Wasanii bado wanaishi na maua. Maisha bora bado

I. Mashkov "Bado Maisha" (1930)

Neno "bado uzima" na Kifaransa iliyotafsiriwa kama "asili iliyokufa" (fr. kifo cha asili).

Kuhusu maisha bado

Kila kitu ambacho hakiishi tena, haipumui, ambacho kimekatwa, kimekatwa, lakini kinaendelea kumfurahisha mtu na uwepo wake - yote haya ni mada ya maisha bado.

Bado maisha yalianza kuwepo kama aina huru ya uchoraji katika karne ya 17. katika kazi za wasanii wa Uholanzi na Flemish. Hapo awali, ilikuwa ni mapambo tu na ilifanya kazi ya utilitarian.

Maisha ya awali mara nyingi yalikuwa na fumbo (mfano), ambayo ilionyeshwa kupitia vitu vya kila siku vilivyojaaliwa. maana ya ishara. Wakati mwingine maisha bado yalionyesha fuvu, ambalo lilipaswa kukumbusha juu ya ufupi wa maisha na kutoweza kuepukika kwa kifo.

Maisha ya kitamathali yaliitwa Vanitas (lat. vanitas, lit.: "ubatili, ubatili"). Kituo chake cha utunzi kwa jadi ni fuvu la mwanadamu.

Bartholomeus Ubongo Mzee (nusu ya 1 ya karne ya 16). Vanitas

“Ubatili mtupu,” akasema Mhubiri, “ubatili mtupu, kila kitu ni ubatili!”

Willem Claes Heda. Vanitas

Fuvu linaashiria udhaifu maisha ya binadamu. Bomba la kuvuta sigara ni ishara ya raha za kidunia za kupita na zisizoweza kufikiwa. Kioo kinaashiria udhaifu wa maisha. Funguo ni nguvu ya mama wa nyumbani ambaye anasimamia vifaa vyake. Kisu kinatukumbusha juu ya hatari ya kibinadamu na vifo. Karatasi kwa kawaida yenye msemo wa maadili (mara nyingi usio na matumaini). Kwa mfano:

Hodie mihi cras tibi - leo kwangu, kesho kwako;

Memento mori - kumbukumbu ya Mori;

Aeterne pungit cito volat et occidit - utukufu wa matendo ya kishujaa utapotea kwa njia sawa na ndoto;

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - kila kitu kinaharibiwa na kifo, kifo - mpaka wa mwisho ya vitu vyote;

Nil omne - kila kitu sio chochote.

Lakini mara nyingi zaidi, katika maisha bado, mtu anaweza kuhisi kupendeza kwa msanii wa vitu: vyombo vya jikoni, maua, matunda, vitu vya nyumbani - wateja walinunua uchoraji huo ili kupamba mambo ya ndani ya nyumba zao.

Kuanzia katikati ya karne ya 17. bado maisha katika uchoraji wa Uholanzi ulipokelewa matumizi mapana tayari kama aina huru. Na mojawapo ya ya kwanza kabisa kuonekana ilikuwa maisha ya maua, hasa katika kazi za Ambrosius Bosschaert Mzee na Balthasar van der Ast, na kisha kuendeleza maendeleo yake katika maisha ya anasa ya Jan Davids de Heem katika nusu ya pili ya karne ya 17. Maisha ya maua bado ni maarufu kati ya wasanii wa wakati wetu.

Mada ya maisha bado ni pana: haya ni maisha ya maua ambayo tayari yametajwa, picha za kiamsha kinywa, meza zinazotolewa, maisha ya kisayansi ambayo yalionyesha vitabu na vitu vingine vya shughuli za wanadamu. vyombo vya muziki na nk.

Wacha tuangalie baadhi ya maisha mashuhuri bado.

Willem Claes Heda (1594-1682) "Bado maisha na ham na fedha" (1649)

Willem Claes Heda "Bado Maisha na Ham na Silverware" (1649)

Katika picha hii, ustadi mzuri wa msanii katika kuwasilisha vitu vya kawaida vya kila siku vinaonekana. Kheda anawaonyesha kwa namna ambayo ni dhahiri kwamba yeye mwenyewe anawapenda: hisia ya kugusa ya kila moja ya vitu huundwa.

Juu ya meza ndogo iliyofunikwa kwa kitambaa kizito cha mezani, tunaona limau na kuvutiwa na ulaini wake wa kaharabu, tunahisi harufu ya nyama safi ya nyama ya ng'ombe na kusikia mlio wa fedha inayometa. Kiamsha kinywa kimekwisha, kwa hivyo vitu vilivyo kwenye meza viko katika hali mbaya ya asili.

Silverware inamaanisha utajiri wa kidunia, ham - furaha ya kidunia, limau - uzuri wa nje, ambayo ndani yake uchungu umefichwa. Picha inahitimisha kwa kutafakari juu ya ukweli kwamba mtu anapaswa kutunza sio mwili tu, bali pia roho.

Maisha tulivu yameundwa kwa sauti moja ya kahawia-kijivu, tabia ya uchoraji wote wa Uholanzi wa wakati huo. Turuba sio nzuri tu, pia inaelezea juu ya "maisha ya utulivu" yaliyofichwa ya vitu, vinavyoonekana kwa jicho la makini la msanii.

Maisha bado iko kwenye Jumba la Makumbusho la Jimbo sanaa nzuri yao. A. S. Pushkin huko Moscow.

Paul Cézanne (1830-1906) Peaches na Pears (1895)

Paul Cezanne "Peaches na Pears" (1895)

Paul Cézanne alikuwa msanii mkubwa wa Ufaransa marehemu XIX V. Baada ya kupata ushawishi wa hisia, Cezanne aliwapinga kwa njia yake mwenyewe. Alipinga hamu yao ya kufuata taswira yao ya kuona tu katika sanaa - alikuwa kwa upitishaji wa ukweli wa ukweli kulingana na mifumo katika maumbile. Alitaka kuona sio yeye anayeweza kubadilika, lakini sifa zake za kila wakati. Cezanne alisema: "Nataka kurudisha umilele kwa asili." Msanii alifanya utafutaji wake wa ubunifu kwa njia ya awali ya fomu na rangi, fomu na nafasi. Utafutaji huu unaonekana hasa katika maisha yake bado.

Kila moja ya vitu katika maisha haya bado inaonyeshwa kutoka kwa mtazamo tofauti. Tunaona meza kutoka juu, kitambaa cha meza na matunda kutoka upande, meza kutoka chini, na jagi kwa wakati mmoja. pointi tofauti maono. Cezanne anajitahidi kuonyesha kikamilifu iwezekanavyo sura na tabia ya kiasi cha peaches na pears. Mbinu yake inategemea sheria ya macho: rangi za joto (nyekundu, nyekundu, njano, dhahabu) zinaonekana kwetu zinajitokeza, na rangi za baridi (bluu, rangi ya bluu, kijani) zinaonekana kupungua zaidi kwenye turuba.

Sura ya vitu katika maisha ya Cezanne bado haitegemei mwangaza wa nasibu, lakini inakuwa mara kwa mara, asili katika kila kitu. Kwa hivyo, maisha ya Cezanne bado yanaonekana kuwa makubwa.

Uchoraji uko kwenye Jumba la Makumbusho la Jimbo la Sanaa Nzuri. A. S. Pushkin huko Moscow.

Henri Matisse (1869-1954) "The Blue Tablecloth" (1909)

Henri Matisse "Kitambaa cha Jedwali cha Bluu" (1909)

Msanii maarufu wa Ufaransa Henri Matisse katika sanaa ya kigeni ya karne ya 20. inachukuwa moja ya maeneo ya kuongoza. Lakini mahali hapa ni maalum.

Mwanzoni kabisa mwa karne ya 20. Matisse alikua mkuu wa kikundi kipya cha kwanza katika uchoraji wa Uropa, ambacho kiliitwa Fauvism(kutoka kwa Kifaransa "mwitu"). Kipengele cha mwelekeo huu kilikuwa uhuru wa kutumia rangi yoyote iliyochaguliwa kiholela na msanii, na tamaa ya rangi ya mapambo. Hii ilionekana kama changamoto kwa kanuni zilizowekwa za sanaa rasmi.

Lakini baada ya muda, kikundi hiki kiligawanyika, na Matisse hakuwa tena wa mwelekeo wowote, lakini alichagua njia yake mwenyewe. Kwa sanaa yake ya wazi na ya furaha, Matisse alitaka kutoa amani kwa roho zilizoteswa za watu katika mazingira ya kihemko ya karne ya 20.

Katika maisha bado "Nguo ya Jedwali la Bluu," Matisse anatumia mbinu yake ya utunzi ya kupenda: kitambaa kinachoshuka kutoka juu. Jambo lililo mbele inaonekana kufunga nafasi ya turubai, na kuifanya iwe ya kina. Mtazamaji anapenda uchezaji wa kichekesho wa mapambo ya bluu kwenye mandharinyuma ya turquoise ya kitambaa cha meza na mistari ya vitu vilivyo hai. Msanii alijumlisha maumbo ya sufuria ya kahawa ya dhahabu, decanter ya kijani kibichi na tufaha mekundu kwenye vazi; zilipoteza sauti, na vitu vidogo vilitii mdundo wa kitambaa; vinakamilisha lafudhi ya rangi ya picha.

Bado maisha katika uchoraji wa Kirusi

Bado maisha kama aina huru ya uchoraji ilionekana nchini Urusi mwanzoni mwa karne ya 18, lakini hapo awali ilizingatiwa kama aina ya "chini". Mara nyingi ilitumika kama uzalishaji wa mafunzo na iliruhusiwa kwa uelewa mdogo tu kama uchoraji wa maua na matunda.

Lakini mwanzoni mwa karne ya ishirini. Bado maisha katika uchoraji wa Kirusi yalikua na kwa mara ya kwanza ikawa aina sawa. Wasanii walikuwa wakitafuta uwezekano mpya katika uwanja wa rangi, umbo, na muundo wa maisha bado. Kati ya wachoraji wa maisha ya Kirusi bado mtu anaweza kutaja I.F. Khrutsky, I.E. Grabar, P.P. Konchalovsky, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Nesterenko na wengine.

wengi zaidi maarufu bado maisha P. Konchalovsky ni "Lilac" yake.

P. Konchalovsky "Lilac" (1939)

P. Konchalovsky alikuwa mfuasi wa Cezanne katika uchoraji; alijaribu kuelezea sherehe ya tabia ya rangi ya Kirusi. sanaa ya watu, kwa msaada wa rangi ya kujenga ya Paul Cézanne. Msanii huyo alipata umaarufu haswa kwa sababu ya maisha yake bado, mara nyingi hutekelezwa kwa mtindo karibu na ujazo na uwongo.

Uhai wake bado "Lilac" umejaa rangi hii ya sherehe, yenye kupendeza kwa jicho na mawazo. Inaonekana kwamba harufu ya chemchemi ya lilac inatoka kwenye turubai.

Makundi ya lilacs yanaonyeshwa kwa maneno ya jumla, lakini kumbukumbu ya ndani inatuambia muhtasari wa kila ua kwenye kundi na ndiyo sababu uchoraji wa Konchalovsky unaonekana kuwa wa kweli.

Konchalovsky wa kisasa, I. Mashkov, hakuwa chini ya ukarimu katika kuonyesha nyenzo za ulimwengu na palette ya rangi.

I. Mashkov "Berries kwenye historia ya tray nyekundu" (1910)

Maisha haya bado yana rangi nyingi, uwezo wa kufurahiya kila wakati ambao maisha hutoa, kwa sababu kila wakati ni mzuri.

Vitu vyote vya maisha bado vinajulikana kwetu, lakini inahisiwa kuwa msanii anapenda ukarimu wa asili, utajiri wa ulimwengu unaotuzunguka na anatualika kushiriki furaha hii naye.

V. Nesterenko "Baba wa Nchi ya Baba" (1997)

Haya ni maisha bado ya msanii wa kisasa V. Nesterenko. Mada ya uchoraji imeonyeshwa katika kichwa chake, na yaliyomo yanafunuliwa katika taswira ya vitu vya maisha bado - alama za nguvu ya kifalme ya Peter I. Picha ya Kaizari imewekwa dhidi ya hali ya nyuma ya eneo la vita, ambalo kulikuwa na wengi katika maisha yake. Hakuna maana ya kusimulia tena matendo hayo yote ambayo kwayo Petro I anaitwa Baba wa Nchi ya Baba. Unaweza kusikia maoni tofauti juu ya shughuli za mfalme wa kwanza wa Urusi, lakini ndani kwa kesi hii msanii anaonyesha maoni yake, na maoni haya yanaonyeshwa kwa kushawishi sana.

Maisha bado yapo Kremlin, kwenye chumba cha mapokezi cha Rais wa Shirikisho la Urusi.

Mitazamo kuelekea maisha bado ilibadilika katika enzi tofauti, wakati mwingine ilisahaulika, na wakati mwingine ilikuwa aina maarufu zaidi ya uchoraji. Kama aina ya kujitegemea ya uchoraji, ilionekana katika kazi za wasanii wa Uholanzi katika karne ya 17. Huko Urusi, kwa muda mrefu, maisha bado yalichukuliwa kama aina duni, na tu mwanzoni mwa karne ya 20 ikawa aina kamili. Zaidi ya historia ya karne nne, wasanii wameunda mpango mkubwa idadi kubwa ya bado hai, lakini hata kati ya nambari hii tunaweza kuangazia kazi maarufu na muhimu za aina hiyo.

"Bado Maisha na Ham na Silverware" (1649) na Willem Claes Heda (1594-1682).

Msanii wa Uholanzi alikuwa bwana anayetambuliwa wa maisha bado, lakini ni uchoraji huu ambao unasimama katika kazi yake. Hapa, ustadi mzuri wa Heda katika kufikisha vitu vya nyumbani vya kila siku unaonekana - hisia ya ukweli wa kila mmoja wao huundwa. Juu ya meza, iliyofunikwa na kitambaa kikubwa cha meza, imesimama limau ya amber, kipande cha ham safi na fedha. Kesho imemaliza tu, kwa hiyo kuna fujo kidogo kwenye meza, ambayo inafanya picha kuwa halisi zaidi. Kama vile Waholanzi wengi bado wanaishi katika kipindi hiki, hapa kila kitu hubeba aina fulani ya maana. Kwa hivyo, vitu vya fedha vinazungumza juu ya utajiri wa kidunia, ham inaashiria furaha ya kidunia, na limau - uzuri wa nje ambao huficha uchungu wa ndani. Kupitia alama hizi, msanii anatukumbusha kwamba tunapaswa kufikiria zaidi juu ya nafsi, na si tu kuhusu mwili. Uchoraji unafanywa katika palette moja ya kahawia-kijivu, tabia ya uchoraji wote wa Kiholanzi wa enzi hii. Mbali na mapambo ya wazi, maisha haya bado yanasimulia juu ya "maisha ya utulivu" yasiyoonekana ya vitu, ambayo iligunduliwa na jicho la uangalifu la msanii.

"Peaches na Pears" (1895) Paul Cézanne (1830-1906).

Aina ya maisha bado imekuwa ya kihafidhina sana. Kwa hivyo, karibu hadi mwanzoni mwa karne ya 20, ilionekana sawa na katika karne ya 17. Mpaka Paul Cezanne alipoichukua. Aliamini kuwa uchoraji unapaswa kuwasilisha ukweli, na uchoraji unapaswa kutegemea sheria za asili. Cezanne hakutaka kufikisha si zinazoweza kubadilika, lakini sifa za mara kwa mara za kitu, kwa njia ya awali ya fomu na rangi, umoja wa fomu na nafasi. Na aina ya maisha bado ikawa kitu bora kwa majaribio haya. Kila moja ya vitu katika maisha bado "Peaches na Pears" inaonyeshwa kutoka pembe tofauti za mtazamo. Kwa hivyo tunaona meza kutoka juu, matunda na kitambaa cha meza kutoka upande, meza ndogo kutoka chini, na mtungi kwa ujumla wakati huo huo na pande tofauti. Cezanne anajaribu kufikisha sura na kiasi cha peaches na pears kwa usahihi iwezekanavyo. Ili kufanya hivyo, yeye hutumia sheria za macho, kwa hivyo vivuli vya joto (nyekundu, nyekundu, manjano, dhahabu) hugunduliwa na sisi kama vinavyojitokeza, na vivuli baridi (bluu, indigo, kijani kibichi) - kurudi kwa kina. Kwa hiyo, sura ya vitu katika maisha yake bado haitegemei taa, lakini inafanywa mara kwa mara. Ndio maana Cezanne anaonekana kuwa mkubwa.

"Kitambaa cha Table cha Bluu" (1909) Henri Matisse (1869-1954).

Kweli, tutaangalia picha zingine?
Maisha yasiyotarajiwa bado ni kwa sababu tunatarajia masomo tofauti kabisa kutoka kwa waandishi wao. Kijadi, wasanii hawa walifanya kazi katika aina tofauti kabisa, wakipendelea mazingira, picha au uchoraji wa aina. Ni mara kwa mara tu kitu kilikuja vichwani mwao na kusema kwa mshangao: "Acha nichore chombo hiki na tuberose!" Kweli, hii ilitokea mara chache sana. Ni nadra sana kwamba ilinibidi kupekua vyanzo kwa nusu siku ili kupata maisha yao bado.

TUANZE NA ZETU:

Marc Chagall "Maua nyeupe kwenye background nyekundu." 1970. Mark ana maisha machache tu, yaliyochorwa ndani umri wa kukomaa, na hata hivyo yeye, amezoea taswira ya phantasmagoria ya mnyama wa binadamu, hakuweza kupinga yoyote kati yao - angalau angeingiza kipande cha physiognomy ya binadamu, angalau mahali fulani kutoka kwa makali.

Kwa mfano, napenda sana maisha bado, lakini wasanii wengi hawapendi. Kwa njia fulani, hii haiheshimiwi kwa mtayarishi anayeheshimika; wanafunzi wote hujifunza misingi ya kuchora kutoka kwa maisha ya hatua kwa hatua.

Bado maisha hayakupendwa sana katika nusu ya pili ya karne ya 19, haswa kati ya Wanaharakati; Wanderers wetu pia hawakuipenda. Baadhi yao sikupata maisha hata moja. Hakuna kazi kama hizo, kwa mfano, na Nesterov, Kuindzhi, Aivazovsky, Perov, Grigory Myasoedov (yeyote atakayeipata, niambie, nitaongeza).

Victor Vasnetsov "Bouquet". Hadithi ya hadithi au njama kuu - tafadhali, Kanisa Kuu la Kiev Vladimir ni rahisi kupaka rangi, lakini msanii sio mzuri sana na maisha bado. Hata hivyo, zipo!

Kwa kweli, kuna tofauti kati ya wahusika - Cezanne alikuwa akipenda sana maisha bado, ingawa hakujiona kama mpiga picha. Wadadisi wa baada ya hisia ambao "walikuwa na mlipuko" na maisha bado walikuwa Van Gogh na Matisse (Sitashughulikia wale walioorodheshwa hapa - tunawinda kazi adimu za "wasiopenda" maisha bado). Lakini, kimsingi, wawakilishi wa mwelekeo huu hawakupenda biashara hii ya maua-matunda - bourgeois na patriarchal, bila hewa mpendwa - boring! Hata Berthe Morisot ndiye msichana pekee kati ya watu wanaovutia, na hakupenda aina hii ya "msichana" kidogo.

Ilya Repin "Apples na Majani", 1879 . Bado maisha si ya kawaida kwa Repin. Hata hapa utungaji hauonekani kama uzalishaji wa classical - yote haya yanaweza kuwa amelala mahali fulani chini ya mti, hakuna glasi au draperies.

Bado maisha hayakupitia nyakati mbaya. Ilianza kuonekana katika karne ya 16, wakati kama sehemu ya uchoraji wa aina, na katika karne ya 17, shukrani kwa Uholanzi, ilikua aina huru ya uchoraji. Ilikuwa maarufu sana katika nusu ya 18 na ya kwanza ya karne ya 19, na kisha, kutokana na harakati za ubunifu katika sanaa, umaarufu wake ulianza kupungua. Uamsho wa mtindo kwa maisha bado ulianza karibu miaka ya 20 ya karne ya 20. Wasanii wengi wawakilishi sanaa ya kisasa tena walichukua vases na peaches, lakini hizi tayari zilikuwa aina mpya. Kwa kweli, aina hiyo haikufa kabisa, na gala nzima ya wasanii wa maisha bado walikuwepo (na sasa ipo). Tutazungumza juu ya hili baadaye, lakini kwa sasa nitakaa kimya, nitatoa maoni tu juu ya jambo fulani, na unatazama tu maisha nadra ya waandishi ambao walichora mara kwa mara:

Valentin Serov "Lilacs katika vase", 1887.
Katika kazi zake maarufu unaweza kuona tu kipande cha maisha bado - peaches mbele ya msichana. Mchoraji picha mwenye ufahamu zaidi alikuwa amechoshwa na kuchora maua na maiti za ndege.

Isaka Levitan. "Violes vya misitu na kusahau-me-nots", 1889.Fikra ya mazingira ya Kirusi wakati mwingine ilijenga maisha ya ajabu bado. Lakini mara chache sana! Pia kuna jar ya dandelions - ya kupendeza!

Vasily Surikov "Bouquet".
Mwandishi wa "Asubuhi ya Utekelezaji wa Streltsy" alipenda upeo na mchezo wa kuigiza. Lakini haya, pia, yamehifadhiwa - roses kidogo naive na haiba.

Boris Kustodiev. "Bado maisha na pheasants", 1915 . Kazi zake mara nyingi huangazia maisha makubwa - alichora wafanyabiashara na wakulima wenye mashavu mazuri kwenye meza zilizojaa chakula. Na kwa ujumla, vifuniko vyake vya kufurahisha na vyema vinaonekana kama maisha bado, hata ikiwa ni picha, lakini kuna picha chache za kibinafsi sio za mke wa mfanyabiashara, lakini za kiamsha kinywa chake.

Victor Borisov-Musatov "Lilac", 1902.
Napenda sana tights zake za awali, tofauti na mtu mwingine yeyote. Unaweza kumtambua kila wakati, na katika maisha haya bado.

Mikhail Vrubel "Maua katika vase ya bluu", 1886
Kipaji gani! Jinsi nilivyokuwa na wakati mdogo wa kukatisha tamaa! Maua pia ni ya kupendeza, kama vile mapepo.

Vasily Tropinin "The Great Snipe na Bullfinch", 1820s.
Msanii wa serf alionekana kuwa na heshima kidogo kwa aina ya maisha bado, na kwa hivyo karibu hakuwahi kuipaka rangi. Unachokiona sio turubai iliyojaa, lakini mchoro.

Kazimir Malevich. "Bado maisha". Je, ulifikiri tufaha zake zilikuwa za mraba?

Ivan Kramskoy "Bouquet ya maua. Phloxes", 1884
Nilitaka kwenda moja kwa moja kwenye dacha - pia nilikuwa na phlox huko majira ya joto.

Wassily Kandinsky "Samaki kwenye Bamba la Bluu". Sio kila kitu kimepigwa kabisa bado, macho na hata mdomo vinaweza kupatikana kwenye picha, na hata ziko karibu!

Nathan Altman "Mimosa", 1927
Napenda. Kuna kitu kuhusu hilo.

Ivan Shishkin, 1855.
Wapi dubu na msitu?!

Nilitaka pia kujumuisha Petrov-Vodkin, lakini ana maisha mengi bado, kama ilionekana. Na Mashkov, Lentulov, Konchalovsky, hivyo siofaa kwa chapisho hili.

NJE:

Egon Schiele "Bado Maisha", 1918
Ulifikiri alijua tu kuchora watoto uchi?

Alfred Sisley. "Bado unaishi na korongo". Ndege waliokufa - mchezo wa kuigiza katika maisha ya kila siku.

Zaidi Sisley. Naam, nampenda!

Gustave Courbet. Maapulo na makomamanga kwenye sinia. 1871

Edgar Degas "Mwanamke Ameketi karibu na Vase ya Maua", 1865
Licha ya jina hilo, mwanamke huyo anachukua asilimia 30 ya eneo la turubai, kwa hiyo aliona kuwa bado ni maisha. Kwa ujumla, Degas alipenda kuchora watu zaidi ya maua. Hasa ballerinas.

Eugene Delacroix. "Bouquet".
Naam, asante Mungu, hakuna mtu anayekula mtu yeyote au kumpiga risasi mtu yeyote!

Theodore Gericault "Bado anaishi na fuvu tatu"
Kwa ujumla, Zhericault kwa namna fulani alikuwa akipenda maiti za bluu na kila aina ya "kukataliwa". Na maisha yake bado yanafaa.

Camille Pissarro "Bado anaishi na mapera na jug", 1872

Claude Monet "Bado Maisha na Pears na Zabibu", 1867.
Alikuwa na baadhi ya maisha bado, lakini machache.

Auguste Renoir "Bado anaishi na chombo kikubwa cha maua", 1866
Ikilinganishwa na wengine waliowasilishwa hapa, ana maisha mengi bado. Na ni aina gani! Mmoja wa watu wa wakati wake alisema kwamba yeye hana kazi za kusikitisha, na ninampenda, kwa hivyo nilimsukuma hapa. Na pia kwa sababu maisha yake bado hayajulikani sana, hayajulikani sana kuliko waogaji hawa wote, nk.

Unajua huyu ni nani?! Pablo Picasso! 1919

Pablo alikuwa na matokeo ya ajabu! Idadi kubwa ya uchoraji! Na kati yao, bado maisha yanachukua asilimia ndogo zaidi kuliko kila kitu kingine, na hata wakati huo walikuwa wengi "cubist". Ndiyo maana alijumuishwa katika uteuzi. Ili kukupa wazo la jinsi wazimu (lakini hakika alikuwa na talanta!) na alikuwa mgeuzi, angalia picha hapa chini. Huyu ni yeye pia, na katika mwaka huo huo!

Pablo Picasso "Bado Maisha kwenye Mavazi", 1919

Paul Gauguin "Ham", 1889.
Watahiti walikwenda baadaye, aliondoka kwenda Tahiti miaka 2 baadaye (Nitamaliza kuandika sasa na kwenda kupekua kwenye jokofu).

Edouard Manet "Carnations na Clematis kwenye vase ya kioo", 1882
Pia kuna kazi nzuri sana, kwa mfano, "Waridi kwenye Glasi ya Shampeni," lakini maisha ya Manet bado katika urithi wake huwa nyuma kila wakati. Lakini bure, sawa?

Francois Millet, miaka ya 1860.
Chakula cha jioni tu kwa wakulima na wavunaji wake wote.

Berthe Morisot "Vase ya Bluu", 1888
Bado, sikuweza kupinga!

Frederic Basil. "Bado Maisha na Samaki", 1866
Ni rahisi na hata isiyo na adabu, lakini nadhani ninaweza kunusa samaki! Je, niende kutupa takataka?...

Henri "Afisa wa Forodha" Rousseau, "Bouquet ya Maua", 1910

Isiyotarajiwa katika aina, lakini inafanana katika mtindo. Afisa wa forodha mwenye akili rahisi alikuwa mwaminifu kwake kila wakati.

Kila mtu, asante kwa umakini wako!
Unapendaje?

PS. Na bado Kuzma Petrov-Vodkin, kwa sababu yeye ni mzuri!

Kuzma Petrov-Vodkin "Violin katika kesi", 1916, Makumbusho ya Sanaa ya Odessa
Ana maisha mengi bado. Ajabu, ya ajabu tu! Mwanga kama huo, wale wa majira ya joto - hakikisha kutazama kwenye mtandao, songa kando farasi nyekundu na vifaa vingine vya mapinduzi! Lakini, kwa kuwa tuna chapisho kuhusu maisha yasiyo ya kawaida, nilichagua lile lisilo la kawaida zaidi kwa mwandishi huyu.

Asante tena kwa umakini wako!

Wacha tuendelee hadi hatua ya mwisho ya mfululizo huu wa machapisho kuhusu aina ya maisha tulivu. Itajitolea kwa kazi ya wasanii wa Urusi.

Wacha tuanze na Fyodor Petrovich Tolstoy (1783-1873). Picha za maisha bado na F.P. Tolstoy, mchongaji mashuhuri wa Kirusi, medali, mchoraji na mchoraji, labda ndiye sehemu bora zaidi na ya thamani zaidi katika maisha yake. urithi wa ubunifu, ingawa msanii mwenyewe alisema kwamba aliunda kazi hizi "katika wakati wake wa bure kutoka kwa masomo mazito."

Sifa kuu ya michoro ya maisha ya Tolstoy bado ni asili yao ya uwongo. Msanii alinakili kwa uangalifu asili. Alijaribu, kulingana na yeye kwa maneno yangu mwenyewe, “ili kuwasilisha ua lililonakiliwa kwa uwazi kabisa kutoka maisha hadi karatasi jinsi lilivyo, pamoja na mambo madogo madogo ya ua hili.” Ili kupotosha mtazamaji, Tolstoy alitumia mbinu za uwongo kama vile taswira ya matone ya umande au karatasi isiyo na mwanga inayofunika mchoro na kusaidia kudanganya macho.

Ilya Efimofich Repin (1844-1930) pia zaidi ya mara moja aligeukia motif ya maisha kama maua. Kazi kama hizo ni pamoja na uchoraji "Bouquet ya Autumn" (1892, Jumba la sanaa la Tretyakov, Moscow), ambapo msanii anaonyesha kwa uangalifu sawa mazingira ya vuli, mwanamke mchanga amesimama dhidi ya historia ya miti ya dhahabu, na shada la kawaida la maua ya manjano na nyeupe huko. mikono yake.

I. Repin. Bouquet ya vuli. Picha ya Vera Repina. 1892, Matunzio ya Tretyakov

Historia ya uchoraji "Apples na Majani" ni ya kawaida. Maisha tulivu, yakichanganya matunda na majani, yaliandaliwa kwa mwanafunzi wa Repin, V.A. Serova. Mwalimu alipenda muundo wa kitu hivi kwamba aliamua kuchora maisha bado kama hayo mwenyewe. Maua na matunda yalivutia wasanii wengi, ambao walipendelea haya kati ya mambo mengine, ambayo kwa ushairi na uzuri ilionyesha ulimwengu wa asili. Hata katika. Kramskoy, ambaye alidharau aina hii, pia alilipa ushuru kwa maisha bado, na kuunda uchoraji wa kuvutia "Bouquet of Maua. Phloxes" (1884, Tretyakov Gallery, Moscow).

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) anajulikana kwa wengi wetu kama msanii ambaye alitilia maanani katika kazi yake kwa mandhari, picha na uchoraji wa kihistoria. Hata hivyo, ni lazima ieleweke kwamba somo katika kazi yake daima alicheza jukumu muhimu na mara nyingi alichukua nafasi sawa na vipengele vingine vya utunzi. Juu kidogo, tayari nilitaja kazi yake ya mwanafunzi "Apples kwenye Majani," 1879, iliyokamilishwa chini ya uongozi wa Repin. Ikiwa unalinganisha kazi hii na kazi iliyoandikwa kwenye mada sawa na Repin, unaweza kuona kwamba maisha ya Serov bado ni ya kielimu kuliko uchoraji wa mwalimu wake. Msanii anayetaka kutumika kiwango cha chini mtazamo, hivyo mipango ya kwanza na ya pili imeunganishwa, na historia imepunguzwa.

Uchoraji "Msichana na Peaches," unaojulikana kwa kila mtu tangu utoto, unaenda zaidi ya aina ya picha na sio bahati mbaya kwamba inaitwa "Msichana na Peaches" na sio "Picha ya Vera Mamontova." Tunaweza kuona kwamba sifa za picha, mambo ya ndani na maisha bado yameunganishwa hapa. Msanii hulipa kipaumbele sawa kwa picha ya msichana katika blouse ya pink na vitu vichache lakini vilivyowekwa kwa ustadi. Juu ya kitambaa cha meza nyeupe uongo peaches laini ya njano, majani ya maple na kisu kinachong'aa. Vitu vingine vya nyuma pia vilichorwa kwa upendo: viti, sahani kubwa ya porcelaini iliyopamba ukuta, sanamu ya askari wa kuchezea, kinara cha taa kwenye dirisha la madirisha. Mwangaza wa jua unaomiminika kutoka dirishani na kutoa tafakari angavu juu ya vitu huipa picha hiyo haiba ya kishairi.

Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910) aliandika: "Na tena inanigonga, hapana, haifanyi hivyo, lakini nasikia barua hiyo ya karibu ya kitaifa ambayo ninataka kukamata kwenye turubai na kwenye mapambo. Huu ni muziki wa mtu mzima, usiokatiliwa mbali na vikengeusha-fikira vya walioamriwa, waliotofautishwa na wenye rangi ya Magharibi.”

Katika Chuo cha Sanaa, mwalimu anayependa zaidi wa Vrubel alikuwa Pavel Chistyakov, ambaye alimfundisha mchoraji mchanga "kuteka kwa fomu" na alisema kuwa fomu za sura tatu hazipaswi kuunda katika nafasi na shading na contours, zinapaswa kujengwa kwa mistari. Shukrani kwake, Vrubel alijifunza sio tu kuonyesha asili, lakini kufanya naye mazungumzo ya karibu, karibu ya upendo. Maisha ya ajabu bado ya bwana "Rose Hip" (1884) yalifanywa kwa roho hii.

Kinyume na msingi wa mapambo ya kupendeza na motif za maua, msanii aliweka vase ya kifahari ya pande zote iliyochorwa na mifumo ya mashariki. Nyembamba Maua nyeupe viuno vya rose, vilivyotiwa kivuli na kitambaa cha rangi ya bluu-kijani, na majani ya mmea karibu yaunganishwe na shingo nyeusi inayong'aa ya vase. Utunzi huu umejazwa na haiba na hali mpya isiyoweza kuelezeka, ambayo mtazamaji hawezi tu kusaidia lakini kushindwa.

Wakati wa ugonjwa wake, Vrubel alianza kuchora zaidi kutoka kwa maisha, na michoro zake zinajulikana sio tu kwa fomu yao sahihi, bali pia kwa hali yao ya kiroho maalum. Inaonekana kwamba kila harakati ya mkono wa msanii inasaliti mateso na shauku yake.

Hasa muhimu katika suala hili ni kuchora "Bado Maisha. Kinara cha mishumaa, kiangazio, glasi." Ni ushindi wa kuponda wa usawa mkali. Kila kitu cha maisha bado hubeba nguvu iliyofichwa ya kulipuka. Nyenzo ambazo vitu vinatengenezwa, iwe ni shaba ya kinara, glasi ya decanter au onyesho la matte la mshumaa, hutetemeka wazi kutoka kwa taa kubwa. mvutano wa ndani. Mapigo hupitishwa na msanii kwa viboko vifupi vya kukatiza, ndiyo sababu muundo hupata mlipuko na mvutano. Kwa hivyo, vitu hupata ukali wa ajabu, ambayo ni nini kiini cha kweli ya mambo.

G.N. alipata ustadi mkubwa katika kuunda maisha "bandia" bado. Teplov na T. Ulyanov. Mara nyingi walionyesha ukuta wa ubao ambao mafundo na mishipa ya kuni zilichorwa. Vitu mbalimbali vilitundikwa kwenye kuta au kuwekwa nyuma ya ribbons zilizotundikwa: mkasi, masega, barua, vitabu, daftari za muziki. Saa, wino, chupa, vinara, sahani na vitu vingine vidogo huwekwa kwenye rafu nyembamba. Inaonekana kwamba seti hiyo ya vitu ni random kabisa, lakini kwa kweli hii ni mbali na kesi hiyo. Kuangalia maisha kama haya, mtu anaweza kukisia juu ya masilahi ya wasanii ambao walicheza muziki, kusoma, na walipenda sanaa. Mabwana walionyesha kwa upendo na kwa bidii vitu walivyopenda. Picha hizi za kuchora hugusa uaminifu wao na hiari ya mtazamo wa asili.

Boris Mikhailovich Kustodiev (1878-1927) pia alitumia kazi yake nyingi kwa aina ya maisha bado. Juu ya turubai zake zenye furaha unaweza kuona vitambaa nyangavu vya satin, samova za shaba zinazometameta, mng'ao wa vyombo vya udongo na porcelaini, vipande vyekundu vya tikiti maji, mashada ya zabibu, tufaha, na keki za ladha. Moja ya uchoraji wake wa ajabu ni "Mke wa Mfanyabiashara kwenye Chai", 1918. Haiwezekani kushangaa utukufu mkali wa vitu vilivyoonyeshwa kwenye turuba. Samovar inayong'aa, kunde nyekundu ya tikiti, tufaha zenye kung'aa na zabibu za uwazi, chombo cha glasi kilicho na jamu, bakuli la sukari iliyotiwa rangi na kikombe kilichosimama mbele ya mke wa mfanyabiashara - mambo haya yote huongeza hali ya sherehe kwenye picha.

Katika aina ya maisha bado umakini mkubwa ilijitolea kwa kile kinachoitwa "hila bado maisha". Wengi bado maisha ni "bandia", licha ya ukweli kwamba wao kazi kuu ilikuwa inapotosha mtazamaji, ina sifa za kisanii zisizo na shaka, zinazoonekana sana katika majumba ya kumbukumbu, ambapo, zilizowekwa kwenye kuta, nyimbo hizo, bila shaka, haziwezi kudanganya umma. Lakini kuna tofauti hapa. Kwa mfano, "Bado Maisha na Vitabu", iliyotengenezwa na P.G. Bogomolov, imeingizwa kwenye "bookcase" ya uwongo, na wageni hawatambui mara moja kuwa ni uchoraji tu.

"Bado Maisha na Parrot" (1737) na G.N. ni nzuri sana. Teplova. Kwa usaidizi wa mistari iliyo wazi na sahihi inayogeuka kuwa mtaro laini, laini, vivuli nyepesi, vya uwazi, na nuances ya rangi nyembamba, msanii anaonyesha vitu mbalimbali vinavyotundikwa kwenye ukuta wa ubao. Mbao hutolewa kwa ustadi, vivuli vya rangi ya samawati, nyekundu, manjano ambayo husaidia kuunda hisia karibu halisi harufu safi mbao mpya zilizopangwa.

G.N. Teplov. "Bado Maisha na Kasuku", 1737, Makumbusho ya Jimbo kauri, mali isiyohamishika ya Kuskovo

Maisha ya "uongo" ya Kirusi bado ya karne ya 18 yanaonyesha kwamba wasanii bado hawana ujuzi wa kutosha katika kuwasilisha nafasi na kiasi. Ni muhimu zaidi kwao kuonyesha muundo wa vitu, kana kwamba huhamishiwa kwenye turubai kutoka kwa ukweli. Tofauti na Uholanzi bado huishi, ambapo vitu vilivyochukuliwa na mazingira nyepesi vinaonyeshwa kwa umoja nayo, katika picha za uchoraji za mabwana wa Kirusi, vitu vilivyochorwa kwa uangalifu sana, hata kwa uangalifu, huishi kama peke yao, bila kujali nafasi inayozunguka.

KATIKA mapema XIX karne, jukumu kubwa katika maendeleo zaidi ya maisha bado lilichezwa na shule ya A.G. Venetsianov, ambaye alipinga tofauti kali ya aina na alitaka kuwafundisha wanafunzi wake maono kamili ya asili.

A.G. Venetsianov. Sakafu ya kupuria, 1821-23

Shule ya Venetian ilifungua aina mpya ya sanaa ya Kirusi - muundo wa mambo ya ndani. Wasanii walionyesha vyumba mbalimbali vya nyumba ya kifahari: vyumba vya kuishi, vyumba, ofisi, jikoni, vyumba vya madarasa, vyumba vya watumishi, nk. Katika kazi hizi, sehemu muhimu ilitolewa kwa taswira ya vitu anuwai, ingawa bado maisha yenyewe hayakuwa ya kupendeza kwa wawakilishi wa duru ya Venetsianov (kwa hali yoyote, ni maisha machache sana yaliyotekelezwa na wanafunzi wa mchoraji maarufu yamenusurika). Walakini, Venetsianov aliwahimiza wanafunzi wake kusoma kwa uangalifu sio tu sura na takwimu za watu, bali pia vitu vinavyowazunguka.

Kitu kwenye uchoraji wa Venetsianov sio nyongeza; imeunganishwa bila usawa na maelezo mengine ya picha na mara nyingi ndio ufunguo wa kuelewa picha hiyo. Kwa mfano, kazi sawa inafanywa na mundu katika uchoraji "Wavunaji" (nusu ya pili ya miaka ya 1820, Makumbusho ya Kirusi, St. Petersburg). Mambo katika sanaa ya Venetian yanaonekana kuhusika katika maisha ya haraka na ya utulivu ya wahusika.

Ingawa Venetsianov, kwa uwezekano wote, hakujichora bado anaishi, alijumuisha aina hii katika mfumo wake wa ufundishaji. Msanii huyo aliandika: " Vitu visivyo na uhai haviko chini ya mabadiliko hayo anuwai ambayo ni tabia ya vitu vilivyo hai; husimama, hujishikilia, bila kusonga mbele ya msanii asiye na uzoefu na humpa wakati wa kutafakari kwa usahihi zaidi na kwa busara zaidi, kutazama uhusiano wa mtu. sehemu hadi nyingine, kwa mistari na kwa mwanga na kivuli na rangi yenyewe, ambayo inategemea nafasi iliyochukuliwa na vitu.”.

Kwa kweli, maisha bado yalichukua jukumu kubwa mfumo wa ufundishaji Chuo cha Sanaa katika karne za XVIII-XIX (in madarasa wanafunzi walifanya nakala za maisha bado na mabwana wa Uholanzi), lakini ni Venetsianov, ambaye aliwahimiza wasanii wachanga kugeukia maumbile, ambaye alianzisha maisha katika mtaala wake wa mwaka wa kwanza, uliojumuisha vitu kama takwimu za plaster, sahani, vinara, riboni za rangi. , matunda na maua. Venetsianov alichagua masomo kwa maisha bado ya kielimu ili yaweze kupendeza kwa wachoraji wa mwanzo, kueleweka kwa fomu, na rangi nzuri.

Katika picha za kuchora zilizoundwa na wanafunzi wenye talanta wa Venetsianov, mambo yanawasilishwa kwa ukweli na mpya. Haya ni maisha bado ya K. Zelentsov, P.E. Kornilov. Katika kazi ya wasanii wa Venetian pia kuna kazi ambazo bado sio maisha katika asili yao, lakini, hata hivyo, jukumu la vitu ndani yao ni kubwa. Unaweza kutaja, kwa mfano, picha za uchoraji "Ofisi huko Ostrovki" na "Tafakari kwenye Kioo" na G.V. Magpies waliohifadhiwa katika mkusanyiko wa Makumbusho ya Kirusi huko St.

G.V. Magpie. "Ofisi huko Ostrovki." Fragment, 1844, Makumbusho ya Kirusi, St

Bado maisha katika kazi hizi hayaonekani kwa kujitegemea, lakini kama sehemu za mambo ya ndani zilizopangwa kipekee na bwana, sambamba na muundo wa jumla wa utunzi na kihemko wa picha. Kipengele kikuu cha kuunganisha hapa ni mwanga, upole kusonga kutoka kwa kitu kimoja hadi kingine. Kuangalia turubai, unaelewa jinsi ya kuvutia Dunia msanii ambaye alionyesha kwa upendo kila kitu, kila kitu kidogo.

Maisha bado yaliyowasilishwa katika "Ofisi huko Ostrovki", ingawa inachukua nafasi ndogo katika muundo wa jumla, inaonekana kuwa muhimu sana, iliyosisitizwa kwa sababu ya ukweli kwamba mwandishi aliiweka uzio kutoka kwa nafasi nyingine na nyuma ya juu. sofa, na uikate upande wa kushoto na kulia na sura. Inaonekana kwamba Soroka alichukuliwa na vitu vilivyokuwa kwenye meza kwamba karibu alisahau kuhusu maelezo mengine ya picha. Bwana aliandika kila kitu kwa uangalifu: kalamu ya quill, penseli, dira, protractor, penknife, abacus, karatasi, mshumaa kwenye kinara. Mtazamo kutoka juu hukuruhusu kuona vitu vyote, bila hata mmoja wao kuzuia mwingine. Sifa kama vile fuvu la kichwa, saa, na pia alama za "ubatili wa kidunia" (sanamu, karatasi, abacus) huruhusu watafiti wengine kuainisha maisha tuli kama aina ya vanitas, ingawa bahati mbaya kama hiyo ni ya bahati mbaya; uwezekano mkubwa, msanii wa serf alichukua fursa ya kile kilichokuwa kimelala kwenye meza mmiliki wake.

Bwana maarufu wa nyimbo za kitu cha kwanza nusu ya karne ya 19 karne kulikuwa na msanii I.F. Khrutsky, ambaye alichora picha nyingi nzuri katika roho ya Uholanzi bado maisha XVII karne. Miongoni mwa kazi zake bora ni "Maua na Matunda" (1836, Tretyakov Gallery, Moscow), "Picha ya Mke na Maua na Matunda" (1838, Makumbusho ya Sanaa ya Belarus, Minsk), "Bado Maisha" (1839, Jumba la kumbukumbu ya Chuo cha Sanaa, St. Petersburg).

Katika nusu ya kwanza ya karne ya 19 huko Urusi, "uhai wa mimea bado", ambao ulitujia kutoka Ulaya Magharibi. Huko Ufaransa wakati huu, kazi za wataalamu wa mimea zilizo na vielelezo vyema zilichapishwa. Umaarufu mkubwa katika wengi nchi za Ulaya imepokelewa na msanii P.Zh. Redoute, ambaye alionwa kuwa “mchoraji maua maarufu zaidi wa wakati wake.” "Mchoro wa mimea" ilikuwa jambo muhimu sio tu kwa sayansi, bali pia kwa sanaa na utamaduni. Michoro kama hizo ziliwasilishwa kama zawadi na Albamu zilizopambwa, ambazo kwa hivyo ziliwaweka sawa na kazi zingine za uchoraji na picha.

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, P.A. alizingatia sana taswira ya vitu. Fedotov. Ingawa hakupaka rangi bado zinaendelea kuishi, ulimwengu wa vitu alivyoumba unafurahishwa na uzuri na ukweli wake.

Vitu katika kazi za Fedotov haviwezi kutenganishwa na maisha ya watu; wanashiriki moja kwa moja katika matukio makubwa yaliyoonyeshwa na msanii.

Kuangalia uchoraji "Fresh Cavalier" ("Asubuhi baada ya Sikukuu", 1846), unashangazwa na wingi wa vitu vilivyochorwa kwa uangalifu na bwana. Maisha halisi bado, ya kushangaza katika laconicism yake, yanawasilishwa katika uchoraji maarufu wa Fedotov "Matchmaking Meja" (1848). Kioo kinaonyeshwa na kwa kweli: glasi za divai na shina za juu, chupa, decanter. Nyembamba zaidi na ya uwazi zaidi, inaonekana kutoa mlio wa kioo wa upole.

Fedotov P.A. Ulinganishi wa Meja. 1848-1849. Matunzio ya Tretyakov

Fedotov haitenganishi vitu kutoka kwa mambo ya ndani, kwa hivyo vitu vinaonyeshwa sio tu kwa kweli, bali pia kwa hila nzuri. Kila kitu cha kawaida au kisichovutia sana ambacho kinachukua nafasi yake katika nafasi ya kawaida inaonekana ya kushangaza na nzuri.

Ingawa Fedotov hakupaka rangi bado hai, alionyesha kupendezwa bila shaka na aina hii. Silika yake ilimwambia jinsi ya kupanga hii au kitu hicho, kutoka kwa mtazamo gani wa kuwasilisha, ni mambo gani yangeangalia karibu naye sio tu kimantiki, bali pia kwa uwazi.

Ulimwengu wa mambo, ambao husaidia kuonyesha maisha ya mwanadamu katika udhihirisho wake wote, huweka kazi za Fedotov na muziki maalum. Hizi ni picha za uchoraji "Anchor, nanga nyingine" (1851-1852), "Mjane" (1852) na wengine wengi.

Katika nusu ya pili ya karne ya 19, aina ya maisha bado ilikoma kuwavutia wasanii, ingawa wachoraji wengi wa aina hiyo walijumuisha kwa hiari vitu vya maisha katika utunzi wao. Mambo hupata umuhimu mkubwa katika uchoraji wa V.G. Perova ("Chai ya Chai huko Mytishchi", 1862, Matunzio ya Tretyakov, Moscow), L.I. Solomatkina ("City Slavers", 1846, Jimbo Makumbusho ya kihistoria, Moscow).

Bado lifes zinawasilishwa katika matukio ya aina na A.L. Yushanova ("Kumwona Chifu", 1864), M.K. Klodt ("Mwanamuziki Mgonjwa", 1855), V.I. Jacobi ("The Pedlar", 1858), A.I. Korzukhina (“Before Confession”, 1877; “In the Monastery Hotel”, 1882), K.E. Makovsky ("Alekseich", 1882). Picha hizi zote za uchoraji sasa zimehifadhiwa kwenye mkusanyiko wa Matunzio ya Tretyakov.

K.E. Makovsky. "Alekseich", 1882, Matunzio ya Tretyakov, Moscow

Mnamo miaka ya 1870-1880, maisha ya kila siku yalibaki kuwa aina inayoongoza katika uchoraji wa Kirusi, ingawa mazingira na picha pia zilichukua nafasi muhimu. Jukumu kubwa Kwa maendeleo zaidi Sanaa ya Kirusi ilichezwa na Peredvizhniki, ambaye alitaka kuonyesha ukweli wa maisha katika kazi zao. Wasanii walianza kushikamana umuhimu mkubwa kufanya kazi kutoka kwa maisha na kwa hivyo kugeukia mazingira na maisha bado, ingawa wengi wao walichukulia mwisho kama upotezaji wa wakati, shauku isiyo na maana ya umbo, isiyo na maudhui ya ndani. Kwa hivyo, I.N. Kramskoy alitaja mchoraji maarufu wa Ufaransa, ambaye hakupuuza bado anaishi, katika barua kwa V.M. Vasnetsov: "Mtu mwenye talanta hatapoteza muda katika kuonyesha, tuseme, mabonde, samaki, nk. Hii ni nzuri kwa watu ambao tayari wana kila kitu, lakini tuna mengi ya kufanya."

Walakini, wasanii wengi wa Urusi ambao hawakupaka rangi bado waliwapenda wakati wa kutazama picha za uchoraji za mabwana wa Magharibi. Kwa mfano, V.D. Polenov, ambaye alikuwa Ufaransa, alimwandikia I.N. Kramskoy: "Angalia jinsi mambo yanavyoenda hapa kama saa, kila mtu hufanya kazi kwa njia yake mwenyewe, kwa njia tofauti zaidi, chochote anachopenda, na yote haya yanathaminiwa na kulipwa. Kwetu sisi, cha muhimu zaidi ni kile kinachofanywa, lakini hapa ndio jinsi kinafanywa. Kwa mfano, kwa beseni la shaba lililo na samaki wawili hulipa faranga elfu ishirini, na kwa kuongezea wanamwona mfua shaba huyu kuwa mchoraji wa kwanza, na, labda, bila sababu.

Baada ya kutembelea maonyesho huko Paris mnamo 1883, V.I. Surikov alivutiwa na mandhari, bado maisha na uchoraji wa maua. Aliandika: “Samaki wa Gibert ni wazuri. Ute wa samaki umetolewa kwa ustadi, rangi, kuchanganya toni kwenye toni." Kuna katika barua yake kwa P.M. Tretyakov na maneno haya: "Na samaki wa Gilbert ni muujiza kama huo. Kweli, unaweza kuichukua mikononi mwako, imeandikwa kwa kiwango cha udanganyifu."

Wote Polenov na Surikov wanaweza kuwa mabwana bora wa maisha bado, kama inavyothibitishwa na vitu vilivyochorwa kwa ustadi katika nyimbo zao ("Mgonjwa" na Polenov, "Menshikov huko Berezov" na Surikov).

V.D. Polenov. "Mwanamke Mgonjwa", 1886, Matunzio ya Tretyakov

Wengi wa maisha bado yaliyoundwa na wasanii maarufu wa Kirusi katika miaka ya 1870-1880 ni kazi za asili ya mchoro, inayoonyesha tamaa ya waandishi kuwasilisha vipengele vya mambo. Kazi zingine zinazofanana zinaonyesha vitu visivyo vya kawaida, adimu (kwa mfano, mchoro ulio na maisha bado ya uchoraji wa I.E. Repin "Cossacks akiandika barua kwa Sultani wa Kituruki", 1891). Maana ya kujitegemea kazi kama hizo hazikuwepo.

Inafurahisha bado maisha na A.D. Litovchenko, iliyotekelezwa kama masomo ya maandalizi ya turubai kubwa "Ivan wa Kutisha Anaonyesha Hazina Zake kwa Balozi Horsey" (1875, Makumbusho ya Urusi, St. Petersburg). Msanii alionyesha vitambaa vya kifahari vya brocade, silaha zilizowekwa mawe ya thamani, vitu vya dhahabu na fedha vilivyohifadhiwa katika hazina za kifalme.

Nadra zaidi wakati huo bado ilikuwa michoro ya maisha inayowakilisha vitu vya kawaida vya nyumbani. Kazi kama hizo ziliundwa kwa lengo la kusoma muundo wa vitu, na pia zilikuwa matokeo ya mazoezi katika mbinu ya uchoraji.

Bado maisha yalichukua jukumu muhimu sio tu katika uchoraji wa aina, lakini pia katika picha. Kwa mfano, katika filamu ya I.N. Vitu vya Kramskoy "Nekrasov katika kipindi cha "Nyimbo za Mwisho" (1877-1878, Tretyakov Gallery, Moscow) hutumika kama vifaa. S.N. Goldstein, ambaye alisoma kazi ya Kramskoy, anaandika: "Katika kutafuta muundo wa jumla wa kazi hiyo, anajitahidi kuhakikisha kuwa mambo ya ndani anayounda tena, licha ya hali yake ya kila siku, inachangia, kwanza kabisa, kwa ufahamu wa mwonekano wa kiroho wa mshairi. na maana isiyofifia ya ushairi wake. Na kwa kweli, vifaa vya kibinafsi vya mambo haya ya ndani - idadi ya Sovremennik, iliyowekwa kwa nasibu kwenye meza karibu na kitanda cha mgonjwa, karatasi na penseli mikononi mwake dhaifu, mlipuko wa Belinsky, picha ya Dobrolyubov iliyowekwa ukutani - alipata umuhimu katika kazi hii kwa njia yoyote ishara za nje hali, lakini masalio yanayohusiana sana na sura ya mtu.”

Miongoni mwa maisha machache bado ya Wanderers, nafasi kuu inachukuliwa na "bouquets". Kuvutia ni "Bouquet" na V.D. Polenov (1880, Abramtsevo Estate Museum), kwa namna ya utekelezaji ni ukumbusho kidogo wa maisha bado na I.E. Repina. Isiyo na adabu katika motif yake (maua madogo ya mwituni kwenye vase rahisi ya glasi), hata hivyo inafurahiya na uchoraji wake wa bure. Katika nusu ya pili ya miaka ya 1880, bouquets kama hizo zilionekana kwenye picha za I.I. Walawi.

I.N. inaonyesha maua ya mtazamaji tofauti. Kramskoy. Watafiti wengi wanaamini kwamba picha hizo mbili za uchoraji ni "Bouquet of Maua. Phloxes" (1884, Matunzio ya Tretyakov, Moscow) na "Roses" (1884, mkusanyiko wa R.K. Viktorova, Moscow) ziliundwa na bwana wakati akifanya kazi kwenye turubai "Huzuni isiyoweza kutambulika".

Kramskoy alionyesha "bouquets" mbili kwenye Maonyesho ya Simu ya XII. Nyimbo za kuvutia, zenye kung'aa zinazoonyesha maua ya bustani kwenye mandharinyuma meusi zilipata wanunuzi hata kabla ya kufunguliwa kwa maonyesho. Wamiliki wa kazi hizi walikuwa Baron G.O. Gintsburg na Empress.

Katika Maonyesho ya IX ya Kusafiri ya 1881-1882, uangalifu wa umma ulivutiwa na mchoro wa K.E. Makovsky, aliyetajwa katika orodha ya "Nature morte" (sasa iko kwenye Matunzio ya Tretyakov chini ya jina "Katika studio ya msanii"). Turubai kubwa inaonyesha mbwa mkubwa amelala kwenye zulia na mtoto akitoka kwenye kiti cha mkono hadi matunda kwenye meza. Lakini takwimu hizi ni maelezo tu ambayo mwandishi anahitaji ili kufufua maisha - vitu vingi vya kifahari kwenye studio ya msanii. Imechorwa katika mila ya sanaa ya Flemish, uchoraji wa Makovsky bado unagusa roho ya mtazamaji. Msanii huyo, aliyechukuliwa na kuwasilisha uzuri wa vitu vya gharama kubwa, alishindwa kuonyesha utu wao na kuunda kazi lengo kuu ambayo ni onyesho la utajiri na anasa.

Vitu vyote kwenye picha vinaonekana kukusanywa ili kumshangaza mtazamaji na utukufu wao. Juu ya meza kuna seti ya jadi ya matunda kwa maisha bado - apples kubwa, pears na zabibu kwenye sahani kubwa nzuri. Pia kuna mug kubwa ya fedha iliyopambwa kwa mapambo. Karibu kuna chombo cha udongo cha buluu na nyeupe, karibu nacho kuna silaha ya kale iliyopambwa sana. Ukweli kwamba hii ni studio ya msanii inakumbushwa na brashi zilizowekwa kwenye jug pana kwenye sakafu. Kiti kilichopambwa kina upanga kwenye ala ya kifahari. Sakafu imefunikwa na carpet yenye mifumo mkali. Vitambaa vya gharama kubwa pia hutumiwa kama mapambo - brocade iliyokatwa na manyoya nene, na velvet ambayo pazia limeshonwa. Rangi ya turubai imeundwa kwa vivuli tajiri na predominance ya nyekundu, bluu, na dhahabu.

Kutoka kwa yote hapo juu, ni wazi kwamba katika nusu ya pili ya karne ya 19, bado maisha hayakuwa na jukumu kubwa katika uchoraji wa Kirusi. Ilisambazwa tu kama somo la uchoraji au somo la kufundisha. Wasanii wengi waliochora bado wanaishi ndani programu ya kitaaluma, hawakurudi kwa aina hii katika kazi yao ya kujitegemea. Bado maisha yalichorwa hasa na wasio wataalamu ambao waliunda rangi za maji na maua, matunda, matunda na uyoga. Mabwana wakuu hawakuzingatia maisha bado yanastahili kuzingatia na walitumia vitu tu kwa kushawishi kuonyesha hali hiyo na kupamba picha.

Mwanzo wa kwanza wa maisha mapya bado unaweza kupatikana katika uchoraji wa wasanii ambao walifanya kazi mwanzoni mwa karne ya 19-20: I.I. Levitan, I.E. Grabar, V.E. Borisova-Musatova, M.F. Larionova, K.A. Korovina. Ilikuwa wakati huo kwamba maisha bado yalionekana katika sanaa ya Kirusi kama aina ya kujitegemea.

Lakini haya yalikuwa maisha ya kipekee sana, yanayoeleweka na wasanii ambao walifanya kazi kwa njia ya kuvutia, sio kama muundo wa kawaida wa somo lililofungwa. Mabwana walionyesha maelezo ya maisha bado katika mazingira au mambo ya ndani, na kilichokuwa muhimu kwao haikuwa maisha ya vitu kama nafasi yenyewe, mwanga wa mwanga ambao unayeyusha muhtasari wa vitu. Ya kupendeza sana pia ni picha za maisha ya M.A. Vrubel, inayotofautishwa na uhalisi wao wa kipekee.

Mwanzoni mwa karne ya 20, wasanii kama vile A.Ya. walichukua jukumu kubwa katika maendeleo ya maisha ya Kirusi bado. Golovin, S.Yu. Sudeikin, A.F. Gausch, B.I. Anisfeld, I.S. Mtoto wa shule. N.N. pia alisema neno jipya katika aina hii. Sapunov, ambaye aliunda mstari mzima uchoraji-paneli na bouquets ya maua.

Katika miaka ya 1900, wasanii wengi wa mitindo mbalimbali waligeukia maisha bado. Miongoni mwao walikuwa wanaoitwa. Moscow Cézanneists, ishara (P.V. Kuznetsov, K.S. Petrov-Vodkin), nk. Mahali muhimu utunzi wa mada ulichukua kazi ya mabwana maarufu kama M.F. Larionov, N.S. Goncharova, A.V. Lentulov, R.R. Falk, P.P. Konchalovsky, A.V. Shevchenko, D.P. Shterenberg, ambaye alifanya maisha bado kuwa aina kamili kati ya aina zingine katika uchoraji wa Kirusi wa karne ya 20.

Kuorodhesha tu wasanii wa Kirusi ambao walitumia vipengele vya maisha bado katika kazi zao kungechukua nafasi nyingi. Kwa hivyo, tutajiwekea kikomo kwa nyenzo zilizowasilishwa hapa. Wanaovutiwa wanaweza kujifunza zaidi kuhusu viungo vilivyotolewa katika sehemu ya kwanza ya mfululizo huu wa machapisho kuhusu aina ya maisha tulivu.

Machapisho ya awali: Sehemu ya 1 -
Sehemu ya 2 -
Sehemu ya 3 -
Sehemu ya 4 -
Sehemu ya 5 -

Kuhusu wasanii wengine mashuhuri waliounda picha za kuchora katika aina ya maisha tulivu.

Utangulizi

Neno "bado uhai" linatumika kufafanua picha za kuchora zinazoonyesha vitu visivyo hai (kutoka Kilatini "asili iliyokufa"). Aidha, vitu inaweza kuwa kama asili ya asili(matunda, maua, wanyama waliokufa na wadudu, fuvu, n.k.), na vile vilivyoundwa na mwanadamu (vyombo mbalimbali, saa, vitabu na vitabu vya karatasi; Kujitia Nakadhalika). Mara nyingi, maisha tulivu yanajumuisha maandishi machache yaliyofichwa yanayowasilishwa kupitia picha ya mfano. Kazi za asili ya mafumbo ni za tanzu ndogo ya vanitas.

Bado maisha kama aina yalipata maendeleo yake makubwa zaidi huko Uholanzi katika karne ya 17 kama njia ya kupinga kanisa rasmi na kuwekwa kwa sanaa ya kidini. KATIKA historia zaidi uchoraji na Waholanzi wa wakati huo (Utrech, Leiden, Delft na wengine) waliathiriwa athari kubwa juu ya maendeleo ya sanaa: muundo, mtazamo, matumizi ya ishara kama kipengele cha kusimulia hadithi. Licha ya umuhimu na maslahi yake kutoka kwa umma, kulingana na vyuo vya sanaa, bado maisha yalichukua nafasi ya mwisho katika uongozi wa jumla wa aina.

Rachel Ruysch

Ruysch ni mmoja wa wanahalisi maarufu wa Uholanzi na waandishi wa maisha bado. Nyimbo za msanii huyu zina ishara nyingi, ujumbe mbalimbali wa maadili na wa kidini. Mtindo wake wa saini ni mchanganyiko wa mandharinyuma meusi, maelezo ya kina, rangi maridadi na taswira ya vitu vya ziada vinavyoongeza riba (wadudu, ndege, reptilia, vazi za fuwele).

Harmen van Steenwijk

Kazi za mwanahalisi huyu wa Uholanzi zinaonyesha kikamilifu maisha bado katika mtindo wa vanitas, kuonyesha msongamano wa maisha ya kidunia. Mojawapo ya michoro maarufu zaidi ni "Kielelezo cha Ubatili wa Maisha ya Binadamu," ambayo inaonyesha fuvu la kichwa cha mwanadamu kwenye miale ya mwanga wa jua. Vipengee mbalimbali nyimbo zinarejelea mawazo ya kutoepukika kwa kifo cha kimwili. Undani na kiwango cha uhalisia katika michoro ya Steenwijk hupatikana kupitia matumizi ya brashi laini na mbinu za upakaji rangi.

Paul Cezanne

Anajulikana kwa mandhari, picha na kazi za aina, Cézanne pia alichangia maendeleo ya maisha tulivu. Baada ya kupendezwa na hisia kutoweka, msanii alianza kuchunguza matunda na vitu vya asili, majaribio na takwimu tatu-dimensional. Masomo haya yalisaidia kuunda mtazamo na kiasi katika maisha bado sio tu kwa njia za classical, lakini pia kupitia matumizi bora ya rangi. Mielekeo yote iliyozingatiwa na Cézanne baadaye ilisomwa zaidi na Georges Braque na Picasso katika ukuzaji wa ujazo wa uchanganuzi. Katika kutekeleza lengo la kuunda kitu "cha kudumu," msanii alipendelea kuchora vitu sawa, na mchakato mrefu sana wa kuunda maisha bado ulisababisha ukweli kwamba matunda na mboga zilianza kuoza na kuoza muda mrefu kabla ya uchoraji kukamilika. .

Pindo

Mwanafunzi wa David Bailly, mwanahalisi wa Uholanzi Hem anajulikana kwa maisha yake mazuri bado na idadi kubwa ya maelezo, yaliyojaa nyimbo, wadudu wengi na mambo mengine ya mapambo na ya mfano. Mara nyingi msanii alitumia motif za kidini katika kazi zake, kama Jan Brueghel na Federico Borromeo.

Jean Baptiste Chardin

Mwana wa seremala, Jean Chardin alipata bidii yake na kutamani kupangwa kwa shukrani kwa baba yake. Uchoraji wa bwana mara nyingi huwa na utulivu na kiasi, kwa sababu alijitahidi kwa maelewano ya sauti, rangi na fomu, kwa kiasi kikubwa kupatikana kwa kufanya kazi na taa na tofauti. Tamaa ya usafi na utaratibu pia inaonyeshwa kwa kukosekana kwa mifano katika nyimbo.

Frans Snyders

Mchoraji wa Baroque wa picha za maisha na wanyama bado alikuwa msanii mzuri sana, na uwezo wake wa kuonyesha muundo wa ngozi, manyoya, glasi, chuma na vifaa vingine haukuweza kupita. Snyders pia alikuwa mchoraji bora wa wanyama, mara nyingi akionyesha wanyama waliokufa katika maisha yake bado. Baadaye akawa mchoraji rasmi wa Archduke Albert wa Austria, ambayo ilisababisha kuundwa kwa zaidi zaidi kazi bora.

Francisco de Zurban

Zurbana - mwandishi maarufu uchoraji kwenye mada za kidini - ni mmoja wa waundaji wakuu wa maisha bado. Rangi katika mila kali ya Kihispania, kazi yake ina ubora usio na wakati na unyenyekevu usiofaa. Kama sheria, wanawasilisha idadi ndogo ya vitu dhidi ya msingi wa giza.

Conor Walton

Kutoka waandishi wa kisasa Conor Walton anastahili kuzingatiwa. Mchango wa msanii wa Ireland katika maendeleo ya maisha bado unaweza kuonekana wazi katika kazi "Siri: Machungwa na Ndimu" (2008), "Bado Maisha na Orchids Kubwa" (2004). Kazi ya msanii ni sahihi na imetengenezwa kwa matumizi ya kipekee ya mwanga ili kusaidia kuwasilisha maumbo ya nyuso mbalimbali.

Maisha bora bado ilisasishwa: Juni 4, 2017 na: Gleb