Ilya Kabakov: គំនូរនិងការពិពណ៌នារបស់ពួកគេ។ វិចិត្រករ Ilya Iosifovich Kabakov

Ilya Kabakov កើតនៅឆ្នាំ 1933 នៅ Dnepropetrovsk ។ ម៉ាក់ជាគណនេយ្យករ ប៉ាជាមេកានិក។ នៅឆ្នាំ 1941 ជាមួយម្តាយរបស់គាត់គាត់បានជម្លៀសទៅ Uzbek Samarkand ជាកន្លែងដែលវិទ្យាស្ថាន Leningrad នៃគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្មត្រូវបានផ្ទេរជាបណ្តោះអាសន្ន។ រីភីណា។ នៅឆ្នាំ 1943 Ilya ត្រូវបានផ្ទេរទៅសាលាសិល្បៈក្រោម Repinsky នៅ Samarkand ហើយនៅឆ្នាំ 1945 - ទៅសាលាសិល្បៈទីក្រុងម៉ូស្គូ: សាលាសិល្បៈអនុវិទ្យាល័យម៉ូស្គូនៅលើ Krymsky Val ដែលឥឡូវនេះជាវិចិត្រសាលសិល្បៈនៃបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈរុស្ស៊ី។ អវត្ដមាននៃការចុះឈ្មោះទីក្រុងម៉ូស្គូ Kabakov រស់នៅក្នុងអន្តេវាសិកដ្ឋានហើយម្តាយរបស់គាត់រស់នៅក្នុងស្ថានភាពមិនគួរឱ្យជឿបំផុត: នៅក្នុងបង្គន់សាលារៀននៅជ្រុងនៃបន្ទប់នៅក្នុងជង្រុក។ បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាសិល្បៈមូស្គូក្នុងឆ្នាំ 1951 Kabakov បានចូលវិទ្យាស្ថាន Surikov នៅក្នុងសិក្ខាសាលាសៀវភៅរបស់ប្រធានវិចិត្រករនៃគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព "Detgiz" (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1963 - "អក្សរសិល្ប៍កុមារ") សាស្រ្តាចារ្យ Boris Aleksandrovich Dekhterev ។ សូម្បីតែមុនពេលបញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថាននៅឆ្នាំ 1957 Kabakov បានចាប់ផ្តើមធ្វើការជាអ្នកគូររូបនៅ Detgiz និងសម្រាប់ទស្សនាវដ្តី Funny Pictures និង Murzilka ។ ក្រោយមក Kabakov និយាយអំពីអារម្មណ៍ភ័យខ្លាចឥតឈប់ឈរដែលបានសង្កត់លើគាត់កាលពីកុមារភាពនៅក្នុងអន្តេវាសិកដ្ឋានហើយមានអារម្មណ៍ធ្ងន់ធ្ងរនៅពេលក្រោយ។ គាត់និយាយថាគាត់មិនមានពេលបង្កើត ក្លាយជាខ្លួនគាត់ទេ ហើយការភ័យខ្លាចមានរួចទៅហើយ ការភ័យខ្លាចមិនបំពេញតាមស្តង់ដារដែលរំពឹងទុក។ គាត់មានអារម្មណ៍យ៉ាងច្បាស់ពីការបែងចែករវាងខ្លួនគាត់ - ទន់ខ្សោយ មិនទាក់ទាញគ្រប់គ្រាន់ គ្មានទេពកោសល្យ - និងប្រតិកម្មដោយស្វ័យប្រវត្តិដែលត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាលរបស់គាត់ចំពោះការទាមទារពីខាងក្រៅ។ ខ្ញុំពិតជាមានអារម្មណ៍មិនស៊ីសង្វាក់គ្នានឹងការរំពឹងទុករបស់សង្គម ប៉ុន្តែក៏មានវិជ្ជាជីវៈផងដែរ។ ដោយបានហ្វឹកហ្វឺនជាជាងគំនូរ លោក Kabakov សារភាពថាគាត់ពិតជាគ្មានពណ៌សម្បុរ និងអាចយល់បាន ប៉ុន្តែមិនមែនធ្វើសកម្មភាពដោយឯកឯងនោះទេ។ គាត់បានជំនួសការខ្វះខាតនៃអារម្មណ៍ជាមួយនឹងការបណ្តុះបណ្តាលនិងចំណេះដឹង។ មានតែការពិតនេះទេដែលត្រូវតែលាក់ លាក់ទុកជានិច្ច។ ពេញមួយជីវិតគាត់ចាត់ទុកខ្លួនឯងថាជាអ្នកបោះបង់ការសិក្សា ដោយនិយាយថាគាត់បានចូលរៀនសិល្បៈនៅពេលវាស៊ីជម្រៅ មនុស្សជាច្រើនបានបង្រៀនដោយសារតែពួកគេត្រូវស្រវឹងជាញឹកញាប់ ហើយមិនខិតខំអភិវឌ្ឍនរណាម្នាក់ក្នុងអ្វីទាំងអស់។ ដូច្នេះ ភាពអសន្តិសុខ និងអវិជ្ជមានខ្លាំងដែលទាក់ទងជាមួយម៉ាស៊ីនរដ្ឋ ចំពោះសង្គមសូវៀតទាំងមូល Kabakov បានចូលក្នុងពិភពអាជីព។ នៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់ Ilya Kabakov នៅមហាវិថី Sretensky រូបថត៖ Igor Palmin

ចាប់ផ្តើមពីចុងទសវត្សរ៍ទី 50 និងសម្រាប់ 30 ឆ្នាំខាងមុខ Kabakov បានចូលរួមក្នុងការគូរគំនូររបស់កុមារ។ នេះជាផ្នែកដែលមិនទាមទារបំផុតពីទស្សនៈនៃការចាប់ពិរុទ្ធ អ្វីដែលសំខាន់បំផុតគឺ "ទទួលបានការបណ្តុះបណ្តាល" ដើម្បីគូរយ៉ាងពិតប្រាកដនូវរបៀបដែលអ្នកកែសម្រួលសិល្បៈចង់រៀនដូចដែលសិល្បករខ្លួនឯងនិយាយដើម្បីមើលឃើញតាមរយៈភ្នែករបស់ កម្មវិធីនិពន្ធ។ Kabakov បញ្ចូលទៅក្នុងប្រព័ន្ធ បានក្លាយជាសមាជិកនៃសហភាពសិល្បករ ហើយក្នុងរយៈពេល 2-3 ខែ ដោយបានបំពេញសៀវភៅចំនួន 3 ក្បាល ដែលបានផ្តល់ជាហិរញ្ញវត្ថុសម្រាប់ខ្លួនគាត់ និងគ្រួសាររបស់គាត់សម្រាប់រយៈពេលមួយឆ្នាំ។ ជាងនេះទៅទៀត សម្ភារៈអក្សរសាស្ត្រកាន់តែខ្សោយ វិប្បដិសារីក៏កាន់តែមានតិចដែរ។ ដូចដែលគាត់ផ្ទាល់បាននិយាយថាគាត់មិនមានសេចក្តីស្រឡាញ់សម្រាប់ការបង្ហាញទេហើយបានដោះស្រាយវាជាវិធីតិចតួចបំផុតនិងគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីឱ្យមាននៅក្នុងប្រព័ន្ធដែលគាត់មើលឃើញថាគ្មានចំណុចប្រឆាំង - សម្រាប់គាត់វាមើលទៅអស់កល្បជានិច្ច។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយគោលការណ៍នេះ - និយាយខាងក្រៅជាភាសាហាមឃាត់ជាទូទៅប៉ុន្តែក្នុងពេលតែមួយបង្កើតអត្ថន័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកហើយរស់នៅក្នុងពិភពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក - ក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការងាររបស់ Kabakov ។

រូបភាពសម្រាប់សៀវភៅដោយ S. Marshak “The House That Jack Built”", 1967, ការប្រមូលសារមន្ទីរ ART4

នៅឆ្នាំ 1957 មហោស្រពពិភពលោកនៃយុវជន និងនិស្សិតត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅទីក្រុងមូស្គូ ជនបរទេសដ៏ភ្លឺស្វាង រួមទាំងសិល្បករជាច្រើនបានមកទីក្រុងមូស្គូ ការតាំងពិពណ៌រួមគ្នា និងស្ទូឌីយ៉ូសិល្បៈអន្តរជាតិត្រូវបានប្រារព្ធឡើង។ នៅឆ្នាំ 1959 ពិព័រណ៍អាមេរិចបានធ្វើឡើងនៅ Sokolniki ។ អាល់ប៊ុម និងសៀវភៅអំពីសិល្បៈសហសម័យកំពុងធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេស។ វិចិត្រករសូវៀតនៅក្រោមដីមានការភ្ញាក់ផ្អើល។

សិល្បៈក្រៅផ្លូវការ

ក្នុងអំឡុងពេលនេះ Ilya Kabakov បានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពសិល្បៈក្រៅផ្លូវការ។ គាត់គឺជាសមាជិកនៃ "Surrealists Club" ដែលដឹកនាំដោយ Hulot Sooster និង Yuri Sobolev (អ្នកកែសម្រួលសិល្បៈនៃគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព Znanie) Yuri Pivovarov និង Vladimir Yankilevsky ក៏ជាសមាជិកនៃក្រុមនេះផងដែរ។ នៅក្នុងសិក្ខាសាលាក្រោមដំបូលនៃអតីតក្រុមហ៊ុនធានារ៉ាប់រង Rossiya នៅលើទីលាន Turgenevskaya លោក Sooster ដែលតាមរយៈបណ្តាញអេស្តូនីមានសិទ្ធិចូលទៅកាន់កេរ្តិ៍ដំណែលនៃ surrealism ដែលគេស្គាល់តិចតួចនៅសហភាពសូវៀត លាបពណ៌គុម្ពោតព្រៃ ត្រី បង្កើតប្រស្នា និងទទួលបានប្រព័ន្ធនិមិត្តសញ្ញាស្មុគស្មាញ។ ពីក្តីសុបិន្តរបស់គាត់។ ដូចដែល Kabakov និយាយ - ហើយការកំណត់ការឆ្លើយឆ្លងនៃរឿងរ៉ាវរបស់គាត់ទៅនឹងការពិតប្រវត្តិសាស្ត្រគឺពិបាកហើយមិនចាំបាច់ទាល់តែសោះ - ក្នុងឆ្នាំដំបូងបន្ទាប់ពីមហាវិទ្យាល័យគាត់បានព្យាយាមគូររូបភាព "ដាច់ខាត" "ស្នាដៃ" ដែលជាស្នាដៃសិល្បៈដ៏ស្រស់ស្អាតនិងល្អឥតខ្ចោះ។ - ហើយមួយសន្ទុះក្រោយមក គាត់បោះបង់គំនិតនេះទាំងស្រុង។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ ចង្កោមនៃសិក្ខាសាលាទាំងមូលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងតំបន់ Chistye Prudy ដែលបានក្លាយជាកន្លែងសម្រាប់ទំនាក់ទំនងរវាងសិល្បករ កវី រោងកុន និងកម្មករភាពយន្ត និងសម្រាប់រៀបចំការតាំងពិពណ៌ក្រៅផ្លូវការ។ នាយកសារមន្ទីរ ជនបរទេស និងនិយោជិតនៃបេសកកម្មការទូតមកទីនេះដោយសេរី ទំនាក់ទំនងជាមួយសកម្មជនឆ្វេងនិយមមកពីប្រទេសផ្សេងៗមានតម្លៃជាពិសេស ព្រោះសហភាពសូវៀតមិនអាចប្រមាថពួកគេដោយសារហេតុផលនយោបាយ។ ទាំងអស់នេះកើតឡើងក្រៅផ្លូវការយ៉ាងតឹងរ៉ឹង មិនត្រូវបានស្វាគមន៍ដោយសង្គម ឬ KGB នោះទេ ប៉ុន្តែការគ្រប់គ្រងយ៉ាងតឹងរ៉ឹងមិនត្រូវបានទទួលអារម្មណ៍នោះទេ។ នៅឆ្នាំ 1962 នៅឯការតាំងពិព័រណ៍នៅ Manege លោក Khrushchev បានហៅសិល្បករប្រាកដនិយមដែលមិនមែនជាសង្គមនិយមថា "អ្នកដើរ" ហើយបានកំណត់អាកប្បកិរិយាផ្លូវការចំពោះពួកគេ "រលាយ" ជិតដល់ទីបញ្ចប់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅឆ្នាំ 1965 ស្នាដៃរបស់សមាជិកសំខាន់ៗនៃក្លឹប Surrealist ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ដ៏ធំ "ការពិតជំនួស II" នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីដែលទាំង Hockney និង Magritte ត្រូវបានបង្ហាញហើយត្រូវបានចែកចាយនៅក្នុងកាតាឡុកទៅជាប្រភេទផ្សេងៗគ្នា។ Sooster បញ្ចប់នៅក្នុង "Symbolic Magic" Sobolev និង Yankilevsky - នៅក្នុង "ទស្សនៈវិស័យ" Kabakov - នៅក្នុងរឿង "Fiction and Irony" ។ បន្ទាប់ពីនេះ Kabakov បានចាប់ផ្តើមដាក់តាំងបង្ហាញនៅបរទេសក្នុងនាមជាសិល្បករសូវៀតក្រៅផ្លូវការ - នៅទីក្រុង Venice, London, Cologne ។

វាត្រូវបានគេជឿថានៅដើមទសវត្សរ៍ទី 70 លោក Vitaly Komar និង Alexander Melamid បានបង្កើតវិធីថ្មីនៃការសម្ដែងដើម្បីឆ្លើយតបទៅនឹងតម្រូវការសម្រាប់ការធ្វើត្រាប់តាមខាងក្រៅជាកាតព្វកិច្ចក្នុងចំណោមសិល្បករក្រៅផ្លូវការ: ពួកគេបានចាប់ផ្តើមធ្វើការជំនួសឱ្យសិល្បករដែលបានបង្កើត - អ្នកអរូបីនៃសតវត្សទី 18 ។ Apelles Zyablov ដែលជាអ្នកប្រាកដនិយមដើមសតវត្សទី 20 Nikolai Buchumov "សិល្បករដ៏ល្បីល្បាញនៃដើមទសវត្សរ៍ទី 70 នៃសតវត្សទី 20" ឬលាយរចនាប័ទ្មជាច្រើនពីសម័យកាលផ្សេងៗគ្នា។ Kabakov ទទួលយកយុទ្ធសាស្រ្តតួអក្សរពី Komar និង Melamid ហើយអភិវឌ្ឍវា។ គាត់គឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលយល់ទ្រឹស្តីអំពីចរិតលក្ខណៈ។ នៅក្នុងអត្ថបទ "សិល្បករ - តួអក្សរ" ដែលបានសរសេរក្នុងឆ្នាំ 1985 Kabakov សង្កត់ធ្ងន់លើភាពមិនអាចទៅរួចនៃការច្នៃប្រឌិតភ្លាមៗដោយផ្ទាល់នៅលើដៃម្ខាងនៅក្នុងភាពលេចធ្លោនៃសិល្បៈសូវៀតផ្លូវការនិងម្ខាងទៀតក្នុងស្ថានភាពអវត្ដមាននៃជីវិតសិល្បៈ។ - ការតាំងពិព័រណ៍, អ្នកទស្សនា, ការរិះគន់ - សម្រាប់សិល្បករក្រៅផ្លូវការ។ ហើយពួកគេខ្លួនឯងត្រូវបានបង្ខំឱ្យបង្កើតពិភពសិល្បៈមួយសម្រាប់ខ្លួនគេ ប៉ុន្តែវាប្រែទៅជាត្រជាក់ គ្មានជីវិត អស់កល្បជានិច្ច - យ៉ាងណាមិញ វាមិនមានជីវិតសិល្បៈបច្ចុប្បន្នទេ។ នៅក្នុងពិភពបំភាន់ វិចិត្រករបានរកឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈទាំងមូល ហើយការច្នៃប្រឌិតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ត្រូវបានឃ្លាតឆ្ងាយពីវាជាចម្បងដោយរយៈពេលដ៏មិនគួរឲ្យជឿនេះ។ កម្រិតនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងដែលទាមទារដោយទេសភាពនៃប្រវត្តិសាស្ត្រដែលត្រូវបានស្ទង់មតិមិនទុកឱកាសដើម្បីថតរូប និងគូររូបភាពនោះទេ។ យើង​ត្រូវ​ការ​តួអង្គ​សិល្បករ​ដោយ​ឡែក​ពី​គ្នា​ជាមួយ​នឹង​ជីវប្រវត្តិ និង​ចរិត​លក្ខណៈ​របស់​គាត់ គឺ​គាត់​ដែល​នឹង​ផលិត​សិល្បៈ​តាម​តម្រូវការ​ខាងក្នុង​របស់​គាត់។ នោះគឺវិចិត្រករស្រមើលស្រមៃគឺជាឧបករណ៍មួយប្រភេទសម្រាប់សម្របខ្លួនទៅនឹងស្ថានភាពសិល្បៈសូវៀត។

ទស្សនវិជ្ជាមូស្គូ

A. Aksinin និង I. Kabakov នៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់ Kabakov នៅមហាវិថី Sretensky ។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ ខែកញ្ញា ឆ្នាំ១៩៧៩

ពីឆ្នាំ 1970-76 Kabakov បានបង្កើតអាល់ប៊ុមក្រាហ្វិកចំនួន 55 អំពី "10 តួអក្សរ" ("Flying Komarov", "Looking Arkhipov", "Mathematical Gorsky", "Anna Petrovna Dreams", "Tormenting Surikov" និងអ្វីៗផ្សេងទៀត) ។ ថតខ្មៅនីមួយៗមានពី 30 ទៅ 100 សន្លឹកដែលបង្ហាញពីទស្សនៈ ឬដោយផ្ទាល់នូវទស្សនៈរបស់តួអង្គសំខាន់ និងមតិយោបល់ពីអ្នកចូលរួមផ្សេងទៀតនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នេះ។ ជាញឹកញាប់ "អាល់ប៊ុម" ទាំងនេះត្រូវបានគេហៅថាកំប្លែងគំនិត។ ការអនុវត្តនៃការមើលអាល់ប៊ុមថតឯកសារទាំងនេះគឺថានៅក្នុងបរិយាកាសផ្ទះ អ្នកនិពន្ធនឹងសូត្រ និងបង្ហាញរឿងដល់គំនិតផ្តួចផ្តើមដែលបានប្រមូលផ្តុំ។ នៅក្នុង "10 ​​តួអក្សរ" Kabakov បង្ហាញពីវិធីផ្សេងគ្នានៃការយកឈ្នះលើការពិត; តាមពិតនេះគឺជាប្រធានបទសំខាន់នៃការងាររបស់គាត់។ ប្រាប់ Boris Groys ច្រើនក្រោយមកអំពីភាពអផ្សុកដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃជីវិតនិងភាពអផ្សុកដូចគ្នានៃសិល្បៈ Kabakov និយាយអំពីពេលវេលាវេទមន្តនៅពេលដែលវត្ថុគួរឱ្យធុញមួយគ្រាន់តែអរគុណដល់គាត់ Kabakov ស្រាប់តែប្រែទៅជាអស់កល្បជានិច្ច - វាក្លាយជាសិល្បៈ។ អ្នកគ្រាន់តែត្រូវការស្វែងយល់ពីរបៀប - ហើយពេលនេះធ្វើឱ្យគាត់រំភើបមិនចេះចប់។ បន្ទាប់មកនៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ទី 70 Kabakov បានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើ "អាល់ប៊ុម" អំពីជីវិតសហគមន៍និងការិយាល័យលំនៅដ្ឋាន។ Kabakov មើលអាផាតមិនរួមដែលគាត់ដឹងច្បាស់ពីជីវប្រវត្តិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ថាជាភាពសម្បូរបែបនៃសូវៀត: អ្វីមួយដែលមនុស្សម្នាក់មិនអាចរស់នៅបានប៉ុន្តែមកពីណាដែលមិនអាចគេចផុតបាន។

នៅឆ្នាំ 1979 លោក Boris Groys ដែលទើបផ្លាស់ពីទីក្រុង Leningrad ទៅកាន់ទីក្រុងមូស្គូ បានសរសេរអត្ថបទកម្មវិធី "Moscow Romantic Conceptualism" ដោយកំណត់ថា វិចិត្រកររុស្ស៊ី សូម្បីតែជាអ្នកបង្កើតគំនិត និងអ្នកវិភាគ ក៏មិនអាចមិនដូចជនជាតិអឺរ៉ុប និងអាមេរិកដែរ ដោះលែងពួកគេពីភាពខាងវិញ្ញាណនិងភាពអស់កល្បជានិច្ច។ . Groys ដកស្រង់ជាឧទាហរណ៍ការវិភាគខ្លីៗអំពីសកម្មភាពរបស់សិល្បករ 4 នាក់ Kabakov មិនស្ថិតក្នុងចំណោមពួកគេទេប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះការចាត់តាំងរបស់បិតាស្ថាបនិកនិងជាអ្នកដឹកនាំនៃគំនិតរ៉ូមែនទិកម៉ូស្គូដែលគាត់នៅតែត្រូវបានចាត់ទុកជាជាប់គាំងយ៉ាងរឹងមាំចំពោះគាត់។

Ilya Kabakov, "Anna Evgenievna Koroleva: តើនេះជាសត្វរុយរបស់អ្នកណា?", 1987, ពីការប្រមូលផ្តុំនៃសារមន្ទីរ ART4

Ilya Kabakov, Kabakov ឆ្លុះបញ្ចាំងពីអន្តរកម្មរវាងពាក្យនិងរូបភាពដូចខាងក្រោម: រូបភាពគឺនៅក្នុងវិធីមួយវាលនៃស្មារតីខាងក្រៅ។ ដើម្បីយល់វាការងារនៃស្មារតីគឺចាំបាច់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត រូបភាពនៅក្នុងគំនូរមានអន្តរកម្មជាមួយនឹងការពិតដែលថាជញ្ជាំងដែលវាព្យួរក៏មានទិដ្ឋភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាផងដែរ។ ហើយនៅពេលដែលរូបភាពផ្សេងៗគ្នាត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងរូបភាពដូចដែលកើតឡើងជាមួយ Kabakov នោះ ទិដ្ឋភាពដែលបានសង្កេតទាំងមូលត្រូវបានបែងចែកទៅជាធាតុផ្សំផ្សេងៗគ្នា ហើយរូបភាពនោះធ្លាក់ចេញពីស្មារតី ហើយក្លាយជាវត្ថុមួយ។ ប៉ុន្តែ​ពាក្យ​សរសេរ​ត្រូវ​អាន​ភ្លាម​ចូល​ទៅ​ក្នុង​មនសិការ​ដោយ​គូរ​រូប​ទាំង​មូល​នៅ​ទីនោះ។ នៅលើដៃទីបីពាក្យដែល Kabakov ប្រើក្នុងគំនូររបស់គាត់គឺជាការនិយាយផ្ទាល់ប្រចាំថ្ងៃដែលបែកបាក់។ នេះ​ជា​សុន្ទរកថា​ដែល​យើង​បាន​ឮ​ដោយ​ព្យញ្ជនៈ​ក្នុង​ចិត្ត​របស់​យើង។ អ្នកដែលបញ្ចេញពាក្យទាំងនេះ - ហើយយើងតែងតែស្គាល់ឈ្មោះ និងនាមត្រកូលរបស់ពួកគេ - ហាក់ដូចជាឈរនៅក្បែរនោះ។ ដូច្នេះ​ការ​និយាយ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​សម្ភារៈ​ក្នុង​វិធី​ខ្លះ​ជា​វត្ថុ។ ជាងនេះទៅទៀត មិនត្រឹមតែផ្នែករាងកាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជា “លំហ” ទៀតផង។ សមុទ្រនៃសំឡេង និងពាក្យដែលតែងតែវិលជុំវិញមនុស្សគ្រប់គ្នា សរសេរ Kabakov ហើយប្រសិនបើអ្នកយកតម្រាប់តាមពាក្យសម្ដីរបស់នរណាម្នាក់ នោះអ្នកដែលឮវានឹងមានសមុទ្រនៃការនិយាយរបស់គាត់ឡើង។ ដូច្នេះ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពាក្យ និងរូបភាពនៅក្នុងរូបភាពធ្វើឱ្យអ្នកមើលខាងក្រៅ និងខាងក្នុងយល់ច្រឡំ ដោយធ្វើឱ្យគាត់មានការបំភាន់ខ្លាំង។

Kabakov គិតអំពីអន្តរកម្មរវាងពាក្យនិងរូបភាព: រូបភាពមួយគឺនៅក្នុងវិធីខ្លះវាលនៃស្មារតីខាងក្រៅ។ ដើម្បីយល់វាការងារនៃស្មារតីគឺចាំបាច់។ ម្យ៉ាងវិញទៀត រូបភាពនៅក្នុងគំនូរមានអន្តរកម្មជាមួយនឹងការពិតដែលថាជញ្ជាំងដែលវាព្យួរក៏មានទិដ្ឋភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វាផងដែរ។ ហើយនៅពេលដែលរូបភាពផ្សេងៗគ្នាត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងរូបភាពដូចដែលកើតឡើងជាមួយ Kabakov នោះ ទិដ្ឋភាពដែលបានសង្កេតទាំងមូលត្រូវបានបែងចែកទៅជាធាតុផ្សំផ្សេងៗគ្នា ហើយរូបភាពនោះធ្លាក់ចេញពីស្មារតី ហើយក្លាយជាវត្ថុមួយ។ ប៉ុន្តែ​ពាក្យ​សរសេរ​ត្រូវ​អាន​ភ្លាម​ចូល​ទៅ​ក្នុង​មនសិការ​ដោយ​គូរ​រូប​ទាំង​មូល​នៅ​ទីនោះ។ នៅលើដៃទីបីពាក្យដែល Kabakov ប្រើក្នុងគំនូររបស់គាត់គឺជាការនិយាយផ្ទាល់ប្រចាំថ្ងៃដែលបែកបាក់។ នេះ​ជា​សុន្ទរកថា​ដែល​យើង​បាន​ឮ​ដោយ​ព្យញ្ជនៈ​ក្នុង​ចិត្ត​របស់​យើង។ អ្នកដែលបញ្ចេញពាក្យទាំងនេះ - ហើយយើងតែងតែស្គាល់ឈ្មោះ និងនាមត្រកូលរបស់ពួកគេ - ហាក់ដូចជាឈរនៅក្បែរនោះ។ ដូច្នេះ​ការ​និយាយ​ក្លាយ​ទៅ​ជា​សម្ភារៈ​ក្នុង​វិធី​ខ្លះ​ជា​វត្ថុ។ ជាងនេះទៅទៀត មិនត្រឹមតែផ្នែករាងកាយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជា “លំហ” ទៀតផង។ សមុទ្រនៃសំឡេង និងពាក្យដែលតែងតែវិលជុំវិញមនុស្សគ្រប់គ្នា សរសេរ Kabakov ហើយប្រសិនបើអ្នកយកតម្រាប់តាមពាក្យសម្ដីរបស់នរណាម្នាក់ នោះអ្នកដែលឮវានឹងមានសមុទ្រនៃការនិយាយរបស់គាត់ឡើង។ ដូច្នេះ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃពាក្យ និងរូបភាពនៅក្នុងរូបភាពធ្វើឱ្យអ្នកមើលខាងក្រៅ និងខាងក្នុងយល់ច្រឡំ ដោយធ្វើឱ្យគាត់មានការបំភាន់ខ្លាំង។

Kabakov ហៅការងាររបស់គាត់ដោយប្រើពាក្យថា "ការលាក់បាំង" - នៅពេលដែលអ្វីមួយដែលត្រូវបានគេនិយាយថាមិនមានន័យដោយនាំយកទៅក្នុងវិស័យសិល្បៈនៃស្ថានភាពសូវៀតជាមួយនឹងពាក្យដែលបាត់បង់អត្ថន័យទាំងអស់ឬជាមួយនឹង "ឆ្នូតនៃការហាមឃាត់ការនិយាយ" ។ តាមរបៀបគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ Kabakov បង្វែរគម្លាតរវាងពាក្យនិងអត្ថន័យមកលើខ្លួនគាត់ផងដែរ។ គាត់សរសេរដោយសាទរថា ការក្រឡេកមើលស្នាដៃដែលបានបញ្ចប់រួចហើយ ធ្វើឱ្យគាត់មានសកម្មភាពផ្លូវចិត្តសកម្មបំផុតក្នុងការបកស្រាយពួកគេ។ នៅទីនេះគាត់ណែនាំថាអ្វីដែលគាត់គិតតែបន្ទាប់ពីគំនូរត្រូវបានបញ្ចប់រួចហើយនៅក្នុងគាត់នៅពេលនៃការបង្កើតរបស់វាទោះបីជាដោយមិនដឹងខ្លួនក៏ដោយ - ដូច្នេះហើយសក្តានុពលអ្នកមើលក៏អាចចាប់ផ្តើមការបកស្រាយផ្សេងៗទាំងនេះផងដែរ។ ប៉ុន្តែរឿងសំខាន់គឺថាចេតនានេះមិនបានចូលទៅក្នុងរូបភាពដោយមនសិការដែលមានន័យថាមនសិការរបស់ Kabakov នៅតែនៅខាងក្រៅវាគាត់មានសេរីភាពពីវា។ រូបភាពគឺ "ស្រេចចិត្ត" មិនត្រឹមតែសម្រាប់អ្នកមើលប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏សម្រាប់ Kabakov ផងដែរ។

ជាការពិតណាស់មានការបកស្រាយផ្សេងទៀតជាច្រើនរួមទាំងពី Kabakov ខ្លួនឯង។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងការសន្ទនាជាមួយ Groys ក្នុងឆ្នាំ 1990 Kabakov ពន្យល់ពាក្យនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ដោយការភ័យខ្លាចដែលបានរៀបរាប់រួចមកហើយ ដែលគាត់និយាយច្រើនជាគោលការណ៍។ ចំពោះមុខវិជ្ជាអក្សរសាស្ត្រដែលមើលមិនឃើញពីសូវៀតដែលមិនមានការអប់រំ - ដោយសារតែការភ័យខ្លាច "ការមិនយល់ឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់និងការភ័យស្លន់ស្លោចំពោះការមិនយកចិត្តទុកដាក់របស់អ្នកដទៃ" - Kabakov គ្រាន់តែនិយាយអ្វីដែលវិចិត្រករចង់និយាយ។ គាត់បានគិតទុកជាមុន ហើយធ្វើឱ្យខ្វិនការនិយាយរបស់អ្នកមើល និងការវាយតម្លៃអវិជ្ជមានដែលអាចកើតមានរបស់គាត់។

ការ​ចាប់ផ្តើម​ថ្មី​មួយ

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 បន្ទាត់ថ្មីមួយនៅក្នុងសិល្បៈរបស់ Kabakov បានចាប់ផ្តើម: គាត់បានចាប់ផ្តើមគូរគំនូរចម្រុះពណ៌។ អត្ថបទមិនបាត់ពីវាទេ ប៉ុន្តែត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំង។ ឥឡូវនេះការគូរគំនូរបែបប្រាកដនិយម-impressionist បំពេញវាលទាំងមូលនៃរូបភាព ហើយអត្ថបទមិនមានការរំខាននៅខាងលើ លែងទាមទារភាពសំខាន់ដូចកាលពីមុនទៀតហើយ ប៉ុន្តែគ្រាន់តែរួមបញ្ចូលទៅក្នុងពិភពនៃរូបភាពប៉ុណ្ណោះ។ មានការផ្លាស់ប្តូរច្បាស់លាស់នៅទីនេះ - ស្របគ្នានឹងការផ្លាស់ប្តូរស្រដៀងគ្នានៅទូទាំងពិភពលោក - ពីគំនិតមនោសញ្ចេតនាដ៏សំខាន់ទៅក្រោយសម័យថ្មី រហូតដល់ការចាប់អារម្មណ៍លើរូបភាព។ គួរកត់សម្គាល់ថាការមើលឃើញរបស់សូវៀតទាំងអស់ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរក្នុងអំឡុងពេលនេះ។ Perestroika បើកទ្វារឱ្យវប្បធម៌ដ៏ធំរបស់បរទេស ទូរទស្សន៍ និងទស្សនាវដ្ដីក្លាយជាចម្រុះពណ៌ ហើយជាទូទៅភាសា avant-garde didactic នៃកាសែតជញ្ជាំងក្លាយជាហួសសម័យ និងមិនពេញនិយម។ Kabakov, ប្រតិកម្មទៅនឹងលក្ខខណ្ឌដែលបានផ្លាស់ប្តូរ, រក្សាអាកប្បកិរិយាហួសចិត្តចំពោះពួកគេ។ រូបភាពនៃដែនកំណត់នៃក្តីសុបិន្តប្រចាំថ្ងៃរបស់សូវៀត ឬរូបភាពរូបភាពរស់រវើកត្រូវបានបញ្ចេញមតិដោយអត្ថបទទទេ ឬអារម្មណ៍ខ្លាំង ដែលបង្ហាញពីអវត្តមាននៃអត្ថន័យណាមួយទាក់ទងនឹងពិភពលោក។ ស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៃវដ្តនេះគឺ "បន្ទប់ប្រណីត" (1981) - ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មសម្រាប់បន្ទប់សណ្ឋាគារ "Gastronom" (1981) - សុបិននៃភាពសម្បូរបែប "អាលី" (1982) - ការដ្ឋានសំណង់សូវៀតសម្រាប់អង្គភាពសង្គមថ្មី។ "Beetle" (1982) - រូបថតនៃ beetle ជាមួយ rhyme បណ្តុះកូន។

Ilya Kabakov, "បន្ទប់ប្រណីត",1981

នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 Kabakov បានចាប់ផ្តើមបង្កើតការដំឡើងដំបូងរបស់គាត់។ ការដំឡើងដំបូងរបស់គាត់គឺ "Ant" (1993) គម្របសៀវភៅកុមារ "Detgiza" និងប្រាំទំព័រនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងដែលសរសេរដោយដៃពីមនុស្សម្នាក់អំពីសក្តានុពលសិល្បៈនិងបញ្ញានៃសិល្បៈដែលមិនមែនជាសិល្បៈ: គម្របនេះ។ ដូចដែល Kabakov បាននិយាយនៅពេលក្រោយ ជាការពិតស្រមោចនេះ តាមន័យធៀប និងជាសត្វមួយប្រភេទ គឺជាខ្លួនគាត់។ ផ្ទាំងគំនូរបន្ទាប់ - "ការតាំងពិព័រណ៍ចំនួនប្រាំពីរនៃគំនូរមួយ" - ផ្តល់នូវគំនូរចំនួន 4 ដែលផ្ទាំងនីមួយៗព័ទ្ធជុំវិញដោយមតិយោបល់សរសេរអក្សរផ្ចង់ជាច្រើនពីអ្នកទស្សនាជាច្រើន។ នៅទីនេះ Kabakov ដឹងថាសំឡេងដែលគាត់និយាយច្រើនអំពី ការវាយតម្លៃ និងអាកប្បកិរិយាខុសគ្នាទាំងស្រុង ដែលមានសារៈសំខាន់សម្រាប់គាត់ជាងការវាយតម្លៃ និងអាកប្បកិរិយារបស់មនុស្សជិតស្និទ្ធ និងការយល់ដឹង - ដោយសារតែសំឡេងចៃដន្យគឺជាវប្បធម៌ ដែល Kabakov ខិតខំដើម្បីក្លាយជាឈ្មោះទូទៅ - នេះជារបៀបដែលគាត់កំណត់ឥទ្ធិពល។ នៅក្នុងការដំឡើងជាបន្តបន្ទាប់ទាំងអស់របស់គាត់តែងតែមានសុន្ទរកថារបស់អ្នកដទៃការស្រែកថ្ងូររបស់អ្នកដទៃការឆាប់ខឹងចំពោះវត្តមានរបស់អ្នកដទៃអារម្មណ៍នៃផ្ទះល្វែងរួម។ ពីឆ្នាំ 1982-86 គាត់បានបង្កើត "បុរសដែលហោះចូលទៅក្នុងលំហរពីបន្ទប់របស់គាត់" ដ៏ល្បីល្បាញ។ ដំណោះស្រាយលំហទៅនឹងពាក្យប្រៀបធៀបសំខាន់របស់ Kabakov នៃជីវិតសូវៀតអនុញ្ញាតឱ្យគាត់ធ្វើការតាមរបៀបថ្មីមួយជាមួយនឹងអ្វីដែលគាត់ពិពណ៌នាថាជា mandala សូវៀត - ចន្លោះបិទជិតជាមួយនឹងថាមពលដ៏មានឥទ្ធិពលរបស់វាផ្ទាល់ដែលដឹកនាំអ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលកើតឡើងនៅក្នុងវា។ ស្ថាប័នសង្គមទាំងអស់ដែលស្គាល់មនុស្សជាតិរកឃើញតំណាងរបស់ពួកគេនៅក្នុងលំហនៃផ្ទះល្វែងរួម។

Ilya Kabakov, ទំគម្រោងដំឡើង "រថយន្តក្រហម" ឆ្នាំ ១៩៩១

ការទទួលស្គាល់អន្តរជាតិ

នៅឆ្នាំ 1988 ការដេញថ្លៃនៅទីក្រុងមូស្គូដំបូងនៃ Sotheby's បានកើតឡើង - ស្នាដៃរបស់សិល្បករក្រៅផ្លូវការបាននៅលើទីផ្សារបើកចំហ។ នៅឆ្នាំ 1989 Kabakov បានរៀបការជាមួយ Emilia Lekah ដែលបានធ្វើអន្តោប្រវេសន៍ពីសហភាពសូវៀតក្នុងឆ្នាំ 1975 ។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ ពួកគេធ្វើការដោយសហការគ្នា ហើយស្នាដៃរបស់ពួកគេត្រូវបានចុះហត្ថលេខាដោយឈ្មោះពីរ វាជាការមិនត្រឹមត្រូវបន្ថែមទៀតក្នុងការនិយាយអំពីស្នាដៃរបស់ Ilya Kabakov ជាអ្នកនិពន្ធម្នាក់ៗ។ ជារឿយៗ តួនាទីរបស់ Emilia ត្រូវបានគេមើលឃើញថាអាចកាត់បន្ថយបានចំពោះការគ្រប់គ្រង និងការរៀបចំដ៏ច្បាស់លាស់ ប៉ុន្តែដំបូងឡើយ ដោយអនុលោមតាមទ្រឹស្តីរបស់ Kabakov អ្នកគ្រប់គ្រងសិល្បករ គឺមិនសំខាន់ជាងមនុស្សគ្រប់រូបនោះទេ ហើយទីពីរ ពួកគេទទូចយ៉ាងសកម្មលើការនិពន្ធបទភ្លេងយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1987 Kabakov ដែលមានអាយុ 54 ឆ្នាំរួចទៅហើយបានចាប់ផ្តើមសកម្មភាពសិល្បៈនិងការតាំងពិព័រណ៍នៅបរទេស។ នៅពេលនេះការចាប់អារម្មណ៍លើសិល្បៈ perestroika នៅអឺរ៉ុបនិងសហរដ្ឋអាមេរិកគឺឈានដល់កម្រិតកំពូល។ ការ​ដំឡើង​ដំបូង​ក្រោម​ជំនួយ​នេះ​ត្រូវ​បាន​ធ្វើ​ឡើង​សម្រាប់​រោង​ល្ខោន​អូប៉េរ៉ា​ក្នុង​ទីក្រុង Graz ប្រទេស​អូទ្រីស៖ «មុន​ពេល​អាហារ​ពេល​ល្ងាច»។ ស្នាដៃខាងក្រោមគឺនៅទីក្រុងញូវយ៉ក ប្រទេសបារាំង ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ នៅឆ្នាំ 1989 Kabakovs បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៊ែរឡាំងហើយមិនដែលត្រលប់ទៅប្រទេសរុស្ស៊ីទេ។ នៅឆ្នាំ 1992 Ilya និង Emilia បានបង្កើតការរចនាឈុតសម្រាប់ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ាក្រោយកុម្មុយនិស្តដំបូង" - "Life with a Idiot" របស់ Schnittke ដោយផ្អែកលើរឿងរបស់ Viktor Erofeev - នៅ Amsterdam Opera House ។ ពេញមួយទសវត្សរ៍ទី 90 Kabakovs ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញជានិច្ចនៅអឺរ៉ុប និងសហរដ្ឋអាមេរិក៖ នៅមជ្ឈមណ្ឌល Pompidou ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស នៅ MoMA ក្នុងទីក្រុង New York នៅ Kunsthalle ក្នុងទីក្រុង Cologne នៅមជ្ឈមណ្ឌលជាតិសម្រាប់សិល្បៈសហសម័យនៅទីក្រុង Oslo ក្នុងឆ្នាំ 1992 នៅ Documenta IX ក្នុង Kassel ក្នុងឆ្នាំ 1993 នៅឯ Venice Biennale Kabakovs បានទទួល "Golden Lion" សម្រាប់ការងារ "Red Pavilion" ហើយនៅឆ្នាំ 1997 Kabakovs បានដំឡើងវត្ថុ "Looking Up, Reading Words" សម្រាប់ Skulptur.Projecte នៅក្នុង Münster។ ពានរង្វាន់ជាច្រើន និងចំណងជើងរបស់បារាំង Chevalier of the Order of Arts បានធ្វើតាម។

Ilya និង Emilia Kabakov

Emilia ប៉ិនប្រសប់បង្កើតផ្នែកទីផ្សារនៃសកម្មភាពសិល្បៈ។ វាកំណត់ចំនួនស្នាដៃរបស់អ្នកទាំងពីរនៅលើទីផ្សារ ដោយសារមន្ទីរសិល្បៈសហសម័យធំៗក្លាយជាម្ចាស់ដែលពេញចិត្ត ទោះបីជាពួកគេមិនមានថវិកាសម្រាប់បង់តម្លៃទីផ្សារក៏ដោយ។ Kabakovs ឆ្លើយតបយ៉ាងត្រឹមត្រូវតាមដែលអាចធ្វើបានទៅនឹងការទាមទារ និងច្បាប់នៃទីផ្សារ ហើយក្លាយជាសិល្បករក្រោយសម័យសូវៀតដែលទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងឆាប់រហ័ស ប៉ុន្តែជាតារាសិល្បៈលំដាប់ពិភពលោក។ ពួកគេបង្កើតទេវកថារបស់បុរសសូវៀតដែលអាចយល់បានចំពោះសហគមន៍សិល្បៈលោកខាងលិច។ ការងាររបស់ពួកគេគឺអស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យសម្រាប់កន្លែងធំ។ Kabakovs ក្លាយជាបុគ្គលនៃទស្សនៈពិភពលោកនៃមនុស្សសូវៀតសម្រាប់អ្នកមើលអឺរ៉ុបខាងលិច និងអាមេរិកចាប់អារម្មណ៍ និងបានលើកឡើងនៅក្នុងគំរូសោភ័ណភាពជាក់លាក់មួយ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 ប្រជាប្រិយភាពរបស់ Kabakovs នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានចាប់ផ្តើម។ នៅឆ្នាំ ២០០៣ ការតាំងពិព័រណ៍“ Ilya Kabakov ។ ឯកសាររូបថត និងវីដេអូនៃជីវិត និងការច្នៃប្រឌិត" នៅឯ Moscow House of Photography (MAMM) ក្នុងឆ្នាំ 2004 - ការតាំងពិព័រណ៍ដ៏ធំនៃ "តួអង្គដប់" នៅវិចិត្រសាល Tretyakov និងរួមជាមួយនឹង Emilia "ឧប្បត្តិហេតុនៅក្នុងសារមន្ទីរ និងការដំឡើងផ្សេងទៀត" — នៅ General Staff of the Hermitage។ Kabakovs បរិច្ចាគការដំឡើងចំនួន 2 ដល់ Hermitage ហើយ Mikhail Piotrovsky ហៅពួកគេថាជាការចាប់ផ្តើមនៃការប្រមូល Hermitage នៃសិល្បៈសហសម័យ។ នេះត្រូវបានបន្តដោយការតាំងពិព័រណ៍នៃការដំឡើងចំនួន 9 ពីឆ្នាំ 1994-2004 នៅមូលនិធិសិល្បៈ Stella ។ នៅឆ្នាំ 2006 និង 2008 នៅពេលដែលសិល្បៈរុស្ស៊ីមិនបានបង្កឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលជាអន្តរជាតិអស់រយៈពេលជាយូរមកហើយប៉ុន្តែមានរលកទីពីរនៃការកើនឡើងតម្លៃរបស់វាដោយសារតែការរីកដុះដាលនៃការចាប់អារម្មណ៍ពីអ្នកប្រមូលជនជាតិរុស្ស៊ីគំនូរ "Lux Room" (1981) និង "Beetle" (1982) ត្រូវបានលក់នៅឯការដេញថ្លៃ Philips de Pury (ទីក្រុងឡុងដ៍) សម្រាប់ចំនួនកំណត់ត្រាសម្រាប់ស្នាដៃសិល្បៈរុស្ស៊ី។

សព្វថ្ងៃនេះ Ilya និង Emilia Kabakov នៅតែសកម្មក្នុងសកម្មភាពតាំងពិពណ៌ ស្នាដៃរបស់ពួកគេស្ថិតនៅក្នុងបណ្តុំនៃសារមន្ទីរចំនួន 250 ជុំវិញពិភពលោក ជាង 50 ស្នាដៃចម្លាក់ស្ថិតនៅក្នុងទីប្រជុំជន។

វាជាការល្អក្នុងការក្លាយជាអ្នករិះគន់សិល្បៈក្នុងយុគសម័យអ៊ីនធឺណែត និងឈ្មោះហៅក្រៅអរូបី - គ្មាននរណាម្នាក់នឹងស្គាល់ឈ្មោះពិតរបស់អ្នកទេ អ្នកមិនចាំបាច់ហាមឃាត់ខ្លួនឯងទេ ព្រោះអ្វីៗគឺច្បាស់ និងអាចយល់បាន - ពួកគេសុទ្ធតែជាអ្នកលួច និងលួចស្តាប់! ឧទាហរណ៍អ្នកបង្កើតគំនិត Ilya Kabakov ។ គំនូរ ក្រាហ្វិក ការដំឡើង - រឿងខ្លះមិនដូចអ្វីផ្សេងទៀតក្នុងពិភពលោក ប៉ុន្តែត្រូវចំណាយអស់រាប់លាន - អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺច្បាស់!

ប៉ុន្តែអ្នកស្គាល់គ្នាខ្លះគួរតែរំងាប់សំឡេងដែលបែកបាក់របស់ពួកគេ ហើយវាជាការប្រសើរជាងក្នុងការទៅពិពណ៌របស់មេនេះ។ ហើយប្រសិនបើអ្នកក្រឡេកមើលដោយបើកភ្នែកពិតប្រាកដ អ្នកអាចមើលឃើញពិភពលោកដ៏អស្ចារ្យ ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ពេលខ្លះពោរពេញដោយកំប្លែង និងហួសចិត្ត ពេលខ្លះក៏ផ្ទុះឡើងដោយការឈឺចាប់សម្រាប់ប្រជាជនដែលរស់នៅ និងកំពុងរស់នៅក្នុងប្រទេសដែលមិនអាចយល់បានមួយនេះ...

14 ឆ្នាំនៃការសិក្សា

ប៉ុន្តែដំបូងមានការសិក្សាយូរអំពីវិជ្ជាជីវៈ។ Kabakov Ilya Iosifovich កើតនៅ Dnepropetrovsk ក្នុងគ្រួសារមេកានិកនិងគណនេយ្យករ។ ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាមគាត់និងម្តាយរបស់គាត់បានបញ្ចប់នៅ Samarkand ជាកន្លែងដែលវិទ្យាស្ថាន Repin ត្រូវបានជម្លៀសចេញពី Leningrad ។ Ilya បានចាប់ផ្តើមសិក្សានៅសាលាសិល្បៈរបស់កុមារនៅវិទ្យាស្ថាននេះ។ បន្ទាប់ពីសង្គ្រាម Kabakov ត្រូវបានផ្ទេរទៅសាលាសិល្បៈអនុវិទ្យាល័យម៉ូស្គូដែលគាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅឆ្នាំ 1951 ហើយបានចូលសាកលវិទ្យាល័យសិល្បៈល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេស - វិទ្យាស្ថាន Surikov នៅក្នុងនាយកដ្ឋានក្រាហ្វិក។ គាត់បានជ្រើសរើសជំនាញសិល្បៈសៀវភៅជាមួយសាស្រ្តាចារ្យ Dekhterev ។

នៅក្នុងការចងចាំរបស់ម្ចាស់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ ដែលពោរពេញទៅដោយភាពអសុរោះ និងអាថ៌កំបាំង មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញអាកប្បកិរិយាមិនសមរម្យរបស់គាត់ចំពោះការសិក្សារបស់គាត់ក្នុងការរចនាសៀវភៅកុមារ ដែលគាត់បានយកបន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថាននៅឆ្នាំ 1957 ។ គាត់ហៅពួកគេថាគ្រាន់តែជាវិធីនៃការទទួលបានអាហារប៉ុណ្ណោះ ដែលគាត់បានលះបង់ពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់គាត់មួយផ្នែកតូច។ សម្ភារៈបោះពុម្ពសម្រាប់កុមារត្រូវបានជាប់គាំងជាពិសេសជាមួយនឹងមនោគមវិជ្ជា និងសុជីវធម៌ ហើយសន្មត់ថាដូច្នេះវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការធ្វើអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងពួកគេ។

នេះហាក់ដូចជាភាពមិនច្បាស់លាស់បន្តិច៖ គុណភាពនៃសៀវភៅពីគ្រឹះស្ថានបោះពុម្ព "អក្សរសិល្ប៍កុមារ" ទស្សនាវដ្ដី "Murzilka", "Funny Pictures" ត្រូវបានមនុស្សជាច្រើនចងចាំដោយក្តីរីករាយ មិនត្រឹមតែដោយសារការនឹករលឹកទាក់ទងនឹងអាយុប៉ុណ្ណោះទេ។ Ilya Kabakov គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ដែលបានបង្កើតគំនូរសម្រាប់កំណាព្យរបស់ Marshak រឿងនិទានរបស់ Charles Perrault និងរឿងរ៉ាវអំពី Peter Pan ។ សេរីភាព ភាពថ្មីថ្មោង និងការស្រមើលស្រមៃ បង្ហាញឱ្យឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងស្នាដៃដែលមិនមែនជាការសិក្សា។ ការរចនាសៀវភៅកុមារបែបវិទ្យាសាស្ត្រ និងអប់រំគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់៖ "Wonders of Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966) ដោយ E. Mara, "រឿងនិទាននៃ ឧស្ម័ន" (1960), "ចំណុចល្បិច" (1966) ។

សិក្ខាសាលាក្រោមដំបូលនៃ "រុស្ស៊ី"

ចាប់តាំងពីចុងទសវត្សរ៍ទី 60 មក សង្គមនៃសិល្បករមិនអនុលោមតាមគេហៅថា "Sretensky Boulevard" ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីក្រុងមូស្គូ។ វារួមបញ្ចូលទាំង Ilya Kabakov ។ ផ្ទាំងគំនូររបស់វិចិត្រករនៃសមាគមមិត្តភាពនេះគឺខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីគំនូរដែលត្រូវបានអនុម័តជាផ្លូវការ។

ឱកាសដើម្បីជួបជុំគ្នាបានលេចចេញជារូបរាងយ៉ាងធំ អរគុណដល់ Kabakov ។ ការងារ​សម្រាប់​ការ​បោះពុម្ព​ផ្សាយ​បាន​នាំ​មក​នូវ​ប្រាក់​ចំណូល​ល្អ ហើយ​សិល្បករ​មាន​សិក្ខាសាលា​ផ្ទាល់​ខ្លួន។ គាត់ហៅរឿងអាថ៌កំបាំងអំពីរបៀបដែលគាត់បានរកឃើញបន្ទប់មួយនៅក្រោមដំបូលនៃអតីតអគារផ្ទះល្វែង Rossiya នៅលើមហាវិថី Sretensky ហើយបានយល់ព្រមជាមួយអាជ្ញាធរលើឧបករណ៍នៃស្ទូឌីយោនៅទីនោះ។

ស្នាដៃរបស់ Ilya Kabakov, Hulo Sooster, Erik Bulatov, Oleg Vasiliev និងអ្នកផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្ហាញនៅឯការតាំងពិពណ៌ក្រៅផ្លូវការនៅទីក្រុងមូស្គូនិងនៅបរទេសដោយបង្ហាញពីសិល្បៈជំនួសនៃសហភាពសូវៀតក្នុងកំឡុងសម័យ Thaw ។ ប៉ុន្តែប្រតិកម្មដ៏អាក្រក់ចំពោះសិល្បៈអរូបីនៅក្នុងផ្នែកនៃ "អ្នករិះគន់សិល្បៈ" ដ៏សំខាន់របស់ប្រទេសនេះបាននាំឱ្យមានជ័យជំនះនៃលទ្ធិសង្គមនិយមតែមួយគត់។

មុនពេលការមកដល់នៃស្ទូឌីយោផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំ "ធ្វើការសម្រាប់ខ្លួនខ្ញុំ" មានសន្លឹកក្រាហ្វិកនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនិងអាល់ប៊ុមនៃទ្រង់ទ្រាយតូច។ ក្រោយមក គំនូរទ្រង់ទ្រាយធំបានចាប់ផ្តើមលេចឡើង៖ "ក្បាលជាមួយបាល់" (1965), "បំពង់, អំពៅ, បាល់ និងហោះ" (1966), "ម៉ាស៊ីនស្វ័យប្រវត្តិ និងមាន់" (1966) ។

អត្ថបទជាឧបករណ៍ផ្ទុករូបភាព

Ilya Kabakov ដែលគំនូររបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមមានសម្លេងទស្សនវិជ្ជាកាន់តែច្រើនឡើងបានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំម្នាក់នៃអ្នកគំនិត។ ស៊េរីនៃផ្ទាំងគំនូរ "ពណ៌ស" ដែលមានទំហំធំ - "Berdyansk កំពុងដេក" (1970), "A Man and Small House" (1970) - បានបង្កើតគំនិតអំពីលក្ខខណ្ឌនៃការយល់ឃើញនៃគំនូរថ្មីអំពីអន្តរកម្មរវាងអ្នកមើលនិងអ្នកមើល។ សិល្បករ។ ការពិសោធន៍របស់វិចិត្រករជាមួយនឹងការបញ្ចូលអត្ថបទទៅក្នុងលំហរនៃគំនូរ ដើរតួជាចលនាក្នុងទិសដៅនេះ។ ស្នាដៃដំបូងគឺ "តើពួកគេនៅឯណា?" (ឆ្នាំ 1970), "អ្វីគ្រប់យ៉ាងអំពីគាត់" (1970), "ចម្លើយពីក្រុមពិសោធន៍" (1970) - តំណាងឱ្យវត្ថុផ្សេងៗពីជីវិតពិតនៃអាផាតមិនរួមនៅទីក្រុងមូស្គូជាមួយនឹងមតិយោបល់អត្ថបទដែលជារឿយៗមានការនិយាយបំផ្លើសសំខាន់ៗនៃការណែនាំឬការប្រកាសជាផ្លូវការ។

អត្ថបទនេះក៏ត្រូវបានគេប្រើនៅពេលក្រោយដោយ Ilya Kabakov ។ "បន្ទប់ប្រណីត" (1981) គឺជាគំនូរដែលតំណាងឱ្យទិដ្ឋភាពនៃបន្ទប់សណ្ឋាគារជាមួយនឹងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មសម្រាប់ការធ្វើដំណើរទៅកាន់រមណីយដ្ឋានសមុទ្រខ្មៅដាក់លើរូបភាព។

អាល់ប៊ុមដែលបង្កើតដោយ Kabakov ដែលបានក្លាយជាអ្នកនាំមុខគេនៃការដំឡើងក៏ជាស្នាដៃគំនិតផងដែរ។ អាល់ប៊ុមបែបនេះ - ការលាយបញ្ចូលគ្នានៃរូបចម្លាក់ គំនូរ អក្សរសិល្ប៍ ល្ខោន - ត្រូវបានបង្កើតឡើងជុំវិញប្រធានបទ ឬបទពិសោធន៍របស់តួអង្គ ដែលបង្ហាញតាមរយៈមធ្យោបាយរូបភាព និងអត្ថបទ។ ការមើលព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ ឬគ្មានន័យរួមគ្នាជារឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ វាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងភាពពេញលេញឬភាពបើកចំហក្នុងទិសដៅនៃពេលវេលានិងលំហ។

Ilya Kabakov គឺជាវិចិត្រករក្រាហ្វិក អ្នកគូររូប និងជាអ្នករចនាប្រភេទ។ នៅក្នុងអាល់ប៊ុមបែបនេះ ខ្លឹមសារនៃសកម្មភាពរបស់គាត់ត្រូវបានតាមដានយ៉ាងត្រឹមត្រូវបំផុត។ អាល់ប៊ុមដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ "ដប់តួអក្សរ" (1970-74) ។

សង្គ្រាម និងសន្តិភាពនៃផ្ទះល្វែងរួម

ស្ថានភាពសង្គមនៃសម័យសូវៀតគឺជាវត្ថុសំខាន់នៃការស្រាវជ្រាវសម្រាប់ការងាររបស់ Kabakov ។ ឥទ្ធិពល​សង្កត់សង្កិន​នៃ​ការ​ត្រួតត្រា​នៃ​មនោគមវិជ្ជា​មួយ​ត្រូវ​បាន​បង្ហាញ​នៅ​ក្នុង​ស្នាដៃ​ដូច​ជា Verified! (1981) និង "ផ្សារទំនើប" (1981) ។ សង្គ្រាមរវាងអ្នកជិតខាងនៅក្នុងផ្ទះល្វែងរួមសម្រាប់ខ្យល់អាកាសនិងកន្លែងបន្ថែមគឺជាប្រធានបទនៃសមាសភាព "លំនៅដ្ឋាន" "យកសំរាមចេញ" (1980), "ល្ងាចថ្ងៃអាទិត្យ" (1980) ។ នៅក្នុង "ស៊េរីផ្ទះបាយ" នៃរយៈពេលដូចគ្នានេះ ឧបករណ៍ផ្ទះបាយដែលធ្លាប់ស្គាល់ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយសារៈសំខាន់សិល្បៈខ្ពស់ជាក់លាក់ អត្ថន័យវប្បធម៌ ដែលជារឿយៗត្រូវបានបំបែកចេញពីមុខងារ។

សំរាមតាមផ្ទះធម្មតាក៏ពោរពេញទៅដោយអត្ថន័យបែបនេះនៅក្នុងការដំឡើងជាបន្តបន្ទាប់ "The Man Who Never Threw Away Anything" (1985)។ នៅក្នុងវា គេក៏អាចឃើញការពិភាក្សាជាសាកលអំពីអត្ថន័យនៃសកម្មភាពរបស់មនុស្ស អំពីទម្លាប់នៃការរក្សាទុកនូវអ្វីដែលចាំបាច់ និងមិនចាំបាច់ ឬផ្ទុយទៅវិញ ការពិនិត្យឡើងវិញនៃប្រវត្តិសាស្រ្តជាមួយនឹងការកែតម្រូវអតីតកាលទៅនឹងតម្រូវការនៃនយោបាយទំនើប។

ការដំឡើងសរុប

នៅឆ្នាំ 1987 Ilya Iosifovich Kabakov បានធ្វើអន្តោប្រវេសន៍ទៅភាគខាងលិច។ នៅទីនេះគាត់អាចចូលទៅកាន់កន្លែងតាំងពិពណ៌ធំៗ។ "ការដំឡើងសរុប" គឺជាអ្វីដែល Ilya Kabakov ហៅថាគំនូរ និងវត្ថុដែលកាន់កាប់កន្លែងធំទូលាយ ហើយត្រូវបានរួបរួមដោយគំនិតសកលទូទៅមួយ។

ការដំឡើងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតគឺ "បុរសដែលហោះចូលទៅក្នុងលំហពីអាផាតមិនរបស់គាត់" ដែលភាគច្រើនជានិមិត្តរូបនៃជោគវាសនារបស់វិចិត្រករខ្លួនឯង។ នៅកណ្តាលបន្ទប់តូចមួយដែលមានជញ្ជាំងគ្របដណ្តប់ដោយផ្ទាំងរូបភាពសូវៀតមានអ្វីមួយដែលមើលទៅដូចជាខ្សែក។ រន្ធនៅលើពិដាន មតិយោបល់ និងទីតាំងនៃឧប្បត្តិហេតុ - អ្វីគ្រប់យ៉ាងបង្ហាញពីការពិតនៃព្រឹត្តិការណ៍ដ៏អស្ចារ្យមួយ៖ អ្នកបង្កើតជាក់លាក់មួយ ដោយប្រើ catapult ដ៏ប៉ិនប្រសប់មួយបានទម្លុះពិដានជាមួយនឹងរាងកាយរបស់គាត់បានចេញទៅអវកាសជិតផែនដី - the រក​មិន​ឃើញ​សាកសព...

ដើម្បីមើលឃើញនៅក្នុងវត្ថុបែបនេះ មានតែការជេរប្រមាថ និងការចំអកនៃប្រព័ន្ធគឺមិនត្រឹមត្រូវទេ។ ដូចនៅក្នុងការដំឡើង "បង្គន់" (1992) មនុស្សម្នាក់អាចរកឃើញតែភាពស្រដៀងគ្នានៃស្ថានភាពរស់នៅធម្មតានៅក្នុងប្រទេសទាំងមូល។ វត្ថុសិល្បៈនេះបានធ្វើឱ្យអ្នកទស្សនាលោកខាងលិចភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំង ដែលចាត់ទុកភាពឯកជននៃកន្លែងរស់នៅថាជាតម្រូវការធម្មជាតិរបស់មនុស្សធម្មតា។

"ឡានក្រហម" (1991), "ស្ពាន" (1991), "ជីវិតនៃរុយ" (1992), "យើងរស់នៅទីនេះ" (1995) - ការដំឡើងសរុបដែលនាំមកនូវកិត្តិនាម Kabakov ។ ពួកវាត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីនៅសហរដ្ឋអាមេរិក និងអ៊ឺរ៉ុប ហើយបញ្ចូលទៅក្នុងពិព័រណ៍ដូចជា "Palace of Projects" (1998, London) និង "50 Installations" (2000, Bern) តំណាងឱ្យការងាររបស់ Kabakov ជាបាតុភូតមួយ។

ភរិយានិងសហអ្នកនិពន្ធ

Kabakov ចូលចិត្តពណ៌ជីវិតជាមួយនឹងការបោកបញ្ឆោត។ វិចិត្រករដែលលេចមុខម្តងម្កាល Charles Rosenthal, Igor Spivak, និង Stepan Koshelev ងាយនឹងការច្នៃប្រឌិតបែបនេះ។ Kabakov បានចូលប្រឡូកក្នុងកិច្ចសហការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយពួកគេ គាត់ថែមទាំងបានសរសេរអត្ថបទអំពីពួកគេនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃការរិះគន់សិល្បៈគួរឱ្យធុញ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1989 សិល្បករបានរកឃើញសហអ្នកនិពន្ធពិតប្រាកដ - Emilia Lekah ។ នាងក្លាយជាប្រពន្ធរបស់គាត់ ហើយដោះស្រាយបញ្ហាស្ថាប័ន និងហិរញ្ញវត្ថុជាច្រើន ដោយទុកពេលឱ្យម្ចាស់កាន់តែច្រើនសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត។ ហើយសំណួរបែបនេះកាន់តែកើតមានជាញឹកញាប់ ពីព្រោះចំណាប់អារម្មណ៍លើការងាររបស់ Kabakov កំពុងកើនឡើង។ ឧទាហរណ៏នៃការនេះគឺការដេញថ្លៃ Phillips de Pury & Company ។ នៅឆ្នាំ 2007 ដីឡូតិ៍ "Ilya Kabakov ។ "ឈុត" ។ រូបគំនូរនេះត្រូវបានទិញក្នុងតម្លៃ ២លានផោន ដែលធ្វើឱ្យ Kabakov ក្លាយជាវិចិត្រករជនជាតិរុស្សីសហសម័យមានតម្លៃថ្លៃបំផុត។

ក្នុងឆ្នាំ 2008 នេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការដេញថ្លៃបន្ទាប់នៅឯការដេញថ្លៃដូចគ្នា។ ឡូតិ៍បន្ទាប់គឺ "Ilya Kabakov, "Beetle" (1982)" និងកំណត់ត្រាមួយទៀត - £ 2.93 លាន។

សមត្ថភាពក្នុងការភ្ញាក់ផ្អើល

ការរាប់ដុល្លារនិងផោនគឺចាំបាច់ - នេះគឺជាពិភពលោកបច្ចុប្បន្ន។ ប៉ុន្តែ​ខ្ញុំ​ចង់​ឱ្យ​គំនិត​ប្រចណ្ឌ​នេះ​រស់​នៅ​ក្នុង​ខ្លួន​គាត់ លុយ​នោះ​មិន​បាន​ទិញ​សុភមង្គល​ទេ។ វាគឺនៅក្នុងអត្ថិភាពនៃសិល្បករបែបនេះនៅក្នុងការងារនិងទេពកោសល្យរបស់ពួកគេ។ មនុស្សជាតិនឹងមានមនុស្ស មិនមែនសត្វទេ ដរាបណាវាមានសមត្ថភាពអស្ចារ្យ និងរីករាយក្នុងសិល្បៈ។

រហូតដល់ថ្ងៃទី 17 ខែវិច្ឆិកា សារមន្ទីរសិល្បៈពហុមេឌៀនៅលើ Ostozhenka នឹងរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍ "Utopia និងការពិត។ El Lissitzky, Ilya និង Emilia Kabakov”។ គម្រោងនេះត្រូវបានផ្តួចផ្តើមឡើងដោយហូឡង់ Van Abbemuseum នៅ Eindhoven និងបង្ហាញការតាំងពិពណ៌ស្នាដៃដោយវិចិត្រករទាំងពីរនេះ ដែលនាំមកពីសារមន្ទីរល្បីៗជាច្រើនជុំវិញពិភពលោក និងការប្រមូលឯកជន។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះត្រូវបានបង្ហាញរួចហើយនៅ Van Abb នៅ Eindhoven នៅ Hermitage ក្នុង St. Petersburg ហើយបន្ទាប់ពីទីក្រុងម៉ូស្គូវានឹងទៅប្រទេសអូទ្រីសទៅសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបនៅ Graz ។

Utopia និងការពិត។ ការសន្ទនារវាងវិចិត្រកររុស្ស៊ីពីរនាក់ដែលជានិមិត្តរូបនៃសិល្បៈនៃពេលវេលារបស់ពួកគេ - មេដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃ avant-garde របស់រុស្ស៊ីនៅដើមសតវត្សទី 20 ដែលជា utopian El Lissitzky និងយក្សនៃគំនិតនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ Ilya Kabakov ដែលថ្មីៗនេះបានធ្វើការនៅក្នុង សហការជាមួយប្រពន្ធរបស់គាត់ Emilia ។

អែល លីសស៊ីតស្គី។ អ្នកសាងសង់ (រូបភាពផ្ទាល់ខ្លួន) ។ ១៩២៤ Van Abbemuseum, Eindhoven

សិល្បករទាំងពីរត្រូវបានគេស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី អឺរ៉ុប និងសហរដ្ឋអាមេរិក ដែលទាំងពីរបានធំធាត់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ពួកគេគ្រាន់តែរស់នៅតាមពេលវេលាផ្សេងៗគ្នា ហើយមិនដែលឆ្លងកាត់ផ្លូវនោះទេ។ គំនិតក្នុងការផ្សំពួកវាជាកម្មសិទ្ធិរបស់ហូឡង់ Van Abbemuseum នៅ Eindhoven ដែលជាកន្លែងប្រមូលផ្តុំដ៏ធំបំផុតនៃស្នាដៃរបស់ Lissitzky នៅក្រៅប្រទេសរុស្ស៊ី។ អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈសារមន្ទីរបានកត់សម្គាល់ភាពផ្ទុយគ្នាជាក់ស្តែងនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Lissitzky និង Kabakov ។ ស្នាដៃ​របស់​ពួក​គេ​ហាក់​បី​ដូច​ជា​ឈ្លោះ​គ្នា​ទៅ​វិញ​ទៅ​មក។

ម្នាក់​បាន​ព្យាករ​ពី​អនាគត​ដ៏​ភ្លឺស្វាង​សម្រាប់​កូនចៅ​របស់​គាត់ ហើយ​ម្នាក់​ទៀត​ជា​កូនចៅ​ដូចគ្នា​នេះ​បាន​ធ្វើ​រោគវិនិច្ឆ័យ​លទ្ធផល​នៃ​ការពិត។ ទីមួយមានជំនឿលើការកសាងអនាគតកុម្មុយនិស្តដ៏ល្អមួយ ខណៈដែលទីពីរបានបាត់បង់សុបិនបែបនេះរួចហើយ។ លើសពីនេះទៅទៀត Kabakov មិនបានបង្កើតអ្វីពិសេសសម្រាប់ការតាំងពិពណ៌នេះទេ ស្នាដៃត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងប័ណ្ណសារដ៏ទូលំទូលាយរបស់គាត់។ រាល់ utopia avant-garde នៃ Lissitzky ត្រូវបានប្រឆាំងដោយការងាររបស់ Kabakov ។ កន្លែងដែល Lissitzky ប្រកាសថា "ជីវិតប្រចាំថ្ងៃនឹងត្រូវបរាជ័យ" និងពណ៌នាអំពីអាផាតមិនរួមដ៏ល្អជាមួយនឹងគ្រឿងសង្ហារិមដែលសាងសង់រួចជាដំបូង ដែលអ្នកស្រុកនឹងផ្លាស់ទៅដោយគ្រាន់តែវ៉ាលីប៉ុណ្ណោះ ព្រោះគ្មានអ្វីត្រូវការទៀតទេ Kabakov លាតត្រដាងជីវិតដែលមិនអាចទ្រាំទ្របាននៃផ្ទះល្វែងសហគមន៍សូវៀតជាមួយនឹងជីវិត។ ទៅតាមកាលវិភាគ ដែលគាត់កំណត់សូម្បីតែពេលប្រើប្រាស់បង្គន់។ គាត់ឆ្លើយថា "ជីវិតឈ្នះ" ។

អែល លីសស៊ីតស្គី។ គម្រោងខាងក្នុង។ 1927. វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov

Ilya Kabakov

Kabakov ឆ្លើយតបទៅនឹងកៅអីក្តារបន្ទះរបស់ Lisitsky ជាមួយនឹងទូផ្ទះបាយដ៏កំសត់ ដែលគ្របដណ្ដប់ដោយក្រណាត់ពណ៌ចម្រុះពណ៌ និងពោរពេញទៅដោយប្រដាប់ប្រើប្រាស់ផ្ទះបាយដ៏អាក្រក់។

ការដំឡើងកៅអីដែលរចនាដោយ El Lissitzky សម្រាប់ការតាំងពិពណ៌អន្តរជាតិ។ ១៩២៧ វិចិត្រសាលរដ្ឋ Tretyakov

Ilya Kabakov ។ នៅក្នុងផ្ទះបាយរួម។ ផ្នែកនៃការដំឡើង។ ឆ្នាំ ១៩៩១ វិចិត្រសាល Regina, ទីក្រុងម៉ូស្គូ

ភាពបរិសុទ្ធនៃទម្រង់នៃ prouns និងអគារផ្ដេកត្រូវបានជំទាស់ដោយការដំឡើងរបស់ Ilya Kabakov ដែលធ្វើពីសំរាមធម្មតា។

អែល លីសស៊ីតស្គី។ Proun.1922-1923 ។ Van Abbemuseum, Eindhoven, ហូឡង់។

អែល លីសស៊ីតស្គី។ អគារខ្ពស់ផ្ដេកនៅច្រកទ្វារ Nikitsky ។ រូបថតឆ្នាំ ១៩២៥

គម្រោងនៃមហោស្រពដ៏ល្អគឺជាគម្រោងនៃ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបញ្ឈរ" យូតូ។

Ilya Kabakov ។ គំរូនៃ "Vertical Opera" នៅសារមន្ទីរ Guggenheim ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក។

គំរូនៃ "ជ័យជំនះលើព្រះអាទិត្យ" គឺជាគំរូនៃ "ផ្ទះនៃការគេង" ដែលជាល្បាយនរកនៃចេតិយនិងបន្ទប់លេខ 6 ។

អែល លីសស៊ីតស្គី។ ជ័យជំនះលើព្រះអាទិត្យ៖ អ្វីៗគឺល្អដែលចាប់ផ្តើមល្អ និងគ្មានទីបញ្ចប់។ ផ្ទាំងរូបភាព។ ១៩១៣

អែល លីសស៊ីតស្គី។ គំនូរព្រាងសម្រាប់ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ជ័យជំនះលើព្រះអាទិត្យ"

Kabakov ឆ្លើយតបទៅនឹងតុលាការរបស់ Lissitzky សម្រាប់មេដឹកនាំ proletarian ជាមួយនឹងគម្រោង "វិមានទៅអ្នកឧកញ៉ា" ដែលមេដឹកនាំ mustachio ដែលចុះពីជើងទម្រកំពុងព្យាយាមចាប់អ្នកផ្សេង។

កន្លែងដែល Lissitzky ដើរតួជាអ្នករចនាពិភពលោកថ្មី ជាកន្លែងដែល "ទីក្រុងកុម្មុយនិស្ត monolithic នឹងត្រូវបានសាងសង់ ដែលជាកន្លែងដែលមនុស្សនៅលើភពផែនដីទាំងមូលនឹងរស់នៅ" (ដោយផ្ទាល់ជាបងប្រុសជាមួយ Radiant City របស់គាត់) Kabakov បានឃើញគំរូនៃបន្ទាយ រ៉ឺម៉ក ផ្លាស់ប្តូរផ្ទះ និង Barracks ដែលគាត់ចង់រត់ទៅកន្លែងណាក៏ដោយ តាមមធ្យោបាយណាក៏ដោយ សូម្បីតែចូលទៅក្នុងលំហដោយប្រើ catapult ក៏ដោយ។ គ្រាន់តែមានសេរីភាព។

Ilya Kabakov ។ បង្គន់។ ការដំឡើង។ ឆ្នាំ ១៩៩២

Ilya Kabakov ។ បុរសម្នាក់ដែលបានហោះចូលទៅក្នុងលំហ ពីផ្ទះល្វែងរបស់គាត់។ ឆ្នាំ ១៩៨៥ សារមន្ទីរជាតិនៃសិល្បៈសម័យទំនើប មជ្ឈមណ្ឌល Georges Pompidou ទីក្រុងប៉ារីស

ទេវតារបស់គាត់ទម្លុះពិដាន ទម្លុះការដំឡើងជាមួយនឹងផ្ទាំងរូបភាពរបស់ Lissitzky "Beat the Whites with a Red Wedge" ហើយ... ធ្លាក់ពីលើចុះមក។

នេះជារបៀបដែល utopia ខ្លួនវាដួលរលំ។

ស្ទើរតែទាំងអស់នៃគម្រោងស្ថាបត្យកម្មរបស់ Lissitzky នៅតែមិនទាន់ដឹងនៅឡើយ។ មានតែអគារតែមួយប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានសាងសង់តាមការរចនារបស់គាត់ - នេះគឺជារោងពុម្ពរបស់ទស្សនាវដ្តី Ogonyok នៅផ្លូវ Samotechny ទី 1 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ ឥឡូវនេះ អគារនេះត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងបញ្ជីបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌របស់ទីក្រុង។

អគារ​ខ្ពស់​ផ្ដេក​ដ៏​ល្បី​របស់​គាត់​មិន​ដែល​បាន​បង្ហាញ​ខ្លួន​នៅ​តាម​ផ្លូវ​ក្រុង​ម៉ូស្គូ​ទេ។ ប៉ុន្តែគំនិតដ៏អស្ចារ្យមិនស្លាប់ទេ ហើយយូរៗទៅ អគារស្រដៀងគ្នានេះបានលេចចេញនៅក្នុងទីក្រុង និងប្រទេសផ្សេងៗ។ អ្នកដើរតាម។

Parkrand Apartments នៅ Amsterdam

ហើយនោះជាការពិតមិនមែនទាំងអស់ទេ។ មានអគារផ្សេងទៀតនៅជុំវិញពិភពលោក។

El Lissitzky បានធ្វើការមួយរយៈជាមួយ Kazimir Malevich ហើយពួកគេបានរួមគ្នាបង្កើតមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃ Suprematism ។

សិល្បកររុស្ស៊ីថ្លៃបំផុត។ ផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ "Beetle" (លក់ក្នុងឆ្នាំ 2008 ក្នុងតម្លៃ 5.8 លានដុល្លារ) និង "Luxury Room" (លក់ក្នុងឆ្នាំ 2006 ក្នុងតម្លៃ 4.1 លានដុល្លារ) បានក្លាយជាស្នាដៃថ្លៃបំផុតនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីដែលមិនធ្លាប់មានលក់។ ជាការពិតណាស់សិល្បករខ្លួនឯងរស់នៅអាមេរិក។

រូបថត​ថត​ពី​អ៊ីនធឺណិត

Ilya Iosifovich Kabakov កើតនៅថ្ងៃទី 30 ខែកញ្ញាឆ្នាំ 1933 នៅ Dnepropetrovsk ។ ម្តាយរបស់គាត់ឈ្មោះ Berta Solodukhina ជាគណនេយ្យករ ហើយឪពុករបស់គាត់ឈ្មោះ Joseph Kabakov គឺជាមេកានិក។ នៅឆ្នាំ 1941 រួមជាមួយម្តាយរបស់គាត់ គាត់ត្រូវបានគេជម្លៀសទៅ Samarkand ។ នៅឆ្នាំ 1943 គាត់ត្រូវបានគេទទួលយកទៅសាលាសិល្បៈនៅវិទ្យាស្ថាន Leningrad នៃគំនូរ ចម្លាក់ និងស្ថាបត្យកម្ម ដាក់ឈ្មោះតាម Repin ដែលគ្រូបង្រៀន និងសិស្សរបស់គាត់ក៏ត្រូវបានជម្លៀសទៅ Samarkand ផងដែរ។ ពីទីនោះ Kabakov ត្រូវបានផ្ទេរទៅសាលាសិល្បៈអនុវិទ្យាល័យម៉ូស្គូ (MSHS) ក្នុងឆ្នាំ 1945 ។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីវានៅឆ្នាំ 1951 ហើយក្នុងពេលតែមួយបានចូលផ្នែកក្រាហ្វិកនៅវិទ្យាស្ថាន Surikov (វិទ្យាស្ថានសិល្បៈសិក្សារដ្ឋម៉ូស្គូដាក់ឈ្មោះតាម V.I. Surikov) ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សានៅក្នុងសិក្ខាសាលាសៀវភៅរបស់សាស្រ្តាចារ្យ B.A. Dekhtereva ។ បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថាន Kabakov ក្នុងឆ្នាំ 1957 ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1956 Ilya Kabakov បានចាប់ផ្តើមបង្ហាញសៀវភៅសម្រាប់រោងពុម្ព "Detgiz" (ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1963 - "អក្សរសិល្ប៍កុមារ") និងសម្រាប់ទស្សនាវដ្តី "Malysh", "Murzilka", "Funny Pictures" ។ ចាប់ពីពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1950 គាត់បានចាប់ផ្តើមគូរ "សម្រាប់ខ្លួនគាត់"៖ គាត់បានសាកល្បងដៃរបស់គាត់ក្នុងទិសដៅដូចជាសិល្បៈអរូបីនិង surrealism ។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 Kabakov គឺជាអ្នកចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការតាំងពិពណ៌សិល្បៈប្រឆាំងនៅក្នុងសហភាពសូវៀត និងនៅបរទេស។

នៅឆ្នាំ 1968 Kabakov បានផ្លាស់ទៅស្ទូឌីយោ Hulo Sooster ដែលក្រោយមកបានល្បីល្បាញនៅក្នុង attic នៃអតីតអគារផ្ទះល្វែង "Russia" នៅលើមហាវិថី Sretensky ។ ក្នុងឆ្នាំ 1968 គាត់រួមជាមួយ Oleg Vasiliev, Erik Bulatov និងអ្នកមិនចុះសម្រុងផ្សេងទៀតបានចូលរួមក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នៅហាងកាហ្វេ Blue Bird ។

ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករមួយចំនួនត្រូវបានបញ្ចូលរួចហើយនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ “Alternative Reality II” (L'Aquila, Italy) ក្នុងឆ្នាំ 1965 ហើយចាប់ពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 ពួកគេត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងការតាំងពិពណ៌សិល្បៈក្រៅផ្លូវការរបស់សូវៀតដែលរៀបចំនៅភាគខាងលិច៖ នៅទីក្រុងខឹឡូន ទីក្រុងឡុងដ៍។ ទីក្រុង Venice ។

ពីឆ្នាំ 1970 ដល់ឆ្នាំ 1976 Kabakov បានគូរអាល់ប៊ុមចំនួន 55 សម្រាប់ស៊េរីតួអង្គដប់។ អាល់ប៊ុមដំបូងគឺ "Flying Komarov" ។ វដ្ដដែលអ្នកសារព័ត៌មានក្រោយមកបានហៅថា "រឿងកំប្លែងបែបគំនិតនិយម" ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់ការមើលតាមផ្ទះ៖ វាគឺជាគម្រោងដែលមិនសមហេតុផល និងក្រៅផ្លូវការ។

នៅពាក់កណ្តាលទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 Kabakov បានបង្កើតគំនិតផ្តួចផ្តើមគំនិតនៃផ្ទាំងក្រណាត់ពណ៌សចំនួនបីហើយបានចាប់ផ្តើមស៊េរី "albs" - សន្លឹកដែលមានសិលាចារឹកលើប្រធានបទ "សហគមន៍" ហើយចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1978 គាត់បានបង្កើត "ស៊េរី Zhekovsky" ដ៏គួរឱ្យអស់សំណើច។ នៅឆ្នាំ 1980 គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការតិចជាងមុនជាមួយនឹងក្រាហ្វិក ហើយផ្តោតលើការដំឡើងដែលគាត់បានប្រើសំរាមធម្មតា ហើយពណ៌នាពីជីវិត និងជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់អាផាតមិនរួម។

នៅឆ្នាំ 1982 Kabakov បានបង្កើតការដំឡើងដ៏ល្បីល្បាញបំផុតមួយរបស់គាត់ "បុរសដែលហោះចូលទៅក្នុងលំហពីបន្ទប់របស់គាត់" ដែលបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1986 ។ ក្រោយមក គាត់បានចាប់ផ្តើមហៅគម្រោងខ្នាតធំបែបនេះថា "ការដំឡើងសរុប"។

ល្អបំផុតនៃថ្ងៃ

នៅឆ្នាំ 1987 Kabakov បានទទួលជំនួយបរទេសជាលើកដំបូងរបស់គាត់ - ពីសមាគមអូទ្រីស Graz Kunstverein - និងបានសាងសង់ការដំឡើង "អាហារពេលល្ងាច" នៅ Graz ។ មួយឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានរៀបចំ "ការដំឡើងសរុប" ដំបូងនៃគម្រោងតួអក្សរទាំងដប់នៅវិចិត្រសាល Ronald Feldman ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក ហើយបានទទួលអាហារូបករណ៍ពីក្រសួងវប្បធម៌បារាំង។ នៅឆ្នាំ 1989 Kabakov ត្រូវបានផ្តល់អាហារូបករណ៍ដោយ DAAD (សេវាកម្មផ្លាស់ប្តូរការសិក្សាអាឡឺម៉ង់) ហើយបានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង។ ចាប់ពីពេលនោះមកគាត់បានធ្វើការឥតឈប់ឈរនៅខាងក្រៅព្រំដែននៃសហភាពសូវៀតដំបូងហើយបន្ទាប់មករុស្ស៊ី។

ចាប់តាំងពីដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 មក Kabakov មានការតាំងពិពណ៌រាប់សិបកន្លែងនៅអឺរ៉ុប និងអាមេរិក រួមទាំងនៅក្នុងសារមន្ទីរធំៗដូចជា មជ្ឈមណ្ឌល Paris Pompidou មជ្ឈមណ្ឌលជាតិន័រវេសសម្រាប់សិល្បៈសហសម័យ សារមន្ទីរសិល្បៈសម័យទំនើបញូវយ៉ក ទីក្រុងខឹឡូន ឃុនស្តាល ក៏ដូចជា នៅឯ Venice Biennale និងនៅឯការតាំងពិព័រណ៍ Documenta នៅ Kassel ។

ទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 បានក្លាយជាពេលវេលានៃការទទួលស្គាល់សម្រាប់សិល្បករ៖ ក្នុងទសវត្សរ៍នេះ គាត់បានទទួលពានរង្វាន់ពីសារមន្ទីរដាណឺម៉ាក អាល្លឺម៉ង់ និងស្វីស និងចំណងជើង Chevalier of the Order of Arts and Letters ពីក្រសួងវប្បធម៌បារាំង។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2000 វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមតាំងពិព័រណ៍យ៉ាងសកម្មនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ដូច្នេះនៅរដូវស្លឹកឈើជ្រុះឆ្នាំ 2003 Moscow House of Photography បានបង្ហាញគម្រោង "Ilya Kabakov ។ រូបថតនិងឯកសារវីដេអូនៃជីវិតនិងការច្នៃប្រឌិត" ។ នៅដើមឆ្នាំ 2004 វិចិត្រសាល Tretyakov បានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍កម្មវិធី "Ilya Kabakov ។ តួអក្សរដប់" ។

នៅខែមិថុនាឆ្នាំ 2004 ការតាំងពិព័រណ៍របស់ Ilya Kabakov និងប្រពន្ធរបស់គាត់ Emilia (ពួកគេបានរៀបការតាំងពីឆ្នាំ 1992) "ឧប្បត្តិហេតុនៅក្នុងសារមន្ទីរនិងការដំឡើងផ្សេងទៀត" បានបើកនៅក្នុងអគារ Hermitage General Staff Building ដែល "សម្គាល់ការវិលត្រឡប់របស់ពួកគេទៅកាន់ស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេ" ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះសិល្បករបានបរិច្ចាគការដំឡើងចំនួនពីរដល់សារមន្ទីរដែលយោងទៅតាមលោក Mikhail Piotrovsky បានកត់សម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃការប្រមូល Hermitage នៃសិល្បៈសហសម័យ។ នៅខែធ្នូដូចគ្នាឆ្នាំ 2004 វិចិត្រសាលទីក្រុងម៉ូស្គូ "Stella-Art" បានបង្ហាញការដំឡើងចំនួនប្រាំបួនដោយ Kabakov ដែលធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1994-2004 ។

នៅពេលដែលការតាំងពិព័រណ៍កម្មវិធី "រុស្ស៊ី!" បានទៅសារមន្ទីរ Guggenheim ទីក្រុងញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 2006 វារួមបញ្ចូលការដំឡើង Kabakov "The Man Who Flew into Space" ។ វត្តមាននៃការងារនេះនៅក្នុងចន្លោះតែមួយជាមួយនឹងរូបតំណាងរបស់ Andrei Rublev និង Dionysius គំនូរដោយ Bryullov, Repin និង Malevich ទីបំផុតបានពង្រឹងឋានៈរបស់ Kabakov ជាវិចិត្រករសូវៀតនិងរុស្ស៊ីដ៏សំខាន់បំផុតម្នាក់នៃជំនាន់ក្រោយសង្គ្រាម។

នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 2007 នៅឯការដេញថ្លៃនៅទីក្រុងឡុងដ៍នៅ Phillips de Pury & Company គំនូររបស់ Kabakov "បន្ទប់ប្រណីត" ត្រូវបានទិញក្នុងតម្លៃ 2 លានផោន (ប្រហែល 4 លានដុល្លារ) ។ ដូច្នេះគាត់បានក្លាយជាវិចិត្រកររុស្ស៊ីថ្លៃបំផុតនៃពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20 ។

នៅខែកុម្ភៈឆ្នាំ 2008 ការងាររបស់ Kabakov "Beetle" (1982) ត្រូវបានដេញថ្លៃដោយ Phillips de Pury & Company ក្នុងតម្លៃ 2.93 លានផោន (5.84 លានដុល្លារ) ។ នៅខែមេសាឆ្នាំដដែលអាល់ប៊ុម "Flying Komarov" ត្រូវបានលក់នៅឯការដេញថ្លៃ Sotheby's New York ក្នុងតម្លៃ 445 ពាន់ដុល្លារ។

នៅខែកក្កដាឆ្នាំ 2008 វាត្រូវបានគេដឹងអំពីការរំលឹកដ៏ធំបំផុតរបស់ Ilya និង Emilia Kabakov ដែលត្រូវបានរៀបចំនៅទីក្រុងមូស្គូដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់កន្លែងចំនួនបីក្នុងពេលតែមួយ: សារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈរដ្ឋ Pushkin មជ្ឈមណ្ឌល Winzavod សម្រាប់សិល្បៈសហសម័យនិងមជ្ឈមណ្ឌលយានដ្ឋានថ្មីសម្រាប់សិល្បៈសហសម័យ។ ដែលនឹងត្រូវបានបើកដោយ Daria Zhukova ដោយមានការគាំទ្រពី Roman Abramovich ។ វាត្រូវបានគេរាយការណ៍ថាដំបូងការតាំងពិព័រណ៍នេះនឹងត្រូវបានផ្តល់ហិរញ្ញប្បទានដោយមូលនិធិ Mikhail Prokhorov; ចំនួនទឹកប្រាក់ដែលមានបំណងសម្រាប់គម្រោងនេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា - $ 2 លានដុល្លារ។ ប៉ុន្តែនៅថ្ងៃទី 5 ខែមិថុនាមូលនិធិបានបដិសេធមិនគាំទ្រការតាំងពិព័រណ៍របស់ Kabakov ។

វាត្រូវបានគេដឹងថា Ilya Kabakov គឺជាសមាជិកនៃសហភាពសិល្បករនិងជាសមាជិកនៃផ្នែកក្រាហ្វិកសៀវភៅ។ នៅខែកញ្ញាឆ្នាំ 2008 Kabakov បានក្លាយជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃរង្វាន់អធិរាជជប៉ុនពិសេសអធិរាជ។ Emilia Kabakova បានបញ្ជាក់ថា ផ្នែករូបិយវត្ថុនៃពានរង្វាន់នេះ នឹងបែងចែកជាបីផ្នែក ដែលមួយផ្នែកគឺសម្រាប់មូលនិធិ Life Line សម្រាប់ការទិញឧបករណ៍ និងការព្យាបាលកុមារដែលមានជំងឺបេះដូង ទីពីរសម្រាប់ការសាងសង់បណ្ណាល័យកុមារ។ ហើយផ្នែកទីបីគួរតែត្រូវបានបរិច្ចាគទៅមណ្ឌលថែទាំ។

Kabakov មានកូនស្រីបីនាក់។

Ilya Iosifovich កើតនៅឆ្នាំ 1933 នៅ Dnepropetrovsk ។ ក្នុងអំឡុងពេលសង្រ្គាមគាត់និងម្តាយរបស់គាត់ត្រូវបានជម្លៀសទៅ Leningrad ជាកន្លែងដែលសាលាសិល្បៈនៅ Leningrad Institute of Painting ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរ។ រីភីណា។ នៅអាយុដប់ឆ្នាំ ក្មេងប្រុសនេះត្រូវបានទទួលយកចូលសាលានេះ ហើយពីរឆ្នាំក្រោយមកគាត់ត្រូវបានផ្ទេរទៅសាលាសិល្បៈអនុវិទ្យាល័យម៉ូស្គូ។ ក្រោយមកយុវជនរូបនេះបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថានសិល្បៈ Surikov ក្នុងទីក្រុងមូស្គូ។

នៅក្នុងចរិតលក្ខណៈនិងទស្សនៈពិភពលោករបស់គាត់ Kabakov មានភាពខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីសិល្បករបុរាណ។ ត្រលប់ទៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 គាត់បានតាំងបង្ហាញស្នាដៃរបស់គាត់យ៉ាងសកម្មនៅឯការតាំងពិពណ៌អ្នកប្រឆាំងនៅក្នុងប្រទេស និងក្រៅប្រទេស ហើយក្រោយមកគាត់បានធ្វើការនៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់ Hulo Sooster ដែលល្បីល្បាញសម្រាប់សិល្បៈដែលមិនត្រូវបានទទួលស្គាល់ដោយសង្គម។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1970 គាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការលើគំនូរស៊េរីជាច្រើនដែលឧទ្ទិសដល់ជីវិតនៅក្នុងផ្ទះល្វែងរួម និងការិយាល័យលំនៅដ្ឋាន។ ហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 គាត់បានចាប់អារម្មណ៍លើការដំឡើងដែលកំពុងលេចឡើងនៅក្នុងឆ្នាំទាំងនោះ ហើយបានក្លាយជាអ្នកដឹកនាំនៃគំនិតនិយមសូវៀត។ ការដំឡើងបានបើកទស្សនៈថ្មីសម្រាប់ Kabakov ។ ដំបូងគាត់បានទទួលជំនួយពីប្រទេសអូទ្រីស ហើយបានសាងសង់ការដំឡើង "មុនពេលអាហារពេលល្ងាច" នៅទីនោះ បន្ទាប់មកអាហារូបករណ៍ពីប្រទេសបារាំង និងអាល្លឺម៉ង់។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1988 សិល្បករបានធ្វើការជាបន្តបន្ទាប់នៅបរទេស។

នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1990 Kabakov ទទួលបានការទទួលស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ ស្នាដៃរបស់គាត់ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅឯពិព័រណ៍ជាច្រើននៅអឺរ៉ុប និងសហរដ្ឋអាមេរិក។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ីការតាំងពិពណ៌ចុងក្រោយត្រូវបានធ្វើឡើងនៅឆ្នាំ 2004 នៅ St. Petersburg ក្នុងឆ្នាំ 2012 និង 2017 នៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នៅសតវត្សរ៍ទី 21 វិចិត្រករបានទទួលរង្វាន់ Oscar Kokoschka ពីប្រទេសអូទ្រីស រង្វាន់អធិរាជពីប្រទេសជប៉ុន ចំណងជើង Chevalier នៃលំដាប់សិល្បៈ និងអក្សរពីប្រទេសបារាំង លំដាប់នៃមិត្តភាពពីប្រទេសរុស្ស៊ី និងពានរង្វាន់ផ្សេងៗទៀត។

បច្ចុប្បន្ននេះ Ilya Kabakov ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាវិចិត្រកររុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញបំផុតនៅភាគខាងលិច។ ស្នាដៃរបស់គាត់គឺនៅក្នុងសារមន្ទីរដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងសហរដ្ឋអាមេរិក ត្រូវបានបង្ហាញជាទៀងទាត់នៅឯការតាំងពិពណ៌ ហើយក្នុងអំឡុងពេលដេញថ្លៃបានលក់ម្តងហើយម្តងទៀតក្នុងតម្លៃលើសពីមួយលានដុល្លារ (បន្ថែមលើរឿងនេះនៅពេលក្រោយ)។ ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ គាត់តែងតែធ្វើការសហការជាមួយប្រពន្ធរបស់គាត់ឈ្មោះ Emilia ។

តំបន់សកម្មភាពរបស់អនុបណ្ឌិត

ទស្សនវិជ្ជាមូស្គូ

គំនិតនៃ "ទស្សនវិជ្ជាមូស្គូ" បានបង្ហាញខ្លួននៅឆ្នាំ 1979 ។ អ្នកតំណាងនៃនិន្នាការនេះបានប្រកាសថាស្នាដៃសិល្បៈជាមធ្យោបាយដែលខ្លឹមសារនៃសិល្បៈត្រូវបានសិក្សា។ ដល់ទីបញ្ចប់នេះ អ្នកនិយមគំនិតបានបង្កើតការដំឡើង (បន្ថែមអំពីពួកវាខាងក្រោម) រៀបចំព្រឹត្តិការណ៍ និងសិក្សាពីប្រតិកម្មរបស់មនុស្សចំពោះពួកគេ ហើយក៏បានជំរុញសង្គមឱ្យពិភាក្សាអំពីបញ្ហាសិល្បៈផងដែរ។

បន្ថែមពីលើការដំឡើង Kabakov បានជះឥទ្ធិពលលើអ្នកមើលដោយការណែនាំអត្ថបទទៅក្នុងគំនូររបស់គាត់។ នេះជារបៀបដែលការងារ "ចម្លើយពីក្រុមពិសោធន៍" "តើពួកគេនៅឯណា?" បានបង្ហាញខ្លួន។ ហើយ​ផ្សេងទៀត។ ស្នាដៃគំនិតក៏រួមបញ្ចូលអាល់ប៊ុមរបស់សិល្បករផងដែរ - រូបភាពជាមួយអត្ថបទ រួបរួមដោយប្រធានបទតែមួយ។

លក្ខណៈពិសេសប្លែកមួយទៀតនៃការងាររបស់ Kabakov គឺការងាររបស់គាត់ក្នុងនាមតួអង្គប្រឌិត៖ ការលួចចូលសង្គមនិយម សិល្បករដែលបង្កើត។ល។

ការដំឡើងសរុប

ដោយបានផ្លាស់ទៅក្រៅប្រទេសនៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1980 Kabakov មានឱកាសនាំយកគម្រោងដ៏អស្ចារ្យរបស់គាត់មកជីវិត។ ជាងពីរទស្សវត្សរ៍ សិល្បករអាចបង្កើតការដំឡើងជាងប្រាំរយ ដែលគាត់ហៅថាសរុប។

ការដំឡើងតំណាងឱ្យពិភពលោកដែលសាងសង់ដោយវិចិត្រករដែលអ្នកមើលអាចមើលឃើញ និងមានអារម្មណ៍ពីខាងក្នុង។ ជាឧទាហរណ៍ ការដំឡើងដ៏ល្បី "The Man Who Flew into Space from His Room" គឺជាបន្ទប់ដែលមានពិដានបាក់ ដែលនៅចំកណ្តាលឧបករណ៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងដើម្បីបំបែកចេញ ហើយនៅលើជញ្ជាំងមានរូបភាពដែលជួយឱ្យយល់។ ស្ថានភាពរបស់មនុស្សដែលរស់នៅក្នុងនោះ។ ការដំឡើងនេះតំណាងឱ្យបំណងប្រាថ្នារបស់ប្រជាជនសូវៀតក្នុងការបំបែកចេញពីរនាំងនៃផ្ទះល្វែងរួមដែលគៀបសង្កត់ពួកគេនិងប្រទេសដែលជិះជាន់ពួកគេជាមួយនឹងការទាមទារនិងឧត្តមគតិរបស់វា។

នៅឆ្នាំ 2006 ការដំឡើងនេះត្រូវបានបង្ហាញនៅសារមន្ទីរ Guggenheim (ញូវយ៉ក) រួមជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់វិចិត្រកររុស្ស៊ីដ៏ល្បីល្បាញដែលរួមចំណែកមិនត្រឹមតែដល់ការរីកលូតលាស់នៃប្រជាប្រិយភាពរបស់ Kabakov ប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងធានានូវឋានៈរបស់គាត់ជាអ្នកតំណាងដ៏សំខាន់នៃសហគមន៍សិល្បៈផងដែរ។ .

កំណត់ត្រានៅឯការដេញថ្លៃ តម្លៃនៃគំនូររបស់ Kabakov

Ilya Iosifovich ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីដែលរស់នៅថ្លៃបំផុត។ ចូរយើងស្វែងយល់ថាតើគំនូររបស់ Kabakov មានតម្លៃប៉ុន្មាននៅលើទីផ្សារសិល្បៈទំនើប។

ចូរចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការងារ "ឆ្កែ" ដែលបង្ហាញនៅឯការដេញថ្លៃនៃផ្ទះដេញថ្លៃដ៏ល្បីល្បាញ Phillips ។ នេះគឺជា diptych មួយដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយប្រើ enamel នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ បង្ហាញពីការលេងសើចចំអក។ នៅផ្នែកខាងឆ្វេង វិចិត្រករបង្ហាញទិន្នន័យផ្ទាល់ខ្លួនដែលបានចម្លងដោយប្រុងប្រយ័ត្ននៃតួអក្សរសូវៀតប្រឌិតមួយ ហើយនៅខាងស្តាំឆ្កែដែលជានិមិត្តរូបបុរសតូចម្នាក់នៅចំពោះមុខឧបករណ៍ការិយាធិបតេយ្យដ៏ធំមួយ។

ការងារនេះត្រូវបានតាំងបង្ហាញនៅឯការតាំងពិពណ៌នៅទីក្រុងញូវយ៉កក្នុងឆ្នាំ 1990 ។ វាគឺជាជោគជ័យមួយនៅឯការដេញថ្លៃ ហើយជាមួយនឹងការប៉ាន់ស្មានបឋមពី 300-500 ពាន់ផោន sterling បានទៅសម្រាប់ 458 ពាន់ផោន (662 ពាន់ដុល្លារ) ។

ការលក់ដ៏សំខាន់បន្ទាប់រួមមានការចាកចេញនៃការងារ "ថ្ងៃឈប់សម្រាកលេខ 6" និង "ថ្ងៃឈប់សម្រាកលេខ 10" ។ ទាំងនេះគឺជាស្នាដៃពីស៊េរី "ថ្ងៃឈប់សម្រាក" ដែលមានគំនូរចំនួន 12 ។ យោងតាមគម្រោងរបស់វិចិត្រករ រូបគំនូរនៅក្នុងស៊េរីនេះគួរតែត្រូវបានព្យួរនៅក្នុងបន្ទប់ដែលមានសំរាមដែលមានកៅអីក្រឡាប់ និងតុ។ ការងារ "Holidays No. 6" ត្រូវបានលក់នៅ Sotheby's ក្នុងឆ្នាំ 2013 ក្នុងតម្លៃ 962 ពាន់ផោន (1.5 លានដុល្លារ) ជាមួយនឹងតម្លៃប៉ាន់ស្មាន 0.8-1.2 លានផោន។

ផ្ទាំងគំនូរ “Holidays No. 10” ត្រូវបានលក់នៅ Phillips ក្នុងឆ្នាំ 2011 ក្នុងតម្លៃមួយលានផោន (2.4 លានដុល្លារ) នៅចុងបញ្ចប់នៃការប៉ាន់ស្មាន។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1987 វាត្រូវបានតាំងបង្ហាញនៅឯការតាំងពិពណ៌ជាច្រើននៅជុំវិញពិភពលោក។

ការងារ "បន្ទប់ប្រណិត" លក់បានលុយកាន់តែច្រើននៅឯការដេញថ្លៃ Phillips ក្នុងឆ្នាំ 2007 ។ វិចិត្រកររូបនេះបានបង្កើតរូបគំនូរមួយនៅក្នុងលក្ខណៈរូបភាពរបស់គាត់ ដោយពណ៌នាអំពីបន្ទប់ដ៏ប្រណិតមួយ ហើយដាក់ពីលើវានូវអត្ថបទនៃការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មសម្រាប់រមណីយដ្ឋានសមុទ្រខ្មៅ។ ការងារនេះទទួលបានជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងនៅឯការដេញថ្លៃ ហើយជាមួយនឹងការប៉ាន់ស្មានពី 400-600 ពាន់ផោនបានទៅសម្រាប់ 2 លានផោន (4 លានដុល្លារ) ។

ទីបំផុតការលក់ការងារ "Beetle" នៅឯការដេញថ្លៃ Phillips ដូចគ្នាក្នុងឆ្នាំ 2008 ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាកំណត់ត្រាមួយ។ នេះ​ជា​រូបភាព​ស្ទើរ​តែ​នៃ​សត្វ​ឃ្មុំ​មួយ​ក្បាល​នៅ​លើ​ស្លឹក​មួយ​ដែល​អម​ដោយ​បទ​បណ្តុះ​កូន​តាម​ស្ទីល​ Kabakov។ beetle តំណាងឱ្យមនុស្សម្នាក់ដែលចង់នៅទំនេរពីក្របខ័ណ្ឌណាមួយរួមទាំងក្របខ័ណ្ឌនៃការគូរ។ ការងារនេះត្រូវបានបង្ហាញម្តងហើយម្តងទៀតនៅឯការតាំងពិពណ៌ហើយក៏ត្រូវបានដាក់បញ្ចូលក្នុងកាតាឡុកនិងសៀវភៅអំពីគំនិតនៃទីក្រុងម៉ូស្គូនិងសិល្បៈរបស់វិចិត្រករប្រឆាំងសូវៀត។

បើទោះបីជាមួយឆ្នាំមុនការងារ "បន្ទប់ប្រណីត" លក់ក្នុងតម្លៃ 2 លានផោនក៏ដោយក៏ការចាកចេញរបស់ "Beetle" បានក្លាយជាអារម្មណ៍មួយព្រោះការប៉ាន់ស្មានដើមពី 1.2-1.8 លានផោនត្រូវបានកើនឡើងទ្វេដង។ គំនូរនេះត្រូវបានដេញថ្លៃក្នុងតម្លៃ 2.9 លានផោន (5.8 លានដុល្លារ) ក្លាយជាស្នាដៃថ្លៃបំផុតរបស់វិចិត្រករ។

ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីការចាកចេញដែលមានតម្លៃទាប នោះវាក៏កើតឡើងជាទៀងទាត់នៅឯការដេញថ្លៃផ្សេងៗផងដែរ។ ជាឧទាហរណ៍ នៅឯការដេញថ្លៃ Phillips រូបគំនូរខាងក្រោមត្រូវបានលក់៖ "គំនូរដ៏ឧឡារិក" (២៤១ ពាន់ដុល្លារ) "យើងត្រៀមខ្លួនហោះហើរ" (២៩ ពាន់ដុល្លារ) នៅ Christie's "Battle in the apartment (68 ពាន់អឺរ៉ូ)" របៀបជួបជាមួយទេវតា" (24 ពាន់ផោន) "មិត្តពីរនាក់" (250 ផោន) នៅ Sotheby's "អ្នករើសផ្សិត" (9 ពាន់ផោន) "Window" (5 ពាន់ផោន) និងផ្សេងទៀត។

ត្រលប់ទៅសំណួរថាតើគំនូររបស់ Kabakov មានតម្លៃប៉ុន្មានយើងអាចសន្និដ្ឋានថាពួកគេមានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងនៅលើទីផ្សារគំនូរហើយជារឿយៗលើសពីការប៉ាន់ស្មាន។ បំណែកជាក់លាក់មានតម្លៃខុសគ្នាពីពីរបីរយទៅជាច្រើនលានដុល្លារ។ នៅផ្នែកបន្ទាប់យើងនឹងពិនិត្យមើលរបៀបនិងកន្លែងដែលត្រូវលក់គំនូររបស់ Kabakov ។

ការប្រឡងនិងការលក់គំនូរដោយ Kabakov

របៀបវាយតម្លៃគំនូររបស់ Kabakov

កាលពីមុន យើងបានរកឃើញថាមានការប្រែប្រួលយ៉ាងខ្លាំងនៃតម្លៃនៅក្នុងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ។ ដើម្បីកុំឱ្យគណនាថ្លៃដើមនៃការងារជាក់លាក់ណាមួយខុស យើងសូមណែនាំឱ្យធ្វើការពិនិត្យវិជ្ជាជីវៈ។ នីតិវិធីនេះពាក់ព័ន្ធនឹងការពិនិត្យមើលរូបភាពដោយយោងទៅតាមភាពខុសគ្នានៃប៉ារ៉ាម៉ែត្រ ហើយអាចជាផ្នែក ឬស្មុគស្មាញ។ ក្នុងករណីនៃការស្រាវជ្រាវដោយផ្នែក ប៉ារ៉ាម៉ែត្រដ៏សំខាន់បំផុតមួយ ឬច្រើនត្រូវបានវាយតម្លៃ ឧទាហរណ៍ ភាពត្រឹមត្រូវនៃគំនូរត្រូវបានបញ្ជាក់។ ការសិក្សាដ៏ទូលំទូលាយអំពីលក្ខណៈជាច្រើននឹងជួយ។ ជាពិសេសវាមានតម្រូវការប្រសិនបើការងារទាមទារតម្លៃខ្ពស់។

របៀបនិងកន្លែងដែលត្រូវលក់គំនូររបស់ Kabakov