Επικεφαλής αρχιτέκτονας της SamArt: «Θέλουμε να προετοιμάσουμε τον θεατή για την παράσταση». Πώς να χρησιμοποιήσετε πρότυπα σύνθεσης φωτογραφιών για να βελτιώσετε το πλαίσιο των φωτογραφιών σας: Εστίαση και σύνθεση

Συνέταξα αυτήν τη σύντομη λίστα μοτίβων αναφέροντας ταξιδιωτικές φωτογραφίες που έχω τραβήξει τις τελευταίες εβδομάδες. Η λίστα δεν είναι εξαντλητική, αλλά περιέχει τις τεχνικές σύνθεσης που χρησιμοποιώ πιο συχνά.

Ας ξεκινήσουμε με τα βασικά:

Βασικά πρότυπα για τη σύνθεση φωτογραφιών

Κανόνας τρίτων με κενό φόντο

Ένας απλός και αποτελεσματικός τρόπος για να τονίσετε το θέμα της λήψης και να φέρετε δυναμική στο κάδρο. Η τοποθέτηση του κανόνα των τρίτων για κίνηση (τοποθέτηση στο κέντρο για στατικές σκηνές) και το καθαρό φόντο θα βοηθήσουν το μάτι του θεατή να εστιάσει στο κύριο θέμα αντί να περιπλανηθεί στο κάδρο. Το φόντο μπορεί να είναι τόσο απλό όσο ένας απλός τοίχος ή το φόντο μπορεί να αποεστιαστεί. Στην ιδανική περίπτωση, θα πρέπει να επιλέξετε χρώματα μεταξύ του θέματός σας και του φόντου που συνεργάζονται καλά και αλληλοσυμπληρώνονται.

Κανόνας τρίτων με ισορροπημένο φόντο

Εάν θέλετε να προσθέσετε περισσότερη αφήγηση στην εικόνα σας, προσπαθήστε να βρείτε ένα φόντο που εξισορροπεί το θέμα σας. Βοηθήστε τα μάτια του θεατή να αλλάξουν μεταξύ θέματος και φόντου. Ταυτόχρονα, εξακολουθεί να είναι σημαντικό να διατηρείται το φόντο χωρίς λεπτομέρειες, ώστε να μην προκαλούν σύγχυση και να μην τραβούν την προσοχή πάνω τους.

Κανόνας τρίτων με ζωηρό προσκήνιο

Αυτό το χρήσιμο πρότυπο είναι εμπνευσμένο από το φωτορεπορτάζ. Θα σας βοηθήσει να προσθέσετε μια αίσθηση δράσης στην εικόνα. Ένα πλούσιο πρώτο πλάνο σε μια φωτογραφία δημιουργεί μια αίσθηση δυναμισμού και βοηθά στην απόκρυψη ενός χαοτικού φόντου.

Δυναμική διαγώνιος

Ένα πολύ απλό αλλά αποτελεσματικό πρότυπο που λειτουργεί εξαιρετικά όταν ασχολείστε με δράση. Οι διαγώνιες, πολύ περισσότερο από τις ευθείες γραμμές, αυξάνουν το δυναμικό εφέ και καθοδηγούν τα μάτια των θεατών στην εικόνα.

Καδράρισμα του πλαισίου

Δεν χρειάζεται να εισαγάγετε αυτή τη δημοφιλή τεχνική σύνθεσης, που ονομάζεται επίσης "κάδρο μέσα σε ένα πλαίσιο". Αυτός είναι ένας αποτελεσματικός τρόπος για να τραβήξετε τα μάτια των θεατών σε ένα συγκεκριμένο στοιχείο της εικόνας.

Πλαισιώνοντας το πλαίσιο με ανθρώπους

Αυτός είναι λίγο πιο περίπλοκος, αλλά εξακολουθεί να είναι αποτελεσματικός, κυρίως όταν χρησιμοποιείτε ευρυγώνιους φακούς. Η ιδέα είναι να χρησιμοποιήσουμε τους ανθρώπους ως φυσικό πλαίσιο για το κύριο θέμα, αλλά και να δημιουργήσουμε κορυφαίες γραμμές για μεγαλύτερη δυναμική.

Κανόνας 10ο μέρος

Αυτή τη φορά η ιδέα είναι να δημιουργηθεί μια αίσθηση κενού στο μεγαλύτερο μέρος της εικόνας για ένα πιο δραματικό αποτέλεσμα. Αυτή η τεχνική λειτουργεί καλά με σιλουέτες ή σκούρο μπλε ουρανό. Βασικά, ο κενός χώρος σε μια εικόνα προσθέτει δράμα.

Τρίγωνο

Όντας το πιο απλό σχήμα, ένα τρίγωνο βοηθά τα μάτια των θεατών να ακολουθήσουν τα τρία κύρια στοιχεία που γεμίζουν το κάδρο. Σημειώστε ότι το σημαντικό εδώ είναι να γεμίσετε πραγματικά το πλαίσιο με στοιχεία και να μην αφήσετε κανένα άχρηστο κενό χώρο.

Τοποθέτηση στη μέση

Μία από τις αγαπημένες μου τεχνικές είναι να τοποθετώ το θέμα στο κέντρο με συμμετρικό διαχωρισμό του φόντου. Αυτό δίνει στην εικόνα μια αίσθηση απλότητας και ισορροπίας. Η έλλειψη δυναμικής είναι ιδανική για ήρεμες και ειρηνικές σκηνές, αλλά προσωπικά προτιμώ να διαταράξω αυτή την ηρεμία και προβλεψιμότητα με δυναμική κίνηση του θέματος.

Πορτρέτο: «Μια ματιά στο κάδρο»

Όταν το θέμα του πορτρέτου κοιτάζει μακριά, δημιουργείται ένταση στην εικόνα, η οποία κατευθύνει το βλέμμα του θεατή και στις δύο πλευρές της φωτογραφίας.

Καρμανιόλα

Η ιδέα εδώ είναι να αφαιρέσετε το κεφάλι του θέματος από το πλαίσιο. Αυτό γίνεται για να αυξηθεί η έμφαση σε άλλα στοιχεία: χέρια, πόδια, εργαλεία κ.λπ. Η προσοχή των ανθρώπων στρέφεται αυτόματα πρώτα στα μάτια. Επομένως, κόβοντας το κεφάλι (και επομένως τα μάτια), θα τραβήξετε την προσοχή στην υπόλοιπη εικόνα. Δεν είναι απαραίτητο να αφαιρέσετε ολόκληρο το κεφάλι, απλώς αφαιρέστε τα μάτια.

Ενώ αυτά τα μοτίβα σας βοηθούν να λαμβάνετε αποφάσεις πιο γρήγορα, όταν η δράση γίνεται γρήγορα, μπορούν να εμποδίσουν τη δημιουργικότητά σας.

Συχνά, ταξιδεύοντας, συνάντησα προχωρημένους φωτογράφους που βίωσαν προσωρινή στασιμότητα στη δημιουργικότητά τους. Γνωρίζουν τα πάντα για τις ρυθμίσεις της κάμερας και τους βασικούς κανόνες σύνθεσης, αλλά δυσκολεύονται να ξεπεράσουν τις συνηθισμένες εικόνες τους. Κοιτάζοντας το χαρτοφυλάκιό τους, μια λέξη έρχεται στο μυαλό: προβλέψιμο. Καθώς μετακινούμαι ανά εικόνα, βλέπω τα ίδια μοτίβα. Οι φωτογραφίες είναι, φυσικά, πολύ καλές, αλλά στερούνται πρωτοτυπίας λόγω της περίσσειας αυτών των προτύπων.

Επομένως, ένας συνετός φωτογράφος χρησιμοποιεί πρότυπα για να είναι πιο γρήγορο και αποτελεσματικό, αλλά τα προσαρμόζει με πρωτοτυπία σε κάθε συγκεκριμένη κατάσταση ή στιγμή.

Είναι επίσης σημαντικό να συνεχίσετε να δημιουργείτε νέα πρότυπα που μπορείτε να εγκαταλείψετε ανά πάσα στιγμή. Αυτό βοηθά τον φωτογράφο να αναπτύξει και να διατηρήσει την πρωτοτυπία.

Αν θέλετε να βελτιώσετε τις φωτογραφίες σας, δείτε τη δουλειά σας: ποια μοτίβα βλέπετε σε αυτήν; Δεν είναι περιττά; Υπάρχουν πάρα πολλά από αυτά στις φωτογραφίες σας; Εάν ακολουθείτε πολύ σκληρά τα μοτίβα σας, θα καταλήξετε να τραβάτε τις πιο προβλέψιμες συνθέσεις ξανά και ξανά.

Όταν κοιτάτε τις αγαπημένες σας εικόνες, σε τι διαφέρουν από άλλες; Πώς καταφέρατε να σπάσετε τα συνηθισμένα μοτίβα και να καταλήξετε σε πιο πρωτότυπες εικόνες;

Τι μπορούμε να κάνουμε για να σπάσουμε τα συνηθισμένα μας μοτίβα και να δημιουργήσουμε πιο δημιουργικές εικόνες;

Ελευθερώστε τον εαυτό σας και γίνετε δημιουργικοί

Μελετώντας τη δουλειά άλλων φωτογράφων

Ο ευκολότερος τρόπος είναι να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στη δουλειά άλλων φωτογράφων. Όταν βλέπετε φωτογραφίες συναδέλφων που σας έχουν απήχηση, δείτε και αναλύστε τις εικόνες. Προσπαθήστε να καταλάβετε ποιο μέρος της σύνθεσης σας κάνει να νιώθετε ότι αυτή η εικόνα είναι ξεχωριστή; Όλοι έχουμε πολλά να μάθουμε κοιτάζοντας τη δουλειά των άλλων, οπότε αυτή είναι μια καλή αρχή.

Για να συνεχίσετε αυτή την ιδέα, γιατί να μην παρακολουθήσετε ένα μάθημα φωτογραφίας σε μια περιοχή που δεν είστε εξοικειωμένοι; Νωρίτερα φέτος παρακολούθησα ένα εργαστήριο φωτογραφίας ντοκιμαντέρ στη Μαλαισία. Αυτό το γεγονός άνοιξε τις πόρτες σε έναν νέο κόσμο για μένα. Ως επαγγελματίας της ταξιδιωτικής φωτογραφίας, δεν φανταζόμουν ποτέ κάτι τέτοιο.

Ρίξτε μια φρέσκια ματιά

Υπάρχουν εργαλεία που μπορούν να σας βοηθήσουν να δείτε τα πράγματα με έναν νέο τρόπο. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι το φως. Εστιάζοντας αποκλειστικά σε αυτό (και στη σκιά), μπορείτε να αρχίσετε να βλέπετε τα πράγματα διαφορετικά. Εάν το φως πέφτει μόνο σε ένα συγκεκριμένο μέρος του θέματος, μπορείτε να αφαιρέσετε το μέρος που βρίσκεται στη σκιά και η σύνθεση θα αλλάξει αμέσως. Εστιάζοντας στο φως, ξεχνάμε τα μοτίβα μας και ακολουθούμε μόνο τις γραμμές και τις κατευθύνσεις που μας δίνουν οι ακτίνες του φωτός.

Αλλαγές προς το καλύτερο

Θεωρώ επίσης πολύ χρήσιμο να αντιστρέψουμε την κατάσταση όταν αντικαθιστούμε την εικόνα μας. Αντί να αναρωτιέστε τι θέλω να συμπεριλάβω σε μια λήψη, εστιάστε στα στοιχεία που δεν χρειάζεστε και θα θέλατε να αποκλείσετε.

Αυτή η προσέγγιση συμπληρώνει τη μέθοδο με την οποία χρησιμοποιούμε το φως για να φτιάξουμε μια σύνθεση. Αντί να σκέφτεστε τη συνηθισμένη δομή του πλαισίου (θέμα, φόντο, κ.λπ.), που υπαγορεύεται από άστοχα πρότυπα, σκέφτεστε μόνο τις βασικές προϋποθέσεις: το φως και τις γραμμές που δημιουργεί. Όταν αποφασίζετε να αφαιρέσετε οποιοδήποτε άλλο στοιχείο, ο εγκέφαλός σας δεν προσπαθεί πλέον να δημιουργήσει μια σύνθεση χρησιμοποιώντας ένα από τα πρότυπα, αλλά απλώς ακολουθεί αυτό που υπαγορεύει το φως.

Χρησιμοποιήστε διαφορετικό εξοπλισμό

Νομίζω ότι ένας άλλος καλός τρόπος είναι να χρησιμοποιείτε διαφορετικές κάμερες. Φυσικά, ο εξοπλισμός δεν είναι το κύριο πράγμα στη φωτογραφία, αλλά χρησιμοποιώντας διαφορετικά εργαλεία, μπορείτε να σπάσετε τα συνηθισμένα σας μοτίβα.

Όταν βλέπω ανθρώπους να τραβούν πορτρέτα καλά με φακούς 85mm ή 100mm ορθάνοιχτα, τους συμβουλεύω να τραβήξουν 35mm σε F/8.0 για λίγο. Τότε σταματούν να σκέφτονται με τον συνηθισμένο τρόπο και αρχίζουν να βλέπουν τα πράγματα με νέα μάτια. Με τον ίδιο τρόπο, μπορείτε να δοκιμάσετε να αλλάξετε τις συνήθεις αναλογίες σας. Εάν μεταβείτε στη λήψη σε τετράγωνο σχήμα, ο κανόνας των τρίτων θα έχει διαφορετικό αποτέλεσμα, θα δείτε πώς θα διαμορφωθεί το κάδρο.

Δουλεύοντας στο μυαλό

Αλλά νομίζω ότι ο καλύτερος τρόπος δεν είναι η τεχνική, αλλά η εργασία στο μυαλό. Χρησιμοποιώντας διαφορετικές κάμερες, φακούς, ρυθμίσεις και αναλογίες διαστάσεων, ουσιαστικά εγκαταλείπετε τη ζώνη άνεσής σας. Αυτό είναι όταν εισέρχεστε στη ζώνη εκμάθησης. Αλλά αυτό δεν θα συμβεί αν κάνετε μόνο τα πράγματα στα οποία είστε καλός.

Όταν προσπαθείτε να αλλάξετε την κατάσταση του μυαλού σας (δεν αναφέρομαι στη λήψη φωτογραφιών σε κατάσταση μέθης, αν και αυτή η επιλογή μπορεί επίσης να οδηγήσει σε ενδιαφέροντα αποτελέσματα), η σύνθεση της φωτογραφίας σας θα αλλάξει αμέσως.

Αν είσαι ταξιδιωτικός φωτογράφος όπως εγώ, γιατί να μην γίνεις φωτορεπόρτερ για μια μέρα; Διαπιστώνω ότι οι συνθέσεις και οι προσεγγίσεις των πλάνων μου είναι πολύ διαφορετικές όταν εργάζομαι σε ένα μακροπρόθεσμο έργο ή/και σε μια σειρά εικόνων. Αφιερώνω περισσότερο χρόνο μελετώντας διάφορα στοιχεία της κατάστασης: δουλεύοντας σε λεπτομέρειες, σχήματα, μοτίβα, προσπαθώντας να αποτυπώσω τα βαθύτερα συναισθήματα των χαρακτήρων - σε αυτό μπορώ να εστιάσω πλήρως, παρά στη σύνθεση του κάδρου.

Η φωτογραφία δρόμου είναι ένας άλλος τομέας όπου έχω βρει πολλή έμπνευση. Το να περπατάς στους δρόμους ως φωτογράφος δρόμου απαιτεί μια εντελώς διαφορετική προσέγγιση από την τουριστική φωτογραφία. Όταν το κάνω αυτό, πρέπει να αποφύγω να γυρίσω πράγματα που μου είναι οικεία και να αναζητήσω νέα, πρωτότυπα στοιχεία. Με απασχολεί περισσότερο να ψάχνω για φως, σκιά, σχήματα ή αστείες σκηνές που συμβαίνουν στους δρόμους.

Βγαίνοντας από τη ζώνη άνεσής σας, θα πρέπει να δημιουργήσετε ένα εντελώς νέο σύνολο κανόνων για τη σύνθεση φωτογραφιών, το οποίο θα οδηγήσει σε πειραματισμούς και, πιθανότατα, θα σας διδάξει κάτι. Μπορεί να είναι δύσκολο στην αρχή και απογοητεύσεις είναι πιθανές. Είναι όμως κάτι πραγματικά ενδιαφέρον αν είναι πολύ απλό;
Διά μέσου

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ.Η δημιουργικότητα αναφέρεται συνήθως στην καλλιτεχνική, επιστημονική και τεχνική δημιουργικότητα. Αλλά το δημιουργικό στοιχείο λαμβάνει χώρα σε κάθε είδους δραστηριότητα: στις επιχειρήσεις, στον αθλητισμό, στα παιχνίδια, σε μια απλή διαδικασία σκέψης, στην καθημερινή επικοινωνία, όπως λέει ο διάσημος φυσικός, ακαδημαϊκός Π. Καπίτσα - όπου ο άνθρωπος δεν ενεργεί σύμφωνα με τις οδηγίες. Η ουσία της δημιουργικότητας είναι η ανακάλυψη και η δημιουργία κάτι ποιοτικά νέου που έχει κάποια αξία. Στην επιστημονική δημιουργικότητα ανακαλύπτονται νέα δεδομένα και νόμοι, κάτι που υπάρχει αλλά δεν ήταν γνωστό. Η τεχνική δημιουργικότητα επινοεί κάτι που δεν υπήρξε ποτέ, νέες συσκευές. Στην τέχνη ανακαλύπτονται νέες πνευματικές και αισθητικές αξίες και νέες καλλιτεχνικές εικόνες, νέες καλλιτεχνικές μορφές δημιουργούνται, «εφευρίσκονται». Η φιλοσοφική δημιουργικότητα συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της επιστημονικής και καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Οι διαφορετικοί τύποι δημιουργικότητας διαφέρουν ως προς τα αποτελέσματα και τα προϊόντα της δημιουργικότητας, αλλά υπόκεινται σε κοινούς ψυχολογικούς νόμους. Οποιαδήποτε δημιουργική διαδικασία προϋποθέτει ένα υποκείμενο δημιουργικότητας, έναν δημιουργό, που οδηγείται στη δημιουργικότητα από ορισμένες ανάγκες, κίνητρα, κίνητρα, που διαθέτει γνωστές γνώσεις, δεξιότητες και δημιουργικές ικανότητες. Τα κύρια στάδια της δημιουργικής διαδικασίας είναι κοινά: προετοιμασία, ωρίμανση («επώαση»), διορατικότητα («ενόραση») και δοκιμή.

Οι φυσικές κλίσεις των δημιουργικών ικανοτήτων είναι εγγενείς σε κάθε άτομο. Αλλά για να αποκαλυφθούν και να αναπτυχθούν πλήρως, χρειάζονται ορισμένες αντικειμενικές και υποκειμενικές συνθήκες: πρώιμη και επιδέξια εκπαίδευση, δημιουργικό κλίμα, βουλητικά χαρακτηριστικά προσωπικότητας (επιμονή, αποτελεσματικότητα, θάρρος κ.λπ.).

Ο κύριος «εχθρός» της δημιουργικότητας είναι ο φόβος. Ο φόβος της αποτυχίας καταπνίγει τη φαντασία και την πρωτοβουλία. Ένας άλλος εχθρός της δημιουργικότητας είναι η υπερβολική αυτοκριτική, ο φόβος για τα λάθη και τις ατέλειες. Όποιος προσπαθεί να αναπτύξει δημιουργικές ικανότητες πρέπει να θυμάται ότι η δυσαρέσκεια είναι η ζύμωση του καινούργιου. Ανανεώνει τη δημιουργικότητα. Τα λάθη είναι κοινά και αναπόφευκτα συνοδευτικά του επιτεύγματος. Από την άποψη της εκμάθησης μαθημάτων, τα μειονεκτήματα είναι ακόμη πιο «ενδιαφέροντα» από τα πλεονεκτήματα· δεν έχουν την ομοιότητα της τελειότητας, είναι ποικίλα και αντικατοπτρίζουν την προσωπικότητα του δημιουργού. Το να γνωρίζετε πώς να εντοπίζετε τα λάθη σας είναι εξίσου σημαντικό με το να εκτιμάτε το καλό στη δουλειά σας. Ο τρίτος σοβαρός εχθρός της δημιουργικότητας είναι η τεμπελιά και η παθητικότητα. Ακόμη και μια μικρή εργασία πρέπει να ολοκληρωθεί με πλήρη αφοσίωση.

Ο πυρήνας της δημιουργικότητας, η κορυφή της δημιουργικής πράξης είναι ο «φωτισμός», η ενόραση, όταν μια νέα ιδέα διεισδύει στη συνείδηση ​​και δημιουργείται (δημιουργείται) - επιστημονική, φιλοσοφική, τεχνική ή καλλιτεχνική. Αυτό όμως οδηγεί συχνά σε μια μακρά διαδρομή προκαταρκτικής εργασίας, κατά την οποία δημιουργούνται οι προϋποθέσεις για τη γέννηση ενός νέου.

Ένα από αυτά είναι η επαγρύπνηση στην αναζήτηση προβλημάτων, η ικανότητα και η επιθυμία να δούμε τι δεν ταιριάζει στο πλαίσιο αυτού που μάθαμε προηγουμένως. Αυτή είναι μια ιδιαίτερη παρατήρηση, που χαρακτηρίζεται από μια φρέσκια ματιά. Η βάση μιας τέτοιας παρατήρησης είναι η λεκτική έκφραση της οπτικής εμπειρίας (ή ακουστικής), δηλαδή η έκφρασή της χρησιμοποιώντας λέξεις ή άλλους κώδικες πληροφοριών.

Μπορεί να είναι σημαντικό να δούμε με μια ματιά ολόκληρη την εικόνα, ολόκληρη την αλυσίδα συλλογισμών, για να την «ανάγουμε» σε μια γενική έννοια ή σύμβολο. Ο οικονομικός συμβολικός - είτε είναι επιστημονικό είτε καλλιτεχνικό σύμβολο - ο προσδιορισμός της πληροφορίας είναι η πιο σημαντική προϋπόθεση για δημιουργική, παραγωγική σκέψη.

Ουσιαστικής σημασίας είναι η ικανότητα που μπορεί και πρέπει να εκπαιδευτεί, να εφαρμόσει την ικανότητα που αποκτήθηκε στην επίλυση ενός προβλήματος στην επίλυση ενός άλλου. Είναι απαραίτητο να αναπτυχθούν γενικευτικές στρατηγικές και αλγόριθμοι. Για παράδειγμα, στη σκακιστική δημιουργικότητα αυτό διευκολύνεται με την επίλυση σκακιστικών προβλημάτων και την ανάλυση των ετιέντ. Η επιθυμία αναζήτησης αναλογιών είναι χρήσιμη. Για παράδειγμα, στην τεχνική δημιουργικότητα, μια ολόκληρη κατεύθυνση που ονομάζεται "βιονική" βασίζεται στη χρήση δειγμάτων που λαμβάνονται από τη ζωντανή φύση. Ο μύθος του Δαίδαλου λέει για τον ανιψιό του που εφηύρε το πριόνι χρησιμοποιώντας τη ραχοκοκαλιά ενός οστεώδους ψαριού ως μοντέλο.

Η αναλογία διανέμει ευρέως την προσοχή, δημιουργεί συνθήκες για «πλευρική σκέψη», την ικανότητα να «σκέφτεσαι γύρω σου», να βλέπεις το μονοπάτι προς μια λύση χρησιμοποιώντας «εξωτερικές» πληροφορίες. Η αναλογία είναι επιτυχής όταν το πρόβλημα γίνεται σταθερός στόχος της δραστηριότητας, το κυρίαρχο χαρακτηριστικό της.

Ο στόχος, δηλ. Το ζήτημα του καθήκοντος είναι ένας σημαντικός παράγοντας για την απόμακρη συσχέτιση, δημιουργώντας συνδέσεις μεταξύ μακρινών περιοχών και εννοιών. Η ικανότητα «σύνδεσης» εννοιών και εικόνων είναι σημαντική και απαραίτητη για τη δημιουργικότητα, αλλά πρέπει να εξισορροπείται από την ικανότητα διαχωρισμού των παρατηρούμενων γεγονότων από τις συνήθεις συσχετίσεις. Αφενός, κάποιος πρέπει να είναι σε θέση να συνδυάσει τις πρόσφατα αντιληπτές πληροφορίες με αυτό που ήταν προηγουμένως γνωστό, να το συμπεριλάβει σε ένα ήδη καθιερωμένο σύστημα γνώσης, αλλά από την άλλη πλευρά, να μπορέσει να απαλλαγεί από την πίεση της προηγούμενης γνώσης. Αυτό διευκολύνει τη δημιουργία νέων ιδεών και εξαλείφει την αδράνεια και την ακαμψία της σκέψης. Η αδρανής, άκαμπτη σκέψη συνηθίζει στην κανονική λειτουργία των πραγμάτων. Του είναι δύσκολο να προχωρήσει σε άλλες πιθανές λειτουργίες. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι χρήσιμες ασκήσεις σχετικά με την απαρίθμηση πιθανών τρόπων χρήσης τέτοιων καθημερινών αντικειμένων όπως σφυρί, τούβλο, κονσέρβα κ.λπ.

Για τη δημιουργική σκέψη, η ικανότητα απομάκρυνσης από μια συνεπή, λογική θεώρηση γεγονότων και σύνδεση στοιχείων σκέψης σε νέες ολιστικές εικόνες είναι σημαντική. Αυτό σας επιτρέπει να δείτε κάτι νέο σε ό,τι ήταν από καιρό οικείο. Η λογική σκέψη είναι ένα εργαλείο ανάλυσης, διαιρώντας τις εισερχόμενες πληροφορίες σε στοιχεία και συνδέοντάς τις σε αλυσίδες σκέψης. Αυτός ο λεκτικός τρόπος επεξεργασίας πληροφοριών καθορίζεται από το έργο του αριστερού ημισφαιρίου («ομιλίας») του εγκεφάλου. Αυτό το ημισφαίριο ελέγχει το δεξί χέρι. Το άλλο, δεξί ημισφαίριο επεξεργάζεται τις πληροφορίες όχι τμηματικά, αλλά ολιστικά με τη βοήθεια εικόνων. Ελέγχει το αριστερό χέρι. Κάθε άτομο, κατά κανόνα, κυριαρχείται από το ένα ή το άλλο ημισφαίριο και οι άνθρωποι χωρίζονται σε «δεξιόχειρες» και «αριστερόχειρες». Η δημιουργικότητα προκύπτει ως αποτέλεσμα της εργασίας και των δύο ημισφαιρίων, αλλά οι «δεξιόχειρες» είναι διατεθειμένοι και πιο «κατάλληλοι» για λογική, αναλυτική, επιστημονική σκέψη. Οι «αριστερόχειρες» λειτουργούν με μεγαλύτερη επιτυχία στη σφαίρα της ευφάνταστης, ολιστικής, καλλιτεχνικής σκέψης. Είναι σημαντικό για ένα άτομο να γνωρίζει σε ποιο είδος νοητικής δραστηριότητας ανήκει. Σύμφωνα με την ταξινόμηση του I.P. Pavlov, οι άνθρωποι χωρίζονται σε ψυχικούς και καλλιτεχνικούς τύπους. Γνωρίζοντας τον εαυτό σας, μπορείτε να επιλέξετε καλύτερα έναν πιο επιτυχημένο τομέα δημιουργικής δραστηριότητας. Όταν οι «άνθρωποι του αριστερού ημισφαιρίου» (τύπος σκέψης) σκέφτονται την απάντηση σε μια ερώτηση, το βλέμμα τους αποκλίνει προς τα δεξιά, ενώ για τους «άτομα του δεξιού ημισφαιρίου» αποκλίνει προς τα αριστερά. Οι άνθρωποι στο «δεξί ημισφαίριο» αντιλαμβάνονται καλύτερα τη μουσική· στην ομιλία, όχι μόνο η σημασία των λέξεων, αλλά κυρίως ο τονισμός είναι σημαντική γι 'αυτούς.

Ο δρόμος για την επίλυση ενός προβλήματος, κατά κανόνα, δεν είναι άμεσος και ξεκάθαρος. Πρέπει να επιλέξετε ανάμεσα σε πολλές εναλλακτικές. Ορισμένοι ψυχολόγοι γενικά μειώνουν τη δημιουργικότητα στην επιλογή και την απαρίθμηση επιλογών. Αλλά η διαδικασία επιλογής απαιτεί μια μετάβαση από ένα «πεδίο» αναζήτησης σε άλλο, μερικές φορές μια ριζική αλλαγή οπτικής γωνίας. Εδώ μπαίνει στο παιχνίδι η αρχή της ανατροφοδότησης, επιτρέποντάς σας να αλλάξετε την κατεύθυνση της αναζήτησης. Η δημιουργικότητα αποτελείται από έναν ορισμένο αριθμό κύκλων και κάθε επόμενος περιλαμβάνει αξιολόγηση της επιτυχίας του προηγούμενου. Η ικανότητα αξιολόγησης είναι μια εξαιρετικά σημαντική ικανότητα αξιολόγησης μιας ιδέας πριν τη δοκιμή της. Μεταξύ των κριτηρίων αξιολόγησης είναι η λογική συνέπεια, η συμμόρφωση με την προηγούμενη συσσωρευμένη εμπειρία, καθώς και τα αισθητικά κριτήρια κομψότητας, απλότητας και εξοικονόμησης κόστους.

Η ικανότητα αξιολόγησης είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την κεντρική δημιουργική ικανότητα - δημιουργική φαντασία. Η πιο σημαντική σημασία αυτής της ικανότητας είναι ότι καθιστά δυνατό να φανταστεί κανείς το μελλοντικό αποτέλεσμα μιας δημιουργικής αναζήτησης πριν από το τέλος της δραστηριότητας, σαν να το προβλέψει. Η παρουσίαση του αναμενόμενου αποτελέσματος διακρίνει θεμελιωδώς την ανθρώπινη δημιουργικότητα από τη δραστηριότητα αναζήτησης των ζώων, η οποία είναι κυρίως ενστικτώδης.()

Εκτός από τις ικανότητες, η πιο σημαντική πτυχή της δημιουργικότητας είναι τα κίνητρα. Η δημιουργικότητα από μόνη της δεν μεταφράζεται σε δημιουργικό επίτευγμα. Για να έχετε αποτελέσματα, χρειάζεστε θέληση και θέληση. Τα κίνητρα χωρίζονται σε εξωτερικά και εσωτερικά. Το πρώτο περιλαμβάνει την επιθυμία για υλικά οφέλη, για τη διασφάλιση της θέσης κάποιου. Αυτό περιλαμβάνει επίσης την «πίεση των περιστάσεων», την παρουσία προβληματικών καταστάσεων, την παρουσίαση μιας εργασίας, τον ανταγωνισμό, την επιθυμία να ξεπεράσετε τους συναδέλφους και τους συντρόφους, τους αντιπάλους κ.λπ.

Πολύ πιο σημαντικά είναι τα εσωτερικά κίνητρα, τα οποία, φυσικά, συνδέονται και με εξωτερικές συνθήκες και εκδηλώνονται χάρη σε αυτά. Η βάση των εσωτερικών κινήτρων είναι η έμφυτη ανάγκη για δραστηριότητα αναζήτησης, η τάση προς την καινοτομία και την καινοτομία, η ανάγκη για νέες εμπειρίες. Για τα δημιουργικά προικισμένα άτομα, η ίδια η αναζήτηση για κάτι καινούργιο φέρνει πολύ μεγαλύτερη ικανοποίηση από το επιτευχθέν αποτέλεσμα και κυρίως τα υλικά του οφέλη.

Σύμφωνα με την ψυχανάλυση, το πιο σημαντικό κίνητρο για δημιουργικότητα είναι οι ανικανοποίητες πραγματικές επιθυμίες, οι οποίες προκαλούν ένταση στον ψυχισμό. Για παράδειγμα, καλλιτέχνες, συγγραφείς, ποιητές προσπαθούν μέσω της δημιουργικότητάς τους να λύσουν κάποιο προσωπικό τους πρόβλημα, να μειώσουν την ένταση μέσα στην ψυχή και να ξεπεράσουν κάποια εσωτερική σύγκρουση. Η δυσαρέσκεια προκύπτει επίσης από τη συνεχή επιθυμία για σαφήνεια, απλότητα, τάξη και πληρότητα.

Το κύριο κίνητρο της δημιουργικότητας είναι επίσης η επιθυμία για αυτοέκφραση ή αυτοπραγμάτωση, η επιθυμία να επιβεβαιώσει την προσωπικότητά του, να υπερασπιστεί τον εαυτό του.Επίσης με αυτό συνδέεται και η επιθυμία ορισμένων ανθρώπων να ενεργούν αντίθετα με αυτό που υπάρχει και γενικά αποδεκτή, μια τάση προς το αντίθετο, προς την αντίθεση.

Ως φυσική, έμφυτη, δημιουργική αρχή στον άνθρωπο αντιτίθεται στον τεχνικό ορθολογισμό, την τεχνική δραστηριότητα του σχεδιασμού. Αυτό εκδηλώθηκε σαφώς σε προσπάθειες μοντελοποίησης δημιουργικών διαδικασιών σε υπολογιστή (ευρετικός προγραμματισμός). Αποδείχθηκε ότι οι ίδιες οι δημιουργικές διαδικασίες δεν μπορούν να επισημοποιηθούν με τη μορφή αλγορίθμου.

Φορέας της δημιουργικότητας ως κοινωνικο-πολιτισμικού φαινομένου είναι η ανθρώπινη προσωπικότητα. Είναι απόδειξη της πνευματικής και προσωπικής φύσης της δημιουργικότητας. Στη δημιουργικότητα, η προσωπικότητα εκδηλώνεται ως κάτι ελεύθερο, αναπόσπαστο, αδιαίρετο και μοναδικό.

Η δημιουργικότητα είναι παρούσα σε συμπυκνωμένη μορφή στην καλλιτεχνική, επιστημονική και τεχνική δημιουργικότητα. Εδώ η δημιουργική δραστηριότητα ξεφεύγει από το πεδίο του επαγγέλματος και γίνεται επάγγελμα, συχνά ιδανικό της ζωής και του πεπρωμένου. Οι επιτυχίες και οι αποτυχίες γίνονται τα κύρια γεγονότα της ζωής εδώ. Στη δημιουργικότητα, ένα άτομο είναι, λες, «περισσότερο από τον εαυτό του». Όσο μεγαλύτερος είναι ο δημιουργός, τόσο πιο καθαρά καθολικά, γενικά πολιτιστικά καθήκοντα και προβλήματα εμφανίζονται στο έργο του.

Λεκάνη Ευγένιου

Θα φτιάξω για τον εαυτό μου ένα σπίτι από τενεκέδες

Και θα ράψω στον εαυτό μου ένα έντονο κόκκινο παλτό,

Και θα ζήσω τη ζωή μου ως εκκεντρικός από παλιά παραμύθια,

Αυτός που κοιτάζει τον κόσμο με το στόμα ανοιχτό.

Victor Luferov "Θα χτίσω ένα σπίτι ..."

Γιατί να ορίσετε τη δημιουργικότητα;

Για να γίνει πιο σαφές τι πρέπει να ερευνήσετε και για τι ερευνούν και συζητούν οι άλλοι.

Ως ερευνητής, θυμάμαι πάντα τον χρυσό κανόνα του πειραματιστή: πριν ανακαλύψω οτιδήποτε νέο, που δεν είχε προηγουμένως παρατηρηθεί από άλλους παρατηρητές, είναι απαραίτητο να διαμορφώσουμε πρώτα μια νέα εννοιολογική συσκευή. Το αντικείμενο μιας συγκεκριμένης μελέτης υπαγορεύει τη μέθοδο που είναι κατάλληλη για τη μελέτη της.

Οι βιογράφοι του Αϊνστάιν αφηγούνται μια διδακτική συζήτηση. Όταν ο νεαρός Βέρνχερ φον Χάιζενμπεργκ μοιράστηκε με τον Αϊνστάιν τα σχέδιά του για τη δημιουργία μιας φυσικής θεωρίας που θα βασιζόταν εξ ολοκλήρου σε παρατηρούμενα γεγονότα και δεν θα περιέχει εικασίες, κούνησε το κεφάλι του με αμφιβολία:

Το αν μπορείτε να παρατηρήσετε αυτό το φαινόμενο εξαρτάται από τη θεωρία που χρησιμοποιείτε. Η θεωρία καθορίζει τι μπορεί να παρατηρηθεί.

Στην επιστήμη, συνηθίζεται να σεβόμαστε την ορολογία. Όταν σκέφτεται ένα πρόβλημα, ένας επιστήμονας σκέφτεται με όρους. Εν τω μεταξύ, κάθε όρος αντικατοπτρίζει μια παλιά, ήδη υπάρχουσα ιδέα. Ο όρος επιδιώκει να επιβάλει ένα παραδοσιακό, οικείο όραμα ενός αντικειμένου. Στην ουσία, οι όροι είναι προστατευτικοί μηχανισμοί επιστημονικών παραδειγμάτων, δείκτης της ψυχολογικής αδράνειας των επιστημόνων.

Τι είναι η δημιουργικότητα; Αρχικά, αναλύσαμε 126 ορισμούς της δημιουργικότητας. Ο Αριστοτέλης πίστευε ότι ο κόσμος είναι αιώνιος. με την έννοια του χρόνου δεν έχει ούτε αρχή ούτε τέλος. Η δημιουργικότητα στη φύση είναι μια διαδικασία συνεχούς σχηματισμού και καταστροφής, σκοπός της οποίας είναι να φέρει την ύλη πιο κοντά στο πνεύμα, τη νίκη της μορφής επί της ύλης, που τελικά πραγματοποιείται στον άνθρωπο.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΗΣΤΕ κάτι, δώστε ύπαρξη, δημιουργήστε, δημιουργήστε, δημιουργήστε, παράγετε, γεννήστε. Ο Θεός μόνο δημιουργεί. Ένα καλό δέντρο παράγει καλούς καρπούς, Ματθ. Δημιουργήστε με το μυαλό σας, δημιουργήστε επιστημονικά ή καλλιτεχνικά. Ο νόμος δημιουργεί ενοχές. | Παράγετε, κάντε, εκτελέστε, επισκευάστε. Μην κάνεις τίποτα βρώμικο στον γέρο. Δημιουργήστε δικαιοσύνη και αλήθεια. Κάνοντας το κακό, τι σκέφτεσαι; Ό,τι δεν θέλεις για τον εαυτό σου, μην το κάνεις στον φίλο σου. Δημιουργήστε μνήμη για κάποιον, θυμηθείτε. Δώσε ελεημοσύνη. Όποιον υπηρετώ, κάνω τη θέλησή μου. Το κρασί στην αρχή σε κάνει χαρούμενο, αλλά μετά δημιουργεί τρέλα... Ό,τι μας συμβαίνει οφείλεται στις αμαρτίες μας. Κλείσε την πόρτα. Έχουν προκαλέσει προβλήματα! Ανοιξε το παράθυρο. Προσποιήθηκε ότι είναι φτωχός. Υπάρχει πρόβλημα - ανοίξτε τις πύλες! Ας κάνουμε μια καλή πράξη. Ο κόσμος δημιουργήθηκε και δεν μας ρώτησαν! Δημιουργία, δράση. σύμφωνα με το ρήμα. | Όλα δημιουργήθηκαν, δημιουργήθηκαν. δημιουργία, πλάσμα. Και το booger είναι δημιούργημα του Θεού. Κάθε δημιουργία γνωρίζει τον Δημιουργό. | Δοκίμια, και γενικά ό,τι δημιουργεί ο ανθρώπινος νους. Αθάνατες δημιουργίες διάσημων συγγραφέων. Οι δημιουργίες του Bryullov. Και κάθε δημιουργία ανθρώπινων χεριών είναι φθαρτό. Τι άνθρωπος είναι αυτός, αυτό το αξιολύπητο, άρρωστο πλάσμα! Δημιουργική Τετ. Psk. τι διαλύεται, υγροποιείται? μεταλευτής Δημιουργήθηκε Τετ. ένα δοχείο στο οποίο διαλύεται κάτι, π.χ. ένα κουτί, ή ένα λάκκο επενδεδυμένο με σανίδες, στο οποίο ο ασβέστης αραιώνεται πάνω σε νερό με άμμο... Δημιουργός, Θεός, Δημιουργός, Δημιουργός του Σύμπαντος. Δημιουργός του ουρανού και της γης. | Δημιουργός, παραγωγός, ερμηνευτής, εφευρέτης, συγγραφέας, ιδρυτής. Δημιουργός του ορατόριου «Η Δημιουργία του Κόσμου». Ο δημιουργός της παρούσας, της ελεύθερης ζωής των αγροτών. Ο πατέρας μου είναι ο δημιουργός, η μητέρα μου η νοσοκόμα. Υπάρχουν πολλοί μιμητές, αλλά όχι δημιουργοί. Δημιουργός, πράττων, πράττων. Δημιουργός δεινών, καλοσύνης, θαυμάτων. -corpus case, γραμματική στην κλίση των ονομάτων, δηλαδή εργαλείο, μέσο, ​​όταν ρωτήθηκε από ποιον, με τι... Πλάσμα. πλάσμα Sib. δημιουργία, θεία δημιουργία, ζωντανό ον, από σκουλήκι σε πρόσωπο. Κάθε πλάσμα δοξάζει τον Κύριο, και ο άνθρωπος δοξάζει... Δημιουργικότητα βλ. δημιουργία, δημιουργία, δημιουργία, ως ενεργή ιδιότητα. δημιουργικό, που σχετίζεται με τον δημιουργό και τη δημιουργικότητα. Η δημιουργικότητα του ποιητή, του ζωγράφου και του γλύπτη εμφανίζεται σε εικόνες: σε ομιλίες, σε σκίτσα και χρώματα, σε ένα είδωλο. (Dal V. Επεξηγηματικό λεξικό της ζωντανής Μεγάλης Ρωσικής γλώσσας).

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ είναι μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο και διακρίνεται από πρωτοτυπία, κοινωνικοϊστορική μοναδικότητα. Η δημιουργικότητα είναι ειδικά για τον άνθρωπο, γιατί... προϋποθέτει πάντα δημιουργό – αντικείμενο δημιουργικής δραστηριότητας. ΛΑΪΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ (λαϊκή τέχνη, λαογραφία), καλλιτεχνική συλλογική δημιουργική δραστηριότητα των ανθρώπων, που αντικατοπτρίζει τη ζωή, τις απόψεις, τα ιδανικά τους. ποίηση (θρύλοι, τραγούδια, παραμύθια, έπη), μουσική (τραγούδια, ενόργανες μελωδίες και θεατρικά έργα), θέατρο (δράματα, σατιρικά έργα, κουκλοθέατρο), χορός, καλές και διακοσμητικές τέχνες που δημιουργούνται από λαϊκούς καλλιτέχνες και υπάρχουν ανάμεσα στο λαό. Προέρχεται από την αρχαιότητα, συνδέεται στενά με τις παραδόσεις κάθε είδους καλλιτεχνικής δραστηριότητας και αποτελεί την ιστορική βάση του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού (Σύγχρονο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό).

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ είναι ένα απολύτως πρωτότυπο δημιούργημα του ανθρώπου χωρίς προηγούμενο, ... μια αποκάλυψη της ίδιας της ανθρώπινης φύσης (N. A. Berdyaev).

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ είναι μια δραστηριότητα που δημιουργεί κάτι ποιοτικά νέο και διακρίνεται από μοναδικότητα, πρωτοτυπία και κοινωνικοϊστορική μοναδικότητα. Η δημιουργικότητα είναι συγκεκριμένη για έναν άνθρωπο, γιατί προϋποθέτει πάντα έναν δημιουργό - αντικείμενο δημιουργικής δραστηριότητας (Big Encyclopedic Dictionary (BED).

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ είναι μια δραστηριότητα, η ουσία και το χαρακτηριστικό γνώρισμα της οποίας είναι η δημιουργία κάτι καινούργιου, που δεν έχει ανάλογο στη φύση και στις πολιτιστικές δραστηριότητες του ανθρώπου και της κοινωνίας (Culturology. Σύντομο Λεξικό).

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ είναι η νοητική διαδικασία δημιουργίας νέων αξιών, η οποία είναι «συνέχεια και αντικατάσταση του παιδικού παιχνιδιού» (Ψυχαναλυτικό Γλωσσάρι).

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ είναι μια δραστηριότητα, το αποτέλεσμα της οποίας είναι η δημιουργία νέων υλικών και πνευματικών αξιών (Συνοπτικό ψυχολογικό λεξικό. Υπό τη γενική επιμέλεια των A. V. Petrovsky, M. G. Yaroshevsky).

Η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ είναι μια μοναδική συλλογή, κατανοητή από τον δημιουργό και ακατανόητη για τους άλλους. (Karmanov A.)

Με βάση την έρευνα των Bogoyavlenskaya και Matyushkin, σύμφωνα με την οποία η ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ μπορεί να οριστεί ως ένα είδος υπέρβασης των ορίων (της τρέχουσας κατάστασης ή της υπάρχουσας γνώσης) (V.N. Druzhinin).

Με μεταφορική έννοια, δημιουργία, ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ ονομάζεται κάθε εισαγωγή κάτι νέου, ιδιαίτερα η δημιουργία εικόνων ως αποτέλεσμα της αναδυόμενης δραστηριότητας του πνεύματος, της δημιουργικής φαντασίας. (Σύντομη φιλοσοφική εγκυκλοπαίδεια).

Ποιες λέξεις κοντά στην έννοια της δημιουργικότητας υπάρχουν στη ρωσική γλώσσα; Ας ανοίξουμε το λεξικό της ρωσικής γλώσσας του Ozhegov S.I.: «ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ, -Ι, βλ. (υψηλός). Ένα έργο, αποτέλεσμα δημιουργικότητας. Σπουδαία έργα του Πούσκιν.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΣ, -ρτσα, μ. (υψηλά). 1. Άνθρωπος που δημιουργεί, δημιούργησε κάτι. δημιουργικά. Ο σοβιετικός λαός είναι ο λεγόμενος νέος κόσμος. 2. Ο Θεός ως μυθικό πλάσμα που δημιούργησε τον κόσμο.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ: Η ενόργανη υπόθεση είναι μια υπόθεση που απαντά στο ερώτημα από ποιον ή τι; CREATE, -ryu, -πιάτο; nesov., ότι. 1. Δημιουργήστε δημιουργικά (υψηλά). Ο καλλιτέχνης δημιουργεί κάτι όμορφο. 2. Κάνω, δεσμεύω (κάποιες ενέργειες), πραγματοποιώ. Τ. καλό. Τ. δίκη και τιμωρία. Δεν ξέρει τι κάνει (βιβλίο). Τι κάνεις! (σηκώνεσαι κάτι). II κουκουβάγιες Δημιουργώ, -ryu, -rish; -ρένι (-yon, -ena). CREATE 2, -ryu, -rish; -renny (-yon, -ena); nesov., ότι. Παρασκευάστε (κάποιο είδος σύνθεσης), διαλύοντας, υγροποιώντας. Τ. ζύμη. Τ. ασβέστης. II σόγια. κοντά, -ryu, -rish; -ρένι (-yon, -ena). 1G προσθ. δημιουργικός, -aya, -oe (ειδικός).

ΠΡΟΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ (-ryus, -rush, 1 και 2 λίτρα δεν χρησιμοποιούνται.), -ry; nesov. (καθομιλουμένη). Να συμβεί, να συμβεί (συνήθως για κάτι περίεργο ή κατακριτέο). Τι συμβαίνει εδώ? Κάτι περίεργο του συμβαίνει. 1| κουκουβάγιες να δημιουργηθεί (-ryus, -try, 1 και 2 λίτρα. αχρησιμοποίητο), -ritsya. Έγινε ένα θαύμα.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ, - ω, ω. 1. βλέπε δημιουργικότητα. 2. Δημιουργικός, δημιουργώντας κάτι ανεξάρτητα. νέο, πρωτότυπο. Τ. εργασίας. Σκέψου δημιουργικά (επίθ.) Δημιουργικές δυνάμεις του λαού.

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΤΗΤΑ, -α, βλ. Δημιουργία πολιτιστικών ή υλικών αγαθών που έχουν νέο σχεδιασμό. Καλλιτεχνική τ. Λαϊκή τ. Τ. Πούσκιν. Τ. καινοτόμοι. II επίθ. δημιουργικός, ω, ω. Τ. δώρο. Τ. η διαδρομή του συγγραφέα».

Το ταλέντο είναι ένα σύνολο ικανοτήτων (χαρισματικότητα) που επιτρέπει σε κάποιον να αποκτήσει ένα προϊόν δραστηριότητας που διακρίνεται από καινοτομία, υψηλή τελειότητα και κοινωνική σημασία (Ψυχολογικό Λεξικό. Επιμέλεια V. V. Davydov, A. V. Zaporozhets, B. F. Lomov, κ.λπ.) .

Εμφανίστηκε πρόσφατα μια ακόμη λέξη - "δημιουργικότητα",κοντά στην έννοια της κλίσης ή της ικανότητας δημιουργίας.

Η έννοια της δημιουργικότητας (από το λατινικό creatio - δημιουργία), που εισήχθη από τον Torrance, υποδηλώνει την ικανότητα δημιουργίας με την ευρεία έννοια της λέξης - την ικανότητα παραγωγής νέων ιδεών και εύρεσης μη συμβατικών τρόπων επίλυσης προβλημάτων. Η δημιουργικότητα, η οποία ποτέ δεν ορίστηκε με σαφήνεια από τον Torrence, εξακολουθεί να θεωρείται συνώνυμη με τη δημιουργική δραστηριότητα σε οποιοδήποτε τομέα της ανθρώπινης δραστηριότητας (Adaskina A.A.)

Ένα δημιουργικό άτομο είναι ένα δημιουργικό άτομο, επιρρεπές σε μη τυπικούς τρόπους επίλυσης προβλημάτων, ικανό για πρωτότυπες και μη τυποποιημένες ενέργειες, ανακάλυψη νέων πραγμάτων και δημιουργία μοναδικών προϊόντων (V. N. Druzhinin).

«Ο τομέας της δημιουργικότητας είναι δύσκολο να ερευνηθεί και προκαλεί πολλές διαμάχες, καθώς το εμπειρικό πεδίο των γεγονότων που σχετίζονται με αυτό το πρόβλημα είναι πολύ ευρύ. Η δημιουργικότητα, που εξετάζεται σε διάφορες έννοιες, εμφανίζεται με τη μορφή κομματιών ενός παζλ, τα οποία κανείς δεν έχει ακόμη καταφέρει να συναρμολογήσει πλήρως. Πίσω στη δεκαετία του '60. Περιγράφηκαν περισσότεροι από 60 ορισμοί της δημιουργικότητας και, όπως σημείωσε ο συγγραφέας, «ο αριθμός τους αυξάνεται καθημερινά»... Προφανώς, ο αριθμός των ορισμών της δημιουργικότητας που έχουν συσσωρευτεί μέχρι σήμερα είναι ήδη δύσκολο να εκτιμηθεί. Όπως σημειώνουν οι ερευνητές, "η διαδικασία κατανόησης του τι είναι η ίδια η δημιουργικότητα απαιτεί δημιουργική δράση. Ξεκινώντας με έναν ορισμό της δημιουργικότητας, καταδικάζουμε τον εαυτό μας σε αποτυχία, καθώς η δημιουργικότητα δεν έχει ακόμη εννοιολογηθεί και οριστεί εμπειρικά". Οι συγγραφείς μιας από τις τελευταίες μελέτες ορίζουν τη δημιουργικότητα ως «το επίτευγμα κάτι σημαντικού και νέου... Με άλλα λόγια, αυτό κάνουν οι άνθρωποι για να αλλάξουν τον κόσμο» (Torshina K.A.).

Η εμφάνιση ενός απίστευτα μεγάλου αριθμού ορισμών και η ασυνέπειά τους υποδηλώνει ορολογική κρίση και ορολογική αναζήτηση σε αυτόν τον τομέα.

Ο ακαδημαϊκός Vladimir Vasilyevich Sharonov προσδιόρισε τους ακόλουθους τύπους δημιουργικής δραστηριότητας, οι οποίοι μπορούν να εκπροσωπηθούν από τρεις κύριες ομάδες.

Α) Δραστηριότητες για την προώθηση θεμελιωδών νέων λύσεων.

Β) Δραστηριότητες για λεπτομέρεια, εξειδίκευση και μελέτη αυτού του νέου πράγματος προκειμένου να προσδιοριστεί η θεμελιώδης δυνατότητα πρακτικής εφαρμογής του.

Γ) Δραστηριότητες για να ζωντανέψουν νέες ιδέες, αντικειμενοποίησή τους σε ορισμένες υλικές μορφές.

Αυτή η ταξινόμηση της δημιουργικής δραστηριότητας γεννήθηκε στο πλαίσιο της σύγχρονης επιστήμης και σχετίζεται, πρώτα απ 'όλα, με τους τύπους επιστημονικής δημιουργικότητας (θεμελιώδεις, εφαρμοσμένες και τεχνικές γνώσεις). Αλλά, κατά τη γνώμη του, μπορεί επίσης να αποδοθεί στη δημιουργικότητα ως τέτοια.

Οι ορισμοί της δημιουργικότητας που είναι διαθέσιμοι στη βιβλιογραφία μας επιτρέπουν να προσδιορίσουμε ορισμένα από τα γενικά θεμέλιά της. Πρώτα απ 'όλα, η ποιοτική, θεμελιώδης καινοτομία του τελικού προϊόντος της δημιουργικής πράξης. Δεύτερον, η άμεση απουσία αυτής της ιδιότητας στις αρχικές προϋποθέσεις της δημιουργικότητας. Τρίτον, η δημιουργικότητα είναι μια δραστηριότητα.

Η δημιουργικότητα μπορεί να ταξινομηθεί σύμφωνα με τα ακόλουθα κριτήρια:

· υποκειμενικό, ή εσωτερικό, πριν φύγει από το πνεύμα, και αντικειμενικό ή εξωτερικό, αφού φύγει από το πνεύμα (V.V. Rozanov "On Understanding").

· υποκειμενικά ατομικά (προσωπική δημιουργικότητα, προσωπική πρωτοβουλία) και υποκειμενικά συλλογικά (λαϊκή τέχνη).

Γεννήθηκε ως αποτέλεσμα «δοκιμών και λάθους» ή χάρη στη γνωστική γνώση, τα αποτελέσματα της οποίας δεν περιέχουν άμεσα τις αρχικές προϋποθέσεις.

· γκρι και επιτρέπεται. Δημιουργικότητα, ελεγχόμενη και ανεξέλεγκτη.

Το βασικό χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας είναι η θεμελιώδης καινοτομία του προϊόντος, δηλαδή η δημιουργική σκέψη χαρακτηρίζεται από την αναζήτηση θεμελιωδών νέων λύσεων, που ξεπερνούν το υπάρχον σύστημα, το οποίο δεν αντιστοιχεί στους ορισμούς ούτε της συγκλίνουσας ούτε της αποκλίνουσας σκέψης. Ας θυμηθούμε ότι ο J. Guilford χώρισε τη σκέψη σε αποκλίνουσα και συγκλίνουσα. Η αποκλίνουσα σκέψη περιλαμβάνει τη δημιουργία πολλαπλών λύσεων που βασίζονται σε σαφή δεδομένα. Η συγκλίνουσα σκέψη στοχεύει στην εύρεση του μοναδικού σωστού αποτελέσματος και διαγιγνώσκεται με παραδοσιακά τεστ νοημοσύνης.

Υπάρχουν δύο θεμελιώδη αξιώματα στη θεωρία της δημιουργικότητας, που υποστηρίζονται από έναν συντριπτικό αριθμό ερευνητών. Πρώτα: από την άποψη του ακαδημαϊκού A. D. Alexandrov, Η δημιουργικότητα είναι ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό του είδους ενός ατόμου, που το διακρίνει πιο σημαντικά από τον κόσμο των ζώων. Είναι η ικανότητα να είσαι δημιουργικός, δηλαδή να δημιουργείς κάποια θεμελιωδώς νέα ποιότητα, που διακρίνει τον άνθρωπο από τη φύση, τον αντιπαραβάλλει με τη φύση και λειτουργεί ως πηγή εργασίας, συνείδησης και πολιτισμού. Δεύτερος: η δημιουργικότητα είναι μια από τις πιο ενεργές καταστάσεις και εκδηλώσεις της ανθρώπινης ελευθερίας. Ως προς το περιεχόμενό του στενά συνδεδεμένη με το παιχνίδι, λέει ο ακαδημαϊκός V.V. Sharonov.

Κρίνοντας από τον μέσο ορισμό της δημιουργικότητας που υπάρχει, οι χιμπατζήδες του Keller, βάζοντας το ένα ραβδί στο άλλο και το χρησιμοποιούσαν για να πάρουν φρούτα, ήταν επίσης δημιουργικοί, σε σχέση με το είδος τους. Η δήλωση για τη δυνατότητα δημιουργικότητας μόνο στον άνθρωπο, μετά από πιο προσεκτική εξέταση, διαλύεται σε σκόνη, αφού πολλές ομοιότητες στην καθημερινή φιλοσοφική και ψυχολογική δημιουργικότητα εντοπίζονται και στα ζώα.

Η δημιουργικότητα δεν είναι μόνο φαινόμενο της ανθρώπινης δραστηριότητας, αλλά και, για παράδειγμα, η συμπεριφορά των ζώων (Μεγάλο Ψυχολογικό Λεξικό. Γενικός συντάκτης: B. Meshcheryakov, V. Zinchenko).

Ένα από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του παιχνιδιού είναι η επιπολαιότητα του (Seravin, 2002). ποιος μπορεί να υποστηρίξει ότι η δημιουργικότητα είναι αδύνατη αν την πάρεις στα σοβαρά.

Ένα από τα κύρια αμφιλεγόμενα σημεία είναι ότι η δημιουργικότητα είναι εγγενής σε κάθε τύπο ανθρώπινης δραστηριότητας. Ο ακαδημαϊκός A.D. Aleksandrov αντιτίθεται έντονα στη θεμελιώδη διαίρεση των τύπων ανθρώπινης δραστηριότητας σε δημιουργική (δημιουργική) και μη δημιουργική (αναπαραγωγική), η οποία δεν είναι τόσο σπάνια στη φιλοσοφική και ψυχολογική λογοτεχνία.

Από αυτή την άποψη, αξίζει να θυμηθούμε το παράδοξο του Στανισλάφσκι, η ουσία του οποίου είναι ο τρόπος αξιολόγησης του βαθμού δημιουργικής, νέας, θεμελιωδώς νέας συμβολής ενός ηθοποιού σε έναν ρόλο. Πού είναι η γραμμή μεταξύ συγκλίνουσας και αποκλίνουσας στη δραστηριότητα ενός ηθοποιού; Στην υποκειμενική αξιολόγηση τριών ίσων τύπων εμπειρογνωμόνων:

Η αυτο-ικανοποίηση του ηθοποιού, η καθαρτική αυτοπραγμάτωση του,

Στην επαγγελματική αξιολόγηση των συναδέλφων και των κριτικών του,

Σε αναγνώριση από τον τηλεθεατή, το κοινό, τους δημοσιογράφους.

Ποια από αυτές τις εκτιμήσεις είναι πιο σημαντική για τον ίδιο τον ηθοποιό, τη δημιουργική του επιτυχία και την επιτυχία του κοινού; Πού είναι το μέτρο τους; Ποιο είναι το κριτήριο αυτών των εκτιμήσεων και η συμβολή τους στην ιστορία; Πού είναι η διαφορά μεταξύ της νέας, προσωπικής προσφοράς και εμπειρίας, της ιστορίας; Το παράδοξο του Στανισλάφσκι - προϊόν της υποκειμενικότητας της αξιολόγησης της ανθρώπινης δραστηριότητας - εκδηλώνεται σε οποιαδήποτε από τις δραστηριότητές μας.

Πιστεύεται ότι μια νέα ποιότητα - προϊόν δημιουργικότητας - προκύπτει μόνο όταν δύο (ή περισσότερα) σχετικά αυτόνομα συστήματα γνώσης συνδυάζονται σε ένα νέο σύστημα. Είναι η αλληλεπίδρασή τους στο πλαίσιο αυτού του νέου συστήματος που οδηγεί στην ανάδυση μιας νέας ποιότητας. Δεν είναι τυχαίο ότι, ειδικότερα, είναι οι συνοριακές περιοχές γνώσης που θεωρούνται οι πιο δημιουργικές δυνατότητες και στην πρακτική ζωή αυτές είναι, κατά κανόνα, μεταβατικές περίοδοι (V.V. Sharonov).

Ένα από τα κύρια προβλήματα της δημιουργικότητας είναι ότι ακόμη και στο επεξηγηματικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας, όπου υπάρχει ορισμός της δημιουργικότητας, δεν υπάρχει ούτε μία περίπτωση χρήσης του όρου «δημιουργικότητα» για τον επιδιωκόμενο σκοπό.

Ady (Ady) Endre (1877 - 1919), Ούγγρος ποιητής. Το έργο του, κοντά στον ιμπρεσιονισμό και τον συμβολισμό...

Το έργο του Καμύ, τροφοδοτούμενο από την κοινωνική κριτική, έγινε εκφραστής της τραγικής συνείδησης του 20ού αιώνα.

Το έργο εξαιρετικών μορφών της μυθοπλασίας σηματοδοτεί τις πιο σημαντικές φάσεις στην ανάπτυξη του παγκόσμιου και εθνικού πολιτισμού. Η λογοτεχνία μελετάται από τη φιλολογία, κυρίως τη λογοτεχνική κριτική.

Σουλτάνος ​​Velet Muhammad Behaeddin (1226 - 1312), Τούρκος Σούφι ποιητής (βλ. Σουφισμός). Γιος του J. Rumi. Έγραψε στα Φαρσί. Όλη η δημιουργικότητα είναι αφιερωμένη στη ζωή, τις δραστηριότητες και τις διδασκαλίες του πατέρα του.

ABSTRACT ART (αφηρημένη τέχνη, μη αντικειμενική τέχνη, μη εικονιστική τέχνη), ένα σύνολο τάσεων στην ισο-κουλτούρα του 20ου αιώνα, που αντικαθιστά τη νατουραλιστική, εύκολα αναγνωρίσιμη αντικειμενικότητα με ένα περισσότερο ή λιγότερο ελεύθερο παιχνίδι γραμμών, χρωμάτων και μορφών (η πλοκή και το θέμα μαντεύονται, υπονοούνται συμβολικά ή εξαφανίζονται εντελώς). Από την αρχαιότητα, η μη αντικειμενική δημιουργικότητα υπήρχε με τη μορφή διακοσμητικού ή μη-finito, αλλά μόνο στην πρόσφατη ιστορία διαμορφώθηκε σε ένα ειδικό αισθητικό πρόγραμμα. Μεταξύ των θεμελιωτών της αφηρημένης τέχνης είναι οι V. V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. Mondrian, δάσκαλοι του Ορφισμού. Έχουν προκύψει διάφορες παραλλαγές του: γεωμετρική αφαίρεση, αφηρημένος εξπρεσιονισμός, ινφορμέλ, ταχίσμος, μετα-ζωγραφική αφαίρεση.

ALYABEV Alexander Alexandrovich (1787-1851) - Ρώσος συνθέτης. Η φωνητική δημιουργικότητα στις παραδόσεις της ρωσικής αστικής λαογραφίας νωρίς. 19ος αιώνας

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗΣ (γαλλ. artiste από το λατινικό ars - art), το ίδιο με τον ηθοποιό. Με μια ευρεία έννοια, ένα άτομο που ασχολείται με τη δημιουργικότητα στον τομέα οποιασδήποτε τέχνης. Με μεταφορική έννοια, ένα άτομο που έχει επιτύχει μαεστρία στον τομέα του.

...Το έργο του πλοιάρχου εκπροσωπείται πλήρως στη Γκαλερί Τέχνης Feodosia που ίδρυσε, η οποία τώρα φέρει το όνομά του (Feodosia Art Gallery με το όνομα I.K. Aivazovsky).

Στο 90% των περιπτώσεων, η λέξη «δημιουργικότητα» ερμηνεύεται στο λεξικό ως περιγραφή της δραστηριότητας ζωής ενός ατόμου του οποίου η εργασία έχει αναγνωριστεί από την κοινωνία ως κοινωνικά επιθυμητή. Για παράδειγμα: «...Το έργο του πλοιάρχου εκπροσωπείται πλήρως στην Πινακοθήκη Feodosia που ίδρυσε, η οποία τώρα φέρει το όνομά του (Feodosia Art Gallery με το όνομα I.K. Aivazovsky).» Σε 99 περιπτώσεις από τις 100, η ​​λέξη «δημιουργικότητα» χρησιμοποιείται για να δηλώσει τον μετασχηματισμό της στάσης της κοινωνίας απέναντι προϊόνδημιουργικότητα. Τώρα υπάρχουν 4 τύποι ορισμών της δημιουργικότητας: η καθημερινή δημιουργικότητα, ως υπέρβαση του υπάρχοντος συστήματος με την ευρεία έννοια, η δημιουργικότητα ως δημιουργία νέων υλικών και πνευματικών αξιών, η δημιουργικότητα ως δραστηριότητα και η δημιουργικότητα ως προϊόν δραστηριότητας. Η ασάφεια του ορισμού είναι η ουσία της φύσης της δημιουργικότητας. Όπως μπορούμε να δούμε, οι περισσότεροι ορισμοί χαρακτηρίζουν τη δημιουργικότητα ως δραστηριότητα και όταν χρησιμοποιείται ο όρος «δημιουργικότητα», υπονοείται ένα προϊόν. Δηλαδή, η δημιουργικότητα νοείται ως ένα προϊόν που απαιτεί αναγνώριση και το οποίο μπορεί να δει κανείς σε μια «γκαλερί τέχνης». Στην «γκαλερί τέχνης» εξοικειωνόμαστε όχι με τη δημιουργικότητα, αλλά με τις δημιουργίες.

Ας εξετάσουμε τον «καθημερινό» όρο «δημιουργικότητα». Πριν από περίπου οκτώ χρόνια εργάστηκα ως σεκιούριτι-διαχειριστής σε ένα κομμωτήριο. Το αφεντικό μου ζήτησε να καλέσω έναν υδραυλικό το βράδυ, ο οποίος έπρεπε να φτιάξει τον φινλανδικό νεροχύτη κεφαλής τη νύχτα, και μου άφησε λίγα χρήματα. Λυπήθηκα να αποχωριστώ αυτά τα χρήματα και επειδή έπρεπε ακόμα να καθίσω μαζί του όλη τη νύχτα, αποφάσισα ότι τίποτα δεν ήταν αδύνατο για ένα άτομο με ανώτερη εκπαίδευση και αποφάσισα να φτιάξω τον νεροχύτη μόνος μου. Το ξεχώρισα και μελέτησα τη δομή του, μετά το συναρμολόγησα ξανά και ο νεροχύτης άρχισε να λειτουργεί. Αλλά υπήρχαν τρία μέρη που δεν έβαλα. Αποσυναρμολόγησα και συναρμολόγησα ξανά τον νεροχύτη όλη τη νύχτα, χωρίς να καταλάβω ποιος ήταν ο σκοπός αυτών των εξαρτημάτων. Το πρωί το συναρμολόγησα τελικά, χωρίς δύο μέρη, και δούλεψε για δύο χρόνια χωρίς καμία βλάβη. Σύμφωνα με ορισμένους συγγραφείς, αυτό θα ήταν δημιουργικότητα, αλλά δεν βλέπω δημιουργικότητα εδώ επειδή μελέτησα το σύστημα πλύσης και στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας αυτή τη γνώση, το επισκεύασα. Κατά τη γνώμη μου, η γνώσηΚαι επιδεξιότηταΗ χρήση αυτής της γνώσης ενός υπάρχοντος συστήματος είναι θεμελιωδώς διαφορετική από την ανακάλυψη νέων διαγαλαξιακών συστημάτων. Ένας δύσπιστος συνάδελφος μπορεί να ρωτήσει: «Δεν πιστεύετε ότι η ανακάλυψη νέων διαγαλαξιακών συστημάτων είναι το ίδιο με τη στερέωση του νεροχύτη; Άλλωστε, η ανακάλυψή τους ακολουθεί ορισμένους νόμους που αναπτύχθηκαν από τους ανθρώπους, και ταυτόχρονα δεν υπάρχει στοιχείο καινοτομίας. Δεν υπάρχει διέξοδος από το σύστημα!». Το γεγονός είναι ότι προτού ανακαλυφθεί ένας νέος νόμος, είναι απαραίτητη η δημιουργική ανακάλυψη. Ένα άτομο που «κάθεται στο έδαφος» δεν αντιλαμβάνεται την ποικιλομορφία των διαγαλαξιακών συστημάτων. Πριν τα ανακαλύψει, είναι απαραίτητο να παραδεχτεί και να δικαιολογήσει τη θεωρητική δυνατότητα της ύπαρξής τους και στη συνέχεια να το αποδείξει στην κοινότητα. Δυστυχώς, είναι αδύνατο να πούμε αν η δημιουργικότητα προχωρά προοδευτικά από ανακάλυψη σε ανακάλυψη ή αν κάθε επόμενη δημιουργική ανακάλυψη είναι διαφορετική; Μάλλον συμβαίνει και με τους δύο τρόπους. Αυτό το πρόβλημα είναι πολύ δύσκολο για τους ερευνητές, από πολλές απόψεις μοιάζει με το ερώτημα "πώς συμβαίνει η εξέλιξη" - προοδευτικά ή μέσω καταστροφών. Η δημιουργικότητα είναι μια ατομική δραστηριότητα και το προϊόν της δραστηριότητας είναι συλλογικό, αφού μόνο σε σύγκριση με τα επιτεύγματα των προκατόχων μπορούμε να προσδιορίσουμε τη θεμελιώδη καινοτομία του προϊόντος που προκύπτει. Στην πραγματικότητα, ένα «πλύσιμο χωρίς δύο ή τρία μέρη» μπορεί να θεωρηθεί νέο προϊόν, αλλά δεν υπάρχει θεμελιώδης καινοτομία σε αυτόν τον νεροχύτη σε σύγκριση με την κοινή ανθρώπινη εμπειρία. Με αυτή την ευκαιρία, θυμάμαι τη συζήτησή μου με έναν καθηγητή μαθηματικών στο Tolyatti. Ο καθηγητής πίστευε ότι στο τμήμα του οι μαθητές διδάσκονται τη δημιουργικότητα, αναγκάζοντάς τους να λύνουν γνωστά προβλήματα (συγκλίνουσα σκέψη) με νέους τρόπους και μέσα (αποκλίνουσα σκέψη), και είπα ότι διδάσκουν στους μαθητές τους όχι δημιουργικότητα, αλλά μια εντελώς διαφορετική δραστηριότητα - ικανότητα εφαρμογής υπάρχουσας γνώσης μαθηματικού συστήματος. Πιθανώς, η ικανότητα επίλυσης ενός προβλήματος με τυπικό τρόπο - συνηθισμένη επίγνωση (σύγκλιση σκέψη), καλή γνώση αυτού του θέματος, ικανότητα επίλυσης ενός προβλήματος με διάφορους τρόπους - είναι η επινοητικότητα (αποκλίνουσα σκέψη) και η δημιουργικότητα είναι κάτι περισσότερο από επίγνωση και επινοητικότητα. Η δημιουργικότητα υπερβαίνει το υπάρχον σύστημα, δηλαδή, ένας μαθητής μαθηματικών θα έπρεπε να βρει ένα συγκεκριμένο σύστημα, να το μελετήσει και, χρησιμοποιώντας τις γνώσεις του, να λύσει ένα πρόβλημα από ένα νέο σύστημα χρησιμοποιώντας νέους κανόνες και στη συνέχεια να μπορέσει να αποδείξει κοινωνία ότι αυτό ήταν όλο και υπάρχει. Δηλαδή, η σκέψη μπορεί να χωριστεί σε αποκλίνουσα, συγκλίνουσα και δημιουργική.

Δεν υπάρχουν προβλήματα με τον ορισμό της συγκλίνουσας σκέψης. Για παράδειγμα, ο M.A. Kholodnaya ορίζει «συγκλίνουσες πνευματικές ικανότητες - με τη μορφή επιπέδου, συνδυαστικών και διαδικαστικών ιδιοτήτων της νοημοσύνης - που χαρακτηρίζουν μια από τις πτυχές της πνευματικής δραστηριότητας που στοχεύει στην αναζήτηση ενός ενιαίου (κανονικού) αποτελέσματος σύμφωνα με δεδομένες συνθήκες δραστηριότητας .» Ο ορισμός της αποκλίνουσας σκέψης είναι ασαφής: οι ερευνητές προσπαθούν να την ορίσουν είτε ως οτιδήποτε άλλο δεν περιλαμβάνεται στον ορισμό της συγκλίνουσας σκέψης, είτε προσπαθούν να προσελκύσουν ό,τι είναι δυνατό σε αυτόν τον ορισμό - αυτή η δραστηριότητα είναι μια θεωρητική και ερευνητική κρίση αυτή η έννοια. «Οι αποκλίνουσες ικανότητες (ή δημιουργικότητα) είναι η ικανότητα δημιουργίας μιας μεγάλης ποικιλίας πρωτότυπων ιδεών σε μη ρυθμιζόμενες συνθήκες λειτουργίας. Η δημιουργικότητα με τη στενή έννοια της λέξης είναι η αποκλίνουσα σκέψη (ακριβέστερα, οι λειτουργίες της αποκλίνουσας παραγωγικής παραγωγικότητας, σύμφωνα με τον J. Guilford), το χαρακτηριστικό γνώρισμα της οποίας είναι η προθυμία να διατυπωθούν πολλές εξίσου σωστές ιδέες σχετικά με το ίδιο αντικείμενο. Η δημιουργικότητα με την ευρεία έννοια της λέξης είναι δημιουργικές, διανοητικές ικανότητες, συμπεριλαμβανομένης της ικανότητας να φέρεις κάτι νέο στην εμπειρία (F. Barron), την ικανότητα να δημιουργείς πρωτότυπες ιδέες στο πλαίσιο της επίλυσης ή της τοποθέτησης νέων προβλημάτων (M. Ullah), η ικανότητα αναγνώρισης προβλημάτων και αντιφάσεων, καθώς και η διατύπωση υποθέσεων σχετικά με τα στοιχεία που λείπουν από την κατάσταση (E. Torrence), η ικανότητα εγκατάλειψης στερεοτυπικών τρόπων σκέψης (J. Guilford)» (M.A. Kholodnaya 2002).

Το κύριο χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας είναι η υπέρβαση του συστήματος. Δεν είναι απαραίτητο να συγχωνεύσετε ή να διασταυρώσετε συστήματα, το θέμα είναι να βρείτε ή να δημιουργήσετε ένα νέο. Αν δεν λάβουμε υπόψη τη συστηματική προσέγγιση για την κατανόηση της δημιουργικότητας, τότε οι γνώσεις μου για το σύστημα, όπως ένας υδραυλικός, δεν διαφέρουν από τη δημιουργικότητα του Αϊνστάιν. Αυτό όμως δεν είναι αλήθεια! Η δημιουργικότητα του Αϊνστάιν είναι μια θεμελιωδώς διαφορετική τάξη. Είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ της καθημερινής κατανόησης του όρου και της ψυχολογικής, ή να εισαχθεί ένας νέος όρος που θα διαφοροποιούσε ανάμεσα στην αληθινή δημιουργικότητα και την καλή γνώση του συστήματος. Με τον όρο αληθινή δημιουργικότητα, ο συγγραφέας εννοεί πάντα να υπερβαίνει τα όρια.

Ωστόσο, η αληθινή δημιουργικότητα, η οποία υπερβαίνει το πλαίσιο του συστήματος, απαιτεί την περιγραφή της μέσα στο πλαίσιο αυτού του συστήματος. Δηλαδή, μόλις ορίσουμε τη δημιουργικότητα αναγκάζοντάς την σε ένα συγκεκριμένο σύστημα, αμέσως τη χάνουμε. Θυμάμαι τα λόγια του κλασικού: «Μπορείς να κρίνεις έναν καλλιτέχνη μόνο από τους νόμους που δημιούργησε ο ίδιος».

Όλη η δουλειά για τον καθορισμό της δημιουργικότητας μου θυμίζει το δεύτερο επεισόδιο της ταινίας "The Meeting Place Cannot Be Changed", όταν ο Zheglov και ο Sharapov έπιασαν τον πορτοφολέα Brick. Απάντησε στον ερευνητή Zheglov ότι η δημιουργικότητα ανταποκρίνεται καθημερινά στον ερευνητή που προσπαθεί να την ορίσει με έναν συγκλίνοντα τρόπο.

Άρα δεν έχετε (εγκληματικές) μεθόδους εναντίον του Kostya Saprykin.

Οι ερευνητές της δημιουργικότητας το καθορίζουν χρησιμοποιώντας ακριβώς τις ίδιες μεθόδους, χάρη στις οποίες ο ερευνητής ποινικής έρευνας Zheglov έπιασε τον πορτοφολέα Brick.

Αν δεν μπορούμε να προσδιορίσουμε κάτι, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι δεν μπορούμε να το μελετήσουμε. Ειλικρινά μιλώντας, η κρίση στην ανάπτυξη της επιστήμης στη γνώση της δημιουργικότητας είναι μια κρίση στο επιστημονικό παράδειγμα, που δείχνει την ασυνέπειά της. Δεν υπάρχουν παραδείγματα στη δημιουργικότητα.

Αν δεν μπορούμε να προσδιορίσουμε κάτι, αυτό δεν σημαίνει καθόλου ότι δεν μπορούμε να το μελετήσουμε. Ειλικρινά μιλώντας, η κρίση στην ανάπτυξη της επιστήμης και στη γνώση της δημιουργικότητας είναι μια κρίση του επιστημονικού παραδείγματος, που δείχνει την ασυνέπειά του. Δεν υπάρχουν παραδείγματα στη δημιουργικότητα. ΕΝΑ. Ο Λουκ έγραψε ότι η σκέψη λειτουργεί συνεχώς με ασαφείς, ασαφείς, ανεπαρκώς καθορισμένες έννοιες. Καθώς προχωράμε στο μονοπάτι της γνώσης, η έννοια ορίζεται όλο και πληρέστερα, αλλά δεν μπορεί ποτέ να εξαντληθεί. Ορίζουμε τη δημιουργικότητα ως μια δραστηριότητα που σχετίζεται με την εύρεση θεμελιωδώς νέων λύσεων «βασισμένες σε διφορούμενα δεδομένα». Δηλαδή, εξακολουθούμε να δίνουμε ορισμό, αν και τεχνικό και αόριστο.

Ο M. Bowen τονίζει ότι ένας ψυχολόγος στην πρακτική του συναντά ένα ευρύ φάσμα φαινομένων που συχνά δεν εντάσσονται στο πλαίσιο της επιστημονικής λογικής· ασχολείται με τη νοητική πραγματικότητα, η κύρια ουσία της οποίας εκφράζεται στο απρόβλεπτο. Όλα αυτά μπορούν να διαταράξουν την ακεραιότητα της κατανόησης της πραγματικότητας από τον ψυχολόγο και, κατά συνέπεια, να μειώσουν την ποιότητα των επαγγελματικών ενεργειών σε σχέση με τον πελάτη. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πολλοί ψυχολόγοι αρχίζουν να συνειδητοποιούν την ανεπάρκεια της επαγγελματικής γλώσσας και των τρόπων σκέψης για την περιγραφή της νοητικής πραγματικότητας.

Πραγματοποιήσαμε μια συγκριτική ανάλυση των τύπων σκέψης με βάση την αρχή της εύρεσης λύσης (Πίνακας Νο. 1) και καταλήξαμε στο συμπέρασμα ότι, εκτός από τους δύο τύπους σκέψης που εντόπισε ο Guilford, είναι σκόπιμο να επισημανθεί η δημιουργική σκέψη, η οποία συνδέεται με την εύρεση θεμελιωδώς νέων λύσεων «βασισμένη σε διφορούμενα δεδομένα», τότε είναι ανεξάρτητη από τη φύση των δεδομένων (τα δεδομένα ενδέχεται να απουσιάζουν εντελώς). Οι δοκιμές των Guilford, Torrance και άλλων εξετάζουν την αποκλίνουσα και συγκλίνουσα σκέψη, χωρίς να αγγίζουν τη δημιουργική σκέψη, αφού βασίζονται στην αναζήτηση προβλέψιμων λύσεων μέσα σε δεδομένες συνθήκες και στο υπάρχον σύστημα.

Τώρα που ορίσαμε τακτικά τη δημιουργικότητα και ετοιμάσαμε μια νέα εννοιολογική συσκευή για ένα νέο όραμα αυτής της δραστηριότητας, είναι καιρός να προχωρήσουμε στην ανάλυση των μεθόδων και προσεγγίσεων για τη μελέτη της δημιουργικότητας που χρησιμοποιήθηκαν τον περασμένο αιώνα και στην ανάπτυξη επαρκών μεθόδων έρευνας για ένα νέο όραμα .

Πίνακας Νο. 1

Σκέψη	χαρακτηριστικό	Διαγνωστικά	Προγνωστικός σημασία των αποτελεσμάτων	Λέξη-κλειδί (Χαρακτηριστικά επιτυχημένη διαδικασία)
Συγκεντρούμενος	η σκέψη στοχεύει στην εύρεση του μόνου σωστού αποτελέσματος	διαγιγνώσκεται με παραδοσιακά τεστ νοημοσύνης		επίγνωση
Αποκλίνων	σχετίζεται με τη δημιουργία ενός συνόλου λύσεων που βασίζονται σε ξεκάθαρα δεδομένα	διαγιγνώσκεται από εξειδικευμένο δοκιμές	προβλέπουν ασθενώς πραγματικά δημιουργικά επιτεύγματα ενός ατόμου στις καθημερινές και επαγγελματικές του δραστηριότητες	επινοητικότητα, πρωτοτυπία
Δημιουργικός	σχετίζεται με την εύρεση θεμελιωδών νέων λύσεων «βασισμένες σε διφορούμενα δεδομένα»	διαγνωσθεί από ειδικό έρευνα	προβλέπουν πραγματικά δημιουργικά επιτεύγματα ενός ατόμου στις καθημερινές και επαγγελματικές του δραστηριότητες	ιδιοφυία, ταλέντο	Διαλογισμός	ανενεργά εύρεση λύσεων ή παραμονή εκτός αναζήτησης λύσεων	διαγιγνώσκεται με εξειδικευμένη παρατήρηση	είναι αδύνατο να προβλεφθούν τα πνευματικά επιτεύγματα ενός ατόμου στην πραγματική ζωή	υπαγορεύει τα γούστα Εναλλακτικές περιγραφές Εύθραυστη, φευγαλέα δημοτικότητα Ένα σύνολο από συνήθειες και γεύσεις που κυριαρχούν σε μια συγκεκριμένη στιγμή Αυτή η ρωσική λέξη προέρχεται από το λατινικό που σημαίνει "μέτρο", "τρόπος", "κανόνας" Συμπεριφορά, έθιμο . «Νοσοκόμα» couturier . «Πρόσωπο» που κάνει το τελευταίο τρίξιμο Ρεύμα στα ρούχα Ανάσα από το Παρίσι Η πρωτοκαθεδρία των γεύσεων Κυριαρχία γεύσεων Δικτάτορας σε έλξη Ανάσα από την εξέδρα Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τους fashionistas Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τον δανδή Εμφανίζεται στην πασαρέλα Εξυπηρετείται από couturiers Ο Dior την υπηρέτησε J. French τρέχον έθιμο? προσωρινή, μεταβλητή ιδιοτροπία στην καθημερινή ζωή, στην κοινωνία, στο κόψιμο των ρούχων και στα ρούχα. συνήθης Σύμφωνα με τη μόδα, το ποντίκι βρίσκεται στη συρταριέρα. Σύμφωνα με την παλιά πίστη, αλλά κατά τη νέα μόδα, ω σχισματικό. Στις μέρες μας είναι στη μόδα, στο έθιμο, στη συνήθεια. Αυτή είναι η συνηθισμένη μόδα. ολον. όνομα Στη μόδα, το κασκόλ ενός κοριτσιού είναι δεμένο σε στυλ πόλης, τελειώνει πρώτο. Modochka, Moscow-pod. κεφαλόδεσμος από μαύρο μεταξωτό μαντήλι. Μοδάτη κυρία. Μοντέρνο καπάκι, κατάστημα. Ντύνεται μοντέρνα, στη μόδα. Δεν υπάρχει τίποτα πιο μοδάτο από αυτήν. Μοντέρνο, όχι αρκετά μοντέρνο, όχι το τελευταίο έθιμο. Μοντέρνα, μοντέρνα. ιδιοκτησία, που ανήκει κατά σημασία. επίθ. Fashionista m.-nitsa f. που ντύνεται με μόδα και την ακολουθεί. -kov, -nitsyn, ανήκει σε αυτόν, σε αυτήν. Fashionista Νοέμ. καπελού καθαρίστρια, μοδίστρα ρούχων και έμπορος ρούχων. -συγγενής, που της ανήκει. Να είναι της μόδας, να ακολουθεί τη μόδα, να μιμείται το κοσμικό έθιμο. Ένας πεινασμένος δεν είναι της μόδας. Καλή διασκέδαση, ζήστε ως συνήθως! Αξιολύπητη μόδα, μόδα, πάθος για τη μόδα. Μοντέλο f. μικρό δείγμα? ένα αντικείμενο, ιδιαίτερα ένα οικοδομικό αντικείμενο (εκκλησία, πλοίο, γέφυρα), σε μειωμένο μέγεθος. Μοντέλο, δέρμα. ένα βλήμα που χρησιμοποιείται για να χτυπήσει το δέρμα. σιδερένιο πλακάκι με χερούλια. Μοντέλο, που σχετίζεται με το μοντέλο. -naya f. εργαστήριο όπου κατασκευάζονται μοντέλα. schik μ. που φτιάχνει τα μοντέλα. Τροποποίηση, μεταβολή, αλλαγή, αλλαγή. -Xia, να είναι μεταβλητό. Τροποποίηση ζ. αλλοίωση με διαφορετικό τρόπο? αλλαγή Δεν μπορείς να συμβαδίσεις μαζί της Νέα ρούχα κάθε χρόνο Ιδιότροπος τσιριχτός Δυνατός απατεώνας η ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ Η βραχυπρόθεσμη κυριαρχία μιας συγκεκριμένης γεύσης σε οποιοδήποτε τομέα της ζωής ή του πολιτισμού Η βραχυπρόθεσμη κυριαρχία μιας συγκεκριμένης γεύσης σε οποιοδήποτε τομέα της ζωής ή του πολιτισμού, με τη στενή έννοια - μια αλλαγή στη μορφή της φορεσιάς Δείγματα ειδών ένδυσης που ανταποκρίνονται στα σύγχρονα γούστα Ρούχα που εκπαιδεύουν τους ανθρώπους Squeaky από το Παρίσι Squeaky από το Παρίσι, που δεν μπορείς να παρακολουθήσεις Τρέλα Ένας λοιμός, αλλά όχι μια ασθένεια Δικτάτορας της πασαρέλας Πρόοδος στην ένδυση Ρυθμιστής μήκους φούστας Καθώς γεννιέται βγάζει το τελευταίο της κλάμα Ένα σύνολο από συνήθειες και γεύσεις που επικρατούν σε ένα συγκεκριμένο περιβάλλον μια συγκεκριμένη στιγμή Μονοπάτι του couturier Το στοιχείο του Yudashkin Βασίλισσα της Αίγλης Τι πιο ιδιότροπο από τον καιρό; Τι δημιουργεί ένας couturier; Αυτό συμβαίνει όταν σε όλους αρέσει κάτι που όλοι ξέρουν ότι αρέσει σε όλους. Στο μυθιστόρημα "Ευγένιος Ονέγκιν" ο Πούσκιν την αποκάλεσε "τύραννο μας" και την ασθένεια των "νεότερων Ρώσων" Στις στατιστικές, η τιμή ενός χαρακτηριστικού (παραλλαγή), που βρίσκεται συχνότερα σε ένα σύνολο μονάδων ή σε μια σειρά παραλλαγής (BEM) Σε όλους τους αιώνες οι γυναίκες την κυνηγούν, αλλά αυτή αλλάζει Ένα άτομο που τρίζει διαφορετικά κάθε χρόνο Περιοδική επανεξέταση για βοσκή - η επιθυμία και η ικανότητα να μην είσαι διαφορετικός, Alexander Kruglov Γενική ψύχωση Άμεση δημοτικότητα Τύπος δονήσεων (κανονικές δονήσεις) σε κατανεμημένα ταλαντωτικά συστήματα ή τύπος κυμάτων (κανονικά κύματα) σε συστήματα κυματοδηγών και δέσμες κυμάτων Τύραννος των γυναικών και των πέπλων Εύθραυστη, φευγαλέα δημοτικότητα Όχι τι φοράνε, αλλά τι κυνηγούν Προσωρινή, μεταβλητή ιδιοτροπία στην καθημερινότητα, στην κοινωνία Είναι ιδιότροπη και ευμετάβλητη, αλλά όλοι την ακούνε το τρίξιμο Μία από τις δονήσεις του ίδιου του σώματος Δικτάτορας των γούστων Κυρία των εξέδρων Κυβερνά τις πασαρέλες Ανάσα από την πασαρέλα Τάση της σεζόν Φευγαλέα δημοτικότητα Δυνατός απατεώνας με ρούχα Δημοτικότητα Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τον μάγκα Εποχιακός απατεώνας Τι πιο ιδιότροπο από τον καιρό; Στο μυθιστόρημα «Ευγένιος Ονέγκιν» ο Πούσκιν την αποκάλεσε «τύραννο μας» και την ασθένεια των «νεότερων Ρώσων». Τι δημιουργεί ένας couturier; . «άτομο» που κάνει το τελευταίο τρίξιμο . «νοσοκόμα» couturier Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τον δανδή Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τους fashionistas Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τον μάγκα Το τελευταίο τρίξιμο στα ρούχα Το «τρίξιμο» της ενθουσιάζει τον δανδή Όταν γεννιέται βγάζει το τελευταίο της κλάμα Δεν βρήκατε απάντηση στην ερώτησή σας; Κοίτα εδώ James and Bob - Λονδρέζοι μουσικοί! Ενδιαφέροντα γεγονότα για τα φίδια Ιστορία των γεωγραφικών ονομάτων των Ρωσορθόδοξων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της πόλης