Понякога си мисля. Галантна Индия Галантна Индия

Гоблен "Нова Индия" (Pecheurs Indiens)
Франция, Ателие за гоблени (XVIII век) - Национален музей (Париж)

Жан-Филип Рамо - Les Indes galantes - Мирни гори (Forêts Paisibles)
Ансамбъл за старинна музика (бароков оркестър) "Le Concert d’Astrée"
Диригент - Еманюел Хайм

Натали Десе и Стефан Дегу

Джон Коулман - Танцуващ индианец

Гоблен "Придворно веселие" от поредицата "Градините на Луи XIV" (Франция, 18 век)

Барок (barocco - преведено от италиански като „странно“, „странно“, „склонно към излишък“) е характеристика на европейската култура от 17-18 век, чийто център е Италия. Бароковият стил се появява в Късния Ренесанс, в края на 16-ти - началото на 17-ти век в Рим, след което се разпространява в много страни от Западна Европа.

Бароковият стил се характеризира със стремеж към величие и пищност, към съчетание на реалност и илюзия, към сливане на изкуства (градски и дворцово-паркови ансамбли, опера, религиозна музика, оратория).

Основите на стила - неговото съдържание - се развиват в резултат на катаклизми, като Реформацията за църквата и учението на Коперник за науката през 16 век. Промениха се античната представа за света като разумно и постоянно единство и ренесансовата представа за човека като най-разумното същество. По думите на френския математик, физик и философ Блез Паскал (1623-1662) човек започва да се възприема като „нещо средно между всичко и нищо“, „някой, който улавя само външния вид на явленията, но не е в състояние да разбере нито едното, нито другото. тяхното начало или техният край."

За край на Реформацията историците смятат подписването на Вестфалския мир през 1648 г., който слага край на Тридесетгодишната война, в резултат на което религиозният фактор престава да играе съществена роля в европейската политика.

В резултат на това начинът на живот на господстващите класи се променя: вместо поклонения - пътувания до Светите земи и други места със сакрално значение за християнската вяра с цел поклонение и молитва - променади (разходки в парка); вместо рицарски турнири - "въртележки" (конна езда) и игри с карти; вместо религиозни мистерии - светски театър и балове с маски. Появиха се нови видове забавления: фойерверки и разходки с люлки. В интериора портретите и пейзажите заемат мястото на иконите. Мястото на духовната музика, която насърчава дълбоката вътрешна работа на ума и душата, е заменено от светската музика, която гали ухото и ни кани да танцуваме и да се забавляваме.

Гоблен "Маскарад" - Франция, Ателие Бове (XVIII век)
Въз основа на картината на Джовани Доменико Тиеполо "Карнавална сцена или менует" (1751)

Джовани Доменико Тиеполо, също Джандоменико Тиеполо (1727, Венеция - 1804, Венеция), е италиански художник от втората половина на 18 век. Най-големият син на Джовани Батиста Тиеполо (1696-1770).

Жан-Филип Рамо - Менует от операта-балет "Галантите на Индиите"

Бароковата музика е произведения на европейската академична музика, появили се между приблизително 1600 и 1750 г. Музикалната украса на произведенията от този период стана много сложна, записването на музика с помощта на писмени знаци (музикална нотация) се промени значително и се развиха методите за свирене на инструменти. Обхватът на жанровете се разширява, сложността на изпълнението на музикални произведения се увеличава и се появява вид композиция като опера.

Самият термин "барок" като обозначение на музикална епоха се използва сравнително наскоро. За първи път е използван от немския и американски музиколог Курт Сакс (1881-1959) през 1919 г., след което терминът се появява едва през 1940 г. в статия на американския музиколог Манфред Букофзер (1910-1955). , която маркира времевата рамка на това музикален стил.

Жан-Филип Рамо (1683, Дижон - 1764, Париж) е френски композитор и музикален теоретик от епохата на барока.

Рамо беше син на органист и се научи да чете ноти, преди да се научи да чете.
От осемнадесетгодишна възраст усъвършенства музикалното си образование в Италия – в Милано.

Като композитор Жан-Филип Рамо става известен най-вече като автор на светска музика. Създава нов стил, представен в произведенията му за театър, включително операта-балет - популярен жанр по онова време - "The Gallant Indies", написана през 1735 г.

Авед Жак Андре Жозеф (1702-1766)
Портрет на Жан-Филип Рамо

Клиентите на произведения на високото изкуство и, като следствие, техния стил и ориентация, винаги са управляващите класи. Следователно преобладаващата част от произведенията на изкуството отразяват живота и интересите на точно тези класи в определена епоха.

Гоблен "Салон" (Франция, 18 век)

Галантните индианци (Les Indes galantes) е опера-балет от френския бароков композитор Жан-Филип Рамо, написана по либрето на френския драматург, съвременник на Рамо, Луи Фюзелие (1672-1752).
Операта-балет "Галантна Индия" (1735) е най-известното сценично произведение на своето време. Премиерата на операта се състоя на 23 август 1735 г. в Париж, в Кралската музикална академия.

Либретото на "The Gallant Indies" се основава на любовни истории, чиито събития се развиват в далечни отвъдморски земи, които тогава условно се наричат ​​​​Индии.
Операта-балет се състои от Пролог и четири входа (изходи или сцени). Географията на сюжета е много екзотична - във всяко действие зрителят се пренася в нова част на света:

в Първи изход "Щедрият турчин" - в Турция,
във Втората екскурзия "Перуанските инки" - в Перу,
в Трети Изход "Персийски фестивал на цветята" (или "Цветя") - до Персия.
Четвъртото издание, „Savages“, е добавено от композитора едва през 1736 г. Тази картина отвежда зрителя към индианците от Северна Америка.

Джон Колман - Северноамерикански индианци

Стара индийска мъдрост: "Великият дух е несъвършен. Той има светла и тъмна страна."

Джон Коулман (роден през 1949 г. в Южна Калифорния) е американски художник и скулптор. Започва ранните си художествени изследвания в Центъра за изкуства в Лос Анджелис.

„Очарован съм от това как музиката може да предаде настроение и често съм си мислил, че скулптурата служи на същата цел. Винаги съм обичал историята и митологията и чувствам, че те са текстовете в моята скулптура; музикална интерпретация, която докосва емоциите. Точно като музиката има начало, среда и край, както и скулптурата."

Джон Коулман

Оркестър и хор на ансамбъл "Цъфтящи изкуства" (Les Arts Florissants)
Диригент - Уилям Линкълн Кристи

Национална парижка опера и телевизионен канал TFI

Фредерик Сулакроа - Пролет

Шарл Жозеф Фредерик Сулакроа (1858, Рим - 1933, Чезена, Италия) - италиански художник.

Изглежда, какво общо има тази картина на Сулакроа с операта-балет „Галантите на Индия“? Към самата опера - нищо, но към постановката на операта по-долу, осъществена от хореографа от Италия Лаура Скози - най-директната. Още в началото на представлението има балетни сцени, в които всички балетисти танцуват в това, което майка им е родила. И жените, и мъжете. Очевидно сеньора Скози е искала да подчертае естествената връзка с природата на жителите на всички тези Индии. В края на продукцията има и гола сцена. За щастие артистите излизат да се поклонят по халати. Благодаря им много за това. И специални благодарности на сеньора Скози.)))

Жан-Филип Рамо - опера-балет "Галантите на Индия"
Диригент - Кристоф Русе
Хореограф - Лаура Скози

Джон Коулман - северноамерикански индианец

Гоблен „Концерт на месец юни“ (Le Concert ‘Mois Davril)
Франция, Ателие за гоблени (XVIII век) - Музей на гоблените (Париж)

Жан-Филип Рамо - Два танца от операта-балет "Галантите на Индия"
Оркестър на Детската музикална школа Йозеф Хайдн (Москва)

Жан-Филип Рамо / Jean-Philippe Rameau
Les Indes Galantes / Галантите на Индия

Жан-Филип Рамо(фр. Жан-Филип Рамо; 25 септември 1683 г., Дижон - 12 септември 1764 г., Париж) - френски композитор и музикален теоретик от епохата на барока.

Син на органист, той познаваше музиката, преди да може да чете. Учи в йезуитско училище. На 18-годишна възраст баща му го изпраща в Италия, за да подобри музикалното си образование в Милано. Завръщайки се, той свири като цигулар в оркестъра на Монпелие и служи като органист в Дижон, Клермон-Феран и Лион. От 1722 г. се установява в Париж. Пише за парижки театри, композира сакрална и светска музика, а от 1745 г. става придворен композитор.

Рамо е автор на три колекции от пиеси за клавесин (1706, 1724, 1727) и пет „концерта“ за клавесин, цигулка и виола да гамба (колекцията е публикувана през 1741 г.), съдържащи сюити и пиеси с ярък характер. Сред тях най-известните са Tambourine, La Poule, La Dauphine, Les petits marteaux и Le Rappel des oiseaux. Пиесите за клавесин са творческата лаборатория на композитора Рамо, място за експерименти в областта на хармонията, ритъма и текстурата. Например пиесите „Диваците“ (Les sauvages) и „Циклопите“ (Les Cyclopes) са необичайно изобретателни по отношение на разгръщането на тоналния режим, а пиесата „Енхармоника“ (L'Enharmonique) е една от първи примери за енхармонична модулация в историята на музиката.

Рамо създава нов оперен стил, чиито шедьоври са лиричните му трагедии „Иполит и Арисия“ (1733), „Кастор и Полукс“ (1737), „Зороастър“ (en: Zoroastre, 1749). Операта-балет „Индийските галанти“ е призната за връх на музикално-сценичното творчество на Рамо Les Indians galantes) (премиера: 1735 г., Парижка опера, хореограф М. Блонди), който се радва на успех сред режисьори, изпълнители и публика и до днес.

Галантна Индия, Също Галантна Индия(фр. Les Indians galantes) е опера-балет от френския бароков композитор Жан-Филип Рамо, написана по либрето на френския драматург, съвременник на Рамо, Луи Фузелие. Операта-балет се състои от Прологи четири вход(изходи или снимки).

„Галантна Индия“ (1735) е първата от шестте големи опери-балета на Рамои и е най-известното сценично произведение на своето време. Премиерата на първото издание на операта се състоя на 23 август 1735 г. в Париж, в Кралската музикална академия.

Когато Рамо започна да работи върху „Индия галантна“, жанрът „опера-балет“ беше хореографски дивертисмент (от френски френски. дивертисмент, буквално - забавление, забавление), състоящ се от няколко разнородни сцени с различни сюжети, които въпреки това бяха обединени от обща концепция. Драматичният елемент в операта е минимален и е локализиран в малки ансамбли, речитативи и арии.

Изборът на композитора на такава „модна“ тема за първата му опера-балет не може да се нарече случаен. Темата на сюжета - странна измислица или екзотична фантазия - трябваше да бъде декоративно оформена възможно най-великолепно, елегантно, елегантно, ослепително, с една дума - да съответства на галантния дух и нравите на дворцовия живот от епохата на Луи XV. . Именно такива сюжети напълно съответстват на доминиращия стил на времето - рококо и, като правило, са в основата на операта-балет.

Либретото на „Галантна Индия“ се основава на измислена любовна история, чиито събития се развиват в далечни отвъдморски земи. Географията на сюжета е много екзотична - във всяко действие зрителят се пренася в нова част от света: в първия изход "Щедрият турчин" - в Турция, във втория изход "Перуанските инки" - в Перу и в Третият резултат "Персийския фестивал на цветята" (или "Цветя") - в Персия. Четвъртото издание, „Savages“, е добавено от композитора едва през 1736 г. Тази картина отвежда зрителя към индианците от Северна Америка.

Истинският герой на операта-балет - "естествен човек"в духа на Ж.-Ж. Русо или Клод Хелвеций. Турци, перси, перуански инки и американски диваци, танцуващи галантни ригодони и гавоти на фона на очарователно идилична музика, са носители на висшата морална добродетел, за която говори Дидро: „Готов съм да залагам, че тяхното варварство е по-малко злобно от нашата градска цивилизация". „Диваците“ изглежда дават пример за смелост за Европа, изразена в благородство на чувствата, безстрашие, щедрост - онези качества, които определят „галантността“ в човешкото поведение.

„Галантната Индия“ не получи веднага окончателното си име. Оригинално заглавие "Галантни победи", може да се види на ръкопис, съхраняван в архивите на Парижката опера. По-късно Рамо преименува „Галантни победи“, за да е по-подходящо за случая. "Индия". По това време думата „Индия“ (точно така, в множествено число) беше обичайна за обозначаване на всякакви далечни отвъдморски земи и екзотични непознати страни, които изглеждаха на европейците неизчерпаеми източници на богатство, лукс и удоволствия.

Жанрът и стилът на тази партитура до голяма степен определят развитието на френския балетен театър. Според Дебюси в творчеството на Рамо се е родила, изтъкала традиция „от очарователна крехка нежност, яснота на изразяване на чувствата, прецизност и хладнокръвие на формата – качества, присъщи на френския дух“. С помощта на Рамо ориентализмът на „Галантната Индия” се превръща в една от характерните стилови разлики на френската балетна музика. През 19 век ярки примери за "ориенталски балет" са създадени от Ф. Бургмюлер ("Пери"), Й. Офенбах ("Пеперуда") и Е. Лало ("Намуна"). През 20 век "ориенталски балети" са написани от П. Дюкас ("Пери"), А. Русел ("Падмавати") и К. Дебюси ("Кама").

Премиера Първо изданиеОперата-балет „Галантна Индия“ - в две представления с пролог - се състоя в Париж, в Кралската академия за музика и танц на 23 август 1735 г. И само пет дни по-късно, на 28 август 1735 г., се състоя премиерата Второ издание- В триизходи с Prolog. Първите изпълнения на брилянтната опера от Ж.-Ф. Рамо обаче премина с повече от скромни резултати – без видим успех. „Недостатъците“ в сюжета доведоха зрителите до недоумение и объркване. На свой ред критиците обвиниха автора на либретото Луи Фюзелие в липсата на богато украсена любовна връзка и непретенциозното развитие на сюжета. Рамо, за разлика от Фюзелие, е упрекван за изключителната трудност на музиката си и, като следствие, за трудното й възприемане. Но въпреки този смесен прием, публиката беше силно впечатлена от декорите на Джовани Николо Сервандони. Луксозни костюми, необикновени пейзажи и безпрецедентни механични устройства до голяма степен „спасиха“ първата продукция на „The Gallant Indies“. Според един негов съвременник беше така "най-великолепният спектакъл, който някога се е появявал на театралната сцена...".

10 март 1736 г третипремиера на пиесата - в Трето издание: Добавено е четвъртото издание „Savages“, което веднага беше топло прието от публиката. За това издание J.-F. Рамо заимства музика от своята по-рано написана и много популярна композиция - рондото „Les Sauvages“ от сюита за клавесин (1726-27) (фр. Nouvelles suites de pièces de clavecin - Сюита в сол минор ).

С течение на времето отношението на публиката към операта и балета се промени драстично. В оцелелите бележки на Луи дьо Каюзак, либретист на повечето от оперите на Ж.-Ф. Рамо, директно се казва, че на първо „...„Галантна Индия“ изглеждаше неустоимо сложна; по-голямата част от публиката напусна театъра с протестни възгласи, отхвърляне на музиката, претоварена с шестнадесети ноти, сред които ухото нямаше на какво да разчита... Шест месеца по-късно всички ариите от увертюрата до последния гавот се пееха и знаеха от всички..."

Съставът и блясъкът на актьорската трупа изиграха жизненоважна роля за публиката, в някои случаи по-важна от самото представление и по свой начин бяха гарант за успеха на изпълняваната композиция.

Тъй като в операта-балет по-значима и важна функция - зрелищна и забавна - изпълняваше хореографската част, J.-F. Рамо стриктно следва инструкциите и желанията на своя либретист. Още с първите тактове на Пролога той редува и противопоставя два вида мелодии, съответстващи в балета на сдвоената сценична игра. Както например в една от сцените на Пролога: темата за влюбените млади мъже, следващи Белона, която е призовала всички под знамето си, се преплита и редува с темата за момичетата, които се опитват да задържат и върнат любовниците си .

Танцовата група се състоеше от артисти на различна възраст, обикновено от тринадесет до осемнадесет години. Появата и участието в сцената на танцьори от една или друга възраст зависеше от драматичното решение на сюжета .

Първите продукции на „Галантна Индия“, които станаха известни от източници, достигнали до нас, включваха известни, популярни артисти, широко известни извън Франция, любимци на публиката:

• Pierre de Jélyotte е скорошен дебютант, той бързо се изкачи до върха на певческия Олимп, превръщайки се за една нощ в идол на публиката и един от най-известните певци на века. В операта-балет "Галантна Индия" П. Гелиът е ангажиран в три роли наведнъж - Валера (Щедрият турчин), Дон Карлос (Перу) и Деймън (Диваците).
• Mlle Marie Pelisier (френски)Мари Пелисие) е изключителен певец и в същото време ентусиазиран почитател, пламенно отдаден на музиката на Ж.-Ф. Рамо, станала известна с уникалната си интерпретация на ролите на Уинтър (Диваците) и Емили (Щедрият турчин);
• Мосю Жан Дун (френски)Жан Дън "филс") - беше неподражаем в ролите на Осман паша ("Щедрият турчин") и Дон Алвар ("Диваците").
• Mlle Marie Sallé е изключителна танцьорка, която с право получи прозвището Терпсихора на Франция.Всеки път публиката чакаше със затаен дъх появата на любимата си. В третото представяне на "Gallant India" ("Персийски фестивал на цветята") номерът на Mlle Salle беше посрещнат и изпратен с аплодисменти. Това беше един от най-зрелищните номера в операта, спечелил признание и любов на публиката. Мари Сал стана известна с иновативния си подход към танцовото изпълнение като „танцов акт“. ''екшън танци''), в който сюжетът и съдържанието играят не по-малка роля от красотата и изяществото на движенията. Мари Сал също активно допринася за разпространението и по-широкото въвеждане на балета в театралните представления пантомими(както драматичен, изразяващ афекти и желания, така и ексцентричен, оживяващ мизансцена).
• Луи Дюпре е изключителен танцьор, хореограф и учител на своето време.

Musette en Rondea

Danse des Sauvages

Когато Рамо започна да работи върху „Галантна Индия“, жанрът „опера-балет“ беше хореографски дивертисмент (от френския divertissement, буквално - забавление, забавление), състоящ се от няколко разнородни сцени с различни сюжети, които бяха обединени от обща концепция . Драматичният елемент в операта е минимален и е локализиран в малки ансамбли, речитативи и арии.
Изборът на композитора на такава „модна“ тема за първата му опера-балет не може да се нарече случаен. Темата на сюжета - странна измислица или екзотична фантазия - трябваше да бъде декоративно оформена възможно най-великолепно, елегантно, елегантно, ослепително, с една дума - да съответства на галантния дух и нравите на дворцовия живот от епохата на Луи XV. . Именно такива сюжети напълно съответстват на доминиращия стил на времето - рококо и, като правило, са в основата на операта-балет.

Либретото на „Галантна Индия“ се основава на измислена любовна история, чиито събития се развиват в далечни отвъдморски земи. Географията на сюжета е много екзотична - във всяко действие зрителят се пренася в нова част от света: в първия изход "Щедрият турчин" - в Турция, във втория изход "Перуанските инки" - в Перу и в Третият резултат "Персийския фестивал на цветята" (или "Цветя") - в Персия. Четвъртото издание, „Savages“, е добавено от композитора едва през 1736 г. Тази картина отвежда зрителя към индианците от Северна Америка.
Истинският герой на операта-балет е „естествен човек” в духа на Ж.-Ж. Русо или Клод Хелвеций. Турци, персийци, перуански инки и американски диваци, танцуващи галантни ригодони и гавоти на фона на очарователно идилична музика, са носители на висшата морална добродетел, за която говори Дидро: „Готов съм да се обзаложа, че тяхното варварство е по-малко порочно от нашата градска цивилизация. „Диваците“ изглежда дават пример за смелост за Европа, изразена в благородство на чувствата, безстрашие, щедрост - онези качества, които определят „галантността“ в човешкото поведение.
„Галантната Индия“ не получи веднага окончателното си име. Оригиналното заглавие „Галантни победи“ може да се види на ръкопис, съхраняван в архивите на Парижката опера. По-късно Рамо преименува „Галантни победи“ на по-подходящото за случая „Индия“. По това време думата „Индия“ (точно така, в множествено число) беше обичайна за обозначаване на всякакви далечни отвъдморски земи и екзотични непознати страни, които изглеждаха на европейците неизчерпаеми източници на богатство, лукс и удоволствия.
Жанрът и стилът на тази партитура до голяма степен определят развитието на френския балетен театър. Според Дебюси в творчеството на Рамо се ражда една традиция, изтъкана „от омайваща крехка нежност, яснота на изразяване на чувствата, прецизност и спокойствие на формата – качества, присъщи на френския дух“.

Либрето.

Дворецът и градината на Хебе.

Нежната Хеба, богинята на младостта, вика влюбените при себе си... Хеба ги кани да се забавляват сред игри и музика - те, откликвайки на нейния зов, танцуват. Това са младежите на четири нации: Франция, Италия, Испания и Полша. Но богинята на битката Белона, сестрата на Марс, се появява сред празника, придружена от тръби и барабани. Тя призовава младите воини към военни подвизи. Хебе е победена и моли Купидон за помощ, който със свитата си слиза от небето. Хебе и Купидон са убедени, че не могат да върнат младите мъже, напуснали техните „спокойни пристани“, магията им отслабва в Европа. И тогава Купидон решава да изпрати слугите си в „най-отдалечените страни“ на Индия, за да установи там новите си владения.

Първи антре.

Градината на паша Осман, с морето на заден план. Французойката Емилия е оставена на милостта на страстно влюбения в нея Осман. Тя му обяснява причините за отказа си: от празника в чест на нейния годеж тя е отвлечена от морски пирати и известно време по-късно продадена на Осман. Емилия реши да остане вярна до смърт на своя избраник, който я смята за изчезнала. Разочарованият Осман напуска Емилия. В морето се издига буря и изхвърля на брега кораб, от който слизат робите. Надявайки се да срещне свой сънародник, Емилия се доближава до един от мъжете, който се оказва нейният любим Валер. Той разказва, че с разрешението на собственичката си, която обаче никога не е виждал, е обиколил всички банки, за да я намери. Емилия и Валера разбират, че Осман е този собственик. Докато Валер се вижда на прага да изпълни желанията си, Емилия му разкрива, че тя също е робиня на Осман и той настоява да изпълни желанията си. Осман обаче изненадва и двамата влюбени, защото вместо очакваното наказание, той влиза в ръцете на Емилия и Валера, в които и двамата французи отначало виждат само игра на ориенталска жестокост. Осман обаче разсейва това погрешно схващане: самият той някога е бил роб, но след това е откупен и освободен от Валер, когото не е виждал лично. Сега той най-накрая има възможност да се отплати за доброто дело. Влюбените, отрупани с подаръци, се готвят да отплават към родината.

Втори вход.

Пустиня в Перу, с вулкан на заден план. Перуанската кралска особа Фани обича испанския конкистадор Карлос, който се опитва да я убеди да напусне племето си при него. Но Фани се колебае, неспособна да наруши обичаите на своите предци. Гуаскар, главният жрец на Слънцето, тайно влюбен във Фани, се появява и съобщава, че Богът на Слънцето му е наредил да избере съпруг за Фани. Но за Фани планът на Гуаскар е ясен и тя му се съпротивлява. Открива се Фестивалът на слънцето (divertimento). Изведнъж започва земетресение и от вулкана се издигат огън и дим. Тълпата се разпръсва ужасена. Фани също иска да избяга, но Гуаскар я спира. Той й казва, че този природен феномен е божествен знак. Но Фани също не е убедена от това. Карлос се появява и заплашва Гуаск-ру с кама. Той обяснява на Фани, че земетресението е инсценирано: по заповед на Гуаскар в кратера на вулкана е хвърлено парче скала. Докато Карлос и Фани се кълнат във вечна любов един на друг, изригва вулкан и огромен камък погребва Гуаскар.

Трети вход.

Градините в двореца на Али. Персийският принц Такмас, преоблечен като търговец, влязъл в градината на любимия си Али, който има робиня Заира. Такмас е влюбен в нея и би искал да разбере истинските й чувства. От подслушания монолог на Зайра Такмас научава, че тя е отворена за любовни чувства. Мнимата търговка се предлага за адвокат. Али от своя страна е влюбен в робинята на Такмас Фатима, която, облечена като полска робиня, влезе в градината със същите цели като Такмас. Такмас, като я вижда, я приема за съперник и в ярост напада „полския роб” с кама. В същото време воалът на „търговеца“ разкрива лицето й за момент: Фатима разпознава господаря и се втурва на крака. Takmas се отваря. Али моли за милост към любимата си, на което Такмас с готовност се съгласява, тъй като в този момент Заира му признава тайната си любов. Фестивалът на цветята започва: Борей създава гръмотевична буря, по време на която само Розата остава непокътната. Борей отлита. Зефир се появява и бере цветя, огънати от гръмотевичната буря.

Четвърти вход.

Гора близо до френски и испански владения в Северна Америка. Индиецът Адарио се подготвя за Фестивала на мира. Когато французинът Деймън и испанецът Алвар, и двамата влюбени в дъщерята на вожда Уинтър, се приближават, Адарио се скрива и наблюдава какво се случва. Алвар обмисля дали да вземе Уинтър със себе си в Европа. Деймън, който има ниско мнение за постоянството на любовта на диваците, на свой ред разчита на благоволението на Уинтър. Зимата се появява и европейците й предлагат да избере един от тях. Зимата възхвалява предимствата на културата на любовта, основана на етикета и галантните игри, които всеки от европейците приема лично. Всеки от тях възпява добродетелите на любовта, присъщи на тяхната нация. Зимата обаче отказва и двете: според нея испанецът обича твърде много, а французинът, напротив, твърде малко. В този момент Адарио напуска скривалището си и Уинтър го представя като мъжа, когото би предпочела пред всеки европеец. Деймън и Алвар са ранени. Адарио и Уинтър празнуват своя триумф над "цивилизованите хора". Започва Фестивалът на мира, в който участват индийците и французите. Спектакълът завършва с чакон, танцуван от всички народи на Индия.

Представата на европейците за диваци е превъзходно отразена и в същото време лесно и весело пародирана от бароковата опера-балет на Жан-Филип Рамо „Галантите на Индиите“. И каква наслада е това, дами и господа, опера от времето на Луи, Луи XV Възлюбеният! Веднага се сещаме за прекрасната, за която вече писах с възторг, и бих искал да кажа не по-малко за тази опера.
Все пак вижте сами фрагмента от хорото - не, не със саби, а с тръби на мира!

Няколко думи за операта на Рамо и актьорите вероятно все още трябва да се кажат. Те са много красиви, остроумни и талантливи.

Операта-балет е създадена от композитора Жан-Филип Рамо през 1735 г. Когато се говори за това, обикновено се помнят три имена - Русо, Хелвеций и Волтер с неговия "Простодушен", които свързват идеята за идеален човек с понятието за физическо лице, което е уредено в не -Европейските страни, на Изток и в Америка. Именно тези неевропейски места и страни са били наричани по времето на автора „Индиите“ – в множествено число: Les Indes galantes.

Само четвъртото действие на „Диваци“, добавено от автора година след създаването на операта-балет, чийто фрагмент можем да гледаме на видео, се развива в горите на Северна Америка, където се срещат трима влюбени съперници. с дъщерята на вожда Зима (принцеса Зима) - индианец Адарио, командир на армията на дивашка нация, която се готви за Празника на мира, французина Деймън и испанеца Алвар.
Освен това всеки от тях е забавна и остроумна карикатура на представата за индиец, испанец и французин.
Адарио се крие и наблюдава какво се случва.
Испанецът Алвар се чуди дали да вземе Уинтър със себе си в Европа.
Французинът Деймън, който има лошо мнение за постоянството на любовта сред диваците, на свой ред разчита на благоволението на Уинтър. Зимата се появява и европейците й предлагат да избере един от тях.
Зимата възхвалява предимствата на културата на любовта, основана на етикета и галантните игри, които всеки от европейците приема лично. Всеки от тях възпява добродетелите на любовта, присъщи на тяхната нация. Зимата обаче отказва и двете, защото смята, че испанецът обича твърде много, а французинът, напротив, недостатъчно.
В този момент Адарио напуска скривалището си и Уинтър го представя като мъжа, когото би предпочела пред всеки европеец. Деймън и Алвар са ранени. Адарио и Уинтър празнуват своя триумф над "цивилизованите хора".
Така започва Фестивалът на мира, в който участват всички герои.
В чест на приятелството на народите "Savages" завършва с танца на "Big Peace Tube".
Спектакълът завършва с чакона, която се танцува от всички народи на Индия.

Прекрасният диригент Уилям Кристи ръководи действието в продължение на 3,5 часа, в които е трудно да се опише с думи случващото се. Това е такъв празник за очите, ушите и чувството за хумор, когато французите се обличат като турци, поляци, испанци, индианци и правят великолепно представление, сякаш не е за публиката, а преди всичко за самите тях.

Каква невероятна певица е Патриша Петибон - великолепен глас и пълен чар, както се казва сега, сексуалност: езикът се променя, но нещо остава същото. И колко е хубаво да се говори за толкова красиви и талантливи жени: може би моите сравнения са наивни, но за мен тя е. Знаеш ли, като ги гледах, си помислих, че жена без чувство за хумор вероятно губи по-голямата част от своята сексуалност.

Партньорът й, баритонът Никола Ривенк, също я възхищава със смелата си индийска визия.
А какъв е комикът-барабанист Мари-Анж Пети в самото начало?!

История на създаването

Когато Рамо започна да работи върху „Галантна Индия“, жанрът „опера-балет“ беше хореографски дивертисмент (от френски френски. дивертисмент, буквално - забавление, забавление), състоящ се от няколко разнородни сцени с различни сюжети, които въпреки това бяха обединени от обща концепция. Драматичният елемент в операта е минимален и е локализиран в малки ансамбли, речитативи и арии.

Изборът на композитора на такава „модна“ тема за първата му опера-балет не може да се нарече случаен. Темата на сюжета - странна измислица или екзотична фантазия - трябваше да бъде декоративно оформена възможно най-великолепно, елегантно, елегантно, ослепително, с една дума - да съответства на галантния дух и нравите на дворцовия живот от епохата на Луи XV. . Именно такива сюжети напълно съответстват на доминиращия стил на времето - рококо и, като правило, са в основата на операта-балет.

Либретото на „Галантна Индия“ се основава на измислена любовна история, чиито събития се развиват в далечни отвъдморски земи. Географията на сюжета е много екзотична – във всяко действие зрителят се пренася в нова част на света: в Първия изход „Щедрият турчин” – в Турция, във Втория изход „Перуанските инки” – в Перу и в Третият изход „Персийския фестивал на цветята“ (или „Цветята“) – към Персия. Четвъртото издание, „Savages“, е добавено от композитора едва през 1736 г. Тази картина отвежда зрителя към индианците от Северна Америка.

„Галантната Индия“ не получи веднага окончателното си име. Оригинално заглавие "Галантни победи", може да се види на ръкопис, съхраняван в архивите на Парижката опера. По-късно Рамо преименува „Галантни победи“, за да е по-подходящо за случая. "Индия". По това време думата „Индия“ (точно така, в множествено число) беше обичайна за обозначаване на всякакви далечни отвъдморски земи и екзотични непознати страни, които изглеждаха на европейците неизчерпаеми източници на богатство, лукс и удоволствия.

Премиерни представления

Заглавна страница на операта-балет от Ж.-Ф. Рамо "Галантна Индия", 1735 г

С течение на времето отношението на публиката към операта-балет "Галантна Индия" се промени драматично. В оцелелите бележки на Луи дьо Каюзак, либретист на повечето от оперите на Ж.-Ф. Рамо, директно се казва, че на първо „...“Галантна Индия” изглеждаше неустоимо сложна; По-голямата част от публиката напусна театъра с протестни възгласи, отхвърляне на музиката, претоварена с шестнадесети ноти, сред които ухото нямаше на какво да разчита... Шест месеца по-късно бяха изпяти всички арии от увертюрата до последния гавот и познат на всички...” .

Първи изпълнители

Танцовата група се състоеше от артисти на различна възраст, обикновено от тринадесет до осемнадесет години. Появата и участието на танцьори от една или друга възраст в сцената зависи от драматургичното решение на сюжета.

Първите продукции на "Gallant India", които станаха известни от източници, достигнали до нас, включваха известни, популярни артисти, широко известни извън Франция, любимци на публиката:

герои

Либрето

Нежната Хеба, богинята на младостта и красотата, кани влюбените в своите горички за радост и удоволствие. Танците започват. Но тогава се чуват барабани и тръби: в разгара на празника се появява Белона, богинята на войната и сестра на Марс, придружена от воини. Тя призовава всички под своето знаме, обещавайки на воините слава и чест. Младите хора, поддавайки се на обещанията на Белона, преминават на нейна страна. Хебе е победена, тя моли Купидон за помощ. Той се спуска върху облаците, придружен от свита купидони, въоръжени със стрели, като него. Някои от тях държат факли, други издигат знамена на любовта. Хебе и Купидон са убедени, че в Европа тяхната магия е отслабнала: те не могат да върнат младите мъже, напуснали техните „спокойни убежища“. И тогава Купидон решава да изпрати своите верни слуги във всички посоки на света, извън Европа - в най-отдалечените страни на „Индиите“, за да установи там новите си владения.

Изход първи: „Щедрият турчин“. Градините на Осман паша с изглед към морския бряг.

Младата французойка Емилия тъне в плен на Осман паша. Той е страстно влюбен в нея и я убеждава да приеме любовта му. Тя отхвърля предложението му, обяснявайки причината за отказа си: оказва се, че е била отвлечена от корсари точно от празника в чест на годежа си и продадена в робство на Осман. Емилия се зарече да остане вярна на своя избраник Валера, който я смята за изчезнала и когото смята за починал, да остане вярна до смъртта си. Осман, натъжен от отказа, напуска Емилия.