Джулиан Тувим: живот, пълен с противоречия. Тувим Юлиан - библиотека
Джулиан Тувим(на полски: Julian Tuwim; 13 септември 1894, Лодз, Кралство Полша - 27 декември 1953, Закопане, Полша) - един от най-големите полски поети, прозаик.
Роден в семейство на полски евреи в град Лодз. Там завършва руската гимназия и през 1916-1918 г. учи право и философия във Варшавския университет.
Дебютира през 1913 г. със стихотворението „Молба“, публикувано във варшавския куриер ( Kurjer Warszawski). Тувим е силно повлиян от поети като У. Уитман и А. Рембо. Неговата поезия често се използва разговорно, ежедневен език. Оптимизмът, отразен в ранните му стихове, постепенно е заменен от горчив и опустошен мироглед. Неговото стихотворение Bal w Operze(Бал в операта), сатирично изображение на полското правителство, беше забранено от цензурата.
Той е един от основателите на експеримент литературна група"Скамандър" през 1919 г. От 1924 г. Тувим пише седмична колона във вестник "Литературни новини" ( Wiadomości Literackie).
В предвоенните 1930 г. стиховете на Тувим изразяват остра критика срещу фашизма. След избухването на Втората световна война през 1939 г. Тувим бяга от Полша в Румъния, след това се премества във Франция, Португалия, Бразилия и накрая в Съединените щати. През 1946 г. се завръща в Полша.
Преведено на полски езикразлични произведения на руски и Съветска литература(„Словото за похода на Игор“; „Горко от ума“ от А. С. Грибоедов; поезия от А. С. Пушкин, В. В. Маяковски, Б. Л. Пастернак). Сборник с избрани стихотворения на Пушкин, преведени от Тувим („Лютнята на Пушкин“) беше високо оценен от Владислав Ходасевич. Тувим действа и като теоретик на превода (статия „Кватрени на работната маса“ за превода на началото на „Руслан и Людмила“).
Тувим беше литературовед и библиофил, който събираше необичайни и редки литературни феномени; това негово хоби е отразено в публикуваната от него антология на полската фрашка, колекция от полски „диаволии“ и колекция от необичайни стихотворни форми „Пегас на края“.
Улиците са кръстени на Тувим различни градовеПолша: Лодз, Олщин, Гданск, Хшанов и др. роден градпоет - Лодз - има паметник на Тувим и неговия музей, както и Паметна плочав гимназията, където учи, с редовете на поемата „Над Цезаря“.
Погребан е във Варшава.
Създаване
Той е най-известен на руските читатели със своите стихове за деца в преводи на Самуил Маршак, Борис Заходер, Ема Мошковская и Сергей Михалков и словотворческата фантазия „Зелено“ в превод на Леонид Мартинов. Лирическите му сборници на руски език са издавани няколко пъти.
Превежда руски поети на полски, по-специално Пушкин и Маяковски. Знаеше есперанто, гръцки, руски, идиш. Превежда и от френски, немски и латински.
Библиография
Сборници и публикации
- Czyhanie na Boga(„В засада за Бог“, 1918 г.).
- Socrates tańczący(„Танцуващият Сократ“, 1920 г.).
- Siódma jesień(„Седма есен“, 1922 г.).
- Черни том виерши(„Четвърти том стихотворения“, 1923 г.).
- Czary i czarty polskie, Wypisy czarnoksięskie (1923).
- Słowa we krwi(„Думи в кръв“, 1926 г.).
- Rzecz czarnoleska(„Черна гора“, 1929 г.).
- Biblja cygańska(„Циганска библия“, 1933 г.).
- Jarmark rymów(„Панаир на римите“, 1934 г.).
- Polski słownik pijacki i Antologia bachiczna (1935).
- Treść gorejąca("Гореща същност", 1936 г.).
- Локомотива("Локомотив", 1938 г.).
- сатирично стихотворение Bal w Operze(„Бал в операта“, 1936 г., изд. 1946 г.).
- Cztery wieki fraszki polskiej (1937).
- Polska nowela fantastyczna (1949).
- Недовършена поема Kwiaty Polskie(„Цветята на Полша“, публикувани във фрагменти, изд. 1949 г.).
- Pegaz dęba, czyli Panopticum poetyckie (1950).
- Цикъл „Из нови стихотворения” (1953).
- Księga wierszy polskich XIX wieku (1954).
- Cicer cum caule, czyli Groch z kapustą (1958-1963).
- W oparach absurdu (1958).
На руски
- Тувим, ДжулианЛюбими. М., Гослитиздат, 1946.
- Тувим, ДжулианЦветята на Полша. М., " Измислица“, 1971. – 96 стр., 30 000 бр.
- Tuwim, Julian Писмо до всички деца едно по едно важен въпрос. М., Малиш, 1979.
- Тувим, Джулиан.Хокус Покус, или Молба за пустинята: поезия, театър, проза. - М .: Вахазар, Рипол Класик, 2008. - С. 944. - 1500 копия.
100 рублибонус за първа поръчка
Изберете тип работа Дипломна работа Курсова работаРеферат Магистърска теза Доклад от практика Статия Доклад Рецензия ТестМонография Бизнес план за решаване на проблеми Отговори на въпроси Творческа работаЕсе Рисуване Работи Превод Презентации Въвеждане Друго Повишаване на уникалността на текста Магистърска теза Лабораторна работаОнлайн помощ
Разберете цената
Юлиан Тувим (на полски: Julian Tuwim); 13 септември 1894 г., Лодз, Кралство Полша - 27 декември 1953 г., Закопане, Полша) - един от най-големите полски поети, прозаик.
Роден в семейство на полски евреи в град Лодз. Там завършва училище и през 1916-1918 г. учи право и философия във Варшавския университет.
Дебютира през 1913 г. със стихотворението „Молба“, публикувано във варшавския куриер (Kurierze Warszawskim). Tuwim е силно повлиян от такива поети като W. Whitman и A. Rimbaud. Неговата поезия често използва разговорен, ежедневен език. Оптимизмът, отразен в ранните му стихове, постепенно е заменен от горчив и опустошен мироглед. Неговата поема Bal w Operze ("Бал в операта"), сатирично изображение на полското правителство, е забранена от цензурата.
Той е един от основателите на експерименталната литературна група Скамандър през 1919 г. От 1924 г. Тувим пише седмична колонка във вестника Литературни новини (Wiadomości Literackie).
В предвоенните 1930 г. стиховете на Тувим изразяват остра критика срещу фашизма. След като прекарва 1939-1945 г. в изгнание, той продължава да говори против фашизма.
Превежда на полски различни произведения на руската и съветската литература („Слово за похода на Игоря“, „Горко от ума“ на А. С. Грибоедов; поезия на А. С. Пушкин, В. В. Маяковски, Б. Л. Пастернак). Той е най-известен на руските читатели със своите стихове за деца в преводи на С. Маршак и С. Михалков и словотворческата фантазия „Зелено“ в превод на Л. Мартинов.
„Писмо до всички деца по един много важен въпрос“, „АБВ“, „Осакатени думи“, „Птичи двор“, „Река“, „За Янек“, „Птиче радио“, „Зеленчуци“, „Къде са очилата ” - стихове на Ю. Тувин в превод на С. Михалков.
Така „АБВ” говори за буквите по много забавен начин, което позволява на децата да ги запомнят по-бързо.
И в стихотворението „Зеленчуци“ децата научават какво представляват зеленчуците, че всички те са важни и само заедно могат да направят зеленчуковата супа вкусна:
|
Един ден домакинята дойде от пазара, Домакинята донесе от пазара: Картофи моркови, Магданоз и цвекло. През това време домакинята взела ножа И с този нож тя започна да реже: Картофи моркови, Магданоз и цвекло. |
Тук зеленчуците започнаха спор на масата - Кой е по-добър, по-вкусен и по-необходим на земята: картофи? Морков? Магданоз или цвекло? Покрити с капак, в задушен съд Варени, варени във вряща вода: картофи, морков, Магданоз и цвекло. И зеленчуковата супа не се оказа лоша! |
По всяко време децата еднакво обичат книги с картинки и колкото по-интересни картинки съдържат, толкова по-ярки стават фантазиите им, толкова по-добре разбират значението на все още неразбираеми неща, с невероятна скорост „попиват“ всичко ново, което виждат очите и ушите им чувам.
Основни средства естетическо развитиедете е детска илюстрована книга - синтез от художествени текстове и илюстрации. Книга със снимки - специален свят, в който функционират художествена илюстрация и литературен текст единичен комплекс, помагат на малкия читател да възприеме книгата като многостранно произведение на изкуството. Художествена илюстрация - съществен елементкниги за деца, което до голяма степен определя неговата художествена стойност, естеството на емоционалното му въздействие и възможността за използването му в процеса на естетическо възпитание на читателите.
Думата "илюстрация" идва от латинското "illustratia" и означава "осветление, визуално представяне". Илюстрацията допълва, обяснява и „осветява“ текста с помощта на илюстративни примери. От друга страна илюстрацията е област визуални изкуства, в който илюстраторът се изявява и като интерпретатор литературна творба, и като създател на ново произведение на изкуството, изкуството на книжната графика. Такава илюстрация може да се нарече художествена.
Илюстрацията е преди всичко произведение на изобразителното изкуство, а след това литература. Задачата на илюстратора в най-общ план е да предаде идейното и образно-естетическото съдържание на един вид изкуство (литература) със средства и техники на друг (графика). Ролята на книжната илюстрация също е голяма за разкриване на идейно-художественото своеобразие на литературното произведение и разбиране на литературния текст. Тъй като илюстраторът в детска книга действа като създател и съавтор на писателя, той не само отразява света на литературното произведение в своите рисунки, но и дава интерпретация, визуална интерпретация и собствено разбиране на събития и образи .
Интересно средство за разкриване на литературно произведение, което илюстраторът използва, е художествената литература. Същността на художествената измислица е да променя, укрепва, развива чрез детайли, които не съществуват в литературната творба, нейната идеологически смисъл; освобождаване на въображението, въображението на малкия читател, неговите творчески способности.
Задачата да отразява основната идея на литературното произведение, но в най-много общ изглед, илюстрацията на фронтисписа, разположена в самото начало на книгата, често решава против заглавна страница. В съответствие с тази идея, сякаш илюстрацията е извадена от повествователните скоби, се осъществява цялото по-нататъшно възприемане на книгата от читателя.
IN тясна връзкаС разкриването на идейния смисъл на литературното произведение идва и характеризирането на образите на героите – задача, която илюстраторът решава в почти всяка книга. Към средствата образни характеристикиотнасям се: графично изображениегерой, трансфер психологическо състояниегероя чрез изражения на лицето, поза, жест, както и с помощта на пейзаж, интериор и дори цвят. Всички тези художествени характеристикиса насочени към разкриване на идейно-образното съдържание на литературното произведение, според тяхното разбиране - голям резерв за възпитанието на творчески читател и естетическото развитие на децата.
По този начин книжната илюстрация като специален вид изобразително изкуство има огромно влияние върху формирането на сетивното възприятие на света, развива естетическата чувствителност на детето, изразяваща се преди всичко в желанието за красота във всичките й проявления. Илюстрацията в книгата е първата среща на децата със света на изобразителното изкуство. Допълване и задълбочаване на съдържанието на книгата, събуждане в детето на онези чувства и емоции, които наистина предизвикват у нас произведение на изкуството, и накрая обогатяването и развитието му визуално възприемане, книжната илюстрация изпълнява естетическа функция.
Художествено изпълнената илюстрация въздейства на детето преди всичко естетически, като му дава знания за живота и познания за изкуството, т.е. помага на детето да разбере света, господарю морални ценности, естетически идеали, задълбочава възприемането на литературна творба.
Илюстрираната книга служи като стимул за детето да овладее първите си умения за четене и след това да ги усъвършенства. Благодарение на високо професионалните илюстрации, които отчитат характеристиките на детското възприятие, възниква интерес към книгите и четенето. Процесът на избор на книга за четене от детето започва с илюстрацията. Илюстрацията допринася за разбирането на литературния текст от детето, формира представа за неговата тема, идея, герои и съдържа оценка на събитията и героите на литературното действие.
Илюстрацията помага на децата да навлязат литературен свят, почувствайте го, запознайте се и се сприятелявайте с героите, които го обитават, влюбете се в тях. защото житейски опитедно дете е малко, по-трудно му е да пресъздаде във въображението си това, за което говори писателят. Трябва да види, да повярва. Това е мястото, където художникът влиза в книгата.
Следователно в света на детството специална ролявъзлага се на художника, който създава илюстрации за книги, тъй като той носи огромна отговорност не само да гарантира, че изображенията, които създава, съответстват на съдържанието, но и да гарантира, че снимките се харесват и обичат за млади читатели, тъй като те са истинските критици тук, дори и най-малките от тях още да не знаят как да четат.
Още през 15 век възрастните знаели, че децата обичат да гледат картинки, затова започнали да издават Библии и буквари с илюстрации, защото за да разбере какво е нарисувано на картинката, детето било готово да прочете всеки текст, дори и най-скучният.
Първата илюстрована детска книга в Русия е Букварът на Карион Истомин, издаден през 1692 и 1694 г. придружен от гравюри върху мед, направени от гравьора Леонтий Бунин много ясно и ясно.
СЪС началото на XVII в V. почти до началото на 20 век. голямо значениеКогато отглеждаха деца и ги учеха да четат, те имаха руски народни картини, така наречените „забавни листове“ или лубок. В края на 18в. появяват се учебници с гравирани илюстрации образователен характер. По-късно бяха публикувани доживотни издания на творбите на А.С. Пушкин, Жуковски, Крилов, илюстрирани с гравюри по рисунки известен графики художника И.А. Иванова. Те се характеризират с изящество и простота на изображенията, чистота на дизайна. През 19 век историята на книжката с картинки е продължена от „ABC”: „Подарък за руските деца в памет на Отечествена война 1812" с акварели на М.И. Теребенева, „Забавната азбука” от К. А. Зеленцов и др.. От втория половината на 19 век V. Големи издателски и печатарски предприятия произвеждат илюстровани книги за деца, което направи възможно намаляването на цената на книгите и отпечатването им в големи количества. IN края на XIX V. Изключителни художници, например, се обръщат към илюстрирането на детски книги. Репин, В.М. Васнецов, В.И. Суриков, В.А. Серов, М.В. Нестеров. Но участието на тези майстори в дизайна на детски публикации не беше постоянно; художниците разчитаха на традициите не на книжното изкуство, а на стативното изкуство, тоест рисунки, които не са специално предназначени за книга. Качеството на тези публикации също остави много да се желае: на сива хартия с лош печат очарованието на авторската работа беше загубено.
През втората половина на 19в. в руското изкуство беше посочено желание за жанрове, които преди това се смятаха за вторични. В живописта това е преди всичко развитието на различни видове нестандартно творчество. Образователните цели са дадени от V.M. Васнецова, Е.Д. Поленев към книжна илюстрация. И двамата художници целенасочено се стремят да създадат руски национален стил, основан на народни и древни руски традиции, за трансформиране на народната среда в съвременни художествени форми.
„Епично-приказна режисура“ на В.М. Васнецов (1848-1926) започва да се оформя преди участието си в кръга. Но Абрамцево играе роля в еволюцията на илюстратора Васнецов решаваща роля. Той разработи свой собствен декоративен плосък графичен стил, базиран на популярни щампи и древни руски книжни миниатюри.
Елена Дмитриевна Поленова,която се смята за ученичка на Васнецов, създава илюстрации за руски народни приказки. Тя редовно пътува до селата на Московска, Ярославска, Костромска и Владимирска губернии, където събира оригинали Народно изкуство, посуда, народни носии, записвани приказки. Илюстрирайки за деца текстовете на руските приказки „Син Филипко” (1886), „Войната на гъбите”, „Звярът” (1880), художничката съчетава две близки области на народното творчество: приложното изкуство и фолклора. Тя се стреми да предаде онзи поетичен възглед за света, който е характерен за всички творения на хората. Празничното, оптимистично чувство, което оживяваше Е. Поленова, придавайки на нейните илюстрации елегантност и някаква приказна мистерия, създаде специално настроение в малкия зрител и читател. Опитът на Васнецов и Поленова отвори пътя за по-нататъшни търсения на методи за художествено преосмисляне на формите на древноруското и народното изкуство.
Творби на художника С.В. Малютина(1859-1937), които работят в село Талашкино върху създаването на предмети от бита (мебели, домакински прибори), са първите, които се доближават до графични дизайни, които съчетават простота, дори наивност, с живостта на ритъма, опростени линии и рисунка форми, напомнящи популярни щампи. Художникът издаде книга с картинки „Ай-ду-ду!“ (1899), а също така проектира „Приказката за цар Салтан“, поемата „Руслан и Людмила“ от А.С. Пушкин и други книги.
Накрая XIX – ран XX век Възникващото общество „Светът на изкуството“ включваше великолепни руски графици: А.Н. Беноа, Г.И. Нарбут, И.Я. Билилин, Д.Я. Митрохин. Изтънченият вкус на илюстрациите, елегантността и лукса на външния дизайн, отличната хартия, отличният печат - всичко това направи техните книги изящни „неща“ достъпни за малцина. Сред техните творения е „Азбуката в картинки“ на А.Н. Беноа (1870-1960), издадена през 1904 г. Книгата е доста сложна като материал, но е представена живо и увлекателно. Илюстрации от G.I. Нарбут към басните на I.A. Крилов, книгата „Играчки“ се отличава с монохромно, фино изпипано черно силуетно изображение върху бял лист хартия, затворено в строга рамка на класическия стил.
Най-вече се занимавах с дизайна на приказки B.I. Билибин(1876-1942). Творбите му са декоративни, орнаментални и многоцветни. Отличават се с ясен линеен контур, начертан с химикал. Те приличат на удивително красив килим, който сякаш създава излишни детайли в изображението и го затруднява за възприемане. Междувременно произведенията на Билибин са наистина илюстрации, тоест не могат да съществуват изолирано от книгата, като стативни произведения. Те са много приказни, с изобилие от красиви винетки, начални букви и ръчно рисувани шрифтове. Това, така да се каже, въвежда читателя в атмосферата на елегантни епоси и легенди. Проектирани от художника бяха публикувани народни приказки„Сестра Альонушка и брат Иванушка“, „ Бяла патица“, „Мария Моревна“, „Василиса Красива“, „Перото на Финист Ясна-Сокол“, епоси за Добриня Никитич и Иля Муромец, както и „Приказката за цар Салтан“ и „Приказката за златния петел“ от A.S. Пушкин.
През 20-те години детската книга претърпява промени и започва да придобива черти на жанр: книгата като вид художествено концентрирано отражение на нови социални явления. През 1924 г. е създаден детски отдел на Ленинградския клон на Държавното издателство, чиято художествена редакция се ръководи от отличен график В.В. Лебедев. Художниците са работили в тази творческа лаборатория, по-късно наречена Графична школа на Лебедев НА. Tyrsa, N.F. Лапшин, В.М. Конашевич, А.Ф. Пахомов, В.И. Курдов, Е.И. Чарушин, Ю.А. Васнецов.Те разчитат не само на творческата си интерпретация на литературните образи, но се стремят да отчитат и психологията детство, поставяйки се на мястото на детето, припомняйки си собствените детски впечатления.
В. В. ЛебедевСътрудничи на С. Я. в продължение на 40 години. Маршак. Маршак го смяташе за пълноправен автор на книгите, които създадоха заедно. Например книгата „Цирк“ първоначално е замислена и нарисувана от Лебедев, а след това Маршак композира поезия за нея. Визуалните образи, нарисувани от Лебедев, се сливат в едно с литературните герои. Неговите рисунки са лаконични, ярки, изразителни, но не лишени от образователна стойност, която той смята за едно от основните качества на илюстрацията в детската книга. Работил е върху такива книги от С.Я. Маршак, като "Вчера и днес", "Багаж", "Г-н Twister",
Конашевич В.М.дълги години си сътрудничи с К.И. Чуковски. Той е оформил книгите „Откраднатото слънце“, „Безредната муха“ и др. Илюстрирал е много книги от класици на руската литература: „Гърбушкото конче“ на Ершов, приказки на А.С. Пушкин, книги на И.С. Тургенева, Л.Н. Толстой.
Ю.А. Васнецовилюстрирани и оформени книги от В. Бианки, С. Маршак, К. Чуковски, руски народни приказки и др. Книгите, оформени от Ю. А. Васнецов, са лесно разпознаваеми. Илюстрациите в тях са от първостепенно значение, текстът е подчинен на тях.
Картинките на Ю. Васнецов въвеждат детето в живота чрез изкуството (Л. Толстой „Три мечки“, П. Ершов „Гърбушкото конче“, С. Маршак „Теремок“ и др.). Най-добрите работихудожник - илюстрации към сборниците "Ладушки" и "Дъга-Дъга". Ю. Васнецов с право се нарича художник на руските приказки. Една от основните му характеристики художествен методе неразделна органична връзкас народното творчество. Неговите герои (животни, деца, кукли) са играчки от панаира, облечени в елегантни рокли, ботуши, кафтани, играчки коне, впрегнати в рисувани каруци. Но те не са точно копирани народни играчки, те са по-близки до реалния вид на това, което е изобразени Художникът се стреми към стилизация – пречупване на образи от народното творчество във въображението.
|
|
Илюстрации от В.М. Конашевич, А.Ф. Пахомова, Е.И. Чарушин, А. Фаворски и др златен фонд на руското изкуство.
Развитието на илюстрацията не върви по права линия. Имаше размествания и отклонения. Разцветът на красивата книга от 20-те години се заменя с период на упадък в изкуството на детската книга.
През 30-те и 50-те години на миналия век въвеждането на стативни техники доведе до загуба на специфичните характеристики на детската книга. Развитието на жанра картинна книга се забави. В края на 50-те години детската книга придобива същите характеристики на жанра, както през 20-те години. Младите художници М. Митурич, Н. Устинов и др. възприеха традициите на старите майстори.
През 60-те години тече разработката на книга - играчка, специална книга за игра. А. Елисеев, М. Скобелев правят следните книги през 1964-65 г.: „Ето колко е разсеян” С. Маршак, „Каквото и да е селото, Ту слон, ту лъвица” от В. Маяковски. Аксесоари по страниците, картонени дискове и прозорци направиха процеса на четене по-интересен.
В наши дни, с навлизането на компютърния дизайн, възможностите на художниците се разшириха значително. Но за съжаление можете да видите много злоупотреби с това изобразителна техника. Издават се много книги, монотонно цветни, трудни за детско възприемане и въпреки добро качествопечатът не издържа на критика от гледна точка на художествен вкус, педагогически и възпитателни задачи, познавателни и естетически проблеми, които е предназначена да реши добрата книга.
Джулиан Тувим умира (1953 г.), преди да навърши петдесет. Големият полски поет, сатирик, хуморист, писател и сценарист е познат на руските читатели предимно чрез детските си стихове, въпреки че той е по-скоро трагичен поет, с трудна съдба, който се чувства без собственик в собствената си страна. Той много обичаше Полша, роден (1894) в Лодз, в еврейско семейство, което напълно се асимилира: прие католицизма, говореше само полски, момчето не чуваше никакъв друг език. Дядо ми издаваше първия вестник на полски език за евреите от Лодз и редовно посещаваше църква. С една дума, той беше еврейски поляк, а не полски евреин.
Но чистокръвните поляци не го смятаха за свой; за тях Юлиан Тувим си остана евреин, който се научи да говори и пише на полски и който незаконно си присвои титлата полски писател. Евреите също не го признавали за свой: той не знаел еврейски език, не изпълнявал еврейски ритуали и не посещавал синагогата. В техните очи той беше предател на евреите национални традиции. Само любимият му език никога не го е предал и не го е предал.
Тук всичко не е реално:
И тези цветя, които наричам живи,
И нещата, които наричам мои
И стаите, в които живея;
Тук всичко не е истинско,
И вървя със стъпки, които не са мои, -
Не ходя, но се нося в съня.
(Апартамент )
Джулиан Тувим почувства думата, цялата вселена беше изпълнена с нея, беше невъзможно да се каже къде започва думата и къде свършва Тувим: той имаше „филологичен мироглед“. Дойде му чрез нещастие, превърна се в дар - чувство за думи и ритъм.
За поета думата има мистично и дори чувствено-еротично значение. В едно от своите есета той пише: „Словото стана плът и живее между нас, храни гладни тела. Думата е като плод, например праскова: много мека, кръгла, с нежен пух, тя ме привлича, събужда желание в мен; Искам да го галя с устни, леко да го стискам с пръсти, нежно да го галя и духам върху кадифената му кожа.”
Като малко момче той обичаше да рови думи от различни езици, подобни по звук. Това езиково увлечение продължава през целия му живот. По-късно поетът започва да записва екзотични думи и изрази на карти. За него това беше някакъв документ, удостоверяващ, че думата има своя собствена биология.
Всяка дума на Julian Tuwim има свой уникален вкус, подобно на това, която ухае на всяко цвете в гората. Поетът искаше да надхвърли значението на думата чрез звука, както искаше Велимир Хлебников. Той се опита да направи езика и думите самодостатъчни, независимо от тяхното значение.
Философия в кафене
Вавилонските кули,
Задкулисни трикове
Боядисани камери,
Химни, тронове и битки,
Дори поезията -
Не е човешко призвание.Не кръстове и трупи
за изкупление,
За да може Варава да бъде спасен,
Не заграбване на земя
За изхранване на потомството
И посмъртна слава.
.....Загрява същността на човечеството,
Който се надява да се срещне
Той чака, тънещ в мълчание.
И на бяла пейка
Пише с изгоряла клечка
Нечие име е смешно.
Момченцето е родено с огромен родилен белег на лявата си буза и затова повечето от снимките му са направени в профил. Майка му, считайки този белег за проклятие, се опита да премахне петното, да направи операция, да го заведе на лекари и лечители, но нищо не излезе.
Момчето беше много смутено от своята „грозота“. Страхувайки се от подигравки, той спря да излиза навън, да ходи на училище, да играе с връстниците си и стана домошен, отшелник и книжен червей. След това това уединение прерасна в страх от открито пространство - агорафобия: той никога не сядаше с лице към прозореца, винаги само с гръб, и се движеше из града само в такси или с жена си и приятели.
С течение на годините любовта му към книгите се превърна в страст: той не можеше спокойно да подмине рядка книга, превръщайки се просто в някакъв вредител за други библиофили. Да покажеш на Тувим ценна книга означаваше да се разделиш с нея завинаги. Все ще го получи, каквото и да стане, ще го получи: ще го купи, ще го размени, ще го изпроси, ще го насила като подарък...
С една дума, по-добре да не му показваше такива книги. Освен истински книги, той събираше и графоманска литература: тя лежеше върху него отделен рафт, който с гордост показах на приятелите си. Оставайки вкъщи, малкият Джулиан намери какво да върши за себе си: научи се да брои до десет на двеста езика, колекционира марки, след това се увлече по химия, организира собствена лаборатория, почти взриви къща и се зае с алхимия.
Нито листата, нито дори краищата,
И прозрачен, леко зелен
Парче небесна прежда
Топи се в горичката на учудването.Ако има някъде по света
Тайно, горско небе,
Облаци с този цвят
Идват при нас през пролетта.
(Априлска бреза )
Като дете той изобщо не беше наперен и весел, какъвто изглежда от младежките хумористични вицове, кабаретни стихове и песни. Атмосферата в семейството беше нещастна. Майката много обичаше своя не много „успешен“ син; бащата, много по-възрастен от нея, беше банков служител, много мрачен и безрадостен човек, който не угаждаше на жена си или децата си с внимание.
Лодз беше част Руска империяи момчето беше изпратено в руска гимназия, но учи много зле, дневникът му е пълен с двойки и неуспехи, а в шести клас обикновено го оставят за втората година. Как да не повярваш на думите, че за да станеш поет, трябва да имаш любяща майка, да се справите зле в училище и да взривите собствената си къща.
Биографични сведения
еврейска тема
Предвоенен период
Никога не отричайки своето еврейство, Тувим беше много далеч от това еврейска култура. Редки библейски реминисценции в поезията му (например „Розата на Шарон“ или „Звезди“ Светата Библия“ в поемата „Цветята на Полша“, виж по-долу) са само признаци на универсална цивилизация.
Единственото стихотворение, посветено на еврейска тема преди Втората световна война, „Евреинът” (1927), изобразява градския луд със съчувствие и болка, но Тувим е също толкова чувствителен към бедните християни.
Въпреки това през цялото време литературен животпоетът е подложен на яростни (явни и прикрити) антисемитски атаки от страна на полските шовинисти.
След войната
Катастрофата на европейското еврейство и смъртта на близки шокира Тувим. Той продължаваше да се смята за поляк, но остро чувстваше неразделната си принадлежност към унищожения еврейски народ.
Свидетелство за ново усещане за себе си е стихотворението „Майка“ и особено журналистическият манифест „Ние, полските евреи“ (и двете 1944 г.). Манифестът утвърждава родството на поета с жертвите на Холокоста „чрез еврейската кръв - не тази, която тече във вените, а тази, която тече от вените“. Страстната антинацистка журналистика на Тувим беше преведена на много езици и имаше голям отзвук.
Джулиан Тувим
Джулиан Тувим първоначално изобщо не е детски поет и пише за деца едва през тридесетте години. За начален периодтворчеството му се характеризира с елегични и дори интимни мотиви, но постепенно, с течение на времето, поетът обръща все повече внимание на живота на простите, обикновени хора, съчувства на трудния им живот, както например в стихотворенията „Нужда“ , „Лято на бедните“, „Стихове за изгубената надежда“, в същото време възмущението на поета е причинено от дребнобуржоазните настроения на хората, като например „Буржоа“, „14 юли“. Тувим пише много за задачите на изкуството и поезията - „Поезия“, „Дума в кръв“, „По-добре е да трошим калдъръма“. През 30-те години поетът, заедно с други полски писатели, протестира срещу предстоящата война, като например в стихотворението „ На обикновения човек" Тогава защо Джулиан Тувим, цивилен поет, започва да пише за деца? Един ден през 1927 г. Владимир Маяковски, по време на посещението си във Варшава, се отбива при Тувим и в непринуден разговор му предлага да опита да пише за деца; самият Маяковски буквалнодумите убеждаваха поета, рисувайки му примамливи перспективи детски писател. И тогава, няколко години по-късно, се раждат Пан Трулялински, Пан Малюткин, слонът Хоботовски и други герои. Само за кратък период от време поетът написва повече от петдесет стихотворения за малки деца. И след войната, когато Тувим се върна в Полша след дълги скитания, всички съветски деца единодушно повтаряха:
Какво стана? Какво стана?
- Азбуката падна от печката!..
- Какво стана с леля Валя?
- Очилата й липсват!..
Именно в поезията за деца поетът се опита да въплъти всичките си мисли и стремежи, любов към родината си, към хората, желанието да направи живота светъл и красив. Поезията зарежда с оптимизъм и бодрост. Това е в най-висока степен морална поезия, възпитавайки у децата любов към всичко около тях – хората и природата. Тувим помага на детето да „види“ света, подчертавайки в него това, което преди това е останало незабелязано от детето. Например неговата невероятна, прекрасна азбука, където всяка буква е отделен образ, със собствена уникална форма: Какво се случи? Какво стана? Счупи опашката на U!
Но, може би, най-популярно е стихотворението „Парен локомотив” (превод на М. Живов), където главният герой е локомотив, жив, огромен, необикновен „Стои, и подсмърча, и диша пара”. Локомотивът е като герой, велик, силен, който може да направи това, което само "сто силни мъже" могат. Поезията на Тувим винаги е не само фантазия и образност, но и образователна и образователна. Детето вероятно ще ви попита защо локомотивът се движи и вие ще намерите отговора в стихотворението:
Тази пара го кара и го тласка.
Тази пара преминава през тръбите към буталата,
И буталата задвижват колелата -
За съжаление сега е почти невъзможно да се намери отделен превод на книгата за деца на Тувим; всичките му стихотворения са разпръснати из книгите известни поети, чиито имена споменахме по-горе. И така, в книгата със стихове на С. Маршак вероятно ще срещнете невероятно поетично стихотворение „Масата“, където авторът прославя красотата на работата, любовта към работата. Близо до тази тема поетическа творба— „Всичко за всеки“ в превод на Е. Благинина:
Така се оказва по следния начин:
Всичко, което правим, е необходимо.
Така че нека работим
Честен, усърден и дружелюбен.
Разбира се, поетът не пренебрегва темата за природата. Природата е представена през призмата на детското възприятие. Така впечатления, емоции, страхове се съчетават в прекрасни поетични образи:
Вятърът беше ядосан, растеше,
Подсвирква и скача.
(„Слана“, прев. Е. Благинина.)
Картини родна природаЮ. Тувим също черпи в стиховете „Четирите сезона” (превод Е. Тараховская), „Дървета” (превод Е. Тараховская), „Дъжд” (превод Е. Благинина) и др.
В поезията му се усеща безгранична любов и нежност към децата; поетът внимателно, без злоба и саркастични намеци, за да не нарани болезнената гордост и крехката психика на децата, дразни пороците на децата, нежно изтъква техните недостатъци. Неговата поезия наистина възпитава и напътства децата в този свят, ненатрапчиво, понякога с хумор, разказва кое е добро и кое е лошо. Има безброй примери, които могат да бъдат цитирани, но вероятно „Зося-Самося“ (превод на В. Илина) - символ на детско самомнение: И майката на Зося попита:
- Кой е глупав, дъще моя?
Зося не се интересува какво питат,
Той отговаря важно: "Аз съм!"
И стихотворението „За лъжеца Гришка и леля му“ (превод на Е. Благинина), където момчето разказва подробно на леля си как отишъл да изхвърли писмо, което леля му уж го помолила да хвърли в пощенската кутия, и на финала лелята казва:
Мило, племеннико, мило!
Не ти дадох писмо.
Ах, какъв лъжец си, Гришка,
Какъв лъжец!
Опитайте се да намерите стиховете му поне сред книгите втора ръка. Вашето дете със сигурност ще ги оцени и обикне, защото не едно поколение е израснало с поезията на Джулиан Тувим.
За г-н Трулялински
Кой не е чувал за художника
Тралислав Трулялински!
И той живее в Припевайск,
Във Веселинската алея.
С него е леля му - Туидълди,
И дъщеря ми - Туидълди,
И моят малък син - Туидълди,
И кучето - Tweedledee.
Имат и коте
По прякор Tweedledum,
И в допълнение, папагал -
Весел Туидълди!
На разсъмване стават,
Скоро ще пият чай,
И цялата компания се среща
Рано утро със звънка песен.
Плетена пръчка
Диригентът ще повдигне -
И то веднага при поръчка
Приятелски хор ще започне да пее:
„Тру-ла-ла да тру-ла-ла!
Тра-ла-ла да тра-ла-ла!
Чест и слава на Тралислав!
Слава на Трулялински!"
Трулялински почти танцува
Размахва палката на диригента
И мърдайки мустаци, припява:
— Тру-ла-ла!
— Тру-ла-ла! - звучи вече
В двора и в гаража,
И преминаващ пешеходец
Пее същата песен
Всички шофьори са Tweedleders,
Пощальони - Tweedledums,
Футболисти - Tweedled играчи,
Продавачки - Tweedledums,
Музиканти - Tweedledums,
И учениците са Tweedledums,
Самият учител е Tweedledee,
И момчетата са Tweedledums!
Дори мишки, дори мухи
Те пеят: "Tweedledums!"
Всички хора в Припевайск
Той живее щастливо досега.
ABC
Какво стана? Какво стана?
Азбуката падна от котлона!
Болезнено си изкълчих крака
главна буква М,
G удари малко
Съвсем се разпадна!
Загубих буквата U
Вашата напречна греда!
Намирам се на пода
Счупи опашката на U.
Ф, горкото, толкова е подуто -
Няма как да го прочета!
Буквата P е обърната с главата надолу -
Превърна се в мек знак!
Буквата C се затвори напълно -
Превърнат в буквата О.
Буква А, когато се събудих,
Не познах никого!
Къде са чашите?
Какво стана с леля Валя?
- Липсват й очилата!
Бедната възрастна жена търси
Зад възглавницата, под възглавницата,
Катерих се с глава
Под матрака, под одеялото,
Погледнах в кофите, в бурканите,
В ботуши, филцови ботуши, ботуши,
Обърна всичко с главата надолу
Седях и си починах,
Тя въздъхна и измърмори
И отидох първо да погледна.
Отново усещане под възглавницата,
Отново поглежда зад ваната.
Запалих свещ в кухнята,
Тя се качи в печката със свещ,
Претърси килера -
Всичко напразно! Всичко за нищо!
Леля Валя няма очила -
Явно са откраднати!
Старицата седна на сандъка.
Наблизо имаше огледало.
И старата жена видя
Защо търсих очила на грешното място?
Какво всъщност са те?
Те седнаха на челото й.
Толкова прекрасно стъкло
Леля Валя помогна.
Объркваща песен за патета
Три патета на път
Ходене бос малко преди зазоряване:
Първият е дебел
Третият е тънък
А втори просто няма.
И към три патета
Другите двама бързат в тълпата:
Грей е първият
На петна - петият,
А тринадесетият е с петна.
И така, те се срещнаха в горичката,
И седмият каза:
"Здравейте!
Здравей, дебелако!
Здравей кльощаво!
Липсва ли някой?“
Третият изсумтя:
„Какви вицове?
Кой от нас пак е изчезнал?
Няма начин без мама патица
Не можем ли да се преброим?
Тук деветият с първия стана
Плачете и ридайте силно:
„Ние първи
Бягахме тримата
А сега сме само петима.”
И тогава петият изхленчи:
„Не знам какво не е наред с мен:
Излезе трети
Бях на тридесети
И сега е осми?“
„Как, братя, да се преброим?
Да се преброиш?
"Толкова е лесно
Разкарай се."
„Ще ме намериш ли отново?“
Патенцата се запътиха към майка си
През горичката, направо,
И въпреки че не бяха
гъски,
Приятел след приятел
Ние ходихме
Единичен файл.
Относно Янек
Янек живееше в света,
Той беше глупав.
Ако искате да знаете -
Това е, което той направи.
Той извади вода със сито,
Той научи птиците да летят,
Той попитал ковача
Обуй котката.
Виждайки комар
Взех брадвата
Носеше дърва в гората,
И апартаментът е мръсен.
Строи през зимата
Ледена къща:
„Ще има дача
За мен е пролет!“
В горещ летен следобед
Той духаше на слънце.
Конят е уморен
Той изнесе един стол.
Някак си е петдесет долара
Платих го за цент.
По-лесно е да ти обясня:
Янек беше глупак!
Зеленчуци
Един ден домакинята дойде от пазара,
Домакинята донесе от пазара:
Картофи
зеле,
моркови,
грах,
Магданоз и цвекло.
О!.. Тук зеленчуците започнаха спор на масата -
Кой е по-добър, по-вкусен и по-необходим на земята:
картофи?
зеле?
Морков?
грах?
Магданоз или цвекло?
О!.. През това време домакинята взе ножа
И с този нож тя започна да реже:
Картофи
зеле,
моркови,
грах,
Магданоз и цвекло.
О!.. Захлупено с капак, в задушна тенджера
Варени, варени във вряща вода:
картофи,
зеле,
морков,
грах,
Магданоз и цвекло.
О!..
И зеленчуковата супа не се оказа лоша!
Радио за птици
внимание! внимание!
Днес в пет часа
Днес в нашето студио
(Внимание внимание!)
Различни птички ще долетят на радио срещата!
Първо по въпроса:
Кога, по кое време
По-удобно и изгодно ли е да се използва роса?
Вторият въпрос е отдавна:
Какво е "ехо"?
И ако го има в гората,
Къде се крие?
По третия въпрос
Дрозд съобщава,
Назначен да управлява
ремонт на птичи гнезда.
След това започва дебатът:
И свирене, и скърцане, и пеене,
Тътене и писък,
И чуруликане и чуруликане.
Представленията ще започнат
Скорци, златки, синигери
И всички без изключение
Други известни птици.
внимание! внимание!
Днес в пет часа
Станцията ще работи за горички и гори!
Нашият приемник в пет часа
Получи сто гласа:
„Фюр-фюр! Фу-фу-фу!
Тик-туит! Тю-ту-ту-ту!
Пю Пю! Цвир-цвир-цвир!
Чиви-чиви! Тър-тир-тир!
Спи, спи, спи! Лу-лу! Цък-цък!
Сянка-сянка-сянка! Чу-ик! Чу-ик!
Ко-ко-ко! кукувица! кукувица!
Гур-гур-гур! Ку-ка-рику!
Ка-ар! Ка-ар! Пи-мъ! Пий!.."
Не знаехме какво да правим!
Очевидно в този час
Трансферът не е за нас!
река
Като лъскава панделка
Реката тече
истински.
И денят тече
И тече през нощта -
Обърни се на дясно
Завийте наляво.
И водата в реката замръзва,
Сърдит край бреговете,
А в средата е мързелив.
Защо да мърмори, речна вода?
Никой никъде няма да каже това.
Може би камъни и риба
Може да се каже това
Но рибите мълчат
И камъните мълчат,
Като риба.
Таблица
Едно дърво израсна в нашето Полесие,
Величав, висок - до небесата.
Момчетата трябваше да работят много,
Преди дървото да падне на земята.
Добри коне в пяна и сапун
Завлякоха го в дъскорезницата.
Трионите го нарязват на дъски,
Зъбите се огънаха върху твърдия му ствол.
Дъските и дъските бяха груби.
Те били наети от дърводелец от Варшава.
Опитен майстор Адам Вишневски
Борави с ренде, триони, длета.
Дълго време рендоса, лепи, пробива,
Преди тази славна трапеза празнува.
Ето колко трудна работа е необходима,
Нека вашата чест седне на масата!
Цитологията е един от най-обещаващите клонове на човешкото познание
Институционален подход
Основни етапи в развитието на вътрешната търговия