Šta lirika daje pesnicima 20. veka. Poetsko shvatanje stvarnosti XX veka

morate napisati esej na temu "Ruska lirika 20. vijeka" (prema djelu bilo kojeg pjesnika). Ne mogu ni da zamislim šta da napišem. i dobio najbolji odgovor

Odgovor Ama Hasla[stručnjaka]
Početak XX veka u ruskoj književnosti obeležen je pojavom čitave plejade različitih pravaca, pravaca i poetskih škola. Simbolizam (V. Brjusov, K. Balmont, A. Beli), akmeizam (A. Ahmatova, N. Gumiljov, O. Mandeljštam), futurizam (I. Severjanjin, V. Majakovski, D. Burljuk), imaginizam (Kusikov, Šeršenjevič , Mariengof). Djelo ovih pjesnika s pravom se naziva lirikom Srebrnog doba, odnosno drugog po važnosti perioda procvata ruske poezije. Međutim, uz gore navedene autore, u povijest umjetnosti tog vremena ušli su i drugi originalni i svijetli pjesnici, koji nisu pripadali nekoj posebnoj školi, a prije svega Sergej Jesenjin, čije se stvaralaštvo izdvaja u šarolikom i raznolikom svet poezije na početku veka.
Složena i zanimljiva pesnikova sudbina, mnoga putovanja, promena mesta i stilova života, u kombinaciji sa kreativnim pristupom razumevanju stvarnosti, doveli su do bogatstva i raznovrsnosti tema i motiva Jesenjinove lirike. Detinjstvo i mladost proveo je u selu Konstantinovo, na obali Oke, u seljačkoj porodici; Glavna tema Jesenjinove rane lirike "prirodno postaje opis prirode, zavičajnih slika, pejzaža prožetih toplinom, bliskih iz djetinjstva, poznanika, voljenih. Istovremeno, pjesnik personificira mnoge prirodne pojave, u njima vidi život, inteligentni početak, pripisuje osobine životinja biljkama:
Gdje ima kupusa
Izlazak sunca lije crvenu vodu,
Javorovo drvo mala materica
Zeleno vime je sranje.

Odgovor od 2 odgovora[guru]

Zdravo! Evo izbora tema sa odgovorima na vaše pitanje: potrebno je da napišete esej na temu "Ruska lirika 20. veka" (prema delu bilo kog pesnika). Ne mogu ni da zamislim šta da napišem.

Odgovor od Nikolaj Rodinov[novak]
možeš li ukratko?

Odgovor od Nikita borzenko[aktivan]
nije loše

Odgovor od Dima Morozov[novak]
Rusko poetsko „srebrno doba“ tradicionalno se uklapa u početak 20. veka, zapravo, njegov izvor je 19. vek, a sve svoje korene vuče iz „zlatnog doba“, u delu A.S. Puškina, u nasleđu. Puškinove galaksije, u Tjučevovoj filozofiji, u impresionističku liriku Feta, u Nekrasovljeve prozeizme, u stihove K. Slučevskog, pune tragičnog psihologizma i nejasnih slutnji. Drugim riječima, 1990-te su počele listati nacrte knjiga koje su ubrzo formirale biblioteku 20. vijeka. Od 90-ih godina počinje književna sjetva koja je donosila izdanke.
Sam izraz „srebrno doba“ je vrlo uslovan i pokriva fenomen kontroverznih obrisa i neujednačenog reljefa. Prvi put je ovo ime predložio filozof N. Berdjajev, ali je konačno ušao u književni promet 60-ih godina ovog stoljeća.
Poeziju ovog veka karakteriše prvenstveno misticizam i kriza vere, duhovnosti i savesti. Linije su postale sublimacija mentalne bolesti, mentalne disharmonije, unutrašnjeg haosa i konfuzije.
Sva poezija Srebrnog doba, pohlepno upijajući naslijeđe Biblije, antičke mitologije, iskustva evropske i svjetske književnosti, usko je povezana sa ruskim folklorom, sa njegovim pjesmama, tužbalicama, legendama i pjesmama.
Međutim, ponekad se kaže da je “srebrno doba” zapadnjački fenomen. Zaista, on je za svoje smjernice izabrao estetizam Oskara Vajlda, individualistički spiritualizam Alfreda de Vignyja, pesimizam Šopenhauera, Ničeovog nadčovjeka. "Srebrno doba" je pronašlo svoje pretke i saveznike u raznim evropskim zemljama iu različitim stoljećima: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gauthier, Baudelaire, Verharne.
Drugim riječima, krajem 19. i početkom 20. stoljeća došlo je do preispitivanja vrijednosti sa stanovišta evropeizma. Ali u svjetlu nove ere, koja je bila sušta suprotnost onoj koju je zamijenila, nacionalno, književno i folklorno blago pojavilo se u drugačijem, svjetlijem nego ikad.
Bio je to kreativan prostor pun sunca, svetao i životvoran, žudeći za lepotom i samopotvrđivanjem. I iako ovo vrijeme nazivamo "srebrnim", a ne "zlatnim dobom", možda je to bilo najkreativnije doba u ruskoj istoriji.

Razmotrite glavne karakteristike i trendove ruske poezije druge polovine 20.

Pjesnici starije generacije

Pedesetih godina 20. veka stvaralački preporod je obeležio razvoj ruske poezije. Rad pjesnika starije generacije bio je posvećen razumijevanju "moralnog iskustva epohe" (O. Bergholz). U svojim pjesmama N. Aseev, A. Ahmatova. B. Pasternak, A. Tvardovski, N. Zabolocki, V. Lugovskoj, M. Svetlov i drugi su na filozofski način razmišljali o problemima nedavne prošlosti i sadašnjosti. Tokom ovih godina aktivno su se razvijali žanrovi građanske, filozofske, meditativne i ljubavne lirike, različite lirske epske forme.

Vrhunci poezije 1950-ih i 1960-ih bili su filozofska lirika i lirsko-epska djela A. Tvardovskog, "Sjeverne elegije" i "Rekvijem" A. Ahmatove, pjesme iz romana "Doktor Živago" i poetski ciklus "Kad je raščišćava" B. Pasternaka.

Općenito, rad pjesnika starije generacije odlikuje se pažnjom na moralnu sferu modernog čovjeka u vezi s istorijom, s prošlošću, sadašnjošću i vjerovatnom budućnošću.

I pjesnici frontovske generacije su se u svom stvaralaštvu okrenuli „vječnim“ temama, izražavajući vlastitu viziju rata i čovjeka u ratu. Naravno, glavni motiv njihovog rada bila je tema sjećanja. Za S. Gudzenka, B. Slutskog, S. Narovčatova, A. Mežirova, Veliki Domovinski rat zauvijek je ostao glavno, ako ne i jedino mjerilo morala. Sastavni dio književnog procesa bile su pjesme pjesnika poginulih u ratu - P. Kogana. M. Kulchitsky, N. Mayorov, N. Otrada, G. Suvorov i drugi.

zabavljači

Pedesetih godina prošlog veka u književnost je ušla nova generacija pesnika, čija je mladost pripala posleratnom periodu - E. Jevtušenko, R. Roždestvenskij, A. Voznesenski, R. Kazakova - njihovi stihovi su bili usmereni na govorničku tradiciju. Nastavak ove tradicije odredila je i novinarska orijentacija stvaralaštva mladih pjesnika, koji su pokretali pitanja relevantna za svoje vrijeme. Upravo su te pjesnike savremenici nazivali zabavljačima. Godine "odmrzavanja" obilježile su pravi poetski bum: pjesme su se čitale, zapisivale, učile napamet. Pjesnici su sakupljali sportske, koncertne, pozorišne dvorane u Moskvi, Lenjingradu i drugim gradovima zemlje. Bili su to “ljudi varijeteta” koji su kasnije nazvani “šezdesetima”.

"Tihi tekstovi"

"Glasna" poezija šezdesetih u drugoj polovini šezdesetih bila je protivteža lirikama, koje su dobile definiciju "tiha". Pjesnike ovog pravca ujedinile su zajedničke moralne i estetske vrijednosti. Ako je poezija šezdesetih bila vođena tradicijama Majakovskog, onda je tiha lirika naslijedila tradicije filozofske i pejzažne poezije F. Tjučeva, A. Feta, S. Jesenjina. „Tiha lirika” obuhvata stvaralaštvo pesnika N. Rubcova, V. Sokolova, S. Kunjajeva i dr. Njihovu poeziju objedinjuje želja za sagledavanjem složenih protivrečnosti veka i potraga za novim skladom. Po svojoj patetici, stvaralaštvo „tihih liričara“ blisko je realističkom pravcu „seoske proze“. Ju. Kuznjecov, koji je u književnost ušao 1960-ih, takođe je blizak „seoskoj prozi“.

Građanski patos pesnika šezdesetih i suptilni lirizam „tihih liričara“ spojeni su u delu dagestanskog pesnika R. Gamzatova, na čije pesme su napisane mnoge pesme. Gamzatovu „tihu liriku” povezuje vanvremenska, filozofska orijentacija njegove poezije i pozivanje na nacionalne folklorne slike.

Modernistička poezija

Poezija A. Tarkovskog, I. Brodskog, pjesnika frontovske generacije D. Samojlova i S. Lipkina, šezdesetih B. Ahmaduline, A. Kushnera, O. Čuhonceva, pjesnika 1970-1980-ih V. Krivulina, O. Sedakova . Njihovu poeziju u cjelini karakterizira osjećaj istoricizma, izražen u eksplicitnom ili implicitnom dijaloškom citiranju klasičnih djela, u razumijevanju sjećanja kao osnove morala, spašavanja čovjeka i kulture od haosa.

I. Brodsky

Primoran da napusti zemlju 1972. godine, I. Brodski je 1987. dobio Nobelovu nagradu za književnost, a 1991. je, kao i A. Ahmatova u svoje vrijeme, dobio mantiju i doktorirao na Oksfordu. Talenat Brodskog jasno se očitovao u raznim proznim, lirskim i lirskim žanrovima. Posebnost ovog pjesnika je u tome što je njegova poezija upila bogate umjetničke tradicije domaće i strane poezije od mitologije do 20. vijeka.

Autorska pjesma

Od 1950-ih godina razvija se žanr autorske pjesme, koji je vremenom postao izuzetno popularan. Kreativnost B. Okudzhava. A. Galich, N. Matveeva. V. Vysotsky, Yu. Vizbor i drugi bio je jedan od oblika prevazilaženja formalnog sadržaja dogmatizma, oficijelnosti zvanične patriotske poezije i plitkih pop hitova. Pažnja ovih pjesnika bila je usmjerena na život obične, "male", "privatne" osobe. Šezdesete i sedamdesete su klasično razdoblje u razvoju ovog žanra, čije se ključne ličnosti s pravom prepoznaju kao B. Okudzhava, A. Galich i V. Vysotsky.

Vanguard

Od 1960-ih, avangardni eksperimenti su nastavljeni u ruskoj poeziji. Moderna avangarda ujedinila je različite poetske grupe: Lianozovski, SMOG i mnoge druge nezvanične poetske klubove. Po pravilu, pjesnici ovog trenda bili su lišeni mogućnosti da objavljuju svoja djela, s njima je povezana pojava andergraunda, koji je značajno popunjen 1970-ih. Uvjereni u apsurdnost i nehumanost društvene stvarnosti, moderni avangardni umjetnici lišeni su antiutopijskog patosa koji je bio svojstven avangardi s početka 20. stoljeća. Ovakvim stavom uslovljena su i umjetnička sredstva. Odbijajući umjetničku verodostojnost, pjesnici stvaraju deformisanu sliku svijeta, čiji je čovjek čestica. Karakteristična tehnika u poeziji moderne avangarde je centon (pjesma sastavljena od stihova iz drugih pjesama), koja omogućava ironično poigravanje citatima iz klasične književnosti, raznim pečatima službene propagande i masovne kulture. To je pak posljedica miješanja različitih stilskih slojeva vokabulara, otkrivanja visokog u nisko i obrnuto.

Konceptualizam

Jedan od prvih pravaca moderne avangarde bio je konceptualizam, s kojim je djelo G. Sapgira, Vs. Nekrasov, D. Prigov, I. Kholin, L. Rubinstein. Osamdesetih godina prošlog veka razvija se konceptualna poezija u ironičnim stihovima A. Eremenka, E. Bunimoviča i u delu T. Kibirova i M. Suhotina. Konceptualizam je nastao kao estetska reakcija na totalitarizam sovjetske ere, pa su ideološke i umjetničke mogućnosti ovog trenda (poigravanje političkim i ideološkim klišeima službenosti sovjetske ere) danas iscrpljene.

Razvoj vizuelne poezije povezan je sa eksperimentima futurista početkom 20. veka. U drugoj polovini 20. veka ovu pesničku tradiciju nasledili su A. Voznesenski, G. Sapgir, N. Iskrenko i dr. Moderna video-poezija je internacionalni fenomen povezan sa opštom željom kulture da se oslobodi ideološkog pritiska.

Poetično novinarstvo

Sredinu osamdesetih, kao i godine „odmrzavanja“, obeležio je uspon poetskog novinarstva E. Jevtušenka, A. Voznesenskog, R. Roždestvenskog. Radovi V. Sokolova, B. Akhmaduline, V. Kornilova, O. Čuhonceva, Ju. Kuznjecova, A. Kušnera i mnogih drugih pjesnika bili su posvećeni razumijevanju tragičnih događaja prošlosti i vječnih univerzalnih problema.

duhovna poezija

Neobičan rezultat tragičnog 20. veka bila je duhovna poezija, koja se zasniva na osećanju pokajanja i iskrene vere u Boga. Na prijelazu iz 1980-ih u 1990-e, poezija poznatog naučnika S. Averintseva, pjesnika Yu. Kublanovskog dobija religiozne prizvuke. I. Ratushinskaya, N. Gorbanevskaya. U ovaj trend ulaze i mladi pesnici: M. Rahlina, A. Zorina, O. Nikolaeva, S. Kekova.

Korišteni knjižni materijal: Literatura: uč. za stud. avg. prof. udžbenik institucije / ur. G.A. Obernikhina. M.: "Akademija", 2010

Teško je izdvojiti i otkriti specifičnosti lirskog sukoba u djelu, i pored postojećih teorijskih razvoja na koje se pozivamo, u ovom problemu ima mnogo neriješenih pitanja. Lirika kao posebna vrsta književnosti ima svoje karakteristike koje treba uzeti u obzir prilikom proučavanja sukoba. Općenito je prihvaćeno da se u lirskom sukobu, za razliku od epskog, svijet ne oslikava, već se izražava u osjećajima, mislima, doživljajima junaka, što uzrokuje neke karakteristike sukoba.

Pojam lirskog sukoba prvi je definirao Hegel. „Iako lirska poezija“, pisao je, „prelazi u određene situacije u kojima je lirskom subjektu dozvoljeno da u svoje osjećaje i refleksije upije ogroman broj sadržaja, ipak forma unutrašnjeg svijeta uvijek predstavlja glavni tip ove vrste poezija, i samo zbog toga isključuje svjetsku vizualnu sliku vanjske stvarnosti.

Posebnost lirskog sukoba, prema G. Pospelovu, je odnos subjektivnog i objektivnog. "Lirika je pjesnikova verbalna meditacija, izražavanje njegovog unutrašnjeg svijeta. Ovo je glavna vrsta lirike, u kojoj posebno jasno otkriva specifične osobine i obrasce."

U lirici se najpotpunije otkriva pjesnikov unutarnji svijet i svijest, jer se ova vrsta književnosti odlikuje najvećom koncentracijom sadržaja i forme.

Uvijek je prilično teško nedvosmisleno odrediti specifičnosti lirike u djelu. L. Timofejev ističe bitne karakteristike lirike - to je subjektivnost i individualnost u prikazu karaktera, ovi koncepti unose dodatnu jasnoću u proučavanje problema lirskog sukoba. Prema naučniku, stihovi ne oslikavaju, već odražavaju život, prenoseći specifična ljudska iskustva, različita po sadržaju. Lirika stvara svoj svijet, svoje principe spoznaje života, mnogo suptilnije i dublje prenosi psihologiju osjećaja i misli, koja nije uvijek podložna psihološkoj analizi.

Prema L. Ginzburgu, lirska poezija nije uvek direktan razgovor pesnika o sebi i svojim osećanjima, već je to uvek gledište, ocena. "Evaluacijski početak prožet je estetskim kategorijama visokog i niskog, poetskog i prozaičnog, toliko žilavog u lirici. U zbijenim lirskim oblicima evaluacijski početak dostiže izuzetan intenzitet."

Konflikt u lirskom djelu je složen sistem koncentracije i slojevitosti čije je kriterije izuzetno teško odrediti. Po našem mišljenju, teorijske odredbe o poeziji Ju. Lotmana dozvoljavaju nam da sukob predstavimo kao manifestaciju univerzalnog principa „identitet – kontradikcija“ na svim nivoima teksta poetske strukture. stihovi sukob pjesnika realizam

Strukturu lirskog sukoba sa stanovišta binarno-antinomskih opozicija proučava A. Kovalenko u svom djelu "Umjetnički sukob u ruskoj književnosti" (poetika i struktura). Ovaj naučni pristup omogućio je duboko istraživanje problema lirskog sukoba u djelima F. Tyutcheva, V. Khodaseviča, O. Mandelstama i drugih.

Treba reći da je književni proces 50-ih povezan sa „beskonfliktnošću“, što je značajno uticalo na umjetnički nivo mnogih djela i njihov značaj. Poezija je, kao i drugi žanrovi, neko vrijeme bila pod uticajem „teorije bez sukoba“. Tadašnje stanje, kako u književnosti uopšte, tako i u poeziji, definisano je kao „kriza“. Dokaz tome je niz uredbi o književnosti i umjetnosti, kao i rasprava o poeziji koja se odvijala na stranicama novina i časopisa.

Rasprava o poeziji koja se odvijala u književnim publikacijama trebala je dati odgovor na glavno pitanje: kakva bi trebala biti poezija budućih decenija?

Kritičar E. Zelinski je u svom članku "O lirici" insistirao na izgledima za razvoj lirskog pravca u poeziji, braneći "opšti napor intime naše poezije". A. Leites, koji mu je prigovorio, u ovoj pojavi je video znake "štetne", po njegovom mišljenju, "unutrašnje dezinhibicije". I. Grinberg je priznao da „lirska poezija odlučno prednjači u zbirkama i odeljenjima poezije naših časopisa poslednjih godina“. Upravo tu činjenicu je doživljavao kao opasan simptom činjenice da će se u poeziji pojaviti mnogo ličnog iskustva, a to će negativno uticati na razvoj poezije.

Ovi kritički prilozi o poeziji pisani su u duhu vremena, ne dotiču se složenih problema tadašnjeg književnog života, već samo pokazuju formalni pristup i učešće u sadašnjoj situaciji. Ovo nije slučajna, već sasvim prirodna pojava u jedinstvenom književnom procesu 50-ih godina.

Opšti trend u razvoju tema, ideja, raspoloženja karakterističan je i za prozu i za poeziju. U epskim djelima dominirala je tema poslijeratnih preobražaja i društvene izgradnje, u poeziji kraja vremena koje nas zanima, uočavamo slične pojave, izuzev onih autora čiji rad nije zadovoljio zahtjeve i, uprkos svim vrstama kontradiktornih trenutaka u razvoju lirike tih godina (Uredba „O časopisima „Zvezda” i „Lenjingrad” (1946), pojedinačni radovi A. Ahmatove, B. Pasternaka i dalje su se pojavljivali u štampi.

Glavni uslov za poeziju tog vremena bio je da odražava konkretne činjenice o dostignućima u obnovi zemlje. I kao rezultat toga, kako u prozi tako iu poeziji ovih godina, počele su se aktivno razvijati ruralne i industrijske teme. Kao potvrda mogu poslužiti pesme N. Gribačova "Kolektivna farma "Boljševik" (1947), M. Lukonjina "Radni dan" (1948), N. Asejeva "Pesma severnih reka" (1951) i druge napisane tokom ovih godina. sa zadovoljstvom je u njima konstatovao "novi dah života, radni patos, odvažnost i snove mlade generacije koja je proistekla iz rata, želju da se privreda zemlje obnovi na nov način".

Zbog posebne pažnje na „izgradnju novog života“, lirske teme počele su manje zvučati u stvaralaštvu pjesnika. Lirski početak u pjesmama počeo je da blijedi u pozadini, ili čak potpuno nestaje iz djela. To je izazvalo zabrinutost Z. Kedrine u članku "Potraga za glavnim. (Priča o izgubljenom književnom procesu)". „Samo shvatanje stihova je počelo da se menja, nije se promenio prestiž stihova, već nivo kvaliteta“, napisala je ona u članku i kao dokaz se pozvala na činjenicu da su počeli novi lirski ciklusi raznih pesnika. biti sastavljen od pjesama napisanih na građanske teme. Nazvane pjesme kao "Vodeni put" V. Inbera, "Podignite glas, pošteni ljudi, skinite maske sa ubica!" A. Surkova, "Na bliskim prilazima" M. Aliger.

O. Bergolts se držala drugačijeg gledišta, uviđajući „nedostatak“ lirske poezije, smatrala je da materijal za poeziju ipak treba uzimati „iz života“, napominjući ovom prilikom: „Pogrešno je gledište da naše život ne daje materijal.Ova misao može dezorijentisati, ima za cilj da smanji odgovornost pesnika za njihov rad.

Po pravilu, „vitalni materijal“ se realizovao u industrijskim i ruralnim temama, što je značajno smanjilo nivo „lirskog“ u poeziji, upravo se tom pristupu protivila Z. Kedrina i nije našla podršku svojim izjavama u kritici.

Može se primijetiti da je u želji da stvaraju djela u duhu vremena, stvaralaštvo pojedinih pjesnika pokazivalo sklonost „uljepšavanju“ stvarnosti, što je rezultiralo deklarativnim patosom, „idilom“ i „oblikovanjem“ svakodnevnog rada. Kao primjer ove vrste poezije možete koristiti izbor pjesama u časopisu "Znamya" (1951, br. 10). E. Dolmatovski u poetskom ciklusu "Po budućim morima" (1951) "u nebeskom plavom" prikazuje stvarnost:

I bijela golubica leti u plavetnilu

Iznad ulice Mire rano ujutru.

I, poput semafora, put je otvoren! -

Toranjski kranovi posvuda.

A. Prokofjev potpuno "lako" i "prazno" prenosi stanje lirskog junaka:

A brige su daleko

I malo briga

zlatna svetla,

Dug put.

U poeziji su se pojavila mnoga djela, napisana "na temu dana", upravo ta karakteristika im nije dozvolila da "postoje" dugo vremena, iako je "pjesnički tok" u književnim publikacijama bio značajan. Postoji situacija da "kvantiteta ne odgovara kvalitetu". S. Ščipačev je izrazio zabrinutost zbog toga u članku "Za visoku poeziju": "Nema zanimljivih novina u poeziji, oni mnogo pišu, ali sve je u pitanju nivo veštine. U književnosti i umetnosti mnogi osrednji, a ponekad i jednostavno Pojavila su se hakovana dela koja iskrivljuju stvarnost.Život je prikazan trom i dosadan.U poeziji ima mnogo nedovršenih i slabih dela.Ovo je signal ozbiljne nevolje.Poeziji nedostaje sposobnost da stvara generalizovane slike,odslikava životne sukobe.U mnogim pesmama ni jedno ni drugo Oseća se inspiracija, niti misao, niti potraga za novim oblicima izražavanja."

Dalje, pjesnik je primijetio i druge „negativne“ pojave u poeziji, navodeći kao što su „nesamostalnost i oponašanje“, „progon na stotine“ mladih pjesnika, „slaba“ kritika i samokritičnost. Kao potvrdu svojih reči, S. Ščipačev je naveo pesmu V. Tušnove "Put u Klukhor" ("Banner", 1952, br. 9) i M. Aligera "Kule u moru" ("Novi svet", 1952). , br. 2) koji nisu bez gore navedenih nedostataka.

O. Bergolts je u svom kritičkom članku objavljenom u Literaturnoj gazeti pokušala da pronađe „izvor“ negativnih manifestacija u poeziji, napisala je: „Pesnici“, realisti na ispaši, „koji se boje da svoj život izrazimo kroz sopstveno srce , kao dio nas samih, koji patimo od očiglednog straha od sebe, zaziremo od samih pojmova – ličnost, individualnost, samoizražavanje, odnosno od onoga bez čega poezija jednostavno ne postoji”.

Mnogi pisci su prepoznali „lakoću“, „nizak nivo kulture stiha“ i umetničku neekspresivnost. Ali generalno, kritika nije bila zabrinuta zbog nivoa sadržaja, već zbog činjenice da je „poezija počela da zaostaje za prozom“. Mane poezije su videli u tome što je „daleko zaostala za vremenom, od žive prakse našeg vremena“.

A. Surkov je izrazio ideju o potrebi bližeg, organskog približavanja poezije životnoj stvarnosti i njenim radnim problemima: „Veliki zadaci koji su pred nama moraju se rešavati na osnovu osnovnog zahteva – da ljudi ne „dolaze samo po materijal”. "na velika gradilišta, ali da u ove objekte ulaze kao koautori zajedno sa betonarima. Zajedno sa bagerima, zajedno sa buldozerima...".

Teza o potrebi bliskih kontakata pjesnika sa stvarnim životom bila je, naravno, pravedna. Međutim, pored poznavanja okolne stvarnosti, bilo je potrebno ovladati umijećem umjetnika kako bi se stvarala djela ne „po shemi“, „redu“, već prema kreativnoj inspiraciji.

Treba napomenuti da je bilo potrebno postaviti zadatke ne samo poeziji, već i kritici, jer njena glavna svrha nije ispunjena – umjesto duboke analize književnog procesa, stvaralaštva pojedinih pjesnika i njihovih djela, površno analiza pjesama data je u duhu "beskonfliktnosti". Bilo je potrebno imati kvalitativno novu kritiku, shodno tome, formuliran je i njen zadatak: „Glavni zadatak kritike je pokazati kako se utjelovljuje ideja poezije, otkriti umjetničke, individualne osobine utjelovljenja pjesnikove ličnosti. , da u slike, intonaciju, muzikalnost unesem živo strahopoštovanje, dah ideje.

O problemima poezije posebno se oštro i oštro raspravljalo uoči Drugog svesaveznog kongresa sovjetskih pisaca (1954), a potom i na samom kongresu. Glavna pitanja oko kojih se odvijala rasprava u Literaturnoj gazeti bila su pitanja o lirskom junaku i "samoizražavanju pesnika".

Razgovor o poeziji na Drugom svesaveznom kongresu pisaca uzeo je temeljni pravac. Prije svega, napomenuto je da je stanje poezije daleko od blagostanja, jer je na njen razvoj uticala težnja da se „uljepša stvarnost, zataškaju suprotnosti razvoja i teškoće rasta“.

Ideja o potrebi odlučnog podizanja opšteg ideološkog i umetničkog nivoa pesama, produbljivanja umetničkog znanja o svetu bila je glavna u izveštaju Sameda Vurguna "O sovjetskoj poeziji". Govornik je napomenuo da su poeziji "potrebna djela prožeta uzvišenim idejama i filozofskim razmišljanjima". S tim u vezi, govornici su se osvrnuli na specifične nedostatke poezije. V. Lugovskoy je rekao: "Mi često samo grizemo teme na brzinu, kao jabuka, ne dođujući do zlatnih zrna prave teme." O. Bergolts je modernu poeziju podvrgao fundamentalnoj kritici. “Bezličnost je,” tvrdila je, “još jedan razlog zašto naša poezija zaostaje”.

Diskusija na kongresu doprinijela je razvijanju objektivne ocjene pjesničkog stvaralaštva i razvoju poezije na drugom idejnom i umjetničkom nivou.

Unatoč nastalim pozitivnim pomacima u poeziji 50-ih, situacija je ostala prilično složena, jer je "bez sukoba" opstajao u pojedinačnim poetskim djelima, uključujući i kritičke članke koji su podržavali "površnu retoriku" poezije i "beskonfliktno razmišljanje". Trebale su godine da se "iskorijeni" "nekonfliktnost", da se potpuno "oslobodi" ove pojave. Međutim, razvoj poetskog stvaralaštva nije stao. Samokritična, „nezadovoljna sobom“, poezija u raspravama, u potrazi za istinom, dobija neosporne vrednosti i počinje značajno da „dobija na snazi“.

„Vrijeme za pojavu poezije“, o kojem je I. Ehrenburg govorio tokom rasprave, došlo je vrlo brzo i brzo. Ocrtana je nova etapa u razvoju poezije, koja je preživjela tešku poslijeratnu deceniju psihološkog i estetskog prestrukturiranja. Svedočanstvo o tome su dela N. Zabolockog, Y. Smeljakova, A. Tvardovskog i drugih, a popularne su bile i pesme mladih pesnika - A. Voznesenskog, E. Jevtušenka i drugih.

Početkom 50-ih godina u lirici, kao i u književnosti općenito, velika pažnja poklanja se stvaralaštvu autora koji su u svojim djelima odražavali velike uspjehe u izgradnji poslijeratne decenije, prenoseći poseban patos vrijeme i stvaranje u poeziji atmosfere entuzijazma za transformaciju u zemlji; takvi pesnici su N. Asejev, A. Prokofjev, Ja. Smeljakov i mnogi drugi. Ujedinjuje ih ne samo vrijeme, već i pristup prikazivanju stvarnosti. Možda je zato popularnost njihovog djela prošlost i ostala samo karakteristika književnog procesa.

Svojevremeno kritika nije zanemarila njihova kreativna traganja, a istraživači su u svojim radovima detaljno proučavali individualne karakteristike svakoga, pa ćemo, okrećući se poeziji ovoga vremena, samo pokušati identificirati trendove u konfliktnom sadržaju djela koji najznačajniji su u književnom procesu i sposobni da razjasne suštinu postavljenih Problema.

"Muza rada" nazvana je stihovima Y. Smelyakova iz 50-ih. U pesnikovim pesmama sudbina lirskog junaka poistovećuje se sa sudbinom naroda i države, a u njegovoj slici se može pratiti „unutrašnja egzaltacija“, ponos na ono što je uradio:

Izgradio sam rovove i pilotne kutije,

tesano gvožđe i kamen,

i ja iz ovog rada

postao gvožđe i kamen...

Postao ne veliki, ali veliki,

meditacija leži na čelu,

kao nebo ujutru

na konveksnoj goloj zemlji.

Lirski junak sa najvećom suzdržanošću govori o ličnom, pojedincu, jer je u njegovom životu glavna stvar javnost.

Prema istraživačima stvaralaštva Ja. Smeljakova, u pesnikovim pesmama 1950-ih definisana je nova estetska kategorija - "glas istine", koji je sadržao suštinu vremena. Prateći ovu estetiku, pjesnik je nastojao da u svojim djelima konsoliduje i sagleda najvažnije određujuće tokove u istoriji, životu, radu, znakovima vremena. Zemlja, gvožđe, ugalj, hleb glavni su stubovi na kojima, prema pesniku, počiva život rada i naroda, pa je rad kod njega prikazan epski široko, kao najveći događaj u životu. Skala diktira pjesmama svečanu intonaciju, monumentalnost slika. "Stroga ljubav" (1953-1955) je djelo koje odražava ovakav pristup prikazivanju stvarnosti. U kritici su o njemu pisali: "Pesnik je želeo da oživi" kolektivni patos "mlade generacije milicije industrije, upoređujući dve ere - mladost zemlje i njenu zrelost, da shvati obrazac istorijskog razvoja, da se naglasi jedinstvo generacija".

Vreme je u pesmi Y. Smeljakova predstavljeno specifičnim likovima, a autor se ponaša i kao pripovedač, i kao pripovedač, i kao sagovornik, pa je slika vremena, takoreći, predstavljena iz različitih uglova.

U knjizi L. Lavlinskog o djelu Y. Smelyakova čitamo: „Oštrina sukoba, unutrašnja zgušnjavanje radnje određuju osebujnu kompoziciju pjesme „Striktna ljubav“. ). Formiraju se glavna polja gravitacije oko dve priče grupisan je materijal. Čitava umetnička struktura pesme počiva na čvrstom okviru kontrastnih poređenja“.

Y. Smelyakov odražava vrijeme, epohu, komsomolski entuzijazam mladih, koji su živjeli od kolektivne masovne svijesti. Svoju komsomolsku mladost ocjenjuje sa stanovišta nove ere, kraja 50-ih, stoga, s ljubaznom ironijom i strogom ljubavlju, piše o "naivnom asketizmu" tinejdžera zemlje - "gvozdenih djevojaka", "djece". od čelika“, „hrabri momci“, koji „sa zgusnutim parolama rada i čvrstom jasnoćom povelje“ nisu obraćali pažnju na pojedinca, malo su cenili jedinstvenu individualnost ličnosti.

Naravno, osnov radnje određuje razvoj radnje i sukoba, koji se izražava suprotnim stavovima i postupcima likova, teško im je da shvate ograničenost svojih pozicija, kratkovidost njihovih pogleda. U pjesmi se mogu pratiti dvije priče, jedna od njih je povezana s pojavom prve ljubavi između dva komsomolca - Lize i Yashke, druga - sa Zinkinim porodičnim životom i odnosom drugih junaka pjesme prema njemu. S tim u vezi, rad višeznačno rješava probleme kolektiva i pojedinca, javnosti i ličnog.

Postupci i aktivnosti junaka okruženi su aurom uzvišenosti, pa čak i ponešto preuveličavanja. Pored sveta rada i alatnih mašina, slogana i susreta živi „prva ljubav“, preobražavajući svet, obnavljajući život. Upravo je osjećaj ljubavi, prema pjesniku, sposoban zamijeniti kategoričnost i naivni asketizam u odnosu na duhovne vrijednosti u junacima.

"Stroga ljubav" Y. Smeljakova je delo koje najbolje odražava uticaj vremena na definisanje teme i izražavanje svojevrsnog sukoba koji se u ovom delu može smatrati društvenim, a ne lirskim.

N. Zabolocki pripada pesnicima "starije generacije" posleratne decenije. Rano stvaralaštvo pjesnika bilo je povezano s djelovanjem Oberiuta i u velikoj mjeri odredilo teme i ideje djela. Početak 50-ih godina povezan je s novom etapom stvaralaštva, N. Zabolotsky je stvorio cijeli "žbun" pjesama posvećenih radu. Centralni su "Putnici" (1947), dopunjeni "Putovanje avionom", "Khramges", "Saguramo", "Grad u stepi", "Ural" i "Na visokoj planini kod Tagila".

Pjesma N. Zabolockog "Čuvari puta" kritikovana je kao "simfonija rada", u kojoj je pjesnik uspio izraziti veličinu graditeljske ljestvice, doveden "do nevjerovatnosti, do fantastičnosti, ... kombinujući besprijekornu vjernost izvještaja i veličanstvenost svečane himne".

Naravno, slika rada u pesmi je donekle uzvišena, „ulepšana“, njen opis je deklarativni patos:

Preko strmine stare padine

Fickford gajtani već pucketaju,

I odjednom - udarac, i breza je zadrhtala,

I zavija trbuh kamene planine...

Eksplozivni radovi, mašine, ljudi opisani su, u suštini, sa tačnošću izveštavanja, u realnom nizu procesa rada, ali pesnik, da bi „oživeo“ dokumentarnu priču, u drugom delu pesme uvodi opis prirode:

Sumorni sjever se ljubomorno namrštio,

Ali svakim danom postaje sve toplije i brže

Prema Beringovom moreuzu

Potok tropskih mora navalio je.

Svetao pejzaž stvara nevjerovatnu sliku, potpuno se "ne uklapa" u proizvodni proces, dodatno naglašavajući određenu "vještačnost", patetiku, "beskonfliktnost".

Nema sumnje da je N. Zabolotsky u pjesmi "Čuvari puta" nastojao da odrazi jedinstven radnički entuzijazam prvih poslijeratnih godina, pokazujući obim grandioznog rada u pozadini veličanstvene prirode, nije mogao izbjeći te greške i nedostatke koji su generalno tipični za radove ovog tipa.

Pjesma "Prolaznik" smatra se jednom od najboljih u lirici N. Zabolockog, kojoj je posvećena velika pažnja u proučavanju pjesnikovog stvaralaštva. Duboka analiza ovog poetskog teksta nalazi se u knjizi Y. Lotmana "O pesnicima i poeziji", u monografiji A. Makedonova "Nikolaj Zabolocki. Život. Kreativnost. Metamorfoze", pa se obraćamo ovom radu da analiziramo lirski sukob, izgrađen u ovom slučaju na dubokoj filozofskoj suprotnosti života i smrti, čovjeka i spomenika.

U radnji pjesme - susret prolaznika i spomenika - otkriva se jedna od glavnih tema kasnog djela N. Zabolotskog - tema smrti i besmrtnosti, koja uključuje niz drugih "mikro- teme" - sjećanje na rat, "katastrofe" hiljada ljudi, nastavak života osobe koja je prošla teške testove. Sve ove teme spojene su u dubok ideološki sadržaj koji definiše unutrašnji sukob Prolaznika, koji razgovara sa spomenikom.

Susret Prolaznika sa spomenikom pilotu je susret života i sjećanja, a u tom se susretu rađa posebno iskustvo, "neočekivano trenutno, probijajući dušu mira", jer se u njemu stišaju i pobjeđuju strepnje. , život ide dalje, a pilot kao živ razgovara sa Prolaznikom, a nakon njegove smrti živi njegova mladost. Ovo posebno iskustvo, prema Yu.Lotmanu, nije samo osjećaj straha ili poniženja pred smrću i ne poricanje u ime više duhovne hijerarhije, već otkrivanje više duhovnosti u Prolazniku, u spomeniku, u prirodi. .

Unutrašnji pokret pjesme, njena unutrašnja radnja je skriveno iskustvo, sukob samog Prolaznika, pun duhovne tjeskobe. Njegovo kratko putovanje, susret na putu, razgovor sa nevidljivim pilotom razvijaju se u simbol velike i teške ljudske sudbine.

Pjesma N. Zabolockog "Ružna djevojka" postigla je veliki uspjeh zbog "najveće jednostavnosti, koja nepažljivom oku može izgledati primitivna, ali koja zapravo zahtijeva visoku i složenu vještinu."

U radu se ukazuje na problem dualnosti, koji određuje konfliktnu osnovu. Njegov prvi dio je svakodnevni skeč - scena koja se odvija "u dvorištu", gdje "dva dječaka voze bicikle", zaboravljajući na svog ružnog vršnjaka. Njegova neprivlačnost je dovoljno detaljno opisana:

Među ostalom djecom

Izgleda kao žaba...

Crte lica su oštre i ružne...

Ni čar djetinjstva je ne oslikava, a kada dođe vrijeme mladosti, neće imati "ništa da... zavede maštu". Lirski junak predviđa kakav će "bol", kakav će "užas" tada doživjeti "jadna ružna djevojka". Portret „ružne devojke“ nije ni na koji način izglađen, pa se osobina njenog „srca“, „duše“ ističe posebnim kontrastom. Junakinja je otvorena za sve impresije života, nema "ni senke zavisti, ni zle namere", jer su njeno "tuđe" i "svoje" neodvojivi ("Tuđa radost, kao i njena , // Muči je i izbija iz njenog srca"). U njenom srcu se "raduje i smeje" sam život:

Sve na svijetu joj je tako neizmjerno novo,

Sve što je za druge mrtvo je tako živo!

Ljepota duše, nasuprot vanjskom uspjehu ("...među prijateljima // Ona je samo jadna ružna djevojka!"), postaje pečat njene odabranosti, osuđujući je na usamljenost i nerazumijevanje.

Promatranje stvarnosti određene egzistencije dovodi do filozofskih promišljanja o tome kako se ljepota manifestira u čovjeku, zašto ljudi "obožavaju" vanjske osobine, ne primjećujući da "u bilo kojem pokretu" probija "milost duše". Pitanje kojim se pjesma završava je retoričko – ono sadrži i odgovor. Lepo ne može biti "praznina" u lepoj "posudi". Lirska slika je u skladu sa razvojem glavne autorove ideje o unutrašnjoj ljepoti osobe, stvarajući poseban sukob „spoljašnje“ i „unutrašnje“ nedosljednosti.

Ciklus "Poslednja ljubav" (1957) N. Zabolockog zanimljiv je kao manifestacija lirskog sukoba. "Posljednja ljubav" za lirskog junaka - s jedne strane - je "beznađe", s druge - iskustvo ispunjeno šarmom i sjajem "oproštajne svjetlosti". Spoljašnjem, "teškom" svjetovnom pogledu suprotstavlja se svijest posmatrača, prodirući u dubinu duša likova. Ljubav obasjava cijeli svijet oko nas jače od "električnog sjaja", u "njenim zracima" postaje posebno vidljiva neraskidiva veza između cvjetanja i venuća, "tuge" i "radosti", "života" i "smrti":

U neizbežnoj slutnji tuge,

Čekaju jesenje minute

More trenutne radosti

Okruženi ljubavnicima ovde...

Ljubav se ne pojavljuje samo kao konkretno iskustvo, važno je i njeno filozofsko značenje. Ovo je posebno stanje koje se daje ljudima da pokažu pravi smisao svog života, oslobađajući na trenutak iz zemaljskog zatočeništva suštinu čovjeka - njegovu besmrtnu, lijepu, "vatrenu" dušu.

Lirski sukob N. Zabolockog uvek se zasniva na „dva sveta”, „svet čoveka” i „svet prirode” čine njegovu osnovu, a to je jedinstvena celina koja definiše „svet ljudske duše”. U pesmi „Na zalasku sunca (1958) pesnik piše:

Čovek ima dva sveta:

Onaj koji nas je stvorio

Drugi da smo iz veka

Stvaramo najbolje što možemo.

Dakle, može se tvrditi da se priroda lirskog sukoba u djelu N. Zabolotskog iz 50-ih značajno promijenila i doživjela svojevrsnu evoluciju: od "proizvodnje", izražene velikim pokrivanjem gigantskih konstrukcije i uzvišenog patosa prikazanog, do duboko ličnog, unutrašnjeg, zasnovanog na složenosti životnih događaja.

Poezija 50-ih odražavala je ne samo evoluciju tema, ideja, slika, već i evoluciju lirskog sukoba, koji se tokom godina značajno mijenjao. U kasnim 1940-im i ranim 1950-im, poezija je bila pod snažnim uticajem rata koji je upravo zamro; tokom ovih godina, plejada "frontovskih" pjesnika izjasnila se na osebujan i moćan način. Tema rata postala je jedna od glavnih tema u stvaralaštvu S. Gudzenka, M. Isakovskog, K. Simonova, A. Tvardovskog, S. Orlova i drugih, koji su u svojim djelima odražavali složeni istorijski sukob tog vremena.

Želja da se sagledaju glavni trendovi vremena, da se sagledaju dometi društvenih preobražaja karakteristična je za poeziju ovoga vremena. Tema povratka mirnom životu bila je sastavni dio u stvaralaštvu mnogih pjesnika, uključujući M. Lukonjina, N. Gribačova, Ja. Smeljakova. Nemoguće je ne primetiti da se, baš kao i u prozi, „beskonfliktni“ lirski sukob češće realizovao u temi društvenih preobražaja i u temi sela. To je, očigledno, utjecalo na opći trend u razvoju književnosti tog vremena i želju da se odražavaju pozitivni aspekti života. Na primjer, donekle „lagan“, „bez sukoba“ je prikaz stvarnosti u pjesmi N. Gribačova „Boljševička kolektivna farma“ i pjesmi M. Lukonjina „Radni dan“. Želja za idealizacijom života također je karakteristična pojedinačne pesme E. Dolmatovski, A. Prokofjev, Ja. Smeljakova.

"Beskonfliktni" lirski sukob negativno je uticao na razvoj poezije 1950-ih. Prvo, doprineo je ogromnom protoku besmislenih dela, njihov „kvantitet je prevazišao kvalitet“, a drugo, umnogome je odredio tematske granice i nizak nivo likovnosti poezije. Vremenom, od druge polovine 50-ih godina, situacija u poeziji, kao i u književnosti uopšte, počinje da se menja. "Beskonfliktna", prepoznata kao neodrživa i štetna, zahvaljujući diskusijama i razvijenoj objektivnoj procjeni ovog fenomena, postala je samo sastavni dio pojedinih pjesama. Prevazilaženjem „nekonfliktnosti“ u poeziji 50-60-ih godina počinju da se zahuktavaju dela u kojima se lirski sukob ne zasniva na „izveštačenosti“, već na dubokoj suprotnosti između lirskog junaka i njegovog istorijskog pamćenja ( A. Tvardovski), o stvarnoj svesti o problemima seoskog života (N. Rubcov), o dubokom filozofskom razumevanju najsloženijih problema života i vremena (A. Ahmatova, B. Pasternak), o odobravanju novih mogućnosti za čovečanstvo u eri globalnih transformacija (E. Evtušenko, A. Voznesenski).

Književnost

1. Bergolts O. Protiv eliminacije lirike // Književne novine. - 1954. - 28. oktobar.
2. Vinokurov E. Svijet tri dimenzije / Dan poezije. - M., 1960.
3. Drugi svesavezni kongres sovjetskih pisaca. Doslovni izvještaj. - M., 1956.
4. Hegel. Estetika. T.3. - M., 1971.
5. Ginzburg L. O stihovima. - M., 1964.
6. Grinberg I. Kreativnost mladih // Književne novine. - 1947. - 16. februar.
7. Dolmatovsky E. Na budućim morima // Znamya. - 1951. - br. 10.
8. Zabolotsky N. Sobr. op. u 3t. T.1. - M., 1983.
9. Zabolotsky N. Kreatori cesta // Novi svijet. - 1947. - br. 1.
10. Zelinsky K. O stihovima // Baner. - 1946. - br. 8-9.
11. Isakovsky M. Koliko dugo? // Pitanja književnosti. - 1968. - br. 7. Selvinsky I. Epos. Tekstovi. Drama. (Bilješke na marginama poezije) // Književne novine. - 1967. - 2. april.
12. Kedrina Z. Potraga za glavnim. (Priča o izgubljenom književnom procesu) // Novi svijet. - 1948. - br. 5.
13. Lavlinsky L. Eksplozivna sila. M., 1972.
14. Leites A. O "dvostrukom knjigovodstvu" u kritici // Književne novine. - 1946. - 5. oktobar.
15. Makedonov A. Nikolay Zabolotski. Život. Kreacija. Metamorfoze. - M., 1987.
16. Pikač A. Doba generacije // Zvezda. - 1970. - br. 11.
17. Pospelov G. Teorija književnosti. - M., 1978.
18. Prokofjev A. Zajedno s pjesmom // Baner. - 1951. - br. 7.
19. Rodnyanskaya I. Poezija N. Zabolotsky // Pitanja književnosti. - 1959. - br. 1.
20. Smelyakov Ya. Sobr. op. u 3 toma T.3. - M., 1977.
21. Surkov A. Sovjetska književnost i velika izgradnja komunizma // Znamya. - 1951. - br. 1.
22. Tarasenkov A. Bilješke o poeziji // Novi svijet. 1948. - br. 4.
23. Shchipachev S. Za visoku poeziju // Pravda. - 1952. - 13. decembar.

Rusku književnost 20. veka odlikuje najneverovatnija transformacija samog književnog procesa u celini.

Originalno i upečatljivo po svojoj svjetlini i originalnosti, „Srebrno doba“ ruske književnosti formiralo se u tri nepotpune decenije - od 1890. do 1910-ih, a njegovi nezaboravni predstavnici došli su do zaista jedinstvenih i samostalnih dostignuća.

Liriku rane književnosti 20. vijeka obilježavaju revolucionarni motivi i duboko poetsko razumijevanje stvarnosti.

Tokom godina, istorijski događaji u Rusiji postaju sve bogatiji i intenzivniji, i sasvim je prirodno da pesnici svoj rad posvećuju uticaju ovih promena i duhovnih odgovora na ono što se dešava u njihovoj rodnoj zemlji i u sudbinama ljudi.

Kreativni preobražaj poezije na početku 20. veka

Značajan stvaralački preobražaj stvarnosti najvidljiviji je u poeziji početka veka. Uostalom, početak ovog kritičnog stoljeća prepun je toliko važnih istorijskih događaja za život Rusa - zemlja je preživjela tri revolucije, preživjela nekoliko ratova i bila u stalnoj konfrontaciji između tri političke pozicije.

Romantične tradicije "zlatnog doba" ruske književnosti više nisu mogle odgovarati surovoj stvarnosti koju su pjesnici tog vremena, kao i svi građani Rusije, morali da trpe.

Preko noći se brišu granice između stvarnih i fantastičnih ideja pjesnika o životu i sadašnjosti, duševna patnja i muka dobivaju neviđenu snagu, koja se pretvara u stvaralačku - a kroz svoje poetske manifeste većina pjesnika pokušava da preobrazi stvarno svijeta kroz napore vlastite kreativnosti.

I. Annensky je primijetio da čak iu napetoj i zastrašujuće hladnoj stvaralačkoj atmosferi kojom su bili ispunjeni stihovi tog vremena, postoji neodoljiva žudnja za "kreativnim duhom", koji očajnički želi da što realističnije odrazi stvarnost, ali u isto vrijeme - napunite ga snagom lepote i patnje stihova.

A. Blok, A. Ahmatova, M. Cvetaeva, V. Majakovski, N. Gumiljov, B. Pasternak, koji su već postali priznati majstori reči, u svoje lirike uneli su toliko gorućih i strastvenih motiva da je ovaj stvaralački procvat ruskog poeziju u periodu pustošenja i stalnih preokreta može se nazvati samo fenomenom. (Ahmatova i Cvetaeva: veliki pesnici Rusije i njihova sudbina)

S vremenom, slika života postaje tragičnija i kompleksnija, i prirodno je da se drame ljudskih sudbina i zajedničke sudbine čovječanstva ogledaju u složenoj i višestrukoj lirici tog doba.

Poetski trendovi u književnosti kasnog 20. stoljeća

Kasniju književnost 20. stoljeća karakterizira socrealizam i ideološka ilustrativnost, a simbolika i futurizam lirike u čistom obliku postepeno nestaje.

Prije svega, to je zbog političke situacije u zemlji i negativnog utjecaja kojem je pod jarmom vlasti bila podvrgnuta slobodna stvaralačka misao. Ta živahna i brišući sve što mu se nađe na putu, snaga lirike s početka veka postepeno se rastvara u normativizmu i subjektivnom oslikavanju stvarnosti.

Poezija se otvoreno politizuje, samo se njena politička orijentacija razlikuje od poezije Srebrnog doba kreativnom zarobljenošću i jasno definisanim granicama onoga što se može pisati, a šta je zabranjeno.

Postepeno, slikovita i istinski poetska tendencija opisivanja stvarnosti potpuno je erodirana iz ruske književnosti.

Opis prezentacije na pojedinačnim slajdovima:

1 slajd

Opis slajda:

2 slajd

Opis slajda:

U ruskoj književnosti 20. veka može se izdvojiti nekoliko perioda. Prve dvije decenije nazvane su "Srebrno doba": ovo je doba brzog razvoja književnih trendova, pojave čitave galaksije briljantnih majstora riječi. Književnost ovog perioda razotkriva duboke kontradikcije koje su se javljale u tadašnjem društvu. Pisci više nisu bili zadovoljni klasičnim kanonima, počela je potraga za novim oblicima, novim idejama. U prvi plan dolaze univerzalne, filozofske teme o značenju bića, o moralu, o duhovnosti. Počelo je da se pojavljuje sve više religioznih tema.

3 slajd

Opis slajda:

Tridesetih godina 20. stoljeća došlo je do "velike prekretnice": hiljade intelektualaca su bile podvrgnute represiji, a postojanje najoštrije cenzure usporilo je razvoj književnih procesa. Drugu polovinu 20. veka karakteriše raznolikost i nedoslednost. To je dobrim dijelom posljedica činjenice da su razvoj književnosti u velikoj mjeri odredile vladajuće strukture. Otuda takva neujednačenost: ili ideološka dominacija, ili potpuna emancipacija, ili komandni poklič cenzure, ili popustljivost.

4 slajd

Opis slajda:

Glavni pravci poezije srebrnog doba. Simbolika Pisci i pjesnici koji su se protivili realizmu najavljivali su stvaranje nove, savremene umjetnosti - modernizma. Tri su glavna književna pravca u poeziji Srebrnog doba: simbolizam, akmeizam, futurizam. Svaki od njih imao je svoje upečatljive karakteristike. Simbolika je prvobitno nastala u Francuskoj kao protest protiv svakodnevnog prikazivanja stvarnosti i nezadovoljstva buržoaskim životom. Osnivači ovog trenda, uključujući J. Morsasa, vjerovali su da se samo uz pomoć posebnog nagovještaja - simbola mogu shvatiti tajne svemira. Simbolika se pojavila u Rusiji početkom 1890-ih. Osnivač ovog trenda bio je D. S. Merezhkovsky, koji je u svojoj knjizi proglasio tri glavna postulata nove umjetnosti: simbolizaciju, mistični sadržaj i "širenje umjetničke upečatljivosti".

5 slajd

Opis slajda:

Akmeizam Godine 1911. N. S. Gumiljov je organizovao književnu grupu - Radionicu pesnika. Uključivao je pjesnike S. Gorodeckog, O. Mandeljštama, G. Ivanova i G. Adamoviča. Ovaj novi pravac nije odbacio okolnu stvarnost, već je prihvatio stvarnost onakvu kakva jeste, potvrđujući njenu vrijednost. "Radionica pesnika" počela je da izdaje sopstveni časopis "Hiperboreja", kao i štampane radove u "Apolonu". Akmeizam, nastao kao književna škola za izlazak iz krize simbolizma, okupio je pjesnike vrlo različite u ideološkom i umjetničkom okruženju.

6 slajd

Opis slajda:

Futurizam Srebrno doba u ruskoj poeziji dovelo je do još jednog zanimljivog trenda koji se zove "futurizam" (od latinskog futurum, što znači "budućnost"). Potraga za novim umjetničkim oblicima u djelima braće N. i D. Burlyukova, N. S. Gončarove, N. Kulbine, M. V. Matjušina postala je preduvjet za nastanak ovog trenda u Rusiji.

7 slajd

Opis slajda:

Egofuturisti Pored kubofuturizma, pojavilo se nekoliko drugih struja, uključujući egofuturizam, na čijem je čelu bio I. Severyanin. Njemu su se pridružili pjesnici V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov i dr. Osnovali su izdavačku kuću "Petersburg Herald", izdavali časopise i almanahe sa originalnim nazivima: "Skycops", "Orlovi nad ponorom", "Zasakhar Kry“, itd. Njihove pjesme odlikovale su se ekstravagancijom i često su bile sastavljene od riječi koje su sami stvorili. Pored ego-futurista, postojale su još dve grupe: "Centrifuga" (B. L. Pasternak, N. N. Asejev, S. P. Bobrov) i "Mezanin poezije" (R. Ivnev, S. M. Tretjakov, V. G. Šerenevič).

8 slajd

Opis slajda:

Senzualni tekstopisac, pjesnik i svađalica Sergej Jesenjin bio je imagist i nije stvarao nove pojmove, već je oživljavao mrtve riječi, zatvarajući ih u živopisne poetske slike. Iz školske klupe proslavio se kao nestašan i tu osobinu pronio kroz cijeli život, bio je gost u kafanama i bio poznat po svojim ljubavnim vezama. Ipak, on je strastveno voleo svoju domovinu: „Pevaću sa svim pesnikovim bićem šesti deo zemlje pod kratkim imenom „Rus” – mnogi pesnici 20. veka delili su njegovo divljenje prema rodnoj zemlji. Jesenjinova filozofska lirika otkriva problem ljudske egzistencije.Posle 1917. godine pesnik je razočaran u revoluciju, jer je umesto dugoočekivanog raja život postao kao pakao.

9 slajd

Opis slajda:

10 slajd

Opis slajda:

Noć, ulica, ulična lampa, apoteka... Aleksandar Blok je najsjajniji ruski pesnik 20. veka, koji je pisao u pravcu "simbolizma". Zanimljivo je promatrati kako ženski imidž evoluira iz kolekcije u kolekciju: od Lijepe dame do gorljive Carmen. Ako u početku deifikuje predmet svoje ljubavi, vjerno mu služi i ne usuđuje se diskreditovati, kasnije mu se djevojke čine svjetovnijim stvorenjima. Kroz čudesni svijet romantizma pronalazi smisao, prošavši kroz životne teškoće, u svojim pjesmama odgovara na događaje od društvenog značaja. U pjesmi "Dvanaestorica" on prenosi ideju da revolucija nije kraj svijeta, a njen glavni cilj je uništenje starog i stvaranje novog svijeta. Čitaoci Bloka pamte kao autora pjesme "Noć, ulica, lampa, apoteka...", u kojoj razmišlja o smislu života.