Thành phần. Sự cách tân nghệ thuật của Mayakovsky

Tác phẩm của Mayakovsky kết hợp những truyền thống tốt đẹp nhất của văn học cổ điển Nga và sự đổi mới của thơ ca thời kỳ xã hội chủ nghĩa.

Những người phản đối Mayakovsky đã cố gắng miêu tả ông là một người theo chủ nghĩa hư vô, cáo buộc ông bỏ bê di sản văn hóa. Mayakovsky cực lực phản đối những điều bịa đặt này. Đáp lại lời buộc tội “phá hủy tác phẩm kinh điển”, ông nói vào năm 1930: “Tôi chưa bao giờ làm điều ngu ngốc này…”

Thái độ của Mayakovsky đối với các nhà thơ Nga vĩ đại nhất thế kỷ 19 chứng tỏ ông đánh giá cao các bậc thầy vĩ đại của kinh điển như thế nào.

Khi đất nước chúng tôi kỷ niệm một trăm hai mươi lăm năm ngày sinh của Pushkin, Mayakovsky đã viết một bài thơ nổi tiếng - "Hân hoan" (1924) và trong đó bày tỏ tình yêu sâu sắc của mình đối với nhà thơ vĩ đại. “Anh yêu em, nhưng còn sống, không phải xác ướp!” Mayakovsky say sưa thốt lên, phản đối “bóng bẩy sách giáo khoa” mà những kẻ giả khoa học nhắm vào nhà thơ.

Mayakovsky đánh giá rất cao Lermontov. Ông bảo vệ nhà thơ khỏi những nhà phê bình thô tục, chế giễu những nỗ lực của họ để tuyên bố ông là "một người theo chủ nghĩa cá nhân, bởi vì trong thơ của ông có" cả dàn đồng ca của các thiên thể chứ không phải một từ nào về điện khí hóa. Trong bài thơ "Tamara and the Demon" Mayakovsky đã sử dụng những hình ảnh trong thơ của Lermontov.

Kế thừa những truyền thống tốt đẹp nhất của kinh điển, Mayakovsky đồng thời đóng vai trò là một nhà thơ cách tân. Đối với nội dung mới, ông đã tìm ra những phương tiện nghệ thuật mới. Sáng tạo nghệ thuật ra đời từ một thời đại mới trong quá trình phát triển của nhân loại - thời đại của cách mạng vô sản. Trong cuộc đấu tranh của các dân tộc Nga vì thắng lợi của chủ nghĩa xã hội đã hình thành nhân cách của nhà thơ. Thời đại cách mạng quyết định nội dung và bản chất của lời bài hát, sự độc đáo trong phong cách thơ của ông, kết hợp một cách hữu cơ tính chính xác hiện thực và tính cụ thể của hình ảnh với quy mô của tầm nhìn thơ mộng về thế giới.

Đưa thơ ca đến gần hơn với chính trị, Mayakovsky đặt nghệ thuật phục vụ cách mạng. Là một bậc thầy về áp phích chính trị và câu thơ trên báo, ông đã sử dụng rộng rãi và ban đầu các phương tiện và kỹ thuật quy ước nghệ thuật một cách bất thường trong tác phẩm của mình. Phép ẩn dụ của ông không chỉ tuân theo một thiết kế tư tưởng cụ thể mà còn kết hợp các liên tưởng xã hội quan trọng nhất của thời đại. Do đó, chẳng hạn, những hình ảnh của cuộc cách mạng-lũ lụt được sinh ra, cũng như hình ảnh mở rộng của "đội quân câu thơ". Đặc điểm cường điệu trong phong cách của Mayakovsky trở thành sự phản ánh chính trị về cường độ của các xung đột xã hội đặc trưng của thời đại cách mạng và phạm vi rộng lớn của các chuyển đổi xã hội chủ nghĩa của đất nước. Với bề rộng chưa từng có, Mayakovsky đưa vào ngôn ngữ thơ một lối nói hiện đại sống động, cụm từ chính trị - xã hội của thời đại. Thơ của ông dựa trên lối nói thông tục. Mayakovsky viết: “Hầu hết giọng điệu của mọi thứ được xây dựng trên ngữ điệu thông tục. Không phải ngẫu nhiên mà ông đặt cho nhiều tập thơ của mình những cái tên: “đối thoại”, “câu chuyện”, “thông điệp”, v.v. Thông thường, trong các tác phẩm của Vladimir Mayakovsky, người ta có thể nghe thấy những ngữ điệu hùng biện của nhà thơ-tribune, "kẻ kích động, người lãnh đạo."

Mayakovsky liên tục đấu tranh chống lại quan niệm sai lầm rằng có một "ngôn ngữ thơ" đặc biệt chỉ có thể dùng để làm thơ. Ông chỉ trích gay gắt những nhà thơ viết bằng biệt ngữ thơ ca thông thường.

Với cùng một nghị lực, ông đã chiến đấu chống lại những khuôn sáo văn học, những biểu hiện bị đánh đập, chết chóc, vô nghĩa. Mayakovsky đã sử dụng rộng rãi tất cả sự phong phú của ngôn ngữ Nga. Khi cần thiết, nhà thơ đã không bỏ qua những từ cũ: Archaisms và Slavicisms. Mayakovsky thường sử dụng từ mới - những từ do chính ông tạo ra. Điểm đặc biệt của chúng là chúng được tạo ra trên cơ sở các từ tiếng Nga thông dụng và luôn rõ ràng về ý nghĩa: “Hộ chiếu Liên Xô hình búa liềm”, “Tôi yêu phần lớn các kế hoạch của chúng ta”, v.v. Cả những điều này và các chủ nghĩa thần kinh khác của Mayakovsky đều có mục tiêu tiết lộ rõ ràng nhất nội dung của bài thơ, ý nghĩa của nó.

Vần điệu rất quan trọng trong các tác phẩm của Mayakovsky. Nhưng nhà thơ không hài lòng với cách gieo vần cũ. Anh ấy thường gieo vần các từ, không chỉ tính đến phần cuối của chúng mà còn cả các âm trước đó, không chỉ sự trùng hợp về nghĩa đen của các âm tiết mà còn cả các phụ âm của từ. Những vần điệu của Mayakovsky đặc biệt đa dạng và biểu cảm.

Phải nói rằng trong những năm sau tháng Mười, thơ ca Xô viết đã đặt ra nhiều tên tuổi sánh ngang với những nhà thơ lớn nhất trong quá khứ. Và chúng ta có thể yên tâm nói rằng trong toàn bộ lịch sử văn học Nga, chưa bao giờ có một thời kỳ nào lại xuất hiện một lượng tài năng thơ phong phú và đa dạng như vậy trong một giai đoạn lịch sử tương đối ngắn. Plekhanov và Selvinsky, Pasternak và Yesenin, Lugovskoy và Zabolotsky, Bagritsky và Prokofiev, Tvardovsky và Leonid Martynov, Svetlov và Aseev, Marshak và Antokolsky - đây là một danh sách không đầy đủ tên của những người cùng thời với Mayakovsky mà chúng ta có thể tự hào. Và đây chắc chắn là một khối tài sản khổng lồ! Mỗi nhà văn này đều là những giá trị thơ ca nguyên bản tươi sáng, mỗi người trong số họ đều xứng đáng được gọi là nhà thơ lớn.

Và trong số những nhà thơ này, chúng tôi chỉ ra Mayakovsky, gọi ông không chỉ là "lớn", mà còn vĩ đại. Người đàn ông này đã giành được một vị trí đặc biệt ngay cả trong số những nhà thơ giỏi nhất của chúng ta.

V. Mayakovskyđi vào lịch sử văn học Nga thế kỷ XX với tư cách là một nhà thơ cách tân. Ông đã giới thiệu rất nhiều điều mới cả về nội dung và hình thức của câu thơ.

Nếu chúng ta xem xét nội dung, sau đó Mayakovsky nắm vững các chủ đề mới về cách mạng, nội chiến, xây dựng xã hội chủ nghĩa và về khía cạnh này. Đó là đặc điểm chỉ dành cho anh ta. Điều này được thể hiện trong sự kết hợp giữa cái nhìn hiện thực trữ tình và trào phúng.

Sự đổi mới của Mayakovsky thể hiện đặc biệt rực rỡ trong hình thức. Nhà thơ đã sáng tạo ra những từ mới, mạnh dạn đưa chúng vào thơ của mình. Thần kinh học nâng cao tính biểu cảm của thơ: “con rắn cao hai mét”, “kế hoạch khổng lồ”, “hộ chiếu da đỏ”, v.v., do đó chúng được gọi là thần kinh học đánh giá biểu cảm của tác giả.

Mayakovsky đã sử dụng phương pháp hùng biện và lời nói thông tục: "Nghe! Nếu các ngôi sao được thắp sáng, điều đó có nghĩa là ai đó cần nó?”, “Đọc mà ghen tị - Tôi là công dân Liên Xô!”

Đặc biệt quan trọng trong thơ của Mayakovsky là nhịp Và âm điệu, đã hình thành nên cơ sở của hệ thống câu thơ của ông. Bản thân nhà thơ trong bài viết "Làm thế nào để làm thơ" đã giải thích các tính năng của hệ thống của mình. Nhịp điệu, ngữ điệu và ngắt quãng rất quan trọng đối với anh ấy trong câu thơ. Câu thơ của Mayakovsky được gọi là - ngữ điệu-bổ sung. Nhà thơ đặt từ quan trọng nhất theo nghĩa ngữ nghĩa ở cuối dòng và nhớ chọn vần cho từ đó. Do đó, từ này đã được nhấn mạnh hai lần - theo ngữ điệu, một cách logic và đồng âm với một từ quan trọng khác, tức là. nhấn mạnh ngữ nghĩa. Để giúp người đọc cảm nhận được ngữ điệu của chính mình, Mayakovsky bắt đầu tách các dòng bằng cách tạm dừng một cách đồ họa. Và thế là "chiếc thang" nổi tiếng được hình thành.

Sự đổi mới của Mayakovsky không chỉ liên quan đến hệ thống câu thơ. Đặc biệt quan trọng là bản chất của hình ảnh trong thơ của Mayakovsky.

Tôi ngay lập tức bôi bẩn bản đồ của cuộc sống hàng ngày,
bắn tung tóe sơn từ kính;
Tôi được hiển thị trên một đĩa thạch
gò má xiên của dương.
Trên vảy cá thiếc
Tôi đọc tiếng gọi của đôi môi mới.
Và bạn
chơi đêm
chúng ta có thể
trên sáo ống thoát nước?

Một tính năng thiết yếu là một màu sắc xã hội sắc nét. Thông thường, tính sắc nét xã hội của hình ảnh thơ được thể hiện theo một con đường riêng - ẩn dụ, nhân cách hóa, so sánh.

Ngắm nước Nga từ trên cao -
vỡ thành sông,
giống như một ngàn que đi lang thang,
như thể bị chém bằng roi.
Nhưng xanh hơn nước mùa xuân
vết bầm tím của nông nô Rus.

Với nhận thức xã hội tượng hình về cảnh quan, các hiện tượng tự nhiên được ban cho các dấu hiệu của quan hệ xã hội. Một kỹ thuật rất phổ biến trong thi pháp của Mayakovsky là đường hypebol. Một cái nhìn sâu sắc về thực tế đã khiến Mayakovsky đến với chủ nghĩa cường điệu. Thông qua một số tác phẩm, hình ảnh của giai cấp vô sản, kế hoạch của hulk, v.v.

ẩn dụ Mayakovsky luôn được chú ý. Nhà thơ đề cập đến những hiện tượng xung quanh con người trong cuộc sống hàng ngày, giới thiệu rộng rãi sự liên tưởng với những vật dụng trong nhà: “Biển cả rực rỡ. Hơn một tay nắm cửa. Thơ của Mayakovsky đã trở thành cơ sở cho truyền thống của câu thơ có trọng âm hoặc ngữ điệu, được tiếp tục bởi N. Aseev, S. Kirsanov, A. Voznesensky, Ya. Smelyakov.

trang web, với việc sao chép toàn bộ hoặc một phần tài liệu, cần có liên kết đến nguồn.

Ngay từ những bước đi đầu tiên của Mayakovsky trong văn chương đã thấy rõ: một nhà thơ mới đã đến, không giống ai, với thế giới quan và thế giới quan của riêng mình, với cách nhìn sự vật, hiện tượng của riêng mình.
Anh ấy có tiếng nói của riêng mình, không vay mượn. Trong những dòng này:
"Vậy bạn nghĩ như thế nào,
Vladimir Vladimirovich,
như vực thẳm?"
Và tôi cũng trả lời một cách tử tế:
“Vực thẳm đáng yêu.
Vực thẳm là niềm vui!”
K. Chukovsky bắt gặp “những ngữ điệu giống như vừa được nghe ở góc đường Basseiny và Liteiny. Không có anapaest hay iambs ở đây, nhưng ở đây nhịp đập của máu người sống có lẽ còn quý giá hơn cả những sơ đồ số liệu tinh vi nhất.
Cả iambic, anapaest, cũng như các sơ đồ thơ nổi tiếng khác đều không phù hợp với quy mô của bài thơ “Nghe này!”, trong đó vần hầu như không được cảm nhận và nhịp điệu có vẻ hơi thoải mái. Và nó bắt đầu trực tiếp theo một cách trẻ con, như thể bạn được tung hô trên đường phố không phải bằng thơ mà bằng văn xuôi:
Nghe!
Rốt cuộc, nếu các ngôi sao được thắp sáng -
Điều đó có nghĩa là bất cứ ai cần nó?
Vì vậy - ai đó muốn họ trở thành?
Vì vậy - ai đó gọi những giọt nước bọt này
Ngọc trai? ..
Và bây giờ một bức tranh đơn giản mở ra trước mắt chúng tôi: hai người đang đi bộ - anh ấy và cô ấy. Anh ấy ít nói và rụt rè. Và cũng tốt bụng. Cô ấy... Cô ấy nhút nhát. Cô ấy sợ vì xung quanh là bóng tối. Và cô ấy bước đi, run rẩy vì sợ hãi, thậm chí còn sợ nhìn xung quanh: nếu có điều gì khủng khiếp ở đó thì sao ...
Tuy nhiên, tất cả những điều này không có trong bài thơ, điều này đã được kích hoạt bởi trí tưởng tượng của người đọc, và anh ta hoàn thành bức tranh do nhà thơ thể hiện trong trí tưởng tượng của mình. Bản thân nhà thơ rất tiết kiệm. Và sau những câu hỏi tu từ, giới thiệu, anh chuyển sang hành động của người anh hùng:
Và, xé toạc
trong trận bão bụi giữa trưa,
chạy đến với chúa
sợ bị trễ
đang khóc
hôn bàn tay gân guốc của anh,
hỏi -
để có một ngôi sao! -
thề -
sẽ không chịu đựng sự dày vò không sao này! ..
Chà, làm sao người ta có thể không chú ý đến một yêu cầu tuyệt vọng như vậy, một lời cầu xin như vậy? Và Chúa đã đến với những vì sao, thắp sáng chúng và rải chúng khắp bầu trời, để ở đó, trên một vùng đất xa xôi, cô gái sẽ không sợ bóng tối...
Và chàng trai trẻ dường như không nhận ra rằng mình đã trở thành người khởi xướng một hiện tượng có quy mô toàn cầu. Điều quan trọng hơn nhiều đối với anh ấy là cảm giác của cô gái bây giờ: “Rốt cuộc, bây giờ bạn không có gì? Không đáng sợ? Đúng?" anh rụt rè hỏi cô. Đối với cô, anh thắp sáng những vì sao đơn giản như anh nhặt chiếc khăn tay mà cô đánh rơi. Có bao nhiêu lòng tốt vô thức trong trái tim anh ta, một nguồn dự trữ của con người, nếu chỉ vì một lý do đơn giản như vậy, anh ta có thể tự mình leo lên thiên đàng?!
Nhưng người anh hùng trữ tình của Mayakovsky vừa trơ tráo vừa trơ trẽn. Với sự ngây thơ trẻ con, anh ta có thể hỏi đám đông: “Bạn có thể thổi sáo trong ống thoát nước không?” Và người ta nói như thể chính người anh hùng từ lâu đã có thể trích xuất âm thanh từ những chiếc ống như vậy, và nếu họ không tin anh ta, thì ngay bây giờ, trước sự kinh ngạc của công chúng, anh ta sẽ giống như một cây sáo, thổi một hơi dài. ống thoát nước và chơi nó ... Sau một lúc, chính anh hùng đó đã thổi sáo bằng xương sống của chính mình, như thể từ một chiếc hộp, lấy nó ra khỏi lưng.
Anh ta có thể leo lên sân khấu và chân thành thú nhận với cùng một công chúng ngoan đạo:
Và nếu hôm nay tôi, một Hun thô lỗ,
không muốn nhăn nhó trước mặt bạn -
và vì thế
Tôi muốn và vui vẻ
khạc nhổ, khạc nhổ vào mặt...
Anh ta có thể báo cáo về bản thân với mong đợi một hiệu ứng:
Tôi đang đi - xinh đẹp,
hai mươi hai tuổi...
Một ngày nọ, khi đang ăn tối trong một căng tin dành cho người ăn chay, Mayakovsky nhắc đến bức chân dung khổng lồ của JI.H. Tolstoy, đã đọc ngay trước khi viết những bài thơ:
Trong tai là những mảnh vỡ của một quả bóng ấm.
Và từ phía bắc tuyết có màu xám
Sương mù với khuôn mặt ăn thịt người khát máu
Nhai người xấu.
Chiếc đồng hồ treo như một lời thề.
Chiếc thứ sáu lù lù đè lên chiếc thứ năm.
Và một số rác nhìn từ trên trời
uy nghi, giống như Leo Tolstoy.
"Rác", rõ ràng, được gọi là mặt trăng. Nhưng chỉ riêng việc đặt tên của nhà văn vĩ đại bên cạnh một từ như vậy đã là xúc phạm những người có mặt, cũng như lời thơ “khạc nhổ” phát ra từ sân khấu đã là xúc phạm ...
Tại sao nhà thơ trẻ lại phải cư xử một cách khiêu khích, thô lỗ và trơ trẽn như vậy? Điều gì quyết định hành vi và thơ ca của anh ấy?
Năm 1912, khi dấn thân vào con đường văn học, Mayakovsky thấy mình ở trong một nhóm những kẻ lật đổ trẻ tuổi, những người phủ nhận nghệ thuật cũ, văn hóa cũ và nói chung là mọi thứ cũ kỹ. Họ tự gọi mình là những người theo thuyết tương lai. David Burliuk, người dẫn đầu xu hướng này, đã tuyên bố ý tưởng của mình như sau: “Chúng tôi là những nhà cách mạng nghệ thuật. Ở mọi nơi chúng ta phải mang theo sự phản đối và tiếng kêu "Sayn on the kitch!" Từ nay trở đi, làm cho giai cấp tư sản giật mình là niềm vui của chúng ta ... Thêm sự nhạo báng của bọn tiểu tư sản khốn nạn! Chúng ta phải vẽ mặt, và đặt những chiếc thìa nông dân vào lỗ thùa thay vì hoa hồng. Trong hình thức này, chúng tôi sẽ đi dạo dọc theo Kuznetsky và bắt đầu đọc thơ trong đám đông ... "
Trong bài phát biểu quan trọng này, người ta có thể khám phá nguồn gốc của mỹ học thơ ca và mỹ học ứng xử của Mayakovsky. Điều chính là không phụ thuộc vào khuôn mẫu, vào truyền thống. Để tạo ra nghệ thuật mới mà không quan tâm đến chính quyền và luật pháp đã được thiết lập, và nếu họ can thiệp - hãy ném tất cả "rác rưởi" này ra khỏi con tàu hiện đại. Vì vậy, họ đã xóa "tàu hơi nước" của mình từ Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky cho đến tận Blok và Andrei Bely.
Một sự phủ nhận liều lĩnh như vậy đối với nền văn hóa của quá khứ không phải là điềm tốt, nhưng nó không phải là không có kết quả tích cực. Việc tự do xử lý từ ngữ, nhịp điệu, vần điệu, hình ảnh đã mang lại một kết quả ngoài mong đợi: Mayakovsky đã cập nhật và làm phong phú rất nhiều cho thơ ca Nga, tạo động lực mạnh mẽ để phát triển hơn nữa.
Đổi mới của Mayakovsky là gì?
Kể từ thời Simeon of Polotsk (thế kỷ XVII), thơ ca Nga đã biết đến hai hệ thống câu thơ: âm tiết và âm tiết-tonic. Mayakovsky đã đưa hệ thống của riêng mình vào đó - hệ thống bổ sung, khác với những hệ thống trước đó ở sự tự do và thoải mái hơn.
Hệ thống thơ mới đã trở nên phổ biến không chỉ trong văn học của các dân tộc nước ta mà còn ở nước ngoài.
Trong thơ Nga thế kỷ 19, vần chính xác chiếm ưu thế, được thể hiện ở sự trùng hợp theo nghĩa đen của tất cả các âm ở cuối các dòng tương ứng. Ví dụ:
Lớn lên dưới trống
Vị vua bảnh bao của chúng tôi là một đội trưởng.
Mayakovsky đã giải phóng vần điệu Nga, đưa vào thực tế và trao tất cả các quyền công dân cho vần điệu không chính xác, được xây dựng dựa trên phụ âm gần đúng của phần cuối của dòng, do đó các vần như nhàu nát - cửa sổ, vết thương kỳ lạ, con mèo - một chút, v.v. đã trở nên khả thi Từ điển vần đã tuôn ra một dòng từ khổng lồ mà trước đây chưa từng được sử dụng làm vần.
Mayakovsky đã thực hiện những thí nghiệm nguyên bản nhất trong lĩnh vực gieo vần. Trong bài viết "Làm thế nào để làm thơ", ông đã viết rằng bạn có thể gieo vần không chỉ ở phần cuối của dòng mà còn ở phần đầu của chúng giống như cách bạn có thể gieo vần ở phần cuối của dòng này với phần đầu của dòng tiếp theo hoặc cùng một lúc kết thúc dòng thứ nhất và thứ hai với các từ cuối của dòng thứ ba và thứ tư .. Tác giả không chỉ cho rằng các loại vần có thể đa dạng đến vô cùng, mà còn thể hiện trong tác phẩm của mình nhiều cách gieo vần khác thường, bất ngờ.
Mayakovsky không chỉ cập nhật vần điệu mà toàn bộ từ vựng thơ. Ông đã dân chủ hóa ngôn ngữ thơ bằng cách đưa vào đó những từ chưa từng được sử dụng trong đó. Thông thường, bản thân Mayakovsky đã tham gia vào việc tạo từ. Nhận thấy rằng nhiều người bị đẩy lùi trong thơ của Mayakovsky bởi những từ mới vụng về mà nhà thơ đã giới thiệu trong nhiều bài thơ và bài thơ của mình (tháng 12, sinh nhật, lyubenochek, buộc lưỡi, bánh mì, vội vàng, v.v.), K. Chukovsky đã bảo vệ chính nguyên tắc của nhà thơ tạo ra những từ mới, trích dẫn ví dụ về những đứa trẻ mới lớn “cảm nhận một cách tinh tế các yếu tố của ngôn ngữ mẹ đẻ”: con dê bị cắm sừng, cây được thắp sáng, tờ giấy bị đứt, chiếc đinh này bị đóng đinh ...
Chứng minh rằng Mayakovsky đã đúng khi xử lý từ này và các hình thức của nó, Chukovsky trích dẫn một ví dụ về thần kinh học của các tác phẩm kinh điển của văn học Nga, được tạo ra theo cùng một nguyên tắc: Gogol - “lớn lên”, “có hồn”, Dostoevsky - “limonize ”, “nafonzonit” (từ họ Von Zon ); Chekhov - "rồng", "gián".
A.V. Lunacharsky cho rằng không thể chối cãi rằng không ai trong số những người làm thơ và văn xuôi, ngoại trừ Pushkin, Lermontov và Nekrasov, đã đạt được những thành tựu sáng tạo trong việc đổi mới và làm phong phú ngôn ngữ Nga như Mayakovsky đã làm.
Nhà phê bình văn học F. N. Tsitskel cho rằng "không nhà thơ nào có ảnh hưởng quyết định và trực tiếp đến thơ ca tiến bộ thế giới như Mayakovsky" và coi ông là nhân vật trung tâm của thơ ca thế kỷ 20.
I. Becher nhớ lại: “Một tài năng mới mạnh mẽ ập đến như một cơn cuồng phong từ phía đông và cuốn đi những nhịp điệu và hình ảnh cũ, điều mà chưa nhà thơ nào dám làm”. Theo Pablo Neruda, Mayakovsky "ngưỡng mộ thời đại của mình với rất nhiều khám phá đến nỗi thơ ca, với sự xuất hiện và ra đi của ông, đã được biến đổi, như thể nó đã sống sót sau một cơn bão thực sự."
Do đó, những khối u của Mayakovsky đã trở thành một phần máu thịt của thơ ca thế giới và vẫn lưu truyền thành công trong huyết quản của nó. Không phải ai cũng được vinh dự như vậy, kể cả những nhà thơ lớn.

Vào cuối thế kỷ 19, rõ ràng là hệ thống cấu trúc âm tiết-tonic cổ điển đã cạn kiệt. Các nhà thơ bắt đầu thử nghiệm với vần điệu, nhịp điệu, âm thanh. Đặc biệt, hướng của chủ nghĩa vị lai nổi bật (ngay lập tức đưa ra nhiều nhánh). Chủ nghĩa vị lai đặt mục tiêu là đổi mới chính thức, tìm kiếm những cách mới để phát triển thơ Nga. Mayakovsky thời trẻ thuộc về hướng này và mặc dù sau đó ông đã rời bỏ nó, nhưng sự đổi mới nghệ thuật luôn là một trong những thành phần trong tác phẩm của ông.

Vladimir Mayakovsky bắt đầu với việc phá hủy âm tiết bổ sung và tạo ra hệ thống bổ ngữ của riêng mình - hệ thống bổ ngữ đa dạng. Trong hệ thống này, chỉ tính đến số lượng âm tiết được nhấn, số lượng âm tiết không được nhấn là tùy ý.

Nghe!
Rốt cuộc, nếu các ngôi sao được thắp sáng -
Điều đó có nghĩa là bất cứ ai cần nó?
Vì vậy - ai đó muốn họ trở thành?
Vì vậy - ai đó gọi những giọt nước bọt này
Ngọc trai?

Kích thước bất thường dẫn đến các thử nghiệm trong lĩnh vực ghi lại văn bản bằng đồ họa. Mọi người đều biết "cái thang" Mayakovsky nổi tiếng. Nhịp điệu bao giờ cũng gắn liền với nhịp điệu (“Nhịp điệu là chủ lực, là sức sống chủ yếu của câu thơ”). Nếu tác giả không hài lòng với kích thước thông thường (“Và cố gắng đi vào iambic và nhét một số từ, ví dụ:“ động vật có vú ”), thì hệ thống ký hiệu thông thường cũng không thu hút anh ta. Mayakovsky làm nổi bật bằng đồ họa những từ riêng lẻ, quan trọng nhất, nhấn mạnh các blog ngữ nghĩa. Đồ họa đặc biệt, vô số dấu chấm câu đầy cảm xúc, thường được đặt ở những nơi khác thường - tất cả những điều này tạo nên sự căng thẳng về cảm xúc, một ngữ điệu thơ đặc biệt. Vladimir Vladimirovich đã trả một vai trò to lớn cho việc gieo vần. Khái niệm về vần đối với nhà thơ khác với tất cả những ý tưởng thông thường. Ông gọi vần "vô nghĩa" là phụ âm của một nguyên âm được nhấn mạnh và các phụ âm tiếp theo ở cuối hai dòng. Mayakovsky gieo vần đầu và cuối dòng, cho phép gieo vần bên trong:

Đường phố - khuôn mặt của Great Danes sắc nét hơn

Thường sử dụng các vần phụ âm: “khao khát là một câu chuyện”, “xoáy là sống”, chơi chữ:

Gửi em như một món quà
và tất tặng.
Vội vã Yudenich từ St. Petersburg,
như bực mình.

Hệ thống tượng hình trong thơ của Mayakovsky là nguyên bản, giống như bất kỳ hệ thống tượng hình nào của bất kỳ nhà thơ vĩ đại nào, nhưng lời bài hát đầu tiên sắc nét và gây sốc nhất:

Trong các lỗ của tòa nhà chọc trời nơi quặng bị đốt cháy
và đoàn tàu sắt chất đống -
hét lên chiếc máy bay và rơi xuống đó,
nơi con mắt của mặt trời bị thương lọt ra ngoài.

Mayakovsky không chỉ cho phép đổi mới về hình tượng (điều này gần như cần thiết đối với một nhà thơ), mà còn cả về phong cách. Anh ấy sử dụng các từ mới ("slivpot"), các dạng từ mới quen thuộc: "Nâng mặt khoai tây nướng lên", mang lại những sắc thái ý nghĩa mới với sự trợ giúp của các hậu tố:

Tôi nghĩ bạn là một vị thần toàn năng
và bạn là một vị thần nhỏ bé, ít học.

Vì vậy, chúng ta thấy rằng Mayakovsky trong tác phẩm của mình sử dụng nhiều kỹ thuật đổi mới nghệ thuật, rằng ông đã tạo ra những nguyên tắc thơ mới, có tác động rất lớn đến tác phẩm của các nhà thơ Liên Xô khác.

Sự đổi mới của Mayakovsky không chỉ liên quan đến hệ thống câu thơ. Đặc biệt quan trọng là bản chất của hình ảnh trong thơ của Mayakovsky.

Tôi ngay lập tức bôi bẩn bản đồ của cuộc sống hàng ngày,
bắn tung tóe sơn từ kính;
Tôi được hiển thị trên một đĩa thạch
gò má xiên của dương.

Trên vảy cá thiếc
Tôi đọc tiếng gọi của đôi môi mới.
Và bạn
chơi đêm
chúng ta có thể
trên sáo ống thoát nước?

Ngắm nước Nga từ trên cao -
vỡ thành sông,
giống như một ngàn que đi lang thang,
như thể bị chém bằng roi.
Nhưng xanh hơn nước mùa xuân
vết bầm tím của nông nô Rus.