Talentovani glumac Stanislavskog ne može biti pametan. Reditelj Stanislavski: "Ne vjerujem" - fraza koja ga je natjerala da citira

75% onoga što se uradi na probama obično nije uključeno u nastup.

Glumac mora naučiti da teško učini uobičajenim, poznato lakim, a lako lijepim.

Volja je nemoćna sve dok je ne inspiriše želja.

Inspiracija je samo na praznicima. Dakle, potreban je neki pristupačniji, utabani put, koji bi glumac posjedovao, a ne onaj koji bi posjedovao glumca, kao što to čini put osjećanja. Put koji glumac najlakše savlada i koji može popraviti je linija fizičke akcije. Kada su ove fizičke radnje jasno definisane, glumcu jedino preostaje da ih fizički izvede. (Imajte na umu da ja kažem – fizički izvoditi, a ne iskusiti, jer uz pravilnu fizičku akciju, iskustvo će se roditi samo od sebe. Ako krenete suprotnim putem i počnete razmišljati o osjećaju i istisnuti ga iz sebe, onda odmah će doći do dislokacije od nasilja, iskustvo će se pretvoriti u glumu, a radnja će se izroditi u melodiju).

Kuća se postavlja ciglu po ciglu, a uloga se postavlja malim akcijama.

Dugo živio. Video sam mnogo. Bio je bogat. Onda je postao siromašan. video sam svet...
Imao dobru porodicu, djecu. Život se rasuo po cijelom svijetu. U potrazi za slavom. Pronađen. Video sam počasti.
Bio je mlad. Ostario. Moraš uskoro umrijeti.
Šta je sreća na zemlji?
U znanju. U umjetnosti i u radu, u njenom razumijevanju. Poznavajući umjetnost u sebi, poznaješ prirodu, život svijeta, smisao života, poznaješ dušu – talenat! Nema veće sreće od ove.
Šta je sa uspjehom? Frailty.

Živjeti znači djelovati.

Svaki dan u kojem svoje obrazovanje niste nadopunili barem malim, ali novim za vas djelićem znanja ... smatrajte ga besplodnim i nepovratno izgubljenim za sebe.

Volite umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti.

Ili ste vi (reditelj) pokretač kreativnosti, a mi (glumci) smo jednostavan materijal u vašim rukama, jednostavno zanatlije, ili, naprotiv, mi stvaramo, a vi nam samo pomažete. U suprotnom, šta će se dogoditi?

Mrzimo teatar u pozorištu, ali volimo pozorište na sceni. Ovo je ogromna razlika.

Ne možete pljunuti u oltar i onda se moliti tamo, na ražnju na podu.

Ne vjerujem! (njegova rediteljska tehnika)

Ali, srećom, bio sam visok, nespretan, neljubazan i vezan za mnogo slova. Odlikovala me je izuzetna nespretnost: kada sam ušao u malu prostoriju, požurili su da uklone figurice, vaze, koje sam dodirivao i razbio. Jednom sam na velikom balu spustio palmu u kadu. Drugi put, dok sam se udvarao mladoj dami i plesao sa njom, spotakao sam se, zgrabio klavir kome je bila slomljena noga i zajedno sa klavirom pao na pod.

Razumeti znači osećati.

Neka stara mudrost vodi mladalačku snagu i snagu, neka mladalačka snaga i snaga podrže staru mudrost.

Ranije sam odgovorio da je reditelj provodadžija koji spaja autora i pozorište i uz uspešan nastup upriliči zajedničku sreću za oboje. Tada sam rekao da je direktorica babica koja pomaže da se rodi predstava, novo umjetničko djelo. Do starosti, babica ponekad postane iscjelitelj, zna mnogo; Inače, babice su veoma pažljive u životu. Ali sada mislim da je uloga režisera sve teža.

Scenu treba napraviti i onda glumiti.

Talenat je želja za radom, a drugo, efikasnost.

Pozorište počinje vješalicom. (usmeni citat koji mu se pripisuje)

Naučite da slušate, razumete i volite grubu istinu o sebi.

Dobar krajolik za zaljubljene je spas. Koliko je glumačkih grijeha prekriveno slikovitošću, koja cijeloj predstavi lako daje umjetnički nijansu! Nije uzalud toliki glumački i rediteljski mediokriteti vredno rade skrivajući se iza kulisa, kostima, šarenih mrlja, stilizacija, kubizma, futurizma i ostalih "izama", uz pomoć kojih pokušavaju šokirati neiskusne i naivne gledalac.

Osećanja se ne mogu uhvatiti.

Šta je talenat? - Duša.

Ovo je zakon jeftinog, provincijskog pozorišta - skakati gore-dole za svaku pobedničku frazu. Nekada su glumci govorili: "Oh, i ja ću dati svijeću ovoj frazi", odnosno skočiću tako da će cijela publika dahne! Pa neki skakavci su skakali na binu! Ko je viši, ko oštrije skače!

17. januara 1863. rođen je ruski pozorišni reditelj, tvorac čuvenog glumačkog sistema, koji je već više od 100 godina veoma popularan u Rusiji i svetu, Narodni umetnik SSSR-a Konstantin Stanislavski. Posjeduje svjetski poznatu frazu "Ne vjerujem!", koju je koristio kao rediteljsku tehniku. Na rođendan Konstantina Stanislavskog sakupili smo dvadeset njegovih najupečatljivijih citata o pozorištu, umetnosti i životu.

O pozorištu

"Ne postoje male uloge - postoje mali glumci."

“Glumac mora naučiti da teško učini uobičajenim, poznato lakim, a lako lijepim.”

“Dobra scenografija za amatere je spas. Koliko je glumačkih grijeha prekriveno slikovitošću, koja cijeloj predstavi lako daje umjetnički nijansu! Nije uzalud toliki glumački i rediteljski mediokriteti vredno rade skrivajući se na sceni iza kulisa, kostima, šarenih mrlja, stilizacija, kubizma, futurizma i ostalih „nemova“, uz pomoć kojih pokušavaju šokirati neiskusan i naivan gledalac.

"Kada igrate dobro, tražite gde je zao, a u zlu tražite gde je dobar."

"Mislio je da je kompletan glumac, ali se ispostavilo da je potpuni glumac."

"Pozorište počinje vješalicom."

"Postoji samo jedan razlog zašto se glumac ne pojavljuje u predstavi - smrt."

"Kuća je postavljena ciglu po ciglu, a uloga je složena malim radnjama."

“Svirati pred punom i simpatičnom publikom isto je kao pjevati u prostoriji s dobrom akustikom. Gledalac stvara, da tako kažem, duhovnu akustiku. On od nas prima i, poput rezonatora, vraća nam svoja živa ljudska osećanja.

“Zakon jeftinog, provincijskog pozorišta je – skakati gore-dole za svaku pobedničku frazu. Nekada su glumci govorili: "Oh, i ja ću dati svijeću ovoj frazi", odnosno skočiću tako da će cijela publika dahne! Pa neki skakavci su skakali na binu! Ko je viši, ko oštrije skače!

O umjetnosti

„Umjetnost je odraz i znanje o životu; bez poznavanja života nemoguće je stvarati.

„Šta je talenat? - Duša".

"Volite umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti."

“Za djecu treba pisati na isti način kao i za odrasle, samo još bolje.”

"Ne postoji umjetnost koja ne zahtijeva virtuoznost, i ne postoji definitivna mjera za punoću ove virtuoznosti."

O životu

“Svaki dan u kojem svoje obrazovanje niste dopunili barem malim, ali novim za vas djelićem znanja... smatrajte ga besplodnim i nepovratno izgubljenim za sebe.”

"Prvo uvjeriti, pa onda uvjeriti."

“Dok smo mladi, moramo se naoružati četkicom za zube i ići kuda nam oči pogledaju. Smijte se, radite lude stvari, plačite, idite protiv sistema, čitajte koliko vam stane u glavu, volite svom snagom, osjećajte. Samo živi".

"Naučite da slušate, razumete i volite grubu istinu o sebi."

“Za one koji ne znaju da se oblače, stvorena je moda.”

K.S.Stanislavsky nije ostavio posebnu knjigu posvećenu režijskoj umetnosti. U međuvremenu, on nije bio samo briljantan režiser - stvorio je čitav trend u režiji. Reforma režiserske umetnosti, koju je sproveo Stanislavski, zasniva se na novom shvatanju suštine ove profesije, shvatanju koje proizilazi iz „sistema“ i samim tim organski povezano sa njim.

U svojoj rediteljskoj praksi K.S. Stanislavsky je naširoko koristio sva sredstva izražavanja koja su bila na raspolaganju režiseru, podređujući ih uvijek jednom cilju - oličenju ideje predstave. Ali od svih ovih brojnih sredstava, on je glumačku umjetnost "škole iskustva" smatrao glavnim, odlučujućim. Sposobnost pravilnog razumevanja predstave, odnosno sposobnost otkrivanja njenog ideološkog sadržaja u jedinstvu sa konfliktom koji se u njoj razvija, sa zapletom; sposobnost da se na sceni rekreira borba koja proističe iz dramatičnog sukoba predstave i prisiljavanja glumaca da „stvarno, produktivno i ekspeditivno djeluju u skladu sa kroz djelovanje svake uloge, sposobnost ujedinjavanja tima oko kreativnih zadataka i sposobnost da se pravilno ga obrazovati” - sve to leži u osnovi majstorstva režije u razumijevanju K.S.Stanislavskog.

Praksa K.S. Stanislavskog i dokumentarni zapisi o procesu njegovog režiserskog rada pružaju najbogatiji materijal za proučavanje rediteljske veštine K.S. Stanislavskog - njegove sposobnosti da pronađe rediteljske odluke predstava, scena, slika koje su neverovatne po dubini i preciznosti i sposobnosti. da ove odluke otelotvore u glumačkoj umetnosti.

Režisersko umeće K.S.Stanislavskog najpotpunije je zabeleženo u knjigama: „Režiserski plan za Otela“; Gorchakov. časovi režije; Toporkov. Stanislavskog na probi.

Uz pažljivo čitanje, ove knjige mogu dati jasnu predstavu ne samo o raznolikosti njegovih tehnika, već i o karakteristikama jedinstvene kreativne metode režisera Stanislavskog.

Može biti vrlo poučno uporediti "Režiserovu partituru za Galeba" sa "Režiserskim planom za Otela". Takvim poređenjem otkriva se razvoj rediteljske metode K.S. Stanislavskog. Ako u rediteljskoj partituri Galeba Stanislavski hvata mizanscene, onda u rediteljskom planu Otela hvata specifičan razvoj sukoba i nudi glumcima partituru radnji, uvek oslanjajući se na kreativnu analizu predstave i rigorozno nastojeći da realizuje najvažniji zadatak.

Problemi uključeni u ovaj odjeljak trebali bi pomoći da se razjasni sve gore navedeno.

1. Šta je režija?

"Šta je režiser?"

“Rekao sam da je reditelj provodadžija koji spaja autora i pozorište i uz uspješnu predstavu upriliči zajedničku sreću za oboje. Tada sam rekao da je direktorica babica koja pomaže da se rodi predstava, novo umjetničko djelo. Do starosti, babica ponekad postane iscjelitelj, zna mnogo; Inače, babice su veoma pažljive u životu.

Ali sada mislim da je uloga režisera sve teža.”

(Gorčakov. Časovi režije. - str. 42; vidi i str. 39-42.)

O zahtjevu kriterija za ocjenjivanje rada direktora.

(Ibid. - S. 94.)

"Namjera direktora".

(Ibid. - S. 397-401.)

"Bilješke direktora".

“Potrebno je da od jednog<…>trčanje na drugu predstavu naraslo je u svim svojim redovima. Prije svega, na liniji formiranja ideje koju je u nju unio autor i sve većeg razvoja uzastopne akcije u njoj - borbe snaga, odnosno aktera, za ideju i protiv nje. Stoga bi reditelj, koji vodi ove probne vožnje „ispod olovke“, trebao uočiti glavne nedostatke u formiranju predstave duž naznačenih linija, a ne pojedinačne sitnice.

(Ibid. - str. 490; vidi i str. 405-411.)

"Režiserska predstava"

(Ibid. - S. 414-419.)

„Izvolite, Vasilije Grigorijeviču [Sahnovsky], veoma ste dobri u „pokazanju“ glumca. Sigurno imate glumačkog talenta. Trebao bi pokušati da igraš. Ali „hvalisanje“ glumcu rijetko postiže cilj. Važno je biti u stanju da mu stvoriš „mamce“. To je umjetnost direktora-učitelja. Ima glumaca koji imaju dobru maštu, koju samo treba da usmjerite u pravom smjeru, a postoje glumci čiju maštu morate stalno buditi, bacati im nešto što će razviti i umnožiti. Nemojte brkati ove dvije vrste aktera primjenom istih metoda na njih. Glumcu se ništa ne može dati gotovo. Pustite ga da dođe do onoga što vam treba. Vaš posao je da mu pomognete upućivanjem zadirkivanja na njegov put. Samo treba osjetiti koga, šta i pod kojim okolnostima možete zadirkivati.

(Toporkov. Stanislavskog na probi- S. 90)

"Režiserske tajne".

(Gorčakov. Časovi režije. - S. 435-444.)

“Dobar krajolik za zaljubljene je spas. Koliko je glumačkih grijeha prekriveno slikovitošću, koja cijeloj predstavi lako daje umjetnički nijansu! Nije uzalud toliki glumački i rediteljski mediokriteti vredno rade skrivajući se na sceni iza kulisa, kostima, šarenih mrlja, stilizacija, kubizma, futurizma i ostalih “nemova”, uz pomoć kojih pokušavaju šokirati jednog neiskusan i naivan gledalac.

(Moj život u umetnosti. - S. 137.)

„Neka nas nauče da govorimo jednostavno, uzvišeno, lijepo, muzički, ali bez ikakvih glasovnih gracioznosti, glumačke patetike i trikova scenske dikcije. Želimo isto u pokretima i akcijama. Neka budu skromni, nedovoljno ekspresivni, ne baš scenski – u glumačkom smislu – ali nisu lažni i ljudski su jednostavni. Mrzimo teatralnost u pozorištu, ne volimo teatralnost na sceni. Ovo je ogromna razlika.

(Ibid. - S. 154.)

2. Oličenje namjere reditelja u glumi.

„Glavna stvar je u rukama glumaca kojima treba pomoći, koje je potrebno režirati na prvom mjestu.”

“Morali smo prenijeti težište izvedbe na samu produkciju. Potreba za stvaranjem za svakoga stvorila je rediteljski despotizam.”

(Moj život u umetnosti. - S. 131.)

Primjeri dvije vrste direktora.

(Toporkov. Stanislavski na probi. - str. 61-67; vidi i str. 84-89.)

O neostvarljivim "snovima režisera".

„Talentovani reditelj pokušao je da prikrije umjetnike, koji su u njegovim rukama bili obična glina za vajanje prekrasnih grupa, mizanscena, uz pomoć kojih je realizovao svoje zanimljive ideje. Ali, u nedostatku umjetničke tehnike među glumcima, mogao je samo demonstrirati svoje ideje, principe, traganja, ali ih nije bilo čime implementirati, niko s kim, pa su se zanimljive ideje studija pretvorile u apstraktnu teoriju, u naučnu formula.

(Moj život u umetnosti. - S. 285.)

O pretvaranju probe u lekciju.

“Ako su učesnici predstave pravi poznavaoci i majstori svoje umjetnosti, onda scenska režija neće morati stalno probu pretvarati u lekciju, kao što to sada mora činiti.”

(Članak, govori, razgovori, pisma. - S. 321.)

O rediteljskim zadacima koji su previše za glumca.

“Potrebno je da reditelj pazi da njegovi zadaci ne prelaze kreativna sredstva samog umjetnika, ali reditelj u velikoj većini slučajeva ne vodi računa o stvaralačkim snagama i mogućnostima umjetnika...”

(Ibid. - S. 479-480.)

O kreativnoj i zanatskoj režiji.

„Ili ste vi (reditelj) pokretač kreativnosti, a mi (glumci) smo jednostavan materijal u vašim rukama, jednostavno zanatlije, ili, naprotiv, mi stvaramo, a vi nam samo pomažete. U suprotnom, šta će se dogoditi? Vi ćete povući u jednom pravcu, odnosno u pravcu pozorišnog spoljašnjeg spektakla, a mi ćemo povući u pravcu psihologije i duhovnog produbljivanja. U ovom slučaju, samo ćemo se međusobno uništiti. Pretvorite našu glumu u zanat i sami stvarajte umjetnost. Takva kombinacija je moguća. Shvatite da režija, kako vidite, nema veze sa glumom, a posebno sa našom režijom, za koju je potrebno stalno iskustvo. Vaša inscenacija i naša glumačka umjetnost se kobno uništavaju. Kada stvarate na planu umjetnosti, mi moramo ići na plan zanata i zaboraviti na vlastitu inicijativu. I teško vama ako mi, umjetnici, želimo sami da stvaramo. Tada neće ostati ništa od vaše produkcije, mizanscena, scenografije, kostima. Zahtevaćemo nešto drugo, ono što naš osećaj želi, a vi ćete morati da nam popustite, naravno, osim u slučaju kada uspete da nas zapalite i povedete za sobom.

(Ibid. - str. 500; vidi i str. 497-503.)

Po rediteljskom planu predstave.

“Režiserske produkcije, hrabre koncepta, ali nisu opravdane od strane glumca, njegovo umijeće, nesavladano, neuživljeno, on je kategorički odbacio. Bolje nešto manje, jednostavnije, nešto što glumac može da uradi nego jalov juriš na vrh beskorisnim sredstvima.

Rediteljski plan, koji nije oličen sredstvima glumca, ostaje plan, a ne predstava.

(Toporkov. Stanislavskog na probi- S. 127.)

3. Direktor je edukator kreativnog tima i nastavnik.

Primjeri pedagoških tehnika K.S.Stanislavskog.

(Moj život u umetnosti. - S. 158, 197-199, 347-350; Gorčakov. Lekcije režije. - S. 79-87, 288-289.)

O umjetnosti "otklanjanja glumačkih tegoba" (na primjeru M.P. Liline).

Toporkov. Stanislavskog na probi. - S. 109-114.)

O negovanju jedinstva u timu.

„Obrazujući mlade glumce, K.S. Stanislavsky je tražio da sva pozorišna omladina bude prisutna na velikim odgovornim probama, u koje su bili uključeni glumci svih generacija, jer je želio da cijela grupa ovlada jednim metodom rada na ulozi, na igrati.

Ove probe su za nas bile divne lekcije, tokom kojih smo mogli da posmatramo kako Stanislavski sa velikom istrajnošću utjelovljuje svoju rediteljsku ideju u konkretne akcije glumaca.”

(Gorčakov. Časovi režije. - Str. 50.)

O vaspitno-obrazovnom radu direktora.

“...Mislim da mi je važnije da odgojim još jednu promjenu mladosti nego da izvedem novi nastup.”

(Isto - str. 110.)

"Vjerujem u glumca."

„Manje pelena koje ograničavaju glumčevu kreativnost, manje pomagača i onih kutija na točkovima u koje preoprezne dadilje i roditelji vole da stavljaju plijen koji još nije sasvim čvrsto na nogama.

(Ibid. - S. 491.)

ODJELJAK ČETVRTI. ESTETSKE OSNOVE SISTEMA

1. O ideologiji, sadržaju, društvenoj svrsi umjetnosti, o vaspitnim zadacima pozorišta.

"Posao glumca je da obrazuje javnost."

“Razvit ću igru ​​na osnovu<…>odsustvo imaginarnih, teatralnih gestova. Poboljšaću ovaj deo. Možda će jednog dana to cijeniti, ali ne... pa ću napustiti scenu. U suprotnom, ne isplati se igrati."

(Umjetničke bilješke. - S. 112.)

„Publika odlazi u pozorište radi zabave i neprimjetno ga napušta obogaćena novim mislima, senzacijama i zahtjevima zahvaljujući duhovnoj komunikaciji sa autorima i umjetnicima sa scene.<…>

Posedujući veliku moć duhovnog uticaja na masu, pozorište dobija veliki društveni značaj ako se sa njegove scene propovedaju uzvišene misli i plemenita osećanja.

Istom snagom može donijeti veliku štetu društvu, ako sa njegove pozornice pokažu gomilu vulgarnost, laži i predrasude.

(Članci, govori, razgovori, pisma. - S. 165.)

“Nemojmo reći da je pozorište škola. Ne, pozorište je zabava.

Neisplativo nam je pustiti ovaj važan element iz naših ruku. Neka ljudi uvek idu u pozorište da se zabavljaju. Ali onda su došli, zatvorili smo vrata za njima, pustili u mrak i možemo im u dušu uliti šta god hoćemo.

(Ibid, str. 228; vidi i str. 228-230.)

O zadacima pozorišta.

„Ne zaboravite da nastojimo da osvijetlimo mračni život siromašne klase, da im pružimo sretne, estetske trenutke usred tame koja ih je prekrila. Težimo stvaranju prvog razumnog, moralnog javnog pozorišta i ovom visokom cilju posvećujemo svoje živote.

Pazite da ne zgnječite ovaj prekrasni cvijet, inače će uvenuti i sve latice će mu otpasti.

Dijete je čiste prirode. Okolina mu usađuje ljudske nedostatke. Zaštitite ga od njih – vidjet ćete da će između nas izrasti biće idealnije od nas, koje će se pročistiti.”

(Govor uoči otvaranja Javnog umjetničkog pozorišta 14. juna 1898. // Isto - str. 101.)

Glumac je propovjednik ljepote i istine.

(Ibid. - S. 117-118.)

“Nije dovoljno razumjeti i doživjeti, potrebno je još da autorsku ideju učinite svojom idejom i umijete je pretočiti u izuzetno vjernu scensku sliku. Sve zajedno – razumijevanje, doživljavanje i utjelovljenje ideje – to su dijelovi jedne cjeline, to je kretanje naprijed, ka harmoniji forme i sadržaja, ka idejnoj i umjetničkoj sintezi u umjetnosti. U pozorištu je najteže, zbog njegove specifičnosti, doći do ove sinteze. U muzici i slikarstvu je lakše. Jednom pronađen, ostaje fiksiran na kompozitorovom muzičkom papiru i na platnu umjetnika.

U pozorištu se sve menja svaki dan, svako veče.”

(Gorčakov. Lekcije režije. - S. 503-504.)

2. O realizmu u pozorišnoj umjetnosti, o istini.

O borbi protiv rutine, o istini.

“Rutina se zove teatralnost, odnosno način hodanja i govora nekako posebno na sceni. Ako je tako, onda ne treba brkati rutinu s potrebnim uvjetima pozornice, jer ovo drugo nesumnjivo zahtijeva nešto posebno što se ne nalazi u životu. Tu leži zadatak: uvesti život na scenu, zaobilazeći rutinu (koja ubija život) i istovremeno čuvajući scenske uslove. Ovo je glavna i, možda, jedna od posljednjih poteškoća za glumca.<…>Ako uspete da se popnete kroz ovu klisuru – između rutine, s jedne strane, i scenskih uslova, s druge – stupićete na pravi put života.

Ovaj put je beskrajan, ima puno zanimljivih stvari, puno prostora za izbor, jednom riječju, ima gdje lutati i razvijati talenat.”

(Umjetničke bilješke. - S. 115.)

O potrazi za istinskom umjetničkom istinom.

(Moj život u umetnosti. - S. 212.)

Prirodno, normalno, prirodno stanje na sceni je osnova rada.

(Ibid. - S. 212-213.)

O "unutrašnjem realizmu".

“Linija intuicije i osjećaja nas je usmjerila ka unutrašnjem realizmu. Iz nje smo, prirodno, sami od sebe došli do tog organskog stvaralaštva čiji se misteriozni procesi odvijaju u oblasti umjetničke nadsvijesti. Počinje tamo gdje završava i vanjski i unutrašnji realizam. Ovaj put intuicije i osjećaja - od vanjskog preko unutrašnjeg do nadsvijesti - još nije najispravniji, ali moguć.

(Ibid. - S. 225-226.)

O istini i vjeri.

„Ali tu dolazi kreativno „ako“, odnosno imaginarna, imaginarna istina u koju umetnik zna da veruje isto tako iskreno, ali sa još više entuzijazma nego u pravu istinu. Na potpuno isti način kao što dijete vjeruje u postojanje svoje lutke i cijelog života u njoj i oko nje. Od trenutka kada se pojavilo „da je samo“, umjetnik se prenosi iz ravni stvarnog stvarnog života u ravan drugog života, stvorenog, zamišljenog od njega. Vjerujući joj, umjetnik može početi stvarati.

Scena je istina, u šta umetnik iskreno veruje; pa čak i čiste laži moraju postati istina u pozorištu da bi bile umjetnost<…>Ispostavilo se da se osjećaj istine, baš kao i koncentracija i mišićna sloboda, može razviti i vježbati.

(Ibid. - str. 304-305; vidi i str. 315-316.)

"Realizam svakodnevnog života" i "realizam unutrašnje istine života ljudskog duha".

(Članci, govori, razgovori, pisma. - S. 419.)

"O glumčevom praznom oku, nepomičnom licu, prigušenom glasu."

(Rad glumca na sebi. - str. 251.)

O melodiji, o igri sa osećanjima i radnjama.

“Glumci se obično ponašaju drugačije. Nekima, zanatskim glumcima, stalo je do radnje, ali ne do ljudskog života, već do glume, pozorišne, drugim rečima, do melodije. Drugim akterima, intuicijama i osjećajima, nije stalo do radnje i ne teksta, već svakako do podteksta. Oni ga istiskuju iz sebe ako on sam ne dođe, a od tog nasilja, kao i uvijek, upadaju u smicalice i zanate.

Dakle, neka glumac kreira radnju plus radnji tekst i ne mari za podtekst. Doći će samo od sebe ako glumac povjeruje u istinitost svog fizičkog djelovanja.”

(Režiserski plan "Otelo". - S. 232-233.)

3. O dramaturgiji kao osnovi pozorišta.

“Kreativni proces glumca počinje produbljivanjem u dramu.”

„Glumac mora, prije svega, samostalno ili preko reditelja, u predstavi koja se izvodi otkriti njen glavni motiv – onu stvaralačku ideju karakterističnu za datog autora, koja je bila zrno njegovog djela i iz koje, kao iz zrna, organski je rasla. Sadržaj drame uvijek ima karakter radnje koja se odvija pred gledaocem, u kojoj svi njeni likovi, shodno svom karakteru, učestvuju na ovaj ili onaj način i koja, dosljedno se razvijajući u određenom smjeru, kao da teži ka konačni cilj koji je autor postavio.

(Članci, govori, razgovori, pisma. - S. 486.)

Oličenje predstave "u sočnosti i suptilnosti glumačke izvedbe".

(Toporkov. Stanislavskaja na probi. - Str. 89.)

ODJELJAK PETI. PITANJA GLUMAČKE ETIKE

Članak K.S. Stanislavskog „Etika“ (M.: Muzej Moskovskog umetničkog pozorišta, 1947. - S. 7-47) je najpotpuniji prikaz teme. Članak je preštampan u malo izmijenjenom izdanju u sub. “Članci, govori, razgovori, pisma” pod naslovom “Napomene o etici” (str. 332-354).

Izuzetno veliko mjesto zauzimaju pitanja etike glumca u knjizi Razgovori u studiju Boljšoj teatra.

1. O super-super-zadatku i umjetnikovom super-zadatku.

(Članci, govori, razgovori, pisma. - S. 330; Toporkov. Stanislavski na probi. - S. 173.)

Super-super-zadatak povezuje cijeli tim.

(Christie. Rad K.S. Stanislavski- S. 216.)

2. O kolektivnosti pozorišne umjetnosti, o odnosu prema umjetnosti, prema pozorištu, prema kolegama.

„Naučite da slušate, razumete i volite grubu istinu o sebi.”

(Moj život u umetnosti. - S. 109-110.)

Uslovi za plodan kolektivni rad u pozorištu.

“Neophodna je međusobna usklađenost i sigurnost zajedničkog cilja. Ako se umjetnik udubi u snove umjetnika, režisera ili pjesnika, a umjetnik i režiser u želje umjetnika, sve će biti u redu. Ljudi koji vole i razumiju ono što zajedno stvaraju trebali bi biti sposobni da se pomire. Sramota za one od njih koji ne znaju kako to postići, koji počinju slijediti ne glavni, opći, već osobni, privatni cilj, koji voli više od samog kolektivnog stvaralaštva. Ovo je smrt umetnosti i moramo prestati da pričamo o tome.”

(Ibid. - S. 332.)

Snaga pozorišne umjetnosti je u kolektivnosti.

(Ibid. - str. 373; vidi i: Članci, govori, razgovori, pisma. - str. 287.)

O ravnodušnosti prema stvari.

“Tvrdite da ste spremni da izvedete bilo koji rad u pozorištu. Najčešće se izgovara - spreman za brisanje podova!

Ali čim se sretnete na pola puta, prođe manje od dvije-tri godine, a vidite da ste već umorni, dosadni, razočarani i, na kraju krajeva, ne perete pod, već kreativno, na sceni. Ovo je strašno! Ovo nema ime! Ovo je smrt za svu našu umjetnost!”

(Članci, govori, razgovori, pisma. - S. 274.)

“Volite umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti.”

„Naučite da volite umetnost u sebi, a ne sebe u umetnosti. Ako eksploatišete umjetnost, ona će vas izdati; umjetnost je veoma osvetoljubiva. Ponavljam vam još jednom: volite umjetnost u sebi, a ne sebe u umjetnosti – ovo bi trebala biti vaša nit vodilja. Pozorište ne postoji za vas, već vi za pozorište.

Nema većeg zadovoljstva od rada u umjetnosti, ali ono zahtijeva žrtvu.”

(Ibid. - str. 327, 326-331, 390-392; vidi i: Razgovori u studiju Boljšoj teatra. - str. 131.)

Poštovanje ličnosti i ljubaznost u radu glumca.

(Moj život u umetnosti. - str. 156-157; Razgovori u studiju Boljšoj teatra. - str. 28.)

"Pozorište je košnica."

(Gorčakov. Časovi režije. - S. 99-100.)

O snazi ​​tima.

“Ako se šatl razbije na prvom valu, a ne probije ga da bi krenuo naprijed, nije sposoban za plovidbu. Morate shvatiti da ako vaš tim nije dovoljno jak i bude poražen od prvog talasa koji vam se približava, onda je tužna sudbina slučaja unaprijed određena. Zato neka vaše međusobne umjetničke i drugarske veze ojačaju i budu okovane. To je toliko važno da zarad toga vrijedi žrtvovati i samopoštovanje, i hir, i loš karakter, i nepotizam, i sve ostalo što se kao klin urezuje u kolektivni um, volju i osjećaj ljudi i rasparčava, demorališe i ubija celinu u delovima. Sve je u tome da se organizujete, i tu ću vam pomoći."

(Christie. Rad Stanislavskog K.S.- S. 161)

Konstantin Sergejevič Stanislavski: "Ne verujem!" Samo izraz Majakovskog o Lenjinu i partiji može se uporediti sa ovom kombinacijom. Ako malo parafrazirate, dobijate sljedeće - samo trebate čuti dvije riječi o nepovjerenju u nešto, ime, patronim i prezime osnivača odmah vam zvuče u glavi

Phrase Popularity

Ako osoba ne zna apsolutno ništa o ovom režiseru, o njegovom svjetski poznatom Sistemu, on će ipak lako dopuniti prvu frazu drugom. Jer "Stanislavski" i "Ne verujem" su braća blizanci. Ovu zajedljivu frazu Konstantin Aleksejev (ovo je pravo ime) koristio je u lekcijama o vještini i probama predstava. Fraza ga nije proslavila, priznanje mu je donelo talenat, ona ga je proslavila i citirala širom sveta, van

Sećanja na direktora

Aleksejev je prezime poznato u carskoj Rusiji. Otac - veliki industrijalac, rođak - gradonačelnik Moskve, porodica je bila u srodstvu sa Tretjakovima i Mamontovim - poznatim pokroviteljima. To je zaista bio "cvijet Rusije", koji, kao što znate, nije imao svoje proroke. Može se samo zapitati kako je predstavnik plemstva i industrijske elite uspio izbjeći progon. Ipak, dobio je sve državne nagrade, zvanje akademika i narodnog umjetnika. Po njemu su nazvane ulice u desetinama gradova, izdate su spomen medalje, po njemu su nazvane nagrade - MIFF nagrada „Vjerujem. Konstantin Stanislavski. Već nekoliko godina postoje sezone njegovog imena. To su pozorišni festivali koji donose najbolje svjetske predstave. Nezaboravna fraza ljudi koji nešto dovode u pitanje: „Ne verujem, kako je rekao Stanislavski“, postala je krilata. Njegov prvi dio, posebno rečeno, zvuči grubo, pa čak i uvredljivo. Ali zajedno s prezimenom, tolerantno miluje uho i nagovještava erudiciju sagovornika.

Osnivanje Moskovskog umjetničkog teatra

Godine 1898., u tridesetoj godini, Konstantin Sergejevič je zajedno sa Nemirovičem-Dančenkom osnovao novu, a pred njima se oštro postavlja pitanje reformacije scenskih umetnosti. I Stanislavski nastavlja da stvara svoj čuveni Sistem, čija je svrha da od glumaca postigne „istinu života“. Super-zadatak, glavna ideja ove teorije, zahtijevao je da se ne igra uloga, već da se potpuno navikne na nju. Ocjena rada glumaca na probama bila je fraza koju je Stanislavski bacio: "Ne vjerujem." Sačuvani su dokumentarni snimci takve trkačke uloge. U toku je proba predstave "Tartuf", poslednje predstave Konstantina Sergejeviča, a on daje savet pozorišnoj glumici V. Bendini, koja igra Dorinu, da leži na sceni, kao što bi lagala i sama u životu. Jedinstveni snimak. Godina je 1938., godina smrti briljantnog reditelja. Čak je i Nemirovič-Dančenko, sa kojim su odnosi bili potpuno prekinuti dugi niz godina (njihovo prijateljstvo-neprijateljstvo je veoma dobro opisano u Pozorišnom romanu M. Bulgakova), rekao je čuvenu frazu: „Siročići“. Stanislavski je umro. "Ne verujem", niko drugi nije rekao glumcima.

Tajne majstorstva

Ali škola je ostala, ostao je Sistem Konstantina Sergejeviča, koji je činio osnovu ruske pozorišne veštine. Njegovi postulati u potpunosti su opisani u knjigama "Moj život u umjetnosti" i "Rad glumca na sebi". Probe dvije poznate predstave Moskovskog umjetničkog pozorišta detaljno je opisao najtalentovaniji glumac pozorišta Toporkov i živopisan su dokumentarni dokaz o radu reditelja sa izvođačima.

Predstava nijednog američkog glumca ne može se porediti po intenzitetu strasti i istinitosti sa veštinom ruskih umetnika, živih i mrtvih, kao što su Pljat, Popov, Makovecki, Efremov. Imaju samo druge superzadatke. O većini serija, kako stranih tako i domaćih, uopće se ne govori. U ovom slučaju, čak je i previše lijeno izgovoriti frazu: "Kao što je Stanislavski rekao, "ne vjerujem"," jer se i dalje odnosi na "visoku umjetnost", glumci igraju dobro ili loše.

Izuzetan talenat Stanislavskog

Kao talentovana osoba, Konstantin Sergejevič je bio talentovan u svemu. U mlađim godinama dugo je radio u očevoj fabrici i dospeo do čina direktora. Proizvodi koje je proizvodilo poduzeće nisu bili daleko od svijeta ljepote - proizvodili su najfiniju zlatnu i srebrnu žicu - osnovu za proizvodnju brokata. Sve večeri su bile posvećene amaterskoj glumi u pozorištu Aleksejev. Ljubav prema glumi, kao što je očigledno, i talenat Stanislavskog potiču od njegove bake, francuske umjetnice Marie Varley. Kasnije je Konstantin Sergejevič studirao plastiku i vokal i dobro je pevao. Jedno od najboljih muzičkih pozorišta u zemlji nosi njegovo ime i ime Nemirovič-Dančenko. Poznati talentovani teoretičar i reformator pozorišne umetnosti, Stanislavski je bio veoma nadaren glumac. Niz njegovih poznatih uloga ušao je u svjetsku riznicu glumačkih djela (na primjer, Starac). Zapažen je od prvih profesionalnih produkcija. Međutim, 1916. godine potpuno je prekinuo svoju umjetničku djelatnost. Izuzetak je napravljen samo jednom - prisilno, na gostovanju pozorišta u inostranstvu. Za sve je nagli prekid nastupa na sceni, a nakon briljantnih proba, uključujući i onu generalnu, ostao misterija. Bila je to uloga Rostanjeva iz Dostojevskog Sela Stepančikovo, na kojoj je radio godinu dana. Treba pretpostaviti da je Konstantin Sergejevič prvi izgovorio tako kasnije poznatu frazu, misleći na sebe: „Stanislavski, ne verujem“. No, režiju i naučni rad nije napustio do kraja života. Nakon njegove smrti ostalo je jedno od najboljih pozorišta na svetu, njegov čuveni Sistem, njegova škola pozorišnih veština, talentovani studenti i briljantne knjige. I zauvijek je ostala fraza, simbol sumnje u nešto ili nepovjerenja - "Ne vjerujem".