Kompozicija. Umetnička inovacija Majakovskog

Rad Majakovskog kombinuje najbolje tradicije ruski klasična književnost i inovacija poezije socijalističkog doba.

Protivnici Majakovskog pokušali su da ga predstave kao nihilistu i optužili su ga za zanemarivanje kulturno nasljeđe. Majakovski se oštro usprotivio ovim izmišljotinama. Kao odgovor na optužbu da "uništava klasike", rekao je 1930. godine: "Nikada se nisam bavio ovim glupim poslom..."

Odnos Majakovskog prema najvećim ruskim pesnicima 19. veka svedoči o tome koliko je cenio velike klasične majstore.

Kada je naša zemlja slavila sto dvadeset petu godišnjicu rođenja Puškina, Majakovski je napisao poznata pesma- “Godišnjica” (1924) iu njoj je izrazio duboku ljubav prema velikom pesniku. „Volim te, ali živa, a ne mumija, strasno uzvikuje Majakovski, protestujući protiv „udžbeničkog sjaja“ koji su pesniku doneli pseudonaučni pedanti.

Majakovski je veoma cenio Ljermontova. Branio je pesnika od vulgarnih kritičara, ismevao njihove pokušaje da ga proglase „individualistom, jer u njegovoj poeziji ima „čitavih horova nebeskih tela, a ni reči o naelektrisanju”. U pesmi „Tamara i demon” Majakovski je koristio slike iz Ljermontovljeve poezije.

Nasleđujući najbolje tradicije klasika, Majakovski je istovremeno delovao kao inovativni pesnik. Pronašao je nova sredstva za nove sadržaje umjetnički izraz. Umjetnička inovacija rođen nova era u razvoju čovečanstva - doba proleterske revolucije. U borbi naroda Rusije za pobjedu socijalizma formirala se ličnost pjesnika. Revolucionarna era odredila je sadržaj i karakter njegove lirike, originalnost njegovog pjesničkog stila, koji je tako organski spojio realističku tačnost i konkretnost slike s razmjerom poetske vizije svijeta.

Približavajući poeziju politici, Majakovski je umetnost stavio u službu revolucije. Majstor političkih plakata i novinskih stihova, neobično je široko i originalno koristio sredstva i tehnike umjetničke konvencije u svom radu. Njegova metafora ne samo da se pokorava specifičnom ideološkom konceptu, već upija i najvažnije društvene asocijacije tog doba. Tako se, na primjer, rađaju slike revolucije-potopa, kao i detaljna slika „vojske pjesama“. Hiperbolizam karakterističan za stil Majakovskog postaje politička refleksija karakteristika revolucionarno doba intenzitet društvenih sukoba i gigantski obim socijalističkih transformacija zemlje. Sa dosad neviđenom širinom, predstavlja Majakovski poetskog jezika live savremeni govor, društveno-politička frazeologija tog doba. Njegova poezija je zasnovana na govornom jeziku. "Većina tona stvari izgrađena je na konverzacijskoj intonaciji", napisao je Majakovski. Nije slučajno da je mnogim svojim pjesmama dao naslove: “razgovor”, “priča”, “poruka” itd. U djelima Vladimira Majakovskog najčešće se čuje govornička intonacija pjesnika-tribuna, "agitatora, vođe".

Majakovski se neprestano borio protiv lažne ideje da postoji poseban „poetski jezik“ kojim se može pisati samo poezija. Oštro je kritikovao pjesnike koji su pisali konvencionalnim poetskim žargonom.

S istom energijom borio se protiv književnih klišea, tučen, umrtvljen, ništa govorni izrazi. Majakovski je široko koristio sva bogatstva ruskog jezika. Kad je bilo potrebno, pjesnik nije zanemario stare riječi: arhaizmi i slavenizmi. Majakovski je često koristio neologizme - riječi koje je sam stvorio. Njihova posebnost je u tome što su nastale na osnovu uobičajenih ruskih riječi i uvijek su bile jasne u svom značenju: „Molotkasty, serpasty sovjetski pasoš“,” “Volim prostranost naših planova” itd. I ovi i drugi neologizmi Majakovskog imaju za cilj da najizrazitije otkriju sadržaj pjesme, njeno značenje.

Veoma veliki značaj Dela Majakovskog imaju rimu. Ali pjesnik nije bio zadovoljan starom metodom rimovanja. Često rimuje riječi, uzimajući u obzir ne samo njihove završetke, već i prethodne glasove, ne samo doslovnu podudarnost slogova, već i sazvučje riječi. Rime Majakovskog su izuzetno raznolike i izražajne.

Mora se reći da je u postoktobarskim godinama sovjetska poezija iznela mnoga imena koja su se odvijala uporedo sa najveći pesnici prošlosti. I možemo sa sigurnošću reći da u čitavoj istoriji ruske književnosti nikada nije bilo perioda kada bi se u relativno kratkom istorijskom periodu pojavilo takvo obilje i raznovrsnost poetskih talenata. Plekhanov i Selvinski, Pasternak i Jesenjin, Lugovskoj i Zabolocki, Bagritski i Prokofjev, Tvardovski i Leonid Martinov, Svetlov i Asejev, Maršak i Antokolski - ovo nije potpuna lista imena savremenika Majakovskog kojima se možemo ponositi. A ovo je nesumnjivo ogromno bogatstvo! Svaki od navedenih pisaca je svijetla, originalna poetska figura, svaki od njih se zasluženo može nazvati velikim pjesnikom.

A među ovim pjesnicima izdvajamo Majakovskog, nazivajući ga ne samo "velikim", već i velikim. Ovaj čovek je pobedio posebno mjestočak i među najboljim našim najboljim pesnicima.

V. Mayakovsky ušao je u istoriju ruske književnosti dvadesetog veka kao inovativan pesnik. Uneo je mnogo novih stvari i u sadržaj i u formu stiha.

Ako uzmemo u obzir sadržaja, tada je Majakovski savladao nove teme revolucije, građanski rat, socijalističke izgradnje, iu ovom aspektu. Što je bilo tipično samo za njega. To je došlo do izražaja u kombinaciji lirskog i satiričnog pogleda na stvarnost.

Inovacija Majakovskog posebno je bila očigledna u formu. Pjesnik je stvarao nove riječi i hrabro ih unosio u svoje pjesme. Neologizmi su pojačali ekspresivnost poezije: „zmija od dva metra“, „ogromni planovi“, „crvenoputi pasoš“ itd., zbog čega se nazivaju ekspresivno-evaluativnim autorskim neologizmima.

Majakovski je koristio tehnike govorništva i kolokvijalnog govora : „Slušaj! Ako zvijezde svijetle, da li to nekome treba?", "Čitaj, zavist - ja sam građanin Sovjetskog Saveza!"

Posebno značenje u poeziji Majakovskog imaju ritam I intonacija, što je činilo osnovu njegovog sistema stihova. Sam pjesnik je u članku “Kako napraviti pjesme” objasnio karakteristike svog sistema. Za njega su u poeziji važni ritam, intonacija i pauze. Pesma Majakovskog se tako zove - intonaciono-tonik. Pesnik je stavio ono najvažnije semantički riječ na kraju reda i pobrinuo se da odaberete rimu za nju. Ova se riječ, dakle, izdvojila dva puta - intonacijom, logički i saglasnošću s drugom važna reč, tj. semantički stres. Da bi omogućio čitaocu da oseti sopstvenu intonaciju, Majakovski je grafički počeo da razdvaja redove pauzama. Tako su nastale čuvene „merdevine“.

Inovacija Majakovskog nije povezana samo sa sistemom stihova. Od posebne je važnosti priroda slike poezije Majakovskog.

Odmah sam zamaglio mapu svakodnevnog života,
prskanje boje iz stakla;
Prikazana sam na tacni želea
kosih jagodica okeana.
Na krljušti limene ribe
Čitam pozive novih usana.
I ti
svirati nokturno
mogli bismo
na flauti odvodne cijevi?

Bitna karakteristika je njen snažan društveni prizvuk. Najčešće, društvena osjetljivost poetsku sliku manifestuje se u zasebnom putu – metafori, personifikaciji, poređenje.

Pogledajte Rusiju odozgo -
pomodrelo pored reka,
kao da se hiljadu štapova širi,
kao izrezan bičem.
Ali plaviji od vode u prolece,
modrice ruskog kmeta.

U figurativnoj društvenoj percepciji krajolika, prirodni fenomeni su obdareni znakovima javni odnosi. Vrlo česta tehnika u poetici Majakovskog je hiperbola. Oštar pogled na stvarnost doveo je Majakovskog do hiperbolizma. Slika proletarijata kao zajednice, planovi zajednice itd. provlači se kroz niz radova.

Metafora Majakovski je uvek primetan. Pjesnik se poziva na pojave koje okružuju osobu Svakodnevni život, naširoko uvodi asocijacije na svakodnevne predmete: „More, sjajno. Nego kvaka." Poezija Majakovskog postala je osnova za tradiciju akcentovanog ili intonaciono-tonskog stiha, koju su nastavili N. Asejev, S. Kirsanov, A. Voznesenski, Y. Smeljakov.

web stranicu, kada kopirate materijal u cijelosti ili djelomično, link na izvor je obavezan.

Od prvih koraka Majakovskog u književnosti postalo je jasno: došao je novi pesnik, za razliku od bilo koga drugog, sa svojim stavom i pogledom na svet, sa svojim pogledom na stvari i pojave.
Imao je svoj, nepozajmljen glas. U ovim redovima:
"Pa šta misliš,
Vladimir Vladimirovich,
voliš li ponor?
I odgovaram isto tako ljubazno:
“Lijep ponor.
Bezdan je užitak!
K. Čukovski je uhvatio „iste intonacije koje su se upravo čule na uglu Baseiny i Liteiny. Ovdje nema anapesta ili jambova, ali ovdje je kucanje žive ljudske krvi, koje je možda skuplje od najsjajnijih metričkih shema.”
Ni jamb, ni anapest, ni druge poznate poetske sheme ne odgovaraju metru pjesme „Čuj!“, u kojoj se rima gotovo i ne osjeća, a ritam djeluje nekako opušteno. I počinje djetinjasto, odmah, kao da te neko zvao na ulici, ne u poeziji, nego u prozi:
Slušaj!
Na kraju krajeva, ako zvijezde svijetle -
Da li to znači da nekome treba ovo?
Dakle, da li neko želi da postoje?
Dakle, neko zove ove pljuvačke
biser? ..
A sada se pred nama otvara jednostavna slika: dvoje ljudi hodaju - on i ona. On je tih i plah. I takođe ljubazni. Ona... Ona je stidljiva. Boji se jer je svuda mrak. A ona hoda, drhteći od straha, plaši se i da pogleda okolo: šta ako je tamo nešto strašno...
Međutim, sve to nije u pesmi; čitaočeva mašta dolazi u obzir, a on upotpunjuje sliku koju je pesnik predstavio u svojoj mašti. Sam pjesnik je veoma ekonomičan. I nakon uvodnih, retoričkih pitanja, prelazi na postupke heroja:
I, naprezanje
u mećavi podnevne prašine,
juri Bogu
Bojim se da kasnim
plakanje,
ljubi njegovu žilavu ​​ruku,
pita -
mora da postoji zvezda! -
kune se -
neće izdržati ovu muku bez zvijezda!..
Pa, kako se ne bi uslišio tako očajnički zahtjev, takva molba? I Bog je došao sa zvijezdama, obasjao ih i raspršio po cijelom nebu, da se tamo, u dalekoj zemlji, djevojka ne boji mraka...
A mladić kao da ne shvaća da je postao inicijator fenomena univerzalnih razmjera. Mnogo mu je važnije kako se devojka sada oseća: „Zar te sada nije briga? Nije strašno? Da?" - bojažljivo je pita. Za nju je zapalio zvijezde jednako lako kao što bi podigao maramicu koju je ona ispustila. Koliko je nesvjesne dobrote u njegovom srcu, kolika je rezerva ljudskosti, ako je iz tako jednostavnog razloga u stanju da se popne na nebo do samog Boga?!
Ali lirski heroj Majakovski je bio i drzak i drzak. Sa djetinjom naivnošću, mogao je pitati publiku: „Možete li odsvirati nokturno na flauti za odvod?“ I to je rečeno kao da je sam junak odavno mogao da izvuče zvukove iz takvih lula, a ako mu ne vjeruju, onda bi upravo sada, pred zadivljenom publikom, uzeo dugačku odvodnu cijev poput frule i zasvirao to... Nakon nekog vremena isti junak je već svirao na fruli svoje kičme, kao iz kutije, vadeći je iz leđa.
Mogao je da se popne na scenu i iskreno ispovedi istoj pobožnoj publici:
I ako danas ja, grubi Hun,
Ne želim da pravim grimasu pred tobom -
i tako
Hoću i radosno
pljunucu, pljucu ti u lice...
Mogao je pričati o sebi sa očekivanjem efekta:
dolazim - prelijepa,
dvadesetdvogodišnjak...
Jednog dana, nakon ručka u vegetarijanskoj kantini, Majakovski se okrenuo ogromnom portretu JI.H. Tolstoj, pročitaj pjesme koje je napisao malo prije:
U mojim ušima su komadići tople lopte.
A sa sjevera snijeg je siv
Magla sa krvoločnim licem kanibala
Sažvakani neukusni ljudi.
Sati su se nazirali kao oštre zakletve.
Šesta se nadvijala nad petom.
I nekakav đubre je gledao s neba
veličanstven, poput Lava Tolstoja.
"Smeće" je očigledno ime dato mesecu. Ali sama činjenica da je uz takvu riječ stavljeno ime velikog pisca bila je uvredljiva za prisutne, kao što je uvredljivo bilo i poetsko “pljuvanje” koje se čulo sa bine...
Za što mladom pesniku da li je bilo potrebno ponašati se tako prkosno, bezobrazno i ​​drsko? Šta je odredilo njegovo ponašanje i poeziju?
1912. godine, krenuvši književnim putem, Majakovski se našao u krugu mladih subvertera koji su odbacivali staru umjetnost, staru kulturu i, općenito, sve staro. Sebe su nazivali futuristima. David Burliuk, vođa ovog pokreta, proglasio je svoje ideje: „Mi smo revolucionari umjetnosti. Moramo svuda protestovati i vikati "Saryn kichki!" Od sada bi nam zadovoljstvo trebalo biti da šokiramo buržoaziju... Još ruganje buržoaskom ološu! Moramo farbati lica, a umjesto ruža staviti seljačke kašike u rupice za dugmad. U ovom obliku, prošetaćemo Kuznjeckim i početi da čitamo poeziju u gomili...”
U ovom glavnom govoru može se otkriti porijeklo poetske estetike i estetike ponašanja Majakovskog. Glavna stvar je ne ovisiti o stereotipima ili tradicijama. Stvarati novu umjetnost bez obzira na autoritete i ustaljene zakone, a ako se oni miješaju, baciti svo ovo „smeće“ s broda modernosti. Tako su očistili svoj „brod“ od Puškina, Tolstoja, Dostojevskog sve do Bloka i Andreja Belog.
Ovakvo bezobzirno poricanje kulture prošlosti nije slutilo na dobro, ali nije bilo bez pozitivnog rezultata. Slobodna upotreba riječi, ritma, rime i slike dala je neočekivani rezultat: Majakovski je uvelike obnovio i obogatio rusku poeziju, dao joj snažan poticaj za daljnji razvoj.
Šta je bila inovacija Majakovskog?
Od vremena Simeona Polockog (XVII vek), ruska poezija poznaje dva sistema verifikacije: silabički i silabičko-tonski. Majakovski je u njega uveo svoj sistem - tonik, koji se od svojih prethodnika razlikuje po većoj slobodi i labavosti.
Novi sistem primio poeziju rasprostranjena ne samo u književnosti naroda naše zemlje, već i u inostranstvu.
Na ruskom poezija XIX stoljeća dominirala je egzaktna rima, koja se izražavala u doslovnom poklapanju svih glasova na kraju srodnih redova. npr.:
Podignut ispod bubnja
Naš hrabri kralj je bio kapetan.
Majakovski je oslobodio rusku rimu, uveo u praksu i dao sva prava građanstva na nepreciznu rimu, izgrađenu na približnom saglasju krajeva redova, zbog čega se rime poput: zgužvano - prozori, čudno - rane, mačka - malo , itd. postalo je moguće Ogroman tok riječi prelio se u rimovani rečnik, koje se ranije nisu koristile kao rime.
Majakovski je provodio originalne eksperimente na polju rimovanja. U članku “Kako napraviti pjesme” napisao je da možete rimovati ne samo krajeve stihova, već i njihove početke, na isti način kao što možete rimovati kraj jednog retka s početkom sljedećeg, ili istovremeno krajevi prvog i drugog reda sa poslednje reči treće i četvrto... Autor ne samo da je tvrdio da se vrste rime mogu neograničeno diverzificirati, već je u svom radu predstavio i mnoge neobične i neočekivane načine rime.
Majakovski je ažurirao ne samo rimu, već i čitav poetski vokabular. Demokratizovao je jezik poezije tako što je u njega uneo reči koje se u njemu ranije nisu koristile. Često je i sam Majakovski bio uključen u stvaranje riječi. Shvativši da su mnogi bili odbijeni nespretnim neologizmima u poeziji Majakovskog, koje je pjesnik u izobilju unosio u svoje pjesme (decembar, rođendan, draga, jezičac, ljuljanje, žurba itd.), K. Čukovski je branio sam princip stvaranja pjesnika nove riječi, navodeći kao primjer nove formacije djece koja „prefinjeno osjećaju elemente svog maternji jezik": koza rogovi, drvo je upaljeno, papir se otkinuo, zakucajte ovaj ekser...
Dokazujući ispravnost Majakovskog u rukovanju riječju i njenim oblicima, Čukovski kao primjer navodi neologizme klasika ruske književnosti, stvorene po istom principu: Gogolj - "postao uobičajen", "porastao u dušu", Dostojevski - "limon “, “nafonzonit” (od prezimena Von Sohn); Čehov - "zmaju", "žoharu".
A.V. Lunačarski je smatrao neospornim da niko od onih koji su pisali poeziju i prozu, sa izuzetkom Puškina, Ljermontova i Nekrasova, nije postigao takva kreativna dostignuća u ažuriranju i obogaćivanju ruskog jezika kao Majakovski.
Književni kritičar F. N. Tsitskel tvrdi da "ni jedan pjesnik nije imao tako odlučujući i direktan utjecaj na svjetsku progresivnu poeziju kao Majakovski" i smatra ga središnjom figurom poezije 20. stoljeća.
„Novi moćni talenat došao je kao uragan sa istoka i pomeo stare ritmove i slike, kao što se nijedan pesnik nije usudio da uradi“, priseća se I. Becher. Prema Pablu Nerudi, Majakovski je “oduševljavao svoje vrijeme s toliko otkrića da se poezija, njegovom pojavom i odlaskom, preobrazila, kao da je preživjela pravu oluju”.
Tako su nove formacije Majakovskog postale dio krvi svjetske poezije i još uvijek uspješno kruže njenim venama. Ne dobijaju svi, čak ni veliki pjesnici, takvu čast.

Do kraja devetnaestog veka postalo je jasno da je klasični silabičko-tonski sistem verifikacije iscrpeo sebe. Pjesnici su počeli eksperimentirati s rimama, ritmom i zvučnim pisanjem. Konkretno, pojavio se pravac futurizma (koji je odmah doveo do mnogih grana). Futurizam je za cilj postavio formalnu inovaciju, potragu za novim putevima razvoja ruskog stiha. Majakovski je u mladosti pripadao ovom pokretu i, iako se kasnije udaljio od njega, umjetnička inovacija je uvijek bila jedna od komponenti njegovog rada.

Vladimir Majakovski je započeo uništavanjem silabičke tonike i stvorio sopstvenu – tonički sistem verifikacije. Ovaj sistem uzima u obzir samo količinu naglašenih slogova, broj nenaglašenih riječi je proizvoljan.

Slušaj!
Na kraju krajeva, ako zvijezde svijetle -
Da li to znači da nekome treba ovo?
Dakle, da li neko želi da postoje?
Dakle, neko zove ove pljuvačke
            biser?

Neobična veličina dovodi do eksperimenata na polju grafičkog snimanja teksta. Svi znaju poznate "ljestve" Majakovskog. Snimanje je uvijek povezano s ritmom („Ritam je glavna snaga, glavna energija stiha“). Ako autor nije zadovoljan uobičajenim metrom („Pokušaj i stavi neku riječ u jamb, na primjer, „sisarac“), onda ga ne privlači uobičajeni sistem označavanja. Mayakovsky grafički ističe pojedinačne, najvažnije riječi i naglašava semantičke blogove. Posebna grafika, obilje emocionalnih interpunkcijskih znakova, često smještenih na neuobičajenim mjestima - sve to stvara emocionalni stres, posebna poetska intonacija. Ogromna uloga Vladimir Vladimirovič je obratio pažnju na rimovanje. Koncept rime za pjesnika bio je drugačiji od svih uobičajenih ideja. On je rimu nazvao „besmislicom“ kao konsonanciju naglašenog samoglasnika i naknadnih suglasnika na krajevima dva reda. Majakovski rimuje početak i kraj reda, dozvoljavajući unutrašnju rimu:

Ulica - lica doga su oštrija

Često koristi asonantske rime: "čežnja - priča", "vihor - živ", igre riječi:

Draga, meni burka na poklon
i čarape su donirane.
Yudenich žuri iz Sankt Peterburga,
kao ološ.

Figurativni sistem poezije Majakovskog je originalan, kao i svaki figurativni sistem svakog velikog pesnika, ali najoštriji i najšokantniji su rani tekstovi:

U rupama nebodera gdje je gorjela ruda
a gvožđe vozova nagomilalo je šaht -
avion je vrisnuo i pao tamo,
gde je curilo ranjeno sunčano oko.

Majakovski dozvoljava ne samo figurativnu inovaciju (ovo je gotovo obavezno za pjesnika), već i stilsku inovaciju. Koristi neologizme ("sleevepot"), nove oblike poznatih riječi: "Dizanje pečenog krumpira liže", daje nove nijanse značenja uz pomoć sufiksa:

Mislio sam da si svemoćni bog,
a ti si ispao, mali bože.

Dakle, vidimo da Majakovski u svom radu koristi mnoge tehnike umjetničke inovacije, da je stvorio nove principe poezije koji su utjecali ogroman uticaj o djelu drugih sovjetskih pjesnika.

V. Mayakovsky ušao je u istoriju ruske književnosti dvadesetog veka kao inovativan pesnik. Uneo je mnogo novih stvari i u sadržaj i u formu stiha.

Ako uzmemo u obzir sadržaja, tada je Majakovski savladao nove teme revolucije, građanskog rata, socijalističke izgradnje i u tom pogledu. Što je bilo tipično samo za njega. To je došlo do izražaja u kombinaciji lirskog i satiričnog pogleda na stvarnost.

Inovacija Majakovskog posebno je bila očigledna u formu. Pjesnik je stvarao nove riječi i hrabro ih unosio u svoje pjesme. Neologizmi su pojačali ekspresivnost poezije: „zmija od dva metra“, „ogromni planovi“, „crvenoputi pasoš“ itd., zbog čega se nazivaju ekspresivno-evaluativnim autorskim neologizmima.

Majakovski je koristio tehnike govora i kolokvijalnog govora: „Slušaj! Ako zvijezde svijetle, da li to nekome treba?", "Čitaj, zavist - ja sam građanin Sovjetskog Saveza!"

Od posebnog značaja u poeziji Majakovskog su ritam I intonacija, što je činilo osnovu njegovog sistema stihova. Sam pjesnik je u članku “Kako napraviti pjesme” objasnio karakteristike svog sistema. Za njega su u poeziji važni ritam, intonacija i pauze. Pesma Majakovskog se tako zove - intonaciono-tonik. Pjesnik je semantički najvažniju riječ stavljao na kraj reda i uvijek birao rimu za nju. Ova riječ je tako dva puta istaknuta - intonacijom, logički i saglasnošću sa drugom važnom riječi, tj. semantički stres. Da bi omogućio čitaocu da oseti sopstvenu intonaciju, Majakovski je grafički počeo da razdvaja redove pauzama. Tako su nastale čuvene „merdevine“.

Inovacija Majakovskog nije povezana samo sa sistemom stihova. Od posebne je važnosti priroda slike poezije Majakovskog.

Odmah sam zamaglio mapu svakodnevnog života,
prskanje boje iz stakla;
Prikazana sam na tacni želea
kosih jagodica okeana.

Na krljušti limene ribe
Čitam pozive novih usana.
I ti
svirati nokturno
mogli bismo
na flauti odvodne cijevi?

Bitna karakteristika je njen snažan društveni prizvuk. Najčešće se društveni naglasak pjesničke slike manifestira u zasebnom tropu - metafori, personifikaciji, usporedbi.

Pogledajte Rusiju odozgo -
pomodrelo pored reka,
kao da se hiljadu štapova širi,
kao izrezan bičem.
Ali plaviji od vode u prolece,
modrice ruskog kmeta.

Sa figurativnom društvenom percepcijom pejzaža, prirodne pojave su obdarene znakovima društvenih odnosa. Vrlo česta tehnika u poetici Majakovskog je hiperbola. Oštar pogled na stvarnost doveo je Majakovskog do hiperbolizma. Slika proletarijata kao zajednice, planovi zajednice itd. provlači se kroz niz radova.

Metafora Majakovski je uvek primetan. Pjesnik se poziva na pojave koje okružuju osobu u svakodnevnom životu, široko uvodeći asocijacije na svakodnevne predmete: „More, sjajno. Nego kvaka." Poezija Majakovskog postala je osnova za tradiciju akcentovanog ili intonaciono-tonskog stiha, koju su nastavili N. Asejev, S. Kirsanov, A. Voznesenski, Y. Smeljakov.