Τι σημαίνει η έκφραση κλασική του είδους; Είδη κλασικής μουσικής: ιστορία και νεωτερικότητα, περιγραφή και ενδιαφέροντα γεγονότα

Κλασική μουσική... Ο καθένας καταλαβαίνει αυτή τη φράση με τον δικό του τρόπο. Για κάποιους, η κλασική μουσική είναι οι καντάτες και τα ορατόριο του Μπαχ, ενώ για άλλους είναι οι αέρινες, ανάλαφρες μελωδίες του Μότσαρτ. Κάποιοι θυμούνται αμέσως τις φλογερές πόλκες του Σοπέν, κάποιοι από τα χαρούμενα βαλς του Στράους και μερικές από τις ξέφρενες συμφωνίες του Σοστακόβιτς. Λοιπόν, τι είναι η κλασική μουσική; Ποιος έχει δίκιο;

Η λέξη "κλασικό" προέρχεται από τη λατινική λέξη "classicus", που σημαίνει υποδειγματικός. Εάν στραφείτε στη μουσική εγκυκλοπαίδεια, υπάρχουν αρκετοί ορισμοί της κλασικής μουσικής:

• ένα μουσικό κομμάτι που γράφτηκε σε μια ορισμένη ιστορική περίοδο.
• μουσικά υποδειγματικά έργα που γράφτηκαν από εξαιρετικούς συνθέτες του παρελθόντος και άντεξαν στη δοκιμασία του χρόνου.
• ένα μουσικό έργο που γράφτηκε σύμφωνα με ορισμένους κανόνες και κανόνες σε συμμόρφωση με όλες τις αναλογίες και προοριζόταν για εκτέλεση από ένα σύνολο, συμφωνική ορχήστρα ή σολίστ.

Η κλασική μουσική μπορεί να χωριστεί σε είδη: σονάτα, συμφωνική, νυχτερινά, etudes, φούγκες, φαντασιώσεις, μπαλέτα, όπερες και ιερή μουσική. Τα όργανα που χρησιμοποιούνται για την εκτέλεση κλασικής μουσικής περιλαμβάνουν πλήκτρα, έγχορδα, χάλκινα και κρουστά, συγκεκριμένα πιάνο, βιολί, τσέλο, όμποε, φλάουτο, τιμπάνι, τρομπέτα, τύμπανο, νταούλι και όργανο. Και παρεμπιπτόντως, είναι το όργανο που είναι ο ιδρυτής της κλασικής μουσικής, γιατί μια από τις καταβολές του χρονολογείται από τον δέκατο έκτο αιώνα, δηλαδή από την Αναγέννηση, και η ακμή του θεωρείται η εποχή του μπαρόκ, δηλαδή τον δέκατο έβδομο αιώνα. Δεδομένου ότι ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκαν μουσικά είδη όπως η όπερα και η σονάτα, τα οποία εξακολουθούν να είναι επίκαιρα σήμερα. Ο Johann Sebastian Bach, η μεγαλύτερη ιδιοφυΐα στην ιστορία της μουσικής, εργάστηκε στην εποχή του μπαρόκ. Άλλωστε, ήταν αυτός ο πολύ ταλαντούχος άνθρωπος που άνοιξε απεριόριστες νέες δυνατότητες για τη δημιουργία μουσικών έργων. Η μουσική εκείνης της εποχής χαρακτηριζόταν από πολυπλοκότητα, περίτεχνες φόρμες, μεγαλοπρέπεια και συναισθηματική πληρότητα. Τότε γεννήθηκαν τα ορατόριο του Χέντελ, οι φούγκες του Μπαχ και τα κοντσέρτα για βιολί «Εποχές» του Βιβάλντι.

Οι εποχές διαδέχονταν η μία την άλλη, οι καιροί άλλαξαν και οι άνθρωποι άλλαξαν μαζί τους - η μουσική έγινε διαφορετική. Η επιτηδειότητα και η μεγαλοπρέπεια αντικαταστάθηκαν από ελαφριά, όμορφη, κομψή και αέρινη μουσική. Και μάλλον όλοι έχουν ήδη μαντέψει ότι πρόκειται για έργα του Μότσαρτ, ενός πανέξυπνου και αμίμητου μουσικού. Συνώνυμα για τις μελωδίες του είναι η αρμονία και η ομορφιά. Αυτός, σαν γρήγορος κομήτης, πέταξε πάνω από την εποχή του κλασικισμού, αφήνοντάς την για πάντα με ένα έντονο φως.

Συμπερασματικά, μπορούμε να πούμε ότι η κλασική μουσική είναι αιώνια. Πρόκειται για μια αρμονική και όμορφη μουσική, το κύριο χαρακτηριστικό της οποίας είναι ο συνδυασμός του βάθους των μεταδιδόμενων εμπειριών, του ενθουσιασμού με μια ποικιλία μουσικών τεχνικών.

Πολύ συχνά ακούτε τον όρο «κλασικό» ή «κλασικό». Ποιο είναι όμως το νόημα αυτής της λέξης;

Το κλασικό είναι...

Η λέξη "κλασικό" έχει πολλές έννοιες. Τα περισσότερα επεξηγηματικά λεξικά προσφέρουν ένα από αυτά - έργα των κλασικών: λογοτεχνία, μουσική, ζωγραφική ή αρχιτεκτονική. Αυτή η λέξη χρησιμοποιείται επίσης σε σχέση με ορισμένα παραδείγματα τέχνης, για παράδειγμα, "κλασικά του είδους". Ωστόσο, τις περισσότερες φορές αυτός ο όρος αναφέρεται ως ένδειξη μιας συγκεκριμένης χρονικής περιόδου στην ανάπτυξη αυτού ή του άλλου, χωρίς να ξεχνάμε ότι μόνο λίγοι, οι πιο επιτυχημένοι, θεωρούνται κλασικοί συγγραφείς. Στη λογοτεχνία όλα όσα γράφτηκαν τον 18ο και τον 19ο αιώνα θεωρούνται κλασικά. Τον 20ο αιώνα, τα κλασικά δίνουν τη θέση τους στη νεωτερικότητα. Πολλοί μοντερνιστές συγγραφείς προσπάθησαν να καταστρέψουν την προηγούμενη παράδοση και προσπάθησαν να βρουν μια νέα μορφή, θέματα και περιεχόμενο. Άλλοι, αντίθετα, χρησιμοποίησαν τα έργα των προκατόχων τους για δικούς τους σκοπούς. Έτσι, τα μεταμοντέρνα έργα είναι γεμάτα υπαινιγμούς και αναμνήσεις.

Το κλασικό είναι κάτι που θα είναι πάντα στη μόδα. Αυτό είναι ένα συγκεκριμένο δείγμα που διαμορφώνει την κοσμοθεωρία μας, η οποία αντανακλά όλα τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ενός έθνους μιας συγκεκριμένης εποχής.

Ποιοι συγγραφείς μπορούν να ονομαστούν κλασικοί;

Όπως σημειώθηκε παραπάνω, δεν περιλαμβάνεται κάθε συγγραφέας στις τάξεις των κλασικών, αλλά μόνο εκείνοι των οποίων το έργο είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη του ρωσικού πολιτισμού. Ίσως οι πρώτοι κλασικοί συγγραφείς που άφησαν σημαντικό σημάδι στον κόσμο είναι ο Lomonosov και ο Derzhavin.

Μιχαήλ Βασίλιεβιτς Λομονόσοφ

Το λογοτεχνικό του έργο χρονολογείται στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. Έγινε ο ιδρυτής ενός τέτοιου κινήματος όπως ο κλασικισμός, οπότε είναι αδύνατο να μην τον κατατάξουμε στους κλασικούς της εποχής. Ο Λομονόσοφ συνέβαλε τεράστια όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη γλωσσολογία (έχοντας εντοπίσει τρία στυλ στη μητρική του γλώσσα), καθώς και στη χημεία, τη φυσική και τα μαθηματικά. Τα σημαντικότερα έργα του: «Πρωινός/βραδινός προβληματισμός για το μεγαλείο του Θεού», «Ωδή την ημέρα της Αναλήψεως...», «Συζήτηση με τον Ανακρέοντα», «Επιστολή για τα οφέλη του γυαλιού». Πρέπει να σημειωθεί ότι τα περισσότερα από τα ποιητικά κείμενα του Lomonosov ήταν μιμητικού χαρακτήρα. Στο έργο του, ο Μιχαήλ Βασίλιεβιτς καθοδηγήθηκε από τον Οράτιο και άλλους αρχαίους συγγραφείς.

Γαβρίλα Ρομάνοβιτς Ντερζάβιν

Συγγραφείς του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα

Μεταξύ των ποιητών, θα πρέπει να τονιστούν ιδιαίτερα οι F.I. Tyutchev και A.A. Fet. Αυτοί ήταν που σημάδεψαν όλη την ποίηση του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Ανάμεσα στους πεζογράφους υπάρχουν τόσο λαμπερές μορφές όπως ο I. S. Turgenev, ο F. M. Dostoevsky, ο L. N. Tolstoy, ο A. P. Chekhov και άλλοι. Τα έργα αυτής της περιόδου είναι γεμάτα ψυχολογική έρευνα. Κάθε ένα από τα ρεαλιστικά μυθιστορήματα μας ανοίγει έναν εξαιρετικό κόσμο, όπου όλοι οι χαρακτήρες σχεδιάζονται ζωντανά και ζωηρά. Είναι αδύνατο να διαβάζεις αυτά τα βιβλία και να μην σκέφτεσαι κάτι. Τα κλασικά είναι ένα βάθος σκέψης, μια πτήση φαντασίας, ένα πρότυπο. Ανεξάρτητα από το πόσο επιτηδευμένοι είναι οι μοντερνιστές στο να λένε ότι η τέχνη πρέπει να κρατηθεί μακριά από την ηθική, τα έργα των κλασικών συγγραφέων μας διδάσκουν τα πιο όμορφα πράγματα στη ζωή.

Νομίζω ότι πολλοί θα συμφωνήσουν μαζί μου: το περιβάλλον στο οποίο μεγαλώνεις μπορεί να επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό το μέλλον σου. (Συγκεκριμένα έγραψα "μπορεί", καθώς συμβαίνει ότι ένα άτομο ξεπερνά όλα τα στερεότυπα και άλλα εμπόδια και χτίζει μια εντελώς νέα ζωή)

Για τι μιλάω; Και τι σχέση έχει το κλασικό;

Κλασικά του είδους- αυτό λέμε κάτι χαρακτηριστικό στην οικογένειά μας. Έτσι, για παράδειγμα, το American Pie για εμάς είναι ένα «κλασικό του είδους» στις αμερικανικές ηλίθιες κωμωδίες... Αλλά Βασιλιάςγια εμάς, αυτό είναι ένα κλασικό του είδους σε ταινίες μυστικισμού και τρόμου... (αν και δεν αντέχω τις ταινίες τρόμου, δεν είναι αυτό που εκμεταλλεύεται ο King)

Και αυτό είναι ριζωμένο μέσα μου από την παιδική μου ηλικία. Δεν μπορώ να πιστέψω ότι κάποιος δεν διάβαζε Τόλκιν, Κινγκ, Στρουγκάτσκι, Ντόιλ και Κρίστι ως παιδί. Επομένως, ήταν σχεδόν αποκάλυψη για μένα όταν ρώτησα κελάδημα: ποιοι μπλόγκερ αγαπούν τον King και ποιοι όχι. Όλες οι απαντήσεις χωρίστηκαν σχεδόν εξίσου: σε αυτούς που το διάβασαν και σε αυτούς που δεν τους αρέσει.

Παρεμπιπτόντως, μου φαίνεται πολύ λογικό ότι άνθρωποι της ηλικίας μου διάβαζαν King στην παιδική και εφηβική ηλικία. Γιατί ήταν η δεκαετία του '90, το πνεύμα της ελευθερίας. Την εποχή που σχεδόν όλο το King κυκλοφόρησε ταυτόχρονα. Δυστυχώς, πρόσφατα έχουν κυκλοφορήσει ελάχιστα νέα βιβλία (σε σύγκριση με εκείνη την περίοδο), οπότε δεν είναι και τόσο «της μόδας» στη νεότερη γενιά... Αλλά μόνο αν αυτοί οι τύποι δεν έχουν ολόκληρη τη συλλογή King να μαζεύει σκόνη στους γονείς τους ράφια (όπως ο αδερφός μου, για παράδειγμα:))

Από την άλλη, ισχύει και για τα «κλασικά του είδους» μου ΜΟΥΣΙΚΗ. Πάντα με περηφάνια έλεγα ότι απορροφούσα τη μουσική των Beatles κυριολεκτικά με το γάλα της μητέρας μου. Θυμάμαι ακόμα εκείνες τις φορές που έπαιζα αποκλειστικά δίσκους με τα άλμπουμ τους στο Vega, πώς λίγο αργότερα έμαθα αγγλικά από τους στίχους τους και θυμάμαι ακόμα τους περισσότερους στίχους τους :) Και μου είναι δύσκολο να φανταστώ ότι ήταν διαφορετικά για κανένας!...

Οσον αφορά κινηματογράφος, τότε για κάποιο λόγο θυμάμαι ταινίες που δεν βλέπουν τα σύγχρονα παιδιά: 31 Ιουνίου, Μάγοι, παλιές σοβιετικές ταινίες βασισμένες σε παραμύθια, Gentlemen of Fortune, The Adventures of Shurik :)

Κοιτάζοντας τριγύρω, ακούγοντας, ρίχνοντας μια πιο προσεκτική ματιά, μπορείτε να ανακαλύψετε ότι οι άνθρωποι διαφέρουν όχι μόνο στα γούστα τους, για τα οποία δεν διαφωνούν... Καθένας από εμάς είχε μια εικόνα του κόσμου που είχε οριστεί από τις πρώτες μέρες (ναι , το ξέρω ότι το ξέρεις :))... Αλλά όχι πάντα εμείς οι ίδιοι συνειδητοποιούμε ποιες από αυτές τις πινελιές τις επέφερε η ίδια η ζωή, το περιβάλλον, και ποια έγινε λίγο πολύ συνειδητή επιλογή μας... Δεν μετανιώνω μια εικόνα του κόσμου λίγο :) Και δεν χρειάζεται να με στείλετε στον Φρόιντ - Θεός φυλάξοι, έχω ακούσει πολλά γι 'αυτόν κατά τη διάρκεια των 5 χρόνων σπουδών μου στο πανεπιστήμιο...

...αλλά για όσους δεν τους αρέσει ο King, θέλω να κάνω μια ερώτηση: ξέρετε ότι ο King δεν είναι απλώς ο βασιλιάς του τρόμου; Ότι έχει έργα που διαφέρουν από την υπόλοιπη δουλειά του;... Μήπως μόλις ανοίξατε λάθος βιβλίο την πρώτη φορά; ;)

Τι είναι για εσάς ένα «κλασικό του είδους»;Με τι μεγάλωσες; Τι διαβάσατε και τι ακούσατε; Και πότε? Είναι πολύ ενδιαφέρον να μαθαίνεις τέτοιες λεπτομέρειες για τους ανθρώπους που σε περιβάλλουν και σε διαβάζουν...

***
Φρουρά:
— Μπορώ οπωσδήποτε να πω ότι οι λίρες Σκωτίας είναι κλασικές, ακόμη και στο Ηνωμένο Βασίλειο!
- και ο δίσκος “Metallica greatest hits” παραμένει κλασικός για εμάς στο σπίτι ήδη... Έχω χάσει το μέτρημα πόσα χρόνια!
— Θυμάστε τα σοβιετικά κινούμενα σχέδια; Εκεί είναι τα κλασικά! "

Η «κλασική μουσική» και η «μουσική κλασική» είναι δύο απολύτως ισοδύναμες διατυπώσεις, απαλλαγμένες από το πλαίσιο της ορολογίας, που αντικατοπτρίζουν ένα τεράστιο στρώμα μουσικής κουλτούρας, την ιστορική σημασία της και τις προοπτικές περαιτέρω ανάπτυξης. Συχνά ο όρος «κλασική μουσική» αντικαθίσταται από τη φράση «ακαδημαϊκή μουσική».

Ιστορία εμφάνισης

Ανεξάρτητα από την ορολογία, η κλασική μουσική έχει μια πολύ σαφή ιστορική προέλευση που συνδέεται με την ύστερη περίοδο του Διαφωτισμού της εποχής του κλασικισμού. Η ποίηση και το δράμα εκείνης της εποχής βασίστηκαν σε έργα αρχαίων συγγραφέων και αυτή η τεχνική επηρέασε επίσης τη μουσική κουλτούρα. Η τριάδα - χρόνος, δράση και τόπος, παρατηρήθηκε στο είδος της όπερας και άλλων μουσικών στυλ που συνδέονται με λογοτεχνικές πηγές. Τα ορατόριο και οι καντάτες έφεραν τη σφραγίδα του κλασικισμού, ένα είδος προτύπου του 17ου-19ου αιώνα. Στις παραστάσεις της όπερας κυριαρχούσαν λιμπρέτα βασισμένα στην αρχαία περίοδο.

Θελκτικός

Σχεδόν όλα τα είδη της κλασικής μουσικής συνδέονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με την εποχή του κλασικισμού. Ο συνθέτης Gluck ήταν ένας από τους πιο εξέχοντες οπαδούς της μουσικής· κατάφερε να συμμορφωθεί με όλους τους κανόνες της εποχής στα έργα του. Η εποχή του παρελθόντος διέκρινε μια ξεκάθαρη ισορροπημένη λογική, ένα ξεκάθαρο σχέδιο, αρμονία και, κυρίως, την πληρότητα ενός κλασικού μουσικού έργου. Ταυτόχρονα, έγινε διάκριση μεταξύ των ειδών, όταν η πολυφωνία απορρίφθηκε απαλά αλλά επίμονα και τη θέση του πήρε ένας σχεδόν μαθηματικά επαληθευμένος ορισμός του είδους. Με την πάροδο του χρόνου, τα είδη της κλασικής μουσικής έλαβαν υψηλό βαθμό ακαδημαϊκού χαρακτήρα.

Στην όπερα, τα σόλο μέρη άρχισαν να υπερισχύουν αισθητά έναντι των συνοδευτικών φωνών, ενώ παλαιότερα όλοι όσοι συμμετείχαν στην παράσταση είχαν ίσα δικαιώματα. Η αρχή της κυριαρχίας εμπλούτισε τον ήχο, το λιμπρέτο πήρε μια εντελώς διαφορετική μορφή και η παράσταση έγινε θεατρική και οπερατική. Μεταμορφώθηκαν και τα όργανα οργάνων, με τα σόλο όργανα να προχωρούν και τα συνοδευτικά όργανα στο βάθος.

κατευθύνσεις και στυλ

Κατά την περίοδο του ύστερου κλασικισμού, δημιουργήθηκαν νέα μουσικά «δείγματα». Τα είδη της κλασικής μουσικής διαδόθηκαν ευρέως στα τέλη του 18ου αιώνα. Τα ορχηστρικά, τα συνολικά, τα σόλο-φωνητικά και ιδιαίτερα τα συμφωνικά σχήματα ακολούθησαν νέους κανόνες στη μουσική, ενώ ο αυτοσχεδιασμός περιορίστηκε στο ελάχιστο.

Ποια είδη κλασικής μουσικής ξεχωρίζουν; Η λίστα έχει ως εξής:

• παραλλαγές?
• συμφωνίες?
• ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ;
• οργανικές συναυλίες?
• καντατες?
• ορατόριο?
• πρελούδια και φούγκα?
• σονάτες?
• σουίτες?
• τοκάτα?
• φαντασιώσεις?
• οργανική μουσική?
• νυχτερινά?
• φωνητικές συμφωνίες?
• χάλκινη μουσική?
• οβερτούρες?
• μουσικές μάζες?
• ψαλμοί?
• ελεγείες?
• σκίτσα?
• η χορωδία ως μουσική μορφή.

Ανάπτυξη

Στα μέσα του 18ου αιώνα, οι ορχήστρες συγκεντρώνονταν σε τυχαία βάση και η σύνθεσή τους καθόριζε το έργο του συνθέτη. Ο συγγραφέας της μουσικής έπρεπε να φτιάξει το έργο του για συγκεκριμένα όργανα, τις περισσότερες φορές ήταν έγχορδα και ένας μικρός αριθμός πνευστών. Αργότερα εμφανίστηκαν σε μόνιμη βάση ορχήστρες, αρκετά ενοποιημένες, συμβάλλοντας στην ανάπτυξη του είδους της συμφωνικής και ενόργανης μουσικής. Αυτές οι ορχήστρες είχαν ήδη όνομα, βελτιώνονταν συνεχώς και περιόδευαν στις πλησιέστερες περιοχές.

Στις αρχές του 19ου αιώνα, αρκετές νέες κατευθύνσεις προστέθηκαν στον κατάλογο των μουσικών ειδών. Ήταν συναυλίες για κλαρινέτο και ορχήστρα, όργανο και ορχήστρα και άλλους συνδυασμούς. Εμφανίστηκε και η λεγόμενη συμφωνική, σύντομη με τη συμμετοχή όλης της ορχήστρας. Μετά έγινε μόδα το ρέκβιεμ.

Οι συνθέτες της κλασικής εποχής, ο Johann Sebastian Bach και οι γιοι του, Christoph Gluck, εκπρόσωποι της ιταλικής όπερας και της όπερας του Mannheim σχημάτισαν τη βιεννέζικη κλασική σχολή, η οποία περιλάμβανε επίσης τον Haydn, τον Mozart και τον Beethoven. Στα έργα αυτών των δασκάλων εμφανίστηκαν οι κλασικές μορφές συμφωνικής, σονάτας και ορχηστρικών κομματιών. Αργότερα εμφανίστηκαν σύνολα δωματίου, τρίο πιάνου, διάφορα κουαρτέτα εγχόρδων και κουιντέτα.

Η μουσική του τέλους της εποχής του κλασικισμού πέρασε ομαλά στην επόμενη περίοδο, την εποχή του ρομαντισμού. Πολλοί συνθέτες άρχισαν να συνθέτουν με πιο ελεύθερο τρόπο· το έργο τους ξεπερνούσε συνεχώς τους ακαδημαϊκούς κανόνες του παρελθόντος. Σταδιακά, οι καινοτόμες φιλοδοξίες των δασκάλων αναγνωρίστηκαν ως «υποδειγματικές».

Δοκιμή χρόνου

Τα είδη της κλασικής μουσικής συνέχισαν να αναπτύσσονται και στο τέλος εμφανίστηκαν αξιολογικά κριτήρια για να τα καθορίσουν, με τα οποία καθοριζόταν ο βαθμός καλλιτεχνίας ενός έργου και η αξία του στο μέλλον. Η μουσική που άντεξε στο χρόνο περιλαμβανόταν πάντα στο συναυλιακό ρεπερτόριο όλων σχεδόν των ορχήστρων. Αυτό συνέβη με τα έργα του Ντμίτρι Σοστακόβιτς.

Τον 19ο αιώνα έγινε μια προσπάθεια να ταξινομηθούν ορισμένες κατηγορίες της λεγόμενης ελαφριάς μουσικής ως είδη κλασικής μουσικής. Μιλούσαμε για μια οπερέτα που έσπευσαν να την ονομάσουν «ημικλασική». Ωστόσο, αυτό το είδος έγινε σύντομα εντελώς ανεξάρτητο και δεν χρειαζόταν τεχνητή αφομοίωση.

"Κλασικό και μοντέρνο"

Τα κλασικά (από το λατινικό classicus - τέλεια, υποδειγματικά, πρωτοκλασάτα) είναι εκείνα τα έργα τέχνης που, ανεξάρτητα από το πότε γράφτηκαν, είναι τα καλύτερα και συνεχίζουν να συγκινούν πολλές γενιές ανθρώπων. Έχουν λάβει γενική αναγνώριση και έχουν διαρκή αξία για τον εθνικό και παγκόσμιο πολιτισμό. Αυτά τα έργα πληρούν τις υψηλότερες καλλιτεχνικές απαιτήσεις· συνδυάζουν το βάθος του περιεχομένου με την τελειότητα της φόρμας.

Η κλασική τέχνη ονομάζεται αρχαία τέχνη (η τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας και της Αρχαίας Ρώμης), καθώς και η τέχνη της Αναγέννησης και του κλασικισμού.

Επιπλέον, η έννοια της κλασικής μουσικής εφαρμόζεται στο έργο των μεγαλύτερων συνθετών του κόσμου. Τα έργα που δημιουργήθηκαν στο μακρινό παρελθόν και τα σύγχρονα έργα μπορούν να ονομαστούν κλασικά.

Τα κλασικά συχνά αντιπαραβάλλονται με νέα κινήματα στην τέχνη, τα επιτεύγματα των οποίων δεν έχουν ακόμη αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου. Οι σύγχρονοι μπορεί συχνά να κάνουν λάθη στην αξιολόγηση των μουσικών έργων. Υπάρχουν πολλά παραδείγματα για το πώς έργα που δεν έλαβαν αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής των συγγραφέων έγιναν αργότερα κλασικά και μπήκαν στο χρυσό ταμείο της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Αυτό που χτες γινόταν αντιληπτό ως μια τολμηρή πρόκληση για την κλασική τέχνη, σήμερα μπορεί να θεωρηθεί κλασικό. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η δημιουργικότητα του S. Prokofiev, R. Shchedrin, A. Schnittke και άλλοι.

Υπάρχει και η έννοια του κλασικού του είδους. Σε αυτή την περίπτωση, τα έργα ελαφριάς μουσικής ονομάζονται κλασική: τζαζ, ποπ, ροκ μουσική. Ωστόσο

Η ζωή πολλών έργων που έχουν αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα κάποια στιγμή μπορεί να αποδειχθεί βραχύβια εάν δεν έχουν υψηλή καλλιτεχνική αξία.

Για να μάθει κανείς να κατανοεί όλη την ποικιλομορφία της μουσικής, πρέπει να προσπαθήσει να κατανοήσει το περιεχόμενο του έργου, τη μεταφορική του δομή, το ότι ανήκει σε ένα συγκεκριμένο στυλ, καλλιτεχνική κίνηση.

Η λέξη στυλ (από το ελληνικό στυλ, κυριολεκτικά ραβδί γραφής) σημαίνει χειρόγραφο, συμπεριλαμβανομένου του συγγραφέα, ένα σύνολο χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών, τεχνικών, μεθόδων και χαρακτηριστικών της δημιουργικότητας. Στην τέχνη, υπάρχει μια διάκριση μεταξύ του στυλ της εποχής (ιστορικό), του εθνικού στυλ και του ατομικού στυλ - του στυλ του συνθέτη και ακόμη και ενός συγκεκριμένου ερμηνευτή.

Στις μέρες μας, το ενδιαφέρον των μουσικών για την κλασική μουσική του παρελθόντος αυξάνεται. Εμφανίζονται οι νέες εκδοχές, ερμηνείες και διασκευές του, που προσελκύουν τους σύγχρονους ακροατές σε αυτό. Χάρη στη γνωριμία μας με μουσική διαφορετικών στυλ, έχουμε την ευκαιρία να συνάψουμε διάλογο τόσο με τους συνομηλίκους μας όσο και με ανθρώπους του μακρινού παρελθόντος - σαν να επισκεπτόμαστε διαφορετικές εποχές.

Στο μουσικό θέατρο.

Δραματουργία, δραματική - αυτές οι λέξεις προέρχονται από τη λέξη δράμα. Αλλά χρησιμοποιούνται επίσης για να χαρακτηρίσουν τη μουσική, η οποία γενικά μεταφέρει τις εμπειρίες ενός ατόμου: βάσανα, σύγχυση, άγχος, διαμαρτυρία, αγανάκτηση κ.λπ. Αυτά τα συναισθήματα εκδηλώνονται συχνότερα σε άτομα σε συγκρούσεις, διαμάχες και συγκρούσεις. Σε αυτό βασίζεται η δραματουργία και η μουσική παράσταση.

Μουσική δραματουργία - το σύστημα θα εκφράσει. μέσα και τεχνικές για την ενσάρκωση της δραματικής δράσης σε μουσικά και σκηνικά έργα. είδος (όπερα, μπαλέτο, οπερέτα). Η μουσική δραματουργία βασίζεται στους γενικούς νόμους του δράματος ως μία από τις μορφές τέχνης: η παρουσία μιας ξεκάθαρα εκφρασμένης σύγκρουσης, που αποκαλύπτεται στον αγώνα μεταξύ των δυνάμεων της δράσης και της αντίδρασης, μια ορισμένη ακολουθία σταδίων στην αποκάλυψη των δραμάτων. έννοια (έκθεση, πλοκή, ανάπτυξη, κορύφωση, κατάργηση) κ.λπ.

Η όπερα (από την ιταλική όπερα - έργο, σύνθεση) προέκυψε στην Ιταλία στις αρχές του 16ου-17ου αιώνα. Η όπερα, εξ ορισμού, είναι «μια σκηνική παράσταση στην οποία η δράση που λαμβάνει χώρα στη σκηνή εκφράζεται με μουσική, δηλαδή με το τραγούδι των χαρακτήρων (ο καθένας ξεχωριστά, ή μαζί, ή σε χορωδία) και τις δυνάμεις της ορχήστρας σε μια απείρως ποικίλη εφαρμογή αυτών των δυνάμεων, ξεκινώντας από απλές φωνές υποστήριξης και τελειώνοντας με τους πιο σύνθετους συμφωνικούς συνδυασμούς». Η μουσική είναι το κύριο μέσο γενίκευσης, ο φορέας της δράσης από άκρο σε άκρο· δεν σχολιάζει μόνο το τμήμα. καταστάσεις, αλλά και συνδέει όλα τα στοιχεία του δράματος μαζί, αποκαλύπτει τα κρυμμένα ελατήρια της συμπεριφοράς της δράσης. πρόσωπα, το σύνθετο εσωτερικό τους σχέσεις, συχνά εκφράζει άμεσα την κύρια ιδέα του έργου.

Οι όπερες μπορεί να είναι επικές, λυρικές, δραματικές ή κωμικές.

Οι όπερες έχουν μεγάλη διάρκεια ζωής, βασισμένες σε ένα ενδιαφέρον λιμπρέτο και εκφραστική μουσική που αποκαλύπτει πλήρως τους χαρακτήρες των χαρακτήρων.

Σύμφωνα με τους νόμους του θεάτρου, η όπερα χωρίζεται σε πράξεις (πράξεις), τις δράσεις σε εικόνες και τις εικόνες σε σκηνές.

Συνήθως, μια όπερα ανοίγει με μια εισαγωγή, ή ουβερτούρα, που εκφράζει την ιδέα της παράστασης. Τα κύρια χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων της όπερας είναι η άρια, το τραγούδι, η καβατίνα, το ντουέτο, το τρίο κ.λπ., στα οποία τα συναισθήματα και οι εμπειρίες των χαρακτήρων ενσωματώνονται σε αξιομνημόνευτες μελωδίες. Το «μισοτραγούδι, μισό λόγο» λέγεται απαγγελία.

Μια από τις ιδιαιτερότητες της όπερας είναι ότι οι χαρακτήρες της τραγουδούν μερικές φορές τα δικά τους μέρη ταυτόχρονα. Έτσι ο συνθέτης αποκαλύπτει τις σκέψεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων του σε ένα σύνολο - έναν αρμονικό κοινό ήχο. Σε σκηνές πλήθους υπάρχει μια χορωδία, η οποία συχνά λειτουργεί ως μια από τις κύριες

χαρακτήρες της όπερας ή σχόλια για όσα συμβαίνουν στη σκηνή. Ανάλογα με την πλοκή, τον χρόνο δημιουργίας της όπερας και τις δυνατότητες του θεάτρου, η όπερα μπορεί να περιέχει χορούς ακόμα και σκηνές μπαλέτου.

Ο ρόλος της ορχήστρας στην όπερα είναι εξαιρετικά σημαντικός. Συνοδεύει τους τραγουδιστές και τη χορωδία, ενεργεί ως ισότιμος συνεργάτης των χαρακτήρων της όπερας και μερικές φορές ως ανεξάρτητος χαρακτήρας. Τα ορχηστρικά επεισόδια (gnomeres) της όπερας βοηθούν τους ακροατές να κατανοήσουν τις κύριες γραμμές ανάπτυξης της δράσης.

Όπερα "Ivan Susanin".

Η όπερα () "Ivan Susanin" ("Ζωή για τον Τσάρο") προκαλεί σε πολλές γενιές ακροατών ένα αίσθημα συμμετοχής στην ιστορία του λαού τους. Αποκαλύπτει το μεγαλείο της ψυχής του Ιβάν Σουσάνιν - ενός πολίτη αφοσιωμένου στη μητέρα πατρίδα, ενός πατέρα που αγαπά την οικογένειά του. Αυτές οι ανθρώπινες ιδιότητες εξακολουθούν να είναι σημαντικές για τον καθένα μας σήμερα.

Η δραματουργία της όπερας βασίζεται στη συγκρουσιακή αντιπαράθεση δύο δυνάμεων, την ανάπτυξη αντιθετικών μουσικών θεμάτων: το ρωσικό τραγούδι και τον πολωνικό χορό και την ενόργανη μουσική.

Η όπερα αποτελείται από τέσσερις πράξεις και έναν επίλογο.

Η δράση διαδραματίζεται το φθινόπωρο του 1612 και τον χειμώνα του 1613.

(Πράξη 1 - στο χωριό Domnino, Πράξη 2 - στην Πολωνία, Πράξη 3 - στην καλύβα του Susanin, Πράξη 4 - στα δάση, επίλογος - στη Μόσχα στην Κόκκινη Πλατεία).

Στην εισαγωγή (εισαγωγή στην όπερα), ακούγεται το ρεφρέν «My Motherland», το οποίο ενσαρκώνει την ανυποχώρητη θέληση του ρωσικού λαού για νίκη.

Πράξη 1: Μια εικόνα της ειρηνικής ζωής των χωρικών και της οικογένειας της Susanin ξετυλίγεται στη σκηνή. Οι χωρικοί του χωριού Δομνίνο χαιρετούν χαρούμενοι την πολιτοφυλακή. Μόνο η Αντωνίδα είναι λυπημένη. Περιμένει την επιστροφή του αρραβωνιαστικού της, Μπόγκνταν Σόμπινιν, ο οποίος έχει πάει με τη συνοδεία του για να καταστρέψει τους Πολωνούς ευγενείς. Η καβατίνα της είναι γεμάτη ειλικρίνεια και τρυφερότητα και το κομψό, ζωηρό ροντό της αποκαλύπτει τον φωτεινό, χαρούμενο κόσμο των κοριτσίστικων ονείρων: «Κάθε πρωί, κάθε βράδυ, ανυπομονώ να συναντήσω την αγαπημένη μου φίλη». Ο Susanin κατανοεί τα συναισθήματα της κόρης του, αλλά θέλει να την προετοιμάσει για τις δοκιμασίες που φέρνει αυτή η δύσκολη στιγμή. Δεν είναι τώρα η ώρα να σκεφτόμαστε τον γάμο. Ξαφνικά έρχεται ένα τραγούδι από το ποτάμι. Αυτός είναι ο Sobiin που επιστρέφει με την ομάδα του. Έφερε καλά νέα: ο Μινίν και ο Ποζάρσκι οδήγησαν τον ρωσικό στρατό και στρατιωτικοί συρρέουν κοντά τους από παντού. Οι χωρικοί χαίρονται: η ώρα της απελευθέρωσης είναι κοντά. Η απόφαση του Susanin να αναβάλει τον γάμο αναστατώνει τον Sobinin: τελικά, επέστρεψε στο χωριό του για το γάμο. Στην αρχή ο Σουσάνιν είναι ανένδοτος, αλλά όταν μαθαίνει ότι οι εχθροί πολιορκούνται στη Μόσχα, συμφωνεί.

Πράξη 2: Εδώ αποκαλύπτεται μια γενικευμένη εικόνα των Πολωνών κατακτητών που προσδοκούν τη νίκη. Στο αρχαίο πολωνικό κάστρο του βασιλιά Sigismund III, οι αλαζονικοί ευγενείς, βέβαιοι για τη νίκη τους, γλεντούν ευγενικά. Η φωτεινή αίθουσα είναι γεμάτη απολαυστικούς επισκέπτες. Ξαφνικά ο χορός διακόπτεται από την εμφάνιση ενός αγγελιοφόρου. Αναφέρει την ήττα των μισθοφορικών στρατευμάτων και την πολιορκία του πολωνικού αποσπάσματος στη Μόσχα. Η αρχοντιά βρίσκεται σε αναταραχή. Οι ιππότες ετοιμάζονται για μάχη, κροταλίζουν με καύχημα τα όπλα τους, ορκιζόμενοι να κατακτήσουν τους «μισητούς σμερδ».

Πράξη 3: Στο σπίτι της Susanin ετοιμάζονται για τον γάμο της Antonida και του Sobinin. Ο υιοθετημένος γιος της Susanin, Vanya, ονειρεύεται να πάει με τον Sobinin εναντίον των Πολωνών. Οι χωρικοί που μπήκαν συγχαίρουν τη νύφη και τον γαμπρό, η Susanin τους προσκαλεί στο γάμο. Ξαφνικά ακούγεται ένας αλήτης αλόγου. Η πόρτα ανοίγει και οι Πολωνοί μπαίνουν στην καλύβα. Χρειάζονται έναν οδηγό για να φτάσουν στη Μόσχα. Είναι μάταιο οι εχθροί του Susanin να τον πείθουν - δεν θα γίνει προδότης. Τότε οι Πολωνοί προσφέρουν χρυσό στη Susanin. Απροσδόκητα, ο Susanin συμφωνεί: εντυπωσιάζεται από την ιδέα να οδηγήσει τους Πολωνούς σε ένα αδιαπέραστο δάσος. Κρυφά από τους εχθρούς του, στέλνει τον Βάνια να προειδοποιήσει τον Μινίν για τον κίνδυνο και φεύγει με τους Πολωνούς. Έχοντας μάθει για το τι συνέβη, ο Sobinin και η ομάδα του τρέχουν να κυνηγήσουν τους εχθρούς τους.

Το δράμα των συναισθηματικών εμπειριών μεταφέρεται από το ειδύλλιο της Αντωνίδας («Δεν θρηνώ γι’ αυτό, φιλενάδες»), το οποίο είναι υφαντό στη λιτή μελωδία της χορωδίας των γαμήλιων φιλενάδων.

Ο Βάνια ενημερώνει τους Ρώσους στρατιώτες για την άφιξη του πολωνικού αποσπάσματος. Οι πολεμιστές είναι αποφασισμένοι να νικήσουν τους εχθρούς και να σώσουν τη Susanin. Με επικεφαλής τον Μινίν, προχωρούν για να συναντήσουν τον εχθρό.

Πράξη 4: Κουρασμένοι, παγωμένοι Πολωνοί περιπλανιούνται μέσα σε ένα πυκνό, αδιαπέραστο δάσος. Οι εχθροί υποψιάζονται ότι ο Σουσάνιν έχει χάσει το δρόμο του. Τελικά η απόσπαση σταματά για ξεκούραση, οι Πολωνοί αποκοιμιούνται. Η Σουσάνιν δεν κοιμάται. Ξέρει ότι τον περιμένει ο θάνατος: οι Πολωνοί αντιλαμβάνονται την αλήθεια. Ήταν δύσκολο να πεθάνει, αλλά εκπλήρωσε το καθήκον του. Το ρετσιτάτι και ο ήχος της άριας της Susanin. Μια χιονοθύελλα σηκώνεται και στο σφύριγμα του ανέμου η Susanin φαντάζεται τις φωνές των παιδιών. Γίνεται πιο φωτεινό. Οι ξύπνιοι Πολωνοί τρομοκρατούνται όταν συνειδητοποιούν ότι δεν θα μπορέσουν να βγουν από τα βαθιά άγρια ​​δάση. Η Susanin, θριαμβευτική, αποκαλύπτει την τρομερή αλήθεια στον πανάμ. Οι εξαγριωμένοι Πολωνοί τον σκοτώνουν.

Επίλογος: Στη Μόσχα, στην Κόκκινη Πλατεία, ο κόσμος υποδέχεται τα ρωσικά στρατεύματα. Η Vanya, η Antonida και ο Sobinin είναι επίσης εδώ. Ο λαός γιορτάζει την απελευθέρωση και δοξάζει τους ήρωες που έδωσαν τη ζωή τους για τη νίκη επί του εχθρού. Η τελευταία χορωδία «Δόξα!», γραμμένη στο πνεύμα μιας νικηφόρας λαϊκής καντάδας, ακτινοβολεί φως και μεταφέρει τον θρίαμβο και την αγαλλίαση του λαού.

Πρεμιέρα - 27 Νοεμβρίου (9 Δεκεμβρίου), 1836 στο θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης.

Μια νέα εποχή στη ρωσική μουσική τέχνη ξεκίνησε με την όπερα και καθορίστηκε ολόκληρη η πορεία ανάπτυξης του είδους της όπερας στη Ρωσία.

Όπερα "Πρίγκιπας Ιγκόρ"

Η όπερα "Prince Igor" (), μέλος της κοινότητας Ρώσων συνθετών The Mighty Handful, είναι επίσης αφιερωμένη στις σελίδες της ρωσικής ιστορίας. Η πλοκή της όπερας βασίζεται στο πατριωτικό ποίημα της Αρχαίας Ρωσίας "The Tale of Igor's Campaign", συμπληρωμένο από άλλα ιστορικά έγγραφα και χρονικά. Είναι αφιερωμένο όχι σε νίκες, από τις οποίες τα ρωσικά όπλα είχαν πολλά, αλλά στην ήττα, με αποτέλεσμα ο πρίγκιπας να αιχμαλωτιστεί και η ομάδα του να καταστραφεί.

Η δραματουργία της όπερας βασίζεται σε σύγκριση δύο αντίθετων κόσμων, δύο δυνάμεων: οι Ρώσοι - ο πρίγκιπας Ιγκόρ με τον γιο του Βλαντιμίρ και την ομάδα του, την πριγκίπισσα Γιαροσλάβνα, τον αδερφό της Βλαντιμίρ Γκαλίτσκι, και τους Πολόβτσιους - Χαν Κόντσακ, τους πολεμιστές του.

Η δράση λαμβάνει χώρα: στον πρόλογο, στην πρώτη και στην τέταρτη πράξη - στην πόλη Putivl, στη δεύτερη και στην τρίτη πράξη - στο στρατόπεδο Polovtsian.

Ώρα: 1185

Πρόλογος. Στην αρχαία ρωσική πόλη Putivl, ο πρίγκιπας Ιγκόρ και η ακολουθία του ετοιμάζονται να ξεκινήσουν εκστρατεία κατά των Πολόβτσιων. Οι άνθρωποι δοξάζουν επίσημα τον πρίγκιπα - τη χορωδία "Δόξα στον Κόκκινο Ήλιο!" Ξαφνικά η γη τυλίγεται στο σκοτάδι - ξεκινά μια ηλιακή έκλειψη. Βλέποντας αυτό ως αγενή οιωνό, οι άνθρωποι και οι μπόγιαρ αποθαρρύνουν τον Ιγκόρ. Η σύζυγός του Γιαροσλάβνα παρακαλεί επίσης τον πρίγκιπα να μείνει. Αλλά ο Ιγκόρ είναι ανένδοτος. Έχοντας εμπιστευθεί τη φροντίδα της συζύγου του στον αδελφό της Βλαντιμίρ Γκαλίτσκι, οδηγεί τους φίλους του στη μάχη με τον εχθρό.

Πράξη 1: Ο Γκαλίτσκι εκμεταλλεύτηκε την αποχώρηση του Ιγκόρ. Μαζί με τους υπηρέτες του γλεντάει και ξεσηκώνεται. Στο ταραχώδες γλέντι κυριαρχούν οι μεθυσμένοι σφυρίχτρες Skula και Eroshka, τα στρατεύματα που έφυγαν από τον Igor. Ο Γκαλίτσκι αγαπά το όνειρο να γίνει πρίγκιπας στο Πούτιβλ, αλλά στο μεταξύ καταπιέζει τους κατοίκους με κάθε δυνατό τρόπο. Έχοντας απήγαγε με τόλμη το κορίτσι, ο πρίγκιπας διώχνει τις φιλενάδες του που ήρθαν να ζητήσουν την απελευθέρωσή της.

Τα κορίτσια αναζητούν προστασία από τον αλαζονικό δράστη από τη Γιαροσλάβνα. Όμως, παρά την αποφασιστικότητα και τη σταθερότητά της, η πριγκίπισσα δεν μπορεί να τα βγάλει πέρα ​​με τον αδερφό της. Οι μπόγιαρ φέρνουν άσχημα νέα: σε μια άνιση μάχη σκοτώθηκε ολόκληρος ο στρατός, ο Ιγκόρ τραυματίστηκε και αιχμαλωτίστηκε μαζί με τον γιο του και ορδές Πολόβτσιων πλησίαζαν τον Πούτιβλ. Ακούγεται καμπανάκι κινδύνου που αναγγέλλει εχθρική εισβολή.

Πράξη 2η: Βράδυ στο στρατόπεδο των Πολόβτσιων. Τα κορίτσια από την Πολόβτσι διασκεδάζουν την κόρη του Χαν Κοντσάκοβνα με τραγούδια και χορούς, αλλά μόνο μια χαρούμενη συνάντηση με τον αγαπημένο της πρίγκιπα Βλαντιμίρ διέλυσε τη θλίψη της ομορφιάς. Ο Ιγκόρ είναι σε βαθιά σκέψη.

Η εικόνα του πρίγκιπα Ιγκόρ αποκαλύπτεται πιο ξεκάθαρα από τον συνθέτη στην άρια του. Τίποτα δεν ευχαριστεί τον πρίγκιπα· βασανίζεται από τις σκέψεις μιας άδοξης ήττας, τη μοίρα των κοντινών του ανθρώπων και τις σκέψεις για την πατρίδα του. Η άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ ανοίγει με μια σύντομη εισαγωγή από την ορχήστρα. Οι βαριές συγχορδίες μεταφέρουν το ψυχικό μαρτύριο του ήρωα. Μετά την εισαγωγή ακολουθεί ρετσιτάτι-διαλογισμός («Όχι ύπνος, χωρίς ανάπαυση για την βασανισμένη ψυχή...»). Εικόνες αναβοσβήνουν μπροστά στα μάτια του πρίγκιπα Ιγκόρ: μια έκλειψη του ήλιου (προάγγελος της ατυχίας), η πίκρα της ήττας, η ντροπή της αιχμαλωσίας. Μια παθιασμένη έκκληση ακούγεται στη μουσική της άριας («Ω, δώσε, δώσε μου ελευθερία...»). Μια ευγενής μελωδία, γεμάτη βαθιά ψυχή και ζεστασιά, συνδέεται στην άρια του πρίγκιπα Ιγκόρ με τις αναμνήσεις της συζύγου του, Yaroslavna, μιας πιστής και αγαπημένης φίλης (το μεσαίο τμήμα της άριας). Όλα τα αναφερόμενα επεισόδια της άριας μας επιτρέπουν να νιώσουμε την τραγωδία που βίωσε ο πρίγκιπας Ιγκόρ. Αυτός, όπως ο απλός αγρότης Ιβάν Σουσάνιν, ανησυχεί για τη μοίρα της Πατρίδας του και αγωνίζεται να την προστατεύσει με όλη του τη δύναμη.

Ο πιστός Ovlur του προσφέρει να δραπετεύσει. Ο Ιγκόρ ονειρεύεται να ξεφύγει από την αιχμαλωσία, αλλά διστάζει - δεν είναι σωστό για έναν Ρώσο πρίγκιπα να δραπετεύσει κρυφά. Ο πολεμοχαρής Khan Konchak θαύμαζε την αρχοντιά και το θάρρος του. Δέχεται τον Ιγκόρ ως επίτιμο καλεσμένο. Ο Χαν είναι ακόμη έτοιμος να τον αφήσει να φύγει αν ο Ιγκόρ δώσει το λόγο του να μην σηκώσει ξίφος εναντίον των Πολόβτσιων. Αλλά ο Ιγκόρ δηλώνει με τόλμη ότι, έχοντας κερδίσει την ελευθερία, θα συγκεντρώσει ξανά συντάγματα για τον χάν. Για να διαλύσει τις ζοφερές σκέψεις του πρίγκιπα, ο Κόντσακ διατάζει τις σκλάβες να τραγουδήσουν και να χορέψουν.

Με ιδιαίτερη δεξιοτεχνία, ο συνθέτης αναπαράγει την ανατολίτικη γεύση της μουσικής, δημιουργώντας μελωδίες χρωματισμένες με περίπλοκα μοτίβα και αξέχαστους ρυθμούς. Ακούγεται η μαγευτική μελωδία της χορωδίας των Πολόβτσιων σκλάβων, που δίνει τη θέση της στην πολεμική μελωδία των αντρών. Το συλλαμβάνει μια χορωδία Πολόβτσιων που επαινούν τον Χαν (πολόβτσιοι χοροί)

Πράξη 3: Ο στρατός του Χαν επιστρέφει με πλούσια λάφυρα. Έχοντας μάθει από αυτούς για την κακοτυχία που βρήκε την πατρίδα του τον Πούτιβλ, ο Ιγκόρ αποφασίζει να δραπετεύσει και, όταν οι φρουροί αποκοιμιούνται, έρχεται σε συμφωνία με την Οβλούρ. Η Κοντσάκοβνα, που άκουσε αυτή τη συζήτηση, παρακαλεί τον Βλαντιμίρ να μην την αφήσει. Αλλά η αγάπη παλεύει στην ψυχή του πρίγκιπα με την αίσθηση του καθήκοντος. Τότε ο Konchakovna ξυπνά τον καταυλισμό ύπνου και κρατά τον Βλαντιμίρ. Ο Ιγκόρ καταφέρνει να δραπετεύσει. Οι θυμωμένοι Χαν απαιτούν τον θάνατο του πρίγκιπα, αλλά ο Κόντσακ ανακηρύσσει τον Βλαντιμίρ γαμπρό του.

Πράξη 4: Νωρίς το πρωί στο Putivl, η Yaroslavna κλαίει πικρά στο τείχος της πόλης (Yaroslavna's Lament). Στον μουσικό χαρακτηρισμό της Yaroslavna, ο συνθέτης δεν χρησιμοποίησε αληθινά λαϊκές μελωδίες, αλλά διαποτίζεται με λαϊκούς τόνους των αρχαίων ειδών τραγουδιού του θρήνου και του θρήνου.

Η Γιαροσλάβνα στρέφεται προς τον άνεμο, τον ήλιο και τον Δνείπερο με μια προσευχή να επιστρέψει τον αγαπητό Ιγκόρ σε αυτήν. Οι αναβάτες εμφανίζονται στο βάθος. Αυτός είναι ο Igor, συνοδευόμενος από τον Ovlur. Τους βλέπουν οι έκπληκτοι Skula και Eroshka. Η πολυμήχανη Σκούλα προσφέρεται να χτυπήσει το κουδούνι για να είναι ο πρώτος που θα ειδοποιήσει τον κόσμο για την επιστροφή του πρίγκιπα. Το κόλπο πετυχαίνει. Για να πανηγυρίσουν, συγχωρούνται οι κορόιδες. Μαζί με τον κόσμο χαιρετούν τον Ιγκόρ.

Στο μουσικό θέατρο.

Το μπαλέτο (από το ιταλικό μπαλέτο - χορός) προέκυψε κατά την Αναγέννηση τον 14ο - 15ο αιώνα. στην Ιταλια. Αυτή τη στιγμή, αρχίζουν να διακρίνουν τους καθημερινούς χορούς ως μέρος του τρόπου ζωής, που προορίζονται για διασκέδαση, και τους σκηνικούς χορούς.

Το μπαλέτο είναι ένα μουσικό και δραματικό έργο στο οποίο η δράση μεταφέρεται μέσα από τον χορό και την παντομίμα. Παίζουν έναν ρόλο παρόμοιο με το τραγούδι στην όπερα. Τόσο στην όπερα όσο και στο μπαλέτο, ο ήχος μιας συμφωνικής ορχήστρας έχει μεγάλη σημασία: η μουσική συνδέει όλα τα στοιχεία του δράματος μαζί και, αποκαλύπτοντας τις πολύπλοκες εσωτερικές σχέσεις των χαρακτήρων, εκφράζει την κύρια ιδέα του έργου.

Κατά την ανάγνωση του προγράμματος μιας παράστασης μπαλέτου, οι θεατές μπορούν να συναντήσουν γαλλικές λέξεις όπως pas de deux (χορός για δύο), pas de trois (χορός για τρεις), grand pas (μεγάλος χορός). Έτσι ονομάζονται οι μεμονωμένοι αριθμοί μπαλέτου. Και η όμορφη ιταλική λέξη adagio, που υποδηλώνει το ρυθμό της μουσικής, χρησιμοποιείται στο μπαλέτο για να περιγράψει τον αργό λυρικό χορό των βασικών χαρακτήρων.

Τα κύρια είδη χορού σε μια παράσταση μπαλέτου είναι ο κλασικός και ο χαρακτήρας. Χαρακτηριστικοί χοροί περιλαμβάνουν κινήσεις κοινές στον λαϊκό και καθημερινό πολιτισμό. Ο κλασικός χορός είναι πιο συμβατικός, πλούσιος σε παραστατικούς συμβολισμούς· η ιδιαιτερότητά του είναι ότι παίζεται με παπούτσια πουέντ.

Ο σκηνοθέτης μιας παράστασης μπαλέτου είναι ένας χορογράφος (από τα γερμανικά - balletmeister), που αναπτύσσει τη συνολική δραματουργία της παράστασης, σκέφτεται μέσα από το «σχέδιο» του χορού, τις χειρονομίες και τις πλαστικές λύσεις για τις εικόνες.

Σημαντικό ρόλο σε μια παράσταση μπαλέτου έχει ο μαέστρος μιας συμφωνικής ορχήστρας. Το κύριο πράγμα στη δουλειά του είναι η ικανότητα να πραγματοποιήσει το σχέδιο του συνθέτη, να αποκαλύψει το ύφος του έργου, συνδυάζοντάς το με την ιδέα του χορογράφου, την ατομικότητα των σόλο χορευτών και την ικανότητα του σώματος του μπαλέτου που εκτελεί μαζικό χορό. σκηνές.

Μια σύγχρονη παράσταση μπαλέτου διαφέρει από πολλές απόψεις από μια κλασική. Μπορεί να περιλαμβάνει ρυθμικούς χορούς, παντομίμα, στοιχεία ακροβατικών, εφέ φωτός και ήχου, πρωτότυπα σκηνικά και κοστούμια, ακόμη και τραγούδι (χορωδίες). Αυτό επιβάλλει η νέα μουσική γλώσσα του σύγχρονου μπαλέτου.