Βιογραφίες Χαρακτηριστικά Ανάλυση

Ποιητής Yakov Polonsky: μια σύντομη βιογραφία, δημιουργικότητα, ποίηση και ενδιαφέροντα γεγονότα. Σύντομη βιογραφία Yakov Polonsky Σύντομη βιογραφία Yakov Polonsky

Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898)

Ένας από τους κύριους Ρώσους ποιητές της μετα-Πούσκιν εποχής, γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου 1820 στο Ριαζάν, γιος ενός αξιωματούχου. σπούδασε σε ένα τοπικό γυμνάσιο, στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, όπου οι σύντροφοί του ήταν ο Fet και ο S.M. Solovyov. Στο τέλος του μαθήματος, ο Polonsky, ως δάσκαλος στο σπίτι, πέρασε αρκετά χρόνια στον Καύκασο (1846-52), όπου ήταν βοηθός εκδότη του Transcaucasian Bulletin και στο εξωτερικό. Το 1857 παντρεύτηκε, αλλά σύντομα έμεινε χήρος. για δεύτερη φορά το 1866 παντρεύτηκε την Josephine Antonovna Rulman (ερασιτέχνη γλύπτρια, διάσημη για την προτομή του Turgenev, που τοποθετείται στην Οδησσό).

Το 1844 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή του Polonsky, Gamma, που προσέλκυσε την προσοχή των κριτικών και των αναγνωστών.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, έζησε στην Οδησσό. Εκεί δημοσίευσε τη δεύτερη ποιητική συλλογή του 1845.

Το 1846, ο Πολόνσκι μετακόμισε στην Τιφλίδα, εντάχθηκε στο γραφείο και ταυτόχρονα εργάστηκε ως βοηθός εκδότη της εφημερίδας Transcaucasian Bulletin. Ενώ βρισκόταν στη Γεωργία, ο Polonsky στράφηκε στην πεζογραφία (άρθρα και δοκίμια για την εθνογραφία), δημοσιεύοντάς τα σε μια εφημερίδα.

Η Γεωργία τον ενέπνευσε να δημιουργήσει το 1849 ένα βιβλίο με ποιήματα "Sazandar" (Τραγουδιστής), το 1852 - το ιστορικό έργο "Darejana Imeretinskaya".

Από το 1851 ο Polonsky ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, ταξιδεύοντας κατά καιρούς στο εξωτερικό. Οι ποιητικές συλλογές του ποιητή (1855 και 1859) έγιναν δεκτές από διάφορους κριτικούς.

Το 1859 - 60 ήταν ένας από τους συντάκτες του περιοδικού "Russian Word".

Στον κοινωνικό και λογοτεχνικό αγώνα της δεκαετίας του 1860, ο Πολόνσκι δεν συμμετείχε στο πλευρό κανενός από τα στρατόπεδα. Υπερασπίστηκε την ποίηση της «αγάπης», αντιτάσσοντάς την στην ποίηση του «μίσους» («Για τους λίγους», 1860· «Στον πολίτη ποιητή», 1864), αν και αναγνώριζε την αδυναμία της αγάπης «χωρίς πόνο» και τη ζωή. έξω από τα προβλήματα της νεωτερικότητας ("One of the tired", 1863). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η ποίησή του δέχτηκε έντονη κριτική από ριζοσπάστες δημοκράτες. Ο I. Turgenev και ο N. Strakhov υπερασπίστηκαν το αρχικό ταλέντο του Polonsky από επιθέσεις, τονίζοντας τη «λατρεία του για κάθε τι όμορφο και υψηλό, την υπηρεσία στην αλήθεια, την καλοσύνη και την ομορφιά, την αγάπη για την ελευθερία και το μίσος της βίας».

Το 1880 - 90 ο Polonsky ήταν ένας πολύ δημοφιλής ποιητής. Μέσα σε αυτά τα χρόνια επέστρεψε στα θέματα των πρώτων στίχων του. Μια ποικιλία από συγγραφείς, καλλιτέχνες και επιστήμονες ενώνονται γύρω του. Είναι πολύ προσεκτικός στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας Nadson και Fofanov.

Το 1881 εκδόθηκε η συλλογή "Στο ηλιοβασίλεμα", το 1890 - "Evening Bells", εμποτισμένη με κίνητρα θλίψης και θανάτου, στοχασμούς για την παροδικότητα της ανθρώπινης ευτυχίας.

Από το 1860 έως το 1896 ο Polonsky υπηρέτησε στην Επιτροπή Ξένης Λογοκρισίας, στο Συμβούλιο της Κεντρικής Διεύθυνσης Τύπου, που του έδινε τα προς το ζην.

Στο σύνολο των ποιημάτων του Πολόνσκι, δεν υπάρχει αυτή η πλήρης αρμονία μεταξύ έμπνευσης και προβληματισμού και εκείνης της πεποίθησης στη ζωντανή πραγματικότητα και της ανωτερότητας της ποιητικής αλήθειας σε σύγκριση με τον θανατηφόρο προβληματισμό, που διαφέρουν, για παράδειγμα, οι Γκαίτε, Πούσκιν, Τιούτσεφ. Ο Πολόνσκι ήταν επίσης πολύ εντυπωσιασμένος με εκείνες τις κινήσεις της τελευταίας σκέψης που είχαν αντιποιητικό χαρακτήρα: σε πολλά από τα ποιήματά του κυριαρχεί η πεζογραφία και ο ορθολογισμός. αλλά εκεί που παραδίδεται στην καθαρή έμπνευση, βρίσκουμε σε αυτόν παραδείγματα δυνατής και ιδιόμορφης ποίησης.

Τα τυπικά ποιήματα του Polonsky έχουν το χαρακτηριστικό ότι η ίδια η διαδικασία της έμπνευσης - η μετάβαση ή η παρόρμηση από το συνηθισμένο υλικό και καθημερινό περιβάλλον στο βασίλειο της ποιητικής αλήθειας - παραμένει απτή. Συνήθως στα ποιητικά έργα δίνεται το τελειωμένο αποτέλεσμα της έμπνευσης και όχι η ίδια η άνοδός της, που μένει κρυφή, ενώ στον Πολόνσκι μερικές φορές νιώθει στον ίδιο τον ήχο των ποιημάτων του, για παράδειγμα:

Δεν είναι ο άνεμος - ο αναστεναγμός της Aurora

Φύσηξε η θαλασσινή ομίχλη...

Τα έργα του Πολόνσκι διακρίνονται από τη «γοητευτική αταξία». Έχουν επίσης "θρήνο" για το κοσμικό κακό και τη θλίψη, αλλά το κεφάλι της μούσας του λάμπει με μια αντανάκλαση του ουράνιου φωτός. Η φωνή της ανακατεύει τα μυστικά δάκρυα της θλίψης που βιώνει με την προφητική γλυκύτητα των καλύτερων ελπίδων. ευαίσθητη -ίσως και υπερβολικά- στη ματαιοδοξία και την κακία της ζωής, πασχίζει να τους ξεφύγει πέρα ​​από τις «ακανθώδεις κορυφές της αγάπης» «στα χρυσά σύννεφα» κι εκεί μιλάει ελεύθερα και εύκολα με την ευπιστία του παιδιού.

Ανάμεσα στα καλύτερα έργα του Πολόνσκι είναι η «Κασσάνδρα» (με εξαίρεση δύο επιπλέον επεξηγηματικές στροφές - IV και V, που αποδυναμώνουν την εντύπωση). Στα μεγάλα ποιήματα του Πολόνσκι από τη σύγχρονη ζωή (άνθρωπος και σκύλος), μιλώντας γενικά, το εσωτερικό νόημα δεν αντιστοιχεί στον τόμο. Ορισμένα μέρη είναι εξαιρετικά και εδώ, για παράδειγμα: η περιγραφή της νότιας νύχτας (στο ποίημα "Μίμη"), ειδικά η ηχητική εντύπωση της θάλασσας:

Και στις αμμουδιές

Πιθανά στροβιλίσματα με μαργαριτάρια

ασταθής; και σκέφτεται

Κάποιος περπατάει και φοβάται

Να ξεσπάσει σε κλάματα, μόνο ακονίζει

Δάκρυα, χτυπώντας την πόρτα κάποιου,

Αυτό το θρόισμα, σέρνει πίσω

Στην άμμο το τρένο σου, μετά πάλι

Επιστρέφει εκεί...

Στα μεταγενέστερα έργα του Πολόνσκι, ένα θρησκευτικό κίνητρο ακούγεται ξεκάθαρα, αν όχι ως θετική εμπιστοσύνη, τότε ως επιθυμία και ετοιμότητα για πίστη: «Μακάριος είναι αυτός που του έχουν δοθεί δύο ακροάσεις - όποιος ακούσει τον κουδούνισμα της εκκλησίας και ακούσει το αιώνια φωνή του Πνεύματος». Η τελευταία συλλογή ποιημάτων του Πολόνσκι τελειώνει επαρκώς με μια αληθινή ποιητική ιστορία: «Ο Ονειροπόλος», το νόημα της οποίας είναι ότι το ποιητικό όνειρο ενός πρόωρου νεκρού ήρωα αποδεικνύεται κάτι πολύ πραγματικό. Ανεξάρτητα από την προσπάθεια για μια θετική θρησκεία, ο Polonsky στα τελευταία του έργα εξετάζει τα πιο θεμελιώδη ερωτήματα της ύπαρξης. Έτσι, το μυστήριο του χρόνου γίνεται σαφές στην ποιητική του συνείδηση ​​- η αλήθεια ότι ο χρόνος δεν είναι η δημιουργία ενός νέου περιεχομένου στην ουσία, αλλά μόνο μια αναδιάταξη σε διαφορετικές θέσεις του ίδιου ουσιαστικού νοήματος της ζωής, που από μόνο του είναι η αιωνιότητα (η ποίημα "Αλληγορία", πιο καθαρά - στο ποίημα "Τώρα στη σκοτεινή άβυσσο, μετά στη φωτεινή άβυσσο" και πιο καθαρά και ζωντανά - στο ποίημα "Τρυφερή, δειλή παιδική ηλικία").

Εκτός από μεγάλα και μικρά ποιήματα, ο Πολόνσκι έγραψε αρκετά εκτενή μυθιστορήματα σε πεζογραφία: «Εξομολογήσεις του Σεργκέι Χαλίγκιν» (Αγία Πετρούπολη, 1888), «Απότομα λόφοι» (Αγία Πετρούπολη, 1888), «Φτηνή πόλη» (Αγία Πετρούπολη , 1888), «Αθελάς» (Μ., 1844). Το χιουμοριστικό ποίημά του «Σκύλοι» εκδόθηκε το 1892 (Αγία Πετρούπολη). Συλλογές ποιημάτων του Polonsky: "Gammas" (1844), "Poems of 1845" (1846), "Sazandar" (1849), "Several Poems" (1851), "Poems" (1855), "Reprints" (1860), "Grasshopper Musician" (1863), "Discord" (1866), " Sheaves " (1871), "Οζίμι" (1876), "Στο ηλιοβασίλεμα" (1881), "Ποιήματα 1841-85" (1885), «Εσπερινές καμπάνες» (1890).

Γεννήθηκε στο Ryazan σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Το 1838 αποφοίτησε από το γυμνάσιο Ryazan. Ο Yakov Polonsky θεώρησε την αρχή της λογοτεχνικής του δραστηριότητας το 1837, όταν παρουσίασε ένα από τα ποιήματά του στον Tsarevich, τον μελλοντικό Τσάρο Αλέξανδρο Β', ο οποίος ταξίδεψε στη Ρωσία συνοδευόμενος από τον δάσκαλό του.

Το 1838, ο Yakov Polonsky εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας (αποφοίτησε το 1844). Στα μαθητικά του χρόνια ήρθε κοντά και εκτιμούσε ιδιαίτερα το ταλέντο του νεαρού ποιητή. Συναντήθηκε επίσης με τους P. Chaadaev, T. Granovsky. Στο περιοδικό Otechestvennye Zapiski το 1840, το ποίημα του Polonsky "The Holy Blagovesh solemnly sounds..." δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό Moskvityanin και στο φοιτητικό αλμανάκ Underground Keys.

Το 1844 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή του Πολόνσκι, Gamma, στην οποία είναι αισθητή η επιρροή του. Η συλλογή περιείχε ήδη ποιήματα γραμμένα στο είδος του καθημερινού ρομαντισμού (, κ.λπ.). Σε αυτό το είδος, γράφτηκε στη συνέχεια το αριστούργημα των στίχων του Yakov Polonsky ("Η φωτιά μου στην ομίχλη λάμπει ...", 1853). Ο κριτικός λογοτεχνίας B. Eikhenbaum ονόμασε αργότερα το κύριο χαρακτηριστικό των ρομάντζων του Polonsky «τον συνδυασμό του στίχου με την αφήγηση». Χαρακτηρίζονται από μεγάλο αριθμό πορτραίτων, καθημερινών και άλλων λεπτομερειών που αντικατοπτρίζουν την ψυχολογική κατάσταση του λυρικού ήρωα (και άλλων).

Μετά την αποφοίτηση Γιακόφ Πολόνσκιμετακόμισε στην Οδησσό, όπου εξέδωσε τη δεύτερη ποιητική συλλογή «Ποιήματα του 1845» (1845). Το βιβλίο προκάλεσε αρνητική αξιολόγηση του V.G. Μπελίνσκι, που είδε στον συγγραφέα «ένα άσχετο, καθαρά εξωτερικό ταλέντο». Στην Οδησσό, ο Πολόνσκι έγινε εξέχουσα προσωπικότητα στον κύκλο των συγγραφέων που συνέχισαν την ποιητική παράδοση του Πούσκιν. Οι εντυπώσεις από τη ζωή της Οδησσού αποτέλεσαν στη συνέχεια τη βάση του μυθιστορήματος "Φτηνή πόλη" (1879).

Το 1846, ο Γιακόφ Πολόνσκι διορίστηκε στην Τιφλίδα, στο γραφείο του κυβερνήτη Μ. Βορόντσοφ. Ταυτόχρονα έγινε βοηθός συντάκτη της εφημερίδας «Transcaucasian Bulletin», στην οποία δημοσίευε δοκίμια. Στην Τιφλίδα το 1849 εκδόθηκε η ποιητική συλλογή του Πολόνσκι Sazandar (Ο τραγουδιστής). Περιλάμβανε μπαλάντες και ποιήματα, καθώς και ποιήματα στο πνεύμα του «φυσικού σχολείου» -δηλ. γεμάτη με καθημερινές σκηνές («Περπάτημα στην Τιφλίδα») ή γραμμένες στο πνεύμα της εθνικής λαογραφίας («Γεωργιανό τραγούδι»).

Το 1851 ο Polonsky μετακόμισε στην Πετρούπολη. Έγραψε στο ημερολόγιό του το 1856: «Δεν ξέρω γιατί άθελά μου αισθάνομαι αηδιασμένος από οποιοδήποτε πολιτικό ποίημα. Μου φαίνεται ότι στο πιο ειλικρινές πολιτικό ποίημα υπάρχουν τόσα ψέματα και αναλήθειες όσα υπάρχουν στην ίδια την πολιτική. Σύντομα, ο Yakov Polonsky δήλωσε σίγουρα τη δημιουργική του πίστη: "Ο Θεός δεν μου έδωσε τη μάστιγα της σάτιρας ... / Και για τους λίγους είμαι ποιητής" ("Για τους λίγους", 1860). Οι σύγχρονοι είδαν σε αυτόν «μια σεμνή αλλά τίμια φιγούρα της σκηνοθεσίας Πούσκιν» (A. Druzhinin) και σημείωσαν ότι «δεν ζωγραφίζει ποτέ και δεν παίζει κανένα ρόλο, αλλά είναι πάντα αυτό που είναι» (E. Stackenschneider).

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Yakov Polonsky δημοσίευσε δύο ποιητικές συλλογές (1856 και 1859), καθώς και την πρώτη συλλογή πεζών «Ιστορίες» (1859), στην οποία παρατήρησε «την ευαίσθητη ευαισθησία του ποιητή στη ζωή της φύσης και στο εσωτερικό συγχώνευση των φαινομένων της πραγματικότητας με τις εικόνες της φαντασίας του και με τις παρορμήσεις της καρδιάς του». Ο Ντ. Πισάρεφ, αντίθετα, θεωρούσε τέτοια χαρακτηριστικά ως εκδηλώσεις ενός «στενού ψυχικού κόσμου» και κατέταξε τον Γιάκοβ Πολόνσκι στη «μικροσκοπική ποιητική».

Το 1857 ο Yakov Polonsky έφυγε για την Ιταλία, όπου σπούδασε ζωγραφική. Επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη το 1860. Επέζησε από μια προσωπική τραγωδία - τον θάνατο του γιου και της συζύγου του, που αντικατοπτρίζεται στα ποιήματα «Ο γλάρος» (1860), «Η τρέλα της θλίψης» (1860) κ.λπ. Στη δεκαετία του 1860 έγραψε τα μυθιστορήματα «Εξομολογήσεις του Σεργκέι Χαλίγκιν» (1867) και Ο γάμος του Ατούεφ (1869), στα οποία η επιρροή είναι αισθητή. Ο Πολόνσκι δημοσίευσε σε περιοδικά διαφόρων κατευθύνσεων, εξηγώντας το σε μια από τις επιστολές του προς τον Α. Τσέχοφ: «Ήμουν κανείς κανείς σε όλη μου τη ζωή».

Το 1858-1860, ο Yakov Polonsky επιμελήθηκε το περιοδικό "Russian Word", το 1860-1896 υπηρέτησε στην Επιτροπή Ξένης Λογοκρισίας. Γενικά, οι δεκαετίες 1860-1870 σημαδεύτηκαν για τον ποιητή από απροσεξία του αναγνώστη και κοσμική αταξία. Το ενδιαφέρον για την ποίηση του Πολόνσκι προέκυψε ξανά τη δεκαετία του 1880, όταν, μαζί με και, ήταν μέρος της «ποιητικής τριάδας», την οποία σεβόταν το αναγνωστικό κοινό. Ο Γιακόφ Πολόνσκι έγινε και πάλι μια φυσιογνωμία ορόσημο στη λογοτεχνική ζωή της Αγίας Πετρούπολης, εξαιρετικοί σύγχρονοι που συγκεντρώθηκαν στις Παρασκευές του Πολόνσκι. Ο ποιητής ήταν φίλος με τον Τσέχοφ, παρακολουθούσε στενά το έργο του Κ. Φοφάνοφ και. Σε στίχους, «Ο τρελός» (1859), (1862) και άλλοι προέβλεψαν μερικά από τα μοτίβα της ποίησης του 20ού αιώνα.

Το 1890, ο Polonsky έγραψε στον A. Fet: «Μπορείς να εντοπίσεις όλη μου τη ζωή μέσα από τα ποιήματά μου». Σύμφωνα με αυτή την αρχή της αντανάκλασης της εσωτερικής βιογραφίας, έχτισε το τελευταίο του «Πλήρη Έργα» σε 5 τόμους, που δημοσιεύτηκε το 1896.

Ο Yakov Polonsky είναι Ρώσος ποιητής και πεζογράφος. Γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου 1819 στο Ryazan σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Το 1838 αποφοίτησε από το γυμνάσιο Ryazan. Ο Πολόνσκι θεώρησε ότι το 1837 ήταν η αρχή της λογοτεχνικής του δραστηριότητας, όταν παρουσίασε ένα από τα ποιήματά του στον Τσαρέβιτς, τον μελλοντικό Τσάρο Αλέξανδρο Β', ο οποίος ταξίδεψε στη Ρωσία, συνοδευόμενος από τον δάσκαλό του V.A. Zhukovsky.

Το 1838 ο Polonsky εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας (αποφοίτησε το 1844). Στα φοιτητικά του χρόνια ήρθε κοντά με τον Α. Γκριγκόριεφ και τον Α. Φετ, που εκτιμούσαν ιδιαίτερα το ταλέντο του νεαρού ποιητή. Γνώρισα επίσης τους P. Chaadaev, A. Khomyakov, T. Granovsky. Στο περιοδικό Otechestvennye zapiski το 1840, το ποίημα του Polonsky The Sacred Blagovesh ακούγεται πανηγυρικά για πρώτη φορά... Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Moskvityanin και στο φοιτητικό αλμανάκ Underground Keys.

Το 1844 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή του Polonsky Gamma, στην οποία είναι αισθητή η επιρροή του M. Lermontov. Η συλλογή περιείχε ήδη ποιήματα γραμμένα στο είδος του καθημερινού ρομαντισμού (Συνάντηση, Χειμερινός Δρόμος κ.λπ.). Σε αυτό το είδος, γράφτηκε στη συνέχεια το αριστούργημα στίχων του Polonsky, The Gypsy Song ("My fire in the fog shines ...", 1853). Ο κριτικός λογοτεχνίας B. Eikhenbaum ονόμασε στη συνέχεια το κύριο χαρακτηριστικό των ρομάντζων του Πολόνσκι «τον συνδυασμό του στίχου με την αφήγηση». Χαρακτηρίζονται από μεγάλο αριθμό πορτραίτων, καθημερινών και άλλων λεπτομερειών που αντικατοπτρίζουν την ψυχολογική κατάσταση του λυρικού ήρωα («Οι σκιές της νύχτας ήρθαν και έγιναν ...», κ.λπ.).

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Polonsky μετακόμισε στην Οδησσό, όπου δημοσίευσε τη δεύτερη ποιητική του συλλογή Ποιήματα του 1845 (1845). Το βιβλίο προκάλεσε αρνητική αξιολόγηση του V. G. Belinsky, ο οποίος είδε στον συγγραφέα «ένα άσχετο, καθαρά εξωτερικό ταλέντο». Στην Οδησσό, ο Πολόνσκι έγινε εξέχουσα προσωπικότητα στον κύκλο των συγγραφέων που συνέχισαν την ποιητική παράδοση του Πούσκιν. Οι εντυπώσεις από τη ζωή της Οδησσού αποτέλεσαν στη συνέχεια τη βάση του μυθιστορήματος Cheap City (1879).

Το 1846 ο Polonsky διορίστηκε στην Τιφλίδα, στο γραφείο του κυβερνήτη M. Vorontsov. Ταυτόχρονα έγινε βοηθός συντάκτη της εφημερίδας «Transcaucasian Bulletin», στην οποία δημοσίευε δοκίμια. Στην Τιφλίδα το 1849 εκδόθηκε η ποιητική συλλογή του Πολόνσκι Sazandar (Τραγουδιστής). Περιλάμβανε μπαλάντες και ποιήματα, καθώς και ποιήματα στο πνεύμα του «φυσικού σχολείου» -δηλ. γεμάτη με καθημερινές σκηνές (Βόλτα στην Τιφλίδα) ή γραμμένες στο πνεύμα της εθνικής λαογραφίας (γεωργιανό τραγούδι).

Το 1851 ο Polonsky μετακόμισε στην Πετρούπολη. Έγραφε στο ημερολόγιό του το 1856: «Δεν ξέρω γιατί άθελά μου νιώθω αηδία με οποιοδήποτε πολιτικό ποίημα· μου φαίνεται ότι στο πιο ειλικρινές πολιτικό ποίημα υπάρχουν τόσα ψέματα και αναλήθειες όσο και στην ίδια την πολιτική». Σύντομα ο Polonsky δήλωσε οπωσδήποτε τη δημιουργική του πίστη: «Ο Θεός δεν μου έδωσε τη μάστιγα της σάτιρας ... / Και για τους λίγους είμαι ποιητής» (Για τους λίγους, 1860). Οι σύγχρονοι είδαν σε αυτόν «μια σεμνή αλλά ειλικρινή φιγούρα της σκηνοθεσίας Πούσκιν» (A. Druzhinin) και σημείωσαν ότι «δεν ζωγραφίζει ποτέ και δεν παίζει κανένα ρόλο, αλλά είναι πάντα αυτό που είναι» (E. Shtakenshneider).

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Polonsky δημοσίευσε δύο ποιητικές συλλογές (1856 και 1859), καθώς και την πρώτη συλλογή πεζογραφικών ιστοριών (1859), στην οποία ο N. Dobrolyubov παρατήρησε «την ευαίσθητη ευαισθησία του ποιητή στη ζωή της φύσης και την εσωτερική σύντηξη του τα φαινόμενα της πραγματικότητας με τις εικόνες της φαντασίας του και με τις ορμές της καρδιάς του». Ο Ντ. Πισάρεφ, αντίθετα, θεωρούσε τέτοια χαρακτηριστικά ως εκδηλώσεις ενός «στενού ψυχικού κόσμου» και κατέταξε τον Πολόνσκι στη «μικροσκοπική ποιητική».

Το 1857 ο Polonsky έφυγε για την Ιταλία, όπου σπούδασε ζωγραφική. Επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη το 1860. Επέζησε από μια προσωπική τραγωδία - τον θάνατο του γιου και της συζύγου του, που αντικατοπτρίζεται στα ποιήματα Chaika (1860), Madness of grief (1860) κ.λπ. Στη δεκαετία του 1860 έγραψε τα μυθιστορήματα Confessions of Sergei Chalygin (1867) και Atuev's Marriage (1869) , στα οποία είναι αισθητή η επιρροή του I. Turgenev. Ο Πολόνσκι δημοσίευσε σε περιοδικά διαφόρων κατευθύνσεων, εξηγώντας το σε μια από τις επιστολές του προς τον Α. Τσέχοφ: «Σε όλη μου τη ζωή ήμουν κανένας».

Το 1858-1860 ο Polonsky επιμελήθηκε το περιοδικό "Russian Word", το 1860-1896 υπηρέτησε στην Επιτροπή Ξένης Λογοκρισίας. Γενικά, οι δεκαετίες 1860-1870 σημαδεύτηκαν για τον ποιητή από απροσεξία του αναγνώστη και κοσμική αταξία. Το ενδιαφέρον για την ποίηση του Πολόνσκι προέκυψε ξανά τη δεκαετία του 1880, όταν, μαζί με τους Α. Φετ και Α. Μάικοφ, ήταν μέρος της «ποιητικής τριάδας», η οποία απολάμβανε τον σεβασμό του αναγνωστικού κοινού. Ο Πολόνσκι έγινε και πάλι μια φυσιογνωμία ορόσημο στη λογοτεχνική ζωή της Αγίας Πετρούπολης, εξαιρετικοί σύγχρονοι που συγκεντρώθηκαν στις Παρασκευές Πολόνσκι. Ο ποιητής ήταν φίλος με τον Τσέχοφ, παρακολουθούσε στενά το έργο των Κ. Φοφάνοφ και Σ. Νάντσον. Σε στίχους, οι Τρελοί (1859), Διπλοί (1862) και άλλοι προέβλεψαν ορισμένα μοτίβα στην ποίηση του 20ού αιώνα.

Το 1890, ο Polonsky έγραψε στον A. Fet: «Μπορείς να εντοπίσεις όλη μου τη ζωή μέσα από τα ποιήματά μου». Σύμφωνα με αυτή την αρχή της αντανάκλασης της εσωτερικής βιογραφίας, έχτισε τα τελευταία του Ολοκληρωμένα Έργα σε 5 τόμους, τα οποία δημοσιεύθηκαν το 1896.

Polonsky Yakov Petrovich (1819 - 1898), ποιητής. Γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου (18 π.μ.) στο Ριαζάν σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Σπούδασε στο γυμνάσιο Ryazan, μετά το οποίο εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Στα φοιτητικά του χρόνια άρχισε να γράφει και να δημοσιεύει ποιήματά του

«Notes of the Fatherland» (1840), «Moskvityanin» και στο μαθητικό αλμανάκ «Underground Keys» (1842). Είναι φίλος με τους A. Grigoriev, A. Fet, P. Chaadaev, T. Granovsky, I. Turgenev.

Το 1844 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή του Polonsky, Gamma, που προσέλκυσε την προσοχή των κριτικών και των αναγνωστών.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, έζησε στην Οδησσό. Εκεί δημοσίευσε τη δεύτερη ποιητική συλλογή του 1845.

Το 1846, ο Πολόνσκι μετακόμισε στην Τιφλίδα, εντάχθηκε στο γραφείο και ταυτόχρονα εργάστηκε ως βοηθός εκδότη της εφημερίδας Transcaucasian Bulletin. Ενώ βρισκόταν στη Γεωργία, ο Polonsky στράφηκε στην πεζογραφία (άρθρα και δοκίμια για την εθνογραφία), δημοσιεύοντάς τα σε μια εφημερίδα.

Η Γεωργία τον ενέπνευσε να δημιουργήσει το 1849 ένα βιβλίο με ποιήματα "Sazandar" (Τραγουδιστής), το 1852 - το ιστορικό έργο "Darejana Imeretinskaya".

Από το 1851 ο Polonsky ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, ταξιδεύοντας κατά καιρούς στο εξωτερικό. Οι ποιητικές συλλογές του ποιητή (1855 και 1859) έγιναν δεκτές από διάφορους κριτικούς.

Το 1859 - 60 ήταν ένας από τους συντάκτες του περιοδικού "Russian Word".

Στον κοινωνικό και λογοτεχνικό αγώνα της δεκαετίας του 1860, ο Πολόνσκι δεν συμμετείχε στο πλευρό κανενός από τα στρατόπεδα. Υπερασπίστηκε την ποίηση της «αγάπης», αντιτάσσοντάς την στην ποίηση του «μίσους» («Για τους λίγους», 1860· «Στον πολίτη ποιητή», 1864), αν και αναγνώριζε την αδυναμία της αγάπης «χωρίς πόνο» και τη ζωή. έξω από τα προβλήματα της νεωτερικότητας ("One of the tired", 1863). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η ποίησή του δέχτηκε έντονη κριτική από ριζοσπάστες δημοκράτες. Ο I. Turgenev και ο N. Strakhov υπερασπίστηκαν το αρχικό ταλέντο του Polonsky από επιθέσεις, τονίζοντας τη «λατρεία του για κάθε τι όμορφο και υψηλό, την υπηρεσία στην αλήθεια, την καλοσύνη και την ομορφιά, την αγάπη για την ελευθερία και το μίσος της βίας».

Το 1880 - 90 ο Polonsky ήταν ένας πολύ δημοφιλής ποιητής. Μέσα σε αυτά τα χρόνια επέστρεψε στα θέματα των πρώτων στίχων του. Μια ποικιλία από συγγραφείς, καλλιτέχνες και επιστήμονες ενώνονται γύρω του. Είναι πολύ προσεκτικός στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας Nadson και Fofanov.

Το 1881 εκδόθηκε η συλλογή "Στο ηλιοβασίλεμα", το 1890 - "Evening Bells", εμποτισμένη με κίνητρα θλίψης και θανάτου, στοχασμούς για την παροδικότητα της ανθρώπινης ευτυχίας.

Από το 1860 έως το 1896 ο Polonsky υπηρέτησε στην Επιτροπή Ξένης Λογοκρισίας, στο Συμβούλιο της Κεντρικής Διεύθυνσης Τύπου, που του έδινε τα προς το ζην.

Ο Polonsky Yakov Petrovich (12/06/1820) - ένας από τους κύριους Ρώσους ποιητές της μετα-Πούσκιν εποχής, γεννήθηκε στο Ryazan, γιος ενός αξιωματούχου. σπούδασε στο τοπικό γυμνάσιο, στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, όπου οι σύντροφοί του ήταν ο Fet και ο S. M. Solovyov. Στο τέλος του μαθήματος Π.; ως οικιακός δάσκαλος, πέρασε αρκετά χρόνια στον Καύκασο (1846 - 52), όπου ήταν βοηθός του εκδότη. "Transcaucasus Vestn." και στο εξωτερικό. Το 1857 παντρεύτηκε, αλλά σύντομα έμεινε χήρος. για δεύτερη φορά το 1866, παντρεύτηκε τη Josephine Antonovna Rulman (ερασιτέχνη γλύπτρια, γνωστή, μεταξύ άλλων, για την προτομή του Turgenev, που τοποθετείται στην Οδησσό). Μετά την επιστροφή του στη Ρωσία, υπηρέτησε για μεγάλο χρονικό διάστημα ως λογοκριτής στην επιτροπή ξένης λογοκρισίας. από το 1896 είναι μέλος του συμβουλίου του κύριου τμήματος Τύπου. - Στο σύνολο των ποιημάτων του Π. δεν υπάρχει αυτή η πλήρης αρμονία μεταξύ έμπνευσης και προβληματισμού και εκείνης της πεποίθησης στη ζωντανή πραγματικότητα και της υπεροχής της ποιητικής αλήθειας σε σύγκριση με τον θανατηφόρο προβληματισμό, που διαφέρουν, για παράδειγμα. Γκαίτε, Πούσκιν, Τιούτσεφ. Ο Π. ήταν πολύ εντυπωσιακός και σε εκείνες τις κινήσεις της τελευταίας σκέψης, που είχαν αντιποιητικό χαρακτήρα: σε πολλά από τα ποιήματά του κυριαρχεί η πεζογραφία και ο ορθολογισμός. αλλά εκεί που παραδίδεται στην καθαρή έμπνευση, βρίσκουμε σε αυτόν δείγματα δυνατής και ιδιόμορφης ποίησης. Χαρακτηριστικά ποιήματα του Π. έχουν το χαρακτηριστικό γνώρισμα ότι η ίδια η διαδικασία της έμπνευσης - η μετάβαση ή η παρόρμηση από το συνηθισμένο υλικό και καθημερινό περιβάλλον στη σφαίρα της ποιητικής αλήθειας - παραμένει απτή. Συνήθως στα ποιητικά έργα δίνεται το τελειωμένο αποτέλεσμα της έμπνευσης και όχι η ίδια η άνοδός της, που μένει κρυφή, ενώ στον Π. γίνεται ενίοτε αισθητό στον ίδιο τον ήχο των ποιημάτων του, για παράδειγμα. Δεν είναι ο άνεμος - ο αναστεναγμός της Aurora Η ομίχλη της θάλασσας ξεσήκωσε ... Σε ένα από τα πρώτα ποιήματα του Π., η περιοχή και η φύση της ποίησής του φαινόταν να σκιαγραφείται εκ των προτέρων: Ήδη πάνω από το ελατόδασος, πίσω από το κορυφές των αγκαθωτών, Έλαμψε ο χρυσός των βραδινών σύννεφων, Όταν έσκισα ένα χοντρό δίχτυ με ένα κουπί που επιπλέει Χόρτα και λουλούδια από την αδράνεια και την κακία του όχλου του κόσμου Εκείνο το βράδυ επιτέλους ήμασταν μακριά Και με τόλμη θα μπορούσατε, με την ευπιστία ενός παιδιού, να εκφραστείτε ελεύθερα και εύκολα. Και η προφητική σου φωνή ήταν γλυκιά, Τόσα κρυφά δάκρυα έτρεμαν μέσα της, Και το χάος των πένθιμων ρούχων και των ανοιχτόξανθων πλεξούδων μου φάνηκαν σαγηνευτικά. Αλλά το στήθος μου συμπιέστηκε άθελά μου από την αγωνία, κοίταξα στα βάθη, όπου χιλιάδες ρίζες από ελώδη χόρτα μπλέκονταν αόρατα Σαν χίλια ζωντανά πράσινα φίδια. Κι άλλος κόσμος άστραψε μπροστά μου, Όχι εκείνος ο υπέροχος κόσμος που έζησες... Και η ζωή μου φάνηκε σκληρό βάθος Με επιφάνεια λαμπερή. «Ένα σαγηνευτικό χάος» διακρίνει τα έργα του Π. Έχουν επίσης "θρήνο" για το κοσμικό κακό και τη θλίψη, αλλά το κεφάλι της μούσας του λάμπει με μια αντανάκλαση του ουράνιου φωτός. Στη φωνή της, τα κρυφά δάκρυα θλίψης που βιώνει ανακατεύονται με την προφητική γλυκύτητα των καλύτερων ελπίδων. ευαίσθητη -ίσως και υπερβολικά- στη ματαιοδοξία και την κακία της ζωής, προσπαθεί να τους ξεφύγει «πέρα από τις ακανθώδεις κορυφές της γης» «σε χρυσά σύννεφα» και εκεί «εκφράζεται ελεύθερα και εύκολα, με την ευπιστία ενός παιδί." Προχωρώντας από την αντίθεση ανάμεσα σε εκείνον τον όμορφο και φωτεινό κόσμο όπου ζει η μούσα του και σε εκείνο το «σκληρό βάθος» της πραγματικής ζωής, όπου τα βαλτόφυτα του κακού μπλέκονται με τα δικά τους, γράφεται. το 1856). Ο ποιητής δεν διαχωρίζει τις ελπίδες για τη σωτηρία του «ιθαγενούς πλοίου» από την πίστη στο κοινό οικουμενικό καλό. Ένα ευρύ πνεύμα όλης της ανθρωπότητας, εξαιρουμένης της εθνικής έχθρας, είναι χαρακτηριστικό λίγο πολύ όλων των αληθινών ποιητών. από όλους τους Ρώσους, μετά τον Α. Τολστόι, εκφράζεται πιο αποφασιστικά και συνειδητά από τον Π., ιδιαίτερα σε δύο ποιήματα αφιερωμένα στον Σίλερ (1859) και στον Σαίξπηρ (1864). Μη προσκολλημένος στα ριζοσπαστικά κοινωνικά κινήματα της εποχής του, ο Π. τα αντιμετώπιζε με εγκάρδια ανθρωπιά, ιδιαίτερα τα θύματα ειλικρινούς πάθους (π.χ. στίχ. «Ότι δεν είναι η αδερφή μου, ούτε ο εραστής μου»). Γενικά, τηρώντας τις καλύτερες επιταγές του Πούσκιν, ο Π. «ξύπνησε καλά συναισθήματα με τη λύρα του» και «κάλεσε σε έλεος τους πεσόντες». - Τα πρώτα χρόνια, οι ελπίδες του ποιητή για ένα καλύτερο μέλλον για την ανθρωπότητα συνδέονταν με τη νεανική ακαταλόγιστη πίστη του στην παντοδυναμία. Επιστήμη: Το βασίλειο της επιστήμης δεν γνωρίζει όρια, παντού υπάρχουν ίχνη από τις αιώνιες νίκες του - Λόγος, λόγος και πράξη, Δύναμη και φως. Το Φως της Επιστήμης λάμπει στον κόσμο σαν νέος ήλιος και μόνο με αυτό η Μούσα στολίζει το μέτωπο με ένα φρέσκο ​​στεφάνι. Αλλά σύντομα ο ποιητής εγκατέλειψε τη λατρεία της επιστήμης, η οποία ξέρει τι συμβαίνει και δεν δημιουργεί αυτό που θα έπρεπε. Η μούσα του τον ενέπνευσε ότι ένας κόσμος με ισχυρά ψέματα και ανίκανη αγάπη» μπορεί να ξαναγεννηθεί μόνο με «μια διαφορετική, εμπνευσμένη δύναμη» - τη δύναμη της ηθικής εργασίας, με την πίστη «στην κρίση του Θεού ή στον Μεσσία»: Από τότε, άνθρωπε καρδιά, κατάλαβε ότι έγινα, Μούσα, ότι δεν υπάρχει νομική ένωση μαζί σου χωρίς αυτή την πίστη. Ταυτόχρονα, ο Π. πιο αποφασιστικά από πριν εκφράζει την πεποίθηση ότι η πραγματική πηγή της ποίησης είναι η αντικειμενική ομορφιά, στην οποία " Ο Θεός λάμπει» (στίχος «Η Κόρη του Τσάρου»). και το πιο χαρακτηριστικό από τα μικρά ποιήματα του Π. («Χειμωνιάτικος δρόμος», «Καλούν σε μια καταιγίδα», «Καμπάνα». «Επιστροφή από τον Καύκασο», «Οι σκιές. της νύχτας ήρθε κι έγινε», «Η φωτιά μου στην ομίχλη λάμπει», «Το βράδυ στην κούνια Μωρό» και άλλα) διακρίνονται όχι τόσο από το ιδεολογικό τους περιεχόμενο όσο από τη δύναμη του άμεσου ειλικρινούς λυρισμού. Η ατομική ιδιαιτερότητα αυτού του λυρισμού δεν μπορεί να οριστεί με όρους. μόνο μερικά γενικά σημάδια μπορούν να υποδειχθούν, όπως (εκτός από αυτό που αναφέρθηκε στην αρχή) ο συνδυασμός κομψών εικόνων και ήχων με τις πιο αληθινές ιδέες, μετά η τολμηρή απλότητα των εκφράσεων και τέλος η μετάδοση του μισοκοιμισμένου, του λυκόφωτος, ελαφρώς παραληρηματικές αισθήσεις. Στα μεγαλύτερα έργα του Π. (με εξαίρεση τον Grasshopper Musician, άψογο από κάθε άποψη), η αρχιτεκτονική είναι πολύ αδύναμη: μερικά από τα ποιήματά του δεν έχουν ολοκληρωθεί, άλλα είναι γεμάτα με προσθήκες και πρόσθετα. Υπάρχει επίσης σχετικά λίγη πλαστικότητα στα έργα του. ιδιότητες μουσικότητας και γραφικότητας, το τελευταίο - ειδικά στις εικόνες της καυκάσιας ζωής (παρελθόν και παρόν), οι οποίες είναι πολύ πιο φωτεινές και πιο ζωντανές στον Π. παρά στον Πούσκιν και τον Λέρμοντοφ. Εκτός από ιστορικές και περιγραφικές πίνακες ζωγραφικής, τα πραγματικά λυρικά ποιήματα εμπνευσμένα από τον Καύκασο είναι κορεσμένα με πραγματικά τοπικά χρώματα (για παράδειγμα, «Μετά τις διακοπές»). Π., στο γένος του Τατάρ Αγμπάρ ή του ηρωικού ληστή Ταμούρ Χασάν. Οι ανατολίτισσες στον Πούσκιν και στο Λερμόντοφ άχρωμες και μιλούν μια νεκρή λογοτεχνική γλώσσα· στον Π. οι λόγοι τους αναπνέουν ζωντανή καλλιτεχνική αλήθεια: Είναι στην πέτρα Ο πύργος του Νώε στεκόταν κάτω από τον τοίχο, Και θυμάμαι: φορούσε ένα ακριβό καφτάνι, Και ένα μπλε πουκάμισο έλαμψε κάτω από το κόκκινο πανί. Αυτό... Μια χρυσή χειροβομβίδα μεγαλώνει κάτω από τον τοίχο. Όλα τα φρούτα δεν μπορούν να ληφθούν με κανένα χέρι. Γιατί να μαγέψω όλους τους ωραίους άντρες!... Τα βουνά, οι λόφοι του Εριβάν μας χώρισαν, μας χάλασαν! Αιώνια κρύος χειμώνας Σκεπάζονται με αιώνιο χιόνι!... Σχετικά με μένα Σε εκείνη τη χώρα, αγαπητέ μου, δεν θα ξεχάσεις; Αν και η προσωπική ομολογία του ποιητή ισχύει και για τη ζωή του Καυκάσου: «Εσύ, με τον οποίο έζησα τόσα βάσανα με υπομονετική ψυχή» κ.λπ., αλλά, ως αποτέλεσμα της νιότης, υπέμεινε μια έντονη και ξεκάθαρη αίσθηση πνευματικής ελευθερίας: Είμαι έτοιμος για τις μάχες της ζωής Κουβαλάω το χιονισμένο πέρασμα... Ό,τι ήταν δόλος, προδοσία, Ό,τι ήταν πάνω μου σαν αλυσίδα, - Όλα χάθηκαν από τη μνήμη μου - με τον αφρό των ποταμών του βουνού να τρέχουν στη στέπα. χαρακτήρας παρέμεινε με τον Π. εφ' όρου ζωής και αποτελεί τον κυρίαρχο τόνο της ποίησής του. Πολύ ευαίσθητος στην αρνητική πλευρά της ζωής, δεν έγινε όμως απαισιόδοξος. Στις πιο δύσκολες στιγμές προσωπικής και γενικότερης θλίψης, «οι ρωγμές από σκοτάδι στο φως "Αν και μερικές φορές έβλεπα μέσα τους τόσο λίγες, λίγες ακτίνες αγάπης πάνω από την άβυσσο του κακού", αλλά αυτές οι ακτίνες δεν έσβησαν ποτέ για αυτόν και, αφαιρώντας την κακία από τη σάτιρα του, του επέτρεψαν να δημιουργήσει το πιο πρωτότυπο έργο του : «Μουσικός Grasshopper». Προκειμένου να αναπαραστήσουν πιο ζωντανά την ουσία της ζωής, οι ποιητές μερικές φορές συνεχίζουν τις γραμμές της προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση. Έτσι, ο Δάντης εξάντλησε όλο το ανθρώπινο κακό στους εννέα μεγαλειώδεις κύκλους της κόλασης του. Ο Π., αντίθετα, συγκέντρωσε και έσφιξε το συνηθισμένο περιεχόμενο της ανθρώπινης ύπαρξης σε έναν μικρό κόσμο από έντομα. Ο Δάντης έπρεπε να στήσει δύο ακόμη τεράστιους κόσμους πάνω από το σκοτάδι της κόλασής του - μια εξαγνιστική φωτιά και ένα θριαμβευτικό φως. Ο Π. μπορούσε να φιλοξενήσει εξαγνιστικές και διαφωτιστικές στιγμές στην ίδια γωνιά του γηπέδου και του πάρκου. Μια άδεια ύπαρξη, στην οποία όλα τα αληθινά είναι μικρά, και όλα τα ψηλά είναι μια ψευδαίσθηση - ο κόσμος των ανθρωποειδών εντόμων ή των ανθρώπων που μοιάζουν με έντομα - μεταμορφώνεται και φωτίζεται από τη δύναμη της καθαρής αγάπης και της ανιδιοτελούς θλίψης. Αυτό το νόημα συγκεντρώνεται στην τελική σκηνή (η κηδεία της πεταλούδας), η οποία, παρά το μικροσκοπικό περίγραμμα της όλης ιστορίας, παράγει εκείνη την ψυχοκαθαριστική εντύπωση που ο Αριστοτέλης θεώρησε ως σκοπό της τραγωδίας. Τα καλύτερα έργα του Π. περιλαμβάνουν την «Κασσάνδρα» (με εξαίρεση δύο επιπλέον επεξηγηματικές στροφές - IV και V, αποδυναμώνοντας την εντύπωση). Στα μεγάλα ποιήματα του Π. από τη σύγχρονη ζωή (άνθρωπος και σκύλος), μιλώντας γενικά, το εσωτερικό νόημα δεν ανταποκρίνεται στον τόμο.Εδώ, για παράδειγμα, ξεχωριστά μέρη είναι εξαιρετικά. περιγραφή της νότιας νύχτας (στο ποίημα «Μίμη»), ιδιαίτερα η ηχητική εντύπωση της θάλασσας: Και στα αμμώδη ρηχά Πιθανότατα στροβιλίσματα με άτακτα μαργαριτάρια. και φαίνεται, Κάποιος περπατά και φοβάται Να ξεσπάσει σε κλάματα, μόνο ακονίζει Δάκρυα, χτυπάει την πόρτα κάποιου, Τώρα θρόισμα, σέρνοντας το τρένο του πίσω στην άμμο, μετά πάλι Επιστρέφοντας εκεί… Στα μεταγενέστερα έργα του Π., ένα Το θρησκευτικό μοτίβο ακούγεται ξεκάθαρα, αν όχι ως θετική σιγουριά, τότε ως αγώνας και ετοιμότητα για πίστη: «Μακάριος είναι εκείνος στον οποίο έχουν δοθεί δύο ακροάσεις - όποιος ακούει τον κουδούνισμα της εκκλησίας και ακούει την προφητική φωνή του Πνεύματος. " Η τελευταία ποιητική συλλογή του Π. τελειώνει επάξια με μια αληθινή ποιητική ιστορία: «Ο Ονειροπόλος», το νόημα της οποίας είναι· ότι το ποιητικό όνειρο ενός ήρωα που πέθανε πρόωρα αποδεικνύεται κάτι πολύ αληθινό. Ανεξάρτητα από την επιθυμία για μια θετική θρησκεία, ο Π. στα τελευταία του έργα εξετάζει τα πιο θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης. Έτσι, το μυστήριο του χρόνου γίνεται σαφές στην ποιητική του συνείδηση ​​- η αλήθεια ότι ο χρόνος δεν είναι η δημιουργία ενός ουσιαστικά νέου περιεχομένου, αλλά μόνο μια αναδιάταξη σε διαφορετικές θέσεις ενός και του αυτού ουσιαστικού νοήματος της ζωής, που από μόνο του είναι η αιωνιότητα ( στίχος.

Και η ζωή μου φάνηκε σκληρό βάθος.

Με μια ελαφριά επιφάνεια.

Γιακόφ Πολόνσκι

Γεννήθηκε ο Polonsky Yakov Petrovich 18 Δεκεμβρίου 1819στο Ριαζάν σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Αποφοίτησε από το γυμνάσιο Ryazan (1831-38). Το 1838-44 σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας.

Οι πρώτες ποιητικές απόπειρες του μαθητή Polonsky σημειώθηκαν από τον ιδρυτή του ρωσικού ρομαντισμού Vasily Zhukovsky.

Άρχισε να τυπώνει το 1840. Στα φοιτητικά του χρόνια, συνεργάστηκε στο Moskvityanin, στο αλμανάκ Underground Keys (1842). Η πρώτη ποιητική συλλογή - "Γάμμα" (1844). Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Polonsky έζησε στην Οδησσό, όπου δημοσίευσε «Ποιήματα του 1845», που έλαβε αρνητική κριτική από τον Μπελίνσκι.

Η νύχτα κοιτάζει με χιλιάδες μάτια
Και η μέρα μοιάζει μόνη.
Αλλά δεν υπάρχει ήλιος - και στο έδαφος
Το σκοτάδι σέρνεται σαν καπνός.

Το μυαλό κοιτάζει με χιλιάδες μάτια,
Η αγάπη φαίνεται μόνη.
Αλλά δεν υπάρχει αγάπη - και η ζωή σβήνει,
Και οι μέρες περνούν σαν καπνός.

Στη δεκαετία του σαράντα, ο Πολόνσκι έγινε εξέχουσα προσωπικότητα στον κύκλο των συγγραφέων που συνέχισαν την ποιητική παράδοση του Πούσκιν. Μερικά λυρικά ποιήματα του Yakov Petrovich μελοποιήθηκαν από τον Tchaikovsky και άλλους διάσημους Ρώσους συνθέτες. Και το αριστούργημα του έργου του ποιητή - «Το τραγούδι του γύφτου» - έγινε δημοτικό τραγούδι.

Το 1846, ο Πολόνσκι βρισκόταν στην υπηρεσία στην Τιφλίδα, όπου ήρθε κοντά στον Στσερμπίνα και τον Αχούντοφ. Σύμφωνα με τις γεωργιανές εντυπώσεις, γράφτηκε ένα βιβλίο με ποιήματα «Sazandar» (1849). Στη Γεωργία, ο Polonsky άρχισε να γράφει πεζογραφία (άρθρα και δοκίμια εθνογραφικού περιεχομένου, κοντά στη φυσική σχολή) και δραματικά έργα (Darejana Imeretinskaya, 1852). Από το 1851 ο Polonsky ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, ταξιδεύοντας μερικές φορές στο εξωτερικό.

Υπόθεση

Από την αιωνιότητα αντήχησε ξαφνικά η μουσική,
Και χύθηκε στο άπειρο,
Και κατέλαβε το χάος στο δρόμο, -
Και στην άβυσσο, σαν ανεμοστρόβιλος, στροβιλίστηκαν οι φωτιστές:
Με μια μελωδική χορδή, κάθε αχτίδα τους τρέμει,
Και η ζωή που ξύπνησε από αυτό το τρέμουλο,
Το μόνο που δεν φαίνεται ψέμα
Ποιος μερικές φορές ακούει αυτή τη μουσική του Θεού,
Ποιος είναι φωτεινός στο μυαλό, σε ποιον καίει η καρδιά.

"Είσαι ένας κατ' εξοχήν στιχουργός, με ένα γνήσιο, περισσότερο φανταστικό παρά φανταστικό σερί».- έγραψε ο Τουργκένιεφ στον Πολόνσκι. Αφού άκουσε το ποίημα "The Last Breath", συγκλονισμένος από τη στιχουργική δύναμη αυτού του μικρού αριστουργήματος του ποιητή, ο Afanasy Fet έγραψε σε έναν φίλο του: "Πρόσφατα, ένα βράδυ, άκουσα την απαγγελία από καρδιάς... γνωστό μου ποίημα:

"Φίλα με,

Το στήθος μου έχει πάρει φωτιά...

και ξαφνικά κατά κάποιον τρόπο μου ξημέρωσε όλη η αέρινη γοητεία και η απεριόριστη ταλαιπωρία αυτού του ποιήματος. Όλη τη νύχτα με κράτησε σε εγρήγορση, και όλα με έβαλαν στον πειρασμό να σου γράψω ένα γράμμα: «Πώς τολμάς εσύ, ασήμαντος θνητός, να εκφράσεις με τόση βεβαιότητα τα συναισθήματα που γεννιούνται στα όρια της ζωής και του θανάτου… εσύ ... ένας αληθινός, γεννημένος ποιητής, που χτυπά με το αίμα της καρδιάς.

Πεζόδρομος στο πάρκο. Σκίτσο του Y.P. Polonsky (λάδι), 1881

Το ψυχολογικό διήγημα «Η καμπάνα» δεν άφησε αδιάφορο κανέναν συγχρόνο του και ο Φ.Μ. Ο Ντοστογιέφσκι εισήγαγε γραμμές από αυτό στο μυθιστόρημά του Οι ταπεινωμένοι και οι προσβεβλημένοι. Σύμφωνα με τα λόγια της ηρωίδας Natasha Ikhmeneva, εκφράζεται το συναίσθημα του ίδιου του συγγραφέα: "Τι επώδυνοι στίχοι είναι αυτοί ... και τι φανταστική, ηχηρή εικόνα. Υπάρχει μόνο ένας καμβάς και σκιαγραφείται μόνο ένα σχέδιο - κεντήστε τι θέλεις"

«Μπορείς να εντοπίσεις όλη μου τη ζωή μέσα από τα ποιήματά μου».

Έτσι μίλησε για το έργο του ο Ρώσος ποιητής Yakov Polonsky.

ΣΤΟΝ ΠΟΛΙΤΗ ΠΟΙΗΤΗ

Ω πολίτης με αφελή ψυχή!
Φοβάμαι ότι ο τρομερός στίχος σου δεν θα ταρακουνήσει τη μοίρα.
Ζοφερό το πλήθος, η επικλητική σου φωνή
Χωρίς να απαντήσει, φεύγει

Ανάθεμα - δεν θα γυρίσει...
Και πιστέψτε, κουρασμένοι, σε μια χαλαρή ώρα σύντομα
Ένα τραγούδι αγάπης θα ανταποκριθεί εγκάρδια,
Από τη μούσα σου που μουρμουρίζει.

Ακόμα και να κλαίει - έχει το δικό της καθήκον:
Το εργατικό πλήθος μετράει κάθε δεκάρα.
Δώσε της τα χέρια σου, δώσε το κεφάλι σου - αλλά κλάματα
Για εκείνη δεν θα την πλησιάσεις.

Θαμπό, δυνατό, δεν θα διεισδύσει
Με τα λόγια που αγαπάς να χτυπάς
Και δεν θα συνηθίσει στα ποιητικά βάσανα,
Να συνηθίζεις να υποφέρεις διαφορετικά.

Αφήστε μάταιες εκκλήσεις!
Μην γκρινιάζετε! Αφήστε τη φωνή σας να χυθεί
από το στήθος
Πώς ρέει η μουσική - σειρές ταλαιπωρίας σε λουλούδια,
Αγάπη - οδήγησέ μας στην αλήθεια!

Δεν υπάρχει αλήθεια χωρίς αγάπη για τη φύση,
Δεν υπάρχει αγάπη για τη φύση χωρίς αίσθηση ομορφιάς,
Δεν υπάρχει τρόπος να γνωρίζουμε χωρίς δρόμο προς την ελευθερία,
Εργασία - χωρίς δημιουργικό όνειρο ...

I. N. Kramskoy. Πορτρέτο του ποιητή Πολόνσκι. 1875

Ας το λένε τα νιάτα μας
Η ποίηση δεν ξέρει - δεν θέλει να μάθει -
Και τι θα το υπονομεύσει ποτέ
Κάτω από την ίδια τη ρίζα ενός πρακτικού ψέματος, -
Ας πουν ότι της προφητεύει
Ένας άκαρπος δρόμος προς τη δυστυχία
Χωρίς δημιουργικότητα, όπως η σίκαλη χωρίς ζεστές, καθαρές μέρες
Μην ωριμάζεις...
Βγαίνω μόνος μου σε ανοιχτό χωράφι
Και νιώθω - λαχτάρα! και τρέμουν άθελά τους.
Τόσο υγρό, - siverko! ..

Και τι είναι αυτή η σίκαλη!
Πράσινο κατά τόπους, επικλινές κατά τόπους
Τα στάχυα τους στη χαλαρωμένη γη
Και είναι σαν όλα τσαλακωμένα. και στην απαλή γκρίζα ομίχλη
Ο άνεμος διώχνει τα κουρέλια από σύννεφα από πάνω του...
Πότε, επιτέλους, θα περιμένω καθαρές μέρες!
Θα ξανασηκωθεί το καρφωμένο αυτί με τη βροχή;
Ή ποτέ ανάμεσα στα χωράφια μου
Η φωνή ενός ζηλωτού θεριστή δεν θα μου απαντήσει,
Και ένα στεφάνι από αγριολούλουδα δεν θα τρεμοπαίζει
Πάνω από το σκονισμένο χρυσάφι των βαρέων στάχυων;!.

1875

Repin I. E. Πορτρέτο του Polonsky. 1896

Ο δέκατος ένατος αιώνας είναι ένας επαναστατικός, αυστηρός αιώνας -
Πάει και λέει: «Καημένε!
Τι σκέφτεσαι? πάρε ένα στυλό, γράψε:
Δεν υπάρχει δημιουργός στις δημιουργίες, δεν υπάρχει ψυχή στη φύση...

Η τελευταία περίοδος του έργου του Πολόνσκι σημαδεύτηκε από εντατικές αναζητήσεις σε διάφορα είδη πεζογραφίας. Πρόκειται για μεγάλες μυθιστορηματικές φόρμες "Cheap City" (1879), "Steep Hills", "Downhill" (1881), "Lost Youth" (1890), που αναπτύσσουν το παραδοσιακό θέμα της διαμόρφωσης της προσωπικότητας ενός ατόμου σε δύσκολες συνθήκες ζωής για τον Polonsky , την ιστορία "Άθελα" (1878) και "Vadim Goletaev" (1884), αφιερωμένη στην έκθεση της ψυχολογίας του Ρώσου λαϊκού, τις ιστορίες "Στα ύψη του Πνευματισμού", "Αγαπητό δέντρο", "Παραισθησία" (1883), που επηρεάζουν τα προβλήματα του υποσυνείδητου στην ανθρώπινη ψυχή, παραμύθια "Σχετικά με το πώς ο παγετός φιλοξενούσε στην καλύβα", "Τρεις φορές τη νύχτα ένα αναμμένο κερί" (1885), χρονικά απομνημονευμάτων "I.S. Turgenev στο σπίτι" (1884), «Παλιές εποχές και η παιδική μου ηλικία», «Σχολικά χρόνια» (1890), που απεικονίζει τη ζωή του επαρχιακού Ριαζάν στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, «Οι φοιτητικές μου αναμνήσεις» (1898), αναδημιουργώντας την πνευματική ατμόσφαιρα του Πανεπιστημίου της Μόσχας στη δεκαετία του σαράντα.

«Glade in the Park». Σκίτσο του Y.P. Polonsky (λάδι), 1881

Από την κούνια είμαστε σαν παιδιά
Κάτω στο νεκροκρέβατο
Περιμένοντας την αγάπη, την ελευθερία, τη δόξα,
Ευτυχία, αλήθεια και καλοσύνη.
Αλλά στην αγάπη πίνουμε δηλητήριο
Αλλά πουλάμε ελευθερία...
συκοφαντική δόξα,
Στεφανώνουμε το καλό με το κακό!
Η ευτυχία είναι πάντα δυσαρεστημένη
Η αλήθεια για πάντα ντροπιασμένη
Στη σιωπή ζητάμε καταιγίδες
Στην καταιγίδα ζητάμε σιωπή.

Ο Polonsky ενήργησε ως δημοσιογράφος, λογοτεχνικός κριτικός, διαφωνώντας με τον L.N. Tolstoy στο άρθρο "Notes on a Foreign Edition and New Ideas of L.N.", "On the laws of Creativity" (1877), αναλύοντας το έργο των Fet, Grigoriev, Zhemchuzhnikov.

Πορτρέτο του I. S. Turgenev από τον Ya. P. Polonsky (έλαιο), 1881

Η κληρονομιά των απομνημονευμάτων του εξαιρετικού ποιητή Ryazan Yakov Polonsky είναι μια φωτεινή σελίδα στον εθνικό πολιτισμό. Ξεχωριστή θέση στα απομνημονεύματα του Polonsky καταλαμβάνουν οι αναμνήσεις του Turgenev. Το δοκίμιο «Ο I.S. Turgenev στην τελευταία του επίσκεψη στην πατρίδα του» περιέχει το πολυτιμότερο υλικό που είναι απαραίτητο για την πληρέστερη κατανόηση της προσωπικότητας του μεγάλου Ρώσου μυθιστοριογράφου. Η πρωτοτυπία των απομνημονευμάτων του Polonsky είναι ότι ο απομνημονευματολόγος δεν επιδιώκει τη μεγαλοπρέπεια και τη μνημειακότητα στη δημιουργία της εικόνας του Turgenev.
Τα απομνημονεύματα του Polonsky "I.S. Turgenev στην τελευταία του επίσκεψη στην πατρίδα του" έγιναν ένας άξιος φόρος τιμής σεβασμού και αγάπης στον μεγάλο Ρώσο συγγραφέα και πιο στενό φίλο.

ΣΤΟΝ ΓΙΑΚΟΦ ΠΟΛΟΝΣΚΙ

Ό,τι στείλει ο Κύριος
Γι' αυτό χαίρεται ο ποιητής
Πέθανε στην αφάνεια για πολλά χρόνια,
Πηγαίνετε στη διαχρονικότητα
Και μετά, από εκεί δείχνοντας το δάχτυλο.
Polonsky, είσαι πραγματικά υπέροχος ποιητής!
Θα συνέθετε στίχους για πολλά χρόνια,
Θα ζούσατε εκτός χρόνου, χώρου -
Και για να μιλήσουμε από το βήμα για τη ρωσική σταθερότητα...
Πόσος χρόνος πέρασε, αλλά το πρόσωπο δεν αλλάζει,
Το πρόσωπο της θλίψης και της θλίψης
Το πρόσωπο της Ρωσίας - η χώρα μου!


Polonsky Yakov Petrovich
Γεννήθηκε: 6 (18) Δεκεμβρίου 1819.
Πέθανε: 18 Οκτωβρίου (30), 1898.

Βιογραφία

Yakov Petrovich Polonsky (6 Δεκεμβρίου 1819, Ryazan - 18 Οκτωβρίου 1898, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος συγγραφέας, γνωστός κυρίως ως ποιητής.

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού αξιωματούχου το 1819. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο στο Ryazan (1838), εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Έγινε κοντά με τους A. A. Grigoriev και A. A. Fet, γνώρισε επίσης τους P. Ya. Chadaev, A. S. Khomyakov, T. N. Granovsky.

Στο περιοδικό Otechestvennye Zapiski το 1840 δημοσίευσε το πρώτο του ποίημα. Συμμετείχε στο μαθητικό αλμανάκ «Underground Keys». Αυτή τη στιγμή, γνώρισε τον I. S. Turgenev, του οποίου η φιλία συνεχίστηκε μέχρι το θάνατο του τελευταίου.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο (1844) έζησε στην Οδησσό, στη συνέχεια διορίστηκε στην Τιφλίδα (1846), όπου υπηρέτησε μέχρι το 1851. Οι καυκάσιες εντυπώσεις είναι εμπνευσμένες από τα καλύτερα ποιήματά του, που έφεραν στον νεαρό επίσημο πανρωσικό φήμη.

Από το 1851 έζησε στην Αγία Πετρούπολη, επιμελήθηκε το περιοδικό "Russian Word" το 1859-1860. Υπηρέτησε στην Επιτροπή Ξένης Λογοκρισίας, στο Συμβούλιο της Κύριας Διεύθυνσης Υποθέσεων Τύπου (1860-96). Διευθύνσεις Πολόνσκιτο ακόλουθο:

Ο Polonsky πέθανε στην Αγία Πετρούπολη το 1898, θάφτηκε στο μοναστήρι Olgov κοντά στο Ryazan. το 1958 θάφτηκε εκ νέου στο έδαφος του Κρεμλίνου Ryazan (φωτογραφία του τάφου).

Η πρώτη ποιητική συλλογή - «Γάμμας» (1844). Εκδόθηκε στην Οδησσό Η δεύτερη συλλογή των «Ποιημάτων του 1845» προκάλεσε αρνητική εκτίμηση για τον Β. Γ. Μπελίνσκι. Στη συλλογή «Sazandar» (1849) αναδημιουργούσε το πνεύμα και τη ζωή των λαών του Καυκάσου. Ένα μικρό μέρος των ποιημάτων του Πολόνσκι ανήκει στους λεγόμενους πολιτικούς στίχους («Να σας πω την αλήθεια, ξέχασα, κύριοι», «Μίασμα» και άλλα). Αφιέρωσε το ποίημα «Prisoner» (1878) στη Vera Zasulich. Στην πλαγιά της ζωής του, στράφηκε στα θέματα της τρίτης ηλικίας, του θανάτου (συλλογή «Εσπερινός Κουδούνισμα», 1890). Ανάμεσα στα ποιήματα του Πολόνσκι, το πιο σημαντικό είναι το παραμυθένιο ποίημα «Η Ακρίδα ο Μουσικός» (1859).

Τα γεωργιανά ποιήματα του Polonsky ξεχωρίζουν για τη σπάνια μουσικότητά τους για την εποχή τους. Ο Ντ. Μίρσκι τον αποκαλεί «τον πιο ρομαντικό από τους εκλεκτικιστές των μέσων του αιώνα», αν και δεν σταμάτησε να παλεύει με τον ρομαντισμό του:

Η ποιητική του δεινότητα ήταν καθαρά ρομαντική, αλλά φοβόταν να παραδοθεί ολοκληρωτικά σε αυτήν και θεωρούσε καθήκον του να γράφει καλοπροαίρετα ποιήματα για τον φάρο της προόδου, την ελευθερία του λόγου και άλλα σύγχρονα θέματα. Ο Πολόνσκι έγραψε επίσης πεζογραφία. Η πρώτη συλλογή πεζογραφημάτων «Ιστορίες» εκδόθηκε ως ξεχωριστή έκδοση το 1859. Στα μυθιστορήματα "Εξομολογήσεις του Σεργκέι Χαλίγκιν" (1867) και "Ο γάμος του Ατούεφ" (1869) ακολούθησε τον Ι. Σ. Τουργκένιεφ. Η βάση του μυθιστορήματος «Φτηνή πόλη» (1879) βασίστηκε στις εντυπώσεις της ζωής της Οδησσού. Συγγραφέας πειραμάτων στο είδος των απομνημονευμάτων («Ο θείος μου και μερικές από τις ιστορίες του»).

Πολλά από τα ποιήματα του Polonsky μελοποιήθηκαν από τους A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov, S. I. Taneyev, A. G. Rubinstein, M. M. Ivanov και έγιναν δημοφιλή ειδύλλια και τραγούδια. Το "Song of a Gypsy" ("Η φωτιά μου στην ομίχλη λάμπει"), που γράφτηκε το 1853, έγινε δημοτικό τραγούδι.

Δημοσιότητα

Από το 1860 μέχρι το τέλος της ζωής του, επιστήμονες, πολιτιστικοί και καλλιτεχνικοί εργαζόμενοι συγκεντρώνονταν στο διαμέρισμα του ποιητή τις Παρασκευές σε συναντήσεις που ονομάζονταν «Παρασκευές» από τον Ya. P. Polonsky.

Ο Polonsky έγραψε γράμματα για την υπεράσπιση των Dukhobor στον Pobedonostsev και επρόκειτο επίσης να γράψει απομνημονεύματα γι 'αυτούς.

Συντηρητικός και Ορθόδοξος, στο τέλος της ζωής του, ο Ya. P. Polonsky αντιτάχθηκε στην κριτική της εκκλησίας και του κράτους από τον Λέοντα Τολστόι. Το 1895, σε σχέση με το έργο του Τολστόι «Το Βασίλειο του Θεού είναι μέσα σου» που δημοσιεύτηκε στο εξωτερικό, ο Polonsky δημοσίευσε στη Russian Review (αρ. 4-6) ένα πολεμικό άρθρο «Σημειώσεις για μια ξένη έκδοση και νέες ιδέες του κόμη Λ. Ν. Τολστόι». . Μετά την εμφάνιση του άρθρου του Τολστόι "Τι είναι η τέχνη;" Ο Polonsky έγραψε επίσης ένα καυστικό άρθρο. Αυτό προκάλεσε μια επιστολή από τον Λέοντα Τολστόι με μια πρόταση για συμφιλίωση: Ο Τολστόι αντιλήφθηκε την καλοπροαίρετη στάση του Πολόνσκι απέναντι στους διωκόμενους Ντούχομπορ.

Μια οικογένεια

Η πρώτη σύζυγος από τον Ιούλιο του 1858 είναι η Elena Vasilievna Ustyuzhskaya (1840-1860), κόρη του προϊσταμένου της ρωσικής εκκλησίας στο Παρίσι, Vasily Kuzmich Ustyugsky (Ukhtyuzhsky) και μια Γαλλίδα. Ο γάμος συνήφθη για αγάπη, αν και η νύφη δεν ήξερε σχεδόν καθόλου ρωσικά και ο Polonsky δεν ήξερε γαλλικά. Πέθανε στην Αγία Πετρούπολη από τις επιπτώσεις του τύφου, σε συνδυασμό με μια αποβολή. Ο έξι μηνών γιος τους Αντρέι πέθανε τον Ιανουάριο του 1860.

Η δεύτερη σύζυγος από το 1866 είναι η Josephine Antonovna Ryulman (1844-1920), ερασιτέχνης γλύπτης, αδερφή του διάσημου γιατρού A. A. Ryulman. Σύμφωνα με έναν σύγχρονο, «ο Polonsky την παντρεύτηκε γιατί ερωτεύτηκε την ομορφιά της, αλλά εκείνη τον παντρεύτηκε γιατί δεν είχε πού να βάλει το κεφάλι της». Απέκτησαν σε γάμο δύο γιους, τον Alexander (1868-1934) και τον Boris (1875-1923) και μια κόρη Ναταλία (1870-1929), παντρεμένη με τον N. A. Elachich.

Βιβλιογραφία

Ya. P. Polonsky. Η ζωή και τα γραπτά του. Σάβ. ιστορικά και λογοτεχνικά άρθρα / Σύνθ. V. Pokrovsky. - Μ, 1906.
Sobolev L. I. Polonsky Yakov Petrovich
Ρώσοι συγγραφείς. XIX αιώνα. : Biobibliogr. λόγια. Στις 2 μ.μ. / Editorial. B. F. Egorov και άλλοι. Εκδ. P. A. Nikolaev. - 2η έκδ. dorab .. - M .: Education, 1996. - T. 2. M-Ya. - Σ. 165-168.

Μεταξύ των Ρώσων συγγραφέων του 19ου αιώνα υπάρχουν ποιητές και πεζογράφοι των οποίων το έργο δεν είναι τόσο σημαντικό όσο η συμβολή στη ρωσική λογοτεχνία τιτάνων όπως ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ ή ο Νεκράσοφ. Αλλά χωρίς αυτούς, η λογοτεχνία μας θα είχε χάσει την πολυχρωμία και την ευελιξία της, το εύρος και το βάθος της αντανάκλασης του ρωσικού κόσμου, την πληρότητα και την πληρότητα της μελέτης της περίπλοκης ψυχής του λαού μας.

Μια ιδιαίτερη θέση μεταξύ αυτών των δασκάλων της λέξης κατέχει ο ποιητής και μυθιστοριογράφος Πέτροβιτς έγινε σύμβολο της σχέσης των μεγάλων Ρώσων συγγραφέων που έζησαν στις αρχές και στα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα.

Με καταγωγή από το Ryazan

Η φωτιά μου στην ομίχλη λάμπει

Οι σπίθες σβήνουν...

Ο συγγραφέας αυτών των γραμμών από ένα τραγούδι που από καιρό θεωρείται λαϊκό τραγούδι γεννήθηκε στο κέντρο της Ρωσίας, στο επαρχιακό Ryazan. Η μητέρα του μελλοντικού ποιητή - Natalya Yakovlevna - καταγόταν από μια παλιά οικογένεια Kaftyrev και ο πατέρας της ήταν ένας φτωχός ευγενής που υπηρετούσε στο γραφείο του Γενικού Κυβερνήτη του Ryazan, Pyotr Grigoryevich Polonsky. Ο Γιάκοβ Πέτροβιτς, γεννημένος στις αρχές Δεκεμβρίου 1819, ήταν το μεγαλύτερο από τα επτά παιδιά τους.

Όταν ο Γιακόφ ήταν 13 ετών, η μητέρα του πέθανε και ο πατέρας του, έχοντας λάβει ραντεβού σε μια κρατική θέση, έφυγε για το Εριβάν, αφήνοντας τα παιδιά στη φροντίδα των συγγενών της συζύγου του. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Yakov Petrovich Polonsky είχε ήδη γίνει δεκτός στο Πρώτο Γυμνάσιο Ανδρών του Ryazan, το οποίο ήταν ένα από τα κέντρα της πολιτιστικής ζωής της επαρχιακής πόλης.

Συνάντηση με τον Ζουκόφσκι

Η ομοιοκαταληξία στα χρόνια που η ιδιοφυΐα του Πούσκιν βρισκόταν στο ζενίθ της φήμης ήταν συνηθισμένη. Μεταξύ εκείνων που διακρίνονταν από σαφή κλίση προς την ποιητική δημιουργικότητα, ενώ έδειχναν εξαιρετικές ικανότητες, ήταν ο νεαρός μαθητής λυκείου Polonsky. Ο Yakov Petrovich, του οποίου η βιογραφία είναι γεμάτη από σημαντικές συναντήσεις και γνωριμίες με τους καλύτερους συγγραφείς της Ρωσίας του 19ου αιώνα, θυμόταν συχνά τη συνάντηση, η οποία είχε μεγάλη επιρροή στην επιλογή της συγγραφικής του καριέρας.

Το 1837, ο μελλοντικός αυτοκράτορας Αλέξανδρος Β' επισκέφτηκε το Ριαζάν. Κατά τη συνάντηση του Tsarevich μέσα στους τοίχους του γυμνασίου, ο Polonsky, εκ μέρους του διευθυντή, έγραψε έναν ποιητικό χαιρετισμό σε δύο στίχους, ο ένας από τους οποίους επρόκειτο να εκτελεστεί από τη χορωδία στη μελωδία "God Save the Tsar!". Ο οποίος έγινε ο επίσημος ύμνος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας μόλις 4 χρόνια πριν. Το βράδυ, μετά από μια επιτυχημένη εκδήλωση με τη συμμετοχή του διαδόχου του θρόνου, ο διευθυντής του γυμνασίου διοργάνωσε μια δεξίωση στην οποία ο νεαρός ποιητής συνάντησε τον συγγραφέα του κειμένου του νέου ύμνου, Βασίλι Αντρέγιεβιτς Ζουκόφσκι.

Ο διάσημος ποιητής, μέντορας και στενός φίλος του μεγάλου Πούσκιν εκτιμούσε ιδιαίτερα τα ποιήματα του Πολόνσκι. Ο Γιακόβ Πέτροβιτς, την επομένη της αναχώρησης του Αλέξανδρου, του απονεμήθηκε ακόμη και ένα χρυσό ρολόι για λογαριασμό του μελλοντικού τσάρου. Ο έπαινος του Ζουκόφσκι ενίσχυσε την επιθυμία του Πολόνσκι να αφιερώσει τη ζωή του στη λογοτεχνία.

Πανεπιστήμιο της Μόσχας

Το 1838 έγινε φοιτητής στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Οι σύγχρονοι σημείωναν πάντα την εκπληκτική κοινωνικότητα, την εσωτερική και εξωτερική ελκυστικότητα που διέκρινε τον Polonsky. Ο Γιάκοβ Πέτροβιτς έκανε γρήγορα γνωριμίες ανάμεσα στις πιο προηγμένες προσωπικότητες της επιστήμης, του πολιτισμού και της τέχνης. Πολλοί γνωστοί της Μόσχας του πανεπιστημιακού χρόνου έγιναν πραγματικοί φίλοι γι 'αυτόν για μια ζωή. Ανάμεσά τους οι ποιητές Afanasy Fet και ιστορικοί και ο Konstantin Kavelin, οι συγγραφείς Alexei Pisemsky και Mikhail Pogodin, ο Decembrist Nikolai Orlov, ο φιλόσοφος και δημοσιολόγος μεγάλος ηθοποιός Mikhail Shchepkin.

Εκείνα τα χρόνια, γεννήθηκε μια στενή φιλία μεταξύ του Πολόνσκι και του Ιβάν Τουργκένιεφ, που εκτιμούσαν πολύ ο ένας το ταλέντο του άλλου για πολλά χρόνια. Με τη βοήθεια φίλων, έγιναν οι πρώτες δημοσιεύσεις του Polonsky - στο περιοδικό Domestic Notes (1840) και με τη μορφή της ποιητικής συλλογής Gamma (1844).

Παρά το γεγονός ότι τα πρώτα πειράματα του νεαρού ποιητή έγιναν δεκτά θετικά από τους κριτικούς, ιδιαίτερα τον Μπελίνσκι, οι ελπίδες του να ζήσει μέσα από το λογοτεχνικό έργο αποδείχθηκαν αφελή όνειρα. Τα φοιτητικά χρόνια του Πολόνσκι πέρασαν στη φτώχεια και την ανάγκη, αναγκαζόταν να κερδίζει συνεχώς επιπλέον χρήματα με ιδιαίτερα μαθήματα και φροντιστήρια. Ως εκ τούτου, όταν προέκυψε η ευκαιρία να πάρει μια θέση στο γραφείο του κυβερνήτη του Καυκάσου, ο Πολόνσκι έφυγε από τη Μόσχα, μόλις ολοκλήρωσε την πανεπιστημιακή του πορεία.

Καθ'οδόν

Από το 1844 έζησε αρχικά στην Οδησσό, μετά μετακόμισε στην Τυφλή. Την περίοδο αυτή γνώρισε τον αδελφό του και συνεργάστηκε στην εφημερίδα «Transcaucasian Bulletin». Κυκλοφορούν οι ποιητικές του συλλογές - "Sazandar" (1849) και "Several Poems" (1851). Στα ποιήματα εκείνης της εποχής υπάρχει μια ιδιαίτερη γεύση, εμπνευσμένη από τη γνωριμία του ποιητή με τα έθιμα των ορεινών, με την ιστορία του αγώνα της Ρωσίας για διεκδίκηση στα νότια σύνορα.

Οι πραγματικές εξαιρετικές ικανότητες του Polonsky για καλές τέχνες παρατηρήθηκαν ακόμη και όταν σπούδαζε στο γυμνάσιο Ryazan, επομένως, εμπνευσμένος από τα μοναδικά τοπία του Καυκάσου και των περιχώρων του, κάνει πολύ σχέδιο και ζωγραφική. Αυτό το πάθος συντροφεύει τον ποιητή σε όλη του τη ζωή.

Το 1851, ο Γιάκοβ Πέτροβιτς ταξίδεψε στην πρωτεύουσα, την Αγία Πετρούπολη, όπου διεύρυνε τον κύκλο των λογοτεχνικών γνωριμιών του και εργάστηκε σκληρά για νέα ποιήματα. Το 1855 εκδόθηκε μια άλλη συλλογή, τα ποιήματά του δημοσιεύονται πρόθυμα από τα καλύτερα λογοτεχνικά περιοδικά - Sovremennik και Domestic Notes, αλλά τα τέλη δεν μπορούν να προσφέρουν ούτε μια μέτρια ύπαρξη. Γίνεται ο οικιακός δάσκαλος του γιου του κυβερνήτη της Αγίας Πετρούπολης Smirnov. Το 1857, η οικογένεια ενός υψηλόβαθμου αξιωματούχου ταξίδεψε στο Baden-Baden και ο Polonsky πήγε στο εξωτερικό μαζί τους. Ο Yakov Petrovich ταξιδεύει πολύ στην Ευρώπη, κάνει μαθήματα σχεδίου και γνωρίζει πολλούς Ρώσους και ξένους συγγραφείς και καλλιτέχνες - ιδιαίτερα με τον διάσημο Αλέξανδρο Δουμά.

Προσωπική ζωή

Το 1858, ο Polonsky επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη με τη νεαρή σύζυγό του, Elena Vasilievna Ustyugskaya, την οποία γνώρισε στο Παρίσι. Τα επόμενα δύο χρόνια αποδείχθηκαν ένα από τα πιο τραγικά στη ζωή για τον Yakov Petrovich. Πρώτον, δέχεται έναν σοβαρό τραυματισμό, από τις συνέπειες του οποίου δεν θα μπορεί να απαλλαγεί για το υπόλοιπο της ζωής του, κινούμενος μόνο με τη βοήθεια πατερίτσες. Τότε η γυναίκα του Πολόνσκι αρρωσταίνει από τύφο και πεθαίνει και λίγους μήνες αργότερα πεθαίνει και ο νεογέννητος γιος τους.

Παρά τα προσωπικά δράματα, ο συγγραφέας εργάζεται εκπληκτικά σκληρά και γόνιμα, σε όλα τα είδη - από μικρά λυρικά ποιήματα, λιμπρέτα όπερας έως μεγάλα βιβλία πεζογραφίας καλλιτεχνικού περιεχομένου - παραμένουν τα πιο ενδιαφέροντα πειράματά του στα απομνημονεύματα και τη δημοσιογραφία.

Με τον δεύτερο γάμο το 1866, ο Polonsky συνδυάστηκε με τη Josephine Antonovna Rulman, η οποία έγινε μητέρα των τριών παιδιών τους. Ανακάλυψε στον εαυτό της τις ικανότητες ενός γλύπτη και συμμετείχε ενεργά στην καλλιτεχνική ζωή της ρωσικής πρωτεύουσας. Στο σπίτι των Πολόνσκυ άρχισαν να γίνονται λογοτεχνικές και δημιουργικές βραδιές, στις οποίες συμμετείχαν οι περισσότεροι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Αυτά τα βράδια συνεχίστηκαν για κάποιο διάστημα μετά τον θάνατο του ποιητή, που ακολούθησε στις 30 Οκτωβρίου 1898.

Κληρονομία

Η κληρονομιά του Γιάκοβ Πέτροβιτς είναι μεγάλη και αξιολογείται ως άνιση. Κύρια ιδιότητα της ποίησης του Πολόνσκι θεωρείται ο λεπτός λυρισμός της, που προέρχεται από τον ρομαντισμό, εμπλουτισμένος από την ιδιοφυΐα του Πούσκιν. Δεν είναι τυχαίο ότι θεωρήθηκε πιστός διάδοχος των παραδόσεων του μεγάλου ποιητή· δεν ήταν καθόλου τυχαίο που οι πιο διάσημοι συνθέτες - Τσαϊκόφσκι, Μουσόργκσκι, Ραχμανίνοφ και πολλοί άλλοι - χρησιμοποιούσαν συχνά τα ποιήματα του Γιάκοβ Πέτροβιτς στα ειδύλλιά τους. Ταυτόχρονα, ακόμη και αληθινοί γνώστες του ποιητικού δώρου του Πολόνσκι πίστευαν ότι δεν υπήρχαν τόσα κορυφαία επιτεύγματα στο έργο του.

Στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα, οι Ρώσοι στοχαστές χωρίστηκαν σε δύο στρατόπεδα - "Δυτικοί" και "Σλαβόφιλοι". Ένας από εκείνους που δεν προσπάθησαν να εκφράσουν μια ξεκάθαρη δέσμευση σε ένα από τα μέρη ήταν ο Polonsky. Ο Yakov Petrovich (ενδιαφέροντα στοιχεία για τις θεωρητικές διαμάχες του με τον Τολστόι βρίσκονται στα απομνημονεύματα των συγχρόνων του) εξέφρασε πιο συντηρητικές ιδέες για την ανάπτυξη της Ρωσίας στην ευρωπαϊκή κουλτούρα, ενώ συμφωνούσε σε μεγάλο βαθμό με τον φίλο του, τον προφανή «δυτικιστή» Ivan Turgenev.

Το μήνυμα για τον Yakov Polonsky θα σας πει εν συντομία πολλές χρήσιμες πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του Ρώσου ποιητή.

Σύντομη βιογραφία του Yakov Polonsky

Ο Polonsky Yakov Petrovich γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου 1819 στην πόλη Ryazan σε μια μεγάλη οικογένεια φτωχών ευγενών. Ο πατέρας του ήταν στην υπηρεσία του γενικού κυβερνήτη της πόλης. Το αγόρι έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση στο σπίτι. Σε ηλικία 13 ετών έχασε τη μητέρα του και ο πατέρας του μετατέθηκε σε άλλη πόλη για κυβερνητική θέση. Οι συγγενείς της μητέρας, που έμειναν για να φροντίσουν τα παιδιά, έστειλαν τον Yakov στο Πρώτο Γυμνάσιο Ανδρών Ryazan. Ως έφηβος, ο νεαρός διάβασε τα ποιήματα του Πούσκιν και του Μπενεντίκτοφ. Υπό την επίδραση αυτών που διαβάζει, προσπαθεί να γράψει μόνος του. Μοιραία ήταν η συνάντηση του Πολόνσκι με τον Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι, τον ιδρυτή του ρομαντισμού στη ρωσική ποίηση, ο οποίος είχε καθοριστική επίδραση στην περαιτέρω λογοτεχνική του διαδρομή.

Το 1837, ο Αλέξανδρος Β' επισκέφτηκε τον Ριαζάν και ο Γιακόφ έλαβε εντολή να συνθέσει στίχους χαιρετισμών για τον μελλοντικό αυτοκράτορα. Η υποδοχή ήταν επιτυχής. Ο διευθυντής του γυμνασίου χάρισε στον Polonsky από τους παρευρισκόμενους καλεσμένους (συμπεριλαμβανομένου του Vasily Andreevich Zhukovsky) ένα χρυσό ρολόι ως δώρο για μια ποιητική δημιουργία. Έτσι ο Polonsky αποφάσισε να συσχετιστεί με τη λογοτεχνία.

Το 1838, ο ποιητής εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη Νομική Σχολή. Ταυτόχρονα, το βάρος δεν σταμάτησε να γράφει ποίηση και δημοσιεύτηκε στο αλμανάκ "Underground Keys". Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, έγινε φίλος με τον ηθοποιό Mikhail Shchepkin, τον φιλόσοφο Pyotr Chaadaev, τους ποιητές Afanasy Fet και Apollon Grigoriev, τους συγγραφείς Alexei Pisemsky και Mikhail Pogodin, οι ιστορικοί Sergei Solovyov και Konstantin Kavelin. Με τη βοήθεια των φίλων του, κατάφερε να δημοσιεύσει τα ποιήματά του στην έκδοση του 1840 των εγχώριων σημειώσεων.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, η οικονομική κατάσταση «ανάγκασε» τον Yakov Polonsky να εγκαταλείψει τη Μόσχα το 1844. Έπιασε δουλειά στο τελωνείο της Οδησσού. Ωστόσο, ο μισθός που έπαιρνε δεν ήταν αρκετός για να ζήσει και την άνοιξη του 1846, ο Ιακώβ έφυγε για την Τίφλις. Του προσφέρθηκε η θέση του γραμματέα στον αντικαθεστωτικό κόμη Βοροντσόφ. Υπηρέτησε μέχρι το 1851. Τα τοπικά ήθη και έθιμα αποτέλεσαν τη βάση των γραπτών ποιημάτων, τα οποία του έφεραν την πανρωσική αναγνώριση.

Κατά την παραμονή του στην Τιφλίδα συνεργάστηκε ενεργά με την εφημερίδα «Transcaucasian Bulletin». Εξέδωσε επίσης 2 ποιητικές συλλογές: «Διάφορα ποιήματα» και «Σαζαντάρ», δημοσίευσε δοκίμια, διηγήματα, δημοσιογραφικά και επιστημονικά άρθρα. Παράλληλα, ο Polonsky άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική, σκιαγραφώντας τοπικά τοπία και περιβάλλοντα χώρο.

Το 1851, η λογοτεχνική φιγούρα μετακόμισε στην πρωτεύουσα - Αγία Πετρούπολη, συνεχίζοντας να εργάζεται στα έργα του. Μετά από 4 χρόνια, δημοσιεύτηκε η επόμενη συλλογή, η οποία δημοσιεύτηκε στις σελίδες των Sovremennik και Otechestvennye Zapiski, δημοφιλών στη Ρωσία. Τα δίδακτρα που εισπράττονταν ήταν μόλις αρκετά για μια μέτρια ζωή και ο ποιητής έπιασε δουλειά ως δάσκαλος στο σπίτι στα παιδιά του κυβερνήτη της Αγίας Πετρούπολης Σμιρνόφ.

Το 1858 γνώρισε έναν λογοτεχνικό προστάτη, τον κόμη Κουσέλεφ-Μπεζμπορόντκο. Κάλεσε τον Yakov Polonsky να αναλάβει τη θέση του εκδότη του νέου του περιοδικού, Russian Word. Μετά από 2 χρόνια οδηγήθηκε ως γραμματέας στην Επιτροπή Λογοκρισίας Εξωτερικών. Το 1863, ανέλαβε τη θέση του λογοκριτή εκεί, έχοντας εργαστεί σε ένα μέρος μέχρι το 1896. Το 1897, ο ποιητής διορίστηκε μέλος του Συμβουλίου της Κεντρικής Διεύθυνσης Υποθέσεων Τύπου. Στο έργο του άρχισε να στρέφεται όλο και περισσότερο στο θέμα του θρησκευτικού μυστικισμού. Η τελευταία συλλογή του Yakov Petrovich εκδόθηκε το 1890. Ο ποιητής πέθανε στις 18 Οκτωβρίου 1898 (30).

  • Ο Yakov Polonsky αντί για 4 χρόνια σπουδών στο πανεπιστήμιο σπούδασε για 5 χρόνια, καθώς δεν μπορούσε να περάσει τις εξετάσεις στο ρωμαϊκό δίκαιο στον Nikita Ivanovich Krylov, κοσμήτορα της Νομικής Σχολής.
  • Το 1857 ταξίδεψε σε όλη την Ευρώπη με την οικογένεια του κυβερνήτη της Αγίας Πετρούπολης, όπου εργάστηκε ως δάσκαλος στο σπίτι. Εκείνη την εποχή γνώρισε τον διάσημο συγγραφέα Αλέξανδρο Δουμά.
  • Παντρεύτηκε δύο φορές.Η πρώτη σύζυγος του ποιητή ήταν η Elena Ustyugskaya, κόρη του προϊσταμένου της ρωσικής εκκλησίας στο Παρίσι και μια Γαλλίδα. Η Έλενα δεν ήξερε τη ρωσική γλώσσα, όπως ο Τζέικομπ τα γαλλικά. Το 1858 έφερε τη νεαρή σύζυγό του στην Πετρούπολη. Γεννημένος σε γάμο, που πέθανε σε 6 μήνες αντίποινα από τύφο. Δύο μήνες νωρίτερα, η Έλενα πέθανε επίσης από αυτή την ασθένεια. Τη δεύτερη φορά παντρεύτηκε το 1866 τη Ρούλμαν Ζοζεφίν Αντονόβνα. Στο γάμο, γεννήθηκαν 3 παιδιά - ο Μπόρις, ο Αλέξανδρος και η Νατάλια.
  • Μετά από έναν τραυματισμό που προκλήθηκε από πτώση, ο ποιητής κινήθηκε με πατερίτσες μέχρι το τέλος των ημερών του.

Ελπίζουμε ότι η έκθεση για το θέμα "Yakov Polonsky" βοήθησε να μάθουμε πολλά για τον μεγάλο Ρώσο ποιητή. Και μπορείτε να προσθέσετε μια σύντομη ιστορία για τον Yakov Polonsky μέσω της παρακάτω φόρμας σχολίων.

Polonsky Yakov Petrovich (1819-1898) - Ρώσος ποιητής-μυθιστοριογράφος, δημοσιογράφος. Τα έργα του δεν έχουν τόσο μεγάλη σημασία όσο ή, αλλά χωρίς την ποίηση του Πολόνσκι, η ρωσική λογοτεχνία δεν θα ήταν τόσο πολύχρωμη και πολύπλευρη. Τα ποιήματά του αντικατοπτρίζουν βαθιά τον κόσμο της Ρωσίας, το βάθος και την πολυπλοκότητα της ψυχής του ρωσικού λαού.

Σύντομη βιογραφία - Polonsky Ya.P.

Επιλογή 1

Polonsky Yakov Petrovich (1819–1898) Ρώσος ποιητής

Γεννήθηκε στο Ryazan, στην οικογένεια ενός αξιωματούχου. Αποφοίτησε από το τοπικό γυμνάσιο και εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας στη Νομική Σχολή. Εδώ έγινε φίλος με τον Φετ και τον Σολοβίοφ. Ζούσε με τα χρήματα που πληρωνόταν για τα μαθήματα.

Η πρώτη ποιητική συλλογή του Polonsky "Gamma" εκδόθηκε το 1844 και έτυχε ευνοϊκής υποδοχής από κριτικούς και αναγνώστες. Ωστόσο, λόγω της συνεχούς έλλειψης χρημάτων, έπρεπε να ψάξει για δουλειά. Από τη Μόσχα, ο Πολόνσκι πήγε στην Οδησσό και στη συνέχεια στην Τιφλίδα, όπου πήρε μια θέση στο γραφείο του κυβερνήτη της Γεωργίας, κόμη Βορόντσοφ. Το ετερόκλητο εξωτικό του Καυκάσου, το τοπικό χρώμα, η γραφική φύση - όλα αυτά αντικατοπτρίστηκαν στη νέα συλλογή ποιημάτων του ποιητή "Sazandar".

Ο Polonsky αναγκάστηκε να ενεργήσει ως οικιακός δάσκαλος στην οικογένεια του Α.Ο. Smirnova-Rosset. Αυτή η κατάσταση βάραινε πολύ τον Πολόνσκι και, έχοντας φύγει στο εξωτερικό με τους Σμιρνόφ, τους χώρισε, σκοπεύοντας να ασχοληθεί με τη ζωγραφική, για την οποία είχε μεγάλες ικανότητες.

Στα τέλη του 1858, ο Πολόνσκι επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη, όπου κατάφερε να αναλάβει τη θέση του γραμματέα της επιτροπής ξένης λογοκρισίας, η οποία του εξασφάλιζε σχετική υλική ευημερία.

Το 1857 παντρεύτηκε, αλλά σύντομα έμεινε χήρος. Για δεύτερη φορά παντρεύτηκε τη διάσημη τότε γλύπτρια Josephine Antonovna Rulman.

Από το 1896 ήταν μέλος του συμβουλίου της κύριας διοίκησης για τον Τύπο. Μη προσκολλημένος στα ριζοσπαστικά κοινωνικά κινήματα της εποχής του, ο Πολόνσκι τα αντιμετώπισε με εγκάρδια ανθρωπιά.

Επιλογή 2

Polonsky Yakov Petrovich (1819 - 1898), ποιητής. Γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου (18 π.μ.) στο Ριαζάν σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Σπούδασε στο γυμνάσιο Ryazan, μετά το οποίο εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Στα φοιτητικά του χρόνια άρχισε να γράφει και να δημοσιεύει ποιήματά του

«Notes of the Fatherland» (1840), «Moskvityanin» και στο μαθητικό αλμανάκ «Underground Keys» (1842). Είναι φίλος με τους A. Grigoriev, A. Fet, P. Chaadaev, T. Granovsky, I. Turgenev.

Το 1844 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή του Polonsky, Gamma, που προσέλκυσε την προσοχή των κριτικών και των αναγνωστών.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, έζησε στην Οδησσό. Εκεί δημοσίευσε τη δεύτερη ποιητική συλλογή του 1845.

Το 1846, ο Πολόνσκι μετακόμισε στην Τιφλίδα, εντάχθηκε στο γραφείο και ταυτόχρονα εργάστηκε ως βοηθός εκδότη της εφημερίδας Transcaucasian Bulletin. Ενώ βρισκόταν στη Γεωργία, ο Polonsky στράφηκε στην πεζογραφία (άρθρα και δοκίμια για την εθνογραφία), δημοσιεύοντάς τα σε μια εφημερίδα.

Η Γεωργία τον ενέπνευσε να δημιουργήσει το 1849 ένα βιβλίο με ποιήματα "Sazandar" (Τραγουδιστής), το 1852 - ένα ιστορικό έργο "Darejana Imeretinskaya".

Από το 1851 ο Polonsky ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, ταξιδεύοντας κατά καιρούς στο εξωτερικό. Οι ποιητικές συλλογές του ποιητή (1855 και 1859) έγιναν δεκτές από διάφορους κριτικούς.

Το 1859 - 60 ήταν ένας από τους συντάκτες του περιοδικού "Russian Word".

Στον κοινωνικό και λογοτεχνικό αγώνα της δεκαετίας του 1860, ο Πολόνσκι δεν συμμετείχε στο πλευρό κανενός από τα στρατόπεδα. Υπερασπίστηκε την ποίηση της «αγάπης», αντιτάσσοντάς την στην ποίηση του «μίσους» («Για τους λίγους», 1860· «Στον πολίτη ποιητή», 1864), αν και αναγνώριζε την αδυναμία της αγάπης «χωρίς πόνο» και τη ζωή. έξω από τα προβλήματα της νεωτερικότητας (“To One of the Weary” , 1863). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η ποίησή του δέχτηκε έντονη κριτική από ριζοσπάστες δημοκράτες. Ο I. Turgenev και ο N. Strakhov υπερασπίστηκαν το αρχικό ταλέντο του Polonsky από επιθέσεις, τονίζοντας τη «λατρεία του για κάθε τι όμορφο και υψηλό, υπηρετώντας την αλήθεια, την καλοσύνη και την ομορφιά, την αγάπη για την ελευθερία και το μίσος για τη βία».

Το 1880 - 90 ο Polonsky ήταν ένας πολύ δημοφιλής ποιητής. Μέσα σε αυτά τα χρόνια επέστρεψε στα θέματα των πρώτων στίχων του. Μια ποικιλία από συγγραφείς, καλλιτέχνες και επιστήμονες ενώνονται γύρω του. Είναι πολύ προσεκτικός στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας Nadson και Fofanov.

Το 1881 εκδόθηκε η συλλογή "Στο ηλιοβασίλεμα", το 1890 - "Evening Bells", εμποτισμένη με κίνητρα θλίψης και θανάτου, στοχασμούς για την παροδικότητα της ανθρώπινης ευτυχίας.

Από το 1860 έως το 1896 ο Polonsky υπηρέτησε στην Επιτροπή Ξένης Λογοκρισίας, στο Συμβούλιο της Κεντρικής Διεύθυνσης Τύπου, που του έδινε τα προς το ζην.

Επιλογή 3

Γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1819. Οι γονείς του Πολόνσκι ήταν φτωχοί ευγενείς. Από το 1831 σπούδασε στο γυμνάσιο Ryazan, από το οποίο αποφοίτησε το 1838. Άρχισε να γράφει ποίηση ενώ ήταν ακόμη στο γυμνάσιο.

Από το 1838 έως το 1844 σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Το πρώτο δημοσιευμένο ποίημα του Polonsky - "Ο ιερός ευαγγελισμός ακούγεται επίσημα ..." Η πρώτη συλλογή ποιημάτων του ποιητή δημοσιεύτηκε το 1844 και ονομάστηκε "Gammas".

Το 1844 ο Polonsky μετακόμισε στην Οδησσό και, στη συνέχεια, το 1846 στην Τιφλίδα. Στην Τιφλίδα μπαίνει στην υπηρεσία στο γραφείο και γίνεται συντάκτης της εφημερίδας «Transcaucasian Bulletin». Παράλληλα, γράφει ενεργά ποίηση, το αγαπημένο του είδος είναι οι μπαλάντες και τα ποιήματα.

Στη δεκαετία του 1950, συλλογές ποιημάτων του Πολόνσκι δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Sovremennik. Ακόμα και τότε, ο ποιητής διαμόρφωσε μια απόρριψη των πολιτικών θεμάτων στην ποίηση, οι στίχοι του είναι προσωπικοί και υποκειμενικοί. Από το 1855, ο Polonsky ήταν δάσκαλος στο σπίτι. Το 1857, ο Yakov Petrovich πήγε στο εξωτερικό με την οικογένειά του, όπου δίδαξε. Επισκέπτεται την Ιταλία και από το 1858 ζει στο Παρίσι. Στη Γαλλία, ο Polonsky παντρεύεται τον E. V. Ustyugskaya.

Το 1860 ο Polonsky επέστρεψε στη Ρωσία και έζησε στην Αγία Πετρούπολη. Εδώ βιώνει μια προσωπική τραγωδία: τον θάνατο ενός παιδιού και τον θάνατο της γυναίκας του. Από το 1858, ο Polonsky εργάζεται ως εκδότης του περιοδικού Russian Word και το 1860 μπαίνει στην υπηρεσία της Επιτροπής Λογοκρισίας Εξωτερικών, όπου εργάζεται μέχρι το 1896.

Η κριτική ήταν διφορούμενη για το έργο του Πολόνσκι. Στη Ρωσία, υπήρχαν έντονες τάσεις εμπλοκής συγγραφέων στη δημόσια ζωή και ο Polonsky πίστευε ότι ο ποιητής δεν έπρεπε και δεν έχει το δικαίωμα να ασχοληθεί με την πολιτική. Αυτό χρησίμευσε ως πρόσχημα για την έντονη καταδίκη της δημιουργικότητας του Olon από τον Pisarev και τον Saltykov-Shchedrin, αλλά ο ποιητής παρέμεινε πιστός στις αρχές του.

Η δεύτερη σύζυγος του Polonsky ήταν η Josephine Rulman, η οποία έγινε πιστή σύντροφος και φίλη του ποιητή.
Ο Polonsky πέθανε στις 30 Οκτωβρίου 1898 στην Αγία Πετρούπολη και κηδεύτηκε στο σπίτι του στο Ryazan.

Πλήρης βιογραφία - Polonsky Ya.P.

Επιλογή 1

Ο Ρώσος πεζογράφος και ποιητής Yakov Polonsky γεννήθηκε στο Ryazan στις 6 Δεκεμβρίου (σύμφωνα με το νέο στυλ - 18) Δεκεμβρίου 1819 σε μια ευγενή οικογένεια. Σπούδασε στο Γυμνάσιο Ryazan, αποφοίτησε από αυτό το 1838 και ξεκίνησε τη λογοτεχνική του δραστηριότητα αρκετά νωρίς. Το 1837, παρουσίασε το ποίημά του στον μελλοντικό αυτοκράτορα Αλέξανδρο Β'.

Η βιογραφία του Y. Polonsky είναι μια βιογραφία του συγγραφέα, του οποίου η ζωή είχε τις δικές της δυσκολίες, αλλά δεν υπήρξαν απότομες σκαμπανεβάσματα. Επέλεξε τον δρόμο του δικηγόρου και εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, από το οποίο αποφοίτησε με επιτυχία το 1844. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του ήρθε κοντά με τον Α. Φετ και τον Α. Γκριγκόριεφ, οι οποίοι εκτιμούσαν ιδιαίτερα το λογοτεχνικό του ταλέντο. Γνώρισε επίσης τους T. Granovsky, A. Khomyakov και. Το 1840, στο Otechestvennye zapiski, το ποίημά του δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά με τον τίτλο "Ο ιερός Ευαγγελισμός ακούγεται επίσημα ..." Ο Polonsky άρχισε επίσης να εργάζεται σε ένα φοιτητικό αλμανάκ που ονομάζεται "Underground Keys" και στο περιοδικό Moskvityanin.

Η πρώτη ποιητική συλλογή του Polonsky, Scales, εκδόθηκε το 1844. Δείχνει ξεκάθαρα την επιρροή της δημιουργικότητας. Αυτό περιλάμβανε ήδη ποιήματα στο είδος του καθημερινού ρομαντισμού (όπως "Winter Way" ή "Meeting"), τα οποία ανέπτυξε ο Polonsky στο μέλλον. Σε αυτό γράφτηκε ένα αριστούργημα του Πολόνσκι με τίτλο "Το τραγούδι ενός τσιγγάνου" το 1853. Στη συνέχεια, ο B. Eikhenbaum, κριτικός λογοτεχνίας, σημείωσε τον συνδυασμό της αφήγησης με τους στίχους ως το κύριο χαρακτηριστικό των ρομάντζων του Polonsky. Ένας τεράστιος αριθμός καθημερινών, πορτραίτων και άλλων λεπτομερειών κατέστησε δυνατή την αντανάκλαση της εσωτερικής κατάστασης του λυρικού ήρωα.

Μετά την αποφοίτησή του από το Πανεπιστήμιο της Μόσχας, ο Πολόνσκι μετακόμισε στην Οδησσό, όπου το 1845 εκδόθηκε η δεύτερη συλλογή του, Ποιήματα. Ο V. G. Belinsky αξιολόγησε το βιβλίο αρνητικά, μη βλέποντας βαθύ περιεχόμενο πίσω από το «εξωτερικό ταλέντο». Ο Πολόνσκι έγινε εξέχουσα προσωπικότητα στην Οδησσό μεταξύ των ντόπιων συγγραφέων που ήταν πιστοί στην ποιητική παράδοση του Πούσκιν. Στη συνέχεια, έγραψε το μυθιστόρημα «Φτηνή πόλη» (1879), βασισμένο στις αναμνήσεις του από την παραμονή του στην Οδησσό.

Το 1846, ο Πολόνσκι τοποθετήθηκε στην Τιφλίδα, όπου διορίστηκε στο αξίωμα του κυβερνήτη Μ. Βορόντσοφ. Εκεί άρχισε να εργάζεται στην εφημερίδα «Transcaucasian Bulletin» ως βοηθός εκδότη και άρχισε να δημοσιεύει τα δοκίμιά του σε αυτήν. Το 1849, στην Τιφλίδα, δημοσίευσε την επόμενη ποιητική συλλογή - «Sazandar», όπου συμπεριέλαβε ποιήματά του, μπαλάντες, καθώς και ποιήματα γραμμένα στο πνεύμα του «φυσικού σχολείου». Πλούσιαν από καθημερινές σκηνές και στοιχεία εθνικής λαογραφίας.

Το 1851, ο Polonsky μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη. Το 1856 έγραψε στο ημερολόγιό του ότι ένιωθε «αηδιασμένος» από τα πολιτικά χρωματισμένα ποιήματα, τα οποία, έστω και τα πιο ειλικρινή, είναι, σύμφωνα με τον ποιητή, γεμάτα «ψέματα και αναλήθειες», όπως και η ίδια η πολιτική. Αξιολογώντας το δικό του δώρο, ο Πολόνσκι σημείωσε ότι δεν ήταν προικισμένος με τη «μάστιγα της σάτιρας» και λίγοι τον θεωρούν ποιητή (ποίημα του 1860 «Για τους λίγους»). Οι σύγχρονοι τον αξιολόγησαν ως φιγούρες της σκηνοθεσίας Πούσκιν και σημείωσαν σε αυτόν ειλικρίνεια, ειλικρίνεια και απροθυμία να μοιάζει με κάποιον άλλο (A. Druzhinin και E. Stackenschneider).

Στην Αγία Πετρούπολη το 1856 και το 1859 εκδόθηκαν δύο ποιητικές συλλογές του Πολόνσκι, καθώς και η πρώτη συλλογή πεζών έργων, Ιστορίες, το 1859. Στην πεζογραφία του Polonsky, ο N. Dobrolyubov σημείωσε την ευαισθησία του ποιητή στη ζωή και τη στενή συνένωση των φαινομένων της πραγματικότητας με την αντίληψη του συγγραφέα, τα συναισθήματά του. Ο Ντ. Πισάρεφ πήρε την αντίθετη θέση και αξιολόγησε αυτά τα χαρακτηριστικά του έργου του Πολόνσκι ως χαρακτηριστικά ενός «στενού ψυχικού κόσμου».

Το 1857, ο Polonsky έκανε ένα ταξίδι στην Ιταλία, όπου σπούδασε ζωγραφική. Επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη το 1860, και ταυτόχρονα γνώρισε μια τραγωδία - τον θάνατο της γυναίκας και του γιου του - για την οποία έγραψε στα ποιήματά του «Η τρέλα της θλίψης» και «Ο γλάρος» (και τα δύο 1860). Στη δεκαετία του 1860 έγραψε τα μυθιστορήματα «Εξομολογήσεις του Σεργκέι Τσαλίγκιν» (1867) και «Παντρεύοντας τον Ατούεφ» (1869), όπου είναι αισθητή η επίδραση του Ι. Τουργκένιεφ. Ο Πολόνσκι συνέχισε να δημοσιεύει σε διάφορα περιοδικά, που αντιστοιχούσαν στην αυτογνωσία του - σε όλη του τη ζωή θεωρούσε τον εαυτό του «κανένας», για το οποίο έγραφε σε επιστολές στον Α. Τσέχοφ.

Το 1858-1860, ενήργησε ως συντάκτης στο περιοδικό Russkoye Slovo και το 1860-1896 εργάστηκε στην Επιτροπή Λογοκρισίας Εξωτερικών, όπου έβγαζε τα προς το ζην. Στις δεκαετίες του 1860 και του 1870, ο ποιητής βίωσε τις κακουχίες της κοσμικής αταξίας και της απροσεξίας από τους αναγνώστες. Το ενδιαφέρον του για την ποίηση αναζωπυρώθηκε μόλις τη δεκαετία του 1880, όταν μαζί με τον Α. Μάικοφ και τον Α. Φετ έγινε μέρος της «ποιητικής τριάδας», την οποία σεβάστηκε το αναγνωστικό κοινό.

Γίνοντας και πάλι μια φυσιογνωμία ορόσημο στη λογοτεχνική ζωή της Αγίας Πετρούπολης, συγκέντρωσε τους εξέχοντες συγχρόνους του στις λεγόμενες «Παρασκευές Πολόνσκι». Ο Πολόνσκι διατήρησε φιλία με τον Τσέχοφ, ακολούθησε το έργο των Σ. Νάντσον και Κ. Φοφάνοφ. Στα ποιήματά του «Τρελός» (1859) και «Διπλός» (1862), προέβλεψε τα κίνητρα της ποίησης του 20ού αιώνα.

Σε επιστολές προς τον A. Fet, ο Polonsky σημείωσε ότι θα μπορούσε κανείς να εντοπίσει «όλη μου τη ζωή» μέσω της ποίησης και, με γνώμονα αυτό το χαρακτηριστικό του δικού του έργου, έχτισε τα «Ολοκληρωμένα Έργα» του σε 5 τόμους, τα οποία δημοσιεύθηκαν το 1896.

Επιλογή 2

Ο Yakov γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου 1819 στο κεντρικό τμήμα της Ρωσίας - την πόλη Ryazan. Σε πολύτεκνη οικογένεια, ήταν ο πρωτότοκος.

Ο πατέρας του, Polonsky Petr Grigoryevich, καταγόταν από μια φτωχή οικογένεια ευγενών, ήταν επίσημος διοικητής, ήταν στην υπηρεσία γραφείων του γενικού κυβερνήτη της πόλης.

Η μαμά, Natalya Yakovlevna, ανήκε στην αρχαία ρωσική ευγενή οικογένεια των Kaftyrevs, ασχολήθηκε με τη νοικοκυροσύνη και την ανατροφή επτά παιδιών. Ήταν μια πολύ μορφωμένη γυναίκα, της άρεσε να διαβάζει και να γράφει ειδύλλια, τραγούδια και ποιήματα σε τετράδια.

Γυμναστήριο

Στην αρχή, το αγόρι εκπαιδεύτηκε στο σπίτι. Όταν όμως ήταν δεκατριών ετών, πέθανε η μητέρα του. Ο πατέρας διορίστηκε σε δημόσια θέση σε άλλη πόλη. Μετακόμισε και τα παιδιά παρέμειναν στη φροντίδα των συγγενών της Natalya Yakovlevna. Εντόπισαν τον Yakov να σπουδάσει στο Πρώτο Γυμνάσιο Ανδρών Ryazan. Σε μια επαρχιακή πόλη, αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα θεωρούνταν εκείνη την εποχή το κέντρο της πολιτιστικής ζωής.

Εκείνη την εποχή, οι Ρώσοι ποιητές Αλεξάντερ Πούσκιν και Βλαντιμίρ Μπενεντίκτοφ βρίσκονταν στην κορυφή της φήμης τους. Ο έφηβος Polonsky διάβασε τα ποιήματά τους και άρχισε να συνθέτει λίγο ο ίδιος, ειδικά από τότε που έγινε μόδα να ασχολείται με την ομοιοκαταληξία. Οι δάσκαλοι σημείωσαν ότι ο νεαρός μαθητής είχε ένα σαφές ποιητικό ταλέντο και έδειξε εξαιρετικές ικανότητες σε αυτό.

Γνωριμία με τον Ζουκόφσκι

Καθοριστική επιρροή για την επιλογή της περαιτέρω λογοτεχνικής ζωής του Πολόνσκι ήταν η συνάντηση με τον ποιητή, έναν από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη ρωσική ποίηση Ζουκόφσκι Βασίλι Αντρέεβιτς.

Το 1837, ο Tsarevich Alexander II έφτασε στο Ryazan, ο μελλοντικός αυτοκράτορας έγινε δεκτός στο γυμνάσιο ανδρών. Ο επικεφαλής του εκπαιδευτικού ιδρύματος ανέθεσε στον Yakov να συνθέσει δύο στίχους χαιρετιστικών στίχων. Η χορωδία του γυμνασίου ερμήνευσε έναν στίχο στη μελωδία «God Save the Tsar!», που έγινε ο ύμνος της Ρωσίας τέσσερα χρόνια νωρίτερα.

Η υποδοχή του διαδόχου του θρόνου ήταν επιτυχής και το βράδυ ο επικεφαλής του γυμνασίου οργάνωσε μια γιορτή με την ευκαιρία αυτή. Στην εκδήλωση, ο Yakov συναντήθηκε με τον συγγραφέα των λέξεων του ύμνου, Zhukovsky, ο οποίος συνόδευσε τον διάδοχο σε ένα ταξίδι. Ο σεβαστός ποιητής μίλησε καλά για την ποιητική δημιουργία του Πολόνσκι. Και όταν οι καλεσμένοι έφυγαν, ο διευθυντής του γυμνασίου έδωσε στον Yakov ένα χρυσό ρολόι από αυτούς. Ένα τέτοιο δώρο και ο έπαινος του Βασίλι Αντρέεβιτς εξασφάλισαν το όνειρο του Πολόνσκι να συνδέσει τη ζωή του με τη λογοτεχνία.

Χρόνια σπουδών στο πανεπιστήμιο

Το 1838 ο Γιακόφ μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Έγινε φοιτητής Νομικής, αλλά συνέχιζε να γράφει ποίηση, πήρε μέρος στο πανεπιστημιακό αλμανάκ «Underground Keys». Ο Polonsky θαυμάστηκε πολύ από τις διαλέξεις του κοσμήτορα της Ιστορικής και Φιλολογικής Σχολής, Timofey Nikolaevich Granovsky, ο οποίος επηρέασε σημαντικά τη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του φοιτητή.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο κοινωνικός και ελκυστικός Yakov βρήκε γρήγορα μια κοινή γλώσσα με τους συμφοιτητές του. Έγινε ιδιαίτερα κοντά με τον Νικολάι Ορλόφ, τον γιο του Ταγματάρχη Μιχαήλ Φεντόροβιτς Ορλόφ, συμμετέχοντα στους Ναπολεόντειους Πολέμους. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι της επιστήμης, της τέχνης και του πολιτισμού της Ρωσίας μαζεύονταν στο σπίτι τους τα βράδια. Με μερικούς από αυτούς, ο Polonsky έκανε μια πραγματική μακρά φιλία - τον ηθοποιό Mikhail Shchepkin, τους ποιητές Apollon Grigoriev και τον φιλόσοφο Pyotr Chaadaev, τους ιστορικούς Konstantin Kavelin και Sergei Solovyov, τους συγγραφείς Mikhail Pogodin και Alexei Pisemsky.

Ο Γιακόφ διάβαζε τα έργα του τα βράδια και νέοι φίλοι τον βοήθησαν με τη δημοσίευσή τους. Έτσι, με τη βοήθεια γνωστών του το 1840, τα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν στην έκδοση Domestic Notes. Οι κριτικοί λογοτεχνίας (συμπεριλαμβανομένου του Μπελίνσκι) εκτιμούσαν ιδιαίτερα τα πρώτα ποιητικά έργα του νεαρού ποιητή, αλλά ήταν αδύνατο να ζήσει κανείς μόνο σε βάρος της γραφής. Τα φοιτητικά χρόνια του Πολόνσκι πέρασαν σε διαρκή ανάγκη και φτώχεια. Έπρεπε να κερδίσει επιπλέον χρήματα κάνοντας ιδιαίτερα μαθήματα και φροντιστήρια.

Αντί για τα προβλεπόμενα τέσσερα χρόνια, ο Yakov σπούδασε στο πανεπιστήμιο για ένα χρόνο περισσότερο, καθώς το τρίτο έτος δεν μπορούσε να περάσει τις εξετάσεις στο ρωμαϊκό δίκαιο στον κοσμήτορα της νομικής σχολής Nikita Ivanovich Krylov.

Κατά την περίοδο των πανεπιστημιακών σπουδών, προέκυψαν ιδιαίτερα στενές φιλικές σχέσεις μεταξύ του Yakov και του Ivan Turgenev. Για πολλά χρόνια εκτιμούσαν ιδιαίτερα το λογοτεχνικό ταλέντο του άλλου.

Καυκάσια περίοδος

Η δεινή κατάσταση ήταν ο κύριος λόγος που, μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο το φθινόπωρο του 1844, ο Γιάκοφ έφυγε από τη Μόσχα. Αν και η πρώτη συλλογή ποιημάτων του, Gamma, δημοσιεύτηκε στο Fatherland Notes, δεν υπήρχαν ακόμα χρήματα. Ο Πολόνσκι είχε την ευκαιρία να πιάσει δουλειά στο τελωνείο στην Οδησσό και το εκμεταλλεύτηκε. Εκεί, ο Γιακόφ ζούσε με τον αδερφό του, τον διάσημο αναρχικό θεωρητικό Μπακούνιν, και επισκεπτόταν συχνά το σπίτι του κυβερνήτη Βοροντσόφ. Ο μισθός δεν έφτανε, και πάλι έπρεπε να κάνω ιδιαίτερα μαθήματα.

Την άνοιξη του 1846, του προσφέρθηκε μια θέση γραφείου με τον κυβερνήτη του Καυκάσου, κόμη Βοροντσόφ, και ο Γιακόφ αναχώρησε για την Τιφλίδα. Εδώ υπηρέτησε μέχρι το 1851. Οι εντυπώσεις που ελήφθησαν στον Καύκασο, η ιστορία του αγώνα της Ρωσίας για την ενίσχυση των νότιων συνόρων, η γνωριμία με τα έθιμα και τις παραδόσεις των ορεινών ενέπνευσαν τον ποιητή με τα καλύτερα ποιήματά του, τα οποία του έφεραν πανρωσική φήμη.

Στην Τιφλίδα, ο Πολόνσκι συνεργάστηκε με την εφημερίδα «Transcaucasian Bulletin» και εξέδωσε ποιητικές συλλογές «Sazandar» (1849) και «Several Poems» (1851). Εδώ δημοσίευσε ιστορίες, δοκίμια, επιστημονικά και δημοσιογραφικά άρθρα.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στον Καύκασο, ο Yakov άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Η ικανότητα για αυτό το είδος τέχνης παρατηρήθηκε σε αυτόν ενώ ακόμα σπούδαζε στο γυμνάσιο Ryazan. Αλλά ήταν το καυκάσιο περιβάλλον και τα τοπία που ενέπνευσαν τον Πολόνσκι, ζωγράφιζε πολύ και διατήρησε αυτό το πάθος μέχρι το τέλος των ημερών του.

Ευρώπη

Το 1851 ο ποιητής μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Στην Πετρούπολη διεύρυνε τον κύκλο των γνωριμιών του στη λογοτεχνική κοινότητα και εργάστηκε σκληρά για νέα έργα.

Το 1855, δημοσίευσε την επόμενη ποιητική συλλογή, η οποία δημοσιεύτηκε με μεγάλη προθυμία από τις πιο δημοφιλείς λογοτεχνικές εκδόσεις στη Ρωσία - "Σημειώσεις της πατρίδας" και "Σύγχρονο". Αλλά ο ποιητής δεν μπορούσε να οδηγήσει ούτε την πιο μέτρια ύπαρξη με τις αμοιβές που έλαβε. Ο Polonsky έπιασε δουλειά ως δάσκαλος στο σπίτι στα παιδιά του κυβερνήτη της Αγίας Πετρούπολης N. M. Smirnov.

Το 1857, η οικογένεια του κυβερνήτη πήγε στο Μπάντεν-Μπάντεν και ο Γιακόφ έφυγε επίσης μαζί τους. Ταξίδεψε σε ευρωπαϊκές χώρες, σπούδασε σχέδιο με Γάλλους ζωγράφους, έκανε γνωριμίες με εκπροσώπους της ξένης και ρωσικής λογοτεχνίας (μεταξύ των νέων του γνωριμιών ήταν και ο διάσημος).

Το 1858, ο Γιακόφ παραιτήθηκε από δάσκαλος των παιδιών του κυβερνήτη, καθώς δεν μπορούσε πλέον να τα πάει καλά με τη μητέρα τους, την παράλογη και φανατικά θρησκευόμενη Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset. Προσπάθησε να μείνει στη Γενεύη και να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Σύντομα όμως γνώρισε τον γνωστό λογοτεχνικό προστάτη κόμη Κουσέλεφ-Μπεζμπορόντκο, ο οποίος ήταν έτοιμος να οργανώσει ένα νέο περιοδικό, το Russian Word, στην Αγία Πετρούπολη. Ο κόμης κάλεσε τον Yakov Petrovich να αναλάβει τη θέση του συντάκτη.

Ζωή και δουλειά στην Αγία Πετρούπολη

Στα τέλη του 1858, ο Polonsky επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και άρχισε να εργάζεται στη Ρωσική Λέξη.

Το 1860 μπήκε στην υπηρεσία της Επιτροπής Λογοκρισίας Εξωτερικών ως γραμματέας. Από το 1863, ανέλαβε τη θέση του κατώτερου λογοκριτή στην ίδια επιτροπή, εργάστηκε σε ένα μέρος μέχρι το 1896.

Το 1897, ο Yakov Petrovich διορίστηκε μέλος του Συμβουλίου της Κύριας Διεύθυνσης Υποθέσεων Τύπου.

Στο τέλος της ζωής του, στο έργο του, ο ποιητής στράφηκε όλο και περισσότερο σε θρησκευτικά και μυστικιστικά θέματα (γήρας, θάνατος, φευγαλέα ανθρώπινη ευτυχία). Το 1890 εκδόθηκε η τελευταία του ποιητική συλλογή, το Αιώνιο Κουδούνισμα. Το πιο σημαντικό έργο του Polonsky θεωρείται ένα κωμικό ποίημα παραμυθιού "The Grasshopper-Musician".

Προσωπική ζωή

Ο ποιητής γνώρισε την πρώτη του σύζυγο Elena Ustyugskaya (γεννημένη το 1840) ενώ ταξίδευε στην Ευρώπη. Ήταν κόρη μιας Γαλλίδας και προϊσταμένου της ρωσικής εκκλησίας στο Παρίσι, του Βασίλι Κούζμιτς Ουστιούγκσκι. Η Έλενα δεν ήξερε καθόλου ρωσικά και ο Γιακόφ δεν ήξερε γαλλικά, αλλά ο γάμος ολοκληρώθηκε από μεγάλη αγάπη. Το 1858, ο Polonsky έφερε τη νεαρή σύζυγό του στην Αγία Πετρούπολη.

Όμως τα επόμενα δύο χρόνια ήταν τα πιο δύσκολα στη ζωή του ποιητή. Έπεσε και δέχθηκε σοβαρό τραυματισμό, δεν μπορούσε να απαλλαγεί από τις συνέπειές του μέχρι το τέλος των ημερών του και κινήθηκε μόνο με τη βοήθεια πατερίτσες. Αμέσως μετά, η γυναίκα του αρρώστησε από τύφο και πέθανε. Λίγους μήνες αργότερα, πέθανε ο έξι μηνών γιος τους Αντρέι.

Για πολλά χρόνια δεν μπορούσε να συνέλθει από τη θλίψη, μόνο η δημιουργικότητα τον έσωσε. Το 1866, ο Yakov παντρεύτηκε για δεύτερη φορά τη Josephine Antonovna Rulman (γεννημένη το 1844). Σε αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν τρία παιδιά - οι γιοι Alexander (1868) και Boris (1875) και η κόρη Natalya (1870). Η Josephine είχε το ταλέντο της γλύπτριας και συμμετείχε ενεργά στην καλλιτεχνική ζωή της Αγίας Πετρούπολης. Στο σπίτι τους γίνονταν συχνά βραδιές δημιουργικότητας, όπου έρχονταν διάσημοι συγγραφείς και καλλιτέχνες στη Ρωσία.

Θάνατος

Ο Γιάκοβ Πέτροβιτς πέθανε στις 18 Οκτωβρίου 1898 (30). Κηδεύτηκε στο χωριό Lgovo της επαρχίας Ryazan, στο μοναστήρι της Κοίμησης Olgov. Το 1958, τα λείψανα του ποιητή θάφτηκαν εκ νέου στην επικράτεια του Κρεμλίνου Ryazan.

Yakov Petrovich Polonsky (1819 - 1898) - Ρώσος συγγραφέας. Γνωστός κυρίως ως ποιητής.

  1. Ο Πολόνσκι έμαθε να διαβάζει νωρίς. Όπως έγραψε ο Γιάκοβ Πέτροβιτς στις παιδικές του αναμνήσεις, «Όταν ήμουν επτά ετών, ήξερα ήδη να διαβάζω και να γράφω και να διαβάζω ό,τι ερχόταν στο χέρι μου».
  2. Στο γυμνάσιο, ο Jacob σπούδασε άνισα. Αν και είχε πάντα Α στη λογοτεχνία (όπως λεγόταν τότε η λογοτεχνία), σε άλλα μαθήματα είχε δύο και ένα.
  3. Ακόμη και στα χρόνια του γυμνασίου του, ο Γιακόφ έγραφε ποίηση τόσο καλά που τον Αύγουστο του 1837 ο διευθυντής του γυμνασίου Ν. Σεμιόνοφ του ανέθεσε, έναν μαθητή της 6ης τάξης, να γράψει έναν ποιητικό χαιρετισμό στον διάδοχο του θρόνου. Στη συνέχεια, το γυμνάσιο Ryazan, όπου σπούδασε ο Polonsky, επρόκειτο να επισκεφθεί τον Tsarevich Alexander (μελλοντικός Τσάρος Αλέξανδρος Β') με τον διάσημο ποιητή Vasily Zhukovsky, ο οποίος ήταν ο δάσκαλός του. Ο χαιρετισμός γράφτηκε αλλά δεν διαβάστηκε. Ο σκηνοθέτης κάλεσε τον Yakov Polonsky στο διαμέρισμά του, όπου τον συνάντησε ο V. Zhukovsky. Ο διάσημος ποιητής επαίνεσε τον αρχάριο ποιητή και είπε ότι ο Τσαρέβιτς τον ευνοούσε για ώρες. Η θήκη με το χρυσό ρολόι παρουσιάστηκε πανηγυρικά στον Yakov την επόμενη μέρα στην αίθουσα συνελεύσεων του γυμνασίου, παρουσία όλων των δασκάλων και των μαθητών.
  4. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Polonsky πήγε στη Μόσχα με ένα καρότσι Yamsk και εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας.
  5. Στα φοιτητικά του χρόνια, ο Polonsky έζησε πολύ άσχημα. Έπρεπε ακόμη και να πουλήσει το χρυσό ρολόι που του παρουσίασε ο Τσαρέβιτς για να αγοράσει ρούχα.
  6. Ο Polonsky τράβηξε πολύ καλά. Στο Spassky-Lutovinovo, το κτήμα, που ήταν φίλος του, ο Polonsky έμεινε δύο καλοκαίρια. Βασικά, ο Jacob ζωγράφιζε εικόνες. Εξακολουθούν να κοσμούν τους τοίχους του μουσείου-κτήματος του Τουργκένιεφ.
  7. Στο σπίτι του Πολόνσκι στην Αγία Πετρούπολη, τις Παρασκευές μαζευόταν το χρώμα της διανόησης της Αγίας Πετρούπολης. Πολλοί ταλαντούχοι συγγραφείς, μουσικοί και καλλιτέχνες με χαρά έλαβαν πρόσκληση για τις λογοτεχνικές «Παρασκευές» του.

Ο Yakov Polonsky είναι Ρώσος ποιητής και πεζογράφος. Γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου 1819 στο Ryazan σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Το 1838 αποφοίτησε από το γυμνάσιο Ryazan. Ο Πολόνσκι θεώρησε ότι το 1837 ήταν η αρχή της λογοτεχνικής του δραστηριότητας, όταν παρουσίασε ένα από τα ποιήματά του στον Τσαρέβιτς, τον μελλοντικό Τσάρο Αλέξανδρο Β', ο οποίος ταξίδεψε στη Ρωσία, συνοδευόμενος από τον δάσκαλό του V.A. Zhukovsky.

Το 1838 ο Polonsky εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας (αποφοίτησε το 1844). Στα φοιτητικά του χρόνια ήρθε κοντά με τον Α. Γκριγκόριεφ και τον Α. Φετ, που εκτιμούσαν ιδιαίτερα το ταλέντο του νεαρού ποιητή. Γνώρισα επίσης τους P. Chaadaev, A. Khomyakov, T. Granovsky. Στο περιοδικό Otechestvennye zapiski το 1840, το ποίημα του Polonsky The Sacred Blagovesh ακούγεται πανηγυρικά για πρώτη φορά... Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Moskvityanin και στο φοιτητικό αλμανάκ Underground Keys.

Το 1844 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή του Polonsky Gamma, στην οποία είναι αισθητή η επιρροή του M. Lermontov. Η συλλογή περιείχε ήδη ποιήματα γραμμένα στο είδος του καθημερινού ρομαντισμού (Συνάντηση, Χειμερινός Δρόμος κ.λπ.). Σε αυτό το είδος, γράφτηκε στη συνέχεια το αριστούργημα στίχων του Polonsky, The Gypsy Song ("My fire in the fog shines ...", 1853). Ο κριτικός λογοτεχνίας B. Eikhenbaum ονόμασε στη συνέχεια το κύριο χαρακτηριστικό των ρομάντζων του Πολόνσκι «τον συνδυασμό του στίχου με την αφήγηση». Χαρακτηρίζονται από μεγάλο αριθμό πορτραίτων, καθημερινών και άλλων λεπτομερειών που αντικατοπτρίζουν την ψυχολογική κατάσταση του λυρικού ήρωα («Οι σκιές της νύχτας ήρθαν και έγιναν ...», κ.λπ.).

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Polonsky μετακόμισε στην Οδησσό, όπου δημοσίευσε τη δεύτερη ποιητική του συλλογή Ποιήματα του 1845 (1845). Το βιβλίο προκάλεσε αρνητική αξιολόγηση του V. G. Belinsky, ο οποίος είδε στον συγγραφέα «ένα άσχετο, καθαρά εξωτερικό ταλέντο». Στην Οδησσό, ο Πολόνσκι έγινε εξέχουσα προσωπικότητα στον κύκλο των συγγραφέων που συνέχισαν την ποιητική παράδοση του Πούσκιν. Οι εντυπώσεις από τη ζωή της Οδησσού αποτέλεσαν στη συνέχεια τη βάση του μυθιστορήματος Cheap City (1879).

Το 1846 ο Polonsky διορίστηκε στην Τιφλίδα, στο γραφείο του κυβερνήτη M. Vorontsov. Ταυτόχρονα έγινε βοηθός συντάκτη της εφημερίδας «Transcaucasian Bulletin», στην οποία δημοσίευε δοκίμια. Στην Τιφλίδα το 1849 εκδόθηκε η ποιητική συλλογή του Πολόνσκι Sazandar (Τραγουδιστής). Περιλάμβανε μπαλάντες και ποιήματα, καθώς και ποιήματα στο πνεύμα του «φυσικού σχολείου» -δηλ. γεμάτη με καθημερινές σκηνές (Βόλτα στην Τιφλίδα) ή γραμμένες στο πνεύμα της εθνικής λαογραφίας (γεωργιανό τραγούδι).

Το 1851 ο Polonsky μετακόμισε στην Πετρούπολη. Έγραφε στο ημερολόγιό του το 1856: «Δεν ξέρω γιατί άθελά μου νιώθω αηδία με οποιοδήποτε πολιτικό ποίημα· μου φαίνεται ότι στο πιο ειλικρινές πολιτικό ποίημα υπάρχουν τόσα ψέματα και αναλήθειες όσο και στην ίδια την πολιτική». Σύντομα ο Polonsky δήλωσε οπωσδήποτε τη δημιουργική του πίστη: «Ο Θεός δεν μου έδωσε τη μάστιγα της σάτιρας ... / Και για τους λίγους είμαι ποιητής» (Για τους λίγους, 1860). Οι σύγχρονοι είδαν σε αυτόν «μια σεμνή αλλά ειλικρινή φιγούρα της σκηνοθεσίας Πούσκιν» (A. Druzhinin) και σημείωσαν ότι «δεν ζωγραφίζει ποτέ και δεν παίζει κανένα ρόλο, αλλά είναι πάντα αυτό που είναι» (E. Shtakenshneider).

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Polonsky δημοσίευσε δύο ποιητικές συλλογές (1856 και 1859), καθώς και την πρώτη συλλογή πεζογραφικών ιστοριών (1859), στην οποία ο N. Dobrolyubov παρατήρησε «την ευαίσθητη ευαισθησία του ποιητή στη ζωή της φύσης και την εσωτερική σύντηξη του τα φαινόμενα της πραγματικότητας με τις εικόνες της φαντασίας του και με τις ορμές της καρδιάς του». Ο Ντ. Πισάρεφ, αντίθετα, θεωρούσε τέτοια χαρακτηριστικά ως εκδηλώσεις ενός «στενού ψυχικού κόσμου» και κατέταξε τον Πολόνσκι στη «μικροσκοπική ποιητική».

Το 1857 ο Polonsky έφυγε για την Ιταλία, όπου σπούδασε ζωγραφική. Επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη το 1860. Επέζησε από μια προσωπική τραγωδία - τον θάνατο του γιου και της συζύγου του, που αντικατοπτρίζεται στα ποιήματα Chaika (1860), Madness of grief (1860) κ.λπ. Στη δεκαετία του 1860 έγραψε τα μυθιστορήματα Confessions of Sergei Chalygin (1867) και Atuev's Marriage (1869) , στα οποία είναι αισθητή η επιρροή του I. Turgenev. Ο Πολόνσκι δημοσίευσε σε περιοδικά διαφόρων κατευθύνσεων, εξηγώντας το σε μια από τις επιστολές του προς τον Α. Τσέχοφ: «Σε όλη μου τη ζωή ήμουν κανένας».

Το 1858-1860 ο Polonsky επιμελήθηκε το περιοδικό "Russian Word", το 1860-1896 υπηρέτησε στην Επιτροπή Ξένης Λογοκρισίας. Γενικά, οι δεκαετίες 1860-1870 σημαδεύτηκαν για τον ποιητή από απροσεξία του αναγνώστη και κοσμική αταξία. Το ενδιαφέρον για την ποίηση του Πολόνσκι προέκυψε ξανά τη δεκαετία του 1880, όταν, μαζί με τους Α. Φετ και Α. Μάικοφ, ήταν μέρος της «ποιητικής τριάδας», η οποία απολάμβανε τον σεβασμό του αναγνωστικού κοινού. Ο Πολόνσκι έγινε και πάλι μια φυσιογνωμία ορόσημο στη λογοτεχνική ζωή της Αγίας Πετρούπολης, εξαιρετικοί σύγχρονοι που συγκεντρώθηκαν στις Παρασκευές Πολόνσκι. Ο ποιητής ήταν φίλος με τον Τσέχοφ, παρακολουθούσε στενά το έργο των Κ. Φοφάνοφ και Σ. Νάντσον. Σε στίχους, οι Τρελοί (1859), Διπλοί (1862) και άλλοι προέβλεψαν ορισμένα μοτίβα στην ποίηση του 20ού αιώνα.

Το 1890, ο Polonsky έγραψε στον A. Fet: «Μπορείς να εντοπίσεις όλη μου τη ζωή μέσα από τα ποιήματά μου». Σύμφωνα με αυτή την αρχή της αντανάκλασης της εσωτερικής βιογραφίας, έχτισε τα τελευταία του Ολοκληρωμένα Έργα σε 5 τόμους, τα οποία δημοσιεύθηκαν το 1896.

Polonsky Yakov Petrovich (1819 - 1898), ποιητής. Γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου (18 π.μ.) στο Ριαζάν σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Σπούδασε στο γυμνάσιο Ryazan, μετά το οποίο εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Στα φοιτητικά του χρόνια άρχισε να γράφει και να δημοσιεύει ποιήματά του

«Notes of the Fatherland» (1840), «Moskvityanin» και στο μαθητικό αλμανάκ «Underground Keys» (1842). Είναι φίλος με τους A. Grigoriev, A. Fet, P. Chaadaev, T. Granovsky, I. Turgenev.

Το 1844 εκδόθηκε η πρώτη ποιητική συλλογή του Polonsky, Gamma, που προσέλκυσε την προσοχή των κριτικών και των αναγνωστών.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, έζησε στην Οδησσό. Εκεί δημοσίευσε τη δεύτερη ποιητική συλλογή του 1845.

Το 1846, ο Πολόνσκι μετακόμισε στην Τιφλίδα, εντάχθηκε στο γραφείο και ταυτόχρονα εργάστηκε ως βοηθός εκδότη της εφημερίδας Transcaucasian Bulletin. Ενώ βρισκόταν στη Γεωργία, ο Polonsky στράφηκε στην πεζογραφία (άρθρα και δοκίμια για την εθνογραφία), δημοσιεύοντάς τα σε μια εφημερίδα.

Η Γεωργία τον ενέπνευσε να δημιουργήσει το 1849 ένα βιβλίο με ποιήματα "Sazandar" (Τραγουδιστής), το 1852 - το ιστορικό έργο "Darejana Imeretinskaya".

Από το 1851 ο Polonsky ζούσε στην Αγία Πετρούπολη, ταξιδεύοντας κατά καιρούς στο εξωτερικό. Οι ποιητικές συλλογές του ποιητή (1855 και 1859) έγιναν δεκτές από διάφορους κριτικούς.

Το 1859 - 60 ήταν ένας από τους συντάκτες του περιοδικού "Russian Word".

Στον κοινωνικό και λογοτεχνικό αγώνα της δεκαετίας του 1860, ο Πολόνσκι δεν συμμετείχε στο πλευρό κανενός από τα στρατόπεδα. Υπερασπίστηκε την ποίηση της «αγάπης», αντιτάσσοντάς την στην ποίηση του «μίσους» («Για τους λίγους», 1860· «Στον πολίτη ποιητή», 1864), αν και αναγνώριζε την αδυναμία της αγάπης «χωρίς πόνο» και τη ζωή. έξω από τα προβλήματα της νεωτερικότητας ("One of the tired", 1863). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, η ποίησή του δέχτηκε έντονη κριτική από ριζοσπάστες δημοκράτες. Ο I. Turgenev και ο N. Strakhov υπερασπίστηκαν το αρχικό ταλέντο του Polonsky από επιθέσεις, τονίζοντας τη «λατρεία του για κάθε τι όμορφο και υψηλό, την υπηρεσία στην αλήθεια, την καλοσύνη και την ομορφιά, την αγάπη για την ελευθερία και το μίσος της βίας».

Το 1880 - 90 ο Polonsky ήταν ένας πολύ δημοφιλής ποιητής. Μέσα σε αυτά τα χρόνια επέστρεψε στα θέματα των πρώτων στίχων του. Μια ποικιλία από συγγραφείς, καλλιτέχνες και επιστήμονες ενώνονται γύρω του. Είναι πολύ προσεκτικός στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας Nadson και Fofanov.

Το 1881 εκδόθηκε η συλλογή "Στο ηλιοβασίλεμα", το 1890 - "Evening Bells", εμποτισμένη με κίνητρα θλίψης και θανάτου, στοχασμούς για την παροδικότητα της ανθρώπινης ευτυχίας.

Από το 1860 έως το 1896 ο Polonsky υπηρέτησε στην Επιτροπή Ξένης Λογοκρισίας, στο Συμβούλιο της Κεντρικής Διεύθυνσης Τύπου, που του έδινε τα προς το ζην.

Ο Polonsky Yakov Petrovich (12/06/1820) - ένας από τους κύριους Ρώσους ποιητές της μετα-Πούσκιν εποχής, γεννήθηκε στο Ryazan, γιος ενός αξιωματούχου. σπούδασε στο τοπικό γυμνάσιο, στη συνέχεια στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, όπου οι σύντροφοί του ήταν ο Fet και ο S. M. Solovyov. Στο τέλος του μαθήματος Π.; ως οικιακός δάσκαλος, πέρασε αρκετά χρόνια στον Καύκασο (1846 - 52), όπου ήταν βοηθός του εκδότη. "Transcaucasus Vestn." και στο εξωτερικό. Το 1857 παντρεύτηκε, αλλά σύντομα έμεινε χήρος. για δεύτερη φορά το 1866, παντρεύτηκε τη Josephine Antonovna Rulman (ερασιτέχνη γλύπτρια, γνωστή, μεταξύ άλλων, για την προτομή του Turgenev, που τοποθετείται στην Οδησσό). Μετά την επιστροφή του στη Ρωσία, υπηρέτησε για μεγάλο χρονικό διάστημα ως λογοκριτής στην επιτροπή ξένης λογοκρισίας. από το 1896 είναι μέλος του συμβουλίου του κύριου τμήματος Τύπου. - Στο σύνολο των ποιημάτων του Π. δεν υπάρχει αυτή η πλήρης αρμονία μεταξύ έμπνευσης και προβληματισμού και εκείνης της πεποίθησης στη ζωντανή πραγματικότητα και της υπεροχής της ποιητικής αλήθειας σε σύγκριση με τον θανατηφόρο προβληματισμό, που διαφέρουν, για παράδειγμα. Γκαίτε, Πούσκιν, Τιούτσεφ. Ο Π. ήταν πολύ εντυπωσιακός και σε εκείνες τις κινήσεις της τελευταίας σκέψης, που είχαν αντιποιητικό χαρακτήρα: σε πολλά από τα ποιήματά του κυριαρχεί η πεζογραφία και ο ορθολογισμός. αλλά εκεί που παραδίδεται στην καθαρή έμπνευση, βρίσκουμε σε αυτόν δείγματα δυνατής και ιδιόμορφης ποίησης. Χαρακτηριστικά ποιήματα του Π. έχουν το χαρακτηριστικό γνώρισμα ότι η ίδια η διαδικασία της έμπνευσης - η μετάβαση ή η παρόρμηση από το συνηθισμένο υλικό και καθημερινό περιβάλλον στη σφαίρα της ποιητικής αλήθειας - παραμένει απτή. Συνήθως στα ποιητικά έργα δίνεται το τελειωμένο αποτέλεσμα της έμπνευσης και όχι η ίδια η άνοδός της, που μένει κρυφή, ενώ στον Π. γίνεται ενίοτε αισθητό στον ίδιο τον ήχο των ποιημάτων του, για παράδειγμα. Δεν είναι ο άνεμος - ο αναστεναγμός της Aurora Η ομίχλη της θάλασσας ξεσήκωσε ... Σε ένα από τα πρώτα ποιήματα του Π., η περιοχή και η φύση της ποίησής του φαινόταν να σκιαγραφείται εκ των προτέρων: Ήδη πάνω από το ελατόδασος, πίσω από το κορυφές των αγκαθωτών, Έλαμψε ο χρυσός των βραδινών σύννεφων, Όταν έσκισα ένα χοντρό δίχτυ με ένα κουπί που επιπλέει Χόρτα και λουλούδια από την αδράνεια και την κακία του όχλου του κόσμου Εκείνο το βράδυ επιτέλους ήμασταν μακριά Και με τόλμη θα μπορούσατε, με την ευπιστία ενός παιδιού, να εκφραστείτε ελεύθερα και εύκολα. Και η προφητική σου φωνή ήταν γλυκιά, Τόσα κρυφά δάκρυα έτρεμαν μέσα της, Και το χάος των πένθιμων ρούχων και των ανοιχτόξανθων πλεξούδων μου φάνηκαν σαγηνευτικά. Αλλά το στήθος μου συμπιέστηκε άθελά μου από την αγωνία, κοίταξα στα βάθη, όπου χιλιάδες ρίζες από ελώδη χόρτα μπλέκονταν αόρατα Σαν χίλια ζωντανά πράσινα φίδια. Κι άλλος κόσμος άστραψε μπροστά μου, Όχι εκείνος ο υπέροχος κόσμος που έζησες... Και η ζωή μου φάνηκε σκληρό βάθος Με επιφάνεια λαμπερή. «Ένα σαγηνευτικό χάος» διακρίνει τα έργα του Π. Έχουν επίσης "θρήνο" για το κοσμικό κακό και τη θλίψη, αλλά το κεφάλι της μούσας του λάμπει με μια αντανάκλαση του ουράνιου φωτός. Στη φωνή της, τα κρυφά δάκρυα θλίψης που βιώνει ανακατεύονται με την προφητική γλυκύτητα των καλύτερων ελπίδων. ευαίσθητη -ίσως και υπερβολικά- στη ματαιοδοξία και την κακία της ζωής, προσπαθεί να τους ξεφύγει «πέρα από τις ακανθώδεις κορυφές της γης» «σε χρυσά σύννεφα» και εκεί «εκφράζεται ελεύθερα και εύκολα, με την ευπιστία ενός παιδί." Προχωρώντας από την αντίθεση ανάμεσα σε εκείνον τον όμορφο και φωτεινό κόσμο όπου ζει η μούσα του και σε εκείνο το «σκληρό βάθος» της πραγματικής ζωής, όπου τα βαλτόφυτα του κακού μπλέκονται με τα δικά τους, γράφεται. το 1856). Ο ποιητής δεν διαχωρίζει τις ελπίδες για τη σωτηρία του «ιθαγενούς πλοίου» από την πίστη στο κοινό οικουμενικό καλό. Ένα ευρύ πνεύμα όλης της ανθρωπότητας, εξαιρουμένης της εθνικής έχθρας, είναι χαρακτηριστικό λίγο πολύ όλων των αληθινών ποιητών. από όλους τους Ρώσους, μετά τον Α. Τολστόι, εκφράζεται πιο αποφασιστικά και συνειδητά από τον Π., ιδιαίτερα σε δύο ποιήματα αφιερωμένα στον Σίλερ (1859) και στον Σαίξπηρ (1864). Μη προσκολλημένος στα ριζοσπαστικά κοινωνικά κινήματα της εποχής του, ο Π. τα αντιμετώπιζε με εγκάρδια ανθρωπιά, ιδιαίτερα τα θύματα ειλικρινούς πάθους (π.χ. στίχ. «Ότι δεν είναι η αδερφή μου, ούτε ο εραστής μου»). Γενικά, τηρώντας τις καλύτερες επιταγές του Πούσκιν, ο Π. «ξύπνησε καλά συναισθήματα με τη λύρα του» και «κάλεσε σε έλεος τους πεσόντες». - Τα πρώτα χρόνια, οι ελπίδες του ποιητή για ένα καλύτερο μέλλον για την ανθρωπότητα συνδέονταν με τη νεανική ακαταλόγιστη πίστη του στην παντοδυναμία. Επιστήμη: Το βασίλειο της επιστήμης δεν γνωρίζει όρια, παντού υπάρχουν ίχνη από τις αιώνιες νίκες του - Λόγος, λόγος και πράξη, Δύναμη και φως. Το Φως της Επιστήμης λάμπει στον κόσμο σαν νέος ήλιος και μόνο με αυτό η Μούσα στολίζει το μέτωπο με ένα φρέσκο ​​στεφάνι. Αλλά σύντομα ο ποιητής εγκατέλειψε τη λατρεία της επιστήμης, η οποία ξέρει τι συμβαίνει και δεν δημιουργεί αυτό που θα έπρεπε. Η μούσα του τον ενέπνευσε ότι ένας κόσμος με ισχυρά ψέματα και ανίκανη αγάπη» μπορεί να ξαναγεννηθεί μόνο με «μια διαφορετική, εμπνευσμένη δύναμη» - τη δύναμη της ηθικής εργασίας, με την πίστη «στην κρίση του Θεού ή στον Μεσσία»: Από τότε, άνθρωπε καρδιά, κατάλαβε ότι έγινα, Μούσα, ότι δεν υπάρχει νομική ένωση μαζί σου χωρίς αυτή την πίστη. Ταυτόχρονα, ο Π. πιο αποφασιστικά από πριν εκφράζει την πεποίθηση ότι η πραγματική πηγή της ποίησης είναι η αντικειμενική ομορφιά, στην οποία " Ο Θεός λάμπει» (στίχος «Η Κόρη του Τσάρου»). και το πιο χαρακτηριστικό από τα μικρά ποιήματα του Π. («Χειμωνιάτικος δρόμος», «Καλούν σε μια καταιγίδα», «Καμπάνα». «Επιστροφή από τον Καύκασο», «Οι σκιές. της νύχτας ήρθε κι έγινε», «Η φωτιά μου στην ομίχλη λάμπει», «Το βράδυ στην κούνια Μωρό» και άλλα) διακρίνονται όχι τόσο από το ιδεολογικό τους περιεχόμενο όσο από τη δύναμη του άμεσου ειλικρινούς λυρισμού. Η ατομική ιδιαιτερότητα αυτού του λυρισμού δεν μπορεί να οριστεί με όρους. μόνο μερικά γενικά σημάδια μπορούν να υποδειχθούν, όπως (εκτός από αυτό που αναφέρθηκε στην αρχή) ο συνδυασμός κομψών εικόνων και ήχων με τις πιο αληθινές ιδέες, μετά η τολμηρή απλότητα των εκφράσεων και τέλος η μετάδοση του μισοκοιμισμένου, του λυκόφωτος, ελαφρώς παραληρηματικές αισθήσεις. Στα μεγαλύτερα έργα του Π. (με εξαίρεση τον Grasshopper Musician, άψογο από κάθε άποψη), η αρχιτεκτονική είναι πολύ αδύναμη: μερικά από τα ποιήματά του δεν έχουν ολοκληρωθεί, άλλα είναι γεμάτα με προσθήκες και πρόσθετα. Υπάρχει επίσης σχετικά λίγη πλαστικότητα στα έργα του. ιδιότητες μουσικότητας και γραφικότητας, το τελευταίο - ειδικά στις εικόνες της καυκάσιας ζωής (παρελθόν και παρόν), οι οποίες είναι πολύ πιο φωτεινές και πιο ζωντανές στον Π. παρά στον Πούσκιν και τον Λέρμοντοφ. Εκτός από ιστορικές και περιγραφικές πίνακες ζωγραφικής, τα πραγματικά λυρικά ποιήματα εμπνευσμένα από τον Καύκασο είναι κορεσμένα με πραγματικά τοπικά χρώματα (για παράδειγμα, «Μετά τις διακοπές»). Π., στο γένος του Τατάρ Αγμπάρ ή του ηρωικού ληστή Ταμούρ Χασάν. Οι ανατολίτισσες στον Πούσκιν και στο Λερμόντοφ άχρωμες και μιλούν μια νεκρή λογοτεχνική γλώσσα· στον Π. οι λόγοι τους αναπνέουν ζωντανή καλλιτεχνική αλήθεια: Είναι στην πέτρα Ο πύργος του Νώε στεκόταν κάτω από τον τοίχο, Και θυμάμαι: φορούσε ένα ακριβό καφτάνι, Και ένα μπλε πουκάμισο έλαμψε κάτω από το κόκκινο πανί. Αυτό... Μια χρυσή χειροβομβίδα μεγαλώνει κάτω από τον τοίχο. Όλα τα φρούτα δεν μπορούν να ληφθούν με κανένα χέρι. Γιατί να μαγέψω όλους τους ωραίους άντρες!... Τα βουνά, οι λόφοι του Εριβάν μας χώρισαν, μας χάλασαν! Αιώνια κρύος χειμώνας Σκεπάζονται με αιώνιο χιόνι!... Σχετικά με μένα Σε εκείνη τη χώρα, αγαπητέ μου, δεν θα ξεχάσεις; Αν και η προσωπική ομολογία του ποιητή ισχύει και για τη ζωή του Καυκάσου: «Εσύ, με τον οποίο έζησα τόσα βάσανα με υπομονετική ψυχή» κ.λπ., αλλά, ως αποτέλεσμα της νιότης, υπέμεινε μια έντονη και ξεκάθαρη αίσθηση πνευματικής ελευθερίας: Είμαι έτοιμος για τις μάχες της ζωής Κουβαλάω το χιονισμένο πέρασμα... Ό,τι ήταν δόλος, προδοσία, Ό,τι ήταν πάνω μου σαν αλυσίδα, - Όλα χάθηκαν από τη μνήμη μου - με τον αφρό των ποταμών του βουνού να τρέχουν στη στέπα. χαρακτήρας παρέμεινε με τον Π. εφ' όρου ζωής και αποτελεί τον κυρίαρχο τόνο της ποίησής του. Πολύ ευαίσθητος στην αρνητική πλευρά της ζωής, δεν έγινε όμως απαισιόδοξος. Στις πιο δύσκολες στιγμές προσωπικής και γενικότερης θλίψης, «οι ρωγμές από σκοτάδι στο φως "Αν και μερικές φορές έβλεπα μέσα τους τόσο λίγες, λίγες ακτίνες αγάπης πάνω από την άβυσσο του κακού", αλλά αυτές οι ακτίνες δεν έσβησαν ποτέ για αυτόν και, αφαιρώντας την κακία από τη σάτιρα του, του επέτρεψαν να δημιουργήσει το πιο πρωτότυπο έργο του : «Μουσικός Grasshopper». Προκειμένου να αναπαραστήσουν πιο ζωντανά την ουσία της ζωής, οι ποιητές μερικές φορές συνεχίζουν τις γραμμές της προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση. Έτσι, ο Δάντης εξάντλησε όλο το ανθρώπινο κακό στους εννέα μεγαλειώδεις κύκλους της κόλασης του. Ο Π., αντίθετα, συγκέντρωσε και έσφιξε το συνηθισμένο περιεχόμενο της ανθρώπινης ύπαρξης σε έναν μικρό κόσμο από έντομα. Ο Δάντης έπρεπε να στήσει δύο ακόμη τεράστιους κόσμους πάνω από το σκοτάδι της κόλασής του - μια εξαγνιστική φωτιά και ένα θριαμβευτικό φως. Ο Π. μπορούσε να φιλοξενήσει εξαγνιστικές και διαφωτιστικές στιγμές στην ίδια γωνιά του γηπέδου και του πάρκου. Μια άδεια ύπαρξη, στην οποία όλα τα αληθινά είναι μικρά, και όλα τα ψηλά είναι μια ψευδαίσθηση - ο κόσμος των ανθρωποειδών εντόμων ή των ανθρώπων που μοιάζουν με έντομα - μεταμορφώνεται και φωτίζεται από τη δύναμη της καθαρής αγάπης και της ανιδιοτελούς θλίψης. Αυτό το νόημα συγκεντρώνεται στην τελική σκηνή (η κηδεία της πεταλούδας), η οποία, παρά το μικροσκοπικό περίγραμμα της όλης ιστορίας, παράγει εκείνη την ψυχοκαθαριστική εντύπωση που ο Αριστοτέλης θεώρησε ως σκοπό της τραγωδίας. Τα καλύτερα έργα του Π. περιλαμβάνουν την «Κασσάνδρα» (με εξαίρεση δύο επιπλέον επεξηγηματικές στροφές - IV και V, αποδυναμώνοντας την εντύπωση). Στα μεγάλα ποιήματα του Π. από τη σύγχρονη ζωή (άνθρωπος και σκύλος), μιλώντας γενικά, το εσωτερικό νόημα δεν ανταποκρίνεται στον τόμο.Εδώ, για παράδειγμα, ξεχωριστά μέρη είναι εξαιρετικά. περιγραφή της νότιας νύχτας (στο ποίημα «Μίμη»), ιδιαίτερα η ηχητική εντύπωση της θάλασσας: Και στα αμμώδη ρηχά Πιθανότατα στροβιλίσματα με άτακτα μαργαριτάρια. και φαίνεται, Κάποιος περπατά και φοβάται Να ξεσπάσει σε κλάματα, μόνο ακονίζει Δάκρυα, χτυπάει την πόρτα κάποιου, Τώρα θρόισμα, σέρνοντας το τρένο του πίσω στην άμμο, μετά πάλι Επιστρέφοντας εκεί… Στα μεταγενέστερα έργα του Π., ένα Το θρησκευτικό μοτίβο ακούγεται ξεκάθαρα, αν όχι ως θετική σιγουριά, τότε ως αγώνας και ετοιμότητα για πίστη: «Μακάριος είναι εκείνος στον οποίο έχουν δοθεί δύο ακροάσεις - όποιος ακούει τον κουδούνισμα της εκκλησίας και ακούει την προφητική φωνή του Πνεύματος. " Η τελευταία ποιητική συλλογή του Π. τελειώνει επάξια με μια αληθινή ποιητική ιστορία: «Ο Ονειροπόλος», το νόημα της οποίας είναι· ότι το ποιητικό όνειρο ενός ήρωα που πέθανε πρόωρα αποδεικνύεται κάτι πολύ αληθινό. Ανεξάρτητα από την επιθυμία για μια θετική θρησκεία, ο Π. στα τελευταία του έργα εξετάζει τα πιο θεμελιώδη ζητήματα της ύπαρξης. Έτσι, το μυστήριο του χρόνου γίνεται σαφές στην ποιητική του συνείδηση ​​- η αλήθεια ότι ο χρόνος δεν είναι η δημιουργία ενός ουσιαστικά νέου περιεχομένου, αλλά μόνο μια αναδιάταξη σε διαφορετικές θέσεις ενός και του αυτού ουσιαστικού νοήματος της ζωής, που από μόνο του είναι η αιωνιότητα ( στίχος.

Γεννήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1819 στο Ριαζάν. Σπούδασε στο γυμνάσιο Ryazan. Το 1838 εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1840, τα πρώτα του ποιητικά πειράματα εμφανίστηκαν στα Notes of the Fatherland και Moskvityanin. Συμμετείχε στο μαθητικό αλμανάκ «Underground Keys» (1842), και το 1844 εκδόθηκε η πρώτη του συγγραφική συλλογή «Gamma», που γνώρισε την ενθαρρυντική κριτική του Π.Ν. Kudryavtsev στις "Σημειώσεις της Πατρίδας".

Την άνοιξη του 1844, ο Polonsky αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο. Έπρεπε να καθορίσει τη μελλοντική πορεία της ζωής. Οι δύσκολες οικονομικές συνθήκες με ανάγκασαν να σκεφτώ την υπηρεσία. Οι φίλοι του τον συμβούλεψαν να πάει στην Οδησσό, του υποσχέθηκαν να τον βοηθήσουν να εγκατασταθεί και ο Πολόνσκι αποφάσισε να πάει νότια. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους βρισκόταν ήδη στην Οδησσό. Ωστόσο, δεν μπήκε στην υπηρεσία και άρχισε να δίνει ιδιαίτερα μαθήματα.

Στην Οδησσό, ο Polonsky συνάντησε πολλούς συμπαθητικούς και περίεργους ανθρώπους. Το πρώτο του καταφύγιο ήταν το διαμέρισμα του αναπληρωτή καθηγητή του Richelieu Lyceum A.A. Μπακούνιν, αδελφός του Ρώσου αναρχικού θεωρητικού Μιχαήλ Μπακούνιν.

Τον νεαρό ποιητή υποδέχτηκε εγκάρδια και ο αδερφός του Πούσκιν, Λεβ Σεργκέεβιτς, «τον πήγε στο δείπνο και τον έβαλε να πιει σαμπάνια». Από τη Levushka Pushkin, ο Polonsky έμαθε τις λεπτομέρειες των τραγικών συνθηκών της ζωής του αδελφού του, οι οποίες δεν ήταν ακόμη ευρέως γνωστές εκείνα τα χρόνια. «Ο Λέο Πούσκιν πολλές φορές μου προφήτευσε δόξα στον ποιητικό τομέα - μου έδωσε ακόμη και τον χαρτοφύλακα του αείμνηστου αδελφού του», έγραψε ο Πολόνσκι στο ημερολόγιό του τον Αύγουστο του 1866.

Ο Polonsky ανέπτυξε καλές σχέσεις στην Οδησσό με τον τοπικό αυστριακό πρόξενο L.L. Ο Gutmansthal και η σύζυγός του, κόρη του συγγραφέα παιδικών δημιουργών A.P. Η Sontag, η οποία ήταν ανιψιά του V.A. Ζουκόφσκι.

Με άπληστη περιέργεια, ο συγγραφέας κοίταξε την ετερόκλητη φασαρία της Οδησσού. Στο ποίημά του αυτής της περιόδου, «Ride on Horseback», υπάρχουν ζωηρά σκίτσα μιας πολύφωνης νότιας πόλης, όπου «όλα τα παράθυρα είναι ορθάνοιχτα».

Ο Polonsky έζησε στην Οδησσό από το φθινόπωρο του 1844 έως τον Ιούνιο του 1846, όπου δημοσίευσε τη δεύτερη ποιητική του συλλογή, Poems of 1845. Στη συνέχεια, ερχόταν συχνά στην Οδησσό. Οι εντυπώσεις από τη ζωή της Οδησσού του ποιητή αποτέλεσαν τη βάση του αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος "Φτηνή πόλη". Στη ζωή του Polonsky, η Οδησσός έγινε σύνδεσμος μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος, μεταξύ της «χρυσής εποχής» της ρωσικής ποίησης και της μεταβατικής εποχής των σαράντα. Το χρονικό-μυθιστόρημα σε τρία μέρη «Φτηνή πόλη» δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό «Vestnik Evropy» το 1879.

Πορτρέτο του Yakov Polonsky
έργα του Ivan Kramskoy, 1875

Το 1845, ο Γενικός Κυβερνήτης της Οδησσού M.S. Ο Βορόντσοφ έλαβε νέο διορισμό - έγινε κυβερνήτης του Καυκάσου και πολλοί αξιωματούχοι που ήθελαν να υπηρετήσουν στην Τιφλίδα ακολούθησαν τον Βορόντσοφ, συμπεριλαμβανομένου του Πολόνσκι. Στην Τιφλίδα, εισήλθε στην υπηρεσία στο γραφείο του κυβερνήτη και στο γραφείο σύνταξης του περιοδικού Transcaucasian Bulletin.

Τον Ιούνιο του 1851 ο Polonsky εγκατέλειψε τον Καύκασο. Επισκέφτηκε την πατρίδα του στη Ρωσία, έμεινε στη Μόσχα, μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη, όπου ζούσε με περιστασιακά κέρδη από περιοδικά. Το 1855 έγινε παιδαγωγός και δάσκαλος στην οικογένεια του πολιτικού διοικητή της Αγίας Πετρούπολης Ν.Μ. Smirnov, σύζυγος A.O. Rosset. Την άνοιξη του 1857, ο ποιητής φεύγει με την οικογένεια Smirnov στο εξωτερικό στο Baden-Baden. Τον Αύγουστο του ίδιου έτους, ο Polonsky χώρισε με την οικογένεια Smirnov και έφυγε στη Γενεύη για να σπουδάσει ζωγραφική, από εκεί πήγε στην Ιταλία και μετά στο Παρίσι.

Στο Παρίσι, ο ποιητής ερωτεύεται μια μισή Ρωσίδα, μισή Γαλλίδα - την κόρη μιας ψαλμωδού της Ορθόδοξης Εκκλησίας στο Παρίσι, της Έλενας Βασίλιεβνα Ουστιούγκσκαγια. Έχοντας παντρευτεί τον Αύγουστο του 1858, οι Πολόνσκι επέστρεψαν στην Αγία Πετρούπολη. Λίγες ώρες πριν από τη γέννηση του πρώτου τους παιδιού, του γιου τους Αντρέι, ο Polonsky έπεσε από το droshky και τραυμάτισε το πόδι του, γεγονός που τον άφησε ανάπηρο για το υπόλοιπο της ζωής του. Τα βάσανα στοιχειώνουν τον Πολόνσκι: το 1860, ο γιος του πεθαίνει, και το καλοκαίρι του ίδιου έτους, πέθανε και η αφοσιωμένη, στοργική σύζυγός του. Ο Polonsky αφιερώνει ποιήματα στη μνήμη της συζύγου του: "Η τρέλα της θλίψης", "Αν μόνο η αγάπη σου ήταν σύντροφός μου ...".

Αν η αγάπη σου ήταν σύντροφός μου,

Αχ ίσως στη φωτιά της αγκαλιάς σου

Δεν θα έβριζα ούτε το κακό,

Δεν θα άκουγα κανέναν να βρίζει! -

Αλλά είμαι μόνος - μόνος - είμαι προορισμένος να ακούσω

Τα κροταλιστικά δεσμά - η κραυγή των γενεών -

Μόνος - δεν μπορώ να ευλογήσω τον εαυτό μου,

Καμία ευλογία! -

Τώρα οι κλίκες του θριάμβου... τώρα ο θάνατος γονατίζει, -

Τα πάντα από την αμφιβολία με οδηγούν στην αμφιβολία...

Ίλε, αδερφέ εξωγήινο αδερφέ, θα καταδικασθώ

Περάστε ανάμεσά τους σαν σκιά που δεν ακούγεται!

Ή, ένας εξωγήινος αδελφός με αδέρφια, χωρίς τραγούδια, χωρίς ελπίδες

Με μεγάλη λύπη για τις αναμνήσεις μου,

Θα είμαι το πονεμένο εργαλείο των αδαών

Ένα στήριγμα σάπιων θρύλων!

Το 1859-1660. Ο Polonsky επιμελήθηκε το περιοδικό Russian Word. Το 1860 μπήκε στην υπηρεσία της ξένης επιτροπής λογοκρισίας. Έζησε στην Αγία Πετρούπολη, μερικές φορές ταξιδεύοντας στο εξωτερικό. Δημοσίευσε ποιήματα και πεζογραφία στα Sovremennik και Otechestvennye Zapiski.

Έξι χρόνια μετά το θάνατο της συζύγου του, ο Πολόνσκι γνώρισε τη Ζοζεφίν Ρούλμαν, μια γυναίκα σπάνιας ομορφιάς και μια ταλαντούχα γλύπτρια. Γίνεται γυναίκα του. Η Polonsky έκανε ό,τι ήταν δυνατό για να αναπτύξει το φυσικό της ταλέντο.

Από το 1860 έως το 1896, ο Πολόνσκι υπηρέτησε στην Επιτροπή Ξένης Λογοκρισίας, στο Συμβούλιο της Κεντρικής Διεύθυνσης Τύπου, που του έδινε τα προς το ζην.



Γάβγισμα. Ο Πολόνσκι στο γραφείο του,
σε ένα διαμέρισμα στη γωνία των οδών Basseinaya και Znamenskaya στην Αγία Πετρούπολη.

Ο Yakov Petrovich Polonsky πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 30 Οκτωβρίου 1898. Κηδεύτηκε στο σπίτι του στο Ριαζάν.

Galina Zakipnaya, υπάλληλος
Λογοτεχνικό Μουσείο της Οδησσού

Φωτογραφία: www.liveinternet.ru, www.rznodb.ru και www.svpressa.ru

Yakov Petrovich Polonsky (6 (18 Δεκεμβρίου), 1819 (18191218), Ryazan - 18 Οκτωβρίου (30), 1898, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος ποιητής και πεζογράφος.

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού αξιωματούχου. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο στο Ryazan (1838), εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Έγινε κοντά με τους A. A. Grigoriev και A. A. Fet, γνώρισε επίσης τους P. Ya. Chaadaev, A. S. Khomyakov, T. N. Granovsky.

Συγγραφέας, έστω και μόνο
Υπάρχει ένα νεύρο ενός μεγάλου λαού,
Δεν μπορείς να εκπλαγείς
Όταν χτυπιέται η ελευθερία.
"Στο άλμπουμ του K. Sh ..." (1864)

Polonsky Yakov Petrovich

Στο περιοδικό Otechestvennye Zapiski το 1840 δημοσίευσε το πρώτο του ποίημα. Συμμετείχε στο μαθητικό αλμανάκ «Underground Keys».

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο (1844) έζησε στην Οδησσό, στη συνέχεια διορίστηκε στην Τιφλίδα (1846), όπου υπηρέτησε μέχρι το 1851. Από το 1851 έζησε στην Αγία Πετρούπολη, επιμελήθηκε το περιοδικό Russian Word (1859-1860). Υπηρέτησε στην Επιτροπή Ξένης Λογοκρισίας, στο Συμβούλιο της Κύριας Διεύθυνσης Υποθέσεων Τύπου (1860-1896).

Πέθανε στην Αγία Πετρούπολη, τάφηκε στο Ριαζάν.

Η λογοτεχνική κληρονομιά του Polonsky είναι πολύ μεγάλη και άνιση, περιλαμβάνει πολλές συλλογές ποιημάτων, πολυάριθμα ποιήματα, μυθιστορήματα, ιστορίες.

Η πρώτη ποιητική συλλογή - «Γάμμας» (1844). Η δεύτερη συλλογή «Ποιήματα του 1845» που δημοσιεύτηκε στην Οδησσό προκάλεσε αρνητική εκτίμηση για τον Β. Γ. Μπελίνσκι. Στη συλλογή «Sazandar» (1849) αναδημιουργούσε το πνεύμα και τη ζωή των λαών του Καυκάσου.

Ένα μικρό μέρος των ποιημάτων του Πολόνσκι ανήκει στους λεγόμενους πολιτικούς στίχους («Να σας πω την αλήθεια, ξέχασα, κύριοι», «Μίασμα» και άλλα). Αφιέρωσε το ποίημα «Prisoner» (1878) στη Vera Zasulich. Στην πλαγιά της ζωής του, στράφηκε στα θέματα της τρίτης ηλικίας, του θανάτου (συλλογή «Εσπερινός Κουδούνισμα», 1890).

Γεννήθηκε στο Ryazan σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Το 1838 αποφοίτησε από το γυμνάσιο Ryazan. Ο Yakov Polonsky θεώρησε την αρχή της λογοτεχνικής του δραστηριότητας το 1837, όταν παρουσίασε ένα από τα ποιήματά του στον Tsarevich, τον μελλοντικό Τσάρο Αλέξανδρο Β', ο οποίος ταξίδεψε στη Ρωσία, συνοδευόμενος από τον δάσκαλό του V. A. Zhukovsky.

Το 1838, ο Yakov Polonsky εισήλθε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας (αποφοίτησε το 1844). Στα φοιτητικά του χρόνια ήρθε κοντά με τον Α. Γκριγκόριεφ και τον Α. Φετ, που εκτιμούσαν ιδιαίτερα το ταλέντο του νεαρού ποιητή. Συναντήθηκε επίσης με τους P. Chaadaev, A. Khomyakov, T. Granovsky. Στο περιοδικό Otechestvennye Zapiski το 1840, το ποίημα του Polonsky "The sacred Annunciation solemnly sounds..." δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό Moskvityanin και στο φοιτητικό αλμανάκ Underground Keys.

Το 1844 κυκλοφόρησε η πρώτη ποιητική συλλογή του Πολόνσκι, Γάμμα, στην οποία είναι αισθητή η επιρροή του Μ. Λέρμοντοφ. Στη συλλογή υπήρχαν ήδη ποιήματα γραμμένα στο είδος του καθημερινού ρομαντισμού ("Συνάντηση", "Winter Way" κ.λπ.). Σε αυτό το είδος, γράφτηκε στη συνέχεια το αριστούργημα των στίχων του Yakov Polonsky "Song of a Gypsy" ("Η φωτιά μου στην ομίχλη λάμπει ...", 1853). Ο κριτικός λογοτεχνίας B. Eikhenbaum ονόμασε αργότερα το κύριο χαρακτηριστικό των ρομάντζων του Polonsky «τον συνδυασμό του στίχου με την αφήγηση». Χαρακτηρίζονται από μεγάλο αριθμό πορτρέτων, καθημερινών και άλλων λεπτομερειών που αντικατοπτρίζουν την ψυχολογική κατάσταση του λυρικού ήρωα («Οι σκιές της νύχτας ήρθαν και έγιναν ...», κ.λπ.).

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Yakov Polonsky μετακόμισε στην Οδησσό, όπου δημοσίευσε τη δεύτερη ποιητική του συλλογή, Poems of 1845 (1845). Το βιβλίο προκάλεσε αρνητική αξιολόγηση του V. G. Belinsky, ο οποίος είδε στον συγγραφέα «ένα άσχετο, καθαρά εξωτερικό ταλέντο». Στην Οδησσό, ο Πολόνσκι έγινε εξέχουσα προσωπικότητα στον κύκλο των συγγραφέων που συνέχισαν την ποιητική παράδοση του Πούσκιν. Οι εντυπώσεις από τη ζωή της Οδησσού αποτέλεσαν στη συνέχεια τη βάση του μυθιστορήματος "Φτηνή πόλη" (1879).

Το 1846, ο Γιακόφ Πολόνσκι διορίστηκε στην Τιφλίδα, στο γραφείο του κυβερνήτη Μ. Βορόντσοφ. Ταυτόχρονα έγινε βοηθός συντάκτη της εφημερίδας «Transcaucasian Bulletin», στην οποία δημοσίευε δοκίμια. Στην Τιφλίδα το 1849 εκδόθηκε η ποιητική συλλογή του Πολόνσκι Sazandar (Ο τραγουδιστής). Περιλάμβανε μπαλάντες και ποιήματα, καθώς και ποιήματα στο πνεύμα του «φυσικού σχολείου» - δηλαδή αφθονούν σε καθημερινές σκηνές («Βόλτα στην Τιφλίδα») ή γραμμένα στο πνεύμα της εθνικής λαογραφίας («Γεωργιανό τραγούδι»).

Το 1851 ο Polonsky μετακόμισε στην Πετρούπολη. Έγραψε στο ημερολόγιό του το 1856: «Δεν ξέρω γιατί άθελά μου αισθάνομαι αηδιασμένος από οποιοδήποτε πολιτικό ποίημα. Μου φαίνεται ότι στο πιο ειλικρινές πολιτικό ποίημα υπάρχουν τόσα ψέματα και αναλήθειες όσα υπάρχουν στην ίδια την πολιτική. Σύντομα, ο Yakov Polonsky δήλωσε σίγουρα τη δημιουργική του πίστη: "Ο Θεός δεν μου έδωσε τη μάστιγα της σάτιρας ... / Και για τους λίγους είμαι ποιητής" ("Για τους λίγους", 1860). Οι σύγχρονοι είδαν σε αυτόν «μια σεμνή αλλά ειλικρινή φιγούρα της κατεύθυνσης Πούσκιν» (A. Druzhinin) και σημείωσαν ότι «δεν ζωγραφίζει ποτέ και δεν παίζει κανένα ρόλο, αλλά είναι πάντα αυτό που είναι» (E. Stackenschneider).

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Yakov Polonsky δημοσίευσε δύο ποιητικές συλλογές (1856 και 1859), καθώς και την πρώτη συλλογή πεζών «Ιστορίες» (1859), στην οποία ο N. Dobrolyubov σημείωσε «την ευαίσθητη ευαισθησία του ποιητή στη ζωή της φύσης και η εσωτερική συγχώνευση των φαινομένων της πραγματικότητας με τις εικόνες της φαντασίας του και με τις παρορμήσεις της καρδιάς του». Ο Ντ. Πισάρεφ, αντίθετα, θεώρησε τέτοια χαρακτηριστικά ως εκδηλώσεις ενός «στενού ψυχικού κόσμου» και κατέταξε τον Γιάκοβ Πολόνσκι στη «μικροσκοπική ποιητική».

Το 1857 ο Yakov Polonsky έφυγε για την Ιταλία, όπου σπούδασε ζωγραφική. Επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη το 1860. Επέζησε από μια προσωπική τραγωδία - τον θάνατο του γιου και της συζύγου του, που αντικατοπτρίζεται στα ποιήματα «Ο Γλάρος» (1860), «Τρέλα της Θλίψης» (1860) κ.λπ. Στη δεκαετία του 1860 έγραψε τα μυθιστορήματα «Εξομολογήσεις του Σεργκέι Χαλίγκιν» (1867) και «Ο γάμος του Ατούεφ» (1869), στα οποία είναι αισθητή η επιρροή του Ι. Τουργκένιεφ. Ο Πολόνσκι δημοσίευσε σε περιοδικά διαφόρων κατευθύνσεων, εξηγώντας το σε μια από τις επιστολές του προς τον Α. Τσέχοφ: «Σε όλη μου τη ζωή ήμουν κανένας».

Το 1858-1860, ο Yakov Polonsky επιμελήθηκε το περιοδικό "Russian Word", το 1860-1896 υπηρέτησε στην Επιτροπή Ξένης Λογοκρισίας. Γενικά, οι δεκαετίες 1860-1870 σημαδεύτηκαν για τον ποιητή από απροσεξία του αναγνώστη και κοσμική αταξία. Το ενδιαφέρον για την ποίηση του Πολόνσκι προέκυψε ξανά τη δεκαετία του 1880, όταν, μαζί με τους Α. Φετ και Α. Μάικοφ, ήταν μέρος της «ποιητικής τριάδας», η οποία απολάμβανε τον σεβασμό του αναγνωστικού κοινού. Ο Γιακόφ Πολόνσκι έγινε και πάλι μια φυσιογνωμία ορόσημο στη λογοτεχνική ζωή της Αγίας Πετρούπολης, εξαιρετικοί σύγχρονοι που συγκεντρώθηκαν στις Παρασκευές του Πολόνσκι. Ο ποιητής ήταν φίλος με τον Τσέχοφ, παρακολουθούσε στενά το έργο των Κ. Φοφάνοφ και Σ. Νάντσον. Στα ποιήματα «Τρελός» (1859), «Διπλός» (1862) κ.λπ., προέβλεψε κάποια μοτίβα ποίησης του 20ού αιώνα.

Το 1890, ο Polonsky έγραψε στον A. Fet: «Μπορείς να εντοπίσεις όλη μου τη ζωή μέσα από τα ποιήματά μου». Σύμφωνα με αυτή την αρχή της αντανάκλασης της εσωτερικής βιογραφίας, έχτισε το τελευταίο του «Πλήρη Έργα» σε 5 τόμους, το οποίο δημοσιεύτηκε το 1896.

(Δεν υπάρχουν ακόμη αξιολογήσεις)

  1. Ο Yakov Lvovich Belinsky γεννήθηκε στην πόλη Krolevets, στην περιοχή Sumy στην Ουκρανία, την 1η Μαΐου 1909. Ο πατέρας του εκείνη την εποχή εργαζόταν ως γιατρός zemstvo, ήταν μορφωμένος άνθρωπος. Σχεδόν όλα τα παιδικά μου χρόνια...
  2. Εκπαιδεύτηκε στο σπίτι, αποφοίτησε με χρυσό μετάλλιο από το Οικοτροφείο Ευγενών στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας (1816-1822). Υπηρέτησε στα αρχεία της Μόσχας του κολεγίου του Υπουργείου Εξωτερικών. Ήταν μέλος του λογοτεχνικού και φιλοσοφικού κύκλου Liubomudrov, στον οποίο ο A...
  3. ASTAFYEV Viktor Petrovich (1924-2001) - Ρώσος πεζογράφος. Η παιδική ηλικία του Astafyev πέρασε στη Σιβηρία, στο μικρό χωριό Ovsyanka. ζούσε με τη γιαγιά του Ekaterina Petrovna, που αγαπούσε πολύ τον εγγονό της. Κλίση στο γράψιμο...
  4. Ο νόθος γιος του στρατάρχη πρίγκιπα N.V. Repnin, ο οποίος έλαβε ένα περικομμένο επώνυμο, γεννήθηκε προφανώς στο εξωτερικό. Μεγάλωσε στο σπίτι του πατέρα του. Έχοντας λάβει εκπαίδευση στο οικοτροφείο του Πανεπιστημίου της Μόσχας και στη συνέχεια στο πυροβολικό και τη μηχανική ...
  5. Ο Alexander Petrovich Benitsky γεννήθηκε το 1780. Μεγάλωσε στο οικοτροφείο του καθηγητή Shaden στην πόλη της Μόσχας, όπου, σύμφωνα με το λεξικό του Polovtsev, «ξεχώριζε από τους συντρόφους του με την ταχύτητα σκέψης και το πνεύμα του, ακόμη και σε ...
  6. Ο Ντμίτρι Οζνόμπισιν γεννήθηκε το 1804 στην περιουσία του πατέρα του - το χωριό Troitskoye. Η οικογένεια Oznobishin είναι γνωστή από τον 14ο αιώνα. Ο πατέρας του συγγραφέα, Pyotr Nikanorovich Oznobishin, ενώ υπηρετούσε στο Αστραχάν, παντρεύτηκε...
  7. Ο S. P. Shchipachev γεννήθηκε στις 26 Δεκεμβρίου 1898 (7 Ιανουαρίου 1899) στο χωριό Shchipachi (τώρα η περιοχή Kamyshlov της περιοχής Sverdlovsk) σε οικογένεια αγροτών. Το 1913-1917 εργάστηκε ως υπάλληλος σε κατάστημα σιδηρικών. ΣΤΟ...
  8. Ο Σουρίκοφ γεννήθηκε στις 25 Μαρτίου (6 Απριλίου 1841) στο χωριό Νοβοσέλοβο της επαρχίας Ουγλίτς, στην επαρχία Γιαροσλάβλ, στην οικογένεια του δουλοπάροικου κόμη Σερεμέτεφ Ζαχάρ Αντρέγιεβιτς Σουρίκοφ (π. 1881). Για κάποιο διάστημα έζησε στο χωριό,...
  9. Σπούδασε στο 2ο Γυμνάσιο της Αγίας Πετρούπολης, αποφοίτησε από το μάθημα στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Νομική Σχολή το 1845 με υποψηφίους και αφοσιώθηκε στο λογοτεχνικό έργο. Οικονομικά ανασφάλιστος, ο ίδιος από την πρώτη ...
  10. Γεννήθηκε σε οικογένεια εμπόρων. Ο πατέρας μου ήταν χωρικός, αλλά άρχισε να πουλά ξύλα και έγινε έμπορος της Αγίας Πετρούπολης. Ο Kostya ήταν ένα από τα δέκα παιδιά του πατέρα του. Το αγόρι άρχισε να σπουδάζει σε ηλικία έξι ετών στο ...
  11. Γεννήθηκε σε οικογένεια Ρωσισοποιημένων Γερμανών. Μεγάλωσε στο Σώμα Δοκίμων του Voronezh. Με πρωτοβουλία του M. F. De Poulet παρουσιάστηκε στον I. S. Nikitin και στα μέλη του κύκλου του N. I. Vtorov. Μετά την αποφοίτησή του από δόκιμους...
  12. Ο Minaev Dmitry Dmitrievich γεννήθηκε στις 21 Οκτωβρίου (2 Νοεμβρίου) 1835 στο Simbirsk, σε μια φτωχή οικογένεια ενός στρατιωτικού (αργότερα στρατιωτικού αξιωματούχου) και του συγγραφέα D. I. Minaev. Η μητέρα του Minaev είναι μια ευγενής του Simbirsk E....
  13. Ο Mikhail Alexandrovich Stakhovich γεννήθηκε το 1819 στην επαρχία Oryol σε οικογένεια γαιοκτήμονα. Το 1841 αποφοίτησε από τη Σχολή Φιλολογίας του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Το 1844 έφυγε για αρκετά χρόνια στο εξωτερικό,...
  14. VALERY YAKOVLEVICH BRYUSOV (1873-1924) «Σε αντίθεση με τους περισσότερους σύγχρονους ποιητές που παίζουν είτε τον εαυτό τους είτε διάφορα εξωτικά πλάσματα, ο Bryusov, σαν τρελός ηθοποιός, παίζει μόνο έναν ρόλο σε όλη του τη ζωή: ...
  15. Bagritsky Eduard Georgievich (1895-1934), πραγματικό όνομα Dzyubin (Dzyuban), Ρώσος ποιητής. Γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου (3 Νοεμβρίου) 1895 στην Οδησσό σε μια θρησκευόμενη εβραϊκή οικογένεια. Στη συνέχεια, ο Bagritsky αποκάλεσε τους γονείς του τυπικούς εκπροσώπους των μικρών ...
  16. Η Poliksena Solovieva γεννήθηκε στις 20 Μαρτίου 1867, όταν ο πατέρας της ήταν πρύτανης του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Νωρίς, σε ηλικία πέντε ετών, έχοντας μάθει να διαβάζει και να γράφει, η Poliksena Solovieva άρχισε να ενδιαφέρεται για την ποίηση. Ενας από τους πρώτους...
  17. Ο Βύρων ξεκίνησε το ταξίδι του στη λογοτεχνία με τα Λυρικά Ποιήματα. Στα χρόνια των σπουδών στο Πανεπιστήμιο του Κέιμπριτζ, ο Βύρων εξέδωσε ποιητικές συλλογές: «Ποιήματα για την περίσταση» (1806), «Ώρες αναψυχής» (1807). Η πρώτη συλλογή εκδόθηκε ανώνυμα,...
  18. Ο J. Fowles γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1926 στην αγγλική πόλη Ley-on-Sea (Έσσεξ). Θυμούμενος τα παιδικά του χρόνια, τόνιζε πάντα ότι η άνευ όρων εξουσία της ιδιοκτησίας, της τάξης και των κοινωνικών συμβάσεων που επικρατούσαν στην ...
  19. Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1859, μετακόμισε στη Μόσχα, όπου το 1865 αποφοίτησε από το 4ο γυμνάσιο (με χρυσό μετάλλιο) και σπούδασε στη νομική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Το 1869 συνέχισε...
  20. Πραγματικό όνομα Lev Lvovich Kobylinskiy. Λογοτεχνικό ψευδώνυμο - Ellis. Ο νόθος γιος ενός δασκάλου, ιδιοκτήτης ιδιωτικού γυμναστηρίου στη Μόσχα, ο Λεβ Ιβάνοβιτς Πολιβάνοφ και η Βαρβάρα Πετρόβνα Κομπυλίνσκαγια. Σπούδασε στο 7ο γυμνάσιο της Μόσχας. ΣΤΟ...
  21. Το 1922 μετακόμισε στη Μόσχα με τους γονείς του. Το 1936-1939 σπούδασε στο IFLI, στη συνέχεια σπούδασε και στο Λογοτεχνικό Ινστιτούτο. Γκόρκι. Ξεχώρισε από μια ομάδα νέων ποιητών που συγκέντρωνε ...
  22. Πηγαίνοντας να κατακτήσει τη Μόσχα, ο Σεργκέι Γιεσένιν δεν είχε αυταπάτες. Κατάλαβε ότι στο χωριό του δεν θα μπορούσε ποτέ να συνειδητοποιήσει το ποιητικό του χάρισμα, οπότε έπρεπε να πάει στην πρωτεύουσα. Αλλά δεν...
  23. Δεν είναι ξεκάθαρο, αλλά είναι ενδιαφέρον. Τέτοιες σκέψεις προκύπτουν όταν αναλογιστούμε την Ποίηση του Walt Whitman. Η πρωτοτυπία είναι αυτό που μας εκπλήσσει. Ο ποιητής απέρριψε όλες τις προβλεπόμενες μορφές, γράφοντας ποιήματα χωρίς ομοιοκαταληξίες...
  24. Ο Satunovsky Yakov Abramovich γεννήθηκε στο Yekaterinoslav (Dnepropetrovsk). Στις αρχές της δεκαετίας του 1930 σπούδασε στη Μόσχα, σε τεχνική σχολή. Έγινε κοντά στους κονστρουκτιβιστές ποιητές. Το 1931 επέστρεψε στο Dnepropetrovsk. Το 1938 αποφοίτησε από το Dnepropetrovsk...
  25. Ο Α. Α. Φετ, ένας αξιόλογος Ρώσος ποιητής, είχε πραγματικό ταλέντο να βλέπει και να παρατηρεί εκείνα τα φαινόμενα και τα μικρά πράγματα στη φύση που παραμένουν αόρατα σε έναν απλό λαϊκό. Αυτό το ταλέντο του μπορεί να έχει επηρεαστεί από...
  26. Η πρώτη συλλογή ποιημάτων της Marina Tsvetaeva με τίτλο "Evening Album", η οποία εκδόθηκε το 1910, έγινε ορόσημο στη ζωή της 18χρονης ποιήτριας. Και όχι μόνο γιατί αυτό το ντεμπούτο την προκαθόρισε...
  27. Ο Nikolai Konstantinovich Dorizo ​​γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1923 στο χωριό Pavlovskaya, στην επικράτεια Krasnodar, στην οικογένεια ενός δικηγόρου. Ο Κόλια άρχισε να συνθέτει ποιήματα πολύ νωρίς και για πρώτη φορά τα έργα του δημοσιεύτηκαν το 1938...
Polonsky Yakov Petrovich

Polonsky Yakov Petrovich (1819-1898) - Ρώσος ποιητής-μυθιστοριογράφος, δημοσιογράφος. Τα έργα του δεν έχουν τόσο μεγάλη σημασία όσο ο Νεκράσοφ ή ο Πούσκιν, αλλά χωρίς την ποίηση του Πολόνσκι, η ρωσική λογοτεχνία δεν θα ήταν τόσο πολύχρωμη και πολύπλευρη. Τα ποιήματά του αντικατοπτρίζουν βαθιά τον κόσμο της Ρωσίας, το βάθος και την πολυπλοκότητα της ψυχής του ρωσικού λαού.

Μια οικογένεια

Ο Yakov γεννήθηκε στις 6 Δεκεμβρίου 1819 στο κεντρικό τμήμα της Ρωσίας - την πόλη Ryazan. Σε πολύτεκνη οικογένεια, ήταν ο πρωτότοκος.

Ο πατέρας του, Polonsky Petr Grigoryevich, καταγόταν από μια φτωχή οικογένεια ευγενών, ήταν επίσημος διοικητής, ήταν στην υπηρεσία γραφείων του γενικού κυβερνήτη της πόλης.

Η μαμά, Natalya Yakovlevna, ανήκε στην αρχαία ρωσική ευγενή οικογένεια των Kaftyrevs, ασχολήθηκε με τη νοικοκυροσύνη και την ανατροφή επτά παιδιών. Ήταν μια πολύ μορφωμένη γυναίκα, της άρεσε να διαβάζει και να γράφει ειδύλλια, τραγούδια και ποιήματα σε τετράδια.

Γυμναστήριο

Στην αρχή, το αγόρι εκπαιδεύτηκε στο σπίτι. Όταν όμως ήταν δεκατριών ετών, πέθανε η μητέρα του. Ο πατέρας διορίστηκε σε δημόσια θέση σε άλλη πόλη. Μετακόμισε και τα παιδιά παρέμειναν στη φροντίδα των συγγενών της Natalya Yakovlevna. Εντόπισαν τον Yakov να σπουδάσει στο Πρώτο Γυμνάσιο Ανδρών Ryazan. Σε μια επαρχιακή πόλη, αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα θεωρούνταν εκείνη την εποχή το κέντρο της πολιτιστικής ζωής.


Το κτίριο του 1ου γυμνασίου ανδρών στο Ryazan, όπου σπούδασε ο Yakov Polonsky

Εκείνη την εποχή, οι Ρώσοι ποιητές Αλεξάντερ Πούσκιν και Βλαντιμίρ Μπενεντίκτοφ βρίσκονταν στην κορυφή της φήμης τους. Ο έφηβος Polonsky διάβασε τα ποιήματά τους και άρχισε να συνθέτει λίγο ο ίδιος, ειδικά από τότε που έγινε μόδα να ασχολείται με την ομοιοκαταληξία. Οι δάσκαλοι σημείωσαν ότι ο νεαρός μαθητής είχε ένα σαφές ποιητικό ταλέντο και έδειξε εξαιρετικές ικανότητες σε αυτό.

Γνωριμία με τον Ζουκόφσκι

Καθοριστική επιρροή για την επιλογή της περαιτέρω λογοτεχνικής ζωής του Πολόνσκι ήταν η συνάντηση με τον ποιητή, έναν από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη ρωσική ποίηση Ζουκόφσκι Βασίλι Αντρέεβιτς.

Το 1837, ο Tsarevich Alexander II έφτασε στο Ryazan, ο μελλοντικός αυτοκράτορας έγινε δεκτός στο γυμνάσιο ανδρών. Ο επικεφαλής του εκπαιδευτικού ιδρύματος ανέθεσε στον Yakov να συνθέσει δύο στίχους χαιρετιστικών στίχων. Η χορωδία του γυμνασίου ερμήνευσε έναν στίχο στη μελωδία «God Save the Tsar!», που έγινε ο ύμνος της Ρωσίας τέσσερα χρόνια νωρίτερα.

Η υποδοχή του διαδόχου του θρόνου ήταν επιτυχής και το βράδυ ο επικεφαλής του γυμνασίου οργάνωσε μια γιορτή με την ευκαιρία αυτή. Στην εκδήλωση, ο Yakov συναντήθηκε με τον συγγραφέα των λέξεων του ύμνου, Zhukovsky, ο οποίος συνόδευσε τον διάδοχο σε ένα ταξίδι. Ο σεβαστός ποιητής μίλησε καλά για την ποιητική δημιουργία του Πολόνσκι. Και όταν οι καλεσμένοι έφυγαν, ο διευθυντής του γυμνασίου έδωσε στον Yakov ένα χρυσό ρολόι από αυτούς. Ένα τέτοιο δώρο και ο έπαινος του Βασίλι Αντρέεβιτς εξασφάλισαν το όνειρο του Πολόνσκι να συνδέσει τη ζωή του με τη λογοτεχνία.

Χρόνια σπουδών στο πανεπιστήμιο

Το 1838 ο Γιακόφ μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Έγινε φοιτητής Νομικής, αλλά συνέχιζε να γράφει ποίηση, πήρε μέρος στο πανεπιστημιακό αλμανάκ «Underground Keys». Ο Polonsky θαυμάστηκε πολύ από τις διαλέξεις του κοσμήτορα της Ιστορικής και Φιλολογικής Σχολής, Timofey Nikolaevich Granovsky, ο οποίος επηρέασε σημαντικά τη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας του φοιτητή.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο κοινωνικός και ελκυστικός Yakov βρήκε γρήγορα μια κοινή γλώσσα με τους συμφοιτητές του. Έγινε ιδιαίτερα κοντά με τον Νικολάι Ορλόφ, τον γιο του Ταγματάρχη Μιχαήλ Φεντόροβιτς Ορλόφ, συμμετέχοντα στους Ναπολεόντειους Πολέμους. Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι της επιστήμης, της τέχνης και του πολιτισμού της Ρωσίας μαζεύονταν στο σπίτι τους τα βράδια. Με μερικούς από αυτούς, ο Polonsky έκανε μια πραγματική μακρά φιλία - τον ηθοποιό Mikhail Shchepkin, τους ποιητές Apollon Grigoriev και Afanasy Fet, τον φιλόσοφο Pyotr Chaadaev, τους ιστορικούς Konstantin Kavelin και Sergei Solovyov, τους συγγραφείς Mikhail Pogodin και Alexei Pisemsky.

Ο Γιακόφ διάβαζε τα έργα του τα βράδια και νέοι φίλοι τον βοήθησαν με τη δημοσίευσή τους. Έτσι, με τη βοήθεια γνωστών του το 1840, τα ποιήματά του δημοσιεύτηκαν στην έκδοση Domestic Notes. Οι κριτικοί λογοτεχνίας (συμπεριλαμβανομένου του Μπελίνσκι) εκτιμούσαν ιδιαίτερα τα πρώτα ποιητικά έργα του νεαρού ποιητή, αλλά ήταν αδύνατο να ζήσει κανείς μόνο σε βάρος της γραφής. Τα φοιτητικά χρόνια του Πολόνσκι πέρασαν σε διαρκή ανάγκη και φτώχεια. Έπρεπε να κερδίσει επιπλέον χρήματα κάνοντας ιδιαίτερα μαθήματα και φροντιστήρια.

Αντί για τα προβλεπόμενα τέσσερα χρόνια, ο Yakov σπούδασε στο πανεπιστήμιο για ένα χρόνο περισσότερο, καθώς το τρίτο έτος δεν μπορούσε να περάσει τις εξετάσεις στο ρωμαϊκό δίκαιο στον κοσμήτορα της νομικής σχολής Nikita Ivanovich Krylov.

Κατά την περίοδο των πανεπιστημιακών σπουδών, προέκυψαν ιδιαίτερα στενές φιλικές σχέσεις μεταξύ του Yakov και του Ivan Turgenev. Για πολλά χρόνια εκτιμούσαν ιδιαίτερα το λογοτεχνικό ταλέντο του άλλου.

Καυκάσια περίοδος

Η δεινή κατάσταση ήταν ο κύριος λόγος που, μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο το φθινόπωρο του 1844, ο Γιάκοφ έφυγε από τη Μόσχα. Αν και η πρώτη συλλογή ποιημάτων του, Gamma, δημοσιεύτηκε στο Fatherland Notes, δεν υπήρχαν ακόμα χρήματα. Ο Πολόνσκι είχε την ευκαιρία να πιάσει δουλειά στο τελωνείο στην Οδησσό και το εκμεταλλεύτηκε. Εκεί, ο Γιακόφ ζούσε με τον αδερφό του, τον διάσημο αναρχικό θεωρητικό Μπακούνιν, και επισκεπτόταν συχνά το σπίτι του κυβερνήτη Βοροντσόφ. Ο μισθός δεν έφτανε, και πάλι έπρεπε να κάνω ιδιαίτερα μαθήματα.

Την άνοιξη του 1846, του προσφέρθηκε μια θέση γραφείου με τον κυβερνήτη του Καυκάσου, κόμη Βοροντσόφ, και ο Γιακόφ αναχώρησε για την Τιφλίδα. Εδώ υπηρέτησε μέχρι το 1851. Οι εντυπώσεις που ελήφθησαν στον Καύκασο, η ιστορία του αγώνα της Ρωσίας για την ενίσχυση των νότιων συνόρων, η γνωριμία με τα έθιμα και τις παραδόσεις των ορεινών ενέπνευσαν τον ποιητή με τα καλύτερα ποιήματά του, τα οποία του έφεραν πανρωσική φήμη.

Στην Τιφλίδα, ο Πολόνσκι συνεργάστηκε με την εφημερίδα «Transcaucasian Bulletin» και εξέδωσε ποιητικές συλλογές «Sazandar» (1849) και «Several Poems» (1851). Εδώ δημοσίευσε ιστορίες, δοκίμια, επιστημονικά και δημοσιογραφικά άρθρα.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στον Καύκασο, ο Yakov άρχισε να ενδιαφέρεται για τη ζωγραφική. Η ικανότητα για αυτό το είδος τέχνης παρατηρήθηκε σε αυτόν ενώ ακόμα σπούδαζε στο γυμνάσιο Ryazan. Αλλά ήταν το καυκάσιο περιβάλλον και τα τοπία που ενέπνευσαν τον Πολόνσκι, ζωγράφιζε πολύ και διατήρησε αυτό το πάθος μέχρι το τέλος των ημερών του.

Ευρώπη

Το 1851 ο ποιητής μετακόμισε στην πρωτεύουσα. Στην Πετρούπολη διεύρυνε τον κύκλο των γνωριμιών του στη λογοτεχνική κοινότητα και εργάστηκε σκληρά για νέα έργα.

Το 1855, δημοσίευσε την επόμενη ποιητική συλλογή, η οποία δημοσιεύτηκε με μεγάλη προθυμία από τις πιο δημοφιλείς λογοτεχνικές εκδόσεις στη Ρωσία - "Σημειώσεις της πατρίδας" και "Σύγχρονο". Αλλά ο ποιητής δεν μπορούσε να οδηγήσει ούτε την πιο μέτρια ύπαρξη με τις αμοιβές που έλαβε. Ο Polonsky έπιασε δουλειά ως δάσκαλος στο σπίτι στα παιδιά του κυβερνήτη της Αγίας Πετρούπολης N. M. Smirnov.


Τοπίο του Καυκάσου, ζωγραφισμένο από τον Yakov Polonsky

Το 1857, η οικογένεια του κυβερνήτη πήγε στο Μπάντεν-Μπάντεν και ο Γιακόφ έφυγε επίσης μαζί τους. Ταξίδεψε σε ευρωπαϊκές χώρες, σπούδασε σχέδιο με Γάλλους ζωγράφους, έκανε γνωριμίες με εκπροσώπους της ξένης και της ρωσικής λογοτεχνίας (μεταξύ των νέων γνωριμιών του ήταν και ο διάσημος Αλέξανδρος Δουμάς).

Το 1858, ο Γιακόφ παραιτήθηκε από δάσκαλος των παιδιών του κυβερνήτη, καθώς δεν μπορούσε πλέον να τα πάει καλά με τη μητέρα τους, την παράλογη και φανατικά θρησκευόμενη Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset. Προσπάθησε να μείνει στη Γενεύη και να ασχοληθεί με τη ζωγραφική. Σύντομα όμως γνώρισε τον γνωστό λογοτεχνικό προστάτη κόμη Κουσέλεφ-Μπεζμπορόντκο, ο οποίος ήταν έτοιμος να οργανώσει ένα νέο περιοδικό, το Russian Word, στην Αγία Πετρούπολη. Ο κόμης κάλεσε τον Yakov Petrovich να αναλάβει τη θέση του συντάκτη.

Ζωή και δουλειά στην Αγία Πετρούπολη

Στα τέλη του 1858, ο Polonsky επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη και άρχισε να εργάζεται στη Ρωσική Λέξη.

Το 1860 μπήκε στην υπηρεσία της Επιτροπής Λογοκρισίας Εξωτερικών ως γραμματέας. Από το 1863, ανέλαβε τη θέση του κατώτερου λογοκριτή στην ίδια επιτροπή, εργάστηκε σε ένα μέρος μέχρι το 1896.

Το 1897, ο Yakov Petrovich διορίστηκε μέλος του Συμβουλίου της Κύριας Διεύθυνσης Υποθέσεων Τύπου.

Στο τέλος της ζωής του, στο έργο του, ο ποιητής στράφηκε όλο και περισσότερο σε θρησκευτικά και μυστικιστικά θέματα (γήρας, θάνατος, φευγαλέα ανθρώπινη ευτυχία). Το 1890 εκδόθηκε η τελευταία του ποιητική συλλογή, το Αιώνιο Κουδούνισμα. Το πιο σημαντικό έργο του Polonsky θεωρείται ένα κωμικό ποίημα παραμυθιού "The Grasshopper-Musician".

Προσωπική ζωή

Ο ποιητής γνώρισε την πρώτη του σύζυγο Elena Ustyugskaya (γεννημένη το 1840) ενώ ταξίδευε στην Ευρώπη. Ήταν κόρη μιας Γαλλίδας και προϊσταμένου της ρωσικής εκκλησίας στο Παρίσι, του Βασίλι Κούζμιτς Ουστιούγκσκι. Η Έλενα δεν ήξερε καθόλου ρωσικά και ο Γιακόφ δεν ήξερε γαλλικά, αλλά ο γάμος ολοκληρώθηκε από μεγάλη αγάπη. Το 1858, ο Polonsky έφερε τη νεαρή σύζυγό του στην Αγία Πετρούπολη.

Όμως τα επόμενα δύο χρόνια ήταν τα πιο δύσκολα στη ζωή του ποιητή. Έπεσε και δέχθηκε σοβαρό τραυματισμό, δεν μπορούσε να απαλλαγεί από τις συνέπειές του μέχρι το τέλος των ημερών του και κινήθηκε μόνο με τη βοήθεια πατερίτσες. Αμέσως μετά, η γυναίκα του αρρώστησε από τύφο και πέθανε. Λίγους μήνες αργότερα, πέθανε ο έξι μηνών γιος τους Αντρέι.

Για πολλά χρόνια δεν μπορούσε να συνέλθει από τη θλίψη, μόνο η δημιουργικότητα τον έσωσε. Το 1866, ο Yakov παντρεύτηκε για δεύτερη φορά τη Josephine Antonovna Rulman (γεννημένη το 1844). Σε αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν τρία παιδιά - οι γιοι Alexander (1868) και Boris (1875) και η κόρη Natalya (1870). Η Josephine είχε το ταλέντο της γλύπτριας και συμμετείχε ενεργά στην καλλιτεχνική ζωή της Αγίας Πετρούπολης. Στο σπίτι τους γίνονταν συχνά βραδιές δημιουργικότητας, όπου έρχονταν διάσημοι συγγραφείς και καλλιτέχνες στη Ρωσία.

Θάνατος

Ο Γιάκοβ Πέτροβιτς πέθανε στις 18 Οκτωβρίου 1898 (30). Κηδεύτηκε στο χωριό Lgovo της επαρχίας Ryazan, στο μοναστήρι της Κοίμησης Olgov. Το 1958, τα λείψανα του ποιητή θάφτηκαν εκ νέου στην επικράτεια του Κρεμλίνου Ryazan.