Sastav

Htio bih sve zvati po imenu,
Ali popis je odnesen i nema načina da se sazna.
Za njih sam stvorio široki omot
Od siromaha su načuli riječi.
Glavno stvaralačko i građansko postignuće A. A. Akhmatove bilo je njezino stvaranje pjesme Requiem. Poema se sastoji od više pjesama koje su međusobno povezane jednom temom, temom sjećanja na one koji su se tridesetih godina našli u tamnicama, na one koji su hrabro podnijeli hapšenja svojih bližnjih, smrt bližnjih i prijatelja, koji im je pokušao pomoći u teškim trenucima.
U predgovoru A. Akhmatova govori o povijesti nastanka pjesme. Nepoznata žena, baš poput Ahmatove, koja je stajala u zatvorskim redovima u Lenjingradu, zamolila ju je da opiše sve strahote Ježovščine. I Ana Andrejevna je odgovorila. A drugačije i nije moglo jer, kako sama kaže:
Bio sam tada sa svojim narodom,
Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.
Godine represije pale su ne samo na prijatelje, već i na obitelj Akhmatove: njezin sin Lev Gumilev je uhićen i prognan, a potom i njezin suprug N. N. Pu-nin, a ranije, 1921., prvi suprug Anne Andreevne N. Gumilev je strijeljan. .
Muž u grobu, sin u zatvoru,
Moli za mene...
piše u Requiemu, au tim se recima čuje molitva nesretne žene koja je izgubila svoje najmilije. Planine se savijaju pred ovom tugom, čitamo u Posveti pjesme, i shvaćamo da za one koji su samo čuli mrsko škrgutanje ključeva i teške korake vojnika, nikada više neće biti jarkog sunca ni svježeg vjetra.
U Uvodu Ahmatova slika živopisnu sliku Lenjingrada, koji joj se činio kao viseći privjesak u blizini zatvora, osuđenih pukova koji su hodali ulicama grada, zvijezda smrti koje su stajale iznad njega. Krvave čizme i gume crnog Marusa (kako su se zvali automobili koji su noću dolazili hapsiti građane) zdrobili su nedužnu Rus'. A ona se samo uvija pod njima.
Pred nama prolazi sudbina majke i sina, čije su slike u korelaciji s evanđeoskom simbolikom. Ahmatova proširuje vremenski i prostorni okvir radnje, prikazujući univerzalnu ljudsku tragediju. Ili vidimo jednostavnu ženu čiji je muž noću uhićen, ili biblijsku Majku čiji je Sin razapet. Pred nama je jednostavna Ruskinja u čijem će sjećanju zauvijek ostati plač djece, topljenje svijeće božice, smrtni znoj na čelu voljene osobe koju odvode u zoru. Ona će plakati za njim kao što su nekad plakale strijelčke žene pod zidinama Kremlja. Tada iznenada vidimo sliku žene tako slične samoj Ahmatovoj, koja ne vjeruje da joj se sve događa, rugalice, miljenice svih svojih prijatelja, vesele grešnice iz Carskog Sela. Je li ikada mogla pomisliti da će biti tristota u redu u Krestyju? I sada je cijeli njen život u ovim redovima:

Vrištim već sedamnaest mjeseci,
Zovem te kući
Krvniku se pred noge bacila,
Ti si moj sin i moj užas.
Nemoguće je razlučiti tko je životinja, a tko osoba, jer se hapse nevini ljudi, a sve majčine misli nehotice se okreću smrti.
A onda zazvuči rečenica kamena, i morate ubiti svoje pamćenje, okameniti svoju dušu i naučiti ponovno živjeti. I majka opet razmišlja o smrti, samo sada o svojoj. To joj se čini kao spas, i nije važno u kakvom je obliku: otrovana školjka, uteg, tifusno dijete, glavno je da će te spasiti od patnje i od duhovne praznine. Te se patnje mogu usporediti samo s patnjom Majke Isusove, koja je također izgubila svoga Sina.
Ali majka razumije da je to samo ludilo, jer smrt vam neće dopustiti da ponesete sa sobom
Ni strašne sinovljeve oči, skamenjena patnja, ni dan kada je došlo nevrijeme, ni čas zatvorskog sastanka, ni slatka hladnoća ruku, ni zabrinute sjene lipa, ni daleki lagani zvuk Riječi posljednje utjehe.
Dakle, treba živjeti. Živjeti da bi se imenovali oni koji su umrli u Staljinovim tamnicama, da bi se sjećali, da bi se sjećali uvijek i posvuda koji su stajali na ljutoj hladnoći i na srpanjskoj vrućini ispod crvenog, zasljepljujućeg zida.
U pjesmi se nalazi pjesma koja se zove Raspeće. Opisuje posljednje minute Isusova života, njegov apel majci i ocu. Dolazi do neshvaćanja onoga što se događa, a čitatelj dolazi do spoznaje da je sve što se događa besmisleno i nepravedno, jer nema ništa gore od smrti nedužne osobe i tuge majke koja je izgubila sina.
A. Akhmatova ispunila je svoju dužnost supruge, majke i pjesnikinje, govoreći u svojoj pjesmi o tragičnim stranicama naše povijesti. Biblijski motivi omogućili su joj da pokaže razmjere ove tragedije, nemogućnost oprosta onima koji su stvorili ovo ludilo i nemogućnost zaborava onoga što se dogodilo, jer je riječ o sudbini ljudi, o milijunima života. Tako je pjesma Requiem postala spomenik nevinim žrtvama i onima koji su s njima stradali.
U pjesmi je A. Akhmatova pokazala svoju uključenost u sudbinu zemlje. Poznati prozaik B. Zaitsev, pročitavši Requiem, rekao je: Zar je bilo moguće zamisliti... da će ova krhka i mršava žena ispustiti tako ženski, majčinski krik, krik ne samo za sebe, već i za sve patnje. žene, majke, nevjeste, općenito svi oni razapeti? I nemoguće je da lirska junakinja zaboravi majke koje su odjednom osijedjele, urlik starice koja je izgubila sina, tutnjavu crnog marusa. A pjesma Requiem zvuči kao spomen-molitva za sve one koji su umrli u strašnom vremenu represije. I dok god je ljudi čuju, jer cijelih stotinu milijuna ljudi vrište s njom, tragedija o kojoj govori A. Akhmatova neće se ponoviti.

Ostali radovi na ovom djelu

I nevina Rus' se grčila... A. A. Ahmatova. "Rekvijem" Analiza pjesme A. A. Akhmatove "Requiem" Anna Akhmatova. "Rekvijem" Glas pjesnika u pjesmi Akhmatove "Requiem" Ženske slike u pjesmi A. Akhmatove "Requiem" Kako se razvija tragična tema u pjesmi "Requiem" A. A. Akhmatove? Kako se tragična tema odvija u pjesmi A. A. Akhmatove "Requiem"? Književnost 20. stoljeća (prema djelima A. Akhmatove, A. Tvardovskog) Zašto je A. A. Akhmatova odabrala ovo ime za svoju pjesmu "Requiem"? Poema "Requiem" Pjesma "Rekvijem" A. Ahmatove kao izraz narodne tuge Pjesma A. Akhmatove “Requiem” Razvoj tragične teme u pjesmi A. Akhmatove "Requiem" Zaplet i kompozicijska originalnost jednog od djela ruske književnosti 20. stoljeća Tema majčinske patnje u pjesmi A. A. Akhmatove "Requiem" Tragedija pojedinca, obitelji, naroda u pjesmi A. A. Akhmatove "Requiem" Tragedija pojedinca, obitelji, naroda u pjesmi A. A. Akhmatove "Requiem" Tragedija naroda je tragedija pjesnika (poema Anna Akhmatova "Requiem") Tragedija generacije u pjesmi A. Akhmatove "Requiem" i u pjesmi A. Tvardovskog "Po pravu sjećanja" Tragedija pjesme A. Akhmatove "Requiem" Umjetnička izražajna sredstva u pjesmi "Requiem" A. Akhmatove “Bio sam tada sa svojim narodom...” (prema pjesmi “Requiem” A. Akhmatove) Moje mišljenje o pjesmi Anne Akhmatove "Requiem" Tema domovine i građanske hrabrosti u poeziji A. Akhmatove Tema sjećanja u pjesmi A. A. Akhmatove "Requiem" UMJETNIČKA IDEJA I NJENO OTJELOVLJENJE U PJESMI "REQUIEM" Poezija Ahmatove lirski je dnevnik suvremenika složene i veličanstvene epohe koji je mnogo osjećao i razmišljao (A.T. Tvardovski) „Bilo je to kad su samo mrtvi bili nasmijani i sretni sa smirenjem“ (moj dojam čitanjem pjesme „Rekvijem“ Ahmatove) Tragedija ljudi u pjesmi Akhmatove "Requiem" Stvaranje generaliziranog portreta i problemi povijesnog pamćenja u Ahmatovoj pjesmi "Requiem" Tema rekvijema u djelu Akhmatove Uloga epigrafa i slike majke u pjesmi A. A. Akhmatove "Requiem" Ona “Ahmatova” je prva otkrila da je nevoljen poetičan (K.I. Čukovski) “Zvijezde smrti stajale su pred nama...” (prema pjesmi A. Akhmatove Requiem) Umjetnička sredstva u pjesmi "Requiem" A.A. Ahmatova Poema "Requiem" Akhmatove kao izraz ljudske tuge Kako se tragična tema razvija u "Requiemu" A. Akhmatove Tragedija pojedinca, obitelji, naroda u Ahmatovoj pjesmi "Rekvijem"

Pjesma "Requiem" Anne Akhmatove temelji se na osobnoj tragediji pjesnikinje. Analiza djela pokazuje da je napisano pod utjecajem onoga što je doživjela u razdoblju kada je Akhmatova, stojeći u zatvorskim redovima, pokušavala doznati za sudbinu svog sina Leva Gumilyova. I tri puta su ga hapsile vlasti tijekom strašnih godina represije.

Pjesma je napisana u različitim vremenima, počevši od 1935. Dugo je ovo djelo ostalo u sjećanju A. Akhmatove, čitala ga je samo prijateljima. I 1950. godine pjesnikinja ju je odlučila zapisati, ali je objavljena tek 1988. godine.

Žanrovski je “Rekvijem” zamišljen kao lirski ciklus, a kasnije je nazvan poemom.

Kompozicija djela je složena. Sastoji se od sljedećih dijelova: “Epigraf”, “Umjesto predgovora”, “Posveta”, “Uvod”, deset poglavlja. Pojedinačna poglavlja nose naslove: “Osuda” (VII), “Na smrt” (VIII), “Raspeće” (X) i “Epilog”.

Pjesma govori u ime lirskog junaka. To je pjesnikinjin “dvojnik”, autorov način izražavanja misli i osjećaja.

Glavna ideja djela je izraz razmjera ljudske tuge. Kao epigraf, A. Akhmatova uzima citat iz vlastite pjesme “Nismo uzalud zajedno bili u nevolji”. Riječi epigrafa izražavaju nacionalnost tragedije, uključenost svake osobe u nju. Ova se tema nastavlja i dalje u pjesmi, ali njeni razmjeri dosežu goleme razmjere.

Da bi stvorila tragični učinak, Anna Akhmatova koristi gotovo sve poetske metre, različite ritmove, a također i različit broj stopa u stihovima. Ova njezina osobna tehnika pomaže da se oštro sagledaju događaji u pjesmi.

Autor se služi različitim putovima koji pomažu u razumijevanju ljudskih iskustava. Ovo su epiteti: Rus' "nevin", čežnja "smrtonosan", glavni "divlji", znoj "smrtnik", pati "skamenjen", kovrče "srebro". Puno metafora: "lice padaju", “tjedni lete”, “Planine se savijaju pred ovom tugom”,“Zvižduci lokomotive pjevali su pjesmu rastanka”. Postoje i antiteze: "Tko je zvijer, tko je čovjek", “I srce kameno pade na moja još živa prsa”. Postoje usporedbe: “A starica je zavijala kao ranjena životinja”.

Pjesma sadrži i simbole: sama slika Lenjingrada promatrač je tuge, slika Isusa i Magdalene poistovjećivanje je s patnjom svih majki.

Godine 1987. sovjetski su se čitatelji prvi put upoznali s pjesmom A. Akhmatove "Requiem".

Za mnoge ljubitelje pjesnikinjinih lirskih pjesama ovo je djelo postalo pravo otkriće. U njemu je "krhka... i mršava žena" - kako ju je nazvao B. Zaitsev 60-ih godina - ispustila "ženski, majčinski krik", koji je postao presuda strašnom staljinističkom režimu. I desetljećima nakon što je napisana, ne može se čitati pjesma bez drhtaja u duši.

Kolika je bila snaga djela koje se više od dvadeset i pet godina čuvalo isključivo u sjećanju autorice i 11 bliskih osoba kojima je vjerovala? Ovo će pomoći u razumijevanju analize pjesme "Requiem" Akhmatove.

Povijest stvaranja

Osnova djela bila je osobna tragedija Anne Andreevne. Njezin sin, Lav Gumiljov, uhićen je tri puta: 1935., 1938. (osuđen je na 10 godina, zatim smanjen na 5 prisilnih radova) i 1949. (osuđen na smrt, zatim zamijenjen progonstvom i kasnije rehabilitiran).

U razdoblju od 1935. do 1940. godine napisani su glavni dijelovi buduće pjesme. Akhmatova je prvo namjeravala stvoriti lirski ciklus pjesama, ali kasnije, već početkom 60-ih, kada se pojavio prvi rukopis djela, donesena je odluka da se spoje u jedno djelo. I doista, kroz cijeli tekst može se pratiti neizmjerna dubina tuge svih ruskih majki, žena, nevjesta koje su proživjele strašne duševne boli ne samo u godinama Ježovščine, nego kroz sva vremena ljudskog postojanja. To pokazuje analiza Rekvijema Ahmatove od poglavlja do poglavlja.

U prozaičnom predgovoru pjesme, A. Akhmatova je govorila o tome kako je bila "identificirana" (znak vremena) u zatvorskom redu ispred Križeva. Tada ju je jedna od žena, probudivši se iz obamrlosti, upitala na uho - tada su svi rekli -: "Možete li ovo opisati?" Potvrdan odgovor i stvoreno djelo postali su ispunjenje velike misije pravog pjesnika – uvijek i u svemu govoriti ljudima istinu.

Kompozicija pjesme "Requiem" Anna Akhmatova

Analiza djela treba započeti s razumijevanjem njegove konstrukcije. Epigraf iz 1961. i “Umjesto predgovora” (1957.) govore da misli o proživljenom nisu napuštale pjesnikinju do kraja života. Patnja njezina sina postala je i njezina bol koja nije popuštala ni na trenutak.

Slijede “Posveta” (1940.), “Uvod” i deset poglavlja glavnoga dijela (1935.-40.), od kojih tri imaju naslov: “Osuda”, “Na smrt”, “Raspeće”. Pjesma završava dvodijelnim epilogom, koji je više epske naravi. Stvarnosti 30-ih, masakr decembrista, pogubljenja Streltsyja koja su ušla u povijest, konačno, pozivanje na Bibliju (poglavlje "Raspeće") i u svakom trenutku neusporediva patnja žena - to piše Anna Akhmatova oko

"Requiem" - analiza naslova

Pogrebna misa, apel višim silama s molbom za milost za pokojnika... Veliko djelo V. Mozarta jedno je od najdražih glazbenih djela pjesnikinje... Takve asocijacije u ljudskom umu izaziva ime pjesmu “Requiem” Anne Akhmatove. Analizom teksta dolazi se do zaključka da je riječ o tuzi, sjećanju, tuzi za sve “razapete” u godinama represije: tisuće umrlih, kao i one čije su duše “umrle” od patnje i bolnih iskustava za svoje najmilije. one.

"Posveta" i "Uvod"

Početak pjesme uvodi čitatelja u ozračje “bjesomučnih godina”, kada je velika tuga, pred kojom se “planine savijaju, velika rijeka ne teče” (hiperbole ističu njezine razmjere) ulazila u gotovo svaki dom. Pojavljuje se zamjenica “mi”, usmjeravajući pažnju na univerzalnu bol – “nehotične prijatelje” koji su stajali na “Križevima” čekajući presudu.

Analiza pjesme "Rekvijem" Akhmatove skreće pozornost na neobičan pristup prikazivanju voljenog grada. U “Uvodu” se krvavi i crni Peterburg iscrpljenoj ženi čini samo “nepotrebnim privjeskom” zatvorima razasutim diljem zemlje. Koliko god zastrašujuće bilo, "zvijezde smrti" i vjesnici nevolje "crne maruse" koje se voze ulicama postale su svakodnevica.

Razvijanje glavne teme u glavnom dijelu

Pjesma se nastavlja na opis prizora sinovljeva hapšenja. Nije slučajno da ovdje postoji sličnost s pučkom tužaljkom, čiji oblik koristi Ahmatova. “Requiem” - analiza pjesme to potvrđuje - razvija sliku majke koja pati. Mračna soba, rastopljena svijeća, “smrtni znoj na čelu” i strašna rečenica: “Pratio sam te kao da me vade.” Ostavši sama, lirska junakinja potpuno je svjesna užasa onoga što se dogodilo. Vanjska smirenost ustupa mjesto deliriju (2. dio), koji se očituje u zbunjenim, neizgovorenim riječima, sjećanjima na bivši sretan život veselog "rugača". A onda – beskrajni red pod Križevima i 17 mjeseci mučnog iščekivanja presude. Za svu rodbinu potisnutih to je postala posebna strana: prije - još ima nade, poslije - kraj života...

Analiza pjesme "Requiem" Anne Akhmatove pokazuje kako osobna iskustva junakinje sve više poprimaju univerzalnu ljestvicu ljudske tuge i nevjerojatne otpornosti.

Vrhunac djela

U poglavljima “Osuda”, “Na smrt”, “Raspeće” majčino emotivno stanje doseže vrhunac.

Što je čeka? Smrt, kada se više ne bojite ni granate, ni tifusnog djeteta, pa čak ni “plavog vrha”? Za heroinu koja je izgubila smisao života, ona će postati spas. Ili ludilo i okamenjena duša koja ti dopušta da zaboraviš na sve? Nemoguće je riječima dočarati što čovjek osjeća u tom trenutku: „... netko drugi pati. Nisam to mogao...”

Središnje mjesto u pjesmi zauzima poglavlje “Raspeće”. Ovo je biblijska priča o Kristovom raspeću, koju je Akhmatova reinterpretirala. “Rekvijem” je analiza stanja žene koja je zauvijek izgubila dijete. Ovo je trenutak kada su se „nebesa rastopila u vatri“ – znak katastrofe univerzalnih razmjera. Fraza je ispunjena dubokim značenjem: "A tamo gdje je Majka šutke stajala, nitko se nije usudio pogledati." I Kristove riječi, pokušavajući utješiti najbližu osobu: "Ne plači za mnom, Majko...". “Raspeće” zvuči kao presuda svakom neljudskom režimu koji majku osuđuje na nepodnošljivu patnju.

"Epilog"

Analiza djela Akhmatove "Requiem" dovršava utvrđivanje idejnog sadržaja njegovog završnog dijela.

Autor u "Epilogu" postavlja problem ljudskog pamćenja - to je jedini način da se izbjegnu pogreške iz prošlosti. I ovo je također apel Bogu, ali junakinja ne traži za sebe, već za sve koji su bili pored nje na crvenom zidu dugih 17 mjeseci.

Drugi dio “Epiloga” odjekuje poznatom pjesmom A. Puškina “Spomenik sam sebi podigao...”. Tema u ruskoj poeziji nije nova - to je pjesnikovo određivanje svoje svrhe na Zemlji i određeno sumiranje kreativnih rezultata. Želja Ane Andrejevne je da spomenik podignut njoj u čast ne stoji na obali mora gdje je rođena, i to ne u vrtu Carskog Sela, već u blizini zidova Križeva. Tu je provela najstrašnije dane svog života. Baš kao i tisuće drugih ljudi cijele jedne generacije.

Značenje pjesme "Requiem"

"Ovo je 14 molitvi", rekla je A. Akhmatova o svom radu 1962. godine. Rekvijem – analiza potvrđuje tu misao – ne samo svome sinu, nego svim nevino uništenim, fizički ili duhovno, građanima jedne velike zemlje – upravo tako pjesmu percipira čitatelj. Ovo je spomenik patnji majčinskog srca. I strašnu optužbu totalitarnom sustavu koji je stvorio “Usach” (pjesničina definicija). Dužnost budućih generacija je da to nikada ne zaborave.

Teško i teško razdoblje u povijesti Rusije, kada je zemlja iskusila tuge i strahove revolucije i Drugog svjetskog rata, utjecalo je na sve njezine stanovnike. Sudbina kreativne žene, Anna Akhmatova, nije iznimka. Pretrpela je toliko nedaća i poteškoća da je teško i zamisliti kako ih je krhka i sofisticirana žena mogla preživjeti.

Anna Andreevna je svim tim događajima posvetila pjesmu koja je nastajala šest godina. Njegovo ime je "Requiem".

Epigraf ovog djela sugerira da je Akhmatova bila pravi domoljub svoje domovine. Unatoč svim poteškoćama koje su je čekale na putu, pjesnikinja je odbila napustiti Rusiju ili napustiti rodnu zemlju.

Poetski dio “Umjesto predgovora” govori o onim strašnim godinama kada se Rusija jednostavno utopila u uhićenjima potpuno nevinih ljudi. Među njima je bio i sin pjesnikinje.

Dio pjesme pod nazivom “Posveta” opisuje tugu i patnju ljudi koji su u zatvoru. Beznadni su, zbunjeni su. Zatvorenici čekaju čudo, čekaju oslobađanje, što će ovisiti o kazni.

U “Uvodu” svaki čitatelj može doživjeti svu bol, svu tugu koja je u dušama nevinih ljudi. Kako im je teško! Kako im je teško!

Pred čitateljem se odmah pojavljuje slika usamljene, ožalošćene žene. Izgleda kao duh. Potpuno je sama.

Pjesme koje slijede opisuju emocije i životne događaje same pjesnikinje. U njima govori o svojim iskustvima, svojim najskrivenijim osjećajima.

U sedmom dijelu Requiema pjesnikinja opisuje ljudske sposobnosti i potrebu za ustrajnošću. Da bi proživio i doživio sve događaje, trebaš postati kamen, ubiti svoje pamćenje, uništiti gorka sjećanja. Ali ovo je vrlo teško učiniti. Zato se sljedeći dio pjesme zove “U susret smrti”. Junakinja želi umrijeti. Ona to čeka, jer ne vidi daljnji smisao svog postojanja.

Dio “Raspeće” prikazuje univerzalnu tragediju žena koje ne mogu gledati na nesreću svoje djece koja nevino pate.

U epilogu se Ahmatova obraća Bogu za pomoć. Ona traži da olakša tugu i patnju svih ljudi.

Na svom životnom putu Anna Andreevna susrela se s mnogim nevoljama. Međutim, uvijek ih je nepokolebljivo dočekala i preživjela, pokazujući snagu volje i nadahnuće u životu.

Prethodnih godina bila je prilično raširena ideja o skučenosti i intimnosti poezije Ahmatove i činilo se da ništa nije nagovijestilo njenu evoluciju u drugom smjeru. Usporedi, na primjer, recenziju B. Zaitseva o Ahmatovi nakon što je 1963. godine u inozemstvu pročitao pjesmu “Requiem”: “Ahmatovu sam vidio kao “veselu grešnicu iz Carskog Sela” i “rugalicu”... Je li se tada moglo pretpostaviti , u ovom Psu Lutalici, da bi ova krhka i mršava žena ispustila takav krik - ženski, majčinski, krik ne samo za sebe, već i za sve one koji pate - žene, majke, nevjeste... Gdje je nestala muška snaga stiha dolazi od njegove jednostavnosti, grmljavine riječi kao obične, ali zvone poput pogrebnog zvona, pogađaju ljudsko srce i izazivaju umjetničko divljenje?

Osnova pjesme bila je osobna tragedija A. Akhmatove: njezin sin Lev Gumilyov bio je uhićen tri puta tijekom godina Staljina. Prvi put je on, student Povijesnog fakulteta Lenjingradskog državnog sveučilišta, uhićen 1935., a zatim je ubrzo spašen. Akhmatova je tada napisala pismo I.V. Staljin. Drugi put je sin Ahmatove uhićen 1938. i osuđen na 10 godina logora; kasnije je kazna smanjena na 5 godina. Lev je 1949. treći put uhićen i osuđen na smrt, koja je potom zamijenjena progonstvom. Krivnja mu nije dokazana, a naknadno je rehabilitiran. Sama je Akhmatova uhićenja 1935. i 1938. smatrala osvetom vlasti zbog činjenice da je Lev bio sin N. Gumilyova. Uhićenje 1949. godine, prema Ahmatovoj, bilo je posljedica poznate rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika, a sada je sin zbog nje bio u zatvoru.

Ali "Requiem" nije samo osobna tragedija, nego nacionalna tragedija.

Kompozicija pjesme ima složenu strukturu: uključuje Epigraf, Umjesto predgovora, Posveta, Uvod, 10 poglavlja (od kojih su tri naslovljena: VII - Rečenica, VIII- Do smrti, X - Raspeće) i Epilog(sastoji se od tri dijela).

Gotovo cijeli "Requiem" napisan je 1935.-1940., odsjek Umjesto predgovora I Epigraf s oznakom 1957 i 1961. Dugo je vrijeme djelo postojalo samo u sjećanju Akhmatove i njezinih prijatelja; tek 1950-ih odlučila ga je zapisati, a prvo objavljivanje dogodilo se 1988., 22 godine nakon pjesnikove smrti.

Isprva je "Rekvijem" zamišljen kao lirski ciklus, a tek kasnije preimenovan u poemu.

Epigraf I Umjesto predgovora- semantički i glazbeni ključevi djela. Epigraf(autocitat iz pjesme Ahmatove iz 1961. „Tako nismo uzalud patili zajedno...“) uvodi lirsku temu u epsku pripovijest o tragediji naroda:

Bio sam tada sa svojim narodom, Gdje je moj narod, nažalost, bio.

Umjesto predgovora(1957.) - dio koji se nastavlja na temu "moji ljudi" vodi nas u "onda" - zatvorsku liniju u Lenjingradu 1930-ih. Ahmatovljev "Requiem", kao i Mozartov, napisan je "po narudžbi", ali ulogu "kupca" u pjesmi ima "sto milijuna ljudi". U pjesmi su spojeni lirsko i epsko: govoreći o svojoj tuzi (uhićenje sina L. Gumiljova i muža N. Punina), Ahmatova govori u ime milijuna “bezimenih” “mi”: “ U strašnim godinama Ježovščine proveo sam sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Jednom me netko "identificirao". Tada se probudila žena koja je stajala iza mene s modrim usnama, a koja, naravno, nikada u životu nije čula moje ime. digao se iz omamljenosti koja je svima nama svojstvena i upitao me na uho (tamo su svi govorili šapatom): “Možete li ovo opisati?” A ja sam rekao: “Mogu.” Tada je nešto poput osmijeha kliznulo preko onoga što je nekoć bilo njezino lice.”

U Posveta nastavlja se tema proze Predgovori. Ali razmjer opisanih događaja se mijenja, dostižući grandiozne razmjere:

Pred ovom tugom savijaju se planine, Velika rijeka ne teče, Ali su vrata zatvora jaka, A iza njih su osuđeničke rupe...

Ovdje se karakterizira vrijeme i prostor u kojem se junakinja i njezini slučajni prijatelji nalaze u zatvorskim redovima. Vremena više nema, ono je stalo, utrnulo, utihnulo (“velika rijeka ne teče”). Grubozvučne rime "planine" i "rupe" pojačavaju dojam ozbiljnosti i tragičnosti onoga što se događa. Pejzaž odjekuje slikama Danteovog "Pakla", sa svojim krugovima, izbočinama, zlim kamenim pukotinama... A zatvorski Lenjingrad doživljava se kao jedan od krugova poznatog Danteova "Pakla". Dalje, u Uvod, susrećemo sliku velike poetske snage i preciznosti:

A Lenjingrad je visio kao nepotreban privjesak U blizini svojih zatvora.

Brojne varijacije sličnih motiva u pjesmi podsjećaju na glazbene lajtmotive. U Posveta I Uvod ocrtavaju se oni glavni motivi i slike koje će se dalje razvijati u djelu.

Pjesma se odlikuje posebnim zvučnim svijetom. U bilježnicama Akhmatove postoje riječi koje karakteriziraju posebnu glazbu njezina djela: "... pogrebni rekvijem, čija jedina pratnja može biti samo tišina i oštri udaljeni zvukovi pogrebnog zvona." Ali tišina pjesme ispunjena je uznemirujućim, disharmoničnim zvukovima: mrskim škrgutom ključeva, pjesmom odvajanja zvižduka lokomotive, plačem djece, ženskim urlikom, tutnjavom crne mare, škripanjem vrata i urlikom od starice. Takvo obilje zvukova samo pojačava tragičnu tišinu koja eksplodira samo jednom - u poglavlju Raspeće:

Zbor anđela slavio je veliki čas, I nebesa su se rastopila u ognju...

Raspelo je semantičko i emocionalno središte djela; Za Majku Isusovu, s kojom se poistovjećuje lirska junakinja Ahmatova, kao i za njezina sina, došao je “veliki čas”:

Magdalena se otimala i jecala, voljeni učenik se skamenio, a tamo gdje je Majka šutke stajala, nitko se nije usuđivao pogledati.

Čini se da Magdalena i njezin ljubljeni učenik utjelovljuju one faze križnog puta koje je Majka već prošla: Magdalena je buntovna patnja, kada je lirska junakinja "zavijala pod kulama Kremlja" i "bacila se pred noge krvnika”, John je tiha obamrlost čovjeka koji pokušava “ubiti sjećanje”, izluđen od tuge i priziva smrt. Šutnju Majke koju “nitko nije smio pogledati” razrješava krik-rekvijem. Ne samo za sina, nego za sve one koji su uništeni.

Zatvaranje pjesme Epilog"prebacuje vrijeme" u sadašnjost, vraća nas melodiji i ukupnom značenju Predgovori I Posvete: Ponovno se pojavljuje slika zatvorskog reda "ispod zasljepljujućeg crvenog zida". Jača glas lirske junakinje, drugi dio Epilog zvuči kao svečani koral, popraćen zvucima pogrebnog zvona:

Još jednom se približio čas sprovoda. Vidim, čujem, osjećam te.

"Requiem" je postao spomenik riječima Ahmatovinih suvremenika: i mrtvih i živih. Sve ih je oplakivala, završavajući osobnu, lirsku tematiku pjesme na epski način. Ona daje pristanak na proslavu podizanja spomenika sebi u ovoj zemlji samo pod jednim uvjetom: da to bude Spomenik pjesniku na tamničkom zidu. Ovo je spomenik ne toliko pjesniku koliko narodnoj tuzi:

Jer i u blaženoj smrti bojim se zaboraviti grmljavinu crnog marusa. Da zaboravi kako su se mrsko zalupila vrata i kako je starica zavijala poput ranjene životinje.

Pjesme koje su činile Akhmatovljev "Requiem", koje ćemo analizirati, nastale su od 1936. do 1940. godine i dugi niz godina bile su samo u sjećanju autora i ljudi koji su joj bili bliski. U novim povijesnim uvjetima A. Akhmatova dovršila je lirski ciklus "Requiem", stvarajući umjetnički cjelovito djelo blisko žanrovskim karakteristikama pjesme.

Godine 1962. Ahmatova je tekst koji je pripremila predala časopisu New World, ali on nije objavljen. Godinu dana kasnije “Requiem” je objavljen u inozemstvu (München, 1963.) uz napomenu da je objavljen “bez znanja i pristanka autora”. Pokušaj da se pjesma objavi u knjizi “Protok vremena” (1965.) također nije izostao, a četvrt stoljeća je kod nas postojala samo u obliku “samizdatskih” popisa i prepisa, te je objavljen 1987. - u dva časopisa odjednom ("Listopad", br. 3, "Neva", br. 6).

Već u samom naslovu djela sadržana je obredno-žanrovska oznaka. Rekvijem je pogrebna služba po katoličkom obredu, spomen-molitva ili, ako to prenesemo na rusko tlo, plač, naricanje za pokojnikom, vraćajući se u folklornu tradiciju. Za Ahmatovu je ova forma bila vrlo karakteristična - samo se sjetimo pjesme Cvetajeve iz 1916. posvećene njoj, koja počinje retkom "O muzo oplakivanja, najljepša od muza!"

Istodobno, žanr Akhmatovog "Requiema" ni na koji način nije sveden samo na pogrebni ritual - pogrebnu molitvu i žaljenje. Osim specifičnog žalobnog kolorita, ona predstavlja složeno organiziranu umjetničku cjelinu, u koju su ugrađene različite žanrovske preinake pjesama koje su u nju uvrštene. Najopćenitiji pojam “pjesme ciklusa”, oko kojeg se slaže niz istraživača, označava unutarnju cjelovitost djela, koje je vrsta lirskog epa, ili, riječima S.A. Kovalenko, "lirski ep narodnog života". Prenosi sudbine ljudi i ljudi kroz osobnu percepciju i iskustvo, te u konačnici rekreira portret i spomenik epohe.

Kompozicijski se Rekvijem Ahmatove sastoji od tri dijela. U prvom, nakon dvaju epigrafa koje je autor unio u rukopis početkom 1960-ih, pojavljuju se tri važna elementa koja prethode glavnom dijelu: prozaično “Umjesto predgovora” iz 1957., “Posveta” (1940.) i “Uvod. ” Potom slijedi devet numeriranih poglavlja središnjeg dijela, a sve završava monumentalnim dvodijelnim “Epilogom” koji otkriva temu spomenika narodnom stradanju, pjesniku i vremenu.

U pjesmi ciklusa sve je podređeno principu koji je formulirala sama Ahmatova: “prihvatiti događaje i osjećaje iz različitih vremenskih slojeva”. Otuda i umjetnička struktura, sižejna i kompozicijska struktura “Requiema”, zasnovana na kretanju autorove misli i doživljaja, upijajući i ostvarujući “hod vremena” - od kronike događaja osobnih i općih sudbina 30-ih godina prošlog stoljeća. činjenicama domaće i svjetske povijesti, biblijskim mitovima, zapletima i slikama. Pritom je kretanje vremena uočljivo ne samo u tekstu, već se ogleda i u datiranju pjesama, epigrafu, posveti, epilogu itd.

Dva korelirajuća epigrafa daju ključ za sadržaj pjesme; oni vam omogućuju vidjeti i osjetiti osobnu bol kao dio opće nesreće i patnje. Prva od njih, upućena njegovom sinu, preuzeta je iz romana “Uliks” J. Joycea (“Ne možeš ostaviti svoju majku siročetom”), a druga predstavlja prostranu završnu strofu iz njegove vlastite pjesme “Nije bilo uzalud smo zajedno patili...” iz 1961.

Ahmatovljev “Requiem” obilježen je posebnom gustoćom umjetničkog tkiva, koncentriranjem prostora i vremena, kapacitetom karakteristika epizodnih figura koje oblikuju predodžbu o narodu. Sama priroda se smrzava pred ljudskom patnjom: "Sunce je niže, a Neva je maglovita ..." Ali u njenom vječnom postojanju postoji ljekovita moć. A ujedno ta prirodna, kozmička pozadina ističe ljudsku tragediju u svoj užasu njezine svakodnevne zbilje, zasjenjene u “Uvodu” još surovijim i strašnijim generaliziranim slikama zgažene, pogažene, oskrnavljene Rusije.
Osjećajući se malim dijelom svoje domovine i naroda, majka ne žali samo za svojim sinom, već i za svim nevino osuđenima i onima koji su zajedno s njom mjesecima čekali presudu u kobnom nizu. Središnji dio Requiema" - deset pjesama, žanrovski i ritmičko-intonacijskih nijansi vrlo različitih, suptilno međusobno povezanih u okviru jedinstvene lirske cjeline. To su obraćanja sinu (“Odvedoše te u zoru...” i sl.), sebi (“Da ti bar mogu pokazati, rugače...”) i na kraju Smrti (“Hoćeš ipak prihvati...”).

Već u prvom poglavlju, apel sinu nosi vrlo specifične znakove noćnih uhićenja 30-ih i ujedno - motiv smrti, smrti, sprovoda, žalosti - dok se u finalu povijesni razmjeri onoga što se događa neobično se proširuje - do streličkih mučenja i pogubljenja iz doba Petra Velikog.

Uspoređujući se sa "streltskim ženama", Akhmatova istovremeno osjeća i prenosi bol i tugu svoje majke s deseterostrukom snagom, koristeći za to različite poetske žanrove i ritualne oblike. Dakle, u drugom poglavlju dolazi do sjedinjavanja, stapanja melodije i intonacije uspavanke (“Tihi Don tiho teče, / U kuću žuti mjesec ulazi”) i plača, pogrebne tužaljke (“Muž u grobu”). , sine u tamnici, / Moli za me” ).

Autorova nevjerojatna sposobnost upijanja osjećaja i događaja iz različitih vremenskih slojeva očituje se u IV. poglavlju u obliku obraćanja samome sebi, na dva razdoblja vlastitog života, povezujući briljantni početak stoljeća i zlokobnu sredinu i drugu polovicu 30-ih godina.

I nakon toga, u VI. poglavlju, opet je umirujući motiv uspavanke upućene sinu, ali njegova imaginarna očaravajuća lakoća i prividna prosvijetljenost samo naglašavaju, nasuprot, okrutnu zbilju zatočeništva i mučeništva, žrtvene smrti. Naposljetku, X. poglavlje – “Raspeće” – s epigrafom iz “Svetog pisma”: “Ne plači za mnom, majko, vidi u grobu” – prebacuje zemaljsku tragediju majke i sina u univerzalni, biblijski plan i ljestvici, uzdižući ih na razinu vječnog.
U “Epilogu” se važne teme i motivi “Requiema” čuju s novom snagom, dobivajući produbljenu, ovaj put uvelike povijesno-kulturnu interpretaciju. Ujedno, ovo je i svojevrsna “molitva zadušnica” o nečuvenim žrtvama strašnih i tragičnih godina u životu Rusije, prelomljena kroz duboko osobno iskustvo autora.

Redovi "Epiloga" izravno vode do teme "spomenika", tradicionalne za svjetsku poeziju, koja od Ahmatove dobiva duboko tragičnu boju. Prisjećajući se onih s kojima je “provela sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu”, Ahmatova osjeća njihov glas i sjećanje.

Same riječi „sjećanje“, „pamti“, „komemoracija“, „memorijal“, govoreći o nemogućnosti zaborava, neminovno dovode do razmišljanja o spomeniku u kojem pjesnik vidi uhvaćenu „okamenjenu patnju“ koju je podijelio s milijunima svojih sugrađana.

Ana Ahmatova svoj mogući spomenik – a to je glavni i jedini uvjet – vidi ovdje, u blizini sanktpeterburškog zatvora Kresta, gdje sam, uzalud čekajući susret sa svojim uhićenim sinom, kako se sada tužno prisjeća, “stajala tri stotinu sati." Spomenik koji je stvorila pjesnikova mašta ljudski je jednostavan i duboko psihološki.

U tom snijegu koji se topi iz “brončanog doba” teče kao suza, i tihom gugutanju tamničkog goluba i brodova koji plove Nevom, čuje se, usprkos svemu proživljenom i pretrpljenom, motiv pobjedonosnog, trajnog života.

Sva vremena imaju svoje kroničare. Dobro je ako ih ima puno, tada čitatelji njihovih djela imaju priliku pogledati događaje iz različitih kutova. A još je bolje kada ti kroničari (čak i ako ne nose ovo ime, već se smatraju pjesnicima, prozaistima ili dramatičarima) imaju veliki talent, sposobni su prenijeti ne samo činjenične informacije, već i unutarnje slojeve onoga što se događa : filozofski, etički, psihološki, emocionalni itd. Anna Akhmatova bila je upravo takva pjesnikinja-kroničarka. Njezin život nije bio lak. Sudbinu “muze jadikovke” zadesili su revolucija i građanski rat, staljinovska represija i gubitak muža (koji je strijeljan), glad, šutnja i pokušaji diskreditacije kao pjesnikinje. Ali nije odustala, nije pobjegla, nije emigrirala, nego je nastavila ostati sa svojim narodom.

Na samom početku njezina rada ništa nije ukazivalo na to da će Anna Akhmatova ikada uspjeti napisati pjesmu "Requiem". Ništa osim velikog talenta. Nije slučajno što je ona (kao i M. Gumilev) bila prepoznata kao jedan od predvodnika akmeizma, jednog od modernističkih pokreta “srebrnog doba” ruske poezije, čije je jedno od načela bilo (prema Ogorodnyju) uzeti u umjetnost one trenutke koji mogu biti vječni. Savršena pjesnička tehnika koja se njegovala među akmeistima i njihova tipična sklonost širokom uopćavanju nadopunjavala je sve kod Ahmatove, koja je isprva bila ograničena na tradicionalnu temu ljubavi i suptilne psihologije za pjesnike.

Ali život je napravio svoje prilagodbe na temu i nije dopustio da se ograniči na osobne probleme, tim više što su uzroci tragedija Ane Ahmatove bili i uzroci tragedija cijelog naroda. I osobno isprepleteno s općim, a pjesnički talent omogućio je pretakanje patnje u neusporedive stihove poezije.

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi bili u nevolji, -

piše Ahmatova.

Dakle, uvijek je bila tamo gdje su bile tisuće običnih sovjetskih žena, a od njih se razlikovala samo po tome što je imala priliku poetski ocrtati ono što je vidjela.

Pjesma "Requiem" jedno je od središnjih djela cjelokupnog djela Anne Akhmatove. Napisana je nakon što je pjesnikinja “provela sedamnaest mjeseci u zatvoru u Lenjingradu”. Čini se da se pjesma sastoji od zasebnih pjesama i nema izvana konstruiranu radnju, ali zapravo je njezina kompozicija prilično jasna, a prijelaz iz jedne epizode-trenutka čak stvara određenu radnju s kraja na kraj. Proza

Izvorni odlomak “Umjesto predgovora” objašnjava otkud ideja, “Posveta” izjavljuje autorov stav prema temi i, zapravo, ono o čemu će biti riječi u glavnom dijelu, ali već u “Posveti” umjesto zamjenice "Ja" postoji "mi":

Ne znamo, svugdje smo isti

Čujemo samo mrsko škrgutanje ključeva

Da, teški su koraci vojnika.

Dakle, Anna Akhmatova ne govori samo o sebi, njena lirska junakinja su, osim nje, i svi "nesvjesni prijatelji" koji su prošli kroz krugove pakla od uhićenja voljenih do čekanja presude. “Ne, nisam ja, pati netko drugi,” - ne samo distanciranje od vlastitog stanja duha, već opet tračak generalizacije.

Može li se utvrditi o kome se točno govori u retcima:

Ova žena je bolesna

Ova žena je sama.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli za mene.

Ahmatova stvara generalizirani portret svih žena koje su s njom dijelile sudbinu.

I ne molim se samo za sebe,

I o svima koji su stajali tamo sa mnom -

piše ona već u epilogu, gdje se sažima svojevrsni zaključak teme. Epilog pjesme djelomično je i posveta, izražava želju da se poimence imenuju svi patnici, no budući da je to nemoguće, Ana Ahmatova poziva da im se (i ne samo njima) oda počast na drugi način - da se sjećaju u strašnim vremenima. kada

... Krivi Rus' se grčio

Pod krvavim čizmama

I pod gumama crnih automobila Marusya. - baš kao što se zaklela da će zapamtiti. Čak je tražila da sebi podigne spomenik na mjestu “gdje sam stajala tri stotine sati”, kako se ne bi sve zaboravilo ni nakon smrti.

Samo sjećanje ove veličine, samo pjesnikova bol, koju čitatelji osjećaju kao vlastitu, može djelovati kao osigurač za sprječavanje takvih tragedija u budućnosti. Ne smijemo zaboraviti strašne stranice povijesti – one se mogu ponovno otkriti. Ali kako ne biste zaboravili, morate znati za njihovo postojanje. I dobro je da su se među stotinama službenih pjesnika koji su veličali sovjetski sustav našla jedna "usta kojima je klicalo sto milijuna ljudi". Ovaj očajnički krik je najjači, jer onaj tko ga je čuo teško da će zaboraviti ima li srca. Upravo je zato poezija ponekad važnija od povijesti: spoznati činjenicu nije isto što i osjetiti je dušom. I zato svaka moć koja se temelji na nasilju pokušava uništiti pjesnike, ali čak i fizičkim ubijanjem ipak se ne može natjerati da zauvijek šute.

Pjesma A.A. Ahmatova "Rekvijem"

Povijest stvaranja

Tridesete godine prošlog stoljeća postale su vrijeme strašnih iskušenja za Akhmatovu. A prije toga, u očima vlasti, bila je izuzetno nepouzdana osoba: 1921. njen prvi suprug N. Gumilev je strijeljan zbog "kontrarevolucionarnih aktivnosti". U 30-im godinama represije koje su pogodile prijatelje i istomišljenike uništile su i njezin obiteljski dom: najprije je uhićen i prognan njezin sin, a potom i suprug N. N. Punin. Sama je pjesnikinja sve ove godine živjela u stalnom iščekivanju hapšenja. Sate je provela u dugim zatvorskim redovima kako bi sinu predala paket i saznala njegovu sudbinu.

Poema "Requiem" smatra se najvećim stvaralačkim postignućem Akhmatove. Povijest njegova nastanka pjesnikinja je opisala u prvom dijelu koji se zove “Umjesto predgovora”:

“Tijekom strašnih godina Ježovščine proveo sam sedamnaest mjeseci u zatvorskim redovima u Lenjingradu. Jednog dana me netko “identificirao”. Tada se žena koja je stajala iza mene, a koja, naravno, nikada nije čula moje ime, probudila iz omamljenosti koja je svima nama svojstvena i upitala me na uho (svi su tamo govorili šapatom):

Možete li ovo opisati?

A ja sam rekao:

Zatim je nešto poput osmijeha prešlo preko onoga što je nekoć bilo njezino lice.”

Pjesma je nastajala dosta dugo: njen glavni dio napisan je 1935-1943, "Umjesto predgovora" - 1957, epigraf - 1961.

Žanr i kompozicija

Pitanje žanrovske prirode "Requiema" je dvosmisleno. Mnogi su se književni kritičari pitali: što je ovo - poetski ciklus ili pjesma? “Requiem” je napisan u prvom licu, u ime “ja” - pjesnika i lirskog junaka u isto vrijeme. U njoj se zamršeno isprepliću autobiografska i umjetnička načela. Osnova djela je lirski početak, koji povezuje pojedine fragmente u jedinstvenu cjelinu. Sve to nam omogućuje da “Requiem” svrstamo u pjesmu.

“Rekvijem” se sastoji od epigrafa (stihovi za njega preuzeti su iz Akhmatove pjesme “Dakle, nismo uzalud patili zajedno ...”), proznog predgovora, koji je Akhmatova nazvala “Umjesto predgovora”, “Posveta “, “Uvod”, deset pjesama i “Epilog” koji se sastoji od dva dijela.

Teme i problemi

“Rekvijem” je posvećen godinama “Velikog terora”: osobnoj tragediji Ane Ahmatove i njezinog sina, koji je nezakonito potisnut i osuđen na smrt, te tragedijama svih žrtava Staljinovih represija.

U kratkom “Umjesto predgovora” vidno i jasno nazire se strašno doba: lirska junakinja nije prepoznata, nego “identificirana”, sve je rečeno šapatom i na uho. “Posveta” umnožava strašne znakove tog vremena: “vrata zatvora”, “kažnjeničke rupe”, “smrtonosna melankolija”. Suzdržano, bez vike i natezanja, na epski bestrasan način, kaže se o proživljenoj tuzi: “Pred ovom tugom se povijaju planine”. Već ovdje lirska junakinja ne govori samo u svoje ime, nego u ime mnogih:

Za nekoga vjetar svjež puše,

Nekome zalazak sunca blista -

Ne znamo, svugdje smo isti

Čujemo samo mrsko škrgutanje ključeva

Da, teški su koraci vojnika.

U prvim redovima “Uvoda” pojavljuje se slika “strašnog svijeta” i Rusa koji se grči pod “krvavim” čizmama:

Bilo je to kad sam se nasmiješio

Samo mrtvi, drago mi je zbog mira.

I zanjihala se nepotrebnim privjeskom

Lenjingrad je blizu svojih zatvora.

Prva pjesma razvija glavnu temu – plač za sinom. U scenama oproštaja i hapšenja sina, ne govorimo samo o osobnoj tuzi lirske junakinje, već o drami cijele “nevine” Rusije:

Bit ću poput žena Strelca,

Zavijati pod tornjevima Kremlja.

Usporedba sa streljačkim ženama beskrajno proširuje umjetničko vrijeme i prostor pjesme. Povezujući prošlost i sadašnjost, Ahmatova prikazuje krvavu povijest svoje zemlje.

U drugoj se pjesmi neočekivano i tužno pojavljuje melodija koja nejasno podsjeća na uspavanku. Motiv uspavanke kombiniran je s poluludnom slikom tihog Dona. Tako se javlja još jedan motiv, još strašniji, motiv ludila, delirija i, u konačnici, potpune spremnosti na smrt ili samoubojstvo (“Na smrt”):

Svejedno ćeš doći - zašto ne sada?

Čekam te – jako mi je teško.

Ugasio sam svjetlo i otvorio vrata

Tebi tako jednostavno i divno.

U desetoj pjesmi (“Raspeće”) pojavljuju se evanđeoski motivi - majka i pogubljeni sin. Naglašena je slika majke: njezina je tuga tolika da ni “nebo... ognjeno” nije tako strašno:

Magdalena se borila i plakala,

Voljeni student pretvorio se u kamen,

I tamo gdje je majka šutke stajala,

Pa se nitko nije usudio pogledati.

Evanđeoske slike proširile su opseg "Requiema" do ogromnih, sveljudskih razmjera. S te točke gledišta, ovi se stihovi mogu smatrati poetskim i filozofskim središtem čitavog djela.

Pjesmu završava dvodijelni “Epilog”. Najprije se vraća melodiji i općem značenju “Predgovora” i “Posvete”: ovdje opet vidimo sliku zatvorskog reda, ali ovaj put ona je nekako uopćena, simbolična, ne tako specifična kao na početku pjesma:

Naučio sam kako padaju lica,

Kako ti strah viri ispod vjeđa.

Kao klinaste tvrde stranice

Na obrazima se pojavljuje patnja...

Drugi dio epiloga razvija temu spomenika, poznatu u ruskoj književnosti iz pjesama Deržavina i Puškina, ali pod perom Ahmatove on dobiva sasvim neobičan - duboko tragičan - izgled i značenje. Lirska junakinja želi da se spomenik podigne “ispod zasljepljujućeg crvenog zida”, gdje je stajala “trista sati”.

U tom kontekstu posebno su upečatljivi stihovi epigrafa u kojima pjesnikinja priznaje da je neraskidivo i krvavo povezana sa svojim rodnim krajem i narodom i u najstrašnijim razdobljima njegove povijesti:

Ne, i ne pod tuđim nebom,

I ne pod zaštitom vanzemaljskih krila, -

Bio sam tada sa svojim narodom,

Gdje su moji ljudi, nažalost, bili.

Sva vremena imaju svoje kroničare. Dobro je ako ih ima puno, tada čitatelji njihovih djela imaju priliku pogledati događaje iz različitih kutova. A još je bolje kada ti kroničari (čak i ako ne nose ovo ime, već se smatraju pjesnicima, prozaistima ili dramatičarima) imaju veliki talent, sposobni su prenijeti ne samo činjenične informacije, već i unutarnje slojeve onoga što se događa : filozofski, etički, psihološki, emocionalni itd. Anna Akhmatova bila je upravo takva pjesnikinja-kroničarka. Njezin život nije bio lak. Sudbinu “muze jadikovke” zadesili su revolucija i građanski rat, staljinovska represija i gubitak muža (koji je strijeljan), glad, šutnja i pokušaji diskreditacije kao pjesnikinje. Ali nije odustala, nije pobjegla, nije emigrirala, nego je nastavila ostati sa svojim narodom. Na samom početku njezina rada ništa nije ukazivalo na to da će Anna Akhmatova ikada uspjeti napisati pjesmu "Requiem". Ništa osim velikog talenta. Nije slučajno što je ona (kao i M. Gumilev) bila prepoznata kao jedan od predvodnika akmeizma, jednog od modernističkih pokreta “srebrnog doba” ruske poezije, čije je jedno od načela bilo (prema Ogorodnyju) uzeti u umjetnost one trenutke koji mogu biti vječni. Savršena pjesnička tehnika koja se njegovala među akmeistima i njihova tipična sklonost širokom uopćavanju nadopunjavala je sve kod Ahmatove, koja je isprva bila ograničena na tradicionalnu temu ljubavi i suptilne psihologije za pjesnike. Ali život je napravio svoje prilagodbe na temu i nije dopustio da se ograniči na osobne probleme, tim više što su uzroci tragedija Ane Ahmatove bili i uzroci tragedija cijelog naroda. I osobno isprepleteno s općim, a pjesnički talent omogućio je pretakanje patnje u neusporedive stihove poezije. “Bila sam tada sa svojim narodom, Gdje je moj narod bio u nevolji”, piše Ahmatova. Dakle, uvijek je bila tamo gdje su bile tisuće običnih sovjetskih žena, a od njih se razlikovala samo po tome što je imala priliku poetski ocrtati ono što je vidjela. Pjesma "Requiem" jedno je od središnjih djela cjelokupnog djela Anne Akhmatove. Napisana je nakon što je pjesnikinja “provela sedamnaest mjeseci u zatvoru u Lenjingradu”. Čini se da se pjesma sastoji od zasebnih pjesama i nema izvana konstruiranu radnju, ali zapravo je njezina kompozicija prilično jasna, a prijelaz iz jedne epizode-trenutka čak stvara određenu radnju s kraja na kraj. Prozaični odlomak “Umjesto predgovora” objašnjava otkud ideja, “Posveta” objavljuje autorov stav prema temi i, zapravo, ono o čemu će biti riječi u glavnom dijelu, ali već u “Posveti” umjesto zamjenice “Ja” postoji “mi”: Mi Ne znamo, svuda smo isti, Samo čujemo mrsko škrgutanje ključeva i teške korake vojnika. Dakle, Anna Akhmatova ne govori samo o sebi, njena lirska junakinja su, osim nje, i svi "nesvjesni prijatelji" koji su prošli kroz krugove pakla od uhićenja voljenih do čekanja presude. “Ne, nisam ja, pati netko drugi,” - ne samo distanciranje od vlastitog stanja duha, već opet tračak generalizacije. Može li se utvrditi o kome se točno govori u stihovima: Ova žena je bolesna, Ova žena je sama. Muž u grobu, sin u zatvoru, moli za mene. Ahmatova stvara generalizirani portret svih žena koje su s njom dijelile sudbinu. I ne molim samo za sebe, nego za sve koji su stajali uz mene”, piše u epilogu koji na neki način sažima temu. Epilog pjesme djelomično je i posveta, izražava želju da se poimence imenuju svi patnici, no budući da je to nemoguće, Ana Ahmatova poziva da im se (i ne samo njima) oda počast na drugi način - da se sjećaju u strašnim vremenima. kad... Kriva Rus' se grčila pod krvavim čizmama I pod crnim Marusjinim gumama. - baš kao što se zaklela da će zapamtiti. Čak je tražila da sebi podigne spomenik na mjestu “gdje sam stajala tri stotine sati”, kako se ne bi sve zaboravilo ni nakon smrti. Samo sjećanje ove veličine, samo pjesnikova bol, koju čitatelji osjećaju kao vlastitu, može djelovati kao osigurač za sprječavanje takvih tragedija u budućnosti. Ne smijemo zaboraviti strašne stranice povijesti – one se mogu ponovno otkriti. Ali kako ne biste zaboravili, morate znati za njihovo postojanje. I dobro je da su se među stotinama službenih pjesnika koji su veličali sovjetski sustav našla jedna "usta kojima je klicalo sto milijuna ljudi". Ovaj očajnički krik je najjači, jer onaj tko ga je čuo teško da će zaboraviti ima li srca. Upravo je zato poezija ponekad važnija od povijesti: spoznati činjenicu nije isto što i osjetiti je dušom. I zato svaka moć koja se temelji na nasilju pokušava uništiti pjesnike, ali čak i fizičkim ubijanjem ipak se ne može natjerati da zauvijek šute.