Σίσκιν. Παρουσίαση με θέμα "καλλιτέχνης Shishkin" Λήψη παρουσίασης Shishkin βιογραφία και πίνακες ζωγραφικής

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν

Μεγάλος Ρώσος καλλιτέχνης, κύριος του τοπίου, "βασιλιάς του δάσους"

Βιογραφία

φωτογραφίες

• Ο Shishkin είναι λαϊκός καλλιτέχνης. Σε όλη του τη ζωή μελέτησε ρωσικά, κυρίως βόρεια δάση, ρωσικά δέντρα, ρωσικά αλσύλλια, ρωσική ερημιά. Αυτό είναι το βασίλειό του, και εδώ δεν έχει αντιπάλους, είναι ο μόνος. V. V. Stasov
• Στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής τέχνης, ο Ivan Ivanovich Shishkin έχει μια από τις πιο τιμητικές θέσεις. Η ιστορία του ρωσικού τοπίου του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα συνδέεται με το όνομά του. Τα έργα του εξαιρετικού δασκάλου, τα καλύτερα από τα οποία έχουν γίνει κλασικά της εθνικής ζωγραφικής, έχουν κερδίσει τεράστια δημοτικότητα.

• Μεταξύ των δασκάλων της παλαιότερης γενιάς, ο I. I. Shishkin αντιπροσώπευε με την τέχνη του ένα εξαιρετικό φαινόμενο, που δεν ήταν γνωστό στον τομέα της τοπογραφίας σε προηγούμενες εποχές. Όπως πολλοί Ρώσοι καλλιτέχνες, είχε φυσικά τεράστιο φυσικό ταλέντο. Κανείς πριν από τον Shishkin, με τόσο εκπληκτικό άνοιγμα και τέτοια αφοπλιστική οικειότητα, δεν είπε στον θεατή την αγάπη του για την πατρίδα του, για τη διακριτική γοητεία της βόρειας φύσης.
• «Δεν πρέπει να υπάρχει ψέμα σε ένα σχέδιο της φύσης. Είναι ένα πράγμα να ψεύδεσαι στην προσευχή, να εκστομίζεις ξένες και ξένες λέξεις», σκέφτηκε ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν, Ακαδημαϊκός (1865) και καθηγητής ζωγραφικής (1873) στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, και ενσάρκωσε με συνέπεια αυτή την ιδέα στο περίφημό του καμβάδες.

• Ο μελλοντικός καλλιτέχνης γεννήθηκε στη Yelabuga. Ο πατέρας του, έμπορος της δεύτερης συντεχνίας, πρεσβύτερος της πόλης, ήταν μεγάλος ζηλωτής της αρχαιότητας, λάτρης της τοπικής ιστορίας και αρχαιολογίας και δημοσίευσε το βιβλίο «Η ζωή του εμπόρου Elabuga Ivan Vasilyevich Shishkin, γραμμένο από τον ίδιο το 1867. ”
• Η μητέρα του καλλιτέχνη, Daria Romanovna, ήταν από αστική οικογένεια. Αφού παντρεύτηκε, αφοσιώθηκε στο σπίτι της και στα έξι της παιδιά. Το γονικό σπίτι των Σίσκινς βρισκόταν στην ψηλή όχθη του ποταμού. Toyma, από τα παράθυρα μπορούσες να δεις το μέρος όπου έρεε στο Κάμα, και τριγύρω υπήρχαν λίμνες, λιβάδια με νερό, βελανιδιές και αιωνόβια πευκοδάση. Όλα αυτά ανέπτυξαν την ποιητική φαντασία του αγοριού.
• Η οικογένεια παρατήρησε νωρίς το πάθος του νεότερου Vanechka για τις μπογιές και κάποια στιγμή τον αποκάλεσε «μαζίλκα».

• Ο πατέρας έδωσε στον γιο του μια ποικίλη εκπαίδευση και, εκτός από το επαρχιακό σχολείο, τον έστειλε σε διάφορους δασκάλους και συνδρομητής σε σοβαρά επιστημονικά βιβλία και περιοδικά.
• Το 1844 μπήκε στο Πρώτο Γυμνάσιο Ανδρών του Καζάν. Ο Βάνια σπούδασε επιμελώς, αλλά το 1848 άφησε το γυμνάσιο νωρίς (από την τέταρτη τάξη) και επέστρεψε στην Yelabuga. Μισούσε τη γραφειοκρατική ζωή και ήταν ακατάλληλος για εμπορικές υποθέσεις. Αλλά τα σκίτσα των δασικών όχθες του Κάμα και του «Οικισμού του Διαβόλου» ενθουσίασαν όλους. Ο πατέρας συνταγογραφούσε βιβλία τέχνης για τον γιο του. Και ο δεκαοχτάχρονος Βάνια έγραψε στο σημειωματάριό του: «Το να αφοσιωθείς στη ζωγραφική σημαίνει να εγκαταλείψεις όλες τις επιπόλαιες δραστηριότητες στη ζωή». Αποφάσισε να σπουδάσει καλλιτέχνης.

• Το 1852 ο Σίσκιν μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Πήρε σοβαρά τις σπουδές του και δούλευε ακούραστα. Τα πρώτα του τοπία από τη ζωή κέρδισαν παγκόσμιο έπαινο.
• Πολλοί άνθρωποι συμβούλευσαν τον Ιβάν να εγκαταλείψει το τοπίο ως μια κατώτερη και ασύμφορη μορφή ζωγραφικής, αλλά, αφού κάποτε διάλεξε το δρόμο του, δεν απομακρύνθηκε ποτέ από αυτό.
• Παρά τη σιωπηλή διάθεσή του (οι σύντροφοί του του έδωσαν παρατσούκλια: Μοναχός, Σεμινάριος), είχε πολλούς φίλους: A. Gine, V. Perov, E. Oznobishin, K. Makovsky. Μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή της Μόσχας, με βαριά ψυχή, ο Shishkin χώρισε με τους φίλους του και τον αγαπημένο του δάσκαλο A. N. Mokritsky, αποφασίζοντας να συνεχίσει τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης.

• Το 1856, ο Shishkin εισήλθε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, σπουδάζοντας στην τάξη του S. M. Vorobyov, αλλά δεν του άρεσε το ακαδημαϊκό και ρομαντικό στυλ διδασκαλίας του τοπίου. Ο Ιβάν στράφηκε στα έργα των Ρώσων καλλιτεχνών A. Matveev και S. Shchedrin, εγκατέλειψε το κλασικό τοπίο και ασχολήθηκε με τη ζωντανή φύση.
• Ο Σίσκιν γρήγορα ξεχώρισε μεταξύ των μαθητών του για την ετοιμότητά του και τις λαμπρές του ικανότητες· τον προσέλκυσε η δίψα για καλλιτεχνική εξερεύνηση της φύσης. Εστίασε την προσοχή του σε θραύσματα της φύσης, και ως εκ τούτου εξέτασε προσεκτικά, ερεύνησε, μελέτησε κάθε στέλεχος, κορμό δέντρου, τρεμάμενο φύλλωμα στα κλαδιά, ζωηρό γρασίδι και μαλακά βρύα. Ο καλλιτέχνης ανακάλυψε έναν απέραντο κόσμο από ασυνήθιστα στοιχεία της φύσης, που προηγουμένως δεν περιλαμβάνονταν στην κυκλοφορία της τέχνης.

• Μόλις τρεις μήνες μετά την εισαγωγή, τράβηξε την προσοχή των καθηγητών με τα σχέδια τοπίων πλήρους κλίμακας. Το 1857, έλαβε δύο μικρά ασημένια μετάλλια - για τον πίνακα "Στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης" (1856) και για σχέδια που εκτελέστηκαν το καλοκαίρι στο Dubki.
• Η γραφική ικανότητα του Shishkin μπορεί να κριθεί από το σχέδιο "Oak Oaks κοντά στο Sestroretsk" (1857). Μαζί με τα στοιχεία του εξωτερικού ρομαντικού χαρακτήρα της εικόνας που είναι εγγενή σε αυτή τη μεγάλη "χειροποίητη εικόνα", έχει επίσης μια αίσθηση της φυσικότητας της εικόνας. Το έργο δείχνει την επιθυμία του καλλιτέχνη για μια πλαστική ερμηνεία φυσικών μορφών και καλή επαγγελματική κατάρτιση.

«Δρυς κοντά στο Σεστρορέτσκ» (1857)

• Το Valaam έγινε ένα πραγματικό σχολείο για τον Shishkin, το οποίο χρησίμευσε ως μέρος για καλοκαιρινές εργασίες στην τοποθεσία για μαθητές ακαδημαϊκής ζωγραφικής τοπίου. Ο Shishkin γοητεύτηκε από την άγρια, παρθένα φύση του γραφικού και σκληρού αρχιπελάγους των νησιών Valaam με τους γρανιτένιους βράχους, τα υπεραιωνόβια πεύκα και τα έλατα. Ήδη οι πρώτοι μήνες που πέρασε εδώ ήταν για αυτόν σοβαρή εξάσκηση στην εργασία πεδίου, η οποία συνέβαλε στην εδραίωση και βελτίωση των επαγγελματικών γνώσεων, στην καλύτερη κατανόηση της ζωής της φύσης στην ποικιλομορφία και στη διασύνδεση των μορφών των φυτών.
• Λαμβάνει ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο για τα σχέδια με στυλό και τα εικονογραφικά σκίτσα του Valaam - "Pine on Valaam", "View on the Island of Valaam". Μύριζαν εγκαταλελειμμένη, άγρια ​​ομορφιά, ισχυρή πνευματική δύναμη, τη σοβαρότητα και το μεγαλείο της φύσης. Εκτέθηκαν στη Μόσχα, πουλήθηκαν αμέσως και ο καλλιτέχνης έλαβε μεγάλα χρήματα για πρώτη φορά.

"Θέα στο νησί Vlaam"

• Σαγηνευμένος για μια ζωή από τις απόψεις του Βαλαάμ, ερχόταν συχνά στο νησί μόνος ή με φίλους, περνούσε το καλοκαίρι στο μοναστήρι και φαινόταν ότι η πνευματική δύναμη της γης έγινε σύμφωνη με τη δύναμη του πινέλου του, και ο ζωγράφος και η προσωπικότητά του διαλύθηκε σε φυσική αρμονία. Το εθνικό τοπίο έγινε η βάση του έργου του Shishkin, αλλά, σαν πραγματικό ταλέντο, αμφέβαλλε για την ορθότητα του μονοπατιού που είχε επιλέξει.
• Και μόνο το 1860, έχοντας αποφοιτήσει από την Ακαδημία Τεχνών και έλαβε ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο και το δικαίωμα στο ταξίδι ενός συνταξιούχου στο εξωτερικό για τον μεγάλο καμβά "Cucco" (το φυλλάδιο στο Valaam), ο Ιβάν Ιβάνοβιτς πίστεψε στη δύναμή του, αλλά δεν το έκανε αποφάσισε να πάει αμέσως, αλλά επέστρεψε στο Yelabuga, έχοντας ευχαριστήσει τους γονείς του με τον τίτλο του «καλλιτέχνη της πρώτης κατηγορίας». Κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, «έγραψε έως και 50 διαφορετικούς πίνακες χρησιμοποιώντας κόλλα και λαδομπογιές». Ανάμεσά τους είναι τα "Shalash", "Mill in the Field"

"Μύλος στο χωράφι"

"Σαλάς"

• Τον Απρίλιο του 1862, ο Ιβάν πήγε για επαγγελματικό ταξίδι συνταξιοδότησης στη Γερμανία. Ζει στο Βερολίνο, τη Δρέσδη, την Πράγα, το Μόναχο. Από τον Μάρτιο του 1863 - στη Ζυρίχη. Σπούδασε στο εργαστήριο του R. Koller. Το 1864 - Παρίσι. Μαζί με τον L. L. Kamenev και τον E. Dyukker εργάζεται στο δάσος Teutoburg στην ύπαιθρο. Το 1865 εγκαταστάθηκε στο Ντίσελντορφ. Ασχολείται με τη λιθογραφία.
• Στην Ευρώπη, η επιθυμία για εργασία εξαφανίζεται· δεν υπήρχε φύση της αρεσκείας του: οι απόψεις της Γερμανίας, της Τσεχικής Δημοκρατίας, του Βελγίου, της Ολλανδίας και της Ελβετίας δεν ενέπνευσαν τον Shishkin. Έγραψε σε φίλους: «Το να αγαπάς τη φύση ενός ξένου λαού σημαίνει να αλλάξεις την εκκλησία σου».
• Μόνο στο Ντίσελντορφ ξεπάγωσε την ψυχή του ο Ρώσος τοπιογράφος. Πολύ περισσότερα σκίτσα γράφτηκαν στο δάσος Teutoburg απ' ό,τι καθ 'όλη τη διάρκεια της παραμονής μου στο εξωτερικό. Ο καλλιτέχνης ήταν ιδιαίτερα καλός στα σχέδια με στυλό.

• Στέλνοντας τους πίνακές του σε μια ακαδημαϊκή έκθεση στην Αγία Πετρούπολη το φθινόπωρο του 1864, ο Σίσκιν ήθελε με όλη του την καρδιά να τους ακολουθήσει. Όμως η επιτυχημένη παρουσίαση των έργων του στο Ντίσελντορφ, τη Βόννη, το Άαχεν και την Κολωνία καθυστέρησε την αναχώρησή του και η Ακαδημία Τεχνών επέτρεψε την πρόωρη επιστροφή του μόνο το καλοκαίρι του 1865. Εγκαταστάθηκε στο Ντίσελντορφ, όπου ζωγράφισε τον πίνακα «Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ», για το οποίο έλαβε τον τίτλο του ακαδημαϊκού.
• Τον Ιούνιο του 1865, ο I.I. Shishkin επέστρεψε στη Ρωσία και έζησε στην Αγία Πετρούπολη. Το 1867, ο πίνακας «Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ» εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού και ένα χρόνο αργότερα ξανά στην ακαδημαϊκή έκθεση στην Αγία Πετρούπολη. Ο Σίσκιν εξωτερικά βρίσκεται στο στόχαστρο των ακαδημαϊκών αρχών και του απονέμεται ακόμη και το Τάγμα του Στάνισλαβ, III βαθμού.

"Θέα γύρω από το Ντίσελντορφ"

"Μεσημέρι. Γειτονιές της Μόσχας. Μπράτσεβο"

• Πέρασε το καλοκαίρι του 1866 στη Μόσχα και εργάστηκε στο Μπράτσεβο μαζί με τον Λ. Λ. Κάμενεφ, φίλο του στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής της Μόσχας. Η συνεργασία με έναν τοπιογράφο από τη σχολή της Μόσχας, που ειλικρινά γοητεύεται από τα μοτίβα του επίπεδου ρωσικού τοπίου, δεν περνά χωρίς ίχνος. Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς αντανακλούσε πάντα τη φύση της πατρίδας του στους πίνακές του, αλλά ως πρωτότυπος καλλιτέχνης ξεκίνησε με το σκίτσο «Μεσημέρι. Γειτονιές της Μόσχας. Μπράτσεβο» (1866). Ζωντανά σύννεφα, ελαφρύς άνεμος, υγρό έδαφος - όλα είναι απλά, φυσικά και αυθεντικά.
• Το 1867, ο καλλιτέχνης πήγε ξανά στο θρυλικό Valaam. Ο Σίσκιν πήγε στο νησί με τον δεκαεπτάχρονο Φιόντορ Βασίλιεφ (1850-1873), τον οποίο γνώρισε πριν από ένα χρόνο, τον οποίο φρόντισε και δίδαξε ζωγραφική. Στη συνέχεια, ο Shishkin άρχισε να ζωγραφίζει το ρωσικό δάσος και αυτό το έπος ξεκίνησε, ουσιαστικά, με τον πίνακα "Cutting the Forest" (1867).

"Κοπή ξύλου"

• Το καλοκαίρι του 1868, με την οικογένεια του F. Vasiliev, ο Shishkin πήγε διακοπές στο χωριό Konstantinovka κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Σύντομα πηγαίνει στην πατρίδα του, την Elabuga, για να λάβει την ευλογία του πατέρα του για τον γάμο του με την Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, την αδερφή του καλλιτέχνη. Τον Οκτώβριο του 1868 Ο Ιβάν Ιβάνοβιτς παντρεύτηκε την Ευγενία Αλεξάντροβνα, «αγαπητή Ζένια», μια απλή και καλή γυναίκα. Δημιούργησε θαλπωρή και μέτρια άνεση στο σπίτι, το οποίο ήταν πάντα ευπρόσδεκτο από πολυάριθμους επισκέπτες και φίλους.
• Το θέμα του ρωσικού δάσους μετά το "Cutting the Forest" συνεχίστηκε και δεν στέγνωσε μέχρι το τέλος της ζωής του καλλιτέχνη. Το καλοκαίρι του 1869, ο Shishkin εργάστηκε σε πολλούς πίνακες, προετοιμάζοντας μια ακαδημαϊκή έκθεση και επέστρεψε στο θέμα του σκίτσου «Μεσημερίς. Γειτονιές της Μόσχας. Μπράτσεβο» (1866).

"Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας"

«Πινερί. Δάσος ιστών στην επαρχία Vyatka"

"Ρεύμα στο δάσος"

• Το 1870, στον διαγωνισμό της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών, έλαβε το πρώτο βραβείο για τον πίνακα "Ένα ρεύμα στο δάσος". Το 1971 συμμετείχε στην πρώτη έκθεση του Συνδέσμου Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης με τον πίνακα «Βράδυ». Το 1872, για τον πίνακα "Pine Forest. Mast Forest in the Vyatka Province" έλαβε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Καλλιτεχνών. Το 1873 του απονεμήθηκε ο τίτλος του καθηγητή για τον πίνακα «Wilderness».

"Backwoods"

• Ανεξάρτητα από το τι απεικόνισε ο καλλιτέχνης στον καμβά - ένα δάσος, ένα ποτάμι, ένα χωράφι, ένα μοναχικό πεύκο, γι 'αυτόν η φύση ήταν η ίδια η τελειότητα, που εξευγενίζει έναν άνθρωπο.
• Παρουσιάζοντας στον θεατή τη χαλαρή και μαγευτική ζωή του ρωσικού πευκοδάσους, την άγρια ​​φύση του δάσους, γεμάτη με μυρωδιές ρητίνης και σάπιων φύλλων, ο καλλιτέχνης δεν έχασε ούτε μια λεπτομέρεια και απεικόνισε άψογα τα πάντα: την ηλικία των δέντρων, ο χαρακτήρας τους, κάθε βελόνα και φύλλο, το χώμα στο οποίο αναπτύσσονται και πώς οι ρίζες είναι εκτεθειμένες στις άκρες των αμμωδών βράχων και πώς οι ογκόλιθοι βρίσκονται στα καθαρά νερά των δασικών ρυακιών και πώς οι κηλίδες του ηλιακού φωτός λάμπουν στις κορώνες και επάνω το γρασίδι.

“Δασικό ρεύμα (Μέλανας Δρυμός)”

"Το δάσος πριν την καταιγίδα"

• Από τη φύση του, δεν ήταν μόνο ένας εξαιρετικός δάσκαλος, ένας αξιόπιστος φίλος, αλλά και ένας υπέροχος οικογενειάρχης. Για τα παιδιά του [κόρη Lydia (1869), Vladimir (1871-73), Konstantin (1873-75)] ο Shishkin ήταν ο πιο τρυφερός και στοργικός πατέρας. Μακριά από αυτούς δεν ήταν ποτέ ήρεμος και δύσκολα μπορούσε να εργαστεί.
• Αλλά η οικογενειακή ευτυχία του καλλιτέχνη ήταν βραχύβια. Η Ευγενία Αλεξάντροβνα ήταν άρρωστη, ο μεγαλύτερος γιος Βλαντιμίρ πέθανε και σύντομα πέθανε η αγαπημένη του σύζυγος (1874) και ένα χρόνο αργότερα ο νεότερος, ο Κωνσταντίνος, πέθανε. Ο Σίσκιν σταμάτησε να δουλεύει και άρχισε να πίνει. Οι αποτυχημένοι καλλιτέχνες βρήκαν γρήγορα τον δρόμο για το σπίτι του και βοήθησαν να πνίξει τη θλίψη του με κρασί. Οι φίλοι δεν μπορούσαν να κάνουν τίποτα και ήλπιζαν μόνο στην «ισχυρή φύση» του Ιβάν Ιβάνοβιτς.

"Χειμώνας στο δάσος (παγεός)"

• Η συνήθεια της δουλειάς κέρδισε, οι πίνακές του βρήκαν την εξής ανταπόκριση στο περιοδικό «Μέλισσα»: «Αν είσαι κουρασμένος μέσα σε αυτό το καθημερινό, ανθρώπινο περιβάλλον, που είδες στους πίνακες που πέρασες (στην έκθεση), τότε μπορεί να ανανεωθεί με την εντύπωση των δασικών τοπίων του I.I. Shishkina».
• Και ο καλλιτέχνης, για να μην χάσει ξανά την ηρεμία του, άρχισε να εργάζεται στο "Rye" (1878). Στο πίσω μέρος του προπαρασκευαστικού σχεδίου, ο Ιβάν Ιβάνοβιτς έγραψε: «Επέκταση, διάστημα, γη, σίκαλη, χάρη, ρωσικός πλούτος». Ο θεατής αισθάνεται το ίδιο όταν κοιτάζει αυτόν τον πίνακα.
• Η θλίψη σταδιακά απελευθέρωσε τον καλλιτέχνη. Δούλεψε σκληρά, συναντήθηκε με φίλους και άρεσε σε πολλές γυναίκες. «Στην όψη είναι αυστηρός, αλλά στην πραγματικότητα είναι καλόκαρδος, στην όψη είναι φανταχτερός εργοδηγός, στην πραγματικότητα είναι πολύ καλός καλλιτέχνης. Η εμφάνισή του ήταν τυπικά Μεγάλη Ρώσος, Vyatka. Ψηλός, λεπτός, όμορφος, δυνατός άντρας, με κοφτερό μάτι, πυκνά γένια και πυκνά μαλλιά».

"Σίκαλη"

• Έτσι τον είδε η Olga Antonovna Lagoda, μια επίδοξη καλλιτέχνης που έγινε ζωγράφος το 1880. πιστή σύζυγος και φίλος του Ιβάν Ιβάνοβιτς. Άφησε την ακαδημία και άρχισε να σπουδάζει με τους μαθητές του Shishkin. Εκτίμησε πολύ το ταλέντο της και τη συμβούλεψε να ασχοληθεί σοβαρά με τοπία με λουλούδια και φυτά το 1881. Έβγαλε μάλιστα και ο ίδιος ένα άλμπουμ με τα σχέδιά της).Το σπίτι τους ήταν πάντα γεμάτο καλεσμένους. Γεννήθηκε η κόρη Ksenia.
• Αλλά η ευτυχία απομακρύνθηκε ξανά από τον καλλιτέχνη. Το 1881, η Όλγα Αντόνοβνα πέθανε ξαφνικά. Η μελαγχολία και η δυσαρέσκεια έπιασαν τον Σίσκιν, αλλά εκείνος το άντεξε, δεν ήπιε και στράφηκε στη δουλειά και στο να μεγαλώσει τις κόρες του. Τη φροντίδα των κοριτσιών και του σπιτιού μοιράστηκε με τον Ιβάν Ιβάνοβιτς η αδερφή της αείμνηστης συζύγου του, Βικτόρια Αντόνοβνα.Μην αφήνοντας τον εαυτό του να χωλαίνει, ο καλλιτέχνης δημιούργησε τη μία φωτογραφία μετά την άλλη. Το 1882 συμμετέχει στην Πανρωσική Βιομηχανική και Εμπορική Έκθεση στη Μόσχα. Το καλοκαίρι εργάζεται από τη ζωή στη Siverskaya.

• Η επιτυχία του πίνακα "Among the Flat Valley" ξεπέρασε κάθε προσδοκία. Συνηθισμένοι να θεωρούν τον Shishkin ως τον «βασιλιά του δάσους», τον «παππού των δασών», τον «καλλιτέχνη-δασολόγο του τοπίου», το κοινό είδε μια απέραντη πεδιάδα μπροστά του και ένιωσε μια διάθεση σύμφωνη με αυτό που προκαλεί το τραγούδι του A. F. Merzlyakov, που από καιρό θεωρούνταν λαϊκό.
• Το ίδιο απροσδόκητη ήταν και ο πίνακας «Πριν από τη Θύελλα», που μεταφέρει το αίσθημα του άγχους ενός παιδιού από τις πρώτες βροντές και τα χαμηλά σύννεφα που τρέχουν σαν σκιές στο έδαφος. Η ικανότητα του Shishkin είναι γενικά αναγνωρισμένη, η τεχνική του είναι τόσο τέλεια που προκαλεί θαυμασμό σε θεατές και καλλιτέχνες.

"Ανάμεσα στην επίπεδη κοιλάδα"

"Πριν την καταιγίδα"

«Πεύκα φωτισμένα από τον ήλιο»

• V.V. Vereshchagin, αφού κοίταξε το σκίτσο «Πεύκα που φωτίζονται από τον ήλιο. Sestroretsk», είπε: «Ναι, αυτό είναι ζωγραφική! Κοιτάζοντας τον καμβά, για παράδειγμα, νιώθω καθαρά τη ζεστασιά, το φως του ήλιου και, σε σημείο ψευδαίσθησης, νιώθω το άρωμα του πεύκου».
• Και ο I. N. Kramskoy ονόμασε το "Foggy Morning" "ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα του Shishkin".
• Ήταν όμως μαέστρος όχι μόνο στη ζωγραφική. Το 1857, ο καλλιτέχνης άρχισε να ενδιαφέρεται για τη λιθογραφία, μελέτησε σοβαρά τη χαρακτική και ανέπτυξε μια νέα μέθοδο χαρακτικής στη Ρωσία - τη λεγόμενη ανακούφιση ή "κυρτή χάραξη", η οποία επιτρέπει την εκτύπωση αναπαραγωγών ταυτόχρονα με το κείμενο. Το τρίτο άλμπουμ των χαρακτικών του (188b) ονομαζόταν «ποιήματα σε σχέδια». Και τα ίδια τα σχέδια, που παρουσιάστηκαν στην έκθεση της Ακαδημίας Τεχνών, ήταν εκπληκτικά, γιατί κανείς δεν είχε δείξει ποτέ τόσο πλούτο μαύρου στη ρωσική ζωγραφική.

"Ομιχλώδες πρωί"

• «Δούλεψε κάθε μέρα, πήγαινε σε αυτή τη δουλειά σαν να ήταν υπηρεσία. Δεν έχει νόημα να περιμένεις την περιβόητη έμπνευση... Η έμπνευση είναι το ίδιο το έργο», είπε ο Ιβάν Ιβάνοβιτς στους μαθητές του όταν διηύθυνε το εργαστήριο τοπίου της Ανώτερης Σχολής Τέχνης στην Ακαδημία Τεχνών.
• Αλλά όλο και πιο συχνά ο δημιουργός του «Πρωί σε ένα πευκοδάσος», «Χρυσό φθινόπωρο», «Στον άγριο βορρά...», ο εικονογράφος του βιβλίου του D. N. Kitaygorodov «Συνομιλίες για το ρωσικό δάσος» κατηγορήθηκαν ότι τον μετέτρεψαν σε ένας καλλιτέχνης - φωτογράφος

"Πρωί σε ένα πευκοδάσος"

"Χρυσό φθινόπωρο"

• Παρά την επιτυχία της προσωπικής του έκθεσης, όπου συγκεντρώθηκαν μόνο πρόχειρα σκίτσα (300 κομμάτια) και περισσότερα από 200 σχέδια, οι φίλοι συμβούλευαν επίμονα τον Shishkin να δώσει προσοχή στα εκφραστικά μέσα κατά τη μεταφορά του περιβάλλοντος φωτός-αέρα. Ο καλλιτέχνης κατηγορήθηκε για αυτό για το οποίο κατηγόρησε τον Aivazovsky στη νεολαία του - ότι αναπαράγει ένα θέμα, χειροτεχνία και έλλειψη πνευματικότητας.
• Τον Ιανουάριο του 1893, αφού επισκέφτηκε, κατόπιν αιτήματος του Τσάρου Αλέξανδρου Γ', τα δάση Belovezhskaya, ο Shishkin εξέθεσε 58 σκίτσα (εκ των οποίων τα 17 ήταν «τεράστια»), που ολοκληρώθηκαν το καλοκαίρι και το φθινόπωρο. Οι θεατές και οι κριτικοί είδαν ότι ο Shishkin «δεν έχει φθαρεί, δεν έχει ξεμείνει από ατμό και είναι αληθινός βιρτουόζος στο χρωματισμό». Ο καλλιτέχνης αναστατώθηκε από τις επιθέσεις. Ήταν σαν να ένιωθε ότι δεν είχε πολύ να ζήσει. Δούλευε με κάποιου είδους απληστία και πάθος.

"Μέχρι το φθινόπωρο"

"Φλοιό σε στεγνό κορμό"

"Ship Grove"

• Απαντώντας σε ερωτήσεις από την εφημερίδα της Πετρούπολης το 1893, ο Shishkin παραδέχτηκε:
• « - Το ιδανικό μου για ευτυχία; Κόσμος ψυχής. - Η μεγαλύτερη ατυχία; Μοναξιά. - Πώς θα ήθελα να πεθάνω; Ανώδυνη και ήρεμη. Στη στιγμή." Έχοντας ξεκινήσει τον πίνακα "Κόκκινο Δάσος", ο οποίος απεικόνιζε "μια ολόκληρη θάλασσα από πευκοδάσος - ένα δασικό βασίλειο", ο καλλιτέχνης έριξε το κάρβουνο και το σχέδιο και έπεσε νεκρός. Πάνω από τον τάφο του Σίσκιν, ο μαθητής του Μ. Ιβάνοφ είπε ενθουσιασμένος ότι «ήταν ένας αγνός και σπουδαίος καλλιτέχνης, ένας αληθινά Ρώσος... Θα συνεχίσει να ζει όσο ζούμε, γιατί είναι στη μνήμη μας».

Μνημείο I. I. Shishkin στην Elabuga

Ο Ivan Ivanovich Shishkin γεννήθηκε το 1832 στην πόλη Elabuga, η οποία βρίσκεται στη δημοκρατία μας, μόλις εκατόν εξήντα χιλιόμετρα από το Καζάν. Είναι ένας από τους πιο γνωστούς Ρώσους τοπιογράφους. Ο Σίσκιν γνώριζε καλά τη ρωσική φύση και την αγαπούσε πολύ. Oak Grove Oil. Τον αποκαλούσαν «ήρωα-καλλιτέχνη του δάσους», «βασιλιά του δάσους», «γέρο-δασοκόμος», θα μπορούσε να συγκριθεί με ένα παλιό δυνατό πεύκο κατάφυτο από βρύα, αλλά μάλλον είναι σαν μια μοναχική βελανιδιά. από τον περίφημο πίνακα του, παρά πολλούς θαυμαστές, μαθητές και μιμητές.

Σίκαλη.1878.Βούτυρο. Ο Σίσκιν γεννήθηκε στην οικογένεια ενός φτωχού εμπόρου. Ο πατέρας, άνθρωπος με μεγάλα ενδιαφέροντα, είναι ο μόνος κοντά του που υποστήριξε την επιθυμία του γιου του να γίνει καλλιτέχνης. Από το 1852 έως το 1856, ο Shishkin σπούδασε στη Σχολή Τέχνης της Μόσχας. Από το 1856 έως το 1860 συνέχισε τις σπουδές του στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Η ανάπτυξή του προχώρησε ραγδαία. Για τις επιτυχίες του, ο Shishkin λαμβάνει με συνέπεια όλα τα πιθανά βραβεία. Έχοντας λάβει ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο το 1860 για δύο πίνακες με τον ίδιο τίτλο, "Προβολή στο νησί του Βαλαάμ", ο Σίσκιν πέρασε τρία χρόνια στο εξωτερικό.

Sunlit Pines Oil Δουλεύει κυρίως στη Γερμανία και την Ελβετία. Επισκέπτεται την Τσεχία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και την Ολλανδία. Μετά την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, ο καλλιτέχνης γράφει με χαρά «Ρωσική έκταση με χρυσή σίκαλη, ποτάμια, άλση και ρωσική απόσταση», την οποία ονειρευόταν στην Ευρώπη. Ένα από τα πρώτα του αριστουργήματα μπορεί να ονομαστεί τραγούδι χαράς - «μεσημέρι. Στα περίχωρα της Μόσχας» (1869). Συνεχίζει να προτιμά τη διαύγεια, το μεσημέρι, το έντονο φως του ήλιου, το καλοκαίρι, την πληρότητα της ζωής - «Πευκόδασος. Δάσος ιστών στην επαρχία Βιάτκα».

Το Winter Oil Shishkin έχει επίσης ένα δάσος, το οποίο προκαλεί κάποιο δέος στον θεατή, σαν να ήταν πραγματικά μόνος στην ερημιά το χειμώνα.

Κατάφυτος κήπος. Σνιτς-γρασίδι. Το Sketch Oil Shishkin συχνά επικρίθηκε επειδή ήταν πολύ λεπτομερής στους πίνακές του. Πολλοί καλλιτέχνες θεωρούσαν τους πίνακές του μη γραφικούς και αποκαλούσαν τους πίνακές του ζωγραφισμένα σχέδια. Ωστόσο, οι πίνακές του παρέχουν πάντα μια ολιστική εικόνα. Και αυτή είναι η εικόνα του κόσμου που ο Shishkin δεν μπορεί να «λιπάνει» με τις αυθαίρετες κινήσεις της ψυχής του. Ακόμη και το πιο μικρό πράγμα στον κόσμο περιέχει ένα σωματίδιο του μεγάλου, επομένως η ατομική του εμφάνιση δεν είναι λιγότερο σημαντική από την εικόνα ενός ολόκληρου δάσους ή χωραφιού. Γι' αυτό τα μικρά πράγματα δεν χάνονται ποτέ στους πίνακές του. Έρχεται στο προσκήνιο, σαν κάτω από τα πόδια μας, με κάθε λεπίδα χόρτου, λουλούδι, πεταλούδα.

Ship Grove Oil. Για κάποιο διάστημα δίδαξε στην Ακαδημία Τεχνών. Στη μαθησιακή διαδικασία, όπως και στη δουλειά του, χρησιμοποίησε τη φωτογραφία για να μελετήσει καλύτερα τις φυσικές μορφές.Το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη είναι το «Ship Grove». Σύντομα ο Shishkin πέθανε ενώ εργαζόταν σε έναν νέο πίνακα.

Διαφάνεια 2

Shishkin (Ivan Ivanovich) - ένας από τους πιο προικισμένους Ρώσους τοπιογράφους, ζωγράφος, χαράκτης και χαράκτης-υδατοφόρτις, γιος εμπόρου, που γεννήθηκε στις 13 Ιανουαρίου (25 σύμφωνα με το νέο στυλ) στην Elabuga (επαρχία Vyatka) το 1832,

Σε ηλικία δώδεκα ετών, διορίστηκε στο 1ο γυμνάσιο του Καζάν, αλλά, έχοντας φτάσει στην 5η τάξη, το άφησε και μπήκε στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας.

Έχοντας ολοκληρώσει το μάθημα στο ίδρυμα αυτό, από το 1857 συνέχισε την εκπαίδευσή του στην Ακαδημία Τεχνών, όπου κατατάχθηκε ως μαθητής του Prof. S. M. Vorobyova.

Διαφάνεια 3

Το 1858 έλαβε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο για θέα στο Βαλαάμ, το 1859 ένα μικρό χρυσό μετάλλιο για ένα τοπίο από τα περίχωρα της Αγίας Πετρούπολης. και, τέλος, το 1860 - ένα μεγάλο χρυσό μετάλλιο για δύο τύπους εδάφους στο Cucco, στο Valaam.

Έχοντας αποκτήσει, μαζί με αυτό το τελευταίο βραβείο, το δικαίωμα να ταξιδέψει στο εξωτερικό ως συνταξιούχος της ακαδημίας, πήγε στο Μόναχο το 1861, επισκέφθηκε εκεί εργαστήρια διάσημων καλλιτεχνών

Διαφάνεια 4

Διαφάνεια 5

Στο εξωτερικό, εκτός από τη ζωγραφική, έκανε και πολλά σχέδια με στυλό. Τα έργα του αυτού του είδους εξέπληξαν τους ξένους και μερικά τοποθετήθηκαν στο μουσείο του Ντίσελντορφ δίπλα στα σχέδια των πρωτοκλασάτων Ευρωπαίων δασκάλων.

Νιώθοντας νοσταλγία για την πατρίδα του, ο Σίσκιν επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη το 1866.

Έκτοτε, έκανε συχνά καλλιτεχνικά ταξίδια στη Ρωσία, εξέθεσε τα έργα του σχεδόν κάθε χρόνο, πρώτα στην ακαδημία και στη συνέχεια, αφού δημιουργήθηκε μια συνεργασία περιοδευτικών εκθέσεων, δημιούργησε σχέδια με στυλό σε αυτές τις εκθέσεις.

Διαφάνεια 6

Μεταξύ των Ρώσων τοπιογράφων, ο Shishkin ανήκει αναμφίβολα στη θέση του πιο ισχυρού σχεδιαστή.

Σε όλα του τα έργα, είναι ένας καταπληκτικός γνώστης των φυτικών μορφών, αναπαράγοντάς τα με μια λεπτή κατανόηση τόσο του γενικού χαρακτήρα όσο και των μικρότερων χαρακτηριστικών κάθε είδους δέντρων, θάμνων και βοτάνων.

Είτε πήρε την εικόνα ενός πευκοδάσους ή ελατοδάσους, μεμονωμένα πεύκα και έλατα, όπως και η ολότητά τους, έλαβαν από αυτόν την αληθινή τους φυσιογνωμία, χωρίς κανένα εξωραϊσμό ή αφαίρεση - αυτή την εμφάνιση και με εκείνα τα στοιχεία που εξηγούνται πλήρως και καθορίζουν το έδαφος και κλίμα όπου ο καλλιτέχνης τα έκανε να μεγαλώσουν.

Είτε απεικόνιζε βελανιδιές είτε σημύδες, έπαιρναν εντελώς αληθινές μορφές στο φύλλωμά του, στα κλαδιά, στους κορμούς, στις ρίζες και σε όλες τις λεπτομέρειες.

Το ίδιο το έδαφος κάτω από τα δέντρα -πέτρες, άμμος ή πηλός, ανώμαλο χώμα κατάφυτο με φτέρες και άλλα δασικά βότανα, ξερά φύλλα, θαμνόξυλο, νεκρό ξύλο κ.λπ. - έλαβε την εμφάνιση της τέλειας πραγματικότητας στους πίνακες και τα σχέδια του Shishkin

Διαφάνεια 7

Όλα αυτά τα έργα κάθε χρόνο αύξαναν τη φήμη του ως ενός από τους καλύτερους Ρώσους τοπιογράφους και ενός απαράμιλλου, κατά τον τρόπο του, υδατογράφο. Το 1873, η Ακαδημία τον ανέδειξε στο βαθμό του καθηγητή για τον αριστοτεχνικό πίνακα «Wilderness» που απέκτησε.

Αυτή η παρουσίαση περιέχει πίνακες του διάσημου καλλιτέχνη I.I. Shishkin. Κάθε εικόνα έχει μια εξήγηση είτε σε πεζογραφία είτε σε ποίηση. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την παρουσίαση σε μαθήματα λογοτεχνικής ανάγνωσης, καλών τεχνών και στον περιβάλλοντα κόσμο.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε προεπισκοπήσεις παρουσίασης, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google και συνδεθείτε σε αυτόν: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφάνειας:

Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) «Ο Shishkin είναι ένας λαϊκός καλλιτέχνης. Σε όλη του τη ζωή μελέτησε ρωσικά, κυρίως βόρεια δάση, ρωσικά δέντρα, ρωσικά αλσύλλια, ρωσική ερημιά. Αυτό είναι το βασίλειό του και εδώ δεν έχει αντίπαλο, είναι ο μόνος». V.V. Stasov Στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής τέχνης, ο Ivan Ivanovich Shishkin ανήκει σε ένα από τα πιο τιμητικά μέρη. Κανείς πριν από τον Shishkin, με τόσο εκπληκτικό άνοιγμα και τέτοια αφοπλιστική οικειότητα, δεν είπε στον θεατή την αγάπη του για την πατρίδα του, για τη διακριτική γοητεία της βόρειας φύσης.

«Sosnovy Bor» (1872) Το «Sosnovy Bor» είναι ένα «πορτρέτο» ενός καλά μελετημένου δάσους Κάμα, όπου μεγάλωσε ο ίδιος ο καλλιτέχνης. Ο πίνακας απεικονίζει τη φύση των Ουραλίων. Στον καμβά, νεαρά, αλλά ήδη δυνατά και λεπτά πεύκα απλώνονται προς τα πάνω, ένα ρηχό δασικό ρυάκι γουργουρίζει ήσυχα στα πόδια τους. Σε αυτήν την εικόνα, ο Shishkin πέτυχε μεγάλη οργανικότητα όλων των αντικειμένων της εικόνας.

«Στην ερημιά του δάσους» (1872) Στη δεύτερη έκθεση των πλανόδιων, ο Σίσκιν παρουσίασε τον πίνακα «Στην ερημιά του δάσους», για τον οποίο το 1873 έλαβε τον τίτλο του καθηγητή. Χτίζοντας χωρικά τη σύνθεση από το σκιασμένο προσκήνιο προς τα βάθη, όπου μια αχνή ακτίνα ηλιακού φωτός είναι ορατή ανάμεσα στα ελαττωματικά δέντρα, δίνει τη δυνατότητα να αισθανθεί την υγρασία του αέρα, την υγρασία των βρύων και του νεκρού ξύλου, να εμποτιστεί με αυτή η ατμόσφαιρα, σαν να αφήνει τον θεατή μόνο του με την καταπιεστική ερημιά.

Είτε απεικόνιζε βελανιδιές είτε σημύδες, έπαιρναν εντελώς αληθινές μορφές στο φύλλωμά του, στα κλαδιά, στους κορμούς, στις ρίζες και σε όλες τις λεπτομέρειες. Η ίδια η περιοχή κάτω από τα δέντρα -πέτρες, άμμος ή πηλός, ανώμαλο έδαφος κατάφυτο από φτέρες και άλλα δασικά βότανα, ξερά φύλλα, θαμνόξυλο, νεκρό ξύλο κ.λπ. - έλαβε στους πίνακες και τα σχέδια του Shishkin την εμφάνιση της τέλειας πραγματικότητας, όσο το δυνατόν πιο κοντά. στην πραγματικότητα. "Forest Landscape" (1874)

«Σίκαλη» 1878 Στις 9 Μαρτίου 1878 άνοιξαν οι πόρτες της Εταιρείας για την Ενθάρρυνση των Τεχνών. Εδώ βρισκόταν εκείνη την εποχή η έκτη έκθεση των Πλανόδιων. Ανάμεσα στους εξαιρετικούς πίνακες είναι οι I. E. Repin, N. A. Yaroshenko, K. A. Savitsky, A. I. Kuindzhi. Το τοπίο του Shishkin "Rye" ξεχώρισε. Αυτό το έργο συνδέεται ακούσια με τα ποιήματα των A.V. Koltsov και N.A. Nekrasov - δύο ποιητών που ο Shishkin αγαπούσε ιδιαίτερα. Όλη η σίκαλη γύρω είναι σαν μια ζωντανή στέπα, Χωρίς κάστρα, χωρίς θάλασσες, χωρίς βουνά. Σας ευχαριστώ, αγαπητή πλευρά, για τον χώρο θεραπείας σας. ΣΤΟ. Nekrasov "Σιωπή".

"A Stream in the Forest" (1880) Μια υπέροχη γωνιά της πατρίδας μας. Το πευκοδάσος θροΐζει μυστηριωδώς. Ένα ρυάκι κυλά ανάμεσα στα δέντρα, Συνομιλώντας με το γρασίδι και τα βρύα. Στο δάσος η ζέστη του καλοκαιριού εξασθενεί - Εδώ είναι το βασίλειο του λυκόφωτος και των σκιών. Εδώ μπορείτε να μυρίσετε τη ρητίνη. Το ρυάκι, φλυαρώντας, κυλάει ανάμεσα στις πέτρες. Όταν ένας ογκόλιθος μπλοκάρει το μονοπάτι του, προσπαθώντας να συγκρατήσει το ρέμα, το ρέμα θα μπορέσει να τον περιβάλει και θα συνεχίσει να τρέχει χαρούμενα. Πόσο καλό! Και η θλίψη εξαφανίζεται, Περνά χωρίς κανένα ίχνος. Θα σκύψω στο ρέμα και θα πιω από αυτό. Πόσο γλυκό είναι το κιτρινωπό νερό! Υπάρχει μια σκιά εδώ, και μετά είναι ορατό ένα έντονο φως - Στο βάθος, όλα είναι φωτισμένα... Δεν υπάρχουν μίλια περισσότερα από την πατρίδα μας στον κόσμο! Αυτό μας λέει ο πίνακας! Ivan Yesaulkov.

"Oaks." (1887) Τα δασικά τοπία του Shishkin, που περισσότερο από όλα αγαπούσε να απεικονίζει πανίσχυρες βελανιδιές αιώνων, εκπέμπουν επική μεγαλοπρέπεια. Παρά τις επιτυχίες του Shishkin στη ζωγραφική τοπίου, στενοί φίλοι τον συμβούλεψαν επίμονα να δώσει προσοχή στα εκφραστικά μέσα, ιδίως στη μεταφορά ενός περιβάλλοντος φωτός-αέρα. Γι' αυτό αυτό που ελκύει τους πίνακες του Shishkin δεν είναι τόσο η γραμμική σύνθεση όσο η αρμονία του φωτός, της σκιάς και του χρώματος.

«Windfall» (1888) Θεατή μου, θυμήσου το παρελθόν, Όταν στην εφηβεία σου, την ώρα της ενότητας με τη φύση, περιπλανιόσασταν στον ίδιο ανεμοφράκτη. Ακούγοντας τη σιωπή, Μόνο ο κυνηγός έκανε το δρόμο του εδώ, Ναι, μερικές φορές η μπιέλα περιπλανήθηκε Πριν την άνοιξη, ξεχνώντας τον ύπνο. Λεπτές σειρές δέντρων πάνε μεγαλοπρεπώς στο σκοτάδι, σαν ιππότες που αναζητούν τη δόξα, στην αντανάκλαση της ατυχίας. Οι αδιαπέραστες γωνιές της Τάιγκα, όπου τα έλατα ήταν παντού, Και όπου οι μακρόπεσοι κορμοί είχαν σαπίσει και είχαν καλυφθεί με βρύα. Τα βρύα απλώνονται σαν χαλί στο καθένα, Και εκεί κοντά, σε ομάδες και χωριστά, αξιολάτρευτα νεαρά βλαστάρια τρέχουν χαρούμενα με μανιτάρια. Σπεύδει εκεί που ο ήλιος λάμπει μέσα από τα σπάνια κενά ανάμεσα στους κορμούς και το νερό αντανακλάται. Ο Σίσκιν απεικονίζει ξανά τη γηγενή μας φύση σε μια σκοτεινή και σκληρή εικόνα. Και πόσο ακούραστα ζωγραφίζει το πινέλο άγρια ​​μέρη, το αδιάβατο του απροσδόκητου. Πόσο οικεία στη ρωσική καρδιά είναι η ομορφιά τέτοιων αγρίων! Ι. Yesaulkov

“Morning in a Pine Forest” (1889) Μεταξύ όλων των έργων του καλλιτέχνη, ο πίνακας “Morning in a Pine Forest” είναι ο πιο ευρέως γνωστός. Η ιδέα προτάθηκε στον Shishkin από ένα ταξίδι στα δάση Vologda. Το διασκεδαστικό μοτίβο του είδους που εισήχθη στην εικόνα συνέβαλε σημαντικά στη δημοτικότητά του, αλλά η πραγματική αξία του έργου ήταν η όμορφα εκφρασμένη κατάσταση της φύσης. Δεν πρόκειται απλώς για ένα πυκνό πευκοδάσος, αλλά για ένα πρωινό στο δάσος με την ομίχλη του που δεν έχει ακόμη εκτονωθεί, με τις ελαφρώς ροζ κορυφές τεράστιων πεύκων και τις κρύες σκιές στα αλσύλλια. Μπορείτε να νιώσετε το βάθος της χαράδρας, την ερημιά. Η παρουσία μιας οικογένειας αρκούδων που βρίσκεται στην άκρη αυτής της χαράδρας δίνει στον θεατή μια αίσθηση απομακρυσμένης και κώφωσης του άγριου δάσους.

«Στον άγριο βορρά...» (1891) Αυτό το ποίημα του Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ επιλέχθηκε από τον Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν για να εικονογραφήσει μια συλλογή έργων που ετοιμαζόταν για δημοσίευση και συνέπεσε με την 50ή επέτειο από το θάνατο του ποιητή. Ακριβώς όπως στο ποίημα του Lermontov, το θέμα της μοναξιάς ακούγεται δυνατά στην ταινία. Πάνω σε έναν απρόσιτο γυμνό βράχο, μέσα στο σκοτάδι, τον πάγο και το χιόνι, στέκεται ένα μοναχικό πεύκο. Το φεγγάρι φωτίζει το ζοφερό φαράγγι και την ατελείωτη απόσταση που καλύπτεται από χιόνι. Φαίνεται ότι σε αυτό το βασίλειο του κρύου δεν ζει τίποτα πια. Όμως παρά τον παγετό, το χιόνι και τους ανέμους, το δέντρο ζει.

«Ship Grove» (1898) Αυτό το τοπίο βασίζεται σε σκίτσα πλήρους κλίμακας που έγιναν από τον Shishkin στα δάση Κάμα της πατρίδας του. Στο κέντρο, τονίζονται ισχυροί κορμοί από αιωνόβια πεύκα που φωτίζονται από τον ήλιο. Χοντρές κορώνες σκιά τους. Κόβοντας τις κορυφές των δέντρων με ένα πλαίσιο, ο καλλιτέχνης ενισχύει την εντύπωση της τεράστιας έκτασης των δέντρων, που φαίνεται να μην έχουν αρκετό χώρο στον καμβά. Όπως πάντα, μιλάει αργά για τη ζωή αυτού του δάσους μια ωραία καλοκαιρινή μέρα. Σμαραγδένιο γρασίδι και γκριζοπράσινο γαλακτόχορτο κατεβαίνουν σε ένα ρηχό ρυάκι που τρέχει πάνω από βράχους και άμμο. Ένας φράχτης που ρίχνεται κατά μήκος του δείχνει τη στενή παρουσία ενός ατόμου. Δύο κίτρινες πεταλούδες που κυματίζουν πάνω από το νερό, πρασινωπές ανταύγειες σε αυτό, ένας ελαφρώς γαλαζωπός ουρανός, συρόμενες λιλά σκιές στους κορμούς φέρνουν μια τρομερή χαρά ύπαρξης, χωρίς να διαταράσσουν την εντύπωση της γαλήνης διάχυτης στη φύση. Το ξέφωτο στα δεξιά με ηλιοκαφετί γρασίδι, ξερό χώμα και πλούσια χρωματιστή νεαρή βλάστηση είναι όμορφα βαμμένο.

Λογοτεχνία: 1. Shishkin I.I. Μ.: Εκδοτικός Οίκος της Ακαδημίας Τεχνών της ΕΣΣΔ, 1964-150 σελ.: ill. Υπάρχουν 39 πίνακες συνολικά. 3.I. Esaulkov http://www.stihi.ru 2. http://ru.wikipedia.org

Καλλιτέχνης Shishkin

Διαφάνειες: 6 Λέξεις: 258 Ήχοι: 0 Εφέ: 18

Ένας εξαιρετικός Ρώσος τοπιογράφος του δέκατου ένατου αιώνα. Shishkin Ivan Ivanovich (1832-98), Ρώσος ζωγράφος και γραφίστας. Σε επικές εικόνες αποκάλυψε την ομορφιά, τη δύναμη και τον πλούτο της ρωσικής φύσης (κυρίως του δάσους). Μάστερ λιθογραφίας και χαρακτικής. Ρώσος καλλιτέχνης. Εξαιρετικός δεξιοτέχνης του τοπίου, συνδύαζε οργανικά τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού και του ρεαλισμού στη ζωγραφική και τα γραφικά του. Ο Σίσκιν γεννήθηκε σε οικογένεια εμπόρων. Ο πατέρας του καλλιτέχνη δεν ήταν μόνο επιχειρηματίας, αλλά και μηχανικός, αρχαιολόγος και τοπικός ιστορικός. Μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, ο Σίσκιν σπούδασε στην Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. - Shishkin.ppt

Πίνακες του Shishkin

Διαφάνειες: 12 Λέξεις: 329 Ήχοι: 0 Εφέ: 17

Ο Ivan Ivanovich Shishkin είναι ένας εξαιρετικός τοπιογράφος που δόξασε την ομορφιά του ρωσικού δάσους. Οι σύγχρονοι τον αποκαλούσαν «βασιλιά του δάσους». Ο πίνακας «Ship Grove» είναι το τελευταίο έργο του καλλιτέχνη (1898). Ο θάνατός του συνέβη ξαφνικά, ενώ εργαζόταν πάνω σε έναν νέο πίνακα. «Πινερί». «Βροχή σε δρυοδάσος». «Πρωί σε πευκοδάσος». Εργασία με την αναπαραγωγή. Άκρη ενός πευκοδάσους. Μεγαλοπρεπή λεπτά πεύκα. Διαφανές ρεύμα. Τρυφερός καλοκαιρινός ήλιος. Ο θαυμασμός του καλλιτέχνη για την ομορφιά της φύσης. Επιλογή υλικών εργασίας. Γράφοντας μια έκθεση. Αντανάκλαση. - Ivan Shishkin.ppt

Καλλιτέχνης Shishkin

Διαφάνειες: 12 Λέξεις: 356 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς. Βιογραφία. Δάσκαλοι. Ο καλλιτέχνης έλαβε ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο. Επιτεύχθηκε πρόοδος. Ακαδημαϊκός τίτλος. Πεύκα φωτισμένα από τον ήλιο. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. Άλσος πλοίου. Ο Σίσκιν εργάστηκε ενεργά στην ύπαιθρο. Πέθανε. - Καλλιτέχνης Shishkin.pptx

Καλλιτέχνης τοπίου Shishkin

Διαφάνειες: 10 Λέξεις: 538 Ήχοι: 1 Εφέ: 33

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν. 1832 - 1898. Νιώθοντας νοσταλγία για την πατρίδα του, ο Σίσκιν επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη το 1866. Μεταξύ των Ρώσων τοπιογράφων, ο Shishkin ανήκει αναμφίβολα στη θέση του πιο ισχυρού σχεδιαστή. Το ίδιο το έδαφος κάτω από τα δέντρα -πέτρες, άμμος ή πηλός, ανώμαλο χώμα κατάφυτο από φτέρες και άλλα δασικά βότανα, ξερά φύλλα, θαμνόξυλο, νεκρό ξύλο κ.λπ. - έλαβε την εμφάνιση της τέλειας πραγματικότητας στους πίνακες και τα σχέδια του Shishkin. - Καλλιτέχνης τοπίου Shishkin.ppt

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν

Διαφάνειες: 15 Λέξεις: 729 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς. Βιογραφία. Ο τόπος του πιο ισχυρού καλλιτέχνη. Ο ρεαλισμός συχνά έβλαψε τα τοπία του. Pinery. Δάσος ιστών στην επαρχία Vyatka. «Πρωί σε ένα πευκοδάσος». Κοπή ξύλου. Σίκαλη. "Φτέρες στο δάσος." "Ρεύμα σε ένα δάσος σημύδας." "Άλσος βελανιδιάς." "Δάσος Teutoburg." "Ελβετικό τοπίο." "Δάσος πριν από μια καταιγίδα." "Παλιές φλαμουριές." - Ivan Ivanovich Shishkin.ppt

Βιογραφία του Shishkin

Διαφάνειες: 20 Λέξεις: 1369 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν. Εξαιρετικός ζωγράφος. Μαθήματα ζωγραφικής. Καλλιτέχνης. Καλοκαίρι και φθινόπωρο. Pinery. Απεριόριστη έκταση. Πλήρης αέρας. Το τεράστιο μέγεθος του κοινού. Θέα στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης. Δάσος Teutoburg. Μεσημέρι. Backwoods. Βελανιδιες. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. Σίκαλη. Άλσος πλοίου. Δασικές αποστάσεις. - Βιογραφία του Shishkin.ppt

Η δημιουργικότητα του Shishkin

Διαφάνειες: 34 Λέξεις: 1517 Ήχοι: 2 Εφέ: 8

Ιβάν Ιβάνοβιτς Σίσκιν. Ενώ σπούδαζε στην Ακαδημία Τεχνών, ο Σίσκιν γρήγορα ξεχώρισε μεταξύ των μαθητών. Στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης. Βελανιδιες. Ο Shishkin προσελκύθηκε από μια δίψα για καλλιτεχνική εξερεύνηση της φύσης. Ένα κοπάδι στο δάσος 1864. I. I. Shishkin στο Ντίσελντορφ. Θέα στην περιοχή του Ντίσελντορφ. Το έπος του ρωσικού δάσους. Κοπή ξύλου. Δάσος το βράδυ. Περπατήστε στο δάσος. Μεσημέρι στην περιοχή της Μόσχας. Δασικό τοπίο με ερωδιούς. Backwoods. Χειμώνας στο δάσος. Το 1865, ο Σίσκιν εγκαταστάθηκε στην Αγία Πετρούπολη. Σίκαλη. Μελισσοκομείο. Φτέρες στο δάσος. Μια κατάφυτη λίμνη στην άκρη του δάσους. Δασικές αποστάσεις. Oak Grove. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. Τοπίο που περιλαμβάνει μια σκηνή είδους με αρκούδες που γλεντάνε. - Η δημιουργικότητα του Shishkin.ppt

Πίνακες του Shishkin

Διαφάνειες: 20 Λέξεις: 622 Ήχοι: 0 Εφέ: 1

Σίσκιν Ιβάν Ιβάνοβιτς. Σύντομο βιογραφικό. Πρώιμη δημιουργικότητα. Λήξη. Με ιδιαίτερη επιθυμία, ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει τις πιο δυνατές και δυνατές ράτσες. Γκαλερί καλλιτέχνη. Πρωί σε ένα πευκοδάσος. Δασικό Νεκροταφείο. "It's lonely in the wild north..." βασισμένο στο ποίημα του M.Yu. Lermontv. Άλσος πλοίου. Σίκαλη. Βελανιδιες. Βελανιδιες. Χειμώνας. Δάσος το βράδυ. Δασικές αποστάσεις. Oaks στο παλιό Peterhof. Pinery. Oak Grove. - Πίνακες του Shishkin.ppt

Τοπία του Shishkin

Διαφάνειες: 31 Λέξεις: 826 Ήχοι: 0 Εφέ: 0

Τι είναι το τοπίο; Αστικό τοπίο. Fedor Alekseev «Πλατεία καθεδρικού ναού στο Κρεμλίνο της Μόσχας». Αγροτικό τοπίο. I. Levitan “Vladimirka”. Θαλασσογραφία. I. Aivazovsky "Moon Rising". Πώς ξεκίνησε το έργο του I.I. Shishkina. Στον πίνακα "Ship Grove", τα πεύκα απεικονίζονται πολύ φυσικά και ζωντανά. Τι αρέσει να απεικονίζει ο I. I. Shishkin; Ζωγραφική «Δασικές αποστάσεις». Στο έργο «Ο πνιγμός είναι χόρτο. Τοπίο «Μεσημέρι. Στην περιοχή της Μόσχας» Σαν να είναι γεμάτο αέρα. Ασκηση. Αγροτικής Αρχιτεκτονικής Βιομηχανικής. Μπράβο!!! Η απάντηση είναι σωστή! Αγροτική Αστική Βιομηχανική. Ερωτήσεις. Πού γεννήθηκα ο I. I. Shishkin; - Τοπία του Shishkin.ppt

Δάσος Shishkin

Διαφάνειες: 36 Λέξεις: 783 Ήχοι: 0 Εφέ: 47

Το θέμα του εκπαιδευτικού έργου είναι Ο ΜΑΓΟΣ ΤΟΥ ΔΑΣΟΥΣ. I.I. Shishkin - μάγος ή τραγουδιστής του ρωσικού δάσους; Ποιο είναι το κύριο θέμα του έργου του καλλιτέχνη I.I. Shishkin; Άνθρωπος και φύση. Γιατί ο Ρώσος καλλιτέχνης I.I. Shishkin δοξάζει την ομορφιά του δάσους; Ποιους πίνακες του μεγάλου δασκάλου γνωρίζετε; ΑΚΑΔΗΜΑΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ. Ιστορία. Βιβλιογραφία. Iso. Διδακτικοί στόχοι: Να προκαλέσει ενδιαφέρον για τη ζωή και το έργο του I.I. Shishkin. Βελτιώστε τις διεπιστημονικές συνδέσεις (τέχνη, ιστορία, λογοτεχνία). Ανάπτυξη μονολόγου λόγου των μαθητών. Μεθοδολογικές εργασίες. Αναπτύξτε την ικανότητα να εργάζεστε με μεγάλες ποσότητες πληροφοριών. Να ενδιαφέρουν τους μαθητές για μια βαθύτερη μελέτη της λογοτεχνίας. -