Съобщение по темата за живота и творчеството на Гумильов. Николай Гумильов: биография

Николай Гумильов, чиито стихове бяха изтеглени от литературно обращение през втората половина на 20-те години на миналия век, беше образ на литературен теоретик, който искрено вярваше, че художественото слово може не само да повлияе на умовете на хората, но и да преобрази заобикалящата реалност.

Работата на легендата от Сребърния век пряко зависи от неговия мироглед, в който идеята за триумфа на духа над плътта заема водеща роля. През целия си живот прозаикът умишлено се вкарва в трудни, трудни ситуации по една проста причина: само в момента на краха на надеждите и загубите истинското вдъхновение дойде при поета.

Детство и младост

На 3 април 1886 г. на корабния лекар Степан Яковлевич Гумильов и съпругата му Анна Ивановна се ражда син, който е кръстен Николай. Семейството живее в пристанищния град Кронщад, а след оставката на главата на семейството (1895 г.) се премества в Санкт Петербург. Като дете писателят е изключително болнаво дете: ежедневните главоболия довеждат Николай до лудост, а повишената чувствителност към звуци, миризми и вкусове прави живота му почти непоносим.

По време на обострянето момчето беше напълно дезориентирано в пространството и често губеше слуха си. Литературният му гений се проявява още на шестгодишна възраст. Тогава той написва първото си четиристишие "Ниагара живя". Николай постъпва в гимназията в Царско село през есента на 1894 г., но учи там само няколко месеца. Заради болезнения си вид Гумильов многократно е бил подиграван от връстниците си. За да не наранят и без това нестабилната психика на детето, родителите без опасност прехвърлиха сина си на домашно обучение.

Семейство Гумильови прекарва 1900-1903 г. в Тифлис. Там синовете на Степан и Анна подобриха здравето си. В местната образователна институция, където е обучаван поетът, е публикувано стихотворението му „Избягах от градовете в гората ...“. След известно време семейството се завръща в Царское село. Там Николай поднови обучението си в гимназията. Не се увличаше нито от точните, нито от хуманитарните науки. Тогава Гумильов е обсебен от творчеството и прекарва цялото си време в четене на творбите си.

Поради неправилно зададени приоритети Николай започна значително да изостава от програмата. Само благодарение на усилията на директора на гимназията, декадентския поет И. Ф. Аненски, през пролетта на 1906 г. Гумильов успява да получи свидетелство за зрелост. Година преди да завърши образователна институция, първата книга със стихове на Николай „Пътят на конквистадорите“ е публикувана за сметка на родителите му.

Литература

След изпитите поетът заминава за Париж. В столицата на Франция той посещава лекции по литературна критика в Сорбоната и редовно посещава художествени изложби. В родината на писателя Гумильов издава литературното списание "Сириус" (излизат 3 броя). Благодарение на Гумильов имах късмета да се запозная и с, и с. Първоначално майсторите бяха скептични относно работата на Никола. Поемата "Андрогин" помогна на признатите художници да видят литературния гений на Гумильов и да променят гнева си на милост.

През септември 1908 г. прозаик заминава за Египет. В първите дни от престоя си в чужбина той се държеше като типичен турист: обикаляше забележителности, изучаваше културата на местните племена и се къпеше в Нил. Когато средствата свършиха, писателят започна да гладува и прекара нощта на улицата. Парадоксално, но тези трудности по никакъв начин не сломиха писателя. Лишенията предизвикаха у него изключително положителни емоции. След завръщането си в родината написва няколко стихотворения и разкази („Плъх“, „Ягуар“, „Жираф“, „Носорог“, „Хиена“, „Леопард“, „Кораб“).

Малко хора знаят, но няколко години преди пътуването той създава цикъл от стихове, наречени „Капитани“. Цикълът се състоеше от четири произведения, които бяха обединени от общата идея за пътуване. Жаждата за нови преживявания подтикна Гумильов да изучава руския север. По време на запознанството си с град Беломорск (1904 г.), в котловината на устието на река Индел, поетът видя йероглифи, издълбани върху каменен склон. Той беше сигурен, че е намерил легендарната Каменна книга, която според легендата съдържаше първоначалното знание за света.

От преведения текст Гумильов научил, че владетелят Фаб е погребал сина си и дъщеря си на острова на германското тяло, а съпругата си на острова на руското тяло. Със съдействието на императора Гумильов организира експедиция до Кузовския архипелаг, където открива древна гробница. Там той открива уникален "хиперборейски" герб.

Според легендата той дал находката на балерина. Учените предполагат, че гребенът все още се намира в тайника на имението Кшесинская в Санкт Петербург. Малко след експедицията съдбата среща писателя с фанатичния изследовател на Черния континент акад. Василий Радлов. Поетът успява да убеди етнолога да го запише като помощник в абисинската експедиция.

През февруари 1910 г., след шеметно пътуване до Африка, той се завръща в Царское село. Въпреки факта, че завръщането му беше причинено от опасна болест, нямаше и следа от предишното му лошо настроение и упадъчна поезия. След като завърши работата върху стихосбирката "Перли", прозаик отново замина за Африка. Той се завръща от пътуването на 25 март 1911 г. в санитарен вагон с пристъп на тропическа треска.

Той използва принудителното уединение за творческа обработка на събраните впечатления, което по-късно води до "Абисински песни", включени в сборника "Чуждо небе". След пътуване до Сомалия, африканската поема "Мик" видя светлината.

През 1911 г. Гумильов основава "Работилницата на поетите", която включва много представители на литературния бомонд на Русия (Владимир Нарбут, Сергей Городецки). През 1912 г. Гумильов обявява появата на ново художествено течение - акмеизъм. Поезията на акмеистите преодолява символизма, връщайки на модата строгостта и хармонията на поетичната структура. През същата година акмеистите откриха собствено издателство "Хиперборей" и списание със същото име.

Освен това Гумильов като студент е записан в Санкт Петербургския университет в Историко-филологическия факултет, където изучава старофренска поезия.

Първата световна война разруши всички планове на писателя - Гумильов отиде на фронта. За проявена храброст по време на военните действия е произведен в офицерско звание и е награден с два Георгиевски кръста. След революцията писателят изцяло се посвещава на литературна дейност. През януари 1921 г. Николай Степанович става председател на Петроградския отдел на Всеруския съюз на поетите, а през август същата година майсторът е задържан и арестуван.

Личен живот

Писателят се запознава с първата си съпруга през 1904 г. на бал, посветен на празнуването на Великден. По това време пламенният млад мъж се опита да имитира своя идол във всичко: той носеше цилиндър, къдряше косата си и дори леко оцветяваше устните си. Година след като се срещнаха, той направи предложение на претенциозен човек и след като получи отказ, се потопи в безнадеждна депресия.

От биографията на легендата от Сребърния век е известно, че поради неуспехи на любовния фронт поетът два пъти се е опитал да се самоубие. Първият опит е обзаведен с характерната за Гумильов театрална помпозност. Нещастният господин отишъл в курортния град Турвил, където планирал да се удави. Плановете на критика не бяха предназначени да се сбъднат: почиващите побъркаха Николай за скитник, извикаха полицията и вместо да отиде на последното си пътуване, писателят отиде на гарата.

Виждайки знак отгоре в неуспеха си, прозаик пише писмо до Ахматова, в което отново й предлага. Анна отново отказа. С разбито сърце, Гумильов решава на всяка цена да завърши започнатото: взема отрова и отива да чака смъртта си в Булонския лес в Париж. Опитът отново се превърна в срамно любопитство: тогава бдителни горски вдигнаха тялото му.

В края на 1908 г. Гумильов се завръща в родината си, където продължава да търси благоразположението на младата поетеса. В резултат на това упоритият човек получи съгласие за брак. През 1910 г. двойката се жени и отива на меден месец в Париж. Там писателят имаше бурен романс с художника Амедео Модилиани. Николай, за да спаси семейството си, настоя да се върне в Русия.

Година след раждането на сина им Лео (1912-1992) в отношенията на съпрузите настъпи криза: безразличието и студенината дойдоха да заменят безусловното обожание и всепоглъщащата любов. Докато Анна показа признаци на внимание към младите писатели на светски събития, Николай също търсеше вдъхновение отстрани.

В онези години актрисата от театъра на Мейерхолд Олга Висоцкая става муза на писателя. Младите хора се срещнаха през есента на 1912 г. на честването на годишнината и вече през 1913 г. се роди синът на Гумильов, Орест, за чието съществуване поетът никога не знаеше.

Полярността във възгледите за живота доведе до факта, че през 1918 г. Ахматова и Гумильов се разделиха. Едва освободен от оковите на семейния живот, поетът се запознава с втората си съпруга Анна Николаевна Енгелхард. Писателят се срещна с потомствената благородничка на лекцията на Брюсов.

Съвременниците на прозаика отбелязаха неизмеримата глупост на момичето. Според Всеволод Рождественски Николай бил объркан от нейните нелогични преценки. Ученичката на писателя Ирина Одоевцева каза, че избраният от господаря не само на външен вид, но и в развитието изглежда като 14-годишно момиче. Съпругата на писателя и дъщеря му Елена умират от глад по време. Съседи казаха, че Анна не може да се движи поради слабост и плъховете я изяждат няколко дни.

Смърт

На 3 август 1921 г. поетът е арестуван като съучастник в антиболшевишкия заговор на Петроградската бойна организация на В. Н. Таганцев. Колеги и приятели на писателя (Михаил Лозински, Анатолий Луначарски, Николай Оцуп) напразно се опитваха да реабилитират Николай Степанович в очите на ръководството на страната и да го спасят от затвора. Близък приятел на лидера на световния пролетариат също не остана настрана: той два пъти се обърна към Гумильов с молба за помилване, но Владимир Илич остана верен на решението си.

На 24 август е издадена резолюция от Петроградската ГубЧК за екзекуцията на участниците в заговора на Таганцевски (общо 56 души), а на 1 септември 1921 г. списъкът за екзекуция е публикуван във вестник Петроградская правда, в който Николай Гумильов е посочен като тринадесети.

Поетът прекарва последната си вечер в литературен кръг, заобиколен от млади хора, които го боготворят. В деня на ареста си писателят, както обикновено, седна със студентите си след лекции и се прибра вкъщи дълго след полунощ. В апартамента на прозаика беше организирана засада, за която майсторът по никакъв начин не можеше да знае.

След като бил отведен в ареста, в писмо, адресирано до съпругата си, писателят я уверил, че няма за какво да се тревожи, и поискал да му изпрати том и тютюн. Преди екзекуцията Гумильов написа на стената на килията:

„Господи, прости ми греховете, тръгвам на последния си път“.

70 години след смъртта на видния поет бяха разсекретени материали, доказващи, че заговорът е напълно измислен от офицера от НКВД Яков Агранов. Поради липсата на състав на престъпление през 1991 г. делото на писателя е официално прекратено.

Не е известно със сигурност къде е погребан писателят. Според бившата съпруга на прозаика Анна Ахматова, гробът му се намира в град Всеволожск, близо до микрорайон Бернгардовка, близо до барутния склад на Ржевския артилерийски полигон. Именно там, на брега на река Лубя, и до днес стои възпоменателен кръст.

Литературното наследство на легендата от Сребърния век е запазено както в поезията, така и в прозата. През 2007 г. певицата поставя текста на стихотворението на изтъкнатия художник „Монотонно трептене ...“ на музиката на Анатолий Балчев и разкрива на света композицията „Романс“, за която през същата година е заснет видеоклип.

Библиография

"Дон Жуан в Египет" (1912);
"Игра" (1913);
Актеон (1913);
"Записки на един кавалерист" (1914-1915);
"Черен генерал" (1917);
"Гондла" (1917);
"Дете на Аллах" (1918);
Душа и тяло (1919);
"Млад францисканец" (1902);
„По стените на празна къща ...“ (1905);
„Толкова дълго се бори сърцето...“ (1917);
"Ужас" (1907);
„Нямам цветя…“ (1910);
"Ръкавица" (1907);
"Нежна безпрецедентна радост" (1917);
"Магьосница" (1918);
„Понякога съм тъжен...“ (1905);
„Гръмотевична нощ и тъмнина“ (1905);
"В пустинята" (1908);
Африканска нощ (1913);
"Любов" (1907)

Творчеството на изключителния поет от началото на ХХ век. Николай Степанович Гумильов (1886-1921) е пример за преодоляване на естетическата доктрина на акмеизма.

Н. С. Гумильов е роден в Кронщат в семейството на военноморски лекар на 3 (15) април 1886 г. Детството на бъдещия поет преминава в Царско село, където учи в гимназията в Царско село, чийто директор е И. Ф. Аненски. В края на 1903 г. той се запознава с ученичката Аня Горенко (бъдещата Анна Ахматова). През 1905 г. в Петербург издава първата стихосбирка „Пътят на конкистадорите“. Прекарва около три години в Париж, където издава списание „Сириус“ и публикува стихосбирка „Романтични цветя“ (1908).

След завръщането си в Русия Гумильов постъпва в Санкт Петербургския университет, активно сътрудничи във вестници и списания, основава "Академия на стиха" за млади поети. През 1909-1913г. направи три пътувания до Африка. През 1910 г. се жени за А. А. Горенко (раздялата с нея е през 1913 г., официалният развод - през 1918 г.). За 1911-1912г. настъпва периодът на организационно единство и творчески разцвет на акмеизма. Гумильов публикува по това време своята най-"акмеистична" стихосбирка - "Чуждо небе" (1912). С избухването на Първата световна война поетът е доброволец в Лансерския полк и е награден с два Георгиевски кръста за участие във военни действия.

През 1916 г. излиза нова стихосбирка „Колчан“. Гумильов по това време е в чужбина като част от експедиционен корпус. Там той се среща със събитията от 1917 г. и се завръща в Санкт Петербург едва през 1918 г. През последните три години от живота си той се занимава активно с творческа, организационна и преподавателска работа, публикува стихосбирки „Огън“, „Порцеланов павилион“ , "Палатка", "Огнен стълб" .

На 3 август 1921 г. Гумильов е арестуван по обвинение в участие в контрареволюционен заговор и на 25 август 1921 г. е разстрелян.

Гумильов започва кариерата си в литературата по време на разцвета на символистичната поезия. Не е изненадващо, че в ранната му лирика има много осезаема зависимост от символизма. Интересното е, че бъдещият акмеист в творчеството си не следва хронологично най-близкото поколение млади символисти, а се ръководи от поетичната практика на по-старите символисти, предимно К. Д. Балмонт и В. Я. Брюсов. От първия в ранните стихотворения на Гумильов - декоративността на пейзажите и общото желание за закачливи външни ефекти, с втория, начинаещият поет беше събран от апология за силна личност, разчитане на солидни качества на характера.

Въпреки това, дори на фона на лирическия героизъм на Брюсов, позицията на ранния Гумильов се отличава с особена енергия. За неговия лирически герой няма бездна между реалността и мечтата: Гумильов утвърждава приоритета на смелите мечти, свободната фантазия. Ранната му лирика е лишена от трагични нотки, така характерни за поезията на Аненски, Блок, Андрей Бели. Освен това Гумильов се характеризира със сдържаност в проявлението на всякакви емоции: по това време той оценява чисто личния, изповедален тон като неврастения. Лирическото преживяване в неговия поетичен свят е определено обективирано, настроението е предадено чрез зрителни образи, подредени в хармонична „живописна” композиция.

Символистите изхождат от идеята за сливането на различни страни и аспекти на живота, принципът на непрекъснатите съответствия предполага ниската стойност на индивида, отделното. По отношение на конкретни прояви на реалността оптическата далновидност е умишлено култивирана: „земното“ пространство, заобикалящо лирическия герой, се превръща в кратко очертан, умишлено замъглен фон, върху който се проектират „космически“ интуиции. Гумильов и поетите от неговото поколение са се доверявали много повече на сетивното възприятие, предимно визуално. Еволюцията на ранния Гумильов е постепенното консолидиране именно на това стилово качество: използването на визуалните свойства на образа, реабилитирането на едно нещо, важно не само като знак за духовни движения или метафизични прозрения, но също (и понякога на първо място) като колоритен компонент на цялостния пейзаж.

В началото на 1910г Гумильов става основател на ново литературно течение - акмеизъм. Принципите на акмеизма до голяма степен са резултат от теоретичното разбиране на собствената му поетична практика на Гумильов. Ключовите категории в акмеизма бяха категориите автономност, баланс, конкретност. „Мястото на действие“ на лирическите творби на акмеистите е земният живот, източникът на събитийността е дейността на самия човек. Лирическият герой от акмеистичния период на творчеството на Гумильов не е пасивен съзерцател на мистериите на живота, а организатор и откривател на земната красота. Поетът вярва в творческата сила на словото и не цени нестабилността, а постоянството на семантичните качества. А в стихотворенията от сборника „Чуждо небе” (върхът на акмеистичната поетика на Гумильов) – умереност на израза, словесна дисциплина, баланс на чувство и образ, съдържание и форма.

От пищната риторика и декоративната пищност на първите сборници Гумильов постепенно преминава към епиграматична строгост и яснота, към баланс между лиризъм и епична описателност. „Стиховете му са бедни на емоционално и музикално съдържание; рядко говори за интимни и лични преживявания; ... избягва лириката на любовта и лириката на природата, твърде индивидуалните изповеди и твърде тежкото самозадълбочаване, пише В. М. Жирмунски през 1916 г. - За да изрази настроението си, той създава обективен свят от зрителни образи, напрегнати и живи, внася повествователен елемент в своите стихотворения и им придава полуепически характер - баладична форма. Търсенето на образи и форми, по своята сила и яркост съответстващи на мирогледа му, води Гумильов до образа на екзотични страни, където в пъстри и колоритни видения той намира визуално, предметно въплъщение на своята мечта. Музата на Гумильов е "музата на далечните странствания"...

Поетиката на късната лирика на Гумильов се характеризира с отклонение от формалните принципи на акмеизма и нарастване на интимно-изповедния лиризъм. Стиховете му са изпълнени с чувство на тревога, есхатологични видения, усещане за екзистенциален трагизъм. Патосът на „подчинението” и оптимистичното дръзновение е заменен от позиция на трагичен стоицизъм, смело отхвърляне. Чувствено възприетите образи в неговите стихотворения са трансформирани от смели метафори и неочаквани съпоставки. Често поетична композиция се изгражда върху разгръщането на ключова метафора, която в края се развива в символ. Поетът вече не се задоволява с цветната обективност на описанията, той вижда живота много по-дълбоко от външните му признаци. Късната лирика на Гумильов по своя тон и дълбоко съдържание е много по-близо до символизма, отколкото до акмеизма.

Сред другите поети от Сребърния век Гумильов се отличава със значението на еволюцията, настъпила в лириката му. Неслучайно много мемоаристи, оставили спомени за него, и повечето критици и изследователи на поезията на Гумильов, пишат преди всичко за забележимото качествено израстване на неговото творчество, за тематичното и стилово преобразяване на поезията. Успоредно с разширяването на тематичното съдържание лириката на Гумильов постепенно се задълбочава, а растежът на формалното умение на поета е само външен израз на духовното израстване на неговия лирически герой. Между стиховете на първите три сборника на Гумильов и шедьоврите на последната му поетична книга има не само приемственост (тя, разбира се, е осезаема), но и контраст. Понякога този контраст дори се абсолютизира, тълкува се като прекъсване или неочаквана метаморфоза. И така, според Vyach.Vs.Ivanov, поетичната съдба на Гумильов "напомня експлозията на звезда, която внезапно светна ярко преди унищожаването си ... ..." Огнена колона "и непосредствено в съседство ... с тази колекция от стихове е неизмеримо по-висок от всички предишни."

Нека сравним първото стихотворение от цикъла "Капитани", публикувано в първия брой на списание "Аполо" през 1909 г., и "Canzone II", включено в последния сборник на Гумильов "Огнен стълб".

Стихотворението "Капитани" стана за читателите от 1910 г. своеобразна визитна картичка на поета. На преден план в него е образът на капитаните, създаден от въображението на поета, живописна проекция на представите на поета за идеала на съвременния човек. Този човек, близък до лирическия герой на ранния Гумильов, се озовава в романтиката на скитанията. Привлича го линията на отдалечаващия се хоризонт и подканящото блещукане на далечна звезда – далеч от домашния уют и ежедневието на цивилизацията. Светът се разкрива пред него, сякаш пред първо лице, в оригиналната си свежест, обещавайки поредица от приключения, радостта от откритията и опияняващия вкус на победите.

Героят на Гумильов е обзет от жажда за географска новост, за него "сякаш не всички звезди са преброени". Той дойде на този свят не като мечтателен съзерцател, а като волеви участник в живота, който се разиграва пред очите му. Затова реалността му изглежда като последователни моменти на преследване, борба, преодоляване. Характерно е, че централните четвърта и пета строфа на стихотворението представят обобщен "капитан" в момента на сблъсъка - първо с гневна морска стихия ("мост треперещ", "парца пяна"), а след това с моряшки екип. ("бунт на борда").

Авторът е толкова запленен от поетизацията на волевия импулс, че не забелязва как граматическото множествено число („капитаните водят“) преминава в единствено число в рамките на едно сложно изречение („който ... отбелязва ... помни ... или ... сълзи” ). В тази синтактична непоследователност се проявява присъщото колебание между „общия“ и „големия“ план на изображението, присъщо на ранния Гумильов. От една страна, общият "морски" фон на стихотворението се създава от широки условно-романтични контрасти ("полярен - южен", "базалт - перла", "малстрьоми - заседнали"). От друга страна, в едър план са представени „изящни” съдържателни детайли („парчета дунапрен от високи ботуши над коляното”, „злато... от розови брабантски маншети”).

Въпреки че стихотворението е написано от Гумильов две години преди институционализирането на акмеизма, в него вече се забелязват тенденциите на акмеистична стилистична реформа. Това е преди всичко настройка за събуждане в читателя на пластични, а не на музикални (както при символистите) идеи. За разлика от символизма, пропит от "духа на музиката", акмеизмът ще се съсредоточи върху поименния разговор с пространствените изкуства - живопис, архитектура, скулптура.

„Капитани” е изграден като поетично описание на картина. Морският фон е изписан върху него с помощта на стандартни техники на морското изкуство ("скали", "урагани", "парчета пяна", "гребени на вълни"). В центъра на живописната композиция е силен човек, издигнат над стихиите, и тълпа от статисти-моряци, сякаш слезли от страниците на прозата на Р. Киплинг (Гумильов обичаше работата на този английски писател). Във външния вид на този човек обаче има повече аксесоари на театралност, умишлен дендизъм, отколкото специфични признаци на рискована професия. В него няма и намек за несгодите на корабния живот, дори се долавя метонимията „морска сол”, наравняваща се с модния „бастун”, ефектни „ботуши над коляното” и декоративни „дантели”. като живописна украса. В поемата както лексикалната екзотика („malstroms“, „feluccas“), така и акустичните ефекти служат за декоративни цели. В звуковата композиция на стиха, редуващи се търкалящи се вълни от алитерации на „z” („завои зелени издувания”), „r” („на разкъсана карта ... нагъл”), „b” („откриване на бунт” на борда”) са осезаеми.

Една от основните тези на акмеистичните манифести ще бъде тезата за доверието в триизмерния свят, за художественото развитие на разнообразния и жизнен земен свят. Наистина на фона на символистичната образност ранните стихове на Гумильов изглеждат много по-конкретни и сочни. Те са изградени по законите на реторическата яснота и композиционната уравновесеност (яснотата и уравновесеността са друг от важните стилистични принципи на акмеизма). Голямата степен на обективност, която се забелязва в "Капитаните", обаче сама по себе си не гарантира подхода на поета към социално-историческата действителност и още повече - смислено задълбочаване на лириката.

Променен е само видът на лириката: интимно-изповедната лирика е заменена от начин на косвено изразяване, когато поетът избягва откритото размишление, сякаш "превежда" настроението си на езика на видими, графично ясни образи. Самите образи по-често се свързват с образи на други видове изкуство (театър, живопис) и наследство от предишни литературни епохи, отколкото с историческата реалност на предреволюционното десетилетие в Русия.

Ранният Гумильов ясно се стреми към формалното съвършенство на стиха, той избягва неуловимото, непостоянното, трудното за изразяване - всичко това, според бившия му учител Аненски, "няма съзвучие или ехо в този свят". Подобно самоограничение отначало играе положителна роля: той избягва съдбата на поетите-епигони на символистката поезия, успява да намери своя собствена тема и постепенно да развие свой собствен стил.

По-късното му творчество обаче разкрива „тайно родство“ с наследството на епохата на символизма – още по-забележително, защото „преодоляването на символизма“ отначало сякаш придава основния смисъл на неговото поетично творчество.

Стихотворението „Canzone II” от сборника „Огнен стълб” е издържано в съвсем различна тоналност от „Капитани”. Вместо романтично утвърждаване на живота има интонация на тъжно успокоение, вместо ярка екзотика има признаци на „проклета пустош“. Ако ранният Гумильов избягва индивидуалните изповеди и твърде личния тон, то в сборника „Огнен стълб“ животът на душата и тревогите на съзнанието съставляват смисловото ядро на стихотворенията.

Думата "канцона" (в превод от италиански - "песен") в заглавието се използва не в поетичен, а в най-общ смисъл: посочва се лиричното, изповедното качество на стихотворението. Самото естество на заглавията на късния Гумильов е много по-разнообразно от преди: в допълнение към географската или зоологическата екзотика („Хиена“, „Ягуар“, „Жираф“, „Езерото Чад“ и др.) и назоваването на героите на стихотворения („Дон Жуан“, „Капитани“ и др.) все повече се използват преки или метафорични обозначения на чувства, емоционални състояния, висши ценности („Памет“, „Дума“, „Душа и тяло“, „Шесто чувство“ , „Изгубен трамвай“, „Звезден ужас“).

Тази еволюция на заглавията отразява промените в самия тематичен репертоар на по-късните текстове. Основният мотив на „Канцона” е усещането за двойнствен свят, интуиция за един различен живот, изпълнен със смисъл и красота, за разлика от света на „този свят” – света на „гниещ резервоар” и прашни пътища. Централната опозиция на стихотворението се дава от двойка местоименни наречия "тук - там". Организационният принцип на света на сенките „тук“ е грубата сила на времето. Разгръщайки метафората на „плена на времето”, поетът използва низ от персонификации: лятото механично прелиства „страниците на дните”, махалото се оказва палач на „конспираторите-секунди”, крайпътните храсти са обсебени. с жажда за смърт. Всичко тук носи печата на повторяемост, безжизненост, омърлушваща безнадеждност. Дори в думата „прашен“, поради фонетичното сходство с глагола „полонил“, възникват неочаквани семантични ехо: прахът съответства на плен.

Най-експресивен образ на "сенчестия" живот създава неочакваното "материализиране" на категорията време във втора строфа. Като компоненти на един образ се използват семантично и стилистично разнородни елементи: физиологично специфични "глави" принадлежат към абстрактни "секунди", движението на махалото пролива кръв. Метафората сякаш се стреми да "забрави", че е метафора, и придобива неметафорична плът.

Такива комбинации от логически несъвместими обекти и знаци са характерна черта на сюрреалистичния стил. Сюрреалистичният стил използва ефектно ярки, но необясними, нелогични комбинации от образи, сблъсква обикновеното и прекрасното. Като самостоятелно литературно течение сюрреализмът съществува през 20-те години на ХХ век. във Франция. В руската литература след Гумильов елементи на сюрреализма се появяват в творчеството на поета на руската емиграция Б. Поплавски. Същият тип образи се срещат и в известния „Изгубеният трамвай“.

В света на днешната реалност истинското чудо и истинската красота са невъзможни - това е смисълът на новото неочаквано съчетание в третата строфа на "Канцона" ("Еднорогът няма да води / Белите серафими ще ни водят за юздата" ).

Както виждаме, ако по-рано стилът на Гумильов се характеризира с естетизирана, декоративна предметност, то в стиховете на последния сборник материалността, текстурата на някои детайли служи за напълно недекоративни цели. Вместо празнична пъстрота, лирическият герой вече открива ограниченията на земния живот. Земното съществуване е загубило своята присъща стойност за него.

Важно е, че монологът на лирическия герой в канцона е адресиран до неговата сродна душа. Нещо повече, именно интимната връзка на две души се оказва източникът на метафизичната интуиция на героя. Той вижда обещание за "истински мир" в "скритата тъга" на своята любима. Мястото на обективната конкретика във финала на стихотворението се заема от „символистичен” начин на изразяване – символични образи на „огнена дрога” и „вятър от далечни земи”, крайно разчленени съчетания на „все искрящо, все движение”, интонация. на подценяване.

С цялата яркост на образите и обмислеността на композицията, във II канцона няма живописност сама по себе си. Изобразителните задачи тук са отстъпили място на експресивните: стихотворението се възприема като “пейзаж на душата”, като пряка лирическа изповед на поета. Късната поезия на Гумильов по забележителен начин потвърди една от тезите, изразени от него в статията „Чтец“: „Поезията и религията са двете страни на една и съща монета. И двете изискват духовна работа от човек. Но не в името на практическа цел, като етиката и естетиката, а в името на една висша, непозната за тях.”

На нашия уебсайт) са събрани в няколко книги, основните от които са: перли (1910), Извънземно небе (1912), Колчан (1915), Огнище (1918), шатра(1921) и огнен стълб (1921); Гондла, пиеса в стихове от историята на Исландия, и Мик, абисинска приказка. Има малко разкази в проза. Те принадлежат към ранния период на неговото творчество, написани са под забележимо влияние на Брюсов и нямат голямо значение.

Николай Гумильов. Обречен на заговор. Документален филм

Стиховете на Гумильов са напълно различни от обикновената руска поезия: те са ярки, екзотични, фантастични, винаги написани в мажорна тоналност. Те са доминирани от рядка нотка в руската литература - любов към приключенията и смел романтизъм. Ранната му книга перли, - пълен с екзотични скъпоценни камъни, понякога не с най-добрия вкус, включва Капитани, стихотворение, написано във възхвала на великите моряци и авантюристи в открито море; с характерен романтизъм завършва с образа на Летящия холандец. Военната поезия на Гумильов, колкото и да е странно, е напълно освободена от "политически" чувства - той най-малко се интересува от целите на войната. Във военните му стихове има нова религиозна нотка, за разлика от мистицизма на символистите - това е момчешка, неразумна вяра, пълна с радостна жертвоготовност.

шатра, написана в болшевишки Петербург, е нещо като поетична география на любимия му континент Африка. Най-впечатляващата част от него е екваториална гора- историята на френски изследовател в маларийната гора на Централна Африка, сред горили и канибали.

Най-добрите книги на Гумильов - Огнищеи огнен стълб. В тях стиховете му придобиват емоционална наситеност и сериозност, които липсват в ранните му творби. Тук е отпечатан такъв интересен манифест като Моите читатели, където с гордост казва, че не храни читателите си с унизителна и релаксираща храна, а им помага да посрещнат смъртта по мъжки спокойно. В друго стихотворение той изразява желание да умре насила, а „не на леглото, при нотариус и лекар“. Това желание се сбъдна.

Николай Степанович Гумильов

Понякога поезията на Гумильов става нервна, като странен призрачен Изгубен трамвай, но по-често достига смело величие и сериозност, както в чудесния му диалог с душата и тялото, където монологът на тялото завършва с благородни думи:

Но аз съм за всичко, което взех и което искам,
За всички скърби, радости и глупости,
Както подобава на съпруг, аз ще платя
Непоправимата смърт на последния.

Последният стих в тази книга е звезден ужас- мистериозна и странно убедителна история за това как първобитният човек се е осмелил да погледне звездите.

Преди смъртта си Гумильов работи върху друга поема за първобитните времена - Драконът. Това е странно оригинална и фантастична космогония, но авторът успява да завърши само нейната първа песен.

За повече подробности вижте блестящото изследване на стиховете на Гумильов от известния литературен критик Ю. Айхенвалд.

»
Доклад за поета от "Сребърния век". Ученик 11 "Б" клас Алексеенко Николай. Николай Степанович Гумильов. (1886 - 1921) План на доклада: Образ на времето. Определение за литературно направление. Творческа биография на Гумильов. анализ на неговата работа. Заключение. Благодаря за вниманието! 15.01.1996 г. Училище № 1278, кл. 11 "Б". Акмеизъм. Николай Гумильов. При подготовката на доклада са използвани следните книги: 1. „Гумильов Николай Степанович. Стихове и поеми“. Автор на предговора е В. П. Енишерлов, автор на биографичния очерк е В. К. Лукницкая. 2. "Руската литература на XX век." Л. А. Смирнова, А. М. Турков, А. М. Марченко и др.. 3. Съветски енциклопедичен речник. 4. "Таганцев бизнес". В. Хижняк. („Вечерна Москва“). Литературата на 20-ти век се развива в атмосфера на войни, революции и след това формирането на нова следреволюционна реалност. Всичко това не може да не се отрази на художествените търсения на авторите от онова време. Социалните катаклизми от началото на нашия век засилиха желанието на философите и писателите да разберат смисъла на живота и изкуството, да обяснят катаклизмите, сполетяли Русия. Ето защо не е изненадващо, че всяка област на литературата от началото на 20-ти век е поразителна с необичайността и разнообразието на нагласите, формите и структурите на автора. Художествените търсения придобиха рядка интензивност и съвършено нови насоки. За всеки Учител твърдо се утвърди славата на откривателя на някакво ново, досега недостъпно направление или метод в литературата. Модернисти от Сребърния век. Литературните движения, които се противопоставят на реализма, се наричат модернисти. Модернистите (от френски - „най-новият“, „модерен“) отрекоха социалните ценности и се опитаха да създадат поетична култура, която насърчава духовното усъвършенстване на човечеството. Всеки автор го представя по свой начин, в резултат на което се формират няколко течения в модернистичната литература. Основните от тях са: символизъм, акмеизъм и футуризъм. Имаше и художници на словото, организационно несвързани с тези литературни групи, но вътрешно гравитиращи към опита на едните или другите (М. Волошин, М. Цветаева и др.). Развитието на модернизма има своя собствена, много интензивна история. В остра полемика една тенденция беше заменена от друга. Между членовете на всяка от асоциациите често избухваха спорове. Така се проявява ярката оригиналност на творческите личности. Художествените постижения на участниците в движението са останали завинаги с нас и за нас. Периодът на творчеството на основните представители на модернизма обикновено се нарича "Сребърен век" по аналогия със "златния" 19 век в руската литература. Наистина, никога досега не е имало такова множество и разнообразие от талантливи автори. Условно за начало на „сребърния век” се смята 1892 г., когато идеологът и най-старият член на символисткото движение Дмитрий Мережковски прочита доклад „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература”. Така за първи път се обявиха модернистите. Действителният край на Сребърния век идва с Октомврийската революция. В първите години след нея все още са възможни някои търсения сред отделни поети, но с резолюцията „За политиката на партията в областта на литературата” от 1925 г. всички те спират и остава само пролетарската литература и само методът на социалистическия реализъм. бяха признати за единствените възможни. Едно от най-известните направления в модернистичната литература е акмеизмът. Асоциацията на акмеистите изложи своя собствена естетическа програма за взаимодействие със света, собствена идея за хармония, която се стремеше да въведе в живота. От Съветския енциклопедичен речник: „Акмеизмът (от гръцки akme - най-високата степен на нещо, цъфтяща сила), тенденция в руската поезия от 1910-те години (С. Городецки, М. Кузмин, началото на Н. Гумильов, А. Ахматова, О. Манделщам); провъзгласява освобождаването на поезията от символистичните импулси към „идеала“, от двусмислието и плавността на образите, сложната метафора, връщане към материалния свят, субекта, елементите на „природата“, точния смисъл на думата. „Земната“ поезия на акмеистите обаче се характеризира с модернистични мотиви, склонност към естетизъм, интимност или към поетизация на чувствата на първобитния човек.“ Идеята за такова ново направление в литературата е изразена за първи път от Михаил Кузмин (1872-1936) в статията му „За красивата яснота“ (1910). Той очерта всички основни постулати на бъдещите акмеисти. Действителното акмеистко движение възниква през 1913 г. на базата на авторското сдружение „Работилницата на поетите“, което включва Николай Гумильов, Сергей Городецки (1884-1967), Анна Ахматова (1889-1966) и Осип Манделщам (1891-1938). Първите манифести на акмеизма се появяват в списание Apollo (модернистичното литературно списание от началото на века) през януари. В статията си „Наследството на символизма и акмеизма“ Гумильов подлага на силна критика символистите; Сергей Городецки в статията си „Някои тенденции в съвременната руска литература“ се изказа още по-рязко, заявявайки катастрофата на символизма. Но въпреки това много акмеисти все още гравитираха към поезията на Балмонт, Брюсов или Блок, въпреки че смятаха Инокентий Аненски и Михаил Кузмин за свои учители. И въпреки че акмеистите като асоциация не просъществуваха дълго, само 2 години, те несъмнено направиха огромен принос в руската литература. Биография на Николай Гумильов. Един от водещите поети-акмеисти е Николай Степанович Гумильов. В действителност творчеството му е много по-широко и по-разнообразно, а животът му е необичайно интересен, въпреки че завършва трагично. Николай Степанович Гумильов е роден на 3 април (стар стил) 1886 г. в Кронщат, където баща му работи като военен лекар. Скоро баща му се пенсионира и семейството се премества в Царское село. Гумильов започва да пише стихове и разкази много рано и за първи път в печат стихотворението му се появява във вестник „Тифлисски лист“ в Тифлис, където семейството се установява през 1900 г. Три години по-късно Гумильов се завръща в Царское село и постъпва в 7-ми клас на Николаевската гимназия, чийто директор е прекрасният поет и учител И. Ф. Аненски, който оказва голямо влияние върху своя ученик. Гумильов учи слабо, особено в точните науки, той рано осъзнава себе си като поет и поставя успех в литературата за себе си като единствена цел. След като завършва гимназия, той заминава за Париж, като успява да издаде първата колекция „Пътят на конкистадорите“ преди това. Явно той смята тази книга с младежки стихове за неуспешна и никога не я преиздава. В Париж Гумильов слуша лекции в Сорбоната по френска литература, учи живопис и издава три броя на списание "Сириус", където публикува свои творби, както и стихове на поетесата от Царско село Анна Горенко (бъдещата известна Анна Ахматова), която скоро стана негова съпруга. През 1908 г. в Париж излиза втората книга на Гумильов „Романтични цветя“. Взискателният В. Брюсов, който оцени строго първата колекция на поета, в рецензията си на „Романтични цветя“ посочи перспективата на пътя на младия автор: „Може би, продължавайки да работи с упоритостта, както сега, той ще бъде способен да отиде много по-далеч от планираните възможности, за които не подозираме.” Пристигайки в Русия, Гумильов се сближава с Вяч. Иванов, под чието ръководство е създадена т. нар. „Академия на стиха“. Гумилев стана един от инициаторите на нейната организация. В списание „Аполо“, основано от С. Маковски, той започва постоянно да публикува своите „Писма за руската поезия“, събрани през 1923 г. от Г. Иванов в отделен сборник, издаден в Петроград. През 1910 г. Гумильов се жени за А. А. Горенко и през есента на тази година за първи път отива в Абисиния, като прави трудно и опасно пътуване. „Бил съм в Абисиния три пъти и общо съм прекарал почти две години в тази страна. Последното си пътуване направих като ръководител на експедиция, изпратена от Руската академия на науките“, пише Николай Степанович Гумильов в своите „Записки за Абисиния“. Човек може само да се възхищава на любовта на руския поет, пътешественик към великото, към неговия народ и култура. Досега в Етиопия е запазен добър спомен за Н. Гумильов. Африканските стихотворения на Гумильов, включени в подготвения от него сборник „Палатка“, и сухата, прецизна проза на дневника са почит към любовта му към Африка. Третата книга на Гумильов "Бисери" (1910) му донесе широка популярност. Тя е посветена на В. Брюсов, когото авторът нарича учител. Отбелязвайки романтизма на стихотворенията, включени в колекцията, самият Брюсов пише: „... Неговият стих също очевидно е станал по-силен. Гумильов бавно, но сигурно върви към пълно овладяване в областта на формата. Почти всички негови стихотворения са написани с красиво обмислени и изискано звучащи стихове.“ И Вяч. Именно в Жемчуги Иванов вижда разликите между Гумильов и Брюсов и предрича различен път на младия поет. Характерно е, че именно с освобождаването от влиянието на Брюсов търсенето на тяхното място в руската поезия от началото на века е свързано с толкова различни поети като Блок и Гумильов. Много от стихотворенията на "Бисери" са популярни, но, разбира се, най-популярна е известната балада "Капитани". Свеж бриз на истинско изкуство изпълва платната на Капитаните, което със сигурност е свързано с романтичната традиция на Киплинг и Стивънсън. Н. Гумильов нарича своята поезия Муза на далечните странствания. До края на дните си той остава верен на тази тема и с цялото разнообразие от теми и философската дълбочина на късната поезия на Гумильов, тя хвърля много особена романтична рефлексия върху творчеството му. Разразилият се през 1910 г. спор около символизма разкрива дълбока криза в това литературно течение. Като реакция на символизма възниква нова литературна тенденция, създадена от Н. Гумильов и С. Городецки - акмеизъм, чийто предшественик е литературното сдружение Работилница на поетите. Организационното събрание на семинара, на което присъства А. Блок, се състоя в апартамента на С. Городецки на 20 октомври 1911 г. Акмеистите, които се противопоставят не само на символистите, но и на футуристите, се организират около Гилдията на поетите, издавайки малко списание, наречено Хиперборея. На щита на акмеистите беше изписано - "яснота, простота, утвърждаване на реалността на живота". Акмеистите отхвърлят „задължителния мистицизъм” на символистите. „Сред акмеистите“, пише С. Городецки в списание „Аполон“, „розата отново стана добра сама по себе си, със своите венчелистчета, мирис и цвят, а не с възможните си прилики с мистичната любов или нещо друго.“ Първата световна война наруши обичайния ритъм на живот. Николай Гумильов отива на фронта като доброволец. Неговата смелост и презрение към смъртта бяха легендарни. Най-доброто потвърждение за военните му подвизи са редките награди за прапорщик - два войнишки "Жорж". Колекцията “Колчан” отразява темите на войната: И кървавите седмици Ослепителни и леки Над мен се разкъсват шрапнели, По-бързо излитат остриета на птици. Крещя, и гласът ми е див, Медта удря медта, Аз, носителят на велика мисъл, Не мога, не мога да умра. Като гръмотевични чукове Или води на разгневени морета, Златното сърце на Русия бие отмерено в гърдите ми. Говорейки за военната лирика на Гумильов, човек не може да не си спомни психологическите характеристики на неговата личност. Гумильов не без причина е наричан поетът-воин. Съвременник на поета пише: „Той прие войната с модерна простота, с прям плам. Той беше може би един от малкото хора в Русия, чиято душа войната намери в най-голямата бойна готовност. Но Гумильов видя и осъзна ужаса на войната, показа го в проза и поезия, и известна романтизация на битката, подвигът беше черта на Гумильов - поет и човек с ярко изразено, рядко, смело, рицарско начало както в поезията и в живота. В „Колчан“ започва да се появява нова тема за Гумильов - „за Русия“. Тук звучат напълно нови мотиви - творенията и гениалността на Андрей Рубльов и кървавият куп планинска пепел, ледоходът на Нева и древна Рус. Той постепенно разширява и задълбочава тематиката си, а в някои стихотворения достига дори до страховито прозрение, сякаш предсказва собствената си съдба: Стои пред нажежена ковачница, Нисък старец. Спокойният поглед изглежда покорен От мигането на червеникави клепачи. Всичките му другари заспаха, само той още е буден: целият е зает да лее куршум, който ще ме отдели от земята. Октомврийската революция застига Гумильов в чужбина, където той е изпратен през май 1917 г. Живее в Лондон и Париж, изучава източна литература, превежда, работи върху драмата "Отровната туника". През май 1918 г. се завръща в революционен Петроград. Той е заловен от тогавашната напрегната литературна атмосфера. Н. Гумильов, заедно с А. Блок, М. Лозински, К. Чуковски и други големи писатели, работи в издателството "Световна литература", създадено от А. М. Горки. През 1918 г. излизат шестият сборник на Н. Гумильов "Огънят" и сборникът с преводи на ориенталска поезия "Порцелановият павилион". Последните приживе стихосбирки на Н. Гумильов са публикувани през 1921 г. - това са „Палатка“ (африкански стихове) и „Огнен стълб“. В тази колекция виждаме един нов, "върхов" Гумильов, чието изтънчено поетично изкуство на лидера на акмеизма е обогатено с простотата на високата мъдрост, чистите цветове, майсторското използване на сложно преплетени прозаични, ежедневни и фантастични детайли, за да създаде многоизмерен , дълбоко символичен художествен образ: Вървях по непозната улица И изведнъж чух глас на врана, И звън на лютня, и далечни гръмотевици, Пред мен летеше трамвай. Как скочих на бандата му Беше загадка за мен, Той остави огнена пътека във въздуха дори на дневна светлина. - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Къде се намирам? Толкова вяло и толкова тревожно Сърцето ми бие в отговор: Виждаш ли гарата, откъдето можеш да си купиш билет за Индия на Духа? Напълно политически неграмотният Гумильов имаше своя собствена „теория“ за това какво трябва, оставайки при всякакви убеждения, честно и съвестно да служи на родината си, независимо от това каква власт съществува в нея. Следователно той призна съветската власт, смяташе, че е длъжен да бъде лоялен във всички отношения, въпреки факта, че се намираше в трудни лични условия на съществуване и че страната беше в състояние на разруха. Но животът на Н. С. Гумильов е трагично прекъснат през август 1921 г. Дълги години официално се твърди, че поетът е разстрелян за участие в контрареволюционния, така наречения Таганцевски заговор. Но всъщност неговата вина беше само в това, че не съобщи на властите, че му е предложено да се присъедини към конспиративна организация, което, между другото, също е обект на съмнение. "Случаят Таганцев" предизвика широк негативен резонанс. Световната общност не можеше да се съгласи с подобна присъда. Алексей Толстой пише по-късно: „Не знам подробностите за неговото убийство, но, познавайки Гумильов, знам, че стоейки до стената, той дори не погледна палачите с объркване и страх. Мечтател, романтик, патриот, суров учител, поет. Мрачната му сянка, възмутена, отлетя от ... страстно любимата му Родина ... Светлина на душата ви. Слава на твоето име." Анализ на творчеството на Гумильов. Поезията на Гумильов в различните периоди от творческия му живот е много различна. Понякога той категорично отрича символистите, а понякога е толкова близо до тяхното творчество, че е трудно да се досетите, че всички тези прекрасни стихотворения принадлежат на един поет. Тук си спомняме думите на проницателния А. Блок: „Писателят е многогодишно растение... душата на писателя се разширява на периоди и неговото творчество е само външни резултати от подземния растеж на душата. Следователно пътят на развитие може да изглежда прав само в перспектива, докато следвайки писателя по всички етапи на пътя, вие не усещате тази правота и стабилност поради спирания и изкривявания. Тези думи на Блок, поет, високо ценен от Гумильов и същевременно негов основен противник в критичните статии, са най-подходящи за описание на творческия път на Гумильов. Така ранният Гумильов гравитира към поезията на висшите символисти Балмонт и Брюсов, обичаше романтиката на Киплинг и в същото време се обърна към чуждестранни класици: У. Шекспир, Ф. Рабле, Ф. Вийон, Т. Готие и дори епично-монументалните творби на Некрасов. По-късно той се отдалечава от романтичната декоративност на екзотичните текстове и пищната яркост на образите към по-ясна и по-строга форма на версификация, която става основа на акмеистичното движение. Той беше строг и неумолим към младите поети, пръв обяви стихосложението за наука и занаят, който трябва да се учи така, както се учат музиката и живописта. Талантът, чистото вдъхновение, според неговото разбиране, трябваше да има съвършен апарат за стихосложение и той упорито и строго учеше младите на майсторство. Стиховете от акмеистичния период, съставляващи колекцията "Седмото небе", потвърждават такъв трезв, аналитичен, научен подход на Гумильов към явленията на поезията. Основните положения на новата теория са очертани от него в статията „Наследството на символизма и акмеизма“. „Новата посока“ получи две имена: акмеизъм и адамизъм (от гръцки - „смело твърд и ясен възглед за живота“). За основното им постижение Гумильов смята признаването на „вътрешната ценност на всяко явление“, изместването на култа към „непознатото“ от „по детски мъдро, болезнено сладко усещане за собственото невежество“. Също от този период е написването на сериозната критична работа на Гумильов „Писма за руската поезия“, публикувана по-късно през 1923 г. Тази книга с изключително поетична критика заема особено място в историята на руската критическа мисъл. Включените в него статии и рецензии са написани от голям поет и страстен теоретик на стиха, човек с безупречен поетичен слух и прецизен вкус. Притежавайки безусловен дар на прозорливост, критикът Гумильов очертава в произведенията си пътищата за развитие на руската поезия и днес можем да видим колко точен и далновиден е бил той в своите оценки. Своето разбиране за поезията той излага още в началото на програмната си статия „Анатомия на едно стихотворение“, която открива сборника „Писма за руската поезия“. „Сред многобройните формули, които определят същността на поезията, две се открояват, - пише Н. Гумильов, - предложени от поети, които размишляват върху тайните на своя занаят. Те казват: „Поезията е най-добрите думи в най-добрия ред“ и „Поезията е това, което е създадено и следователно не се нуждае от преработване“. И двете формули се основават на особено ярко усещане за законите, по които думите въздействат на нашето съзнание. Поет е този, който „взема предвид всички закони, които управляват комплекса от думи, които е взел“. Именно тази позиция е в основата на огромната работа, която Гумильов извършва с младите поети след революцията, като упорито ги учи на техниката на стиха, на тайните на този занаят, без който според него е невъзможна истинската поезия. Гумильов искаше да напише теория на поезията, тази книга не беше предопределена да се роди и отношението му към „свещения занаят“ на поезията е концентрирано в няколко статии и рецензии, съставляващи „Писма за руската поезия“. Но през годините поезията на Гумильов се е променила донякъде, въпреки че основата остава солидна. В колекциите от военната епоха внезапно се появяват далечни ехота на Рус на Блок, заобиколен от реки, и дори „Пепелта“ на Андрей Бели. Тази тенденция продължава и в следреволюционното творчество. Удивително е, но в стихотворенията на "Огнения стълб" Гумильов сякаш протегна ръка към отхвърлената и теоретично осъдена символика. Поетът сякаш е потопен в мистичен елемент, в стиховете му измислицата е сложно преплетена с реалността, поетичният образ става многоизмерен, двусмислен. Това вече е нов романтизъм, чието лирико-философско съдържание се различава значително от романтизма на известните "Капитани", акмеистична "красива яснота" и конкретност. Заключение. Николай Гумильов беше далеч необикновена личност с невероятна и в същото време трагична съдба. Безспорен е талантът му на поет и литературен критик. Животът му беше пълен с тежки изпитания, с които той се справи с доблест: няколко опита за самоубийство в младостта си, нещастна любов, почти дуел, участие в световната война. Но това приключи на 35-годишна възраст и кой знае какви блестящи произведения Гумильов все още може да създаде. Отличен художник, той остави интересно и значимо наследство и оказа несъмнено влияние върху развитието на руската поезия. Неговите ученици и последователи, наред с високия романтизъм, се характеризират с изключителна точност на поетичната форма, толкова ценена от самия Гумильов, един от най-добрите руски поети от началото на 20 век.

Родословието на Гумильов Николай Степанович, руски поет-акмеист, има силни благородни корени. Майка му Анна Ивановна Гумильова (родена Львова) на двадесет и три години се омъжи за вдовеца Степан Яковлевич Гумильов, който имаше професията на военен лекар. Синът им Николай е роден на 3 април (стар стил) 1886 г. в град Кронщат, където баща му работи в болница. През същата 1886 г. семейството се премества в Царско село. Там Николай Гумильов прекарва цялото си детство. Поради честите премествания той трябваше да учи в различни гимназии: Санкт Петербург, Тифлис и Царско село. Чете много, увлича се по Ницше и поезията на символистите, в гимназиалните си години се реализира като поет.

През 1905 г. излиза първата му стихосбирка „Пътят на конквистадорите“. Известният поет символист Валери Брюсов привлече вниманието към него. Дълги години водят активна кореспонденция. След като завършва гимназия, Николай Гумильов заминава за Париж (1906), където живее две години. Там учи френска литература, посещава музеи, слуша лекции в университета в Сорбоната. Изключителната материална нужда доведе до факта, че понякога трябваше да яде само кестени. Но въпреки това там, в Париж, той се занимава с литературна дейност: издава списание "Сириус", пише разкази и стихове. На същото място, в Париж, през 1908 г. поетът публикува втория си сборник - Романтични цветя.

През 1909 г., вече в Русия, Николай Гумильов започва да укрепва литературната си позиция: той сътрудничи в новото списание "Остров", започва работа в списание "Аполо", в което продължава да участва до 1917 г. През 1910 г. Николай Степанович предлага брак на младата поетеса Анна Андреевна Горенко (Ахматова) и получава съгласие. И тъй като в семейството на Гумильови имаше траур за наскоро починалия баща на Николай, сватбата беше скромна и тиха. Младоженците направиха медения си месец в Париж. През същата 1910 г. излиза третият сборник на Гумильов - "Перли". И през есента той отиде на ново пътуване до Африка. Тази година беше толкова натоварена.

Трябва да кажа, че Гумильов беше запален пътешественик и особено се влюби в Африка. За първи път е бил там през 1908 г., но е посетил само Кайро и Александрия. Вторият път отива в Африка през зимата на 1909-1910 г. И ето третото пътуване - след сватбата с Ахматова. Този път той посети Джибути, Дире Дауа, Хараре, Адис Абеба и дори беше представен на абисинския император. Гумильов се завръща оттам (1911 г.) разочарован от пътуванията си и болен от африканска треска. Но след като се възстанови, той отново отиде да пътува, този път в Италия (1912 г.).

През есента на същата година Гумильов постъпва в университета в Санкт Петербург, в романо-германския отдел, за да изучава старофренска поезия и в същото време издава следващата колекция от стихове - „Чуждо небе“. През 1913 г. по указание на Академията на науките той отново заминава за Абисиния - за изучаване на културата и събиране на колекция от битови предмети от диви племена. Това пътуване продължи шест месеца.

През 1914 г., когато започва Първата световна война, Гумильов отива на фронта. И още в края на тази година той получи първия Георгиевски кръст за ценно разузнаване, а на следващата година беше награден с втори Георги за спасяване на картечница от артилерийски огън по време на отстъпление. Събитията, преживени от Гумильов по време на войната, са отразени в книгата му „Бележки на един кавалерист“. През 1915 г. излиза нова стихосбирка на Гумильов „Колчан“. След лечение в Крим - отново фронт (1916-1917 г.), след това по указание на комисаря на временното правителство живее в Париж и едва през 1918 г. се завръща в Русия.

Бракът с Анна Ахматова се оказва неуспешен и през лятото на 1918 г. те се развеждат, въпреки че имат малък син Лео, който по-късно става етнограф, а също и страстен любител на пътешествията. След развода почти веднага Гумильов се жени за Анна Николаевна Енгелхард, от която има дъщеря Елена. Оттогава той живее почти без прекъсване в Санкт Петербург (тогава Петроград), печели пари, като превежда за издателство "Световна литература", преподава в няколко литературни ателиета, но цялото му семейство продължава да гладува. Въпреки глада и липсата на пари, Гумильов в края на краткия си живот издава още няколко стихосбирки: „Мик“, „Порцеланов павилион“, „Огън“, „Палатка“ и подготвя за публикуване „Огнен стълб“, който е издаден след смъртта на поета през 1923 г.

Животът на Гумильов внезапно и ужасно прекъсна. През 1921 г. е арестуван за участие в заговора на Таганцев и е разстрелян на 25 август. И едва много години по-късно се оказа, че неговата „вина“ не е в участието, а само в неотчитането. Втората жена на Гумильов и дъщеря му умират от глад в обсадения Ленинград.