiếng Hy Lạp và ý nghĩa của biển hiệu có mối liên hệ chặt chẽ về mặt cá nhân với nó. Chiếc cốc của cuộc sống, sự ngắn ngủi và sự giác ngộ cuối cùng của nó được miêu tả dưới dạng một vầng hào quang tỏa sáng. Favoursky đã khắc phục một cách tuyệt vời nhiệm vụ được giao cho anh ta, nhưng ngoài kỹ năng của mình, anh ta không thêm bất cứ điều gì cá nhân vào dấu hiệu này.

Một loại giá sách có liên quan, ý nghĩa ẩn giấu của nó chỉ được tiết lộ đầy đủ cho chính chủ sở hữu, cũng bao gồm tấm biển trang trí đặc biệt của Alexei Alekseevich Sidorov, được Favorsky cắt vào năm 28. Khi đánh giá khía cạnh sáng tác của tấm sách và cốt truyện của nó, người ta nên nhớ bản chất cá nhân thuần túy của nó, nơi người nghệ sĩ thường bị đưa ra những ranh giới nhất định, không cho phép anh ta tự do phát triển các ý tưởng sáng tạo của mình. Bức vẽ có tên là “Những cái đầu tuyệt vời”, nó rất tinh tế và sáng tạo. Trong khi đánh dấu bút chì ngẫu nhiên, hình ảnh một người phụ nữ xuất hiện - một cái đầu cổ. Sau đó, một hình nón được thêm vào hình, sau đó phần đầu nhọn của hình nón được uốn cong, tạo thành một cái đuôi ngoằn ngoèo, ban đầu các đường cong của đuôi rất ngẫu nhiên và không có trật tự, nhưng sau đó chúng có nhịp điệu và đàn hồi. Vì vậy, mô típ được sử dụng cho trình bảo vệ màn hình và tấm sách của Sidorov đã được tìm thấy.

Sau 22 tuổi, Favorsky trong suốt hai năm không hề động đến tấm bìa sách, ngoại trừ một tấm. Ngoại lệ này áp dụng cho cuộc cạnh tranh về giá sách cho thư viện của Nhà xuất bản Nhà nước, được công bố vào năm 1923 với sự hỗ trợ của “Ủy ban Nghiên cứu Nghệ thuật Sách”. Favorsky đã khắc dấu hiệu tương ứng dưới dạng một bản phác thảo, tuy nhiên, bản thân tác giả không hài lòng và hoàn toàn không được trình bày trước các thành viên ban giám khảo cuộc thi. Cảm giác tự phê bình không đánh lừa Favorsky, vì quả thực bản phác thảo này không ngang tầm với những tập sách trước đó.

Vào năm 1925, khoảng thời gian dài bị gián đoạn bởi một số đơn đặt hàng mới, và trong loạt sách mới này của Favorsky, một chi tiết bố cục mới rất nổi bật. Tất cả các bìa sách được Favorsky cắt trước năm 25, ngoại trừ những đồ hình thời kỳ đầu, nhất thiết phải được đóng trong khung hình tứ giác truyền thống. Từ năm 25 tuổi cô biến mất. Bố cục của tấm sách trở nên tự do, chắc chắn, cân đối, tự túc đến mức không cần đóng khung nữa, hơn nữa đôi khi còn được thay thế thành công bằng văn bản. Biển hiệu sách của Favorsky hướng đến một nhóm nhỏ người sưu tập, và do đó kho thuộc tính và câu chuyện ngụ ngôn được sử dụng trong đó rất hạn chế và có tính đặc thù cao. Điều này vẫn chưa áp dụng đầy đủ cho tấm bìa sách đầu tiên trong thời kỳ này của kỹ sư đường sắt Sergei Georgievich Pyatin, tấm bìa này nhìn chung không phải là đặc điểm của Favorsky, thậm chí ở một mức độ nào đó còn rơi ra khỏi tấm bìa sách của ông. Chủ đề công nghiệp thuần túy - với thang máy, một cây cầu, một chiếc máy bay do Pyatin đưa ra, dường như không truyền cảm hứng nhiều cho nghệ sĩ và có rất ít tấm sách cụ thể trong toàn bộ bố cục.

Trong dấu hiệu dành cho kỹ sư Ivan Ivanovich Fedorov, sự thay đổi bố cục đã được thực hiện một cách hoàn hảo và mọi khả năng tạo khung tuyến tính đã bị loại bỏ hoàn toàn. Đây là một trong những tấm sách quyến rũ nhất nói chung, cả về thiết kế lẫn số lượng trang sức hoàn thiện. Ở đây, động cơ của một người có đầu óc tò mò được nhân cách hóa rõ ràng và thuyết phục biết bao, người, với sự giúp đỡ của một thiên tài, đang cố gắng thâm nhập vào bản chất của vũ trụ. Nó cũng phản ánh rõ ràng sự phát triển trong phong cách khắc của Favorsky, đặc trưng trong tác phẩm của ông trong thời đại này và phản ánh sự khác biệt hoàn toàn so với sự tương phản mạnh mẽ được yêu thích trước đây của màu đen và trắng, sang mong muốn ngày càng mãnh liệt chỉ dành cho tông màu bạc chung của tờ giấy. Hoa, mặt trời, mặt trăng và các ngôi sao được đặt tự do trên tấm trải giường. Dường như những hình ảnh nhỏ nhất có thể dễ dàng chạy đi, rải rác khắp trang giấy, không có khung hình thông thường nào có thể hạn chế hay hạn chế chúng. Điều gây tò mò là ở trạng thái ban đầu trên tấm bìa sách của Fedorov, những bông hoa và ngôi sao ở góc dưới bên trái nổi bật trên nền của một mặt phẳng dày màu đen, sau đó đã được loại bỏ hoàn toàn để thống nhất với tông màu nhẹ nhàng tổng thể. . Sự hiểu biết hoàn hảo về không gian nói chung sẽ kết hợp tất cả các thành phần của bố cục lại với nhau. Favorsky lấy động cơ cho các tấm sách của mình từ lịch sử, thần thoại và triết học. Nhưng cũng xảy ra trường hợp chúng được sinh ra từ sự chuyển động tùy tiện của một bàn tay, lơ đãng vẽ ra một hình mẫu nào đó trên giấy. Phần sau cũng quyến rũ không kém trong tập sách tĩnh vật của bác sĩ L.Ya. Beloborodova - sự đơn giản tuyệt vời của bố cục và chạm khắc. Thật là một chặng đường dài phát triển kỹ thuật đã được Favorsky thực hiện từ bức tranh tĩnh vật trang trí lớn năm 20, được đăng trên tạp chí “Moscow” cho đến sự gần gũi đáng yêu của bức khắc nhỏ này.

Một nhóm gồm ba tấm sách, do Favorsky thực hiện năm 1926, gắn liền với thành phố Saratov. Chúng tôi có được động lực để tạo ra hai kiệt tác thực sự cho thành phố Volga. Loại tấm sách này nên được gọi là chuyên nghiệp, vì trước hết nó cố gắng tạo ra một hình ảnh nhựa về nghề nghiệp của chủ nhân nó. Khía cạnh chuyên nghiệp trong nghiên cứu khoa học của nhà sử học Ekaterina Nikolaevna Kusheva được nghệ sĩ thể hiện qua hình ảnh một nhóm người du mục lao nhanh, và sự năng động của bối cảnh này trái ngược với sự nhấn mạnh đến sự phẳng lặng của nhân vật nữ tập trung lướt qua biên niên sử cổ đại.

Tấm sách của nhà khảo cổ học Anna Nikolaevna Kusheva đã mang đến cho Favorsky một cơ hội khác để chứng tỏ khả năng đặc biệt của ông trong việc phát triển một tác phẩm gần như hoành tráng trong những không gian nhỏ nhất. Có một cái gì đó giống như một bức bích họa ở vùng đồng bằng rộng lớn này với một người Scythian đang ngủ ở phía trước, người mà một người phụ nữ cẩn thận cố gắng đánh thức. Và loại thơ nào được bao phủ trong tất cả những bản khắc bạc này?

Tấm sách Saratov thứ ba khó có thể cạnh tranh được với hai tấm trước. Một kỹ sư trẻ và nhạc sĩ tài năng Saratov Rafail Ilyich Rabinovich qua đời bi thảm vào năm 1918 trong cuộc cách mạng dân sự. Anh trai tôi đã tặng bộ sưu tập bản nhạc này cho Nhạc viện Mátxcơva với điều kiện bắt buộc mỗi cuốn sách phải có một bìa sách của Favorsky. Bản phác thảo đầu tiên diễn ra rất tốt và trung tâm của nó là một cây đàn piano, trên đó đặt một khẩu súng, trên cùng là một cành cây. Nhưng hóa ra Rafail bị sát hại không phải là một nghệ sĩ piano mà là một nghệ sĩ cello. Tiếp theo là một số sáng tác khác, nhưng sự mới mẻ và ngẫu hứng của sáng tác đầu tiên không thể khôi phục được.

Hai cuốn sách dành cho phụ nữ, nơi Favorsky mở rộng hơn nữa kho vũ khí trong kế hoạch của mình - đối với Kira Nikolaevna Papa-Afanasopulo, tình yêu sách và khoa học được vẽ nên dưới hình thức một con thuyền đáng tin cậy giữa cơn lũ nghịch cảnh của cuộc đời.

Tatyana Sergeevna Modestova trân trọng ký ức về Sergiev Posad và Trinity Lavra trước đây; mô típ của một bản in cũ phổ biến ở địa phương được tái hiện trên bìa sách. Về mặt khắc, tấm sách phong cảnh cuối cùng và duy nhất của Favorsky cho thấy sự quay trở lại với tông màu phong phú, phong phú trong các bản khắc trước đó của ông.

Phần kết luận

Đồ họa thu nhỏ là một phần không thể thiếu của nghệ thuật thế giới

Có một lĩnh vực mỹ thuật mà hầu như không có tác phẩm điêu khắc nghiêm túc nào thoát khỏi - cả Albrecht Durer, Francisco Goya, cũng như các bậc thầy người Nga - Somov, Ostroumova-Lebedeva, Favorsky. Trong khi đó, lĩnh vực chạm khắc này dù ít được công chúng biết đến nhưng lại được giới sành sỏi và sưu tầm đánh giá cao. Đây là một tấm bìa sách, một bản khắc nhỏ, một dấu hiệu cá nhân của chủ nhân cuốn sách. Tấm sách này hoàn toàn không nhằm mục đích phân phối rộng rãi. Con đường của họ rất ngắn - từ bản khắc đến khách hàng.

Các tấm sách đã đi một chặng đường dài. Họ hoặc đưa ra những đặc điểm cá nhân cho chủ thư viện, sau đó đưa hình ảnh chân dung của ông ta vào bố cục, hoặc họ xác định sở thích và khuynh hướng của ông ta. Nội dung của tập sách có thể được quy cho cả thư viện và thành phần của nó. Biển hiệu sách cũng có thể có ký tự huy hiệu. Rất thường xuyên việc khắc phải tính đến mong muốn và hướng dẫn trực tiếp của khách hàng.

Hình dạng của bảng hiệu sách rất hấp dẫn để khắc vì trên một mặt phẳng rất nhỏ, cần phải đặt một bố cục đôi khi khá phức tạp và khéo léo tạo ra một câu chuyện ngụ ngôn phức tạp.

Tên của Favorsky chủ yếu gắn liền với tranh khắc gỗ và minh họa sách. Favoursky là một nghệ sĩ viết sách. Một trong những bậc thầy đã nâng kỹ thuật khắc gỗ sau ba trăm năm suy thoái lên tầm nghệ thuật vĩ đại. Ông là nhân vật chính trong xu hướng khắc cổ điển của Nga thời hậu cách mạng. Ông cố gắng thể hiện ý chính của tấm biển “một cách nghiêm túc và khách quan”, ghi nhớ ý nghĩa chính của nó - đặc trưng cho bản thân chủ nhân. Những lời dạy của Favorsky được kế thừa theo nhiều cách khác nhau: một số tìm cách bắt chước phong cách của bậc thầy nhiều hơn, những người khác cố gắng tiếp thu chính nguyên tắc của hệ thống nghệ thuật của ông. Học trò của ông là G.A.Echiistov, M.I. Polykov, M.I. Piskarev, L.A. Suvorov, G.A. Kravtsov.

Trong các tác phẩm của Favorsky, bạn sẽ ngạc nhiên về ý nghĩa của hình thức, kỹ thuật khắc trở nên biểu cảm và linh hoạt như thế nào, độ cao và ý nghĩa của những tờ giấy khắc nhỏ. Ông so sánh một cuốn sách với kiến ​​trúc: ông luôn tìm cách xây dựng phần thân của một cuốn sách, giống như một tòa nhà, có không gian và hoàn chỉnh. Ông coi cuốn sách không chỉ là nơi đặt các bản khắc của mình mà còn là một thứ cần được hoàn thiện về mặt thẩm mỹ và hợp lý về mặt sử dụng. Các dấu hiệu của Favorsky thể hiện sự tôn trọng và tiết kiệm cao độ đối với từng yếu tố và đặc thù cũng như đối với tổng thể, như đối với một viên ngọc quý, cân xứng, cân đối, được yêu mến một cách cảm động. Hoạt động sáng tạo của Favoursky kéo dài hơn năm mươi năm. Tất cả các dấu hiệu, ngoại trừ hai dấu hiệu cuối cùng, đều được ông làm vào nửa đầu của lễ kỷ niệm 50 năm này. Người ta chỉ có thể tiếc nuối rằng trong nửa sau cuộc đời, ông đã tạo ra rất ít bìa sách. Những tấm sách của ông đã được trưng bày tại các triển lãm trong và ngoài nước: “Bảng hiệu sách Nga” - Kazan, 1923, Leningrad 1925, “Tấm sách Moscow 26”, “Tấm sách nghệ thuật 1917-27” - Leningrad và nhiều tác phẩm khác. Những tác phẩm như bảng hiệu sách của Favorsky sẽ đủ để bất kỳ nghệ sĩ nào đạt được sự bất tử, nhưng so với những gì Favorsky đã tạo ra trong suốt cuộc đời ông, những tấm bìa sách của ông là những trò đùa nghiêm túc của một thiên tài, những tác phẩm lớn với kích thước nhỏ gợi lên sự thích thú và ngưỡng mộ.

Những tấm sách của Vladimir Andreevich Favoursky, có tên chủ sở hữu, ngày thực hiện và cốt truyện nghệ thuật.

Bahulsky Alexey (Warsaw)

(4-gr., 97: 72).

Chủ nhân của chiếc đĩa sách đang ngồi ở bàn, ánh mắt hướng về những đồ vật xác định nghề nghiệp của mình. Chú thích: “Ex libris Ksego Bachuulskiego”

Đã ký: “WF 22”

Thực hiện năm 1922

Beloborodov L.Ya.

Sách, lọ mực và kính lúp. Chú thích: “Từ những cuốn sách của L.Ya. Beloborodov”

Hoàn thành vào năm 1925.

Wolf Wilhelm Yulievich (Moscow)

Một nhân vật nam ngồi trên ghế và những cuốn sách gần đó. Dòng chữ: “Ex libris của Wilhelm Yulievich Wolf”

Thực hiện năm 1910

Nhà xuất bản Nhà nước

Từ một cuốn sách được hỗ trợ bởi một bàn tay hiện ra - một người công nhân với một cuốn sách, một cái cây, tia sét, dụng cụ. Tiêu đề: “Thư viện Nhà xuất bản Nhà nước”

Thực hiện năm 1923

Dự án đã không được gửi đến cuộc thi.

Gunst E.A.

Vì thư viện của ông bao gồm văn học Đức, Pháp và Nga, nên bìa sách mô tả cảnh Dante gặp Beatrice trong luyện ngục.

Thực hiện năm 1955

6. Derviz T. và Razumovsky S.

Một vòng hoa, bên trong dòng chữ: “Từ những cuốn sách của Razumovsky S.)

Thực hiện năm 1959

7. Hiệu sách Nhà văn (Moscow)

(4-gr., 44:74)

Bên trong một hiệu sách. Chú thích: “Từ sách của hiệu sách nhà văn”

Chữ ký: “WF”

Thực hiện năm 1921

8.Kozhebatkin Alexander Meletievich (Moscow)

(4-gr., 45:39)

Thuyền buồm và ngôi sao dẫn đường Alcyone. Chú thích: “A.K.”

Thực hiện năm 1920

9. Kusheva Anna Nikolaevna (Saratov)

Một đồng bằng rộng lớn với tiền cảnh là người Scythia đang ngủ say mà một người phụ nữ cẩn thận cố gắng đánh thức.

Đã ký: “Từ những cuốn sách của Anna Kusheva”

“Đã ký: “WF”

Thực hiện năm 1926

10. Kusheva Ekaterina Nikolaevna (Saratov)

Một nhóm người du mục lao đi nhanh chóng, và sự năng động của bối cảnh này tương phản nhấn mạnh sự phẳng lặng của hình tượng phụ nữ tập trung lướt qua biên niên sử cổ đại. Chú thích: “Từ những cuốn sách của Ekaterina Kusheva”

“Đã ký: “WF”

Thực hiện năm 1926

11.Modestova Tatyana Sergeevna (Moscow)

Một phong cảnh tuyệt vời trong một bức tranh nghệ thuật cũ. Chú thích: “Từ những cuốn sách của Tatiana Modestova”

(“Chữ ký: “WF”

Thực hiện năm 1928

12. Nhạc viện quốc gia Mátxcơva (Moscow)

Hoa và nơ. Dòng chữ: “Từ ghi chú của Nhạc viện Quốc gia Mátxcơva”

(“Chữ ký: “WF”

Thực hiện năm 1926

13. Pamfilov Viktor Gavrilovich (Saratov)

(4-gr., 48:40)

Cốc và dấu hiệu của sao Thủy. Dòng chữ: “Ex libris Victoris Panamatoril”

(“Chữ ký: “WF”

Thực hiện năm 1922

14. Papa-Afanosopulo Kira Nikolaevna (Saratov)

Một con tàu đáng tin cậy giữa cơn lũ nghịch cảnh của cuộc đời. Chú thích: “Từ những cuốn sách của Kira Papa-Athanosopoulo”

“Đã ký: “WF”

Thực hiện năm 1927

15. Polonsky Vyacheslav Pavlovich.

(4-gr., 64:54) “Người Do Thái vĩnh cửu.” Chú thích: “Từ những cuốn sách của Vyacheslav Polonsky”

Thực hiện năm 1922

16. Pyatin Sergey Georgievich (Moscow)

Mô típ công nghiệp với cây cầu, thang máy và máy bay. Chú thích: “Từ sách của Pyatin”

Thực hiện năm 1925

17. Svitalsky Vladimir Alekseevich Moscow)

(4-gr., 67:56)

Người chủ đang cúi xuống một cuốn sách và bị phân tâm bởi một thiên tài chỉ vào mặt trời. Chú thích: “Từ sách của Switalsky”

Thực hiện năm 1922

18. Sidorov Alexey Alekseevich (Moscow)

Đầu kết thúc bằng hình nón và nét. Chú thích: “Từ sách của Sidorov”

Thực hiện năm 1928

19. Favorsky Vladimir Andreevich (Moscow)

(4-gr., 41:68)

Vật trang trí. Chú thích: “V.F.”

Thực hiện năm 1908

20. Fedorov Ivan Ivanovich (Moscow)

Một người đàn ông cầm cây trượng, bị thần Cupid chạm vào. Chú thích: “Từ những cuốn sách của Ivan Fedorov”

Thực hiện năm 1925

21. Florensky Pavel Aleksandrovich (Moscow)

Hiệp sĩ bị mũi tên xuyên qua. Chú thích: “Từ những cuốn sách của Linh mục Pavel Florensk”

Thực hiện năm 1922

22. Khvalevik Eduard (Warsaw)

(4-gr., 80:60)

Người đọc xua tan những suy nghĩ về người phụ nữ. Dòng chữ: “Z ksiegozbioru Edward Chwakewika”.

Thực hiện năm 1923

23. Sherwood Vsevolod Sergeevich

Huy chương có hình một người đàn ông và một người phụ nữ. Dòng chữ: “Ex libris V. Sherwood”

Thực hiện vào năm 1908-09.

24. Sherwood Vsevolod Sergeevich

Phiên bản trước nhưng chỉ có hình trẻ sơ sinh.

Thực hiện vào năm 1908-09.

25.Shik Mikhail Vladimirovich

Một nhân vật nữ đang ngồi trong một cuốn sách lớn đang mở. Dòng chữ: "Ex libris M. Schick"

Thực hiện vào năm 1906-07.

26.Ettinger Pavel Davydovich (Moscow)

(4-gr., 57:47)

Phòng của người mê sách. Mũi tên của Amer xuyên qua cuốn sách. Dòng chữ: "Ex libris P. Ettinger".

“Đã ký: “WF”

Thực hiện năm 1921

27. Efros Abram Markovich (Moscow)

(4-gr., 47:50)

Sách nằm rải rác trên bàn, Cupid bên ngọn đèn điện. Chú thích: “Từ sách của Efros”

“Đã ký: “WF”

Thực hiện năm 1921

Thư mục

1.Ký ức của người nghệ sĩ. V.A.Favorsky. /biên soạn bởi G.A.Zagyanskaya, E.S. Levitin.-M.: Sách, 1990.

2. Phương Đông trong tác phẩm của Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô V.A. Favorsky. - M.: Sách, 1968.

3. Golerbakh E. Artistic ex-libris.-L.: “Hiệp hội các cựu thủ thư Leningrad”, 1928.

4. Golubensky L.O. Về vấn đề định kỳ các tập sách của Nga và Liên Xô. - Voronezh, Nhà xuất bản Đại học Voronezh, 1965.

5. Goncharov A.D. A.V. Favoursky là một nghệ sĩ viết sách./ Sách. Nghiên cứu và vật liệu.-1965.-Sb.11.-P.140-155.

6.Zagyanskaya G. Tìm kiếm sáng tạo và triết lý của nghệ sĩ./Nghệ thuật - 1986. - Số 4.-p.40-47.

7. Ivensky S.G. Bậc thầy về giá sách Nga - M.: Nhà xuất bản “Nghệ sĩ RSFSR”, 1973.

8. Ivensky S.G. Dấu hiệu sách tiếng Nga. Câu hỏi về lý thuyết và thực hành của ông /Tóm tắt của tác giả/.-M.: Book, 1986.

9. Ivensky S.G. Dấu hiệu sách. Lịch sử, lý luận, thực tiễn phát triển nghệ thuật. - M.: Sách, 1980.

10. Ivensky S.G. Triển lãm bìa sách Liên Xô và nước ngoài. Kirillov 1968 - Kirillov, 1968.

11. Ivensky S.G. Nghệ thuật ký tên sách. - L.: Khoa học, 1966.

12.Sách về Vladimir Favoursky./comp. Molok Yu.-M.: Tiến bộ, 1968.

13. Nghiên cứu sách: Từ điển bách khoa.-M.: Bách khoa toàn thư hiện đại, 1981.

14. Biển hiệu sách của các nghệ sĩ Nga./Dưới sự biên tập của D.M.Mitrokhin, P.I.Neradovsky.-L.: “Petropolis”, 1922.-p.32-45.

15. Korolyuk V. Sự phát triển của thể loại bìa sách. //Artist.-1968.- Số 8. - tr.54-55.

16. Kravtsov G.A. Các tập sách của Favorsky V.A. - M.: Book, 1968.

17. Kravtsov G.A. V.A. Favorsky - M.: Art, 1969.

18.Lasunsky O.P. Ký sách. Một số vấn đề về học tập và sử dụng - Voronezh: Nhà xuất bản Đại học Voronezh, 1967.

19.Lasunsky O.P. Câu chuyện về tấm bìa sách.//Rise.-1963.-No.5.-p.18-25.

20. Maseev I. Sự phát triển nghệ thuật khắc sách.// Art.- 1968.-No.12.-p.12-18.

21. Minaev E.N. Tủ sách của các nghệ sĩ Liên bang Nga (500 tấm sách). - M.: Nước Nga Xô Viết, 1971.

22. Minaev E.N., Fortinsky S.P. Bìa sách - M.: Nauka, 1970.

23.Khắc gỗ Moscow trên giá sách năm 1928./Khắc gỗ.-1929. - Thứ bảy-4.-p.31-32.

24. Ostrovsky G. Các tập sách tiếng Ba Lan của Favorsky./Soviet Slavic Studies.-M.: Nauka, No. 2, 1971.-pp.77-79.

25.Rozanova N.N. Sách khắc gỗ Matxcova 1920-1930.-M.: 1982.

26. Rozov N.N. Biển hiệu sách xuất hiện ở Nga khi nào? // Trong sách: Niên giám khảo cổ.-M., 1963.-pp.88-91.

27. Tarakanova O.L. Lịch sử nghệ thuật và thiết kế in ấn sách cổ Nga: Sách giáo khoa._M.: Nhà xuất bản MPI, 1980.

28. Favorsky V.A. Về nghệ thuật, về sách, về tranh khắc. /comp. ES Levitina.-M.: Sách, 1986.

29. Favorsky V.A./Art.-M., Khoa học, số 2, 1965.-p.80.

30. Fortinsky S.P. Bảng hiệu sách nghệ thuật hiện đại.// Sách. Nghiên cứu Và vật liệu.-1960.-Sb.2.-P.332-372.

31. Khalaminsky Yu.V.A. Favorsky.M.: Art, 1964.

32. Ettinger P.D. Ký hiệu sách của V.A. Favorsky. - M.: “Nhà sưu tầm hiện đại”, 1933.

33. Efros A. Vladimir Favorsky và tranh khắc gỗ hiện đại.//nghệ thuật Nga M.: No. 1, 1923.-pp.37-54.

Biển hiệu sách của các nghệ sĩ Nga./ed. D.M.Mitrokhin, P.I.Neradovsky, St. Petersburg, “Petropolis”, 1922, tr.32.

Silvansky S.A. Các tiểu luận về nghiên cứu ex-libris. Nguồn gốc của tấm sách Nga. “Nhà sưu tầm Liên Xô”, 1932, số 4, tr.108.

Bookplate (từ tiếng Latin “từ sách”) là một dấu hiệu cuốn sách cho biết cuốn sách thuộc về chủ sở hữu này hoặc chủ sở hữu khác. Tấm bìa sách đầu tiên xuất hiện, có lẽ cùng với sự xuất hiện của những cuốn sách đầu tiên. Trước khi phát minh ra máy in, bìa sách được vẽ trực tiếp lên sách. Biển hiệu sách viết tay đầu tiên ở Rus' được coi là tem thư pháp họa tiết của Trụ trì Dorotheus, người sáng lập thư viện của Tu viện Solovetsky (thế kỷ XV). Ở phương Tây, với sự ra đời của kỹ thuật in ấn, bảng hiệu sách có dạng in thu nhỏ, được đóng dấu từ một tấm đồng hoặc bảng gỗ chạm khắc. Thông thường, tấm sách có họ và tên của chủ sở hữu và một bức vẽ nói ngắn gọn và mang tính hình tượng về nghề nghiệp, sở thích của chủ sở hữu hoặc thành phần thư viện của chủ sở hữu. Đức được coi là nơi khai sinh ra bảng sách, nơi nó xuất hiện ngay sau khi phát minh ra kỹ thuật in ấn. Ở Nga, bảng sách xuất hiện dưới thời Peter I.

Khen ngợi tấm sách Không, không phải kẻ điên cuồng với giấc mơ, Cắt ngang những dòng trong ánh chạng vạng, Bạn được dựng lên phía trên chúng tôi như chòm sao thứ mười ba của Hoàng đạo, Dấu hiệu sách! Luôn đoàn kết, mới không mệt mỏi, Chẳng phải bạn luôn sẵn sàng phục hồi những nền tảng bị lãng quên của Heraldry Cho những suy nghĩ mới và những lời nói bất ngờ sao? Những bức tranh khắc đen trắng, Đứa trẻ của một người mê sách và một giấc mơ, Đôi khi bạn sẽ nằm trên tấm lá bay nhiều màu với niềm vui tinh tế. Máu run rẩy của kẻ mê sách bị khuấy động bởi ân sủng không rõ ràng, Khi ex-libris với con dấu cao nhất Đóng dấu tình yêu sách vở. E. F. Gollerbach

Giá sách(từ tiếng Latin ex libris - “từ sách”) - biển hiệu sách xác định chủ sở hữu cuốn sách. Bìa sách thường được dán hoặc đóng dấu ở mặt cuối bên trái. Tấm bìa sách được đánh dấu bên ngoài cuốn sách (bìa hoặc gáy sách) được gọi là siêu thư viện.

Thông thường, tấm sách có họ và tên của chủ sở hữu và một bức vẽ nói ngắn gọn và mang tính hình tượng về nghề nghiệp, sở thích của chủ sở hữu hoặc thành phần thư viện của chủ sở hữu. Đức được coi là nơi khai sinh ra bảng sách, nơi nó xuất hiện ngay sau khi phát minh ra kỹ thuật in ấn.

Tấm sách đơn giản nhất là nhãn giấy có tên chủ sở hữu sách (đôi khi kết hợp với khẩu hiệu hoặc biểu tượng). Tấm sách nghệ thuật là tác phẩm đồ họa in. Chúng được tạo ra bằng nhiều kỹ thuật khắc khác nhau - khắc trên đồng, gỗ hoặc vải sơn, được thực hiện bằng kỹ thuật kẽm hoặc in thạch bản. Trong số các tác giả của những tấm sách nghệ thuật, có thể kể tên những nghệ sĩ xuất sắc như Albrecht Durer, V. A. Favorsky và nhiều người khác.

Trong số các tấm sách nghệ thuật có:

• con tem, tái tạo quốc huy của chủ sở hữu và chủ yếu mang đặc trưng của thế kỷ 16 - 18. Ở Liên Xô, giới quý tộc không di cư đặc biệt quan tâm đến các bảng sách vũ khí vào những năm 1920. Biểu hiện mới nhất được quan tâm như vậy là Bộ sưu tập các bảng sách trang bị vũ khí;
• chữ lồng có chữ viết tắt trang trí của chủ nhân;
• kịch bản, trở nên phổ biến nhất vào thế kỷ 19 và thể hiện hình ảnh phong cảnh, họa tiết kiến ​​​​trúc, các biểu tượng khác nhau, phản ánh một cách hình tượng thị hiếu, sở thích, đam mê và nghề nghiệp của chủ thư viện.

Tấm sách cổ nhất của Nga là tấm biển sách vẽ tay của Trụ trì Dosifei, được phát hiện trong các cuốn sách của Tu viện Solovetsky trong những năm 1493-1494.

Giá sách vừa thể hiện một hướng sưu tầm riêng vừa là một đặc điểm làm tăng giá trị của một cuốn sách cổ, thường gấp nhiều lần. Việc sở hữu một cuốn sách của một chủ sở hữu nổi tiếng ảnh hưởng đáng kể đến nhu cầu.

Giá sách của Thư viện Bang Bavaria (Thư viện Hoàng gia, thế kỷ 19)

Thư viện cũ của Tu viện trưởng Dositheos

Bìa sách Marco Fragonara (1998)

Xem thêm

• Các giá sách từ Nga trên Wikimedia

Văn học

Bài viết bách khoa

• Ký hiệu sách // Bách khoa toàn thư văn học ngắn gọn. T. 3. - M., 1966.
• Minaev E. N. Bookplate // Nghiên cứu sách: Từ điển bách khoa / Ban biên tập: N. M. Sikorsky (tổng biên tập), O. D. Golubeva, A. D. Goncharov, I. M. Dyakonov, A. I. Markushevich, E. L Nemirovsky, I. M. Terekhov (phó tổng biên tập), I. I. Chkhikvishvili. - M.: Bách khoa toàn thư Liên Xô, 1981. - P. 606-607. - 664 giây. - 100.000 bản.(đang dịch)
• Bookplate // Sách: Bách khoa toàn thư / Ban biên tập: I. E. Barenbaum, A. A. Belovitskaya, A. A. Govorov, v.v. - M.: Great Russian Encyclopedia, 1998. - P. 728. - 800 p. - ISBN 5-85270-312-5.(đang dịch)
• Gribanov E. D. Y học trong sự bất thường. - M.: Nước Nga Xô Viết, 1988.
• Grikhanov Yu. A. Bìa sách // Bách khoa toàn thư thư viện / Ch. biên tập. Yu A. Grikhanov; Thư viện Nhà nước Nga. - M.: Nhà Pashkov, 2007. - P. 1184. - 1300 tr. - 3.000 bản. - ISBN 5-7510-0290-3.(đang dịch)

Những tấm sách của Nga và Liên Xô

• Adaryukov V. Ya. Dấu hiệu sách hiếm của Nga. Tài liệu về lịch sử của bảng hiệu sách Nga. - M., 1923.
• Adaryukov V. Ya. Dấu sách tiếng Nga. - tái bản lần thứ 2. - M., 1922.
• Bazykin M. S. Dấu hiệu cuốn sách của chúng tôi / Comp. M. S. Bazykin; Hiệp hội những người bạn sách Nga (RODC). - M., 1925. - 35 tr., 8 tr. ốm.
• Bogomolov S. I. Dấu sách tiếng Nga. 1700-1918. - M.: Quá khứ, 2010. - 960 tr. - ISBN 978-5-902073-77-2.(đang dịch)
• Vereshchagin V. A. Dấu sách tiếng Nga. - St.Petersburg, 1902.
• Triển lãm bảng hiệu sách. Petersburg, 1919: Danh mục. - Tr., 1919. - 85 tr.
• Triển lãm các bảng hiệu sách Nga. - L., 1926.
• Getmansky E.D. Trái tim thơ mộng của nước Nga (tấm sách của Yesenin). Trong hai tập. - Tula: Nhà đa khoa Tula, 2016. - T. 1: 646 tr.; T. 2: 624 tr.
• Getmansky E.D. Biển hiệu sách Nga (1917-1991). Trong ba tập. - Tula, 2004.
• Getmansky E.D. Tấm sách nghệ thuật của Đế quốc Nga (1900-1917). Trong hai tập. - Tula, 2009.
• Getmansky E.D. Bách khoa toàn thư về các tập sách của Liên Xô (1917-1991). Trong sáu tập. - Tula, 2008.
• Getmansky E.D. Dấu ấn tâm hồn con người: Danh mục bộ sưu tập ký hiệu sách. Trong mười tập. - Tula: Máy in Tula, 2012-2014. (tập 1-10, 600 trang.)
• Getmansky E.D. Bookplate là một tài liệu của thời đại. Trong ba tập. - Tula: Nhà đa khoa Tula, 2015. (tập 1: 588 trang; tập 2: 587 trang; tập 3: 636 trang)
• Getmansky E.D. Bìa sách biên niên sử tưởng niệm (Người Do Thái - những anh hùng trong cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại). Trong ba tập. - Tula: TPPO, 2017. - T. 1: 569 tr.; T.2: 563 trang; T. 3: 577 tr. .
• Getmansky E.D. Bìa sách của người dân (chủ đề Do Thái trong bảng hiệu sách trong nước). Trong hai tập. - Tula: TPPO, 2018. - T. 1: 562 tr. ; T. 2: 611 tr. .
• Golubensky G. A. Về vấn đề định kỳ lịch sử các tập sách của Nga và Liên Xô. - Voronezh: Nhà xuất bản Voronezh, Đại học, 1965.
• Ivask U. G. Văn học về dấu hiệu sách. - M., 1918. - 31 tr.
• Ivask U. G. Về các bảng hiệu thư viện, cái gọi là ex-libris, nhân kỷ niệm 200 năm sử dụng chúng ở Nga. - M., 1902.
• Ivask U. G. Mô tả các dấu hiệu sách tiếng Nga. Tập. 1-3. - M., 1905-1918.
• Ivensky S. G. Ký hiệu sách: Lịch sử, lý luận, thực tiễn phát triển nghệ thuật. - M., 1980.
• Ivensky S. G. Bậc thầy về giá sách Nga / S. G. Ivensky; Thiết kế của L. G. Epifanov. - L.: Nghệ sĩ RSFSR, 1973. - 336 tr. - 10.000 bản.(đang dịch)
• Tin tức của Hiệp hội những người yêu thích ký hiệu sách Moscow. 1907. - Số phát hành. 1.
• Kashutina E. S., Saprykina N. G. Bìa sách trong bộ sưu tập của Thư viện Khoa học Đại học Tổng hợp Mátxcơva: Album-catalog / E. S. Kashutina, N. G. Saprykina. - M.: Nhà xuất bản Đại học Quốc gia Mátxcơva, 1985. - 224 tr. - 8800 bản.(đang dịch)
• Bảng hiệu sách của các nghệ sĩ Nga / Ed. D. I. Mitrokhin, P. I. Neradovsky, A. K. Sokolovsky. - Tr.: Petropolis, 1922. - 240 tr.
• Lasunsky O. Trong thế giới của những tấm bìa sách // Sức mạnh của cuốn sách: Những câu chuyện về sách và người ghi chép. - Voronezh, 1966. - P. 221-253.
• Lasunsky O.G. Ký hiệu sách: Một số vấn đề trong học tập và sử dụng. - Voronezh: Nhà xuất bản. Đại học Voronezh, 1967. - 168 tr.
• Lasunsky O.G. Sức mạnh của sách: Những câu chuyện về sách và người ghi chép. - Ed. lần thứ 4, sửa đổi - Voronezh: Trung tâm Phục hưng Tâm linh của Vùng Đất Đen, 2010. - ISBN 5-98631-014-4.
• Văn học về các dấu hiệu sách: Danh sách thư mục. - Vologda: Tây Bắc. sách Nhà xuất bản, 1971. - 128 tr.
• Likhacheva O. P. Bộ sưu tập các dấu hiệu sách tiếng Nga của BAN Liên Xô // Tài liệu và thông tin liên lạc từ quỹ của bộ phận sách viết tay và sách quý hiếm của Thư viện Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô. - M.-L, 1966. - Tr. 90-102.
• Lukomsky V.K. Sự giả mạo trong bìa sách. - M., 1929.
• Martsevich Yu. P. Văn học mới về ký hiệu sách: Mục lục thư mục thông tin. - M., 1971. - 92 tr.
• Minaev E. N. Bookplate: Sách-album. - M.: Họa sĩ Liên Xô, 1968. - 120 tr. - 10.000 bản.(vùng đất)
• Minaev E. N. Tập sách của các nghệ sĩ Liên bang Nga: 500 tập sách (album) / Comp. E. N. Minaev. - M.: Nước Nga Xô Viết, 1971. - 320 tr. - 40.000 bản.(trong làn đường, superreg.)
• Minaev E. N., Fortinsky S. P. Tấm sách. - M.: Sách, 1970. - 240 tr. - 20.000 bản.(trong làn đường, superreg.)
• Malinin B.A.,

Dấu sách của Đế quốc Nga

Quyền sở hữu sách hợp pháp được xác nhận bằng dấu đặc biệt của chủ sở hữu - bookplate (nhãn hiệu sách). Bookplate là một từ Latin, dịch sang tiếng Nga có nghĩa đen là “từ sách”. Đây là một mảnh giấy nhỏ có in thông tin về người sở hữu cuốn sách và một bức vẽ. Thiết kế của bảng hiệu sách thường phản ánh đặc điểm của thư viện hoặc bất kỳ khu vực nào trong đó, cũng như sở thích và thế giới tâm linh của chủ nhân. Nhờ có dấu sách, cuốn sách có được tài liệu xác nhận nó thuộc về một thư viện cụ thể. Lịch sử của tấm bìa sách, như một dấu hiệu đặc biệt của thư viện tư nhân và công cộng, gắn bó chặt chẽ với lịch sử của cuốn sách. Qua nhiều thế kỷ, hình thức của cuốn sách đã thay đổi, có những tấm bảng chữ nêm, cuộn giấy cói, giấy da, nhưng cuốn sách luôn có chủ nhân của nó, người đã đánh dấu cẩn thận tài sản của mình bằng dòng chữ thích hợp.

Dấu trang của pharaoh Ai Cập Amenophis vào khoảng năm 1400 trước Công nguyên.

Năm 1887, trong kho lưu trữ Tel el-Amarna của vị vua Ai Cập cổ đại Amenophis IV, người sống ở thế kỷ 14 trước Công nguyên, một tấm sách bằng sứ nhỏ của Amenophis III và vợ ông đã được phát hiện cùng với những tấm bảng. Tiêu đề của cuốn sách và tên của chủ nhân của nó được viết trên đó. Hiện nay bảng hiệu sách cổ này từ thư viện hoàng gia được lưu giữ trong Bảo tàng Anh. Lịch sử nghệ thuật Assyria chỉ ra rằng vua Assyria Ashurbanipal (669 - c. 633 TCN) sở hữu một con dấu được đặt trên các tác phẩm của hoàng gia. Nhà vua đã đi vào lịch sử với tư cách là nhà sưu tập các di tích viết cổ; thư viện của ông (hơn 30 nghìn bảng chữ nêm) được tìm thấy vào năm 1849-1854 trên địa điểm của thành phố cổ Nineveh của Assyria (đồi Kuyunjik hiện đại, Iraq).

Với sự phát triển của cuốn sách, người bạn đồng hành đồng hành và liên tục của nó, tấm bìa sách, cũng thay đổi. Nghệ thuật làm bìa sách đã trải qua nhiều thế kỷ kể từ khi xuất hiện nghề in ấn cho đến ngày nay. Bắt đầu lịch sử của nó như một nhãn dán trên một cuốn sách cho biết chủ nhân của nó, tấm bìa sách, một loại hình nghệ thuật đồ họa, đã trở thành một tác phẩm đồ họa được kết hợp một cách hữu cơ với cuốn sách. Đức được coi là nơi khai sinh ra bảng sách, nơi nó xuất hiện ngay sau khi phát minh ra kỹ thuật in ấn. Ở Đức, từ xa xưa đã có tục lệ đánh dấu những đồ vật có giá trị bằng dấu hiệu cho thấy chúng thuộc về một người nào đó, phong tục này cũng được triều đình công nhận. Sách có giá trị đáng kể vào thời đó, và chủ thư viện đã đánh dấu nó bằng dấu hiệu của mình, nhờ đó bảo vệ tài sản của mình. Đây là lý do nảy sinh phong tục cung cấp một cuốn sách có bìa sách riêng, để chính thức bảo vệ cuốn sách khỏi kẻ trộm. Song song với biển hiệu cuốn sách, một super ex libris đã xuất hiện - một dấu hiệu hoặc huy hiệu được in trên bìa ngoài của bìa sách. Chủ sở hữu đầu tiên của sách ở Đức là giáo sĩ hoặc tu viện, vì vậy các dấu hiệu trên sách chỉ ra các thuộc tính tương ứng, chẳng hạn như quyền trượng, chìa khóa hoặc huy hiệu, trên đó mũ bảo hiểm được thay thế bằng mũ miter, và đôi khi cũng có hình các vị thánh. được miêu tả.

Thành phố cổ Nuremberg lưu giữ một bộ sưu tập các bảng hiệu sách gồm hơn 20 nghìn bìa sách; nó được nhà sưu tập người Đức Bá tước Leinington-Westerburg sưu tầm và tặng cho bảo tàng vào năm 1901. Tấm sách khắc đầu tiên ở Tây Âu được coi là huy hiệu của hiệp sĩ Bernhardt von Rohrbach, được thợ khắc người Đức Bartel Schön thực hiện vào năm 1460. Còn được biết đến là tấm bìa sách của Hildebrandt von Biberach, mô tả một thiên thần mang quốc huy của chủ nhân; nó được khắc trên gỗ vào năm 1480. Một trong những tấm sách khắc đầu tiên ở châu Âu rất thú vị - một tấm biển sách được làm vào khoảng năm 1480 bởi một bậc thầy vô danh đến từ Đức bằng cách sử dụng kỹ thuật khắc gỗ có cạnh cho Hans Igler. Nó có thể được coi là dấu hiệu hài hước đầu tiên một cách an toàn, nó mô tả một con nhím giữa những bông hoa. Những bảng hiệu sách này mở ra cả một loạt những tấm biển sách tương tự của thế kỷ 16 - thời kỳ rực rỡ nhất của nghệ thuật bảng hiệu sách.

Vào thế kỷ 16, những bậc thầy xuất sắc như Albrecht Durer, Luca Cranach the Elder và Hans Holbein the Younger đã làm việc trên bìa sách ở Đức. Dürer sở hữu 20 tấm sách (7 mẫu thiết kế và 13 bảng hiệu sao chép). Dürer đã đưa những biểu tượng phức tạp và những câu chuyện ngụ ngôn về không gian vào bố cục của các tấm sách bảo vật. Năm 1503, Dürer đã làm một tấm bìa sách cho người bạn Willibald Pirkheimer, một nhà yêu nước, nhà nhân văn giàu có ở Nuremberg, chủ sở hữu của thư viện lớn nhất thời bấy giờ. Nó chứa câu cách ngôn “Sự khởi đầu của sự khôn ngoan là sự kính sợ Chúa” bằng ba thứ tiếng - tiếng Do Thái, tiếng Hy Lạp và tiếng Latinh. Tấm bìa sách được trang trí với khẩu hiệu “Sibi et Amicis” (“Vì chính bạn và bạn bè”). Dürer cũng sản xuất các bảng sách cho luật gia người Nuremberg Christoph Scheirl (1512-1514), và kiến ​​trúc sư và kỹ sư quân sự người Vienna Johann Cherte (1521). Nhưng một trong những tấm bìa sách hay nhất của Dürer là tấm biển dành cho hiệu trưởng Nhà thờ St. Lawrence ở Nuremberg, Hector Pomer 4. Nó mô tả vị thánh một tay cầm lòng bàn tay tử đạo và tay kia cầm lò than. Phía trên tên của chủ sở hữu có một dòng chữ bằng tiếng Latinh, tiếng Hy Lạp và tiếng Do Thái, có nội dung: “Đối với người trong sạch, mọi thứ đều trong sạch”. Đúng vậy, một số chuyên gia có xu hướng tin rằng tấm bìa sách này được làm bởi Hans Sebald Beham, học trò của Dürer. Nhiều tác phẩm huy hiệu của Beham có thể được coi là những tấm sách lớn nhất thế giới, chúng đạt kích thước 400-500 mm. Lucas Cranach the Elder đã sản xuất 11 tấm bìa sách bằng tranh khắc gỗ, tấm đẹp nhất trong số đó được làm vào năm 1511 cho Tuyển hầu tước người Saxon Frederick the Wise. Huy hiệu của Công tước Mecklenburg, do nghệ sĩ khắc gỗ thực hiện vào năm 1552, đã được Công tước Ulrich của Mecklenburg, một nhà phả hệ, người truyền bá và là một người mê sách, sử dụng làm giá sách. Tấm sách của nhà truyền giáo từ Oringin của Cranach mô tả nhân vật quyền lực của Thánh Peter. Hans Holbein the Younger đã làm ba bảng hiệu sách, một trong số đó trang trí sách của nhà in người Bỉ Johannes Froben. Nhìn chung, bảng hiệu sách của Đức thời này thường nổi bật bởi phong cách nặng nề và thiết kế cực kỳ phức tạp, khiến người nghệ sĩ khó hiểu ý định.

Kể từ thời điểm này, cuộc hành quân của tấm sách khắp châu Âu bắt đầu. Ở Pháp, bảng hiệu sách đầu tiên có từ năm 1545. Trong số đó có tấm bìa sách của Jeanne Barthou [5] - một nhà khoa học và là đối thủ nhiệt thành của Martin Luther, người sống dưới thời trị vì của Francis I. Tấm bìa sách khắc họa Sứ đồ John với một con đại bàng, một con thú khải huyền bảy đầu, đồng thời còn chứa đựng một câu đối trong đó họ hứa với tất cả những ai mang sách bị mất hoặc trả lại sách đã mượn một ly rượu ngon. Cũng được coi là một trong những tấm bìa sách lâu đời nhất của Pháp là tấm bìa sách của Giám mục Charles d'Alboise, ngày 1574. Ở Pháp thế kỷ 16, một tấm bìa sách có khắc khá hiếm, bảng hiệu sách bên ngoài chiếm ưu thế - một tấm bìa sách siêu lớn, điều này có thể được giải thích bởi thực tế là những người đam mê sách đã tìm cách tạo cho chúng vẻ ngoài đẹp đẽ bằng cách sử dụng những bìa sách sang trọng, trên những quốc huy nào và đôi khi là tên của những người mê sách được in nổi bằng vàng. Tấm sách in huy hiệu tiếng Anh cổ nhất được đánh dấu năm 1574. Nó được làm theo lệnh của người giữ Đại ấn dưới thời trị vì của Nữ hoàng Elizabeth, Thủ tướng Nicholas Bacon, cha của nhà triết học duy vật người Anh Francis Bacon. Dấu trang này có thể được nhìn thấy trên những cuốn sách ông tặng cho Đại học Cambridge, thành lập năm 1209. Giá trị nghệ thuật của tấm sách tiếng Anh, mặc dù thực tế là nó xuất hiện gần như đồng thời với tấm sách tiếng Pháp, nhưng lại thấp hơn, vì cho đến thế kỷ 19, nó vẫn được thực hiện bởi những nghệ sĩ nhỏ chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Pháp và Đức.

Ở Ý, tấm bìa sách lâu đời nhất được coi là tấm bìa sách của luật sư Nicolo Pili, được làm vào khoảng năm 1555, nhưng sau này sự phát triển của tấm bìa sách ở Ý rất chậm và chất lượng khá thấp. Dấu trang Thụy Điển đầu tiên được biết đến thuộc về ủy viên hội đồng hoàng gia Ture Bilke, dấu hiệu trang bị này có từ năm 1595. Ở Thụy Điển vào thế kỷ 16, một loại bảng sách đặc biệt cũng được sử dụng, trên đó tên của những người sở hữu sách được khắc trên các nút kim loại để giữ những tập sách khổng lồ lại với nhau. Vào thế kỷ 16, tấm sách cũng được phân phối ở các nước châu Âu khác - Ba Lan, Bỉ, Hungary, Tiệp Khắc, Thụy Sĩ và Hà Lan. Ở Mỹ, biển sách chỉ lan truyền vào cuối thế kỷ 18. Nó được mang đến đó bởi những người nhập cư từ Cựu Thế giới. Trong cách thức, kỹ thuật và chủ đề của các nhân vật trong sách Mỹ, người ta đã cảm nhận được sự bắt chước của các nghệ sĩ Anh từ lâu.

Trong Rus', bảng hiệu sách xuất hiện muộn hơn nhiều, bối cảnh của nó đặc biệt thú vị. Vào thời Trung cổ ở Nga, cách duy nhất để chỉ định một cuốn sách viết tay là những dòng chữ kiểu này: “Đây là cuốn sách của linh mục Rodion Sidorov, con trai của một tội nhân và không xứng đáng” hoặc “Sách của Chúa, động từ Biên niên sử, Suzdalian Ivan Fedorov…”, hoặc “Đây là cuốn sách của Linh mục Dmitry.” Những dòng chữ sớm nhất trên sách về việc thuộc về một người cụ thể có từ thế kỷ 14. Một ví dụ là những dòng chữ in nổi trên khung của “Bài đọc Phúc âm” và “Tin mừng hàng tuần”, thuộc về Simeon the Proud (bộ 1343) và Fyodor Koshka (bộ 1392)..

Đồng thời với những dòng chữ như vậy, ở Rus có một hiện tượng dân tộc đặc biệt của Nga được gọi là “kỷ lục nội bộ”. Nhà thờ hạn chế sự thể hiện của sự sáng tạo tâm linh, đó là lý do tại sao gần như cho đến cuối thế kỷ 17 chỉ có việc đọc sách trong nhà thờ. Giáo hội chỉ cho phép những hành động và suy nghĩ hướng về Thiên Chúa. Sách thế tục xuất hiện muộn hơn nhiều. Sách ở Rus' được sao chép bằng tay - bản thân hoạt động này được coi là một nhiệm vụ thiêng liêng, được thực hiện không chỉ bởi các tu sĩ, mà còn bởi những giáo dân, thường là các chính khách cấp cao và giáo sĩ cấp cao; việc này mất nhiều năm. Cuốn sách được đối xử bằng tình yêu và sự tôn trọng. Có rất ít người biết chữ, và để cứu rỗi tâm hồn cần phải đọc sách tâm linh. Những người giàu có, để chuộc tội và cứu rỗi linh hồn, đã đặt mua những cuốn sách viết tay và tặng cho nhà thờ. Vì vậy, nảy sinh nhu cầu chỉ ra chính xác mục đích mà người tặng cuốn sách theo đuổi, chẳng hạn như “để được tha tội”. Người gửi tiền cho biết chi tiết tên của mình, nhà thờ hoặc tu viện nơi anh ta gửi tiền. “Ông ấy đã đặt cuốn sách của mình, được gọi là “Tông đồ,” trong nhà của Thiên Chúa dành cho sự Phục sinh của Chúa Kitô.”

Nhưng một món quà quý giá như cuốn sách đương nhiên phải được bảo vệ khỏi hành vi trộm cắp và thiệt hại ác ý, vì vậy tổ tiên của chúng ta đã đe dọa những kẻ trộm có thể bằng sự phán xét và nguyền rủa của Chúa. Đương nhiên, nhiều mục lỏng lẻo thường kết thúc bằng nhiều lời đe dọa khác nhau: “Ai lấy cuốn sách này khỏi nhà Đức Chúa Trời sẽ phải gánh chịu gánh nặng của hội thánh”. Một người khác viết: “Và ai dám lấy nó khỏi nhà thờ thì sẽ bị nguyền rủa ở đời này và đời sau, không được tha thứ và sau khi chết cũng không được phép. Amen". Những lời đe dọa như vậy được theo sau bởi chữ ký thông thường của chủ sở hữu. Chỉ một số ít sau khi đọc được những cảnh báo như vậy mới quyết định làm hỏng sách. Trong nhiều thế kỷ, những ghi chú lỏng lẻo tồn tại ở Nga như dấu hiệu duy nhất cho thấy một cuốn sách thuộc về một người. Tất nhiên, ghi chú chèn không thể được coi là hình thức ban đầu duy nhất của ký hiệu sách (nếu chỉ vì nó không phải là ký hiệu), nhưng nó chắc chắn vẫn là tiền thân của nó, bởi vì nó hoàn thành một trong những chức năng chính của nó - đó là “người giám hộ”. " của cuốn sách. Tuy nhiên, những nhà nghiên cứu đầu tiên về bảng sách Nga, V.Ya.Adaryukov và V.A.Vereshchagin, tin rằng dấu sách Nga chỉ có nguồn gốc từ những ghi chú lỏng lẻo trên những cuốn sách được tặng cho các nhà thờ và tu viện.

Tấm sách cổ đầu tiên của Nga được coi là tấm sách viết tay của người sáng lập thư viện Tu viện Solovetsky, Trụ trì Dosifei, được nhà khoa học Leningrad N.N. Rozov phát hiện vào năm 1962.

Dấu sách của người sáng lập thư viện Tu viện Solovetsky, Trụ trì Dosifei

(vẽ trên sách viết tay) 1493-1494

Được thành lập bởi hai ẩn sĩ Zosima và Savvaty, Tu viện Solovetsky là một trong những trung tâm văn hóa tâm linh và tôn giáo nổi tiếng nhất của Nga trên toàn miền Bắc nước Nga. Hegumen Dosifei là một trong những trụ trì của tu viện, ông là tác giả của một tác phẩm gồm ba tập về cuộc sống của tu viện. Dosifei là người đầu tiên ở Nga đánh dấu các cuốn sách trong thư viện cá nhân và tu viện của mình bằng một tấm bìa sách đặc biệt. Dấu hiệu vẽ tay này là một chữ cái tròn, gần như đóng "C", bên trong có phần tiếp theo của chức danh linh mục và tên của chủ sở hữu cuốn sách được viết bằng chữ Slav. Dấu hiệu cuốn sách này có thể có niên đại 1493-1494. Vào thế kỷ 16, các bảng sách vẽ của các chủ sở hữu khác đã xuất hiện trên sách của thư viện Tu viện Solovetsky, chẳng hạn như sách của tu sĩ Macarius Zabelin (đầu thế kỷ 16) và Trụ trì Ikov (thập niên 1680). Những cuốn sách độc đáo từ thư viện của Dosifei còn sót lại sau trận hỏa hoạn vào tháng 5 năm 1923 ở Điện Kremlin Solovetsky đã được chuyển đến Thư viện Công cộng M.E. Saltykov-Shchedrin (nay là Thư viện Quốc gia Nga) ở Leningrad.

Bảng sách viết tay không được sử dụng rộng rãi ở Nga và chỉ tồn tại vào thời điểm các thư viện còn nhỏ và chủ yếu thuộc về hoàng gia và giới tăng lữ. Vào thời tiền Petrine Rus', không có điều kiện tiên quyết nào cho sự phát triển của bảng hiệu sách, chủ yếu là do không có thư viện. Và có rất ít người biết chữ ở Rus'. Không phải ngẫu nhiên mà Hội đồng Trăm Thủ trưởng đã buồn bã tuyên bố vào năm 1551 rằng “nếu không giáo dục những người mù chữ thì các nhà thờ sẽ không còn ca hát, và những người theo đạo Thiên Chúa sẽ không có sự ăn năn”. Vào nửa sau của thế kỷ 16, nhu cầu in sách bằng phương pháp đánh máy đã nảy sinh. Nhu cầu của nhà nước và nhu cầu của xã hội về sách tăng lên rất nhiều. Viết lại sách như một phương pháp tái tạo là không hoàn hảo. Có ít sách và chúng đắt tiền. Nỗ lực giới thiệu việc in sách được thực hiện vào cuối thế kỷ 15 bởi Ivan III, người đã chỉ thị cho Đại sứ Trichaniot mời nhà đánh máy nổi tiếng Lubeck Bartholomew Gotan. Ông đến Mátxcơva, tiếp kiến ​​Ivan III và thương lượng thành lập một nhà in. Nhưng nó không thể được tạo ra, vì những người sao chép sách đã tập hợp một đám đông chống lại Bartholomew, người đã dìm chết "người Đức" trên sông Moscow. Khi đó chưa có điều kiện cho việc giới thiệu nghề in.

Năm 1547, Ivan IV chỉ thị cho Saxon Schlitte, người đã đến Moscow, tìm nhiều thợ thủ công ở nước ngoài, bao gồm cả những người đánh máy. Schlitte tuyển một nhóm gồm 120 người ở Đức, trong số đó có thợ đóng sách, thợ in và chuyên gia sản xuất giấy. Tuy nhiên, chính quyền thành phố Lübeck, bao gồm các thương gia Hanseatic và những người thân cận với Dòng Livonia, đã không cho phép những người thợ thủ công được thuê đến Moscow, và bản thân Schlitte cũng bị bỏ tù. Năm 1548, Ivan IV đàm phán việc thuê các họa sĩ và thợ in sách với Hoàng đế Đức Charles V, và vào năm 1550 với Vua Đan Mạch Christian III. Các cuộc đàm phán không mang lại kết quả tích cực. Việc tự mình thiết lập việc in sách là cần thiết. Năm 1555-1557, một nhóm thợ in bắt đầu làm việc ở Moscow. Tên của Marushi Nefediev và Vasyuk Nikiforov đã được nhiều người biết đến. Vào những năm 1550, Moscow mở nhà in riêng, nơi in 4 cuốn sách vô danh. Có thể Ivan Fedorov đã làm việc tại nhà in này và có được kỹ năng kỹ thuật. Điều quan trọng là máy in đã xuất hiện ở Moscow và một số kinh nghiệm đã được tích lũy. Theo lệnh của Sa hoàng, họ bắt đầu xây dựng một nhà in trên Phố Nikolskaya, khi đó là một trong những con phố chính của Mátxcơva, nằm gần Điện Kremlin, nơi những người bảo trợ của Ivan Fedorov, Sa hoàng và Thủ đô, sinh sống. Năm 1563, nhà in được đưa vào hoạt động và vào tháng 3 năm 1564, cuốn sách đầu tiên “Sứ đồ” được xuất bản. Ngày này được coi là ngày bắt đầu in sách ở Nga. Vai trò chính trong việc tạo ra cuốn sách in đầu tiên do Nga sản xuất thuộc về Ivan Fedorov, và ông đã đi vào lịch sử nước Nga với tư cách là nhà in đầu tiên.

Với sự ra đời của ngành in ấn ở Nga, những hình ảnh nghệ thuật về quốc huy và dòng chữ của gia đình bắt đầu xuất hiện, in nổi trên bìa hoặc gáy sách. Chúng được gọi là “super ex libris” (trong tiếng Latin là “super” - từ trên cao). Super ex libris đầu tiên như vậy được coi là biểu tượng nhà nước được in trên bìa cuốn “Tông đồ” được in đầu tiên của Ivan Fedorov và dòng chữ về quyền sở hữu cuốn sách của Sa hoàng Ivan IV - “John, nhờ ân điển của Chúa, người cai trị của Sa hoàng và Đại công tước của toàn nước Nga.” Nhưng librise superex không phổ biến ở nước ta, vì việc thực hiện chúng trên bìa sách cực kỳ tốn kém. Chúng đã được thay thế bằng sự ra đời của dấu trang giấy. Những tấm sách in tồn tại ở Tây Âu đã được chấp nhận dễ dàng ở Nga, vì mặt bằng được chuẩn bị bằng những tờ giấy rời, những tấm sách vẽ và những bản siêu tốc.

Chỉ dưới thời Peter I, các nhà sưu tập sách người Nga mới xuất hiện và các thư viện tư nhân đầu tiên mới được thành lập. Triều đại của Peter I là thời đại của những thay đổi cơ bản trong lối sống của đất nước; thực tế không có lĩnh vực nào của nhà nước hoặc đời sống công cộng không bị ảnh hưởng bởi những biến đổi. Những thay đổi trong lĩnh vực văn hóa đã được thể hiện rõ rệt. Các trường học thế tục đang được thành lập, mối quan hệ văn hóa với Tây Âu đang được mở rộng, bao gồm việc buôn bán sách, xuất bản sách ngày càng tăng, chủ đề văn học xuất bản ngày càng mở rộng, tờ báo in đầu tiên Vedomosti xuất hiện và số lượng thư viện thuộc sở hữu của những người thế tục ngày càng tăng. tăng trưởng mạnh mẽ. Đồng thời, việc in sách ở Nga, vốn được Peter I đặt hoàn toàn nhằm mục đích biến đổi đất nước, đã mang tính chất thế tục được thể hiện rõ ràng. Nhiều đại diện của giới quý tộc cao nhất đã trở thành chủ sở hữu của các bộ sưu tập sách. Niềm đam mê sưu tầm, đặc trưng của Peter I, đã đặt nền móng cho nhiều bảo tàng ở Nga, trong đó có Kunstkamera. Ông có một thư viện với khoảng hai nghìn cuốn sách. Sau khi anh qua đời, cô vào thư viện của Viện Hàn lâm Khoa học St. Petersburg. Sa hoàng đã đánh dấu một số cuốn sách trong bộ sưu tập của mình bằng một libris superex, được in trên bìa da bằng tiếng Latin “Peter Đại đế. Sa hoàng Moscow" và quốc huy hình bầu dục, và ở bìa dưới của bìa đóng sách "1718" và một lần nữa là quốc huy. Một số nhà sưu tập đầu tiên từ những người thế tục là những người cùng thời với Peter I: con trai của Peter là Tsarevich Alexei, Hoàng tử Serene Highness và Generalissimo A.D. Menshikov, nhà ngoại giao Bá tước A.A. Matveev, Phó thủ tướng P.P. Shafirov, Hoàng tử D.M. Golitsyn, Nguyên soái Y.V. Bruce, Peter I's bác sĩ cuộc sống Robert Areskin và người tổ chức sản xuất khai thác và luyện kim ở Nga A.A. Vinius.

Ký hiệu sách của J.V.Bruce, quý đầu thế kỷ 18

Sự xuất hiện và phân phối các bảng hiệu sách in đầu tiên của Nga đã có từ thời điểm này. Chúng xuất hiện đồng thời dưới hai hình thức - huy hiệu và kiểu chữ, trong tác phẩm của chúng mang ảnh hưởng rõ rệt của văn hóa Tây Âu, đặc trưng của thời đại Peter I. Trong số các tấm sách in ở Nga, tấm sớm nhất được coi là thuộc về thời kỳ của Peter I. những người mê sách đầu tiên ở Nga - cộng sự của Peter I - D.M. Golitsyn , J.V. Bruce và R. Areskin.

Biển hiệu sách Robert Areskin những năm 1700

Thư viện của một thành viên chính thức của Hội đồng Cơ mật Tối cao, Hoàng tử D.M. Golitsyn là một trong những bộ sưu tập sách lớn nhất vào thời đó. 6000 tập của thư viện bách khoa này bằng tiếng Nga, tiếng Hà Lan, tiếng Tây Ban Nha, tiếng Anh, tiếng Thụy Điển, tiếng Đức, tiếng Ba Lan, tiếng Pháp và tiếng Latinh được lưu giữ trong khu đất của ông gần Moscow, làng Arkhangelsk.

Ex bibliotheca Arcangelina ( Hoàng tử D.M.Golitsyn) những năm 1700

Trên những cuốn sách của thư viện này được dán, sản xuất vào năm 1702, một tập sách phông chữ của D.M. Golitsyn - “Ex Bibliotheca Arcangelina” (“Từ Thư viện Arkhangelsk”) Bá tước Y.V. Bruce - chính khách và nhà khoa học, cộng sự của Peter I, là một trong những những người có học thức nhất trong thời đại của họ. Thư viện của Bruce mang tính khoa học; ông sưu tầm sách về toán học, lịch sử, triết học, y học và khoa học tự nhiên bằng tiếng Latin, tiếng Đức, tiếng Anh và tiếng Nga. Y.V. Bruce là chủ nhân của tấm biển huy hiệu đầu tiên của Nga. Tấm sách của nó mô tả huy hiệu của gia đình bá tước với một con kỳ lân - biểu tượng của sự trong sáng và thuần khiết và một con sư tử - biểu tượng của sức mạnh, lòng dũng cảm và sự rộng lượng. Dưới tấm khiên là khẩu hiệu “Fuimus”, có nghĩa là “Chúng ta”. Thư viện của Bruce bao gồm 1.432 cuốn sách và được chủ sở hữu của Viện Hàn lâm Khoa học ở St. Petersburg để lại di sản, nơi nó đến vào năm 1735 sau khi ông qua đời. Dấu hiệu cuốn sách thứ ba thuộc về bác sĩ cuộc sống của Peter I, R. Areskin. Dưới thời ông, một sự chuyển đổi căn bản trong thực hành y tế ở Nga đã bắt đầu. Thư viện cá nhân của R. Areskin bao gồm 2527 cuốn sách và bao gồm các tác phẩm về y học, lịch sử, triết học, ngữ văn và thần học bằng nhiều ngôn ngữ châu Âu. Sau cái chết của người chủ vào năm 1718, theo sắc lệnh của Peter I, thư viện đã được Viện Hàn lâm Khoa học mua lại. Dấu trang của Areskin, giống như của Bruce, là một huy hiệu, đó là huy hiệu của gia đình với phương châm “Je pense plus” (“Tôi nghĩ nhiều hơn”).

Thư viện của cộng sự của Peter I, Hoàng tử Serene A.D. Menshikov, bao gồm 13 nghìn cuốn sách, số phận của thư viện này vẫn chưa được biết, bảng sách của nó là một huy hiệu, ở giữa được bao quanh bởi chuỗi của Order of St Anrê Người Được Gọi Đầu Tiên và khẩu hiệu “Vì Đức Tin và Sự Trung Thành.” Incunabula đích thực của bảng hiệu sách Nga là tấm giáp sách của A.D. Kantemir, một trong những nhân vật sáng giá nhất của thế kỷ 18 - một nhà thơ, nhà châm biếm và nhà huyền thoại, dịch giả của La Fontaine, Boileau và Horace, ông cũng là một nhà ngoại giao. Cantemir qua đời năm 1744 tại Paris ở tuổi 35 trong một hoàn cảnh bí ẩn. Toàn bộ thư viện của ông vẫn ở nước ngoài, những người thừa kế của nó đã bán nó ở Paris vào năm 1745, và chỉ có 300 tập được đưa vào kho lưu trữ ở Moscow của Bộ Ngoại giao. Kantemir có tấm sách bọc giáp của riêng mình, bản sao duy nhất được mang từ nước ngoài sang Nga vào năm 1911. Biển hiệu sách của Cantemir rất đẹp và tráng lệ. Dưới chiếc vương miện rộng của đại công tước (Cantemirs là hậu duệ của những người cai trị Moldavian) có một huy hiệu, bàn chân của nó đỡ những con sư tử với miệng há hốc. Bệ của quốc huy rất thú vị, nó được làm theo phong cách Baroque và bao gồm những lọn tóc phức tạp và các chi tiết hoa văn.

Điều đó đã xảy ra với biển hiệu sách in ở Nga, bắt đầu từ thời Peter Đại đế, đến nỗi tấm biển huy hiệu đã nhận được sự phát triển lớn nhất. Hầu hết các thư viện tư nhân vào thế kỷ 18 đều thuộc về quý tộc, những người thường trang trí cuốn sách, giống như các đồ dùng cá nhân khác, bằng quốc huy của gia đình, một dấu hiệu chung về quyền sở hữu của quý tộc. Nghệ thuật huy hiệu có vị trí rất cao; quốc huy thường thể hiện một bố cục biểu tượng phức tạp, được trang trí phong phú, gần giống với phong cách hình ảnh của nghệ thuật sách thời đó. Ngay từ thế kỷ 18, tấm giáp sách không chỉ là “người bảo vệ” sách mà còn là vật trang trí cho nó. Dưới thời trị vì của Elizabeth Petrovna, người ta bắt đầu cảm nhận được ảnh hưởng của sự khai sáng ở Pháp, điều này được thể hiện qua số lượng và bản chất của các thư viện tư nhân. Biển hiệu sách huy hiệu vào thế kỷ 18 có đại sứ ở Berlin, London và Paris, Bá tước P.G. Chernyshev; Bộ trưởng Bộ Nội vụ, Giám đốc Nhà hát Hoàng gia và Hermecca, chủ sở hữu và người xây dựng điền trang Arkhangelskoye, nhà từ thiện nổi tiếng Hoàng tử N.B. Yusupov; nhà viết kịch và nhân vật sân khấu, Hoàng tử A.A. Shakhovskoy; nhà từ thiện đã tặng toàn bộ bảo tàng cho Đại học Moscow - khoáng sản, tiền xu, đồ khảm, sách, huy chương, Hoàng tử A.A. Urusov; nhà ngoại giao F.G. Golovnin. Vào nửa sau của thế kỷ 18, bảng hiệu sách mang huy hiệu trở nên phổ biến vì đây là thời kỳ hoàng kim của việc sưu tầm sách. Cả châu Âu đều biết rõ về những thư viện tráng lệ của Bộ trưởng Bộ Giáo dục, Bá tước A.K. Razumovsky và Thủ tướng, Bá tước N.P. Rumyantsev, người đã để lại di sản cho thư viện giàu có nhất của mình về lịch sử nước Nga, nó chứa 28 nghìn tập và 710 bản thảo “vì lợi ích của Tổ quốc và nền giáo dục tốt”. Tấm bìa sách của Rumyantsev mô tả hai con sư tử đỡ một tấm khiên có hình huy hiệu của chủ nhân. Người ta tin rằng tấm sách này được khắc bởi thợ khắc người Nga A.G. Ukhtomsky. Những tấm sách huy hiệu hiếm hoi của Nga vào nửa sau thế kỷ 18 bao gồm tấm sách trang trí bằng vũ khí, trang trí những cuốn sách của vị tướng phụ tá, cuốn sách yêu thích của Catherine II A.D. Lansky. Các nhà sử học nghệ thuật cho rằng tác giả của dấu khắc chính là chủ sở hữu tấm biển đó. Bá tước, kỹ sư, nhà ngoại giao, nhà sưu tập tranh khắc và nhà nghiên cứu số học P.K. Sukhtelen sở hữu một thư viện độc đáo. Thư viện của ông, lên tới 27 nghìn cuốn sách về triết học, sư phạm, luật học, y học, khoa học tự nhiên, nghệ thuật, kinh tế, huy hiệu, lịch sử thương mại, bao gồm khoảng một nghìn cuốn sách in, nhiều ấn bản của Alds, Elseviers, bản thảo và bút tích. Thư viện cũ của Sukhtelen là một thư viện được trang trí bằng phương châm “Aegua mente”.

Thư viện của nghệ sĩ sân khấu hoàng gia David Khristoforovich Yuzhin, đầu thế kỷ 19

Vào thế kỷ 18, các thợ khắc nổi tiếng của Nga thực tế không làm việc với bảng sách, kể từ thời Peter I, chủ yếu là người nước ngoài đã tạo ra tác phẩm ở đây. cái này có khuôn mẫu riêng - đây là những cái tên có tài năng khiêm tốn.

Trường Sân khấu Hoàng gia St. Petersburg, nửa đầu thế kỷ 19

Ở Nga có rất ít người truyền bá có kinh nghiệm, và thậm chí còn nhiều hơn thế trong số những người biểu diễn các biển hiệu sách. Trong các tập sách huy hiệu của giới quý tộc Nga, người ta thấy có sự tự do trong việc chuyển giao quốc huy; những người thợ khắc lành nghề đôi khi làm lại các ký hiệu sách, sửa các lỗi về huy hiệu. Ở Nga, ở Anh không có tính mô phạm cố hữu trong việc miêu tả các quốc huy của gia đình, và nó có thể đến từ đâu nếu các bảng hiệu sách ở Nga được làm “thỉnh thoảng”. Điều thú vị hơn nữa là một trong những tấm biển sách đầu tiên được nghệ sĩ người Nga đầu tiên khắc trên bìa sách của Nam tước N.M. Stroganova cho chính mình. Biển hiệu toát lên vẻ quyến rũ của nữ tính, nó mô tả một thần tình yêu cầm hai chiếc áo khoác được kết nối với nhau và một con nai cái đang ngả lưng, toàn bộ bố cục được bao bọc trong một chiếc vòng của một con rắn. Vào cuối thế kỷ 18, các bố cục huy hiệu trên bìa sách đã được đơn giản hóa đáng kể. Chúng bớt đi sự trang trọng và hào hoa một cách đáng chú ý, các bố cục trở nên tự do và nhẹ nhàng hơn.

Trong số các dấu hiệu sách vũ khí của đầu thế kỷ 19, các tác phẩm của bậc thầy vĩ đại nhất về khắc cổ điển Nga thời bấy giờ, N.I. Utkin, thu hút sự chú ý; chúng được phân biệt bởi tính chặt chẽ và lối viết tắt. Đây là ba tấm bìa sách được ông khắc trên đồng dành cho Hoàng hậu Nga Alexandra Feodorovna, vợ của Nicholas I, con gái của vua Phổ Frederick William III. Hai trong số chúng mô tả chữ lồng “A.F.” ở hai bên có 2 tấm khiên có hình quốc huy của Nga và Phổ, tất cả những thứ này được bao bọc trong một khung được thiết kế trang nhã với vật trang trí trên tấm biển đầu tiên và khung hình bầu dục trên tấm sách thứ hai. Biển hiệu cuốn sách thứ ba, được thiết kế đặc biệt cho thư viện của hoàng gia "Alexandria", hiển thị một vòng hoa hồng đeo trên một thanh kiếm. Bộ sưu tập sách của hoàng hậu với số lượng 9046 tập được đặt tại "Ngôi nhà nhỏ" ở Peterhof. Một bìa sách tuyệt đẹp của Utkin, được làm cho bộ sưu tập sách của nhà từ thiện và là chủ tịch đầu tiên của Hiệp hội Khuyến khích Nghệ sĩ do ông, P.A. Kikin thành lập. Nó mô tả một con nai đang nằm, một chiếc vương miện cao quý và một chiếc khiên huy hiệu nằm trên đầu cột với những chữ cái đầu là “P.K.” bằng tiếng Latin trong một vòng tròn được trang trí. Một tấm sách trang bị khác được Utkin làm cho thống đốc Mátxcơva, một người bạn của A.S. Pushkin đến từ Tsarskoe Selo và St. Petersburg, Vasily Dmitrievich Olsufiev, nó mô tả quốc huy của gia đình Olsufiev dưới chiếc mũ bảo hiểm đội vương miện quý phái cùng áo choàng và khiên người nắm giữ - những con sư tử đứng trên dải ruy băng với khẩu hiệu . Một tấm sách huy hiệu tuyệt đẹp được Utkin làm cho nhà ngoại giao và nhà văn, Hoàng tử G.I. Gagarin, nó mô tả huy hiệu của gia đình Gagarin trên cây thánh giá của người Malta dưới vương miện của hoàng tử, quốc huy được bao quanh bởi một chuỗi tràng hạt và một dải ruy băng có hai mệnh lệnh chéo.

Nửa đầu thế kỷ 19 là thời kỳ nghệ thuật chạm khắc khá cao nên nghệ thuật chế tác giáp sách thời kỳ này rất phát triển. Nhiều chính khách thời đó có phù hiệu quân đội, bao gồm Bộ trưởng Bộ Nội vụ Moscow và Thống đốc Phần Lan Bá tước A.A. Zakrevsky; Bộ trưởng Tòa án và các cơ quan quản lý, Nguyên soái, Hoàng tử P.M. Volkonsky; Bộ trưởng Bộ Ngoại giao, Bá tước K.V.Nesselrode; Bộ trưởng Bộ Giáo dục Công cộng, Chủ tịch Viện Hàn lâm Khoa học, Chủ tịch Tổng cục Kiểm duyệt, Bá tước S.S. Uvarov; Bộ trưởng Bộ Chiến tranh, Chủ tịch Hội đồng Nhà nước, Bá tước A.I. Chernyshev. Những tấm biển huy hiệu trang trí những cuốn sách trong thư viện gia đình của nhà soạn nhạc, tác giả âm nhạc dựa trên những bài thơ của A.S. Pushkin “Người chồng già, người chồng khủng khiếp”, “Con quạ bay đến con quạ” “Chiếc khăn choàng đen”, Bá tước M. Yu Vielgorsky; nhà thơ mà A.S. Pushkin rất yêu quý, I.P. Myatlev, tác giả tác phẩm “Những cảm giác của bà Kurdyukova”, được dàn dựng trên sân khấu của Nhà hát Alexandrinsky ở St. Petersburg, đồng thời là thượng nghị sĩ, giám đốc của Hermecca , Bá tước D.P. Buturlin, người đã sưu tầm một thư viện gồm 40 nghìn đầu sách đã trở thành nạn nhân của trận hỏa hoạn năm 1812. Tấm sách của nó được đăng quang với phương châm “Dành cho những người yêu thương - công lý, lòng đạo đức, đức tin”. Có niên đại từ đầu thế kỷ 19, có một dấu sách khắc của nhà du hành, nhà sử học, nhà văn kịch và người đánh máy, thống đốc Tver N.S. Vsevolozhsky, người có những cuốn sách có dòng chữ cống hiến nằm trong thư viện của A.S. Tấm bìa sách của Vsevolozhsky rất lộng lẫy, nó được trang trí bằng quốc huy Smolensk của Vsevolozhskys với một vị tổng lãnh thiên thần, một khẩu đại bác và một con ngựa đang cưỡi làm vật giữ khiên. Trên tấm sách có dòng chữ “Non sibi sed Pattriae et Gloriae” (“Không phải vì bản thân, mà vì Tổ quốc và vinh quang”), và dòng chữ tiếng Pháp long trọng ghi rằng Vsevolozhsky này là người nắm giữ Huân chương Thánh John. George. Một tấm sách có hình con đại bàng, quốc huy của các sa hoàng Nga, thuộc sở hữu của bạn, nhà văn và nhà phê bình âm nhạc V.F. Pushkin, V.F. Thư viện gồm 5890 đầu sách của Odoevsky đã được đưa vào Bảo tàng Rumyantsev. Tấm bìa sách thuộc sở hữu của người viết thư mục, người mê sách, nhà thơ châm biếm và là bạn thân của A.S. Pushkin, S.A. Sobolevsky. Bìa sách của nó mô tả một con đại bàng nhỏ sẵn sàng bay với dòng chữ viết tay của chủ nhân.

Vào thế kỷ 19, nhiều dấu hiệu huy hiệu xuất hiện, trong đó có các khẩu hiệu. Vì vậy, trên tấm sách bảo vệ của người công nhân tạm thời toàn năng dưới thời Alexander I, Bá tước A.A. Arakcheev, có dòng chữ “Tận tâm mà không xu nịnh”, trên tấm sách của Toàn quyền Đại công quốc Phần Lan, Bá tước N.V. Adlerberg - “Niềm tin và lòng trung thành ,” và trên tấm bìa sách của vị tướng, giám đốc nhà khất thực của quân đội Izmailovo, Bá tước A.V. Olsufiev - “Không ai giống Chúa”. Trên bảng hiệu sách của Bá tước K.P. Kleinmichel, phương châm là “Sự siêng năng vượt qua mọi thứ”, đối với Bá tước M.A. Barantsov, phương châm là “Gửi Sa hoàng và Tổ quốc”, còn đối với nhà phê bình văn học Bá tước G.A. Kushelev-Bezborodko thì đó là “Cống hiến cho Đấng duy nhất”. .” Biển hiệu sách của đô đốc nổi tiếng và hoa tiêu nổi tiếng I.F. Kruzenshtern mô tả huy hiệu của gia đình ông với khẩu hiệu “Hy vọng trên biển”. Bộ trưởng Bộ Giáo dục Công A.N. Golovnin có một thư viện được tuyển chọn rất đẹp gồm năm nghìn đầu sách, được trang trí bằng một tấm sách in thạch bản chính thức với khẩu hiệu “Vì Quyền, Sự Quan Phòng”. Biển hiệu sách của du khách A.N. Demidov (Hoàng tử San Donato) có phương châm "Không phải bằng lời nói, mà bằng việc làm"; bức tiểu họa đồ họa của nhà phả hệ Bá tước A.A. Bobrinsky được trang trí với phương châm "Vinh danh Chúa, cuộc sống cho bạn. ” Khẩu hiệu “Đức tin vào Chúa, sự thật với Sa hoàng” có trên tấm bìa sách của Bá tước N.E. Baranov, và trên biển hiệu cuốn sách của A.V. Kochubey, đồng tác giả vở opera “Darling”, có dòng chữ “Khi trỗi dậy, tôi say mê”.

Kể từ giữa thế kỷ 19, nghệ thuật làm bìa sách trang bị vũ khí ngày càng suy giảm. Dòng người bình dân đổ vào lĩnh vực văn hóa, văn học, nghệ thuật không thể không ảnh hưởng đến bìa sách. Biển hiệu sách đã không còn là khu vực quý tộc dành riêng. Tấm giáp sách trở nên nhỏ hơn và mất đi ý nghĩa tượng trưng. Những tấm biển huy hiệu đẹp đẽ dành cho các chính khách lớn thời bấy giờ - Bộ trưởng Tòa án, Bá tước A.V. Adlerberg và Bộ trưởng Bộ Nội vụ, sau này là Chủ tịch Ủy ban Bộ trưởng, Bá tước P.A. Valuev; một thành viên của gia đình hoàng gia, Hoàng tử P.G. Oldenburg, bảng hiệu sách của ông có hình con đại bàng hoàng gia Nga, trên ngực là một tấm khiên có hình quốc huy Oldenburg, đội vương miện lớn và được bao quanh bởi một chuỗi Huân chương Thánh Andrew được gọi đầu tiên. Điều thú vị là tấm sách trang bị vũ khí của nhà địa lý và hoa tiêu, đô đốc, chủ tịch Viện Hàn lâm Khoa học, chủ tịch Hiệp hội Địa lý, Bá tước F.P. Litke, cũng như tấm biển của Hoàng tử Ý, Bá tước Rymnik, đại tá của Phanagorian Grenadier Generalissimo của trung đoàn Hoàng tử Suvorov, người nắm giữ mọi mệnh lệnh của Nga, cháu trai của A.V. Suvorov - A.A. Suvorova. Biển hiệu sách của ông mô tả quốc huy của gia đình Suvorov trên chiếc áo choàng quý giá dưới vương miện của bá tước với những người cầm khiên - sư tử. Ba chiếc mũ bảo hiểm có vương miện được hiển thị phía trên vương miện và một huy chương trên dải ruy băng bên dưới quốc huy.

Freiman R.V. Từ thư viện văn phòng tiếp nhận kiến ​​nghị của Bệ Hạ 1910

Một tấm sách in thạch bản khiêm tốn thuộc sở hữu của nhà khảo cổ học, Bá tước A.S. Uvarov, một trong những người sáng lập Hiệp hội Khảo cổ học Nga, Bảo tàng Lịch sử ở Mátxcơva, người sáng lập và chủ tịch trọn đời của Hiệp hội Khảo cổ học Mátxcơva, đã sưu tập một thư viện có giá trị nhất, trong đó chứa khoảng 100 nghìn tập. Nó bao gồm sách về khảo cổ học, lịch sử, sách in sớm, ấn phẩm của Alds và Elseviers, sách về triết học, Hội Tam điểm, ngữ văn, thần học và văn học Nga.Thư viện độc đáo này được lưu giữ tại khu đất Uvarov ở Porechye, quận Mozhaisk, tỉnh Moscow. Tấm sách in thạch bản của phụ tá, nhà khảo cổ học, Hoàng tử Serene Highness S.M. Vorontsov được đăng quang với khẩu hiệu “Semper immota fides” (“Lòng trung thành luôn không thể lay chuyển”).

Thư viện của Hoàng tử Vorontsov. Alupka, nửa sau thế kỷ 19

Thư viện của S.M. Vorontsov được đặt tại Odessa và bao gồm 40 nghìn đầu sách, bộ sưu tập này sau đó đã được tặng cho Đại học Novorossiysk. Ngoài ra, Vorontsov còn thừa hưởng bốn bộ sưu tập sách được đặt tại Moscow, Moshny và Alupka. Thư viện St. Petersburg gồm 12 nghìn tập, hầu hết sách được đại sứ tại Venice và London S.R. Vorontsov sưu tầm, sau đó chuyển cho con trai ông là Hoàng tử M.S. Vorontsov, rồi đến cháu trai ông là S.M. Vorontsov. Trên tấm sách, ngoài quốc huy và khẩu hiệu của gia đình còn viết “Ngôi nhà St. Petersburg”. Đáng chú ý là tấm giáp của người thợ mỏ, chủ ngân hàng, nhà phương Đông học, tổng biên tập cuốn “Bách khoa toàn thư Do Thái” 16 tập của Nam tước D.G. Ginzburg. Ông đã sưu tập một thư viện độc đáo gồm 35.000 đầu sách, chủ yếu là các bản viết tay tiếng Do Thái và tiếng Ả Rập, văn học về lịch sử, triết học, ngôn ngữ học và nghệ thuật bằng các ngôn ngữ châu Âu và phương Đông. Tấm sách huy hiệu của anh ấy có chứa những từ trong cuốn sách tình yêu trong Kinh thánh “Bài hát của những bài hát” (chương IV, câu 71) bằng tiếng Do Thái “Bạn đều xinh đẹp, bạn của tôi, và không thiếu thứ gì ở bạn.”

Trong thời kỳ đất nước tư bản hóa mạnh mẽ, khi đặc điểm chính của biển hiệu sách trở thành tính thực tiễn hạn hẹp trong ý thức kinh doanh của thư viện, biểu tượng phổ quát của tài sản tổ tiên - biển hiệu sách nhường chỗ cho biển hiệu chữ, bởi nó đã trở nên phổ biến hơn. phù hợp với tinh thần của thời đại, như một dấu hiệu sổ sách thuần túy về quyền sở hữu. Giờ đây, cả hai loại nhân vật trong sách đã bắt đầu xuất hiện trong tầm ngắm của nhiều người mê sách “quý tộc”. Nhưng tấm sách vũ khí không chết ở Nga, vì cho đến năm 1917, nhiều đặc quyền và định kiến ​​​​của giới quý tộc vẫn còn tồn tại. Kể từ giữa thế kỷ 19, tấm giáp sách cũng là đặc trưng của giới quý tộc, vì việc sắp chữ dành cho thường dân, thương gia và giới trí thức. Đúng vậy, tấm sách trang bị vũ khí đã nhận được một màu mới trong những điều kiện mới, hấp thụ những đặc điểm trái ngược với tinh thần biểu tượng, mục đích đáng tự hào của quốc huy. Những đổi mới như vậy xuất hiện dưới dạng những người giữ khiên được sao chép từ các hình minh họa trên tạp chí - những nhân vật gần như giống thật, gần như thể loại. Những hình tượng và biểu tượng huy hiệu được biến đổi từ những nhân chứng nguyên sơ của giới quý tộc thành những đồ vật bình thường, đôi khi chỉ khơi dậy sự tò mò. Các dấu hiệu từng gây ấn tượng với sự bệnh hoạn của các tác phẩm huy hiệu giờ đây đang cạnh tranh với nhau để bày ra toàn bộ chủng loại đồ vật được “mô tả” một cách vô ích, chỉ mang tính biểu tượng bằng tên, chìm đắm trong những chi tiết ngẫu nhiên. Một ví dụ về điều này là biển hiệu cuốn sách của tác giả của một số vở kịch và nhiều câu chuyện tình lãng mạn, Bá tước A.A. Golenishchev-Kutuzov, trên đó, ngoài chiếc huy hiệu mỏng manh, còn có dòng chữ “Bá tước Golenishchev-Kutuzov”, được tách ra từ thành phần của ký hiệu và một ký hiệu lớn có số “Không” với hình chữ nhật được đánh dấu để đặt số sê-ri của cuốn sách vào bộ sưu tập sách của chủ sở hữu.

Trong số các bảng hiệu sách huy hiệu được làm vào nửa sau thế kỷ 19, một tấm giáp sách thú vị là tấm giáp của một thành viên Hội đồng Nhà nước, Chủ tịch Ủy ban Khảo cổ học, Chủ tịch Hiệp hội Văn học Cổ, đồng chủ tịch Hội đồng Nhà nước Nga. Hiệp hội phả hệ, Bá tước S.D. Sheremetev. Tấm bìa sách, được thực hiện bằng kỹ thuật khắc của thợ khắc người Nga V.A. Bobrov, có khẩu hiệu gia huy của chủ sở hữu tấm biển “Deus conserval omnia” (“Chúa bảo tồn mọi thứ”). Huy hiệu tương tự của gia đình được thể hiện trên huy hiệu sách của em trai S.D. Sheremetev, người tổ chức chữa cháy ở Nga, nhà xuất bản tạp chí Lính cứu hỏa và người sáng lập Hiệp hội Cứu hỏa Nga, Bá tước A.D. Sheremetev.

Ký hiệu sách V.N.G. ( Hoàng tử V.N. Gagarin) nửa sau thế kỷ 19

Tấm bìa sách của Hoàng tử V.N. Gagarin rất thú vị, nó khắc họa chiếc vương miện quý giá và chữ lồng của chủ nhân. Tấm sách bảo vệ có hình vương miện hoàng gia với chữ lồng “S.A.” trong hình bầu dục trang trí là con trai thứ năm của Alexander II, Toàn quyền Moscow, Đại công tước Sergei Alexandrovich, người đã bị giết năm 1905 tại Điện Kremlin Moscow bởi chiến binh Cách mạng Xã hội Chủ nghĩa I.P. Kalyaev. Vào đầu thế kỷ 19-20 ở Nga đã có sự can thiệp tích cực vào quốc huy của các yếu tố không bọc thép - phong cảnh, chi tiết tĩnh vật, chân dung, nội thất, các yếu tố không liên quan đến dấu hiệu huy hiệu. Có sự thu hẹp về hình thức bảng hiệu sách huy hiệu, hay nói đúng hơn là sự xuống cấp của nó; điều này chủ yếu là do những thay đổi trong thành phần giai cấp của xã hội, các quan hệ giai cấp của nó. Những bậc thầy của phong cách cổ điển đã được thay thế bởi các nghệ sĩ của những năm sáu mươi bằng những câu chuyện và sự minh họa của họ về các chi tiết trong cuộc sống hàng ngày. Trong nghệ thuật ký hiệu sách, một thời kỳ chiết trung và dị âm bắt đầu. Một trong những bảng sách quân trang của Nga sau này là biển hiệu của Thiếu tướng, Công tố viên Tòa án quận Moscow, Nam tước I.S. Nolken, do U.G. Ivask vẽ và được Stern khắc vào năm 1914 ở Paris.

Một số bảng hiệu sách huy hiệu được làm cho các tổ chức công cộng, một trong số chúng được nghệ sĩ người Hà Lan Johann Van der Spyck khắc vào những năm 1750 và được dành cho thư viện của Văn phòng Y tế. Một số trong số sáu bức khắc do nghệ sĩ thực hiện về chủ đề này được xếp vào loại giá sách trang trí bằng vũ khí, vì chúng thể hiện các cây thuốc xung quanh quốc huy của nhà nước Nga. Một tấm biển sách khác được làm vào những năm 1830 sử dụng kỹ thuật in thạch bản cho thư viện của Bộ Tổng tham mưu (St. Petersburg), được thành lập vào năm 1811, tấm biển nổi bật bởi sự sang trọng trong thiết kế và có danh sách thông tin thư viện về cuốn sách này. Vào nửa sau thế kỷ 19, một tấm sách bọc giáp đã được làm cho thư viện của Đài quan sát chính Hoàng gia ở Pulkovo. Đài quan sát thiên văn lớn nhất gần St. Petersburg này được khai trương vào tháng 8 năm 1839. Người tổ chức nó là Viện sĩ V.Ya Struve, giám đốc đầu tiên của đài thiên văn.

Một vị trí nổi bật trong tấm sách huy hiệu của Nga đã bị chiếm giữ bởi huy hiệu thư viện superex, bắt đầu lịch sử của họ vào thế kỷ 16, bắt đầu với libris superex của Ivan Bạo chúa, xuất hiện muộn hơn 50 năm so với ở Châu Âu. Ở đây superex libris được tìm thấy trên giấy da và bìa da của sách Pháp và Ý thế kỷ 16-17. Bìa nổi tiếng nhất trong số này được thực hiện bởi nhà xuất bản, nhà văn, thợ đóng sách và thợ khắc người Pháp Geoffrey Thory (sách của vua Pháp Francis I, nhà sưu tập nổi tiếng Grolier và nhà sưu tập người Ý Maioli). Ở Nga, huy hiệu và chữ lồng đóng dấu vàng trên bìa sách Maroc được tìm thấy vào thế kỷ 17, chủ yếu trên sách trong thư viện hoàng gia; sau đó chúng xuất hiện trong thư viện của giới quý tộc vào thế kỷ 18 và một phần vào đầu thế kỷ 19 . Có những thư viện superex được biết đến trên các cuốn sách thuộc về hoàng gia và đại diện của gia đình họ (superexlibrises của Paul I và Alexander I). Thư viện Superex thường được đặt trên những cuốn sách dùng để cúng dường. Sự xuất hiện của sách trong bìa sách của nhà xuất bản và chi phí dập nổi tương đối cao của các thư viện superex đã quyết định số lượng phân phối nhỏ của chúng, và khi các bảng hiệu sách giấy phát triển, bảng hiệu sách giấy bắt đầu thay thế chúng một cách thành công. Super ex libris tráng lệ được tạo ra vào nửa sau thế kỷ 18 để phục vụ yêu thích của Hoàng hậu Elizabeth, chủ sở hữu thư viện lớn nhất, người phụ trách đầu tiên của Đại học Moscow, một trong những nhân vật giác ngộ nhất trong thời đại của ông, I.I. Shuvalov. Shuvalov's super ex libris với một con kỳ lân và khẩu hiệu "Providentia duce" ("Sự quan phòng của người lãnh đạo") được đóng dấu vàng trên da.

Superex libris của gia đình Sheremetev rất đẹp - một gia đình boyar cổ xưa, từ đầu thế kỷ 18 đã là một gia đình bá tước, đại diện của nó là những người đầu tiên ở Nga nhận được danh hiệu bá tước. Tấm bìa sách Sheremetyevo được dát vàng trên da, có khẩu hiệu “Deus conserval omnia” (“Chúa bảo tồn mọi thứ”), kích thước của nó là 120x110mm. Chiếc super ex libris của anh em nhà Panin, được chạm nổi bằng vàng trên da, rất đẹp. Anh cả trong số anh em, Bá tước N.I. Panin, là nhà ngoại giao, phái viên đến Đan Mạch ở Thụy Điển, đứng đầu Trường Cao đẳng Nước ngoài và là gia sư của Tsarevich Pavel Petrovich. Em trai của ông là Bá tước P.I. Panin, tổng tư lệnh, đã tham gia cuộc chiến với Thụy Điển (1743-1743), trong Chiến tranh Bảy năm (1756-1763) và Chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ (1768-1774), nơi ông chỉ huy Quân đoàn 2. Bức tranh superex libris của anh em nhà Panin mô tả quốc huy của gia đình có hình cá heo, được bao quanh bởi một chuỗi trật tự. Chiếc libris superex của nhà ngoại giao, đại sứ tại Pháp và Anh, phó thủ tướng, thượng nghị sĩ, Hoàng tử A.M. Golitsyn, được dát vàng trên da, có kích thước lớn và được thực hiện tuyệt vời. Sách superex của cháu trai chủ sở hữu mỏ Nikita Demidov, P.G. Demidov, người sáng lập Yaroslavl Law Lyceum, nhà sưu tập, nhà từ thiện, người đã thu thập một thư viện có giá trị, khoa học tự nhiên và các bộ sưu tập tiền số, gần như bị mất hoàn toàn trong trận hỏa hoạn ở Mátxcơva vào năm 1812, thật thanh lịch. Điều kỳ diệu là những cuốn sách còn sót lại của Demidov cực kỳ hiếm. Superex libris của Demidov bao gồm quốc huy của gia đình, được Peter I cấp vào năm 1720, là một tấm khiên đội vương miện cao quý, được chia bằng một dải: ở phần trên có ba dây leo khai thác, ở phần dưới - một cái búa.

Điều thú vị là siêu libris trang trí bằng vũ khí được làm cho cơ sở giáo dục đại học lâu đời nhất ở Nga, Đại học Moscow. Chúng được làm bằng cách dập vàng trên da tại nhà in của Đại học Moscow vào cuối thế kỷ 18 - quý 1 thế kỷ 19. Những siêu libris này tượng trưng cho quốc huy của nhà nước Nga, được bao quanh bởi một khung hoa trang trí. Thông thường, những cuốn libris superex của Đại học Moscow được kết hợp với dòng chữ dập nổi bằng vàng ở bìa sau của bìa sách, nơi có dòng chữ: “Dành cho sự siêng năng”. Hạng mục này được trao cho các sinh viên đại học có thành tích xuất sắc. Vào nửa sau của thế kỷ 18, loại superex libris của Nga bắt đầu xuất hiện, trong đó quốc huy được thay thế bằng dòng chữ cho biết quyền sở hữu cuốn sách đối với một chủ sở hữu cụ thể. Có một phông chữ trang trí nổi tiếng super ex libris của thư viện Đại học Moscow, thư viện công cộng đầu tiên ở Moscow, mở cửa vào ngày 3 tháng 7 năm 1756; nó có dòng chữ “Ex biblioth” trong một khung trang trí hình bầu dục. vũ trụ. nhà thờ Hồi giáo." Vào nửa sau của thế kỷ 18, một phông chữ super ex libris đã được tạo ra cho trường nội trú Noble, được thành lập vào năm 1779 bởi người phụ trách Đại học Moscow M.M. Kheraskov. Đồng thời, một libris superex đã được tạo ra cho một trong những Hiệp hội Kinh tế Tự do lâu đời nhất trên thế giới, hiệp hội khoa học đầu tiên của Nga được thành lập vào năm 1765 tại St. Petersburg. Tấm siêu sách này mô tả một tổ ong, như một biểu tượng của sự làm việc chăm chỉ, được bao quanh bởi các cành cây, một bó tai ngũ cốc, các dụng cụ nông nghiệp: bừa, liềm, xẻng, cào, lưỡi hái và chĩa; nó được trao vương miện với phương châm của xã hội là “Hữu ích”.

Phông chữ monogram super ex libris in nổi bằng vàng trên da, cùng với super ex libris trang phục, thuộc sở hữu của Phụ tá Tướng I.I. Shuvalov, người đã hỗ trợ M.V. Lomonosov trong việc thành lập Đại học Moscow; chữ lồng của chủ sở hữu “I.I.S.” được khắc trên đó . Phông chữ khiêm tốn super ex libris “Le comte Moussin - Pouschkin” tôn vinh những cuốn sách từ thư viện nổi tiếng của nhà sử học, nhà khảo cổ học, thành viên Viện Hàn lâm Khoa học Nga, Chủ tịch Viện Hàn lâm Nghệ thuật, Bá tước A.I. Musin-Pushkin. Thư viện độc đáo của ông chứa một tượng đài văn học Nga cổ vào cuối thế kỷ 12 “Câu chuyện về chiến dịch của Igor”, một bộ luật về luật phong kiến ​​Nga cổ “Sự thật Nga”, bao gồm Sự thật về Yaroslav the Wise, Sự thật về Yaroslavichs , Hiến chương của Vladimir Monomakh, danh sách thế kỷ 13-18, cũng như bộ sưu tập các bản thảo có giá trị nhất. Cho đến năm 1799, thư viện được đặt tại St. Petersburg, và sau khi Musin-Pushkin nghỉ hưu, nó được chuyển đến Moscow, nơi nó mở cửa cho tất cả mọi người nghiên cứu lịch sử Nga. Theo N.M. Karamzin, đây là tài liệu vô tận, không những không thể đọc mà còn không thể xem lại trong thời gian ngắn. Thư viện đã bị phá hủy trong trận hỏa hoạn ở Moscow năm 1812, số ít còn sót lại đã được phân phối giữa Musin và Pushkin hoặc nằm trong khu đất của ông gần Moscow.

Trong những năm đầu của thế kỷ 19, những tấm bìa sách xuất hiện, được làm bằng phương pháp dập nổi phù điêu - dập nổi. Đây là tập sách bảo vệ của một trong những nhà lãnh đạo ngành hàng không quân sự, người khởi xướng việc sản xuất bóng bay và khí cầu ở Nga, Trung tướng A.M. Kovanko. Trên giấy bóng dày, có viền giấy dọc theo mép, quốc huy của ông được in nổi. Tấm sách của nhà khoa học phương Đông, giáo sư Đại học St. Petersburg V.V. Grigoriev và tấm sách của thượng nghị sĩ, nhà ngoại giao, thành viên Hội đồng Nhà nước, Hoàng tử N.B. Yusupov, cũng được làm bằng kỹ thuật dập nổi, A.S. Pushkin đã gửi đến ông ấy trong thông điệp của mình “ Gửi quý ông.” Một tấm bìa sách in nổi huy hiệu thú vị dành cho nhà thơ, nhà phê bình và nhà viết kịch, bạn thân của A.S. Pushkin, P.A. Katenin. Những tấm sách phù điêu không trở nên phổ biến vì chúng đắt tiền và dễ vỡ - theo thời gian, những phần lồi của thiết kế bị nhẵn đi và trở nên khó phân biệt. Máy dập nổi đặc biệt đã được sử dụng để in hình quốc huy hoặc tên viết tắt trên trang tiêu đề của cuốn sách.

Vào thế kỷ 19, những biển hiệu huy hiệu tráng lệ, thường phức tạp nhưng thường đẹp đẽ đã được thay thế bằng chữ lồng, bìa sách có cốt truyện và phông chữ, bố cục của các biển hiệu được đơn giản hóa, chúng trở nên kém trang trọng và tráng lệ, tự do và nhẹ nhàng hơn. Dấu trang chữ lồng (từ tiếng Ba Lan "Wezel" có nghĩa là "nút thắt") thể hiện các chữ cái đầu tiên đan xen của họ và tên chủ sở hữu. Những chữ cái đầu được chạm khắc tinh xảo thường được bao quanh bởi những đường viền xa hoa, gợi nhớ đến cuốn sách và những trang trí kiến ​​trúc vào giữa thế kỷ 18. Đặc biệt, đây là tấm sách chữ lồng đầu tiên của Nga, xuất hiện vào những năm 50 của thế kỷ 18 trên sách của thư viện của Thủ tướng Y tế (sau này là Trường Cao đẳng Y tế), được khắc bởi thợ khắc Leiden Johann Van der Spyck. Thư viện này được thành lập theo sáng kiến ​​của một bác sĩ quân y, thành viên danh dự của Viện Hàn lâm Khoa học St. Petersburg, giám đốc Văn phòng Thủ tướng Y tế P.Z. Kondoidi. Bảng hiệu sách của Thư viện Văn phòng Y tế hiển thị các cây thuốc xung quanh chữ lồng “S.M.” (“Thuốc Colleqiae”). Các bảng hiệu sách lồng chữ bao gồm tấm bìa sách của Hoàng tử V.N. Gagarin, được làm bằng kỹ thuật in thạch bản vào nửa sau thế kỷ 19. Một tấm biển khắc sách của nhà văn I.S. Turgenev thật thú vị, đó là một tấm biển sách rất đẹp, nhỏ và khiêm tốn với một chữ lồng ở giữa và dòng chữ xung quanh nó “Ex libris Iwan Tourqeneff”. Trong bản khắc đồng, các bảng hiệu sách lồng chữ được làm cho các thư viện của Hoàng đế Alexander II và anh trai ông, Đại công tước, Đô đốc, Chủ tịch Hội đồng Nhà nước, con trai thứ hai của Nicholas I, Konstantin Nikolaevich. Các bảng hiệu sách mô tả một chiếc vương miện hoàng gia rực rỡ và chữ lồng “A.N.” trong huy hiệu hoàng gia và chữ lồng “K.N.” trong tấm bìa sách của Grand Ducal.

Nhóm dấu hiệu sách tiếng Nga phong phú nhất là cốt truyện. Vào thế kỷ 18 nó rất hiếm, vào nửa đầu thế kỷ 19 nó xuất hiện thường xuyên hơn, cạnh tranh thành công với các bảng sách trang bị giáp, từ nửa sau thế kỷ 19 nó dần thay thế các bảng trang giáp, và vào đầu thế kỷ 20 chúng sự phát triển nhanh chóng bắt đầu. Những nghệ sĩ và thợ khắc giỏi nhất được mời đến để làm các bảng hiệu sách truyện, việc khắc đồng và gỗ được sử dụng rộng rãi, và với quá trình dân chủ hóa các thư viện, ngày càng có nhiều bìa sách được tạo ra bằng phương pháp đánh máy. Biển hiệu sách bắt đầu mô tả cảnh quan, công trình kiến ​​​​trúc, nội thất thư viện và sách riêng lẻ. Mối quan hệ giữa chủ nhân của tấm biển và tác giả của nó rất đặc trưng trong thời kỳ này. Chức danh, tiền bạc, địa vị và thị hiếu của người chủ chi phối kế hoạch sáng tạo của người nghệ sĩ. Dấu hiệu cuốn sách chủ đề đầu tiên của nửa sau thế kỷ 18 thuộc về thủ tướng, Hoàng tử Serene Highness A.A. Bezborodko.

Skorodumov G.I. Bá tước A. Bezborodko, 1/4 cuối thế kỷ 18

Nó mô tả một cái cây đan xen với những vòng hoa và ghi tên chủ nhân. Đây là dấu sách khắc hiếm có, không có trong bất kỳ bộ sưu tập hiện đại nào, chỉ được biết đến từ văn học. Một tấm bìa sách thú vị do thợ khắc Schoenberg làm cho Hoàng hậu Catherine II; thành phần của tấm biển bao gồm các giá sách được bao bọc trong một khung tròn. Trong số những tập sách có cốt truyện thành công nhất cuối thế kỷ 18 phải kể đến biển hiệu sách của Hoàng tử A.M. Beloselsky-Belozersky - thượng nghị sĩ, đặc phái viên tại Dresden và Turin, nhà văn, tác giả vở opera “Olenka”. Tấm sách của nó được làm bằng khắc đồng và là một tác phẩm trang trí nghiêm ngặt, được in trong bản gốc bằng màu nâu đỏ; tấm biển được gắn vương miện với phương châm “Một trái tim - một cuộc đời”.

Vào nửa đầu thế kỷ 19, các bảng hiệu sách phức tạp hơn đã xuất hiện, bao gồm hình người và toàn bộ khung cảnh trong bố cục. Chẳng hạn, đó là tấm bìa sách nghiêm ngặt và trang nhã của kiến ​​​​trúc sư Jean Thomas de Thomon, tác giả của tòa nhà Exchange và các cột Rostral ở St. Petersburg và “Lăng mộ” ở Pavlovsk. Tấm sách của ông mô tả một người phụ nữ trong trang phục cổ xưa đang vẽ đầu của Athena. Tấm sách cốt truyện có chữ lồng của chủ nhân, được làm bằng mực vẽ về người anh hùng trong cuộc chiến năm 1812, đồng đội của A.V. Suvorov và M.I. Kutuzov, Tướng A.P. Ermolov, thật hấp dẫn. Thư viện rộng lớn gồm 7.798 cuốn sách của ông đã được Đại học Moscow mua lại vào năm 1855 và chứa một số chữ ký, bao gồm cả những dòng chữ cống hiến của Denis Davydov, M.F. Orlov và V.A. Zhukovsky. Đồng thời, một tấm sách được làm cho nhà văn, nhà xuất bản tạp chí “Sứ giả Nga” S.N. Glinka, nó mô tả một cuốn sách mở và một bảng màu có bút vẽ, và trên cuốn sách có viết dòng chữ “Mỹ thuật, Âm nhạc”. Một ví dụ về bảng hiệu sách trang trí theo chủ đề có thể là ba bìa sách gần như giống hệt nhau của các nhà bán sách A.S. Shiryaev, A.F. Smirdin và P.I. Krasheninnikov với hình ảnh một cây đàn lia và một quả địa cầu, được trang trí bằng hoa văn và lá. Điều này nhấn mạnh tính liên tục của “Thư viện dành cho người bán sách A.S. Shiryaev, người được kế nhiệm bởi A.F. Smirdin, và đến lượt ông, được kế nhiệm bởi P.I. Krasheninnikov. Sự khác biệt duy nhất giữa những biển hiệu sách này là tên của chủ sở hữu.

Favoursky V.A.. Thư viện cũ của Wilhelm Yulievich Wolf

Một tập sách có cốt truyện khiêm tốn thuộc sở hữu của nhà xuất bản, người bán sách và người đánh máy M.O. Wolf, người đầu tiên ở Nga xuất bản các tác phẩm sưu tầm của V.I. Dahl, A.F. Pisemsky, P.I. Melnikov-Pechersky, I.I. Lazhechnikov, M. N. Zagoskin, Walter Scott , Fenimore Cooper, Jules Verne và những người khác. Một bảng hiệu sách khắc cốt truyện thú vị cho thư viện của thư viện sĩ quan Sevastopol, nó mô tả một chiếc mỏ neo trong hình bầu dục, một vòng hoa bằng gỗ sồi và lá nguyệt quế và hai lá cờ của Thánh Andrew, đuôi tàu khinh hạm và thư viện có dòng chữ "Sevastopol". Chủ đề bao gồm một bảng hiệu sách được làm bằng kỹ thuật in thạch bản cho thư viện của tòa nhà Petrovsky Poltava vào những năm 1840, cũng như một tấm bìa sách cho thư viện của Trường Maltsevsky Vladimir. Biển hiệu sách của thư viện Lipetsk thuộc Hiệp hội phổ biến kiến ​​thức khoa học và thực tiễn Petrovsky, do nghệ sĩ V. Zhukov thực hiện năm 1910, là nguyên bản, mô tả một con tàu đang tiến vào bến cảng và hai tấm khiên có hình huy hiệu của Lipetsk và chữ lồng của Peter I. Bảng hiệu sách cho tu viện thư viện nam Belogorsk ở tỉnh Perm mô tả một cuốn sách mở, một cây thánh giá, một hộp sọ, hai ngọn nến và tấm biển được đội vương miện với dòng chữ bằng phông chữ Slavic “Ánh sáng của Chúa Kitô soi sáng cho mọi người. Lời sách là những dòng sông tưới mát vũ trụ.”

Cuốn sách, từng là một mặt hàng hiếm và đắt tiền, vào giữa thế kỷ 19, do quá trình kỹ thuật hóa sản xuất và thay thế các vật liệu đắt tiền, hầu hết đa số đều có thể tiếp cận được. Bibliophilia đã trở thành sở thích yêu thích của một người có học. Với sự phát triển của các bộ sưu tập sách tư nhân, số lượng bảng hiệu sách đã tăng mạnh. Vào nửa sau thế kỷ 19, thành phần xã hội của các chủ thư viện đã thay đổi. Các nhà khoa học và nhà văn, những người mê sách và thương gia giàu có bắt đầu trang trí sách bằng giá sách. Ngày càng có nhiều bảng hiệu sách cốt truyện, đến đầu thế kỷ 20, chúng gần như thay thế hoàn toàn các bảng sách vũ khí. Không còn nghi ngờ gì nữa, điều này được tạo điều kiện thuận lợi bởi sự phát triển của nghệ thuật đồ họa trong nước. Tác phẩm của các nghệ sĩ N.I. Utkin, A.A. Agin, G.G. Gagarin, sự xuất hiện của các tạp chí nghệ thuật, tất cả những điều này đã nuôi dưỡng gu thẩm mỹ và văn hóa của các chủ thư viện. Khách hàng ngày càng khắt khe hơn và người biểu diễn ngày càng có tay nghề cao hơn. Biển hiệu sách đang trở nên phổ biến trong giới trí thức Nga. Hình ảnh của thư viện được thể hiện ở trung tâm bố cục của bảng hiệu sách của người viết thư mục, người đã sưu tầm một thư viện độc đáo và một bộ sưu tập các bức chân dung được khắc và in thạch bản về các nhân vật trong sách Nga của D.V. Ulyaninsky. Trong bối cảnh văn phòng, một nhà sử học, nhà khảo cổ học, người sáng lập trường phái ngôn ngữ Nga, người tạo ra một bảo tàng cổ điển độc đáo, tác giả của các tác phẩm về lịch sử hội họa biểu tượng Nga, viện sĩ Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô N.P. Likhachev. Tập sách cốt truyện này được thực hiện bởi nhà phê bình nghệ thuật N.E. Makarenko. Nhà sử học nghệ thuật và nhà phê bình nghệ thuật P.D. Ettinger được miêu tả trên một tấm sách do L.O. Pasternak làm, đang kiểm tra cẩn thận những tấm đồ họa trong khi ngồi thoải mái trên ghế sofa. Chân dung của nhà báo, nhà phê bình sân khấu và “vua của những người theo chủ nghĩa feuilletonists” V.M. Doroshevich được thể hiện trên một tấm sách kẽm với bản sao của nghệ sĩ A.N. Leo.

Makarenko N.E.Từ những cuốn sách của N.P. Likhachev 1908

Đến đầu thế kỷ 20, bìa sách ngày càng trở thành tài sản của người tiêu dùng tư sản. Hội họa đang phát triển nhanh chóng, điều này đã đẩy đồ họa xuống vai trò thứ yếu, tranh khắc gỗ không được sử dụng như một bản gốc mà là một kỹ thuật tái tạo. Tất cả điều này được phản ánh trong bảng hiệu sách, nó trở nên chậm chạp, thiếu phong cách và mang tính chiết trung. Một số người mê sách ở Nga không đặc biệt bận tâm đến ý tưởng bố cục cho bảng hiệu sách cá nhân, họ chỉ sao chép hình vẽ trên các giá sách nước ngoài với các nhân vật ngụ ngôn và các họa tiết “sang trọng” khác. Đây là ký hiệu sách của N.N. Birukov, thành viên của Tòa án Công lý Moscow. Chủ sở hữu của một bộ sưu tập sách độc đáo được Bảo tàng Rumyantsev mua lại, bao gồm incunabula, cổ điển, Elseviers, sách in sớm của người Slav, các ấn phẩm từ thời Peter Đại đế, Rossika, sách về lịch sử, khảo cổ học và khoa học pháp lý, có một âm mưu bìa sách mượn từ biển hiệu cuốn sách “Miss Ethel Selina Clulow” của Eduard Slocombe. Nó mô tả một cây ăn quả, một chiếc đèn và những cuốn sách, trên gáy của một trong số chúng có hình huy hiệu cao quý của Birukovs. Tấm sách của điều tra viên tòa án quận Moscow P.P. Semenovsky, người đã tặng thư viện của mình cho Bảo tàng Lịch sử ở Moscow vào năm 1916, mô tả một người đàn ông dùng kiếm cắt sợi dây thắt nút. Bức vẽ thể hiện nhãn hiệu xuất bản của công ty E.B. Vokht ở Berlin, bổ sung cho bố cục của bảng hiệu bằng một chữ viết hoa của Sergei Gorodetsky: “ Sách là ách của thời đại loài người, là mặt trời của kẻ ăn xin. Tất cả những gì có - và trong không gian - đều là tin tức trần thế! Niềm kiêu hãnh đối với Thần của con người và sự trả thù của Temi vĩnh cửu" . Tấm sách của nhà phê bình nghệ thuật và người mê thư mục V.Ya Adaryukov cũng là bản sao chép lại bản in thạch bản được thu nhỏ bốn lần của họa sĩ, thợ khắc và nhà in thạch bản người Nga A.S. Orlovsky cho trang tiêu đề của album “Fantaisties dessinees lithoqraphiquement par Alexandre Orlowsky”, với điều này dòng chữ được thay thế bằng dòng chữ “Từ sách V.Ya.Adaryukova.”

Shekhtel F.O. Thư viện của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva những năm 1910

Kiến trúc sư nổi tiếng, đại diện cho phong cách Art Nouveau, tác giả của dự án xây dựng Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva F.O. Shekhtel, trong tập sách của chính mình, đã mô tả một phần tòa nhà chính của Bộ Nga tại triển lãm quốc tế ở Glasgow, được xây dựng theo tới thiết kế của anh ấy. Shekhtel đã vẽ hai tấm biển khác của mình cho thư viện của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva và một trong những người sáng lập Nhà hát Dơi N.L. Tarasov, trong cốt truyện mà ông đã sử dụng biểu tượng của nhà hát. Nghệ sĩ và nhà sưu tập N.V. Zaretsky đã tạo ra một tấm sách tinh xảo mang tên ông dưới dạng họa tiết có hình Pierrot buồn bã. Nghệ sĩ F. Danevich đã làm một tập sách cốt truyện cho nhà văn văn xuôi, nhà viết kịch, dịch giả và nhà sử học nghệ thuật P. P. Gnedich, nó cho thấy quang cảnh khu đất ở Phần Lan của chủ sở hữu - một cái hồ, ở phía xa là hai hòn đảo được bao phủ bởi rừng và ở phía trước là năm hòn đảo. những cây thông. Một tấm bìa sách thành công dành cho Viện sĩ Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô I.Yu Krachkovsky, do vợ ông là V.A. Krachkovskaya thực hiện vào năm 1910. Nhà thờ Hồi giáo cổ kính và hình ảnh hai người Hồi giáo đội khăn xếp đang đọc một cuốn sách viết tay phản ánh hoàn hảo trên tấm bìa sách nghề nghiệp của người chủ - một học giả Ả Rập nổi tiếng. Ba bảng hiệu sách cốt truyện đã được làm cho nhà xuất bản V.I. Klochkov. Tấm biển đầu tiên theo phong cách Nga cổ được thực hiện bởi nghệ sĩ S.S. Solomko, nó mô tả hai nhân vật nam và nữ, những cái cây và một con công. Tấm biển thứ hai, tác phẩm của họa sĩ vẽ tranh nhà thờ O.M. Makarova, mô tả những cuốn sách trên kệ phủ đầy mạng nhện, và tấm biển của họa sĩ J.Ya. Belzen mô tả một nhân viên bán hàng ở một chiếc bàn trên nền giá sách, đang viết bằng chữ cuốn sách dày. Cả ba biển hiệu sách đều có dòng chữ “Buôn bán sách cổ của V.I. Klochkov. St.Petersburg, Liteiny số 55.”

Nhà sưu tập và người mê thư mục ở Moscow A.P. Bakhrushin đã biên soạn một thư viện độc đáo gồm 25.000 cuốn, bao gồm sách về lịch sử, khảo cổ học, nghệ thuật, số học, phả hệ, địa lý, dân tộc học và văn hóa của Nga. Nó có một số biển hiệu sách, một trong số đó do họa sĩ F.K. Burchardt làm, trên đó họa sĩ vẽ sách, một cuộn giấy, một nếp gấp, một cái chai cũ có hình huy hiệu và một người anh em, không quên miêu tả khung cảnh của Điện Kremlin Mátxcơva. Năm 1913, nghệ sĩ F.I. Zakharov lần đầu tiên khắc họa bức chân dung của A.S. Pushkin trên một tấm sách trong nước, tái hiện bức chân dung nổi tiếng của O.A. Kiprensky, đặt nó trong một khung cách điệu bằng lá nguyệt quế và lá sồi. Tấm sách này được dành cho bộ sưu tập Pushkin lớn nhất của giáo sư và nhà sinh vật học G.V. Epstein. Cuốn sách được chọn làm cơ sở trực quan và trong bìa sách của một thành viên tích cực của Hiệp hội các nhà khoa học tự nhiên Mátxcơva, nhà sinh vật học, giáo sư Đại học Mátxcơva G.G. Shchegolev, do nghệ sĩ P.V. Sivkov thực hiện. Một nhân viên của tạp chí nổi tiếng “Spectator”, nghệ sĩ Nikolaevsky, sau cuộc cách mạng năm 1905, đã hoàn thành một thiết kế cho một tấm biển không được chú ý, nó đã được ghi nhớ từ thời Xô Viết. Bức vẽ mô tả một con quỷ xấu xí, nhân cách hóa vị thế của báo chí dưới sự kiểm duyệt của Nga hoàng.

Các bìa sách cốt truyện của Nga vào đầu thế kỷ 19 và 20 trông giống như bản sao của các bức vẽ ngẫu nhiên, được thu nhỏ lại bằng kích thước của một tấm biển sách. Đây là bảng hiệu sách in thạch bản của người sáng lập hội những người yêu thích hội họa, biên tập viên tạp chí “Cổ vật và mới lạ” Bá tước S.D. Sheremetev, do họa sĩ, họa sĩ minh họa của tạp chí thiếu nhi E.M. Bem thực hiện. Tấm biển mô tả một cậu bé đang đọc sách với một cuộn giấy trên tay, mặc bộ quần áo nam cổ xưa trên nền giá sách. Gần đó là một cuộn giấy cuộn có các chi tiết về quốc huy của gia đình Sheremetev. Với tinh thần tương tự, một tấm sách đã được làm cho nhà đông phương học, nhà phả hệ, nhà nghiên cứu số học và người mê sách V.K. Trutovsky, được in từ một tấm kẽmographic dựa trên bức vẽ màu nước của nghệ sĩ B.M. Bogolyubov. Tấm bìa sách của nhà sưu tập tiền cổ Trung Quốc, đồng và ngà voi Nhật Bản, thương gia Matxcova Ya.G. Dolbyshev với hình ảnh Faust cũng đáp ứng yêu cầu của thời đại. Chủ đề của bìa sách có hình Giám mục Old Believer của Ryazan và Yegoryevsk Alexander (A.P. Bogatenko), nó mô tả những bàn tay đặt trên một cuốn sách có tên viết tắt là “E.A” (Giám mục Alexander) và dòng chữ “Đây là của tôi”, đồng thời là tác giả của các bài viết về giáo phái E. V.Molostvova. Biển hiệu của nó, do nghệ sĩ A.N.Trishevsky vẽ, mô tả một ngôi sao, một con rắn và chữ lồng “E.M” với dòng chữ “Tri thức là sự thống nhất”

Biển hiệu sách của G.V. Schwartz gây ngạc nhiên với kích thước khổng lồ (250x140 mm) và nội dung của nó. Tác giả của “kiệt tác” này, xét theo dòng chữ trên tấm biển, là một “Forster” nào đó. Trong hình vẽ, nó thể hiện rõ ràng cách cầm cuốn sách trên tay, lật trang và cách không lật trang, chú thích nói về nội dung gì và thậm chí bằng hai thứ tiếng, tiếng Nga và tiếng Đức. Ngoài ra, tấm biển này còn mô tả một người phụ nữ khỏa thân với chiếc liềm và ngọn đuốc đang cháy trên tay, cũng như Hiệp sĩ của Dòng Malta, tượng bán thân của Shakespeare và Schiller, bức chân dung của Ibsen, bài thơ của Pushkin và Schiller, một chiếc áo khoác của vũ khí và, ngoài tất cả những điều này, còn có bài thơ sau: “ Tôi sẽ sẵn lòng cho bạn mượn một tình nhân khi tôi có được một cô nhân tình phù hợp, nhưng tôi coi trọng một cuốn sách hơn tình yêu nhất thời của một người phụ nữ, và do đó tôi sợ làm bạn tức giận - tôi không thể phục vụ bạn bằng một cuốn sách.” Biển hiệu sách có kích thước lớn, do họa sĩ, họa sĩ đồ họa và nghệ sĩ sân khấu M.A. Vrubel thực hiện cho một đồng nghiệp trong xưởng nghệ thuật - họa sĩ và nhà sưu tầm tranh cổ Nga I.S. Ostroukhov, dựa trên cốt truyện do chủ nhân của bức tranh đặt hàng. dấu hiệu. Nó cho thấy một cảnh mang tính biểu tượng với việc Apollo đánh bại Python (chiến thắng của Ánh sáng trước Bóng tối). Bản gốc được I.N. Pavlov dịch sang tranh khắc gỗ vào năm 1921. Tấm sách này được thiết kế theo phong cách Art Nouveau thẳng thắn, thậm chí thô ráp, khiến cả hình ảnh và phông chữ sắp xếp kém đều mang nét kiêu kỳ và rườm rà. Theo một cách khác, họa sĩ V.M. Vasnetsov đã làm bảng hiệu sách cho I.S. Ostroukhov. Bảng hiệu vẽ tay của ông đã được thợ khắc V.V.Mate dịch sang khắc gỗ. Ở đầu tấm biển có hình một nhà sư ghi chép sử đằng sau một cuốn mật mã cổ xưa, trong đó ông viết “sự thật phũ phàng” dưới ánh sáng của một ngọn đèn. Đồ họa thu nhỏ kết hợp một cách hữu cơ phông chữ và hình ảnh; nó mô tả chính xác sở thích và tính cách của chủ sở hữu thư viện. Bảng hiệu sách này có vẻ như là một ngoại lệ đáng mừng trong tổng số giá sách do nó được thiết kế theo tinh thần của chữ viết tắt tiếng Nga cổ, khiến bố cục có vẻ ngoài sách vở.

Diện mạo và nét đặc trưng của bảng hiệu sách chủ đề tiếng Nga sẽ có những thay đổi đáng kể kể từ khi tạp chí Thế giới nghệ thuật và hiệp hội nghệ thuật cùng tên bước vào lĩnh vực đời sống văn hóa. Những cuốn sách cũ của các bậc thầy trong Thế giới Nghệ thuật sẽ trở nên hoàn toàn khác biệt - di động, sống động, truyền tải suy nghĩ và phong cách của chủ nhân nó, dưới hình thức đồ họa. Việc sùng bái một hình thức phát triển, tinh xảo, sáng tạo một phong cách nghệ thuật mới và niềm đam mê với lịch sử, văn hóa xưa là những đặc điểm của các nghệ sĩ thuộc hiệp hội này. Tên của họ chắc chắn gắn liền với sự hưng thịnh của nghệ thuật đánh dấu sách ở Nga. Những đại diện xuất sắc nhất của hướng đi này sẽ nâng tấm bìa sách, vốn là một loại đồ họa đặc biệt, đồ họa dạng nhỏ, lên mức thành tựu cao trong nghệ thuật thời bấy giờ. Các hoạt động của “Thế giới nghệ thuật” sẽ khẳng định ý tưởng của U. G. Ivaska, được bày tỏ vào đầu thế kỷ 20, rằng lịch sử của bảng hiệu sách nghệ thuật là lịch sử thay đổi phong cách đồ họa.

Vào nửa sau thế kỷ 19, bảng chữ loại trở nên phổ biến. Đây là dạng bìa sách đơn giản nhất. Ở đây, một cách tự nhiên, bản thân phông chữ đóng vai trò là phương tiện hình ảnh và cảm xúc duy nhất. Đúng vậy, một tập sách phông chữ không phải lúc nào cũng góp phần tạo nên chiều sâu tính cách của chủ nhân nhưng nó giúp tác giả có cơ hội thể hiện tài năng của một nhà tạo mẫu đồ họa tinh tế. Tấm sách phông chữ tiếng Nga, xuất hiện dưới dạng nhãn trong thư viện của Hoàng tử D.M. Golitsyn vào đầu thế kỷ 18, không ngay lập tức trở nên phổ biến. Chỉ một thế kỷ sau, với sự phát triển của ngành in ấn, do chi phí sản xuất thấp, bề ngoài đơn giản và đôi khi là thiết kế nghệ thuật, chúng bắt đầu được sử dụng ngày càng rộng rãi. Bảng chữ ở Nga có lịch sử và tính thẩm mỹ riêng. Đánh chữ cũng là một nghệ thuật. Nhà xuất bản và bán sách V.A. Plavilshchikov và nhà thơ G.R. Derzhavin có nhãn loại ở dạng chữ lồng “G.D.” cũng như nhà văn ngụ ngôn I.A. Krylov với khẩu hiệu trên tấm biển “Đi xa cũng tốt, nhưng ở nhà còn tốt hơn”. Bộ trưởng Bộ Nội vụ, Bá tước A.A. Zakrevsky, có một bìa sách phông chữ và một bìa sách phông chữ in thạch bản để trang trí các cuốn sách trong thư viện tại nhà của Bộ trưởng Bộ Giáo dục Công cộng, Bá tước A.V. Golovnin.

Tem phông chữ đánh dấu các cuốn sách của nhà sử học, hiệu trưởng Đại học Moscow, viện sĩ S.M. Solovyov. Thư viện của ông, bao gồm các cuốn sách về lịch sử Nga, lịch sử của người Slav, lịch sử đại chúng, luật học, lịch sử văn học và nghệ thuật, sách bằng các ngôn ngữ Hy Lạp, Latinh, Đức, Pháp và Slav cổ đại, được phân biệt bằng một số lượng lớn chữ ký. . Bộ trưởng Bộ Ngoại giao, thành viên danh dự của Viện Hàn lâm Khoa học, nhà nghiên cứu về số học và phả hệ, Hoàng tử A.B. Lobanov-Rostovsky, đã có một tấm bìa sách có phông chữ trang trí. Thư viện của ông, với số lượng 8.429 cuốn, bao gồm các cuốn sách về lịch sử Nga, Pháp và Cách mạng Pháp, huy hiệu và phả hệ, khảo cổ học và số học, luật pháp quốc tế, chính trị và ngoại giao, triết học, y học và kinh tế quốc gia, thần học và lịch sử nhà thờ. Sau cái chết của người chủ, thư viện của ông đã được Nicholas II mua lại và là thư viện thứ mười hai của ông. Một số cuốn sách trong thư viện của Hoàng tử Lobanov-Rostovsky còn có bảng sách của Hoàng đế Nicholas II. Tấm sách phông chữ thuộc sở hữu của Hoàng hậu Elizaveta Alekseevna, vợ của Alexander I, với dòng chữ dưới vương miện hoàng gia “Từ thư viện của Hoàng hậu Elizaveta Alekseevna” được bao quanh bởi một vòng hoa nguyệt quế. Ngoài ra, Bộ trưởng Bộ Chiến tranh, Thống chế D.A. Milyutin đã trang trí các cuốn sách trong thư viện cá nhân của mình bằng các bảng sách loại; Bộ trưởng Bộ Nội vụ, Chủ tịch Hội đồng Nhà nước và Ủy ban Bộ trưởng, Bá tước V.P. Kochubey và Kẻ lừa dối, thành viên của Liên minh Cứu rỗi, Liên minh Thịnh vượng và Xã hội miền Nam, bị kết án 20 năm lao động khổ sai Matvey Ivanovich Muravyov-Apostol. Các ký hiệu sách phông chữ được nghệ sĩ-thợ khắc Yegor (Georg-Johann) Geitman, tác giả của bức chân dung Pushkin xuất bản đầu tiên (kèm theo cuốn “Tù nhân vùng Caucasus” xuất bản năm 1822) dán vào sách trong thư viện gia đình; giám đốc các nhà hát hoàng gia Moscow và Armory, nhà văn, nhà viết kịch M.N. Zagoskin.

Các nhãn phông chữ thường chỉ ghi họ, tên đệm và họ của chủ sở hữu, thậm chí thường không đề cập đến “Từ sách”. Một trong những nhãn này đã được A.P. Chekhov sử dụng; trên đó có viết “Anton Pavlovich Chekhov”, tuy nhiên, người viết có một số bảng sách phông chữ, chúng chỉ khác nhau về phông chữ. Nhưng tấm biển thuộc về Thư viện Công cộng Hoàng gia thật đáng ngạc nhiên, nó chỉ có ba chữ “sảnh, tủ, kệ” và số (sách) mà không ghi rõ chủ nhân của tấm biển. Một số nhãn còn gắn nhiều câu nói khác nhau như: “Tri thức là sức mạnh”, “Con người chết, nhưng cuốn sách vẫn sống”, “Cuốn sách là người bạn không bao giờ thay đổi”. Nhiều dòng chữ như vậy đã xuất hiện: “Mikhail Semenovich Ryabinin không bán hay tặng sách của mình cho bất kỳ ai, và cuốn sách này đã bị đánh cắp khỏi anh ấy” hoặc “Ai giấu cuốn sách này sẽ bị gọi là kẻ trộm” (ex libris của V.N. Glukharev). Sự phục tùng vô vọng trước những điều không thể tránh khỏi và không thể trốn tránh được thể hiện trong lời thú nhận của A.P. Kondyrev trong tập sách của ông “Số phận của một cuốn sách đi mượn là: thường xuyên bị mất, luôn bị hư hỏng”. Một chủ nhân khác của cuốn sách, P.I. Milkovsky, tin vào sức mạnh tất yếu của đồng tiền, hy vọng rằng nếu cuốn sách bị mất, nó sẽ được trả lại. Trên con tem của mình ông viết “Tài sản của P.I. Milkovsky. Không phải để bán. Người giao cuốn sách bị thất lạc sẽ nhận được một đồng rúp.” Một thủ đoạn xảo quyệt trong cuộc chiến chống trộm sách đã được phát minh bởi linh mục S.K. Verkhovsky. Ông dán một nhãn lên những cuốn sách trong thư viện tại nhà của mình trông giống như một tờ giấy nợ với dòng chữ: “...Tôi, người ký tên dưới đây, đã lấy để đọc và sử dụng một cách khoa học một cuốn sách......, của cá nhân linh mục. Sergei Konstantinovich Verkhovsky và tôi cam kết sẽ trả lại nó cho...... một cách nguyên vẹn và an toàn, nếu không thì có tội phải trả tiền o. Sergei chi phí của nó. Chữ ký…". Một câu cách ngôn thô thiển đã tô điểm cho nhãn hiệu của A.N. Oborin từ Rybinsk “Nếu bạn chờ đợi tình bạn đích thực trong vô vọng, bạn sẽ chỉ tìm thấy một người bạn đích thực trong một cuốn sách…”.

Trên bảng hiệu sách của N.M. Bakunin có viết “Xin đừng đọc nó!”, và trên bảng sách của D.I. Kabanova có viết “Ai muốn thì có thể lấy cuốn sách này cho mình, ai không cần thì không nên xé nó lên, nhưng hãy đưa nó cho người khác. Trên một số ký hiệu phông chữ, bạn có thể tìm thấy các quy tắc xử lý sách. “Tôi yêu cầu những người đã đọc sách của tôi không viết ghi chú vào đó, không uốn cong các góc và không lộn ngược cuốn sách” (ex libris của N. Blokhin) hoặc “Tôi yêu cầu các độc giả thân mến hãy giữ sách sạch sẽ và ngăn nắp ” (ex libris của V.F. Prorubnikov). Trên loại ex-libris của nhà khảo cổ học và nhà nghiên cứu số học, người phụ trách Phòng vũ khí Moscow V.K. Trutovsky, nó được viết một cách trang nhã bằng tiếng Latinh: “Tôi, cuốn sách này, thuộc về thư viện của Vladimir Trutovsky. Đừng ai chạm vào tôi nếu không có sự cho phép của chủ nhân tôi. Mátxcơva". Sau lời nói khéo léo và bình tĩnh như vậy của chủ nhân cuốn sách, thật khó để tưởng tượng một người có thể điếc trước tiếng nói của cuốn sách. Nhưng không chỉ có những dòng chữ bảo vệ tô điểm cho các tấm sách phông chữ, mà trên bảng hiệu cuốn sách dành cho nhà sử học nghệ thuật Nga và Byzantine N.P. Kondkov còn có một dòng chữ từ Hadith bằng tiếng Ả Rập “Cân mực của các nhà khoa học và máu của các vị tử đạo vào Ngày của Sự sống lại của người chết, và cả hai đều không vượt trội hơn người kia."

Những câu nói, câu cách ngôn và phương châm trên bìa sách thường được sử dụng trong các biển hiệu sách ở Nga. Dòng chữ trên bảng hiệu sách thường nêu rõ quan điểm yêu thích sách của chủ sở hữu. Nguyên mẫu của họ, với một sự dè dặt nhất định, có thể được coi là những mục rời rạc trên những cuốn sách viết tay cổ của Nga. Những dòng chữ khắc trên tấm biển được truyền qua lăng kính thế giới quan của người đọc, đằng sau mỗi câu nói, câu cách ngôn, đằng sau mỗi dòng chữ trên tấm bìa sách hiện lên một hình ảnh hoàn toàn rõ ràng về một người yêu sách và quan điểm đạo đức của người đó. Dòng chữ khắc trên tấm sách thể hiện sự phản ánh gián tiếp quan điểm xã hội và đạo đức của chủ sở hữu tấm biển. Nhưng nhìn chung, “căn bệnh tu từ” của tấm sách Nga là di sản của huy hiệu, một số phận của quá khứ, và những đợt tái phát riêng lẻ của nó thỉnh thoảng vẫn khiến họ cảm nhận được. Công chứng viên A.A. Podpalov có lẽ đã rất đau khổ vì vấn đề bảo quản sách trong thư viện của chính mình, và ông đã xác định thế giới quan của chủ nhân mình trong tấm bìa sách, trang trí nó bằng những viên ngọc trai phù hợp của riêng mình: “ Đó luôn là quy luật của số phận: khi bạn đưa một cuốn sách để đọc, hoặc họ sẽ xé nó ra cho bạn, hoặc bạn sẽ không nhận được gì cả.” G.I. Malyshev đã phản ánh quan điểm của mình về cuốn sách trong bảng hiệu sách; rõ ràng ông có điểm yếu về thơ nên ông thích nói về cuốn sách bằng thơ hơn: “Người hiền trí và kẻ ngu, người khỏe mạnh và người bệnh tật, ai cũng tìm thấy niềm vui trong đó, nhưng đối với kẻ ngu dốt thì đó chỉ là chuyện vặt vãnh và chỉ là thứ rác rưởi không cần thiết.”" Nhà văn N.A. Nekrasov, người đã sưu tầm một thư viện gồm 1.500 tập, có nhãn phông chữ, L.N. Tolstoy, người đã đánh dấu các cuốn sách của mình bằng một con tem khiêm tốn - một chiếc nhẫn có dòng chữ “Thư viện Yasnaya Polyana”. Các nhân vật sắp chữ có trong sách của nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano, nhạc trưởng và người đứng đầu nhóm “Mighty Handful” M.A. Balakirev, họa sĩ lưu động V.D. Polenov, nhà văn V.K. Korolenko, nghệ sĩ piano và nhạc trưởng, người sáng lập Nhạc viện Moscow N.G. Rubinstein. Các bìa sách có phông chữ trang trí sách của nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano và nhạc trưởng S.V. Rachmaninov, ca sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Cộng hòa F.I. Chaliapin, nhà văn F.K. Sologub, ca sĩ, Nghệ sĩ Nhân dân Cộng hòa L.V. Sobinov, nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano S.I. .Taneeva.

Bìa sách của I.V. Tsvetaev, nhà ngữ văn và nhà phê bình nghệ thuật, giám đốc Bảo tàng Rumyantsev ở Mátxcơva, người sáng lập và giám đốc đầu tiên của Bảo tàng Mỹ thuật Mátxcơva được đặt theo tên của A.S. Pushkin, cha của nữ thi sĩ M.I. Tsvetaeva, thu hút sự chú ý. Biển hiệu cuốn sách phông chữ của người đứng đầu Nhà nguyện Ca hát Tòa án, người tổ chức các buổi hòa nhạc giao hưởng, Bá tước A.D. Sheremetev, có sự kiềm chế và trang trọng. Một con tem sách khiêm tốn, được làm ở Ý theo lệnh của Tomaso Salvini, dành cho giám đốc nhà hát hoàng gia V.A. Telyakovsky. Những con tem được tặng bởi nhà sử học, người đặt nền móng cho nghiên cứu khoa học về các nhà hát đầu tiên ở Rus', một trong những người tổ chức Bảo tàng Lịch sử, nhà sử học Moscow I.E. Zabelin và nhà xuất bản, chủ nhà hát và nhà viết kịch A.S. Suvorin. Tấm sách của nhà lý luận văn học và nhà viết kịch O.M. Brik được trang trí bằng dòng chữ của Dante “Và vào ngày này chúng tôi không đọc nữa”, tác giả của tấm biển là nghệ sĩ K.A. Lipskerov, và trên bức tranh thu nhỏ dành cho nhà âm nhạc học và sử gia sân khấu N.F. Findeisen những lời “Cầu mong ánh sáng vĩnh cửu chiếu rọi trên họ.” Một ví dụ về phông chữ nghệ thuật là tấm sách của thương gia và nhà sưu tập Moscow N.P. Syreyshchikov, tác phẩm của M.A. Vrubel.

Vrubel M.A.Thư viện Nikolai Petrovich Syreyshchikov 1904

Một đồ họa thu nhỏ có phong cách nguyên bản, hình thức ngắn gọn và nhỏ gọn trong vị trí của phông chữ; trong đó, phông chữ đóng vai trò như một phương tiện trực quan và trang trí, đồng thời mang tải cảm xúc. Dòng chữ khiêm tốn “Thư viện của Hoàng tử G.G. Gagarin” trên nhãn phông chữ được đánh máy trong nhà in đã tô điểm cho những cuốn sách của nghệ sĩ, phó chủ tịch Học viện Nghệ thuật, người đã thành lập Bảo tàng Cơ đốc giáo Cổ đại với nó, Hoàng tử G.G. Gagarin, tấm biển đơn giản đến mức ngây thơ, không trang trí, đóng khung đơn giản. Một số cuốn sách từ thư viện của hoàng tử đã được chuyển đến Hermecca.

Nhãn phông chữ thường được làm cho các tổ chức công cộng và cơ quan chính phủ. Thư viện Hermitage có một trong những nhãn này; nó được khắc bằng đồng vào giữa thế kỷ 19. Một nhãn loại ở dạng bộ typographic đã trang trí cho các cuốn sách của thư viện Bộ sưu tập Thương gia Moscow, cũng như Hiệp hội các nhà văn kịch Nga, được thành lập vào năm 1870 theo sáng kiến ​​​​của A.N. Ostrovsky. Các bảng hiệu sách sắp chữ lâu đời nhất thuộc về thư viện của Câu lạc bộ Cao quý Moscow, được thành lập năm 1783 và thư viện của Trường Sân khấu St. Petersburg, mở cửa năm 1779.

M.D.K. - ( Câu lạc bộ quý tộc Moscow) nửa đầu thế kỷ 19

Biển hiệu sách phông chữ là Hiệp hội Lịch sử và Cổ vật Nga - hiệp hội lịch sử khoa học đầu tiên ở Nga, được thành lập vào năm 1804 tại Đại học Moscow. Nó đã xuất bản “Ghi chú và tác phẩm”, “Bộ sưu tập lịch sử Nga”, “Bài đọc”, trong đó một số lượng lớn các nguồn khác nhau đã được xuất bản, cũng như các nghiên cứu về lịch sử Nga. Thư viện của Hội đồng Quý tộc (Dvoryansky), tồn tại ở St. Petersburg từ những năm 1820, có nhãn sắp chữ; Hiệp hội Sân khấu Nga, được thành lập năm 1882; Câu lạc bộ tiếng Đức ở Moscow, mở cửa vào nửa sau thế kỷ 19; Hiệp hội Tổ chức Giải trí Dân gian Nevsky, được thành lập tại St. Petersburg năm 1885; thư viện của Câu lạc bộ Săn bắn Nga, trên sân khấu từ năm 1890 đã diễn ra các buổi biểu diễn của nhóm nghiệp dư K.S. Alekseev (Stanislavsky), trở thành cơ sở của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, cũng như thư viện nhà hát của Nhà hát St. Quyền giám hộ của thành phố Petersburg đối với sự tỉnh táo của công chúng, phát sinh vào cuối thế kỷ 19.

Vào cuối thế kỷ 18, những dấu hiệu đóng dấu trên sách xuất hiện ở Nga. Ban đầu đây là những dấu ấn chính thức, ám khói bồ hóng, trên các trang tiêu đề của cuốn sách. Sau đó, từ giữa thế kỷ 19, tem cao su bắt đầu được sử dụng, không trang trí mà làm hỏng cuốn sách. Những con tem như vậy đã được sử dụng bởi một số nhà văn và nhà thơ, bao gồm A.K. Tolstoy và V.Ya. Bryusov, các nhà sử học S.M. Soloviev và M.P. Pogodin.

Nikolai Semenovich Leskov, nửa sau thế kỷ 19

Con tem màu xanh của nhà văn N.S. Leskov cho biết ông từng sống ở St. Petersburg trên phố Sergievskaya, tòa nhà 56, căn hộ 14.

A. Ostrovsky, nửa đầu thế kỷ 19

Tại địa chỉ này, nhà văn đã tổ chức các tiểu ban văn học nổi tiếng từ năm 1880 đến năm 1885. Leskov là một người mê sách thâm căn cố đế; một số cuốn sách của ông được đánh dấu bằng dòng chữ “Sự hiếm có nhất” và tem “Sự hiếm có”.

Anton Pavlovich Chekhov cuối thế kỷ 19

Nhà nghiên cứu nhãn hiệu sách Nga V.A. Vereshchagin đã rất phẫn nộ trước việc sử dụng tem một cách dã man và thường nói về việc thiếu tôn trọng cuốn sách. V.Ya. Adaryukov đã viết với sự phẫn nộ rằng ngay cả những người giàu cũng sử dụng những con tem "kinh tởm", đối với họ, dường như chi phí biên soạn một bảng hiệu sách nghệ thuật không thể nặng nề, đồng thời nhắc đến những con tem "Thư viện của Bá tước K.P. Kutaisov ", "Thư viện của Bá tước I.A. Apraksin", "Hoàng tử Anatoly Ivanovich Baryatinsky", "Hoàng tử Mikhail Dmitrievich Volkonsky" và nhiều, rất nhiều người khác. Hầu hết các ấn tượng từ tem cao su bằng mực trực tiếp trên sách đều phản nghệ thuật đến mức chúng thường gây bất lợi cho hình thức của sách. Người nghệ sĩ hiếm khi tham gia sản xuất những tấm biển cực kỳ rẻ tiền và đơn giản như vậy. Nhưng người tiêu dùng chính của những bảng hiệu này, cũng như nhãn được in từ máy in, khá hài lòng với sản phẩm bìa sách này, vốn không phải là tác phẩm nghệ thuật đích thực.

Tấm sách nghệ thuật bước những bước đi lúng túng trên con đường phát triển độc lập, nó vẫn còn quá tường thuật, cồng kềnh và trong một số trường hợp đã cố gắng vượt qua tấm sách huy hiệu do kích thước và sự “sang trọng” của họa tiết. Tấm sách cuối thế kỷ 19 có xu hướng tuyên bố hơn là diễn đạt, giáo hoàng hơn là thông báo, kể lại hơn là tóm tắt. Chậm rãi và như thể miễn cưỡng, anh mò mẫm tìm mọi cách và phương tiện để truyền tải nội tâm của một con người không có… “nội thất” rác rưởi trang trí. P.I. Neradovsky, phát biểu về thời điểm này, lưu ý rằng các nghệ sĩ Nga “không thể ảnh hưởng đến sự phát triển của các bảng hiệu sách nghệ thuật ở nước ta chỉ vì lĩnh vực nghệ thuật sách còn xa lạ với tài năng của họ”. . Hiệp hội sáng tạo của các nghệ sĩ “Thế giới nghệ thuật” đã có ảnh hưởng đáng kể đến bảng sách Nga. “Thế giới nghệ thuật” nảy sinh như một phản ứng lãng mạn đối với sự biểu hiện của chủ nghĩa tự nhiên và xu hướng hàn lâm trong hội họa. Ông đã thu hút nhiều nghệ sĩ giỏi nhất trong thời đại của mình, thường có những nguyên tắc sáng tạo khác nhau, bằng lời kêu gọi tự do thể hiện cá tính nghệ thuật, vốn nằm trong nhiều tìm kiếm và giải pháp chính thức. Không còn nghi ngờ gì nữa, sự thống nhất về khát vọng đã làm nền tảng cho sự sáng tạo của nhóm cư dân trẻ St. Petersburg đứng đầu hiệp hội. Các nghệ sĩ A.N.Benois, A.P.Ostrumova-Lebedeva, L.S.Bakst, K.A.Somov, G.I.Narbut I.Ya.Bilibin, M.V.Dobuzhinsky, B.M.Kustodiev, E.E. Lansere, D.D. Bushen, D.I. Mitrokhin, S.V. Chekhonin và E.S. Kruglikova đã tạo ra cả một kỷ nguyên bằng tiếng Nga đồ họa sách và có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển hơn nữa của nó. Họ cũng làm việc nhiệt tình trong lĩnh vực nghệ thuật đồ họa dạng nhỏ, bao gồm cả việc tạo ra các bìa sách, trong đó bộc lộ đặc điểm cá nhân của từng bậc thầy và định hướng chung về sáng tạo “Thế giới nghệ thuật”. Các nghệ sĩ của hiệp hội sáng tạo “World of Art”, phát triển các hình thức bảng hiệu sách mới, giải quyết một cách sáng tạo tấm bìa sách như một họa tiết, băng đô, hình minh họa. Mỗi bảng hiệu của họ đều có chất lượng của văn hóa đồ họa cao: sự hài hòa trong bố cục, tính linh hoạt và sang trọng của thiết kế, sự tinh xảo của các chi tiết, vẻ ngoài cuốn hút. Bất kỳ tấm sách World of Art nào cũng mang mùi hương của nét chữ viết đồ họa của riêng tác giả, một “mảnh tâm hồn” của người sáng tạo ra nó.

Ostroumova-Lebedeva A.P.Biển hiệu sách Ostroumova Lily 1902

Chủ nghĩa bi quan lãng mạn là nền tảng của lý thuyết và thực tiễn của “Thế giới nghệ thuật”. Phong trào Peredvizhnost đã kiệt sức, đã bị tiêu diệt và trở nên vô ích, không thể nhìn về phía trước. Những người theo chủ nghĩa đối lập nghệ thuật nhìn lại, có nền nghệ thuật vĩ đại của quá khứ nước Nga. Có nghệ thuật tuyệt vời từ quá khứ châu Âu. Nó trở thành một tiêu chuẩn, một khuôn mẫu, bị các nghệ sĩ lãng quên hoặc nằm trong bóng tối, và “Thế giới nghệ thuật” đã hồi sinh nó. Trong giới trí thức, sự sùng bái sách và tất cả các yếu tố của nó, bao gồm cả giá sách, bắt đầu phát triển.

Somov K.A. V.E.Burtseva 1915

Biển hiệu sách không còn có thể tồn tại ở chất lượng trước đây nữa, nó phải vươn lên đến trình độ chung của nghệ thuật sách. Một tác phẩm nghệ thuật đại chúng đã ra đời - hình ảnh và cốt truyện. Các nghệ sĩ đồ họa chuyên nghiệp tham gia vào việc tạo ra các bảng hiệu sách. Giá trị nghệ thuật của tấm sách có ý nghĩa tự cung tự cấp. Các nghệ sĩ của World of Art đã mạnh dạn mở rộng các ranh giới thông thường trước đây của các phương tiện thị giác và biểu tượng đã kìm hãm sự chuyển động về phía trước của ex-libris. Xét về vị trí mà “Thế giới nghệ thuật” chiếm giữ, xét về tầm cỡ và số lượng bậc thầy mà nó thống nhất, nó đã thống trị nền nghệ thuật Nga vào giữa những năm 1910. “Thế giới nghệ thuật” khi đó đã đi đầu. “Thế giới nghệ thuật” thuộc về hiện tại. Ông là bá chủ xã hội trong nghệ thuật những năm 1910. Lần đầu tiên, sau nhiều năm phát triển bảng hiệu sách ở cấp độ thủ công, các sinh viên Thế giới Nghệ thuật đã đưa nó vào lĩnh vực nghệ thuật đồ họa cao cấp. Các nghệ sĩ xuất sắc của “Thế giới nghệ thuật” được trang trí bằng bảng hiệu sách không chỉ thư viện của nhiều người mê sách, nhà văn và nghệ sĩ mà còn cả các kho lưu trữ sách của nhà nước. Các ex-libris của công nhân Miriskus đã đặt ra một cột mốc rõ ràng trong lịch sử phát triển của toàn bộ bảng hiệu sách ở Nga; từ nay trở đi, một hình thức ex-libris mới cuối cùng đã được tìm ra. Ngược lại với biểu tượng cuốn sách cốt truyện mang tính biểu tượng và khoa trương của các nghệ sĩ nửa sau thế kỷ 19, hình thức mới trở nên tự do.

Huy hiệu và ký hiệu chủ đề của Nga, bị tấn công bởi sự bắt chước tấm bìa sách “thời thượng” của phương Tây những năm 1880-1890, đang được thay thế bằng “khả năng hùng biện” đồ họa, khả năng mô tả một cách khéo léo tính cách của chủ sở hữu bằng cách sử dụng các phương tiện nghệ thuật thông qua các tác phẩm của hầu hết các nghệ sĩ của World of Arts. Khó có thể đánh giá quá cao ảnh hưởng của các nghệ sĩ Thế giới Nghệ thuật đối với đồ họa và bìa sách của Nga vào đầu thế kỷ 20. Đây là thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật bảng hiệu sách. Sự đa dạng về chủ đề của biển hiệu sách Thế giới nghệ thuật giúp phản ánh số phận và tâm trạng của một số nhóm xã hội, phản ánh cuộc sống của một thời đại mà cá nhân và công chúng gắn bó chặt chẽ với nhau và cái này thể hiện qua cái kia. Các bìa sách của các bậc thầy trong “Thế giới nghệ thuật” và nhiều người theo dõi họ đã đạt đến mức đạt được những thành tựu tốt nhất về đồ họa của thế kỷ. Ở một mức độ nhất định, những nỗ lực của họ đã chuẩn bị cho sự nở rộ của thể loại này trong thời kỳ Xô Viết mới. Ngoài các nghệ sĩ của World of Art vào những năm 1910, nhiều nghệ sĩ đã làm việc trên bìa sách, bao gồm U.G. Ivask, A.E. Felkerzam, R.V. Freiman, F.G. Bernshtam, A.M. Bonstedt, N.S. .Samokish, O.V.Engels, V.V.Mate, L.A.Bruni, L.V.Zak , V.V.Voinov, M.A.Dobrov, I.I.Nivinsky, Yu.Yu.Klever, V.N. Masyutin, E.A. Zernova, R.G. Zarrin, D.I. Melnikov, G.K. Lukomsky, N.P. Feofilaktov, S.N. Gruzenberg và các nghệ sĩ khác. Bất chấp niềm đam mê rõ ràng của nhiều nghệ sĩ đã làm việc trong những năm trước cách mạng trong lĩnh vực ký hiệu sách cho khoảnh khắc trang trí, người ta có thể cảm nhận được chủ nghĩa duy lý trần trụi trong họ, biến thành chủ nghĩa sơ đồ, từ đó “cảm giác” bị trục xuất, và thay vào đó là sự lạnh lùng. của sự hợp lý ngự trị. Nhìn vào những tấm sách này, bạn sẽ ngạc nhiên về sự khác biệt của chúng so với những tấm biển sách của “Mirs of Arts”, nơi tôn sùng tính trang trí và chủ nghĩa khổ hạnh tinh tế.

Felkerzam A.E.Ký hiệu sách T.N. ( Nữ công tước Tatiana Nikolaevna) 1914

Trước Cách mạng Tháng Mười năm 1917, những nghệ sĩ đứng đầu về nguồn gốc của bảng hiệu sách Liên Xô đã bắt đầu cuộc hành trình của mình trên bảng sách. Đó là V.A. Favorsky, A.I. Kravchenko, I.N. Pavlov, P.Ya. Pavlinov, N.I. Piskarev, N.N. Kupreyanov, A.M. Litvinenko, G.I. Gidoni, V.D.Zamirailo, A.I.Usachev và các nghệ sĩ khác.

Voinov V.V.Từ những cuốn sách của V. Voinov 1910

Sự ra hoa mới của tấm sách Nga xảy ra vào thời kỳ hậu cách mạng và gắn liền với những cái tên khác và điều kiện xã hội mới. Nếu tác phẩm của các nghệ sĩ Thế giới Nghệ thuật nói chung là một hiện tượng đô thị, điển hình là St. Petersburg, thì sự hưng thịnh sau cách mạng của dấu hiệu khắc gỗ Nga sẽ chủ yếu gắn liền với Moscow, nơi mà các trung tâm bán sách cấp tỉnh của đất nước sẽ bị thu hút. Tấm sách của Liên Xô sẽ không xuất hiện từ hư không, nó sẽ được kết nối hữu cơ với dấu hiệu sách của Đế quốc Nga, toàn bộ lịch sử và thực tiễn của nó.

Lukomsky G.K.EL V. K. Lukomsky 1908

Phần lớn những gì được đặt ra và phát triển bởi một số thế hệ nghệ sĩ Nga đã được chuyển giao một cách sáng tạo phù hợp với điều kiện mới của nước Nga thời hậu cách mạng. Sự thăng tiến của nhãn hiệu sách Nga lên ngang tầm châu Âu trong thập kỷ đầu tiên sau cách mạng là nhờ sức sáng tạo của những họa sĩ đồ họa bắt đầu sự nghiệp sáng tạo của họ vào đầu thế kỷ 20. Biển hiệu sách là một tài liệu của lịch sử nhân loại, đằng sau nó luôn có một con người cụ thể, giá sách luôn là tài liệu của thời đại, là một loại phong vũ biểu về “thời tiết” chính trị của xã hội, toàn bộ lịch sử của sách Nga dấu hiệu nói về điều này. Cuốn sách luôn là động lực thúc đẩy tấm bìa sách, và ý tưởng về nó được thể hiện trên tấm biển hiệu cuốn sách luôn truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ làm bìa sách. Biển hiệu sách do các nghệ sĩ đồ họa người Nga tạo ra là cả một thế giới hình ảnh nghệ thuật, chúng tiết lộ cho chúng ta những bí mật đáng kinh ngạc và giới thiệu cho chúng ta bầu không khí của thời gian. Con đường mà bảng hiệu sách Nga đã đi trước năm 1917 là con đường đặc biệt, thuần túy dân tộc, không có điểm tương đồng trong lịch sử thế giới của tấm sách.

Văn học

1 Getmansky E.D. . Ngọn hải đăng thư viện // Ex libris Sách ứng xử an toàn gồm hai tập. Tula, 1984. T. 1. P. 3.

2 Để di chuyển. Tấm sách. Sofia, 1977. Trang 80.

3 Adaryukov V.Ya . Dấu sách tiếng Nga. M., 1921. S. 9; Huy hiệu sách và thư viện (Ex libris). St.Petersburg, 1903. Trang 19

4 Freiman R. Ex libris. Một bản phác thảo lịch sử ngắn gọn về dấu hiệu cuốn sách. Pb., 1922. P. 11; Getmansky E.D. Các tập sách về dân tộc Nga-Do Thái (1795-1991) gồm ba tập. Tula, 2010, T.1 P. 8.

5 Huy hiệu sách và thư viện (Ex libris). St. Petersburg, 1903. P. 68.

6 Kashutina ES, Saprykina N.G.. Bookplate trong bộ sưu tập của Thư viện Khoa học của Đại học quốc gia Moscow. Danh mục album. M., 1985. P.14.

7 Freiman R. Ex libris. Một bản phác thảo lịch sử ngắn gọn về dấu hiệu cuốn sách. Pb., 1922. Trang 31.

8 Như trên, P. 32.

9 Như trên, P. 34.

10 Rozov N.N. Thư viện Solovetsky và người sáng lập, Abbot Dosifei. // Kỷ yếu của Khoa Văn học Nga cổ của Viện Hàn lâm Khoa học Liên Xô. Tập. XVIII. M., 1962 P. 294-304; Rozov N.N. Biển hiệu sách xuất hiện ở Nga khi nào? // Niên giám khảo cổ học năm 1962. M., 1963. S. 88-91.

11 Kỷ yếu của Hiệp hội Giá sách Leningrad. L., 1928. Số phát hành. XI-XII. trang 34-35.

12 Luppov S.P. Sách ở Nga trong quý đầu tiên của thế kỷ 18. L., 1973. S. 3, 55.

13 Adaryukov V.Ya. Dấu sách tiếng Nga. M., 1921. S. 11-12; Adaryukov V.Ya. Dấu hiệu sách hiếm của Nga. Tài liệu về lịch sử của dấu sách. M., 1923 Tr. 11; Minaev E.N. Tấm sách. M., 1968. S. 11-13; Minaev E.N. Sách của các nghệ sĩ Liên bang Nga. 500 bìa sách. M., 1971. S. 6-8; Freiman R. Ex libris. Một bản phác thảo lịch sử ngắn gọn về dấu hiệu cuốn sách. Pb., 1922. P. 35; Getmansky E.D. Dấu sách Nga (1917-1991) gồm ba tập Tula, 2004-2005 Vol.1. trang 33-36.

14 Zabelin I.E. Thư viện và văn phòng của Bá tước Y.V. Bruce. // Biên niên sử văn học Nga của Tikhonravov. T. 1. St. Petersburg, 1859. trang 28-62.

15 Kashutina ES, Saprykina N.G.. Bookplate trong bộ sưu tập của Thư viện Khoa học của Đại học quốc gia Moscow. Danh mục album. M., 1985. Trang 56

16 Adaryukov V.Ya. Dấu sách tiếng Nga. M., 1921. S. 9; Arsenyev V. Huy hiệu. M., 1908; Belinsky V.E. Từ điển huy hiệu Nga. Vấn đề 1-2. St Petersburg, 1912-1913; Các gia đình Bobrinsky A. Noble được đưa vào danh sách chung của Đế quốc Toàn Nga. Phần II. Petersburg, 1890. I -XLII; Vilinbakhov B.A. Dấu hiệu sách Nga thế kỷ 18. L., 1965 (bản đánh máy); Winkler P.P. Huy hiệu Nga. Tập. 1-3. St Petersburg, 1892-1894; Áo giáp của Anisim Titovich Knyazev 1785 St. Petersburg, 1912; Gia đình quý tộc của Đế quốc Nga. Gồm 10 tập, St.Petersburg, 1993-1995; Lịch cao quý Tham khảo sách phả hệ của giới quý tộc Nga. St.Petersburg, 1999; Lakier A. Huy hiệu Nga. Quyển 1-2. St.Petersburg, 1885 ; Lukomsky V.K., Troinitsky S.I. Chỉ số về Quân phục chung của các gia đình quý tộc của Đế quốc toàn Nga được phê duyệt cao nhất và Quân đội của các gia đình quý tộc của Vương quốc Ba Lan. St.Petersburg, 1910; Lukomsky V.K., Troinitsky S.I. Danh sách những người đã được trao bằng cấp và huy hiệu vì phẩm giá cao quý của Đế quốc Toàn Nga và Vương quốc Ba Lan. St Petersburg, 1911; Lukomsky V.K., Modzalevsky V.L.. Áo giáp nhỏ của Nga. St Petersburg, 1914; Lukomsky V.K., Tipolt N.A. Huy hiệu Nga. Ptg., 1915; Lyubimov S.V. Gia đình có tiêu đề của Đế quốc Nga. Kinh nghiệm liệt kê tất cả các gia đình quý tộc Nga có danh hiệu, cho biết nguồn gốc của từng họ, cũng như thời điểm nhận tước vị và phê duyệt danh hiệu đó. T. 1-2. St.Petersburg, 1910; Petrov P.N. Lịch sử các gia đình quý tộc Nga. Phần 1-2.M., 1991; Rosenbladt E.A. Dấu sách tiếng Nga. Thư viện của cá nhân. Dấu hiệu cuốn sách huy hiệu. L., 1964 (bản đánh máy); Rummel V.V., Golubtsov V.V. Bộ sưu tập phả hệ của các gia đình quý tộc Nga. St Petersburg, 1887.

17 Bảng sách và tem của các bộ sưu tập tư nhân trong bộ sưu tập của Thư viện Lịch sử. M., 2001. Trang 74.

18 Lukomsky V.K. Biển hiệu sách được khắc bởi N.I. Utkin. // Trong số những người sưu tầm. 1924. Số 1-2; Princeva G.A. Nikolai Ivanovich Utkin. L., 1983; Rovinsky D.A. Nikolai Ivanovich Utkin, cuộc đời và sự nghiệp của ông. St Petersburg, 1884.

19 Grebelsky M.Kh., Mirvis A.B. Nhà Romanov Thông tin tiểu sử về các thành viên trong gia đình trị vì, tổ tiên và họ hàng của họ. St. Petersburg, 1992. P. 126; Getmansky E.D. Dấu sách Nga (1917-1991) gồm ba tập Tula, 2004-2005 Vol.1. P. 42.

20 Baskakov V.N. Thư viện và bộ sưu tập sách của Nhà Pushkin. L., 1984. Trang 21.

21 Ivask U.G. Sergei Aleksandrovich Sobolevsky và thư viện của ông. M., 1906; Kunin V.V. Những người mê sách thời Pushkin. M., 1979. Trang 15; Sách. Nghiên cứu và vật liệu. M., 1994. Thứ bảy. Số 67. trang 246-256.

22 Adaryukov V.Ya. Dấu hiệu sách hiếm của Nga. Tài liệu về lịch sử của dấu sách. M., 1923; Huy hiệu sách và thư viện (Ex libris). St Petersburg, 1903; Gorn V.E . Phương châm của quốc huy được chấp thuận cao nhất của giới quý tộc Nga. St Petersburg, 1894; Phương châm của quốc huy Nga. St.Petersburg, 1882; Ivask U.G. Mô tả các dấu hiệu sách tiếng Nga (Ex libris). Tập. 1-3.M., 1905-1918; Troinitsky S.I. Phương châm vũ khí của giới quý tộc Nga, Ba Lan, Phần Lan và Baltic. St Petersburg, 1910.

23 RSL HOẶC Ghi chú của Phòng Bản thảo. M., 1995. Số phát hành. 50. trang 21, 22.

24 Ivensky S.G. Ký sách. Lịch sử, lý luận, thực tiễn phát triển nghệ thuật. M., 1980. Trang 31.

25 Thư mục Liên Xô. Bộ sưu tập các bài viết và tài liệu. M., 1934. Số 2. P.50; Tài liệu về lịch sử và văn hóa của người Do Thái trong kho lưu trữ của Moscow. Hướng dẫn. M., 1997. Trang 38; Getmansky E.D. Các tập sách về dân tộc Nga-Do Thái (1795-1991) gồm ba tập. Tula, 2010, T.1 P. 240-241.

26 Ivensky S.G. Ký sách. Lịch sử, lý luận, thực tiễn phát triển nghệ thuật. M., 1980. trang 31-32

27 Kỷ yếu của Hiệp hội Giá sách Leningrad. L., 1924. Số phát hành. II-III. Trang 29; Di tích của Tổ quốc. Niên lịch minh họa. Số 32. M, 1994. P.11.

28 Adaryukov V.Ya. Dấu hiệu sách hiếm của Nga. Tài liệu về lịch sử của dấu sách. M., 1923. P. 20.

29 Vũ khí chung của các gia đình quý tộc của Đế quốc toàn Nga. T. II. St. Petersburg, 1798. P. 135

30 Kashutina ES, Saprykina N.G.. Bookplate trong bộ sưu tập của Thư viện Khoa học của Đại học quốc gia Moscow. Danh mục album. M., 1985. Trang 34.

31 Ivask U.G. Thư viện tư nhân ở Nga. Phần 2. // Phụ lục của “Người mê thư mục Nga” 1911. St. Petersburg, 1912. P. 12.

32 Ilyin L.F. Biển hiệu sách thư viện Học viện Quân y. B.m., 1925.

33 Shcheglov V.V. Thư viện và kho vũ khí riêng của Bệ hạ. Tóm tắt lịch sử 1715-1915. Tr., 1917. S. 88-89, 91-92; Kỷ yếu của Hiệp hội Giá sách Leningrad. Tập. II-III. L., 1924. P. 25; Getmansky E.D. Dấu sách Nga (1917-1991) gồm ba tập Tula, 2004-2005 Vol.1. P. 58.

34 Ettinger P.D. Từ thư từ. // P.D. Ettinger. Hồi ký của người đương thời. M., 1989. Trang 12-22.

35 Tin tức về các hiệu sách của Hiệp hội Văn học, Khoa học và Thư mục M.O. Wolf. St.Petersburg, M., 1897. Số 1. P.10.

36 Bakhrushin A.P. Từ sổ ghi chép của A.P. Bakhrushin. M., 1916. Tr. 3-4.

37 Okhochinsky V.K. 1905 và bảng sách. // Kỷ yếu của Hiệp hội Eslibrisists Leningrad. Tập. VII-VIII. L., 1926. P. 12.

38 Bản tin Văn học 1910. Số 8. P.226. Tín đồ cũ: văn hóa, hiện đại. (Bộ sưu tập). Tập. Số 6. M., 1998. Trang 17-30.

39 Adaryukov V.Ya. Dấu sách tiếng Nga. M., 1921. Trang 24

40 Getmansky E.D. Tấm sách nghệ thuật của Đế quốc Nga (1900-1917) gồm hai tập Tula, 2009. T. 1 P. 280-281

41 Ivask U.G. Về bảng hiệu thư viện, cái gọi là Ex libris, nhân kỷ niệm 200 năm sử dụng ở Nga. 1702-1902. M., 1902. Trang 14.

42 Minaev E.N., Fortinsky S.P. Tấm sách. M., 1970. Trang 12.

43 Lasunsky O.G. Ký sách. Một số vấn đề trong học tập và sử dụng. Voronezh, 1968. S. 46, 47, 56.

44 Adaryukov V.Ya. Dấu sách tiếng Nga. M., 1921. S. 15-17

45 người Nga ở nước ngoài. Cuốn sách di cư vàng. Quý đầu tiên của thế kỷ 20. Từ điển tiểu sử bách khoa. M., 1997. trang 303-305.

46 Adaryukov V.Ya. Dấu sách tiếng Nga. M., 1921. Trang 18.

47 Ivensky S.G. Bậc thầy về giá sách Nga. L., 1973. P.15.

48 Bảng hiệu sách của các nghệ sĩ Nga. Ed. D.I.Mitrokhin, P.I.Neradovsky, A.K.Sokolovsky. Pb., 1922. Trang 32.

49 Ivensky S.G. Bậc thầy về giá sách Nga. L., 1973. Trang 18.

50 Efros A.M. Bậc thầy của các thời đại khác nhau. Các bài viết lịch sử, nghệ thuật và phê bình được lựa chọn. M., 1979. P. 205. Tula, 1984. P. 3.

51 Getmansky E.D. Ký hiệu sách Nga (1917-1991) gồm ba tập Tula, 2004-2005 T.1. Trang 86; Efros A.M. Bậc thầy của các thời đại khác nhau. Các bài viết lịch sử, nghệ thuật và phê bình được lựa chọn. M., 1979. P. 203.