Jesen. Nikolaj Karamzin. Iz školskog programa. Analiza pjesme "Jesen" Karamzin N. M

N. Karamzin.

JESEN

Duvaju jesenji vjetrovi
U sumornoj hrastovoj šumi;
Bučno pada na zemlju
Žuto lišće.

Polje i bašta su bili napušteni;
Brda žale;
Prestalo je pjevanje u gajevima -
Ptice su nestale.

Kasne guske stanice
Cilja na jug
Letenje glatko
U visoravni.

Siva magla se savija
U mirnoj dolini;
Ometanje dima u selu,
Uzdižu se do neba.

Lutalica stoji na brdu
Sa tužnim pogledom
Gleda blijedu jesen
Teško uzdišući.

Tužni lutalice, utješi se!
Osušiti prirodu
Samo na kratko;
Sve će oživeti

Sve će biti obnovljeno na proljeće;
Sa ponosnim osmehom
Priroda će ponovo uskrsnuti
U svadbenoj odeći.

Smrtniče, ah! vene zauvek!
Stariji u proleće
Osjeća hladnu zimu
Stari život.

1789. Ženeva

Nikolaj Mihajlovič Karamzin poznat nam je kao prozni pisac i istoričar. Ali ima i zanimljive originalne pjesme. "Jesen" je napisana tokom putovanja u inostranstvo, kada autor još nije imao 23 godine. Tim više iznenađuje njegov tretman ove teme.

"Jesen" je lirska pjesma, elegija: opis prirode isprepleten je osjećajima i filozofskim razmišljanjima lirski heroj.

Temaprirode i čovekau tome u osnovi plot, koji se odvija u 8 strofa. Prva 4 pokazuju znakove jesenjeg uvenuća prirode. Čitaočeva pažnja, prateći vetar, seli se iz sumorne hrastove šume u dolinu do ljudi, gde su njive i bašte prazne, gde se spajaju dim peći i magla, dižući se do neba. Poseban akcenat je stavljen na nebo i ptice koje više ne pjevaju, ali su odletjele ili odlete. U petoj strofi pojavljuje se lutalica, koja posmatra ovu sliku i potišteno uzdiše i žali što je priroda uvenula. Razumijemo da je kroz njegove oči prikazan pejzaž. Lutalica (uz pomoć pjesnika) pokušava (6. i 7. stih) pronaći utjehu u činjenici da će se priroda obnoviti, sezonske promjene je zakon prirode. Ali ovaj optimistični porast raspoloženja prati (strofa 8) nagli pad: pomisao na slabost osobe čiji se zemaljski život, za razliku od prirode, zauvijek završava.

To je ono što je glavna ideja pesme: osećaj neminovne zime treba da pripremi čoveka za kraj života.

Organizacija je podložna ovoj promjeni raspoloženja. poetski govor: duži neparni i kraći parni stihovi, koji se svi završavaju skraćenom (jednosložnom nedovršenom) daktilnom stopom.

"Jesen" je napisana praznim stihom. Uprkos nedostatku rima, veoma je melodičan, jer su daktilni stihovi melodični.

epiteti in sumorno hrastova šuma, sedokosi magle, u tiho dolina blijed jesen stvori tužnu sliku jeseni. Oni su istog karaktera za sliku slike. tužan lutalica: tužan pogled, klonulo uzdah.

proljeće, protiv jesen karakteriziraju epiteti različite semantičke serije: ponosan osmijeh, brak odjeća. Trijumf i ljepota svadbene ceremonije metaforički izražava ljepotu proljetnog cvjetanja prirode koja se obnavlja.

Čini mi se da autor nagovještava da se ne treba žaliti na kraj zemaljskog života, iako pomisao na smrt plaši i deprimira. Na kraju krajeva, mi smo samo stranci na ovom svetu. Čovek takođe čeka besmrtni život. Vidim očigledne asocijacije na jevanđeljske slike: u svadbenoj odjeći, duša osobe koja je brinula o svojoj čistoti trebala bi se pojaviti pred Ženikom-Kristom. Uporno spominjanje ptica, njihovog glatkog leta, planinskih lanaca i neba - radi se o težnji duša ka nebu, alegorija.

priroda je jedno i animirani: priroda ustati sa ponosnim osmehom ali sada brda žaliti se!

Rečnik pesme teži da uzvišeno stil. Upotreba zastarjelih riječi stanitsa- stado planinski- visoki, najviši) i oblici ( mala vrijeme, hladno zima, oronuloživot), "sya" umjesto "ss".

Dostupan retoričkih apela lutalici, tešeći njega i čitaoca i retorički uzvik u poslednjoj strofi, pojačavajući njenu emocionalnost. ALI inverzije u prvim strofama dodaju ekspresivnost opisu jeseni, stvarajući utisak njene trenutne prirode.

Od fonetskaŽeleo bih da primetim često pozivanje na glas "u" ("u"), koji dodaje dužinu stihovima, i "s", izazivajući asocijacije na vetar, šuštanje lišća i izdisaj.

Stvarno mi se svidjela pjesma. Vrlo je zanimljivo analizirati to, slušajući misli autora i upoređujući svoj osjećaj jeseni s njegovim.

Pa ipak, čini se da pjesnik nije najzanimljiviji ljubavni tekstovi, te u elegijskim pjesmama meditativne prirode (lat meditacija- razmišljanje). Gdje uranja u područje metafizičkih razmišljanja o životu i smrti, o protoku vremena i vječnom ciklusu godišnjih doba u prirodi. "Jesen" (1789), "Oporavak" (1789), "Volga" (1793), "Slavuju" (1793), "Molitva za kišu" (1793), "Alini. O smrti njenog muža" (1795), "Vrijeme" (1795), "Sirotom pjesniku" (1796), "Melanholija" (1800), "Obala" (1802). Svaka od ovih pjesama ima svoj individualni lirski ton, a svaka je obilježena pokušajem da se stvori emocionalna atmosfera koja odgovara subjektu slike.

"jesen" govori o uvenuću prirode, koje se dešava svake godine sa neizbežnom neizbežnošću. Ovo uvenuće je tužno, ali nimalo tragično. Jer sa istom neminovnošću „na proleće će se sve obnoviti“. Sudbina čovjeka je tragična. Uostalom, "hladna zima" života i dalje mu se približava u proljeće. Priroda nakratko nestaje, a čovjek zauvijek.

Jesen U tmurnoj hrastovoj šumi pušu jesenji vjetrovi; Žuto lišće uz buku pada na zemlju. Polje i bašta su bili napušteni; Brda žale; Prestalo je pjevanje u gajevima - Ptice su nestale. Kasne guske sela teže ka jugu, jure u glatkom letu U planinskim granicama. U tihoj dolini viju se sive magle; Ometajući dim u selu, Uspinju se u nebo. Lutalica, stoji na brdu, Gleda tupim pogledom u ne bledu jesen, Uzdišući mrzovoljno. Tužni lutalice, utješi se! Priroda vene Samo na kratko; Sve će oživjeti, Sve će se obnoviti u proljeće; S ponosnim osmijehom Opet će priroda ustati U svadbenoj odjeći. Smrtniče, ah! vene zauvek! Starac u proleće Oseća hladnu zimu Starost života.

U svakom sentimentalnom djelu nužno je vidljiv lični narativni plan. Drugim riječima, eksplicitno ili implicitno, ali polazište za prikaz slika prirode ili ljudskih iskustava je subjektivni pogled autora rada na njima. U vrhunskoj strofi "Jeseni" nalazi se slika lutalice (projekcija autora-pjesnika). Stoji na brdu i tužno gleda u blijede boje jeseni. Kompoziciono, ova figura dijeli pjesmu na dva dijela. U prvom dijelu (četiri početne strofe) nalazi se slikovit i konkretno oslikan jesenji pejzaž. Uz šum vjetra koji kida žuto lišće sa sumornih divovskih hrastova. Sa praznim poljima i voćnjacima. Sa nizovima gusaka koji jure na topli jug visoko nebo. Sa sivim maglama koje se spuštaju u tihu dolinu koja graniči sa seoskim kolibama. U drugom dijelu (zadnje tri strofe), koji prati vrhunsku petu strofu, riječ preuzima sam autor. On sada dolazi do izražaja, gurajući lik lutalice. Ovo su njegove autorske meditacije-razmišljanja o različitosti sudbine prirode koja se obnavlja i vraća u puninu života i ljudi odlaze u zaborav.

Radeći na ovom djelu, Karamzin je nacrtao metričku shemu stiha i stavio je na vrh lista iznad teksta. Ovo je vrlo otkrivajuće. Pjesnik je razmišljao o tome kako prenijeti kompleks stanje uma. S jedne strane beznađe i samim tim tuga, as druge vjera u život, u njegove obnavljajuće i regenerativne snage. Kontradiktoran, neobičan osjećaj, a ako je tako, onda je poetski oblik pomalo neobičan. Ritam i intonaciono-melodični zvuk stiha su neobični.

Ritam i značenje stiha uvijek su usko povezani. Da bismo razumjeli njihov odnos, napravimo kratku digresiju u teoriju stiha. Počnimo od odnosa metra i ritma u pjesničkom djelu. Ova dva pojma ne znače istu stvar. Metar (na grčkom metron, odnosno mjera) - to je, u stvari, poetska veličina koju djelo formalno slijedi. Metar je osnova stiha, ovo je njegova originalna shema, njegov navodni kruti okvir. Glavne veličine silabičko-toničkog stiha su: trohej, jamb, daktil, amfibrah i anapest. Trohej i jamb - dvosložne veličine: kada se svaka stopa (tj. ponavljajuća grupa slogova u redovima) sastoji od dva sloga. Uobičajeno je da se slog označava znakom koji liči na obrnutu kapicu: I. Naglašeni znak se stavlja iznad naglašenog sloga u stopi: ´. Tako će trohej biti označen: (prvi slog stopala je naglašen, drugi je nenaglašen). Jamb će shematski izgledati ovako: (prvi slog je nenaglašen, a drugi naglašen). Šeme trosložnih stopa polaze od istog principa omjera naglašenih i nenaglašenih slogova u stopalu. Samo stopalo se ne sastoji od dva, već od tri sloga. Daktil: . Amphibrach: . Anapaest:.

Prilikom stvaranja pjesme, pjesniku nije samo teško, već je nemoguće apsolutno precizno održati metričku shemu! U ruskom, broj slogova u različite reči izuzetno raznolik: od jednog sloga do dvanaest, pa čak i više. A naglasci u riječima nisu fiksirani na određenom slogu, kao što su fiksirani, na primjer, u poljskom ili francuski. Jednom riječju, naglasak je na prvom slogu, drugom - na četvrtom, i tako dalje. Zato prava (ne uzorna, ne kompjuterska) pjesma uvijek sadrži neku povredu metričke sheme koja je u osnovi. Najčešće je to pirov, odnosno izostavljanje naglaska u slogu koji je sugeriran shemom, ili sponde, odnosno dodatni naglasak na slogu gdje ga, prema shemi, ne bi trebalo biti. Što je pjesnik originalniji i talentiraniji, to hrabrije barata metričkom shemom. On ga prati i istovremeno ga krši, utjelovljujući individualni plan svog rada. Iz dijalektike praćenja i kršenja proizlazi jedinstveni ritmički obrazac svake pjesme, a time i njeno jedinstveno značenje.

Ritam je pojam i pojava mnogo obimniji i složeniji od metra. Ritam obuhvata sve sfere života, zemaljske i kosmičke. ritmička organizacija književno djelo dobio obrise posebnog problema u djelima antičkih filozofa i filologa. Ritam je u njima korelirao sa estetskim idealima antike: simetrija, harmonija, lepota. Platon je ponudio najtačnije razumijevanje suštine fenomena, označavajući ritam kao "red u kretanju". Sve kasnije definicije ritma baziraće se na ovoj genijalno jednostavnoj formuli, koja kombinuje dva principa bića: statičnost već pronađene forme (uzmimo za primer uređeni metar stiha) i njegovu stalnu i neizbežnu promenljivost. Platon je u shvaćanje ritma uveo najsuglasniju s njegovom suštinom ideju dijalektike. Vrijeme će proći, a drugi briljantni mislilac - Augustin - dopunit će platonsku formulaciju duhovnim početkom. On povezuje ritam sa kreativni rad intelekt i duh: "Ritam je plod rada duha."

Odnos metra i ritma, ova dva glavna instrumenta u građenju stiha, izuzetno je raznolik. Različitost se objašnjava istorijski. Poezija je drevna umjetnost, a metar u njenoj osnovi je, slikovito rečeno, ritam koji je imao vremena da se okameni i zamrzne tokom mnogih stoljeća. Zbog svog zamrznutog oblika, ispunjen je tradicionalnom, mnogo puta ponovljenom semantikom ( semantičko značenje) i stoga podložni preciznom proučavanju. Merač, oličen u poetske veličine, ovo je kruti okvir koji dominira ritmom stiha. Metar je statičan, ritam dinamičan. Merač je uspeo da dobije jasan obris forme. Ritam koji u ovom trenutku organizuje sam proces kreativnosti je lični, elementaran, malo predvidljiv.

Istorijski pogled vodi do poetike. Potpuno i svjesno ostvareni metar je stih iz knjige ili kompjuterski modeli stihova, uzorni i stoga neživi. Ritam je živahan melodijski zvuk koji je nastao kao rezultat potrage za pojedinačnim intonacijama sa njihovim jedinstvenim padovima, usponima, ubrzanjima i usporavanjima, kao rezultat fokusiranja na metričku shemu i istovremenog prevladavanja. Pokazalo se da je metar izvan ritma samo teorija, ali ni ritam izvan metra ne može dobiti potpunu formu u stihu. Svako poetsko stvaralaštvo počinje sukobom, a često i oštrim sukobom između metra i ritma.

Ispostavilo se da je Karamzin bio jedan od prvih ruskih pjesnika koji je napravio razliku između poezije i poezije. Prva je, smatrao je, praćenje metra i tačan odabir rima. Drugi je praćenje unutrašnjeg poziva duše, kada sam oblik stiha počinje da služi "jakoj i skladnoj mašti i izuzetnoj osjetljivosti". Pozvao je da bude "ne samo pesnik, već i pesnik". Baziran u "Jeseni" na deklarisanoj metričkoj šemi, on je odmah transformiše, vođen "maštom i osetljivošću".

Pratimo ritmičku organizaciju "Jeseni". Ona nije jednostavna. Pjesnik je u jednom retku spojio dvije različite veličine: daktil i trohej. Napravimo metrički grafikon. Stavimo u njega sve slogove četiri reda početne strofe. Označimo naglašene slogove znakom akcenta "´" (latinski accentus - naglasak). I podijelite svaki red na stanice:

šta vidimo? Daktil razvučenijeg zvučanja (ipak je trosložan) povezan je u liniju s trzavijim i jasnijim trohejem (dvosložan je i čak dovršava red, takoreći ga prekida) . Takva kombinacija postavlja čitaočevu percepciju na nešto uznemirujuće i uznemirujuće, što zahtijeva završetak. Još jedan slog koji ovdje nedostaje mogao bi dovršiti posljednju stopu do daktila. Ali nije! Pjesniku je bilo važno da pronađe takav ritam, takve melodijske intonacije, koje bi svojom laganom nedosljednošću unijele u dušu čitaoca oprečna osjećanja. Pred nama je svojevrsni ritmički trag. Ritam pomaže da se u jedinstvenom naletu emocija ujedine radosna inspiracija pri pomisli na vječnu obnovu prirode i tužna malodušnost pri pomisli na neizbježno "sumor" čovjeka.

Nikolaj Mihajlovič Karamzin poznat je kao aktivna javna i književna ličnost, publicista, istoričar, vođa ruskog sentimentalizma. U ruskoj književnosti ostao je upamćen po svom putne bilješke i zanimljive priče, ali malo ljudi zna da je ovaj čovek bio i veoma talentovan pesnik. Nikolaj Mihajlovič je odgajan na evropskom sentimentalizmu, i ta činjenica nije mogla da se ne odrazi u njegovom radu. Analiza Karamzinove pjesme "Jesen" to samo potvrđuje.

OD mlade godine pisac je voleo francuski i nemačka književnost, iskreno se nadajući da će se nekako dokazati na ovom polju, ali je, nažalost, sudbina odlučila drugačije. Poštujući želju svog oca, Nikolaj Mihajlovič prvo radi kao vojnik, a zatim gradi politička karijera. Uspio je ostvariti svoj san iz djetinjstva i posjetiti Evropu 1789. godine. Karamzin je napisao pjesmu "Jesen" u Ženevi, ovaj period je bio vrlo produktivan u radu Nikolaja Mihajloviča. Godine 1789. napisao je ciklus sentimentalnih djela s blagim filozofskim dodirom. Osim toga, ruska književnost je upoznala još jedan žanr - putne bilješke.

To pokazuje analiza pjesme "Jesen" od Karamzina ovo djelo je deskriptivan. Iako autor govori o evropska priroda, ali pokušava povući paralelu sa svojim rodnim i poznatim šumama i livadama. Početak pjesme je previše mračan i tužan. Hrastova šuma ne mili pjesnikovim očima, vjetar hladan duva, kida lišće žuto, pjev ptica se ne čuje, posljednja magla kovitla se u tihoj dolini odlijećući u tople krajeve. Takva slika izaziva malodušnost i tugu ne samo na pisca, već i na prolaznika, i u tome nema ništa iznenađujuće.

Analiza Karamzinove pjesme "Jesen" omogućava nam da u svim bojama vidimo sliku koju je autor maestralno nacrtao, punu beznađa i čežnje. Pjesnik razgovara sa nepoznatim lutalicama, poziva da ne očajavamo, gledajući u tmurne pejzaže, jer će proći neko vrijeme i doći će proljeće, priroda će se obnoviti, sve će oživjeti, ptice će pjevati. Nikolaj Mihajlovič podseća čitaoce da je život cikličan, da se u njemu sve ponavlja. Poslije jeseni će doći zima, koja će zemlju pokriti snježno bijelim velom, zatim će sići posljednji snijeg i doći će proljeće koje će sve okolo obući u svadbeno ruho.

Nikolaj Karamzin je napisao "Jesen" da ga uporedi sa ljudskim životom. Proljeće je vrlo slično mladosti, kada su ljudi lijepi, puni snage i energije. Ljeto se poredi sa zrelošću, kada već možete dobiti prve plodove svog rada. Jesen je prvi znak starosti, treba se osvrnuti unazad, shvatiti svoje greške, zima je starost i kraj života. Analiza pjesme "Jesen" od Karamzina naglašava da ako se priroda može obnoviti, onda je osoba lišena takve mogućnosti. Stariji će osjetiti zimsku hladnoću čak i u proljeće.

Nikolaj Mihajlovič nikada nije volio orijentalne književnosti, iako se nakon detaljnog proučavanja njegovog rada može uočiti njihov neobičan oblik. Hvala za filozofski smisao i posebnom veličinom katrena, stihovi veoma podsjećaju

Od školski program
Nikolaj Karamzin

JESEN

Nikolaj Karamzin (1789. Ženeva)

Kako biste lakše učili napamet, savjetujem vam da poslušate ovaj audio snimak:

Značenje pesme Jesen» u mislima o konačnosti života, o odnosu kratkoće ljudski život i vječno kretanje prirode. Priroda u "Jeseni" se poredi sa ljudskim životom, koji takođe doživljava vreme cvetanja, mladosti, zrelosti, venuća i smrti. Posljednje tri strofe treba shvatiti tako da se, uprkos takvoj korespondenciji prirode i čovjeka, priroda iznova rađa svakog proljeća, dok čovjek umire jednom zauvijek. Stoga, ako je osoba tužna zbog prirode koja vene, onda se može smiriti - priroda će se ipak ponovno roditi. Ali ako je neko tužan zbog smrti same osobe, onda se ništa ne može učiniti da se pomogne, jer takav je zakon prirode.

Jesenske karte

I višetomna "Istorija ruske države", ali svijetle poetske linije također pripadaju Karamzinovom peru. Posebno je bio uspješan u elegijama, među kojima je pravi biser pjesma "Jesen".

Djelo je nastalo 1789. godine u Ženevi. Opisujući evropski krajolik, pjesnik se tužno prisjeća svojih rodnih polja i livada. Neminovno propadanje ne samo prirode, već i ljudskog života čest je motiv u poeziji. Karamzin, u svojim razmišljanjima, gorko napominje da će u proljeće priroda ponovo procvjetati, ali čovjek nikada neće moći vratiti lijepe dane svoje mladosti.

Kompoziciono se elegija "Jesen" može podijeliti na dva semantička dijela. Isprva se lirski junak pojavljuje pred čitaocima kao usamljeni lutalica, koji sa brda tužno gleda po okolnom dosadnom pejzažu. Tada mu se autor utješno obraća: "...sve će se obnoviti na proljeće." Rad se završava razočaravajućim zaključkom da smrtnik "vene zauvek".

Sanjivost, skepticizam i kontemplacija prirode karakteristični su za lirskog junaka sentimentalne poezije. Osamljena mjesta i jesenji pejzaži omiljeni su prizori za pristalice ovog žanra. Stoga je "Jesen" prilično tradicionalna po sadržaju, ali originalna po formi - prazan stih. Karamzin je ovdje koristio dva poetska metra - dugotrajni ritam daktila u prva tri stiha odjednom se prekida kraćom i jasnijom linijom koreje.

Pesnik nije bio upoznat sa japanskom haiku poezijom, ali je za svoje delo odabrao sličan, lakonski izgled. Takav ritmički uređaj stvara osjećaj tjeskobe, nepotpunosti, pobuđuje emocije čitaoca. Čini se da kombinuje nadu i inspiraciju sa malodušnošću i propašću. Poznato je da je Karamzin ozbiljno radio na ritmičkom obrascu "Jeseni". Metrička shema pjesme sačuvana je na marginama njegovog rukopisa.

U Karamzinovoj poeziji ima malo političkih motiva, ona je koncentrisana na lična osećanja i raspoloženja. Prema samom autoru, za njega je najvažniji trenutni utisak. Dakle, u pesmi "Jesen" sve umjetničke tehnike usmjerena na lirske asocijacije.

Priroda i čovjek u Karamzinu su usko povezani jednom niti. To je naglašeno spektakularnim personifikacijama: „brda žale“, „s ponosnim osmehom... priroda će se dići u svadbenoj odeći“, „magle... dići se do neba“. Opšte raspoloženje tuge i venuća stvaraju brojni pridjevi: jesenji, tmuran, tup, blijed, sijed, tužan, hladan, kao i glagoli: pasti, isprazniti se, žaliti se, ućutati, venuti. Tužne note pejzaža iscrtane su svijetlim bojama: žuto lišće, sive magle, blijeda jesen.

Glasove utišanih ptica zamenio je zvuk padajućeg lišća, koje „s bukom pada na zemlju“. Uspješna aliteracija u prvoj liniji djela - "jesenji vjetrovi pušu" - imitira zviždanje vjetra u granama drveća. Zvuk u ovoj pesmi igra veću ulogu od boje. Mnoge riječi su povezane upravo sa zvukom: duvaju, padaju, jadikuju, pjevaju, uzdišu. Stoga je veća vjerovatnoća da će se „jesen“ „čuti“ nego „vidjeti“.

Karamzin vješto koristi epitete: "tmurna hrastova šuma", "kasne guske", "tiha dolina", "sive magle". Slika starosti opširno odražava izvorni izraz: "hladna zima starog života". Autor često koristi inverziju, koja prožima gotovo svaki red elegije: „tužan pogled“, „tuzna lutalica“, „ptice su nestale“, „vetrovi dunu“, „lišće pada“, „brda jadikuju“, „brda jadikuju“ magle se uvijaju”, „priroda vene”. Ova tehnika je tipična za književnost tog vremena, organski se uklapa u tkivo pjesme.

Karamzinova inovacija se manifestovala u svim njegovim pravcima književna aktivnost. AT lirska poezija uveo je nove žanrove i forme, umjesto uobičajenog jamba, široko je koristio trohej, trosložni metar i prazan stih. Ali glavna stvar je da je Karamzin učinio da svaka pjesma zvuči, suptilno i precizno stvarajući emocionalnu atmosferu djela. „Sa njim se u nama rodila poezija osećanja, ljubavi prema prirodi, unutrašnja, iskrena poezija“, napisao je Vjazemski o Karamzinu.