Художествени особености на творбите на А.А

Поезията на Фет, макар и не толкова широка по тематика, е необичайно богата на различни нюанси на чувства и емоционални състояния. Той е уникален със своята мелодичност, наситена с безкрайни комбинации от цветове, звуци и багри. В творчеството си поетът предвижда много открития от „сребърния век“. Новото в лириката му е усетено още от неговите съвременници, които отбелязват „способността на поета да улавя неуловимото, да дава образ и име на това, което преди него не е било нищо повече от смътно мимолетно усещане на човешката душа, усещане без образ и име” (А. В. Дружинин).

Всъщност текстовете на Фет се характеризират с импресионизъм (от френската империя - впечатление). Това е специално качество на художествения стил, което се характеризира с асоциативни образи, желание за предаване на първични впечатления, мимолетни усещания, „моментални снимки на паметта“, които образуват последователна и психологически надеждна поетична картина. Това са по същество всички стихотворения на Фет.

Думите на поета са полифонични и полисемантични, епитетите показват не толкова преки, колкото косвени признаци на обектите, за които се отнасят („топяща се цигулка“, „ухаещи речи“, „сребърни сънища“). Така че епитетът „разтапящ се“ към думата цигулка предава не качеството на самия музикален инструмент, а впечатлението от неговите звуци. Думата в поезията на Фет, губейки точния си смисъл, придобива специална емоционална окраска, докато границата между прякото и преносното значение, между външния и вътрешния свят е замъглена. Често цялото стихотворение е изградено върху тази нестабилност на значенията, върху развитието на асоциациите („Огън пламти в градината с ярко слънце…“, „Шепот, плахо дихание…“, „Нощта светеше. Градината беше пълна с Луната…"). В стихотворението „Излегнал се на кресло, гледам тавана...“ цяла поредица от асоциации са нанизани една върху друга: кръг от лампа на тавана, леко въртящ се, предизвиква асоциация с кръжащи над него топове. градината, които от своя страна събуждат спомени за раздяла с любимата жена.

Такова асоциативно мислене, способността да се предават моменти от живота, мимолетни, неуловими чувства и настроения помогнаха на Фет да се доближи до решаването на проблема за „неизразимостта“ на етическия език на най-фините движения на човешката душа, над които се борят Жуковски, Лермонтов, Тютчев . Чувствайки, подобно на тях, „колко беден е езикът ни“, Фет се отдалечава от думите в елемента на музикалността. Звукът се превръща в основна единица на неговата поезия. Композиторът П. И. Чайковски дори нарече Фет поет-музикант. Самият поет казва: „В стремежа си да пресъздаде хармоничната истина, душата на художника сама влиза в съответния музикален ред. Няма музикално настроение - няма произведение на изкуството." Музикалността на текстовете на Фет се изразява в особената гладкост и мелодичност на неговия стих, разнообразието от ритми и рими и изкуството на повторението на звука. Материал от сайта

Можем да кажем, че поетът използва музикални средства, за да въздейства върху читателя. За всяко стихотворение Фет намира индивидуален ритмичен модел, използвайки необичайни комбинации от дълги и къси редове („Градината е цялата в разцвет, / Вечерта е в пламъци, / Толкова е освежаващо и радостно за мен!“), основани на звукови повторения върху асонанси и съзвучия (в стихотворението „Шепот, дихание плахо...” асонанси на -а: славей - поток - край - лице - кехлибар - зора), различни метри, сред които се открояват трисричните, идеално пасващи в традицията на романсите („Не я събуждайте на разсъмване...“, написана в анапест). Неслучайно много от стихотворенията на Фет са поставени на музика.

Художествените открития на Фет са приети от поетите на "сребърния век". Александър Блок го смята за свой пряк учител. Но не веднага необичайните, за разлика от всичко друго текстове на Фет спечелиха признанието на читателите. След като издава първите си стихосбирки през 1840-1850 г., Фет напуска литературата за дълго време. живот и остава известен само на тесен кръг ценители. Интересът към него нараства в началото на века, по време на нов разцвет на руската поезия. Тогава работата на Фет получи заслужената похвала. Той с право беше признат за този, който според Анна Ахматова откри в руската поезия „не календар, а истински двадесети век“.

Според Л. Н. Толстой Фет „показва лирическа дързост, характерна за великите поети“. Какво имаше предвид приятелят на Фет?

Първо, Фет успя да забележи и открие в духовния свят на хората и във връзката между човека и природата това, което никой не беше забелязал или открил преди него. На второ място, той постига образно и метафорично съвършенство в изобразяването на фините преживявания на човек, чувстващ своето единство с природата.

В потвърждение на тези тези има само едно четиристишие за бялата петербургска нощ:

Луната гледа плахо в очите,

Учудвам се, че денят не е минал,

Но широко в зоната на нощта

Денят разпери ръце.

В този пасаж - в съкратена форма - цялата същност на поетиката на Фет: епитети (плахо, широко), персонификации (месецът гледа, денят се разпространява), метафора (3-4-ти ред) създават не само картина на природата , но също така предават усещания и настроения на хората, придружаващи тази картина.

Фет се появява тук като поет-художник. Но той е и поет-композитор, чуващ и предаващ не само смисъл, но и звук, неразривно свързан със смисъла. Думата „есен” има две опорни съгласни – мека „с” и „н”. А в стихотворението „През есента” (1870) в осем реда есенното настроение се създава чрез алитерация на тези два звука: „n” и меката му версия се срещат 14 пъти, а „s” и меката му двойка - 12! Такава повишена честота на тези звуци сякаш сама по себе си създава есенно настроение, преплетено с философския смисъл на стихотворението, което разказва за променящите се етапи от живота на природата и човешкия живот.

Фет винаги рисува човешките преживявания не на нивото на факта, сюжета или дори, може би, на нивото на думите, а на нивото на усещанията, асоциациите - живописни, музикални, емоционални, духовни, морални, мистични, религиозни, митологични - всякакви неща! Фет е поет импресионист, който създава впечатление; лирик, който отхвърля сюжета. Той рисува не действието, а неговите резултати, последствията в собствените си чувства. Ето защо в текстовете му няма много глаголи, тъй като процесът и резултатите от действието могат да бъдат предадени с други части на речта.

Неслучайно Фет е отговорен за безглаголните поетични експерименти, когато цяла лирическа поема е написана без нито един глагол, всъщност - в непрекъснати номинални изречения, и в същото време се появява картина, пълна с движение и живот. Примери включват два поетични шедьовъра: „Шепот, плахо дихание...“ (1850) и „Тази сутрин тази радост...“ (1881).

Анализ на стихотворението на А. А. Фет „Тази сутрин тази радост ...“

Стиховете на Фет често са лирични миниатюри с най-компресирано действие и най-високо художествено съвършенство. Те имат ефект на забавен каданс: след първия прочит всичко изглежда просто и разбираемо, но човешката дълбочина и философска висота се разкриват само след интензивна работа на душата и ума.

С интервал от 31 години Фет написа два безглаголни поетични шедьовъра. В по-късната от тях, стихотворението „Тази сутрин...”, освен че не съдържа глаголи, има още две поразително смели нововъведения в областта на поетическия синтаксис. Първо, осемнадесетредовото стихотворение е едно изречение с безброй еднородни субекти. И второ, демонстративните местоимения се използват двадесет и четири пъти в различни форми: „това“, „Тези“, „това“, „това“. Всичките осемнадесет реда започват с тези местоимения и съответно със звука „e“. Лесно е да се предположи, че подобен дизайн трябва да бъде натрапчив и да създава усещане за еднообразие и монотонност. Но това не се случва. Защо?

Първо, монотонността се облекчава именно чрез редуване на формите на местоименията. Например в първата строфа схемата е следната:

Това...,...това,

Това… … …,

Това… …,

Това… … …,

Тези..., тези...,

Това… … …, ….

Различни варианти за изброяване са използвани и в другите две строфи.

На второ място, монотонността на конструкциите се преодолява от разнообразието и изключителния капацитет и изразителност на лексиката на стихотворението. Освен свързващите предлози и многобройните свързващи съюзи „и”, авторът използва 36 (!) съществителни и само два прилагателни епитета – „син” и „нощ”. Някои от тези съществителни, управлявани от други съществителни, освен като прилагателни, изпълняват ролята на епитети: “силата на деня и светлината”, “говорейки за водите”, “зори без затъмнение”, “въздишка... на село”. “, „топлината на леглото“. Някои от тези комбинации имат и метафорични характеристики (например „топлина в леглото“ или „разговор на водата“). Всички тези техники разнообразяват поетичния език и премахват монотонността.

Друг интересен детайл: звукът на стихотворението е напълно специален. Явното преобладаване на звучните съгласни и звуците „z“, „s“ сякаш доближава музиката на стиха до звука на последната и основна дума в стихотворението - „пролет“. Именно в тази дума авторът влага най-широк смисъл, а всичко изброено по-горе е само част от компонентите на прекрасното, винаги младежко и празнично понятие, наречено с тази ярка дума.

Интересно е също, че равномерното и ритмично редуване на съкратените на всеки два реда тетраметър и триметър трохей, съчетано с неудържимото изброяване на пролетни явления и знаци, имитира също толкова неудържимия бяг на бълбукащ пролетен ручей. Това лишава нарисуваната картина от статичност и й придава жизненост и движение.

Как Фет успява да компенсира липсата на глаголи, докато рисува картина, пълна с действие? Факт е, че сред съществителните, изброени в стихотворението, има много, които обозначават процеса на движение, действие. В скрита форма такива съществителни като „сутрин“, „радост“, „сила“, „светлина“, „капки“, „стада“ са пълни с движение. Динамиката е предадена още по-ясно от думите „писък“, „говор“, „език“, „свирене“, „въздишка“, „фракция“, „трел“.

Това създава картина на настъпващата пролет на живота, където човешките чувства и взаимоотношения (радост, сълзи, въздишка през нощта, нощ без сън, топлината на леглото) отразяват събуждането на природните явления (сутринта, синия свод, писъци и струни, бърборене на води, върби и брези, мушици, пчели, зори без затъмнение, фракции и трели). Това преплитане на състоянието на природата и човешкото настроение е една от характеристиките на лириката на Афанасий Фет.

И така, в това стихотворение поетът успя да изобрази възраждането на младите надежди по напълно смел и неочакван начин, нарушавайки определени канони на версификация и същевременно създавайки уникален поетичен шедьовър.

АФАНАСИЙ АФАНАСЕВИЧ ФЕТ

В известния предреволюционен труд по история на руската литература

гатанка“, обаче, само повтаряйки определението, което вече беше пробляснало

в критиката. Тази психологическа загадка обаче има

социална следа. Тук се крие обяснението на много мистерии, които...

Поезията на Фет е поставяна и продължава да се поставя.

Вече сякаш окончателно заровен в 60-те години на миналото

век, тази поезия е възродена за нов живот през 80-те години. Обяснение,

че тази поезия стигна до съда в ерата на реакцията е вярно,

но явно не достатъчно. Интересът към Фет понякога се увеличава, понякога

падна, но Фет вече влезе в руската поезия завинаги, с нови и нови

възкресения, опровергаващи следващото погребение.

Не трябва да забравяме и тази значима сама по себе си поезия

Фета е включен в руската литература и по-широко в руското изкуство

и косвено, наторяване на много от неговите велики явления: достатъчно

името Александър Блок тук.

Fet винаги е бил смятан за знаме на „чистото изкуство“ и

всъщност той беше. Въпреки това критиците, които гравитираха към „чистото

изкуство" или дори пряко се застъпва за него (В. Боткин, А. Дружинин),

Поезията на Фет не винаги е била разбирана и одобрена и със сигурност

във възхвалата си те във всеки случай бяха по-сдържани от Лев Толстой

и Достоевски, който като цяло се оказва „чисто изкуство“

И ето още една мистерия. Много е казано за антидемокрацията

Фета. Всъщност елитарността на поезията на Фет изглежда

по-сигурно е, че е теоретично осъзнато от самия него

в духа на Шопенхауер. Съчинения, издадени през 1863 г. в два тома

Поетите не се разделиха дори 30 години. От това обаче не следва, че

Fet не намери широка публика, вероятно по-широка от

всеки, с изключение на Некрасов, е демократичен поет на своето време.

„...Почти цяла Русия пее неговите романси”2, пише още той

през 1863 г. Шчедрин, който, ако може да се упрекне в пристрастие,

това не е в полза на Фет.

Бащата на Фет, богат и благороден земевладелец на Орлов Афанасий

Шеншин, докато беше в Германия, тайно отведе жена си оттам в Русия

Дармщад официален Шарлот. Скоро Шарлот роди

син - бъдещият поет, който също получава името Афанасий. въпреки това

официален брак на Шеншин с Шарлот, която премина

в Православието под името Елисавета се случиха няколко събития

По късно. Много години по-късно църковните власти разкриха „незаконността“

раждането на Афанасий Афанасиевич и вече на петнадесет години

и син на германски чиновник, Фет, живеещ в Русия. мал-

Чик беше шокирана. Да не говорим, той беше лишен от всички права и привилегии,

свързани с благородството и законното наследство.

Едва през 1873 г. е поискано да бъде признат за син на Шеншин

удовлетворен; поетът обаче запазва литературното си име Фет.

През целия си живот двама души живееха на едно място - Фет и Шеншин.

Създател на красиви лирически стихотворения. И корав земевладелец.

Тази двойственост обаче навлиза и в литературата.

“...Дори това запознанство да се основава само на

„Мемоари – пише критикът Д. Цертелев – може да изглежда

че имате работа с двама напълно различни хора, въпреки че

и двамата говорят понякога на една и съща страница. Единият улавя

вечният свят поставя под въпрос толкова дълбоко и с такава широта, че

на човешкия език липсват думи, с които да

изразяват поетична мисъл и остават само звуци и намеци

и неуловими образи – другият сякаш му се смее и знае

не го иска, говори за реколтата, за доходите, за ралата, за конезавода

и за мировите съдии. Тази двойственост порази всички, близки

който познаваше Афанасий Афанасиевич“3.

Разбирането на тази двойственост изисква по-широка социология

обяснения от тези, които много често се предлагат

критика: защитник на реакцията и крепостен собственик пише за цветята и

любовни чувства, отвеждащи от живота и социалното

„Фет - Шеншин“ разкрива много в „психологическата загадка“

Немският философ Шопенхауер (както е известно, който очарова Фет

и преведен от него) със собствените си, в крайна сметка идващи от

Кант, противопоставяйки изкуството като „безполезно“, наистина

свободна дейност към труд – още по-широко – житейска практика

като подчинени на законите на желязната необходимост или на какво

Шопенхауер го нарича „закон за достатъчната причина“. Всяка от тези области

има свои собствени слуги: „гениални хора“ или „хората от полза“.

Шопенхауер установява истинско противоречие в света на частната собственост

отношения, то улавя реалното разделение на

„гениални хора“ и „хората на ползата“ като неизбежен резултат от доминантата

в света на отношенията на разделяне на частната собственост

труд. Но Шопенхауер, естествено, не проумява последното и,

намирайки се в плен на неразрешими противоречия, обръща противоречието

в антиномия.

Това противоречие беше осъзнато и оправдано във всеки случай,

приети за даденост и непроменими от Фет. Оригиналността на Фет,

но не се прояви в това, че той разбра и осъзна това противоречие,

а в това, че го изрази с целия си живот и лична съдба

и го въплътиха. Шопенхауер сякаш обясняваше на Фет това, което вече беше определено

цялата му духовна емоционална структура, неговият дълбок песимист

поведение. „Той беше художник във всеки смисъл на думата.

думи”, пише ап. Григориев, - беше силно присъстващ

той има способността да създава... Създаване, но не и раждане... Той няма

познаваше болката от раждането на една идея. С нарастването на способността да твори в него

безразличие. Безразличие - към всичко, освен към способността да създаваш -

към Божия свят, веднага щом обектите му престанат да се отразяват

в творческите си способности, за себе си, колко скоро той спря

бъди артист. Ето как този човек осъзна и прие своето

целта в живота... Този човек трябваше или да се самоубие,

или да стане това, което стана... Не съм виждал мъж

който би бил толкова задушен от меланхолия, за кого бих се страхувал повече

самоубийство"4.

Дали Фет стана така, както направи, за да не се „убие“?

той разпозна в себе си „гениален човек“ и „човек от полза“, „Фет“ и

„Шеншин“, ги раздели и постави в полярни отношения. И как би

да демонстрира парадоксалността на ситуацията, омразното име

„Фет“ се оказа свързан с любимото му изкуство и желаното и накрая,

с кука или измама постигнато благородно

“Шеншин” - с онази житейска и ежедневна практика, от която

той самият е страдал толкова жестоко и в която самият той е бил толкова жесток и безчовечен.

Аз съм сред плачещия Шеншин,

И Фет, аз съм само сред певците, -

признава поетът в едно поетично послание.

Изкуството на Фет не беше оправдание за практиката на Шеншин, а по-скоро

в опозиция на него, той е роден от безкрайно недоволство

всичко, с което живееше „човекът от полза“ Шеншин. Фет и Шеншин

органично слят. Но тази връзка "Fet - Shenshin" показва

единство на противоположностите. Изкуството на Фет е не само тясно свързано

с цялото съществуване на Шеншин, но също така му се противопоставя,

враждебен и непримирим.

Поезията на Фет органично влезе в своята епоха, родена е от нея

и е свързан по много нишки с тогавашното изкуство.

Некрасов, макар и не равен, но сравнявайки Фет с Пушкин,

написа: „Спокойно можем да кажем, че човек, който разбира от поезия

и с готовност отваря душата си за нейните усещания, на не руски

колко удоволствие ще му достави мистър Фет.”5 Чайковски е не само

говори за безспорния гений на Фет: музиката на Чайковски

тясно свързана с музата на Фет. И смисълът изобщо не е в това

Фет се оказа удобен „текстописец“ за Чайковски. Себе си от

Талантът на Фет се оказва нито социално, нито изобщо обясним.

Само Гончаров можеше да напише „Обломов“ - това е Добролюбов

разбрах перфектно. Едно от основните предимства на романа за „новото

човек" Базаров Писарев видя в това, че е написано от "стар

човек“ Тургенев. Това, което Фет откри, не можа да отвори

Некрасов и никой друг освен самия Фет. Фет наистина

избягал от много, но, както отбеляза друг стар критик, той

не се върна с празни ръце.

Фет отиде в природата и любовта, но за да може да „намери“

има нещо там, обективно историческо

и социални предпоставки. Фет търсеше красотата и я намери. Фет

Търсех свобода, почтеност, хармония и ги намерих. Още нещо -

в какви граници?

Фет е поет на природата в много широк смисъл. В по-широк

отколкото просто лиричен пейзажист. Самата природа в текстовете на Фет е социална

обусловени. И не само защото Фет се огради, когато си тръгваше

в природата, от живота в цялата му пълнота, макар и поради тази причина. Фет изрази

в руски текстове, повече от всеки друг, свободно отношение

към природата.

Маркс пише за важността на разбирането колко точно е човекът

стана естествено, а естественото стана човешко. Този вече е

в лириката се разкри нова, човешка естественост в литературата

природата и в лириката на любовта, най-естественото и най-човешкото

Но изкуството се развива в свят на частна собственост

в тежки противоречия. И човешки, свободни, социални

естественост, за да се изрази в изкуството, да изрази

радостта от свободното човешко съществуване изискваше специални условия.

Само при тези условия човек може да се почувства като Фетов

текст „първият обитател на рая“ („И аз, като първият обитател на рая, сам

видях нощта в лицето"), за да се почувствате "божествени", т.е. истински

човешка същност (тук не се говори за религиозност и наистина

Фет беше атеист), решително да защитава пред онези, които се съмняваха

Лев Толстой има право да сравнява:

И знам, понякога гледайки звездите,

Че ги гледахме като богове и вие.

За това Фет се нуждаеше от изолация от действителното общество

живот на обществото, от болезнена социална борба. Fet, за разлика от това,

Да кажем, че Некрасов беше напълно готов за това. Но имаше жертви

страхотно: свободно отношение към природата за сметка на несвободно отношение

на обществото, оставяйки човечеството в името на изразяването на човечността,

постигане на интегритет и хармония чрез отказ от интегритет

и хармония и т.н., и т.н. Това вътрешно противоречие не е веднага

Самата свежест (определението, което най-често се прилага за Fet,

особено революционна демократична критика), естественост,

богатството на човешката чувственост в текстовете на Фета породи

Руска обстановка от средата на века. Страната не само концентрирана

цялата мерзост и тежест на социалните противоречия, но и подготвени

към тяхното разрешаване. Очакване на постоянно подновяващи се промени

извика към нов човек и ново човечество. Търси и намира

в литературата тук бяха по-широки от само изображението

нов човек - простолюдие. Реализирани са и при Тургенев

жените и в „диалектиката на душата“ на героите на Толстой и на руски

7 Поръчка 539 193

skaya текстове, по-специално в текстовете на Fet. Естественост, естественост

Основното постижение на текстовете на Фет, което определи основния

черти на неговата художествена система. Ето защо, да кажем,

вече има повече от просто метафоризация:

Нощните цветя спят цял ​​ден,

Но щом слънцето залезе зад горичката,

Листовете тихо се отварят

И чувам как сърцето ми цъфти.

Оригиналността на Фет се състои в това, че хуманизирането на природата*

среща с него естествеността към човека. В дадения пример

първият ред разкрива истинското си значение едва след четвъртия,

а четвъртият само по отношение на първия. Природата в своята

човечеството (цветята спят) се слива с естествения живот на човека

сърца (сърце цъфти).

Фет отваря и разкрива богатството на човешката чувственост,

не само богатството на човешките чувства (което, разбира се, отвори

текстове преди Фет, а тук е по-скоро ограничено, отколкото широко), а именно

чувственост, това, което съществува отделно от ума и не се контролира от ума.

Чувствителните критици, макар и различни в определенията, посочват

върху подсъзнанието като специална сфера на приложение на Фетов

текстове на песни. Ап. Григориев пише, че чувството на Фет не узрява, докато

яснота и поетът не иска да го сведе до нея, че той има по-скоро полузадоволство,

получувства. Това не означава, че Fet е половината

чувства, напротив, той се отдава на чувството като никой друг, а самото чувство

тогава е ирационално, несъзнателно. „Силата на Фет се крие в това“, пише

Дружинин, - че нашият поет... знае как да проникне в най-съкровеното

тайни места на човешката душа...“6. „Районът е отворен за него, той е познат,

по която вървим със свити сърца и полузатворени очи

очи..."7. За Фет това е ясно осъзнат творчески принцип:

"срещу ума".

Според силата на спонтанността и целостта на проявата на чувствата

Фет е близък до Пушкин. Но почтеността и спонтанността на Пушкин

бяха безкрайно по-широки, „детинщината“ на Пушкин не изключваше

зрялост на ума. "Да живеят музите, да живее умът" -

— възкликна поетът и самото прославяне на разума органично влезе в него

в „Вакхическата песен“ - нещото на Фет е невъзможно. В. Боткин

каза във връзка с работата на Фет, че в „пълен“ поет също се нуждаем

ум, душа и образование. Пушкин беше такъв „завършен“ поет.

„Природата на Пушкин, например“, пише същият Боткин, „е била най-висша

многостранна степен, дълбоко развита от морал

въпроси от живота... В това отношение г-н Фет изглежда го изпреварва

наивно дете." И „непълният“ поет Фет по същество се обръщаше

"непълен" човек. Ето защо беше необходимо за възприятието

Фета има това, което Боткин нарече „симпатично настроение“.

Сферата на подсъзнателното възприемане на света, необходима за нейното

изрази на специален метод, превърнал се в съществен елемент

в развитието на руската литература. Не без причина през 1889 г.

Председател на Психологическото дружество Н. Грот на честването на Фет

прочете от името на членовете на дружеството обръщение, което гласеше: „... без

съмнения, с течение на времето, когато техниките на психологическо изследване

разширете, вашите произведения трябва да дават изобилие на психолога

и интересен материал за осветяване на много тъмни и сложни

факти в областта на човешките чувства и емоции.”

Неслучайно Фет започна мемоарите си с разказ за впечатлението

което снимката създаде върху него, нейната собствена, само за нея

налични средства за отразяване на живота: „Нямаме ли право да кажем това

детайли, които лесно избягат в живия калейдоскоп

живот, хващат окото по-ясно, преминали в миналото под формата на неизменно

моментна снимка от реалността“8.

Фет цени момента много. Той отдавна е наричан поетът на момента.

„...Той улавя само един момент на чувство или страст, той

всичко в настоящето... Всяка песен на Fet се отнася до една точка

на битието...“9 – отбелязва Николай Страхов. Самият Фет написа:

Само ти, поете, имаш крилат звук

Хваща се в движение и се закопчава внезапно

И тъмния делириум на душата и неясен мирис на билки;

И така, за безграничното, напускайки оскъдната долина,

Орел лети отвъд облаците на Юпитер,

Носещ незабавен сноп светкавица във верни лапи.

Тази консолидация на „внезапно“ е важна за поета, който оценява и изразява

пълнотата на органичното битие, неговата непроизволност

държави. Фет е поет на концентрирани, концентрирани състояния:

Чакам, обхванат от тревога, сякаш съм скъсал струна.

Чакам тук на самата пътека: Бръмбар, който е влетял в смърч;

Тази пътека през градината Khriplo нарича своя приятел

Ти обеща да дойдеш. Точно там в краката ви има дърдавец.

Плачейки, комарът ще пее, Тихо под горския навес

Плавно ще падне лист... Младите храсти спят...

Слухът, отваряйки се, расте, О, как замириса на пролет!..

Като среднощно цвете. Сигурно си ти!

Стихотворението, както често в творчеството на Фет, е изключително напрегнато и напрегнато

веднага не само защото тук се казва за безпокойството: това безпокойство

и от изграждащото напрежение повторение в самото начало („В очакване...

Чакам...") и от странно, на пръв поглед безсмислено определение -

"на самата пътека." Една проста пътека „през градината“ стана „самата пътека“

с безкрайна неяснота от значения: фатален, първи,

последно, чрез изгаряне на мостове и т.н. В това, максимумът

В напрегнато състояние човек възприема природата по-остро

а самият той, отдавайки му се, започва да живее като природата. „Слухът, отварящ се,

расте като среднощно цвете" - в това сравнение с цвете

има не само смела и изненадващо визуална обективизация

човешки слух, материализация, която разкрива своята естествена

ност. Тук се предава процесът на това преживяване на свикване със света

природа („Слуша, отваря се, расте...”). Затова стихотворенията „Дрезгаво

Обадих се на приятеля си, точно там в краката ми има тръпка, те вече престават да бъдат

прост паралел от живота на природата. Това "дрънкане" не важи

само на птицата, но и на човека, който стои тук, на „самата пътека”,

вече, може би, със стегнато, сухо гърло. И също органично

Оказва се, че е включен в естествения свят:

Тишина под навеса на гората

Младите храсти спят...

О, как миришеше на пролет!..

Сигурно си ти!

Това не е алегория, не е сравнение с пролетта*. Тя е самата пролет,

самата природа, също живееща органично в този свят. „О, как

замириса на пролет!..” - тази средна линия важи и за нея,

млад, като за млади храсти, но същата тази линия обединява

тя и природата, така че тя да изглежда като целия природен свят и цялото

естественият свят като нея.

Фет не беше сам в това ново, повишено възприемане на природата,

и това също потвърждава правилността на неговите открития. Когато при Толстой

Левин ще чуе „тревата расте“, тогава това ще бъде точно съвпадение

открития и може би следствие от откритията на Фет

в областта на т. нар. поезия на природата. И едно стихотворение на Некрасов

1846 „Преди дъжда“ ще бъде близо до Фет и генерала

състав на пейзажна миниатюра и, най-важното, непосредственост

преживяване, което носи особена острота на възприятието:

Към поток, шарен и пъстър,

Лист лети след лист,

И сух и рязък поток

Става студено.

Но Фет и Некрасов обобщават по различен начин. Това е особено ясно

се вижда къде сключват същото. Ето го и на Фетов

40-те, пейзаж:

Прекрасна картина, Светлина от високото небе,

Колко си скъп за мен: И блестящият сняг,

Бяла равнина, И далечни шейни

Пълна луна, Самотно бягане.

Тези тичащи шейни, като някой галоп в стихотворението „При облак“

вълнообразен...”, и това е основното обобщение на Фетов. Наистина

картината започва да оживява едва след финалните редове

стихотворения. Некрасов прави същото:

Над преминаващата таратайка

Горната част е надолу, предницата е затворена;

И отиде!" - изправяне с камшик,

Жандармеристът вика на шофьора...

Но той не се интересува от живописната перспектива, а от социалната. на Фет

основното (не говорим за други значения) е това

пейзажът предизвикваше усещане за, ако не безкрайност, то огромност

свят, оттук и изключителната дълбочина на неговата перспектива, която се създава

далечна шейна („Чудна картина...*), далечен конник („В облак

вълнообразен...>). Нищо чудно, че "Вълнообразен облак..." първоначално

се нарича „Дал” - далечина, дълбочина на перспективата за него

основен. Това е, което ражда същинския лирически мотив:

„Приятелю мой, далечен приятел, помни ме“, неочаквано и външно

несвързани по никакъв начин с пейзажа, но неизбежно родени точно

пространство, усещане за разстояние.

Фетовската поезия на моментните, мигновени, неволни състояния

живял за сметка на непосредствени картини на съществуване, реални,

тези около вас. Затова той е много руски поет, много

органично усвояване и изразяване на руската природа.

Не се изненадвате, когато видите колко социални, селски,

такъв руски Некрасов заявява, че „в Италия той пише за руснаци

изгнаници." Но Фет, поетът на „чистото изкуство“, също е безразличен към Италия.

„със своя култ към красотата той почти повтаря Некрасов в поезията

"Италия, ти излъга сърцето си!", и в "Мемоарите" той пише това

възнамерява да подмине с мълчание подробностите около престоя си

“на класическа, италианска почва”10. За Фет, очевидно, неприемливо

самата, така да се каже, преднамереност на класическите красавици

Италия, тяхното освещаване по традиция. Той търси и намери красотата,

но не там, където се оказа вече дадено от ума. Фет въздух-

Руската поезия е създадена от руската атмосфера. В същото време тя е напълно

лишени от всякакви съзнателни мотиви: социални,

като Некрасов с неговата народна Русия, или философски и религиозни,

като Тютчев с неговия руски месианизъм.

Текстовете на Фет също изиграха известна роля в демократизацията на руския език

поезия. Каква е неговата демократичност? Ако например демокрацията

Некрасов и поетите от неговата школа са пряко свързани с присъствието на герои,

тогава демокрацията на Фет - с тяхното отсъствие. Фет има характер

разпаднала се, или по-скоро психологическата, дори

психофизически състояния, настроения, чувства, които го носят

поезия. Те са фини, неуловими, но прости, дори елементарни.

„Световен, европейски, национален поет, отбелязва Дружинин,

Fet никога няма да бъде; като двигател и възпитател не е

ще завърши пътя, изминат от великия Пушкин. Не съдържа

драматизъм и широта на погледа, светогледът му си е мироглед

най-простият смъртен...”11 (курсивът мой – Н.С.). Това

написана през 1856 г. За драмата на късния Фет ще говорим по-късно.

Тук отбелязваме ясна индикация, че поетическият мироглед

Фет има мироглед на най-простия смъртен.

„Преди каквито и да е изисквания на модерността, има лично аз,

това сърце съществува, този човек...“12 – пише Боткин, ясно стеснявайки

самата концепция за модерността, тъй като „личното аз... е сърцето,

този човек" вече са изискване на съвременността и Фет също отговаря

Разбира се, за да се разцепи сърцевината на човешкия характер

до елементарните частици беше необходим много сложен апарат,

в което се превърна поезията на Фет. „Виждам муза, покрита с простота, И

Не е просто наслада, която сладко се влива в гърдите ми“, написа Фет. въпреки това

това, което Фет разкрива, е характерно за всички, за всички, въпреки че се възприема

не винаги и не от всички. За възприятие се нуждаете от „симпатичен“

настроение”, необходима е поетична подготовка.

„За да разберат Фет“, те най-накрая започнаха да асимилират някои

критика – човек трябва да има определено поетическо развитие. Много малко

Фет ми харесва веднага. Обикновено в началото изглежда празно,

Фет се включи в онази ревизия на човешката личност, която

Руската литература започва да произвежда, предимно в лицето на Л. Толстой,

дори предшества този процес. Той е особено близък

Толстой. И това се определя от факта, че обектът на вниманието на Фет е

нормален, здрав човек. Чувствата му са изтънчени, но не и извратени.

„...Ние няма да намерим във Фет“, пише Н. Страхов, „нито сянка от болка,

без извращение на душата, без язви... четене на Фет

укрепва и освежава душата."14 Здравословните текстове на Фет не са случайни

незаменим участник в ученически сборници, литература за деца

четене. Можете да го обвинявате за тесногръдието му, но няма нужда

забравете, че само в това ограничение той е свободен.

Фет пише най-„свободно“ през 40-те и 50-те години. Точно по това време

време се създават най-голям брой творби, към които

може да включва определенията „свеж“, „чист“, „цял“

“, „несчупен“, – тя беше толкова щедра към тях тогава

Фета е руска критика на всички лагери. Именно това и дори изключително

По това време стиховете на Фет включват село: пасища и полета,

и скици от селския живот и признаци на селски труд

(„Дъждовно лято”, „Ръжта зрее над горещите поля...”, „Виждаш ли,

зад гърбовете на косачите..."). Всичко това напълно ще изчезне от покойния Фет.

Желанието да се създаде някакво единство, нещо подобно

стихотворения: “Пролет”, “Лято”, “Есен”, “Сняг”. Повечето от влезлите

в тези цикли творби, създадени през 40-60-те години. Разбира се, при Фет

и няма намек за социални определения, но той няма село

само външен декор. Свежата спонтанност на текстовете на Фет

Тогава тя не беше отчуждена от селото, селото също я отхрани. В "Гадаене"

Фета, която може да се сравни както по сюжет, така и по начина

те са чужди на социалните нюанси, с „Светлана“ на Жуковски, ние

Вече не намираме условно народен, както при Жуковски, а жив,

народна, директно некрасовска реч:

Много смях! Какво ти има?

Точно като пазар!

Какъв шум! като пчелите

Оборът е пълен.

Има силата и размаха на народната или по-скоро колцовската песен

в стихотворението от 1847 г. „Каква вечер...“:

Така всичко живее през пролетта! Всичко трепери и пее

В горичка, в поле Неволно.

Ще се затворим в храстите

Така ще минат тези хора, а не децата

Внуците ще дойдат с песен на уста:

Нашите деца; Те ще слязат при тях през пролетта

Същите звуци.

Ето защо не е изненадващо специалното пристрастие на Фет към Колцов.

един от любимите му поети. Вече в напреднала възраст Фет пише,

че е бил под „могъщото“ влияние на Колцов: „Винаги съм

завладян от поетично изобилие, което липсва на Колцов

не... толкова много специфично руско вдъхновение и ентусиазъм има в него

Фет остана лирик, макар и от специален вид. В текстовете на Фет

(поне в значителна част от него) има особен

примитивност, която В. Боткин добре каза: „Толкова наивен

вниманието на чувствата и очите може да се намери само сред примитивните

поети. Той не мисли за живота, но необяснимо се радва

на нея. Това е някаква невинност на чувството, някаква примитивност

празничен поглед към явленията от живота, характерен за оригинала

ера на човешкото съзнание. Ето защо той ни е толкова скъп,

като нашата безвъзвратна младост. Ето защо те са толкова привлекателни

Антологичните пиеси на г-н Фет са цели и завършени.

всеобхватно значение и то е дадено през 1856 г., т.е

принадлежи към първия период от творчеството на Фет, но точно с чувството

живот, за който говорят Боткин и Фет и е близък до епоса на Толстой

и Некрасов в стиховете си от началото на 60-те години. Въпреки това, за да

създайте епично произведение (което винаги е популярно) в нов

условия, на нова основа, беше необходимо да се реши проблемът на хората

характер. За разлика от Толстой и Некрасов, Фет не направи това

бих могъл. Но Фет, който изрази усещането за живот свеж, несломен,

Фет, който се върна към основните, първоначални елементи на съществуването,

който в лириката си изясни първичното, безкрайно малкото, това

Не бива обаче да се мисли, че Фет записва само иманентното

и различни психологически настроения и подсъзнателни състояния.

В това си качество поезията на Фет никога не би придобила

влиянието, което оказва върху руската култура.

Фет се стреми да изгради мост от това състояние към целия свят,

установява връзка между даден момент и живота, в крайна сметка в неговия

космическо значение. Усещане за дълбочина, пространство, разстояние,

вече характерен за ранния Фет, все повече се превръща в чувство

безкрайност и ако не е изпълнена с философското

което означава, че ще сочи към него. Това е изкуството на „всичко“

симпатии“, ако използвам термина на Томас Ман, и доклади

основният интерес на неговата поезия се превръща в основно „типиране

"започвайки в него. Чувствата и настроението му могат да станат изолирани

за всичко в света (вече казахме, че светът на социалния живот, да речем,

елементът на разума, дори простото съществуване на други хора е изключено

е вярно, но именно това осигурява особената безкористност на текстовете му),

слеят се с природата. Именно това качество зарадва Тютчев,

написа на Фет:

възлюбен от великата майка,

Вашата съдба е сто пъти по-завидна;

Повече от веднъж под видимата черупка

Видяхте го веднага...

Тук се крие обяснението на любовните текстове на Фет, които не са

просто любовни текстове. Любовта на Фет е естествена. Но тази любов

естествен не само защото, на първо място, е чувствен, въпреки че*

тя дори беше обвинена в еротика. В този случай обаче недоразумение

Фета възниква не само като следствие от естетическа глухота

или пристрастие, но отразява и особеностите на собствената система на поета.

Хората на Фет, казахме, живеят като природата и природата като

хора. И това вече не е обичайното хуманизиране, анимация,

персонификация и т.н. В природата на Фет не е просто одухотворена,

тя живее не като личност изобщо, а като личност именно в това

интимен момент, това моментно състояние и напрежение,

понякога директно го замества. Хуманизирането на "Фонтана" на Тютчев

„При цялата специфика на описанието, то се основава на общо сравнение

с „смъртната мисъл“ за водно оръдие, водното оръдие на Фет живее в унисон

с човек, неговия импулс на този момент:

Сега месецът изплува в чудния си блясък

Към висините

И водно оръдие в непрекъсната целувка, -

О, къде си?

Върховете на липите дишат

радващо е,

И ъглите на възглавницата

Хладна влага.

Природният свят живее интимен живот, а интимният живот получава

санкция на изцяло естественото съществуване.

Чакам... Духа ветрец от юг;

Топло ми е да стоя и да ходя;

Звездата се търкулна на запад...

Извинявай, златисто, извинявай!

Това е финалът на стихотворението „Чакам ...“, третата строфа в него вече е

повтаряне на „Чакам“ три пъти и разрешаване на времето

в очакване да падне звезда. Отново природа и човешки живот

са свързани с връзки с безкрайно полисемантични значения: да речем, сбогом

със звезда (епитетът „златен” ни кара да възприемаме точно

така) също се чувства като сбогуване с нея (епитетът може да бъде приписан

и на нея), не идва, не идва... Тя не е просто оприличена

звезда, те вече не могат да бъдат разделени един от друг.

Полисемията, която се приема сравнително лесно от съвременните

читател, възпитан върху поезията на 20 век, с много усилия

къщата е възприета от съвременниците на Фет. Разбор на стихотворение

„Люлейки се, звездите мигаха с лъчи...“, възмутен пише Полонски

небето, дълбочината на морето - и дълбочината на душата ти - вярвам, че ти

тук говориш за дълбините на душата си”17. „Несигурност на съдържанието

доведено е до последна крайност... – цитирайки красивия

стихотворението „Чакай утре ясен ден...”, възмути се Б. Алмазов.-

Какво е това в крайна сметка? А ето какво пише Дружинин

в своите „Писма от чуждестранен абонат” за стихотворението „В дългото

нощи“: „...стихотворението на г-н Фет с неговото отчаяно объркване

и в мрак надминава почти всичко, написано някога в такива

нещо като на руски диалект!“18.

Поетът, който така смело „заключи” от частното към общото, макар че

разделяше сферите на поетичното, но в самите тези сфери трябваше

поемете по пътя на изместване на обичайните представи за поетичното:

Гъста коприва Весели лодки

Под прозореца шуми, в далечината синее;

Желязна решетка от зелена върба

Закачен като палатка; Скърца под триона.

Стихотворението се отличава с изключителна категоричност

преход от най-ниското, най-близкото (коприва под прозореца)

до най-далече и най-високо (далечина, море, свобода) и обратно.

Всичко опира до комбинацията от тези два плана. Няма средно ниво.

Като цяло средната връзка на Fet обикновено изпада. Същото се случва

и в любовните текстове на Фет, където никога не виждаме нея, характер, човек,

нищо, което предполага характер и това общуване с човек,

носи характер. Фет го има много специфичен (с миризмата

коса, с шумолене на рокля, разделяне наляво), изключително

преживяванията, свързани с нея, са специфични, но тя и тези преживявания

просто причина, извинение за пробив към универсалното, световното, естественото

освен това като човешка сигурност.

В стихотворенията „Псевдопоет“, очевидно адресирани до Некрасов,

Фет го упрекна за „липса на свобода“:

Влачене по прищявка на хората Не се издигаше благочестиво

В калта, стих с нисък поклон, Ти в този свеж мрак,

Вие сте думите на гордите, свобода, където безкористно и свободно

Никога не съм го разбирал със сърцето си. Безплатна песен и орел.

Нека не се занимаваме с морални максими за подлизурството

Самият Фет пред властта. „В живота е същото

Шеншин“, Фет би възразил на това, въпреки че Фет е гаден и ласкателен

Същите силни написаха много стихове.

Но в стихотворенията „Към псевдопоета” самият Фет има твърде много горчивина

за свободна връзка със света. И това не е горчивина

случайно. Това не е само отхвърляне на човек от друга страна, друг

социален лагер. Тези стихотворения са написани през 1866 г. и особено през 60-те години

тяхната втора половина, време на криза в развитието на Фет. един

беше първият, който посочи опасността, която криеше позицията

„пойна птица“, Некрасов, който по едно време напълно видя силата на

Това е позицията на Фет. А. Я. Панаева си спомня: „Фет замисли

издава пълна колекция от негови стихове и ги дава на Тургенев и Некрасов

carte blanche изхвърлете тези стихотворения от старото издание, което

ще го намерят за лошо. За това говорят Некрасов и Тургенев

Имаше чести спорове. Некрасов намери за ненужно да изхвърля

някои стихотворения, но Тургенев настоя. Много

Спомням си добре как Тургенев страстно спореше на Некрасов, че в

една строфа от стихотворението: „... не знам какво ще пея, -

но само песента зрее! Фет изложен<^ои телячьи мозги»19.

През 1866 г. Некрасов се изказва в печат по същия въпрос.

вече иронично: „Както знаете, имаме три вида поети:

тези, които „сами не знаят какво ще пеят“, както уместно се изразяват

техният прародител, г-н Фет. Това са, така да се каже, пойни птици.”20

Шейсетте донесоха ново, сложно усещане за живот,

и беше необходим нов метод, за да изрази нейните радости и скърби,

преди всичко еп. Лирикът Некрасов може успешно да твори през 60-те години

именно защото той стана един от създателите на руския епос на това

пори, а именно епоса, а не само поемите, които е написал преди. живот

беше включено в литературата до степен, която никога не е била включвана в нея

по-рано, а може би и по-късно. Достатъчно е да се каже, че това

времето на създаването на "Война и мир". През 60-те години Некрасов

ще напише „Зелен шум“, поради своята хармония, близост до природата,

може би най-близък до Фет и все пак за самия Фет

невъзможна работа.

Позицията на „единствения“, погледът на Фет е естествен и неизбежен,

за мир над хората и извън тях, истинска „пълна“ хармония

изключена, въпреки че самият Фет беше чувствително и неизбежно привлечен от нея. Това

особено ясно видими в сравнение с „пълно“, напълно хармонично

същества, появили се на различни етапи от развитието на човека

история и история на изкуството: Венера Милоска, Сикстинската Мадона,

Христос. Не сме взели произволно примерите, те са посочени

произведения на самия Фет. Когато Фет написа стиховете „Венера

Майло”, тогава те се оказаха само възхвала на женската красота

като такъв. И може би добри сами по себе си, като се приписват

към Венера Милоска, изглеждаше почти богохулство за Глеб Успенски.

„Малко по малко най-накрая се убедих, че г-н Фет

без причина, а само под впечатлението на словото

"Венера", която ни задължава да прославяме женската красота, изпя какво

което не представлява дори малък ръб във Венера Милоска

в общата грандиозност на впечатлението, което прави... И още как

без значение колко внимателно разглеждате това велико създание от гледна точка

гледка към „женския чар“, ще се убеждавате на всяка крачка

че създателят на това произведение на изкуството е имал някакъв вид

друга по-висока цел“21. Глеб Успенски обаче беше сигурен в това

Венера Милоска също не би била разбрана от Странника на Ярошенко.

Когато Фет се опита да пише за Сикстинската Мадона, тогава по същество,

беше безсилен да го направи. В стиховете „Към Сикстинската Мадона”

"той каза за Света Варвара, и за Сикст, и за облаците в картината,

но, ограничавайки се до заобикалки, той не посмя да „опише“

нея, както се случи с Венера Милоска, и по този начин показа поне

най-малко артистичен такт.

Фет беше до голяма степен изведен от кризата на 60-70-те години от Шопенхауер,

макар и по парадоксален начин: като помага да се разбере и изрази тази криза

в наистина трагични стихове. През 70-80-те години Фет остава

слуга на красотата. Но точно тази услуга се реализираше все повече и повече

като тежко задължение. Fet за пореден път доказа колко не е свободен от

житейска позиция на „свободен“ художник. Той все още беше свещеник

“чисто изкуство”, но не само тези, които са му служили, но и

който направи тежки жертви:

Кой ще ни каже, че не сме знаели как да живеем,

Бездушни и празни умове,

Че доброта и нежност не горяха в нас

И не пожертвахме красотата?

Това бреме на службата е ясно разпознато и изразено в „Оброчник”

(1889) и в други стихотворения от това време (“Прокълни ни...”). На място

Идва правната автономия на изкуството, както каза Вл. Соловьов

за привържениците на „чистото изкуство“, „естетическия сепаратизъм“.

Появява се тесногръдието и обсебването на сектантството. В стихове,

написано сякаш по личен повод, изразено цяло

програма:

Явно няма време за размисъл

Сякаш има шум в ушите и в сърцето;

Срамно е да говоря днес,

И да си луд е разумно.

Какъв парадокс: разумно е да си луд. Но това означава, че

лудостта престава да бъде лудост, става преднамереност.

Предупреждение е извършено от Тургенев, който пише

Фет през 1865 г., че в „постоянен страх от благоразумието

много по-точно това благоразумие, пред което ти

ти трепериш толкова много от всяко друго чувство.”22.

Красотата вече не е толкова непосредствена и свежа, колкото в

40-50-те години. Трябва да се получи чрез страдание, от страдание

защитавайте и накрая, дори в страданието, търсете и намерете „радостта“

брашно." Страданието, болката, мъката все повече нахлуват в поезията

Фета. Красотата и радостта за Фет все още са най-важното,

но не сами по себе си, а като „лечение от мъка”, като противопоставяне

страдание, което започва да живее и в самото стихотворение:

С чиста и свободна душа,

Ясен и свеж като нощта

Смейте се на болната песен,

Изгони я, далеч!

Сякаш за малко внимание

На свободно сърце дотогава

След живо състрадание

Същата болка не се прокрадна!

И в болезнените, уморени гърди

Влагата на нощта духа...

Страданието, скръбта, болката избухнаха в поезията. И ако един поет (Некрасов)

тъй като дългът осъзна необходимостта да пише за тях, а след това друг.

(Fet), който преди това просто се отвърна от тях, сега осъзнава

като сериозен дълг е необходимо да не пишем за тях:

Искаш да ругаеш, хлипайки и охкайки,

Търсете бичове в закона.

Поете, спри! не ми звъни -

Обадете се на Тисифон от бездната.

Когато отново обиден от безчинства,

В гърдите си ще чуете зов за ридание, -

Няма да се променя заради вашите мъки

Свободата е вечно призвание.

И тук, в служба, в борба, макар и от специален вид, Фет

разкри нова мощна жизненост. Още по-трагично

отколкото по-могъщия, противопоставящ се на смъртта („Смърт“) бог

(“Не на тези, Господи...”) и не издържа тежестта на борбата, т.к

Нямаше други ценности освен красотата. Но без ценности, навън

красотата на лъжливите, самата красота беше отслабнала, раждайки нови вълни

песимизъм и страдание. Към петдесетата годишнина на творчеството

дейности Фет пише стихове, започващи с думите

„Правят ни панихида...“ и изумиха приятелите си с мрачността си.

В самата красота поетът започва да се стреми към най-високото. По-висок,

Той също търси идеала в жената. Характерни симпатии в живописта

в късния Фета: Рафаел, Перуджино точно определят посоката

търсене на идеала.

Казвам, че обичам да се срещам с теб

За блясъка на вашите къдрици, падащи по раменете ви,

За светлината, която гори в дълбините на очите ти.

О, всичко е цветя, насекоми и камъни,

Които детето с удоволствие обира от всички страни

На моята любима майка в онези сладки моменти,

Когато я погледне в очите, той е толкова щастлив.

На какво така охотно се спря погледът на поета и на какво напълно

беше доволен („блясъкът на къдриците“, „цветът е на бузите“, „бяга наляво

раздяла“ и т.н.) - всичко това са „цветя, насекоми и камъни“. Трябва да

различен, по-добър и по-висок. Но няма да бъде дадено:

При усърдни търсения всичко изглежда: почти

Познатото лице приема мистерията, -

Но полетът на бедното сърце свършва

Една безсилна отпадналост.

Той беше безсилен да я изрази в цялата сложност на нейните чувства,

в характера, в духовността, в идеалността. Фет се втурна към

Пътят на Некрасов, по пътя на Тютчев, търсейки я, създавайки свой собствен „лиричен

роман” и все пак единството на цикъла ще си остане само единството

настроения.

Стихотворението "Никога" може би е най-точният израз

късна криза на Фет. Това е поетична фантазия по темата

възкресение на вече замръзнала и пуста земя:

Няма зимни птици, няма мушици по снега.

Разбрах всичко: земята отдавна е изстинала

И измря. За кого трябва да се грижа?

Дишане в гърдите? За кого е гробът

Тя ли ме върна? И моето съзнание

С какво е свързано? И какво е неговото призвание?

Къде да отида, където няма кого да прегърна,

Къде се губи времето в пространството?

Върни се, смърт, побързай да приемеш

Последният живот е фатално бреме.

И ти, замръзнал труп на земята, лети,

Нося трупа ми по вечния път!

Фет изразява такова възкресение в бъдещето като нищо повече от

умиращ в настоящето. Ето въпросите: на кого? за кого? Където? И отговорът

- „няма кого да прегърна“. Л. Толстой ясно разбира същността на това стихотворение

и пише на Фет: „... духовният въпрос е поставен перфектно. И аз

Отговарям по различен начин от вас: „Не бих искал отново да отида в гроба.“

За мен и с унищожаването на целия живот освен мен, все още не е

Свърши се. За мен връзката ми с Бог все още остава... Дай Боже

Пожелавам ти здраве, спокойствие и да се разпознаеш

необходимостта от връзка с Бог, липсата на която сте толкова очевидни

отричат ​​в това стихотворение“23.

За Фет нямаше „Бог“ и в по-широк смисъл нямаше „богове“, нямаше

социални, морални, религиозни ценности. Беше сам

Бог е изкуство, което, както отбеляза Валери Брюсов, не е

устоя на тежестите на пълнотата на съществуването. Кръгът е затворен и изчерпан.

И за най-близкия наследник на Фет - Александър

Блок ще се нуждае от антагониста Фет - Некрасов с неговото търсене

социални, светски ценности в реалния живот във всичките му

сложност и широта.

Великият руски лирик А. Фет е роден на 5 декември 1820 г. Но биографите се съмняват не само в точната дата на неговото раждане. Мистериозните факти за истинския им произход измъчваха Фет до края на живота му. В допълнение към липсата на баща като такъв, ситуацията с истинското фамилно име също беше неясна. Всичко това обгръща живота и работата на Фет в известна мистерия.

Родителите на Фет

Според официалната версия руският благородник Афанасий Неофитович Шеншин, докато бил на лечение в германския град Дармщат, се заселил в къщата на комисаря на Oberkrieg Карл Бекер. След известно време пенсиониран офицер се интересува от дъщерята на собственика, Шарлот. Въпреки това Шарлот по това време вече не беше свободна и беше омъжена за дребен немски служител Карл Фет, който също живееше в къщата на Бекер.

Въпреки тези обстоятелства и дори факта, че Шарлот има дъщеря от Фет, започва вихрен романс. Чувствата на влюбените бяха толкова силни, че Шарлот реши да избяга с Шеншин в Русия. През есента на 1820 г. Шарлот, напускайки съпруга и дъщеря си, напуска Германия.

Продължителният развод на майката

Очертанието на живота и работата на Фет е невъзможно без история за връзката на родителите му. Вече в Русия Шарлот мечтае за официален развод от Карл Фет. Но разводът в онези дни беше доста дълъг процес. Някои биографи твърдят, че поради това сватбената церемония между Шеншин и Шарлот се състоя две години след раждането на малкия Афанасий, техния общ син. Според една версия Шеншин уж е подкупил свещеника, за да даде на момчето фамилното му име.

Вероятно именно този факт е повлиял на целия живот на поета. Нарушенията от този вид се третираха доста строго в Руската империя. Всички източници обаче потвърждават факта на сватбата на Шеншин и Шарлот, която по-късно взе името Шеншин.

От благородници до бедняци

Запознавайки се с биографията на лирика, неволно си задавате въпроса какво е повлияло на живота и творчеството на Фет. Трудно е да разберете всички подробности до най-малкия детайл. Но основните етапи са доста достъпни за нас. До 14-годишна възраст малкият Афанасий се смяташе за потомствен руски дворянин. Но след това, благодарение на упоритата работа на съдебните служители, тайната за произхода на детето беше разкрита. През 1834 г. по този случай започва разследване, в резултат на което с указ на провинциалното правителство на Орлов бъдещият поет е лишен от правото да се нарича Шеншин.

Ясно е, че веднага започнаха подигравките на доскорошните му другари, които момчето преживя доста болезнено. Отчасти това допринесе за развитието на психичното заболяване на Фет, което го преследва до смъртта му. Но много по-важното беше, че при това положение той не само нямаше право на наследство, но и като цяло, съдейки по документите, представени от тогавашните архиви, беше човек с непотвърдена националност. В един момент потомствен руски благородник с богато наследство се превръща в просяк, безполезен за никого, освен за майка си, без фамилия, и загубата е толкова голяма, че самият Фет смята, че това събитие е обезобразило живота му. точката на смъртното му легло.

Чужденец Фет

Човек може да си представи какво е преживяла майката на поета, молейки от съдебните измамници поне някакво свидетелство за произхода на сина си. Но всичко беше напразно. Жената поела по друг път.

Спомняйки си немските си корени, тя призова към съжалението на бившия си германски съпруг. Историята мълчи как Елена Петровна постигна желания резултат. Но той беше. Роднините изпратиха официално потвърждение, че Афанасий е син на Фету.

Така че поетът поне получи фамилно име, животът и творчеството на Фет получиха нов тласък в развитието. Във всички циркуляри обаче той все още продължава да бъде наричан „чужденец Фет“. Естественият извод от това беше пълното лишаване от наследство. В крайна сметка сега чужденецът нямаше нищо общо с благородника Шеншин. Точно в този момент той беше завладян от идеята да си върне изгубеното руско име и титла с всички възможни средства.

Първи стъпки в поезията

Афанасий постъпва във факултета по литература на Московския университет и все още се нарича в университетските формуляри „чужденец Фет“. Там той се среща с бъдещия поет и критик.Историците смятат, че животът и творчеството на Фет се променят точно в този момент: смята се, че Григориев е открил поетичния дар на Афанасий.

Скоро излиза Фета - „Лиричен пантеон“. Поетът я пише още като студент. Читателите високо оцениха дарбата на младия мъж - не им пукаше към каква класа принадлежи авторът. И дори суровият критик Белински многократно подчертава в своите статии поетичния дар на младия лирик. Рецензиите на Белински всъщност послужиха на Фет като своеобразен паспорт в света на руската поезия.

Афанасий започва да публикува в различни издания и след няколко години подготвя нов сборник с лирика.

Военна служба

Но радостта от творчеството не можеше да излекува болната душа на Фет. Мисълта за истинския му произход преследва младежа. Беше готов на всичко, за да го докаже. В името на една голяма цел, Фет веднага след като завършва университета, се записва на военна служба, надявайки се да спечели благородство в армията. В крайна сметка той служи в един от провинциалните полкове, разположени в провинция Херсон. И веднага първият успех - Фет официално получава руско гражданство.

Но поетичната му дейност не спира, той продължава да пише и публикува много. След известно време армейският живот на провинциалната част се усеща: животът и работата на Фет (той пише поезия все по-рядко) стават все по-мрачни и безинтересни. Жаждата за поезия отслабва.

Фет, в лична кореспонденция, започва да се оплаква на приятели за трудностите на сегашното си съществуване. Освен това, съдейки по някои писма, той изпитва финансови затруднения. Поетът дори е готов на всичко, само и само да се отърве от сегашното потискащо физическо и морално плачевно положение.

Трансфер до Санкт Петербург

Животът и работата на Фет бяха доста мрачни. Обобщавайки накратко основните събития, отбелязваме, че поетът издърпа бремето на войника в продължение на осем дълги години. И точно преди да получи първото офицерско звание в живота си, Фет научава за специален указ, който повишава продължителността на службата и нивото на армейския чин за получаване на ранг на благородство. С други думи, благородството вече се дава само на човек, който получи по-висок офицерски чин от Фет. Тази новина напълно деморализира поета. Разбираше, че едва ли ще стигне до този ранг. Животът и работата на Фет отново бяха прекроени от нечия друга благодат.

Жена, с която би могъл да свърже живота си за удобство, също не беше на хоризонта. Фет продължи да служи, изпадайки все повече и повече в депресивно състояние.

Въпреки това, късметът най-накрая се усмихна на поета: той успя да се прехвърли в гвардейския лейб-лансерен полк, който беше разположен недалеч от Санкт Петербург. Това събитие се случи през 1853 г. и изненадващо съвпадна с промяна в отношението на обществото към поезията. Известен спад в интереса към литературата, който се появи в средата на 1840-те години, премина.

Сега, когато Некрасов стана главен редактор на списание „Съвременник“ и събра под крилото си елита на руската литература, времето очевидно допринесе за развитието на всяка творческа мисъл. Най-накрая беше публикувана втората колекция от стихове на Фет, написана отдавна, за която самият поет беше забравил.

Поетична изповед

Стиховете, публикувани в сборника, направиха впечатление на ценителите на поезията. И скоро такива известни литературни критици от онова време като В. П. Боткин и А. В. Дружинин оставиха доста ласкави отзиви за произведенията. Освен това, под натиска на Тургенев, те помогнаха на Фет да издаде нова книга.

По същество това бяха едни и същи по-рано написани стихове от 1850 г. През 1856 г., след издаването на нова колекция, животът и работата на Фет отново се променят. Накратко, самият Некрасов обърна внимание на поета. Много ласкави думи, адресирани до Афанасий Фет, са написани от майстора на руската литература. Вдъхновен от такава висока похвала, поетът развива бурна дейност. Публикува се в почти всички литературни списания, което несъмнено допринесе за известно подобряване на финансовото му състояние.

Романтичен интерес

Животът и работата на Фет постепенно се изпълниха със светлина. Най-важното му желание - получаването на благородническа титла - скоро трябваше да се сбъдне. Но следващият императорски указ отново повдигна летвата за получаване на наследствено благородство. Сега, за да се получи заветното звание, беше необходимо да се издигне до чин полковник. Поетът осъзна, че е просто безполезно да продължава да тегли омразното бреме на военната служба.

Но както често се случва, човек не може да не има късмет в абсолютно всичко. Докато все още е в Украйна, Фет е поканен на прием с приятелите си Бржевски и в съседно имение среща момиче, което няма да излезе от ума му дълго време. Това беше талантливият музикант Елена Лазич, чийто талант удиви дори известния композитор, който тогава беше на турне в Украйна.

Както се оказа, Елена беше страстен фен на поезията на Фет, а той от своя страна беше изумен от музикалните способности на момичето. Разбира се, невъзможно е да си представим живота и работата на Фет без романтика. Резюмето на романа му с Лазич се вписва в една фраза: младите хора имаха нежни чувства един към друг. Фет обаче е много обременен от тежкото си финансово положение и не смее да предприеме сериозен обрат на събитията. Поетът се опитва да обясни проблемите си на Лазич, но тя, както всички момичета в подобна ситуация, не разбира добре терзанията му. Фет директно казва на Елена, че няма да има сватба.

Трагична смърт на любим човек

След това той се опитва да не вижда момичето. Заминавайки за Петербург, Афанасий разбира, че е обречен на вечна духовна самота. Според някои историци, изучаващи живота и творчеството му, Афанасий Фет пише твърде прагматично на приятелите си за брака, за любовта и за Елена Лазич. Най-вероятно романтичният Фет просто беше увлечен от Елена, без да възнамерява да се натоварва с по-сериозна връзка.

През 1850 г., докато посещава същите Бржевски, той не се осмелява да отиде в съседното имение, за да постави точка на всички i. По-късно Фет много съжаляваше за това. Факт е, че Елена скоро загина трагично. Историята мълчи дали ужасната й смърт е самоубийство или не. Но фактът остава: момичето е изгорено живо в имението.

Самият Фет разбра за това, когато отново посети приятелите си. Това го шокира толкова много, че до края на живота си поетът обвинява себе си за смъртта на Елена. Той се измъчваше от факта, че не можеше да намери точните думи, за да успокои момичето и да й обясни поведението си. След смъртта на Лазич имаше много слухове, но никой никога не доказа участието на Фет в това тъжно събитие.

Брак по сметка

Справедливо преценявайки, че в армейската служба е малко вероятно да постигне целта си - благородническа титла, Фет си взема дълъг отпуск. Вземайки със себе си всички натрупани хонорари, поетът тръгва на пътешествие из Европа. През 1857 г. в Париж той неочаквано се жени за Мария Петровна Боткина, дъщеря на богат търговец на чай, която между другото е сестра на литературния критик В. П. Боткин. Очевидно това беше същият уреден брак, за който поетът мечтаеше толкова дълго. Съвременниците много често питаха Фет за причините за брака му, на което той отговаряше с красноречиво мълчание.

През 1858 г. Фет пристига в Москва. Той отново е завладян от мисли за недостига на финанси. Явно зестрата на жена му не отговаря напълно на изискванията му. Поетът пише много и се публикува много. Често количеството на произведенията не отговаря на тяхното качество. Това се забелязва както от близки приятели, така и от литературни критици. Обществеността също сериозно се охлади към работата на Фет.

земевладелец

Приблизително по същото време Лев Толстой напусна суетата на столицата. След като се установява в Ясна поляна, той се опитва да си върне вдъхновението. Фет вероятно е решил да последва примера му и да се установи в имението си в Степановка. Понякога казват, че животът и работата на Фет са приключили тук. В този период обаче са открити и интересни факти. За разлика от Толстой, който наистина намери втори вятър в провинцията, Фет все повече изоставя литературата. Сега той е запален по имението и земеделието.

Трябва да се отбележи, че като земевладелец той наистина се намери. След известно време Фет увеличава притежанията си, като закупува още няколко съседни имоти.

Афанасий Шеншин

През 1863 г. поетът публикува малка лирическа колекция. Въпреки малкия тираж, тя остана непродадена. Но съседните земевладелци оцениха Фет в съвсем различно качество. В продължение на около 11 години той заема изборната длъжност на мирови съдия.

Животът и работата на Афанасий Афанасиевич Фет бяха подчинени на единствената цел, към която той се движеше с удивителна упоритост - възстановяването на благородните му права. През 1873 г. е издаден кралски указ, който слага край на четиридесетгодишното изпитание на поета. Той е напълно възстановен в правата си и легитимиран като благородник с фамилното име Шеншин. Афанасий Афанасиевич признава на жена си, че дори не иска да произнесе на глас фамилията Фет, която мрази.

На 23 ноември 1820 г. в село Новоселки, разположено близо до Мценск, в семейството на Каролина Шарлот Фет и Афанасий Неофитович Шеншин е роден великият руски поет Афанасий Афанасиевич Фет. Родителите му се ожениха в чужбина без православна церемония (майката на поета беше лютеранка), поради което бракът, легализиран в Германия, беше обявен за невалиден в Русия.

Лишаване от благородническа титла

По-късно, когато сватбата се състоя според православния обред, Афанасий Афанасиевич вече живееше под фамилното име на майка си Фет, считайки се за нейно извънбрачно дете. Момчето беше лишено, в допълнение към фамилното име на баща си, титлата на благородството, руското гражданство и правата на наследство. За младия мъж в продължение на много години най-важната цел в живота беше да си върне фамилното име Шеншин и всички права, свързани с него. Едва в напреднала възраст той успя да постигне това, възвръщайки наследственото си благородство.

образование

Бъдещият поет постъпва в пансиона на професор Погодин в Москва през 1838 г., а през август същата година е записан в литературния отдел на Московския университет. Студентските си години прекарва със семейството на свой съученик и приятел. Приятелството на младите хора допринесе за формирането на общи идеали и възгледи за изкуството.

Първи опити за писане

Афанасий Афанасиевич започва да композира поезия, а през 1840 г. е публикувана стихосбирка, публикувана за негова сметка, озаглавена „Лирически пантеон“. В тези стихотворения може ясно да се чуе ехото от поетичното творчество на Евгений Баратински, а от 1842 г. Афанасий Афанасиевич постоянно се публикува в списанието Отечественные записки. Висарион Григориевич Белински още през 1843 г. пише, че от всички поети, живеещи в Москва, Фет е „най-талантливият“ и поставя стиховете на този автор наравно с произведенията на Михаил Юриевич Лермонтов.

Необходимост от военна кариера

Фет се стреми към литературна дейност с цялата си душа, но нестабилността на финансовото и социалното му положение принуждава поета да промени съдбата си. Афанасий Афанасиевич през 1845 г. постъпва като подофицер в един от полковете, разположени в Херсонска губерния, за да може да получи наследствено дворянство (правото на което се дава от старши офицерски чин). Откъснат от литературната среда и столичния живот, той почти спира да публикува и защото поради спада в търсенето на поезия списанията не проявяват интерес към неговите стихове.

Трагично събитие в личния живот на Фет

В годините на Херсон се случи трагично събитие, което предопредели личния живот на поета: любимата му Мария Лазич, момиче от зестра, за която той не посмя да се ожени поради бедността си, почина в пожар. След отказа на Фет с нея се случи странен инцидент: роклята на Мария се запали от свещ, тя изтича в градината, но не можа да се справи с изгасването на дрехите и се задуши в дима. Човек може да подозира това като опит на момичето да се самоубие и стиховете на Фет ще отразяват тази трагедия дълго време (например стихотворението „Когато четете болезнените редове ...“, 1887 г.).

Прием в Л Лейбгвардейски улански полк

През 1853 г. има рязък обрат в съдбата на поета: той успява да се присъедини към гвардията, Уланския лейбгвардейски полк, разположен близо до Санкт Петербург. Сега Афанасий Афанасиевич получава възможност да посети столицата, възобновява литературната си дейност и започва редовно да публикува стихове в „Современник“, „Русский вестник“, „Отечественные записки“ и „Библиотека за четене“. Сближава се с Иван Тургенев, Николай Некрасов, Василий Боткин, Александър Дружинин – редактори на „Современник“. Името на Фет, вече полузабравено по това време, отново се появява в рецензии, статии, хроники на списания, а от 1854 г. са публикувани стиховете му. Иван Сергеевич Тургенев стана наставник на поета и дори подготви ново издание на произведенията му през 1856 г.

Съдбата на поета през 1856-1877 г

Фет нямаше късмет в службата си: всеки път правилата за получаване на наследствено благородство бяха затегнати. През 1856 г. той напуска военната си кариера, без да постигне основната си цел. В Париж през 1857 г. Афанасий Афанасиевич се жени за дъщерята на богат търговец Мария Петровна Боткина и придобива имение в района на Мценск. По това време той почти не пише стихове. Като привърженик на консервативните възгледи, Фет реагира рязко негативно на премахването на крепостничеството в Русия и от 1862 г. започва редовно да публикува есета в Руски бюлетин, осъждайки постреформения ред от позицията на земевладелец. През 1867-1877 г. служи като мирови съдия. През 1873 г. Афанасий Афанасиевич най-накрая получава наследствено благородство.

Съдбата на Фет през 1880 г

Поетът се завръща в литературата едва през 1880 г., след като се премества в Москва и става богат. През 1881 г. се сбъдва дългогодишната му мечта - излиза създаденият от него превод на любимия му философ „Светът като воля и представяне“. През 1883 г. е публикуван превод на всички произведения на поета Хорас, започнат от Фет през студентските му години. Периодът от 1883 до 1991 г. включва издаването на четири броя на стихосбирката „Вечерни светлини“.

Лириката на Фет: обща характеристика

Поезията на Афанасий Афанасиевич, романтична по своя произход, е като свързващо звено между творчеството на Василий Жуковски и Александър Блок. По-късните стихове на поета гравитираха към традицията на Тютчев. Основните текстове на Фет са любов и пейзаж.

През 50-60-те години на ХХ век, по време на формирането на Афанасий Афанасиевич като поет, литературната среда е почти изцяло доминирана от Некрасов и неговите поддръжници - апологети на поезията, прославяща социални, граждански идеали. Следователно Афанасий Афанасиевич със своето творчество, може да се каже, излезе малко ненавременно. Особеностите на текстовете на Фет не му позволиха да се присъедини към Некрасов и неговата група. В края на краищата, според представителите на гражданската поезия, стихотворенията задължително трябва да бъдат актуални, изпълнявайки пропагандна и идеологическа задача.

Философски мотиви

Фет прониква в цялото му творчество, отразено както в пейзажната, така и в любовната поезия. Въпреки че Афанасий Афанасиевич дори беше приятел с много поети от кръга на Некрасов, той твърди, че изкуството не трябва да се интересува от нищо друго освен от красотата. Само в любовта, природата и самото изкуство (живопис, музика, скулптура) той намира трайна хармония. Философската лирика на Фет се стреми да стигне възможно най-далеч от реалността, съзерцавайки красотата, която не е свързана със суетата и горчивината на ежедневието. Това доведе до възприемането от Афанасий Афанасиевич на романтичната философия през 40-те години на миналия век, а през 60-те години на миналия век - така наречената теория за чистото изкуство.

Преобладаващото настроение в творбите му е опиянението от природата, красотата, изкуството, спомените и насладата. Това са характеристиките на текстовете на Фет. Поетът често среща мотива за отлитането от земята след лунната светлина или омайната музика.

Метафори и епитети

Всичко, което принадлежи към категорията на възвишеното и красивото, е окрилено, особено чувството за любов и песен. Текстовете на Фет често използват метафори като „крилата мечта“, „крилата песен“, „крилатият час“, „звукът на крилати думи“, „вдъхновен от наслада“ и др.

Епитетите в творбите му обикновено описват не самия предмет, а впечатлението на лирическия герой от видяното. Следователно те могат да бъдат логически необясними и неочаквани. Например цигулка може да се определи като "топяща се". Типични епитети за Фет са „мъртви сънища“, „ухаещи речи“, „сребърни сънища“, „плачещи билки“, „овдовял лазур“ и др.

Често една картина се рисува с помощта на визуални асоциации. Стихотворението „Към певеца” е ярък пример за това. Това показва желанието да се преведат усещанията, създадени от мелодията на песента, в конкретни образи и усещания, които съставляват текстовете на Фет.

Тези стихове са много необичайни. И така, „далечината звъни” и усмивката на любовта „нежно грее”, „гласът гори” и заглъхва в далечината, като „зората отвъд морето”, за да пръснат бисери отново в „гръм прилив." Руската поезия не познаваше толкова сложни, смели образи по това време. Те се утвърждават много по-късно, едва с появата на символистите.

Говорейки за творческия стил на Фет, те също споменават импресионизма, който се основава на директното записване на впечатления от реалността.

Природата в творчеството на поета

Пейзажната лирика на Фет е източник на божествена красота във вечно обновяване и разнообразие. Много критици споменават, че природата е описана от този автор сякаш от прозореца на имение на собственик на земя или от гледна точка на парк, сякаш специално за да предизвика възхищение. Пейзажната лирика на Фет е универсален израз на красотата на света, недокоснат от човека.

За Афанасий Афанасиевич природата е част от собственото му „Аз“, фон за неговите преживявания и чувства, източник на вдъхновение. Текстовете на Фет сякаш размиват границата между външния и вътрешния свят. Следователно човешките свойства в неговите стихове могат да бъдат приписани на тъмнината, въздуха, дори цвета.

Много често природата в текстовете на Фет е нощен пейзаж, тъй като през нощта, когато суетата на деня се успокои, е най-лесно да се насладите на всеобхватната, неразрушима красота. По това време на деня поетът не вижда хаоса, който очарова и уплаши Тютчев. Цари величествена хармония, скрита през деня. Не вятърът и тъмнината, а звездите и луната са на първо място. Според звездите Фет чете „огнената книга“ на вечността (стихотворението „Сред звездите“).

Темите на текстовете на Фет не се ограничават до описания на природата. Особен раздел в творчеството му е поезията, посветена на любовта.

Любовна лирика на фет

За един поет любовта е цяло море от чувства: плах копнеж, удоволствието от духовната близост, апотеозът на страстта и щастието на две души. Поетичната памет на този автор няма граници, което му позволява да пише стихове, посветени на първата си любов, дори в напреднала възраст, сякаш все още е под впечатлението от така желаната скорошна дата.

Най-често поетът описва раждането на чувство, неговите най-просветени, романтични и благоговейни моменти: първото докосване на ръцете, дългите погледи, първата вечерна разходка в градината, съзерцанието на красотата на природата, която поражда духовно интимност. Лирическият герой казва, че не по-малко от самото щастие той цени стъпките към него.

Пейзажът и любовната лирика на Фет образуват неразривно единство. Повишеното възприемане на природата често се дължи на любовни преживявания. Ярък пример за това е миниатюрата „Шепот, плахо дихание...” (1850). Това, че в стихотворението няма глаголи, е не само оригинален похват, но и цяла философия. Няма действие, защото това, което всъщност се описва, е само един момент или цяла поредица от моменти, неподвижни и самодостатъчни. Образът на любимата, описан чрез подробности, сякаш се разтваря в общата гама от чувства на поета. Тук няма пълен портрет на героинята - той трябва да бъде допълнен и пресъздаден от въображението на читателя.

Любовта в текстовете на Фет често се допълва от други мотиви. Така в стихотворението „Нощта светеше.Градината беше пълна с луна...” в един порив са обединени три чувства: възхищението от музиката, опияняващата нощ и вдъхновеното пеене, прераснало в любов към певеца. . Цялата душа на поета се разтваря в музиката и в същото време в душата на пеещата героиня, която е живото въплъщение на това чувство.

Трудно е това стихотворение еднозначно да се класифицира като любовна лирика или стихове за изкуство. По-точно би било да го определим като химн на красотата, съчетаващ живостта на преживяването, нейното очарование с дълбоки философски оттенъци. Този мироглед се нарича естетизъм.

Афанасий Афанасиевич, отнесен на крилете на вдъхновението отвъд границите на земното битие, се чувства като владетел, равен на боговете, преодоляващ ограниченията на човешките възможности със силата на своя поетичен гений.

Заключение

Целият живот и творчество на този поет е търсене на красотата в любовта, природата, дори смъртта. Успя ли да я намери? Само онези, които наистина са разбрали творческото наследство на този автор, могат да отговорят на този въпрос: чули са музиката на неговите произведения, видели са пейзажни картини, почувствали са красотата на поетичните линии и са се научили да намират хармония в света около тях.

Разгледахме основните мотиви на текстовете на Фет, характерните черти на творчеството на този велик писател. Така например, като всеки поет, Афанасий Афанасиевич пише за вечната тема за живота и смъртта. Той не се плаши еднакво нито от смъртта, нито от живота („Стихове за смъртта“). Поетът изпитва само студено безразличие към физическата смърт, а Афанасий Афанасиевич Фет оправдава земното си съществуване само с творчески огън, съизмерим според него с „цялата вселена“. Стиховете съдържат както антични мотиви (например „Диана“), така и християнски („Аве Мария“, „Мадона“).

Можете да намерите по-подробна информация за творчеството на Фет в училищните учебници по руска литература, в които текстовете на Афанасий Афанасиевич са разгледани доста подробно.