Ερώτηση: Αναφορά στο ειδύλλιο του S. Rachmaninov «Spring Waters. Ένα μήνυμα για τον Σεργκέι Ραχμανίνοφ και το ειδύλλιό του «Ανάλυση Spring Waters Spring Waters Rachmaninov

"Είμαι Ρώσος συνθέτης και η πατρίδα μου άφησε το στίγμα της στον χαρακτήρα και τις απόψεις μου. Η μουσική μου είναι καρπός του χαρακτήρα μου, και επομένως είναι ρωσική μουσική... Δεν έχω τη δική μου χώρα. Έπρεπε να φύγω τη χώρα όπου γεννήθηκα, όπου πολέμησα και υπέφερα όλες τις λύπες της νιότης και όπου πέτυχα τελικά την επιτυχία».

«Τι είναι η μουσική;!

Είναι μια ήσυχη νύχτα με φεγγάρι.

Αυτό είναι το θρόισμα των ζωντανών φύλλων.

Αυτό είναι το μακρινό βραδινό κουδούνι.

Αυτό είναι που γεννιέται από την καρδιά

και πηγαίνει στην καρδιά?

Αυτό είναι αγάπη!

Η αδερφή της μουσικής είναι η ποίηση,

και η μάνα της είναι θλίψη!

Ο Ραχμανίνοφ στο πιάνο, αρχές του 1900.

Από το 1892 έως το 1911Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφέγραψε 83 ειδύλλια, αυτό είναιείναι όλα δημιουργημένακατά τη ρωσική περίοδο της ζωής του. Σε δημοτικότητα συναγωνίζονται τα έργα του για πιάνο.Τα περισσότερα ειδύλλια γράφτηκαν με βάση κείμενα Ρώσων λυρικών ποιητών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.αιώναςκαι το γύρισμα του 20ου αιώνα και μόνο λίγο περισσότερο από μια ντουζίνα σε ποιήματα ποιητών του πρώτου μισού του 19ου αιώνα - Πούσκιν, Κολτσόφ, Σεφτσένκο σε ρωσική μετάφραση.

Ο Rachmaninov έγραψε:«Εμπνέομαι πολύ από την ποίηση. Μετά τη μουσική, αυτό που αγαπώ περισσότερο είναι η ποίηση. ... Έχω πάντα ποίηση στο χέρι. Η ποίηση εμπνέει τη μουσική, γιατί η ίδια η ποίηση περιέχει πολλή μουσική. Είναι σαν δίδυμες αδερφές».

1. "Δεν είμαι προφήτης" - λόγια του Alexander Kruglov. 2. «Ήρθε η ώρα» - Nadson. 3. «Χριστός Ανέστη» - Μερεζκόφσκι. 4. «Πώς με πονάει» της Γλαφύρα Γκαλίνα. 5. Φωνητοποίηση. 6. "Ερωτεύτηκα τη λύπη μου" - Pleshcheeva (από τον Shevchenko). 7. «Ω, όχι, προσεύχομαι να μην πας!» - Μερεζκόφσκι. 8. “Island” - Balmont 9. Απόσπασμα από το Musset - μετάφραση Apukhtin. 10. "Είναι καλά εδώ" - Γκαλίνα. 11. "Σε περιμένω" - Davidova. 12. "Η νύχτα είναι λυπημένη" - Bunina. 13. «Μην με πιστεύεις, φίλε!» - Αλεξέι Τολστόι. 14. "Μην τραγουδάς, ομορφιά, μπροστά μου" - Πούσκιν 15. "Προσευχή" - Pleshcheeva (από τον Goethe). 16. Πόσο καιρό πριν, φίλε μου - Golenishcheva-Kutuzova. 17. "Spring Waters" - Tyutcheva.

Στα ειδύλλια του Ραχμανίνοφκαθρεφτίζεται ό,τι συνδυάστηκε στην ιδέα του για την Πατρίδα - η ψυχή του Ρώσου, η αγάπη του για τη γη του, οι σκέψεις του, τα τραγούδια του.Οι εικόνες της φύσης χρησιμοποιούνται όχι μόνο για να εκφράσουν ήρεμες, στοχαστικές διαθέσεις. Μερικές φορές βοηθούν να ενσαρκωθούν θυελλώδη, παθιασμένα συναισθήματα. Τότε γεννιούνται ειδύλλια δεξιοτεχνικής φύσης, που διακρίνονται από το εύρος της φόρμας, τον πλούτο των χρωμάτων, τη λαμπρότητα και την πολυπλοκότητα της πιανιστικής παρουσίασης. Το ειδύλλιο "Spring Waters" γράφτηκε σε αυτό το στυλ, με λόγια του Tyutchev. Αυτή είναι μια μουσική εικόνα της ρωσικής άνοιξης, ένα ποίημα ενθουσιωδών, χαρούμενων συναισθημάτων.

Το «λιλά» στα λόγια της Μπεκέτοβα είναι ένα από τα πιο πολύτιμα μαργαριτάρια των στίχων του Ραχμανίνοφ. Η μουσική αυτού του ρομαντισμού χαρακτηρίζεται από εξαιρετική φυσικότητα και απλότητα, μια αξιοσημείωτη συγχώνευση λυρικών συναισθημάτων και εικόνων της φύσης.

Μια πολύ ιδιαίτερη θέση στους φωνητικούς στίχους του Rachmaninov κατέχει το "Vocalise", που γράφτηκε το 1915 (αφιερωμένο στη σπουδαία τραγουδίστρια Nezhdanova). Στοιχεία του στυλ του λαϊκού τραγουδιού εδώ ρέουν οργανικά στη μελωδία, που χαρακτηρίζεται από μια φωτεινή ατομικότητα. Η σύνδεση μεταξύ του «Vocalise» και του ρωσικού παρατεταμένου τραγουδιού αποδεικνύεται από το εύρος της μελωδίας, τη χαλαρή φύση της ανάπτυξής του και την αρμονική γλώσσα.

Η κερασιά ανθίζει στο παράθυρό μου,
Ανθίζει σκεπτικά κάτω από μια ασημένια ρόμπα...
Και με ένα φρέσκο ​​και μυρωδάτο κλαδί έσκυψε και φώναξε...
Τα πέταλα αέρα της που κυματίζουν
Παίρνω χαρούμενη μια χαρούμενη ανάσα,
Το γλυκό τους άρωμα θολώνει το μυαλό μου,
Και τραγουδούν τραγούδια αγάπης χωρίς λόγια...

Γκαλίνα Γκαλίνα

Μαργαρίτες

Κοίτα! πόσες μαργαρίτες -
Και εκεί και εδώ...
Ανθίζουν. πολλοι απο αυτους; Η υπερβολή τους?
Ανθίζουν.
Τα πέταλά τους είναι τριγωνικά - σαν φτερά,
Σαν λευκό μετάξι...
Είσαι η δύναμη του καλοκαιριού! Είσαι η χαρά της αφθονίας!
Είστε ένα φωτεινό σύνταγμα!
Ετοίμασε, γη, ένα ποτό για τα λουλούδια από τη δροσιά,
Δώστε χυμό στο στέλεχος...
Ω κορίτσια! ω, αστέρια των μαργαριτών!
Σ'αγαπώ...

Igor Severyanin

Τα ειδύλλια λυρικού-τοπίου χαρακτήρα αποτελούν έναν από τους σημαντικότερους τομείς του φωνητικού λυρισμού του Ραχμάνινοφ. Το στοιχείο του τοπίου είτε συγχωνεύεται με το κύριο ψυχολογικό περιεχόμενο είτε έρχεται σε αντίθεση με αυτό. Μερικά από αυτά τα έργα είναι σχεδιασμένα σε γιορτινά, ακουαρέλα χρώματα, εμποτισμένα με ήρεμο, στοχαστικό χαρακτήρα και διακρίνονται από λεπτότητα και ποίηση.

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html

Romances του S.V. Ο Ραχμανίνοφ ονομάζεται πνευματική του ομολογία. Ο συνθέτης δημιούργησε πολλά έργα σε αυτό το είδος - περίπου οκτώ δωδεκάδες, καθένα από τα οποία διακρίνεται από εκπληκτική ειλικρίνεια. Αυτή η προσοχή του Sergei Vasilyevich στις φωνητικές συνθέσεις είναι αρκετά κατανοητή - έλεγε συχνά ότι αγαπούσε την ποίηση και πάντα την ανέβαζε στη δεύτερη θέση τιμής μετά τη μουσική.

Ιστορία της δημιουργίας

Το πάθος για τη συγγραφή εκδηλώθηκε στο Ραχμάνινοφακόμη και στα παιδικά του χρόνια, όμως, στην αρχή προτιμούσε να αυτοσχεδιάζει, μη ταλαιπωρώντας τον εαυτό του να καταγράφει σημειώσεις στο χαρτί. Αλλά ο μελλοντικός μεγάλος συνθέτης άρχισε να ηχογραφεί τις δημιουργίες του μόνο το 1887 και αμέσως δοκίμασε τις δυνάμεις του σε διάφορα είδη, συμπεριλαμβανομένων των φωνητικών. Ωστόσο, δεν υπάρχουν πληροφορίες για τις συνθέσεις για φωνή εκείνων των χρόνων, ίσως γιατί ο Ραχμανίνοφ δεν τις θεώρησε σημαντικές και δεν προσπάθησε να τις διατηρήσει. Ο συνθέτης αποφάσισε να αρχίσει να μετράει τις φωνητικές του δημιουργίες το 1890, όταν έγραψε τα έργα του για φωνή «Προς τις πύλες της Ιεράς Μονής» με τα λόγια του Μ. Λέρμοντοφ και «Δεν θα σας πω τίποτα» στα λόγια του Α. Fet, που ορίστηκε από τον ίδιο ως Νο. 1 και Νο. 2. Έκτοτε, το ρομάντζο έχει γίνει ένα από τα αγαπημένα είδη του Ραχμανίνοφ και το επέστρεφε τακτικά στη δουλειά του. Αν αυτά τα έργα των πρώτων χρόνων έμοιαζαν πολύ στο ύφος με τη μουσική ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, τότε στις φωνητικές συνθέσεις του 1891 ακούγεται ξεκάθαρα η επιρροή του E. Grieg. Μιλάμε για δύο ειδύλλια: «Ήταν τον Απρίλιο», γραμμένο στο γαλλικό κείμενο από τον E. Payeron, και «Ήταν νυχτώνει» στα λόγια του Α. Τολστόι.

Την περίοδο μετά την αποφοίτησή του από το Ωδείο της Μόσχας και μέχρι το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1890, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς έγραψε τρία έργα για τη φωνή. Ήδη σκιαγραφούν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής ατομικότητας του Rachmaninov και η ερμηνεία του ρομαντικού είδους που χαρακτηρίζει την πένα του γίνεται εμφανής, όταν μια ευρεία και εκφραστική φωνητική μελωδία συγχωνεύεται οργανικά με ένα βιρτουόζο μέρος πιάνου, πλούσιο σε χρωματιστικές αποχρώσεις.

Έξι ειδύλλια που γράφτηκαν πριν από τα μέσα του 1893 συμπεριλήφθηκαν στο op.4. Η καλύτερη σύνθεση αυτής της ομάδας θεωρείται το ειδύλλιο «In the Silence of a Secret Night» (στίχοι του A. Fet), το οποίο απευθυνόταν σε συγγενή του μαέστρου V.D. Skalon.

Τα ρομάντζα op.8 γράφτηκαν το φθινόπωρο του 1983 και έγιναν ένα είδος απάντησης στο θάνατο του τότε δημοφιλούς ποιητή N. Pleshcheev. Είναι ενδιαφέρον ότι ο ίδιος ο Ραχμανίνοφ δεν τον είδε ποτέ και τον γνώριζε μόνο από βιβλία και τα λόγια των φίλων του. Ίσως άκουσε κάτι για τον μεγάλο ποιητή από τον παππού του Αρκάντι Αλεξάντροβιτς, ο οποίος όχι μόνο τον γνώριζε καλά, αλλά και του αφιέρωσε αρκετά από τα ειδύλλιά του. Αυτό το έργο περιλαμβάνει έξι δοκίμια, τα πιο διάσημα από τα οποία θεωρούνται "Παιδί, είσαι όμορφος σαν λουλούδι!" και ονειρεύομαι».

Το 1896 γεννήθηκε ένας άλλος κύκλος 12 ρομάντζων, ο οποίος χαρακτηρίστηκε op. 14. Δεδομένου ότι κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ο Rachmaninov ήταν ακόμα σε αναζήτηση του δικού του στυλ, αυτό το έργο είναι πολύ ετερογενές στις εικόνες του. Οι στίχοι που χρησιμοποιεί ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς είναι άνισοι. Μεταξύ των συγγραφέων τους υπάρχουν αναγνωρισμένοι δεξιοτέχνες του ποιητικού κειμένου, όπως ο Α. Τολστόι, ο Φ. Τιύτσεφ, ο Α. Φετ κ.ά., καθώς και οι ελάχιστα γνωστοί τότε ποιητές Ν. Μίνσκι και Κ. Μπάλμοντ. Το πιο δημοφιλές ειδύλλιο από αυτόν τον κύκλο την εποχή του Ραχμανίνοφ ήταν το «Spring Waters».

Την άνοιξη του 1902 ολοκληρώθηκε το επόμενο, 21ο έργο για τη φωνή, που περιελάμβανε 12 έργα. Είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις κάτι ιδιαίτερα εξαιρετικό μεταξύ τους - όλα τα ρομάντζα σε αυτόν τον κύκλο μπορούν εύκολα να ταξινομηθούν ως τα υψηλότερα αριστουργήματα του έργου του Ραχμανίνοφ. Η πιο διάσημη από τις δημιουργίες αυτού του έργου μπορεί να θεωρηθεί «λιλά» στα λόγια της Ε. Μπεκέτοβα και «Καλά εδώ» στους στίχους του Γ. Γκαλκίνα.

Τέσσερα χρόνια αργότερα, ο Ραχμανίνοφ ολοκλήρωσε μια άλλη ομάδα ρομάντζων, τα οποία ενώνονται κάτω από το έργο Νο. 26. Αυτός ο κύκλος των δεκαπέντε έργων ξεχωρίζει μεταξύ άλλων για τα στιλιστικά του χαρακτηριστικά, που συνδέονται με την οπερατική αναζήτηση του συνθέτη. Γι' αυτό και κάποια έργα του από αυτή την ομάδα έχουν τον χαρακτήρα ενός δραματικού μονολόγου. Μεταξύ αυτών, για παράδειγμα, είναι το ειδύλλιο «Θα ξεκουραστούμε» στα λόγια του Α. Τσέχοφ.

Το 36ο έργο αποτελούνταν από δεκατέσσερα ειδύλλια. Δώδεκα από αυτά ηχογραφήθηκαν στο απόγειο του 1912, ένα με τίτλο "It Can't Be" κυκλοφόρησε δύο χρόνια νωρίτερα το 1910 και το "Vocalise" συντέθηκε το 1915 και προστέθηκε στο γκρουπ αργότερα. Σε αυτό το έργο, το ενδιαφέρον του Ραχμανίνοφ για την ποίηση του Πούσκιν τραβάει την προσοχή. Αν νωρίτερα της απευθύνθηκε μια φορά στο ειδύλλιο "Μην τραγουδάς την ομορφιά μπροστά μου", τότε εδώ γράφτηκαν τρία έργα με βάση τα ποιήματά του - "Μούσα", "Θύελλα" και "Αρίων". Επιπλέον, ο συνθέτης χρησιμοποίησε ποιήματα των K. Balmont, F. Tyutchev, A. Fet και πολλών άλλων.

Ξεχωριστή θέση στη δημιουργική κληρονομιά του Ραχμανίνοφ κατέχει ο τελευταίος κύκλος φωνητικής δωματίου του με έξι ρομάντζα, που χαρακτηρίζεται ως έργο Νο. 38. Ξεχωριστό χαρακτηριστικό αυτής της ομάδας έργων, που γράφτηκε το 1916, είναι οι ποιητικές πηγές - όλες ανήκουν στην πένα των σύγχρονων συγγραφέων που προσπάθησαν να επικαιροποιήσουν τις εικόνες και τα μέσα της ποιητικής. Ο Ραχμανίνοφ θεώρησε τις «Μαργαρίτες» και το «Παρδαλωτός Αυλήτης» ως τα καλύτερα ρομάντζα σε αυτόν τον κύκλο.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

• Ο παππούς του συνθέτη Arkady Alexandrovich ήταν ένα μουσικά προικισμένο άτομο και του άρεσε να παίζει πιάνο. Έζησε μέχρι τα 73 του χρόνια και μέχρι πρόσφατα περνούσε αρκετές ώρες την ημέρα παίζοντας ένα μουσικό όργανο. Επίσης, συνέθεσε και αγαπούσε ιδιαίτερα ρομάντζα και κομμάτια για πιάνο, όπως ο εγγονός του. Μερικές από τις δημιουργίες του εκδόθηκαν, αλλά οι περισσότερες χάνονται. 11 συνθέσεις του Arkady Alexandrovich έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα, συμπεριλαμβανομένων 7 ρομάντζων και 3 φωνητικών ντουέτα.
• Ο Arkady Aleksandrovich Rachmaninov έγραψε ένα ειδύλλιο στα λόγια του A.N. Pleshcheev "Όνειρο". Πολλά χρόνια αργότερα, ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς πήρε αυτούς τους ίδιους στίχους για τη φωνητική του σύνθεση.
• Ο Ραχμανίνοφ θεώρησε το ειδύλλιο στα λόγια του Α. Τολστόι «Θυμάσαι το βράδυ» το πιο αποτυχημένο από όλες τις φωνητικές του δημιουργίες.
• Το ειδύλλιο "In the Silent Secret Night" συντέθηκε στις 17 Οκτωβρίου 1890, αλλά στη συνέχεια ο συνθέτης επέστρεψε επανειλημμένα σε αυτό και ξανάγραψε μεμονωμένα κομμάτια. Η τελική εκδοχή αυτού του έργου, που ακούγεται σήμερα στις αίθουσες συναυλιών, ελάχιστα μοιάζει με την αρχική έκδοση.
• Στη δημιουργική κληρονομιά του μεγάλου συνθέτη υπάρχουν και άλλα έργα που ονομάζονται «Ρομαντισμός» - για παράδειγμα, η δεύτερη κίνηση στο Κουαρτέτο Νο. 1 και το πρώτο κομμάτι για βιολί στο έργο Νο. 6.
• Η πρώτη του αμοιβή στο ποσό των 500 ρούβλια, που έλαβε από τον εκδότη K. Gutchen για την εκτύπωση του clavier " Αλέκο”, δύο κομμάτια για βιολοντσέλο op.2 και έξι ειδύλλια op.4, ο Rachmaninov δεν μπόρεσε να ξοδέψει, αφού εξόφλησε αμέσως τα χρέη του μαζί τους.
• Το ειδύλλιο «Spring Waters» είχε μια πολύ ενδιαφέρουσα ερμηνεία την εποχή του Rachmaninov. Στις παρορμήσεις της αφυπνιστικής φύσης, οι επαναστάτες άκουσαν εκκλήσεις για αγώνα και άνοδο της κοινωνικής συνείδησης. Μπορείτε τώρα να διαβάσετε πώς αυτή η φωνητική σύνθεση βοήθησε να απελευθερωθεί κανείς από την αιωνόβια καταπίεση στη μουσική λογοτεχνία της σοβιετικής εποχής.
• Ο Ραχμανίνοφ βάσισε τη σύνθεση «Fate» από το op.21 στο πιο διάσημο μοτίβο από την Πέμπτη Συμφωνία του Μπετόβεν. Αυτό το ειδύλλιο είναι αφιερωμένο στον F. Chaliapin, ο οποίος το ερμήνευσε πρωτίστως για πρώτη φορά μετά τη δημιουργία του.
• Η αγάπη φούντωσε στην καρδιά του μεγαλύτερου μαέστρου περισσότερες από μία φορές, γεγονός που τον ενέπνευσε να γράψει ειδύλλια. Υπό την επίδραση αυτού του συναισθήματος ήταν το «In the Silence of the Secret Night» (αφιερωμένο στον V. Skalon), «Oh no, I Pray you don't go» (αφιερωμένο στην A. Lodyzhenskaya), «Don't τραγουδήστε ομορφιά μπροστά μου» (αφιερωμένο στη Ν. Σατίνα) δημιουργήθηκαν. .
• Ενώ βρισκόταν στην εξορία, ο Ραχμανίνοφ δεν έγραψε ούτε ένα ειδύλλιο.

Ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς θεώρησε το ρομαντικό είδος ιδανικό για την ενσάρκωση λυρικών εμπειριών. Γι' αυτό η λυρική σφαίρα κυριαρχεί στα φωνητικά του έργα, αλλά οι χιουμοριστικές, καθημερινές και τραγικές εικόνες είναι πολύ σπάνιες σε αυτές.

Ακόμη και στα πρώτα του χρόνια, ο Ραχμανίνοφ στρεφόταν συχνά στο είδος του ρωσικού λυρικού τραγουδιού, κάτι που μπορεί να εξηγηθεί σε μεγάλο βαθμό από την αγάπη του για την κληρονομιά του Τσαϊκόφσκι. Αυτό ακούγεται ιδιαίτερα έντονα στα ειδύλλια» Ερωτεύτηκα τη λύπη μου" Και " Ουάου καλαμπόκι μου" Ο συνθέτης επιλέγει τέτοια ποιητικά κείμενα που μιλούν για βάσανα από έρωτες και αφόρητη ψυχική αγωνία. Αυτό το θέμα σχετίζεται επίσης με την ανατολίτικη ποίηση, η οποία επίσης δεν ήταν ξένη στον Ραχμάνινοφ. Οι εξωτικές» συνθέσεις αποτελούν έναν ξεχωριστό κλάδο στη φωνητική του δημιουργικότητα - το διάσημο ειδύλλιο " Μην τραγουδάς ομορφιά μπροστά μου", καθώς και σκίτσα" Είναι τόσο καλή όσο το μεσημέρι», « Στην ψυχή μου», « Το βράδυ στον κήπο μου" και άλλοι. Είναι αλήθεια ότι ο οριενταλισμός σε αυτές τις συνθέσεις είναι πιο συμβατικός και όχι τόσο ξεκάθαρα αναδημιουργημένος όσο στα έργα Μ. Μπαλακίρεβα.

Στη φωνητική του μουσική, ο Rachmaninov κατάφερε να φανεί ως ένας θαυμάσιος δεξιοτέχνης του πινέλου και του χρώματος, ο οποίος "ζωγράφισε" μια πραγματική γκαλερί φυσικών έργων ζωγραφικής - " Νησί», « Είναι ωραία εδώ», « Πασχαλιά", και πολλοί άλλοι.

Το τραγικό θέμα ενσωματώθηκε επίσης στο έργο του Rachmaninov. Αυτό ακριβώς είναι που κυριαρχεί στα ειδύλλια από τα έργα Νο. 21 και Νο. 26, που δημιουργήθηκαν σε μια δύσκολη περίοδο για τον καλλιτέχνη. Τότε ο Σεργκέι Βασίλιεβιτς ανησυχούσε πολύ για την αποτυχία της πρώτης συμφωνίας και προσπάθησε να μεταφέρει όλα τα συναισθήματα στις δημιουργίες του - συνθέσεις " Μοίρα», « Πόσο με πονάει», « Είμαι πάλι μόνος», « Όλα περνούν».

Ως αληθινός καλλιτέχνης, ο Ραχμανίνοφ δεν θα μπορούσε παρά να θίξει το θέμα της τέχνης και τη μοίρα του. Από αυτή την άποψη, τα ειδύλλια " Αριώνας», « Μούσα" Και " Ομπρότσνικ».

Ραχμάνινοφήταν ένας συνθέτης με εκπληκτικό ταλέντο. Όποιο είδος κι αν άγγιξε, κάτω από το χέρι του απέκτησε εξαιρετική πνευματική και καλλιτεχνική τελειότητα. Και από ρομαντισμό, ο σπουδαίος μουσικός κατάφερε να κάνει το φαινομενικά αδύνατο - ένα είδος με πραγματικά απεριόριστες δυνατότητες. Και το πιο ενδιαφέρον είναι ότι ο Ραχμανίνοφ δεν ενδιαφερόταν για τα καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα του κειμένου· μόνο οι εικόνες και το νόημα που έδωσαν οι συγγραφείς ήταν σημαντικές γι' αυτόν. Είναι αλήθεια ότι ο συνθέτης τα ερμήνευε πάντα με τον δικό του τρόπο, δημιουργώντας μια εντελώς διαφορετική ποιητική εικόνα, συναρπαστική με τον ήχο της.

Βίντεο: ακούστε Romances του Rachmaninov

Zhukovsky S. Yu. Νωρίς την άνοιξη (κιόσκι στο πάρκο). 1910

Μετά τη μοιραία πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας το 1897, η οποία κατέληξε σε αποτυχία, ο Ραχμανίνοφ δεν μπορούσε να συνθέσει για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πήρε τη θέση του δεύτερου μαέστρου στη Ρωσική Ιδιωτική Όπερα της Μόσχας, όπου έγινε φίλος με τον νεαρό Chaliapin, στη συνέχεια, το 1899, πήγε σε περιοδεία στο εξωτερικό ως πιανίστας και πέρασε το καλοκαίρι του 1900 στη Γένοβα. Μόνο τώρα στράφηκε ξανά στη σύνθεση - άρχισε να δουλεύει στο Δεύτερο Κοντσέρτο για Πιάνο και τη Φραντσέσκα ντα Ρίμινι.

Μετά την τεράστια επιτυχία της συναυλίας την άνοιξη του 1902, ο Ραχμανίνοφ στράφηκε σε ένα νέο είδος για τον εαυτό του - την καντάτα. Έτσι εμφανίστηκε η καντάτα «Άνοιξη» βασισμένη στο ποίημα του N. A. Nekrasov (1821-1878) «Green Noise» (1862). Ίσως η δημιουργία ενός φωτεινού έργου, εμποτισμένου με μια επιβεβαίωση αγάπης, διευκολύνθηκε από το συναίσθημα του ίδιου του συνθέτη: ήταν αυτή την άνοιξη που έγινε ο γάμος του με τη Natalia Alexandrovna Satina.

Η καντάτα ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά στις 11 Μαρτίου 1902 στην ένατη συμφωνική συνάντηση της Φιλαρμονικής Εταιρείας της Μόσχας, υπό τον A. Smirnov και μια χορωδία μουσικόφιλων υπό τη διεύθυνση του A. Ziloti, η καντάτα έτυχε θερμής υποδοχής από το κοινό και τους κριτικούς. Ο N. Kashkin έγραψε σε μια κριτική για την έντονη εντύπωσή του από τη μουσική. Στις 8 (21) Ιανουαρίου 1905, η καντάτα παίχτηκε στην Αγία Πετρούπολη από τη χορωδία του θεάτρου Μαριίνσκι (σόλο του Chaliapin) και εκτιμήθηκε επίσης εξαιρετικά από τη μουσική κοινότητα. Για να ενθαρρύνει Ρώσους συνθέτες και μουσικούς, το Διοικητικό Συμβούλιο της απένειμε στον Ραχμανίνοφ το Βραβείο Γκλίνκιν.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Η μονομερής καντάτα, αφιερωμένη στην ανοιξιάτικη ανανέωση της ζωής, αποτελείται από τρεις ενότητες.

Το πρώτο, καθαρά ορχηστρικό, μεταφέρει το σταδιακό ξύπνημα της άνοιξης. Το σύντομο μοτίβο του «πράσινου θορύβου», που θυμίζει τα μοτίβα των λαϊκών ανοιξιάτικων «ψαλμών», ακούγεται στην αρχή σε χαμηλό ρυθμό, σαν να ξυπνά από χειμωνιάτικη ταραχή. Νέες δυνάμεις ξυπνούν σταδιακά, ο ανοιξιάτικος θόρυβος μεγαλώνει και στο χαρούμενο αποκορύφωμα μπαίνει η χορωδία: «Έρχεται ο πράσινος θόρυβος, ο πράσινος θόρυβος βουίζει, ο πράσινος θόρυβος, ο θόρυβος της άνοιξης!» Η αποκαλυπτική ιστορία του βαρύτονου ξεσπά σε αυτή τη μουσική γεμάτη φως και χαρά με μια έντονη παραφωνία: "Η οικοδέσποινα μου Natalya Patrikeevna είναι σεμνή, δεν θα λασπώσει τα νερά!" Η ορχήστρα παίζει πολλές φορές με τη ζοφερή, θλιβερή μελωδία του σόλο αγγλικού κόρνου και τα ορχηστρικά χρώματα πυκνώνουν. Η χορωδία τραγουδά σύντομες κατηφορικές καντάδες με κλειστά στόματα, καθώς και τεταμένες αρμονίες και χρωματικά περάσματα ξύλινων οργάνων που μεταφέρουν το ουρλιαχτό της καταιγίδας. Αλλά μετά τα λόγια του μονολόγου του σολίστ, «Ξαφνικά η άνοιξη έχει σέρνεται», το θέμα του Green Noise επιστρέφει ήσυχα, σαν σταδιακά. Το χρώμα φωτίζει. Ήχοι φλάουτου και ελαφρά περάσματα βιολιού εμφανίζονται στην ορχήστρα - η πνοή της άνοιξης φυσάει. Οι χαρούμενοι ήχοι μεγαλώνουν σταδιακά. Η πλατιά καντιλήνα τραγουδώντας επίσημα και φωτισμένα μεταφέρει την κύρια ιδέα του έργου: «Αγάπα όσο αγαπάς, Κάνε υπομονή όσο αντέχεις, Αντίο όσο αποχαιρετάς, Και ο Θεός θα είναι ο κριτής σου!»

L. Mikheeva

ΣΤΟ. Νεκράσοφ

Πράσινος Θόρυβος

Ο Green Noise* συνεχίζεται και συνεχίζεται, ο Green Noise, ο θόρυβος της άνοιξης!

Levitan I. I. Άνοιξη. Μεγάλο νερό. 1897

Παιχνιδιάρικα, σκορπίζει Ξαφνικά ένας καβαλάρης άνεμος: Θα κουνήσει τους θάμνους της σκλήθρας, Σήκωσε σκόνη λουλουδιών, Σαν σύννεφο: όλα είναι πράσινα, Και ο αέρας και το νερό!
Μπακσάεφ Β.Ν. Μπλε Άνοιξη. 1930 Πάει ο Green Noise, ο Green Noise, ο θόρυβος της άνοιξης!
Byalynitsky-Birulya V.K. Άνοιξη. 1899 Η οικοδέσποινα μου Natalya Patrikeevna είναι σεμνή, δεν θα σας ταράξει με νερό! Ναι, της συνέβη μπελάς, Πώς έζησα στην Πετρούπολη το καλοκαίρι... Το είπε η ηλίθια, τσιμπούρι στη γλώσσα της!
Vinogradov S. A. Άνοιξη. 1911 Στην καλύβα ένας φίλος ο ίδιος με έναν απατεώνα.Ο χειμώνας μας έχει κλείσει.Η γυναίκα μου με κοιτάζει στα αυστηρά μάτια και σιωπά. Είμαι σιωπηλός... αλλά οι άγριες σκέψεις μου δεν μου δίνουν ησυχία: Σκότωσε... λυπάμαι πολύ για την καρδιά μου! Δεν υπάρχει δύναμη να αντέξεις! Και εδώ ο δασύτριχος χειμώνας βρυχάται μέρα νύχτα: «Σκότωσε, σκότωσε, τον προδότη! Ξεφορτώσου τον κακοποιό! Διαφορετικά θα χαθείς για το υπόλοιπο της ζωής σου, Δεν θα βρεις ησυχία ούτε τη μέρα ούτε κατά τη διάρκεια της μακρά νύχτα Οι ξεδιάντροποι γείτονές σου θα σου φτύνουν στα μάτια!..» Στο χειμωνιάτικο τραγούδι-χιονοθύελλα Η άγρια ​​σκέψη δυνάμωσε - Έχω ένα κοφτερό μαχαίρι... Μα ξαφνικά μπήκε η άνοιξη..

Byalynitsky-Birulya V.K. Νωρίς την άνοιξη. 1953

Ο Πράσινος Θόρυβος συνεχίζεται και συνεχίζεται,
Green Noise, θόρυβος άνοιξης!

Σαν βουτηγμένο στο γάλα,
Υπάρχουν κερασιόκηποι,
Κάνουν έναν ήσυχο θόρυβο.
Ζεσταίνεται από τον ζεστό ήλιο,
Χαρούμενοι άνθρωποι που κάνουν θόρυβο
πευκοδάση.
Και δίπλα έχει νέο πράσινο
Φλυαρίζουν ένα νέο τραγούδι
Και η ωχόφυλλη φλαμουριά,
Και μια λευκή σημύδα
Με πράσινη πλεξούδα!
Ένα μικρό καλάμι κάνει θόρυβο,
Ο ψηλός σφένδαμος είναι θορυβώδης...
Κάνουν νέο θόρυβο
Με έναν νέο, ανοιξιάτικο τρόπο...

Zhukovsky S. Yu. Αφύπνιση της φύσης (Πρώιμη άνοιξη). 1898

Ο Πράσινος Θόρυβος συνεχίζεται και συνεχίζεται.
Green Noise, θόρυβος άνοιξης!

Η άγρια ​​σκέψη εξασθενεί,
Το μαχαίρι πέφτει από τα χέρια μου,
Και ακόμα ακούω το τραγούδι
Ένα - και δάσος και λιβάδι:
«Αγάπα όσο αγαπάς,
Να είστε υπομονετικοί όσο μπορείτε
Αντίο ενώ είναι αντίο
Και ο Θεός θα είναι ο κριτής σου!».

Levitan I. I. Πρώιμη άνοιξη. δεκαετία του 1890

* Αυτό ονομάζουν οι άνθρωποι το ξύπνημα της φύσης την άνοιξη. (Σημείωση του N.A. Nekrasov.)

Αναφορά για το ειδύλλιο του S. Rachmaninov «Spring Waters»

Απαντήσεις:

Στο ειδύλλιο του Rachmaninov «Spring Waters», η αρμονία nVI ως χορδή έναρξης καταλήγει σε αρμονία VI (παράδειγμα 281). Οι δύο υποκατηγορίες, παραμένοντας επίσημα ένα διπλό στάδιο VI, λειτουργούν εδώ στην πραγματικότητα ως συγχορδίες σε απόσταση ενός μικρού δευτερολέπτου και όχι ένα αυξημένο prima, με τέτοια μελωδική ανάλυση κινείται σε μειωμένο τέταρτο, που είναι χαρακτηριστικό για μια στροφή «σήμα κατατεθέν» με έναν «υποκυρίαρχο Rachmaninov» (συγκρίνετε με το ειδύλλιο «Oh no, I Pray, don't go»). η υπερχείλιση (και ο εμπλουτισμός) της λειτουργικής τονικότητας με συγχορδίες του χρωματικού συστήματος περιπλέκει και ταυτόχρονα απλοποιεί τους τρόπους σύνδεσης διαφορετικών αρμονιών με τονικό. Είναι δύσκολο λόγω της δυσκίνητης φύσης της άμεσης επικοινωνίας με αυτό, της έλλειψης σαφούς τονικής βαρύτητας και λόγω της ευκολίας εισόδου σε συνδέσεις υποσυστήματος. Απλοποιεί (και εξαθλιώνει) γιατί εξαφανίζονται πολλές (πολύτιμες!) λεπτότητες της κλασικής λειτουργικής αρμονίας: κρυφές παραφωνίες και «σύντροφοι», η τρι-βασικότητα του S-T-D κ.λπ. Η άμεση-αισθητηριακή, «υλική» πραγματικότητα της ίδιας της συγχορδίας και της Ο θεμελιώδης τόνος γίνεται πιο αξιόπιστος από τις συνδέσεις τονικών-πλαισίων που βασίζονται στο «χρέος» προς τον τονικό. Οι «καθοδηγητικές» αρμονίες, ειδικά στην αρχή και στο τέλος, και σε σημεία που απομακρύνονται από αυτές δημιουργεί ένα καθεστώς υποσυστημικής τονικής χαλαρότητας, αβεβαιότητας, γραμμικής φιλοδοξίας, που δεν επιτρέπει να εδραιωθεί καμία άλλη τονικότητα και έτσι διατηρεί την πρωτοκαθεδρία του κύριου ένας. Η κλασική λειτουργική αρχή του κεντρικού βάρους αντικαθίσταται από την αρχή της λειτουργικής ομαδοποίησης των θεμελιωδών τόνων (για ένα παράδειγμα τονικής υποταγής αυτού του νέου τύπου, δείτε την ανάλυση στο εισαγωγικό άρθρο του συγγραφέα αυτών των γραμμών στη δημοσίευση: Hindemith. P . Ludus tonalis για πιάνο M., 1980. P. 4). Έτσι, αντί για τον κλασικό τύπο δομής με τονική βαρύτητα από άκρο σε άκρο, δημιουργείται ένας τύπος δομής που μοιάζει κάπως με τον «προτονικό Ένα (από την εποχή της τροπικής αρμονίας του 15ου-16ου αιώνα), αλλά σε νέα βάση εφαρμόζοντας την τονική (ή, ίσως, νέο-τονική) αρχή. Οι τομές με πολύ τονικές και πολύπλοκες σχέσεις δεν είναι «εξωτονικές», αλλά τονικά ασταθείς ή μεταβατικές, γεγονός που ενισχύει τελικά τη συνολική τονική σταθερότητα εντός της πρότασης και της περιόδου (πρβλ. με χρωματικές σειρές, παραδείγματα 204Β, κ.λπ.). Και στα δύο Σε περιπτώσεις (παράδειγμα 282), ισχυρά πλαίσια της τονικής αρχής και τέλους καθιστούν δυνατή τη διατήρηση αρμονιών στη μέση που απέχουν εξαιρετικά από τον τονικό στο πεδίο βαρύτητας προς το κέντρο

Τα ειδύλλια κατέχουν ξεχωριστή θέση στο έργο του συνθέτη. Σε αυτά ο Ραχμανίνοφ εμφανίζεται ως μια διαφορετική πλευρά της δημιουργικής του εικόνας.

Τα ειδύλλια του Ραχμανίνοφ συναγωνίζονται τα έργα του για πιάνο στη δημοτικότητά τους. Ο Ραχμανίνοφ έγραψε περίπου 80 ειδύλλια (συμπεριλαμβανομένων νεανικών τραγουδιών που δεν δημοσιεύτηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη). Τα περισσότερα από αυτά συντέθηκαν σε κείμενα Ρώσων λυρικών ποιητών του δεύτερου μισού του 19ου και της αλλαγής του 20ου αιώνα, και μόνο λίγο περισσότερο από μια ντουζίνα - σε λόγια ποιητών του πρώτου μισού του 19ου αιώνα ( Πούσκιν, Κολτσόφ, Σεφτσένκο σε ρωσική μετάφραση κ.λπ.).

Συχνά στρέφοντας σε ποιήματα χαμηλής ποιητικής αξίας, ο Ραχμανίνοφ τα «διάβαζε» με τον δικό του τρόπο και στη μουσική ενσάρκωση τους έδωσε ένα νέο, αμέτρητα βαθύτερο νόημα. Ερμήνευσε τον ρομαντισμό ως τομέα έκφρασης κυρίως λυρικών συναισθημάτων και διαθέσεων. Επικές, ειδών-καθημερινές, κωμικές ή χαρακτηριστικές εικόνες δεν βρίσκονται σχεδόν ποτέ σε αυτόν.

Αρκετά από τα ειδύλλια του Ραχμανίνοφ αποκαλύπτουν μια σύνδεση με τα δημοτικά τραγούδια και την αστική καθημερινή μουσική.

Ο Ραχμανίνοφ στράφηκε στο είδος του ρωσικού λυρικού τραγουδιού («ρομαντικό τραγούδι») κυρίως στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητάς του, τη δεκαετία του '90. Δεν πασχίζει να αναπαράγει όλα τα χαρακτηριστικά του λαϊκού ύφους (αν και διατηρεί κάποια από αυτά) και χρησιμοποιεί ελεύθερα τα αρμονικά και υφικά μέσα της επαγγελματικής μουσικής. Παράλληλα, το είδος ερμηνεύεται κυρίως με δραματικούς όρους. Ένα παράδειγμα είναι το ρομαντικό τραγούδι «Ερωτεύτηκα τη λύπη μου» (στίχοι του Taras Shevchenko, μετάφραση A. N. Pleshcheev). Ως προς το περιεχόμενο, το τραγούδι σχετίζεται με το θέμα της πρόσληψης, και σε ύφος και είδος - με θρήνους. Ο συνθέτης στήριξε τη μελωδία σε ένα άσμα τέρζα, επαναλαμβανόμενο πολλές φορές. Χαρακτηριστικές είναι επίσης οι πένθιμες στροφές φράσης στο τέλος των μελωδικών φράσεων. Οι δραματικές, κάπως υστερικές, ψαλμωδίες στην κορύφωση («Αυτό είναι τόσο πολύ για μένα») ενισχύουν την εγγύτητα του φωνητικού μέρους με τον θρήνο και το κλάμα. Οι συγχορδίες «χήνας» στην αρχή του τραγουδιού τονίζουν τον λαϊκό του χαρακτήρα.

Το δραματικό κέντρο του έργου είναι ο δεύτερος στίχος. Οι ανοδικές σεκάνς στη μελωδία, που υποστηρίζονται από ταραγμένες τριπλέτες παραστάσεις του πιάνου, διακόπτονται από αποκηρυστική έκθεση («Και ως στρατιώτης...»). η επόμενη κορυφαία φράση είναι ευρύτερη σε εύρος από τον πρώτο στίχο και είναι η δραματική κορύφωση του τραγουδιού. Μετά από αυτό, οι «κλάμα» φωνές του coda ακούγονται ιδιαίτερα εκφραστικές. Με την απελπισία τους τονίζουν το δράμα μιας μοναχικής γυναίκας στρατιώτη.

Το λαμπρό «Vocalise», που γράφτηκε το 1915, κατέχει μια πολύ ιδιαίτερη θέση στους φωνητικούς στίχους του Rachmaninov. Είναι δίπλα στα ειδύλλια του συνθέτη, τα οποία στην προέλευσή τους συνδέονται με τη ρωσική τραγουδοποιία. Στοιχεία του στυλ του λαϊκού τραγουδιού εδώ ρέουν οργανικά στη μελωδία, που χαρακτηρίζεται από μια φωτεινή ατομικότητα.

Η σύνδεση μεταξύ του "Vocalise" και του ρωσικού τραγουδιού plangent αποδεικνύεται από το εύρος της μελωδίας, την χαλαρή και φαινομενικά "ατελείωτη" φύση της ανάπτυξής της. Η ομαλότητα και η ρευστότητα της κίνησης διευκολύνεται από την έλλειψη αυστηρής επανάληψης και συμμετρίας στη δομή και τη σειρά των φράσεων, προτάσεων και τελείων (το "Vocalise" είναι γραμμένο σε απλή μορφή δύο τμημάτων). Η μουσική είναι τόσο εκφραστική, τόσο ουσιαστική που ο συνθέτης θεώρησε πιθανό να εγκαταλείψει το ποιητικό κείμενο. Θα ήθελα να ονομάσω το "Vocalise" ένα ρωσικό "τραγούδι χωρίς λόγια".

Με φόντο τις μετρημένες και ήρεμες συγχορδίες του πιάνου, η σοπράνο τραγουδά μια στοχαστική, ελαφρώς λυπητερή μελωδία-τραγούδι.

Ομαλά, με απαλές στροφές, κατεβαίνει από την III μοίρα στην V, στη συνέχεια ανεβαίνει απότομα μια οκτάβα και γλιστρά με μια ομαλή στροφή προς τα κάτω στον κύριο τόνο του τάστα.

Ο μουσικός ιστός του έργου είναι γεμάτος «τραγουδιστικές» μελωδικές φωνές, που συνδέονται τονικά με το κύριο θέμα. Στη δεύτερη πρόταση, η φωνητική μελωδία ενώνεται με δύο ακόμη φωνές πιάνου, που παρουσιάζονται σε μορφή ντουέτο-διαλόγου. Στην τρίτη πρόταση, η μελωδική κίνηση στη συνοδεία διπλασιάζεται κατά μια οκτάβα. Στην τελευταία πρόταση, η φωνητική μελωδία σχηματίζει μια ελεύθερη ηχώ («δεύτερη») στο θέμα που ακούγεται στο πιάνο.

Ο βαθιά ρώσικος χαρακτήρας της μουσικής του "Vocalise" τονίζεται επίσης με αρμονικά μέσα: διατονικά (βλ. το φυσικό ελάσσονα στην καρδιά της μελωδίας στην πρώτη πρόταση, την ακολουθία της έβδομης συγχορδίας του φυσικού VII βαθμού και τον τονικό σε ράβδοι 5-6), πλαγιές στροφές (για παράδειγμα, ράβδοι 2-3 στην αρχή τρίτη πρόταση), συχνοί παραλληλισμοί στην εκφώνηση (συγκεκριμένα, δείτε την ακολουθία παράλληλων τριάδων στο μέτρο 3 από το τέλος του ειδύλλου).

Ως ένα είδος συνέχειας του είδους του «ανατολίτικου τραγουδιού», χαρακτηριστικό του έργου των Ρώσων συνθετών του πρώτου μισού του 19ου αιώνα και των Κουτσκιστών, το ειδύλλιο «Τραγουδάει, ομορφιά, μπροστά μου» (λόγια του A. S. Πούσκιν) μπορεί να θεωρηθεί - ένα πραγματικό αριστούργημα των φωνητικών στίχων του Ραχμανίνοφ και 90- x χρόνια. Το κύριο θέμα του ρομαντισμού, συλλογισμένο και λυπημένο, εμφανίζεται για πρώτη φορά στην εισαγωγή του πιάνου, όπου παρουσιάζεται ως ολοκληρωμένη μελωδία τραγουδιού. Το μονότονα επαναλαμβανόμενο Α στο μπάσο, η χρωματικά φθίνουσα κίνηση των μεσαίων φωνών με πολύχρωμες εναλλαγές στις αρμονίες δίνουν στην intro μουσική μια ανατολίτικη γεύση.

Ταυτόχρονα, διαθέτουν σημάδια του ατομικού στυλ του συνθέτη. Ενδεικτικά είναι γι' αυτούς μια ιδιαίτερη συμπύκνωση συναισθήματος, ένα ιδιαίτερο νωχελικό πάθος έκφρασης, μια μακρά παραμονή σε μια συναισθηματική σφαίρα και μια τονισμένη οξύτητα της κορύφωσης.

Το “In the Silence of a Secret Night” (λόγια του A. A. Fet) είναι ένα πολύ χαρακτηριστικό παράδειγμα ερωτικών στίχων αυτού του είδους. Ο κυρίαρχος αισθησιακός και παθιασμένος τόνος έχει ήδη καθοριστεί στην ορχηστρική εισαγωγή. Οι χαλαροί τόνοι του μειωμένου έβδομου στην πάνω φωνή εμφανίζονται με φόντο εκφραστικές αρμονίες της συνοδείας (μειωμένη έβδομη συγχορδία, κυρίαρχη μη συγχορδία). μελωδικό και δηλωτικό-εκφραστικό.

Στο μεσαίο τμήμα του ρομαντισμού, η συνοδεία παίρνει έναν πιο ταραγμένο χαρακτήρα. Η μιμητική ανάπτυξη νέων μελωδικών στροφών στη φωνή και στο πιάνο και μια αλυσίδα από ανοδικές ακολουθίες οδηγούν σε μια αξιολύπητη κορύφωση με τη διαδοχική επίτευξη του κορυφαίου ήχου (F-sharp) στο φωνητικό μέρος, στη συνέχεια στο μέρος του πιάνου («να ξυπνήσει το σκοτάδι της νύχτας με ένα λατρεμένο όνομα»). Εδώ η απόλαυση της αγάπης φτάνει στο αποκορύφωμά της. Στην τελευταία ενότητα που ακολουθεί (Piu vivo), το τροποποιημένο θέμα της πρώτης κίνησης σταδιακά διαλύεται σε ανιούσα τριπλέτα παραστάσεις.

Τα ειδύλλια λυρικού-τοπίου χαρακτήρα αποτελούν έναν από τους σημαντικότερους τομείς του φωνητικού λυρισμού του Rachmaninov από άποψη καλλιτεχνικής αξίας. Το στοιχείο του τοπίου είτε συγχωνεύεται με το κύριο ψυχολογικό περιεχόμενο είτε, αντίθετα, έρχεται σε αντίθεση με το τελευταίο. Μερικά από αυτά τα έργα είναι σχεδιασμένα σε διαφανείς, υδατογραφικούς τόνους, εμποτισμένα με ήρεμη, στοχαστική διάθεση και διακρίνονται από εξαιρετική λεπτότητα και ποίηση. Ένα από τα πρώτα τέτοια ειδύλλια στο έργο του νεαρού Ραχμανίνοφ ήταν το «Island» βασισμένο σε ποιήματα του Άγγλου ρομαντικού ποιητή P. Shelley, σε μετάφραση του K. Balmont.

Τα πιο τέλεια και λεπτά ειδύλλια που συνδέονται με εικόνες της φύσης δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη στην ώριμη περίοδο του. Αυτό είναι το "Lilac", "It's good here", "St my window". Περιλαμβάνονται στον κύκλο των ρομάντζων Op. 21, που εμφανίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα με τα Πρελούδια του Op. 23 και το Δεύτερο Κοντσέρτο και διαθέτει τα ίδια υψηλά πλεονεκτήματα: βάθος περιεχομένου, χάρη και τελειοποίηση της μορφής, πλούτος εκφραστικών μέσων.

Το «Lilac» (λόγια της Εκ. Μπεκέτοβα) είναι ένα από τα πιο πολύτιμα. Το μαργαριτάρι των στίχων του Ραχμάνινοφ. Η μουσική αυτού του ρομαντισμού χαρακτηρίζεται από εξαιρετική φυσικότητα και απλότητα, μια αξιοσημείωτη συγχώνευση λυρικών συναισθημάτων και εικόνων της φύσης, που εκφράζονται μέσα από διακριτικά μουσικά και ζωγραφικά στοιχεία. Όλος ο μουσικός ιστός του ρομαντισμού είναι μελωδικός και μελωδικός. Ήρεμες, φωνητικές φράσεις ρέουν αβίαστα η μία μετά την άλλη. Η εκφραστική παράσταση του πιάνου συνδέεται με την ιδέα του φυλλώματος να ταλαντεύεται από ένα ελαφρύ αεράκι. Ένα αίσθημα γαλήνης προκύπτει επίσης λόγω του χρωματισμού της πεντατονικής κλίμακας: η φωνητική μελωδία και η συνοδεία των πρώτων γραμμών του ρομαντισμού διατηρούνται στην ημίτονη κλίμακα A-flat - B-flat - C - E-flat - F.

Αργότερα, καθώς εξελίσσεται, ο συνθέτης ξεπερνά την πεντατονική κλίμακα. Στη μέση του ρομαντισμού, μια πλατιά μελωδική φράση («Υπάρχει μόνο μια ευτυχία στη ζωή»), που υποστηρίζεται από μια όμορφη ορχηστρική ηχώ και σκιάζεται από μια απαλή στροφή σε η τονικότητα του δεύτερου βαθμού (B-flat minor), ξεχωρίζει με την ειλικρίνεια και τη ζεστασιά της. . Η επανάληψη έχει επίσης ενημερωθεί σημαντικά. (Το ειδύλλιο είναι γραμμένο σε απλή διμερή μορφή.) Ο συνθέτης διατηρεί μόνο την τονικότητα και το μοτίβο της συνοδείας πιάνου. Η ίδια η μελωδία είναι νέα εδώ, με μεγάλα διαστήματα και έντονες καθυστερήσεις στην κορύφωση («Η καημένη μου ευτυχία»). Αλλά στο τέλος, η διατονική μελωδία και η παλιά πεντατονική παραστατικότητα που ολοκληρώνουν τον ρομαντισμό ακούγονται ακόμη πιο φρέσκα και κρυστάλλινα στο πιάνο. .

Το ειδύλλιο «It’s Good Here» (λόγια του G. A. Galina) ανήκει επίσης στα εξαιρετικά παραδείγματα των ελαφρώς στοχαστικών λυρικών έργων του Rachmaninov. Σε αυτό το ειδύλλιο αποκαλύπτεται με μεγάλη σαφήνεια η ρευστότητα της μουσικής εξέλιξης που χαρακτηρίζει το ώριμο ρομαντικό ύφος του συνθέτη, προκαλώντας μια ιδιαίτερη ακεραιότητα της φόρμας, το εσωτερικό της αδιαίρετο. Ο ρομαντισμός χτίστηκε, θα έλεγε κανείς, «σε μια ανάσα» - η μουσική ρέει τόσο αδιάκοπα σε μια ευέλικτη συνένωση μελωδικών φράσεων φωνής και πιάνου, σε πλαστικές αρμονικές και τονικές μεταβάσεις. Η μελωδία του ρομαντισμού γεννιέται από την αρχική φωνητική φράση. Τα χαρακτηριστικά μελωδικά-ρυθμικά του περιγράμματα - η ομαλή κίνηση τριών όγδοων σε τρίτα προς τα πάνω και μια στάση στον τελευταίο, τέταρτο, ήχο με μια ελαφριά κατάβαση - είναι εύκολο να παρατηρηθούν σε όλες τις φωνητικές και πιανιστικές φράσεις του ρομάντζου.

Μεταβάλλοντας αυτό το μοτίβο, ο συνθέτης με αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία δημιουργεί από αυτό ευρύτερες μελωδικές δομές. Οδηγούν στη μελωδική κορυφή, που είναι μια ήσυχη κορύφωση γεμάτη βαθιά, αλλά κρυφά, ενθουσιώδη συναισθήματα («Ναι, εσύ, όνειρό μου!»).

Η εντύπωση της συνέχειας στη ροή της μουσικής διευκολύνεται από την ομοιομορφία της συνοδευτικής υφής, τη σχεδόν παντελή απουσία καισαρών και την επιθυμία αποφυγής τονωτικών. Η κύρια τονωτική τριάδα εμφανίζεται στη μέση του ρομαντισμού μόνο μία φορά (στο τέλος της πρώτης πρότασης - πριν από τις λέξεις "δεν υπάρχουν άνθρωποι εδώ") και καθιερώνεται σταθερά μόνο στο συμπέρασμα. Αλλά επανειλημμένα ο συνθέτης εισάγει κυρίαρχες ή υποκυρίαρχες αρμονίες στα δευτερεύοντα βήματα του τρόπου λειτουργίας, δημιουργώντας την εμφάνιση αποκλίσεων σε διαφορετικά πλήκτρα: βλέπε, για παράδειγμα, με τις λέξεις «Τα σύννεφα γίνονται άσπρα» (πληγικός ρυθμός με χορδή πεμπτουσίας του δεύτερο πτυχίο αρμονικής Μι μείζονα), στο αποκορύφωμα του ρομαντισμού "Ναι, εσύ, όνειρό μου!" (αυθεντικός ρυθμός σε Φ αιχμηρό ελάσσονα). Αυτή η ποικιλομορφία και ο ιριδισμός των τονικών χρωμάτων όχι μόνο έχει μεγάλη τοπία και χρωματική σημασία, αλλά εμπλουτίζει επίσης το στιχουργικό και ψυχολογικό περιεχόμενο του ρομαντισμού, δίνοντας στη μουσική ιδιαίτερη πνευματικότητα και εκφραστικότητα.

Στα ειδύλλια του Ραχμανίνοφ, οι εικόνες της φύσης χρησιμοποιούνται όχι μόνο για να εκφράσουν ήρεμες, στοχαστικές διαθέσεις. Μερικές φορές βοηθούν να ενσαρκωθούν θυελλώδη, παθιασμένα συναισθήματα. Τότε γεννιούνται ειδύλλια δεξιοτεχνικής φύσης, που διακρίνονται για το εύρος της μορφής, τον πλούτο και την πυκνότητα των χρωμάτων, τη λαμπρότητα και την πολυπλοκότητα της πιανιστικής παρουσίασης.

Ο Rachmaninov έγραψε το ειδύλλιο "Spring Waters" σε αυτό το στυλ (λόγια του F. I. Tyutchev). Αυτή είναι μια μουσική εικόνα της ρωσικής άνοιξης, ένα ποίημα με ενθουσιώδη, χαρούμενα χαρούμενα συναισθήματα. Στο φωνητικό μέρος κυριαρχούν προσκλητικές μελωδικές στροφές: κίνητρα που βασίζονται στους ήχους μιας μεγάλης τριάδας, ενεργητικές ανοδικές φράσεις που τελειώνουν με ένα ενεργητικό άλμα. Ο χαρακτήρας τους με ισχυρή θέληση ενισχύεται από διακεκομμένες ρυθμικές φιγούρες. Το λαμπρό, θα έλεγε κανείς, συναυλιακό μέρος, πιάνο έχει πολύ νόημα και παίζει εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στη δημιουργία του γενικού, ζωντανού χαρακτήρα του έργου και της γραφικής, εικόνας εμφάνισής του. Ήδη η εναρκτήρια φράση του μέρους του πιάνου - σε περάσματα που ανεβαίνουν γρήγορα στα ύψη, με τον εκφραστικό ήχο μιας διευρυμένης τριάδας - αναδημιουργεί την ατμόσφαιρα της άνοιξης, γεννώντας μια μουσική εικόνα από αφρισμένα ανοιξιάτικα ρεύματα.

Αυτή η φράση αναπτύσσεται περαιτέρω σε όλο σχεδόν το ειδύλλιο και αποκτά αυτοτελές καλλιτεχνικό νόημα, αποτελώντας, σαν να λέγαμε, το μοτίβο της άνοιξης. Στην κορύφωση του έργου, μετατρέπεται σε χαρούμενο κουδούνισμα, προαναγγέλλοντας τον θρίαμβο των δυνάμεων του φωτός.

Η μουσική εξέλιξη, χάρη στις απροσδόκητες τριτογενείς συγκρίσεις των μείζονων πλήκτρων (Με πλακέ μείζονα - Β μείζονα - Λάτ μείζονα, Με πλακέ μείζονα - Φ απότομη μείζονα), διακρίνεται από έντονες τονικές αντιθέσεις. Ασυνήθιστο για το είδος δωματίου είναι η βαθιά μεταμόρφωση των θεματικών θεμάτων.

Η δύναμη και η ένταση της μουσικής ανάπτυξης προκάλεσαν την εμφάνιση δύο φωτεινών και δυνατών κορυφώσεων στο ειδύλλιο. Ένα από αυτά επιτυγχάνεται συγκρίνοντας το e-flat major και το F-sharp major («Η άνοιξη έρχεται! Είμαστε αγγελιοφόροι της νεαρής άνοιξης»). Στο φωνητικό μέρος εδώ εμφανίζεται μια πλατιά (σε ένταση ενός δεκάτου), απότομα ανερχόμενη προς τα πάνω, χαρούμενη φράση «Αυτή μας έστειλε μπροστά!», υποστηριζόμενη από θυελλώδεις ανόδους συγχορδιών στο πιάνο (εισαγωγικό κίνητρο). Μετά από αυτό, η μουσική αποκτά έναν ονειρικό και συγκρατημένο χαρακτήρα: ο ηχητικός τόνος υποχωρεί ξαφνικά, ο ρυθμός επιβραδύνεται δύο φορές και η υφή του πιάνου γίνεται πιο ελαφριά.

Το Andante («Και οι ήσυχες, ζεστές μέρες του Μαΐου») ξεκινά ένα νέο κύμα ανάπτυξης: ο ρυθμός επιταχύνεται και ο ρυθμικός παλμός επιταχύνεται (οι όγδοες νότες αντικαθίστανται από τρίδυμα). Οι ενεργητικές ανοδικές σεκάνς πιάνου οδηγούν σε μια δεύτερη, όχι λιγότερο εντυπωσιακή, αλλά αυτή τη φορά καθαρά οργανική κορύφωση. Θυμίζει τα αξιολύπητα βιρτουόζο επεισόδια των κοντσέρτων για πιάνο του συνθέτη. Ο τελευταίος ήχος του φωνητικού μέρους «πλημμυρίζεται» από μια χιονοστιβάδα οκτάβων που πέφτουν γρήγορα, οδηγώντας σε μια αξιολύπητη, σαν τρομπέτα κραυγή, «Η άνοιξη έρχεται!» Συνοδεύεται από μια πυκνή, φαινομενικά «δονούμενη» (επαναλαμβανόμενες τρίδυμες) συνοδεία με μια αιχμηρή επικάλυψη της συγχορδίας «κυρίαρχης και έκτης» στο τονικό πέμπτο.

Η εικόνα της νύχτας εμφανίζεται επανειλημμένα στα ειδύλλια του Ραχμανίνοφ. Στο ειδύλλιο «Απόσπασμα από τον Musset» (μετάφραση A. N. Apukhtin) συνδέεται με. μια κατάσταση καταπιεστικής μοναξιάς. Το εύρος των συναισθημάτων που εκφράζονται στο ειδύλλιο είναι βασανιστικός ψυχικός πόνος και απόγνωση, που εντείνονται από το σκοτάδι και τη σιωπή. Κάποια νευρικότητα και «υστερία» της μουσικής σε ορισμένα επεισόδια του ρομαντισμού προφανώς αντανακλά τα στιλιστικά χαρακτηριστικά των τσιγγάνικων τεχνών της ποπ, που γνώριζε καλά ο Ραχμανίνοφ. Στο κάπως υπερβολικό πάθος τέτοιων ρομάντζων, όπως σωστά σημείωσε ο B.V. Asafiev, «υπήρχε μια πίεση και μια κραυγή που ήταν κατανοητή από το περιβάλλον» και «με αυτή την παρόρμηση, τις φιλοδοξίες του, ο συνθέτης ανταποκρίθηκε ενστικτωδώς σε ένα οδυνηρό συναίσθημα».

Μια μουσική και ποιητική εικόνα γεννιέται ήδη στα πρώτα μπαρ του ρομαντισμού. Η μελωδία σχηματίζεται από φράσεις που χωρίζονται από παύσεις, αλλά ενώνονται τονικά. Η εκφραστικότητα ενισχύεται από τις ενθουσιώδεις παραστάσεις της συνοδείας.

Στη μεσαία ενότητα (αρχίζει με τις λέξεις «Τι είμαι ενθουσιασμένος»), εμφανίζονται επεισόδια που έρχονται σε αντίθεση σε διάθεση και μουσικό περιεχόμενο, αποκαλύπτοντας την περίπλοκη αλλαγή σκέψεων και εμπειριών του λυρικού ήρωα. Η μελωδική άρια μελωδία δίνει τη θέση της στην αναφορική παρουσίαση. Το επιφώνημα «Θεέ μου!» ακούγεται σαν ένα απροσδόκητο ξέσπασμα ενός φωτεινού και ενθουσιώδους αισθήματος ελπίδας, που τονίζεται από την κύρια τριάδα του VI βαθμού. Η κατάσταση του αόριστου άγχους και της τεταμένης προσδοκίας εκφράζεται περαιτέρω τέλεια με την επανάληψη των ίδιων μελωδικών φράσεων («Κάποιος με καλεί» κ.λπ.), στον θλιβερό, πονεμένο ήχο που επαναλαμβάνεται δώδεκα φορές στο πιάνο σε F-sharp του δεύτερη οκτάβα (“It has hit midnight” ) και στην καθοδική κίνηση του μπάσου, ακούγεται σαν απαλά βήματα που υποχωρούν. Η δραματική κορύφωση έρχεται σε μια συμπιεσμένη επανάληψη-coda («Ω, μοναξιά, κ.λπ.) και, όπως συμβαίνει συχνά στα ειδύλλια του Ραχμανίνοφ, καταλήγει σε ένα πιάνο συμπέρασμα. Συνδυάζει τα πιο σημαντικά και εντυπωσιακά στοιχεία του μουσικού περιεχομένου του έργου: τον τονισμό του κύριου θέματος και τη σημαντική «μετατόπιση» από το μεσαίο τμήμα του ρομάντζου.Η δευτερεύουσα εμφάνιση της ρε μείζονας τριάδας εδώ δίνει επίσης την εντύπωση μια αχτίδα φωτός» που διαπερνά ξαφνικά τη νυχτερινή ατμόσφαιρα, που είναι κορεσμένη από τραγωδία.

Αρκετά χαρακτηριστικό για το ώριμο φωνητικό στυλ του Ραχμάνινοφ είναι η συνεχώς αναπτυσσόμενη μουσική μορφή του ρομαντισμού - μια απλή σύνθεση τριών μερών, ωστόσο, που έλκει προς μια μονομερή σύνθεση. Η ενότητά του επιτυγχάνεται από την αντονική σχέση διαφόρων μελωδικών δομών (δείτε, για παράδειγμα, τις αρχικές φράσεις και των τριών ενοτήτων - "Γιατί η άρρωστη καρδιά μου χτυπάει τόσο δυνατά;", "Γιατί είμαι ενθουσιασμένος, φοβάμαι τη νύχτα;" , «Ω μοναξιά, ω φτώχεια!»). Η ενότητα της μουσικής φόρμας επιτυγχάνεται επίσης από την ευελιξία του σχεδίου διαμόρφωσης, τη συχνή αλλαγή διαφορετικών επεισοδίων και υφών, λόγω των οποίων ολόκληρη η μέση είναι ημιτελής και γίνεται αντιληπτή ως προετοιμασία μιας επανάληψης. Μόνο το κατηγόρημα των τεσσάρων ράβδων (από τις λέξεις «Το κελί μου είναι άδειο») και η ισχυρή καθιέρωση της κύριας τονικότητας στο reprise-coda δίνουν στο σύνολο την απαραίτητη πληρότητα. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά φέρνουν τον ρομαντισμό πιο κοντά σε ένα είδος δραματικής φωνητικής σκηνής.

Η εικόνα της νύχτας εμφανίζεται επίσης στο ειδύλλιο «Sad Night» (λόγια του I. A. Bunin) Ωστόσο, το θέμα της τραγικής μοναξιάς έλαβε μια εντελώς διαφορετική ενσάρκωση εδώ. Το «The Night is Sad» είναι ένα νέο είδος ρωσικής ελεγείας. Δεν μοιάζει με τις φωτεινές στοχαστικές ελεγείες του Γκλίνκα («Αμφιβολία») ή του Ρίμσκι-Κόρσακοφ («Τα σύννεφα αραιώνουν...»). Η κομψότητα συνδυάζεται εδώ με μια πυκνά ζοφερή διάθεση, μια συνεπή ένταση του τραγικού χρωματισμού με αυτοσυγκράτηση, που τονίζεται από την ακινησία. Η βάση ενός ρομαντισμού δεν είναι ουσιαστικά μία αλλά δύο μελωδίες. Το πρώτο σχηματίζεται στο φωνητικό μέρος, που αποτελείται από σύντομους και λυπημένους σε διάθεση κίνητρα-αναστεναγμούς. το άλλο - ευρύτερο και πιο ενωμένο - διαδραματίζεται στο κομμάτι του πιάνου. Το φόντο είναι μελαγχολικές επαναλαμβανόμενες πεμπεντάδες. δημιουργούν ένα αίσθημα αναπόδραστης θλίψης και μουδιάσματος:

Η μοναδικότητα της ανάπτυξης τονισμού έγκειται στο γεγονός ότι πολλές φράσεις και κίνητρα που προκύπτουν κατά την ανάπτυξη μιας μουσικής και ποιητικής εικόνας γίνονται αντιληπτές ως παραλλαγές ενός ενιαίου μελωδικού περιεχομένου. Μερικά από αυτά αποκτούν την έννοια των «κλειδιών» επιτονισμών και ψαλμωδιών. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η αρχική μελωδική στροφή προς τις λέξεις «The night is sad», που πλαισιώνει ολόκληρο το ειδύλλιο (βλ. τις τρεις τελευταίες λωρίδες του πιάνου συμπερασμάτων). Αυτό θα πρέπει επίσης να περιλαμβάνει διάφορες παραλλαγές μιας μελωδικής φράσης που βασίζεται σε μια ανοδική κίνηση στον πέμπτο τόνο της λειτουργίας. Αρχικά, αυτή η στροφή εμφανίζεται στο πιάνο, μετά περνά μέσα από τη φωνητική μελωδία («Μακριά...», κ.λπ.) και συνεχίζει να αναπτύσσεται ξανά στο ορχηστρικό μέρος (βλ. γραμμές 5-7). Το συμπέρασμα βασίζεται στη συνένωση αυτών των δύο χαρακτηριστικών μοτίβων.

Η εντύπωση ενότητας και εσωτερικής ακεραιότητας της μουσικής μορφής του ρομαντισμού διευκολύνεται από τη συνέπεια της αρμονικής ανάπτυξης. Στο ειδύλλιο κυριαρχεί η αρμονική σφαίρα της πλαγίας, που εκδηλώνεται στις τονικές σχέσεις των μερών του έργου (F-sharp minor - E minor - F-sharp minor) και σε πολυάριθμες plagal φράσεις διάσπαρτες σε όλο το ειδύλλιο.

Ταυτόχρονα, δεν είναι δύσκολο να βρεθούν λεπτές εικονιστικές και μουσικές πινελιές που συνδέονται με μεμονωμένες λεπτομέρειες του ποιητικού περιεχομένου. Ας σημειώσουμε, για παράδειγμα, τη στάση στην κύρια τριάδα του VI βαθμού - στην αναφορά ενός μακρινού φωτός, που ευχαριστεί έναν σύντροφο που χάνεται στην ατελείωτη στέπα. Η πλαστική μελωδική εξέλιξη που εμφανίζεται στη συνέχεια με ένα άλμα σε μειωμένο πέμπτο και μια απόκλιση στο κλειδί μιας κυρίαρχης κυρίαρχης συγχώνευσης με τα λόγια του κειμένου «Υπάρχει πολλή θλίψη και αγάπη στην καρδιά». Κατά τη μετάβαση στην επανάληψη, το πιάνο ηχεί εκφραστικά την πορεία των παράλληλων οκτάβων, με τον σκληρό χαρακτήρα και την κανονικότητά του να προετοιμάζει την επιστροφή της μουσικής εικόνας της έρημης νυχτερινής στέπας.

Η εκπληκτική ευαισθησία και διεισδυτικότητα της μουσικής, ο εικαστικός πλούτος που επιτυγχάνει ο συνθέτης με μια πολύ οικονομική χρήση εκφραστικών μέσων, καθιστούν αυτό το ειδύλλιο ένα από τα μαργαριτάρια της φωνητικής δημιουργικότητας του Rachmaninov.

Όπως μπορούμε να δούμε, τα δραματικά θέματα αντιπροσωπεύονται ευρέως στα φωνητικά έργα του Rachmaninov. Η πικρή συνείδηση ​​του μη αναστρέψιμου της ευτυχίας και, παρ' όλα αυτά, η ανεξέλεγκτη επιθυμία γι' αυτήν, μια οργισμένη διαμαρτυρία ενάντια στον άδικο πόνο και τη στέρηση - αυτές είναι οι διαθέσεις και τα κίνητρα των δραματικών ρομάντζων του Ραχμανίνοφ. Τα περισσότερα από αυτά βρίσκονται μεταξύ των ρομαντικών κύκλων του 90Q.-x (όπ. 21 και 26).

«Όλα περνούν» (όπ. 26, λόγια του D. N. Ratgauz). Το θέμα της λύπης για μια ζωή που φεύγει ανεπανόρθωτα λύνεται εδώ από τον συνθέτη με έντονα δραματικό τρόπο: εξελίσσεται σε μια παθιασμένη διαμαρτυρία ενάντια σε όλα όσα δεσμεύουν και καταστέλλουν τις φωτεινές και όμορφες παρορμήσεις ενός ανθρώπου. Με αυτόν τον τρόπο, το ειδύλλιο του Rachmaninov διαφέρει καθοριστικά από την απαισιόδοξη και αδύναμη διάθεση του ποιήματος του Rathaus. Το διαμαρτυρόμενο πάθος διαπερνά με ιδιαίτερη δύναμη στην κορυφαία, τελευταία φράση. Αυτή η κορύφωση, προετοιμασμένη από δύο διαδοχικά αυξανόμενες φράσεις - φωνή και πιάνο - μοτίβο ανόδου με μια ενεργητική πέμπτη με τον Τσαϊκόφσκι. Τα ειδύλλια του Ραχμανίνοφ ενθουσιάζουν με την παθιασμένη τους δύναμη, τον αυθορμητισμό των συναισθημάτων και τη σαγηνευτική ειλικρίνειά τους. Αυτή είναι η λυρική ομολογία του συνθέτη, στην οποία εκφράστηκαν τόσο οι επαναστατικές παρορμήσεις που χαρακτηρίζουν το έργο του όσο και η ανεξέλεγκτη πίεση των δυνατών συναισθημάτων που επιβεβαιώνουν τη ζωή - η «πλημμύρα συναισθημάτων» του Rachmaninov. τα ρομάντζα του αντικατοπτρίζουν τόσο τις τραγικές διαθέσεις της μοναξιάς όσο και την ευλαβική αγάπη για τη φύση.

Το φωνητικό ύφος του συνθέτη διακρίνεται για το μήκος, το πλάτος και την ελευθερία της μελωδικής αναπνοής, ο συνδυασμός ομαλής και πλαστικής καντιλένας με ευαίσθητη, πάντα δικαιολογημένη ψυχολογία. Η φωνητική αρχή, το τραγούδι κυριαρχεί στα ειδύλλια του Ραχμανίνοφ, η φωνητική μελωδία είναι το κύριο μέσο για τον συνθέτη να αποκαλύψει το λυρικό και ψυχολογικό περιεχόμενο και να δημιουργήσει γενικευμένες μουσικές εικόνες. Οι αρχές του ρομαντικού στυλ των Γκλίνκα και Τσαϊκόφσκι συνεχίζονται στους φωνητικούς στίχους του Ραχμανίνοφ. Ταυτόχρονα, στα ειδύλλια του Rachmaninov υπάρχουν χαρακτηριστικά που υποδεικνύουν τη στιλιστική τους σύνδεση με τους στίχους των συνθετών του Mighty Handful - κυρίως ο Rimsky-Korsakov, εν μέρει ο Balakirev και ο Borodin. Η «Κορσακοβική» αρχή γίνεται αισθητή στον γενικό ελαφρύ-ελεγειακό τόνο πολλών από τα στοχαστικά ειδύλλια του Ραχμανίνοφ, στον πλούτο και τον πλούτο του αρμονικού τους χρωματισμού.

Ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά του ρομαντισμού του Rachmaninov είναι ο εξαιρετικά μεγάλος ρόλος και η ποικιλία της συνοδείας πιάνου. ... στην πραγματικότητα, όχι για αυτόν [δηλ. ε. ο τραγουδιστής] χρειάζεται να τραγουδήσει και ο συνοδός στο πιάνο." Και πράγματι, σε αυτό το ειδύλλιο (όπως και σε πολλά άλλα) η φωνή και το πιάνο συγχωνεύονται σε ένα φωνητικό-οργανικό σύνολο ντουέτου. Στα ειδύλλια του Rachmaninov υπάρχουν παραδείγματα συναυλιών -Βιρτουόζο, διακοσμητική και πλούσια υφή πιάνου, μαζί με μια διαφανή παρουσίαση θαλάμου, που απαιτεί από τον πιανίστα εξαιρετική ηχητική μαεστρία στη μεταφορά των ρυθμικών και πολυφωνικών λεπτομερειών του μουσικού υφάσματος, τα καλύτερα στοιχεία και αρμονικά χρώματα Rachmaninov βιογραφία ρομαντική όπερα

Η εγγενής αίσθηση της φόρμας του Ραχμανίνοφ εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στην κυρτή και έντονη δυναμική των ρομάντζων του. Διακρίνονται για την ιδιαίτερη δραματική τους οξύτητα, την «εκρηκτικότητα» των κορυφών, στις οποίες αποκαλύπτεται με εξαιρετική δύναμη η εσωτερική ψυχολογική σύγκρουση, η κύρια ιδέα του έργου. Όχι λιγότερο χαρακτηριστικοί για τους φωνητικούς στίχους του συνθέτη είναι οι λεγόμενες «ήσυχες» κορυφώσεις - χρησιμοποιώντας υψηλούς ήχους στο πιο λεπτό πιανίσιμο.

Τέτοιες κορυφώσεις, παρ' όλη την εξωτερική συγκράτηση, έχουν τεράστια συναισθηματική ένταση και παράγουν μια ανεξίτηλη καλλιτεχνική εντύπωση, αποτελώντας έκφραση των ενδότερων σκέψεων και συναισθημάτων του συγγραφέα.

Τα φωνητικά έργα του Rachmaninov (καθώς και του σύγχρονου Medtner) συμπληρώνουν την ιστορία του ρωσικού κλασικού ρομαντισμού της προεπαναστατικής εποχής.