Hvor mange forespørsler har din elskede alltid? Dikt om kjærlighet

"Min elskede har alltid så mange forespørsler!..." Anna Akhmatova

Min elskede har alltid så mange forespørsler!
En kvinne som har blitt forelsket har ingen forespørsler.
Jeg er så glad for at det er vann i dag
Det fryser under den fargeløse isen.

Og jeg vil bli - Kristus, hjelp! -
På dette dekselet, lett og sprøtt,
Og du tar vare på brevene mine,
Slik at våre etterkommere kan dømme oss,

For å gjøre det klarere og tydeligere
Du var synlig for dem, klok og modig.
I din strålende biografi
Er det mulig å forlate mellomrom?

Den jordiske drikken er for søt,
Kjærlighetsnettverkene er for tette
Må navnet mitt en dag
Barn leser i læreboka,

Og etter å ha lært den triste historien,
La dem smile lurt...
Uten å gi meg kjærlighet og fred,
Gi meg bitter ære.

Analyse av Akhmatovas dikt "Min elskede har alltid så mange forespørsler!..."

I april 1910 giftet Akhmatova seg med Gumilyov. Ekteskapet var et resultat av langvarig frieri fra Nikolai Stepanovichs side. Han søkte kjærligheten til den unge dikteren med ekstraordinær utholdenhet - et par ganger prøvde han til og med å begå selvmord etter hennes avslag. Ingen av Anna Andreevnas slektninger kom til bryllupsseremonien. Etter deres mening var denne foreningen dødsdømt helt fra begynnelsen. Som et resultat gikk den dystre spådommen i oppfyllelse. Etter bryllupet mistet Gumilyov raskt interessen for sin unge kone. Mest sannsynlig var erobringsprosessen mye viktigere og mer interessant for ham enn den påfølgende besittelsen av den mottatte prisen. I mars 1912 ga Nikolai Stepanovich ut samlingen "Alien Sky". På sidene dukket Akhmatova opp enten som en forgiftning, eller som en trollkvinne fra Bald Mountain, eller som Margarita forelsket i Mephistopheles. På en eller annen måte kjempet den lyriske helten en kamp på liv og død med kvinnen. I september 1912 fødte Anna Andreevna Gumilyovs sønn, som ble kalt Lev. Kort tid etter at gutten ble født, ble forholdet mellom ektefellene til slutt nærmest en formalitet. Som Akhmatova husket, "sluttet de å være interessert i den intime siden av hverandres liv." Høsten 1913 kom Nikolai Stepanovich tilbake fra en annen afrikansk ekspedisjon. Anna Andreevna møtte mannen sin med brev adressert til ham fra skuespillerinnen Olga Vysotskaya. Han smilte bare sjenert som svar. Etter denne episoden ble diktet «Hvor mange forespørsler har din elskede alltid!...» født.

Det viktigste du trenger å vite om den lyriske heltinnen til den aktuelle teksten er gitt helt i begynnelsen - mannen ble forelsket i henne. Et interessant poeng er at det ikke sies noe om at han dro for en annen kvinne. Det viser seg at formelt sett fortsetter forholdet, men på den ene siden er det ikke lenger kjærlighet. Deretter nevnes en landskapsdetalj, som er med på å bestemme omtrent tidspunktet for handlingen: vannet fryser under fargeløs is, noe som betyr at det er høst. Diktets heltinne er klar til å ta et desperat skritt - å stå på tynn is. Hun har bare en forespørsel til elskeren sin - å ta vare på brevene hennes slik at etterkommere kan dømme dem. Med utilslørt ironi kaller hun mannen for klok og modig, og kaller biografien hans strålende. På slutten av teksten uttrykker heltinnen håp om posthum ære, om enn bittert. Denne herligheten tjener som en slags kompensasjon for kjærligheten og freden som kjæresten hennes ikke var i stand til å gi henne i løpet av livet.

Min elskede har alltid så mange forespørsler!
En kvinne som blir forelsket har ingen forespørsler...
Jeg er så glad det er vann i dag
Det fryser under den fargeløse isen.

Og jeg skal bli – Kristus, hjelp meg! -
På dette dekselet, lett og sprøtt,
Og du tar vare på brevene mine,
Slik at våre etterkommere kan dømme oss.

For å gjøre det klarere og tydeligere
Du var synlig for dem, klok og modig.
I biografien din
Er det mulig å forlate mellomrom?

Den jordiske drikken er for søt,
Kjærlighetsnettverkene er for tette...
Må navnet mitt en dag
Barn leser i læreboka,

Og etter å ha lært den triste historien,
La dem smile lurt.
Uten å gi meg kjærlighet og fred,
Gi meg bitter ære.

Kommentarer: 28

dikt til mannen

Vasya, du har ikke rett til å skrive slike ting i det hele tatt! Det er ikke opp til deg å bedømme om et vers er bra eller ikke! Om så bare av det faktum at ikke et eneste verk ble skapt! Å, ikke rør klassikerne! Hvis de ikke kunne innpode deg en smakssans, eller til og med lære deg takt, er det problemet ditt! Alle har rett til å uttrykke sine tanker, men det må gjøres høflig, og du er bare en tulling. Og hvis rap er taket ditt, så skal det være!!!

***
Det er så mange av oss, uelskede, som ukontrollert venter på lykke,
Uansett. Underdanig. Stille. Åpen. Naiv.
De ser oss ikke, og de synger ikke sanger om oss.
Tilværelsen streber etter å knuse med et likegyldig snøskred.
Helt til siste øyeblikk, helt til skjebnekanten
Et blikk fullt av håp, tillitsfullt, lyst, forsvinner ikke...
Med resten av pusten, skjelvende av den ulik kampen,
Hundrevis av oss, uelskede, tror fortsatt på lykke.

Alle har forskjellig smak, noen liker å banne på rim, noen liker å bekjenne sin kjærlighet... på rim, men ingen tenker at tiden går fremover og ikke står stille, så var det Akhmatova, Pushkin, Blok, Pasternak, nå Guf, AK-47, men alle har fortsatt forskjellig smak...

fantastisk dikt

gode dikt. hver jente vil finne et dikt som passer for livet hennes.
Bra gjort. alt ble som Akhmatova skrev)))

Anna Andreevna Akhmatova

Min elskede har alltid så mange forespørsler!
En kvinne som har blitt forelsket har ingen forespørsler.
Jeg er så glad det er vann i dag
Det fryser under den fargeløse isen.

Og jeg skal bli - Kristus, hjelp!
På dette dekselet, lett og sprøtt,
Og du tar vare på brevene mine,
Slik at våre etterkommere kan dømme oss,

For å gjøre det klarere og tydeligere
Du var synlig for dem, klok og modig.
I din strålende biografi
Er det mulig å forlate mellomrom?

Den jordiske drikken er for søt,
Kjærlighetsnettverkene er for tette
Må navnet mitt en dag
Barn leser i læreboka,

Og etter å ha lært den triste historien,
La dem smile lurt...
Uten å gi meg kjærlighet og fred,
Gi meg bitter ære.

I april 1910 giftet Akhmatova seg med Gumilyov. Ekteskapet var et resultat av langvarig frieri fra Nikolai Stepanovichs side.

Anna Akhmatova og Nikolai Gumilyov

Han søkte kjærligheten til den unge dikteren med ekstraordinær utholdenhet - et par ganger prøvde han til og med å begå selvmord etter hennes avslag. Ingen av Anna Andreevnas slektninger kom til bryllupsseremonien. Etter deres mening var denne foreningen dødsdømt helt fra begynnelsen. Som et resultat gikk den dystre spådommen i oppfyllelse. Etter bryllupet mistet Gumilyov raskt interessen for sin unge kone. Mest sannsynlig var erobringsprosessen mye viktigere og mer interessant for ham enn den påfølgende besittelsen av den mottatte prisen. I mars 1912 ga Nikolai Stepanovich ut samlingen "Alien Sky". På sidene dukket Akhmatova opp enten som en forgiftning, eller som en trollkvinne fra Bald Mountain, eller som Margarita forelsket i Mephistopheles. På en eller annen måte kjempet den lyriske helten en kamp på liv og død med kvinnen. I september 1912 fødte Anna Andreevna Gumilyovs sønn, som ble kalt Lev.

Leo med foreldrene, Nikolai Gumilyov og Anna Akhmatova

Kort tid etter at gutten ble født, ble forholdet mellom ektefellene til slutt nærmest en formalitet. Som Akhmatova husket, "sluttet de å være interessert i den intime siden av hverandres liv." Høsten 1913 kom Nikolai Stepanovich tilbake fra en annen afrikansk ekspedisjon. Anna Andreevna møtte mannen sin med brev adressert til ham fra skuespillerinnen Olga Vysotskaya.

Olga Vysotskaya

Han smilte bare sjenert som svar. Etter denne episoden ble diktet «Hvor mange forespørsler har din elskede alltid!...» født.

Det viktigste du trenger å vite om den lyriske heltinnen til den aktuelle teksten er gitt helt i begynnelsen - mannen ble forelsket i henne. Et interessant poeng er at det ikke sies noe om at han dro for en annen kvinne. Det viser seg at formelt sett fortsetter forholdet, men på den ene siden er det ikke lenger kjærlighet. Deretter nevnes en landskapsdetalj, som er med på å bestemme omtrent tidspunktet for handlingen: vannet fryser under fargeløs is, noe som betyr at det er høst. Diktets heltinne er klar til å ta et desperat skritt - å stå på tynn is. Hun har bare en forespørsel til elskeren sin - å ta vare på brevene hennes slik at etterkommere kan dømme dem. Med utilslørt ironi kaller hun mannen for klok og modig, og kaller biografien hans strålende. På slutten av teksten uttrykker heltinnen håp om posthum ære, om enn bittert. Denne herligheten tjener som en slags kompensasjon for kjærligheten og freden som kjæresten hennes ikke var i stand til å gi henne i løpet av livet.

"Min elskede har alltid så mange forespørsler!..."

Min elskede har alltid så mange forespørsler!
En kvinne som har blitt forelsket har ingen forespørsler.
Jeg er så glad det er vann i dag
Det fryser under den fargeløse isen.

Og jeg skal bli – Kristus, hjelp meg! -
På dette dekselet, lett og sprøtt,
Og du tar vare på brevene mine,
Slik at våre etterkommere kan dømme oss,

For å gjøre det klarere og tydeligere
Du var synlig for dem, klok og modig.
I din strålende biografi
Er det mulig å forlate mellomrom?

"Disse plagene, klagene og en slik ekstrem ydmykhet - er ikke denne åndens svakhet, er det ikke enkel sentimentalitet? Selvfølgelig ikke: selve stemmen til Akhmatova, fast og ganske selvsikker, selve roen i erkjennelsen av både smerter og svakheter, selve overfloden av poetisk oversatt pine - alt dette vitner ikke om tårefullhet i anledning livets bagateller , men avslører den lyriske sjelen, heller tøff enn for myk, grusom heller enn tårevåt, og tydelig dominerende heller enn undertrykt.

Den enorme lidelsen til denne ikke så lett sårbare sjelen forklares med omfanget av dens krav, av det faktum at den ønsker å glede seg eller lide bare ved store anledninger. Andre mennesker går i verden, gleder seg, faller, skader seg mot hverandre, men alt dette skjer her, midt i verdenssirkelen; men Akhmatova tilhører de som på en eller annen måte nådde "kanten" - og hvorfor skulle de snu seg og gå tilbake til verden? Men nei, de kjemper smertefullt og håpløst ved den stengte grensen, og skriker og gråter. Den som ikke forstår begjæret deres, betrakter dem som eksentrikere og ler av deres ubetydelige stønn, uten mistanke om at hvis disse samme ynkelige hellige dårene plutselig glemte sin absurde lidenskap og vendte tilbake til verden, så ville de med jernføtter gå over kroppene til ham, en levende verdslig person; da ville han ha gjenkjent den brutale kraften der ved veggen fra småsakene til tårevåte lunefulle kvinner og lunefulle kvinner.»

Nikolay Nedobrovo. "Anna Akhmatova"

Den jordiske drikken er for søt,
Kjærlighetsnettverkene er for tette.
Må navnet mitt en dag
Barn leser i læreboka,

Og etter å ha lært den triste historien,
La dem smile lurt...
Uten å gi meg kjærlighet og fred,
Gi meg bitter ære.

1912 (?)

Musikk ringte i hagen
En slik ubeskrivelig sorg.
Frisk og skarp lukt av havet
Østers på is på et fat.

Han sa til meg: "Jeg er en sann venn!"
Og han rørte ved kjolen min.
Hvor forskjellig fra en klem
Berøringen av disse hendene.

Dette er hvordan de klapper katter eller fugler,
Slik blir slanke ryttere sett på...
Bare latter i hans rolige øyne
Under øyevippenes lyse gull.

mars 1913

"Blomster og livløse ting ..."

Blomster og livløse ting
Lukten i dette huset er behagelig.
Det ligger hauger med grønnsaker i hagebedene
De ligger, fargerike, på den svarte jorda.

Kulden flyter fortsatt,
Men matten er fjernet fra drivhusene.
Det er en dam der, en slik dam,
Der gjørmen ser ut som brokade.

Og gutten fortalte meg, redd,
Ganske spent og stille,
Hvilken stor karpe bor der
Og med seg har han en stor karpe.

1913

"Jeg ser et falmet flagg over tollhuset ..."

Jeg ser et falmet flagg over tollen
Og det er en gul dis over byen.
Nå er hjertet mitt mer forsiktig
Han fryser og det gjør vondt å puste.

«Det er spesielt vanskelig å snakke om Anna Akhmatovas dikt, og vi er ikke redde for å innrømme det. Etter å ha lagt merke til deres sjarmerende intimitet, deres utsøkte melodiøsitet, den skjøre subtiliteten i deres tilsynelatende uforsiktige form, vil vi fortsatt ikke si noe om hva som utgjør sjarmen deres. Akhmatovas dikt er veldig enkle, lakoniske, i dem tier poetinnen bevisst om mange ting - og dette er kanskje deres viktigste sjarm.

Vladislav Khodasevich. "Anmeldelse av Anna Akhmatovas bok "Rosekransen". 1914

Jeg skulle ønske jeg kunne bli en strandjente igjen,
Sett sko på bare føtter,
Og sett en krone på flettene dine,
Og syng med spent stemme.

"Hele dagen husker jeg replikkene dine om "kystjenta", ikke bare liker jeg dem, de beruser meg. Så mye har blitt sagt enkelt, og jeg er helt overbevist om at av all post-symbolistisk poesi vil du og kanskje (på din egen måte), Narbut vise seg å være den mest betydningsfulle.»

"La oss ikke drikke av samme glass ..."

Adressert til M. L. Lozinsky. Dette bekreftes i L.K. Chukovskayas notat datert 10. mai 1940:

"...Hun dikterte meg mindre endringer i diktet "Vi vil ikke drikke av samme glass ..." - Mikhail Leonidovich ble fornærmet da han så at jeg hadde forandret meg, gjorde det ikke slik jeg gjorde i min ungdom . Så jeg gjenoppretter det på den gamle måten,» forklarte hun. "Hvordan? Så dette er for ham!" - Jeg tenkte, men sa det ikke» (Chukovskaya, vol. 1, s. 108).

"Du kan ikke forveksle ekte ømhet ..."

Analyse av Nedobrovo –

«Talen er enkel og dagligdags til det punktet, kanskje, at det ikke er poesi? Men hva om du leser det igjen og legger merke til at når vi snakket slik, så, for fullstendig utmattelse av mange menneskelige relasjoner, ville det være nok for alle å bytte to eller tre åttelinjers linjer - og det ville være en regjeringstid av stillhet. Er det ikke i stillhet ordet vokser til kraften som forvandler det til poesi?

Du kan ikke forveksle ekte ømhet

Uten noe... -

for en enkel, helt hverdagslig frase, hvor rolig den beveger seg fra vers til vers, og hvor jevnt og med spenning det første verset flyter - rene anapester, hvis stress er fjernt fra slutten av ordene, så passende for det daktyliske rimet av verset. Men nå, jevnt over i det andre verset, er talen komprimert og kuttet: to anapester, den første og den tredje, trekkes sammen til iambs, og påkjenningene, som faller sammen med enden av ordene, kutter verset i solide føtter. Du kan høre fortsettelsen av et enkelt ordtak:

...ømhet kan ikke forveksles

Med ingenting, og hun er stille, -

men rytmen hadde allerede formidlet sinne, dypt holdt et sted, og hele diktet ble plutselig spent med det. Dette sinnet avgjorde alt: det hadde allerede dempet og ydmyket sjelen til den som talen var rettet til; Derfor, i de følgende versene, har seierens triumf allerede svevet til overflaten - i kald forakt:

Du pakker forgjeves forsiktig inn...

Hva indikerer spesielt tydelig den mentale bevegelsen som følger med tale? Ordene i seg selv er ikke bortkastet på dette, men flyten og fallet av dem fungerer igjen: dette "omslutter deg forsiktig" er så figurativt og så, hvis du vil, ømt, at det kan sies til en du er glad i, det er derfor det slår her. Og så er det nesten hån i ord:

Mine skuldre og bryst er dekket av pels... -

Dette er dativ-tilfellet, som bringer følelsen nærmere og gir ut en slags gysing av avsky, og samtidig lyder, lyder! "Mine skuldre og bryst..." - for en mild knase av alle de milde, rene og dype lydene i denne sponden og anapest.

Men plutselig er det en endring i tone til en enkel og betydningsfull en, og hvor syntaktisk denne endringen er autentisk begrunnet: repetisjonen av ordet "forgjeves" med "og" foran det:

Og forgjeves ordene om underdanighet ...

Det forgjeves forsøk på frekk ømhet ble gitt et hardt svar, og da ble det særlig fremhevet at også underdanige ord var forgjeves; Det spesielle med denne nyansen er skissert av det faktum at de tilsvarende versene er inkludert i et annet rimsystem, i det andre kvadet:

Og forgjeves er ordene underdanige

Du snakker om første kjærlighet.

Hvordan dette igjen ser ut til å bli sagt på en vanlig måte, men hvilke refleksjoner spiller på glansen til dette skjoldet – skjoldet er hele diktet. Men det sies: og forgjeves snakker du underdanige ord ... Er ikke det å styrke ideen om å snakke allerede en eksponering? Og er det noen ironi i ordene «underdanig», «om den første»? Og er det ikke derfor ironi er så følt fordi disse ordene uttales på jambiske anapester, på rytmiske fortielser?

I de to siste versene:

Hvordan kjenner jeg disse sta,

Dine misfornøyde blikk! –

igjen, lettheten og smidige uttrykksevnen til dramatisk prosa i ordkombinasjonen, og samtidig det subtile lyriske livet i rytmen, som ved å utføre ordet "disse" i en jambisk anapest, gjør de nevnte synspunktene faktisk "disse". ", det vil si her, nå synlig. Og selve måten å introdusere den siste setningen på, etter pausen i den forrige bølgen, med utropsordet "hvordan", viser umiddelbart at i disse ordene venter oss noe helt nytt og endelig. Den siste setningen er full av bitterhet, bebreidelse, dømmekraft og noe annet. Hva? – Poetisk frigjøring fra alle bitre følelser og fra personen som står her; det merkes utvilsomt, men hvordan gis det? Bare rytmen i siste linje, ren, disse helt fritt, uten noen form for påskudd, ruller ut anapest; Det er fortsatt bitterhet i ordene «dine misfornøyde blikk», men under ordene er det allerede flukt.