Jezičke karakteristike umjetničkog govora. Umetnički stil - karakteristike i jezik

Uz pomoć riječi umjetnika U govoru autori reproduciraju one pojedinačne osobine svojih likova i detalje njihovog života koji čine objektivni svijet djela u cjelini. Riječi i fraze nacionalnog jezika u umjetničkom govoru dobijaju ono figurativno značenje koje obično nemaju u drugim vrstama govora. Govor umjetničkih djela uvijek ima emocionalnu ekspresivnost – to je figurativno izražajan govor.

Umjetnički govor ne odgovara uvijek normama nacionalnog književnog jezika. Od velikog značaja je princip odraza života u pojedinim delima – princip realističnosti ili nerealnosti. U govoru književnih i umjetničkih djela potrebno je razlikovati njegova semantička svojstva - različita slikovna i ekspresivna značenja riječi koje je pisac odabrao i njegovu intonaciono-sintaksičku strukturu, posebno ritmičku fonetsku organizaciju, koja odgovara čitanje poetskog djela. Intonacija, sposobnost držanja linije, koračanje.

Ulaznica 49

književni trendovi. Koncept književnog manifesta.

Književni pravac su djela pisaca određene zemlje i epohe koji su dostigli visoku stvaralačku svijest i privrženost principima, koji se očituju u stvaranju estetskog programa koji odgovara njihovim ideološkim i stvaralačkim težnjama, u objavljivanju "manifesta". "izražavajući to. Po prvi put u istoriji, čitava grupa pisaca dospela je do realizacije svojih stvaralačkih principa krajem 17. - početkom 18. veka, kada se u Francuskoj javlja veoma moćan književni pravac, koji je nazvan klasicizam. Snaga ovog pravca bila je u činjenici da su njegovi pristalice imali vrlo cjelovit i izrazit sistem građansko-moralističkih uvjerenja i dosljedno ih iskazivali u svom radu. Manifest francuskog klasicizma bio je Boileauov poetski traktat "Poetska umjetnost": Poezija treba da služi razumnim ciljevima, idejama moralne dužnosti prema društvu, državnoj službi. Svaki žanr bi trebao imati svoj poseban fokus i odgovarajuću umjetničku formu. U razvoju ovog sistema žanrova, pjesnici i dramski pisci treba da se oslone na stvaralačka dostignuća antičke književnosti. U to vrijeme posebno se smatrao zahtjev da dramska djela uključuju jedinstvo vremena, mjesta i radnje. Program ruskog klasicizma nastao je kasnih 1940-ih. 18. vijek naporima Sumarokova i Lomonosova iu mnogim aspektima ponovio Boileauovu teoriju. Neotuđiva prednost klasicizma: zahtijevala je visoku disciplinu kreativnosti. Princip stvaralačke misli, prožimanje cjelokupnog figurativnog sistema jednom idejom, duboka korespondencija idejnog sadržaja i umjetničke forme nesumnjive su prednosti ovog pravca. Romantizam je nastao na prijelazu iz 18. u 19. vijek. Romantičari su svoj rad smatrali antitezom klasicizmu. Protivili su se bilo kakvim "pravilima" koja ograničavaju slobodu kreativnosti, fikcije, inspiracije. Imali su svoju normativnost kreativnosti – emocionalnu. Kreativna snaga njihove kreativnosti nije bio razum, već romantična iskustva u njihovoj istorijskoj apstrakciji i subjektivnosti koja je nastala. U vodećim nacionalnim književnostima Evrope, gotovo u isto vrijeme, nastala su romantična djela religiozno-moralističkog i, nasuprot tome, građanskog sadržaja. Autori ovih djela su u procesu svoje stvaralačke samosvijesti kreirali odgovarajuće programe i tako oblikovali književne tokove. Od druge polovine 20-ih godina. 19. vek u litrama naprednih evropskih zemalja započeo je aktivan razvoj realistične slike života. Realizam je vjernost reprodukcije društvenih karaktera likova u njihovim unutrašnjim obrascima, stvorenim okolnostima društvenog života određene zemlje i epohe. Najvažniji ideološki preduvjet bila je pojava historicizma u javnoj svijesti vodećih pisaca, sposobnost prepoznavanja posebnosti društvenog života svog povijesnog, a time i drugih povijesnih epoha. Pokazujući spoznajnu snagu stvaralačke misli u kritičkom razotkrivanju životnih protivrečnosti, realisti 19. veka. istovremeno su otkrili i slabost u razumijevanju perspektiva njenog razvoja, a time i u umjetničkom oličenju svojih ideala. Njihovi ideali, poput onih klasicista i romantičara, bili su u određenoj mjeri povijesno apstraktni. Stoga su slike pozitivnih likova bile u određenoj mjeri shematične i normativne. Započeo je svoj razvoj u evropskim litrama 19. veka. realizam koji je proizašao iz istoricizma mišljenja pisaca bio je kritički realizam. Književna udruženja izdaju manifeste u kojima se izražavaju opšta osećanja određene grupe. Manifesti se pojavljuju u vrijeme formiranja lit. grupe. Za literaturu br.20v. manifesti su nekarakteristični (simbolisti su prvo stvarali, a zatim pisali manifeste). Manifest vam omogućava da pogledate buduće aktivnosti grupe, odmah odredite po čemu se izdvaja. U pravilu, manifest (u klasičnoj verziji - predviđajući aktivnosti grupe) ispada bljeđi nego osvijetljen. struja, kat. on zamišlja.

Ulaznica 50

U lirskim digresijama otkriva se neposredan izraz svojih misli i osjećaja od strane autora epskog djela. Takve se digresije javljaju samo u epskim djelima. Njihova kompoziciona uloga je vrlo raznolika: uz njihovu pomoć pisci pospješuju potrebnu percepciju i procjenu čitatelja likova, njihovih karaktera i ponašanja. (Gogol o Pljuškinu) \autor u njima daje ocjenu prikazanog života u cjelini\otkriva prirodu i zadatak rada kojim se autor bavi.\otkriva autorov unutrašnji svijet i pokazuje njegov odnos prema opisanim događajima. Lirske digresije direktno uvode čitaoca u svijet autorovog ideala i pomažu u izgradnji imidža autora kao živog sagovornika. Pisci 19. vijeka stalno su pribjegavali obliku lirskih digresija. Gogolj ("Mrtve duše" - digresije o putu, o debelim i mršavim zemljoposednicima, o servilnosti, o ruskom narodu - trio ptica, itd.), Puškin u "Evgeniju Onjeginu" (o moskovskom moralu, peterburškom moralu - mudama, pozorišta) Postoji i oblik u prvom licu (kada je autor prisutan u narativu). Primedbe - autorske napomene o ponašanju ili karakteru likova.

Ulaznica 51

Književna kritika i književna kritika.

Predmet kritike je proučavanje umjetnosti. radi. Zadatak kritike je tumačenje i evaluacija tankog. radi prema pogledima tog doba. Književna kritika - objašnjava i pokazuje objektivne i istorijske obrasce vremena. Kritika je subjektivna, zainteresovana za ono što se sada dešava, a kasting je objektivan, predstavljanje u formi naučne istine. Lith-Ved rad vidi u procjeni vremena, a kritičar prvo mora pokupiti ključ djela. Lit Ved poznaje istoriju kreativnog dizajna, kritičar se bavi onim što sam autor čini vrijednim pažnje. Kritičar analizira tekst, dovodeći ga u vezu sa današnjim, Lit-Vedama - dovodeći ga u vezu sa drugim delima. Lit-Veda ima priliku da ocenjuje izjave drugih Lit-Veda, to nije neophodno za kritičara. Kritika je sinteza nauke, novinarstva i umetnosti. Za kritičara je važno da izrazi unutrašnji skup litasa. radi zajedno sa njihovom tačkom gledišta. Kritika se odnosi na analizu. Ovo je nauka o uočavanju nedostataka i zasluga rada.

Ulaznica 52

Slike-simboli i slike-alegorije. Razlika između alegorije i simbola. + kartica

Iz direktnog dvočlanog figurativnog paralelizma nastala je tako značajna vrsta verbalno-objektivnog predstavljanja kao što je SIMBOL.

Simbol je samostalna umjetnička slika koja ima emocionalno i alegorijsko značenje zasnovano na sličnosti životnih pojava.

Pojavu simboličnih slika pripremala je duga pesnička tradicija. Slika života prirode počela je obilježavati život čovjeka, tako je dobila alegorijsko, simboličko značenje. U početku su simbolične slike bile slike prirode, koje su dočarale emocionalne analogije s ljudskim životom. Ova tradicija je sačuvana do danas. Uz to, slike pojedinih ljudi, njihovih postupaka i iskustava, koji označavaju neke općenitije procese ljudskog života, često su u književnosti počele dobivati alegorijsko, simboličko značenje. (Kod Čehova). Alegorija je alegorijska slika zasnovana na sličnosti životnih pojava i može zauzeti veliko, ponekad i centralno mjesto u književnom djelu. (Slično simbolu) Razlika: simbol prikazuje fenomen života u direktnom, nezavisnom značenju, njegova alegorijska priroda postaje jasna tek kasnije, slobodnim prodorom emocionalnih asocijacija.\ Alegorija je pristrano i namjerno sredstvo alegorije, u kojima slika jednog ili drugog fenomena života odmah otkriva njegovo službeno, figurativno značenje.

Govor verbalnih i umjetničkih djela mnogo je više od ostalih vrsta iskaza, i, što je najvažnije, nužno teži ekspresivnosti i strogoj organizaciji. U svojim najboljim primjerima, maksimalno je zasićen značenjem, pa stoga ne toleriše bilo kakvu preregistraciju, restrukturiranje. S tim u vezi, umjetnički govor zahtijeva od percepatora veliku pažnju ne samo na predmet poruke, već i na vlastite forme, na njenu integralnu tkaninu, na njene nijanse i nijanse. „U poeziji“, napisao je P.O. Jacobson, - bilo koji govorni element pretvara se u figuru poetskog govora.

U mnogim književnim delima (posebno poetskim) verbalno tkivo se oštro razlikuje od drugačije vrste iskaza (stihovi Mandelštama, ranog Pasternaka, izuzetno zasićeni alegorijama); u drugima se, naprotiv, spolja ne razlikuje od „svakodnevnog“, kolokvijalnog i svakodnevnog govora (brojni umjetnički i prozni tekstovi 19.–20. stoljeća). Ali u delima verbalne umetnosti uvek postoji (mada implicitno) ekspresivnost i urednost govora; ovdje dolazi do izražaja njegova estetska funkcija.

Poezija i proza

Umjetnički govor se ostvaruje u dva oblika: poetskom ( poezija) i nelagati ( proza).

U početku je pjesnička forma presudno prevladala kako u obrednim i sakralnim, tako i u umjetničkim tekstovima. Sposobnost poetskog (poetskog) govora da živi u našem sjećanju (mnogo veća) od proze jedno je od njegovih najvažnijih i neosporno vrijednih svojstava, koje je odredilo njegov povijesni primat u sastavu umjetničke kulture.

U doba antike, verbalna umjetnost je prošla put od mitološke i božanski nadahnute poezije (bilo epske ili tragedije) do proze, koja, međutim, još uvijek nije bila stvarno umjetnička, već govornička i poslovna (Demosten), filozofska (Platon i Aristotel) , istorijski (Plutarh, Tacit). Umjetnička proza je, s druge strane, više postojala kao dio folklora (parabole, basne, bajke) i nije bila promovirana u prvi plan verbalne umjetnosti. Vrlo sporo je osvajala prava. Tek u modernim vremenima poezija i proza u umetnosti reči počele su da koegzistiraju „na ravnoj nozi“, pri čemu je ova potonja ponekad dolazila do izražaja (takva je, posebno, bila ruska književnost 19. veka, počev od 30-ih godina 20. ).

Danas ne postoje samo vanjske (formalne, pravilne) razlike između poezije i proze (dosljedno implementiran ritam poetskog govora; potreba za ritmičkom pauzom između stihova koji čine glavnu jedinicu ritma - i odsustvo, barem proučavana je izbornost i epizodnost svega toga u likovnom izrazu). -prozni tekst), ali i funkcionalna različitost.

Oblici poetskog govora su veoma raznoliki. Oni su pažljivo proučavani. Stihovi oblici (prije svega metri i veličine) jedinstveni su po svom emocionalnom zvuku i semantičkom sadržaju. M.L. Gašparov, jedan od najautoritativnijih modernih pjesnika, tvrdi da poetski metri nisu semantički identični, da je određeni „semantički oreol“ svojstven nizu metričkih oblika: „Što je veličina rjeđa, to izražajnije podsjeća na presedane njegova upotreba: semantičko bogatstvo ruskog heksametra ili imitacije epskog stiha je veliki jambski tetrametar (najčešći u ruskoj poeziji.– W.H.) je zanemarljiv. U širokom rasponu između ova dva ekstrema nalaze se gotovo sve veličine sa svojim varijetetima. Dodajmo ovome da je „tonalitet“ i emocionalna atmosfera trosložnog (veća stabilnost i strogost toka govora) i dvosložnog (zbog obilja pirije – veliki dinamizam ritma i nesputana varijabilnost u priroda govora) donekle se razlikuju; pjesme s velikim brojem zaustavljanja (svečanost zvuka, kao, na primjer, u Puškinovom "Spomeniku") i male (boja razigrane lakoće: "Igraj, Adele, / Ne poznaj tugu"). Dalje, kolorit jamba i koreje je različit (podnožje ove druge, gde je njen početak ritmički snažno mesto, srodno je muzičkom taktu; nije slučajno što je melodični i plesni deo uvek korejski), silabo- tonički stihovi (daje se "ujednačenost" tempa govora) i zapravo tonika, akcenat (neophodno, unaprijed određeno smjenjivanje govornih usporavanja i pauza - i neka vrsta "pattera"). I tako dalje...

Tehnike za promjenu osnovnog značenja riječi nazivaju se staze. Tropi imaju tendenciju da probude emocionalni stav prema temi, inspirišu određena osećanja, imaju čulno-vrednovanje. U tropima se razlikuju dva glavna slučaja: metafora i metonimija.

Stihova forma iz riječi „cijedi” maksimum izražajnih mogućnosti, posebnom snagom privlači pažnju na verbalno tkivo kao takvo i zvuk iskaza, dajući mu, takoreći, vrhunsko emocionalno i semantičko bogatstvo.

Ali fikcija ima i svoja jedinstvena i neosporno vrijedna svojstva, koja poetska književnost posjeduje u mnogo manjoj mjeri. Osvrćući se na prozu, autor otkriva široke mogućnosti jezičke raznolikosti, spajanja u istom tekstu različitih načina mišljenja i govora: u proznom umijeću (najpotpunije ispoljenom u romanu), „dijaloškoj orijentaciji riječi među ostalim narodne riječi” bitna je, dok poezija heteroglosiji po pravilu nije sklona i više je monološka.

Poeziju, dakle, karakteriše naglasak na verbalnom izražavanju, tu je jasno izražen stvaralački, govorno-kreativni princip. U prozi se, pak, verbalno tkivo može pokazati neutralnim, takoreći: prozaisti često gravitiraju ka konstatujućoj, označavajućoj riječi, neemocionalnoj i „nestiliziranoj“. U prozi se najpotpunije i najšire koriste vizuelne i saznajne mogućnosti govora, dok su u poeziji naglašeni njegovi izražajni i estetski principi. Ova funkcionalna razlika između poezije i proze već je fiksirana početnim značenjima ovih riječi – njihovom etimologijom ( ostalo-gr. riječ "poezija" nastala je od glagola praviti, "govoriti"; "proza" - od lat. pridjev "ravno", "jednostavno").

Narativ i njegove vrste. Narator, narator. Tale. Objektivni i subjektivni tip pripovijedanja.

Kompozicija- smještaj elemenata svijeta i govorne ekspresivnosti, uz pomoć kojih se gradi umjetničko djelo.

Ščeglov - umjetnost otkriva svijet kroz prizmu izražajnih tehnika koje kontroliraju reakcije čitatelja, podređuju ga sebi i volji autora. Tradicionalno se izražavaju tri kompoziciono-govorna oblika - pripovijedanje - pripovijedanje, opis - razlikovanje, rasuđivanje. Povezan je sa tradicijom klasične retorike, uzimajući u obzir njihovo iskustvo. Postoji još jedna lista, koja takođe uključuje, pored njih, izjave / govor likova, kao poseban blok. Ne dijele svi autori ovo, vidi gore.

Pripovijedanje - riječ i pojam - javlja se u dva značenja - u širem smislu riječi i u užem. Kompoziciona govorna forma je uska, pokriva tekst ili djelo. CRF je zapravo narativ, koji označava dio teksta koji služi seriji događaja, komponentu zapleta, uvijek priču o radnjama i događajima (uslovno - jednokratnim).

Opis je slika objekata u njihovoj statici, kao i radnje koje se ponavljaju.

Takozvano rezonovanje - ovdje treba napomenuti da je uključeno u opsežnije područje autorskih digresija, na primjer, lirsko (autorske digresije i grupe njihovih vrsta), ali to ne pokriva sve. Lirske digresije - tu je autorsko "ja", kao svojevrsni sud o svijetu u neozbiljnoj, poetskoj intonaciji ili uzvišenom. U Gogoljevoj prozi - razmišljanje o ptici-trojci, poziv Rusiji. U Mrtvim dušama - nema lirskih digresija, to su takozvana rezonovanja, koja se generalno mogu objediniti u grupu "rasuđivanja". R se može koristiti kao svojevrsni autorski komentar na događajni dio romana ili, obrnuto, kao neka dodatna karakterizacija lika. Osim toga, tu su umetnute kratke priče, poput autorskih digresija, ili umetnute priče (Gogoljeva priča o kapetanu Kopejkinu u "Mrtvim dušama") - fragmenti općeg teksta koji nisu direktno povezani sa događajem samog djela, pojašnjavaju autorova volja, ne uklapaju se u logiku naracije, nisu direktno uključene u konstrukciju glavne radnje.

Khalizev - iskazi likova, direktni govor, zabilježeni književnošću, što također ima svoje specifičnosti, budući da su oblici dijaloga donekle životni, ali izgrađeni na različitim principima. Semantiku prostora dijaloga čini mnogo elemenata, a u literaturi je to uglavnom riječ, izrazi lica i ostalo – ovdje je uključenost minimalna. Funkcija dijaloga je da apsorbuje što je moguće više semantike pravog dijaloga, ali pruža drugačiju perspektivu razumijevanja, slijedeći autorov cilj. Ovo je vrlo specifično, ali karakteriše rad na veoma važan način, fiksira osobu koja govori – popravlja literaturu i delo.

Osnovni načini pripovijedanja

Naracija može se voditi od 1. ili od 3. osobe.

Da bi se fiksirale karakteristike naracije kao CRF, koriste se sljedeći koncepti: sveznajući autor, lični narator, narator i skaz.

skaz- određeni tip pripovijedanja. Teorija pripovetke nastala je u ruskoj književnoj kritici početkom 20. veka i diktirana je prisustvom u ruskoj književnosti određene vrste tekstova koji se ne mogu opisati tradicionalnim normama i formama, tehnikama koje tradicionalno koristimo. (Leskov "Ljevačica", Gogoljev šinjel - komična priča). Tip naracije pretpostavlja: prisustvo ili implikacija je obavezna, ili je narator direktno prisutan, vrlo je lako reprodukovati - uslov za pripovedača je nužno osoba naglašenog demokratskog porekla, predstavnik osnovne kulture, nedostatak govora književne ispravnosti, upotrebe narodnog jezika, regionalizama itd. Narator daje nivo svog razvoja. Priča je uvek postavljena oralnost , jer tvrdi da prenosi sve karakteristike osobe koja govori usmeno, na primjer, početak brbljanja, zgušnjavanje informacija, idiotska argumentacija. Neophodno - osjećaj za prirodu pripovjedača.

skaz fokusiran je na "neknjiževni" govor: usmeni, svakodnevni, kolokvijalni, koji je istovremeno piscu stran, neautorski. Najvažnije, suštinsko svojstvo pripovetke je „podešavanje reprodukcije kolokvijalnog monologa junaka-pripovedača”, „imitacija „živog” razgovora, koji se rađa, takoreći, ovog trenutka, ovde i sada, u moment njegove percepcije”. Ovaj oblik pripovijedanja, takoreći, vraća djela u svijet živog jezika, oslobađa ih uobičajenih književnih konvencija. Glavna stvar je da priča, više od naracije ukorijenjene u tradiciji pisanja, privlači pažnju govornika - pripovjedača, ističući njegovu figuru, njegov glas, njegov vokabular i frazeologiju. „Princip priče zahteva“, primetio je B.M. Eikhenbauma, „kako bi govor pripovjedača bio obojen ne samo intonaciono-sintaksičkim, već i leksičkim nijansama: pripovjedač mora djelovati kao vlasnik jedne ili druge frazeologije, ovog ili onog rječnika, tako da orijentacija na izgovorenu riječ se sprovodi. U tom smislu, priča vrlo često (ali ne uvijek) ima komični karakter. Istovremeno, priča „nije samo usmena priča, ona je uvijek tihi razgovor u bajkovitoj formi pripovijedanja, pripovjedač vjeruje u simpatije publike. Živopisni primjeri priče su „Večeri na salašu kod Dikanke“ N.V. Gogolja, priče velikog poznavaoca ruskog narodnog govora V.I. Dahl, "Priča o ljevičari...", "Začarani lutalica", "Zapečaćeni anđeo" N.S. Leskov. Karakteristike priče su jasne u pesmi A.T. Tvardovski "Vasily Terkin". Spektar smislenih funkcija pripovijedanja bajke je vrlo širok. Ovdje se može ismijavati skučenost i „klišeiziranost“ svijesti filistara i laika, čiji su najjasniji primjer Zoščenkove pripovijetke, ali češće (u ranom Gogolju, Dal, Leskov, Belov) svijet ljudi koji žive u tradiciji narodne kulture uhvaćena je i poetizovana: njihova istinski živahna veselost, oštar um, originalnost i tačnost govora. Skaz je pružio „masama naroda mogućnost da govore direktno u svoje ime“.

Karakteristike CRF-a - tačka gledišta igra veoma važnu ulogu, čak i određujuću. dodijeliti:

ideološki (ideološki, evaluativni)

Frazeološki

Spatial

Privremeno

Ideološki gledište kao samog autora, nivo autorove emotivnosti, patos. Tačka gledišta koju ovaj ili onaj junak pokazuje, u ideološkim romanima, gledište junaka postaje osnova za razvoj sukoba, izaziva odgovor sa drugih gledišta.

Frazeološki. Dodjeljivanje određenog govornog tona liku, koji boji njegov govor.

Spatial- to može biti i tačka gledišta naratora, i tačka gledišta bilo kog heroja od koga priča dolazi, ulazi u proces pripovedanja: opšti snimak ili krupni plan Pojava bioskopa - krupni plan - poseban način izražajnosti. Krupni plan je uvek dokaz autorove želje da skrene pažnju autora na svog junaka, tako da se čitalac „približava, približava“ (Raskoljnikov kod Dostojevskog – uopšteno na početku, a posle ubistva, zona kazne približava lik, u krupni plan, na primjer, uranjanje u njegove snove, krupni planovi počinju da dominiraju).

Privremeno- ovo je zapravo igra vremena u narativu (sadašnjost, prošlost, budućnost)

Prošlo vrijeme pripovijedanja - ovo vrijeme se smatra glavnim za naraciju, jer. Aristotel je takođe rekao da je prošlost epsko vreme: autor je na privremenoj distanci o događajima o kojima pripoveda. Prikazivanje prošlog vremena je vjerovatno najzanimljivije sa stanovišta vremenske konstrukcije, budući da postoje mogućnosti sažimanja (kompresija vremena) i rastezanja (neproporcionalno fizičkom analogu istezanja vremenskog intervala) vremena. Postoji tehnika - retardacija, odnosno usporavanje naracije, naracija je prekinuta, veliki blok opisa je uklesan, zvuci, šuštanje, konfiguracija prostorije, cilj je eskalacija emocija i straha, ali se mogu razvodnjeno psihološkim detaljima - ovo su najtipičniji primjeri (na primjer, izgradnja kulminirajuće tehnike ili u gotičkom romanu).

Opis. O prvom licu - ulazi lični pripovjedač ili narator. Lični narator najčešće nije personifikovan, ne reprodukuje se u delu, za razliku od pripovedača, već je prisutan kao nosilac gledišta, karakteriše druge, otkrivajući se kroz sistem sopstvenog evaluativnog odgovora. Pripovjedač je uvijek personificiran, jer mu je potrebna autorska olovka za oči. Navedite njegovu prirodu i osobine, kontakt s njim, uslove za nastanak priče, njega ili autora rukopisa itd.

Pripovijedanje iz 1. lica najčešće se naziva subjektivno, obojeno subjektivnom pripovijedanjem, osmišljeno tako da obuhvati crte ličnosti pripovjedača.

Opis zadire u rad na spoljašnji i unutrašnji svet. Slika vanjskog svijeta naziva se plastičnim principom / slikom ili plastikom verbalne slike. D.S. Merežkovski u "Tolstoju i Dostojevskom": suprotstavljajući im se, on se razmnožava kao dva vidovnjaka - jedan je vidovnjak od mesa ("nabijen mesom" Turgenjev o Tolstoju), drugi - od duha. Tolstoj u Merežkovskom i njegovom "Ratu i miru" ostavlja senzacije povezane s osjećajem zapaljenog čepa, kojim su Nataša i Sonja iscrtale brkove, tjelesnost čak i glavnog lika je glavna linija romana (Nataša je krhka , šarmantna, usta i epilog pada na čitaoca, gdje je punašna - "žena, žena, majka"), kako je dobila takav oblik ili bezobličnost? Ona je u potpunosti izrazila ideju Tolstova, koji je znao vrijednost ljudskog organskog života, naslikao je ženu s pelenom, kao trijumf života, a ovo je, ljudi, potpuna polarna lisica... Dostojevski, na suprotno. Ima i druga plastična rješenja (Raskoljnikovova soba izgleda kao lijes, dozvolio je sebi žutu izmaglicu, poput atmosferske boje akcije - dosledno žuto, ne odgovara prirodnim uslovima, ali evo njegove ideje).

Psihološka analiza djela je veoma važna da bi naracija i opis bili popraćeni kompleksom doživljaja.

Vrste psihologizma:

Verbalno

Indirektno

Psihološka analiza (u obliku unutrašnjeg monologa i nepropisno direktnog "unutrašnjeg govora")

Verbalno ili ispovedno - opisuje junaka ili autora u njegovom stanju. Sam autor se može veoma približiti svom junaku. Evo - Tolstoj je gravitirao ovom principu.

indirektna psihologija. Magistar indirektnog psihologizma - Turgenjev. („Plemenito gnijezdo” Lize i Fedora) „Pokaži i prođi”

Psihološka analiza je osvajanje kasnije literature, u formi unutrašnjeg monologa, nije ispovest, već najčešće introspekcija. Ne zapravo direktan unutrašnji govor - "činilo se", "odjednom je postalo jasno da", opskrbljen je ovakvim komentarima autora.

Koncept "dijalektike duše" u Tolstojevim romanima. "Dijalektika duše" - slika duše kao borbe suprotstavljenih osećanja, da se pokaže psihološko sazrevanje određenih odluka, proces odrastanja, prikupljanja duše, šta se dešava sa glavnim likovima - ovo se odnosi na pokojne Tolstoja, odavde počinje da se formira "tok svesti" - zasićenje asocijativnim vezama, pokušaj da se popravi uređenost poremećene svesti, kao najadekvatniji prodor u unutrašnji svet junaka, kao i osobe. Posebno hvala psihoanalitičaru Frojdu.

Tipovi CRF-a i govor junaka karakterišu književne uloge (u govornim rodovima).

Epic - sva 4 se sastaju.

Tekst - naracija (ako je tekst zapleta, ako dominira, onda pjesma), opis. Reasoning (meditativni tekstovi).

(VOKABULAR, TROPI, FIGURE)

Obično se naziva verbalna struktura književnog djela, njegova direktno percipirana verbalna "tekstura". umetnički govor.

Prije svega, potrebno je razumjeti definicije, jer se one razlikuju u zavisnosti od naučne discipline i specifičnih naučnih pristupa. Ovu stranu književnih djela razmatraju i lingvisti i književni kritičari. Lingviste prvenstveno zanima umjetnički govor kao jedan od oblika jezičke primjene, koji karakteriziraju specifična sredstva i norme (sjetite se razlike između jezika, tj. vokabulara i gramatičkih principa njihove kombinacije, i govora, odnosno jezika u akciji, samog procesa verbalna komunikacija). Istovremeno, ključni koncept je "jezik fantastike"(ili blizak po značenju "poetski jezik"), a disciplina koja proučava ovaj jezik se zove lingvističke poetike. Književna kritika, s druge strane, više operira frazom "umjetnički govor", što se shvata kao jedna od strana forme sadržaja. Književna disciplina, čiji je predmet umjetnički govor, naziva se stil(ovaj termin je izvorno ukorijenjen u lingvistici, koja se uvijek odnosi na razmatranje stilova govora i jezika).

Za umetnički govor tipično kontinuirana upotreba estetske (poetske) funkcije jezika, podređena zadacima prevođenja autorove namjere, dok se u drugim vrstama govora javlja samo sporadično. AT umetnički govor jezik djeluje ne samo kao sredstvo za prikazivanje ekstralingvističke stvarnosti, već i kao subjekt slike. Njegovu originalnost određuju zadaci s kojima se pisac suočava. To podrazumijeva, prije svega, uključivanje u horizonte pisca najrazličitijih jezičkih stilova, koji su u jezičkoj praksi relativno strogo razgraničeni ovisno o određenim praktičnim ciljevima (naučnim, poslovnim, razgovornim, intimnim itd. govornim), koji daje govoru sintetički karakter. Istovremeno, u djelu je jezik motiviran i činjenicom da je povezan sa svojim specifičnim nosiocem, prenosi originalnost karaktera ličnosti osobe, izraženu u originalnosti govora. Verbalno izražavanje stvarne tuge u stvarnom životu može biti bilo kog karaktera; mi i dalje verujemo u to, i to nas dira. Ali u romanu ili drami, “nevješto” izražavanje tuge ostavit će nas ravnodušnima ili izazvati smijeh.

Umjetnost govora se ne sastoji u korišćenju ovih govornih pojava u sebi (ekspresivnosti, individualizaciji, tropima, „posebnim leksičkim sredstvima“, sintaksičkim figurama itd.), već u karakteru, u principu njihove upotrebe.

Dakle, govor verbalnih i umjetničkih djela mnogo je više od drugih vrsta iskaza, i, što je najvažnije, nužno teži ekspresivnosti i strogoj organizaciji. U svojim najboljim primjerima, maksimalno je zasićen značenjem, pa stoga ne toleriše bilo kakvu preregistraciju, restrukturiranje. S tim u vezi, umjetnički govor zahtijeva od percepatora veliku pažnju ne samo na predmet poruke, već i na vlastite forme, na njenu integralnu tkaninu, na njene nijanse i nijanse. "U poeziji", napisao je P. O. Jacobson, - bilo koji govorni element pretvara se u figuru poetskog govora.

Ako primijetimo najjednostavnije, na površini značajke umjetničkog govora, onda su one povezane s njegovim glavnim ciljem - estetski izraziti objektivni i karakterni svijet, ideološki i emocionalni stav pisca prema prikazanom. Zato se riječi i fraze nacionalnog jezika primaju u umjetnički govor figurativno značenje, za razliku od drugih vrsta govora (naučnog, pravnog, itd.), koje prenose konceptualni razmišljanje; zato govor umjetničkih djela uvijek ima emotivnu ekspresivnost – ovo figurativno izražajan govor. U mnogim književnim delima (posebno poetskim) verbalno tkivo se oštro razlikuje od drugačije vrste iskaza (stihovi Mandelštama, ranog Pasternaka, izuzetno zasićeni alegorijama); u drugima se, naprotiv, spolja ne razlikuje od „svakodnevnog“, kolokvijalnog i svakodnevnog govora (brojni umjetnički i prozni tekstovi 19.–20. stoljeća). Ali u delima verbalne umetnosti uvek postoji (mada implicitno) ekspresivnost i urednost govora; ovdje dolazi do izražaja njegova estetska funkcija.

Kompozicija umjetničkog govora. sebe umjetničkim i govornim sredstvima raznolika i višestruka.

Ovo je, prvo, leksičkim i frazeološkim sredstvima, tj. izbor riječi i fraza koje imaju različito porijeklo i emocionalni “zvuk”: uobičajene i neuobičajene, uključujući neoplazme; iskonski domaći i strani jezici; kako onih koji zadovoljavaju standard književnog jezika, tako i onih koji od njega odstupaju, ponekad prilično radikalno, kao što su vulgarizmi i „opsceni“ vokabular. Leksičko-frazeološke jedinice graniče morfološki(pravilno gramatičko) jezičke pojave. Takvi su, na primjer, deminutivni sufiksi ukorijenjeni u ruskom folkloru. Jedno od djela P. O. Yakobsona posvećeno je gramatičkoj strani umjetničkog govora, gdje se pokušava analizirati sistem zamjenica (prvo i treće lice) u Puškinovim pjesmama „Voleo sam te...“ i „Šta je u moje ime tebi”. „Kontrasti, sličnosti i susednosti različitih vremena i brojeva“, tvrdi naučnik, „verbalni oblici i glasovi zaista dobijaju vodeću ulogu u kompoziciji pojedinih pesama“. I primjećuje da u ovoj vrsti poezije (ružnoj, odnosno lišenoj alegorija) „gramatičke figure“ kao da potiskuju slike-alegorije.

Ovo, drugo, semantika govora u užem smislu riječi: figurativna značenja riječi, alegorije, tropi, prvenstveno metafore i metonimi, u kojima je A.A. Potebnya je vidio glavni, čak i jedini izvor poezije i slika. U tom pogledu umjetnička književnost preobražava i dalje stvara one verbalne asocijacije kojima je bogata govorna djelatnost naroda i društva.

U mnogim slučajevima (posebno karakterističnim za poeziju 20. stoljeća) granica između direktnog i figurativnog značenja se briše, a riječi, moglo bi se reći, počinju slobodno lutati oko predmeta bez direktnog označavanja. U većini pjesama sv. Mallarme, A. A. Blok, M. I. Tsvetaeva, O. E. Mandelshtam, B. L. Pasternak, ne preovlađuju naručena razmišljanja ili opisi, ali izvana zbunjeno samoizražavanje - "uzbuđeni" govor, krajnje zasićen neočekivanim asocijacijama. Ovi pjesnici su oslobodili verbalnu umjetnost od normi logički organiziranog govora. Iskustvo je počelo da se oličava u rečima slobodno i nesputano.

Gudalo je pjevalo. I zagušljiv oblak // Digao se iznad nas. I slavuji // Sanjali smo. I poslušni tabor / Skliznuo mi u naručje... / Ni slavuja - pjevala je violina, / Kad je struna pukla, / Jecala i zvonila naokolo, / Kao tišina u proljetnom gaju...; // Kako je, u zvucima jecanja // Ušla je majska grmljavina ... // Strašne ruke su se približile, // A susjedne oči su gorjele ...

Slika ove Blokove pesme je višestruka. Evo slike prirode - šumska tišina, pjevanje slavuja, majska grmljavina; i uzbuđena priča-sećanje na izliv ljubavne strasti; i opis utisaka jecajućih zvukova violine. A za čitaoca (po volji pesnika) ostaje nejasno šta je stvarnost, a šta proizvod fantazije lirskog junaka; gdje je granica između naznačenog i raspoloženja govornika. Uronjeni smo u svijet takvih iskustava, koja se mogu opisati samo na ovaj način - jezikom nagoveštaja i asocijacija.

Verbalna i umjetnička djela upućena su slušnoj mašti čitalaca. „Sva poezija, u samom svom nastanku, stvorena je za percepciju sluha“, primetio je Šeling. B. L. Pasternak je tvrdio: “Muzika riječi uopće nije akustični fenomen i ne sastoji se u harmoniji samoglasnika i suglasnika uzetih odvojeno, već u odnosu značenja govora i njegovog zvuka.” U svjetlu takve interpretacije umjetničke fonetike (kako je često nazivaju - eufonije, odnosno zvučno pisanje), koncept paronimijaširoko se koristi u modernoj filologiji. Paronimi su riječi koje su različite po značenju (jednokorijenske ili heterogene), ali bliske ili čak identične po zvuku (izdati – prodati, kampanja – kompanija). U poeziji (naročito našeg veka: Hlebnikov, Cvetajeva, Majakovski) deluju (zajedno sa alegorijama i poređenjima) kao produktivan i ekonomičan način emocionalno-semantičkog zasićenja govora.

Klasičan primjer popunjavanja umjetničkog iskaza zvučnim ponavljanjima je opis oluje u poglavlju “Pomorska pobuna” pjesme B. L. Pasternaka “Devetsto peta godina”:

Pretpotopno prostranstvo // Bijesni od pjene i promukli. // Brzi surf // Satanic // Iz ponora rada. // Sve se razilazi // I zavija i umire na svoj način, // I, svinjo od blata, // Na svoj način bije gomile.

Fonetska ponavljanja prisutna su u verbalnoj umjetnosti svih zemalja i epoha. A. N. Veselovsky je uvjerljivo pokazao da je narodna poezija dugo pazila na sazvučje riječi, da je zvučni paralelizam, često u obliku rime, široko zastupljen u pjesmama.

Književni princip, koji podrazumijeva uslovljenost jednog ili drugog umjetničkog stila specifičnim semantičkim zadacima, objašnjava zašto autori po pravilu pažljivo biraju riječi koje čine govornu strukturu lika. Najčešće u karakterologiji, govorna karakteristika, čak iu malim detaljima, pomaže u razumijevanju karaktera. Štaviše, govorne karakteristike likova „sugerišu“ žanrovsku definiciju teksta. Tako se u drami A. N. Ostrovskog "Naši ljudi - nastanimo" junakinja Olimpiada Samsonovna, ili jednostavno Lipochka, pojavljuje u čudnoj mješavini najrazličitijih elemenata njenog jezika: bilo uobičajenog oblika govora, svedenog na svakodnevni žargon, ili jezik koji tvrdi da je dokaz obrazovanja heroina. Evo izvora i motiva žanrovske definicije predstave: komedija. Ovo poslednje, kao što znate, predstavlja kontradikciju između unutrašnjeg i spoljašnjeg u čoveku. Suprotan primjer je govor druge heroine u djelu Ostrovskog - Katerine iz drame "Oluja". Ovdje je lik uzvišen, slika žene koja gravitira unutrašnjoj slobodi je u određenoj mjeri romantična, pa je stoga njen jezik pun elemenata folklorne estetike. Stoga svoj prividni moralni pad doživljava kao izdaju Boga i, kao cijela osoba, kažnjava sebe zbog toga, dobrovoljno napuštajući život. Stoga se predstava može nazvati tragedijom.

Govor likova, naravno, zavisi i od umjetničkog metoda: što je pisac dalje od realizma, tj. sklonosti ka životnosti, to je veća šansa da se u mislima, osećanjima, postupcima, govoru njegovih likova otkrije ne toliko suština njihovih likova, koliko ideološka i emocionalna sklonost celog dela, koliko osobine samog dela. govor autora. Na primjer, ovako kaže jedna seljanka u Karamzinovoj priči "Jadna Liza": "Zdravo, dragi čobanče! Kuda tjeraš svoje stado? I ovcama ti ovdje raste zelena trava, a ovdje cvjeta cvijeće od kojeg možeš isplesti vijenac za svoj šešir". Po emocijama, po izboru vokabulara, po intonaciji, ovo je govor samog pisca, koji djeluje kao sredstvo sentimentalne idealizacije lika junakinje.

Opšte pravilo kada se razmatra riječ u umjetničkom djelu je razumijevanje konteksta govornog elementa. Poznati teoretičar književnosti L. I. Timofejev dao je primjer raznolikosti konteksta za jednu riječ u Puškinovim tekstovima. "Čekaj", kaže Salijeri Mocartu, koji pije vino sa otrovom. "Čekaj", šapuće jedan mladi Ciganin Zemfiri. "Čekaj", viče Aleko mladiću, udarajući ga bodežom. Svaki put se riječ čuje drugačije; potrebno je pronaći njegove sistemske veze sa svime što se dešava u radu.

Definicija staze. jedan). “Tehnike za promjenu osnovnog značenja riječi se nazivaju staze. <...>U stazama se uništava osnovno značenje riječi; po pravilu, kroz ovo uništavanje direktnog značenja, njegovi sekundarni znaci ulaze u percepciju. Dakle, nazivajući svoje oči zvijezdama, u riječi "zvijezde" osjećamo znak blistavosti, sjaja (znak koji se možda neće pojaviti kada koristimo riječ u njenom direktnom značenju, na primjer, "mutne zvijezde", "izblijedjele zvijezde" ili u astronomskom kontekstu "zvijezde iz sazviježđa Lira"). Osim toga, javlja se i emocionalna obojenost riječi: budući da pojam "zvijezda" pripada krugu uvjetno "visokih" pojmova, u ime očiju zvijezda stavljamo neku emociju oduševljenja i divljenja. Tropi imaju tendenciju da probude emocionalni stav prema temi, inspirišu određena osećanja, imaju senzualno-evaluativno značenje.” ( Tomashevsky B.V. Teorija književnosti. Poetika. With. 52).

Šta tačno znači fraza - možete saznati u kontekstu: "jeo sam kašu", "predstava je predstavljala kašu", "auto se pretvorio u kašu kada je pao" - jasno je da u drugom i trećem slučajevima riječ "kaša" postoji u prenesenom značenju. U Fetovoj pjesmi: "Smreka je rukavom prekrila moj put" - niko neće rukav shvatiti doslovno. Tropi se javljaju i u svakodnevnom govoru: Ivan Petrovič - pametna glava, zlatne ruke, planinski potok teče. Ali putevi umetničkog govora su organizovani, sistemski.

Metafora - vrsta tropa zasnovana na asocijaciji po sličnosti ili analogiji. dakle, starost može se nazvati uveče ili jesen života, budući da su sva ova tri pojma povezana prema zajedničkom znaku približavanja kraju: život, dan, godina. Kao i druge vrste tropa, metafora nije samo fenomen pjesničkog stila, već i općenito lingvistički.<...>metaforičko porijeklo otkriva se u zasebnim samostalnim riječima (klizaljke, prozor, naklonost, zadivljujuće, strašno, savjetovati), ali još češće u frazama ( krila mlinovi, planina greben, roze snovi, visi o koncu Naprotiv, o metafori kao fenomenu stila treba govoriti u onim slučajevima kada se reč ili kombinacija reči prepoznaje ili oseća i direktno i figurativno značenje. Takve poetski metafore mogu biti: prvo, rezultat upotrebe nove riječi<...>(npr. „I utonuti u mrak usta godinu za godinom”<...>); drugo, rezultat ažuriranja, revitalizacija izblijedjele metafore jezika (na primjer, „Ti piješ magiju otrov želje."

Metafora se smatra jednim od najčešćih tropa. Zasniva se na sličnosti dvaju predmeta ili pojmova, pri čemu se, za razliku od uobičajenog poređenja dva pojma, daje samo jedan pojam – rezultat poređenja, onaj s kojim se poredi: „Istok gori novu zoru“. U ovom slučaju, poređenje koje je postalo osnova zamjene se podrazumijeva i može se lako zamijeniti (na primjer, "jako svjetlo jutarnje zore daje utisak da je istok u plamenu"). Ovakav način izražavanja poznatih pojava pojačava njihov umjetnički učinak, čini ih oštrijim nego u praktičnom govoru. Za pisca koji pribjegava metaforama, od velike su važnosti frazeološke veze u koje autor uključuje riječi. Na primjer, kod Majakovskog: "Konjica duhovitosti se ukočila, podižući svoje rimovane vrhove." "Konjica", naravno, ovdje se ne koristi u doslovnom terminološkom smislu.

Metonimija. Druga važna vrsta tropa koja čini figurativnost je metonimija. Ona je, poput metafore, asimilacija aspekata i fenomena života. Ali u metafori, slične činjenice se porede jedna s drugom. Metonimija je, s druge strane, riječ koja u kombinaciji s drugima izražava upoređivanje pojava koje su jedna uz drugu, odnosno onih koje su u bilo kakvoj vezi jedna s drugom. “Nisam oka sklopio cijelu noć”, odnosno nisam spavao. Zatvaranje očiju je spolja izraz mira, ovdje je povezanost fenomena očigledna. Poput metafore, ovaj trop je podložan klasifikaciji. Postoji mnogo vrsta metonimije. Na primjer, postoji upoređivanje vanjskog izraza s unutrašnjim stanjem: sjedite zavaljeni; kao i gornji primjer. Postoji metonimija mjesta, odnosno asimilacija onoga što je negdje smješteno sa onim što ga sadrži: publika se ponaša dobro, sala kipi, ognjište gori. U posljednja dva slučaja postoji jedinstvo metafore i metonimije. Metonimija pripadanja, odnosno upoređivanje predmeta s onim kome pripada: čitati Paustovskog (to je, naravno, njegove knjige), voziti se taksijem. Metonimija kao upoređivanje radnje sa njenim oruđem: zapaliti ognjem i mačem, odnosno uništiti; živo pero, odnosno živ slog. Možda je najčešći tip metonimijskog tropa sinekdoha, kada se umjesto dijela naziva cjelina, a umjesto cjeline - njen dio: "Sve će nas zastave posjetiti." Razumijemo da nas u novom gradu - luci na Baltičkom moru - neće posjetiti zastave kao takve, već brodovi iz različitih zemalja. Ovo stilsko sredstvo doprinosi jezgrovitosti i izražajnosti umjetničkog govora. Upotreba sinekdohe jedna je od karakteristika umjetnosti riječi koja zahtijeva prisustvo mašte, uz pomoć koje fenomen karakterizira čitatelja i pisca. Strogo govoreći, sinekdoha u najširem smislu te riječi leži u osnovi svake umjetničke reprodukcije stvarnosti povezane sa strogom, strogom selekcijom, čak i u romanu. U svakodnevnom govoru vrlo su česti figurativni elementi kao što je metonimija, ali ih često ne primjećujemo: bunda s majstorovog ramena, učenik je sada pri svijesti (ili u nesvijesti), hej, naočale! Pesnici ili ponavljaju običnu metonimiju: „Francuz je dete, on se sa tobom šali“ (A. Poležajev), „Moskva, spaljena u vatri, data je Francuzu“ (M. Ljermontov). Jasno je da ne govorimo o jednom Francuzu. Ali najzanimljivije je, naravno, pronaći nove metonimijske formacije u književnim tekstovima. Ljermontov: Zbogom, neoprana Rusija i vi, plave uniforme. Ekstenzivna metonimija postoji iu umjetnosti. Obično se nazivaju metonimijskim parafrazama, ovo je cijeli alegorijski okret govora koji se temelji na metonimiji. Evo klasičnog primjera - iz "Eugena Onjegina": "Nije imao želju da kopa / Po hronološkoj prašini / Postanak zemlje" (odnosno, nije želio da proučava istoriju).

Možda bi trebalo tražiti drugu terminološku definiciju takvog obrta. Činjenica je da u literaturi postoji generički fenomen koji treba definirati riječju " parafraziram Ova pojava se obično pogrešno naziva parodijom. Zapravo, takva parafraza nije samo metonimijski trop, već vrsta satire. Nažalost, takve diferencijacije nema ni u jednom udžbeniku. Za razliku od parodije, predmet satire u perifraza je pojava koja nema direktnu vezu sa sadržajem djela čiju formu posuđuje satiričar.U takvoj parafrazi pjesnik najčešće koristi formu najboljih, popularnih djela, bez namjere da ih diskredituje: ova forma potrebna je satiričaru kako bi svojom neobičnom upotrebom pojačao satirični zvuk svog djela. namjeravaju ismijati Lermontova. U pjesmi N. Dobroljubova "Zamišljeno izlazim iz učionice" Lermontov također nije ismijavan: ovdje je riječ o reakcionarnoj reformi školstva, koju je započeo povjerenik Kijevskog obrazovnog okruga N. I. Pirogov.

Često metonimijska parafraza koegzistira paralelno s glavnim imenima u obliku dodataka koji daju figurativan opis onoga što se opisuje. Ovdje pjesnika brine da li svaki čitalac razumije ovakvu sliku, i "prati" je običnim riječima. Puškin:

A sada iz bližnjeg grada / Zreli idol mlade dame,

Srete su sreske majke, / Stigao komandir čete.

I opet Puškin:

Ali ti, rasuti tomovi / Iz biblioteke đavola,

Veličanstveni albumi, / Muke pomodnih rimova.

Ali, naravno, zanimljivija je parafraza, gdje nema paralelnog glavnog naziva, svakodnevnih prozaičnih govornih sredstava. Isti Puškin:

Jesi li čuo glas noći iza gaja / Pjevačica ljubavi, pjevačica tvoje tuge.

Navedeni primjeri pokazuju da tropi u umjetničkom govoru vrlo često predstavljaju ili pripremaju široke umjetničke slike koje nadilaze granice odgovarajućih semantičkih ili stilskih struktura. Evo, na primjer, svojevrsne alegorijske figurativnosti, kada se cijelo djelo ili posebna epizoda gradi po principima metafore. Ovo je otprilike simbol- slika u kojoj se poređenje sa ljudskim životom ne izražava direktno, već se podrazumeva. simbol - početni u Grčkoj identifikaciona oznaka u vidu jedne od dve polovine razbijenog predmeta, koju su partneri u ugovoru, ljudi povezani gostoprimstvom, a supružnici podelili na delove pre rastanka i, na sledećem sastanku, presavijeni za novo priznanje (grč. symballein- uporediti), zatim - bilo koji događaj ili objekt koji ukazuje na nešto više, na primjer. tradicionalnih S. i vjerskih obreda. društva koja su razumljiva samo iniciranim (npr. barjak, Hristos. Krst i večera), često i umetnička. znak, amblem općenito. U poeziji, čulno opažen i razumljiv znak obdaren figurativnom snagom, koji ukazuje izvan sebe kao otkrovenje, čineći ga jasnim i objašnjenim, u više apstraktno područje; za razliku od racionalnog, proizvoljno utvrđenog alegorija"simbol" sa esp. prodoran učinak na osjećaj, umjetnik. moć i raširen krug veza, koji u oličenju pojedinca, posebnosti, nagoveštava i nagoveštava neizrečeno univerzalno i kao razumljivu zamenu za tajanstveno, nepodložno slici i smešteno iza senzualno opaženog sveta fenomena imaginarnu sferu. Evo jednog od poznatih primera - slike pretučenog konja u romanu Dostojevskog "Zločin i kazna", simbola patnje uopšte. Lirski junaci u pjesmama "Jedro" i "Bor" Lermontova, demon u njegovoj pjesmi "Demon", Soko, Už i Petrel od Gorkog predstavljeni su istim simbolima. Kako su nastali simboli? Od direktnog paralelizma u narodnoj pesmi. Breza se naslanja - djevojka plače. Ali tada je djevojka nestala, a poklonjena breza se počela doživljavati kao simbol djevojke. Simboli nisu specifične osobe, oni su generalizacije.

Simbol ima nezavisno značenje. Već i Soko može ostati samo sokol i zmija, ali ako izgube svoju samostalnu funkciju, postaće alegorija.

Alegorija- način predstavljanja kada osoba, apstraktna ideja ili događaj označava ne samo sebe, već i nešto drugo. Alegorija se može definirati kao proširena metafora: termin koji se često primjenjuje na fikcija gdje se likovi i njihovi postupci u početku ne razumiju u smislu njihove prividne karakterizacije i prividnog značenja. Ovaj unutrašnji sloj ili prošireno značenje sadrži moralne i duhovne ideje veće od same priče.

Alegorija je slika koja služi samo kao sredstvo alegorije; više djeluje na um nego na maštu. Alegorije su nastale u bajkama o životinjama - iz paralelizma. Magarac je počeo označavati glupe ljude (što je, u stvari, nepravedno), lisica - lukava. Tako su postojale basne sa "ezopovskim" jezikom. Ovdje je svima jasno da su životinje prikazane samo da bi se prenijeli ljudski odnosi. Alegorije postoje, naravno, ne samo u bajkama, poput onih Saltikova-Ščedrina („Orao-Mecena”, „Mudri škrabotar”, „Zec razuman”), i basnama, već i u romanima i pripovetkama. Možemo se prisjetiti prva tri "sna" Vere Pavlovne iz romana Černiševskog Šta da se radi? Dikens u "Maloj Dorit" kaže da je bezbrižni mladi polip ušao u "Ministarstvo kružnih tokova" kako bi bio bliže piti, a dobro je da je svrha i svrha ministarstva "da zaštiti pitu od nepriznatih ."

U praksi može biti teško razlikovati simbol i alegoriju. Potonje su tradicionalnije slike. Ako govorimo o životinjama, onda postoje stabilne kvalitete: zec je kukavičluk. Ako nema te stabilnosti, onda alegorija postaje simbol. Ovo je stav mnogih teoretičara književnosti, posebno LI Timofejeva u njegovim Osnovama teorije književnosti. Drugi naučnici smatraju da to nije sasvim tačno i da se najviše odnosi na životinje. Bolje je uspostaviti razliku u takvoj ravni: što je simbol apstraktniji, to je alegorija konkretnija. Rabelais i Swift (Gargantua, Gulliver) stvaraju neke zemlje parnica (Procuracy), zemlju sholastika (Laputia). A u "Historiji jednog grada" Saltikova-Ščedrina, grad Foolov se odnosi na određenu zemlju - Rusiju. Ovaj fenomen je alegorijskog reda, za razliku od poznatih simboličkih narativa Rabelaisa i Swifta.

U "morfologiji" umjetničkog govora, naravno, najupečatljiviji su alegorijski oblici. Uočene univerzalne forme figurativnosti (metaforičko i direktno značenje) uključuju takve narativne forme koje se u književnoj stilistici karakteriziraju kao poetska ironija. Ironija- ovo je riječ koja u kombinaciji s drugim dobiva suprotno semantičko značenje. I. Krilov: pita lisica magarca: "Odakle ti, pametno, luta glava?"

Jedan od oblika stilskog izražavanja treba nazvati parodija. Ovo je satirični stil "ezopovskog jezika". Sadrži sredstva za parodiranje pogleda, koncepata, tradicija koje su neprijateljske prema umjetniku i ljudima koje on predstavlja, društvenim grupama i državnim institucijama – sve što je na neki način ukalupljeno u govor ili pisanje. Parodija je dvodimenzionalne prirode. Sastoji se od reprodukcije vanjskog oblika i karakteristika objekta i unutrašnjeg podteksta koji negira ovaj objekt. Ščedrin u svom satiričnom romanu "Moderna idila" govori o određenoj "povelji" koja reguliše ponašanje u kupatilima, razmjeru upotrebe neispisivih riječi, dužinu frizure itd. Tri sata akademski skup podvrgava Puškinov "Crni šal" bibliografskom razvoju. „Obično čitamo ovako: „Tiho gledam u crni šal i tuga muči moju hladnu dušu. A kod Slenjina (1831 ....) poslednji stih je ovako štampan: i tuga muči glatku dušu. I tako su stali u nevjerici. Formirane su tri stranke.

Uobičajena vrsta verbalnih slika je hiperbola. Ovo je krajnje preterivanje: „krastavac veličine kuće”, „Stavit ću sunce sa monoklom u široko rašireno oko” (Majakovski). Takvu hiperbolu ne treba miješati s hiperbolom kao principom konstrukcije slike. povezane prirode litotes- ekstremno potcenjivanje: "dečak sa prstom", "tiši od vode, niže od trave." Hiperbola kao sredstvo za pojačavanje dojma vrlo je česta u folkloru. Najčešće se povezuje s ironičnom procjenom. Iako postoji i suprotna funkcija: "Rijetka ptica će doletjeti do sredine Dnjepra" (N. Gogol). Najčešće se hiperbola javlja kada same pojave stoje na njenoj ivici. Godine 1881, nakon ubistva cara Aleksandra II, u novinama Moskovskie Vedomosti, izvesni „Rus“ je izrazio uverenje da „svaki verni i odani sin Rusije koji je bio tražen... neće biti uvređen zbog toga i da će voljno izdržati ova nevolja... za dobar sveti cilj - spas Otadžbine. Ščedrin u istoj "Modernoj idili" dodaje "malo" (ovo je umjetnost, prema definiciji jednog umjetnika), a linija je narušena, nastala je hiperbola. Junak romana, Glumov, direktno nudi ključeve svojih stanova u policijskoj stanici. Pravi gradonačelnik Sankt Peterburga Baranov je tada predložio da se grad Sankt Peterburg okruži lakom konjicom, a u "Modernoj idili" pukovnik Rededja "savjetuje da se protiv svake kuće stavi top". Hiperbola sugerira pretjerane hiperboličke boje. U "Priči o revnosnom poglavici" junak je "šakom udario o sto, rascepao ga i pobegao. Pobegao je u polje. Naguzio oči, uzeo srndaća od jednog orača i razbio ga u paramparčad... Dotrčao je do zvonika i počeo da zvoni na uzbunu, sat zvoni, drugi zove, ali on ne razume šta je razlog. Ščedrin preuveličava strahopoštovanje „filistera“ („napustili su svoje poslove, sakrili se u rupe, zaboravili abecedu“) i drskost „podlaca“ („potrebno je ponovo zatvoriti Ameriku“). Svi detalji onoga što se dešava su preuveličani („i polja su oplakivala, i rijeke su postale plitke, a stada je pokosio antraks, a slova nestala“).

Među potpuno paradoksalnim stilskim okretima se ne koriste prečesto, koji se tzv oksimoroni(ili oksimoroni) - od grčkog "duhoviti-glup". Ovaj obrt kombinuje riječi suprotne po značenju, najčešće pridjeve i imenice koje su njima definirane, što rezultira novim i potpuno smislenim pojmom. Turgenjev: "Žive relikvije"; L. Tolstoj: "Živi leš"; Nekrasov: "I kako je voleo, mrzeći"; Hercen: "Mladi starci".

Među izražajnim sredstvima su tzv eufemizmi. Ovo je grub govor, kada se umjesto zabranjenih riječi nude nevine zamjene. Na kraju, ovo je i alegorijski obrt govora: "u kući obješenog ne govore o konopcu." Iz društvenih i emotivnih razloga, umjesto "da umre" kažu "preminuo", "počivao u bozi", "naredio da živi", "protegnuo noge", "igrao kutiju". Umjesto da vam ispuhuju nos, Gogoljeve dame kažu: "Prošla sam sa maramicom."

Sva ova figurativna govorna sredstva su na kraju dovela do kratkih izreka, u kojima se potpuna misao izražava u sažetom obliku. Prije svega, ovo aforizmi. Ščedrin: „Kada i kakav birokrata nije bio ubeđen da je Rusija pita kojoj se može slobodno prići i zalogajiti? – nijedno i nikad“. Ponekad se kolokvijalna frazeologija koristi za aforizam, parafrazirana u određene svrhe. Ščedrin: "I uhvaćen, ali ne lopov, jer ko će suditi?" Veliki satiričar je o polovičnosti liberala pisao: "S jedne strane, to se mora priznati, ali s druge, mora se priznati." A. Hercen: „Prošlost nije probni list, već giljotinski nož; nakon njenog pada mnogo toga se ne sraste i ne može se sve ispraviti. Ostaje, kao izlivena u metalu, detaljna, nepromijenjena, tamna, kao bronza ... u susret Banquovoj senci. Sjene nisu zločinački sudije, ne kajanje, već neuništivi događaji sjećanja."

Takvi aforizmi su bliski drugom obliku figurativnosti - pun. Sastoji se od neočekivane kombinacije („igre“) riječi koje daju određeni, najčešće ironični i satirični učinak. Hercen je o političkim doktrinarima iz ruskih emigranata pisao: „Oni, poput sudskog sata u Versaju, pokazuju jedan sat, čas u kojem je kralj umro... i oni su, kao i versajski sat, zaboravljeni da budu prevedeni iz vremena smrt Luja XIX. Ščedrin u "Modernoj idili" piše o pokvarenom čoveku - reporteru lista "Verbalno đubrivo" (jednom je radio u javnoj kući u kojoj su bile "pokvarene žene"). A sada je počinio krivično djelo i počeo da sarađuje (zasluženo!) u žutoj štampi. Igra riječi često predstavlja istovremenu upotrebu dva različita značenja iste riječi. Junak priče N. Leskova "Začarani lutalica" kaže (pretvarajući se da ne razume savete koji su mu dali): "A ako ja odustanem od navike da pijem, a neko to pokupi i uzme, hoće li biti onda mi je lako." U pripoveci Dostojevskog "Krokodil" jedan lik kaže: "Kao sin otadžbine kažem: to jest, ne govorim kao 'Sin otadžbine', nego kao sin otadžbine"; ovdje se odnosi na časopis "Sin otadžbine". Neverovatne igre reči pod perom pesnika tragičnog pogleda na svet. O. Mandelstam: "Okupaj se, gospodaru, ali i uzmi goste."

Knjižna sfera komunikacije izražena je kroz umjetnički stil – višestruki književni stil koji se historijski razvijao, a izdvaja se od ostalih stilova kroz sredstva izražavanja.

Umjetnički stil služi književnim djelima i estetskoj ljudskoj djelatnosti. Glavni cilj je uticati na čitaoca uz pomoć senzualnih slika. Zadaci kojima se postiže cilj umjetničkog stila:

Kreiranje žive slike koja opisuje rad.
Prenošenje emocionalnog i senzualnog stanja likova na čitaoca.

Karakteristike umjetničkog stila

Umjetnički stil ima za cilj emocionalno djelovanje na čovjeka, ali nije jedini. Opća slika primjene ovog stila opisana je kroz njegove funkcije:

Figurativno-kognitivni. Predstavljanje informacija o svijetu i društvu kroz emocionalnu komponentu teksta.
Ideološki i estetski. Održavanje sistema slika, kroz koje pisac čitaocu prenosi ideju djela, čeka odgovor na ideju radnje.
Komunikativna. Izražavanje vizije objekta kroz čulnu percepciju. Informacije iz umjetničkog svijeta povezuju se sa stvarnošću.

Znakovi i karakteristične jezičke karakteristike umjetničkog stila

Da bismo lakše definisali ovaj stil književnosti, obratimo pažnju na njegove karakteristike:

Originalni slog. Zbog posebne prezentacije teksta, riječ postaje zanimljiva bez kontekstualnog značenja, razbijajući kanonske sheme građenja tekstova.
Visok nivo naručivanja teksta. Podjela proze na poglavlja, dijelove; u predstavi - podjela na scene, činove, pojave. U pjesmama, metrika je veličina stiha; strofa - doktrina o kombinaciji pjesama, rime.
Visok nivo polisemije. Prisutnost nekoliko međusobno povezanih značenja u jednoj riječi.
Dijalozi. U likovnom stilu dominira govor likova, kao način opisivanja pojava i događaja u djelu.

Umjetnički tekst sadrži svo bogatstvo vokabulara ruskog jezika. Prezentacija emocionalnosti i slikovitosti svojstvenih ovom stilu provodi se uz pomoć posebnih sredstava, koja se nazivaju tropi - jezična sredstva izražajnosti govora, riječi u figurativnom smislu. Primjeri nekih staza:

Poređenje je dio rada, uz pomoć kojeg se dopunjava slika lika.
Metafora - značenje riječi u figurativnom smislu, zasnovano na analogiji s drugim predmetom ili pojavom.
Epitet je definicija koja čini riječ izražajnom.
Metonimija je kombinacija riječi u kojoj se jedan predmet zamjenjuje drugim na osnovu prostorne i vremenske sličnosti.
Hiperbola je stilsko preuveličavanje neke pojave.
Litota je stilsko potcenjivanje fenomena.

Gdje se koristi stil fikcije

Umjetnički stil je apsorbirao brojne aspekte i strukture ruskog jezika: trope, polisemiju riječi, složenu gramatičku i sintaksičku strukturu. Stoga je njegov opći opseg ogroman. Uključuje i glavne žanrove umjetničkih djela.

Žanrovi umjetničkog stila koji se koriste vezani su za jedan od rodova, izražavajući stvarnost na poseban način:

Epos. Prikazuje vanjski nemir, misli autora (opis priča).
Lyrics. Odražava autorove unutrašnje brige (doživljaji likova, njihova osećanja i razmišljanja).
Drama. Prisustvo autora u tekstu je minimalno, veliki broj dijaloga između likova. Od takvog djela se često prave pozorišne predstave. Primjer - Tri sestre A.P. Čehov.

Ovi žanrovi imaju podvrste koje se mogu podijeliti na još specifičnije varijante. Glavni:

Epski žanrovi:

Ep je žanr djela u kojem dominiraju istorijski događaji.
Roman je veliki rukopis sa složenom pričom. Sva pažnja posvećena je životu i sudbini likova.
Priča je djelo manjeg obima, koje opisuje životni slučaj junaka.
Priča je rukopis srednje veličine koji ima obilježja radnje romana i pripovijetke.

Lirski žanrovi:

Oda je svečana pjesma.
Epigram je satirična pjesma. Primjer: A. S. Puškin "Epigram o M. S. Voroncovu."
Elegija je lirska pjesma.
Sonet je poetski oblik od 14 stihova, čije rimovanje ima strogi sistem konstrukcije. Primjeri ovog žanra uobičajeni su u Shakespeareu.

Dramski žanrovi:

Komedija - žanr je zasnovan na zapletu koji ismijava društvene poroke.
Tragedija je djelo koje opisuje tragičnu sudbinu junaka, borbu likova, međuljudske odnose.
Drama - ima strukturu dijaloga sa ozbiljnom pričom koja prikazuje likove i njihove dramatične odnose međusobno ili sa društvom.

Kako definisati književni tekst?

Lakše je razumjeti i razmotriti karakteristike ovog stila kada se čitaocu pruži umjetnički tekst sa dobrim primjerom. Vježbajmo da odredimo koji je stil teksta pred nama, koristeći primjer:

„Maratov otac, Stepan Porfirievich Fateev, siroče od detinjstva, bio je iz astrahanske razbojničke porodice. Revolucionarni vihor ga je izbacio iz predvorja lokomotive, odvukao kroz fabriku Michelson u Moskvi, kurseve mitraljeza u Petrogradu..."

Glavni aspekti koji potvrđuju umjetnički stil govora:

Ovaj tekst je izgrađen na prenošenju događaja sa emotivne tačke gledišta, tako da nema sumnje da imamo književni tekst.
Sredstva upotrijebljena u primjeru: „revolucionarni vihor ga je oduvao, uvlačio“ nije ništa drugo do trop, odnosno metafora. Upotreba ovog tropa svojstvena je samo književnom tekstu.
Primjer opisa sudbine osobe, okoline, društvenih događaja. Zaključak: ovaj književni tekst pripada epici.

Svaki tekst se može detaljno raščlaniti prema ovom principu. Ako su funkcije ili razlikovne karakteristike koje su gore opisane odmah uočljive, onda nema sumnje da je pred vama književni tekst.

Ako vam je teško sami nositi se s velikom količinom informacija; glavna sredstva i karakteristike književnog teksta su vam nerazumljivi; primjeri zadataka izgledaju komplicirano - koristite resurs kao što je prezentacija. Gotova prezentacija sa ilustrativnim primjerima razumljivo će popuniti praznine u znanju. Sfera školskog predmeta "Ruski jezik i književnost" služi elektronskim izvorima informacija o funkcionalnim stilovima govora. Imajte na umu da je prezentacija sažeta i informativna, sadrži alate za objašnjenje.

Dakle, shvativši definiciju umjetničkog stila, bolje ćete razumjeti strukturu djela. A ako vas posjeti muza, a postoji želja da sami napišete umjetničko djelo, pratite leksičke komponente teksta i emocionalnu prezentaciju. Sretno sa učenjem!

Posebnost jezika fikcije je u tome što je on otvoren sistem i nije ograničen u upotrebi bilo kakvih jezičnih karakteristika. Autor književnog teksta hrabro koristi sva sredstva jezika, a jedino mjerilo legitimnosti takve upotrebe je samo umjetnička svrsishodnost. Ne samo one leksičke i gramatičke osobine koje su karakteristične za poslovni, publicistički i naučni govor, već i osobine neknjiževnog govora – dijalekatski, kolokvijalni, žargonski – mogu biti prihvaćene u književnom tekstu i organski njime asimilirane.

S druge strane, jezik fikcije je osjetljiviji na književnu normu, uzima u obzir veliki broj zabrana (značenje roda neživih imenica, suptilne semantičke i stilske nijanse i još mnogo toga). U običnom govoru riječi "konj" i "konj" su sinonimi, ali su u poetskom kontekstu nezamjenjive: Gdje galopiraš, konje ponosni, i kuda ćeš kopita spustiti? U pjesmi M. Yu. Lermontova "Zlatni oblak proveo je noć na grudima divovske litice ..." rod imenica oblak i litica je kontekstualno značajan, služi kao osnova ne samo za personifikaciju, već i za za stvaranje umjetničke slike pjesme, a ako ih zamijenimo sinonimima, na primjer, planina i oblak, dobijate potpuno drugačije poetsko djelo. Jezičko tkivo u književnom tekstu stvara se prema strožim zakonima, koji zahtijevaju uzimanje u obzir najmanjih stilskih i izražajnih svojstava riječi, njenih asocijativnih veza, sposobnost podjele na sastavne morfeme, da imaju unutrašnji oblik.

Umjetničko djelo može uključivati riječi i gramatičke oblike koji su izvan književnog jezika i koji se odbacuju u neumjetničkom govoru. Brojni pisci (N. Leskov, M. Šolohov, A. Platonov i drugi) naširoko koriste dijalektizme u svojim djelima, kao i prilično grube okrete govora karakteristične za kolokvijalni govor. Međutim, zamjena ovih riječi literarnim ekvivalentima lišila bi njihove tekstove snage i izražajnosti koju posjeduju.

Umjetnički govor dopušta svako odstupanje od normi književnog jezika, ako su ta odstupanja estetski opravdana. Postoji beskonačan broj umjetničkih motiva koji omogućavaju uvođenje neknjiževnog jezičnog materijala u književni tekst: to je rekreacija atmosfere, stvaranje potrebne boje, „smanjenje“ predmeta pripovijedanja, ironija, sredstva za označavanje imidža autora i dr. Bilo kakva odstupanja od norme u književnom tekstu nastaju u pozadini norme, zahtijevaju od čitaoca određeni "osjet za normu", zahvaljujući kojem može procijeniti koliko je umjetnički značajno i izražajno odstupanje od norme u ovom kontekstu. „Otvorenost“ književnog teksta ne izaziva zanemarivanje norme, već sposobnost da se ona cijeni: bez oštrog osjećaja za opću književnu normu, nema punopravne percepcije ekspresivno-napetih, figurativnih tekstova.

"Mješanje" stilova u fikciji je zbog autorove namjere i sadržaja djela, tj. stilski obeležena. Elementi drugih stilova u umjetničkom djelu koriste se u estetskoj funkciji.