Иля Кабаков: картини и тяхното описание. Художник Иля Йосифович Кабаков

Иля Кабаков е роден през 1933 г. в Днепропетровск. Мама е счетоводител, татко е механик. През 1941 г. заедно с майка си той се евакуира в узбекския Самарканд, където временно е преместен Ленинградският институт по живопис, скулптура и архитектура. Репина. През 1943 г. Иля е преместен в художественото училище при Репински в Самарканд, а през 1945 г. - в Московското художествено училище: Московско средно художествено училище на Кримски вал, сега художествен лицей на Руската академия на изкуствата. При липса на московска регистрация Кабаков живее в общежития, а майка му живее в най-невероятни условия: в училищната тоалетна, в ъглите на стаите, в хамбари. След като завършва Московското художествено училище през 1951 г., Кабаков постъпва в Суриковския институт в книжната работилница на главния художник на издателство „Детгиз“ (от 1963 г. – „Детска литература“), професор Борис Александрович Дехтерев. Още преди да завърши института през 1957 г., Кабаков започва работа като илюстратор в Detgiz и в списанията Funny Pictures и Murzilka. По-късно Кабаков говори за гнетящото постоянно чувство на страх, внушено му като дете, в общежитията и остро изпитано след това. Той казва, че дори не е имал време да се оформи, да стане себе си, а страхът вече е бил там, страхът да не отговаря на очаквания, правилен, стандарт. Ясно усещаше разделението между себе си – слаб, недостатъчно привлекателен, бездарен – и тренираните си автоматични реакции на външни изисквания. Ясно усетих несъответствието си със социалните очаквания, но и с професионалните. Обучен като художник, Кабаков признава, че няма абсолютно никакъв усет за цвят и може да разбира, но не и да действа спонтанно. Той замени липсата на чувство с тренировки и знания. Само този факт трябваше да бъде скрит, винаги скрит. През целия си живот той се смята за отпаднал, казвайки, че е влязъл в училище по изкуства във време, когато е било в дълбините си, много са преподавали, защото трябва, често са били пияни и не са се стремили да развиват никого в нищо. Така, несигурен и изключително негативно свързан с държавната машина, със съветското общество като цяло, Кабаков навлиза в професионалния свят. В студиото на Иля Кабаков на булевард Сретенски, Снимка: Игор Палмин

От края на 50-те години и през следващите 30 години Кабаков се занимава с детска илюстрация. Това беше най-неизискващата област от гледна точка на цензурата, най-важното беше да се „обучиш“, да рисуваш точно както иска художественият редактор, да се научиш, както казва самият художник, да виждаш през очите на редакторът. Кабаков се интегрира в системата, става член на Съюза на артистите и за 2-3 месеца, попълвайки 3 книжки, осигурява финансово себе си и семейството си за година. Освен това, колкото по-слаб беше литературният материал, толкова по-малко имаше угризения. Както самият той казва, не е обичал илюстрацията и се е отнасял към нея като към минимален и достатъчен начин за съществуване в една система, на която не е виждал смисъл да се противопоставя – за него тя изглеждала вечна. Въпреки това, този принцип - външно казано на общоприет, банален език, но в същото време създавайки свои собствени значения и живеейки в свой личен свят - става основен за творчеството на Кабаков.

Илюстрация към книгата на С. Маршак „Къщата, която Джак построи““, 1967, колекция на музей АРТ4

През 1957 г. в Москва се проведе Световният фестивал на младежта и студентите, огромен брой ярки, весели чужденци, включително художници, дойдоха в Москва, бяха проведени съвместни изложби и международно художествено студио. През 1959 г. в Соколники се провежда Американската изложба. Албуми и книги за съвременно изкуство си проправят път в страната. Ъндърграунд съветските артисти са развълнувани.

Неофициално изкуство

През този период Иля Кабаков започва неофициална артистична дейност. Той е член на „Клуба на сюрреалистите“, ръководен от Юло Соостър и Юрий Соболев (художествен редактор на издателство „Знание“), Юрий Пивоваров и Владимир Янкилевски също са членове на тази група. В работилница под покрива на бившата застрахователна компания "Русия" на площад "Тургеневская" Состер, който чрез естонски канали имаше достъп до малко известното наследство на сюрреализма в СССР, рисува хвойнови храсти, риби, измисля притчи и извлича сложни символни системи от сънищата му. Както казва Кабаков - а определянето на съответствието на разказите му с историческата действителност е трудно и изобщо не е необходимо - в първите години след колежа той се стреми да нарисува "абсолютна" картина, "шедьовър", красиво и съвършено произведение на изкуството - и след известно време напълно изоставя тази идея. През този период в района на Чистие пруди се формира цял клъстер от работилници, които се превръщат в места за общуване между художници, поети, театрални и филмови работници и за провеждане на неофициални изложби. Директори на музеи, чужденци и служители на дипломатически мисии идват тук съвсем свободно, контактите с леви активисти от други страни са особено ценени - защото СССР не може да ги обиди по политически причини. Всичко това се случва строго неофициално, не се приветства нито от обществото, нито от КГБ, но строг контрол не се усеща. През 1962 г. на изложба в Манежа Хрушчов нарича художниците несоциалистически реалисти „педерасти“ и определя официалното отношение към тях; „размразяването“ е към края си. Въпреки това през 1965 г. творбите на основните членове на клуба на сюрреалистите са включени в голямата изложба „Алтернативна реалност II“ в Италия, където са представени и Хокни, и Магрит, и са разпределени в каталога в различни категории. Состър попада в „Символична магия“, Соболев и Янкилевски – във „Визионерска перспектива“, Кабаков – във „Фантастика и ирония“. След това Кабаков започва да се излага в чужбина като неофициален съветски художник - във Венеция, Лондон, Кьолн.

Смята се, че в началото на 70-те Виталий Комар и Александър Меламид измислиха нов начин на действие в отговор на необходимостта от външна мимикрия, задължителна сред неофициалните художници: те започнаха да работят от името на измислени художници - абстракционистът от 18 век Апелес Зяблов, реалистът от началото на 20 век Николай Бучумов, „Известни художници от началото на 70-те години на ХХ век” или смесване на много стилове от различни периоди. Кабаков възприема стратегията на героите от Комар и Меламид и я доразвива. Той беше първият, който теоретично разбра характеристиката. В текста „Художник-персонаж“, написан през 1985 г., Кабаков подчертава невъзможността за непосредствено, пряко творчество, от една страна, в господството на официалното съветско изкуство и, от друга, в ситуацията на липса на художествен живот. - изложби, зрители, критика - за неофициални художници. И самите те са принудени да си измислят художествен свят, но той се оказва застинал, безжизнен, вечен – все пак няма актуален художествен живот. В илюзорния свят художникът се озовава в цялата история на изкуството, а собственото му творчество е дистанцирано от нея преди всичко от този невероятен времеви период. Нивото на отражение, което се изисква от панорамата на изследваната история, не оставя възможността просто да се направи и нарисува картина. Имаме нужда от художник-персонаж, отделен, със собствена биография и характер, той е този, който ще произвежда изкуство според вътрешната си необходимост. Тоест въображаемият художник е своеобразен инструмент за адаптиране към съветската художествена ситуация.

Московски концептуализъм

А. Аксинин и И. Кабаков в работилницата на Кабаков на булевард Сретенски. Москва, септември 1979 г

През 1970-76 г. Кабаков създава 55 графични албума за „10 герои“ („Летящ Комаров“, „Гледащ Архипов“, „Математически Горски“, „Мечти на Анна Петровна“, „Мъчен Суриков“ и др.). Всяка черна папка съдържа от 30 до 100 листа, илюстриращи възгледите или директно възгледите на главния герой и коментари от други участници в събитията. Често тези „албуми“ се наричат ​​концептуални комикси. Практиката за разглеждане на тези папки-албуми беше, че в домашна среда авторът рецитира и показва историите на събралите се посветени. В „10 героя” Кабаков показва различни начини за преодоляване на реалността, това всъщност е основната тема на творчеството му. Разказвайки много по-късно на Борис Гройс за ужасната скука на живота и същата скука на изкуството, Кабаков говори за магическия момент, когато един скучен предмет, просто благодарение на него, Кабаков, внезапно се превръща във вечно – става изкуство. Просто трябва да разберете как – и този момент го вълнува безкрайно. След това, в средата на 70-те, Кабаков започва да работи върху „албуми“ за обществения живот и жилищния офис. Кабаков гледа на комуналния апартамент, който познава добре от собствената си биография, като на квинтесенцията на Съветския: нещо, в което човек не може да живее, но от което не може да избяга.

През 1979 г. Борис Гройс, който наскоро се е преместил от Ленинград в Москва, написва програмния текст „Московският романтичен концептуализъм“, определяйки, че руските художници, дори като концептуалисти и анализатори, не могат, за разлика от европейските и американските, да се освободят от духовността и вечността. . Гройс цитира като пример кратки анализи на дейността на 4-ма художници, като Кабаков не е сред тях, но много скоро към него твърдо се залепва определянето на бащата-основател и водач на московския романтичен концептуализъм, за какъвто той и до днес се смята.

Иля Кабаков, „Анна Евгениевна Королева: Чия е тази муха?“, 1987 г., от колекцията на музей АРТ4

Иля Кабаков, Кабаков разсъждава върху взаимодействието между думи и картини по следния начин: картината е в известен смисъл външно поле на съзнанието. За да го възприемете, е необходима работа на съзнанието. От друга страна, образът в картината взаимодейства с факта, че стената, на която е окачена, също има своя визуалност. И когато различни образи се комбинират в една картина, както се случва при Кабаков, цялата наблюдавана сцена се разделя на различни предметни компоненти и картината изпада от съзнанието и се превръща в обект. Но написаните думи веднага се разчитат и отиват направо в съзнанието, рисувайки там цялата картина. От трета страна, думите, които Кабаков използва в картините си, са пряка реч, битови, откъслечни. Това е речта, която буквално чуваме в съзнанието си. Тези, които произнасят тези думи - а ние винаги знаем имената и фамилиите им - сякаш стоят наблизо. Така речта става материална, по някакъв начин обект. При това не само физически, но дори и „пространствени“. Море от гласове и думи непрекъснато се люлее около всеки, пише Кабаков, и ако имитирате част от нечия реч, човекът, който я чуе, ще раздвижи вътрешното си море от реч. Така комбинацията от думи и образи в картината обърква външния и вътрешния зрител, потапяйки го в мощни илюзии.

Кабаков мисли за взаимодействието между думи и картини: картината е по някакъв начин външно поле на съзнанието. За да го възприемете, е необходима работа на съзнанието. От друга страна, образът в картината взаимодейства с факта, че стената, на която е окачена, също има своя визуалност. И когато различни образи се комбинират в една картина, както се случва при Кабаков, цялата наблюдавана сцена се разделя на различни предметни компоненти и картината изпада от съзнанието и се превръща в обект. Но написаните думи веднага се разчитат и отиват направо в съзнанието, рисувайки там цялата картина. От трета страна, думите, които Кабаков използва в картините си, са пряка реч, битови, откъслечни. Това е речта, която буквално чуваме в съзнанието си. Тези, които произнасят тези думи - а ние винаги знаем имената и фамилиите им - сякаш стоят наблизо. Така речта става материална, по някакъв начин обект. При това не само физически, но дори и „пространствени“. Море от гласове и думи непрекъснато се люлее около всеки, пише Кабаков, и ако имитирате част от нечия реч, човекът, който я чуе, ще раздвижи вътрешното си море от реч. Така комбинацията от думи и образи в картината обърква външния и вътрешния зрител, потапяйки го в мощни илюзии.

Кабаков нарича работата си с думата „прикриване“ - когато се казва нещо, което не е предвидено, внасяйки в областта на изкуството съветската ситуация с дума, която е загубила всякакъв смисъл, или с „ивица забрана на словото“. По интересен начин Кабаков обръща тази пропаст между дума и смисъл и върху себе си. Той пише въодушевено, че разглеждането на вече завършените му произведения предизвиква у него най-активна умствена дейност при тълкуването им. Тук той предполага, че част от това, което мисли едва след като картината е завършена, вече е била в него по време на нейното създаване, макар и несъзнателно - и следователно, потенциално, зрителят също може да се впусне в тези различни интерпретации. Но основното е, че това намерение не е преминало съзнателно в картината, което означава, че съзнанието на Кабаков е останало извън нея, той е свободен от нея. Картината е „незадължителна” не само за зрителя, но и за Кабаков.

Разбира се, има и много други интерпретации, включително и от самия Кабаков. Например в разговори с Гройс през 1990 г. Кабаков обяснява думите в картините си с вече споменатия страх, за който той по принцип говори много. На литературоцентричния, визуално необразован съветски субект – от страх „да не бъде разбран адекватно и от панически страх от чуждо невнимание“ – Кабаков просто казва това, което художникът е искал да каже. Той предвижда и по този начин парализира речта на зрителя и потенциалната му негативна оценка.

Ново начало

През 80-те години започва нова линия в изкуството на Кабаков: той започва да рисува цветни картини. Текстът не изчезва от него, а значително се трансформира. Сега реалистично-импресионистичната живопис изпълва цялото поле на картината, а текстът ненатрапчиво съществува отгоре, вече не претендира за първичност, както беше преди, а само се интегрира в света на картината. Тук има ясен преход - точно съвпадащ с подобен преход в целия западен свят - от критичния романтичен концептуализъм към постмодернизма, към загрижеността за образите. Трябва да се отбележи, че цялата съветска визуалност се трансформира през този период. Перестройката отваря вратата към чуждата масова култура, телевизията и списанията стават цветни, а в основата си авангардният дидактически език на стенните вестници остарява и не е популярен. Кабаков, реагирайки на променените условия, поддържа иронично отношение към тях. Картини от границите на съветските ежедневни мечти или ярки фотографски илюстрации се коментират от празни или силно емоционални текстове, демонстриращи липсата на всякаква значимост по отношение на света. Най-известните творби от този цикъл са „Луксозна стая” (1981) – реклама за хотелска стая, „Гастроном” (1981) – мечта за изобилие, „Алея” (1982) – съветска строителна площадка за нови социални единици , “Beetle” (1982 ) – снимка на бръмбар с детска песен.

Иля Кабаков, „Луксозна стая“,1981

В началото на 80-те години Кабаков започва да създава първите си инсталации. Първата му инсталация е „Ant” (1993), корицата на детската книга „Detgiza” и пет страници с ръкописни размисли на човек за артистичния и интелектуален потенциал на не-изкуството: тази корица. Както казва по-късно Кабаков, разбира се, тази мравка, метафорично и онтологично, като вид същество, беше самият той. Следващата – „Седем изложби на една картина” – предлага 4 картини, всяка заобиколена от множество калиграфски изписани коментари от различни зрители. Тук Кабаков осъзнава онова бръмчене на гласове, за което той също много говори, онова бръмчене на съвсем различни оценки и отношение, което е по-важно за него от оценките и отношението на близки, разбиращи се хора – защото случайните гласове са култура, където Кабаков се стреми да стане общоприето име - така той определя влиянието. Във всичките му последващи инсталации винаги има реч на другите, ръмжене на други, раздразнение от присъствието на други, настроението на общински апартамент. От 1982-86 г. той прави известния „Човекът, който полетя в космоса от стаята си“. Пространственото решение на основната метафора на Кабаков за съветския живот му позволява да работи по нов начин с това, което той описва като съветска мандала - затворено пространство със собствена мощна енергия, която ръководи всичко, което се случва в него. Всички познати на човечеството социални институции намират своето въплъщение в пространството на общинския апартамент.

Иля Кабаков, синсталационен проект “Червена кола”, 1991 г

Международно признание

През 1988 г. се проведе първият московски търг на Sotheby's - произведения на неофициални художници излязоха на свободния пазар. През 1989 г. Кабаков се жени за Емилия Леках, която емигрира от СССР през 1975 г. От този момент нататък те работят в сътрудничество, а творбите им се подписват с двойно име, освен това е некоректно да се говори за творчеството на Иля Кабаков като самостоятелен автор. Често ролята на Емилия се свежда до прецизен мениджмънт и организация, но, първо, в съответствие с теорията на Кабаков художникът-мениджър е не по-малко важен тип от всички останали, и второ, те активно настояват за строго дуетно авторство на творбите.

От 1987 г. Кабаков, който вече е на 54, започва активна артистична и изложбена дейност в чужбина. По това време интересът към изкуството на перестройката в Европа и САЩ е на върха. Първата инсталация по безвъзмездната помощ е направена за операта в Грац, Австрия: „Преди вечеря“. Следващите творби са в Ню Йорк, Франция, Германия. През 1989 г. Кабакови се преместват в Берлин и повече не се връщат в Русия. През 1992 г. Иля и Емилия създават сценографията на "първата посткомунистическа опера" - "Живот с идиот" на Шнитке по разказ на Виктор Ерофеев - в Амстердамската опера. През 90-те години Кабакови постоянно излагат в Европа и САЩ: в Центъра Помпиду в Париж, в MoMA в Ню Йорк, в Kunsthalle в Кьолн, в Националния център за съвременно изкуство в Осло, през 1992 г. в Documenta IX в Касел , през 1993 г. на Венецианското биенале Кабакови получават „Златен лъв“ за творбата „Червен павилион“, през 1997 г. Кабакови инсталират обекта „Поглед нагоре, четене на думи“ за Skulptur.Projecte в Мюнстер. Следват множество награди и френската титла Кавалер на Ордена на изкуствата.

Иля и Емилия Кабакови

Емилия умело изгражда маркетинговата страна на артистичната дейност. Това ограничава броя на произведенията на дуото на пазара, като големите музеи за съвременно изкуство стават предпочитани собственици - дори и да нямат бюджета да платят пазарна стойност. Кабакови отговарят възможно най-точно на изискванията и законите на пазара и бързо се превръщат не просто в успешни постсъветски художници, а в изкуство от световна класа. Те създават мит за съветския човек, разбираем за западната артистична общност. Тяхната работа е грандиозна и чудесна за големи зали. Кабакови се превръщат в олицетворение на мирогледа на съветския човек за западноевропейски и американски зрител, заинтригуван и възпитан в определена естетическа парадигма.

През 2000-те години започва популярността на Кабакови в Русия. През 2003 г. изложбата „Иля Кабаков. Фото и видеодокументация на живота и творчеството" в Московския дом на фотографията (МАММ), през 2004 г. - голяма изложба "Десет героя" в Третяковската галерия и съвместно с Емилия "Инцидент в музея и други инсталации" - в Генералния щаб на Ермитажа. Кабакови даряват 2 инсталации на Ермитажа, а Михаил Пиотровски ги нарича началото на колекцията за съвременно изкуство на Ермитажа. Последва изложба на 9 инсталации от 1994-2004 г. в Stella Art Foundation. През 2006 и 2008 г., когато руското изкуство дълго време не предизвикваше международен фурор, но имаше втора вълна на поскъпване благодарение на бума на интереса от руски колекционери, картините „Луксозна стая“ (1981) и „Бръмбар“ (1982) бяха продадени на търг на Philips de Pury (Лондон) за рекордни суми за руски произведения на изкуството.

Днес Иля и Емилия Кабакови продължават да бъдат доста активни в изложбената дейност; техните творби са в колекциите на 250 музея по света, повече от 50 скулптурни композиции са в градски пространства.

Хубаво е да си изкуствовед в ерата на интернет и абстрактните псевдоними - никой няма да знае истинското ти име, не е нужно да се сдържаш, защото всичко е толкова ясно и разбираемо - всички те са грабители и хакове! Например концептуалистът Иля Кабаков. Картини, графики, инсталации - някои неща не приличат на нищо друго на света, но струват милиони - всичко е ясно!

Но някои ценители трябва да успокоят разбиващите си гласове и би било по-добре да отидат на изложбата на този майстор. И ако погледнеш с истински отворени очи, можеш да видиш един удивителен, неизчерпаем свят, ту изпълнен с хумор и ирония, ту звънтящ от болка за хората, живели и живеят в тази неразбираема страна...

14 години обучение

Но първо имаше дълго проучване на професията. Кабаков Иля Йосифович е роден в Днепропетровск, в семейството на механик и счетоводител. По време на войната той и майка му се озовават в Самарканд, където институтът Репин е евакуиран от Ленинград. Иля започва да учи в детското училище по изкуства към този институт. След войната Кабаков е преместен в Московското средно художествено училище, което завършва през 1951 г. и постъпва в най-добрия художествен университет в страната - Суриковския институт, в графичния отдел. Избрал е да специализира изкуство на книгата при проф. Дехтерев.

В днешните мемоари на майстора, пълни със самоирония и мистификация, може да се открие несериозното му отношение към заниманията му с оформяне на детски книги, с които се захваща след завършването на института през 1957 г. Той ги нарича само начин за получаване на храна, на който е посветил малка част от времето и усилията си. Печатните материали за деца бяха особено пропити с идеологически клишета и догми и се предполага, че затова е невъзможно да се направи нещо интересно в тях.

Това изглежда като лека неискреност: качеството на книгите от издателство „Детска литература“, списанията „Мурзилка“, „Смешни картинки“ се помни от мнозина с наслада, не само поради носталгията по възрастта. Иля Кабаков е художник, който създава илюстрации към стихове на Маршак, приказки на Шарл Перо и истории за Питър Пан. Свободата, новостта и въображението са ясно очевидни в тези определено неакадемични произведения. Много интересен е дизайнът на научни и образователни детски книги: „Чудесата на дървото“ (1960), „Глина и ръце“ (1963), „Океанът започва с капка“ (1966) от Е. Мара, „Приказката за Газ" (1960), "Трикова точка" (1966).

Работилница под покрива на “Русия”

От края на 60-те години в Москва се формира общество на художници неконформисти, наречено „Сретенски булевард“. Включва Иля Кабаков. Картините на художниците от тази приятелска асоциация бяха много различни от официално одобрената картина.

Възможността да се съберат се появи до голяма степен благодарение на Кабаков. Работата за издателства донесе добри пари, а художникът имаше собствена работилница. Той нарича мистична историята за това как е намерил стая под покрива на бившия жилищен блок "Русия" на булевард "Сретенски" и се е договорил с властите за оборудването на студио там.

Произведения на Иля Кабаков, Хуло Соостър, Ерик Булатов, Олег Василиев и други бяха изложени на неофициални изложби в Москва и чужбина, олицетворявайки алтернативното изкуство на СССР през ерата на размразяването. Но острата реакция към абстрактното изкуство от страна на основните „критици на изкуството“ на страната доведе до триумфа само на социалистическия реализъм.

Преди появата на моето собствено студио „работата за себе си“ се състоеше от графични листове в стил и албуми с малък формат. По-късно започват да се появяват картини с по-голям формат: „Глава с топка“ (1965), „Лула, бастун, топка и муха“ (1966), „Автомат и пиле“ (1966).

Текстът като изобразителен носител

Иля Кабаков, чиито картини започват да съдържат все повече и повече философски нюанси, става един от лидерите на концептуалистите. Серия от „бели“ картини с огромен размер - „Бердянск спи“ (1970), „Човек и малка къща“ (1970) - предизвика мисли за условията на възприемане на новата живопис, за взаимодействието между зрителя и художник. Експериментите на художника с въвеждането на текст в пространството на картината служат като движение в тази посока. Първите такива произведения са "Къде са те?" (1970), „Всичко за него“ (1970), „Отговори от експерименталната група“ (1970) - представляват различни обекти от реалния живот на московските комунални апартаменти с текстови коментари, често псевдо-значими пародии на официални инструкции или съобщения.

Текстът е използван по-късно и от Иля Кабаков. „Луксозна стая” (1981) е картина, която представлява изглед от хотелска стая с насложена върху изображението реклама за пътуване до черноморските курорти.

Измислените от Кабаков албуми, станали предшественици на инсталации, също са концептуални произведения. Такива албуми - смесица от скулптура, илюстрация, литература, театър - са изградени около една тема или опит на героя, изразен чрез визуални и текстови средства. Гледането на значими или безсмислени събития, нанизани заедно, е очарователно. Впечатлява или със завършеност, или с отвореност във всяка посока на времето и пространството.

Иля Кабаков е график, илюстратор и шрифтов дизайнер. В такива албуми най-точно се проследява същността на неговата дейност. Най-известният албум е “Ten Characters” (1970-74).

Война и мир на общинските апартаменти

Социалните условия на съветската епоха са основен обект на изследване за работата на Кабаков. Потискащото влияние на господството на една идеология се изразява в произведения като Проверен! (1981) и "Супермаркет" (1981). Войните между съседи в общински апартаменти за въздух и допълнително пространство са темата на „жилищните“ композиции „Изнасяне на боклука“ (1980), „Неделя вечер“ (1980). В „Кухненската серия“ от същия период познатите кухненски прибори са надарени с определено високо художествено значение, културно значение, често отделено от функционалността.

Обикновеният битов боклук е изпълнен с такъв смисъл и в последвалата инсталация „Човекът, който никога не изхвърля нищо” (1985). В него могат да се видят и глобални дискусии за смисъла на човешката дейност, за навика за безразсъдно складиране на необходимото и ненужното или, обратно, ревизията на историята с приспособяването на миналото към нуждите на съвременната политика.

Общо инсталации

През 1987 г. Иля Йосифович Кабаков емигрира на Запад. Тук той има достъп до големи изложбени пространства. „Тотални инсталации“ Иля Кабаков нарича картини и обекти, които заемат големи пространства и са обединени от обща глобална концепция.

Най-известната инсталация беше „Човекът, който излетя в космоса от апартамента си“, което до голяма степен е символично за съдбата на самия художник. В центъра на малка стая със стени, покрити със съветски плакати, има нещо, което прилича на прашка. Дупката в тавана, коментарите и мястото на инцидента - всичко доказва реалността на необикновено събитие: определен изобретател, използвайки гениален катапулт, проби тавана с тялото си, излезе в околоземното пространство - тялото не е намерено...

Да виждаш в такъв обект само закачки и подигравки със системата е некоректно. Както и в инсталацията „Тоалетна” (1992), тук може да се намери само злобна аналогия с обичайните условия на живот в цялата страна. Този предмет на изкуството особено удиви западния зрител, който смята уединението на жилищното пространство за естествена нужда на нормален човек.

„Червената кола“ (1991), „Мостът“ (1991), „Животът на мухите“ (1992), „Ние живеем тук“ (1995) - тотални инсталации, донесли слава на Кабаков. Те са изложени в музеи в САЩ и Европа и обединени в изложби като „Дворец на проектите” (1998, Лондон) и „50 инсталации” (2000, Берн) представят творчеството на Кабаков като феномен.

Съпруга и съавтор

Кабаков обича да оцветява живота с измами. Периодично появяващите се художници Чарлз Розентал, Игор Спивак и Степан Кошелев са склонни към подобни изобретения. Кабаков влиза в творческо сътрудничество с тях, дори пише статии за тях в стила на скучните изкуствоведи.

От 1989 г. художникът намира истински съавтор - Емилия Леках. Тя става негова съпруга и поема много организационни и финансови въпроси, оставяйки на господаря повече време за творчество. И такива въпроси стават все по-чести, защото интересът към творчеството на Кабаков расте. Пример за това е търгът на Phillips de Pury & Company. През 2007 г. лотът „Иля Кабаков. "Апартамент". Картината е закупена за £2 милиона, което прави Кабаков най-скъпият съвременен руски художник.

През 2008 г. това се потвърждава от следващия търг на същия търг. Следващият лот е „Иля Кабаков, „Бръмбар“ (1982)“, и още един рекорд - £2,93 милиона.

Способността да бъдете изненадани

Броенето на долари и лири е необходимо - такъв е сегашният свят. Но искам тази банална идея да оцелее в него, че парите не купуват щастие. То е в съществуването на такива артисти, в техния труд и талант. Човечеството ще се състои от хора, а не от животни, стига да е способно на чудо и радост в изкуството.

До 17 ноември Мултимедийният арт музей на Остоженка е домакин на изложбата „Утопия и реалност. El Lissitzky, Ilya and Emilia Kabakov.” Проектът е иницииран от холандския Van Abbemuseum в Айндховен и представя изложба от творби на тези двама художници, донесени от много известни музеи по света и частни колекции. Изложбата вече е показана във Ван Абб в Айндховен, в Ермитажа в Санкт Петербург, а след Москва ще отиде в Австрия, в Музея за модерно изкуство в Грац.

Утопия и реалност. Диалог между двама руски художници, две емблематични фигури на изкуството на своето време - най-големият майстор на руския авангард от началото на 20 век, утопистът Ел Лисицки и гигантът на московския концептуализъм Иля Кабаков, който отскоро работи в в сътрудничество със съпругата си Емилия.

Ел Лисицки. Конструктор (автопортрет). 1924 г Van Abbemuseum, Айндховен

И двамата артисти са известни в Русия, Европа и САЩ, и двамата са израснали в Русия. Те просто са живели в различни времена и никога не са се пресичали. Идеята за комбинирането им принадлежи на холандския Van Abbemuseum в Айндховен, който съхранява най-голямата колекция от творби на Лисицки извън Русия. Историците на музейното изкуство забелязват очевидни противоречия в творбите на Лисицки и Кабаков. Творбите им сякаш спореха помежду си.

Единият предвижда светло бъдеще за своите потомци, а другият, бидейки същият този потомък, диагностицира произтичащата реалност. Първият вярваше в изграждането на идеално комунистическо бъдеще, докато вторият вече беше загубил подобни мечти. Освен това Кабаков не е измислил нищо специално за тази изложба, произведенията са открити в неговия богат архив. Всяка авангардна утопия на Лисицки се противопоставя на работата на Кабаков. Там, където Лисицки провъзгласява „Всекидневието ще бъде победено“ и изобразява идеални комунални апартаменти с първоначално вградени мебели, където жителите ще се настанят само с куфари, защото нищо друго няма да е необходимо, Кабаков разкрива непоносимия живот на съветските комунални апартаменти с живота според към график, в който той предвижда дори време за използване на тоалетна. „Животът победи“, отговаря той.

Ел Лисицки. Интериорен проект. 1927. Държавна Третяковска галерия

Иля Кабаков Стойка за картини

Кабаков отговаря на шперплатовите столове на Лисицки с мизерни кухненски шкафове, покрити с шарени мушами и пълни с мизерни кухненски прибори.

Монтаж на столове, проектирани от El Lissitzky за международни изложения. 1927 г Държавна Третяковска галерия

Иля Кабаков. В общата кухня. Част от инсталацията. 1991 г Галерия Regina, Москва

На чистотата на формите на проуните и хоризонталния небостъргач се противопоставят инсталациите на Иля Кабаков, направени от обикновен боклук.

Ел Лисицки. Проун.1922-1923. Van Abbemuseum, Айндховен, Холандия.

Ел Лисицки. Хоризонтален небостъргач на Никитската порта. Фотомонтаж, 1925 г

Проектът за идеален театър е проект за утопична „вертикална опера“.

Иля Кабаков. Макет на "Вертикалната опера" в музея Гугенхайм в Ню Йорк.

Макетът на „Победата над слънцето” е модел на „Къщата на съня”, адска смесица от мавзолей и камера №6.

Ел Лисицки. Победа над слънцето: всичко е добро, което започва добре и няма край. Постер. 1913 г

Ел Лисицки. Скица към операта "Победа над слънцето"

Кабаков отговаря на трибуната на Лисицки за пролетарския вожд с проекта „Паметник на тиранина“, където слезлият от пиедестала мустакат вожд се опитва да хване някой друг.

Там, където Лисицки действаше като дизайнер на нов свят, където „ще бъдат построени монолитни комунистически градове, където ще живеят хора от цялата планета“ (Директно брат с неговия Сияен град), Кабаков видя прототипи на казарми, ремаркета, съблекални и казарма, от която искаше да избяга където и да било, по всякакъв начин, дори в космоса с помощта на катапулт. Просто да бъда свободен.

Иля Кабаков. Тоалетна. Инсталация. 1992 г

Иля Кабаков. Човек, който излетя в космоса от апартамента си. 1985 г Национален музей за модерно изкуство, Център Жорж Помпиду, Париж

Ангелът му пробива тавана, пробива инсталацията с плаката на Лисицки „Разбийте белите с червен клин“ и... пада отгоре, счупвайки се.

Така рухва самата утопия.

Почти всички архитектурни проекти на Лисицки остават нереализирани. По негов проект е построена само една-единствена сграда - това е печатницата на списание "Огоньок" в 1-ви Самотечен переулок в Москва. Сградата вече е включена в Регистъра на културното наследство на града.

Неговите известни хоризонтални небостъргачи никога не се появяват по московските улици. Но страхотната идея не умря и с течение на времето подобни сгради се появиха в други градове и страни. Последователи.

Паркранд апартаменти в Амстердам

И това, разбира се, не е всичко. Има и други сгради по света.

Ел Лисицки работи известно време с Казимир Малевич; заедно те развиват основите на супрематизма.

Най-скъпият руски художник. Картините му „Бръмбар“ (продадена през 2008 г. за 5,8 милиона долара) и „Луксозна стая“ (продадена през 2006 г. за 4,1 милиона долара) станаха най-скъпите произведения на руското изкуство, продавани някога. Самият художник, разбира се, живее в Америка.

Снимки взети от интернет

Иля Йосифович Кабаков е роден на 30 септември 1933 г. в Днепропетровск. Майка му Берта Солодухина беше счетоводител, а баща му Йосиф Кабаков беше механик. През 1941 г. заедно с майка си е евакуиран в Самарканд. През 1943 г. е приет в Художественото училище към Ленинградския институт по живопис, скулптура и архитектура на името на Репин, чиито учители и ученици също са евакуирани в Самарканд. Оттам през 1945 г. Кабаков е преместен в Московското средно художествено училище (MSHS). Завършва го през 1951 г. и едновременно с това постъпва в графичния отдел на Суриковския институт (Московския държавен академичен художествен институт на името на В. И. Суриков), където учи в книжната работилница на професор Б. А. Дехтерева. Завършва Кабаковския институт през 1957 г.

От 1956 г. Иля Кабаков започва да илюстрира книги за издателство "Детгиз" (от 1963 г. - "Детска литература") и за списанията "Малыш", "Мурзилка", "Забавни картинки". От втората половина на 50-те години той започва да рисува „за себе си“: опитва ръката си в такива направления като абстрактното изкуство и сюрреализма.

През 60-те години Кабаков е активен участник в изложби на дисидентско изкуство в Съветския съюз и в чужбина.

През 1968 г. Кабаков се премества в студиото на станалия по-късно известен Хуло Соостър в тавана на бившия жилищен блок „Русия“ на булевард „Сретенски“. През същата 1968 г. той, заедно с Олег Василиев, Ерик Булатов и други неконформисти, участва в изложба в кафене Blue Bird.

Някои от творбите на художника вече са включени в изложбата „Алтернативна реалност II” (Л'Акуила, Италия) през 1965 г., а от началото на 70-те години те са включени в изложби на съветско неофициално изкуство, организирани на Запад: в Кьолн, Лондон, Венеция.

От 1970 до 1976 г. Кабаков рисува 55 албума за поредицата „Десет герои“. Първият албум беше "Flying Komarov". Цикълът, който журналистите по-късно нарекоха „концептуалистичен комикс“, беше създаден специално за домашно гледане: това беше неконформистки, неофициален проект.

В средата на 70-те години Кабаков прави концептуален триптих от три бели платна и започва поредица от „алби“ - листове с надписи на „общностни“ теми, а от 1978 г. развива ироничната „серия Жековски“. През 1980 г. започва да работи по-малко с графики и се фокусира върху инсталации, в които използва обикновен боклук и изобразява живота и ежедневието на общинските апартаменти.

През 1982 г. Кабаков създава една от най-известните си инсталации „Човекът, който излетя в космоса от стаята си“, завършена до 1986 г. Впоследствие той започва да нарича подобни мащабни проекти „тотални инсталации“.

Най-доброто от деня

През 1987 г. Кабаков получава първия си чуждестранен грант - от австрийската асоциация Graz Kunstverein - и изгражда инсталацията "Вечерята" в Грац. Година по-късно той организира първата "тотална инсталация" на проекта Ten Characters в галерия Ronald Feldman в Ню Йорк и получава стипендия от френското Министерство на културата. През 1989 г. Кабаков получава стипендия от DAAD (Германска служба за академичен обмен) и се мести в Берлин. Оттогава той непрекъснато работи извън границите първо на СССР, а след това на Русия.

От началото на 90-те години на миналия век Кабаков има десетки изложби в Европа и Америка, включително в големи музеи като парижкия Център Помпиду, Норвежкия национален център за съвременно изкуство, Музея за модерно изкуство в Ню Йорк, Кунстхале в Кьолн, както и на Венецианското биенале и на изложбата Documenta в Касел.

90-те години на миналия век стават време на признание за художника: през това десетилетие той получава награди от датски, немски и швейцарски музеи и титлата Кавалер на Ордена на изкуствата и литературата от френското Министерство на културата.

През 2000-те години художникът започва активно да излага в Русия. Така през есента на 2003 г. Московският дом на фотографията показа проекта "Иля Кабаков. Фото и видео документация на живота и творчеството." В началото на 2004 г. Третяковската галерия организира програмна изложба "Иля Кабаков. Десет героя".

През юни 2004 г. в сградата на Генералния щаб на Ермитажа беше открита изложба на Иля Кабаков и съпругата му Емилия (те са женени от 1992 г.) „Инцидент в музея и други инсталации“, която „отбеляза завръщането им в родината“. В същото време художниците дариха две инсталации на музея, които според Михаил Пиотровски поставиха началото на колекцията за съвременно изкуство на Ермитажа. През декември същата 2004 г. московската галерия "Стела-Арт" показа девет инсталации на Кабаков, направени през 1994-2004 г.

Когато програмната изложба „Русия!“ отиде в нюйоркския музей „Гугенхайм“ през 2006 г., тя включваше инсталацията на Кабаков „Човекът, който полетя в космоса“. Присъствието на тази творба в едно пространство с икони на Андрей Рубльов и Дионисий, картини на Брюлов, Репин и Малевич окончателно циментира статута на Кабаков като един от най-значимите съветски и руски художници на следвоенното поколение.

През лятото на 2007 г. на лондонски търг на Phillips de Pury & Company картината на Кабаков „Луксозна стая“ беше закупена за 2 милиона лири стерлинги (около 4 милиона долара). Така той стана най-скъпият руски художник от втората половина на ХХ век.

През февруари 2008 г. произведението на Кабаков „Бръмбар“ (1982) беше продадено на търг от Phillips de Pury & Company за £2,93 милиона ($5,84 милиона). През април същата година албумът "Flying Komarov" беше продаден на търг на Sotheby's в Ню Йорк за 445 хиляди долара.

През юли 2008 г. стана известно, че в Москва се подготвя най-голямата ретроспектива на Иля и Емилия Кабакови, предназначена за три места наведнъж: Държавния музей за изящни изкуства „Пушкин“, Центъра за съвременно изкуство Winzavod и новия Център за съвременно изкуство „Гараж“. , който ще бъде открит от Дария Жукова с подкрепата на Роман Абрамович. Съобщава се, че първоначално изложбата е трябвало да бъде финансирана от фондацията на Михаил Прохоров; сумата, предназначена за проекта, беше посочена - 2 милиона долара. Но на 5 юни фондацията отказа да подкрепи изложбата на Кабаков.

Известно е, че Иля Кабаков е бил член на Съюза на художниците и е бил член на секцията за книжна графика. През септември 2008 г. Кабаков става лауреат на японската императорска награда Premium Imperiale. Емилия Кабакова уточни, че паричната част на наградата ще бъде разделена на три части, едната от които е предназначена за Фондация „Линия на живота“ за закупуване на апаратура и лечение на сърдечно болни деца, втората за изграждане на детска библиотека. , а третата част да дарят на старчески дом.

Кабаков има три дъщери.

Иля Йосифович е роден през 1933 г. в Днепропетровск. По време на войната той и майка му са евакуирани в Ленинград, където е преместено Художественото училище към Ленинградския институт по живопис. Репина. На десетгодишна възраст момчето е прието в това училище, а две години по-късно е преместено в Московското средно художествено училище. По-късно младежът завършва Художествения институт Суриков в Москва.

По своя характер и мироглед Кабаков рязко се различава от класическите художници. Още през 60-те години на миналия век той активно излага творбите си на дисидентски изложби в страната и чужбина, а по-късно работи в работилницата на Хуло Состер, известна с непризнатото от обществото изкуство.

През 70-те години той започва да работи върху няколко серии от картини, посветени на живота в общинските апартаменти и жилищния офис. А през 80-те години той се интересува от инсталациите, които се появяват през тези години и става лидер на съветския концептуализъм. Инсталациите откриха нови перспективи пред Кабаков. Първо получава субсидия от Австрия и там изгражда инсталацията „Преди вечеря“, след това стипендия от Франция и Германия. От 1988 г. художникът постоянно работи в чужбина.

През 90-те години Кабаков получава световно признание. Негови творби са излагани на множество изложби в Европа и САЩ. В Русия последните изложби се проведоха през 2004 г. в Санкт Петербург, през 2012 г. и 2017 г. в Москва. През 21 век художникът получава наградата Оскар Кокошка от Австрия, Имперската награда от Япония, титлата Кавалер на Ордена на изкуствата и литературата от Франция, Ордена за приятелство от Русия и други награди.

В момента Иля Кабаков се смята за най-известния руски художник на Запад. Неговите творби са в най-големите музеи в Русия и САЩ, редовно се представят на изложби и многократно се продават на търгове за суми над един милион долара (повече за това по-късно). През последните години той често работи в колаборация със съпругата си Емилия.

Магистърска област на дейност

Московски концептуализъм

Понятието „московски концептуализъм“ се появява през 1979 г. Представители на това направление обявиха произведенията на изкуството като средство, чрез което се изучава същността на изкуството. За тази цел концептуалистите създават инсталации (повече за тях по-долу), провеждат събития и изучават реакциите на хората към тях, а също така мотивират обществото да обсъжда проблемите на изкуството.

Освен чрез инсталации, Кабаков въздейства върху зрителите и чрез въвеждане на текст в картините си. Така се появяват произведенията „Отговори от експерименталната група“, „Къде са те?“. и други. Концептуалните творби включват и албумите на художника – изображения с текст, обединени от една тема.

Друга отличителна черта на творчеството на Кабаков е работата му от името на измислени герои: социалистически реалисти, измислени художници и др.

Общо инсталации

След като се премества в чужбина в края на 80-те години, Кабаков има възможността да осъществи грандиозните си проекти. В продължение на две десетилетия художникът успя да създаде повече от петстотин инсталации, които той нарече тотални.

Инсталациите представляват светове, изградени от художника, които зрителят може да види и почувства отвътре. Например известната инсталация „Човекът, който полетя в космоса от стаята си“ е стая със счупен таван, в центъра на която е създадено устройство за избухване, а по стените има картини, които помагат да се разбере състоянието на човека, който живее в него. Тази инсталация символизира желанието на съветските хора да се измъкнат от оковите на общинския апартамент, който ги потиска, и страната, която ги потиска със своите изисквания и идеали.

През 2006 г. тази инсталация беше показана в Музея Гугенхайм (Ню Йорк) заедно с произведения на известни руски художници като, което допринесе не само за нарастването на популярността на Кабаков, но и за осигуряването на статута му на важен представител на артистичната общност .

Рекорди на търгове, цена на картините на Кабаков

Иля Йосифович се счита за най-скъпия жив руски художник. Нека разберем колко струват картините на Кабаков на пазара на модерно изкуство.

Да започнем с произведението "Куче", представено на търга на известната аукционна къща Phillips. Това е диптих, създаден с помощта на емайл върху платно, демонстриращ играта на mockumentary. От лявата страна художникът показва внимателно преписани лични данни на измислен съветски герой, а отдясно куче, символизиращо малък човек в лицето на огромен бюрократичен апарат.

Творбата е изложена на изложба в Ню Йорк през 1990 г. Той имаше успех на търга и при предварителна оценка от 300-500 хиляди лири стерлинги отиде за 458 хиляди паунда (662 хиляди долара).

Следващите големи продажби включват напускането на произведенията „Празници № 6“ и „Празници № 10“. Това са творби от поредицата „Празници”, състояща се от 12 картини. Според плана на художника, картините от тази серия трябва да бъдат окачени в затрупана стая с преобърнати столове и маси. Произведението „Празници №6“ беше продадено на Sotheby's през 2013 г. за 962 хил. паунда ($1,5 млн.) при оценка 0,8-1,2 млн. паунда.

Картината „Празници № 10“ беше продадена във Phillips през 2011 г. за милион и половина паунда (2,4 милиона долара) в долния край на оценката. От 1987 г. е изложен на много изложби по света.

Работата „Луксозна стая“ беше продадена за още повече пари на търга на Phillips през 2007 г. Художникът създава диптих в характерния си живописен маниер, изобразявайки луксозна стая и наслагвайки върху нея текст на реклама за черноморски курорти. Творбата имаше огромен успех на търга и при оценка от 400-600 хиляди паунда отиде за 2 милиона паунда (4 милиона долара).

И накрая, продажбата на произведението „Бръмбар“ на същия търг на Phillips през 2008 г. се счита за рекорд. Това е почти фотографско изображение на бръмбар върху листо, придружено от детска песен в стила на Кабаков. Бръмбарът символизира човек, който иска да остане свободен от всякакви рамки, включително рамката на рисуването. Тази работа многократно е представяна на изложби, а също така е включена в каталози и книги за московския концептуализъм и изкуството на съветските художници-опозиционери.

Въпреки че година по-рано работата „Луксозна стая“ беше продадена за 2 милиона паунда, напускането на „Бръмбар“ стана сензация, тъй като първоначалната оценка от 1,2-1,8 милиона паунда беше удвоена. Картината беше продадена на търг за 2,9 милиона паунда (5,8 милиона долара), превръщайки се в най-скъпата творба на художника.

Ако говорим за заминавания на по-ниски цени, те също се случват редовно на различни търгове. Например на търга на Phillips бяха продадени следните картини: „Тържествена картина“ (241 хиляди долара), „Готови сме да летим“ (29 хиляди долара), на Christie's „Битката в апартамента (68 хиляди евро), „ Как да се срещнем с ангел“ (24 хил. паунда), „Двама приятели“ (250 паунда), на Sotheby’s „Гъбари“ (9 хил. паунда), „Прозорец“ (5 хил. паунда) и др.

Връщайки се към въпроса колко струват картините на Кабаков, можем да заключим, че те са много популярни на пазара на живопис и често надхвърлят оценката. Конкретни парчета достигат различни цени от няколкостотин до няколко милиона долара. В следващия раздел ще разгледаме как и къде да продадем картината на Кабаков.

Разглед и продажба на картини на Кабаков

Как да оценим картината на Кабаков

По-рано разбрахме, че има значителна разлика в цените на творбите на художника. За да не изчислите погрешно цената на конкретна работа, препоръчваме да поръчате професионален преглед. Тази процедура включва изследване на картината според различни параметри и може да бъде частична или комплексна. При частично проучване се оценяват един или повече от най-значимите параметри, например се потвърждава автентичността на картината. Цялостното проучване на много характеристики ще помогне. Това е особено търсено, ако работата изисква висока цена.

Как и къде да продадете картината на Кабаков