Αγαπήστε ένα βιβλίο, θα κάνει τη ζωή σας πιο εύκολη, θα σας βοηθήσει να λύσετε την πολύχρωμη και θυελλώδη σύγχυση των σκέψεων, των συναισθημάτων, των γεγονότων, θα σας διδάξει να σέβεστε έναν άνθρωπο και τον εαυτό σας, εμπνέει το μυαλό και την καρδιά με μια αίσθηση αγάπη για τον κόσμο, για έναν άνθρωπο.

Μαξίμ Γκόρκι

Στην ποίηση της Αχμάτοβα, η αγάπη παρουσιάζεται σε όλη τη γκάμα των συναισθημάτων, των συναισθημάτων και των διαθέσεων. Στους ερωτικούς στίχους της ποιήτριας δόθηκε ο ορισμός της «εγκυκλοπαίδειας της αγάπης».

Συχνά οι αναγνώστες πιστεύουν ότι η λυρική ηρωίδα των έργων είναι η ίδια η Αχμάτοβα. Αυτή η άποψη είναι εντελώς λανθασμένη. Ο Gumilyov, ως σύζυγος της Akhmatova, παραπονέθηκε ότι λόγω των ποιημάτων της Άννας κατηγορήθηκε συχνά για δεσποτισμό (ιδίως λόγω του έργου "Ο άντρας μου με μαστίγωσε"). Η ηρωίδα των έργων της ποιήτριας εμφανίζεται σε διαφορετικές εικόνες: μια απλή αγρότισσα, μια πόρνη, μια άπιστη σύζυγος και ένας κακοποιός.

Τις περισσότερες φορές, οι ηρωίδες της Αχμάτοβα υποφέρουν από ανεκπλήρωτη αγάπη. Σχεδόν ποτέ η αγάπη στα έργα δεν εμφανίστηκε ως ένα γαλήνιο, ανάλαφρο και ιδεαλιστικό συναίσθημα. Σε ποιήματα, η Αχμάτοβα περιγράφει στιγμές γεμάτες δράμα: χωρισμός, θάνατος ενός από τους αγαπημένους της, απώλεια πρώην πάθους και συναισθημάτων. Κατά κανόνα, αυτή είναι είτε η αρχή ενός δραματικού γεγονότος είτε η κορύφωση, η κορύφωσή του. Πολύ συχνά στα έργα αναφέρεται ο θάνατος και η κηδεία. Για παράδειγμα, το ποίημα «The Gray-eyed King», «The Song of the Last Meeting» ή «The Birds of Death at the Zenith Standing». Η Μαρίνα Τσβετάεβα αποκάλεσε τη μούσα της Αχμάτοβα «Η Μούσα του Δήμιου».

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ποίησης της Άννας Αχμάτοβα είναι η οικειότητα, η εμπιστοσύνη, ο αισθησιασμός και η οικειότητα. Μετά από μια βαθιά μελέτη του έργου της ποιήτριας, η ποίηση άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως καθολική και ποιήτρια του λαού. Στα ποιήματά της, η Αχμάτοβα δεν περιγράφει το ιδανικό, προδίδει ολόκληρη τη «γυναικεία ουσία», επιπλέον, εύκολα, χαριτωμένα και εκφραστικά. Ένα εξαιρετικό παράδειγμα είναι το ποίημα «Do not love, don't want to watch;». Η Αχμάτοβα έδωσε ιδιαίτερη σημασία σε πράγματα, είδη οικιακής χρήσης - με τη βοήθειά τους, η ποιήτρια μετέφερε την ψυχολογία των χαρακτήρων.

ΕΚΘΕΣΗ ΙΔΕΩΝ

με θέμα:

"LOVE LYRICS by A. AKHMATOVA"

Ο χρυσός σκουριάζει και σαπίζει το ατσάλι,

Το μάρμαρο θρυμματίζεται. Όλα είναι έτοιμα για θάνατο.

Το πιο δυνατό πράγμα στη γη είναι η θλίψη

Και πιο ανθεκτικό - ο βασιλικός λόγος.

Α.Αχμάτοβα

Τα πρώτα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα εμφανίστηκαν στη Ρωσία το 1911 στο περιοδικό Apollo. Σχεδόν αμέσως, η Αχμάτοβα τοποθετήθηκε μεταξύ των μεγαλύτερων Ρώσων ποιητών από τους κριτικούς.

Η Α. Α. Αχμάτοβα έζησε και εργάστηκε σε μια πολύ δύσκολη εποχή, μια εποχή καταστροφών και κοινωνικών ανατροπών, επαναστάσεων και πολέμων. Οι ποιητές στη Ρωσία σε εκείνη την ταραγμένη εποχή, όταν οι άνθρωποι ξέχασαν τι είναι ελευθερία, έπρεπε συχνά να διαλέξουν ανάμεσα στην ελεύθερη δημιουργικότητα και τη ζωή.
Αλλά παρ' όλες αυτές τις συνθήκες, οι ποιητές συνέχισαν να κάνουν θαύματα: δημιουργήθηκαν υπέροχες γραμμές και στροφές.
Η πηγή έμπνευσης για την Αχμάτοβα ήταν η βεβηλωμένη Πατρίδα, η Ρωσία, αλλά από αυτό έγινε ακόμα πιο κοντά και αγαπητή σε αυτήν. Η Άννα Αχμάτοβα δεν μπορούσε να πάει στην εξορία, ήξερε ότι μόνο στη Ρωσία μπορούσε να δημιουργήσει, ότι στη Ρωσία χρειαζόταν η ποίησή της.

Δεν είμαι με αυτούς που έφυγαν από τη γη
Στο έλεος των εχθρών.
Δεν θα ακούσω την αγενή κολακεία τους,
Δεν θα τους δώσω τα τραγούδια μου.

Στο γνωστό έργο "Όλα λεηλατούνται, προδίδονται, πωλούνται ..." (1921), η πρώτη γραμμή του οποίου αναφέρθηκε πολλές φορές για να αποδείξει την ιδέα της εχθρικής στάσης της ποιήτριας απέναντι στη σοβιετική κοινωνία και την επανάσταση , ακόμη και μέσα σε αυτό μπορούσε κανείς να ακούσει την καλοπροαίρετη περιέργειά της και το αναμφισβήτητο ενδιαφέρον της για τη νέα ζωή:

Όλα λεηλατημένα, προδομένα, πουλημένα,

Το φτερό του μαύρου θανάτου τρεμόπαιξε,

Όλα τα καταβροχθίζει η πεινασμένη λαχτάρα,

Γιατί πήραμε φως;

Κεράσι ανάσες το απόγευμα

Πρωτοφανές δάσος κάτω από την πόλη,

Τη νύχτα λάμπει με νέους αστερισμούς

Το βάθος των διάφανων ουρανών του Ιουλίου, -

Και τόσο κοντά έρχεται το θαύμα

Στα ερειπωμένα βρώμικα σπίτια...

Κανείς, κανείς δεν ξέρει

Αλλά από αμνημονεύτων χρόνων το επιθυμούσαμε.

Αυτό είναι το 1921, η καταστροφή, η πείνα, το τέλος του εμφυλίου πολέμου, από τον οποίο η χώρα βγήκε με απίστευτη ένταση. Ο παλιός κόσμος καταστράφηκε, ο νέος μόλις άρχιζε να ζει. Για την Αχμάτοβα και όσους ενώνει με τον εαυτό της σε αυτό το ποίημα, το κατεστραμμένο παρελθόν ήταν ένα καλοζωισμένο και οικείο σπίτι. Κι όμως, η εσωτερική δύναμη της ζωής την έκανε, ανάμεσα στα ερείπια του παλιού κόσμου, να πει λόγια που ευλογούσαν το αιώνιο στη γοητεία του και τη σοφή καινούργια ζωή. Το ποίημα είναι εγγενώς αισιόδοξο, εκπέμπει φως και χαρά, μια πρόγευση ζωής, που μοιάζει να ξεκινάει από την αρχή.

Οι στίχοι της Άννας Αχμάτοβα των πρώτων της βιβλίων «Βράδυ», «Ροζάριο» και «Λευκό Σμήνος» είναι σχεδόν αποκλειστικά στίχοι αγάπης.

Το ειδύλλιο μεταξύ της Anna Akhmatova και του Lev Gumilyov διήρκεσε επτά χρόνια. Μπλεγμένη, διαλυμένη, στα πρόθυρα της σχέσης με τον Gumilyov καθόρισε για πάντα για την Anna Akhmatova το μοντέλο της σχέσης της με τους άνδρες. Πάντα θα ερωτεύεται μόνο όταν δει έναν γρίφο πάνω στην ουσία, γήινο, πραγματικό. Την ανησύχησε, έψαξε να το ξετυλίξει, τραγούδησε γι' αυτό. Μίλησε για την αγάπη ως ανώτερη, σχεδόν θρησκευτική έννοια. Και η ίδια -με τη σπανιότερη εξαίρεση- διέκοψε απότομα το ειδύλλιο αν απειλούσε να περάσει σε μια καθημερινή, οικεία ύπαρξη...

Ακόμα κι αν δεν έχω πτήση

Από ένα κοπάδι κύκνων

Αλίμονο ο λυρικός ποιητής

Πρέπει να είσαι άντρας!

Διαφορετικά όλα θα πάνε ανάποδα

Μέχρι την ώρα του χωρισμού:

Και ο κήπος δεν είναι στον κήπο, και το σπίτι δεν είναι στο σπίτι,

Το ραντεβού δεν είναι ραντεβού!

Η καρδιά της, σαν να λέγαμε, έψαχνε τον θάνατο, έψαχνε το μαρτύριο. Στις 25 Απριλίου 1910, η Anna Gorenko και ο Nikolai Gumilyov παντρεύτηκαν στην εκκλησία του Αγίου Νικολάου κοντά στο Κίεβο και τον Μάιο φεύγουν για το ταξίδι του μέλιτος στο Παρίσι. Και το επόμενο έτος, τα πρώτα ποιήματα της Άννας Αχμάτοβα εμφανίζονται σε έντυπη μορφή. Το 1911 εκδόθηκε η ποιητική συλλογή "Βράδυ" - ο πρωτότοκος της ποιήτριας. Μια συλλογή γεμάτη από τον πόνο μιας ερωτευμένης και εξαπατημένης γυναίκας

Δεν ζητάω την αγάπη σου

Τώρα βρίσκεται σε ασφαλές μέρος.

Πίστεψε ότι είμαι η νύφη σου

Δεν γράφω μηνύματα μίσους...

Η Αχμάτοβα έγραψε για τη δυστυχισμένη αγάπη. Δημιουργήθηκε για την ευτυχία, αλλά δεν τη βρήκε. Μάλλον γιατί η ίδια κατάλαβε: «Το να είσαι ποιητής για μια γυναίκα είναι παράλογο».

Η γυναίκα είναι ποιήτρια με τη δίψα της αγάπης της... Πράγματι, για να ξεδιψάσει ο άντρας δεν αρκεί να αγαπήσει: μια γυναίκα ποιήτρια υποφέρει από τη σπανιότητα της απλής αγάπης. Για να σβήσει ένα τέτοιο «αθάνατο πάθος», η Αχμάτοβα αναζήτησε την ισοδυναμία, την ισοδυναμία στην αγάπη.

Από τη μυστηριώδη αγάπη σου

Καθώς φωνάζω από τον πόνο,

Έγινε κίτρινη και σε φόρμα,

Μετά βίας σύρω τα πόδια μου...

Τον Αύγουστο του 1914, ο Gumilyov προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο. Η Άννα Αχμάτοβα ήταν απογοητευμένη από την αγάπη του Νικολάι Γκουμιλιόφ. Ναι, και ο Gumilyov άντεξε πολλά για την ευτυχία να είναι ο σύζυγος της Akhmatova.

Και η καρδιά δεν θα ανταποκρίνεται πια

Το τέλος του…

Και το τραγούδι μου ορμάει

Σε μια άδεια νύχτα που δεν είσαι πια

Η Αχμάτοβα στα ποιήματά της εμφανίζεται στην ατελείωτη ποικιλία των πεπρωμένων των γυναικών: ερωμένες και συζύγους, χήρες και μητέρες που απάτησαν και έφυγαν.
Υπάρχει ένα κέντρο που, σαν να λέγαμε, φέρνει τον υπόλοιπο κόσμο της ποίησης στον εαυτό του, αποδεικνύεται ότι είναι το κύριο νεύρο, ιδέα και αρχή. Αυτό είναι αγάπη. Σε ένα από τα ποιήματά της, η Αχμάτοβα αποκάλεσε την αγάπη "πέμπτη σεζόν". Το συναίσθημα, από μόνο του οξύ και εξαιρετικό, αποκτά πρόσθετη οξύτητα, που εκδηλώνεται με την απόλυτη έκφραση κρίσης - άνοδο ή πτώση, την πρώτη συνάντηση ή ένα ολοκληρωμένο διάλειμμα, θανάσιμο κίνδυνο ή θανάσιμη αγωνία. Γι' αυτό η Αχμάτοβα τραβάει τόσο πολύ προς ένα λυρικό διήγημα με απροσδόκητο τέλος σε μια ψυχολογική πλοκή, ανατριχιαστική και μυστηριώδη («Η πόλη έχει εξαφανιστεί», «Πρωτοχρονιάτικη μπαλάντα»).
Συνήθως τα ποιήματά της είναι η αρχή ενός δράματος ή μόνο η κορύφωσή του και πιο συχνά το φινάλε και το τέλος. Βασίστηκε στην πλούσια εμπειρία της ρωσικής ποίησης όχι μόνο, αλλά και πεζογραφίας:

Δόξα σε σένα, απελπιστικό πόνο,
Ο βασιλιάς με τα γκρίζα μάτια πέθανε χθες.
Και λεύκες θροΐζουν έξω από το παράθυρο:
Δεν υπάρχει βασιλιάς στη γη...

Τα ποιήματα της Αχμάτοβα φέρουν ένα ιδιαίτερο στοιχείο αγάπης-οίκτου:

Ω, όχι, δεν σε αγάπησα
Καίγεται με γλυκιά φωτιά
Εξηγήστε λοιπόν τι δύναμη
Στο θλιβερό σου όνομα.

Στη σύνθετη μουσική των στίχων της Αχμάτοβα, στο μόλις αστραφτερό της βάθος, στο υποσυνείδητο, μια ιδιαίτερη, τρομακτική δυσαρμονία ζούσε διαρκώς και έκανε αισθητή, ντροπιάζοντας την ίδια την Αχμάτοβα. Αργότερα έγραψε στο "A Poem Without a Hero" ότι άκουγε συνεχώς ένα ακατανόητο βουητό, σαν κάποιου είδους υπόγειο γουργούρισμα, μετατοπίσεις και τριβές αυτών των αυθεντικών συμπαγών βράχων στους οποίους βασιζόταν η ζωή αιώνια και αξιόπιστα, αλλά που άρχισαν να χάνουν τη σταθερότητα. και ισορροπία. Ο πρώτος προμήνυμα μιας τέτοιας ανησυχητικής αίσθησης ήταν το ποίημα «Η Πρώτη Επιστροφή» με τις εικόνες του θανάτου του ύπνου, του σάβανου και του θανάτου και με μια γενική αίσθηση μιας απότομης και αμετάκλητης αλλαγής που συνέβη στον αέρα του χρόνου.
Με την πάροδο του χρόνου, οι στίχοι της Αχμάτοβα κέρδισαν όλο και περισσότερους κύκλους και γενιές αναγνωστών και, χωρίς να πάψουν να αποτελούν αντικείμενο θαυμασμού της προσοχής των γνώστες, άφησαν ξεκάθαρα τον στενό κύκλο των αναγνωστών που προοριζόταν για αυτήν.
Σοβιετική ποίηση των πρώτων χρόνων του Οκτωβρίου και εμφ
ο πόλεμος, ασχολούμενος με τα μεγαλεπήβολα καθήκοντα της ανατροπής του παλιού κόσμου, προτιμώντας να μιλάει όχι τόσο για τον άνθρωπο όσο για την ανθρωπότητα, ή εν πάση περιπτώσει για τις μάζες, αρχικά ήταν ανεπαρκώς προσεκτικός στον μικρόκοσμο των οικείων συναισθημάτων, κατατάσσοντάς τα σε μια έκρηξη ο επαναστατικός πουριτανισμός ως κοινωνικά μη ασφαλείς αστικές προκαταλήψεις. Οι στίχοι της Αχμάτοβα, σύμφωνα με όλους τους νόμους της λογικής, θα έπρεπε να είχαν χαθεί και εξαφανιστεί χωρίς ίχνος. Αυτό όμως δεν συνέβη.

Νεαροί αναγνώστες της νέας, προλεταριακής, Σοβιετικής Ρωσίας που μπαίνουν στο σοσιαλιστικό μονοπάτι, εργάτες και ραβφακόβτσι, γυναίκες του Κόκκινου Στρατού και άνδρες του Κόκκινου Στρατού - όλοι αυτοί οι άνθρωποι, τόσο απόμακροι και εχθρικοί προς τον ίδιο τον κόσμο, θρηνούσαν στα ποιήματα του Αχμάτοφ, παρόλα αυτά παρατήρησαν και διάβασαν εξέδωσε κομψά τόμους ποιημάτων της.

Οι στίχοι της Άννας Αχμάτοβα αλλάζουν τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 σε σύγκριση με τα πρώτα βιβλία της. Αυτά τα χρόνια σημαδεύτηκαν από μια εξαιρετική ένταση δημιουργικότητας. Η Αχμάτοβα, όπως και πριν, παρέμεινε άγνωστη στον αναγνώστη και ως εκ τούτου, όπως λες, εξαφανίστηκε από τον αναγνωστικό και λογοτεχνικό κόσμο.

Οι στίχοι της Αχμάτοβα σε όλη τη μεταπολίτευση
είκοσι χρόνια επεκτείνεται συνεχώς, απορροφώντας όλο και περισσότερα νέα,
Τομείς που προηγουμένως ασυνήθιστες γι' αυτήν, η ιστορία αγάπης, χωρίς να πάψει να είναι κυρίαρχη, καταλάμβανε ωστόσο πλέον μόνο μία από τις ποιητικές περιοχές της. Ωστόσο, η αδράνεια της αντίληψης της αναγνώστριας ήταν τόσο μεγάλη που ακόμη και σε αυτά τα χρόνια, που σημαδεύτηκαν από την στροφή της στους αστικούς, φιλοσοφικούς και δημοσιογραφικούς στίχους, η Αχμάτοβα φαινόταν στα μάτια της πλειοψηφίας ως μόνο και αποκλειστικά καλλιτέχνης των αισθημάτων αγάπης.

Η διεύρυνση του εύρους της ποίησης, που ήταν αποτέλεσμα αλλαγών στο
Η κοσμοθεωρία και η κοσμοθεωρία της ποιήτριας, δεν θα μπορούσαν, με τη σειρά τους, να μην επηρεάσουν τον τόνο και τη φύση των πραγματικών ερωτικών στίχων. Είναι αλήθεια ότι μερικά από τα χαρακτηριστικά γνωρίσματά του παρέμειναν τα ίδια.

Το ερωτικό επεισόδιο, όπως και πριν, εμφανίζεται μπροστά μας με μια περίεργη μορφή Akhmatov: δεν ξετυλίγεται ποτέ με συνέπεια, συνήθως δεν έχει ούτε τέλος ούτε αρχή. η εξομολόγηση αγάπης, η απόγνωση ή η ικεσία που συνθέτουν το ποίημα φαίνονται σαν ένα απόσπασμα μιας τυχαίας συνομιλίας που δεν ξεκίνησε από εμάς και το τέλος της οποίας επίσης δεν θα ακούσουμε:
«Α, νόμιζες ότι ήμουν κι εγώ έτσι,

Για να με ξεχάσεις.

Και ότι θα πεταχτώ, προσευχόμενος και κλαίγοντας,

Κάτω από τις οπλές ενός αλόγου κόλπου.
Ή θα ρωτήσω τους θεραπευτές

Σε προφορικό νερό σπονδυλική στήλη
Και θα σου στείλω ένα τρομακτικό δώρο

Το πολύτιμο μυρωδάτο μαντήλι μου.
Να είσαι καταραμένος.

Ούτε γκρίνια, ούτε βλέμμα

Δεν θα αγγίξω την καταραμένη ψυχή,

Αλλά σας ορκίζομαι στον κήπο των αγγέλων

Και το φλογερό μας παιδί των νυχτών

Δεν θα επιστρέψω ποτέ σε σένα».

Αυτό το χαρακτηριστικό των ερωτικών στίχων του Αχμάτοφ, γεμάτο επιφυλακτικότητα, υπαινιγμούς, περνώντας στο βάθος του υποκειμένου, του δίνει μια αληθινή πρωτοτυπία. Η ηρωίδα των ποιημάτων του Αχμάτοφ, που τις περισσότερες φορές μιλάει σαν στον εαυτό της σε κατάσταση παρόρμησης, μισής αυταπάτης ή έκστασης, φυσικά δεν θεωρεί απαραίτητο να εξηγήσει και να ερμηνεύσει όλα όσα μας συμβαίνουν. Μόνο τα κύρια σήματα των συναισθημάτων μεταδίδονται, χωρίς αποκωδικοποίηση, χωρίς σχόλια, βιαστικά - σύμφωνα με το βιαστικό ABC της αγάπης. Το συμπέρασμα είναι ότι ένας βαθμός οικειότητας θα μας βοηθήσει ως εκ θαύματος να κατανοήσουμε τόσο τους κρίκους που λείπουν όσο και το γενικό νόημα του δράματος που μόλις έλαβε χώρα. Εξ ου και η εντύπωση της εξαιρετικής οικειότητας, της εξαιρετικής ειλικρίνειας και της εγκάρδιας ανοιχτότητας αυτών των στίχων..

«Κάπως κατάφερα να χωρίσουμε

Και σβήστε την απεχθή φωτιά.

Ο αιώνιος εχθρός μου, ήρθε η ώρα να μάθω

Αγαπάς πραγματικά κάποιον.

Είμαι ελεύθερος.

Όλα είναι διασκεδαστικά για μένα

Τη νύχτα, η Μούσα θα πετάξει για παρηγοριά,

Και το πρωί η δόξα θα σέρνει
Κουδουνίστρα πάνω από το αυτί για να κράξετε.

Μην προσεύχεσαι καν για μένα

Και όταν φύγεις, κοίτα πίσω...

Ο μαύρος αέρας θα με ηρεμήσει.

Διασκεδάζει την πτώση των χρυσών φύλλων.

Ως δώρο, θα δεχτώ τον χωρισμό

Και η λήθη είναι σαν τη χάρη.

Αλλά, πες μου, στο σταυρό

Θα τολμούσες να στείλεις άλλο;

Το ποίημα είναι σαγηνευτικό. Η παθιασμένη ένταση του συναισθήματος, ο τυφώνας του, τραβάει μπροστά στα μάτια μας μια εξαιρετική και δυνατή προσωπικότητα.
Περίπου το ίδιο πράγμα και σχεδόν με τον ίδιο τρόπο, ένα άλλο ποίημα που σχετίζεται με
την ίδια χρονιά με αυτή που μόλις αναφέρθηκε:

Σαν την πρώτη ανοιξιάτικη καταιγίδα.

Πίσω από τον ώμο της νύφης σου θα φαίνονται

Τα μισόκλειστα μάτια μου

Αντίο, αντίο, να είσαι ευτυχισμένος, όμορφη φίλη,

Θα σου ανταποδώσω τον χαρούμενο όρκο σου,

Αλλά προσέξτε τον παθιασμένο φίλο σας

Πες τη μοναδική μου ανοησία -

Τότε ότι θα τρυπήσει με φλεγόμενο δηλητήριο

Ευλογημένη, η χαρούμενη ένωσή σας..

Και θα αποκτήσω έναν υπέροχο κήπο,

Πού είναι το θρόισμα των χόρτων και τα επιφωνήματα των μουσών.

Η Αχμάτοβα δεν φοβάται να είναι ειλικρινής στις προσωπικές της εξομολογήσεις και παρακλήσεις, καθώς είναι σίγουρη ότι μόνο όσοι έχουν τον ίδιο κώδικα αγάπης θα την καταλάβουν. Επομένως, δεν θεωρεί απαραίτητο να εξηγήσει κάτι και να περιγράψει περαιτέρω. Μια μορφή τυχαίας και στιγμιαίας διαφυγής ομιλίας που όλοι όσοι περνούν ή στέκονται κοντά μπορούν να την ακούσουν, αλλά δεν μπορούν όλοι να καταλάβουν. Η Αχμάτοβα δεν είχε ποτέ βαρετά, άμορφα ή περιγραφικά ερωτικά ποιήματα. Είναι πάντα δραματικοί και εξαιρετικά τεταμένοι, μπερδεμένοι. Έχει σπάνια ποιήματα που περιγράφουν τη χαρά της καθιερωμένης, χωρίς θύελλα και χωρίς σύννεφα αγάπη. Η μούσα έρχεται κοντά της μόνο στις πιο κορυφαίες στιγμές που βιώνει το συναίσθημα, όταν είτε προδίδεται είτε στεγνώνει: ...

Δεν ήμουν καλός μαζί σου

Με ντρόπιασες.

Και τα βασανιστήρια συνεχίστηκαν

Και πώς μαράζωσε ο εγκληματίας

Αγάπη γεμάτη κακία

Είναι σαν αδερφός.

Σώπα, θυμωμένος.
Αν όμως συναντήσουμε μάτια

Σου ορκίζομαι στον παράδεισο

Ο γρανίτης θα λιώσει στη φωτιά.

Με μια λέξη, είμαστε πάντα παρόντες, σαν να λέγαμε, σε μια φωτεινή, αστραπιαία λάμψη, στην αυθόρμητη καύση και απανθράκωση ενός αξιολύπητα τεράστιου, τσιριχτού πάθους που διαπερνά ολόκληρη την ύπαρξη ενός ανθρώπου. Η ίδια η Αχμάτοβα συνέδεσε πολλές φορές τον ενθουσιασμό του έρωτά της με το μεγάλο και άφθαρτο "Song of Songs" από τη Βίβλο.

Και στη Βίβλο υπάρχει ένα κόκκινο φύλλο σφήνας

Ξαπλωμένο στο Τραγούδι των Ασμάτων...

Τα ποιήματα της Αχμάτοβα για την αγάπη - τα πάντα! - αξιολύπητη .. Ο Α. Μπλοκ είπε για μερικά από τα ποιήματα του Αχμάτοφ που γράφει πριν από έναν άντρα, αλλά θα έπρεπε να γράψει ενώπιον του Θεού ...
Τα ποιήματά της αφιερωμένα στην αγάπη φτάνουν στα ύψη του ανθρώπινου πνεύματος. Γεμάτη με μια τεράστια εμμονή, η αγάπη έχει γίνει όχι μόνο ασύγκριτα πιο πλούσια και πιο πολύχρωμη, αλλά και πραγματικά τραγική. Η βιβλική, πανηγυρική αγαλλίαση των ερωτικών ποιημάτων του Αχμάτοφ αυτής της περιόδου εξηγείται από το αληθινό ύψος, τη σοβαρότητα και το πάθος του συναισθήματος που περιέχεται σε αυτά. Εδώ είναι ένα από αυτά τα ποιήματα:

Το πρωτοφανές φθινόπωρο έχτισε έναν ψηλό τρούλο,
Υπήρχε εντολή στα σύννεφα να μην σκοτεινιάσουν αυτόν τον θόλο.
Και οι άνθρωποι θαύμασαν: οι προθεσμίες του Σεπτεμβρίου περνούν,
Και πού πήγαν οι κρύες, υγρές μέρες;
Το νερό των λασπωμένων καναλιών έγινε σμαραγδένιο,
Και οι τσουκνίδες μύριζαν τριαντάφυλλα, αλλά μόνο πιο δυνατά.
Ήταν αποπνικτικό από τα χαράματα, αφόρητο, δαιμονικό και κατακόκκινο,
Όλοι τους θυμόμαστε μέχρι το τέλος των ημερών μας.
Ο ήλιος ήταν σαν επαναστάτης που μπήκε στην πρωτεύουσα,

Και το ανοιξιάτικο φθινόπωρο τον χάιδεψε τόσο λαίμαργα,

Αυτό που έμοιαζε με διάφανη χιονοστιβάδα θα γίνει τώρα λευκό…

Τότε ήταν που ανέβηκες, ήρεμα στη βεράντα μου.

Είναι δύσκολο να ονομάσουμε στην παγκόσμια ποίηση μια πιο θριαμβευτική και αξιολύπητη απεικόνιση του πώς πλησιάζει η αγαπημένη. Αυτή είναι πραγματικά μια εκδήλωση Αγάπης στα μάτια του αρπακτικού Κόσμου!
Οι ερωτικοί στίχοι της Akhmatova οδηγούν αναπόφευκτα σε αναμνήσεις του Tyutchev. Μια θυελλώδης σύγκρουση παθών, η "μοιραία μονομαχία" του Tyutchev - όλα αυτά αναστήθηκαν ακριβώς από την Akhmatova. Αυτή, όπως και ο Tyutchev, είναι αυτοσχεδιάστρια - τόσο στο συναίσθημά της όσο και στον στίχο της. Πολλές φορές η Αχμάτοβα μίλησε για την ύψιστη σημασία για εκείνη της καθαρής έμπνευσης, ότι δεν είχε ιδέα πώς να γράψει σύμφωνα με ένα προμελετημένο σχέδιο, ότι της φαινόταν ότι μερικές φορές είχε μια Μούσα πίσω της…

Και απλώς υπαγόρευσε γραμμές
Ξαπλώστε σε ένα λευκό σαν το χιόνι σημειωματάριο.

Επανέλαβε αυτή τη σκέψη ξανά και ξανά. Έτσι, ακόμη και στο ποίημα "Μούσα" (1924), που συμπεριλήφθηκε στον κύκλο "Μυστικά της Τέχνης", η Αχμάτοβα έγραψε:

Όταν περιμένω την άφιξή της το βράδυ,
Η ζωή μοιάζει να κρέμεται από μια κλωστή.
Τι τιμές, τι νιάτα, τι ελευθερία

Μπροστά σε μια ωραία καλεσμένη με ένα σωλήνα στο χέρι.

Και έτσι μπήκε.

Πετώντας πίσω το κάλυμμα
Με κοίταξε προσεκτικά.

Της λέω: "

Υπαγόρευσες στον Δάντη

Σελίδες της Κόλασης;

Απαντήσεις: «Είμαι».

Περίπου το ίδιο στο ποίημα του 1956 "Dream":

Τι θα πληρώσω για ένα βασιλικό δώρο;

Πού να πάτε και με ποιον να γιορτάσετε;

Και τώρα γράφω όπως πριν, χωρίς λεκέδες,

Τα ποιήματά μου σε ένα καμένο τετράδιο.

Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν άλλαξε τα ποιήματα. Πολλές φορές, για παράδειγμα
το «Ποίημα χωρίς ήρωα» συμπληρώθηκε και αναθεωρήθηκε, το «Μέχολα» βελτιώθηκε για δεκαετίες. μερικές φορές άλλαζαν, αν και σπάνια, στροφές και στίχοι σε παλιά ποιήματα. Όντας ένας δεξιοτέχνης που γνωρίζει τα «μυστικά της τέχνης», η Αχμάτοβα είναι ακριβής και σχολαστική στην επιλογή των λέξεων και στη διάταξή τους. Έχει όμως μια πολύ δυνατή παρορμητική, αυτοσχεδιαστική αρχή. Όλα τα ερωτικά της ποιήματα, στην πρωταρχική τους ώθηση, στην αυθαίρετη ροή τους, που αναδύεται τόσο ξαφνικά όσο ξαφνικά εξαφανίζεται, στην αποσπασματική και έλλειψη πλοκής τους, είναι και ο πιο αγνός αυτοσχεδιασμός. Η «μοιραία» μονομαχία του Tyutchev που αποτελεί το περιεχόμενό τους είναι μια στιγμιαία αναλαμπή παθών, μια θανατηφόρα μονή μάχη δύο εξίσου δυνατών αντιπάλων, από τους οποίους ο ένας πρέπει είτε να παραδοθεί είτε να πεθάνει και ο άλλος να κερδίσει

Όχι μυστικά και όχι θλίψη,
Όχι η σοφή θέληση της μοίρας

Αυτές οι συναντήσεις πάντα έφευγαν

Η εντύπωση ενός αγώνα.

Οταν έρθεις σε μένα

Ένιωσα στα χέρια του λυγισμένου

Αδύναμα ρίγη μαχαιρώματος...

Η Μαρίνα Τσβετάεβα, σε ένα από τα ποιήματά της αφιερωμένα στην Άννα Αχμάτοβα, έγραψε ότι «ο θυμός της είναι θανατηφόρος και το έλεος είναι θανατηφόρο». Και πράγματι, οποιαδήποτε μέση λύση, εξομάλυνση της σύγκρουσης, μια προσωρινή συμφωνία μεταξύ των δύο αντιμαχόμενων μερών με σταδιακή μετάβαση σε ομαλές σχέσεις τις περισσότερες φορές δεν υποτίθεται καν εδώ. «Και η αγάπη, γεμάτη κακία, μαραζώνει σαν εγκληματίας».

Στα ερωτικά της ποιήματα, οι απροσδόκητες προσευχές αναμειγνύονται με κατάρες, όλα είναι έντονα αντίθετα και απελπιστικά.
Η δύναμη πάνω στην καρδιά αντικαθίσταται από ένα αίσθημα κενού και η τρυφερότητα είναι δίπλα στην οργή. Ένας ήρεμος ψίθυρος αναγνώρισης διακόπτεται από την σκληρή γλώσσα των τελεσιγράφων και των εντολών. Σε αυτές τις φλογερές κραυγές και προφητείες, αισθάνεται κανείς τη λανθάνουσα, ανείπωτη και επίσης τη σκέψη του Tyutchev για τα παιχνίδια των ζοφερών παθών, που ανυψώνουν αυθαίρετα την ανθρώπινη μοίρα στα απότομα σκοτεινά τους κύματα, για το αρχέγονο Χάος που ανακατεύεται από κάτω μας. "Ω, πόσο θανατηφόρα αγαπάμε" - Η Αχμάτοβα, φυσικά, δεν πέρασε από αυτήν την πλευρά της κοσμοθεωρίας του Tyutchev. Είναι χαρακτηριστικό ότι συχνά η αγάπη, η νικηφόρα επιβλητική της δύναμη, εμφανίζεται στα ποιήματά της, προς φρίκη και σύγχυση της ηρωίδας, που στρέφεται ενάντια στην ίδια την αγάπη!

Ονόμασα τον θάνατο αγαπητέ,

Και πέθαναν ένας ένας.

Ω, αλίμονο σε μένα! Αυτοί οι τάφοι

Προειπώθηκε από τον λόγο μου.

Σαν κοράκια που κάνουν κύκλους, αισθάνονται

Ζεστό, φρέσκο ​​αίμα

Τόσο άγρια ​​τραγούδια, αγαλλίαση,

Το δικό μου έστειλε αγάπη.

Μαζί σου νιώθω γλυκιά και αποπνικτική.

Είσαι κοντά, σαν μια καρδιά στο στήθος.

Δώσε μου το χέρι σου, άκου ήρεμα.

Σας παρακαλώ: φύγετε.

Και να μην ξέρω που είσαι

Ω Μούσα, μην τον φωνάζεις,

Ας είναι ζωντανό, άφαντο

Η αγνώριστη αγάπη μου.

Οι στίχοι της Αχμάτοβα γεννιούνται στον κόμβο των αντιφάσεων από την επαφή της ημέρας με τη νύχτα και της εγρήγορσης με τον ύπνο:
Όταν ακούγεται σκοτάδι τριγύρω,

Αυτή η ηλιόλουστη, αυτή η σφήνα του κρίνου της κοιλάδας

Σπάει στο σκοτάδι της νύχτας του Δεκέμβρη.

Τα επίθετα «μέρα» και «νύχτα», εξωτερικά αρκετά συνηθισμένα, φαίνονται στο ποίημά της, αν δεν γνωρίζει κανείς την ιδιαίτερη σημασία τους, παράξενα, έως και ακατάλληλα:

Χτύπησε με σιγουριά την πόρτα

Και, ο πρώην, χαρούμενος, τη μέρα,

Θα μπει και θα πει: «Φτάνει,

Βλέπεις, κρυολόγησα κι εγώ...

Αυτή, ακολουθώντας τον Tyutchev, μπορούσε να επαναλάβει τα διάσημα λόγια του:
Καθώς ο ωκεανός αγκαλιάζει την υδρόγειο,

Η γήινη ζωή περιβάλλεται από όνειρα...

Τα όνειρα καταλαμβάνουν μεγάλη θέση στην ποίηση της Αχμάτοβα.
Άλλωστε, τα όνειρα, που είναι ένα από τα αγαπημένα της καλλιτεχνικά μέσα για να κατανοήσει τη μυστική, κρυφή, οικεία ζωή της ψυχής, μαρτυρούν αυτή τη φιλοδοξία του καλλιτέχνη προς τα μέσα, στον εαυτό του, στα μυστικά μυστικά του αιώνια μυστηριώδους ανθρώπινου συναισθήματος. Τα ποιήματα αυτής της περιόδου είναι γενικά πιο ψυχολογικά. Εάν στο "Βράδυ" και το "Ροζάριο" το συναίσθημα αγάπης απεικονίστηκε, κατά κανόνα, με τη βοήθεια λεπτομερειών (η εικόνα μιας κόκκινης τουλίπας), τότε στους στίχους των 30-40 ετών η Άννα Αχμάτοβα, για όλη της την εκφραστικότητα, είναι ακόμα πιο πλαστική στην άμεση απεικόνιση του ψυχολογικού περιεχομένου.
Η πλαστικότητα του ερωτικού ποιήματος του Αχμάτοφ δεν συνεπάγεται καθόλου περιγραφικότητα, αργή ρευστότητα ή αφήγηση. Μπροστά μας είναι ακόμα - μια έκρηξη, μια καταστροφή, μια στιγμή απίστευτης έντασης δύο αντίπαλων δυνάμεων που ενώθηκαν σε μια μοιραία μονομαχία, αλλά τώρα αυτό το σύννεφο καταιγίδας που έχει επισκιάσει όλους τους ορίζοντες, ρίχνοντας βροντές και αστραπές, εμφανίζεται μπροστά στα μάτια μας σε όλα την απίστευτη ομορφιά και τη δύναμή του, σε ξέφρενα στροβιλισμό σκοτεινών μορφών και εκθαμβωτικό παιχνίδι του ουράνιου φωτός:

Αν όμως συναντήσουμε μάτια

Σου ορκίζομαι στον παράδεισο

Ο γρανίτης θα λιώσει στη φωτιά.
Όχι χωρίς λόγο, σε ένα από τα ποιήματα που της αφιέρωσε ο N. Gumilyov, η Akhmatova απεικονίζεται με κεραυνούς στο χέρι:

Είναι λαμπερή στις ώρες της ατονίας
Και κρατάει κεραυνούς στο χέρι του,
Και τα όνειρά της είναι καθαρά, σαν σκιές
Στην παραδεισένια πύρινη άμμο.

Η έμπνευση δεν φεύγει από την Άννα Αχμάτοβα ακόμα και όταν είναι ήδη πάνω από εβδομήντα, σκέφτεται την παραξενιά της αγάπης, τον πλούτο των μυστικών της καρδιάς. Εδώ είναι μια θαρραλέα υπέρβαση του χωρισμού, "μη συνάντηση" αυτών των δύο, εδώ είναι ένα υψηλό παράδειγμα υψηλών στίχων.

Μην εφεύρεις έναν χωρισμό χωρίς πάτο,

Θα ήταν καλύτερα αν αμέσως τότε - επί τόπου ...

Και, μάλλον, είμαστε πιο χωρισμένοι

Κανείς δεν ήταν σε αυτόν τον κόσμο.

Στα εβδομήντα της, η Άννα Αχμάτοβα μιλάει για την αγάπη με τόση ενέργεια, με τόσο ακατανίκητη πνευματική δύναμη που φαίνεται σαν να αναδύεται νικηφόρα από την εποχή της στην αιωνιότητα. Η Αχμάτοβα αποκάλυψε τη φιλοσοφική ουσία της όψιμης αγάπης, όταν κάτι που είναι μεγαλύτερο από το ίδιο το άτομο μπαίνει στο παιχνίδι - το Πνεύμα, η Ψυχή. Αποκάλυψε τη μοναδική σύμπτωση δύο προσωπικοτήτων που δεν μπορούν να συνδεθούν. Και αυτό αντικατοπτρίζεται στην ποίησή της σαν στον καθρέφτη.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Εάν τακτοποιήσετε τα ερωτικά ποιήματα της Αχμάτοβα με μια συγκεκριμένη σειρά, μπορείτε να δημιουργήσετε μια ολόκληρη ιστορία με πολλές σκηνές, σκαμπανεβάσματα, χαρακτήρες, τυχαία και μη περιστατικά. Συναντήσεις και χωρισμοί, τρυφερότητα, ενοχές, απογοήτευση, ζήλια, πικρία, μαρασμό, χαρά που τραγουδάει στην καρδιά, ανεκπλήρωτες προσδοκίες, ανιδιοτέλεια, περηφάνια, θλίψη - σε ποιες πτυχές και στροφές δεν βλέπουμε την αγάπη στις σελίδες των βιβλίων του Αχμάτοφ.
Στη λυρική ηρωίδα των ποιημάτων της Αχμάτοβα, στην ψυχή της ίδιας της ποιήτριας, ζούσε διαρκώς ένα φλεγόμενο, απαιτητικό όνειρο μιας αληθινά μεγάλης αγάπης, που δεν παραμορφώθηκε από τίποτα. Η αγάπη της Αχμάτοβα είναι ένα τρομερό, επιβλητικό, ηθικά αγνό, καταναλωττικό συναίσθημα, που κάνει κάποιον να θυμάται τη βιβλική γραμμή: «Η αγάπη είναι δυνατή σαν θάνατος - και τα βέλη της είναι βέλη φωτιάς».

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

1Ο. O. Simchenko, Το θέμα της μνήμης στο έργο της Άννας Αχμάτοβα. - "Proceedings of the Academy of Sciences of the USSR. Literature and Language Series", 1985, No. 6. 11. Viktor Esipov, "Like the Times of Vespasian..." (On the problem of the hero in the work of Άννα Αχμάτοβα στις δεκαετίες του 1940 και του 1960). - «Ζητήματα Λογοτεχνίας», 1995, αρ. VI, σελ. 64-65.