Песни от народната поезия на Колцов. Лирика А

Изпратете добрата си работа в базата знания е лесно. Използвайте формата по-долу

Студенти, докторанти, млади учени, които използват базата от знания в обучението и работата си, ще ви бъдат много благодарни.

Хоствано на http://www.allbest.ru/

А. Колцов - Събирач на народни песни

Всеки поет има своя учител. Учителят на Колцов беше руският народ, неговата поезия.

А. Колцов искаше поезията на народа да стане общо достояние, така че произведенията на фолклора да бъдат отпечатани в книги, както се отпечатват произведенията на писателите. „Прави каквото искаш“, пише той на издателя на „Отечественные записки“ А.А. Краевски, - и пейте песни: имаме нужда от тях!

Колцов записва фолклорни произведения. Той започна с поговорки. „Събрах няколко поговорки“, поетът А.А. Краевски в писмо от 12 февруари 1837 г., - но не знам кои да запиша: кои Богданович и Снегирев нямат или кои нямат.

Скоро Колцов се обърна към песните. „След казаното“, той докладва на същия А.А. Краевски в писмо от 16 юли 1837 г. - Сега събирам народни песни и вече съм събрал малко. Приех ги на сериозно." Две седмици по-късно той отново пише на Краевски: „След като не получих отговор на изпратената ви песен, сега изпращам друга. В момента имам нужда от вашия отговор, защото, както вече ви писах, започнах усилено да събирам руски народни песни.

Виждайки, че работата му е напразна, че песните, записани от него, не са публикувани, Колцов беше изумен. Той не можеше да разбере защо се случва това: в края на краищата същият Краевски отпечата песните на други колекционери! Той дори не удостои Колцов с писмен отговор. Поетът загуби надежда в Краевски. Той се обърнал за помощ към своя приятел В.Г. Белински и му изпрати тетрадка с песни. Това се случва през 1838 г. По това време Белински е редактор на Московския наблюдател (великият критик започва да редактира това списание през пролетта на 1838 г. и точно година по-късно списанието е затворено). Но Колцов отново се провали: колекцията от неговите песни не беше публикувана. В писмо от 15 август 1840 г. поетът моли В.Г. Белински: „А руските народни песни, тетрадка, нали, загубихте?“ Тази фраза беше достатъчна, за да обвини по-късно Белински в невнимание към воронежкия поет, безразличие към поезията на народа и т.н. и т.н. Сега, когато станаха известни нови материали, тези упреци изглеждат абсурдни и жалки. Не, Белински не е загубил тетрадките на Колцов и не е негова вина, че бележките на поета не са отпечатани.

Смяташе се, че записките на поета са загинали, както е загинал почти целият му воронежски архив. Имаше само надежда за тетрадката, изпратена на Белински, но и тя не беше намерена.

Първият, който спомена колекцията от песни Колцово, беше биографът А.В. Колцова М. де Пуле. В книгата си „А.В. Колцов в своите ежедневни и литературни дела и в семейната среда „се стремеше да докаже, че оценката на Белински за творчеството на поета е погрешна. И така, за да покаже „истинския“ Колцов, де Пул, говорейки за народните песни, събрани от поета, заявява следното: „Съдейки по малкото образци, запазени в документите на А.А. Краевски (де Пула знаеше пет песни, записани от А. В. Колцов. - П. У.), Колцов беше слаб колекционер и някои от песните и поговорките, които предаваше, бяха не само цинични, но и глупави. Няма нужда да опровергаваме тази клевета.

С изявлението си дьо Пуле преследва две цели: да дискредитира както поета, така и неговия голям приятел В.Г. Белински. Факт е, че тези песни бяха от тетрадка, която Колцов изпрати критика. Вярно, самата тетрадка не е намерена, но песните са преписани от ръката на Белински и са предназначени за печат. Белински обаче не успява да ги публикува. Според I.A. Бичков, който откри песните на Колцов, преписани от Белински, в архива на А.А. Краевски „Песента на Ванка Ключарката“ („Както беше с княза, с княз Волконски“) „цензурата не позволи да отпечата и зачерта с червено мастило“. Може би това е съдбата на други песни на А. Колцов. Вярно, един от тях („Маша взе горски плодове във влажна гора“) V.G. Белински цитира в статията си за народната поезия, публикувана в „Отечественные записки“ през 1841 г.

И с леката ръка на либерален литературен критик започна да се разпространява слух, че Колцов не знае как да пише поезията на хората.

Никой не видя оригиналните записки на Колцов, никой не си представи техния обем и характер, но бяха направени най-решителните изводи. И така, A.I. Некрасов в статията си „Колцов и народната лирика (опит от паралелен анализ)“ сериозно твърди, че фолклорът е чужд на Колцов, че произходът на неговото творчество трябва да се търси не в поезията на народа, а в текстовете на авторите на песни от началото на 19 век: „Нито едно стихотворение на Колцов, - заяви той, - по своето съдържание не намира съвпадение в народните песни. Колцов въвежда в песните си не само народни мотиви и дори не предимно тях: редица теми и настроения на песните на Колцов нямат аналог в народната лирика.

В.В. Данилов, без дори да сметне за необходимо да представи каквито и да е доказателства, отиде още по-далеч. Той пише: „Дори по отношение на жива народна песен, чието художествено възпроизвеждане е призната поезията на Колцов, той беше безразличен. А.А. Краевски насърчава Колцов да събира народни песни, към които самият той (Краевски. P.U.) има идеологическо отношение и придава значение на изключителен източник на преценка за науката. Но Колцов не научи такива идеи от Краевски и когато започна да събира песни, той просто се оплака в едно писмо до него: "Каква скука да ги събираш!" Както можете да видите, Колцов далеч не беше очарован от хората.

Значението на признанието на Колцов, че събирането на народни песни е „опушено и трудно“, е съвсем ясно: записването на песни му се струваше изключително отговорно дело: мнозина записаха песен като стихотворение, но песента не се разказва, а се пее: други записват от диктовка, а кой метод е най-добър - неизвестно. Но Данилов е прав за едно: идеите на Краевски за фолклора (ще говорим за тях по-долу) наистина не асимилираха Колцов, той призна не Краевски, а Белински за свой идеен лидер.

Сред трудовете на изследователи от така нареченото вулгарно социологическо направление книгата на П.М. Соболев “А.В. Колцов и устна лирика. Соболев подходи към оценката на фактите с готово мнение, което му беше подсказано от гореспоменатите трудове на Некрасов и Данилов. Отбелязваме, между другото, че Соболев често дори не смята за необходимо да изрази мнението си и цитира тези автори цели страници.

Соболев изхожда от факта, че A.V. Колцов не е народен поет, а изразител на идеологията на филистерството и следователно творчеството му е антинародно, чуждо на народа и неговата поезия. „Ние знаем, че поетичното творчество на Колцов“, П.М. Соболев, - започна с подражанието на съвременните талантливи прасол литературни авторитети и че поетът никога не е имал интерес към фолклора. И по-нататък: „Не вземайки почти нищо пряко от селския песенен фолклор, самата поезия на Колцов не му даде нищо или почти нищо“.

Само в наше време въпросът за отношението на A.V. Колцов към поезията на народа започна решително да се преразглежда. Без да въвежда нови факти в науката, Р.В. Заборова, използвайки вече добре познат материал, показа абсурдността на обвиненията срещу Колцов в безразличие към поезията на народа, успя правилно да оцени събирателската работа на поета и голямата роля, която Белински играе в нея. При решаване на въпроса на А.В. Колцов направи много за народното изкуство и воронежският изследовател В.А. Тонков в редица свои нови творби.

Въпреки това оригиналните записи на песните на Колцов остават загубени. „Известно е, че много от документите на Колцов“, пише Н.А. Янчук - стигна до пазара след смъртта му. Много е възможно да е имало и тетрадки със записи на песни и сега явно е изгубена всякаква надежда те да бъдат запазени някъде в частни ръце.

През тридесетте години на XIX век. група любители на народната поезия започват усилено да я събират. Тази група беше ръководена от ентусиазиран колекционер P.V. Киреевски, който посвети почти целия си живот на любимата си работа.

Към записа на песни от P.V. Киреевски привлече много образовани хора от онова време, предимно 9 членове на семейството му и семейство Языкови, П.М. Бестужев, Е.М. Хомяков, Д.А. Валуева, Н.П. Киреевская и др. Скоро цялата културна Русия започна да говори за колекцията от песни на Киреевски. От цялата страна при него започват да идват песни, събирани от различни самодейци. КАТО. Пушкин и Н.В. Гогол подкрепи благородната кауза, започната от П.В. Киреевски.

В ръцете на Киреевски се оказа голямо множествоматериали, които сега представляват нашето национално богатство. Той свърши страхотна работа, за да подготви всичко събрано за издаване, но забележителният колекционер успя да издаде само малка колекция от духовни стихове.

След смъртта на П.В. Киреевски, неговият архив, който не е разглобен и дори не е описан, е предоставен на разположение на Обществото на любителите на руската литература. Тук с тях се разпореждаше всеки както иска и много изчезнаха безследно.

През 60-те години. 19 век Дружеството на любителите на руската литература се зае с публикуването на материалите на Киреевски, като възложи този въпрос на член на дружеството, проф. П.А. Бесонов. Бесонов, който се интересуваше само от епическата поезия, избра от архива епоси и исторически песни, като ги издаде в десет тома (броя). Лирическите песни са публикувани едва през 1911-1929 г. Тъй като материалите са публикувани различни хорав продължение на почти век естеството на публикациите беше изключително пъстро и с различно качество. Много печатни произведения не са заверени, не е посочено от кого, кога и от кого са записани, което е изключително важно за науката.

Преди три-четири години пишещият тези редове си постави за цел да разбере този сложен и огромен материал. Беше съставено голямо досие на всички колекционери и техните записи. Имаше много празнини и тъмни места в този картотечен шкаф.

Едно място особено ме заинтригува. П.В. Киреевски, публикувайки през 1848 г. своите „Руски народни песни“ (духовни стихове, които бяха обсъдени по-горе), в „Предговора“ изрази благодарност на онези хора, които му предоставиха песенни материали. Сред тези лица той посочи А.Н. Колцов, който му изпраща песни от Воронежска губерния.

Нямаше съмнение, че А.Н. Колцов е А.В. Колцов. Като цяло трябва да се отбележи, че в книгата има много печатни грешки. Но ето какво беше изненадващо: името на Колцов беше назовано и нито една от неговите песни по това време (както изглеждаше в началото) не влезе в печатни публикации. Какъв е проблема? Трябваше да проуча всичко, което е известно на науката за Колцов като събирач на песни. Резултатите бяха разочароващи: всички изследователи единодушно заявиха, че бележките на поета са изчезнали безследно.

Но все пак имаше следа. През 1846 г. П.В. Киреевски заяви, че записките на Колцов са в неговия архив. След смъртта на П.В. Киреевски един от активните събирачи на фолклор П.И. Якушкин и роднина P.V. Киреевски V.A. Елагин направи бегъл чернови опис на архива. В този опис отново се потвърждава, че записките на Колцов се съхраняват в Киреевския архив.

През 1868 г. P.A. Бесонов, публикувайки седмото издание на „Песни, събрани от П.В. Киреевски“, отново, макар и приглушено, потвърждава, че песните на Колцов са в колекцията на Киреевски. Коментирайки песента „Изгряваш, изгряваш, слънцето е червено“, Бесонов каза: „Същата песен е поставена в песенника на Новиковски, част III, и покойния А.В. Колцов е записан във Воронеж и даден на Белински за публикуване. Но и в двата примера, след едно и също и съвършено развито начало, стопанката е изобразена или в скръб за близките си, или като тяхна убийца, особено на брат си.

Остава да се предположи, че Бесонов е имал в ръцете си бележника на Колцов, изпратен на Белински. В края на краищата науката не знае какви песни е изпратил поетът на Белински, а Бесонов не само назовава песента, но и преразказва нейното съдържание. От това може да се заключи, че Белински е предал бележника на Колцов на Киреевски за печат. Никой обаче не обърна внимание на този факт и записите на Колцов продължиха да се търсят навсякъде, но не и там, където трябваше да се търсят.

Не е обърнато внимание на факта, че песента „Както князът имаше, князът, князът при Волконски“, записана от Колцов, е публикувана от Бесонов в петото издание на „Песни“ на Киреевски (с. 128-130).

Вярно, Бесонов, противно на обичайното си правило, дори не каза кога и от кого е записана тази песен, но след публикуването на нейния текст A.I. Лященко в пълните произведения на А.В. Принадлежността на Колцов към Колцов беше извън съмнение.

Въпреки че Бесонов се занимаваше с публикуването само на епическа поезия от колекцията на Киреевски, не може да се каже, че той не разбираше значението на песните на Колцов. Може да се предположи, че той е подготвил Колцовските материали за издаване като отделна публикация. Това се доказва от факта, че осемнадесет от песните на Колцов са преписани, вероятно по негово указание, в отделна тетрадка (фамилията на преписвача не може да бъде установена). Не е ясно защо това издание не е извършено.

Още по-неразбираемо изглежда, че академик М.Н. Сперански, след като се зае с публикуването на всички неепични материали от колекцията на Киреевски, не публикува песните на Колцов като отделна книга и дори не ги включи в „Новата серия“ на песните на Киреевски. В крайна сметка М.Н. Сперански заявява: „Сега се оказа възможно да доведем публикацията докрай и да дадем на науката целия известен ни материал, събран от П.В. Киреевски и неговите усърдни сътрудници. Очевидно това се е случило, защото ръкописът на Колцов е трябвало да бъде изгубен. Но е невероятно. Архивът по това време вече е на най-строгия отчет:

Беше разрешено да се използва само със специален документ;

Наистина, издателите (П. А. Бесонов, М. Н. Сперански) носеха материали вкъщи, но всеки път оставяха своите разписки за взетите ръкописи (няколко такива разписки бяха запазени в досиетата на архива).

Съдбата беше безмилостна към Колцов приживе. Тя сякаш го последва и в гроба. Кой и защо може да открадне бележките на поета? Работейки в архива, авторът на тези редове неведнъж е бил убеден, че твърдението на М.Н. Сперански „за пълното публикуване на всички материали на Киреевски“ не отговаря на действителността: успяхме да намерим много ценни непубликувани материали (някои от тях вече са в печат).

Трудността при търсенето на песните на Колцов беше, че много от песните в архива бяха пренаписани чисто и не бяха запазени чернови записи. Така например A.S. Пушкин. В белите записи името на колекционера често не се посочва. Но имаше забележителност: две песни на Колцов, намерени в копия на Белински, бяха публикувани от A.I. Лященко в пълната колекция от произведения на поета. Трябваше да се търсят. За да направите това, беше необходимо да проверите всяко парче хартия, а в архива има десетки хиляди!

Нещата вървяха бавно. Но в една от папките попаднах на малка тетрадка със спретнат надпис: „Народни песни“. Песните следват една след друга, някои от тях удивляват със съдържанието си - такива все още не са публикувани. Но кой ги е записал? Прочетох внимателно всяка буква, не пропуснах нито една бележка, нито една забележка. Връщам се отново на заглавната страница. По някаква причина изглежда по-дебел от останалите листове на тетрадката. Това е вярно! Заглавната страница е залепена за другата. Разделям ги. На втората заглавна страница има ясен надпис:

Народни песни, събрани от Алексей Колцов. Воронеж. 1837 г.

Тетрадката започва с песен за ключарката Ванка („Както беше с княза, с княз Волконски“).

В същата папка намирам тетрадка с надпис „Народни песни. III". Започна ежедневна, старателна, но вълнуваща работа.

По-голямата част от работата отиде в намирането на втората тетрадка: тя беше разкъсана на отделни листове, които бяха в различни папки.

Намереното надмина всички очаквания! Ако в науката става дума само за един бележник на Колцов, изпратен им от Белински, сега те са пет. Три тетрадки са озаглавени „Народни песни” и съответно всяка е номерирана с римски цифри: I, II и III. Името на Колцов е посочено само на втората заглавна страница на първата тетрадка. Името му вече не се среща в нито една от другите тетрадки.

Хартията на първите три тетрадки е една и съща: синкаво-сива, избеляла, без водни знаци. Мастилото е кафяво. Размерът на тетрадките е 1/4 лист - формата на съвременната ученическа тетрадка.

Съдейки по почерка, това са бели тетрадки: рядко се срещат задраскани и заменени редове и текстове. Почеркът е чист и равен. Запазени са изцяло всички листове от пет тетрадки, с изключение на един лист от втората тетрадка. Във всичките пет тетрадки Колцов отбелязва 60 песни, 10 от които са презаписани (тетрадката на Белински).

Възможно е не всичко, събрано от поета, все още да е намерено, но дори това, което е намерено, ни позволява да говорим за Колцов като за най-големия колекционер на фолклор на своето време. Особено важно е да се подчертае, че принципите на събиране и подбор на материали от Колцов са различни от тези на много от неговите съвременници, по-специално славянофилите.

Започвайки своята събирателска работа, славянофилите си поставят задачи, определени от техните философски възгледи. Както в политиката те насочват погледа си към допетровската Рус, така и в народната поезия те се опитват да намерят свидетелства за "ведрия", щастлив и радостен живот на руския народ в миналото. Старче, миналото беше основната им грижа.

Нищо чудно, че П.В. Киреевски в предговора към сборника си с руски народни песни заявява: „За всички сезони, за всички големи празници, за всички големи събития семеен животима специални песни, които носят печата на древни времена и особено там, където градското влияние е по-малко чувствително, руският селянин - верен клон на своите предци, който не се отклони от тях дори в най-малките подробности от своя домашен живот - все още пее тези древни песни, защото те напълно се сливат с неговите чувства и с неговите обичаи, така както са изразявали чувствата и обичаите на техния предшественик. Той цени песните си: може да се каже, че те са любимата и най-добрата радост от простия му живот.

Така, от гледна точка на P.V. Киреевски, хората живеят в древността, тачат го като завет на своите предци. Славянофилите не искаха да забелязват съвременния живот на народа, неговите стремежи, както не искаха да забелязват и съвременната му поезия.

А.В. Колцов беше на коренно различни позиции. Живеейки сам в средата на народа, познавайки неговите стремежи, Колцов по различен начин оценява народната поезия. За него народните песни са отражение на народния живот. Той не идеализира хората, той ги видя тъмни странии им се възмути. „Слушах ги (песни. - P.U.) много, но всичко, знаете, е такъв боклук, че ушите изсъхват: пълни са с непристойности. Срамно е да се каже колко свадливи са нашите руски обикновени хора. Но поетът се стреми да покаже хората такива, каквито са в действителност, той не смяташе за срамно за себе си да събира фолклорни произведения, от които други се отвръщаха. Колцов дори включи в колекцията си две песни, които са „пълни с нецензурни думи“.

Колцов е първият, който забелязва раждането на песните на нова социална класа - работниците. За него работниците, както и селяните, също са „обикновените хора“, чиито интереси той е живял.

В бележката към песента „Като славен животновъд” поетът пише: „В Москва пеят във фабриката за седем”.

Това показва, че той не е записвал всичко, което случайно му е попаднало под ръка, а е подбирал материал, може би дори специално го е търсил, опитвайки се да даде пълна картина на съвременния живот на хората.

Колцовският запис на работническа песен е може би единственият запис на фолклора на работниците от първия трети на XIX V.

Славянофилските събирачи се отнасят с пренебрежение към поезията на работниците и я игнорират.

Същият П.В. Киреевски пише: „Невъзможно е да не разпозная мрачната истина, че многогодишното ми изучаване на този предмет (събиране на народни песни. - P.U.) ме убеди в цялата им (песни. - P.U.) красота, всичко, което представлява същностното достойнство на техният характер вече е древност и тази древност вече не се преражда в нови, подобни индустрии, както е било в продължение на толкова много векове. Не е изненадващо, ако тези, които са чували руски песни само в градовете или големи пътища, цените ги малко. Това ново поколение песни, което започва да измества старите, наистина не заслужава да бъде ценено... Истинска красива руска песен трябва да се търси в пустошта, далеч от градовете и от центровете на индустриалната дейност.“

Поезията на работниците дразни славянофилите, очевидно не толкова с формата, колкото със съдържанието си. Още първите песни на работниците свидетелстват за чувство на омраза към експлоатацията, те протестират срещу безчовечността.

Разкарай се, Матюшин,

С фабрика със собствена,

Със стоки с гнило…

Тези думи на песента, записани от Колцов, са включени в много произведения на работния фолклор.

Също така е интересно да се отбележи, че Колцов записа няколко анти-поп песни.

Ако антисвещеническите приказки са първите половината на XIXвек, са известни на науката доста широко, тогава антисвещеническите песни познаваме само в няколко записа. Цензурата направи всичко, за да не бъдат отпечатани. Нека припомним, че дори в „Приказката за свещеника и неговия работник Балда“ А.С. Пушкин, когато е публикуван, попът е заменен от Търговеца-Остолоп. Само безобидни, хумористични анти-поп песни попаднаха в печат.

Песента „Ти си поп, ти си кавгаджия“, записана от Колцов, е зла сатира върху духовенството. Че такива произведения имаха широко използванев Русия, свидетелства В.Г. Белински в известното си „Писмо до Гогол“: „Вие ли сте авторът на Главния инспектор и“ мъртви души“, - пише Белински, - наистина ли искрено, от дъното на сърцето си, изпяхте химн на подлото руско духовенство. Наистина ли не знаете, че нашето духовенство е с общо презрение към руското общество и руския народ?

Записите на традиционни селски песни са особено широко представени в колекцията на Колцов. Много аспекти на селския живот са отразени в тези песни: желанието за свобода („Пееш, пееш, душа на славеите“), протестът на жената срещу унизителното положение в семейството („Танцувайте, момичета“), осъждането социално неравенство(в много песни), протест срещу неравноправните бракове („Не работих под светлината на зората“ и др.) и др.

Повечето от тези песни са известни и в други версии, но Колцов, велик художник на словото, стриктно е подбрал най-добрите от тях. Да вземем за пример песента "Чернецка бира беше наперен." В науката той е представен от много опции, но всички те не могат да бъдат сравнени с рекорда на Колцов. Ето версията, публикувана във Воронеж Губернские Ведомости през 1852 г.:

Колко чудно отвъд морето - черният човек вари бира.

Беше неясно, дойде ми в главата.

Не мога да се разклатя, не мога да се разклатя.

Беше неясно, влезе във врата ...

Беше размито, стъпи в ръцете ...

Беше неясно, влезе в ножицата ...

Този запис по същество е само въведение към песента, а не самата песен.

Колекционерът (фамилията му е неизвестна) сигурно е записал първия попаднал текст. Текстът на Колцов е много по-изразителен:

Чернецкое бира беше неясна.

Къпина, къпина, къпина.

Ти си мой, - млад гърбав.

Хмелът е влязъл в дивата глава.

Чернечик - ти си мой, - млад гърбав.

Резах брези, плетох метлици.

Брези - режа, метлици плетени, метлици - плетени.

Метелици плетени, натрупах вагон.

Аз съм вагон - вагон над главата.

Натоварих каруцата, впрегнах Буренка.

Буренка - впрегната. Изпратен в Москва

„На метли“ - извика, „на метли“ - извика.

Случи се да отиде немско селище.

Ти си моят малък чернечик, млад гърбав.

Видя едно момиче, седнало под прозореца.

Седнал под прозореца. Седнал под прозореца

Игра с цветя. Играе - цвете.

Промъкна се леко. Тихо каза...

Тихо, каза той. Тихо каза:

Обичам те. Любов любов.

Колекцията на Колцов удивлява съвременните изследователи не само с оригиналността на съдържанието, но и с перфектната за онова време техника на запис. По това време все още е обичайно да се записват и издават песни не така, както се пеят от народа, а обработени и изгладени по вкуса на знатен читател. Вярно е, че някои колекционери се стремят да възпроизведат текстовете възможно най-точно и разбират, че тяхната обработка е неприемлива. Тези колекционери съвестно, под диктовка, записват песни, често дори с диалектни особености на речта на певеца. Така например през 30-те години. 19 век записани песни от P.I. Перевлесски. Ето пример за началото на записаната от него песен:

Ай, Дунюшка Хамина

Разходих се по крайбрежието

тъгувам, плача,

Според усърдието на Рагов:

„Знай ме, за да не те посещавам.

Бира, не пийте вино,

Не яжте сладка вата "...

Очевидно е, че Перевлесски (по това време той е студент в Московския университет) се стреми да предаде характеристиките на песента възможно най-точно. На пръв поглед постигна целта си. Всъщност това не е така. фолклорен поетичен сборник

Може да се окаже, че записът на Перевлесски ще окаже полезна услуга на диалектолозите, но не може да задоволи ученика на поезията на народа. Работата е там, че Перевлесски, записвайки песента под диктовката на певицата, не разбра, че това не е история, не стихотворение, а песен. Песента не въздейства, а се пее, само по време на пеенето й поетични характеристики. Трябва да записвате песни не от диктовка, а по време на тяхното изпълнение, пеене. Това просто и очевидно заключение беше достигнато доста бавно от науката. За Колцов обаче беше напълно ясно. Ето, например, песента по-горе, но вече в записа на поета:

Ай Дунюшка Фомина - Фомина,

Вървял по брега - вървял.

Дясната ръка махна - махна,

Въздъхна сърдечно - въздъхна.

„Ах, светлина, моята страна е страна.

Германска Слобода - Слобода,

Знам да не съм там - да не съм,

Вино, бира не бира - не бира.

Не яжте калачиков - не яжте ...

Както можете да видите, в записа на Колцов същата песен придобива характер на музикално, ритмично ясно изградено произведение.

Обърнете внимание, че Колцов не случайно, а съвсем съзнателно започна да записва песни по време на представлението. Това по-специално се доказва от следния факт. Песента "Ти стоиш, моя горице" е записана от него два пъти - под диктовка и по време на изпълнение - пеене. Той цитира и двата записа, като ги поставя един до друг и по този начин показва колко много зависи от метода на запис на песента.

Нека сравним двата записа. Запис на диктовка:

Стоиш, горичко моя,

Спри, не цъфти

Спри, скъпа танцьорко,

Спри, не си тръгвай...

Запис по време на изпълнение:

О-о, спри, моя горичка, о,

Ти спри, горичко моя, спри, не цъфти,

Спри, не цъфти, о, спри, скъпа танцьорко,

О, спри, скъпа танцьорко, спри, не се разпръсквай,

Спри, не си тръгвай...

За фундаменталната разлика между тези записи той пише на Краевски: „Трябва да се отбележи: т.н. Както го записах, има точни думи, дума по дума; но те го пеят различно в хоро. Всичките им стихове се повтарят по няколко пъти и в повечето случаи се смесват, а в други стихове има добавяне на гласни, частици към стихове, например ох, ох, ох, аой, а-ох. Имам го и го отписах по този начин и много вярно. Каквото и да е, ще ти го изпратя. Тази песен е невероятна колко добър е гласът, жалко е, че не знам как да поставя гласове.

Тъй като Колцов разглежда песните като израз на народния живот, той се интересува не само от тяхното съдържание, но и от условията на съществуване и изпълнение на песните.

Често, ако съдържанието на записа не е достатъчно ясно, Колцов го придружава с бележки. Така например в песента „Зората не работи под светлината“ се разказва за това как „безполезен съпруг възкръсна от мъртвите“ и започна да целува жена си. Съдържанието на тази песен изглежда абсурдно фантастично. От бележките на Колцов всичко става ясно: „В кръгъл танц млад човек ляга на земята. Вместо баща и майка, в главите им стоят момче и момиче. В краката вместо жена - момиче. Хорът пее песен. Момичето, което замества съпругата, плаче в края на песента. Мъртвият става, целува я. Цялото хоро се върти на място.

Колцов винаги се е стремял към точност и не си е позволявал корекции в текстовете. Това се доказва от копия на тези песни, изпратени им от Белински. Разликите в тях са абсолютно незначителни. Така например в песента „Издигаш се, изкачваш се, червеното слънце“ в тетрадката на Белински, седемнадесетият ред изглеждаше така: „Подносът е добре украсен“, в тетрадка № 1 беше променен: „тавата е добре декориран”. В бележника на Белински тридесет и първият ред гласеше: „Тя се разкая“; в тетрадка № 1: „Тя се разкая“ и др. Очевидно Колцов стига до все по-голямо убеждение, че е необходимо фонетично записване на песни. Малката редакция на текста на песните, която направи Колцов, върви точно в тази посока.

Забележка следваща функцияБележки на Колцов: обикновено липсват препинателни знаци. Това не се обяснява с неграмотността на поета. Всъщност в тетрадката, изпратена на Белински, Колцов постави знаци навсякъде в съответствие с синтактични нормитова време. Липсата на знаци в други тетрадки, очевидно, се обяснява с факта, че поетът е изправен пред трудности, които са били неразрешими за него. Той разбра, че обичайната пунктуация е нарушена интонационна структурапесни. Не знаейки как най-добре да подреди табелите, той поверява този бизнес на издателите. Имайте предвид, че този проблем все още не е решен. Обикновено синтактичните знаци в песните се поставят в съответствие с граматическите стандарти. Така направихме и ние, подготвяйки за издаване песните, записани от Колцов.

Обикновено Колцов не прави разлика между отрицателните частици "не" и "нито" и пише "нито", а с глаголите "нито" пише заедно. В нашата публикация частиците "не" и "нито" са отпечатани в съответствие с граматическите норми.

Обикновено не използва халки и главни букви, където е необходимо.

В други случаи сме запазили фонетичния запис на Колцов: това, ходене, сила, пролуб, вземете, пратете (вместо направи), шо (вместо какво) и т.н. и т.н. С една дума, ако правописът на Колцов има всяка стойност за разбиране на произношението на думата, тогава тя се запазва навсякъде. Песните, записани от Колцов, ще се изучават дълго време от специалисти, но вече е ясно колко голямо е тяхното значение. Те обогатяват песенната култура на нашия народ и предоставят на изследователите непознат досега материал. Те ще спомогнат и за по-задълбочено изследване на творческия произход на един от най-видните ни народни поети.

Хоствано на Allbest.ru

Подобни документи

Детство и младежки години на A.V. Колцов, неговото самообразование и развитие на литературния талант. Теми и главни герои на песните и мислите на руския поет, ролята на природата в творчеството му. Връзки с писмата на Белински и Колцов, неговата болест и ранна смърт.

резюме, добавено на 01/05/2013


Характеристики на детския фолклор, неговата оригиналност и оригиналност като феномен на културата и устното народно творчество. Произход, съдържание, сюжет, образна система на приспивните и вицове, механизмът на действие на пестиците и структурата на детските стихчета.

резюме, добавено на 13.11.2009 г


Подходи на историците на изкуството към класификацията на руските народни песни. Примери от песни, където има ясно повторение на ключови думи. Образът на роза и бреза в народното изкуство. Концепцията за символ. Повторението като художествено изразно средство, произход.

контролна работа, добавена на 22.01.2016 г


Проучването на O.E. Манделщам, което е рядък пример за единство на поезия и съдба. Културни и исторически образи в поезията на О. Манделщам, литературен анализстихотворения от сборника „Камък”. Художествената естетика в творчеството на поета.

курсова работа, добавена на 21.11.2010 г


Животът и творчеството на руския съветски поет, сценарист, драматург, автор и изпълнител на собствени песни Александър Аркадиевич Галич. Детство и младост, началото на творчеството. Политическа острота на песните на Галич, конфликт с властите, депортация и смърт.

презентация, добавена на 28.04.2011 г


Темата за поета и поезията е една от основни темив работата на Н.А. Некрасов. Тя се простира през няколко негови произведения, по-специално "Поетът и гражданинът" и "Елегия".

есе, добавено на 16.12.2002 г


Формирането на творческия път на Робърт Бърнс и темите на неговите произведения. място любовна лирикав творчеството на шотландския поет. Р. Бърнс използва шотландски фолклор, сюжети и техники народни баладикогато създавате свои собствени творения.

презентация, добавена на 13.11.2016 г


Преглед на връзката между руската поезия и фолклора. Проучването на произведенията на A.S. Пушкин по отношение на въплъщението на фолклорните традиции в лириката му. Анализ на връзката между стиховете на поета и народните песни. Запознаване с текстовете на A.S. Пушкин в детската градина.

курсова работа, добавена на 22.09.2013 г


Темата за поета и поезията в творчеството на В. Маяковски. Характеристики на такива произведения на руския поет като "Заповед № 2 за армията на изкуствата", " Необикновено приключение, който беше с Владимир Маяковски през лятото в дачата“, самоубийствено писмо до „Всички“, стихотворението „На висок глас“.

презентация, добавена на 17.04.2011 г


Описание на основните факти от живота на Сергей Александрович Есенин. Тяхното отражение в творчеството и проявлението във водещите мотиви на творбите му. Признание за първото стихотворение на поета. Отношението на Есенин към революцията. оригиналността на неговата поезия. Начин на живот на поета.

Поезията на Колцов е особено очевидна за читателите. Малко количество творчество, яснотата на фолклорната ориентация, вниманието на Жуковски, Пушкин, Вяземски, Одоевски, Белински, Боткин, трагедията на ежедневната съдба на „прасолския поет“ - всичко това е предвидимо, конкретно. Междувременно, именно в резултат на всички тези доказателства, както се случва в историята на литературата, във връзка с някакво литературно явление остават въпроси, които на свой ред сякаш сами по себе си не се нуждаят от обяснение. Въпреки че наистина имат нужда от това.

„Лиричното чувство“ прониква в цялото творчество на поета: неговите мисли за съдбата на родината, вълнуващи истории за четириноги приятели, красив образ на гори и степи. Картините на руската природа се затоплят от топлина и светлина. Колцов беше брилянтен майстор пейзажна лирика, един истински вдъхновен певец на родния край.

В стиховете на Василиев цялата природа е във вечно движение, в безкрайно развитие и промяна. Като човек тя се ражда, расте и умира, пее и шепне, тъжна и щастлива. При изобразяването на природата той използва богатия опит на народната поезия. Често прибягва до имитация.

Цветовата палитра създава не само видима картина на природата, но и настроение. Контрастните цветове носят настроение на безпокойство, неприятности. На цветното изображение - червено на бяло, се предвиждат неприятности.

Колцов има натюрморти, в тях живее душата на природата. Много цветни образи на поезията на Колцово преминават през цялото творчество, превръщайки се в ярки символи, алегории, популярни изрази.

Синият цвят има мистичен оттенък. Отдалеч, от космоса, нашата планета е синьо-синя - нейното основно цветово съдържание. Може да се предположи, че Син цвятв Колцов, в съчетанието на „неизразимото“ и нежното, той носи свещено значение. Страната, която обича, е обетованата земя за него, колкото и дълбоко да тъне в забрава и каквито и чудовища да бродят по повърхността й.

Епитети, сравнения, метафори в текстовете на А. Колцов и П. Василиев съществуват не сами по себе си, не заради красотата на формата, а за да изразят по-пълно и по-дълбоко чувствата на поета. Реалност, конкретност, осезаемост са характерни за образната система. Желанието за материализиране на образа е едно от важни точкиособености на реалистичния стил.

За Колцов природата е вечната красота и вечната хармония на света. Нежно и грижовно, без външен натиск, природата лекува човешките души, освобождавайки напрежението от неизбежните земни претоварвания. Живите, трепетни картини на природата в стиховете на поета не само ни учат да обичаме и пазим света на земната красота.

Те, подобно на самата природа, допринасят за формирането на нашия светоглед, моралните основи на нашия характер, нашата съвест и още повече, нашия хуманистичен мироглед.

В поезията на П. Василиев светът на човека и светът на природата са единни и неделими. Оттук и мъдростта на прозрението, моралната висота на философската лирика на поета. Поетът добре осъзнава непреходната истина, че откъсването на човека от природата и още повече конфликтът с нея носи непоправими морални щети и морални щети на обществото. Диапазонът от мисли и чувства, съдържащи се в онези стихотворения на поета, където природата е почти главният, главен герой, е огромен. Разбирането за природата е тясно свързано с народната митология.

В зависимост от природата човек се е опитвал да я подчини умствено, поетично, да се сроди с нея духовно, да я доближи до себе си. Всички народни метафори се основават на желанието на човек да „опитоми“, „опитоми“ явленията на природните стихии, да ги подчини, като ги оприличи на прости, ежедневни, осезаеми, близки неща. Предаването на универсалното, общото чрез ежедневието и простото става градивното начало на фигуративната поетика на А. Колцов. Облак, сняг, виелица, виелица, слънце, луна, месец, сияние, небе, звезди и цели съзвездия - всичко се познава чрез предмети, които могат да бъдат докоснати с ръка.

В ориентацията на А. Колцов и П. Василиев към народната митология има още една важна закономерност. Първоначалните идеи за околната среда често са служили само като отправна точка, която им е помогнала да изградят свои собствени поетичен свят. Пейзажът често се създава според законите на народната поетика, но "психологизацията" на пейзажа, тоест изразяването на духовни чувства, причинени от контакта с природата, се извършва вече според законите на собственото творчество.

„Психологическите паралелизми“, характерни за народната лирика, играят по-малка роля в творчеството на Колцов, отколкото методите за лирическа интерпретация на образа, които самият той намери. И то не винаги символични значениядърветата, птиците и цветята, възприети в народната поезия, са усвоени в неговите стихотворения: много често той придава на природните обекти свой смисъл и своя индивидуална лирическа окраска. Този текст ни омагьосва с цветовете си, вълнува ни с музиката си.

Образът на човека в общение с природата се допълва от любовта на Колцов към всичко живо. В такъв възглед имаше ехо от древната идея за човека, природата, която дълго време остана в съзнанието на селяните.

Един от тези въпроси във връзка с Колцов остава въпросът за неговата специфична художествена традиция в поезията, за реалния контекст на тази традиция. Нито едно произведение върху фолклорните принципи в руската поезия не може да мине без името на А.В. Колцов.

Значението на произведенията на А. Колцов се определя от позицията на лирическия "аз", с всички заобикалящи го елементи на битието. От друга страна, естествената същност не е фон, не е вторичен елемент от цялостната композиция. Те са духовният дом на поета.

Характерните мотиви на творчеството на Колцов се основават на устно-поетичната народна традиция. Фолклорното начало ясно личи още в първите стихове. Някои от тях са изцяло изградени върху традиционен песенен материал. От друга страна, оригиналността на поета е очевидна: в текста се появяват нови смислови детайли, а поетичните линии придобиват строги ритмични очертания.

В бъдеще Колцов създава произведения, които са напълно различни по жанр от неговите първоизточници - народни песни. Това се дължи на желанието му за самостоятелно осмисляне на народнопоетическия материал. В крайна сметка именно тази тенденция определя оригиналността и разнообразието на лиричните интонации на поетите.

Още Пушкин насочва вниманието на руските писатели към народното творчество, за да видят по-добре „свойствата на руския език“. Колцов беше надарен с рядък талант да види и почувства тези имоти.

Възприемайки и творчески осмисляйки историческите особености на руската реч, Колцов в същото време широко използва съвременните разговорен, с право смятайки, че той може да помогне в много по-голяма степен за установяването на онзи вътрешен контакт с читателя, който поетът упорито търсеше. Колцов беше много привлечен от речника на своето време. Тя властно проникна в стиховете си Колцов А.В. и руската литература. - М.: Наука, 1988.

Неговата поезия е типична поезия в "отворен стил". Първият признак на поезията на Колцов е това, което обикновено се обозначава с думите: "като птица пее". Има усещане за непосредственост, сякаш граничеща с безформеност и дори преминаваща в нея:

няма да умра

Не ме погребвайте

Само за шест месеца

Трябва да се разделим;

Има село отвъд Волга

На стръмния бряг

Баща ми живее там

Има майка

Той кани сина си на гости;

Ще отида при баща ми

Прекланям се пред скъпата...

Основното тук е прякото усещане. Изобщо силата на чувството сякаш властва в стихотворенията на Колцов, определяйки всичко сама по себе си; в този смисъл неговата поезия е еталонът на това, което за Л. Толстой като теоретик е универсалният критерий за творчество („израз на чувството“). Това чувство е напълно интегрално, изглежда, че води както мисли, така и образи, независимо дали става въпрос за спомен за любов към любимата, апотеоз на селския труд или картина на трагична гора, символизираща смъртта на Пушкин. Трябва обаче да се отбележи, че "неразделената емоционалност", "неразумният елемент"

Колцов по принцип не е абсолютен. Освен това те са условни по свой начин. Това е сферата, аурата, в която е потопено всичко останало у Колцов, защото Колцов в същността на много от образите си е поет на мисълта, но на една особена „мисъл на сърцето“, но толкова колективна и широк, че сякаш отсъства като мисъл. И присъства като цял свят, като глобални открития, водени от силата на чувството:

червен тиган

Зората блесна;

По лицето на земята

Мъглата се търкаля...

По хамбарите навсякъде

Като принцове, стекове

Те седят широко

Главата горе...

("Жътва", 1835 г.)

Любимите образи на Колцов са гората и степта. В тях средната Русия се явява в своя широк, глобален и чисто конкретен облик... Доминира степта; но в решаващ момент се появява образът на гората - могъщ, пълен с пряка мистерия (стихотворения "Дързай", "Хуторок", "Къщата на лесника", "Руска песен" и накрая "Гора" като такава, посветена на Пушкин). Най-често гората и степта действат като образи-фарове във взаимодействие и в рамките на едно и също произведение:

Не пей, славейче

Под моя прозорец;

Отлети в гората

моята родина!

("Песен", 1832)

По същия начин в стихотворенията „Дръзкият човек” (1833), „Младият жътвар” (1836), „Втората песен на Лихач Кудрявич” (1837), „Раздяла” (1840), „Руска песен” и др. всичко това съдържа мощна мисъл, водена от чувство. За да се илюстрира по-ясно тази теза, могат да се припомнят стихотворенията на Колцов, в които философско-поетическата мисъл е "затоплена" от емоционален изблик; няма толкова много такива стихотворения:

В душата на човека

Възникват мисли

Като в мъгливата далечина

Небесни звезди...

("Поет", 1840)

Така в поезията на Колцов този образ придобива жизнена правдивост, художествена убедителност, пълнота, яркост и жизненост.

Част от епитетите-дефиниции заемат пост-позиция по отношение на думата „степ“ и по този начин се актуализират, което значително засилва тяхната експресивност. И в резултат на това изображението става по-дълбоко, по-художествено достоверно, а речта придобива плавност, песенна мелодичност. Това се улеснява от факта, че нито един от епитетите не се повтаря в едно и също значение, въпреки факта, че повторенията като художествено средство като цяло са характерни за поетичния стил на А. Колцов.

В стихотворенията на Колцово за степта преобладават и почти никога не се срещат изречения от сложни и сложни структурно-семантични типове. прости изречения, което е толкова различно от народните традиции за създаване на "селски" образ, в които се дава предпочитание на простите дизайни.

Поетът се стреми да използва успешния скрийнсейвър, веднъж намерен, възможно най-пълноценно, основната прилика на някои аспекти на обекти или явления се прехвърля един към друг, поражда все повече и повече нови асоциации, разбираеми само когато самият скрийнсейвър се запази в паметта .

Скрийнсейвър за Колцов - само необходимо условиеза създаване на образ, неговата първа стъпка, водеща до дълбоко поетично познание на заобикалящия свят. Следователно в поезията на поета има много по-малко скрийнсейвъри, отколкото нови поетични образи, създадени на тяхна основа. И това е една от особеностите на връзката на поета с устното народно творчество. Често той взема готови скрийнсейвъри от фолклора и създава оригинални изображения от тях.

Русия беше не само най-силната, може би единствената силна любов на Колцов, Русия беше циментиращият хоросан, върху който той „месеше“ своята естетика. Нямаше нищо извън Русия: нито поезия, нито живот, нито любов, нито слава. Всичко е в нея, нищо без нея. Можете да се откажете от всички обикновени човешки привързаности, да се откажете от всичко. Само не от нея - тогава ще започне хаос. С една дума, Колцов никога не си е представял себе си извън Русия, но първоначално чувството за родина беше почти несъзнателно, детско и ведро, щастливо вродено съпричастност към нейните корени и източници - в нейната природа. Беше почти животинско в своята неизразимост.

Откритостта на стила, натиск, размах, първичност на чувството и т.н., които откриваме у Колцов, са кардинални. Дори ключовите му думи носят следи от това: бунт, мъжество и т.н.

По-тежки от планини

По-тъмно от полунощ

Лежи на сърцето

Мисълта е черна!

Образите на А. Колцов са открити, емоционални и живописни, насочени към тайната музика на света като негова висока, цялостна хармония. От друга страна, те могат да бъдат стриктно реални и емпирични:

А под пейката има ракла

Преобърнати лъжи;

И, навеждайки се, хижата,

Как старата дама...

Но това е по-скоро изключение, потвърждаващо общата тенденция. В руската традиция, която е пряко ориентирана към фолклора и класиката, както знаете, има две духовни и стилови линии - строго реалистична и романтична. А. Колцов до голяма степен се свързва с последния. Пушкин, Белински, Жуковски, Вяземски, Вл. Одоевски.

До известна степен приливът на неоромантичните настроения в руската поезия е свързан с името на Колцов. Никитин И.С. Поезия. - Воронеж: Издателство на централната черноземна книга, 1989 г.

Свободно-романтична музика, мелодия, гладкостта на света, неговата многоцветност, пъстрота, обща живописност, приемане и любов към всичко живо и усещането за черната бездна като рок и трагедия, преодолявана от световната светлина, слънцето , пълна свобода и разкрепостеност на изразяването при скрито съблюдаване на хармоничната форма, която никога не се превръща в окови, тържеството на "буйните" чувства и светлия ум, придобили единството на оригинала, оригинала, контраста и яркостта, бавността и остротата, космизъм и филигранна конкретност - всички тези черти на крайната творческа свобода, присъщи на високия романтизъм, черти са както типологични, така и пронизително индивидуални, строги и неограничени са присъщи на Колцов в най-висока степен.

На лицето ми

бащина кръв

Запалих го в мляко

Гледам червено.

Черни къдрици

Те лежат в скоба;

Какво работя -

Всичко ми се бърка...

Към далечни земи

Браво ще отиде:

Какво има на Дон

по крайбрежието,

добре заслужено

Има либерали!

степ

Далеч около Колцов А.В. пълна колекциястихотворения. - М.: Просвещение, 1988.

Образно-словесната текстура е в една и съща атмосфера: злато, черно, червено, синьо, дръзновение, браво, степ, гора, небе, кон, косачка и коса, хмел, радост, черен облак, меланхолия-беда-горко. .. Интонациите са подходящи. Например, може да се проследи единството на различни мотиви на различни нива на дълбочина на изображението.

Поезията на Колцов се характеризира с открито усещане за трагедията на света с целия му ярък триумф и радост - чувство, присъщо на високото романтично творчество. Свързва се с чувство за съдба и други неизвестни обективни сили; също е - от историята на родните места на цялата тази средна, южна Русия с нейната хилядолетна трагедия. Само в трагедията се раждат грандиозни образи. Друг е въпросът, че самата трагедия не му е достатъчна; че високата светлина на мирогледа влиза в борба с черната, сива бездна. Но без нея няма истина. Историческият Север е станал, със своя спокоен пуритански живот, държател на основите, пазител на самата култура; трагичният Юг е размахът, „до разбиване“, „бездната“, универсалността на дяла и поражението. И върху всичко - светлината и величието на съдбата на света.

Стихът на "отдалечените", "раздвоени" образи на Колцов е в усещането за едновременна радост и "мъка" на света, в осъзнаването на силата и силата на духовни, исторически, космически противоборства, отразяващи се едно в друго непрекъснато:

Ще се разпръсна с нещастие -

ще се срещна със скръб...

(А. Колцов.)

Обръща се внимание на пронизващия цветен релеф, живописността на южната романтична поезия. Необузданият южен елемент, подкрепен от суровото слънце и "синия вятър", топлината, цветовете, яркостта на самата природа, не позволява на поета нито аскетизъм, нито просто сдържаност:

На лицето ми

бащина кръв

Запалих го в мляко

изглеждам червен...

(А. Колцов.)

Музика, бумтящ ритъм, мелодия доминират в стиховете му. А. Колцов е един от тези, които пазят тайна: едновременно изключително рязко и изключително гладко, музикално и мелодично.

Ритмични експерименти на велики поети - М.Ю. Лермонтов, Тютчев, А.А. Фета по смелост не може да се сравни с това, което създаде Колцов и което се нарича „стихът на Колцов“ поради невъзможността да се въведе в общоприетата професионална канонична система. Както знаете, този стих може да се тълкува като "анапест + ямб", а с изкуствено напяване - като трохей. Но тези специфични знаци не дават представа за крайната интонационно-певческа свобода, размах, мъжество, които дава този мощен стих:

Развесели се, рамо!

Помахай с ръка!

Миришеш в лицето

Вятър от обяд...

В същото време знаем, че Колцов лесно усвоява каноничния ямб (много стихотворения, особено ранни), както и прост анапест ("Очи", 1835), трохей ("Раздяла", 1840) и др.; но, разбира се, неговият истински триумф е неговият прочут логаетичен долник, който проправя пътя на много други поети. Виртуозни мелодични ходове, признак на музикална и ритмична свобода, са в стиховете на Колцов и в допълнение към неговата много гениална фолклорно-личностна схема. Например,

Не се раждай богат

И се роди къдрава:

С магия

Всичко е готово за вас Koltsov A.V. Пълна стихосбирка. - М.: Просвещение, 1988.

Общото в неговите стихотворения и песни неизменно се пречупва през специфично селското. Установени са особени отношения между селските художници с голяма литература. Те вече не се наричат ​​самоуки, напротив, тяхната поетична мисъл и архитектоника на стиха се оказват на нивото на най-високите постижения на руската поезия.

П. Василиев - това са стихове, идващи от живота, от познаването на селския живот. Основно място в тях заема реалистичното изображение селски живот. Значението на лириката е в това, че в нея любовта към родината винаги е изразена не абстрактно и риторично, а конкретно във видими пейзажни образи.

Какво иска душата?

От земята ще се роди;

От всички страни печалба

Пълзене и падане...

Наслаждавайки се на природата, свиквайки с нея, поетът се издига до философски размисли за смисъла на живота, за законите на битието. В тази област на творчеството Колцов е толкова оригинален, колкото и в други: абстрактните понятия винаги получават материален израз за него, образите не губят своята пластичност, гласът на автора ясно звучи в поезията.

Особено значими са философските размисли на поета за живота и смъртта, за човешка съдба, за преходното и вечното в земното битие.

А. Колцов дойде в литературата като дълбоко лиричен поет, цялото чието творчество беше посветено на едно основна тема- темата за Родината. Усещането за кръвна връзка с природата, характерно за устното народно творчество, породено от ежедневното общуване на селянина с нея, неговата зависимост от нея, прониква в цялата лирика на поета. Ето защо това все още ни тревожи толкова много днес.

Идеята, че човекът е част от природата, че е тясно свързан с нея, е изразена в стиховете на Колцов чрез цялата образна система, чрез самата поетика. Природата в неговите стихотворения, както и в народното творчество, се чувства като човек, а човекът се чувства като дърво, трева, река, поляна.

В картините на родните места, създадени от Василиев през последните години от живота му, почти напълно доминира тъжен зимен пейзаж. В своето творчество поетът сякаш пребъдва в две времена. Неговият герой често идентифицира своето състояние, своите чувства с някаква визия на студен зимен пейзаж. Картини на зимен студ и пустош са най-подходящи за рамкиране на мислите му. Те са свързани с една тоналност, постигната чрез метрична бавност, чрез сходство на лексиката и звукозаписа. Също така е важно да се проследят промените, които настъпват в избора на цветове на поета.

По отношение на съвършенството на формата, неочакваната красота на сравненията, музикалността, безупречността на вкуса, лирическите стихотворения на Колцов, посветени на родината, бащината къща, родната красота на природата, разказващи за душевната тъга, не са по-ниски от по-ранните му върши работа. Те се различават преди всичко по цветове, цвят, звук на думата. И в същото време текстовете на Колцов последните годининоси мотиви, които са много далеч от успокоението.

Много по-важно в текстовете на Колцов не е историческата аналогия, която присъства в творбите му, по-важно е, че поетът е видял народна Русиястоящи на прага на най-дълбоките социални и исторически трансформации, и чувстваше дълбока лична зависимост от нея. И го почувствах толкова силно, че никога не се разделих с това чувство.

Творенията на Колцов и Василиев бяха и са най-дълбоките въплъщения на духовния живот на руския народ и руския народ и следователно прототипите на собствения им духовен живот.

Поезията на Колцов е източник на дълбоки размишления върху много социални и философски проблеми: селото и града, живота и смъртта, държавата и хората, хората и индивида.

Първите публикации на стиховете на Колцов разкриват на читателя очарованието и магията на централната руска природа, най-съкровения свят на лирическия герой, в който Родината заема мястото на неговата любима. В руската поезия, толкова богата на шедьоври на пейзажната лирика, се появи нов певец, звучен и ясен гласкоито се разпростират далеч над тъгата на полята.

Поезията на А. Колцов и П. Василиев има много общо помежду си, но темата за природата преминава през цялото творчество както на единия, така и на другия поет.

За литературата на 19 век характеризиращ се с широко обръщение към устното народно творчество. А. С. Пушкин стана първият поет на 19 век, който широко показа цялото богатство и красота на руската народна култура. Песни и поговорки, легенди и гатанки - цялото наследство на руския народ е включено в творчеството на поета. От това стихотворение и история не загубиха своята възвишеност и изтънченост, напротив, те спечелиха много от такова влияние.

Пушкинсъздава история Дъщерята на капитана“, в който използва като епиграфи към главите народни песни, поговорки („От младини пази честта”), подчертавайки с тях идеологически смисълвърши работа. Той създава своите прекрасни приказки, в които се проявява дълбоко разбиране на социалната същност на фолклора, по-специално на сатирата на народните приказки. Пушкин превежда прозаични истории в стихове и създава много оригиналност в тази област, например, един вид стих от приказка за свещеника и работника Балда.

Лермонтовнаписа стихотворение за търговеца Калашников, използвайки песен за Кострук. Гоголтърси голям успехв създаването на героична, патриотична история, използвайки украинския фолклор ("Тарас Булба"). Песните бяха нови А. В. Колцова, който съвършено синтезира особеностите на формата и стила на народната песен и постиженията на книжната поезия. Творчеството на А. В. Колцов продължи традициите на А. Ф. Мерзляков, А. А. Делвиг, Н. Г. Циганов и други поети, творили в началото на XIX V. фолклорни песни. Но той по-органично усвои фолклорната поетика и най-важното - самия дух на народната поезия, както се вижда от такива ярки образи като героя на стихотворението "Косачка".
Дълбоко реалистично използване на фолклора в творчеството Н. А. Некрасова.Поетът от детството познава народни песни, приказки и легенди. Като революционен демократ, той подчинява използването на фолклора в своите писания на идеята за селска революция. Образът на Савелий, светият руски герой, подобно на други герои в стихотворението "Кой живее добре в Русия", показва отличното познаване на поета на народния живот и творчество. Фолклорът помогна на поета да покаже правдиво положението на масите, техния духовен свят, тяхното високо нравствени качества. В стихотворението си Некрасов създава образа на човек, който обича хората и тяхната работа, Павлуша Веретенников, в който се разпознават чертите на известния фолклорист П. И. Якушкин:

Той пееше руски песни гладко / И обичаше да ги слуша ...

Некрасов притежава и такава красива песен като "Тройка" ("Какво гледаш алчно на пътя") и легенди (за Кудеяр). Използвайки народни мотиви, поетът създава образи на руски жени - Матрьона Тимофеевна и Дария. Той широко използва различни фолклорни жанрове; песни, поговорки, гатанки.

Ярък пример за употреба фолклорни произведениядава креативност А. Н. Островски.Поставяйки си задачата да създаде национален репертоар на руския театър, Островски смята за необходимо да пише на народен език. Неговите пиеси често имат заглавия с поговорки: „Ще се разберем с нашите“, „Истината е хубаво, но щастието е по-добро“; "Достатъчна простота за всеки мъдър човек." В редица пиеси като „Бедността не е порок” той показва народни обичаи и обреди. Образите и речта на много от неговите герои и героини са пропити с песенни интонации (Катерина в пиесата "Гръмотевична буря"). В прекрасната приказна пиеса „Снежната девойка“ Островски използва познатото народна историяи създаде поетичен образ на Снежната девойка.
Най-добрите постижения на творчеството на писателите реалисти са в основата на прогресивните традиции на руската литература. Под тяхно влияние се формират писатели от следващите поколения. Песенните традиции бяха продължени от поети, често не много талантливи и големи, но близки до народното творчество, което им позволи да създадат произведения, обичани от хората. Това са И. З. Суриков, авторът на песента „Офика“ („Какво стоиш, люлееш се ...“), Д. Н. Садовников, известен събирач на фолклор, авторът на песента „От зад острова до прът“.
Всеки следващ етап в историята на руската литература даде много нови неща в разбирането на ценностите на народното творчество. Нов етап в развитието на реализма в края на XIX - началото на XX век. въвежда оригиналност в отношенията между литература и фолклор.
Така прозаиците често използват формата на народната приказка и нейният сатиричен характер все повече се засилва. Най-яркият пример е даден от "Приказки" М. Е. Салтиков-Щедрин.Приказките на С. М. Степняк-Кравчински придобиха агитационен характер („Приказката за стотинката“). По-морализиращи бяха приказките на В. М. Гаршин, Л. Н. Толстой, Н. С. Лесков. Всички тези произведения не са предназначени за деца, като приказките на писатели от първата половина на 19 век. (С. Т. Аксаков, В. Ф. Одоевски и др.), но бяха подложени на решението на важни социални въпроси.
Писателите са използвали и формата на легендата. Н. С. Лесковпишеше легендите несмъртоносен голован“- за лице, което притежава обект с магическа сила. В. Г. Короленко в историята "В пустинни места" обработи легендата за невидим градКитеж.
Много прозаици от края на XIX - началото на XX век. въз основа на фолклорни традиции, образи и сюжети те създават произведения с голямо идейно и художествено значение. Можете да наречете "Левицата" Лесков - оригинална творба, наситена с каустична критика на царския произвол и безмилостната бюрокрация, която уби талантлив руски занаятчия. Използвайки фолклорни изразителни средства, Короленко създава образи на силни, смели хора, като Тюлин в разказа "Реката играе". Често писателите изобразяват героите на хора от народа с народни поетични средства (Платов в „Левицата“, Платон Каратаев и Тихон Щербати във „Война и мир“).
Обръщението към фолклора беше широко проявено сред писателите, които разработиха формата на есето. Към есето започват да се обръщат през шейсетте години: В. А. Слепцов, Ф. М. Решетников, А. И. Левитов и др., но достига своя блясък по-късно в творчеството на Г. И. Успенски. Рисувайки картини на народния живот, тези писатели са били принудени да се обърнат към народното изкуство и като елемент от народния живот, и като арсенал от такива художествени средства, които биха помогнали да се изобрази народният живот.

Първо ХХ векинтересът към "народния живот, към руското народно творчество, което характеризира руската култура на всички етапи от нейното развитие, придобива особено значение и актуалност. Сюжети и образи на славянската митология и фолклор, народни популярни щампи и театър, песенно творчество на народа са осмислени по нов начин от художници, композитори, поети с различна социална и творческа ориентация.

Есенинбеше свързан с руската природа, със селото, с хората. Той нарича себе си „поетът на златната дървена колиба“. Ето защо е естествено народното творчество да повлияе на творчеството на Есенин.

Самата тема на стихотворенията на Есенин предполага това. Най-често той пишеше за селската природа, която винаги му изглеждаше проста и неусложнена. Това се случи, защото Есенин намери епитети, сравнения, метафори в народната реч:

Зад гладката повърхност на тръпнещото небе

Извежда облака от кабината за юздата.

Врабчетата са игриви

Като деца сираци.

Есенин често използва фолклорни изрази: „копринен килим“, „къдрава глава“, „красавица“ и др. Сюжетите на стихотворенията на Есенин също са подобни на народните: нещастна любов, гадаене, религиозни обреди („Великденско Благовещение“, „Възпоменание“), исторически събития("Марфа Посадница").

Както и за хората, Есенин се характеризира с оживяването на природата, приписването на човешки чувства към нея:

Ти си моят паднал клен, леден клен,

Защо стоиш, наведен, под бяла виелица?

Или какво видя? Или какво чухте?

Все едно си излязъл на разходка на село.

Много от стиховете на Есенин са подобни на фолклора по форма. Това са стихотворения-песни: „Танюша беше добра“, „Играй, играй, таляночка ...“ и др. Такива стихотворения се характеризират с повторение на първия и последния ред. И самата структура на линията е взета от фолклора:

Тогава не осъмвай в потоците на езерото изтъка своя модел, Твоят шал, украсен с бродерия, блесна над склона.

Понякога стихотворението започва като приказка:

На края на селото

стара хижа,

Там пред иконата

Старицата се моли.

Есенин често използва думи с умалителни наставки. Той също използва стари руски думи, приказни имена: вой, гамаюн, свеи и др.

Поезията на Есенин е образна. Но неговите образи също са прости: "Есента е червена кобила." Тези образи отново са заимствани от фолклора, например агне е образ на невинна жертва.

Цветовата схема на Есенин също е интересна. Най-често използва три цвята: син, златен и червен. И тези цветове също са символични.

Синьо - желанието за небето, за невъзможното, за красивото:

Синя вечер, лунна вечер

Някога бях красив и млад.

Златото е оригиналният цвят, от който всичко се е появило и в което всичко изчезва: "Пръстен, пръстен, златна Рус".

Червеното е цветът на любовта, страстта:

О, вярвам, вярвам, има щастие!

Слънцето още не е изгряло.

Зори молитвеник червен

Пророчество добри новини...

По този начин можем да кажем, че Есенин използва много черти на фолклора, което за поета беше съзнателен художествен метод.

Поезия Ахматовае необичайно сложно и оригинално сливане на традициите на руската и световната литература. Изследователите виждат в Ахматова наследник на руснака класическа поезия(Пушкин, Баратински, Тютчев, Некрасов) и възприемайки опита на по-старите съвременници (Блок, Аненски), поставя лириката си в пряка връзка с постиженията на психологическата проза на 19 век (Толстой, Достоевски, Лесков)7. Но имаше и друг, не по-малко важен за Ахматова източник на нейното поетично вдъхновение - руското народно творчество. Ранна работаАхматова - преди всичко лириката на любовно чувство, често несподелено. Семантичните акценти, които се появяват в интерпретацията на любовната тема на Ахматова, в много отношения са близки до традиционната лирическа песен, в центъра на която е неуспешна женска съдба.

Например в стихотворението на Ахматова „Мъжът ми ме удари с шарен ...“ общата лирическа ситуация на стихотворението е типологично свързана с народна песен: както горчивата съдба на жена, дадена за нелюбим, така и фолклорът изображение на съпруга "затворник", чакаща до прозореца своята годеница.

Съпругът ме удари шарено
Двойно прегънат колан.
За вас в прозореца на прозореца
Седя с огън цяла нощ.

Разсъмва се. И над ковачницата
Издига се дим.
Ах, с мен, тъжен затворник,
Не можеше да бъдеш отново.

За теб съм мрачен
Взех си моя дял...

До голяма степен е повлияла фолклорната традиция – особено песенната поетичен езики образност на текстовете на Ахматов. Народнопоетичната лексика и разговорният синтаксис, народните и народните поговорки тук са органичен елемент от езиковата система.

Мъката задушава - не задушава,
Свободният вятър суши сълзите
И забавно, малко инсулт,
Незабавно се справете с лошо сърце.

От фолклора, от народните вярвания и образа на летящи жерави, отнасящи душите на мъртвите ("Градина", "Ах! Пак си ти ...", "Така ранен жерав ..."). Често се среща в творчеството на Ахматова, носи важно семантично натоварване и се свързва или с темата за заминаващата любов, или с предчувствието за собствената смърт:

Така ранен кран
Други викат: къдраво, къдраво!
И аз, болен, чувам призива,

Звукът на златни крила...
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
„Време е да летим, време е да летим
Над полето и реката.
Защото вече не можеш да пееш
И изтрий сълзите от бузите си
С отслабена ръка."

Естеството на метафоризацията в текстовете на Ахматова е свързано с поетичната структура на народните песни.

Тази змия, свита на топка,
В самото сърце внушава
Цели дни като гълъб
Гукане на белия прозорец.

Ще скоча на елша като сива катерица.
Ще тичам като плах гълъб,
Ще те наричам лебед
Така че младоженецът не се страхуваше
В синия въртящ се сняг
Чакай мъртвата булка26

Характерни за поезията на Ахматова са елементите на песенната поетика:

Не затворих прозореца
Погледни право в камерата.
Затова днес се забавлявам
Че не можеш да си тръгнеш.

През 20-те и 40-те години руската песенна лирика продължава да се развива. Сред авторите на песни през 20-те години на ХХ век песните на А. А. Делвиг са много популярни. Стихове и песни на фолклорни темиА. В. Колцова представлява най-яркото явление в общия процес на развитие на руската лирика. Колцов, като поет, преди всичко премина през школата на творческата практика с автори на песни от първо поколение. Възможно е дори самото желание да пише песни да е възникнало в него под тяхно влияние. В лирическото наследство на поета има произведения, които имат черти на подражание. Но силата на собствения му талант, неговите източници на живот позволиха на Колцов да намери собствения си глас в творчеството си и в много отношения да изпревари всички автори на песни на своето време. За разлика от тях Колцов в своето творчество изхожда не само от съвременните литературни и песенни традиции, но и от добре познатия му стил на народни песни и от живия народен език. Той се стремеше в своята работа да изобрази реалния живот на хората, тяхната работа, живот и поезия, така че тя беше много по-широка по тематика и по-реалистична. Песните на Колцов, което е особено важно, се характеризират и с ново вътрешно настроение, дълбоко различно от традиционното сантиментално "униние" на съвременните руски песни. Прозвучаха весели оптимистични призиви за преодоляване на всякакви житейски трудности. Произведенията на Колцов, изразяващи народния социален оптимизъм, са много близки до самите народни песни, в които дори в мотивите на "тъгата и меланхолията" никога не се усеща безнадеждността на житейската скръб.

Песните на Колцов бяха не само смислени и лирични. Според самия поет, песните за него са били преди всичко това, което се "пее".Колцов се опита да пее песните си повече от веднъж. За един такъв случай той пише на В. Г. Белински: "Степите отново ме очароваха; Възхищавах й се, дявол знае колко незабелязано. Колко добра изглеждаше! И аз пеех с наслада:" Време е за любов "... беше много близо към ритмичния строеж на народните песни.

Хората в песните на Колцов са изобразени в пълнотата на живота му - не само в работата и ежедневието, но и в моменти на концентриран размисъл върху живота му. Колцов в своите песни винаги подчертава характера на героя, неговия жизненост, вяра в бъдещето:

Докога ще бъда

Сидни у дома да живее,

моята младост

Нищо за съсипване?

Докога ще бъда

Седни под прозореца

На пътя далеч

Ден и нощ да гледаш?

("Сокол Дума")

В песните за бедността на хората, житейската бездомност, сирачеството(„Сирак“, „Медитация на селянин“, „В лошо време вятърът“, „Слънцето грее“, „Дялът на бедните“) изобразява горчивата участ на бедните с помощта на образи на нещастие , мъка, зла участ заимствани от народната поезия. Но Изобразяването на "злата участ" на селянина от Колцов е съчетано с мотивите за смелото и упорито преодоляване.. Това е особено ясно в песните на Колцов "Селска беда" (мотивите за борбата на бедните срещу богатите), "Мисълта на сокола" (страстният порив на героя за по-добър живот), "Да отидеш на смърт - да пееш песни от славеят" (храброст, помагаща за героично преодоляване на всяка скръб) и други.

Замислено проникване на Колцов в народен животпозволи му да види основното в него, да подчертае най-значимото. В тази връзка водещата тема на неговото писане на песни заслужава специално внимание - трудова тема. Колцов видя силната любов на селяните към „влажната майка земя“ и чисто селските трудови интереси и надежди, свързани със селскостопанския труд. Всичко това той е отразил с голяма художествена сила както в поемата „Косачи”, така и в своеобразна трилогия – „Песента на орача”, „Жътва” и „Селски празник”, посветени на селския труд. В тези творби Колцов показа не само поезията на селския труд, но и тази концентрирана величествена "ритуалност"което беше толкова характерно за селския живот.

Наред с тези теми в творчеството на Колцов голямо място заемат песни на семейно-битова и любовна тематика.Семейните и любовните песни на Колцов в художествено отношение са свързани най-вече с народните песни. Със себе си ги сближават традиционните песенни образи: „мома” и „браво”, „мъж” и „жена”; повтаря се в редица песни художествени техники. В такива песни Колцов използва народнопесенни стилови и композиционни средства: символи - "Пръстен", "Скъп пръстен", "Тъга на момиче"; лирически обръщения към природните сили – „Не пей, славейче”, „Не шуми ти ръж”; лирически монолог – „Ах, защо ме изгониха насила”, „Няма да кажа на никого”; метафорични съпоставки – „Младостта като славей отлетя”; народнопоетически епитети - "восък пламенен", "чисто злато", "земя влажна", "девойка душа", "ветрове буйни", "къдри руси". Но Колцов винаги използва тези средства по много оригинален начин. Така например, често се обръща към формата на лиричен монолог, той често се отклонява от традиционен стилнародни песни, което ги прави особено психологически наситени. Значително лирическата емоционалност в песните на Колцов и дори изразителността на чувствата, изразени в тяхсъбра някои песни с устни градски романси. Възможно е някои от песните на Колцов - "Твоите черни очи ме погубиха", "Няма да кажа на никого", "Обичах го" и други - да са създадени под влиянието на стила на градските романси. От своя страна песните и романсите на Колцов за дълго време стават художествени модели за много автори на песни и романси от втората половина на 19 век.

5. Прозата на 1830-те: нов възход на романтизма. Анализ на произведенията (по избор) на А. А. Бестужев-Марлински (Фрегата „Надежда”), Н. Ф. Павлов („Имен ден”), И. И. Лажечникова ("Ледена къща"), V. F. Odoevsky ("La Sylphide").

През 20-те години на миналия век, въпреки доста значителен брой морални, морални, сатирични, исторически романи, „... прозата в руската литература заемаше много малко място, имаше много малка стойност. Тя, според Чернишевски, се е стремила да съществува, но все още не е съществувала ”През 30-те години картината се променя драматично. Водещата роля в литературата от този период несъмнено принадлежи на прозата.„Мина времето на поезията в нашата литература, дойде времето на скромната проза“, така Белински характеризира този нов период. Дори Пушкин през 30-те години пише предимно в проза. През 30-те години на ХХ век в редиците на прозаиците влизат редица писатели, дебютирали в поезията (И. Панаев, Н. Ф. Павлов, В. А. Сологуб, А. Ф. Велтман и др.). Списанията от 30-те години са пълни не с поезия, а с проза, главно разкази, от чието количество и качество зависи успехът на списанията.

Доминирането на прозата в литературата от 30-те години в никакъв случай не трябва да се обяснява с факта, че поезията е стигнала до задънена улица. Нито едно десетилетие не е било представено от такива блестящи поети като 30-те години на миналия век и твърдението, че Пушкин, Баратински, Полежаев и други са изживели времето си, звучи напълно неубедително. Намаляването на ролята на поезията е свързано с широки обществени процеси.

Литературата излиза от салоните и гостните и завладява все по-големи кръгове от читатели. Алманасите, толкова модерни през 20-те години на миналия век, изпълнени предимно със стихове, са предназначени за светски салон. Списанията, които ги заменят през 30-те години, вече не са свързани с тесни "салонни" сфери, а с много по-широк и по-демократичен кръг от читатели. Списанията публикуваха доста голям брой преводна чужда литература, което отсъстваше в алманасите (читателите им ползваха чужда литература в оригинали). Самият избор на чужда литература вече свидетелстваше за други интереси на читателите. Най-популярна беше новата френска литература, която въпреки традициите на "романтично-ужасното" (или благодарение на тях) разкри зашеметяващи картини от живота на нисшите класове на големия град и създаде вече нов жанр- жанр на реалния и социален роман. Това привлича вниманието не само на новата четяща публика, но и на царската цензура, която с Уваровския циркуляр от 25 юни 1832 г. обявява борба срещу "яростната най-нова френска литература".

Прозата на 30-те години се отличава с ново съдържание и нови жанрове. Не е приключение, но морално описаниестава център на всички творби. Дори в историческите романи желанието да се опишат нравите е поставено на първо място. Именно в това съвременниците виждат основното предимство на романите на Уолтър Скот. Въпреки огромната популярност на историческите романи, доминиращият жанр на 30-те години е разказът. „Библиотека за четене“ под многозначителното заглавие „Сто хиляди първи и последни разкази“ превежда фейлетона на Жул Жанин, писател, много популярен в руската журналистика от 30-те години. Този фейлетон говори за тематичното разнообразие на разказите, за техния колосален поток, който „като дъжд се лее, като град се лее”. „Телескоп“ определя разказа „като произведение на изкуството творческо въображение, съществено различен от прозаичния анекдот и историческия" и стига до извода, че "настоящата история, подобно на роман, е артистично изпълнениеживота от всички гледни точки.

Не трябва да се мисли обаче, че руската история от самото си начало отразява живота и е реалистична история. " марлинскибеше първият ни разказвач, беше създателят или, по-добре, вдъхновителят на руската история “, пише Белински. Стилистично изтънчени, реторични, изобразяващи бурни страсти и необикновени ситуации, историите на Марлински са типични романтични истории. През 30-те години на миналия век романтичната история на Марлински се радва на неоспорим авторитет и дава началото на цяла поредица от подражателни истории. След декемврийско въстаниезаточен в Сибир и след това в Кавказ, откъснат от руснаците Публичен живот, Марлински не забеляза промените, настъпили през това десетилетие в руския обществен живот и литература. Да, и неговият романтизъм, губейки граждански патос, става по-малък и вулгаризиран. Творбите от този период се отличават с ограниченост на темите, специален интерес към интимните преживявания и внимателна грижа за езика. Със своята реторика и помпозност, изобразявайки огнените страсти на своите романтични герои, той не помогна да се разкрие реалността, но съзнателно се отдалечи от "прозата на живота". Междувременно руската литература беше все повече и повече пропита с тази "проза".

Описателна прозанавлизаше все по-упорито в голямата литература. През 1831 г. се появяват първите наистина реалистични разкази на покойния Иван Петрович Белкин. През 1833-1834г. се появяват разказите на Н. В. Гогол, които през 1835 г. излизат под формата на отделни сборници („Миргород“ и „Арабески“). В потока от романтични истории разказите на Гогол се открояват рязко със своите „ниски“ теми, нови демократични герои. Интересът на тези истории не се крие в забавния сюжет, а в реалистичното пресъздаване на ежедневните картини от живота, в смелото изобличаване на пошлостта на тогавашната действителност. Истинският смисъл на разказите на Гогол не беше разбран не само от широката публика, но и от по-голямата част от руската критика. Последният го упрекна за „ниска” и „мръсна” тематика („Московски наблюдател”), за грубост и грешен език(„Библиотека за четене“). Белински има различно отношение към историите на Гогол. Критикът веднага видя в Гогол "поет на истинския живот". През 30-те години на ХХ век борбата между романтизма и гоголевската тенденция е в разгара си.

Точно в разгара на тази борба, в средата на 30-те години, от потока на романтичните истории се появи нова разновидност - „ светски разказ”, който скоро се превръща в един от обичайните модни жанрове на времето. Светската история върви към нови тенденции. Светски човек и светско общество, тяхната връзка - това е основният проблем, около който се изгражда съдържанието на тези истории. От непревземаемите планини на Кавказ, от циганския лагер и далечните покрайнини, героят се пренася в обичайната домашна среда и основното внимание вече не се обръща на неговите приключения и необикновени инциденти, а на неговите преживявания. Интерес към вътрешен святгероят свързва светската история с романтични стихове. Историята е силно психологизирана. Доближавайки темата на своите истории до съвременната реалност, светските писатели не успяха да намерят ново художествени средстваразкривайки тази реалност и описвайки я, те са използвали романтични техники, превърнали се в мъртви клишета. Прехвърлянето на героя в домашна среда не е отмяна, а подмяна на фона. Така например за светските истории цялата атмосфера на светския живот се превърна в романтичен фон: хол, будоар, театър, бал, маскарад. Всички тези истории са строго ограничени до темата за светлината, по-точно до темата за светската жена. Най-ярките светски истории бяха историите на Марлински („Тест“ и „Фрегата „Надежда“), Панаев („Спалня на светска жена“, „Тя ще бъде щастлива“), В. Одоевски („Принцеса Мими“, „ Принцеса Зизи”), Ростопчина („Звания и пари”, „Дуел”), Сологуб („Голяма светлина”). Основният фокус на автора този жанре привлечен не от образа на морала, а от скица на героите, чиято психология се разкрива в любовните преживявания на героите. Задължителната любовна връзка е център на развитието на светския сюжет. И героите, и ситуацията, и целият живот на светското общество са показани не в процес на развитие, а замразени, дадени веднъж завинаги. Оттук и стереотипните, стереотипни описания. Повърхностни наблюдатели на живота, светските писатели съсредоточават основното си внимание върху въпросите на композицията и особено на езика. Те се стремят да обогатят книжовния език, да придадат на този език изящество, блясък и разговорна лекота на светския разговор.

До 30-те години появата исторически роман, чиито успехи отразяват развитието на национално-историческото самосъзнание на руското общество, интереса към вътрешното минало. На Запад историческият роман вече е придобил огромна популярност по това време. Първо Уолтър Скот, следван от Балзак, Юго, Мериме, Стендал, Купър. Съвременниците обясняват общия ентусиазъм към историческия роман с естеството на самата епоха, която идва след драматичния финал на Наполеоновия епос. „Преди, когато се запознаваха с историята, те се задоволяваха с разкази за битки и победи, но сега, „разпитвайки миналото“, искат да се заровят в „най-малките подробности“ вътрешен живот". Интересът към обикновеното, всекидневното, всекидневното поражда новият видроман - реалистичен историк. Руснаците също четат Уолтър Скот, но аз исках да пиша и за национална история. Първият такъв експеримент е Юрий Милославски от Загоскин (1829), който има нечуван успех. Това е последвано от "Клетвата на Божи гроб" Полевой (1832) и Лажечников - "Последният новик" (31-33), "Ледена къща" (35) и "Басурман" (38). През 1835 г. Гогол публикува „Тарас Булба“, а през 1836 г. се появява „Капитанската дъщеря“ на Пушкин. Създаден исторически роман.

IN исторически романбележи първата половина на 30-те години три основни направления: дидактически (Загоскин, Масалски, Зотов - връщане към Карамзин), романтичен (Полевой, Лажечников) и реалистичен. Лажечников Иван Иванович заема видно място сред авторите на исторически романи. Според бел. придобива широка популярност и авторитет. Всеки от романите на Лажечников е резултат от внимателната работа на автора върху известните му източници, внимателното проучване на документи, мемоари и района, където се случват описаните събития.

Най-значимият роман на Лажечников е " ледена къща» (1835). Създавайки го, писателят се зачита в мемоарите на личности от времето на Анна Йоановна - Манщайн, Мюних и други, публикувани в началото на 19 век. Това му позволи да пресъздаде с достатъчна точност атмосферата на дворцовия живот по времето на Анна Йоановна и образите на някои исторически личности, въпреки че, скицирайки ги, смяташе за възможно, според неговите възгледи, да промени нещо в сравнение с действителността. Това се отнася преди всичко за героя на романа Кабинетният министър чл. Волински, наклеветен от фаворита на императрицата, германския Бирон, и предаден чрез ужасна екзекуция. Писателят до голяма степен подложи образа си на идеализация. Историческата роля на Волински, който се бори срещу временния чужденец, несъмнено е прогресивна. Но в историческия Волинск положителните черти бяха комбинирани с отрицателни. Петър I го бие повече от веднъж за алчност.Подобно на други благородници на своето време, Волински не е чужд на сервилността, суете и кариеризма. Всички тези черти на неговата личност са елиминирани от писателя. Волински в романа е пълен със загриженост за благосъстоянието на държавата и хората, изтощени от тежки реквизиции; в борбата с Бирон той влиза само в името на доброто на отечеството.

Съперникът на Волински, наглият временен работник и потисникът на народа Бирон, е скициран от писателя много по-близо до историческия образ на любимия на императрицата. С цялата грижа на Лажечников рисуваният образ на самата Анна Йоановна свидетелства за нейната ограниченост, липса на воля и липса на духовни интереси. Построяването на ледена къща, в която се празнува сватбата на двойка шутове, е показано от писателя като скъпо и жестоко забавление.

Сюжетът даде възможност на Лажечников да разкрие дълбоко тежкото положение на хората. За празника, замислен от Волински за забавление на императрицата, бяха докарани млади двойки от цялата страна, създавайки образа на многонационална Русия. В страха и унижението, изпитано от участниците в представлението в ледената къща, в съдбата на украинеца, измъчван от клеветата на Бирон, се чува темата за страданието на руския народ под игото на Бироновщина. Предавайки мечтите на шегаджията г-жа Кулковская за това как тя, „бъдещето стълб благородничка”, ще „купува селяни на свое име и ще ги избива от собствените си ръце”, а ако е необходимо, ще прибягва до помощта на палач, Лъжечников повдига завесата над крепостния морал, изразявайки своето възмутено отношение към крепостничеството, позицията си на писател хуманист.

Образът на Тредиаковски се оказа исторически неверен, което беше отбелязано от Пушкин в писмо до Лажечников. Тредиаковски Лажечникова прилича по-скоро на неговата карикатура в комедията на Сумароков Тресотиний, породена от ожесточени литературни спорове в средата на 18 век, отколкото на исторически реформатор на руския стих и човек на трагичния живот, подиграван от благородниците.

В сюжета на романа през цялото време се преплитат политически и любовни интриги, романтичната любов на Волински към красивата молдовска Мариорица. Тази линия на развитие на сюжета понякога пречи на първата, отслабвайки историцизма на Ледената къща. Но не излиза извън рамките на живота и обичаите на столичното благородническо общество от онова време. Не винаги умело преплитайки двата основни мотива за сюжетното развитие на романа, Лажечников, за разлика от повечето исторически белетристи на своето време, не подчинява историята на измислицата: определят се основните ситуации и финалът на романа политическа борбаВолински с Бирон.

Възпроизвеждайки в романа "местен колорит", някои любопитни особености на обичаите и живота на онова време, писателят правдиво показа как държавните дела са били преплетени по времето на Анна Йоановна с дворцовия и домашния живот на кралицата и нейния антураж. Сцената на уплахата на хората от появата на „езика“, при произнасянето на страшните „слово и дело“, довели до изтезания в Тайната канцелария, е исторически точна. Коледно забавление на de-vushki, вяра в магьосници и гадатели, образи на циганин, дворцови шутове и бисквити, идея с ледена къща и придворни забавления на скучаещата Анна, с които самият министър на кабинета трябваше да се справи - всичко това са живописни и истински черти на морала на онова време. В историческите и битови картини и епизоди, в изобразяването на ужасите на Bironovshchina, реалистичният поток продължава своя курс в творчеството на писателя.

„Поетиката на ранния Есенин е свързана преди всичко с традициите на народното творчество. творчески начинпоет и започва с подражание на фолклора. В автобиографията си той си спомня: "Започнах да пиша стихове, имитирайки песнички. Песните, които чувах около мен, бяха поставени заедно със стихотворенията ...".?

Дълбоката връзка на поета с фолклора не е прекъсната през целия му живот. Той събираше песни, от които имаше около четири хиляди. Майката на С. Есенин се смяташе за най-добрата авторка на песни в селото, а баща й също пееше добре. Дядо Титов, който отгледа Есенин, знаеше много песни наизуст. Есенин е бил запознат с творчеството на много руски поети: Пушкин, Лермонтов, Колцов, Языков, Никитин и др.

От детството поетът поглъща ежедневието на родното си село: с песни, поверия, песни, които е чувал и които са станали източник на неговото творчество.

Вече в неговия ранна поезияС. А. Есенин използва мотиви за песни и песни, образи на устна лирика, които донякъде се промениха под перото на поета: в текста се появиха нови смислени детайли, появиха се нови техники за изображение. Естествено, в творчеството си С. Есенин успя да съчетае високата поезия и живата реалност, фолклорно-песенното начало и индивидуалността.

Есенин обикновено си поставя две задачи: първо, той се стреми да запази оригиналния си традиционен дух в сюжета и второ, полага всички усилия, за да гарантира, че композицията му звучи по-оригинално.

Есенин използва елементи от фолклорната поетика, когато разкрива характерите на героя, когато изобразява различни настроения, външни детайли на портрета, когато описва природата и за предаване на "цвят". Поезията му има народно-песенен характер. За какво може да говори името на първата стихосбирка на поета „Радуница”. Името и съдържанието на сборника е свързано с цикъл от пролетни народни песни, наречени „Радовицки“ или „Радоницки извори“. Те показват пролетната палава радост на младия пробуждащ се живот.

Изучавайки творчеството на С. Йесенин, може да се види, че поетът е привлечен и от различни любовни ситуации: покана на булката за среща, предателство на сладък млад мъж и чувствата на млад мъж, причинени от това събитие, отражения на млада девойка за нейната нерадостна съдба, какви природни знаци й предсказват и др.

Преди всички промени в творческата практика на Есенин е разработен метод, свързан с въвеждането на неговия собствен лирически герой в традиционната сюжетна схема. Това може да се види в примера на стихотворението "Под венеца от горска лайка ..." (1911). Материал за нея е една народна песен, в която се говори за девойка, изгубила пръстена си, а с него и надеждата за щастие:

Загубих пръстена си

Изгубих любовта.

И за този пръстен

Ще плача ден и нощ.

Йесенин описа това събитие по следния начин: той не направи главния герой момиче, мечтаещо за брак, а селски дърводелец, който ремонтира лодка на брега на реката и случайно изпуска „пръстена на сладур в струя пенлива вълна“. Пръстенът е отнесен от щука и след този инцидент се разбира, че момичето, което обича, е намерило нов приятел. Поетът, преразказвайки фолклорния сюжет, го конкретизира, в резултат на което възникват нови, авторски образи:

Пръстенът ми не беше намерен

отидох от копнеж на поляната,

Реката се засмя след мен:

Сладурът има нов приятел.

Новите образи "съживиха" лирическото действие, придавайки му "сянка на реалност". Това отговаряше на задачата на поета в първия етап от работата му с фолклора. В бъдеще Есенин започва да се придържа към други правила, създавайки произведения с устно-художествена основа. Той започва да се стреми да гарантира, че, без да губи връзка с традиционния текст в ключовите му моменти, "се отклонява от него" в подбора на поетични образи и детайли. В този случай се появиха нови стихове, само бегло наподобяващи оригинала. Пример за това е стихотворението "Тръстиките шумоляха над затока ..." (1914). В него звучи известната народна песен „Помня, млада бях още”.

Въз основа на фолклора С. Есенин създава и панорамна лирическа скица, изпълвайки я с различни фигуративни детайли, събрани от много фолклорни текстове:

И пред нашите порти

Момичетата танцуват.

О, изкъпан, о, изкъпан,

Момичетата танцуват.

Кому е мъка, кому е грях,

И се радваме, и се смеем.

О, изкъпан, о, изкъпан,

И се радваме, и се смеем.

("Светлините горят отвъд реката", 1914-1916)

Ентусиазираната интонация е характерна за много произведения на Есенин от фолклорен произход. По такъв лиричен начин са написани "Нощ тъмна, не спи ...", "Играй, играй, таляночка, малинови кожи...", "Аленият цвят на зората се изтъка на езерото ...". Особеността на отношението на младия поет, възпитан в семейство, където забавлението, шегата, поговорката, песента са ежедневие, изиграха въздействаща роля в творчеството му.

Нов кръг на развитие във фолклорното творчество на С. Есенин датира от 1915-1916 г. Поетът се обръща към нови жанрове в своята творческа практика: семейни, комични, календарни, обредни песни, опитвайки се да ги предаде жанрови особености. С. Есенин познаваше добре ритуалната поезия. В творчеството му са отразени както календарната, така и семейната обредност. Като показва широко народния живот, поетът не може да подмине тази форма на народна култура, която съществува в руското общество. Това са обредите на Масленицата, седмицата на Фомин, магията на Иван Купала - те твърдо са влезли в поетичния свят на С. Есенин:

Майка отиде до банята през гората,

Боси, с подтики, се скитаха през росата

Роден съм с песни в тревиста пелена

Пролетните зори ме извиха в дъга.

Израснах до зрялост, внук на Купалската нощ,

Магьосническият смут предсказва щастие за мен.

("Майка", 1912)

През 1918 г. е публикувана книга с песни, събрани от Есенин, където той цитира няколко произведения от собствената си композиция. Например:

Седях на пясъка

На високия мост.

Няма по-хубав стих

Александър Блок.

Брюсов танцува по Тверская

Не мишка, а плъх.

Чичо, чичо, голям съм

Скоро ще съм плешив.

(„Седях на пясъка“, 1915-1917)

Известно време С. Есенин не пише в народни жанрове и едва през 1924-1925 г. в неговата поезия отново ще „звучат“ песенни и песенни мотиви („Песен“, „О, ти, шейна ...“, „Талянка обрив е силен ...“).

Често Есенин, използвайки богатия опит на народната поезия, прибягва до метода на персонификацията. Птица череша "спи в бяло наметало", върби плачат, тополи шепнат, "виелица плаче като циганска цигулка", "смърчови момичета се натъжиха", "като бор, вързан с бял шал" и др. Но, за разлика от устното народно творчество, Есенин "хуманизира" природния свят. Понякога двете описания са успоредни:

зелена коса,

момичешки гърди,

О, тънка бреза,

Какво погледна в езерото?

("Зелена прическа ...", 1918 г.)

Това стихотворение показва млада, стройна бреза, която е толкова оприличена на момиче, че неволно се оказваме "в плен на чувства", причинени от раздялата на влюбените. Подобно „очовечаване” не е характерно за фолклора.

Заслужава да се отбележи, че С. Есенин често използва символиката на изображенията. Някои изображения са толкова обичани от автора, че преминават през всичките му текстове (бреза, клен, череша). Цветовете също са важни в поезията на автора.

Любимите цветове на поета са синьо и синьо. Тези цветове засилват усещането за необятността на просторите на Русия, създават атмосфера на ярка радост от битието („синьо, което падна в реката“, „синя вечер, лунна вечер“).

Най-важно място в творчеството на Есенин заемат епитети, сравнения и метафори. Те се използват като средство за рисуване, предават разнообразието от нюанси на природата, богатството на нейните цветове, външните портретни черти на героите („уханната череша“, „червената луна, впрегната в нашата шейна като жребче“ “, „в тъмнината влажната луна, като жълт гарван ... надвисва над земята“ и др.). Важна роля в поезията на Есенин, както и в народните песни, играят повторенията. Те се използват за изразяване Умствено състояниечовек за създаване на ритмичен модел. С. Есенин използва повторения с пренареждане на думите:

Душата ми е в беда,

Беда сполетя душата ми.

("Цветя", 1924 г.)

Поезията на Сергей Есенин е пълна с призиви. И често това са призиви към природата: „Прекрасни брезови гъсталаци!“.

В стихотворението "Русь", в стихотворенията "Образци", "Майчина молитва" С. Есенин говори с болка за народната мъка, за тъгата на руското село. И неговите чувства, неговите стихотворения бяха в съзвучие с песнички за омразния войник, за съдбата на селските момчета във войната:

Ходете воини,

Последни празници.

Конете са впрегнати

Сандъците са подредени.?

Така фолклорът помогна на С. Есенин да стане дълбоко популярен поет, да отразява народния характер на мирогледа, да предаде начина на мислене на хората, техните чувства и настроения, както и да внуши нови образи на пейзажа на руската природа в литературата и песента креативност. Фолклорът за Есенин беше източник на разбиране на живота, националния характер, обичаите и психологията на руския народ.