Шишкин. Презентация на тема "художник Шишкин" Изтеглете презентация Биография и картини на Шишкин

Иван Иванович Шишкин

Велик руски художник, майстор на пейзажа, „цар на гората“

Биография

Фото галерия

Шишкин е народен артист. През целия си живот той изучава руски, главно северни гори, руски дървета, руски гъсталаци, руска пустош. Това е неговото царство и тук той няма съперници, той е единственият. В. В. Стасов
В съкровищницата на руското изкуство Иван Иванович Шишкин има едно от най-почетните места. Историята на руския пейзаж от втората половина на 19 век е свързана с неговото име. Творбите на изключителния майстор, най-добрите от които са се превърнали в класика на националната живопис, придобиха огромна популярност.

Сред майсторите от по-старото поколение И. И. Шишкин представлява със своето изкуство изключително явление, което не е било известно в областта на пейзажната живопис в предишни епохи. Подобно на много руски художници, той естествено притежаваше огромен природен талант. Никой преди Шишкин с такава зашеметяваща откритост и такава обезоръжаваща интимност не разказа на зрителя за любовта си към родната земя, към дискретния чар на северната природа.
„В рисунката на природата не трябва да има лъжа. Едно е да фалшифицираш в молитва, да произнасяш чужди и чужди думи“, смята Иван Иванович Шишкин, академик (1865) и професор (1873) по живопис в Петербургската академия на изкуствата, и последователно въплъщава тази идея в знаменития си платна.

Бъдещият художник е роден в Елабуга. Баща му, търговец от втората гилдия, градски старейшина, беше голям ревнител на античността, обичаше местната история и археология и публикува книгата „Животът на елабужския търговец Иван Василиевич Шишкин, написана от самия него през 1867 г. ”
Майката на художника, Дария Романовна, беше от буржоазно семейство. След като се омъжи, тя се отдаде на дома си и шест деца. Родителската къща на Шишкини стоеше на високия бряг на реката. Тойма, от прозорците се виждаше мястото, където се вливаше в Кама, а наоколо имаше езера, водни поляни, дъбови горички и вековни борови гори. Всичко това развива поетичното въображение на момчето.
Семейството отрано забелязва страстта на по-малкия Ванечка към боите и по едно време го нарича „мазилка“.

Бащата дава на сина си разнообразно образование и освен в околийското училище го изпраща при различни учители и се абонира за сериозни научни книги и списания.
През 1844 г. постъпва в Първата казанска мъжка гимназия. Ваня учи усърдно, но през 1848 г. напуска гимназията рано (от четвърти клас) и се връща в Елабуга. Той мразеше бюрократичния живот и не беше подходящ за търговски дела. Но скиците на горските брегове на Кама и „Селището на дявола“ възхитиха всички. Бащата предписал книги за изкуството на сина си. А осемнадесетгодишният Ваня пише в бележника си: „Да се посветиш на рисуването означава да изоставиш всички несериозни дейности в живота.“ Решава да учи за художник.

През 1852 г. Шишкин постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Той се отнасяше сериозно към обучението си и работеше неуморно. Първите му пейзажи от живота спечелиха всеобща оценка.
Много хора съветваха Иван да изостави пейзажа като низша и нерентабилна форма на рисуване, но след като веднъж избра своя път, той никога не се отклони от него.
Въпреки мълчаливото си разположение (другарите му му дадоха прякори: монах, семинарист), той имаше много приятели: А. Гине, В. Перов, Е. Ознобишин, К. Маковски. След като завършва Московското училище, с тежка душа, Шишкин се разделя с приятелите си и любимия си учител А. Н. Мокрицки, решавайки да продължи обучението си в Академията на изкуствата в Санкт Петербург.

През 1856 г. Шишкин постъпва в Петербургската академия на изкуствата в класа на С. М. Воробьов, но не харесва академичния и романтичен стил на преподаване на пейзажа. Иван се обърна към произведенията на руските художници А. Матвеев и С. Шчедрин, изостави класическия пейзаж и се зае с живата природа.
Шишкин бързо се откроява сред учениците си със своята подготовка и блестящи способности, той е привлечен от жаждата за художествено изследване на природата. Той съсредоточи вниманието си върху фрагменти от природата и затова внимателно изследва, изследва, изучава всяко стъбло, ствол на дърво, трепереща зеленина по клоните, настръхнала трева и меки мъхове. Художникът откри огромен свят от незабележими компоненти на природата, които преди това не бяха включени в циркулацията на изкуството.

Малко повече от три месеца след постъпването си той привлече вниманието на преподавателите с пейзажните си рисунки в пълен размер. През 1857 г. получава два малки сребърни медала - за картината „В околностите на Санкт Петербург“ (1856) и за рисунки, изпълнени през лятото в Дъбки.
За графичните умения на Шишкин може да се съди по рисунката „Дъбови дъбове край Сестрорецк“ (1857 г.). Наред с елементите на външна романтизация на образа, присъщи на тази голяма „ръчно рисувана картина“, тя носи и усещане за естественост на образа. Творбата показва стремежа на художника към пластична интерпретация на природните форми и добра професионална подготовка.

„Дъбове край Сестрорецк“ (1857)

Валаам се превърна в истинско училище за Шишкин, което служи като място за лятна работа на място за студенти по академична пейзажна живопис. Шишкин беше очарован от дивата, девствена природа на живописния и суров архипелаг на Валаамските острови с неговите гранитни скали, вековни борове и смърчове. Още първите месеци, прекарани тук, бяха за него сериозна практика в теренната работа, която допринесе за консолидирането и усъвършенстването на професионалните знания, по-доброто разбиране на живота на природата в разнообразието и взаимосвързаността на растителните форми.
Получава голям сребърен медал за своите рисунки с писалка и живописни скици на Валаам - „Бор на Валаам“, „Изглед към остров Валаам“. Те миришеха на изоставена, дива красота, мощна духовна сила, строгост и величие на природата. Изложени в Москва, те веднага бяха продадени и художникът получи големи пари за първи път.

"Гледка към остров Влаам"

Запленен за цял живот от гледките на Валаам, той често идваше на острова сам или с приятели, прекарваше лятото в манастира и изглеждаше, че духовната сила на земята става съзвучна със силата на четката му, а художникът и неговата личност се разтваря в естествена хармония. Националният пейзаж стана основата на творчеството на Шишкин, но като истински талант той се съмняваше в правилността на избрания от него път.
И едва през 1860 г., след като завършва Художествената академия и получава голям златен медал и право на пенсионерско пътуване в чужбина за голямото платно „Куко“ (трактът на Валаам), Иван Иванович вярва в собствените си сили, но го прави не реши да отиде веднага, но се върна в Елабуга, след като зарадва родителите си със званието „класен артист от първа категория“. През лятото той „написа до 50 различни картини, използвайки лепило и маслени бои“. Сред тях са „Шалаш“, „Мелница в полето“

"Мелница в полето"

"шалаш"

През април 1862 г. Иван заминава на пенсионна командировка в Германия. Живее в Берлин, Дрезден, Прага, Мюнхен. От март 1863 г. - в Цюрих. Учи в работилницата на Р. Колер. През 1864 г. - Париж. Заедно с Л. Л. Каменев и Е. Дюкер работи в Тевтобургската гора на открито. През 1865 г. се установява в Дюселдорф. Занимава се с литография.
В Европа желанието за работа изчезва, нямаше природа по негов вкус: гледните точки на Германия, Чехия, Белгия, Холандия и Швейцария не вдъхновиха Шишкин. Той пише на приятели: „Да обичаш природата на чужд народ означава да промениш църквата си.“
Само в Дюселдорф руският пейзажист размразява душата си. В Тевтобургската гора са написани много повече етюди, отколкото през целия ми престой в чужбина. Художникът беше особено добър в рисунките с химикалка.

Изпращайки картините си на академична изложба в Санкт Петербург през есента на 1864 г., Шишкин иска с цялото си сърце да ги последва. Но успешното представяне на неговите творби в Дюселдорф, Бон, Аахен и Кьолн забавя заминаването му и Академията на изкуствата разрешава ранното му завръщане едва през лятото на 1865 г. Той се установява в Дюселдорф, където рисува картината „Изглед в околностите на Дюселдорф”, за което получава званието академик.
През юни 1865 г. И. И. Шишкин се завръща в Русия и живее в Санкт Петербург. През 1867 г. картината „Изглед в околностите на Дюселдорф“ е изложена на Световното изложение в Париж, а година по-късно отново на академичната изложба в Санкт Петербург. Шишкин външно се оказва в полезрението на академичните власти и дори е награден с орден Станислав III степен.

„Изглед около Дюселдорф“

"По обяд. Квартали на Москва. Брацево"

Лятото на 1866 г. прекарва в Москва и работи в Брацево заедно с Л. Л. Каменев, негов приятел в Московското училище за живопис и скулптура. Сътрудничеството с пейзажист от московската школа, който е искрено очарован от мотивите на плоския руски пейзаж, не минава без следа. Иван Иванович винаги отразява природата на родния си край в картините си, но като оригинален художник той започва със скицата „Обед. Квартали на Москва. Брацево“ (1866). Живи облаци, лек вятър, мокра земя - всичко е просто, естествено и автентично.
През 1867 г. художникът отново отива в легендарния Валаам. Шишкин отива на острова със седемнадесетгодишния Фьодор Василиев (1850-1873), когото среща преди година, за когото се грижи и го обучава да рисува. Тогава Шишкин започва да рисува руската гора и този епос започва по същество с картината „Сеченето на гората“ (1867 г.).

"Рязане на дърва"

През лятото на 1868 г. със семейството на Ф. Василиев Шишкин заминава на почивка в село Константиновка близо до Санкт Петербург. Скоро той отива в родината си, Елабуга, за да получи благословията на баща си за сватбата си с Евгения Александровна Василиева, сестрата на художника. През октомври 1868г Иван Иванович се ожени за Евгения Александровна, „скъпа Женя“, проста и добра жена. Тя създаде уют и скромен комфорт в къщата, която винаги беше посрещната от много гости и приятели.
Темата за руската гора след „Сеченето на гората“ продължи и не изсъхна до края на живота на художника. През лятото на 1869 г. Шишкин работи върху няколко картини, подготвяйки се за академична изложба и се връща към темата на скицата „Обед. Квартали на Москва. Брацево“ (1866).

"По обяд. В околностите на Москва"

„Бора. Мачтовата гора в провинция Вятка"

"Поток в гората"

През 1870 г. на конкурса на Обществото за насърчаване на художниците той получава първа награда за картината „Поток в гората“. През 1971 г. участва в първата изложба на Сдружението на пътуващите художествени изложби с картината „Вечер“. През 1872 г. за картината "Борова гора. Мачтовата гора в провинция Вятка" получава първа награда на конкурса на Обществото за насърчаване на художниците. През 1873 г. е удостоен с титлата професор за картината "Пустинята".

"затънтена гора"

Каквото и да е изобразявал художникът на платното – гора, река, поле, самотен бор, за него природата е самото съвършенство, облагородяващо човека.
Представяйки на зрителя спокойния и величествен живот на руската борова гора, дивата природа на гората, изпълнена с миризми на смола и гниещи листа, художникът не пропусна нито един детайл и безупречно изобрази всичко: възрастта на дърветата, техния характер, всяка игла и листо, почвата, на която растат, и как корените са изложени по ръбовете на пясъчните скали, и как камъните лежат в чистите води на горските потоци, и как петна от слънчева светлина блестят в короните и на тревата.

„Горски поток (Шварцвалд)“

"Гора преди буря"

По природа той беше не само отличен учител, надежден приятел, но и прекрасен семеен човек. За децата си [дъщеря Лидия (1869), Владимир (1871-73), Константин (1873-75)] Шишкин е най-нежният и любящ баща. Далеч от тях той никога не беше спокоен и почти не можеше да работи.
Но семейното щастие на художника беше краткотрайно. Евгения Александровна е болна, най-големият син Владимир умира, а скоро умира и любимата му съпруга (1874 г.), а година по-късно смъртта отнема най-младия Константин. Шишкин напусна работа и започна да пие. Неуспели артисти бързо намериха пътя до дома му и му помогнаха да удави мъката му с вино. Приятелите не можеха да направят нищо и се надяваха само на „силната природа“ на Иван Иванович.

"Зима в гората (скреж)"

Навикът да работи надделява, картините му намират следния отзвук в списание „Пчела”: „Ако сте уморени сред тази битова, човешка среда, която сте виждали в картините, покрай които сте минавали (на изложбата), тогава вие можете да се освежите с впечатлението от горските пейзажи на И. И. Шишкина".
И художникът, за да не загуби спокойствие отново, започва работа върху „Ръж“ (1878). На гърба на подготвителния чертеж Иван Иванович написа: „Разширяване, пространство, земя, ръж, благодат, руско богатство“. Зрителят изпитва същото, когато гледа тази картина.
Мъката постепенно освободи художника. Работеше много, срещаше се с приятели и беше харесван от много жени. „На външен вид той е строг, но всъщност е добродушен, на външен вид е волостен старшина, всъщност е много добър художник. Видът му беше типично великоруски, вятски. Висок, строен, красив, силен мъж, с набито око, гъста брада и гъста коса.

"Ръж"

Така го вижда Олга Антоновна Лагода, амбициозна художничка, станала художник през 1880 г. вярна съпруга и приятел на Иван Иванович. Тя напусна академията и започна да учи при учениците на Шишкин. Той оценява високо нейния талант и я съветва да се заеме сериозно с пейзажи от цветя и растения през 1881 г. Дори сам издава албум с рисунките й. Къщата им винаги е пълна с гости. Роди се дъщеря Ксения.
Но щастието отново се отвърна от художника. През 1881 г. Олга Антоновна внезапно умира. Меланхолията и обидата обхванаха Шишкин, но той издържа, не пиеше и се насочи към работа и отглеждане на дъщерите си. Грижите за момичетата и къщата бяха споделени с Иван Иванович от сестрата на покойната му съпруга Виктория Антоновна.Не позволявайки си да отслабне, художникът създава една картина след друга. През 1882г участва във Всеруската промишлена и търговска изложба в Москва. През лятото работи от живота в Сиверская.

Успехът на картината „Сред плоската долина“ надмина всички очаквания. Свикнали да смятат Шишкин за „царя на гората“, „дядото на горите“, „пейзажист-лесовик“, публиката видя пред себе си огромна равнина и почувства настроение, съзвучно с това, предизвикано от песента на А. Ф. Мерзляков, които дълго време се смятаха за народни.
Също толкова неочаквана беше картината „Преди бурята“, която предава детското безпокойство от първите гръмотевици и ниските облаци, бягащи като сенки по земята. Майсторството на Шишкин е всепризнато, техниката му е толкова съвършена, че буди възхищение сред зрителите и артистите.

"Сред равната долина"

"Преди бурята"

„Борове, огрени от слънцето“

В. В. Верещагин, след като разгледа скицата „Борове, осветени от слънцето. Сестрорецк“, каза: „Да, това е живопис! Гледайки платното, аз например съвсем ясно усещам топлината, слънчевата светлина и до степен на илюзия усещам аромата на бор.”
А И. Н. Крамской нарече „Мъгливо утро“ „една от най-успешните творби на Шишкин“.
Но той беше майстор не само в рисуването. Още през 1857 г. художникът се интересува от литография, сериозно изучава офорт и разработва нов метод за гравиране в Русия - така нареченият релефен удар или „изпъкнал офорт“, който позволява репродукциите да бъдат отпечатани едновременно с текст. Третият албум с неговите офорти (188b) се нарича „стихотворения в рисунки“. А самите рисунки, представени на изложбата на Художествената академия, бяха изненадващи, защото никой никога не е показвал такова богатство на черно в руската живопис.

"Мъгливо утро"

„Работете всеки ден, отидете на тази работа, сякаш е услуга. Няма смисъл да чакаме прословутото вдъхновение... Вдъхновението е самата работа“, казвал Иван Иванович на учениците си, когато ръководел пейзажната работилница на Висшето художествено училище към Художествената академия.
Но все по-често създателят на „Сутрин в борова гора“, „Златна есен“, „В дивия север...“, илюстраторът на книгата на Д. Н. Китайгородов „Разговори за руската гора“ бяха обвинявани, че го превръщат в художник - фотограф

"Сутрин в борова гора"

"Златна есен"

Въпреки успеха на личната му изложба, където бяха събрани само груби скици (300 парчета) и повече от 200 рисунки, приятели упорито съветваха Шишкин да обърне внимание на изразителните средства при предаване на светловъздушната среда. Художникът беше обвинен в това, в което обвиняваше Айвазовски в младостта си - в тиражиране на една тема, занаятчийство и бездуховност.
През януари 1893 г., след като посещава по искане на цар Александър III Беловежките гори, Шишкин излага 58 скици (от които 17 „огромни“), завършени през лятото и есента. Зрителите и критиците видяха, че Шишкин „не се е изтощил, не се е изтощил и е истински виртуоз в колоритът“. Художникът беше разстроен от нападките. Сякаш чувстваше, че не му остава дълго да живее. Работеше с някаква алчност и страст.

"До есента"

"Кора на сух ствол"

"Корабна горичка"

Отговаряйки на въпроси на петербургския вестник през 1893 г., Шишкин признава:
“ - Моят идеал за щастие? Одухотворен свят. - Най-голямото нещастие? самотата. - Как бих искал да умра? Безболезнено и спокойно. Незабавно." След като започна картината „Червената гора“, която изобразява „цяло море от борова гора - горско царство“, художникът изпусна въглищата и рисунката и падна мъртъв. Над гроба на Шишкин неговият ученик М. Иванов развълнувано каза, че той „е бил чист и велик художник, истински руски човек... Той ще живее, докато сме живи, защото той е в нашата памет“.

Паметник на И. И. Шишкин в Елабуга

Иван Иванович Шишкин е роден през 1832 г. в град Елабуга, който се намира в нашата република, само на сто и шестдесет километра от Казан. Той е един от най-известните руски пейзажисти. Шишкин познаваше добре руската природа и много я обичаше. Oak Grove Oil. Наричаха го „горски герой-художник“, „цар на гората“, „старец-лесовъд“, можеше да се сравни със стар здрав бор, обрасъл с мъх“, но по-скоро той е като самотен дъб. от известната му картина, въпреки многото почитатели, ученици и имитатори.

Ръж.1878.Масло. Шишкин е роден в семейството на беден търговец. Бащата, човек с широки интереси, е единственият близък, който подкрепя желанието на сина си да стане художник. От 1852 до 1856 г. Шишкин учи в Московското художествено училище. От 1856 до 1860 г. продължава обучението си в Петербургската художествена академия. Развитието му протича бързо. За своите успехи Шишкин постоянно получава всички възможни награди. След като получи голям златен медал през 1860 г. за две картини със същото заглавие „Изглед към остров Валаам“, Шишкин прекара три години в чужбина.

Sunlit Pines Oil Работи основно в Германия и Швейцария. Посещава Чехия, Франция, Белгия и Холандия. След като се завръща в Санкт Петербург, художникът с удоволствие пише „Руска шир със златна ръж, реки, горички и руска далечина", за която мечтае в Европа. Един от първите му шедьоври може да се нарече песен на радостта - „обед". В околностите на Москва“ (1869). Той продължава да предпочита яснотата, пладне, ярката слънчева светлина, лятото, пълнотата на живота - „Борова гора. Мачтовата гора в провинция Вятка."

Winter Oil Shishkin също има горска гъсталака, която предизвиква известно страхопочитание у зрителя, сякаш всъщност е сам в пустинята през зимата.

Обрасла градина. Снич-трева. Sketch Oil Шишкин често е упрекван, че е твърде детайлен в картините си. Много художници смятат картините му за неживописни и наричат картините му рисувани рисунки. Въпреки това неговите картини винаги дават цялостен образ. И това е образът на света, който Шишкин не може да „смаже“ с произволните движения на душата си. Дори най-малкото нещо в света съдържа частица от голямото, затова индивидуалният му вид е не по-малко важен от образа на цяла гора или поле. Затова малките неща никога не се губят в неговите картини. Излиза на преден план, сякаш под краката ни, с всяка тревичка, цвете, пеперуда.

Ship Grove Oil. Известно време преподава в Художествената академия. В процеса на обучение, както и в работата си, той използва фотографията, за да изучава по-добре природните форми.Последната работа на художника е „Корабна горичка“. Скоро Шишкин почина, докато работи върху нова картина.

Слайд 2

Шишкин (Иван Иванович) - един от най-талантливите руски пейзажисти, художник, чертожник и гравьор-аквафортист, син на търговец, роден на 13 януари (25 според новия стил) в Елабуга (Вятска губерния) през 1832 г.

На дванадесет години той е назначен в 1-ва Казанска гимназия, но след като достига 5-ти клас, я напуска и постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура.

След като завършва курса в тази институция, от 1857 г. той продължава образованието си в Художествената академия, където е записан като ученик на проф. С. М. Воробьова.

Слайд 3

През 1858 г. получава голям сребърен медал за изглед на Валаам, през 1859 г. малък златен медал за пейзаж от покрайнините на Санкт Петербург. и накрая през 1860 г. - голям златен медал за два вида терени в Куко, на Валаам.

След като придобива, заедно с тази последна награда, правото да пътува в чужбина като пенсионер на академията, той отива в Мюнхен през 1861 г., посещава работилниците на известни художници там

Слайд 4

Слайд 5

В чужбина, освен че рисува, той много рисува с писалка; произведенията му от този вид изненадаха чужденците и някои бяха поставени в музея в Дюселдорф до рисунките на първокласни европейски майстори.

Чувствайки носталгия по родината си, Шишкин се завръща в Санкт Петербург през 1866 г.

От този момент нататък той често предприема художествени пътувания из Русия, излага творбите си почти всяка година, първо в академията, а след това, след като беше създадено партньорство от пътуващи изложби, той създава рисунки с писалка на тези изложби.

Слайд 6

Сред руските пейзажисти Шишкин несъмнено принадлежи на мястото на най-могъщия чертожник.

Във всички свои творби той е удивителен познавач на растителните форми, пресъздава ги с тънко разбиране както на общия характер, така и на най-малките отличителни черти на всеки вид дървета, храсти и билки.

Независимо дали той приемаше образа на борова или смърчова гора, отделните борове и смърчове, както и тяхната съвкупност, получиха от него истинската си физиономия, без никакво разкрасяване или изваждане - онзи облик и с онези особености, които са напълно обяснени и определящи почвата и климат, където художникът ги е накарал да растат.

Независимо дали изобразява дъбове или брези, те приемат напълно правдиви форми в неговата зеленина, клони, стволове, корени и във всички детайли.

Самият терен под дърветата - камъни, пясък или глина, неравна почва, обрасла с папрати и други горски билки, сухи листа, храсталаци, мъртва дървесина и т.н. - получиха вид на съвършена реалност в картините и рисунките на Шишкин

Слайд 7

Всички тези творби всяка година увеличават репутацията му на един от най-добрите руски пейзажисти и несравним по свой начин аквафортист. През 1873 г. Академията го издига в ранг професор за майсторската картина „Пустинята“, която придобива.

Тази презентация съдържа картини на известния художник И. И. Шишкин. Всяка снимка има обяснение в проза или в поезия. Можете да използвате презентацията в уроците по литературно четене, изобразително изкуство и околния свят.

Изтегли:

Преглед:

За да използвате визуализации на презентации, създайте акаунт в Google и влезте в него: https://accounts.google.com

Надписи на слайдове:

Иван Иванович Шишкин (1832-1898) „Шишкин е народен художник. През целия си живот той изучава руски, главно северни гори, руски дървета, руски гъсталаци, руска пустош. Това е неговото царство и тук той няма съперници, той е единственият.” В.В. Стасов В съкровищницата на руското изкуство Иван Иванович Шишкин принадлежи на едно от най-почетните места. Никой преди Шишкин с такава зашеметяваща откритост и такава обезоръжаваща интимност не разказа на зрителя за любовта си към родната земя, към дискретния чар на северната природа.

„Соснови бор” (1872 г.) „Соснови бор” е „портрет” на старателно проучена гора Кама, където самият художник е израснал.Картината изобразява природата на Урал. На платното млади, но вече силни и тънки борове се простират нагоре, плитък горски поток тихо бълбука в краката им. В тази картина Шишкин постигна голяма органичност на всички обекти в картината.

„В пустинята на гората“ (1872) На Втората изложба на пътуващите Шишкин представя картината „В пустинята на гората“, за която през 1873 г. получава титлата професор. Изграждайки пространствено композицията от сенчестия преден план към дълбините, където сред закърнелите дървета се вижда слаб слънчев лъч, той дава възможност да се усети влажността на въздуха, влажността на мъхове и мъртва дървесина, да се пропие с тази атмосфера, сякаш оставя зрителя сам с потискащата пустиня.

Независимо дали изобразява дъбове или брези, те приемат напълно правдиви форми в неговата зеленина, клони, стволове, корени и във всички детайли. Самата зона под дърветата - камъни, пясък или глина, неравна почва, обрасла с папрати и други горски билки, сухи листа, храсти, мъртва дървесина и др. - получиха в картините и рисунките на Шишкин външния вид на съвършената реалност, възможно най-близка към реалността. "Горски пейзаж" (1874)

“Ръж” 1878 г. На 9 март 1878 г. се отварят вратите на Дружеството за насърчаване на изкуствата. По това време тук се намира шестата изложба на Пътуващите. Сред изключителните картини са И. Е. Репин, Н. А. Ярошенко, К. А. Савицки, А. И. Куинджи. Пейзажът на Шишкин "Ръж" се открои. Тази работа неволно се свързва със стиховете на А. В. Колцов и Н. А. Некрасов - двама поети, които Шишкин особено обичаше. Цялата ръж наоколо е като жива степ, Без замъци, без морета, без планини. Благодаря ви, скъпа страна, за вашето лечебно пространство. НА. Некрасов "Мълчание".

“Поток в гората” (1880) Мило кътче от нашата родна земя. Боровата гора шуми тайнствено. Между дърветата тече поток, Разговаряйки с тревата и мъховете. В гората лятната жега отслабва - Тук е царството на здрача и сенките. Тук можете да помиришете смолата. Поточето, жубочещо, тече между камъните. Когато камък препречи пътя му, опитвайки се да задържи потока, потокът ще може да го заобиколи и ще продължи да тече весело. Колко добре! И тъгата изчезва, отминава без следа. Ще се наведа към потока и ще пия от него. Колко сладка е жълтеникава вода! Тук има сянка, а след това се вижда ярка светлина - На заден план всичко е осветено... Няма мили повече от нашата родна земя в света! Картината ни казва това! Иван Есаулков.

„Дъбове.” (1887) Горските пейзажи на Шишкин, който най-много обичаше да изобразява могъщи вековни дъбове, излъчват епично величие. Въпреки успехите на Шишкин в пейзажната живопис, близки приятели упорито го съветват да обърне внимание на изразителните средства, по-специално на прехвърлянето на светло-въздушна среда. Ето защо това, което привлича картините на Шишкин, е не толкова линейната композиция, колкото хармонията на светлосенките и цвета.

“Windfall” (1888) Мой зрител, спомни си миналото, когато в юношеството си, в часа на единство с природата, Ти се луташе в същата ветрозащита. Слушайки тишината, Само ловецът си проправи път тук, Да, понякога свързващият прът се скиташе преди пролетта, забравяйки за съня. Стройни редици дървета вървят величествено в мрака, като рицари в търсене на слава, в отражение на нещастието. Непроходимите ъгли на тайгата, където смърчовите дървета бяха навсякъде и където отдавна паднали стволове бяха изгнили и покрити с мъх. Върху всеки един мъх лежи като килим, а наблизо, на групи и поотделно, очарователни млади издънки тичат весело с гъби. Тя бърза към мястото, където слънцето грее през редките пролуки между стволовете и водата се отразява. Шишкин отново изобразява нашата родна природа в мрачна и сурова картина. И как неуморно рисува четката диви места, непроходимостта на вятъра. Колко позната на руското сърце е красотата на такива диви места! И. Есаулков

„Сутрин в борова гора“ (1889) Сред всички творби на художника картината „Сутрин в борова гора“ е най-широко известна. Идеята е предложена на Шишкин от пътуване до Вологодските гори. Развлекателният жанров мотив, въведен в картината, допринесе много за нейната популярност, но истинската стойност на произведението беше красиво изразеното състояние на природата. Това не е просто гъста борова гора, а сутрин в гората с мъгла, която все още не се е разсеяла, с леко розови върхове на огромни борове и студени сенки в гъсталаците. Усеща се дълбочината на клисурата, пустинята. Присъствието на семейство мечки, разположено на ръба на това дере, дава на зрителя усещане за отдалеченост и глухота на дивата гора.

„В дивия север...“ (1891) Това стихотворение на Михаил Юриевич Лермонтов е избрано от Иван Иванович Шишкин за илюстрация на сборник с произведения, който се подготвя за публикуване и съвпада с 50-годишнината от смъртта на поета. Точно както в поемата на Лермонтов, темата за самотата звучи силно във филма. Върху непристъпна гола скала, сред пълен мрак, лед и сняг, стои самотен бор. Луната огрява мрачната клисура и безкрайната далечина, покрита със сняг. Изглежда, че в това царство на студа вече няма нищо живо. Но въпреки сланата, снега и ветровете дървото живее.

„Корабна горичка“ (1898) Този пейзаж е базиран на пълномащабни скици, направени от Шишкин в родните му гори на Кама. В центъра се открояват мощни стволове на вековни борови дървета, огрени от слънцето. Дебели корони хвърлят сянка върху тях. Отрязвайки върховете на дърветата с рамка, художникът засилва впечатлението за огромността на дърветата, които сякаш нямат достатъчно място върху платното. Както винаги, той бавно разказва за живота на тази гора в един хубав летен ден. Изумрудена трева и сивкавозелена млечка се спускат към плитък поток, минаващ през камъни и пясък. Ограда, хвърлена през нея, показва близкото присъствие на човек. Две жълти пеперуди, пърхащи над водата, зеленикави отблясъци в нея, леко синкаво небе, плъзгащи се люлякови сенки по стволовете носят трепетна радост от битието, без да нарушават впечатлението за мир, разпръснат в природата. Полянката вдясно със слънчевокафява трева, суха почва и богато оцветени млади растения е красиво изрисувана.

Литература: 1. Шишкин И.И. М.: Издателство на Академията на изкуствата на СССР, 1964-150 с.: ил. Има общо 39 картини. 3.I. Есаулков http://www.stihi.ru 2. http://ru.wikipedia.org

Художник Шишкин

Слайдове: 6 Думи: 258 Звуци: 0 Ефекти: 18

Изключителен руски пейзажист от деветнадесети век. Шишкин Иван Иванович (1832-98), руски художник и график. В епични образи той разкрива красотата, силата и богатството на руската природа (най-вече гората). Майстор на литография и офорт. руски художник. Изключителен майстор на пейзажа, той органично съчетава чертите на романтизма и реализма в своята живопис и графика. Шишкин е роден в семейство на търговец. Бащата на художника е не само предприемач, но и инженер, археолог и местен историк. След като завършва Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, Шишкин учи в Академията на изкуствата в Санкт Петербург. - Шишкин.ppt

Картини на Шишкин

Слайдове: 12 Думи: 329 Звуци: 0 Ефекти: 17

Иван Иванович Шишкин е изключителен пейзажист, прославил красотата на руската гора. Съвременниците го наричат „цар на гората“. Картината „Корабна горичка“ е последната работа на художника (1898 г.). Смъртта му настъпи внезапно, докато работеше върху нова картина. "Борова бора". "Дъжд в дъбова гора." "Сутрин в борова гора". Работа с репродукция. Край на борова гора. Величествени стройни борови дървета. Прозрачен поток. Нежно лятно слънце. Възхищението на художника от красотата на природата. Избор на работни материали. Писане на есе. Отражение. - Иван Шишкин.ppt

Художник Шишкин

Слайдове: 12 Думи: 356 Звуци: 0 Ефекти: 0

Шишкин Иван Иванович. Биография. Учители. Художникът получи голям сребърен медал. Постигнат напредък. Академично звание. Борови дървета, огрени от слънцето. Сутрин в борова гора. Шип Гроув. Шишкин работи активно на открито. Умрял. - Художник Шишкин.pptx

Пейзажист Шишкин

Слайдове: 10 Думи: 538 Звуци: 1 Ефекти: 33

Иван Иванович Шишкин. 1832 - 1898. Чувствайки носталгия по отечеството си, Шишкин се завръща в Санкт Петербург през 1866 г. Сред руските пейзажисти Шишкин несъмнено принадлежи на мястото на най-могъщия чертожник. Самият терен под дърветата - камъни, пясък или глина, неравна почва, обрасла с папрати и други горски билки, сухи листа, храсталаци, мъртва дървесина и др. - в картините и рисунките на Шишкин придобиха вид на съвършена реалност. - Пейзажист Шишкин.ppt

Иван Иванович Шишкин

Слайдове: 15 Думи: 729 Звуци: 0 Ефекти: 0

Шишкин Иван Иванович. Биография. Мястото на най-могъщия артист. Реализмът често вреди на неговите пейзажи. Борово дърво. Мачтова гора в провинция Вятка. "Сутрин в борова гора." Рязане на дърва. ръж. "Папрати в гората. "Поток в брезова гора." "Дъбова горичка." "Тевтобургска гора." "Швейцарски пейзаж." "Гора преди гръмотевична буря." "Стари липи." - Иван Иванович Шишкин.ppt

Биография на Шишкин

Слайдове: 20 Думи: 1369 Звуци: 0 Ефекти: 0

Иван Иванович Шишкин. Изключителен художник. Уроци по рисуване. Художник. Лято и есен. Борово дърво. Безгранична шир. Пленер. Огромността на общото. Изглед в околностите на Санкт Петербург. Тевтобургска гора. По обяд. Затънтена гора. Дъбове. Сутрин в борова гора. ръж. Шип Гроув. Горски разстояния. - Биография на Шишкин.ppt

Творчеството на Шишкин

Слайдове: 34 Думи: 1517 Звуци: 2 Ефекти: 8

Иван Иванович Шишкин. Докато учи в Академията по изкуствата, Шишкин бързо се откроява сред студентите. В околностите на Санкт Петербург. Дъбове. Шишкин е привлечен от жаждата за художествено изследване на природата. Стадо в гората 1864 г. И. И. Шишкин в Дюселдорф. Изглед в околностите на Дюселдорф. Епосът на руската гора. Рязане на дърва. Гора вечер. Разходка в гората. Обяд в околностите на Москва. Горски пейзаж с чапли. Затънтена гора. Зима в гората. През 1865 г. Шишкин се установява в Санкт Петербург. ръж. Пчелин. Папрати в гората. Обрасло езерце в края на гората. Горски разстояния. Дъбова горичка. Сутрин в борова гора. Пейзаж, включващ жанрова сцена с лудуващи мечки. - Творчеството на Шишкин.ppt

Картини на Шишкин

Слайдове: 20 Думи: 622 Звуци: 0 Ефекти: 1

Шишкин Иван Иванович. Кратка биография. Ранно творчество. Зрелост. С особено удоволствие художникът рисува най-мощните и силни породи. Галерия на художника. Сутрин в борова гора. Горско гробище. „Самотно е в дивия север...“ по поемата на М. Ю. Лермонтв. Шип Гроув. ръж. Дъбове. Дъбове. Зима. Гора вечер. Горски разстояния. Дъбове в стария Петерхоф. Борово дърво. Дъбова горичка. - Картини на Шишкин.ppt

Пейзажи на Шишкин

Слайдове: 31 Думи: 826 Звуци: 0 Ефекти: 0

Какво е пейзаж? Градски пейзаж. Федор Алексеев „Саборният площад в Московския Кремъл“. Селски пейзаж. И. Левитан “Владимирка”. Морски пейзаж. И. Айвазовски „Изгряваща луна“. Как започва работата на I.I. Шишкина. В картината „Корабна горичка“ боровете са изобразени много естествено и ярко. Какво обича да изобразява И. И. Шишкин? Картина "Горски далечини". В творбата „Удавянето е трева. Пейзаж „Обед. В околностите на Москва” Сякаш изпълнен с въздух. Упражнение. Селска архитектурна промишленост. Много добре!!! Отговорът е верен! Селски градски индустриален. Въпроси. Къде е роден I. I. Шишкин? - Пейзажи на Шишкин.ppt

Шишкинска гора

Слайдове: 36 Думи: 783 Звуци: 0 Ефекти: 47

Темата на образователния проект е ГОРСКИЯТ МАГОСНИК. И. И. Шишкин - магьосник или певец на руската гора? Каква е основната тема на творчеството на художника И. И. Шишкин? Човек и природа. Защо руският художник И. И. Шишкин прославя красотата на гората? Какви картини на великия майстор познавате? Учебни предмети. История. Литература. ISO. Дидактически цели: Да събуди интерес към живота и творчеството на И. И. Шишкин. Подобряване на междупредметните връзки (изкуство, история, литература). Развийте монологичната реч на учениците. Методически задачи. Развийте способността за работа с големи количества информация. Да привлече учениците към по-задълбочено изучаване на литературата. -