Avdotya Ryazanochka

Sa invazijom Batua i rušenjem Rjazana 1237. godine povezane su dvije izvanredne umjetničke slike koje je stvorio genije naroda - Jevpatij Kolovrat i Avdotja Rjazanočka. Legenda o Avdotji Rjazanočki, nastala, po svemu sudeći, sredinom 13. veka, sačuvana je u usmenoj pesničkoj tradiciji, sačuvana je i kroz vekove pronešena narodnim pamćenjem. Jednu od pjesama o Avdotiji Rjazanočki snimio je 13. avgusta 1871. u Kenozeru A.F. Hilferding od šezdesetpetogodišnjeg seljaka Ivana Mihajloviča Ljadkova. Poznat po "Avdotya Ryazanochka" i aranžman od strane divnog ruskog pisca Borisa Shergina.

Po svojim žanrovskim karakteristikama, kao i po sadržaju, "Avdotja Rjazanočka" se može pripisati i baladama (ima radnju), epovima ("zvučalo" je kao ep) i istorijskim pesmama (istorijska je u svojoj suštini , iako u njemu nisu sačuvane specifične istorijske stvarnosti).

Ali njegova glavna prednost leži u činjenici da se upravo u ovom djelu usmene narodne umjetnosti stvara herojska slika Ruskinje.

Pjesma počinje slikom tatarske invazije.

Slavni stari kralj Bahmet turski

Borio se na ruskoj zemlji,

Iskopao je stari Kazangorodski podrast.

Stajao je ispod grada

Sa svojom vojskom

Bilo je puno ovog vremena, vremena,

Da, i razoren Kazan "grad šiblja,

Uništen Kazan-de-city uzalud.

Posjekao je sve knezove-bojare u Kazanju,

Da, i princeza bojarina

Uzeo ih je žive.

Zarobio je mnoge hiljade ljudi,

Odveo je Turčina u svoju zemlju.

Ovdje postoje najmanje dva anahronizma. Prvi je “Turski kralj” i “Turska zemlja”, drugi je “Kazan pod šumom”. Ovo su kasne zamjene za tatarskog cara i tatarsku zemlju i Rjazan. Drevna pjesma bila je odgovor na invaziju Batuovih hordi i propast Rjazanja 1237. Rjazan je prvi primio udarce invazije, pretrpeo je užasan poraz - ovaj događaj je opisan u knjizi "Batuova priča o pustošenju Rjazanja", gde su, uz tačne hronične detalje, mesto našle i narodne pesme. . Priča se završila pričom o preporodu Rjazanja: knez Ingvar Ingorevič „obnovi zemlju Rjazanjsku, i podiže crkve, i štiti manastire, i teši strance, i okuplja ljude“. U narodnoj pjesmi isti podvig izvodi jednostavna "mlada žena" Avdotja Rjazanočka (usput, ime "Rjazanočka" govori o mjestima na kojima su se događaji odvijali). Ali ona to radi na potpuno drugačiji način. U pjesmi ima mnogo fantastičnog, izvanrednog. Na povratku, neprijateljski kralj postavlja “velike ispostave”: duboke rijeke i jezera, “široka polja, lopovi-razbojnici” i “tamne šume” ispunjene “ljutim zvijerima”. Avdotja Rjazanočka je ostala sama u gradu. Ona ide u "tursku zemlju" - "puna da pita". Ona uspijeva gotovo nekim čudom savladati prepreke. „Polaže krst prema napisanom, I klanja se, znate, na učen način“, i okreće se Bakhmetu:

Ostao sam u Kazanju sam,

Ja sam došao, gospodine, k vama sam, da,

Zar ne bi bilo moguće pustiti zarobljenika meni u narod,

Želiš li svoje ljubazno pleme?

Dalji dijalog između "kralja" i "mlade žene" razvija se u duhu starih epova. Car se čudio što je Avdotja prošla sve "velike ispostave", savladala sve prepreke i nije se bojala izaći pred njega, a car joj je dao zadatak:

„- O, ti, mlada žena Avdotja Rjazanočka!

Da, znala je da razgovara sa kraljem,

Da, znaš da tražiš od kralja punu glavu,

Da, koja mala glava se neće skupiti više od jednog veka. ”-

“Mlada žena” se nosi sa ovim zadatkom, pokazujući svojstva bajkovite ili epske “mudre djeve”.

„I nemoj mi praviti tu malu glavu,

Da, dragi voljeni brate.

I nikad neću vidjeti svog brata zauvijek i zauvijek.”

Evo ključa za rješavanje teškog problema: svi rođaci se mogu "pribaviti" - osim brata i sestre. Avdotyin odgovor nije samo tačan, već, ispostavilo se, pogađa i samog Bakhmeta: on priznaje da je njegov voljeni brat poginuo tokom invazije na Rusiju. Tatarskog cara iznenadila je hrabra žena iz Rjazanske zemlje, njenom sposobnošću da govori, razumu, pustio je sve muževe Rjazanja: „Da, ti, mlada ženo Avdotja Rjazanočka,

Uzimaš svoje zarobljene ljude,

Da, vodi ih u Kazan do posljednjeg.

Pustio je pod uslovom da se napiše pjesma o Avdotiji i da se u njoj na dobar način spomene Horda. Junaštvo jednostavne bespomoćne žene koja je došla u Hordu, poznatu po krvavim napadima, pustošenju i okrutnosti, učinilo je da tatarski kralj bude prožet poštovanjem prema njoj, a njena mudrost obuzdala je oluju ruskih zemalja. Ne ratnik, već radnica "pobijedila" je bitku sa Hordom. Zauzela se za svoju porodicu, zahvaljujući svojoj hrabrosti i inteligenciji

„Da, ona je iznova izgradila grad Kazanj,

Da, od tada je Kazan postao slavan,

Da, od tada se Kazan obogatio,

Da li je ovdje u Kazanu uzvišeno ime Avdotyino..."

Slika Avdotya-Ryazanochka je besmrtna slika žene-spasiteljice, spremne da prevlada sve prepreke zbog svojih susjeda, da prođe kroz sva iskušenja, pokazujući potpunu nesebičnost i neustrašivost pred opasnošću. Ona spaja mudrost žene i hrabrost dostojnu ratnika, te oličava ideje naroda o ženskom podvigu, o ženskom junaštvu i o mogućnosti da se neprijatelj pobijedi ne fizičkom snagom, već duhovnom snagom, posvećenošću i ljubav.

Herojstvo ruske žene u epu "Avdotya Ryazanochka"

Ep "Avdotja Rjazanočka" je narodna priča o hrabrosti proste Ruskinje koja se celog života bavi kućnim poslom, odgaja sina, voli muža, tka, prede, pere, čisti. U Rusiji ima milione takvih žena. Ali došla je nevolja: "Plava horda, s vatrom, sa smrću" doletjela je u svoje rodne zemlje, tražeći od ruskih prinčeva da odaju počast tatarskom kanu.

Rjazani su se žestoko borili, Ali Tatari nisu mogli da odbiju, Gradovi Rjazanja se nisu mogli braniti. Reka je odnela mrtve, Horda je odnela žive.

Tri dana je Avdotja Rjazanočka hodala kroz pepeo, vapeći za mužem, sinom i bratom, koje su zarobili Tatari. I otišla je caru Tatara "u podnevne zemlje". Hodala je više od godinu dana, gladovala, iskusila mnoge nedaće. Pojavila se pred tatarskim carem mala, prljava, mršava, u licima, a okolo su bili naoružani vojnici, krda uhranjenih konja, zlatni šatori. Nije se bojala strašnog kralja, samo je tražila da joj se dozvoli da vidi svoju rodbinu. Tatarskog cara iznenadila je hrabra žena iz Rjazanske zemlje, njenom sposobnošću da govori, razumu, pustio je sve muževe Rjazanja, pod uslovom

vidimo da će se napraviti pjesma o Avdotiji i da će se u njoj na dobar način spominjati Horda.

Herojstvo male bespomoćne žene koja je došla u Hordu, poznatu po krvavim napadima, pustošenju i okrutnosti, učinilo je da tatarski car bude prožet poštovanjem prema njoj, a njena mudrost ukrotila je oluju ruskih zemalja.

Ovaj ep je izvanredan po tome što nije ratnik, već radnica "dobio bitku" sa Hordom. Zauzela se za svoje rođake, a zahvaljujući njenoj hrabrosti i inteligenciji, "Ryazan je izašao iz gomile."

BASIL ANDREEVIC ZHUKOVSKY

Poezija i život u baladi"Svetlana" V. A. Zhukovsky

V. A. Žukovski je poznati pjesnik, majstor poetske riječi, dobar poznavalac ruske kulture i folklora.

Život ruske osobe nekada je bio usko povezan sa tradicijama i ritualima. Prema znakovima sudbine ili prirode korigovani su život i aktivnosti jedne osobe ili cijele porodice.

Jednom na Bogojavljensko veče, devojke su se pitale...

Strah od nepoznatog, radoznalost, želja da se sazna sudbina voljenih gurala je na gatanje. Bogatstvo ili siromaštvo, brak ili usamljenost, život ili smrt, vječna lutanja ili staložen život u krugu porodice - gatanje na praznicima sve će reći.

V. A. Žukovski, sin veleposednika Bunina i zarobljene Turkinje Salkhe, poznavao je rusku dušu, voleo rusku zaleđe, osećao prirodu. U baladi "Svetlana" sve se to spojilo

zajedno, i kao rezultat toga, tuga duše, strah od gubitka, bila je razotkrivena. Pjesnikov stih ispunjen je muzikom, bogatom polutonovima i nijansama.

Nije uzalud A. S. Puškin smatrao Žukovskog velikim pjesnikom koji je utro mnoge puteve ruskoj poeziji. Žukovski je imao rijedak dar da u kratkoj pjesmi ili baladi pokrije tjeskobu ruske osobe, oboji ih muzikom i zvukom, otkrije njihovu tajnu bez narušavanja integriteta.

Balada "Svetlana" posvećena je Sašenki Protasovoj, u koju je Žukovski bio zaljubljen. Proricanje sudbine na ogledalu devojke, zabrinute za sudbinu svog verenika, tradicionalno je za ruske božićne obrede. Svetlana viri u ogledalo, a pred njom prolazi fantazmagorija slika: razbojnička jazbina i "zamjenski" mladoženja, za kojeg se ispostavlja da je ubica. Ali romantični užasi se rješavaju blistavim i jasnim osmijehom: ovo je samo ružan san.

O, ne znam ove strašne snoveTi si moja Svetlana.

Budućnost prave Svetlane pokazala se tragičnom, brak je bio neuspešan. Ali lagana, poetska lepota balade ostala je u istoriji književnosti.

ALEKSANDAR SERGEEVIĆ PUŠKIN

Kakvo je raspoloženje pesme?A. S. Puškin "Zatvorenik"?

Poetsko stvaralaštvo A. S. Puškina prožeto je čežnjom za slobodom i tugom zbog postojanja nevidljivih rešetki koje ga sputavaju čitavog života.

Pjesnik je imao 23 godine kada je napisao pjesmu "Zatvorenik". U takvim godinama čovjek je više nego ikada slobodan, pun je snage i ima sve šanse da ostvari svoje planove i snove. Ali

A. S. Puškin je uvideo da društvo u kojem živi, ​​koje ga je odgajalo na njihovim bezvrednim i praznim idejama, nije ništa drugo do opšta obmana, tamnica. Sudbinu junaka pjesnik prikazuje kao proces otuđenja od rodnog svijeta, kao razbijanje veza s njim. U redu:

"Sjedim iza rešetaka, u vlažnoj tamnici."

Puškin piše o sebi, o beznadežnoj čežnji, o slobodi koja je u blizini. Treba samo pokušati pobjeći, ali ili je rutinski život okovao orla, ili zasićenost i sigurnost nisu vrijedni slobode... U pjesmi nema razvoja radnje, postoji rečenica:

...odletimo/

Slobodne smo ptice, vrijeme je, brate, vrijeme je!Tamo, gdje se gora za oblakom zabijeli, Gdje se ivice mora plave, Gdje samo vjetar hoda... da ja!..",

ali bez odgovora.

Šta raditi, „ako je život tvoj prevariti..."?

(Esej-minijatura prema pjesmi A. S. Puškina "Ako te život prevari...")

Sudbina. Koliko nade polažemo u nju. Mi imamo svoje planove, ona svoje. U ovoj pesmi postoje samo dve strofe, ali u njoj se prepliću i gorka sadašnjost i nada u blagoslovenu budućnost. Frustracija zbog neuspjeha ne bi trebala biti opresivna. Nepoznata budućnost treba da drži čoveka "u vezi". Mnoge anegdote o sudbini izmišljaju pameti i od njih je smiješno do suza. Suze će se osušiti, ali smeh će ostati. A radost pobjeda i uspjeha zamijenit će nekadašnju gorčinu. Pomislićete: "Bože, kako sam bio glup!" I ideš dalje, savladavajući sljedeću stepenicu nebodera života.

MIKHAIL YURJEVICH LERMONTOV

smrt za čast

(Prema djelu M. Yu. Lermontova

"Pesma o caru Ivanu Vasiljeviču,

mladi opričnik i odvažni trgovac Kalašnjikov")

Okrutna vremena opričnine poznata su nam iz istorije. U fikciji susrećemo ih i, na primjer, u "Pesmi o caru Ivanu Vasiljeviču, mladom gardisti i smelom trgovcu Kalašnjikovu" M. Yu.

Samovolja i bezakonje bili su "vizit karta" op-bogatih. Obični ljudi su ih se bojali, plemeniti ljudi su izbjegavali susrete s njima. Lermontov je vrlo precizno uspio opisati atmosferu vladavine Ivana Groznog:

Crveno sunce ne sija na nebu,

Plavi oblaci im se ne dive:

Onda za jelom sjedi u zlatnoj kruni,

Sjedi strašni car Ivan Vasiljevič.

Kralj je primijetio da je njegov vjerni sluga Kiribeevič bio tužan: nije jeo, nije pio. Kralj je bio ljut, "... udario je štapom, / A hrastov pod bio je pola četvrtine / Probio je oko gvozdeno jajnikom ...". Car je saznao da je vjerni opričnik zaljubljen u lijepu Alenu Dmitrievnu, ali Kiribeevich nije rekao da je ona žena trgovca Kalašnjikova.

Car Ivan Vasiljevič je savjetovao:

"...Evo, uzmi moj jahont prsten, uzmi bisernu ogrlicu...

... I dragocjeni pokloni su otišli

Vi svojoj Aleni Dmitrijevni:

Kako se zaljubiš - slavi vjenčanje,

Ako vam se ne sviđa, nemojte se ljutiti."

Osramotio je gardista Kiribeevich Alena Dmitrievnu pred komšijama. Priznao je svoju ljubav, milovao, ljubio, veo Bukhar-

skuyu, doniran od njenog muža, iščupan. Trgovac Kalašnjikov je bio ogorčen i odlučio je kazniti gardista u borbi pesnicama na reci Moskvi u prisustvu cara. Pozvao je trgovca i njegovu braću u slučaju njegove smrti da brane čast porodice. Sutradan su lajavci povikali:

„Oh, gde ste, dobri ljudi? .... JCmoko bude bijen, kralj će ga nagraditi, a ko bude pretučen, Bog će mu oprostiti!"

Gomila se širila u oba smjera - trgovac Kalašnjikov izašao je spreman da se bori ne za život, već za smrt. Kiribejević je problijedio kada je čuo ime svog protivnika. Počela je "herojska bitka" i Kalašnjikov je u njoj pobedio. Branio je čast svoje žene, za koju je platio svojom glavom, po kraljevoj naredbi otišao je u blok zbog namjernog ubistva "vjernog sluge". Sa kraljevske tačke gledišta, Ivan Vasiljevič je vratio pravdu nakon Kiribejevičeve smrti i pogubljenja Kalašnjikova.

"Pesmu o smelom trgovcu Kalašnjikovu" napisao je Ljermontov u stilu pesme-naracije pevača guslara koji pevaju slavu streljanom Kalašnjikovu i osuđuju carsku odluku, koja se nije slagala sa mišljenjem naroda.

NIKOLAJ VASILJEVIĆ GOGOL

Slika Tarasa Bulbe - oličenje vojnog duha Kozaka

(Bazirano na romanu N.V. Gogolja "Taras Bulba")

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je mnogo proučavao istoriju. Posebnu pažnju pisca privukla je Zaporoška Sič, prva demokratska "država" u Evropi. Gogoljeva priča "Taras Bulba" posvećena je prikazu složenog i kontradiktornog perioda ukrajinske istorije.

Sa Tarasom Bulbom se upoznajemo u mirnom kućnom okruženju, na kratkom predahu između borbenih podviga glavnog junaka. Ponos Bulbe izazivaju sinovi Ostap i Andrij, koji su se vratili iz škole. Taras smatra da je duhovno obrazovanje samo deo obrazovanja neophodnog mladom čoveku. Glavna stvar je borbena obuka u uslovima Zaporizhzhya Sicha.

Taras Bulba - pukovnik, jedan od predstavnika komandnog osoblja Kozaka. On je oličenje vojnog duha Siča. Bulba se s velikom ljubavlju odnosi prema svojim kolegama Kozacima, duboko poštuje običaje Siča i ne odstupa od njih ni na jot. Lik Tarasa Bulbe posebno se jasno otkriva u poglavljima priče, koja govore o vojnim operacijama Zaporožskih kozaka protiv poljskih trupa.

Ostap i Andrij su oličenje dve strane duše starog Bulbe. Ostap je pravi mblodet iz kojeg će izrasti dobar kozak. Andriy je mekši, ali takođe obećava da će postati dobar ratnik. Međutim, snovima Tarasa Bul-byja nije bilo suđeno da se ostvare. Ostap umire kao heroj u procvatu. Andriy, s druge strane, upada u mrežu pametne poljske zavodnice, izdaje svoju domovinu i prelazi na stranu neprijatelja.

U sceni zvučnog ubistva vidimo veličinu lika Tarasa Bulbe. Sloboda otadžbine i kozačka čast za njega su najvažniji pojmovi u životu, i jači su od očinskih osećanja. Stoga, porazivši sopstvenu ljubav prema sinu, Bulba ubija Andrija. Sada niko ne može zameriti Tarasu što je zanemario viteške ideale Zaporoške Seče. Ali i sam Bulba je ubrzo nakon toga morao umrijeti. Čitalac je duboko dirnut scenom pogibije glavnog junaka: umirući u vatri, Taras se obraća svojim kolegama Kozacima uz oproštajne reči. On mirno gleda kako njegovi kozaci otplivavaju. Ovdje se Taras Bul-ba vidi u svoj integritet i moćnu snagu njegovog karaktera.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj bio je vatreni patriota svoje rodne Ukrajine. Čitav stvaralački život pisca

otišao u doba vladavine Nikole I. Bilo je to vrijeme brutalnog potiskivanja svake manifestacije slobodoumlja, svake manifestacije nacionalnog duha. Na kraju, ali ne i najmanje važno, ovo se ticalo Ukrajine. U priči "Taras Bul-ba", koja je trebalo da postane himna slobodoljublja, Gogo-lu je, uprkos najstrožoj cenzuri, ipak uspeo da kaže mnogo. Taras Bulba je decenijama postao utjelovljenje slike borca ​​za nezavisnost, vjernog zaporoškim tradicijama, nepokolebljivog, uvjerenog u konačnu pobjedu nad neprijateljem.

Slika Tarasa Bulbe može se tumačiti i alegorijski: stari Taras je oličenje drevnih ideala sečkog viteštva, Andriy je oličenje pogleda nestabilnog dela Kozaka, sklonog kompromisu i otvorenoj izdaji, a Ostap je oličenje mlade zaporoške sile, koja sazreva u ukrajinskom narodu.

Uporedne karakteristike Ostapa i Andrija

N.V. Gogolj se duboko zanimao za istoriju Male Rusije, iako je odnos prema političkoj i kulturnoj ulozi Ukrajinaca bio dvosmislen u različitim periodima njegovog rada: od divljenja i velikih nada do pesimizma, pripisujući sva dostignuća i zasluge dubinama vremena .

Briljantna intuicija, u kombinaciji s odličnim poznavanjem nacionalnog karaktera, omogućila je Gogolju da stvori mnogostrane i izražajne slike Zaporožskih kozaka, istinske legende o olujnom, ratnom, herojskom vremenu. Dva brata Ostap i Andrij, koji su odrasli i odrasli u istim uslovima, potpuno su suprotni ljudski tipovi. Ostap je ono što se zove besprekorni borac, pouzdan drug. On je ćutljiv, miran, razuman. Ostap nastavlja i poštuje tradiciju svojih očeva i djedova. Za njega nikada ne postoji problem izbora, moralne dualnosti, kolebanja između osećanja i

dug. On je neverovatno zdrav. Bezuslovno prihvata Ostap Zaporizhzhya način života, ideale i principe starijih drugova. Poštovanje nikada ne prelazi u pokornost, spreman je da preuzme inicijativu, ali poštuje mišljenje drugih kozaka. Pritom ga nikada neće zanimati mišljenje, pogled "stranaca" - nevjernika, stranaca. Ostap vidi svijet kao grub i jednostavan. Postoje neprijatelji i prijatelji, naši i tuđi. Ne zanima ga politika, on je direktan, hrabar, odan i strog ratnik. Ostap je kao da je isklesan iz jednog komada kamena, njegov lik je dat gotov u svojoj osnovi, a njegov razvoj je prava linija, na najvišoj tački podviga, koja se prekida sa smrću.

Andriy je sušta suprotnost svom bratu. Gogolj je pokazao razlike ne samo ljudske, već i istorijske. Ostap i Andrij su skoro istih godina, ali su tipovi koji pripadaju različitim istorijskim vremenima. Ostap je iz herojskog i primitivnog doba, Andriy je iznutra blizak kasnijem vremenu razvijene i rafinirane kulture i civilizacije, kada politika i trgovina zamjenjuju rat i pljačku, Andriy je mekši, profinjeniji, fleksibilniji od svog brata . Obdaren je velikom osjetljivošću prema stranom, "drugom", većom osjetljivošću. Andriy Gogol je obeležio rudimente finog ukusa, osećaja za lepo. Međutim, ne može se nazvati slabijim. Odlikuje ga ytvaga u borbi i mnogo važnija osobina - hrabrost za samostalan izbor. Strast ga vodi u tabor neprijatelja, ali iza ovoga stoji veliki vrat. Andriy sada želi da se bori za svoje, ono što je sam pronašao i nazvao svojim, a nije dobio u nasleđe, po tradiciji.

Dva brata moraju postati neprijatelji. Obojica nestaju, jedan od neprijateljskih ruku, drugi od ruke svog oca. Ne možete jedno nazvati dobrim, a drugo lošim. Gogol je dao nacionalni karakter u razvoju, pokazao ljude koji po prirodi pripadaju različitim istorijskim epohama.

MIKHAIL EVGRAFOVICH SALTYKOV-SHHEDRIN

Basna koja počinje u bajkama M.E. Saltykov-Shchedrin

Priče Saltykova-Ščedrina nazivaju se basnama u prozi; jasno prate folklor i ruske satirične književne tradicije.

U njegovim pričama istinito se otkrivaju problemi naroda. Satiričar ljutito osuđuje autokratiju, liberalizam i vladajuću klasu, jasno ističe glupost, lijenost, nesposobnost vladajuće elite da misli i radi.

U bajkama Saltikova-Ščedrina nema pozitivnog junaka, čak ni u "Priči o tome kako je jedan čovek hranio dva generala" čovek koji zna da radi, pokazuje domišljatost, nijedna situacija ga ne može zbuniti, nije onaj heroj koji bi trebalo budi primjer. I zašto? Zato što je uvek spreman da se pokori, da radi za nekoga ko to ne zaslužuje, ravnodušan je prema sebi, svom „ja“, spreman da savije leđa pod stalnim primedbama lenjih i neozbiljnih generala. Ne može cijeniti svoj rad. Zašto bi ga onda dvoje bezvrijednih ljudi cijenilo?

Ruski seljak zaslužuje ono što je "zaradio": "čašu votke i novčić srebra".

U bajkama Saltikova-Ščedrina ljudski poroci su prikazani na slikama životinja. Na primjer, u The Wise Gudgeon, stogodišnjak, koji je živio svoj život sam, nije vjerovao nikome, plašio se svakoga i svega, nije se usudio barem jednom učiniti bilo kakav vrijedan čin, on, bolestan i umirući, bez prijatelja a rodbina, koja je besmisleno proživjela svoj život, nestaje neznano gdje. Da li je ovaj gušter ikad živio? Niko sa njim nije pričao, nije ga video, nikome ne treba savet „mudrog“. Njegov život je bio siv i dosadan, i nikoga ne zanima da živi sto godina, zakopan u svojoj rupi. Neka život teče burno, vedro, zanimljivo, ali bolje je umrijeti u zubima štuke, znajući da će neko uzdahnuti ili zaplakati za tobom.

U bajci "Medved u vojvodstvu" Saltykov-Shchedrin se pridržava tradicionalnih uloga: medved vojvoda je major, magarac je savetnik, kukavica je gatara, papagaji su budale, kradljivica svraka je domaćica, Detlić je naučnik – hroničar, slavuj – pevač, itd. Njegove životinje su u potpunosti povezane sa „profesijom“ koju je zadala priroda i ljudska percepcija.

Satiričar se smije porocima društva koji odgovaraju istom društvu, okolnoj stvarnosti koja je stvarna i uopće ne izaziva smijeh.

IVAN ALEXEYEVICH Bunin

Percepcija mir dijete odrasli u pričiI. Bunina "Brojevi"

Ovako suptilna analiza dječje psihologije, složenih niti koje povezuju odrasle i djecu, kao u ovoj priči, govori o dubokom razumijevanju prirode djetinjstva.

Djeca i odrasli su ljudi različitih rasa. Žive zajedno, u istom prostoru, koriste riječi istog jezika, ali se rijetko razumiju. Bunin je pokazao tragediju takvog nesporazuma. Čovjek, odrastajući, čudno zaboravlja na svoje djetinjstvo. Sjeća se događaja, ali se više ne može vratiti djetinjastom pogledu na njih. Odrasli sa inteligencijom i osjećajem za pravdu to razumiju i pokušavaju ponovo naučiti jezik djetinjstva.

U priči „Brojevi“ autor iznosi dva gledišta o istom sukobu ujaka i malog nećaka. Precizno opisuje svoja osećanja u trenutku sukoba, detaljno objašnjava detalje onoga što se dešava i istovremeno analizira situaciju kao iz nekog drugog vremena, kada je mogao da razume motive svojih i tuđih postupaka. , dajte im za pravo

procjena. S gorčinom govori o svom ponosu, o iritaciji koja je ugasila radost malog dječaka. Bunin pronalazi tačne epitete koji prenose emocionalnost njegovog nećaka, njegovu radoznalost, energiju, živahan karakter. I nemilosrdno analizira svoje ponašanje, ne pokušavajući da se sakrije iza riječi o obrazovanju, da djecu ne treba razmaziti. Da, ove riječi u priči izgovaraju autor, majka i baka, ali u kontekstu priče sve te teorije izgledaju kao ismijavanje tajanstvenog procesa upoznavanja svijeta.

Tužno je što čovjeka godinama muči sjećanje i sramota zbog svoje greške. Ali uostalom, većina odraslih ni ne razmišlja o tome koliko bola u prolazu nanose djeci, koliko je malo istinske ljubavi i želje za razumijevanjem drugog u svojoj vezi. Buninova priča "Brojevi" nenametljivo, ali čvrsto vodi do zaključka: pravo obrazovanje je obrazovanje sa srećom. Važno je samo razumjeti šta dijete čini sretnim, a ne zamijeniti obrazovanje pritiskom i nametanjem svojih pogleda na život i sreću.

Spisak udžbenika

H609101 (0); H613550 (0) 800 savremenoeseji u ruskoj i svjetskoj književnosti... (0) Dronyaeva, T.S. Stilistika savremeno Ruski jezik: Praktikum: Za... --- N609101 (0); H613550 (0) 800 savremenoeseji u ruskoj i svetskoj književnosti...

Ako volite priče o misterioznim događajima, o sudbinama neustrašivih heroja, svetom svijetu duhova, ako umijete cijeniti plemenita viteška osjećanja, žensku odanost, onda ćete, naravno, voljeti književne balade.

Na časovima književnosti ove školske godine upoznali smo se sa nekoliko balada. Ovaj žanr me je oduševio.

Ove pesme, koje kombinuju elemente lirizma, epa i drame, svojevrsna su „univerzalna“ poezija, smatra čuveni pesnik iz 19. veka Vordsvort.

Pjesnik „odabirući događaje i situacije iz najsvakodnevnijeg života ljudi, pokušava ih, ako je moguće, opisati jezikom kojim ti ljudi zapravo govore; ali u isto vrijeme, uz pomoć mašte, dajte mu boju, zahvaljujući kojoj se obične stvari pojavljuju u neobičnom svjetlu. ".

Tema "Osobine žanra književne balade" učinila mi se zanimljivom, radim na njoj već drugu godinu.

Tema je nesumnjivo relevantna, jer vam omogućava da pokažete nezavisnost i razvijete sposobnosti kritičara.

2. Književna balada: nastanak žanra i njegove karakteristike.

Sam izraz "balada" potiče od provansalske riječi koja znači "tajanstvena pjesma", balade su nastale u teškim vremenima srednjeg vijeka. Stvorili su ih narodni pripovjedači, prenosili usmeno, a u procesu usmenog prenošenja uvelike su modificirani, postajući plod kolektivnog stvaralaštva. Zaplet balada bile su kršćanske legende, viteške romanse, antički mitovi, djela antičkih autora u srednjovjekovnom prepričavanju, takozvane "vječne" ili "lutajuće" priče.

Radnja balade se često gradi kao razotkrivanje, prepoznavanje određene tajne koja slušaoca drži u neizvjesnosti, tjera ga da brine, brine za junaka. Ponekad se radnja prekida i suštinski je zamenjena dijalogom. Upravo zaplet postaje znak koji baladu razlikuje od ostalih lirskih žanrova i počinje njeno približavanje epu. U tom smislu je uobičajeno govoriti o baladi kao o lirskom žanru poezije.

U baladama nema granice između svijeta ljudi i prirode. Osoba se može pretvoriti u pticu, drvo, cvijet. Priroda ulazi u dijalog sa likovima. Ovo odražava drevnu ideju o jedinstvu čovjeka s prirodom, o sposobnosti ljudi da se pretvore u životinje i biljke i obrnuto.

Književna balada svoje rođenje duguje njemačkom pjesniku Gottfriedu Augustu Burgeru. Književna balada je bila vrlo slična folklornoj, budući da su prve književne balade nastale kao imitacija narodnih. Tako je na prelazu iz 18. u 19. vek narodnu baladu zamenila književna, odnosno autorska balada.

Prve književne balade nastale su na bazi pastiše, pa ih je vrlo često teško razlikovati od pravih narodnih balada. Okrenimo se tabeli broj 1.

Književna balada je lirski epski žanr zasnovan na narativnom narativu sa uključenim dijalogom. Poput folklorne balade, njena književna sestra često se otvara pejzažnim uvodom i zatvara krajolikom. Ali glavna stvar u književnoj baladi je glas autora, njegova emotivna lirska procjena opisanih događaja.

I sada možemo uočiti karakteristike razlike između književne balade i folklorne. Već u prvim književnim baladama autorova lirska pozicija se očituje jasnije nego u narodnim djelima.

Razlog tome je razumljiv - folklor se rukovodi nacionalnim idealom, a književna balada sadrži autorov lični stav prema veoma popularnom idealu.

U početku su se tvorci književnih balada trudili da ne idu dalje od tema i motiva narodnih izvora, ali su se potom sve češće počeli okretati svom omiljenom žanru, ispunjavajući tradicionalni oblik novim sadržajem. Uz porodične su počele da se pojavljuju i bajkovite balade, satirične, filozofske, fantastične, istorijske, herojske balade, „strašne“ itd. Šire teme razlikovale su književnu baladu od narodne.

Došlo je i do promjena u obliku književne balade. Prije svega, to se ticalo upotrebe dijaloga. Književna balada mnogo češće pribjegava skrivenom dijalogu, kada neko od sagovornika šuti ili sudjeluje u razgovoru s kratkim primjedbama.

3. Književne balade V. A. Žukovskog i M. Ju. Ljermontova.

Široke poetičke mogućnosti ruske balade otvorile su se ruskom čitaocu zahvaljujući književnoj aktivnosti V. A. Žukovskog, koji je djelovao početkom 19. Balada je postala glavni žanr u njegovoj poeziji, a ona mu je donijela književnu slavu.

Balade Žukovskog obično su bile zasnovane na zapadnoevropskim izvorima. Ali balade V. A. Žukovskog takođe su veliki fenomen ruske nacionalne poezije. Činjenica je da je pri prevođenju engleskih i njemačkih književnih balada koristio umjetničke tehnike i slike ruskog folklora i ruske poezije. Ponekad je pjesnik otišao veoma daleko od izvornog izvora, stvarajući samostalno književno djelo.

Na primjer, divan prijevod književne balade velikog njemačkog pjesnika Johanna Wolfganga Getea "Kralj vilenjaka", pisane na temelju njemačkog folklora, prenosi unutrašnju napetost fantastične balade i lirski stav autora (J. W. Goethe) na opisane događaje. Istovremeno, Žukovski u svojoj baladi Šumski car opisuje šumu koja je iznenađujuće slična ruskoj, a ako ne znate da imamo prevod, lako možete uzeti ovo delo kao nastalo na ruskom. tradicija. "Šumski kralj" je balada o kobnoj sudbini, u kojoj se odvija vjekovni spor između života i smrti, nade i očaja, skriven zlokobnom zapletom. Autor koristi različite likovne tehnike.

Hajdemo na tabelu broj 2.

1. U središtu nije događaj, ne epizoda, već ljudska osoba koja djeluje na jednoj ili drugoj pozadini - ovo je šareni pejzaž šumskog kraljevstva i opresivna stvarnost.

2. Podjela na dva svijeta: zemaljski i fantastični.

3. Autor koristi sliku naratora da prenese atmosferu dešavanja, ton prikazanog: lirski zastrašujući ton na početku sa pojačanim osjećajem tjeskobe i beznadežno tragičan na kraju.

4. Slike stvarnog svijeta i vanzemaljca iz "onog" svijeta.

5. Karakterističan ritam balade je topot konja povezan sa jurnjavom.

6. Upotreba epiteta.

U baladama Žukovskog ima mnogo jarkih boja i izražajnih detalja. Na njih su primjenjive riječi A. S. Puškina o Žukovskom: „Niko nije imao i neće imati stil koji je po svojoj snazi ​​i raznolikosti jednak njegovom stilu.”

“Sud Božji nad biskupom” je prijevod djela engleskog romantičnog pjesnika Roberta Southeya, savremenika V. A. Žukovskog. "Božji sud nad biskupom" - napisan u martu 1831. godine. Prvi put objavljeno u izdanju "Balade i priče" 1831. u dva dela. Prijevod istoimene balade R. Southeya, zasnovane na srednjovjekovnim legendama o škrtom biskupu Gattonu iz Metza. Prema legendi, tokom gladi 914. godine, Gaton je izdajnički pozvao gladne na "gozbu" i spalio ih u štali; zbog toga su ga pojeli miševi.

Ovoga puta ruski pjesnik vrlo pomno prati originalnu "strašnu" baladu, opisujući surovost stranog episkopa i njegovu kaznu.

1. Takav početak nećete naći u folklornoj baladi: ovdje se ne stvara samo određeno lirsko raspoloženje, već se kroz opis prirodne katastrofe kratko i živopisno stvara slika ljudske tuge.

2. U baladi R. Southeya nema dijaloga. Pjesnik u narativ uvodi samo replike, ali se likovi ne obraćaju jedni drugima. Narod je iznenađen Gatonovom velikodušnošću, ali biskup ne čuje usklike ljudi. Gaton priča sam sa sobom o svojim zločinima, ali samo Bog može znati njegove misli.

3. Ovo je balada odmazde i iskupljenja. U njemu se srednji vijek pojavljuje kao svijet suprotstavljanja zemaljskih i nebeskih sila.

Tragični ton u ovoj baladi ostaje nepromijenjen, mijenjaju se samo slike i pripovjedačeva procjena njihove pozicije.

4. Balada je izgrađena na antitezi:

“Bila je glad, ljudi su umirali.

Ali biskup, milošću nebeskom

Ogromne štale su pune hleba"

Opšta nesreća ne dotiče biskupa, ali na kraju biskup „doziva Boga u divljem ludilu“, „zločinac zavija“.

5. Da bi izazvao simpatije kod čitaoca, autor koristi jedinstvo komandovanja.

“Bilo je i ljeta i jeseni kišnih;

Pašnjaci i polja su potopljeni"

Žukovski je za prevod uvek birao dela koja su mu interno bila u skladu. Dobro i zlo u oštrom sukobu pojavljuju se u svim baladama. Njihov izvor je uvijek ljudsko srce i onostrane tajanstvene sile koje ga kontroliraju.

"Castle Smalholm, ili Ivanjsko veče" - prijevod balade Waltera Scotta "St. John's Eve". Dvorac je bio na jugu Škotske. Pripada jednom od rođaka Waltera Scotta. Pesma je napisana u julu 1822. Ova balada ima dugu cenzurisanu istoriju. Žukovski je optužen za „blasfemičnu kombinaciju ljubavne teme sa temom Ivanovljeve večeri. Ivanjsko veče - uoči nacionalnog praznika Kupala, preispitanog od strane crkve, kao proslave rođenja Ivana Krstitelja. Cenzura je zahtijevala radikalnu preradu finala. Žukovski se obratio cenzorskom odboru glavnom tužiocu Sinoda i Ministarstvu narodnog obrazovanja, princu A. N. Golitsinu. Balada je štampana promjenom "Midsummer's Day" u "Duncan's Day".

Od balada koje sam pročitao, izdvojio bih balade M. Yu. Lermontova.

Balada "Rukavica" je prijevod viteške balade njemačkog pisca Fridriha Šilera. Lermontov - prevodilac se oslanja na iskustvo Žukovskog, pa nastoji prenijeti ne toliko formu djela koliko svoj emocionalni stav prema izdajničkoj ženi koja iz zabave podvrgava svog viteza ispitu smrti.

1. Pejzažni početak prikazuje gomilu u cirkusu, okupljenu u iščekivanju spektakla, opasne igre - borbe između tigra i lava.

2. U baladi postoji dijalog: postoji Kunigundeov apel vitezu, tu je i njegov odgovor dami. Ali dijalog je prekinut: najvažniji događaj se dešava između ove dve opaske.

3. Tragični ton zamjenjuje opštu zabavu.

4. Važan element kompozicije je njena kratkoća: izgleda kao opruga stisnuta između kravate i raspleta.

5. U polju umjetničkog govora primjećuje se velikodušnost metafora: „Sjao je hor lijepih dama“, „ali rob pred svojim gospodarom uzalud gunđa i ljuti se“, „nevolja okrutnog plamena u vatra"

Herojska balada, veličajući podvig i nepopustljivost prema neprijateljima, bila je rasprostranjena u Rusiji.

Jedna od najboljih patriotskih pjesama ruskih pjesnika je balada M. Yu. Lermontova "Borodino".

1. 1. Cijela balada je izgrađena na proširenom dijalogu. Ovdje je element pejzažnog početka ("Moskva ognjem spaljena") uključen u pitanje mladog vojnika, kojim počinje balada. Zatim slijedi odgovor - priča učesnika Borodinske bitke, u kojoj se čuju replike učesnika bitke. Upravo ove primjedbe, kao i govor samog pripovjedača, omogućavaju pjesniku da prenese istinski popularan stav prema domovini i prema njenim neprijateljima.

2. Ovu baladu karakterizira polifonija - zvuči mnogo glasova. Po prvi put u ruskoj poeziji pojavile su se prave slike ruskih vojnika, junaka slavne bitke. Priča o danu Borodinske bitke počinje pozivom vojnika, blistavih očiju, komandanta-pukovnika. Ovo je govor jednog oficira, plemića. Stare zaslužene vojnike lako naziva "momcima", ali je spreman da zajedno uđu u bitku i poginu kao njihov "brat".

3. Bitka je lijepo prikazana u baladi. Lermontov je učinio sve kako bi čitalac mogao, takoreći, svojim očima vidjeti bitku.

Pesnik je dao sjajnu sliku Borodinske bitke, koristeći zvučni zapis:

"Zvučao je damast čelik, škripala je zrna"

“Spriječio sam jezgre da lete

Planina krvavih tijela»

Belinski je visoko cijenio jezik i stil ove pjesme. Napisao je: "U svakoj riječi čuje se jezik vojnika koji je, ne prestajući da bude grubo domišljat, snažan i pun poezije!"

U 20. veku, žanr balade bio je tražen od strane mnogih pesnika. Njihovo djetinjstvo i mladost protekli su u teškom vremenu velikih istorijskih preokreta: revolucije, građanskog rata, Velikog domovinskog rata donijeli su krv, smrt, patnju, pustoš. Prevazilazeći teškoće, ljudi su iznova oblikovali svoje živote, sanjajući o srećnoj, pravednoj budućnosti. Ovaj put, brz kao vjetar, bio je težak i okrutan, ali je obećavao da će se ostvariti i najhrabriji snovi. Među pjesnicima ovoga vremena nećete naći fantastične, porodične ili „strašne“ balade, u njihovo vrijeme tražene su herojske, filozofske, istorijske, satirične, društvene balade.

Čak i ako djelo govori o događaju iz antičkih vremena, on se doživljava kao današnji u baladi D. Kedrina "Arhitekte".

Tragična je balada K. Simonova "Stara pesma vojnika" ("Kako je vojnik služio").

Odlomku iz novina, koji delu daje publicitet, prethodi "Balada o krivolovu" E. Jevtušenka. Njegov tekst uključuje monolog lososa koji privlači ljudski um.

Plemenita svečanost i strogost razlikuju "Baladu o borbi" V. Vysotskog, u sjećanju se pojavljuju redovi:

Ako, presecajući put očevim mačem,

Na brkove si ranio slane suze,

Ako sam u vrućoj borbi doživio šta koliko, -

Dakle, čitali ste potrebne knjige kao dijete!

Balada "Arhitekte" D. Kedrina ponos je ruske poezije prve polovine 20. veka, napisana 1938. godine.

U Arhitektima se manifestovalo Kedrinskovo razumevanje ruske istorije, divljenje talentu ruskog naroda, vera u svepobedničku moć lepote i umetnosti.

U središtu pesme je priča o nastanku crkve Pokrova Presvete Bogorodice na Crvenom trgu u Moskvi, poznate kao Saborna crkva Vasilija Vasilija.

Hram je izgrađen 1555-1561 u čast pobjede nad Kazanskim kanatom. Vješti arhitekti Postnik i Barma osmislili su i sproveli neviđeno djelo: ujedinili su osam hramova u jednu cjelinu - prema broju osvojenih pobjeda kod Kazana. Grupirani su oko centralnog devetog šatorskog kampa.

Postoji legenda o osljepljenju graditelja hrama Vasilija Blaženog. Zločin je navodno počinjen po nalogu cara Ivana IV, koji nije želio da se ovakva katedrala igdje pojavi. Dokumentarni dokazi o legendi ne postoje. No, bitno je da je legenda nastala, da se prenosila s koljena na koljeno, već činjenicom svog postojanja svjedoči da je takva okrutnost autokrata bila moguća u narodnoj svijesti. Kedrin je ovoj temi dao generalizirano značenje.

1. Ova pjesma govori o važnom istorijskom događaju. Postoji zaplet, a ovdje vidimo tipičnu tehniku ​​balade - "ponavljanje s rastom". Kralj se dva puta obraća arhitektama: "I dobročinitelj je pitao." Ova tehnika pojačava brzinu akcije, podebljava napetost.

2. Koristi se dijalog koji pokreće radnju u baladama. Likovi likova ocrtani su konveksno, reljefno.

3. Kompozicija je zasnovana na antitezi. Pjesma je jasno podijeljena na 2 dijela, koji su međusobno suprotstavljeni.

4. Priča je ispričana kao u ime hroničara. A stil hronike zahteva nepristrasnost, objektivnost u prikazu događaja.

5. Na početku teksta ima vrlo malo epiteta. Kedrin je škrt na bojama, više ga brine tragičnost sudbine majstora. Govoreći o darovitosti ruskog naroda, pjesnik naglašava njihovo moralno zdravlje i nezavisnost epitetima:

I dvojica su mu došla

Nepoznati Vladimirovi arhitekti,

Dva ruska neimara

Kada "hroničar" dođe do opisa "strašne kraljevske usluge", glas mu odjednom zadrhti:

sokolske oči

Ako koriste željezno šilo

Na bijelo svjetlo

Nisu mogli da vide.

Bili su brendirani

Bičevani su batogovima, bolesni,

I bacio ih

Na hladnim nedrima zemlje.

Forma narodne jadikovke ovdje je naglašena folklornim "trajnim" epitetima.

U pesmi postoji nekoliko poređenja koja naglašavaju lepotu i čistotu crkve Pokrova Presvete Bogorodice:

i čudeći se, kao u bajci,

Pogledao sam tu lepotu.

Ta crkva je bila

Kao mlada!

Kakav san!

Ovde postoji samo jedna metafora (oni nisu na mestu u analima):

I u podnožju zgrade

Na pijaci je zujalo

6. Ritam je sugerisan frazom "hroničareva priča govori": odmeren, impresivan glas same istorije. Ali ritam u pjesmi se mijenja: strofe povezane s prisustvom suverenog zvuka svečano i veličanstveno. Kada su u pitanju nesretni zaslijepljeni arhitekti, emocionalna napetost diktira oštru promjenu intonacije, ritma: umjesto svečanosti - zvuk jedne prodorno oštre note u cijeloj liniji:

I u proždrljivom redu,

Gdje je zapjevala blokada kafane,

Gdje je trup smrdio

Gdje je bio mrak od para

Gdje su đakoni vikali:

"Državna riječ i djelo!"

Gospodari zaboga

Tražili su kruh i vino.

Napetost ritma stvara i anafora (gde, gde, gde), forsirajući napetost.

7. Arhaizmi i istorizmi organski ulaze u djelo, uvijek su razumljivi u kontekstu.

Tat - lopov, zaokruženo - kafana, torovo - velikodušno, pravo - kazna, bogohuljenje - lepota, zeleno - vrlo, velmi - vrlo, smerd - seljak, zane - jer

Kedrin završava izrazom “popularno mišljenje”:

I zabranjena pesma

O strašnoj kraljevskoj milosti

Pevao na tajnim mestima

Širom Rusije, guslari.

29. avgusta 1926 "Komsomolskaya Pravda" je objavila "Grenadu" - i Svetlov je odjednom postao najpopularniji sovjetski pjesnik. V. Majakovski, pročitavši "Grenadu", naučio je napamet i recitovao na svojim kreativnim večerima. Iz nekog razloga, svima se čini da je ova balada o Španjolskom građanskom ratu. U stvari, rat je počeo nekoliko godina nakon što se pjesma pojavila. Lirski junak jednostavno sanja o raspirivanju svjetske vatre.

Iz jedne riječi "izrasla" je pjesma "Grenada". Šta je fasciniralo ovu pesnikovu reč? Zašto je postala pjesma ukrajinskog momka, vojnika konjice koji je poginuo u građanskom ratu? Naravno, Mihailu Svetlovu se prije svega svidio zvuk riječi Grenada. Toliko je energije u njemu, a apsolutno nema agresije, grubosti; u svom zvuku u isto vrijeme i snagom, i nježnošću, i jasnoćom stvarnosti, i nestabilnošću sna, i brzinom impulsa, i mirnoćom kraja puta. U ustima mladog borca ​​ovo lijepo ime postaje zvučni simbol njegovog sna o novom životu za sve.

1. Pejzažni početak crta široki prostor ukrajinskih stepa. Balada govori o sudbini i herojskoj smrti mladog vojnika.

3. M. Svetlov izoštrava ritam balade, razbijajući katrene u osam redova. U ovom ritmu jasno se čuje ritam kretanja konjičkog odreda:

Pevao je dok je gledao

Zavičajne zemlje:

"Grenada, Grenada,

Grenada je moja!

Sama riječ Grenada reproducira veličinu balade: ima tri sloga i naglasak pada na drugi slog.

4. Tragični ton zamjenjuje zvonka melodija uskrsnuća sna.

Evo preko leša

Mjesec se poklonio

Samo je nebo tiho

Poslije okliznuo

Na somotu zalaska sunca

suza kiše

Personifikacija i metafora ukazuju na to da bez obzira na to koliko je grandiozan događaj, njegovo značenje ne može ublažiti bol gubitka.

Visocki je napisao 6 balada - "Balada o vremenu" ("Dvorac je skriven od vremena"), "Balada o mržnji", "Balada o slobodnim strelama", "Balada o ljubavi" ("Kad voda Poplava"), "Balada o dva mrtva labuda", "Balada o borbi" ("Među nabujalim svijećama i večernjim molitvama") za film Sergeja Tarasova "Strijele Robina Huda".

“Želeo sam da napišem nekoliko pesama za mlade koji će gledati ovu sliku. I pisao je balade o borbi, o ljubavi, o mržnji - ukupno šest prilično ozbiljnih balada, nimalo nalik na ono što sam ja radio prije “, piše autor.

Konačno se oglasio direktnim govorom - kako kažu, bez poze i maske. Samo "Pjesma slobodnih strijelaca" - uslovno, igranje uloga, ili tako nešto. A ostalo - bez bifurkacije igre, bez nagoveštaja i podteksta. Ima tu neke vrste antiironije: hrabra direktnost, poput udarca mača, slama ironične osmehe, odseca glavu svakom cinizmu

Ali balade su zabranjene, a snimke Vysotskog je kasnije iskoristio Tarasov u filmu „Balada o hrabrom vitezu Ivanhoeu“.

1. Zanimljiv je početak u “Baladi o vremenu”: ovdje se ne stvara samo određeno lirsko raspoloženje, već kroz opis drevnog zamka, “sakrivenog vremenom i umotanog u nježni pokrivač zelenih izdanaka”, slika prošlosti se stvara kampanjama, bitkama i pobjedama.

2. U baladi V. Vysotskog dijalog je skriven. Koristi se oblik dramskog monologa. Pjesnik u narativ unosi samo svoje stihove - apeluje na potomke, likovi se ne obraćaju jedni drugima, pred nama se odvijaju turniri, opsade, bitke, kao na ekranu.

3. Ova balada o vječnim vrijednostima. U njemu se srednji vijek pojavljuje kao svijet izgrađen na antitezi:

Neprijatelji su pali u blato, vičući za milost

Ali ne svi, ostajući živi,

Čuvanje srca u dobroti

Štiti svoje dobro ime

Od namjernih laži nitkova

4. Svečani ton u ovoj baladi ostaje nepromijenjen. Autor koristi jedinstvo naredbe:

I cijena je cijena, a vino je vino,

I uvek je dobro ako je čast sačuvana

„U ovih šest balada iskazan je životni položaj pjesnika. Dublje je nego na prvi pogled. Ovo je kao njegova inspiracija, testament “, napisao je jedan od prijatelja V. Vysotskog.

Avdotya Ryazanochka Avdotya Ryazanochka je junakinja drevnog epa. Ova jednostavna žena živjela je sa svojom porodicom u Rjazanu i jednom je poslom napustila grad. U njenom odsustvu, grad su napale tatarske trupe, koje su ga opljačkale i spalile, pretukle knezove i bojare, a preživjele stanovnike otjerale u ropstvo. Istorijski gledano, događaji se obično povezuju s napadom Batu-kanovih trupa u decembru 1237. ili rušenjem Rjazana u 15. vijeku od strane kana Velike Horde Ahmata. Međutim, u intervalu između ova dva datuma bilo je mnogo drugih napada na ovaj grad.

U jednom epu Onega govori o hrabrom činu Avdotje Rjazanočke, o njenoj ženskoj vjernosti. Avdotya je uspjela izvući iz tatarskog zarobljeništva ne samo svoje rođake, ljude bliske njoj: brata, sina i muža (u drugim izdanjima epa - sin, snaha i majka), već je cijeli Ryazan pun. Neki istraživači ovo opasno putovanje u Hordu pripisuju vremenima tatarsko-mongolskog jarma, pljačkanju Rjazana u decembru 1237. godine, iako se u nekim verzijama spominje „turski kralj Bakhmet“.

Čini nam se da se ovaj legendarni događaj mogao dogoditi i u 13. i u 14. vijeku. Vjerovatno je do zamjene Batua sa Bakhmetom mogla doći u drugoj polovini 15. stoljeća nakon napada na Rjazan od strane kana Velike Horde Ahmata.

Rjazansku kneževinu neprestano su napadali predatorski odredi tatarsko-mongolske Zlatne Horde koji su se počeli raspadati. Jedan od tih odreda izvršio je napad u egzilu, to jest, neočekivano, lagano, zbog čega branioci grada nisu mogli pružiti ozbiljniji otpor neprijateljima, pogotovo što je Rjazanska vojska u to vrijeme krenula u pohod. Stepski pljačkaši koji su napali grad opljačkali su i u potpunosti odveli svo preživjelo stanovništvo.

Kako kaže pjesma o Avdotiji Rjazanočki, turski kan Bakhmet:

Minirao je stari Kazan-grad ispod šume.
Stajao je ispod grada
Sa svojom vojskom.
Bilo je puno ovog vremena, vremena.
Da, uništio sam šiblje grada Kazana,
Uzalud razoren Kazan-de-grad.

Da, i princeza bojarina
On ih je živeo u potpunosti.

Odveo je Turčina u svoju zemlju.

Grad, koji je pretrpeo devastaciju, u tekstu se iz nekog razloga zove Kazanj. Ali Kazan, koji je postao dio moskovske države od druge polovine 16. stoljeća, nikada nije bio podvrgnut neprijateljskim invazijama. Očigledno, ovdje se radi o epskoj zamjeni jednog grada drugim, što je uobičajeno za sjeverne pripovjedače:

Ali Kazan je spaljen kao vatra,
Ali Rjazan je u potpunosti zauzet;
Putovao sam kroz Tursku i Svedsku,
Kazan, Rjazan i Vostrahan.

Epiteti "stari" i "podrast", koji se nalaze u pesmi, više su u skladu sa Rjazanom (sa epitetom "stari" Rjazan se pominje i u pesmi "Poljski Ataman": "Zbirka Kirše Danilova", br. 53) . U ime cara Bakhmeta, možda, postoje odjeci imena kana Ahmeta, koji je opustošio Rjazan 1472. godine. Ime ovog kralja turskog i turske zemlje očigledno odražava uticaj folklora 17.-18. veka u kome je snažno razvijena turska tema.

Neočekivana vest o džaku Rjazanja zatekla je Avdotju Rjazanočku u vreme kada je bila na drugoj strani reke Oke, pripremajući sijeno za zimu na poplavnim livadama Oke. Avdotja je, kao i svaka Ruskinja, brzo preuzela stvari u svoje ruke. Isplakavši suze i znajući da joj u ovakvim okolnostima teško da će iko pomoći, počela je razmišljati kako da popravi situaciju u kojoj se tragičnom nesrećom našla. Imajući malo nade u povoljan ishod svoje ideje, ona se ipak spremila na put, pripremivši za svaki slučaj pogrebne bijele košulje za svoju rodbinu. Avdotja je veoma dugo stigla do kanovog štaba i zgazila više od jednog para cipela, savladavajući nekoliko neprijateljskih predstraža-barijera na svom putu:

Prva velika ispostava -
Pustio je rijeke, duboka jezera;
Još jedna odlična ispostava -
Jasna polja su široka,
Postali lopovi-razbojnici;
I treća ispostava - mračne šume
Oslobodili žestoke zvijeri.

Konačno, žena Rjazan je došla tamo gde je Turčin (Tatar) bio pun. Tamo su je dočekali neprijateljski, ali sa neskrivenom radoznalošću.

Šta hoćeš, Ruskinja? - rekao je kralj-kralj Bakhmet, nemalo iznenađen dolaskom Avdotje Rjazanočke.

Želim da vratim svoje rođake u praznu zemlju, Rjazan, istočni kralj “, odgovorila je Avdotja Rjazanočka.

Car Bakhmet joj kaže:

Ti si, Avdotja, žena Rjazanočke!
Kad si znao ići putem i putem, -
Dakle, znajte tražiti glave
Od tri ujedinjena.
Ali ne znaš da tražiš male glave, -
Pa ću ti odseći divlju glavu do ramena.

Slušaj me, o veliki i mudri vladaru, i odluči stvar u istini. Još sam mlada žena i mogu se ponovo udati. Tako da ću imati muža. A ako imam muža, onda ću roditi sina. Samo mog rođenog brata niko neće vratiti, niko me neće pokloniti, pa oslobodi mog brata.

Govoriš istinu, Ryazanka Avdotya. Pošto ste tako mudri, uradite isto. Dajem ti tri dana i dvije noći da nađeš svoje rođake u mom kraljevstvu. Ali to nije sve. Uberi bilo koji cvijet iz mog šatora, i dok ne uvene tri dana, niko te neće dirati, ali uvene, tada će ti doći posljednji čas.

Avdotja je izašla iz šatora, a ne ona, zavrtjela se, ožalošćena. Odmahnula je glavom s jedne strane na drugu, pala na travu, zajecala, prolivajući suze:

Moja ruska majko zemljo, ne dozvoli da tvoja ćerka nestane na stranoj strani. Pomozi mi, majko, roditelje!

Ruska zemlja je nije uvrijedila. Sunčan, zlatni cvijet, stavljen pravo u ruke Avdotyushke Ryazanochke, a cvijet se zove smilje, neće uvenuti ne samo tri dana i tri noći, već neće uvenuti trista trideset i tri dana, a možda čak tri hiljade trista i tri godine sa tri meseca, sa tri nedelje, sa tri dana.

I sunce zalazi, a konjica juri na Avdotju Rjazanočku, spremajući se da ispuni kanovu naredbu. Da, kako je ruski Polonjaniki pobegao iz najekstremnijih jurta, a među njima i sin sa mužem i bratom, Da, i bilo je Jeleca, Brjaneta, nedovoljno, Moskva, ali više od svih Rjazanj, Oka. Tatarski konjanici su galopirali do Avdotje Rjazanočke da pletu, pa, a cvijet u njenim rukama gori od sunca, nikako ne blijedi. To je to!

Iako si kan, čak i car-kralj, ali riječ mora biti suzdržana, umirena, da se hvale šume i mora i stepe sa tulipanima i makom. A car-mir, vladar istoka, morao je sve dati, pustiti u Rjazan, da zasije rusku zemlju, da se naseli.

Od tada se Rjazanj ponovo skrasio i skrasio, i opet je počeo i ulepšao, jer Avdotja Rjazanočka:

Nanovo izgrađen grad Kazanj,


Ali ovdje u Kazanu je ime Avdotina bilo uzvišeno.

U drugoj verziji, direktno se govori o Ryazan:

Da, od tada je Rjazan postao slavan,
Da, od tada je Rjazan postao bogat,
Da li je ovdje u Rjazanju uzdignuto Avdotinovo ime
I da, to je bio kraj.

Ispostavilo se da je ženski um mudar i veseo: Avdotja je sa sobom donijela cijeli Rjazan.
I svi su slavili Avdotyju Ryazanochku sa slavom.

Vraćajući se kući, Avdotja je otkrila da je grad spaljen, a njeni rođaci nisu bili ni među preživjelima ni među mrtvima. Shvativši da su članovi njene porodice u zatočeništvu, donosi nečuvenu odluku u tom trenutku - da ode u Hordu da im pomogne. I ne samo to, prije sjedišta Kana, smještenog na teritoriji modernog Kazahstana. treba preći nekoliko hiljada kilometara, na ovom putu ima puno rijeka, pljačkaša, divljih životinja.

Nakon dugog putovanja, žena pješice stiže do kanovog štaba i traži sastanak s njim. Pogođen njenom hrabrošću, kan joj dozvoljava da izabere samo jednog od svojih rođaka, a ona bira ne u korist sina ili muža, što bi bilo razumljivije, već u korist svog brata. Na pitanje kana kako da objasni svoj izbor, žena je rekla da je još dovoljno mlada da se ponovo uda i rodi novu decu, ali nikada neće moći da vrati brata.

Kan joj je dozvolio da traži svoje rođake, ali je to vremenski ograničio na period dok svježe ubrani cvijet ne uvene u njenim rukama. Ako prije ovog vremena ne bude imala vremena da pronađe svoje voljene, izgubiće glavu. Žena je izašla u stepu i ubrala cvijet smilja koji nikad ne vene. Prema nekim epovima, kan je, pogođen njenom hrabrošću i mudrošću, pustio sa Avdotjom ne samo njene rođake, već i druge zarobljene Rjazance, pa je čak i nagradio. Vrativši se, ovi ljudi su obnovili grad Rjazan na novom mestu.

Jednostavna i slaba žena uspjela je u onome što prinčevi i vješti ratnici nisu mogli uz pomoć oružja. Bilina o Avdotiji Rjazanočki ima nekoliko varijanti, u kojima se menjaju i ime kana i ime grada. U budućnosti se u folkloru pojavljuju mnoge legende koje koriste ovu radnju, gdje druge žene igraju glavnu ulogu. Ali glavni učesnici su uvijek Žena, Kan i cvijet smilja.

Avdotya Ryazanochka

Slavni stari kralj Bahmet turski
Borio se na ruskoj zemlji,
Iskopao je stari grad Kazanj,
Stajao je ispod grada
Sa svojom vojskom snaga,
Ovaj put je bilo dosta vremena,
Da, i uništeno šiblje grada Kazana,
Uzalud razoren grad Kazan.
Posjekao je sve knezove-bojare u Kazanju,
Da, i princeza bojarina -
On ih je živeo u potpunosti.
Zarobio je mnoge hiljade ljudi,
Odveo je tursku zemlju u svoju zemlju,
Postavio je tri velike ispostave na putu:
Prva velika ispostava -
Pustio je rijeke, duboka jezera;
Još jedna odlična ispostava -
Jasna polja su široka,
Postali lopovi-razbojnici;
I treća ispostava - mračne šume,
Oslobodile žestoke zvijeri,
Samo u Kazanju u gradu
Bila je samo jedna mlada žena, Avdotja Rjazanočka.
Otišla je u tursku zemlju
Da, slavnom kralju, turskom Bakhmetu,
Da, otišla je da pita.
Išla je ne putem, ne putem,
Da, vi ste duboke rijeke, široka jezera
One kojima je plovila,
A vi ste reke, široka jezera
Da, bez obzira da li je lutala brodom.
Da li je prošla veliku ispostavu,
A ta čista polja su široka,
Prođoše lopovi-razbojnici onih opaldena,
Šta kažeš na podnevne žestoke lopove
Oni koji spavaju drže.
Da, prošla je drugu veliku ispostavu,
Da, tamne, vi ste guste šume,
Te žestoke zvijeri prođoše ponoć,
Da, u ponoć su zveri žestoke
Oni koji spavaju drže.
Došao u Tursku
Slavnom turskom kralju Bakhmetu,
Da, u njegovim odajama su kraljevski.
Ona polaže krst prema napisanom
I nakloni se, znaš na učen način,
Da, tukla je kralja svojom čelom, nisko se naklonila.
- Da, vi gospodine kralju Turske de Bakhmete!
Uništio si naš stari Kazanj-grad pod šumom,
Da, vi ste naši prinčevi, bojari su ih sve potukli,
Uzeo si naše princeze, bojare onih koji žive u potpunosti,
Poveo si hiljade ljudi punih ljudi,
Ti si doveo turski u svoju zemlju,
Ja sam mlada žena, Avdotya Ryazanochka,
Ostao sam sam u Kazanju.
Ja sam došao, gospodine, k vama sam, da,
Zar ne bi bilo moguće pustiti neke od zarobljenika meni?
Da li biste voleli svoje pleme? -
Turski kralj Bahmet kaže:
- Ti si mlada žena, Avdotja Rjazanočka!
Kako sam uništio tvoj stari Kazan pod šumom,
Da, ubio sam bojarske knezove,
Uzeo sam princezu bojarina i one koji žive u potpunosti,
Da, poveo sam hiljade ljudi punih ljudi,
uneo sam turski u svoju zemlju,
Postavio je tri velike ispostave na putu:
Prva velika ispostava -
Rijeke, duboka jezera;
Druga velika ispostava -
Jasna polja su široka,
Postali su žestoki lopovi-razbojnici,
Da, treća ispostava velikih -
Tamne šume - guste ste,
Pustio sam žestoke zveri.
Da, reci mi, supruga Avdotya Ryazanochka,
Kako ste prošli ove ispostave? -
Odgovor čuva supruga Avdotya Ryazanochka:

Ja sam ove velike ispostave
Prošao ne putem, ne putem.
Kao da sam ja reke, duboka jezera
One kojima sam plovio,
A ta čista polja su široka,
Lopovi, razbojnici,
One kroz koje sam prošao,
Opalden lopovi-razbojnici,
Odmarali su se držeći.
Tamne šume su one žestokih zvijeri,
One koje sam prošao u ponoć,
divlje zvijeri,
Oni koji spavaju drže.-
Da, ti govori su se zaljubili u kralja,
Veli slavni kralj Bahmet turski:
- O, ti, mlada ženo Avdotja Rjazanočka!
Da, znala je da razgovara sa kraljem,
Da, znaš da tražiš od kralja punu glavu,
Da, koja glava se neće skupiti više od jednog veka.–
Da, mlada supruga Avdotya Ryazanochka kaže:
- A ti, slavni turski kralj Bakhmete!
udacu se i dobiti muza,
Da, imaću svekra, zvaću oca,
Ako si svekrva, zvaću te majkom.
I biću poznata kao njihova snaha,
Da, živjet ću sa mužem, da rodiću sina,
Da, pevaću, hraniću, imaću sina,

Da, oženiću sina i uzeću snahu,
Da, hoću li biti poznata kao svekrva.
Da, živjet ću sa svojim mužem,
Pusti me da rodim ćerku.
Da, pevaću, hraniću, imaću ćerku,
Dozvoli da te zovem majka.
Da, daću svoju ćerku za brak,
Da, imaću zeta,
A ja ću biti poznata kao svekrva.
I ne pravi mi tu malu glavu,
Da, dragi voljeni brate.
I nikada neću videti svog brata zauvek i zauvek.-
Da li su se kralju svidjeli ti govori,
Rekao je ženi ovo je riječ: -
O, ti mlada ženo Avdotja Rjazanočka!
Znao si da pitaš kralja da li je glava puna,
Da, nećete zaraditi vek.
Kad sam uništio tvoju staru šikaru grada Kazana,
Nokautirao sam bojarske prinčeve,
I uzeo sam te žive princeze do kraja,
Poveo je hiljade ljudi punih ljudi,
Da, ubili su mog dragog voljenog brata,
I slavni turski paša,
Da, neću mi praviti brata zauvek.
Da, ti, mlada žena Avdotya Ryazanochka,
Uzimaš svoje zarobljene ljude,
Da, vodi ih u Kazan do posljednjeg.
Da, za tvoje reči za uglađene,
Da, uzimate sebi zlatnu riznicu
Da, u mojoj turskoj zemlji,
Uzmite li samo onoliko koliko vam treba.-
Tutova žena Avdotja Rjazanočka
Zarobila je ljude,
Da, uzela je zlatnu riznicu
Da iz te zemlje turske,
Da, koliko joj je bilo potrebno.
Da, dovela je zarobljene ljude,
Da, u taj prazni Kazan,
Da, ona je iznova izgradila grad Kazan,
Da, od tada je Kazan postao slavan,
Da, od tada se Kazan obogatio,
Da li je ovdje u Kazanu ime Avdotino uzvišeno,
Da, tako se završilo.

Herojstvo male bespomoćne žene koja je došla u Hordu, poznatu po krvavim napadima, pustošenju i okrutnosti, učinilo je da tatarski car bude prožet poštovanjem prema njoj, a njena mudrost ukrotila je oluju ruskih zemalja.

Ovaj ep je izvanredan po tome što nije ratnik, već radnica "dobio bitku" sa Hordom. Zauzela se za svoje rođake, a zahvaljujući njenoj hrabrosti i inteligenciji, "Ryazan je izašao iz gomile."

PS: Čuvena istorijska balada "Avdotya Ryazanochka" od sastavljača ne odnosi se na 1237. (Batuova ruševina Rjazanja), već nakon nedavnog članka A. O. Amelkina - na događaje iz 1505. u Kazanju, kada je vazal Ivana III. , koji je prvi osvojio Kazan 1487. godine, kan Muhamed-Emin je neočekivano zatvorio ruskog ambasadora, ubio mnoge Ruse koji su živjeli u ovom gradu, pa čak i narušio ruske granice, opsadivši Nižnji Novgorod. S. N. Azbelev ističe da se u istorijskoj baladi radnja odvija u Kazanju i samo je nadimak heroine povezuje sa Rjazanom. Ovaj detalj omogućava istraživaču da se pridruži gledištu A. O. Amelkina. Ipak, ako sa zanimanjem prihvatimo istraživačku hipotezu o datiranju pjesama o Ivanu Vasiljeviču Groznom u 15. vijek, onda nam se ovakav prikaz pjesme o Avdotji Rjaznočki čini neuvjerljivim. Obratimo pažnju na činjenicu da se u nekoliko sačuvanih verzija ove pjesme (akademsko izdanje daje tri teksta pjesme), grad iz kojeg junakinja dolazi dosljedno naziva "stari Kazanj". Ovo je jasan odjek pisane formule "Stari Rjazanj" (moderni Rjazanj stoji nekoliko desetina kilometara od grada koji je razorio Batu); epitet "stari" u odnosu na Kazan nije u pisanoj formi. Stabilni nadimak heroine Ryazanochke, po našem mišljenju, ne ostavlja sumnju da sadržaj ove balade treba povezati s povijesnim događajima ruskog grada Rjazanja, a ne tatarskog Kazana.

-- [ Strana 1 ] --

MOSKVSKI DRŽAVNI OTVORENI PEDAGOŠKI UNIVERZITET IMENA M. A. ŠOLOHOVA

Kao rukopis

KOVYLIN ALEXEY VLADIMIROVICH RUSKA NARODNA BALADA: NASTANAK I RAZVOJ ŽANRA

Specijalnost 10.01.09 - folklor.

DISERTACIJA za zvanje kandidata filoloških nauka

Naučni savjetnik doktor filoloških nauka, profesor A.A. Gugnjin MOSKVA - 2003

UVOD ................................................................ ................................................................ ..............3 PRVO POGLAVLJE Formiranje žanra ruske narodne balade XIV veka ................... ........................................19 1. Istorijski preduslovi za formiranje Žanr ruske narodne balade 19 2. Ciklus balada o Polonjankama .................. .................. ................................22 3. susjedni oblici. "Avdotya-Ryazanochka" ........................................ ...............41 4. "Kozarin"................................ ................................................................ ............................... DRUGO POGLAVLJE Razvoj žanra ruske narodne balade XIV - XVII vijeka .... .... ......................... 1. Starije balade 14. – ranog 16. vijeka .......... ........................................................ .... 2. Promene žanrovske strukture balada u 16. veku ........................... 3. Ciklus o zloj ženi .. ................................................ .................................................... 4. Ciklus o bezvremenskom dobro urađenom........................................ ..................................... 5. Istorijska pjesma i poezija balada ............. ........................................................ ..... 6. Prerade romanesknog epa..................................... ................ ..... TREĆE POGLAVLJE Žanrovske promjene u ruskoj narodnoj baladi 17. – 19. vijeka .............. .. ..... 1. Vrste ciklizacije žanra ruske narodne balade ................................... ............ 2. Lirizacija narodne balade ................................... ......................................... ZAKLJUČAK.... ................................................................ ............................................... BIBLIOGRAFIJA . .............................. ................... ................................................................ ............ UVOD Žanr balade jedan je od najsloženijih i najneistraženijih u ruskoj narodnoj poeziji. Baladi je posvećeno mnogo istraživačkih radova, a ona je ipak najkontroverznija i najmisterioznija forma moderne nauke. U obrazovnoj literaturi, tek 1971. V.P.

Anikin je prvi uveo temu žanra balade. Do tada termin balada nije imao dovoljno teoretskog opravdanja u obrazovnim publikacijama.

U naučnom svijetu može se primijetiti porast interesovanja za proučavanje specifičnosti žanra tek od kraja 50-ih godina dvadesetog stoljeća, od objavljivanja zbirke ruskih epova V.Ya. Propp i B.N. Putilov2. Od 60-ih godina. Utvrđuju se specifičnosti žanrovske forme balade, pokušava se ući u trag porijeklu i sudbini žanra, proučavaju se stare zbirke, izdaju se nove i aktivno se radi na prikupljanju baladnih pjesama u krajevima. Međutim, glavna, globalna pitanja žanra ostaju neriješena. Šta je balada u generičkom smislu, zašto se lirika u žanru manifestuje krajnje nejednako, a balada se ipak pretvara u lirske forme? Kako nastaje narodna balada, koji su razlozi za njenu lirizaciju, kao i njenu transformaciju u žanr književno romantične balade? Zašto je balada fleksibilna žanrovska celina sposobna da reflektuje umetničke zahteve nekoliko istorijskih formacija, od 14. do 18.-19. veka? Kako se epski, lirski i dramski počeci spajaju u svojoj žanrovskoj strukturi u određenim istorijskim fazama i da li njihovo prisustvo određuje opšte zakonitosti nastajanja konkretnih dela u različitim periodima baladnog stvaralaštva? Po čemu se balada iz 15. vijeka žanrovski razlikuje od balade iz 16. stoljeća? Koja je specifičnost interakcije žanra sa drugim oblicima narodne poezije:

obredne, epske, lirske, istorijske, duhovne pesme?

Pokušat ćemo u svom radu pratiti evoluciju žanra ruske narodne balade i odgovoriti na postavljena pitanja. Ne treba zanemariti ni činjenicu korelacije između ruskih i evropskih narodnih balada. Narodna evropska balada tradicionalno se shvata kao zaplet narativne lirske pesme epskog porekla.

Imaju zajednički sadržaj i neodređene žanrovske specifičnosti. U djelima zapadnoevropskih naučnika, ep je ista balada, jer ima zaplet, izaziva određene emocije, osjećaje i odražava privatni život junaka. "Ruske balade, 'epovi' ili 'stara vremena' razlikuju se od svih ostalih balada u Evropi po formi, stilu i temi"3. Stoga se čini prikladnim proučavati evoluciju žanra, uzimajući u obzir nacionalne specifičnosti svake baladne regije. Samo prikupljanjem podataka o svim baladnim regijama moguće je uporediti evolucijske lance, uzeti u obzir nacionalne karakteristike - jednom riječju, izvršiti uporednu analizu baladne baštine raznih evropskih zemalja i odrediti opći model, žanrovski tip europskog narodna balada. Ovo djelo je posvećeno ruskim narodnim baladama i materijal je za tako generalizirajuću studiju.

Prije nego što pređemo na proučavanje ruskih narodnih balada, potrebno je zadržati se na općem modelu nastanka žanra u Europi. Sve do 20. stoljeća bila je široko rasprostranjena teorija o nastanku balade u uvjetima primitivnog komunalnog doba. Izraz balada dolazi od italijanske riječi ballata (glagol ballare znači plesati). Balada se odnosi na pesme koje se izvode uz muziku u plesu (F.B. Gummer, A.S. McKinsey, R.G. Malton, itd.) Ples se shvata kao rani oblik primitivne umetnosti, odnosno balada je jedan od najranijih oblika poezije. "Budući da je ples najspontanija od svih umjetnosti, može se smatrati najranijim."

„Balada je pjesma nastala u igri, pa tako i u igri“4. U Rusiji je na vezu između žanra balade i ritualnog stvaralaštva ukazao A.N. Veselovsky. „Na početku svekolikog razvoja pojaviće se najstariji sloj horske, obredne poezije, pesama u licima i plesu, iz kojih su dosledno nastajali lirski i epski žanrovi. Balade su „izvukle svoje epsko platno iz horske radnje, izvođene su mimički i dijaloški, pre nego što je nastao njihov koherentan tekst, uz koji su nastavili da plešu“5. Same balade se „odvajaju od prolećnog ciklusa“6.

U 20. veku teoriju o poreklu balade u doba primitivnih zajednica branio je poznati naučnik P.V. Lintur7. Može se primijetiti mišljenje G.A.

Kalandadze, koji je podržao tradiciju 19. vijeka: „Pojava balade je direktnije povezana s nastankom i razvojem okruglih plesova, koji datiraju iz antičkih vremena“8. Radovi drugih istraživača su oprezniji. Profesor N.P. Andreev u uvodnom članku prve zbirke narodnih balada koju je pripremio V.I. Černišev, napominje: „Moglo bi se pomisliti da su neke pjesme slične baladi postojale i prije, ali do nas nisu preživjele u svom izvornom obliku.” U modernom smislu, naučnik baladu upućuje na ranofeudalno i feudalno razdoblje9. Ovo gledište je dominiralo tokom prve polovine 20. veka. Ranije, 1916. godine, V.M. Žirmunski je, očigledno pod uticajem komparativno istorijskog metoda A. N. Veselovskog, pisao o engleskoj narodnoj baladi: „...u obliku balade sačuvane su osobine koje nas teraju da nastanak ovog oblika pripišemo eri poetskog sinkretizma. , uz horsku plesnu pjesmu. ... Ali ova teorija se ne odnosi na prave balade koje su do nas došle; u svom konkretnom obliku, naše balade ne tvrde da su tolika starina.

Kasnije, skoro pola veka kasnije, u svom značajnom delu „Narodna junačka epika”, naučnik će sa svom sigurnošću i jasnoćom govoriti da narodna balada zamenjuje herojski ep u isto vreme kada i viteška romansa u 13. – 14. veku. . Ovo gledište treba prepoznati kao obećavajuće; ono se može pratiti u velikoj većini evropskih i ruskih dela o baladi dvadesetog veka. „Evropska balada je proizvod društvenih uslova kojima je definisana, podložna preciznim ograničenjima svake pojedinačne nacije“12. Moderna nauka smatra da je balada, kao i svaki žanr usmene narodne umjetnosti, poetski oblik odraza stvarnosti, u ovom slučaju potreba srednjeg vijeka.

„Govoreći o rađanju i procvatu balade kao žanra narodne poezije, treba utvrditi ... korespondenciju jedne ili druge vrste balade određenom stupnju društvenog razvoja sa svojstvenim stavom i načinom razmišljanja“13 . Ideološka i umjetnička analiza konkretnih zapleta balade dovodi do zaključka da balada odražava sukobe i povijesne prilike srednjovjekovnog doba.

Po svemu sudeći, narodna balada nastaje kao žanr u opštem dobu srednjeg veka u svim evropskim zemljama i ima izražene nacionalne karakteristike. Poreklo žanra je tipološko, u svakoj zemlji balade se pojavljuju kao potpuno samostalan žanr. U ranoj fazi razvoja usko je u interakciji s razvijenim sličnim žanrovskim oblicima, što naknadno može imati primjetan utjecaj na cjelokupnu žanrovsku sliku nacionalne balade (stručnjaci razlikuju tip engleskih i škotskih balada, skandinavskih, njemačkih, francuskih, slavenskih balade, španske romanse, itd.). Treba napomenuti razliku koju su uočili istraživači žanra balade, kao što su slovenske balade, od zapadnoevropskih (poseban položaj zauzima španska regija, u kojoj su karakteristike oba tipa istorijski opravdano kombinovane). Po svoj prilici, izvorno se plesna pjesma zvala balada, odnosno označavala je proljetno kolo ljubavnog sadržaja. Do 13. vijeka, takve pjesme su postale čvrste književne forme i bile su u širokoj upotrebi u zapadnoj Evropi. „Nemoguće je ne primijetiti da se romanički oblik balade, čim je postao popularan, odmah pretvorio u književni”14. „Od plesne pesme, balada se već u 13. veku u Italiji, a potom i u Francuskoj, pretvorila u književni žanr koji ima određenu metričku formu i čisto lirski sadržaj”15.

Pojava novog, pravog žanra balade, afirmacija njene estetske platforme pretpostavlja interakciju sa razvijenim žanrovskim oblicima. Balada posuđuje određenu formu, formu izvođenja plesnih pjesama, čime je uključena u sistem folklornih žanrova i umjetnički u potpunosti odražava nove moderne sukobe. Tako skandinavska balada posuđuje običaj plesa i romaničku formu stiha. Poznati istraživač skandinavske baladne poezije M.I.

Steblin-Kamensky bilježi: „Forma stiha balade, kao i običaj plesa uz pjevanje, predstavljeni su u doba kada je balada nastala, izvan Skandinavije, a prije svega u Francuskoj. ... Kako se obično pretpostavlja, iz Francuske je, po svemu sudeći, već u prvoj polovini 12. veka prodrla u Skandinaviju, a pre svega u Dansku i običaj da se igra uz pevanje”16. U drugim zemljama balada se najčešće nije povezivala s plesom, a na slavenskom području (posebno među južnim i istočnim Slovenima) ima toničku versifikaciju, budući da su junačke epske pjesme koje su bile popularne u to vrijeme i imale značajan uticaj. na novom žanru imao ovaj oblik.

Od fundamentalnog značaja je pitanje žanrovske strukture balade.

V.Ya. Propp je predložio da se folklorni žanr definiše kao spoj "njegove poetike, svakodnevne upotrebe, oblika izvođenja i odnosa prema muzici"17.

V.V. Mitrofanova je ukazala na potrebu da se analizira ideološko i tematsko jedinstvo, zajedništvo zapleta i situacija18. Naučnici primjećuju poteškoće u klasifikaciji žanra narodne balade, budući da nema jasnu formu izvođenja, nema stabilnu svakodnevnu upotrebu (balade se izvode uglavnom s vremena na vrijeme, ponekad i na poznate praznike), a „ritmičku strukturu balade otvara prostor za najneobičnije muzičke mogućnosti” 19. Po svemu sudeći, balada je određena svojom žanrovskom specifičnošću, a istraživači utvrđuju zajedničke karakteristike žanra balade. Balada je postavljena tako da oslikava svijet privatnih ljudi, "svijet ljudskih strasti protumačenih tragično"20. „Svijet balade je svijet pojedinaca i porodica, rasutih, raspadajućih se u neprijateljskom ili ravnodušnom okruženju“21. Balada se fokusira na razotkrivanje sukoba. “Vjekovima su se birale tipične konfliktne situacije i bacale u baladu”22. Balade sadrže „oštre, nepomirljive sukobe, dobro i zlo, istinu i neistinu, ljubav i mržnju, pozitivni i negativni likovi suprotstavljeni su, pri čemu je glavno mjesto dato negativnom liku. Za razliku od bajki, u baladama ne pobjeđuje dobro, nego zlo, iako negativni likovi trpe moralni poraz: osuđeni su i često se kaju za svoje postupke, ali ne zato što su shvatili svoju nedopustivost, već zato što su istovremeno s njima koga su hteli da unište, a ljudi koje vole umiru.”23 Sukob je razotkriven dramatično, a, treba napomenuti, drama doslovno prožima čitav žanr balade. „Umjetnička specifičnost balade određena je njenom dramatičnošću. Kompozicija, način prikazivanja ličnosti i sam princip tipizacije životnih pojava podložni su potrebama dramske ekspresivnosti. Najkarakterističnije karakteristike kompozicije balade:

jednosukobnost i jezgrovitost, diskontinuitet izlaganja, obilje dijaloga, ponavljanja sa porastom dramatike... Radnja balade svodi se na jedan sukob, na jednu centralnu epizodu, a svi događaji koji prethode sukobu su ili postavljeni izuzetno kratko ... ili potpuno odsutan ... ”Slike likova balade otkrivaju se i po dramskom principu: kroz govor i radnju. Upravo je odnos prema akciji, prema otkrivanju lične pozicije u konfliktnim odnosima ono što određuje tip junaka balade.

“Kreatore i slušaoce balada ne zanimaju ličnosti. Oni se prvenstveno bave odnosima likova među sobom, prenesenim, epski kopirajući svijet srodstva i porodičnih odnosa. Postupci junaka balada imaju univerzalno značenje: određuju cjelokupnu osnovu zapleta balade i imaju dramatično napeti karakter, postavljajući pozornicu za tragični rasplet. „Događaji se prenose u baladi u njihovim najintenzivnijim, najaktivnijim trenucima, u njoj nema ničega što se ne odnosi na akciju“26. „Radnja se u baladi, po pravilu, razvija brzo, skokovito, od jedne vrhunske scene do druge, bez povezivanja objašnjenja, bez uvodnih karakteristika. Govori likova izmjenjuju se s narativnim linijama. Broj scena i likova je sveden na minimum. ... Cela balada je često svojevrsna priprema za rasplet”27. Naučnici primjećuju nepotpunost žanra balade, gotovo svaka balada može se nastaviti ili proširiti u cijeli roman.

„Tajanstvenost ili potcenjivanje, koje proizilazi iz kompozicionih osobina balade, svojstveno je baladama svih naroda“28. Po pravilu, balada ima neočekivan i okrutan rasplet. Heroji rade stvari koje su u običnom, svakodnevnom životu nemoguće, a na takve ih radnje navede umjetnički konstruirani lanac nesreća, koji obično dovode do tragičnog kraja. „Motivi neočekivane nesreće, nepopravljivih nezgoda, strašnih koincidencija uobičajeni su za baladu“29.

Prisustvo ovih karakteristika nam omogućava da tvrdimo da „balade imaju toliko specifičan karakter da se o njima može govoriti kao o žanru“30.

Trenutno postoje četiri teorije za definisanje žanra balade.

1. Balada je epski ili epsko-dramski žanr. Pristalice ovog stava su N. Andreev, D. Balašov, A. Kulagina, N. Kravcov, V. Propp, Yu. Smirnov. „Balada je epska (narativna) pjesma dramske prirode“31. Izvor emotivnosti naracije je dramski početak, autorovo prisustvo u baladi nije izraženo, što znači da nema lirike kao generičke karakteristike žanra. Lirski početak shvata se kao neposredan izraz autorovog odnosa prema stvarnosti, autorovog raspoloženja32.

2. Balada - lirski oblik poezije. U trenutku razvoja nauke, takvo gledište treba smatrati napuštenim. Njegov nastanak seže u 19. vijek. Vjerovalo se da balada u svojoj književnoj formi odražava narodnu formu i lako korelira s takvim lirskim žanrovima kao što su romansa i elegija. Pavel Yakushkin, jedan od poznatih sakupljača narodne poezije, napisao je: „Balada se tako lako pretvara u elegiju i, obrnuto, elegija u baladu, da ih je nemoguće striktno razlikovati“33. Razlikuju se samo po broju opcija koje su više predstavljene u baladi34. Takva teorija ne podnosi ozbiljne kritike, mnogo ranije V.G. Belinski je pisao o pripadnosti balade, koja nastaje u srednjem vijeku, epskim djelima, iako bi to, prema kritičaru, općenito trebalo razmotriti u dijelu lirske poezije35.

3. Balada - lirsko-epski žanr. Ovu tačku gledišta dijele A. Veselovsky, M. Gašparov, O. Tumilevich, N. Elina, P. Lintur, L. Arinstein, V. Erofeev, G.

Kalandadze, A. Kozin. Do nedavno se ova teorija smatrala klasičnom. Postoje svi razlozi za vjerovanje da to proizilazi iz pretpostavke o lirskom skladištu balade, koja je bila rasprostranjena u 19. stoljeću. Naučnici primjećuju osebujnu lirizaciju narodne balade: „Ako je za epiku glavni put transformacije prijelaz u prozu, u obliku širokog niza proznih formi, ... onda je za baladu glavni put transformacije prelazak na liriku, u vidu, možda, šireg skupa lirske poezije. epske i lirske forme"36. Razmatrajući takve lirsko-epske balade 18. – 19. stoljeća, istraživači dolaze do ispravnog zaključka da je vodeći princip u strukturi žanra upravo lirika. Nažalost, u definiciji specifične manifestacije lirskog principa, samog pojma lirizam, daju se opšta, uglavnom nežanrovska osnova. Riječ je o posebnoj emocionalnoj percepciji, lirskoj empatiji slušalaca prema sadržaju balada, njihovoj simpatiji za patnju i smrt junaka. Takođe, kao nedostatak ovog koncepta treba istaći nedostatak radova posvećenih žanrovskoj evoluciji balade: možda drevni oblik balada nije stalan, menja se tokom vremena i ne odgovara sasvim modernom obliku. balade.

4. Balada - epsko-lirsko-dramski žanr. Ovakav pristup definiciji balade sada ulazi u vodeće pozicije. Pristalice ovog koncepta su M. Aleksejev, V. Žirmunski, B. Putilov, A. Gugnjin, R. Rajt Kovaljeva, A. Mikešin, V. Gusev, E. Tudorovskaja. „Narodna balada je epska lirska pjesma sa izraženim dramskim elementima“37. Ruska folkloristika je u principu dugo i samostalno išla do takve definicije, ali je moguće uspostaviti veze sa analitičkim radovima nemačkih pesnika i sakupljača narodne poezije 18.-19. veka, koji su stvorili tip romantičara. balada. I.V. Gete je smatrao da „pevač koristi sve tri glavne vrste poezije, ... može da počne lirski, epski, dramatično i, menjajući forme po volji, da nastavi..."38. U definiciji balade kao simbioze tri poetska roda, I.G. Herder je dodao još jedan mitološki element. Dramski početak jedan je od vodećih elemenata koji čine žanr balade. Dramski prikaz niza događaja, dramski sukob i tragični rasplet određuju ne lirski, već dramski tip emotivnosti žanra balade. Ako lirika u folkloru znači subjektivni stav autora prema prikazanim događajima, onda je dramski početak odnos likova prema događajima koji se dešavaju, a žanr balade se formira u skladu s tim pristupom39.

Poslednja grupa naučnika smatra da je dramski početak neizostavna karakteristika žanra i da ima jednaku ulogu sa epskim i lirskim. U pojedinoj pjesmi epiko-lirsko-dramskog tipa mogu biti uključeni u različitom stepenu, zavisno od potreba istorijskog vremena i idejno-umjetničke postavke djela.

Takav stav se, po našem mišljenju, čini najperspektivnijim i najplodnijim u odnosu na proučavanje žanra narodne balade.

Nažalost, moramo priznati da postoji svega nekoliko radova posvećenih nastanku i razvoju žanra ruske narodne balade. V.M. Zhirmunsky u članku "Engleska narodna balada" 1916.

predložio podjelu balada na žanrovske varijante (epske, lirsko-dramske ili lirske)40, čime je otklonjen problem evolucije žanra balade kao takvog.

Godine 1966. objavljena je studija "Istorija razvoja žanra ruske narodne balade" D.M. Balašova, u kojem autor, koristeći specifičan materijal, pokazuje tematsku prirodu promjene balade u 16. - 17. stoljeću, a u 18. stoljeću bilježi znakove uništenja žanra kao rezultat razvoja ekstra -svečana lirska dugotrajna pjesma i "upijanje epskog tkiva balade lirskim elementima"41.

N.I. Kravcov je sumirao sva raspoloživa iskustva i predložio da se u obrazovnoj literaturi osnuju četiri grupe ili ciklusa balada: porodične, domaće, ljubavne, istorijske, društvene42. Naučnik je 1976. godine u naučnom radu „Slovenski folklor“ primetio evolucionu prirodu ovih grupa43.

Godine 1988. Yu.I. Smirnov je, analizirajući istočnoslovenske balade i njima bliske forme, iznio iskustvo indeksa zapleta i verzija, gdje je razumnoj kritici podvrgnuti izvještačenost, konvencionalnost podjele balada na fantastične, povijesne, društvene itd. „Takva umjetna podjela razbija prirodne veze i tipološke odnose između parcela, zbog čega se oblici koji su im srodni ili bliski razdvajaju i razmatraju izolovano“44. Naučnik pojašnjava pravila izgradnje evolutivnog lanca45 u odnosu na baladni materijal, ističući pet izvedenica žanra (od provlačenja ili „vokalne” pjesme namijenjene horskom izvođenju do književnih balada koje su uobičajene u narodu)46.

Općenito, postoji opća slika evolucije žanra narodne balade od epske do lirske forme. U ovom radu rješavaju se privatna, praktična pitanja o načinima i razlozima modifikacije žanrovskih elemenata balade, uspostavljaju veze između raznorodnih zapleta i utvrđuje žanrovska specifičnost pojedinih tekstova. U svom radu koristimo metodu rekonstrukcije teksta, čiji su temelji postavljeni u radovima istorijsko-tipološke škole V.Ya. Propp i B.N. Putilov.

Što se tiče žanra balade, ona ima svoje specifičnosti i realizuje se u sledećim aspektima.

Pretpostavlja se da je žanr balade organizovan u određene cikluse koji doprinose maksimalnom otkrivanju svih žanrovskih karakteristika balade. Ciklizacija žanra balade je prvenstveno siže-varijativna realizacija jednog sukoba. U ciklizaciji balade osnovni će biti dramski element, koji se u praksi sastoji u stvaranju a) varijanti dramske situacije (rani ciklusi), zatim okončanju sukoba;

b) verzije dramatične situacije, sukoba.

Varijanta ciklusa balade je pjesma koja ponavlja dati model sukoba, ali ima za cilj da ga što potpunije otkrije u radnji. Verzija je kvalitativna promjena u tekstu, stvaranje novog sukoba na osnovu razvijenog ciklusa ili zasebne drevne balade („Omelfa Timofejevna spašava svoje rođake“ i „Avdotja Rjazanočka“, „Tatar puna“ i ciklus o Polonskim devojkama). Ciklusi se proučavaju u njihovoj neposrednoj interakciji, unutrašnjim evolucijskim vezama, prati se i kako se sami principi narodne ciklizacije mijenjaju tokom vremena.

Proučavanje kompozicije ciklusa uključuje žanrovsku analizu siže-varijativne serije pjesama. Posebna pažnja posvećena je proučavanju glavnih komponenti žanrovske specifičnosti balade. Vrsta ciklizacije i formulacije, tip junaka i nivo sukoba, priroda narodne/autorske procjene i dijaloškog/monološkog govora likova, upotreba folklornih i unutaržanrovskih tradicija, vrsta konvencije i analizira se odraz estetike umjetničkog/direktnog slučaja, utvrđuje se uloga formalne logike zapleta, kategorija čudesnog i simboličkog. Proučavaju se odlike poetskog jezika i umjetničke tehnike stila balada. Posebno se ističe uticaj na specifične fabule tradicije susednih baladnih oblika i obrednih, epskih, lirskih, istorijskih pesama, kao i duhovnih pesama. Svi rezultati analitičkog rada usklađuju se sa zahtjevima istorijskog vremena, tako se utvrđuje okvirno vrijeme potražnje za ciklusima balade.

Konačno, tipološke karakteristike žanra balade utvrđuju se u svakoj istorijskoj fazi. Otkrivaju se priroda i karakteristike žanrovskih promjena balade u njenom generičkom i umjetničkom aspektu, opći principi njenog razvoja. Ciklusi balade razmatraju se u njihovoj direktnoj vezi i manje-više su tačno datirani.

Kao rezultat analize baladne građe na ruskom području, utvrđeno je da je balada fleksibilna, pokretna jedinica epskog lirsko-dramskog karaktera, koja ima određene stabilne tipološke karakteristike u svakoj istorijskoj fazi svog razvoja od kraja. od 13. do početka 14. vijeka. do 18. - 19. vijeka U početku, tekstovi su uključeni u formu tradicije i nemaju značajnu ulogu u žanrovskoj strukturi balade.

Postepeno, lirski početak mijenja žanrovski izgled balade, što u konačnici dovodi do lirizacije žanra ili njegovog pretvaranja u književne analoge. Baladski svjetonazor, takoreći, priprema teren i doprinosi nastanku lične i istorijske umjetničke svijesti, što je dovelo do razvoja oblika vansvečane lirske i istorijske poezije. Nakon toga, žanr balade ne može u potpunosti odražavati sukobe nove ere. Natječući se s povijesnim i lirskim pjesmama 16.-17. stoljeća, jačajući ulogu lirskog elementa u njegovoj žanrovskoj strukturi, balada se postepeno, takoreći, rastvara u lirski element, što više odgovara odrazu svih dubina i nedosljednost nove ere. Od prave balade u najboljem slučaju ostaje vanjska forma, svojevrsni baladni stil izlaganja ili zaplet balade (vrsta malograđanskih balada). Izvorni žanr narodne balade sačuvan je u 19.-20. vijeku. Sačuvani su najpoznatiji, aktuelni baladni zapleti za pojedini lokalitet. Daju im se lirski oblik, lirski su obrađeni, ali određene stabilne tipološke osobine ostaju nepromijenjene (upor. sličan proces započet ranije u epskom stvaralaštvu). Takve baladne pjesme postepeno nestaju kako raste pismenost stanovništva, distribucija knjiga i nestanak samih pripovjedača i izvođača balada.

U radu na disertaciji vodili smo se, prije svega, konceptom istorijsko-tipološke škole (V.Ya. Propp, B.N. Putilov) o istorijskom proučavanju žanrova folklora i uspostavljanju određenih tipoloških obilježja. na određenim istorijskim fazama razvoja određenog žanra u skladu sa jedinstvenim procesom formiranja žanra evropske balade. Analiza žanrovske strukture pojedinih baladnih pjesama vrši se uzimajući u obzir zahtjeve koje postavlja V.Ya.

Propa da proučava žanrovsku kompoziciju ruskog folklora kao integralnog sistema. Uzimaju se u obzir i veze žanra ruske narodne balade sa zapadnoevropskim i slovenskim uzorcima (radovi naučnika komparativno-istorijske škole A.N. Veselovsky, P.G. Bogatyrev, V.M. Zhirmunsky, N.I. Kravcov). S druge strane, podržavamo mišljenje D.M. Balašova o samostalnoj ulozi žanra ruske balade, njenom nacionalnom identitetu i vodećoj ulozi u ruskoj usmenoj narodnoj umetnosti od 13. do 16. - 17. veka.

Glavni predmet istraživanja su ruske narodne balade predstavljene u zbirkama M.D. Čulkova, Kirša Danilova, P.V. Kireevsky, P.A. Bessonova, P.N. Rybnikova, A.N.

Sobolevsky, V.I. Chernysheva, D.M. Balashova, B.N. Putilova, S.N. Azbelev.

Utvrđuju se unutrašnje veze različitih pjesama, model njihovog evolucijskog razvoja. Određene su stabilne tipološke karakteristike koje omogućavaju da se da jasna definicija žanra. Na kraju, data je opšta predstava o sudbini balade i mestu koje ona zauzima u sistemu pesničkih folklornih žanrova.

Dakle, relevantnost rada određena je razumevanjem, na osnovu konkretnih zapažanja, problema evolucije žanrovskog sistema ruske narodne balade, njenog mesta u sistemu žanrova ruske usmene poezije i daljih perspektiva za prelazak na književne analoge kroz tip nemačke romantične balade.

Rešenje ovih problema podrazumeva sagledavanje ruskog baladnog nasleđa a) kao dinamičkog sistema koji ima svoju logiku i specifičnosti razvoja, u interakciji sa bliskim oblicima narodne poezije;

b) u kontekstu istorijskih promena u umetničkoj svesti naroda, koje su uticale na estetiku i sudbinu čitavog žanra;

c) uzimajući u obzir teoriju o nastanku i razvoju žanra evropske balade.

Na osnovu navedenog, specifični ciljevi disertacije bili su:

1. Sistematizacija i analiza balada predstavljenih u ruskom regionu.

2. Utvrđivanje žanrovskih specifičnosti ruske narodne balade, tipoloških karakteristika na određenim istorijskim etapama, čija ukupnost može dati jasnu definiciju žanra.

3. Utvrđivanje specifičnih žanrovskih promjena u ruskoj narodnoj baladi od njenog nastanka do prelaska na lirske forme i književne analoge.

4. Razumevanje mesta i značaja žanra narodne balade u sistemu žanrova ruskog pesničkog folklora.

5. Utvrđivanje vremena nastanka i postojanja kako pojedinačnih zapleta balade tako i ciklusa u cjelini.

Tehnika analize zasniva se na principima istorijsko-tipološke metode, čija je osnova poređenje mogućih varijanti balade, njena ideološka i umjetnička analiza sa zahtjevima relevantnosti povijesnog doba u kojem nastaje i razvija se. , kao i utvrđivanje tipološke sličnosti baladnog stvaralaštva različitih naroda kao opšteg obrasca jedinstvenog procesa, a istovremeno i kao njegove različite nacionalne varijacije.

Za odbranu se donose sljedeće odredbe:

1. Ruska narodna balada je epsko-lirsko-dramski žanr u kojem, ovisno o istorijskoj svrsishodnosti i nužnosti, u strogom skladu s teorijom evolucije, ovi počeci mogu imati različitu ulogu.

2. Istorija razvoja ruske narodne balade sugeriše nastanak žanra s kraja 13. veka kao epsko-dramske pesme. Balada poprima lirski oblik u 18. i 19. veku.

3. Balada je izvorno pokretljiv i fleksibilan žanrovski sistem koji omogućava odraz sukoba različitih istorijskih formacija.

4. Uspostavljanje unutrašnjih žanrovskih veza ruske baladne baštine podrazumeva organizovanje celokupnog baladnog materijala u cikluse.

Naučna novina disertacija je određena integriranim pristupom proučavanju žanra ruskih narodnih balada. Obnavljaju se i analiziraju ciklusi ruske baladne baštine, koji su ugrađeni u jasan evolucijski model koji utvrđuje konkretne datume nastanka i postojanja balada.

Struktura i obim posla. Disertacija se sastoji od uvoda, tri poglavlja, zaključka, napomena i bibliografije, uključujući naslove.

U prvom poglavlju razmatra se vrijeme formiranja žanra ruske balade od kraja 13. do početka 16. stoljeća, pokušava se utvrditi i žanrovske specifičnosti najstarijih baladnih pjesama i perspektiva njihovog razvoja.

U drugom poglavlju proučavaju se žanrovske promene ruske narodne balade od 16. do 17. veka, proučava se interakcija žanra balade sa epskom i istorijskom poezijom, utvrđuju se tipološke odlike žanra u vreme njegovog procvata.

U trećem poglavlju analiziraju se razlozi i karakteristike procesa lirizacije balade i njenog prelaska na književne analoge.

U pritvoru sumira žanrovsku evoluciju balade, njen značaj kao vrste usmene narodne poezije, definiše opšti koncept istorije razvoja žanra balade, ocrtava izglede za dalja istraživanja uzroka i puteva tranzicije. narodni oblik balade u autorove književne parnjake.

Ključne točke disertacije su testirane u izvještajima na međuuniverzitetskim konferencijama Moskovskog državnog pedagoškog univerziteta: „Ruska i strana književnost:

istorija, savremenost i međuodnosi" 1997, 1998, 1999, 2000, 2001, kao i u monografijama i člancima:

1. Ruska narodna balada: nastanak i razvoj žanra. M., 2002.

(Monografije Naučni centar za slaveno-germanske studije 5.). P.180.

2. "Narodna i književna balada: odnos žanrova" // Problemi povijesti književnosti. Sat. članci. Treće izdanje. M., 1997. S.54-65.

3. „Balada kao poetski žanr. (O pitanju generičkih karakteristika u baladi)" // Problemi istorije književnosti. Sat. članci. Sedmo izdanje. M., 1999. S.23-29.

4. „Formiranje ruske narodne balade. Članak prvi” // Problemi istorije književnosti. Sat. članci. Deseto izdanje. M., 2000. S.13-18.

5. „Formiranje ruske narodne balade. Član drugi: "Avdotja Rjazan".

(O pitanju geneze žanra narodne balade)" // Problemi istorije književnosti. Sat. članci. Jedanaesto izdanje. M., 2000. S.17-35.

6. „Formiranje ruske narodne balade. Članak treći: Ciklus balada o Polonjankama // Problemi istorije književnosti. Sat. članci. Izdanje trinaesto. M., 2001. S.14-37.

7. „Formiranje ruske narodne balade. Članak četvrti: Još jednom na pitanje jedne fabularne zagonetke (Bylina o Kozarinu) // Problemi istorije književnosti. Sat. članci. Četrnaesto izdanje. M., 2001. S.107-114.

Anikin V.P. Baladne pjesme // Ruska usmena narodna umjetnost. M., 1971. S.190-204.

Epics. T.1,2. M., 1958.

Entwistle W.I. European Balladry. Oxford, 1939. P.354.

Citirano iz Pound L.. Poetic Origins and the Ballad. New York, 1921. R. 5, 7.

Veselovsky A.N. Istorijska poetika. L., 1940. P.281.

Veselovsky A.N. Istorijska poetika. M., 1989. P.189.

Lintur P.V. Baladna pjesma i narodna bajka // Slavenski folklor. M., 1972. P. 181.

Kalandadze G.A. Gruzijska narodna balada. Tbilisi, 1965. P.11.

Andreev N.P. baladne pjesme u ruskom folkloru // Ruska balada. M., 1936. C.XIX.

Zhirmunsky V.M. Engleska narodna balada // Engleske i škotske balade. M., 1973. P.101.

Zhirmunsky V.M. Narodni herojski ep. Uporedno-istorijski ogledi. M.-L., 1962. S.179.

Entwistle W.I. European Balladry. P. 91.

Elina N.G. Razvoj anglo-škotske balade // Engleske i škotske balade. M., 1973.

Gugnin A.A. Narodna i književna balada: sudbina žanra. P.79.

Elina N.G. Razvoj anglo-škotske balade. S.!05.

Steblin-Kamensky M.I. Balada u Skandinaviji. // Skandinavska balada. L., 1978. S.223 - 224.

Propp V.Ya. Principi klasifikacije folklornih žanrova // Poetika folklora. M., 1998. str. 177.

Mitrofanova V.V. Na pitanje narušavanja jedinstva u nekim žanrovima folklora // Ruski folklor. T.17, L., 1977. S.36.

Zhirmunsky V.M. Engleska narodna balada. P.98.

Propp V.Ya. Poetika folklora. P.41.

Balašov D.M. Istorija razvoja žanra ruske balade. Petrozavodsk, 1966. P.12.

Smirnov Yu.I. Pjesme Južnih Slavena // Pjesme Južnih Slavena. T.11, M., 1976. P.17.

Kravcov N.I. slavenski folklor. M., 1976. S.193.

Balašov D.M. Ruska narodna balada // Narodne balade. M.-L., 1963. P.8.

Smirnov Yu.I. Pjesme Južnih Slovena. P.18.

Balašov D.M. Istorija razvoja žanra ruske balade. C.6.

Steblin-Kamensky M.I. Balada u Skandinaviji. str.238-239.

Balašov D.M. Ruska narodna balada. P.11.

Putilov B.N. Tipološka zajedništvo i povijesne veze u slovenskim pjesmama-baladama o borbi protiv tatarskog i turskog jarma // Istorija, folklor, umjetnost slovenskih naroda. M., 1963. P. 425.

Propp V.Ya. Poetika folklora. P.44.

Balašov D.M. Ruska narodna balada. C.7.

Za više detalja pogledajte Kravcov N.I. Slavenska narodna balada // Problemi slavenskog folklora M., 1972.

Ruske pjesme koje je prikupio Pavel Yakushkin. SPb.,. 1860. P.8.

Tamo. P.13.

Belinsky V.G. Podjela poezije na rodove i vrste. // Belinsky V.G. Sabrana djela u tri toma.

T.2, M., 1948. P.50.

Smirnov Yu.I. Istočnoslovenske balade i srodni oblici. Doživite indeksne dijagrame i verzije.

M., 1988. P.7.

Gusev V.E. estetika folklora. L., 1967. P. 137.

Goethe I.V. O baladi // Liparska harfa: Antologija balade. M., 1989. S.554.

Kovylin A.V. Balada kao poetski žanr (o pitanju generičkih osobina u baladi) // Problemi istorije književnosti. Broj 7, M., 1999. S.23-28.

Zhirmunsky V.M. Engleska narodna balada. S.91-95. Naučnik je prekršio princip podjele uključivši posebnu grupu nacionalnih balada o Robinu Hudu.

Balašov D.M. Istorija razvoja žanra. P.45,46.

Kravcov N.I., Lazutin S.G. Ruska usmena narodna umjetnost. M., 1977. S.198-201.

Kravcov N.I. slavenski folklor. P.189.

Smirnov Yu.I. Istočnoslovenske balade. C.10.

Smirnov Yu.I. Slavenske epske tradicije: Problemi evolucije. M., 1974. S.153-161.

Smirnov Yu.I. Istočnoslovenske balade. S.6-7.

Prvo poglavlje Formiranje žanra ruske narodne balade XIV-XV vijeka.

1. Istorijski preduslovi za formiranje žanra ruske narodne balade.

Balada "Avdotja Rjazanočka", ciklus o devojkama Polonjanke, tradicionalno se smatra prvim primerima žanra balade. Prije proučavanja stvarnog stvaralaštva balade, konkretnih baladnih pjesama, mora se imati na umu da novi žanr seže u starije tradicije i poetske forme, prolazi dovoljno dug razvojni put da se iskristališe u jasniju žanrovsku cjelinu.

Balada je definitivno pjesma sa pričom. Stoga će nas prije svega zanimati karakteristike radnje ranog epa: kako se priroda radnje mijenjala do vremena stvaranja prvih uzoraka žanra balade. Nažalost, rani oblici ruskog epa, kako je primetio V. Propp1, nisu nam poznati. Međutim, analizirajući epsko naslijeđe drugih naroda preddržavnog stupnja razvoja, V. Propp je došao do zaključka da je ep nastao u doba raspadanja primitivnog komunalnog sistema2, odnosno da je njegova poetika usmjerena protiv ideologija plemenskog načina društva, protiv mitologije kao sistema pogleda na svijet. Mitski zaplet ranog primitivnog stvaralaštva se mijenja. Ideološkim sadržajem, nove poetske forme preddržavnog epa suprotstavljaju se ideologiji klana, dominantna radnja će biti dobijanje žene kako bi se izborila za novi ideal – za osnivanje porodice. Ovako radikalna promjena nije se mogla dogoditi u umjetničkom sistemu. Nova epska poezija bira glavni element u poetici mitološke epohe i, pomerajući težište svoje funkcionalnosti, postepeno menja čitav poetski sistem. Takav element je slika heroja, odnosno njegova funkcionalnost. Heroj postaje javni heroj, „njegova aktivnost je usmjerena na dobrobit ljudi“3, a ne na postizanje vlastitih ciljeva. “...Novi koncept herojstva zadire u stari kompozicioni sistem i počinje da ga razbija”4. Postepeno će se mijenjati i cjelokupna struktura pjesama. Zaplet o dobivanju žene bit će zamijenjen zapletima o različitim podvizima heroja.

U eri državnog uređenja, u eri ujedinjenja plemena, heroj ponovo mijenja svoju funkcionalnost: postaje sjedinjavajući centar koji više ne povezuje likove, već različite zaplete. Kao rezultat toga, kompozicija pjesama se mijenja. Događa se takozvani proces epske ciklizacije: razne zaplete se ujedinjuju oko glavnog neaktivnog centra (ovo je junak - suveren). Same radnje gube nekadašnju složenost i posvećene su podvizima heroja. Ep postaje multijunački i izražajniji. Možemo govoriti o stvaranju povijesne pozadine u epovima, čiji su junaci, međutim, još uvijek povezani s naslijeđem mitološkog doba i latentno odražavaju mitske ideje naroda.

Invazija tatarsko-mongolskih trupa i dugi jaram koji je uslijedio nakon porobljavanja ruskih feudalnih kneževina poslužili su kao prekretnica koja je promijenila staro epsko razmišljanje pjevača. Konkretni istorijski događaji tolikih razmera promenili su svest ljudi, pojavila se posebna tragična vizija sveta. U ovo doba javlja se potreba za stvaranjem dva temeljna žanra u ruskoj poeziji: epa novog tipa i drugog žanrovskog oblika, kasnije poznatog kao "starica", a sada - balade. Prvi red karakteriše očuvanje celovitosti poetike prethodnih junačkih pesama, ali stari zapleti mogu dobiti nova obeležja. Pre svega, sistem slika se ponovo menja: junak dobija specifičnu istorijski motivisanu funkcionalnost: odbrana otadžbine, ruska državnost;

neprijatelji iz mitskih bića postaju istorijski. Pozadina takvih epova je istorijska, iako su zakoni epske konvencionalnosti još uvijek nepokolebljivi.

Druga vrsta djela je balada. Posebna tragična vizija svijeta ili baladni svjetonazor očituje se u tome što epski ideal moćnog junaka zamjenjuje privatna, tipična osoba, ponekad slaba, bespomoćna pred silama vanjskog zla. Stoga nije slučajno što žena postaje omiljeni junak balade. Nova poetika zasniva se na dugoj tradiciji modifikacije žanrovskog sistema: prvo se menja funkcionalnost junaka. Heroj Drevne Rusije pretvara se u tip privatne osobe. Shodno tome, mijenjat će se i poetski oblik nove epske poezije: cilj više neće biti stvaranje slike epskog junaka koji zahtijeva prilično detaljan narativ, već kratak, napet dramski događaj koji prikazuje privatnu osobu u svoj svojoj bespomoćnosti. pred silama spoljašnjeg zla.

Ono što treba napomenuti je da je novi žanr formulisao prilično jasan princip: baziran je na kratkoj, zabavnoj, dramatično intenzivnoj radnji koja otkriva sasvim tipičnu privatnu osobu. Pojavljuje se nova vrsta mišljenja, koja je već radikalno odstupila od naslijeđa mitološkog pogleda na svijet - to je razmišljanje zapleta. Sada glavno mjesto zauzima ne junak, već zaplet, događaj koji otkriva herojevu nesposobnost da bude heroj. Balada otvara nove horizonte:

dramska radnja, koja je otkrila nemoć osobe u svijetu oko sebe, više je u skladu sa formiranjem tipa zasebne, privatne, razjedinjene osobe.

Žanr ruske narodne balade ima kao neposrednu prethodnicu pesme junačkog epa, epa. Elementi stare poetike se iznova grade, pjesme poprimaju potpuno novi izgled i zvuk - tako se izglađuju umjetničke kontradikcije koje nastaju korištenjem stare poetike u cilju stvaranja nove slike o junaku.

Žanr balade traži žanrovske korespondencije, sažima cjelokupno iskustvo folklornog stvaralaštva, gdje su takve kontradikcije nalazile određena rješenja. Tradicionalno, balada se oslanja na žanrove bajke (susedne forme) i lirske vansvečane poezije. Folklorna tradicija znači podržavanje nove žanrovske formacije na umjetničkom sistemu drugog žanra, preradu i korištenje elemenata jedne vrste djela za zadovoljavanje potreba isključivo pozajmljenice radi efikasnijeg rješavanja umjetničkih problema ili uspostavljanja novih. žanrovska otkrića. Čim se pronađu podudaranja, balada ih unosi u žanrovsku strukturu, prerađuje i formira njihovo novo značenje.

Žanr balade, kada se prvi put pojavio u ciklusu o Polonskim djevojkama, koristi tradiciju lirskih neobrednih pjesama.

Herojska slika Polonyanke temelji se na tradiciji stvaranja slike crvene djevojke. Tako je lirski element implicitno ugrađen u žanrovsku strukturu epske balade.

Dakle, i prije svog nastanka, balada prolazi dug put razvoja. Mitološku radnju preddržavnog epa zamjenjuje ep u ruskom herojskom epu i epsko-dramski u žanru balade. Mitski junak se transformiše kroz sliku heroja u prelazni tip herojske žene (poput Avdotje Rjazanočke ili Marije Jurjevne) ili u baladni tip ljubaznog mladića ili crvene devojke, čiji figurativni sistem seže unazad. na lirsku pesmu. Prilikom stvaranja novog žanra aktivno je korišteno nasljeđe epa i lirike. Balada je epska vrsta poezije, ali već tokom formiranja žanra u ciklusu o devojkama Polonjankama, žanr je kao tradiciju privukao lirske forme poezije. Istražit ćemo ovo pitanje u sljedećem poglavlju.

2. Ciklus balada o Polonjankama.

Ciklus o djevojkama Polonjankama predstavlja najstarije pjesme balada.

Ovo gledište je općenito prihvaćeno. Poznata je i pozicija u kojoj takve balade datiraju iz 16. veka, a njihova pojava se vezuje za istorijske događaje na jugu Rusije.5 Žanrovski, ciklus o devojkama Polonjankama evocira i drevne tradicije i poetske forme, prolazi kroz dovoljno dug razvojni put da se iskristališu pitanja: D. Balašov je prepoznaje kao baladu, većina naučnika je sklona verovanju da su istorijski događaji doveli do nastanka ciklusa, pa takve pesme treba klasifikovati kao istorijske. Trenutno je široko rasprostranjeno gledište B. Putilova, koji pesme o Polonjanki definiše kao istorijske balade.

Istorijski događaji nemaju autonomno značenje, oni se koriste kao svakodnevna pozadina, jasno i konkretno prikazujući tragediju ljudskih sudbina6.

Ciklus balada o djevojkama Polonyanka ima dug razvoj. Nastaje u 13. veku, u 16. veku dobija novi podsticaj za razvoj na jugu Rusije. Tako dugo vremena balada doživljava žanrovske promjene. Stoga će se pjesme koje datiraju iz 13. vijeka značajno razlikovati od njihovih vlastitih obrada iz 16.-17. stoljeća.

Balade o Polonjanki su heterogene kao i sam ciklus. Može se pratiti kako, u zoru svog razvoja, nastaje ciklus balada. Balada otvara novi tip heroja - herojske žene koja se nalazi u bezizlaznoj tragičnoj situaciji, ali se aktivno bori za svoju ličnu, a time i nacionalnu nezavisnost. Prema svrsi ideje, ovo je epska slika, formiranje ciklusa ima i epsku postavku: pesme su organizovane oko jednog centra - oko devojke Polonjanke. Međutim, bio bi neoprezan korak prepoznati ciklizaciju balade kao stvarno epsku. Epska ideja u žanru balade se transformiše: herojska slika žene u potpunosti se otkriva kroz upotrebu dramske situacije u kojoj se junak nalazi. To je dramatična situacija koja pokazuje bespomoćnost heroja pred silama vanjskog zla i određuje manifestaciju istinskog herojstva djevojke Polonyanke.

U početku, ciklus balada organizuje pjesme po principu zajedničke dramske situacije.

Cilj pripovjedača, koji su osjetili kontradiktornost novog doba i nemogućnost da ih u potpunosti rasvijetle likovnim sredstvima herojskog epa, bio je da stvore pozitivnu žensku sliku koja će se junački, ali neuspješno, kao i u stvarnosti, oduprijeti sile spoljašnjeg zla, tatarsko-mongolska vladavina. Ovu sliku potaknula je sama tragična stvarnost, uspješnije oličenje takvog plana nije se moglo pronaći. Ova slika djevojke Polonyanke, sam njen status ukazivao je na tragediju i beznađe situacije, stoga u početku pjesme ovog ciklusa nisu predviđale nikakve aktivne akcije od strane junaka.

Prioritet je u potpunosti dat prikazu dramatične situacije. Stoga se rani ciklusi balade ne fokusiraju na radnje junaka, kao naredni - sama slika je previše dobro odabrana u umjetničkom smislu. Tako je u ranoj baladi „Djevojka uhvaćena Tatarima“ razvijena samo situacija zarobljavanja djevojke, kasnije u raznim verzijama ove pjesme (od kojih treba istaći Razbojničku Duvana i baladu Kozarina), devojka će preduzeti aktivne korake da se oslobodi. Takve radnje diktira sama logika razvoja balade kao žanrovske forme: akcenat će se sa dramske situacije prebaciti na plan radnje, na plan funkcionalnosti junaka. Od tada se razvija vodeće umjetničko sredstvo žanra – dijalog.

Vidimo da je u ideološkom i umjetničkom smislu formiranje slike polonjanke suprotstavljeno epu. Baladu ne zanima junak-junak, koji svoje kvalitete pokazuje u aktivnom i uspješnom savladavanju epskih prepreka, baladu zanima prioritet dramske situacije nad junakom. Baladni junak se definiše prvo kroz boravak u dramskoj situaciji, zatim kroz aktivno djelovanje, tragični izbor, pokazujući bespomoćnost i slabost aktivne i herojske osobe u svom djelovanju, pred silama vanjskog zla. Dakle, cilj stvaranja ciklusa je epski, ali se naglasak pomjera: modificira se epska vizija svijeta.

Dramski princip organizacije teksta unosi se u žanrovsku strukturu balade i na svoj način modelira svjetonazor baladne pjesme. Dramatična vizija svijeta postepeno dolazi do izražaja.

Stoga će uloga teksta kao žanrovskog elementa u pjesmi balade u ranoj fazi razvoja biti beznačajna. Lirika djeluje kao tradicija koja ne ustupa mjesto novom žanru. Sredstvo njenog izraza je sasvim nova slika junaka koju balada treba da formira. Zaista, junak balade je generalizovana tipična osoba koja u određenim uslovima otkriva svoju tragičnu poziciju u svetu. Lirika je imala sličan tip junaka; u žanru lirskih neobrednih pjesama, generalizirana tipizirana osoba također je posebno izražavala svoja osjećanja prema preovlađujućoj, uglavnom tragičnoj, situaciji. Lirska slika junaka daje uvjerenje da je novi tip baladnog junaka zasnovan na čvrstom folklornom tlu, da se sličan tip junaka već javlja u folklornoj tradiciji. Stoga će se lirski i baladni oblici u početnoj fazi formiranja balade karakterizirati samo formalnom stranom sličnosti: pjesme se razlikuju po skraćenom obliku. Sama umjetnička sredstva stvaranja slike vratit će se na ep, jer je svrha njegovog formiranja epska.

Tako je lirska pjesma bila ona žanrovska jedinica, poput bajke u stvaranju srodnih oblika, u kojoj su pitanja koja se postavljaju pred baladu već bila riješena. zadataka: vanjske sile potiskuju heroja. Stoga se u formiranju slike glavnog junaka postavlja karakteristika koja odgovara estetici lirike:

generalizacija, tipizacija slike junaka data je kroz njegovu bezimenu. S tim u vezi, istinite su tvrdnje o formiranju "crvene djeve" i "dobrog momka" kao lirskih slika. Međutim, apsolutizirati takav stav čini se neopravdanim stavom. Kao što Avdotja Rjazanočka nije lik iz bajke, već epski, tako ni Polonjanka nije lirska slika, već u osnovi epska. Bezimenost heroja ima specifičnu funkciju:

ako je u lirskoj pesmi cilj da se otkriju osećanja i doživljaji junaka, spojeni u jedno sa spoljnim svetom, onda u baladi nisu bitna osećanja junaka. Cilj će biti dramatičan po svojoj osnovi i epski po načinu izražavanja: prenijeti sukob epohe i prikazati nemoć čovjeka, njegov tragični raskid sa vanjskim svijetom.

Lirika kao žanrovsko načelo ima posredan uticaj na žanr balade na samom početku i izražava se u sličnosti figurativnog sistema dela. Razvojem kategorije popularne ocjene glavni motivi i značenja svojstvena žanrovskom sistemu lirskih pjesama preći će u žanr balade. Crvena djevojka se može doživljavati kao nevjesta, a dobar momak kao mladoženja. U baladi "Crvena djevojka iz gomile" rijeka se može tumačiti u tradiciji svadbenih pjesama kao simbol braka.7. Tek postepeno se balada približava lirskim formama, a kako se kategorija vrednovanja razvija i razvija u žanru balade, figurativni sistem postaje onaj element u strukturiranju djela, koji će položiti princip pokretljivosti u žanrovskoj strukturi balade. .

Baladske pjesme kao radnja zapleta već u fazi svog pojavljivanja pokazuju originalan tip zapleta u poređenju sa epskim i lirskim oblicima poezije. U epu je radnja shvaćena kao sredstvo otkrivanja slike, pa je pevačevo pamćenje vođeno takozvanim formalnim tipičnim mestima. U lirskoj pjesmi radnja ima sporednu ulogu. Najvjerovatnije, pod uticajem žanra balade, lirske su pjesme u dovoljnoj mjeri organizovane fabulom, tako da „lirska pjesma nije baš jasno razgraničena od narodne balade”8.

Logika razvoja misli i osjećaja lirskog junaka određuje povezanost slike događaja. „Sva vitalna građa u lirskom djelu propuštena je kroz prizmu misli i osjećanja lirskog junaka u vezi i nizu u kojoj je neophodna za što potpunije i živopisnije izražavanje tih misli i osjećanja“9. Stoga formalizam dobiva vodeće umjetničko sredstvo - alegoriju. Metafore, rjeđe poređenja, postaju formulaične10, njima se vodi sjećanje pripovjedača. U žanru balade radnja je shvaćena dramatično, kao sredstvo otkrivanja sukoba.

Još uvijek nije postojalo moderno razumijevanje radnje kao niza radnji koje otkrivaju karakter junaka11, štoviše, u nastajućem ciklusu balada o Polonjankama, radnja se shvaća kao sredstvo otkrivanja dramatične situacije, pa se spolja može se činiti da zaplet u baladi nije važan, što odgovara principima lirske pjesme. Zapravo, sjećanje pripovjedača organizirano je u zaplet, konfliktne situacije (prvobitno dramatične situacije) dobivaju formalnost. Načini njihovog rješavanja mogu biti različiti, imaju pravo na postojanje, pa se balada može u potpunosti i značajnije manifestirati samo u ciklusu. Treba napomenuti da organizacija radnje teksta prema dramskom principu dovodi do umjetničke inferiornosti većine baladnih pjesama u odnosu na epsko i lirsko naslijeđe.

Prozaičan stih, neuspjeli govorni obrti opravdavaju se samo brzim postizanjem konfliktne situacije, što čini osnovu baladne pjesme. Upravo je stvaranje zapleta dramske situacije ili kasnije sukoba specifičnost žanra balade, stoga je sav baladni materijal organiziran ciklički.

U početku, osnovu ciklusa o djevojkama Polonyanke čini jedna dramatična situacija: bijeg. Riječ je o najpopularnijoj baladi "Crvena djevojka bježi iz gomile". Balade o zatočeništvu, bivanju u zatočeništvu, nesumnjivo su nastale kasnije.

“Crvena djevojka istrčava iz gomile” je balada koja je sačuvala najstarija obilježja formiranja ciklusa. Balada počinje upotrebom tehnike negativne komparacije.

"Ne leti bijelo vitlo u letu - crvena djevojka bježi iz gomile." Recepcija negativnog poređenja u ovoj pesmi ne može se vratiti u umetnički sistem lirskih oblika poezije. Prije svega, treba napomenuti odsustvo početka pjesme ili lirske privlačnosti, karakteristične za narodnu liriku. Evo mjerodavne izjave V.

Proppa: „Narodna pjesma ne počinje direktno od glavnog sadržaja, već do njega vodi postepeno“12. Ovo je, prema naučniku, poetski zakon kompozicije lirskih pjesama. Estetika žanra balade ne predviđa postepeno približavanje radnji, u najboljim baladama se odmah, bez pripreme, prenosi izuzetna dramska situacija, kao u baladi „Princ Roman izgubio ženu“, kao u pesmi „The Crvena devojka beži od pune“.

Negativno poređenje u ovoj baladi najuvjerljivije otkriva dramatičnost situacije i vraća se, po svemu sudeći, na epska sredstva.

“Negativno poređenje ispunjava sve najstrože zahtjeve narodne poetike. Sadrži alegorijsku figurativnost, ali u isto vrijeme ostaje vjeran stvarnosti. Možda je zato jedno od omiljenih sredstava folklora, a posebno epa, i koristi se na najkritičnijim, dramatičnim mjestima u priči”13. Tehnika negativnog paralelizma služi kao epska postavka: da pokaže najspecifičniju kvalitetu prikazanog objekta, fokusirajući se na dramatično obojenu brzinu kretanja Polonyanke.

Sljedeći redovi govore direktno o tome:

„Pod njim se dobar konj pruža, konjski rep i griva rašire se, Kuna bunda se nadima na djevojku ...“ Zadatak pripovjedača pri sastavljanju balada o Polonyanki bio je stvoriti junačku žensku sliku. U najranijoj baladi ciklusa, slika crvene djevojke ekvivalentna je liku junaka herojskog epa i koristi epska sredstva svog utjelovljenja. Pozitivne osobine junaka okarakterizirane su što je moguće konkretnije kroz određene objekte. Heroji imaju vojnu opremu, crvena devojka ima bogato ruho.

„Na djevojci se bunda od kunje nadima, Na bijela prsa se valja biserna raža, Na bijeloj ruci kao žar gori prsten zlatan.“

Ukrštanje je, prema mišljenju većine istraživača, u ovoj pesmi interpretirano pod uticajem svadbenih pesama kao simbol braka, slika crvene devojke kao neveste14. Naravno, pod uticajem autorove procene slike, početne idejne i umetničke veze teksta se naknadno preispituju, a na kraju se balada lirizuje. Prema početnoj zamisli pjesme, prelazak je protumačen kao epska prepreka koju junak mora savladati. Stoga se crvena djevojka na epski način okreće rijeci.

„Crvena devojka je stajala na strmoj obali, Vikala je svojim zvučnim glasom:

Imate li još male fordove?

Imate li još uvijek viburnumove mostove za vas?

Imate li još uvijek ribolovce?

Postoje li neki drugi operateri za vas? Međutim, tragedija situacije leži u činjenici da se sva snaga herojske ženske slike može utjeloviti samo u bogatstvu ukrasa. Crvena djevojka ne može sama savladati prepreku - u tome se, prema drevnom pripovjedaču, očituje sva drama ove situacije.

Očigledno je ova balada, zbog svoje popularnosti, više puta prerađivana15. Ovo objašnjava kasnu zamenu epiteta "glasan" sa "nježan". Slika crvene djevojke odstupa od drevnog epskog značenja, junakinja, prema formalnoj logici radnje, ne može naručiti nosača, mora ga pitati.

„Govorila je svojim blagim glasom, „Odvedi me na drugu stranu, Kod mog oca, kod majke, u rod-pleme, U rod-pleme, u svetu Rusiju! Epitet "nježan" aludira na naknadnu obradu ovog teksta, na ulogu nosioca, na lirsko poimanje radnje. Međutim, mora se priznati da je bez takve zamjene balada ispala cjelovita i cjelovita.

Situacija, zadata da pojača dramski početak u vidu izuzetnog događaja, umetnički je upotpunjena, lik junakinje je do kraja održan u epskom stilu. Epiteti prenose tačnu i specifičnu karakteristiku;

zaista, crvena djevojka je crvena jer jednostavno ne može postojati druga16. "Dobar konj", "glasan glas", "mali brodovi", "Sveta Rusija" - svi ovi epiteti epskog sistema svijeta. Tačni epiteti prenose epski generalizirani značaj ženske slike: „crvena djevojka“, „bijelo vitlo“, „bijele grudi“, „bijela ruka“, „biseri scati“, „zlatni prsten“, „kuna kaput“.

Kasnije bi stalni epitet "crvena devojka" postao mrtav, smrznut.

Radikalna prerada naše balade povezana je sa osmišljavanjem u žanru balade vodeće umjetničke metode organizacije teksta - dijaloga. Pojavljuje se formalna logika zapleta teksta, te je potrebno detaljnije opisati žensku sliku, kako bi se dodatno motivisalo ionako neshvatljivo epsko ponašanje polonjanke. Motivacija se javlja zbog opisa bogatstva junakinje, koje ona nudi u obliku otkupnine (od estetike bajke ovu motivaciju razlikuje samo epska priroda samog poziva i njegova usmjerenost na određenu osobu, a ne na rijeci, kao u originalnoj ideji pjesme). Sistem dijaloga jasno će pokazati tendenciju u žanru balade ka dominaciji dramskog početka. Posebno će se manifestovati u slobodi upotrebe vremena - za baladu će se takvo umjetničko sredstvo opravdati kao savršenstvo dramskog principa organizacije teksta kroz dijalog. Kombinacija prošlosti i sadašnjosti pojačava dramatičnost sukoba i u potpunosti odgovara već uspostavljenoj baladnoj estetici dramske vizije svijeta.

„O, ti si goy, majko Darija-reka!

Ima li plitkih brodova duž vas?

"Odvedi me na drugu stranu..."

Vrsta ravnopravnih junaka, otkrivena razvojem žanra balade, presudno je uticala na strukturu naše pesme. Nositelj kao epizodna osoba postaje već jednak crvenoj djevi. U takav preokret dramske situacije nije mogao biti uspješan, pa je u ovom dijelu kasnije motivacije za odgovor crvene djevojke narušen ritam, dotadašnje poetično sredstvo u organizaciji teksta - sintaktički paralelizam - je prekinut uvođenjem dijaloga.

A hoćeš li se, prelijepa djevojko, udati za mene? - "Udvarali su mi se prinčevi i bojari, pa hoću li za tebe, za mordovca?" Treba napomenuti da dramski princip pripovijedanja korišten u dijaloškom govoru umanjuje ove nedostatke, štoviše, sintaktički paralelizam se obnavlja na kraju balade korištenjem sve većeg ponavljanja kao personifikacije novog rastućeg sukoba, i zvuči kao harmonično generalizirajući rezultat. .

„Dva šofera su potrčala za devojkom, Dva šofera, dva Tatara, Crvena devojka je raširila bundu od kune, Crvena devojka jurnula u reku Darju, Crvena devojka je potonula, kao ključ na dno. Rasplet je dat u prošlom vremenu, budući da je fokus ovde na dijalogu: baladu više ne zanima dramatična pozicija slike, već njena funkcionalnost, njeno delovanje. Epski dat lik u takvoj situaciji ne može glumiti epski, on je stavljen u uslove izbora:

jedno ropstvo mora zamijeniti drugo. Tragični izbor junakinje menja njenu sliku, ona više nije epska – to je balada. Slika crvene djevojke približava se lirskim formama. Sam nosač se tumači kao mladoženja - ovo je simbolična slika svadbenih pjesama.

Simbolika obredne poezije čini dve slike ekvivalentnim, motiviše prodor lirskog principa u vidu narodne ocene. Junakinja pravi svoj izbor, tragično braneći svoju slobodu, tako se pred nama pojavljuje novi tip baladnog junaka - ovo je tragični junak. Tako se u strukturu jednog sukoba uvode dvije dramatične situacije - sukob djevojačke herojske borbe za slobodu. Zbog toga je balada dobila tako široku rasprostranjenost i postojanje: slika djevojke Polonyanke prošla je kroz različite ere, čuvajući i produbljujući glavni sukob djela.

Tip tragičnog junaka u potpunosti je oličen u vrlo rijetkoj, poznatoj u dva snimka i prilično čudnoj baladi "Čudesno spasenje". Sa izuzetkom alegorijskog kraja, pjesma je primjer razvijenog žanra balade. Pažnja pripovjedača usmjerena je samo na postupke junakinje, na riječi koje odražavaju čin takve radnje. Heroj je potpuno funkcionalan, herojski sukob otkriva njegovu poziciju do kraja. Razvijen sistem dijaloga, tehnika ponavljanja epske prepreke, koja pojačava dramatičnost situacije, aktivni tip heroja, jasna popularna ocjena izražena u Anuškinoj akciji - sve to svjedoči o postojanju teksta ne ranije od 15. vijeka. Takav tekst potpuno je podređen svrsi ciklusa balada o Polonjanci i njegov je sastavni dio. Međutim, zbunjuju nas dvije stvari: zašto balada ima neobičan alegorijski kraj i zašto nije u širokoj upotrebi. Odgovor leži u figurativnom sistemu teksta.

Brat i sestra, kao ravnopravni junaci, ušli su u žanr balade do 16. veka. Međutim, slika brata u ovom tekstu je sekundarna, ona služi kao karakteristika funkcionalnosti glavnog junaka: da pokaže tragičnu nemoć Annuške i, naprotiv, da naglasi moć vanjskog zla, koje se prenosi u generalizirani oblik - u tipu krimskog kralja. Epske prepreke se podižu kako bi se pokazala snaga neprijatelja, tehnika ponavljanja sa povećanjem pokazuje uzaludnost svake borbe i otpora vanjskom zlu.

“Kralj Krima udario je na Jurijina vrata.

Da, daleke straže Da, da su se raspršile, Da daleka hrastova vrata Brkovi odmotani, Da daleke zlatne brave Brkovi otvoriše, Da daleke odaje kamene Brkovi se srušiše.

Slika neprijatelja je generalizovana, ali ovo je epski neprijatelj. Ako se u epovima približi gradu, okruži ga bezbrojnom snagom, čekajući pojavu heroja kao epske prepreke da testira vlastitu moć, onda će ovdje epska prepreka izgledati kao bajkovita - ovo je sistem barijere. Međutim, cilj krimskog cara, koji na svoju sliku generalizira svu moć tatarsko-mongolskog jarma, nije potčiniti herojsku sliku glavnog junaka, a ne plijen ženu. Slika neprijatelja uvodi se kako bi se prikazalo herojstvo Ruskinje koja se aktivno bori za slobodu. Ovo je heroj pobjednika. On ruši dvorce, uništava kamene odaje, pokazuje svoju neospornu moć i dovodi junakinju u izuzetno dramatičnu situaciju. Estetika herojskog epa pomerila se u suprotnom smeru: ne pobeđuje ruski junak-heroj, već epski neprijatelj. Sve što glavni lik može je da se sakrije iza barijera. Dakle, takva balada ne dobija distribuciju, narod ne može pjevati pobjedničke neprijatelje, a istovremeno pjevati junačke podvige ruskih junaka u herojskoj epici. U 15. veku pažnja pripovedača se prenosi na sliku junaka, na njegove postupke, ali ti postupci u ovoj pesmi, čak i kada se brani Anuškina unutrašnja sloboda, samo naglašavaju moć istorijskog neprijatelja, njegovu punu i ravnopravnu sliku. Odsustvo epske groteske u prikazu slike neprijatelja, njeno individualnije otkrivanje govori o formiranju novog tipa heroja - strašnog, mudrog stranog kralja (usp.

razvoj takve slike u naknadnom susjednom obliku "Avdotya-Ryazanochka"). Ovo otkriće punopravne slike neprijatelja u ciklusu o djevojkama Polonyanke koristit će se baladna estetika u budućnosti u drugim ciklusima balada, kada historijski neprijatelj nestane, zamijenit će ga ili članovi porodice ili estetika. slučajnosti.

Ova balada mogla bi se razviti slijedeći tradiciju stvaranja srodnih oblika, kao što su "Avdotja Rjazanočka", "Princ Roman i Marija Jurijevna". Mogla bi promijeniti figurativni sistem, Annushka bi zaista trebala postati glavni lik. Stoga se žanrovi privlače u pomoć, gdje junak pobjeđuje ne pribjegavajući epskoj konfrontaciji. Dakle, zadatak je smanjiti sliku neprijatelja, usmjeriti pažnju na heroinu. Aktivno se uvode evaluacijski sufiksi, sve što se odnosi na junakinju dobiva ljubazno značenje: bijeli kamenčić, ruke i noge, nasilna glava, brat Yuryuchka, sestra Annushka. Sirovi bijeli kamen poprima simboličko značenje18, značenje svete i neizbježne, fatalne radnje;

na osnovu estetike lirskih pjesama, sama slika Annuške dobiva lirsku ocjenu, sam početak pjesme je lirska melodija koja slušaoca postavlja u lirsko raspoloženje.

“Da, njegujemo me, cijenimo!” Međutim, umjetnička sredstva lirske pjesme očito nisu dovoljna.

Tragični izbor balade junakinje naglašava ne samo njenu slobodu, već i moć epskog neprijatelja. Bilo je potrebno obnoviti imidž heroine na način da za nju ostane jedina moguća pobjeda, čime se smanjuje epska moć krimskog cara. Narodna procjena heroine bila je oličena u ideji njene svetosti, samo sveti heroj može pobijediti epskog neprijatelja. To je estetika duhovne poezije: Annuška se pretvara u svetu Rusiju, štaviše, ona se konkretno utjelovljuje.

“Ide Annushka je pala - Tamo je crkva stajala, Ide ruke i noge - Ima jele, borova, Gdje je silovita glava - Ima strmih brda, Gdje je plava pljuvačka - Ima tamnih šuma, Ide šarene haljine - Zelena je šuma, Ide krv prolila - Ima plava mora.

Bajka je poslužila i kao žanrovska osnova alegorije. U bajci je već bilo takvih situacija: djevojka koja je pobjegla pretvorila se u crkvu. To je žanrovska podrška, tradicija koja ne dozvoljava uvođenje novih umjetničkih tehnika, već opravdava njihovu pojavu u drugim žanrovskim oblicima.

Dakle, u pjesmi dolazi do proširenja figurativne strukture, uvodi se dodatna ocjena: junakinja je svetica. Slika neprijatelja se izravnava, pažnja narativa usmjerena je na otkrivanje slike Annushke, konkretnog utjelovljenja ideje njene svetosti, pa se dijelovi tijela junakinje pretvaraju u konkretne predmete. Samo mobilni žanr mogao bi odražavati takav pristup figurativnom sistemu djela: on se potpuno mijenja.

Značaj srodnog oblika "Čudesno spasenje" bio je ogroman. Načelo jednakosti junaka, tipa likova jednake vrijednosti, odobreno je u srodnom obliku.

Štaviše, u figurativnom sistemu balade položen je početak trenda udaljavanja od epa, od epskih sredstava inkarnacije likova. Slika neprijatelja nije mogla biti epski osvijetljena, dva junaka su morala imati zaista podjednak značaj, a tragediju treba izvoditi upravo iz njihovog dramatičnog odnosa, a ne iz njihovog epskog obračuna. Udaljavanje od epa doprinijelo je jačanju uloge dramskog principa u građenju žanra i naknadnom približavanju baladnih pjesama, počevši od ciklusa o djevojkama Polonjankama, s lirskim oblicima.

Najnoviji po vremenu nastanka i najrasprostranjeniji (ima preko četrdeset snimaka snimljenih u svim regionima Rusije) je ciklus balada „Tatarski pun“. Ovdje nailazimo na vrlo zanimljiv problem petlje unutar petlje. “Tatarsky full” je uključena kao sastavni dio ciklusa o Polonskim djevojkama, ali ova pjesma čini svoj prilično širok i raznolik krug opcija i verzija. Pored najrazličitijih varijanti i razvoja radnje, mogu se primijetiti takve baladne verzije i prozivke radnje kao što su „Pan dovodi rusku Polonjanku svojoj ženi“, „Kralj i djevojka“, „Tri sina u- zakon“, kontaminacija „Spasavanje Polonjanke“. Štaviše, u slavenskom folkloru nalazimo mnoge paralele, klasične verzije takvih balada o gomili datiraju iz 15. - 17. stoljeća. Prije svega, pred nama se pojavljuju čvrsti, ravnopravni heroji. I majka i Polonyanka su ekvivalentne, a u njihovom odnosu leži dramatičan sukob. Međutim, susrećemo se s nekim kontradiktornostima: početak pjesme predstavlja dramatičnu situaciju koja se razvija već u ciklusu o Polonjankama - zarobljeništvu. Izostaje vodeći sukob ciklusa o djevojkama Polonyanka - herojska borba djevojke za slobodu. Jasno je smanjenje sukoba i njegovo prebacivanje na drugu ravan - na ravan ličnih odnosa između majke i kćeri. Značaj dramske situacije sveden je na nivo umjetničke pozadine koja jasnije oslikava istinski sukob koji leži u odnosu majke i kćeri. Otuda i razvoj vodećeg umjetničkog sredstva ciklusa – dijaloga. Čime se objašnjava ovakva inovacija, tako neočekivano smanjenje konfliktne situacije, njeno prebacivanje u ravan ličnih odnosa i, što je najvažnije, potpuno nebaladno stabilan motiv srećnog kraja? Kakva je ciklizacija takvih pjesama?

Dramatična situacija - zatočeništvo Polonjanke - prestaje da zanima narodne pripovedače do 16. veka. Balade o zatočeništvu bile su široko rasprostranjene i razvijene. Riječ je o brojnim obradama epa o Kozarinu, ali i kasnijim verzijama pjesme „Djevojka je zarobljena od Tatara“. U budućnosti, razvojem ciklusa „Tatarski pun“, uz gubitak ideoloških i umjetničkih veza, mogu se stvarati zapletne verzije koje razvijaju dramatičnu situaciju zatočeništva koja je početna za ciklus. Kao primjer možemo navesti pjesmu „Pan donosi rusku polonjanku svojoj ženi“, koja predstavlja početak radnje ciklusa „Tatarski pun“.

Trajni, stabilni motivi ovog ciklusa su da ćerka uvek tera majku da radi i da je posle uvek prepozna.

Prepoznavanje se može dogoditi na različite načine: kako u uspavanki nad unukom, tako i prema posebnim znakovima - glavna stvar je da kćerka uvijek prepozna svoju majku i uvijek se osjeća krivom pred njom. Slika Tatara kao neprijatelja je nivelirana, on je namijenjen - kao pokretačkom centru prve dramatične situacije - zatočeništva - da posluži kao pozadina, da pokrene odnose ruske stranke i njene majke Polonyanke koji su postali otežano do krajnjih granica.

Prevođenje sukoba iz konkretne radnje u ravan ličnih odnosa povezano je s tradicijom formiranja ženskih likova u baladi. U Avdotya-Ryazanochki, motiv čežnje za rodbinom, za domovinom, tjera junakinju da ode u stranu zemlju i dobije svoju sreću, ostvarivši podvig i potvrdivši se u smislu formiranja novog tipa heroja. Motiv čežnje za rodbinom, za domovinom, tera srećnu Ruskinju koja živi u tuđini da se vrati da dovede do tragedije, do spoznaje nemogućnosti sreće u tuđini, daleko od svoje domovine („Sestra i braća su pljačkaši”). U ciklusu "Tatar pun" ovaj stav se preispituje.

Ćerka živi sretno u tuđini, ne vraća se kući. Baladu više ne zanima kako je Ruskinja došla do Tatara, ona se ponaša kao srećna supruga. Sukob leži u činjenici da joj sama domovina, u liku svog najrođenijeg predstavnika - majke - dolazi, nasilno zarobljena od svog muža Tatara. Ćerkina sreća, po umjetničkom značenju, ne može se uništiti, takvu verziju nalazimo u baladi "Sestra i braća-razbojnici".

Ovdje je cilj pokazati podobnost junaka da postigne sreću u tuđini, pa će pjesma uvijek imati srećan kraj. Stoga se dramatični sukob smanjuje, prevodi se u psihološku ravan - kćerka se osjeća krivom u vezi sa kasnim prepoznavanjem.

„Ti si moja draga majka, zašto mi nisi rekla sada?

Sreo bih te ispred kapije, ne bih te tjerao da radiš, ne bih te tjerao da ljuljaš kolijevku, ne bih te tjerao da pleteš kožu, ne bih te tjerao da hraniš guske.

Dao bih ti hranu i piće i nosio bih te u naručju.

Samo u ukrajinskim verzijama ove pjesme majka ne oprašta svojoj kćeri.

Prokletstva majke povezana su s relevantnošću za ukrajinski narod teme stranog zla, povijesnih krvavih napada vanjskih osvajača. Kasnije će ciklus biti pojednostavljen. Izbor heroine između sreće u tuđini i povratka u zavičaj u baladi „Tri zeta“20 tumačiće se podjednako: i kao nemogućnost sreće za Tatara, i obrnuto, kao jedino moguća sreća.

U kasnoj baladi "Kralj i devojka" ponovo se promišlja ideološki sadržaj pesama "Tatar Full". Glavni sukob će se razviti u porodičnim odnosima brata i sestre u njihovoj domovini.

Nemogućnost sreće sa Tatarom koji je već u njegovoj domovini objašnjava se komentarima naratora koje je zabilježio E.E. Tomilin: „Izveo je sestru na ulicu, stavio joj glavu na blok za sečenje i počeo da seče. Mislila je da će se Veliki Kralj zauzeti, ali on je pogledao i otišao. Slika heroine je tragična, ime Annushka stoga nagoveštava njenu nevinost, pomerajući fokus na težinu greha Tatara koji ju je prevario.

„Ne sijeci me brate u gorenku, Odsijeci me brate na ulici, Da svi budu čudo, Veliki kralj je sramota, Da je brat sestri odsjekao glavu.

Nemogućnost sreće sa neprijateljem je smisao balade, pa balada nema formalni kraj. Neprijatelj je razotkriven i nije bitno kako su se brat i sestra nosili22. Stoga glavni vodeći umjetnički princip u formiranju ideološke postavke pjesme neće biti specifična radnja junaka, već razvijeni sistem dijaloga koji otkriva pravu pozadinu narednih događaja.

U ciklusu „Tatarski puni“ veliki značaj pridaje se sistemu dijaloga. Dijalog ravnopravnih junaka otkriva sukob testiranja i afirmacije sreće heroine u tuđini, ali i pojačava ulogu završne, završne radnje. Značenje raspleta dobija funkciju odstupanja od prvobitne namjere u ciklusu baladnih pjesama. Ciklizacija unutrašnjih umjetničkih veza sukoba ili, u početku, dramske situacije postupno ustupa mjesto ciklizaciji vanjskog, ciklizaciji raspleta. Dakle, "Tatar Full" odražava kvalitativno drugačiji tip ciklusa baladne kreativnosti, povezan s razvojem formalne logike radnje. Ideja djela, konfliktna situacija će ostati nepokolebljiva, žanr postaje stabilniji, ali vanjska formalna radnja dobiva veću slobodu. Stvorit će se varijante s različitim završetcima uz zadržavanje ideološkog značenja djela. Stoga će se varijanta ciklusa balade doživljavati ne kao varijanta dramske situacije, već prvenstveno kao varijanta rješavanja sukoba. Ciklus će se suziti i dobiti obilježja stabilnog zapleta, na koji će prvenstveno biti orijentirano sjećanje pripovjedača. Ovaj princip ciklizacije odražava jednu pjesmu, ali se sama balada može vratiti u opsežniji ciklus. Na primjer, ciklusi o superiornosti djevojke nad mladićem, o trovanju odražavat će tradiciju modificiranja ženskih slika u umjetnosti balada. U osnovi, put balade u budućnost je stvaranje zasebnih pojedinačnih pjesama, razvijanje zasebnih ciklusa opcija raspleta, iako ih povezuju, naravno, zajednički motivi, ideološke postavke s baladama prethodnih uzoraka.

Tako će ideološka osnova ciklusa "Tatar Full" ostati nepokolebljiva. Utjecaj balada kao što su "Avdotya Ryazanochka", "Sister and Brothers Robbers", kasnija snižena verzija "The King and the Girl" određuje u pjesmama "Tatar Full" stabilnu, nepromjenjivu ideju o afirmaciji sreća privatne porodice u inostranstvu. Aktivno postojanje ovog ciklusa tipično je za 16. – 17. vek, a može se primetiti i posebna popularnost ciklusa „Tatarski pun” na jugu Rusije kao rezultat preovlađujućih istorijskih uslova.

Razmatrani ciklus o djevojkama Polonjankama doveo nas je do zaključka o promjenama u principu žanrovskog strukturiranja balada. Epsku postavku nastalog ciklusa zamjenjuje dramski pristup u modeliranju teksta. Izmijenjen je figurativni sistem balade, glavni epski junak se pretvara u dramski tip ekvivalentnih likova.

Štaviše, u sliku junaka se unosi popularna ocjena, koja se kasnije generiše u autorovu. Time se žanrovska struktura balade približava lirskim pjesmama nasuprot epskoj zaostavštini. Principi ciklizacije pjesme postaju jasniji: otkrivanjem tipa ekvivalentnih junaka. Otkrivanjem dijaloga kao vodećeg umjetničkog principa koji stvara model sukoba pjesme, ciklus balade se shvata kao stvaranje varijanti sukoba. Međutim, pjesme ne gube vezu sa prethodnim uzorcima, one su usko povezane jedna s drugom. Pamćenje pripovjedača usmjereno je na sukob, ali razvojem formalne logike zapleta sve će se više pažnje posvetiti vanjskoj manifestaciji sukoba, pa se cikličnost balada doživljava kao stvaranje opcija za rasplet. Ova osobina je stabilna kroz razvoj žanra i približava se formiranju cikličnosti u lirskim pjesmama, gdje stvaranje varijanti ne dovodi do žanrovske transformacije, već uglavnom odražava promijenjene zahtjeve epohe.

3. Susedni oblici. "Avdotja Rjazanočka" Žanr balade formira srodne forme. Formiranje srodnih oblika indikativni je znak kreativne produktivnosti žanra, njegove sposobnosti da se dalje razvija. Balada je u interakciji sa drugim razvijenim žanrovima folklora, stvara prelazne forme i pokazuje perspektivu razvoja pojedinih umetničkih elemenata žanrovskog sistema. Takva interakcija može nastati kada se pokušavaju uporediti različita rješenja sa zajedničkim problemom. Samo „dugotrajna koegzistencija žanrova i njihova interakcija dovodi do prelaska jednog žanra u drugi ili prelaska dela iz jedne grupe u drugu“23. U XV-XVI vijeku. razvoj ruskog herojskog epa i žanra balade doveo ih je do približavanja i stvaranja srodnih oblika. Prvi primjer ovakvog rada je "Avdotya Ryazanochka".

Žanrovska osnova "Avdotya-Ryazanochka" još nije utvrđena. D.

Balašov je uzima za baladu, V. Žirmunski, fokusirajući se na zbirke A. Hilferdinga i R. Trautmana, upućuje na epove. B. Putilov definiše "Avdotya-Ryazanochka" kao istorijsku baladu, u obrazovnoj literaturi je uobičajeno da se pripisuje kategoriji istorijskih pesama. „Avdotya-Ryazanochka“ se tradicionalno datira u 13. vek, jer sadržaj pesme odražava, kako se pretpostavlja, istorijski događaj: rušenje Rjazanja od strane Batua 1237. Na osnovu ovog dela B. Putilov obnavlja tzv. -nazvan „Rjazanski ciklus“ istorijskih ili istorijskih balada koje nisu došle do nas pesama. U varijantama se grad Rjazanj češće naziva Kazanj, naučnik ovu činjenicu objašnjava uslovljenošću toponimije kasnog severnog porekla24. Prema novim istraživanjima stručnjaka iz istorijske škole, tekst Avdotja-Rjazanočke može se vratiti u 16. vek kao odgovor na poraz ambasade Mihaila Kljapika u Kazanju 1505. godine.25 Relativno nedavna ruševina Rjazana od strane kana Ahmeta u U obzir se uzima i 1472. Bakhmet Turkish), kasnije Kazan 1552. godine.

"Avdotja Rjazanočka" poznata je samo u tri unosa. Istraživači nisu pronašli analogije u slovenskim krajevima ove pjesme26. Pjesme Rjazanskog ciklusa o Jevpatiju Kolovratu obnovljene su samo hipotetički. Neophodno je utvrditi žanrovske specifičnosti pjesme kako bi se odgovorilo na pitanje zašto je iz opsežnog ciklusa do nas došlo samo jedno djelo, koje ne čini jedinstvenu verziju, izuzev kasnije baladne verzije „Omelfa Timofejevna pomaže rodbini”.

13. vijek je bio prijelazni period za Evropu, kada je herojski ep zamijenjen viteškom romansom i baladom. Preduvjeti za takav razvoj događaja već su se počeli pojavljivati ​​u Rusiji, da nije bilo početka kulturne izolacije povezane s invazijom tatarsko-mongolskih trupa u to vrijeme. Kao rezultat toga, vidimo novi uspon u herojskom epu XIII-XV stoljeća, stvaranje epova s ​​fundamentalno novom vrstom historicizma. Ruski herojski ep odabire za sebe značajan dio zapleta europske balade (sličan proces se opaža kod južnoslavenskih naroda). Ruska balada se, dakle, suočava sa ograničenošću strukture sadržaja i razvija posebnu tragičnu viziju svijeta.

Vrijeme tatarsko-mongolske invazije zahtijevalo je stvaranje herojskih likova, a žanr balade rješava zadatke na poseban način.

Epski junak, branilac ruske državnosti, svoje paralele nalazi u žanru balade - to je tip devojke iz antičke balade "Crvena devojka beži iz gomile". Tehnike stvaranja takvog tipa su ukorijenjene u epskoj tradiciji malina, žena heroja. Prema zamisli narodnih pjevača, tako se očituje cijela tragedija situacije: u životu nema heroja. Izbor slike heroja u ranoj fazi je sužen i dobija posebnu tragičnu završnicu u tipu bespomoćne, ali se aktivno bori za nezavisnost žene. U epici se pod uticajem estetike žanra balade javlja tragični tip junaka: Dunavac, kasnije Suhman i Danilo-Lovčanin. Dakle, prvo ostvarenje u žanru ruske balade je stvaranje ženske slike27, koja u ranoj fazi razvoja ima herojski karakter. To je uticaj herojskog epa, herojske epike, uticaj koji će žanr balade doživeti tokom čitave faze svog formiranja.

"Avdotja Rjazanočka" se ne može bezuslovno svrstati u žanr balade. Pažnja pripovjedača nije posvećena sukobu pjesme, ne raznim opcijama za njeno potpuno razotkrivanje, već epskom cilju - stvaranju novog tipa herojskog lika - žene koja nema status heroja, ali pobjeđuje strašnog neprijatelja. Ovo je epski tip heroja, Avdotya Ryazanochka ide ka opasnosti - i pobjeđuje nepobjedivog neprijatelja. Ovo je epski podvig, jedino što ga izvodi neobičan lik - ne balvan, već obična žena. Dakle, car Bakhmet nije ravnopravan heroj, on samo naglašava, sredstvo je za otkrivanje herojstva obične žene - Avdotye Rjazanske. Tako se u liku junaka spajaju epska i baladna estetika. Ali postoji i tradicija žanra koja je uticala na ovu pesmu.

U Avdotji Rjazanočki prevladava stih bez formule. U odnosu na epsko naslijeđe, ovakvo umjetničko sredstvo jasno se percipira kao neuspješno. Epski stih je sastavljen od nekoliko tradicionalnih poetskih kombinacija - formula. Zadatak epskog pjevača je da vješto izgradi stih do zadatog završetka reda. Stoga se „veština pripovedača ne sastoji u tome da nauči napamet hiljade epskih stihova koje je neko pre njega sastavio, već da nauči da ih ponovo stvori u toku pripovedanja epa“28. Stih bez formule "Avdotja Rjazanočka" izražen je u nizu prozaizama. Često se koriste podređene konstrukcije, dok poetski jezik folklora teži da što više pojednostavi svoju strukturu.

“U mračnim šumama pustio je žestoke zvijeri, tako da niko ne može proći ni proći.”;

* * * Kad si pod šumom stari Kazan grad razorio, sa četrdeset hiljada si zarobio narod...”;

* * * "Kad si znao ići putem i putem, Pa znaj tražiti male glave Od tri sjedinjene..." Upotreba stiha bez formule u ovom tekstu je toliko stabilna da naredni naratori, prerađujući radnju i unoseći dodatne motivacije u njeno objašnjenje, koristite isti princip konstrukcije teksta:

Kad sam tvoju stranu upropastio, Kazan-grad pod šumom, Onda su mi brata dragog ubili…”

„Car Bakhmet Turski, Došavši iz Kazana iz grada, Pustio je sve rijeke-jezera duboko...“ Takođe, prisustvo objašnjavajućih konstrukcija komplikuje tekst, čini stil izlaganja nezgrapnim i nezgrapnim.

"Čista polja - razbojnici su prošli u ponoć (Oko ponoći razbojnici drže zaštitne ograde), mračne šume - žestoke životinje - prošle su u podne (O podne žestoke životinje i drže zaštitne ograde)".

Kompetentna raspodjela redaka prema principu sintaktičkog paralelizma, ponavljanje tako nezgodnih rečenica u umjetničkom govoru štiti tekst od prozaičnosti. Upotreba tehnike ponavljanja obično naglašava cjelokupni značaj epizode, pa se ponekad koristi i nadogradnja ponavljanja. Kako je napisao Y. Lotman, budući da se folklor temelji na estetici identiteta, ponavljanje će biti apsolutno i bezuvjetno, a ne dijalektički složeno30. Glavne funkcije ponavljanja u epu podliježu ovom zakonu.

U "Avdotya Ryazanochka" ponavljanje ima dodatnu funkciju: služi kao ritmička organizacija teksta. Ponavljanje djeluje kao formalni stih, zahvaljujući kojem pjevač pamti tekst. Tako prozni jezik "Avdotja-Rjazanočke" neočekivano otkriva svoje poetske zasluge: stilski glomazne konstrukcije poetiziraju se uz pomoć sintaksičkog paralelizma i višestrukog ponavljanja takvih dijelova teksta. Ova tehnika je bila inovativna za stvaranje nove vrste pjesme.

Takav formulaičan stih nema kompozicionu stabilnost pri stvaranju verzije. Ovu verziju se može uporediti sa njenom kasnijom verzijom, koju je otkrio A. Grigoriev 40 godina kasnije, u gradu, na Pinegi, „Omelfa Timofejevna pomaže svojim rođacima“. Kasnije izdanje mijenja tekst, čineći ga više vođenim zapletom. Ponavljanje kao vodeće poetsko sredstvo nestaje zajedno s prozom, dijalog poprima jarku dramsku boju. Verzija, zbog jezgrovitosti forme i fokusa naratora na konfliktnu situaciju, izgleda kao balada, ovdje slika heroine ne nosi nacionalno herojstvo.

Omelfa Timofejevna se pojavljuje kao privatna tipična osoba, sukob se prenosi u porodičnu sferu. Međutim, ne može biti baladne interpretacije radnje. Previše očigledan utjecaj prethodnog modela, čija su umjetnička sredstva podređena stvaranju herojske slike Avdotya Ryazanochka, obezvređuje ovu verziju sa baladne tačke gledišta. Omelfa Timofejevna izvodi privatni podvig;

baladna estetika, ako opisuje podvig privatne osobe, svakako pokazuje njegov tragični raskid sa vanjskim svijetom, nadmoć sila vanjskog zla.

Uočavamo narušavanje kompozicione strukture pjesme. Konflikt balade, rasplet dat je u prvom dijelu, drugi dio otkriva herojsku sliku Omelfe Timofejevne. Takav nastavak je logičan samo sa stajališta zapleta.

„Omelfi i Timofejevna kažu, kaže joj pravoslavni car, da, sve:

„Kako si prošao i sve mračne šume?

Kako je prošlo i brze rijeke?

Koga si još imao i bio prijatelj?

Koga još imate i nosioce? Omelfa da Timofejevna odgovara:

"Imam drugove i goruće suze, Nosače i ribare."

Dok je Omelfa-ta išla, hvalila se:

„Već sam išao sam, ali pet ih je otišlo.”

Žanrovski, dvodelna, dvodelna balada je neprihvatljiva. Konflikt gubi smisao, ponavlja konfliktni model u Avdotiji Rjazanočki, obezvređujejući baladni zvuk verzije. Formulativno značenje ponavljanja u pjesmi "Omelfa Timofeevna pomaže rođacima" nestaje, balada se doživljava kao zaplet, djeluje kao zapletska verzija antičkog modela. Razvojem žanra balade nećemo sresti djela u kojima će tehnika ponavljanja imati formuličnu vrijednost. Postoje svi razlozi za pretpostaviti da je formulaična priroda ponavljanja jedinstvena u pjesmi "Avdotya-Ryazanochka" i nestabilna u smislu razvoja žanra. Takva nestabilnost, simultanost ukazuje da se ove poetske kombinacije ne zasnivaju na epskoj estetici, već na estetici bajke.

Zaista, elementi konstrukcije stiha mogu se uzeti iz uzoraka junačkog epa, ali u ovom slučaju pripovjedačevo razmišljanje se ne vraća na ep, već na bajku. Pripovjedač reciklira materijal preuzet iz epskog naslijeđa i predstavlja ga na fantastičan način. U ideološkom smislu, zadatak pjevača je pokušaj stvaranja nove herojske slike, a rješenje ovog pitanja postiže se uz pomoć bajkovite poetike. Nova vrsta heroja mora dokazati legitimnost svojih tvrdnji. Pjevač i slušatelji moraju se pobrinuti da je junakinja zaista herojska slika, koja s pravom zamjenjuje heroja ruskih epova. Zadatak je dodatno kompliciran činjenicom da se u paralelno razvijajućem epu pojavljuju novi junaci: Ilja Muromets, Dobrinja Nikitič, Aljoša Popović - i oni su posebno popularni u ovom trenutku: ruski herojski ep prolazi kroz novu plodnu fazu svog razvoja. .

Stoga pjesma uvodi različite testove junaka kako bi se provjerila autentičnost njegovog statusa. Prevazilaženje prepreka, naglašavanje složenosti ovih testova uz pomoć trostrukog ponavljanja, uvođenje posebnih prozaičnih objašnjavajućih konstrukcija vraća se u poetiku bajke. Bajkoviti junak savladava i prepreke kako bi postigao zacrtani cilj. I sama priroda prepreka u pjesmi je fantastična.

„Ti si Avdotjina žena, Rjazanočka!

Kako si prošao putem?

Dao sam osloboditi sve duboke rijeke i jezera, I razbojnike su smjestili uz puteve, I žestoke životinje su oslobodili u mračnim šumama, Da niko ne može proći ni proći.

Očigledno, dijalog u ovoj pjesmi ne može se vratiti na estetiku balade. Naglašena dramatika situacija poprima formu fenomenalnog sistema pitanja-odgovora koji služi testiranju statusa heroine: da li je Avdotja dostojna da bude novi tip heroja ili ne. Po svojoj genezi, ovo je sistem lukavih zagonetki i mudrih odgovora. Na osnovu toga može se pretpostaviti da slika Avdotje-Rjazanke nalazi svoje paralele u poetici stvaranja slika fantastičnih mudrih djevojaka31. Međutim, ciljevi su potpuno drugačiji: ako je u bajci važna zabava zapleta, onda se u ovoj pjesmi koriste svi bajkoviti trikovi za testiranje statusa junakinje, za testiranje kapaciteta herojskog tipa heroja. Stoga se u umjetničkom smislu Avdotja Rjazanočka približava tipu heroja herojskog epa: stalna upotreba u tekstu stabilnih epiteta dodataka: „Avdotja, žena Rjazanočka“ nalazi svoje paralele u epovima.

Ovo je epitet "heroj svetog ruskog". U analiziranoj pjesmi to još jednom naglašava glavnu ideju: ep i balada u određenoj fazi razvoja konvergiraju i stvaraju nove uzorke u žanrovskom smislu.

Dakle, poetika bajke određuje i likovnu organizaciju teksta. Slika glavnog lika ima paralele u figurativnom sistemu fantastičnih mudrih djeva. Čitav tekst koji opisuje heroinina fantastična iskušenja ponavlja se tri puta. Mudri odgovor Avdotya-Ryazanochke na predloženu zagonetku, koja ima funkciju herojske bitke u epu:

"Ali ne znaš da tražiš male glave, pa ću ti odsjeći divlju glavu do ramena" - vodi do srećnog kraja, a drugog kraja ne može biti32. Čak i najprozaičniji početak pjesme, upotreba spoja „i“ u složenim konstrukcijama, iako umjetnički ublažen sintaksičkim paralelizmom, podsjeća na početak bajke.

"Turski car Bakhmet je djelovao ovdje, I razorio je stari Kazan-grad pod šumom, I zarobio je punih četrdeset hiljada ljudi, On je odnio cijelu svoju zemlju." Jasnije, takva linija može se pratiti u susjednom obliku "Princ Roman i Marija Jurijevna". Možete uporediti početak i kraj datog teksta i odrediti upotrebu žanrovske estetike bajke.

„Bio jednom princ Roman Mitrijevič, spavao je sa svojom ženom, a ona je bila dirnuta noću...” * * * „I odnesu onu belu palubu u Svetu Rusiju, I seku krstove u bojice, I u divne slike, I pozlatio ih čistim crvenim zlatom, I poslao ih po svim crkvama.

"Avdotja Rjazanočka" je nova žanrovska forma (nazvaćemo je susednom, jer odražava estetiku različitih žanrova, različite forme viđenja sveta, podređene jednom dominantnom cilju). Njegova radnja ne seže na estetiku balade, već na bajku;

dramatični sukob nije izražen, jer je podređen ideji stvaranja nove herojske ženske slike sposobne da pobijedi sile vanjskog zla. Zadatak pjevača nije da odraze sukob u svim njegovim mogućim posljedicama, već da stvore herojsku sliku novog doba. Ovaj zadatak je epski u suštini i odražava estetiku herojskog epa. Stoga, sretni završetak srodnih oblika "Avdotya Ryazanochka", "Princ Roman i Marija Jurijevna", "Kozarin" nije podložan varijacijama: morate promijeniti umjetnički cilj da biste stvorili baladu.

U stvarnom žanru balade takav cilj već postoji: to je stvaranje ne herojske, već tragične ženske slike. Kao primjer možete ukazati na baladu "Sestra i braća-razbojnici".

Razbojnička sestra i braća je balada u vanjskoj logici događaja o incestu, a ovdje je sva pažnja usmjerena na sukob incesta koji se dogodio. Takav motiv, čak i u nedostatku sličnih zapleta među susjedima, je internacionalan. Štaviše, veze sa slovenskim baladama ovog teksta mogu se uspostaviti ne samo prisustvom teme rodoskvrnuća, već i rješenjem starijeg motiva: kršenje zabrane povratka kući33. Balada, kao kasnija istorijska žanrovska formacija, ne može direktno da odrazi dejstvo takvog motiva, ona se prenosi posredno, kroz epske prizvuke. Sukob u drevnoj baladi ne može biti zasnovan na slučaju,34 mora da se dogodio nepriznati susret braće i sestara. I u kasnijim verzijama stalno se pominje motiv čežnje, tjerajući junakinju da se vrati u zavičaj, kući. Sastanak sa braćom mora biti motivisan. A ovo je motivacija:

junakinja se vraća kući sa strane, njena sestra želi da vidi svoju porodicu. Upravo kršenje zabrane, kao i novi tragični svjetonazor u pitanjima ličnog i porodičnog života, dovode do raspleta koji ne podrazumijeva mogućnost sretnog završetka35. Mnogo ranije, međutim, nalazimo pjesmu sa sličnim rješenjem sukoba. Govorimo o "Avdotya Ryazanochka" i tradiciji stvaranja ženskih slika u baladi. Motiv čežnje za rodbinom, za zavičajem, tjera junačku pobjednicu da ode u tuđinu i izvrši podvig. Naprotiv, tragična žena u baladi o razbojnicima živi u stranoj zemlji, živi sretno bez sukoba, a samo to može ukazivati ​​da će njena sreća biti uništena u njenoj domovini. Tokom perioda nacionalne tolerancije za Tatare, pojavljuje se još jedna verzija zapleta:

žena udata za tuđinu ostaje u tuđini, živeći srećno.

Ovaj ciklus balada je "Svekrva u zatočeništvu zeta" ili "Tatar je pun". U baladi "Sestra i braća-razbojnici" u jednoj od opcija, junakinja se direktno zove "Rjazanska žena":

„Mali razbojnik ne spava, ne laže, ne spava, ne laže, misli, pita Rjazansku ženu:

"Reci mi, ženo Rjazan, iz koje horde..." Takvo ime indirektno potvrđuje ideju o statusu žene ne kao sestre, već kao stranca koji se ne može vratiti kući. Dakle, originalna verzija balade nije zaokupljena temom počinjenog incesta, uništene porodice, to je kasnija interpretacija pjesme od strane izvođača, već slika junakinje koja se vraća iz tuđine. Iz tog razloga balada nije formirala opsežan ciklus: takav lik mora imati ili negativan stav ili negativno značenje. Formiranje slike „Rjazanske žene“ omogućava nam da rekonstruišemo baladu „Sestra i braća-razbojnici“ i pripišemo je kraju 15. Međutim, prisutnost dodatnih znakova, kao što su:

izostanak aktivne narodne procjene na djelu, uspješan pokušaj prebacivanja sukoba na područje porodičnih osjećaja oko rodoskvrnuća,36 uvođenje motiva pokajanja i kolektivnog praštanja u majci – upućuje na aktivno postojanje pjesme na 16. - 17. vijeka.

"Avdotja Rjazanočka" nije samo odgovor na istorijski događaj. U ovoj pesmi zadatak naratora bio je da stvori novu sliku herojske žene-pobednice, a spas grada, u kasnijoj verziji zamisliv kao spas porodice, jeste čin herojstva. Pjesma nije mogla nastati kasnije od 15. - 16. vijeka, jer se u tom periodu mijenja priroda herojskog principa ženske slike: to nije pasivnost 16. stoljeća, već odsustvo nacionalnog herojstva za vrijeme Tatara. -Mongolski jaram i njegovo svođenje na ličnu ravan ljubavi ili porodičnog sadržaja.

"Avdotja Rjazanočka" formira tradiciju srodnih oblika u žanru balade. Kao njen direktni nastavak treba uzeti u obzir pjesmu "Princ Roman i Marija Jurjevna", koja kontaminira obje dramatične situacije i, nesumnjivo, kasnog je porijekla. Pretpostavlja se da oba djela potiču iz 15. - početka 16. stoljeća, jer se vrijeme postojanja obje pjesme zapravo poklapa.

Prilikom stvaranja herojske slike Marije Yurievne, ne treba potcijeniti ulogu ciklusa balada o djevojkama Polonyanka. Epsko okruženje za stvaranje herojske slike komplikuje balada: pjevače zanima sukob djevojačke herojske borbe sa strancima. Lična sloboda odražava nacionalnu slobodu, stoga je Marya Yurievna nacionalna slika herojske Ruskinje. Mora se testirati herojski princip ženske slike, kao u "Stavra" i "Avdotya-Ryazanochka". U ovom slučaju, ovo je test heroininog prava na bijeg, a opet u pomoć priskače bajka kao žanr koji ima iskustva u rješavanju postavljenih zadataka. Junakinja brani svoje pravo na bijeg, a to dobiva popularnu ocjenu, sličnu karakteru "Čudesnom spasenju".

U srodnoj formi "Princ Roman i Marija Jurjevna" pevačevo pamćenje je vođeno spoljašnjom logikom radnje, pa više nećemo nailaziti na ponavljanje kao vodeće poetsko sredstvo. U žanru balade, formalna logika zapleta teksta položena je od 16. vijeka. Ovaj princip naracije seže u poetiku bajke37 i podređen je ciljevima zabave. Organski će činiti osnovu onih nastalih u 16.-17. vijeku.

romaneskni epovi, dakle, ima razloga za pretpostaviti da su ep o Stavri, Avdotji Rjazanočkoj i princu Romanu i Mariji Jurjevni bili preteča u razvoju u ruskom folkloru tradicije stvaranja romanesknih epova, čija je glavna funkcija datira u prošlost. na zabavnu vitešku romansu na Zapadu.

4. "Kozarin" Ep o Kozarinu imao je značajan uticaj na razvoj žanra balade. Istorija proučavanja ove pesme predstavlja prilično mali broj radova. Orest Miller je držao ideju incesta kao najstariju osnovu pjesme, A.S. Yakub je zabilježio pravu pozadinu događaja opisanog u epu, Vs. Miller je razjasnio ovu tezu ukazujući na konkretniju činjenicu38. U Proppu, u knjizi "Ruski herojski ep", on detaljno ispituje ovu pjesmu, 1965. godine analitički članak B.

Putilov o "Kozarinu" 39.

Pitanje žanrovske strukture Kozarina ostaje otvoreno. S jedne strane, pjesma se tumači kao sastavni dio ciklusa o Polonskim djevojkama, s druge strane, zadržala je osobenosti poetike junačkog epa. V. Propp govori o polubaladnom karakteru biline40, B. Putilov pojašnjava ovu poziciju, raspravljajući o dva načina razvoja radnje: o putu junačkog epa i o baladi.

Kriterijum razlikovanja je, prema naučniku, funkcionalnost slike glavnog junaka. U epskoj verziji Kozarin je glavni lik;

u baladi, on je epizodni lik i ima cilj zapleta - oslobađanje Polonjanke41.

Drugi krug problema nastaje kada se postavi pitanje geneze žanra.

Prema V. Proppu, izvor dodavanja ili obrade epa bio je drevni zaplet, koji su naučnici podigli u krug epova o sklapanju provoda. B. Putilov u stvaranju "Mihaila Kozarina" vidi uticaj razvoja narodne pjesničke tradicije, stvarajući mladenačke pjesme o Marku ili balade o polonjanima i rodoskvrnuću. Naučnik definiše proučavani ep kao sklonost ka ciklizaciji kod Polonjanke42.

Hajde da ukratko iznesemo trenutno dominantnu tačku gledišta V.

Propp. Naučnik pesmu smatra epom polubaladnog karaktera.

Istraživač je uvjerljivo dokazao nedostatak veze između Kozarina i epova kijevskog ciklusa. Glavni sukob, prema naučniku, leži u konfrontaciji između stare ideologije praistorijskog epa (Mihailin otac) i novog pozitivnog epskog junaka. Kozarin osvaja klan (prema V. Proppu) i sudbinu i sudbinu, što ga navodi na incest (prema B. Putilovu). Epski zaplet je najarhaičniji među epskim zapletima u ruskom herojskom epu: junak spašava otetu ženu. Stoga je vrlo vjerovatno da će na radnju Kozarina utjecati krug antičkih epova o svadbi. Tatari se vraćaju u čudovišta (u nekim varijantama koje su iskusile fantastičan uticaj, zoomorfna bića se nazivaju kidnaperi);

sestra takođe ima drevno značenje nevesta/žena. Međutim, ep za sadržaj nema incest, već prevazilaženje stare tradicije praistorijskog epa, pa junak nije razočaran, već se raduje što spašava sestru, a ne nalazi ženu.

Epsko područje distribucije nije sasvim uobičajeno. Kako je primetio V.

Propp, "Kozarin" je zabilježen najviše puta na Pinega43. Ovo je područje, prema istraživanju S.I. Dmitrieva44, je baladna pjesma, ovdje su najšire predstavljene pjesme baladnog karaktera.

Zaista, primjetan je uticaj žanra balade na ep.

Sličnost je evidentna u kompoziciji same pjesme. S jedne strane, zatvoren je i samodovoljan, kao i većina ruskih epova. Međutim, evidentni su i principi baladne ciklizacije teksta: samo skup ravnopravnih varijanti, verzija radnje sa svih strana rasvjetljava idejni i umjetnički značaj djela. Istu ideju izneo je i V. Propp, nezadovoljan nijednom, čak ni najpotpunijom verzijom pesme:

„Samo ukupnost ovih tumačenja u različitim verzijama daje potpunu sliku narodnog dizajna“45. Međutim, nijedna od opcija nam ne daje slučaj završenog incesta. U narodnoj baladi nemoguć je postojan motiv za sretan kraj, jer žanr balade nastoji rasvijetliti sve strane sukoba i stoga razrađuje sve moguće opcije za rješavanje konfliktne situacije. Očigledno, u ovom slučaju, sukob balade nije osnova pjesme.

Bilina o Kozarinu opjevava nedramski odnos mladića i djevojke. Mihail Kozarin je epski junak. Čitav izgled glavnog junaka u varijantama koje opisuju njegovo rođenje, djetinjstvo, odgovara tipičnoj herojskoj slici. Kozarin nije privatna osoba, nije dobar momak kao tip balada, ovo je integralna slika koja ima svoj karakter u epskom obilježavanju podviga. U herojskoj epici junaci su uvek obeleženi i imaju svoj glavni podvig, ali istinski junački likovi vojnog epa imaju nekoliko zapleta, nekoliko podviga. Kozarin nije junak vojnog ciklusa o borbi protiv tatarsko-mongolske invazije, on je iz drugog doba.

Njegovo ime se ne prenosi na druge heroje, naprotiv, kasnije, zbog jednostrane interpretacije slike od strane narodnih izvođača, Kozarina može zamijeniti Alyosha Popovich. Naš junak ima samo jednu radnju, samo jedan podvig, funkcionalnost cjelokupne slike Kozarina je određena ovim zapletom. Samo rijetki junaci herojskog vojnog epa mogu imati tako stabilnu vezu samo sa svojom radnjom, takvi junaci označavaju ili prolaznu epohu (Svyatogor) ili negativan tip (Dunav)46.

Estetika baladnih pjesama imala je značajan utjecaj na formiranje imidža Mihaila Kozarina. Sam naziv Kozarin, kako se smatra, odražava hazarsko porijeklo. Ovo je strano ime, štoviše, znači pleme koje je neprijateljsko prema ruskom narodu. Može se pretpostaviti da stabilan motiv herojeve stranosti služi kao intenziviranje glavne karakteristike slike, jasno označavajući junaka. Ovo je obilježavanje baladnog karaktera, balada svjetonazora - Kozarinov bezkorijen determinira čitavu njegovu sliku.

Kozarin je bez korijena, ne pripada svojoj porodici. Motiv protjerivanja iz porodice stabilan je za sve varijante epa. Kozarin je prognanik, cijeli život mu je izgnanstvo, on je heroj bez junaštva, junak jednog zapleta, heroj jednog podviga. Funkcionalnost herojske slike u potpunosti je podređena sferi besciljnog lutanja, kao što je Svyatogor nekada lutao bez žeđi za podvizima i slavom. Da nije bilo herojske prirode Kozarina, u njemu bismo lako prepoznali tip „bezvremenskog drugara“, koji je svojevremeno postao najpopularnija slika narodnih balada, čiji se sjajan predstavnik ogleda u baladi „ Bravo i reka Smorodina”.

Ipak, Kozarin čini herojski podvig - spašava polonjanku iz ruku Tatara. Pjesma nema glavni sadržaj incesta, inače bi uzrok porodičnog sukoba bio, kako je istakao B. Putilov47, upozorenje na incest. Međutim, i nakon uspješnog raspleta sukob eskalira: otac ne oprašta herojskog sina koji je spasio svoju sestru. Kao što je V. Propp ispravno primetio: „Očevi u životu junaka ruskog epa, po pravilu, ne igraju nikakvu ulogu“48. U ovom slučaju, ideološki obračun između oca kao glave porodice i sina određuje sukob pjesme.

Kozarin na neki način remeti sreću svoje porodice, a ni savršen podvig u ime njenog očuvanja ne može ga osloboditi tragične krivice. Njegova greška leži u činjenici da je heroj.

Mihail Kozarin nije rođen u njegovoj eri, on je rođen u privatnoj porodici, koja, po većini opcija, ima mnogo djece. U zbirci D. Balašova "Narodne balade" postoji opcija u kojoj spasena sestra kaže dostavljaču:

“Nisam iz veće porodice, ni manje, Što je bio isti kneževski.

Kao što je moj otac imao devet sinova, A ja sam deseti, gorak.

Četiri brata služe kralju, A četiri brata se Bogu mole, A deveti brat je junak u poli.

Kozarin se svojoj porodici suprotstavlja svojim herojskim porijeklom, zbog čega ga otac ne može prepoznati kao svog blaženog sina. Porodica djeluje kao norma života. Dakle, heroj kojeg je porodica odbacila doživljava se kao bez korijena (vrsta heroja balade), to je heroj bez istinskog herojstva, junaštva, koje se manifestuje ne u jednom podvigu, već u čitavom i smislenom životu. Bezkorijenjenost Mihaila Kozarina shvaća se kao njegova inferiornost, takvog heroja kakav je nekada Svyatogor poriče nova baladna estetika. Vreme heroja je prošlo, nije potreban podvig heroja, potreban je podvig privatnog lica, sadašnjim herojima je mesto u izbeglištvu. Dakle, Kozarin se namjerno percipira kao ne sasvim ruski, pa pjesma o takvom heroju ima jedinstvenu i izoliranu egzistenciju - heroj čini privatni podvig zarad osnivanja privatne porodice, ali kao heroj nacionalnog razmjera on je nije potrebno, sa istorijske tačke gledišta, ovo je negativan heroj.

"Kozarin" je jedan od prvih pokušaja stvaranja slike tragičnog junaka koji sebi nije našao mjesto ni u epskoj tradiciji ni u novom sistemu svijeta. Slika tragičnog junaka, podložna estetici balade, tada će naći svoje oličenje u takvim junacima kao što su Sukhman i Danilo Lovčanin.

Ova pjesma je po dizajnu proizvod epske kreativnosti i nema baladu. Međutim, uticaj estetike žanra balade na ep je neosporan. Sam ep toliko odgovara svjetonazoru balade da se kasnije "Kozarin" ponovo izdaje u baladne verzije. Prije svega, "Kozarin" se približava ciklusu Polonki. Stvaraju se nove varijante, gdje figura polonjanke postaje centralna. Dobijaju i baladnu interpretaciju pjesme sa glavnim likom Kozarinom, ali će herojski početak nestati. Balada će predstaviti tip privatnog tragičnog junaka koji će naći puno umjetničko opravdanje u paralelnom incestnom ciklusu koji se formira. Na osnovu starog zapleta pojaviće se pesme sa tragičnim krajem.

Dakle, baladna estetika i bliskost radnje Kozarina sa ciklusom o djevojkama Polonjankama predodredili su crte buduće sudbine pjesme. Ep se sve više približavao ciklusu balada, pojavljivale su se baladne verzije koje su zaklanjale originalni ep. I ne bez razloga, ove opcije se smatraju sastavnim dijelom ciklusa Polonyanka. Slika glavnog junaka, heroja bez korijena, heroja jednog podviga, ogledala se i u baladi mladog čovjeka bez korijena, odbačenog novim idealom nadolazeće epohe - tipičnom privatnom porodicom.

Prema umjetničkoj koncepciji, "Kozarin" je ep koji je pod značajnim uticajem žanra balade i predstavlja novu etapu u formiranju junačkog epa. Smatra se da je junak suprotstavljen ideologiji novog doba, a herojski početak Kozarina neće mu omogućiti da nađe svoje mjesto u svijetu privatnih sukoba privatnih ljudi. "Kozarin" predstavlja umjetničku interpretaciju prekretnice u istoriji ruske junačke epike. Nastanak pesme može se datirati najkasnije u 16., a najverovatnije u 15. vek, u vreme spajanja balade i junačkog epa i stvaranja takozvanih srodnih oblika.

Propp V.Ya. Ruski herojski ep M., 1999. str.31.

Tamo. P.32.

Tamo. P.46.

Tamo. P.47.

Sokolova V.K. Ruske istorijske pesme 16. – 18. veka. M., 1960. S.142-143.

Putilov B.N. Ruska istorijska pjesma // Narodne istorijske pjesme. M.-L., 1962. P.15.

Putilov B.N. Ruski istorijski i pesnički folklor 13. - 16. veka. M.-L., 1960. P.109.

Propp V.Ya. O ruskoj narodnoj lirskoj pesmi // Narodne lirske pesme. L., 1961. P.54.

Lazutin S.G. Kompozicija ruske narodne lirske pjesme (k pitanju specifičnosti žanrova u folkloru) // Ruski folklor. T.5. M.-L., 1960. P.212.

Astafieva-Skalbergs L.A. Simbolički lik (predmet) i oblici njegove slike u narodnoj pjesmi // Pitanja žanrova ruskog folklora. M., 1972. P.31.

Samo će žanr istorijske pjesme tumačiti radnju kao radnje junaka, odražavajući njegovu sliku, formirajući početne pojmove pojma "lik", a ciklusi zapadnoevropskih balada također odražavaju sličnu estetiku, usp. balade o Robinu Hoodu Propp V.Ya. O ruskoj narodnoj lirskoj pesmi S.53.

Propp V.Ya. Ruski herojski ep. P.520.

Vidi više: Putilov B.N. Ruski istorijski i pesnički folklor. str.109-110.

sri verzija ove balade "Smrt mladića na trajektu", pri čemu je originalna ideja uložena u pjesmu potpuno izgubljena.

sri slični argumenti o stalnom epitetu "ljubazan" u odnosu na mladića u V. Proppa. Propp V.Ya. Ruski herojski ep. P.527.

Prema istraživanju A. Amelkina, takav lik će se razviti do 16. vijeka. Amelkin A.O. O vremenu nastanka pjesme o "Avdotya-Ryazanochki". // Ruski folklor. T. 29, Sankt Peterburg, 1993.

Prema zapažanjima L. Astafieve-Skalbergs, slike-simboli u narodnim pjesmama su postojane i dvosmislene. Astafieva-Skalbergs L.A. Simbolički karakter… P.33.

Putilov B.N. Stvarnost i fikcija u slavenskoj povijesnoj baladi // Slavenski folklor i povijesna stvarnost. M., 1965. P.166.

Treća ćerka, data u tuđinu, uvek će biti nevoljena. Ovo je jedini motiv koji podsjeća na drevnu tradiciju zabrane povratka kući, kao i negativan odnos prema stranoj strani.

“Otac je majci rodio tri ćerke:

Dve ćerke su srećne, a treća nesrećna. sri ideološki suprotna opcija koja ima sličan motiv.

Šta je imala tetka, šta je udovica imala tri ćerke:

Dvije su bile voljene, treća kćerka je bila omražena.

Narodne balade. M.-L., 1963. S.393.

Treba napomenuti da u žanru balade prošlo vrijeme označava savršenstvo radnje čak i u dijaloškom ili monološkom govoru junaka (up. baladu „Prijetnje djevojke mladiću“, analiziranu u nastavku). U ovom slučaju, upotreba prošlog vremena u riječima junakinje znači krvavi rasplet balade i cijelom djelu daje poseban tragični zvuk.

Kravcov N.I. Sistem žanrova ruskog folklora. M., 1963. P.27.

Putilov B.N. Ruski istorijski i pesnički folklor. P.65.

Amelkin A.O. „O vremenu nastanka pjesme o „Avdotji-Rjazanočki“ // Ruski folklor. T. SPb. 1996. S.80-85.

V. Zhirmunsky, pripisujući ovu pjesmu kratkim pričama o oslobađanju muža iz zatočeništva od strane njegove žene, povlači paralelu s njemačkom pjesmom „Grof od Rima“ iz 16. stoljeća, pretpostavljajući prilično kasno porijeklo „Avdotya- sama Ryazanochka. Zhirmunsky V.M. Narodni herojski ep.

Uporedno-istorijski ogledi. M., L., 1962. S.182-183, 191.

V. Propp je u svojim materijalima o baladi smatrao da je glavna karakteristika balade žena, a njeno odsustvo znači da djelo nije balada. Propp V.Ya. Poetika folklora. M., 1998. P.138.

Putilov B.N. Umjetnost epskog pjevača (Iz tekstualnih zapažanja o epici) // Principi tekstološkog proučavanja folklora. M., L., 1966. S. 231., vidi detalje 232-236.

Venediktov G.L. Ekstralogički početak u folklornoj poetici // Ruski folklor. T.14. L 1974. S.225.

Lotman Yu.M. Predavanja o strukturnoj poetici // Lotman Yu.M. i Tartu-Moskovska semiotička škola. M.1994. str.223-224.

Treba napomenuti i utjecaj herojskog epa na formiranje slike Avdotye. U herojskom epu, posebno u epovima o odrazu Tatara, takva junačka ženska slika već je postojala. Riječ je o princezi Apraksi (Evpraksiji), ženi kneza Vladimira. „Nova herojska borba i junačka era stvaraju sliku junačke Ruskinje, a ovako je prikazana Apraksa u epu. Ona je protiv Vladimira. Ona uvek drži ruku heroja protiv Vladimira. Propp V.Ya. Ruski herojski ep.

Izbor heroine pao je na njenog brata, a ovdje je legitimno razmotriti utjecaj plemenskih odnosa, već neshvatljiv za novu generaciju pjevača. U poetici bajke očuvan je model svijeta, gdje se članovi kolektiva smatraju prije svega nasljednicima klana. U ovoj pjesmi takva ideja nema razvoja i ograničena je na poetiku bajke.

V. Eremina piše: „... podrijetlo mnogih antičkih motiva koji se ogledaju u folkloru, posebno kada su u pitanju kasni folklorni žanrovi, treba tražiti ne u obredu, već u obrednim oblicima mišljenja, u svjetonazorskim osnovama. izgubljen ritualom, koji se ispostavilo da je mnogo stabilniji i konzervativniji od samog rituala." Eremina V.I. Obred i folklor L., 1991. P.194. Analizirajući slovenske balade („Kćer-ptica”, „Ptica-osvetnik”, „Sestra i braća-razbojnici”, „Žena razbojnika”, „Dolazak mrtvog brata”), njihov arhaični sloj, istraživač dolazi do zaključka o njihovo kasno porijeklo: „ ... bajka, balada - žanrovi su potpuno nezavisni, izvorno nisu vezani za obred, prateći drevne obredne odnose, njihovo živo značenje, ponekad značajno zadržavaju ne samo predstave koje su zastarjele u obredu , ali i njihovu motivaciju. Tamo. P.195. Ovdje treba napomenuti da V. Eremina smatra obred kasnom povijesnom formacijom, dok balade odražavaju arhaičniji skup ideja povezanih sa zabranom povratka u porodicu i kršenjem te zabrane.

V. Propp, spominjući ovu baladu, smatra da je njeno djelovanje zasnovano na čistom slučaju. Propp V.Ya. Poetika folklora. P.317. Nasumičnost radnji balade implicira i D. Balašov kao manifestaciju estetike direktnog slučaja, iako naučnik prvenstveno misli na nedostatak motivacije i primat radnje u žanru balade. Balašov D.M. Istorija razvoja žanra ruske balade.

Petrozavodsk, 1966. P.41.

Varijante koje ne sadrže temu počinjenog incesta su pokvarene i kasne prerade originalne balade. Uglavnom su južnog porijekla. To uključuje baladu "Razbojnici i sestra" iz "Zbirke pjesama Samarske regije, koju je sastavio V. Varentsov."

B. Putilov misli da je to istina. bez navođenja konkretnih datuma, kasnije uvođenje slike užasa incesta. Kao posljedica toga ukazuje se nestanak samog motiva incesta, jer je razlog želja da se sadržaj pjesme ublaži. Putilov B.N. Stvarnost i fikcija u slavenskoj povijesnoj baladi // Slavenski folklor i povijesna stvarnost. M., 1965. P.165.

Treba napomenuti ulogu epa "Soloman i Vasilij Okulovič", koji je utjecao na pjesmu "Princ Roman i Marija Jurijevna". V. Propp i B. Putilov ga pripisuju epovima bajkovitog sadržaja i stavljaju u drugi tom svoje zbirke. Epics. T.1-2 M., 1958.

Za više detalja, pogledajte Propp V.Ya. Ruski herojski ep. str.568-569.

Putilov B.N. Priča o zagonetki jedne fabule (ep o Mihailu Kozarinu) // Pitanja folklora.

Tomsk, 1965.

Propp V.Ya. Ruski herojski ep. P.156.

Putilov B.N. Priča o zagonetki jedne radnje. S.20-21.

Putilov B.N. Ruski istorijski i pesnički folklor 13. - 16. veka. P.105.

Propp V.Ya. Ruski herojski ep. str.156-157.

Dmitrieva S.I. Geografska rasprostranjenost epike na ruskom sjeveru // Slavenski folklor.

M., 1972. P.67.

Propp V.Ya. Ruski herojski ep. P.164.

Mikhailo Potyk i Ivan Godinovich imaju slične zaplete, a također se ne mogu prepoznati kao potpuno pozitivni likovi. Tamo. P.134., Putilov B.N. Priča o zagonetki jedne radnje. P.17.

Propp V.Ya. Ruski herojski ep. P.186. Jedini izuzetak je bajka o izlječenju Ilya Muromets.

Drugo poglavlje.

Razvoj žanra ruske narodne balade u XIV - XVII vijeku.

1. Starije balade 14. - ranog 16. vijeka.

Iz starijih balada XIV - ranog XVI vijeka. nekoliko pjesama je sačuvano. Tu spadaju ciklusi o maltretiranju snahe od strane svekrve i ubistvu supruge od strane muža1, a nastavlja se i ciklus o djevojkama Polonjankama. U ovom trenutku žanr balade pronalazi nove načine svog razvoja.

Narodna balada razvija sukobe u porodičnom životu, takve pjesme vremenom postaju toliko popularne da se upotreba porodičnih svakodnevnih tema danas smatra nacionalnom odlikom žanra ruske balade. U nauci se krug takvih pjesama naziva baladama "porodične kuće".

Ciklus o maltretiranju snahe od strane svekrve je, naravno, najstariji i predstavljen je baladama o knezu Mihailu. Ima snažne međužanrovske veze sa ciklusom o Polonskim djevojkama, ali istovremeno uopštava i razvija svo nagomilano iskustvo žanra balade.

Ciklus balada o djevojkama Polonyanke formira herojsku žensku sliku, tragičnu u suštini. Dramatična situacija u kojoj se heroina nalazi određuje tragično značenje njene slike. U baladi o knezu Mihailu formira se zaista tragična baladna slika. U porodičnoj sferi se nalaze takvi sukobi: položaj žene u seljačkom okruženju, odnosi sa svekrvom otkrivaju zaista tragičnu sliku. Tip heroine je izmijenjen. Društveno herojstvo koje djevojka Polonyanka nosi u sebi svedeno je na minimum, tragedija njene situacije razvija se u statusu žrtve. Upravo status žrtve za sliku žene u potpunosti odražava ideju žanra balade o bespomoćnosti privatne, izolirane osobe pred silama vanjskog zla. Status bespomoćne žrtve maksimalno zaoštrava sukob odnosa između likova, a novi žanr svoju poetiku gradi na dinamici takvog zaoštravanja, na ciklizaciji konfliktne situacije. Ovako zaoštreni sukobi, konkretniji i bliži stvarnosti od dramatičnih situacija ciklusa o Polonjankama, lako se mogu naći u porodičnom životu.

Dramska situacija koja formira tip Polonyanka igra vodeću ulogu u formiranju novog baladnog junaka. Prioritet dramske situacije u formiranju tipa heroja dovodi do stvaranja pasivne ženske slike, slike žrtve. Funkcionalnost tragične slike snahe – žrtve sužena je što je više moguće, sve do jednostavnog spominjanja u starijim baladama. Koncentracija umjetničkih sredstava odražava novu poetiku žanra: nije važan sam junak, njegova slika, bitna je funkcija kojoj je namijenjen. Slika žrtve odražava tip pasivnog heroja, takav se junak ne može manifestirati na djelu, stoga njegovu ulogu u kompozicionoj strukturi pjesme treba svesti na maksimum. Stoga se u starijim baladama sporadično spominje snaha, supruga junaka, iako je, nesumnjivo, jedan od glavnih likova. Značenje njene slike je definirano i stabilno - ovo je tragični heroj koji je žrtva okrutnosti okolnog svijeta.

Posebno su zanimljivi u smislu njihovog formiranja glavni likovi u akciji: knez Mihailo i njegova majka. Junakova majka, za razliku od junačkog epa, u starijim baladama uvek ima negativno značenje, naziva se svekrvom i suprotstavlja se snaji, pozitivna slika. Slika svekrve seže na sliku neprijatelja iz ciklusa o Polonskim djevojkama. U narodnoj poetskoj tradiciji odražava slike Tatara, okrutnih i krvavih silovatelja2, koji igraju aktivnu ulogu u baladama o Polonyanki, razvijajući dramatičnu situaciju zatočeništva. Svekrva se smatra neprijateljem, ispoljavanjem sila spoljašnjeg zla, stoga na ovu sliku neće biti primenljiva ni motivacija za postupke, ni kazna za uništenje porodice. Estetika žanra balade tvrdi da se zlo ne može eliminisati niti potpuna fizička pobeda nad njim. Zlo će uvijek biti aktivno, uvijek se manifestira kroz konkretna djela. Masakr nevine snahe biće izuzetno okrutan i opisan sa maksimalnom specifičnošću.

Dakle, slika negativnog junaka se otkriva prema dramskom principu - kroz njegove postupke, aktivne akcije.

Slika glavnog junaka - princa Mikhaila - zadržat će principe formiranja herojske slike djevojke Polonyanke. Međutim, njegov će se razvoj značajno razlikovati od tipa heroja-žrtve, iako u budućnosti žanr balade stvara takve varijante gdje se muški i ženski likovi približavaju jedni drugima u statusu žrtve („Vasilije i Sofija“). U starijim baladama muški lik mora predstavljati aktivnu vrstu heroja, izvoditi aktivne radnje. To je estetika epa: aktivni junak je odgovoran za porodicu, on je njen gospodar i glava;

etika porodičnog života ruskog srednjovekovnog društva formirana je po istim zakonima.

Knez Mihail želi da spreči katastrofu, za koju najčešće saznaje od epskog glasnika. Odsutan po zakonu epske konvencionalnosti, kao u klasičnim epskim primjerima, junak po povratku aktivno traga za ženom sve dok se ne suoči s činjenicom njenog ubistva od strane vlastite majke.

Međutim, cijela tragedija situacije leži u činjenici da je on nemoćan pred silama vanjskog zla, koje utjelovljuje sliku njegove zle majke. Tragedija slike kneza Mihaila, kao i tragedija slike Polonjanke, formirana je dramatičnom situacijom - junak ne može ništa učiniti, ne može ispraviti bezizlaznu situaciju. Knez Mihailo nije heroj, on je privatna osoba. Shvaća da je majka oličenje zla, protiv kojeg se besmisleno boriti, pa se balada završava, budući da je dramatična situacija potpuno iscrpljena.

U XV - XVI vijeku. na osnovu pesama o knezu Mihailu nastaje ciklus balada o ubistvu žene od strane muža. Ovo uključuje pjesme kao što su "Oklevetana žena", "Princeza i starci", "Rjabinka", "Princ Roman izgubio ženu", "Dmitrij i Domna". Razvoj ciklusa o maltretiranju snahe od strane svekrve nastavljaju rana izdanja balada "Vasilije i Sofija" i "Udovičina djeca". U umjetničkom smislu, ovakva djela stvaraju novu razinu sukoba – sukob odnosa ravnopravnih junaka, otkrivenih prema modelu: neprijatelj i žrtva. Dramatična situacija gubi dominantni značaj, bledi u pozadinu i ustupa mjesto veličanju sukoba. U 15. vijeku razvojem ovakvih pjesama javlja se posebna vrsta baladne formule koja se izražava u ciklizaciji konfliktnih situacija. Pevač pamti specifične oblike sukoba, u ranoj fazi njihove uslovne tipične motivacije, i na osnovu njih gradi baladu. Stoga je u tekstu položena izvorna varijabilnost, nestabilnost sadržajne strukture djela.

U baladi "Oklevetana žena" mijenja se funkcionalnost muške slike. Dramska situacija koja određuje njegov tip u baladi "Knez Mihailo" prerađena je u konfliktnu situaciju. Shodno tome, mijenja se i tip heroja. Za razliku od herojskog epa, gdje junak odražava narodnu vjeru u bezgranične moći čovjeka, junak balade u potpunosti prepoznaje vlast bezgraničnih sila tragične stvarnosti nad sobom. I samo postavši saučesnik ovih snaga, njihovo nehotično oruđe, muška slika može utjeloviti tip aktivnog heroja svojstven starijim baladama. Muž će uvijek biti odlučan u odmazdi prema svojoj ženi, neće dati priliku da opravda junakinju, da otkrije njen položaj. Radnja predstavlja „neku vrstu poetskog zgušnjavanja slike privredne strukture Domostroja“3.

Najvjerovatnije, ovdje promatramo rezultat razvoja pasivne ženske slike - žrtve. Domostrojski zakoni društva u 15. vijeku4 još nisu izazvali tako akutne sukobe, odlučne proteste, karakteristične za naredno doba. Sama heroina nema pravo na dijalog, njena slika je savršena i potpuna. Razlozi za tako lako vjerovanje muža u klevetu svoje žene odražavaju određenu vrstu konvencionalnosti balade. Krivica se prebacuje na samog junaka, umjetnički motivira njegove aktivne akcije i tragični tip. Konflikt balade eskalira do krajnjih granica, a tradicionalna dramska situacija kojom se djelo završava samo zaoštrava sukob. Junak otkriva nevinost uništene žene - i ne može ništa učiniti. On je nesvjesni saučesnik zlih sila okolne stvarnosti, na istoj je razini sa svojom majkom, negativan je heroj. Konflikt balade je završen, za starije balade događaji koji slijede nisu važni. Dakle, motiv za kažnjavanje starijih u severnjačkoj interpretaciji radnje „Princ i starci“ treba razmotriti kasnije, formiran pod uticajem razvoja formalne logike sižea narativa.

To je estetika „kao nesreće“ ili umjetničkog događaja: logično, svi sukobi se mogu izbjeći, ali cilj balade je suprotan – samo da prikaže najtežu konfliktnu situaciju. To je umjetnička logika događaja, određena konvencija u njihovom prikazivanju. Ovo je epska konvencija, a po prirodi motivacije/nemotivacije postupaka likova, mnogo se može reći o vremenu nastanka ovog teksta.

Moguće je pojasniti formulaciju W. Proppa da se dobro motivisano delo pojavljuje ili obrađuje kasnije od slabo motivisanog5. Dobro motivisano djelo, sa stanovišta njegove umjetničke logike, javlja se ranije od slabo motiviranog djela zasnovanog, da tako kažemo, na direktnoj slučajnosti zbog gubitka izvorne umjetničke koncepcije balade.