Тя стисна ръце под тъмен воал. „Стихотворение А

Историята на руската поезия не може да се представи без името на Анна Андреевна Ахматова. Започва творческия си път, като се присъединява към „Работилницата на поетите“, а след това става „акмеист“.

Много критици веднага отбелязаха, може би, основната характеристика на нейната работа. Първите сборници на този поет са почти изключително любовна лирика. Изглежда какво ново може да се внесе в тази отдавна използвана тема? Въпреки това Ахматова успява да го разкрие по начин, по който никой досега не го е правил. Само тя успява да се превърне в женския глас на своето време, в жена поетеса с универсално значение. Именно Ахматова за първи път в руската литература показа в творчеството си универсалния лирически характер на жената.

Също така любовната лирика на Ахматова се отличава с дълбок психологизъм. Стиховете й често са сравнявани с руската психологическа проза. Тя умееше невероятно фино да забелязва състоянието на своите лирически герои и да изразява това чрез умело подбрани външни детайли.

Едно от най-известните произведения, свързани с любовната лирика, е стихотворението „Стиснах ръцете си под тъмен воал...“. Включен е в сборника „Вечер“ (първият сборник на Ахматова) и е написан през 1911 г. Ето една любовна драма между двама души:

Тя скръсти ръце под тъмен воал...

"Защо си блед днес?"

Защото съм адски тъжна

Напи го.

Образът на „тъмен воал“ вече настройва читателя за трагедия, особено в комбинация с антитезата „бледо“. Най-вероятно това е символ на смъртта, но не и смъртта на някой човек. Благодарение на следващия текст можете да разберете, че това е смъртта на една връзка, смъртта на любовта.

Но чия е вината, че чувствата са разбити? Героинята признава, че именно тя е „отровила“ любовника си с „тръпчива тъга“. Много интересно е, че героинята пие тъга като вино (оригиналната метафора е „пияна от тъга“, епитетът „тръпчива тъга“). И юнакът се опива от нея с горчивина и болка. „Да се напиеш“ в контекста на това стихотворение означава да причиниш много страдание. Разбира се, читателят разбира, че лирическата героиня е виновна за случилото се.

Следващите редове показват страданието на героя, предадено през възприятието на самата лирическа героиня:

Как да забравя? Излезе залитайки

Устата се изкриви болезнено...

Изтичах след него до портата.

Лирическата героиня отбелязва, че никога няма да може да забрави как изглеждаше любовникът й в този момент. Във фразата „Той излезе залитайки” мотивът за виното отново повтаря мотива за страданието.

Важно е да забележите как се държи героят. Той не обижда жената, която го е предала, не й крещи. Поведението му предава силна болка, от която „устата му се изкриви болезнено“. Героят мълчаливо напуска стаята. И лирическата героиня вече успя да съжалява за стореното и се втурна след любовника си.
Ахматова предава своята бързина и импулс само с един детайл. Тя изтича надолу по стълбите, „без да докосва парапета“. И разбираме, че тази жена се опитва да навакса заминаващата си любов, която самата тя е загубила. Съжалявайки за постъпката си, героинята иска да върне любимия си:

Усмихна се спокойно и зловещо

Разбира се, зад нейния писък се крие силна емоционална болка. И самата героиня потвърждава това с думите „ако си тръгнеш, ще умра“. Мисля, че тя няма предвид физическа смърт, а по-скоро психологическа и емоционална смърт. Това е вик на душата, последен опит да се спре това, което вече си е отишло. Как реагира героят на това? Неговата забележка „Не стой на вятъра“, съчетана със „спокойна и страховита“ усмивка, подсказва, че не можеш да си върнеш любовника. Всичко е загубено. Безразлично грижовната фраза на героя казва, че чувствата са загубени завинаги. Героите вече не са семейство, а случайни познати. Това придава на поемата истинска трагедия.

Това стихотворение е сюжетно и лирично в същото време: то е изпълнено с действие, както физическо, така и психическо. Бързите действия на героинята помагат да се предаде вълнението от чувства в нейната душа и в душата на героя: той излезе залитащ; устата се изкриви; избягал без да докосне парапета; изтича до портата; задъхвайки се, тя изпищя; усмихна се спокойно и зловещо.
Пряката реч на героите е въведена в стихотворението. Това е направено, за да се предаде по-видимо трагедията на двама души, които губят любовта, да се доближат героите до читателя, както и да се засили изповедността на стихотворението и неговата искреност.

Умело използваните средства за художествено изразяване на Ахматова й помагат да предаде цялата интензивност на чувствата, цялата емоционална болка и преживявания. Стихотворението е изпълнено с психологически, емоционални епитети (тръпчива тъга, изкривена болезнено, усмихната спокойно и страшно); метафори (тъгата ме напи). В творбата има антитези: тъмната - бледа, задъхана, изкрещяла - усмихната спокойно и зловещо.

Стихотворението има традиционна кръстосана рима, както и традиционно строфично деление – на три четиристишия.

Тя скръсти ръце под тъмен воал...
„Защо си блед днес? ”

Напи го.
Как да забравя? Излезе залитайки.
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета,
Изтичах след него до портата.
Задъхвайки се, извиках: „Това е шега.
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: "Не стой на вятъра."
8 януари 1911 г. Киев.

Това стихотворение, което е наистина шедьовър на творчеството на Ахматова, предизвиква у мен сложна гама от чувства и искам да го чета отново и отново. Разбира се, всичките й стихове са красиви, но това ми е любимото.
В художествената система на Анна Андреевна умело подбран детайл, знак на външната среда, винаги е изпълнен с голямо психологическо съдържание. Чрез външното поведение на човека и неговия жест Ахматова разкрива душевното състояние на своя герой.
Един от най-ярките примери е това кратко стихотворение. Написана е през 1911 г. в Киев.
Тук говорим за кавга между влюбени. Стихотворението е разделено на две неравни части. Първата част (първа строфа) е драматично начало, въведение в действието (въпрос: „Защо си блед днес?“). Всичко, което следва, е отговор под формата на страстна, все по-ускоряваща се история, която, достигнала най-високата си точка („Ако си тръгнеш, ще умра“), е внезапно прекъсната от умишлено ежедневна, обидно прозаична забележка : „Не стой на вятъра.“
Обърканото състояние на героите от тази малка драма е предадено не чрез пространно обяснение, а чрез изразителните детайли на тяхното поведение: „излезе, олюлявайки се“, „изкривена уста“, „избяга, без да докосне парапета“ (предава скорост на отчаяно бягане), „изкрещя, задъха се“, „усмихна се“. успокой се“ и т.н.
Драматизмът на ситуациите е изразен стегнато и точно в контраст с пламенния порив на душата на един нарочно битов, обидно спокоен отговор.
За да се опише всичко това в проза, вероятно ще отнеме цяла страница. И поетът се справи само с дванадесет реда, предавайки в тях цялата дълбочина на преживяванията на героите.
Нека отбележим мимоходом: силата на поезията е краткостта, най-голямата икономия на изразни средства. Да се каже много за малкото е едно от свидетелствата за истинско изкуство. И Ахматова е научила това от нашите класици, преди всичко от Пушкин, Баратински, Тютчев, както и от нейния съвременник, съгражданинът на Царско село Инокентий Аненски, велик майстор на естествената речева информация и афористичния стих.
Връщайки се към прочетеното стихотворение, можем да забележим още една негова особеност. Той е пълен с движение, в което събитията следват непрекъснато едно след друго. Тези дванадесет кратки реплики лесно могат да се превърнат дори във филмов сценарий, ако ги разделите на кадри. Ще стане нещо подобно. Въведение: въпрос и кратък отговор. 1 част. Той. 1. Излезе зашеметяващ. 2. Горчивата му усмивка (едър план). Част 2. Тя. 1. Тича нагоре по стълбите, „без да докосва парапета“. 2. Той го настига на портата. 3. Нейното отчаяние. 4. Последният й плач. Част 3. Той. 1. Усмихнете се (спокойно). 2. Остър и обиден отговор.
Резултатът е изразително психологическо филмово изследване, в което вътрешната драма е предадена чрез чисто визуални образи.
Това прекрасно стихотворение заслужава най-висока оценка от читателя.
Анализ и интерпретация на стихотворението на А. Ахматова „Стисна ръцете си под тъмен воал...“
- Какви емоции предизвика у вас прочитането на стихотворението? С какви чувства и настроение е пропита?
- Какви въпроси възникнаха при четене на стихотворението, които останаха неясни?
Забележка: в клас, запознат с този вид дейност, студентите, като правило, идентифицират целия кръг от въпроси, свързани с анализа и интерпретацията на произведението.
Следва примерна диаграма на въпроси, които учениците могат да идентифицират.
- Защо героинята тича само до портата, какви характеристики на художественото пространство могат да бъдат идентифицирани?
- Как се съотнасят минало и сегашно време в стихотворението? За какъв час изобщо говорим?
-От кого се говори в стихотворението? Какъв е този диалог между лирическата героиня и лирическия герой или монологът на героинята?
- Каква е темата на това стихотворение?
- Кое е основното събитие в стиха.

„Тя стисна ръцете си под тъмен воал...“ Анна Ахматова

поезия Сключи ръце под тъмен воал...
"Защо си блед днес?"
- Защото имам тръпчива тъга
Напи го.

Как да забравя? Излезе залитайки
Устата се изкриви болезнено...
Избягах, без да докосна парапета,
Изтичах след него до портата.

Задъхвайки се, извиках: „Това е шега.
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."
Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: "Не стой на вятъра."

Анализ на стихотворението на Ахматова „Стисна ръцете си под тъмен воал ...“

Анна Ахматова е един от малкото представители на руската литература, които дадоха на света такова понятие като женска любовна лирика, доказвайки, че представителките на нежния пол могат не само да изпитват силни чувства, но и образно да ги изразяват на хартия.

Към ранния период на творчеството на поетесата датира стихотворението „Стисна ръце под тъмен воал...“, написано през 1911 г. Това е великолепен образец на интимна женска лирика, която все още остава загадка за литературоведите. Работата е там, че тази работа се появява година след брака на Анна Ахматова и Николай Гумилев, но не е посвещение на нейния съпруг. Загадка обаче остана името на мистериозния непознат, на когото поетесата посвети много стихотворения, изпълнени с тъга, любов и дори отчаяние. Хората около Анна Ахматова твърдяха, че тя никога не е обичала Николай Гумильов и се е омъжила за него само от състрадание, страхувайки се, че рано или късно той ще изпълни заканата си и ще се самоубие. Междувременно, през целия им кратък и нещастен брак, Ахматова остава вярна и предана съпруга, не е имала афери отстрани и е много резервирана към почитателите на нейното творчество. И така, кой е мистериозният непознат, към когото е адресирано стихотворението „Стисна ръце под тъмен воал...“? Най-вероятно просто не съществуваше в природата. Богатото въображение, неизразходваното чувство на любов и несъмненият поетичен дар станаха движещата сила, която принуди Анна Ахматова да измисли мистериозен непознат за себе си, да го надари с определени черти и да го направи герой на своите творби.

Стихотворението „Стисна ръце под тъмен воал...” е посветено на кавга между влюбени. Освен това, остро мразейки всички ежедневни аспекти на взаимоотношенията на хората, Анна Ахматова съзнателно пропусна причината си, която, познавайки яркия темперамент на поетесата, може да бъде най-баналната. Картината, която Анна Ахматова рисува в стихотворението си, разказва за последните моменти на кавга, когато всички обвинения вече са отправени и негодуванието изпълва двама близки хора до ръба. Първият ред на поемата показва, че нейната героиня много остро и болезнено преживява случилото се, тя е бледа и е сключила ръце под булото. На въпроса какво се е случило, жената отговаря, че „го е напила от тръпчива тъга“. Това означава, че тя признава, че е сгрешила и се разкайва за тези думи, които са причинили толкова мъка и болка на нейния любим. Но, разбирайки това, тя също така осъзнава, че да постъпи иначе означава да предаде себе си, позволявайки на някой друг да контролира нейните мисли, желания и действия.

Тази кавга направи също толкова болезнено впечатление на главния герой на поемата, който „излезе зашеметен, устата му изкривена болезнено“. Човек може само да гадае какви чувства изпитва, тъй като Анна Ахматова ясно се придържа към правилото, че пише за жени и за жени. Следователно репликите, адресирани до противоположния пол, с помощта на небрежни щрихи пресъздават портрета на героя, показвайки неговия душевен смут. Краят на стихотворението е трагичен и изпълнен с горчивина. Героинята се опитва да спре любовника си, но в отговор чува безсмислена и доста банална фраза: „Не стой на вятъра“. Във всяка друга ситуация може да се тълкува като знак за безпокойство. След кавга обаче това означава само едно - нежелание да се види този, който е способен да причини такава болка.

Анна Ахматова умишлено избягва да говори за това дали помирението изобщо е възможно в такава ситуация. Тя прекъсва своя разказ, давайки възможност на читателите сами да разберат как се развиват събитията по-нататък. И тази техника на подценяване прави възприемането на поемата по-остро, принуждавайки ни да се връщаме отново и отново към съдбата на двамата герои, които се разделиха поради абсурдна кавга.

Стихотворение от А.А. Ахматова „Стисна ръце под тъмен воал...“(възприятие, интерпретация, оценка)

Анализ на стихотворението

1. Историята на създаването на произведението.

2. Характеристика на произведение от лирическия жанр (вид лирика, художествен метод, жанр).

3. Анализ на съдържанието на произведението (анализ на сюжета, характеристики на лирическия герой, мотиви и тоналност).

4. Особености на композицията на произведението.

5. Анализ на средствата за художествено изразяване и стихосложение (наличие на тропи и стилистични фигури, ритъм, метър, рима, строфа).

6. Значението на стихотворението за цялото творчество на поета.

Стихотворението „Стисна ръцете си под тъмен воал...“ се отнася до ранното творчество на А.А. Ахматова. Написана е през 1911 г. и е включена в сборника „Вечер“. Творбата е свързана с интимната лирика. Основната му тема е любовта, чувствата, изпитвани от героинята при раздяла с скъп за нея човек.

Стихотворението започва с характерен детайл, определен жест на лирическата героиня: „Тя стисна ръцете си под тъмен воал.“ Този образ на „тъмния воал“ задава тона на цялото стихотворение. Сюжетът на Ахматова е даден само в начален стадий, той е непълен, не знаем историята на отношенията между героите, причината за тяхната кавга, раздяла. Героинята говори за това с полунамеци, метафорично. Цялата тази любовна история е скрита от читателя, както героинята е скрита под „тъмен воал“. В същото време нейният характерен жест („Тя стисна ръцете си...“) предава дълбочината на нейните преживявания и остротата на нейните чувства. Тук също можем да отбележим особения психологизъм на Ахматова: нейните чувства се разкриват чрез жестове, поведение и изражения на лицето. Диалогът играе голяма роля в първата строфа. Това е разговор с невидим събеседник, както отбелязват изследователите, вероятно със собствената съвест на героинята. Отговорът на въпроса „Защо си бледа днес“ е история за последната среща на героинята с нейния любим човек. Тук Ахматова използва романтична метафора: „Напих го от тръпчива тъга“. Диалогът тук повишава психологическото напрежение.

Изобщо мотивът за любовта като смъртоносна отрова се среща у много поети. Така в стихотворението „Чаша” на В. Брюсов четем:

Отново същата чаша с черна влага
Още веднъж чаша огнена влага!
Любовта, непобедим враг,
Познавам черната ти чаша
И мечът, вдигнат над мен.
О, нека падна с устни до ръба
Чаши смъртно вино!

Н. Гумильов има стихотворение „Отровен“. Но мотивът за отравяне там се разгръща буквално в сюжета: героят получава отрова от любимата си. Изследователите отбелязват текстовото припокриване между стиховете на Гумильов и Ахматова. И така, от Гумильов четем:

Ти си напълно, ти си напълно снежен,
Колко странно и ужасно си блед!
Защо трепериш, когато сервираш?
Трябва ли да пия чаша златно вино?

Тук ситуацията е изобразена по романтичен начин: героят на Гумильов е благороден, пред лицето на смъртта той прощава на любимата си, издигайки се над сюжета и самия живот:

Ще отида далеч, далеч,
Няма да съм тъжна и ядосана.
За мен от рая, готино небе
Виждат се бели отблясъци на деня...
И ми е сладко - не плачи, скъпа, -
Да знам, че си ме отровил.

Поемата на Ахматова също завършва с думите на героя, но ситуацията тук е реалистична, чувствата са по-интензивни и драматични, въпреки факта, че отравянето тук е метафора.

Втората строфа предава чувствата на героя. Те са посочени и чрез поведение, движения, мимика: „Излезе залитайки, устата му се изкриви болезнено...”. В същото време чувствата в душата на героинята придобиват особена интензивност:

Избягах, без да докосна парапета,
Изтичах след него до портата.

Това повторение на глагола („избяга“, „избяга“) предава искреното и дълбоко страдание на героинята, нейното отчаяние. Любовта е единственият й смисъл на живота, но в същото време тя е трагедия, пълна с неразрешими противоречия. „Без да докосвате парапета“ - този израз подчертава бързината, безразсъдството, импулсивността и липсата на предпазливост. Героинята на Ахматова в този момент не мисли за себе си, тя е обзета от остра жалост към този, когото неволно е накарала да страда.

Третата строфа е своеобразна кулминация. Героинята изглежда разбира какво може да загуби. Тя искрено вярва в това, което казва. Тук отново се подчертава бързината на нейното бягане и интензивността на нейните чувства. Темата за любовта тук е съчетана с мотива за смъртта:

Задъхвайки се, извиках: „Това е шега.
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."

Финалът на стихотворението е неочакван. Героят вече не вярва на любимата си, няма да се върне при нея. Той се опитва да запази външно спокойствие, но в същото време все още я обича, тя все още е скъпа за него:

Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: "Не стой на вятъра."

Тук Ахматова използва оксиморон: „Той се усмихна спокойно и зловещо“. Чувствата отново се предават чрез изражението на лицето.

Композицията е изградена на принципа на постепенно развитие на темата, сюжета, с кулминация и развръзка в третото четиристишие. В същото време всяка строфа е изградена върху определена антитеза: двама любящи хора не могат да намерят щастието, желаната хармония на отношенията. Стихотворението е написано в тристопен анапест, четиристишия и кръстосани рими. Ахматова използва скромни средства за художествено изразяване: метафора и епитет („Напих го от тръпчива тъга“), алитерация („Устата ми се изкриви болезнено... Избягах от парапета, без да го докосна, тичах след него до портата“) ), асонанс („Задъхан, извиках: „Шега, това е всичко. Ако си тръгнеш, ще умра“).

По този начин стихотворението отразява характерните черти на ранното творчество на Ахматова. Основната идея на стихотворението е трагичното, фатално разединение на близките, невъзможността те да получат разбиране и съчувствие.

Стилистичен анализ на поемата на А. Ахматова

„Стиснах ръце под тъмен воал...“

Анна Ахматова е тънък лирик, способен да проникне в самото сърце, да докосне най-съкровените кътчета на душата, да предизвика емоции - познати, болезнени, разкъсващи.

Любовната й лирика поражда редица сложни чувства, тъй като предава най-силните емоции в съдбовни моменти от живота. Ярък пример за такова преживяване е стихотворението „Стиснах ръцете си под тъмен воал...“. Тази творба е за болезнена кавга между двама влюбени и, съдейки по интензивността на страстите, може би за раздяла...

А. А. Ахматова се интересува от най-драматичните моменти в развитието на взаимоотношенията на нейните герои. Стихотворението не описва самата кавга, а нейните последици. Когато с ума си започнеш да разбираш цялата абсурдност на това, което си направил, цялата глупост на думите, изречени в разгара на момента. И тогава с всички клетки на тялото си усещаш празнота и нарастващо отчаяние.

Стихотворението може грубо да се раздели на две неравни части. Първата част като че ли ни въвежда в действието с въпроса: „Защо си блед днес?“ Всичко, което следва, е отговор, под формата на бърза, все по-ускоряваща се история, която, достигнала най-високата си точка („Ако си тръгнеш, ще умра“), внезапно се прекъсва от фразата на заминаващия любовник: „ Не стой на вятъра.”

Настроението на стихотворението се съдържа в израза „ тарттъга." Сякаш нашата героиня беше пияна напила любимия си с „тръпчивото“ вино от груби фрази.

В първия ред можете да видите първи жестотчаяние („тя стисна ръцете си“). Тя стисна ръцете си, тоест опит да се успокои, „събере цялата си сила в юмрук“, да сдържи емоциите си, в същото време това е жест на непоносима болка, която тя се опитва да успокои, но напразно. „Тъмен воал“ - като символ на траур. „Веал“ е като нещо женствено и леко. Тоест този детайл веднага напомня за скръбта, която се случи по-рано. Образът на „тъмния воал“ сякаш хвърля сянка на мистерия върху целия следващ сюжет. Първата строфа е изградена върху диалог. С кого разговаря лирическата героиня също остава загадка.

Втората строфа продължава линията на „жестовете на отчаянието”. Героят, опиянен от „тръпчива тъга“, „излезе , залитане" Самият глагол „залитам“ носи значението на някаква дезориентация, загуба на равновесие, загуба на себе си. Очевидно е, че той е толкова изумен от случилото се (не знаем напълно какво му е казала любимата), че дори „ направи гримаса болезненоустата". Това е гримаса на ужас, непоносима болка... разкъсваща, режеща, унищожаваща болка. (трети „жест на отчаяние“).

Редове 7 и 8 в стихотворението са най-бързи, в тях се усеща движение. Ахматова предава скоростта на отчаяното бягане с репликата „Избягах, без да докосна парапета“. И анафората, като че ли, засилва и засилва това състояние. Предава забързаност и луда възбуда на речта, объркване.

В последната строфа се разкрива основният мотив на любовната лирика на Ахматова „любов или смърт“. Любовта е целият смисъл на земното съществуване, без нея има само смърт („Ти ще си отидеш. Аз ще умра”). Заминаването на нейния любовник потапя героинята в отчаяние. И не е ясно дали се задушава от бягство, или от невъзможността да живее без любимия. Психичното заболяване носи физическо страдание на героите и носи истинска болка. Самата структура на стихотворението органично предава това. Когато четете думите на героинята в центъра на фразата, неизбежно настъпва пауза, сякаш дъхът й спира от мъка и отчаяние, от невъзможността да Го задържи.

Оксиморонът в усмивката на героя („спокоен и зловещ”) ни говори за объркването и противоречивия характер на неговите чувства, които са на път да бъдат разкъсани. Спокойствието в такава ситуация е наистина зловещо. Можете да разберете сълзите, истериите, крясъците. Спокойствието тук най-вероятно изразява някакво тъпо отчаяние, което е поразило героя. Не, той не осъзнава какво се е случило, той все още не разбира напълно, че е загубил любимата си. Това се доказва от неговата фраза, поразяваща с грижа, нежност, трепет: „Не стой на вятъра!“ Според мен тази фраза звучи като сбогом: „Аз си тръгвам, а ти се грижи за себе си...“

Патосът на стихотворението е трагичен. Разгръща трагедията на голямата любов, унищожена от ежедневна кавга, но все още горяща. Пламъкът на чувствата сякаш изгаря героите отвътре, причинявайки адска болка. Това не е ли драма? Това не е ли трагедия?

Ритмико-мелодичен анализ:

1. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? / _ А

2. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ б

3. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

4. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /б

3-стопен анапест

5. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

6. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ б

7. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

8. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /б

Кръстосана рима

9. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

10. _ _ ? / _ _? / _ _ ?/ б

единадесет. _ _ ? / _ _ ? / _ _ ? /_a

Известната поетеса Анна Ахматова успя да създаде толкова красиви поетични произведения, които доказаха на целия свят факта, че представителките на нежния пол не само изпитват вълнуващи, трепетни чувства, но могат умело да ги изразят с писалка и хартия.

Писателят има десетки произведения, които могат да бъдат класифицирани като любовна лирика. Една от тях е „Стиснати ръце под тъмен воал“.

Това стихотворение може да се нарече гатанка. Смята се за образцово произведение на интимната лирика. На кого е посветено стихотворението? Кой е непознатият, за когото пише поетесата?

Името му все още не е известно. Тази работа е написана след годишнината от брака на Ахматова и Гумильов. Но краткият им и не много щастлив брак не даде повод на Анна за изневяра и афери. Литературните критици смятат, че героят, на когото е посветено повече от едно произведение, е просто измислен от Ахматова. Той изобщо не е съществувал.

Темата на стихотворението е кавга между влюбени. И двамата герои изживяват последните си мигове след кавга. Те са разстроени, натъжени. Героинята на поемата осъзнава, че е изрекла много горчиви думи на своя любим. Тя обаче не можеше да направи друго. Иначе щеше да се издаде.

Със същата мъка е изпълнена и душата на самия герой. Ахматова обаче обеща да пише само за жени и следователно по никакъв начин не характеризира обиден мъж.

От последните редове читателят научава, че влюбените се разделят. Героинята се опита да настигне любимия си и да го спре. Той обаче й отказа. Той не иска да бъде с някой, който наранява толкова много с обикновени фрази и думи.

В този момент творчеството на поетесата приключва. Това дава възможност на всеки от нас да се замисли дали изобщо е възможно помирението след такава сериозна, болезнена кавга.

Стихотворението е ярък пример за творчеството на великата руска поетеса. Тук Анна Ахматова, както винаги, колоритно предаде вътрешното състояние на главния герой само в няколко реда, като същевременно придаде на всеки от тях уникален набор от качества. Стихотворението отразява сложността на отношенията между двама горди и може би импулсивни личности, а също така разкрива истинските слабости на човешката природа, които той крие под маската на въображаема независимост.

Главният герой на поемата е горда и независима жена, решила да прекрати връзката си с любимия си. След като му съобщи за раздялата, тя с миг на око променя решението си и се опитва да намери изход от ситуацията, като се държи хладно и самодостатъчно, както подобава на жена, която си знае цената. Въпреки факта, че раздялата с любовника й е много трудна за нея, тя външно не показва никакви признаци на съжаление за загубата, а само „стиска ръце под тъмен воал“, като по този начин не иска да покаже външна слабост и скръб за загуба. Любовникът също не отстъпва на главния герой по гордост и самодостатъчност. Той показва разочарованието си само чрез действия и кратки забележки. Така между две влюбени сърца се изгражда огромна стена, която може да бъде преодоляна само като се отдадете едно на друго.

От тази работа можем да научим, че двама горди хора не могат да бъдат заедно поради всякакви вътрешни бариери, като гордост, самодостатъчност и независимост, които се противопоставят на простото чувство на любов. Авторът изяснява, че любовта се гради върху пълното отдаване на сърцата на влюбените един към друг с всичките им слабости и недостатъци и не толерира гордо и леко арогантно отношение.

Анализ 2

Както знаете, Ахматова и Гумильов живяха като съпрузи около осем години и дори имаха син, но поетесата никога не обичаше особено Гумильов. Дори самата Ахматова нарече тази връзка следствие от състрадание. Ето защо изобщо не е изненадващо, че пластът любовна лирика е посветен на определен непознат, непознат човек, към когото Ахматова вероятно е изпитвала много нежни чувства.

Досега биографите не могат да дадат точни данни кой е този човек и каква е била връзката между този човек и Ахматова и всъщност тези подробности не са толкова важни, когато видим стихотворение като Стиснати ръце.. Невероятна любовна лирика от името на жената ни позволява да разберем усещането за някаква обреченост и безнадеждност, женската чувственост.

Разбира се, ако погледнете повърхностно съдържанието на тази работа, тогава се начертава напълно разбираема диаграма, която изглежда така: една жена тества характера на мъжа до краен предел, довежда ситуацията до точката на абсурд и нерви, а след това се разкайва. След това жената иска да върне ситуацията към нормалното, тя разбира колко скъп е мъжът, но той отговаря със студенина. Като цяло ситуацията е повече от типична, все още има огромен брой такива раздяли и те се случват както сред най-простите хора, така и сред представителите на висшето общество.

Всъщност това е до известна степен мистерията на женската душа и особеността на отношенията между двата пола. Но в това стихотворение виждаме ясно отражение и точно разбиране на ситуацията, която самата Ахматова описва доста отстранено.

Така поетесата чертае определена универсална схема за читателите. В такъв детайл като ръцете, стиснати под воала, се появява невероятно точен образ. Лесно е да забележите ехо със значения като „съберете се“, докато воалът показва нещо скрито и скрито.

До известна степен виждаме в този детайл изобразяване на вътрешния свят на жената, който самата жена се опитва да контролира, който не е видим за другите. Това обаче не може да се разбере по външни признаци; външно Ахматова беше само „нахранена с тръпчива тъга“ и тогава самата тя не разбира какво да прави, как да се справи със себе си и любимия си човек. Изводът е дълбока тъга по изгубената връзка, която се определя от фразата (типично мъжка, логична и рационална, която е нещо като антитеза на женската чувственост), изречена от избраника на Ахматова.

Анализ на стихотворението Сключих ръце под тъмен воал... по план

Може да се интересувате

Анализ на стихотворението Лятна вечер е тиха и ясна Фета
Афанасий Афанасиевич Фет е известен руски поет от 19 век. Неговите произведения са познати на всички от училище. В тях известният класик успя да предаде еднакво ярко и живо както чувството на любов, така и красотата на природата.
Анализ на поемата Смелост от Ахматова 6, 7, 10 клас
Стихотворението, станало символ на поезията на Анна Андреевна Ахматова, е написано през 1942 г., след началото на войната. Ахматова винаги е била близо до хората, тя е била техните мисли, душа и глас
Анализ на поемата Майка Некрасова
Детството на поета преминава в условия, които не са най-добрите за дете. Тиранията от страна на баща му причинява много скръб на майка му; виждайки всичко това, малкият Николай изпитва голямо раздразнение и неудобство, че не може да повлияе на атмосферата в семейството и да защити майка си.
Анализ на стихотворението Песен на Гипиус
Стихотворението Песен има доста интересна структура, в този размер всяка строфа има повтарящ се четен ред. Всеки втори ред отразява завършването на предишния и по този начин звучи като ехо или вид ехо.
Анализ на стихотворението на Полонски Блажен е огорченият поет
Това стихотворение прославя поета, както и неговата огорченост, като свойство, присъщо не само на него, но и на всичките му съвременници. От първите редове авторът заявява, че поетът, дори и да е зъл, е благословен, тоест почти свят.

Анализ на стихотворението на А. Ахматова „Стисна ръцете си под тъмен воал...“

Анна Ахматова даде на света такава концепция като женската любовна лирика, доказвайки, че представителките на нежния пол могат не само да изпитат силни чувства, но и да ги изразят образно на хартия.

Към ранния период на творчеството на поетесата датира стихотворението „Стисна ръце под тъмен воал...“, написано през 1911 г. Това е великолепен образец на интимна женска поезия, която все още остава загадка за литературоведите.

Творбата предизвиква сложна гама от чувства, желание да я препрочитам отново и отново. В художествената система на Ахматова умело подбран детайл или знак от външната среда винаги е изпълнен с голямо психологическо съдържание. Чрез външното поведение на човек и неговите жестове Ахматова разкрива душевното състояние на своя герой.

Това произведение е за кавга между хора, които се обичат. Остро мразейки всички ежедневни аспекти на взаимоотношенията, Анна Ахматова съзнателно пропусна причината си, която, познавайки яркия темперамент на поетесата, може да бъде най-баналната. Стихотворението е разделено на две неравни части. Първата част е първата строфа, драматичното начало, уводното действие с въпроса „Защо си бледа днес?“ Цялото по-нататъшно действие е отговор под формата на страстна, ускоряваща се история, която, достигайки най-високата си точка - „Ако си тръгнеш, ще умра“ - е внезапно прекъсната от умишлено ежедневната, прозаична забележка „Не стойте на вятъра." Драматизмът на ситуацията е лаконично и точно изразен в контраст с горещия порив на душата на обидно спокойния отговор.Във всяка друга ситуация може да се тълкува като знак за безпокойство. След кавга обаче това означава само едно - нежелание да видите някой, който е способен да причини болка.

Обърканото състояние на героите от тази малка драма е предадено не чрез пространно обяснение, а чрез изразителни парчета, детайли от поведението им: „излезе залитайки“, „изкривена уста“, „избяга, без да докосне парапета“, „изкрещя , задъхвайки се, „усмихна се спокойно“ и т.н. .d.

В тези 12 реда авторът успява да предаде цялата дълбочина на преживяванията на героите. Това стихотворение е за щастливата и нещастната любов едновременно, облагородява, одухотворява и кара да страдаш. Ахматова успя да въплъти нови нюанси на чувства в старата любовна тема, да ги предаде в проста, но строга благородна форма. Това е по-характерно за психологическата проза, отколкото за поезията.

Новото беше също, че през устата на Ахматова говори жена. От обект на поетично чувство тя се превърна в лирически герой на поезията. Героинята сякаш се наблюдава отвън, а вътрешното й състояние се предава чрез конкретни детайли. Човекът изглежда силен и мъдър. Ахматова олицетворява новата способност да „обичаш и виждаш човек“.

Анализ на стихотворението

1. Историята на създаването на произведението.

2. Характеристика на произведение от лирическия жанр (вид лирика, художествен метод, жанр).

4. Особености на композицията на произведението.

6. Значението на стихотворението за цялото творчество на поета.

Избягах, без да докосна парапета,
Изтичах след него до портата.

Това повторение на глагола („избяга“, „избяга“) предава искреното и дълбоко страдание на героинята, нейното отчаяние. Любовта е единственият й смисъл на живота, но в същото време е трагедия, пълна с неразрешими противоречия. „Без да докосвате парапета“ - този израз подчертава бързината, безразсъдството, импулсивността и липсата на предпазливост. Героинята на Ахматова в този момент не мисли за себе си, тя е обзета от остра жалост към този, когото неволно е накарала да страда.

Задъхвайки се, извиках: „Това е шега.
Всичко, което е минало преди. Ако си тръгнеш, ще умра."

Усмихна се спокойно и зловещо
И той ми каза: "Не стой на вятъра."

Композицията е изградена на принципа на постепенно развитие на темата, сюжета, с кулминация и развръзка в третото четиристишие. В същото време всяка строфа е изградена върху определена антитеза: двама любящи хора не могат да намерят щастието, желаната хармония на отношенията. Стихотворението е написано в тристопен анапест, четиристишия, а римуването е кръстосано. Ахматова използва скромни средства за художествено изразяване: метафора и епитет („Напих го от тръпчива тъга“), алитерация („Устата ми се изкриви болезнено... Избягах от парапета, без да го докосна, тичах след него до портата“) ), асонанс („Задъхан, извиках: „Шега, това е всичко. Ако си тръгнеш, ще умра“).