Николай Кримов, пейзажист: биография, творчество

Николай Петрович Кримов е художник, работил през миналия век. Любимият му жанр бяха пейзажите. Поля, гори, селски къщи, погребани в сняг или лъчи светлина - Кримов написа родната си природа и не промени избрания си път въпреки бурните събития, които се случиха в страната. Преживял е три войни, познавал е бедността, но в творбите си никога не е засягал политика или актуални теми, както никога не се е стремял да угоди на някого с творчеството си.

Семейството е началото

Художникът Н. П. Кримов е роден на 2 май (20 април, стар стил) 1884 г. Той не беше от онези творци, чиито родители бяха категорично против детето да върви по пътя на изкуството. Бащата на Николай, Пьотър Алексеевич, беше портретист, работеше по маниера на „Скитниците“, преподаваше рисуване в московските гимназии. Той и съпругата му Мария Егоровна рано забелязаха таланта на момчето. Главата на голямо семейство (Николай имаше единадесет братя и сестри) от ранна възраст възпитава на децата способността да виждат красотата на света около тях. Той стана първият учител на Николай Кримов.

учители

През 1904 г. момчето постъпва в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура в архитектурния отдел. През 1907 г. преминава към рисуване. Сред неговите учители бяха известни художници: В. Серов, който направи много промени в образователния процес, Л. О. Пастернак, баща на Борис Пастернак, илюстратор на произведенията на Лев Толстой, художник-скитник от по-младото поколение. Въпреки това, както пише самият Кримов, художникът, който стана негов основен учител, почина, преди Николай да стане ученик. Беше Исак Левитан. Работата му оказа значително влияние върху работата на Кримов.

Първи успех

Николай Кримов е художник с щастлива съдба. Талантът му е оценен още по време на престоя му в училището. Проучването "Покриви със сняг", написано през 1906 г., впечатлява учителя А. Васнецов, брат на известния художник. Той купува картината от млад майстор, а две години по-късно Третяковската галерия я купува. Тогава Кримов беше само на двадесет и четири години.

Синя роза

Разбира се, Кримов е пейзажист: той определя любимия си жанр едва когато започва творческия си път, но стилът му на рисуване претърпява промени през целия му живот. През 1907 г. Николай Петрович става един от най-младите участници в изложбата на Синята роза. Майсторите, участващи в изложбата, се отличаваха с особен начин на изобразяване. Те знаеха как да забележат мистерията в обикновената красота, да предадат поезията на познатото. На изложбата Кримов публикува три творби: „До пролетта“ и две версии на „Пясъчни склонове“.

Художниците, които участваха в изложбата, започнаха да се наричат ​​"Сините мечки". Творбите им бяха изпълнени с вътрешна хармония и особена тишина. Представители на посоката, включително Кримов, се опитаха в импресионизма. Този жанр беше близък по дух до Сините мечки. Импресионистите се стремят да предадат мимолетни впечатления в своите произведения, красотата на момента в неговото движение. Въпреки това, тъй като Кримов и неговите бойни другари, които се опитаха в младата посока, възникнала във Франция, започнаха да се отдалечават от него, превеждайки нови идеи, понякога противоположни на импресионизма, в неговите платна.

По-нататъшно творческо търсене

Художникът Н. Кримов удовлетвори напълно стремежа към символизъм, характерен за Сините мечки, докато работи върху дизайна на списание Златно руно. Картините от този период (1906-1909 г., "Под слънцето", "Снегири" и други), с известно размиване на цветовете и прилика с обедна мъгла, наподобяват гоблени.

В същото време стилът на писане на Кримов започва да се променя. Символизмът и подценяването започнаха да отстъпват място на иронията, шегата и гротеската. Картини „Ветровивен ден“, „Московски пейзаж. Дъга“, „След пролетния дъжд“, „Нова таверна“ гравитират към примитивизма и предават нови впечатления, натрупани през годините на живот в Москва с нейните панаири и празници. Новите пейзажи на Кримов са изпълнени с детско възприятие. Светлинните картини буквално дишат забавление и пакости, радост от прости и познати събития: появата на дъга, слънчева светлина или нови високи сгради на улицата. И художникът предава това с помощта на ярки цветове и геометризиране на формата, които замениха внимателното изучаване на цветовите комбинации. Този начин на писане обаче стана само междинен етап в творческото развитие на Кримов.

Непостижима хармония

От 1910-те години в творчеството на Кримов започват ясно да се появяват класически мотиви, характерни за френските пейзажисти от 17-ти век. и Никола Пусен разработва композиция с три равнини, всяка от които е доминирана от определен цвят: кафяв, зелен и на заден план син. Картините, рисувани по този начин, съчетаваха реалност и фантазия едновременно. Те предаваха доста земни пейзажи, но хармонията, която цареше на платното, беше непостижимо съвършена.

Николай Кримов е художник, който никога не е следвал сляпо учителите или признатите гении от миналото. Той съчетава класическия стил на Пусен и Лорен в своите произведения с примитивизма, както в картината "Зората", а по-късно и със собствената си теория за тона. С течение на времето той се отдалечава от рисуването на пейзажи само от природата. Николай Петрович започна да допълва това, което видя в реалността, с фантазия, възпроизвеждайки сюжети от паметта и създавайки самата хармония, за която повечето майстори от началото на миналия век преследваха мечтата.

Зима и лято

От природата Кримов рисува само през лятото, когато той и съпругата му напускат града или посещават приятели. Художникът винаги е търсил квартира с балкон, за да може да работи на открито и да изобразява живописни пейзажи.

През зимата майсторът създава по памет, добавяйки нови елементи към истински картини. Тези произведения, както и тези, нарисувани от живота, предаваха красотата и хармонията на природата, нейния таен и очевиден живот. Едно от платната, които художникът Кримов създава по този начин, е „Зимна вечер“ (1919). Дори и да не знаете името на картината, времето на деня на нея е извън съмнение: сянката постепенно покрива снега, в небето се виждат розови облаци. Благодарение на играта на цветове и светлина художникът успя да предаде тежестта на снежните преспи, под които земята спи, играта на лъчите на залязващото слънце, невидими върху платното, и дори усещането за скреж, подтикващо пътници вкъщи в топлината на огнището.

тонална система

В спомените на съвременниците художникът Кримов, чиито картини днес се съхраняват в музеи и частни колекции, се появява като принципен и последователен човек, който има своя гледна точка за всичко. Сред неговите възгледи се откроява теорията за "общия тон", разработена и многократно изпробвана от него. Същността му е, че основното нещо в рисуването не е цветът, а тонът, тоест силата на светлината в цвета. Кримов научи учениците да виждат, че вечерните цветове винаги са по-тъмни от дневните. Очертавайки теорията, той предложи да се сравни белият цвят на листа и Николай Петрович обоснова в своите статии, а след това показа в своите произведения, че точно правилно избраният тон придава естественост на пейзажа, а изборът на цвят се превръща в второстепенна задача.

През всички превратности на епохата

Неземна хармония, играта на светлина и сянка, мир и уловен момент - всичко това е художникът Кримов. Картината „Зимна вечер”, както и картините „Сив ден”, „Вечер в Звенигород”, „Къща в Таруса” и други, предават красотата на света като цяло и на природата в частност. Николай Петрович не се отклони от тази тема в работата си, въпреки всички бурни събития, които тогава се случваха в страната. Политическите лозунги и указания на партията не проникват в платната му. Той разработи своята „система от тонове“ и я предаде на своите ученици. Николай Кримов умира на 6 май 1958 г., след като успява да прехвърли науката за живописта на много млади художници, които по-късно стават известни художници.

Приносът на Николай Кримов към теорията на живописта е безценен. Днес творбите на майстора могат да се видят в музеите на страната. Много от картините на Кримов се съхраняват в частни колекции. Платната на художника все още се възхищават, а неговите просторни и добре насочени изказвания сред художниците отдавна са се превърнали в популярни изрази.