Tiểu sử Đặc trưng Phân tích

Yesenin những tán lá vàng bắt đầu cuộn xoáy. Yesenin những tán lá vàng đang quay "Những tán lá vàng đang quay..." Sergei Yesenin

Thành phần

Nước Nga không chỉ là nước mạnh nhất mà có lẽ là tình yêu bền chặt duy nhất của Sergei Yesenin. Bên ngoài nước Nga chẳng có gì dành cho anh: không thơ ca, không cuộc sống, không tình yêu, không vinh quang. Mọi thứ đều ở trong cô ấy, không có gì là không có cô ấy. Và vì thế, chủ đề chính trong các tác phẩm trữ tình của nhà thơ là tình yêu quê hương. Tình yêu chân thành đối với quê hương, được thể hiện qua những trải nghiệm và tâm trạng độc đáo, đã mang đến cho những bài thơ của Yesenin một âm hưởng độc đáo. Không có một bài thơ nào về nước Nga mà ông không ca ngợi thiên nhiên của nước này.

Về vấn đề này, theo tôi, hai bài thơ được đặt tên theo những dòng đầu tiên của nhà thơ rất thú vị: “Chiếc lá vàng bắt đầu quay”. (1918) và “Tháng Năm Xanh. Rực rỡ hơi ấm..." (1925) Những bài thơ này thấm đẫm nỗi buồn, không chỉ được cảm nhận trong trạng thái tinh thần của người anh hùng trữ tình, mà còn trong thiên nhiên, mặc dù các bài thơ miêu tả các mùa khác nhau (thu, xuân):

Có sự mát mẻ cả trong tâm hồn và trong thung lũng.

Sự cô đơn, vô gia cư của chữ “tôi” trữ tình đặc biệt dễ nhận thấy ở những khổ thơ nơi một người cô đơn giữa khung cảnh mùa thu, mùa xuân. Thậm chí, dường như một phần dòng thơ này trôi chảy vào dòng thơ khác, lặp lại với nhau:

Tối nay tôi đang yêu,

Thung lũng úa vàng gần gũi với trái tim tôi.

...Tôi đang ở bên chính mình lúc rảnh rỗi...

Tối nay cả cuộc đời tôi thật ngọt ngào với tôi,

Thật là một kỷ niệm ngọt ngào về một người bạn.

Phong cảnh của Yesenin không phải là một bức tranh chết chóc, hoang vắng. Dùng lời của Gorky, chúng ta có thể nói rằng trong anh ta luôn có một con người “xen kẽ”. Người đàn ông này bản thân là một nhà thơ, yêu quê hương. Yesenin có năng khiếu độc đáo về sự bộc lộ bản thân đầy chất thơ sâu sắc. Chủ đề chung về sự tàn lụi, cảm giác của những ngày qua - đây chính là nét đặc trưng của những bài thơ này. “Nhưng tôi không nguyền rủa những gì đã qua,” Yesenin viết, bày tỏ suy nghĩ giống như A.S. Pushkin: “Những gì đã qua sẽ tốt đẹp.”

Sẽ thật tuyệt nếu mỉm cười với đống cỏ khô,

Cái mõm của tháng nhai cỏ khô...

Em ở đâu, niềm vui thầm lặng của anh ở đâu -

Yêu tất cả mọi thứ, không muốn gì cả?

Chỉ có tôi trong bông hoa này, trong không gian rộng lớn này,

Dưới dấu hiệu của tháng năm vui vẻ,

Tôi không thể ước điều gì

Nhà thơ chấp nhận mọi thứ như nó vốn có:

Tôi chấp nhận - đến và xuất hiện,

Tất cả đều xuất hiện, trong đó có nỗi đau và niềm vui...

Bình yên cho bạn, cuộc sống ồn ào.

Bình yên bên em, xanh mát.

Điều thú vị là hình ảnh khu vườn cũng xuất hiện xuyên suốt các câu thơ:

Sau cánh cổng khu vườn im lặng

Chuông sẽ reo và chết.

Khu vườn đang cháy như đống lửa sủi bọt.

Một vai trò quan trọng trong cả hai tác phẩm, cũng như trong tất cả các tác phẩm khác, được thể hiện bởi màu sắc, nó không chỉ nhằm tạo ra bảng màu của bài thơ mà còn truyền tải cảm xúc, tâm trạng của người anh hùng trữ tình. Màu sắc yêu thích của nhà thơ, như chúng ta thấy từ những tác phẩm này, là xanh lam và lục lam. Chúng làm tăng thêm cảm giác về sự bao la của những vùng đất rộng lớn của nước Nga (“chạng vạng xanh”, “tháng 5 xanh”, “sự mát mẻ xanh”).

Tuy nhiên, đồng thời, màu xanh lam đối với Yesenin là màu của hòa bình và tĩnh lặng, đó là lý do tại sao nó được sử dụng khi khắc họa buổi tối. Nội dung ngữ nghĩa của màu sắc này được nhà thơ chuyển tải hoàn toàn vào những đặc điểm bên trong của con người. Điều này luôn có nghĩa là bình an trong tâm hồn, bình an, bình an nội tâm. Sử dụng nhiều phương tiện biểu đạt khác nhau (tiêu đề: “lá vàng”, “trong nước hồng”, “trăng lập dị”, “mùi nhớp nháp”, “mùi nhớp nháp”, “mẫu ren”; so sánh: “như kỷ niệm êm đềm về một người bạn” , “cười” khiến ai cũng run rẩy”, “chạng vạng xanh như đàn cừu”, “như cành liễu lật úp trong làn nước hồng”; các nhân cách hóa: “chim anh đào ngủ trong chiếc áo choàng trắng”, “ tán lá vàng xoay tròn”), Yesenin thể hiện cảm xúc, trải nghiệm và tâm trạng của mình một cách đầy đủ và sâu sắc hơn.

Như vậy, một lần nữa Yesenin thể hiện vẻ đẹp của quê hương mình, bất kể thời gian nào trong năm, và chúng ta hiểu rằng tâm hồn của một con người sống ở Nga và những thắng cảnh kỳ vĩ không thể tách rời nhau.

Những ẩn dụ khác thường buộc bạn phải có cái nhìn mới mẻ về những đồ vật, hiện tượng quen thuộc, quen thuộc của thế giới xung quanh. Người anh hùng trữ tình phấn đấu thống nhất với thiên nhiên như hiện thân của hạnh phúc. Được chú ý ở đầu bài là những hình ảnh thiên nhiên truyền thống của Yesenin trong những bài thơ này, chúng thể hiện khát vọng của nhà thơ về sự hòa hợp giữa thế giới bên trong và bên ngoài...

Tác phẩm chứa 1 tập tin
Những ẩn dụ khác thường buộc bạn phải có cái nhìn mới mẻ về những đồ vật, hiện tượng quen thuộc, quen thuộc của thế giới xung quanh. Người anh hùng trữ tình phấn đấu thống nhất với thiên nhiên như hiện thân của hạnh phúc. Được chú ý ở đầu bài là những hình ảnh thiên nhiên truyền thống của Yesenin trong những bài thơ này, chúng thể hiện khát vọng của nhà thơ về sự hòa hợp giữa thế giới bên trong và bên ngoài...

Sự hòa âm, vần điệu chính xác và phép ẩn dụ mang lại cho cả hai bài thơ một nét giống như một bài hát. Bản thân Yesenin ngưỡng mộ thế giới xung quanh và giúp chúng ta nhìn thấy vẻ đẹp của nó... Nhân cách hóa thì ngược lại - hình ảnh con người vốn có những nét tự nhiên - phản ánh thế giới quan của tác giả...

Chúng tôi lưu ý hình ảnh phong cảnh chung cho cả hai văn bản:

bình minh buổi tối, bầu trời đầy sao, nước, gió, nhưng

địa điểm
hồ - một khối nước khép kín - sự trọn vẹn, trọn vẹn ao - nước chảy vào nó, chảy ra khỏi nó - giả định chuyển động
thời gian
mùa xuân được nhắc đến ( Với lòng tốt của ai đó mùa xuân ), Nhưng biển bánh mì chỉ có thể vào mùa hè mùa thu được chỉ định lá vàngthung lũng màu vàng, màu này kéo dài tương ứng với hình ảnh cây bạch dương và cây liễu
Gió cùng với dông - biểu tượng của những thử thách bị bỏ lại phía sau và đưa thiên nhiên và người anh hùng trữ tình đến một trạng thái mới Gió Tuổi Trẻ lên đến vai của bạn

Viền cây bạch dương đã bị lột bỏ- tượng trưng cho sự côn đồ, tinh quái, tuổi trẻ


sự trùng hợp về định nghĩa màu sắc: trong sương mù màu xanh = chạng vạng màu xanh, nhưng:


ẩn dụ

VỀđiện thoại bầu trời trống rỗng

Liếm màu đỏđiện thoại ka

Hoàng hôn và sự phản chiếu của nó trong nước dường như là hiện thân của sự thống nhất giữa hai nguyên tắc thông qua biểu tượng tình mẫu tử

sữa im lặng -

thiên hà thật khủng khiếp vì thiếu ngôn ngữ

Sẽ thật tuyệt nếu mỉm cười với đống cỏ khô,
Cái mõm của tháng nhai cỏ khô...

Ước mơ hòa nhập, thống nhất với thiên nhiên của người anh hùng trữ tình được thể hiện qua hình ảnh một sinh vật kỳ dị (bắp chân?) nào đó trên quy mô vũ trụ.

Hoàng hôn anh túc đỏ bắn tung tóe
Trên mặt hồ thủy tinh -

Nước là rắn, hoàng hôn là lỏng:

"vật lý tệ, nhưng thơ gì!"

Tưởng tượng:

Hoàng hôn xanh nhưđàn cừu,

như thể nó trở thành sự thật:

Sau cánh cổng khu vườn im lặng
Chuông sẽ reo và chết...


động cơ


kịch bản

Từ việc phê duyệt tính khả thi của thử nghiệm:

Gió thổi không phải là vô ích,
Cơn bão ập đến không phải là vô ích -

kể lại sự biến đổi kỳ diệu của người anh hùng trữ tình:

Ai đó bí mật trong ánh sáng yên tĩnh
Đã làm tôi chảy nước mắt.

Thông qua việc thoát khỏi nỗi sợ hãi và sự phụ thuộc vào sự vô tận (vĩnh cửu):

Sữa im lặng không áp bức,
Đừng lo lắng về nỗi sợ ngôi sao -

tính tất yếu của sự sáng tạo thơ ca:

Và vô tình trong biển bánh mì
Hình ảnh bị xé ra từ lưỡi...

(Nhà tiên tri của Pushkin?)

Lá rơi xoay tròn, gió nâng cành bạch dương lên cao, chuông ngân vang rồi im bặt - và người anh hùng trữ tình, người tình

tối nay, mơ thấy mình được lao mình xuống làn nước màu hoàng hôn như cây liễu, thấy mặt trăng hiện ra phía trên đống cỏ khô và tưởng tượng mình đang nhai cỏ khô trong lốt một sinh vật bí ẩn với gương mặt của tháng... muốn ngừng ước muốn...

(bạn có thể thấy điều gì đó của Lermontov trong này: “Tôi muốn quên đi bản thân mình và chìm vào giấc ngủ…”)


anh hùng trữ tình


kích cỡ


Bài thơ thứ hai, viết năm 1918, dường như bắt đầu khi bài thơ đầu tiên (năm 1917) kết thúc, trong đó nỗi buồn được thay thế bằng tình yêu như một cảm giác hòa hợp giữa thiên nhiên và con người, như sự chấp nhận thế giới và vĩnh hằng - không gian và thời gian - như một ngôi nhà. Người anh hùng trữ tình được kêu gọi gọi tên vạn vật (Và vô tình, trong biển bánh mì\ Hình ảnh bị xé ra khỏi lưỡi...), trở thành tiếng nói của vũ trụ im lặng. Nếu trong bài thơ đầu tiên, ánh mắt của người anh hùng hướng lên bầu trời, mọi ẩn dụ đều được kết nối với nó, trước hết nó tượng trưng cho một thế giới khác, vĩnh cửu (lúc đầu - thù địch, đáng sợ, áp bức, bây giờ - thân yêu và được yêu thương), thì thế giới của văn bản thứ hai có vẻ thân mật và trong nước hơn, phong cảnh được mô tả chi tiết hơn, cả bầu trời và ngôi sao đều được thể hiện dưới dạng phản chiếu, “có căn cứ”. Lắng nghe xác thịt lý trí, người anh hùng nảy sinh mong muốn hòa tan trong vẻ đẹp được bộc lộ của thiên nhiên, trở thành một phần của nó. Sự tiến hóa của người anh hùng trữ tình không dẫn đến sự hài hòa và bình yên tuyệt đối (Yêu tất cả, không muốn gì cả) - vẫn còn một khát khao đau đớn: hòa nhập với thiên nhiên đến cùng (Sẽ thật tuyệt, mỉm cười trên đống cỏ khô, nhai cỏ khô với mõm của mặt trăng...).

Lá vàng cuộn xoáy
Trong làn nước hồng hồng của ao,
Như một đàn bướm nhẹ nhàng
Lạnh lùng, anh bay về phía ngôi sao.

Tối nay tôi đang yêu,
Thung lũng úa vàng gần gũi với trái tim tôi.
Cậu bé gió cao tới vai
Viền cây bạch dương đã bị lột bỏ.

Cả trong tâm hồn và trong thung lũng đều có sự mát mẻ,
Hoàng hôn xanh như đàn cừu,
Sau cánh cổng khu vườn im lặng
Chuông sẽ reo và chết.

Trước đây tôi chưa bao giờ tiết kiệm
Vì vậy đã không nghe theo lý trí xác thịt,
Sẽ đẹp như cành liễu
Lật úp xuống làn nước màu hồng.

Sẽ thật tuyệt nếu mỉm cười với đống cỏ khô,
Cái mõm của tháng nhai cỏ khô...
Em ở đâu, ở đâu, niềm vui thầm lặng của anh,
Yêu tất cả mọi thứ, không muốn gì cả?

Lịch sử ra đời bài thơ “Gửi chú chó của Kachalov”

tất cả bài đăng của người dùng trong cộng đồngngân nga

“Không có gì, tôi vấp phải một hòn đá, ngày mai vết thương sẽ lành lại.” (Với)

Hãy đưa chân cho tôi, Jim, để lấy may,
Tôi chưa bao giờ nhìn thấy một bàn chân như vậy.
Hãy sủa dưới ánh trăng
Để có không gian yên tĩnh, không ồn ào.
Hãy đưa chân của bạn cho tôi, Jim, để lấy may mắn.

Làm ơn, em yêu, đừng liếm anh,
Hãy hiểu với tôi ít nhất là điều đơn giản nhất.
Rốt cuộc, bạn không biết cuộc sống là gì
Bạn không biết cuộc sống có giá trị như thế nào trên thế giới.

Thầy của bạn vừa tốt bụng vừa nổi tiếng,
Và nhà anh ấy có rất nhiều khách,
Và mọi người đều mỉm cười và phấn đấu
Tôi có thể chạm vào len nhung của bạn.

Em đẹp như một con chó vậy
Với một người bạn ngọt ngào và đáng tin cậy như vậy.
Và, không cần hỏi ai một chút,
Như người bạn say rượu, em cố hôn

Jim thân mến của tôi, trong số những vị khách của bạn
Có rất nhiều cái khác nhau và không phải tất cả các loại.
Nhưng lại là người im lặng và buồn bã nhất
Bạn có tình cờ đến đây không?

Cô ấy sẽ đến, tôi đảm bảo với bạn
Và nếu không có tôi nhìn thẳng vào mắt cô ấy,
Còn tôi, hãy liếm tay cô ấy thật nhẹ nhàng
Đối với tất cả những gì tôi đã và không phạm tội.
<1925>

Có phải là thường thì một điều gì đó đã được hiểu rõ và quen thuộc từ lâu bỗng nhiên xuất hiện trước mắt chúng ta dưới một hình ảnh mới mà cho đến nay vẫn chưa từng thấy? Đã bao lần chúng ta chỉ cần suy nghĩ một chút và điều gì đó khó hiểu lại trở nên hoàn toàn dễ hiểu?! Bạn đã đọc bài thơ “Gửi chú chó của Kachalov” của Sergei Yesenin bao nhiêu lần rồi? Rất có thể, đã hơn một lần, nhưng có lẽ, ấn tượng chung về những khổ thơ do thiên tài sáng tạo ra, bạn chưa bao giờ thắc mắc: Yesenin buồn về ai, những suy nghĩ mà anh ấy chia sẻ với Jim yêu dấu của mình là về ai?

Trong công việc nghiên cứu của mình, tôi đã cố gắng khám phá bí mật của hình ảnh, mà không vi phạm cấu trúc chung của bài thơ “Gửi chú chó của Kachalov” của Yesenin, khiến nó trở nên cảm động và nhân văn một cách đáng kinh ngạc. Ai là người “im lặng nhất và buồn nhất” đã có một nguyên mẫu, tại sao khi nhớ đến cô ấy, nhà thơ lại cảm thấy tội lỗi đến đau đớn. Chúng ta hãy nhớ những dòng cuối cùng của bài thơ: “Đối với anh, hãy nhẹ nhàng liếm tay cô ấy về tất cả những gì em có và không đáng trách”.

Tôi chọn chủ đề này vì nó giúp phát triển tư duy logic và trở thành người thực sự khám phá những chiều sâu trong đời sống cá nhân của nhà thơ S. Yesenin, điều chưa được các nhà sử học-học giả Yesenin hay đơn giản là những người nghiệp dư khám phá. Các nhà thơ là những người rất phi thường và phần lớn là hay thay đổi trong tình yêu. Nhưng qua lăng kính của những nhân vật người mình yêu, những đặc điểm của họ, người ta có thể làm sáng tỏ một số nét tính cách của chính các nhà thơ, tìm hiểu về cuộc đời của nhà thơ thân yêu của mình mà chưa ai đoán được thì thật thú vị phải không?!

Bước đầu tiên của nghiên cứu sẽ là tìm hiểu lịch sử ra đời bài thơ “Gửi chú chó của Kachalov”.

Nghệ sĩ của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva V.I. Kachalov, nhớ lại cuộc gặp đầu tiên với Yesenin, diễn ra vào mùa xuân năm 1925, viết: “Vào khoảng 12 giờ đêm, tôi biểu diễn một buổi biểu diễn, tôi trở về nhà... Một công ty nhỏ của bạn bè tôi và Yesenin đang ngồi với tôi... Tôi bước xuống cầu thang và nghe thấy tiếng sủa vui vẻ của Jim, con chó mà sau này Yesenin dành tặng thơ. Lúc đó Jim mới được bốn tháng tuổi. Tôi bước vào, nhìn thấy Yesenin và Jim - họ đã gặp nhau và đang ngồi trên ghế sofa, rúc vào nhau. Yesenin dùng một tay quàng qua cổ Jim, tay kia giữ chân anh ấy và nói bằng giọng khàn khàn: "Thật là một bàn chân, tôi chưa bao giờ thấy một cái chân nào giống như vậy."

Jim ré lên sung sướng, nhanh chóng thò đầu ra khỏi nách Yesenin và liếm mặt; Khi Yesenin đọc thơ, Jim nhìn kỹ vào miệng. Trước khi rời đi, Yesenin lắc chân hồi lâu: “Ôi trời, chia tay anh khó quá. Hôm nay tôi sẽ viết thơ cho anh ấy.”

Từ từ điển:

Kachalov (tên thật Shverubovich) Vasily Ivanovich (1875-1948) diễn viên Liên Xô, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô. Lên sân khấu từ năm 1896, từ năm 1900 tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Một diễn viên có trình độ văn hóa trí tuệ cao và sức hấp dẫn to lớn. Kachalov đã thể hiện một số vai trong các vở kịch của Chekhov và M. Gorky, nơi anh đóng vai chính. Ông đã tạo nên những hình tượng nổi bật trong các tác phẩm: Shakespeare (Hamlet - “Hamlet”), A.S. Griboyedov (Chatsky - “Khốn nạn từ Wit”), từ F.M. Dostoevsky (Ivan Karamazov - “Anh em nhà Karamazov”), từ L.N. Tolstoy (tác giả - "Phục sinh").

Từ điển bách khoa Liên Xô. Ấn bản thứ tư. Matxcova "Bách khoa toàn thư Liên Xô" 1988

Trước sự ngạc nhiên của ông chủ Jim, nhà thơ đã giữ lời. Kachalov nhớ lại: “Một ngày sau, tôi trở về nhà ngay sau lần đầu làm quen với Yesenin. Gia đình tôi nói rằng Yesenin Pilnyak và một người khác, tôi nghĩ là Tikhonov, đã đến mà không có tôi. Yesenin đội một chiếc mũ chóp trên đầu, và anh ấy giải thích rằng anh ấy đã đội chiếc mũ chóp này trong cuộc diễu hành, rằng anh ấy đã đến thăm Jim và mang theo những bài thơ viết riêng cho anh ấy, nhưng kể từ khi tặng Jim những bài thơ cần có sự có mặt của chủ, lúc khác sẽ đến”( “Hồi ký” tr.417-420).

Kachalov nhớ lại một lần đến thăm khách sạn của mình, diễn ra trong chuyến lưu diễn Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva ở Baku vào tháng 5 năm 1925: “Một cô gái trẻ, xinh đẹp, da ngăm đen đến và hỏi: “Anh có phải là Kachalov không?” “Kachalov,” tôi trả lời. “Anh đến một mình à?” - “Không, với rạp hát.” - “Họ không mang theo ai nữa à?” Tôi bối rối: “Vợ tôi,” tôi nói, “ở cùng tôi, các đồng chí.” - "Jim không ở cùng bạn à?" - cô gần như kêu lên. “Không,” tôi nói, “Jim vẫn ở Moscow.” - “A-yay, Yesenin sẽ bị giết như thế nào, anh ấy đã ở bệnh viện này được hai tuần, anh ấy vẫn say sưa nói về Jim và nói với các bác sĩ: “Các bạn không biết đây là loại chó gì đâu!” Nếu Kachalov đưa Jim đến đây, tôi sẽ khỏe lại ngay lập tức. Tôi sẽ lắc chân anh ấy và tôi sẽ khỏe mạnh, tôi sẽ bơi dưới biển cùng anh ấy ”. Cô gái đưa mảnh giấy và bước đi khỏi tôi, rõ ràng là buồn bã: "Chà, tôi sẽ chuẩn bị Yesenin bằng cách nào đó để không trông cậy vào Jim." Sau này hóa ra đó chính là Shagane, một người Ba Tư.”

Trong mảnh giấy tôi đọc: “Vassily Ivanovich thân mến. Tôi đây. Tại đây tôi đã đăng một bài thơ tặng Jim (bài thơ đăng trên báo “Công nhân Baku” năm 1925, số 77, ngày 7 tháng 4). Tôi sẽ xuất viện vào Chủ nhật (tôi bị bệnh phổi). Tôi thực sự muốn nhìn thấy bạn đằng sau người đàn ông Armenia 57 tuổi. MỘT? Tôi bắt tay bạn. S. Yesenin."

Nhưng học giả nổi tiếng về Yesenin Ilya Shneider trong cuốn sách “Gặp gỡ Yesenin” do nhà xuất bản “Nước Nga Xô Viết” xuất bản năm 1974 đã viết:

“Đây hoàn toàn là một sai lầm: Shagane Nersesovna Talyan gặp Yesenin vào mùa đông năm 1924 ở Batumi. Cô ấy đã không ở Baku trong thời gian Yesenin ở lại, điều này được xác nhận trong hồi ký của chính cô ấy, trong đó cô ấy nói: “Vào cuối tháng 1 năm 1925, Sergei Yesenin rời Batum, và kể từ đó chúng tôi không gặp anh ấy nữa”.

Dù vậy, tình cảm của Yesenin dành cho Jim thực sự đáng chú ý và dễ chịu đối với cả ba người: Yesenin, Kachalov và Jim “thân yêu”.

Tài liệu tham khảo văn học:

Sergei Alexandrovich gặp một phụ nữ trẻ người Armenia tên là Shagane ở Batumi. Cô ấy là một giáo viên cực kỳ thú vị, có văn hóa của một trường học địa phương ở Armenia, người nói tiếng Nga rất xuất sắc. “Vẻ ngoài giống với người con gái yêu dấu của anh ấy và cái tên du dương của cô ấy đã khơi dậy trong Yesenin một cảm giác dịu dàng vô cùng dành cho Shagane” (như L. I. Povitsky nhớ lại).

Shagane Nersesovna Terteryan (Talyan) là một giáo viên người Armenia, người đã trở thành nguyên mẫu của hình tượng phụ nữ lãng mạn tô điểm cho tập thơ “Motifs Ba Tư”, được nhà thơ tạo ra trong ba chuyến đi đến Georgia và Azerbaijan (đến Ba Tư, như Yesenin đã nói trong 1924-1925).

Những tán lá vàng bắt đầu xoay tròn.
Trong làn nước hồng hồng của ao
Như một đàn bướm nhẹ nhàng
Lạnh lùng, anh bay về phía ngôi sao.
Tối nay tôi đang yêu,
Thung lũng úa vàng gần gũi với trái tim tôi.
Cậu bé gió cao tới vai
Viền cây bạch dương đã bị lột bỏ.
Cả trong tâm hồn và trong thung lũng đều có sự mát mẻ,
Hoàng hôn xanh như đàn cừu.
Sau cánh cổng khu vườn im lặng
Chuông sẽ reo và chết.
Trước đây tôi chưa bao giờ tiết kiệm
Vì thế không nghe theo lý trí xác thịt.
Sẽ đẹp như cành liễu
Lật úp xuống làn nước màu hồng.

Sẽ thật tuyệt nếu mỉm cười với đống cỏ khô,
Cái mõm của tháng nhai cỏ khô...
Em ở đâu, niềm vui thầm lặng của anh ở đâu -
Yêu tất cả mọi thứ, không muốn gì cả?
1918

Như bạn đã biết, Sergei Yesenin là một nhà thơ làng quê, và do đó, tình yêu thiên nhiên đã bao bọc ông suốt thời thơ ấu và mang đến cho ông nguồn cảm hứng (hầu hết các bài thơ đầu tiên của ông đều dành cho thiên nhiên và ngôi làng), đã thấm sâu vào mọi tác phẩm của nhà thơ. Bài thơ “Những tán lá vàng bắt đầu quay…” được viết vào cuối cuộc đời của Yesenin, khi ông đã chán cuộc sống thành thị, cuộc sống chậm rãi nhưng chắc chắn bắt đầu khiến ông cảm thấy buồn nôn. Sống ở Moscow, Yesenin càng yêu ngôi làng của mình và thiên nhiên nơi đây hơn. Có thể thấy điều đó ở những dòng cuối bài thơ. Trong đó ông cố gắng phản ánh cuộc sống nông dân giản dị, thẳng thắn, tốt bụng và tự nhiên như thế nào, thay vì cuộc sống thành thị đạo đức giả. Những dòng chữ thấm đẫm nỗi nhớ quê hương và tuổi thơ, cho phép chúng ta quan sát sự khởi đầu của nỗi thất vọng lớn lao trong cuộc đời của Yesenin. Tất nhiên, bài thơ này không độc hại như những bài thơ của những năm 20, nhưng những nốt buồn, thất vọng đã làm mặn mà sự ngọt ngào của sự ngưỡng mộ đối với cuộc đời mà ông đã sống ngày xưa.

Những ẩn dụ khác thường buộc bạn phải có cái nhìn mới mẻ về những đồ vật, hiện tượng quen thuộc, quen thuộc của thế giới xung quanh. Người anh hùng trữ tình phấn đấu thống nhất với thiên nhiên như hiện thân của hạnh phúc. Được chú ý ở đầu bài là những hình ảnh thiên nhiên truyền thống của Yesenin trong những bài thơ này, chúng thể hiện khát vọng của nhà thơ về sự hòa hợp giữa thế giới bên trong và bên ngoài...

Sự hòa âm, vần điệu chính xác và phép ẩn dụ mang lại cho cả hai bài thơ một nét giống như một bài hát. Bản thân Yesenin ngưỡng mộ thế giới xung quanh và giúp chúng ta nhìn thấy vẻ đẹp của nó... Nhân cách hóa thì ngược lại - hình ảnh con người vốn có những nét tự nhiên - phản ánh thế giới quan của tác giả...

Chúng tôi lưu ý hình ảnh phong cảnh chung cho cả hai văn bản:

bình minh buổi tối, bầu trời đầy sao, nước, gió, nhưng

địa điểm

hồ - một khối nước khép kín - sự trọn vẹn, trọn vẹn ao - nước chảy vào nó, chảy ra khỏi nó - giả định chuyển động

thời gian

mùa xuân được nhắc đến ( Với lòng tốt của ai đó mùa xuân ), Nhưng biển bánh mì chỉ có thể vào mùa hè mùa thu được chỉ định lá vàngthung lũng màu vàng, màu này kéo dài tương ứng với hình ảnh cây bạch dương và cây liễu
Gió cùng với dông - biểu tượng của những thử thách bị bỏ lại phía sau và đưa thiên nhiên và người anh hùng trữ tình đến một trạng thái mới Gió Tuổi Trẻ lên đến vai của bạn

Viền cây bạch dương đã bị lột bỏ- tượng trưng cho sự côn đồ, tinh quái, tuổi trẻ

sự trùng hợp về định nghĩa màu sắc: trong sương mù màu xanh = chạng vạng màu xanh, nhưng:

ẩn dụ

VỀ điện thoại bầu trời trống rỗng

Liếm màu đỏ điện thoại ka

Hoàng hôn và sự phản chiếu của nó trong nước dường như là hiện thân của sự thống nhất giữa hai nguyên tắc thông qua biểu tượng tình mẫu tử

sữa im lặng -

thiên hà thật khủng khiếp vì thiếu ngôn ngữ

Sẽ thật tuyệt nếu mỉm cười với đống cỏ khô,
Cái mõm của tháng nhai cỏ khô...

Ước mơ hòa nhập, thống nhất với thiên nhiên của người anh hùng trữ tình được thể hiện qua hình ảnh một sinh vật kỳ dị (bắp chân?) nào đó trên quy mô vũ trụ.

Hoàng hôn anh túc đỏ bắn tung tóe
Trên mặt hồ thủy tinh -

Nước là rắn, hoàng hôn là lỏng:

"vật lý tệ, nhưng thơ gì!"

Tưởng tượng:

Hoàng hôn xanh như đàn cừu,

như thể nó trở thành sự thật:

Sau cánh cổng khu vườn im lặng
Chuông sẽ reo và chết...

động cơ

kịch bản

Từ việc phê duyệt tính khả thi của thử nghiệm:

Gió thổi không phải là vô ích,
Cơn bão ập đến không phải là vô ích -

kể lại sự biến đổi kỳ diệu của người anh hùng trữ tình:

Ai đó bí mật trong ánh sáng yên tĩnh
Đã làm tôi chảy nước mắt.

Thông qua việc thoát khỏi nỗi sợ hãi và sự phụ thuộc vào sự vô tận (vĩnh cửu):

Sữa im lặng không áp bức,
Đừng lo lắng về nỗi sợ ngôi sao -

tính tất yếu của sự sáng tạo thơ ca:

Và vô tình trong biển bánh mì
Hình ảnh bị xé ra từ lưỡi...

(Nhà tiên tri của Pushkin?)

Lá rơi xoay tròn, gió nâng cành bạch dương lên cao, chuông ngân vang rồi im bặt - và người anh hùng trữ tình, người tình

tối nay, mơ thấy mình được lao mình xuống làn nước màu hoàng hôn như cây liễu, thấy mặt trăng hiện ra phía trên đống cỏ khô và tưởng tượng mình đang nhai cỏ khô trong lốt một sinh vật bí ẩn với gương mặt của tháng... muốn ngừng ước muốn...

(bạn có thể thấy điều gì đó của Lermontov trong này: “Tôi muốn quên đi bản thân mình và chìm vào giấc ngủ…”)

anh hùng trữ tình

Ai đó bí mậtánh sáng yên tĩnh
Đã làm tôi chảy nước mắt.

người anh hùng trữ tình là một đối tượng trong mối quan hệ với một nguyên lý nào đó (tự nhiên? thần thánh?)

Trước đây tôi chưa bao giờ tiết kiệm
Tôi đã không lắng nghe như thế xác thịt thông minh -

thiên nhiên được nhân cách hóa và là đối tượng chú ý của người anh hùng trữ tình

TÔI buồn
Tôi đã yêu thế giới và sự vĩnh hằng

TÔI đang yêu
Tôi chưa bao giờ nghe điều này trước đây:

Người anh hùng trữ tình khám phá ra trạng thái mới trong chính mình (trong tâm hồn)

kích cỡ

Bài thơ thứ hai, viết năm 1918, dường như bắt đầu khi bài thơ đầu tiên (năm 1917) kết thúc, trong đó nỗi buồn được thay thế bằng tình yêu như một cảm giác hòa hợp giữa thiên nhiên và con người, như sự chấp nhận thế giới và vĩnh hằng - không gian và thời gian - như một ngôi nhà. Người anh hùng trữ tình được kêu gọi gọi tên vạn vật (Và vô tình, trong biển bánh mì\ Hình ảnh bị xé ra khỏi lưỡi...), trở thành tiếng nói của vũ trụ im lặng. Nếu trong bài thơ đầu tiên, ánh mắt của người anh hùng hướng lên bầu trời, mọi ẩn dụ đều được kết nối với nó, trước hết nó tượng trưng cho một thế giới khác, vĩnh cửu (lúc đầu - thù địch, đáng sợ, áp bức, bây giờ - thân yêu và được yêu thương), thì thế giới của văn bản thứ hai có vẻ thân mật và trong nước hơn, phong cảnh được mô tả chi tiết hơn, cả bầu trời và ngôi sao đều được thể hiện dưới dạng phản chiếu, “có căn cứ”. Lắng nghe xác thịt lý trí, người anh hùng nảy sinh mong muốn hòa tan trong vẻ đẹp được bộc lộ của thiên nhiên, trở thành một phần của nó. Sự tiến hóa của người anh hùng trữ tình không dẫn đến sự hài hòa và bình yên tuyệt đối (Yêu tất cả, không muốn gì cả) - vẫn còn một khát khao đau đớn: hòa nhập với thiên nhiên đến cùng (Sẽ thật tuyệt, mỉm cười trên đống cỏ khô, nhai cỏ khô với mõm của mặt trăng...).

“Những tán lá vàng bắt đầu quay…” Sergei Yesenin

Lá vàng cuộn xoáy
Trong làn nước hồng hồng của ao,
Như một đàn bướm nhẹ nhàng
Lạnh lùng, anh bay về phía ngôi sao.

Tối nay tôi đang yêu,
Thung lũng úa vàng gần gũi với trái tim tôi.
Cậu bé gió cao tới vai
Viền cây bạch dương đã bị lột bỏ.

Cả trong tâm hồn và trong thung lũng đều có sự mát mẻ,
Hoàng hôn xanh như đàn cừu,
Sau cánh cổng khu vườn im lặng
Chuông sẽ reo và chết.

Trước đây tôi chưa bao giờ tiết kiệm
Vì vậy đã không nghe theo lý trí xác thịt,
Sẽ đẹp như cành liễu
Lật úp xuống làn nước màu hồng.

Sẽ thật tuyệt nếu mỉm cười với đống cỏ khô,
Cái mõm của tháng nhai cỏ khô...
Em ở đâu, ở đâu, niềm vui thầm lặng của anh,
Yêu tất cả mọi thứ, không muốn gì cả?

Phân tích bài thơ của Yesenin “Những tán lá vàng bắt đầu quay…”

Những tác phẩm đầu tiên của Sergei Yesenin có sức mạnh ma thuật đáng kinh ngạc. Nhà thơ, người chưa vỡ mộng với cuộc sống và chưa đánh mất ý nghĩa tồn tại của chính mình, không bao giờ mệt mỏi khi chiêm ngưỡng vẻ đẹp của thiên nhiên xung quanh. Hơn nữa, anh ấy giao tiếp với cô ấy trên cơ sở bình đẳng, ban cho những đồ vật vô tri những phẩm chất và tính cách của người bình thường.

Bài thơ “Chiếc lá vàng…” viết vào mùa thu năm 1918 cũng thuộc thời kỳ lãng mạn này trong sáng tác của nhà thơ. Tác phẩm này toát lên sự yên bình và thuần khiết đáng kinh ngạc, như thể Yesenin đang cố gắng trốn thoát tinh thần khỏi sự nhộn nhịp của Moscow, điều khiến anh u sầu và khó chịu theo cách đơn giản như vậy.

Chính trong những bài thơ về thời kỳ bị tổn thương, nhà thơ đã bộc lộ những cảm xúc và khát vọng thực sự của mình, anh bị cuốn hút không thể cưỡng lại được về quê hương, nơi “gió bé che vạt cây bạch dương cao đến vai”. Chắc hẳn trong cuộc đời Yesenin đã có rất nhiều buổi tối yên tĩnh và vui vẻ như vậy, khi anh hoàn toàn hòa hợp với thế giới xung quanh. Và anh đã cố gắng mang theo cảm giác này qua nhiều năm, cố gắng hết lần này đến lần khác để sống lại nó trong ký ức. Anh so sánh ánh hoàng hôn xanh biếc của đêm sắp tới với một đàn cừu; tháng làm anh nhớ đến một chú ngựa con, dường như đang nhai cỏ khô, được bàn tay ân cần của ai đó nhặt vào đống cỏ khô. Đồng thời, nhà thơ lưu ý rằng “chưa bao giờ tôi lại lắng nghe xác thịt lý trí một cách cẩn thận đến vậy”. Với cụm từ này, ông nhấn mạnh rằng thiên nhiên xung quanh khôn ngoan hơn con người rất nhiều, và người ta nên học hỏi từ nó không chỉ sự kiềm chế mà còn cả niềm vui thầm lặng khi nó biết cách cho đi một cách hào phóng và miễn phí.

Trong mỗi dòng thơ này, người ta có thể cảm nhận được tác giả ngưỡng mộ khung cảnh làng quê bình dị mà ông gắn bó với quê hương đến nhường nào. Chính cái ao, với làn nước nhuốm màu hồng của hoàng hôn và những chiếc lá vàng rơi xuống, đã mang lại cho Yesenin cảm giác bình yên, vui vẻ mà đất mẹ yêu thương có thể mang lại cho đứa con hoang đàng kém may mắn đã trở về nhà. . Tuy nhiên, khi tạo ra những hình ảnh đẹp lạ thường này, tâm trí tác giả chỉ trở về ngôi làng Konstantinovo, nơi ông đã trải qua tuổi thơ vô tư. Cuộc sống hiện thực của ông vốn đã gắn liền với giới thượng lưu thủ đô, dù bản thân nhà thơ vẫn chưa nhận ra rằng trong những bài thơ của mình, ông mãi mãi nói lời từ biệt với quê hương gần gũi, dễ hiểu và vô cùng thân thương đối với ông. Tuy nhiên, trong những dòng thơ này đã thấy rõ nét bối rối, lo lắng khi Yesenin hỏi: “Em ở đâu, ở đâu, niềm vui thầm lặng của anh - yêu tất cả, không muốn gì cả?” Nhà thơ hiểu rằng kiếp trước của mình năm nào cũng biến thành ảo ảnh, nhưng anh không thể từ bỏ những gì mình thực sự yêu thích, mặc dù anh hiểu rằng số phận đang buộc anh phải lựa chọn, tàn nhẫn nhưng không thể tránh khỏi.