จูลี่. ประสิทธิภาพ F

ทรากิฟาร์ I 16+

ทิศทาง:เซอร์เกย์ อาซีฟ

ทรากิฟาร์ส

ละครเรื่อง "F. Julie" ที่สร้างจากบทละคร "Frène Julie" โดย August Strindberg
คลาสสิกสวีเดนในการตีความรัสเซียสมัยใหม่ โศกนาฏกรรมในสาระสำคัญ สื่ออารมณ์ แสดงออก มีความหมาย โรงละครสังเคราะห์ ที่ซึ่งพลาสติก สุนทรพจน์ ดนตรี ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย วีดิทัศน์ และแสง ไม่สามารถดำรงอยู่อย่างใดอย่างหนึ่งได้หากไม่มีสิ่งอื่น
เรื่องราวเกี่ยวกับการที่สังคมบิดเบือนค่านิยม เกี่ยวกับชายผู้แตกสลายภายใต้อิทธิพลของสังคมและความฝันที่พังทลายของเขา

การแสดงที่มีชีวิตชีวาและเย้ายวนกำกับโดย Sergei Azeev และออกแบบท่าเต้นโดย Polina Mitryashina

ผู้อำนวยการ:เซอร์เกย์ อาซีฟ

ผู้ออกแบบท่าเต้น:โปลินา มิตรีอาชินา

ศิลปิน:นิค คามอฟ

นักออกแบบเครื่องแต่งกาย:นีน่า เชอร์เรนเบิร์ก

หล่อ:เวรา ลาติเชวา/โอลกา เซเมโนวา, วาเรีย ชเชอร์บาโควา/มาริยา เซเลซเนวา, วิตาลี กุดคอฟ

โศกนาฏกรรม I ระยะเวลา: 1 ชั่วโมง 10 นาที โดยไม่มีสะดุด ฉัน 16+

ศิลปินวิดีโอ:มาเรีย อเมเลนโควา

ผู้ช่วยผู้กำกับ:เคเซเนีย ซูราฟเลวา

นักออกแบบระบบแสงสว่าง:อิกอร์ โฟมิน

ช่างแต่งหน้า:ไอรินา มอสยาจินา

นิตยสาร "สะพาน"

ปีศาจในรายละเอียด: บิลลี่ มิลลิแกน และประวัติความเป็นมาของ "โรงละครดังกล่าว"

รอบปฐมทัศน์ของละครเรื่องนี้เพิ่งเกิดขึ้น: นักเขียนอิสระของนิตยสาร Kulick เล่าโดยไม่สปอยล์ว่า Milligans ยี่สิบสี่คนเข้ากันได้อย่างไรบนเวทีเดียว

รายละเอียดเป็นสิ่งสำคัญที่สุด

ไม่สำคัญว่าคุณจะทำอะไร: วาดภาพ แต่งเพลง หรือละครเวที เฉพาะรายละเอียดและความรักที่ประมาทสำหรับพวกเขาเท่านั้นที่จะทำให้คุณแตกต่างจากมือสมัครเล่น
"Billy Milligan" จัดแสดงโดยโรงละครดังกล่าวเป็นการแสดงที่คุณอยากมีชีวิตอยู่ - นั่นคือสิ่งที่ฉันต้องการเขียนตั้งแต่แรกเริ่ม จากนั้นความคิดก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับสองวันและข้ามความหมายกับประวัติศาสตร์ พวกเขากล่าวว่ามีเพียงไม่กี่คนที่จะอิจฉาเหตุการณ์เช่นนี้ แต่ประเด็นมันแตกต่างออกไป เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ชมการแสดงที่กินเวลา 3 ชั่วโมง และเป็นครั้งแรกที่ฉันปรารถนาอย่างแรงกล้าว่าการแสดงจะไม่มีวันสิ้นสุด ทั้งหมดนี้คือการถึงจุดสุดยอดที่สวยงามอย่างแท้จริง โดยที่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ทั้งหมดประกอบขึ้นเป็นสัตว์ประหลาดชิ้นเอกขนาดยักษ์

เริ่ม.

Varya Svetlova และ Igor Sergeev ออกมาต่อหน้าผู้ชมและเตือนอย่างจริงใจว่าสิ่งที่เราจะได้เห็นคือการวิ่งผ่านครั้งแรกและนักแสดงจะปรากฏตัวเป็นครั้งแรกตั้งแต่ต้นจนจบและขออย่าใส่ใจกับความเป็นไปได้ ความล้มเหลวและการต่อสู้กับเทคโนโลยีอย่างไร้ประโยชน์
นักแสดงกำลังเดินอยู่ตรงหน้าผู้ชมอยู่แล้ว ตัดฉากด้วยเลขแปด ฉันชอบรูปแบบนี้ในโรงละครสมัยใหม่ เมื่อนักแสดงแสดงบนเวทีก่อนระฆังครั้งที่สาม ทำให้เหตุการณ์ต่างๆ สมจริงยิ่งขึ้น และน่ากลัวอีกด้วย
เรื่องราวที่สร้างพื้นฐานของการแสดงนั้นเรียบง่าย แต่ในขณะเดียวกันก็ซับซ้อนอย่างไม่น่าเชื่อในการดำเนินการเชิงเส้น ในปี 1977 วิลเลียม มิลลิแกน ถูกจับกุมและถูกตั้งข้อหาข่มขืนและปล้นทรัพย์ 3 ครั้ง บิลลี่เองก็อ้างว่าไม่ใช่เขาที่ทำทุกอย่าง แต่เป็นคนที่บางครั้งกระทำต่อเขา มีเรจิน - เขาเป็น "ผู้รักษาความเกลียดชัง" มีฌอน - เด็กชายหูหนวกที่เป็นใบ้ซึ่งมีสติเมื่อบิลลี่ถูกตะโกนใส่มีอลัน - วัยรุ่นที่มักสื่อสารกับโลกภายนอกบ่อยที่สุด นายมิลลิแกนถูกส่งไปยังโรงพยาบาลจิตเวชเพื่อรอการพิจารณาคดี ในช่วงเวลานี้ จิตแพทย์อิสระต้องยืนยันหรือปฏิเสธว่ามีบุคคล 24 คนอาศัยอยู่ใน William Stanley Milligan

นักแสดงหรือคนบ้า?

ตอนนี้เกี่ยวกับรายละเอียดซึ่งมีมากมายในการผลิตนี้ ส่วนกลางของชุดมักเป็นประตูบานคู่ ตัวละครต่างๆ ท่องไปในความฝัน ซึ่งมีทั้งหมด 7 ตัวในการผลิตและเผยให้เห็นความลับในบุคลิกของบิลลี่แสดงให้พวกเขาเห็นอย่างสง่างาม หลังจากช่วงพักการแสดงครั้งที่ 2 ก่อนการแสดงครั้งสุดท้าย ประตูได้รับการติดตั้งเพื่อให้ผู้ชมเดินผ่านเข้าไปและนั่งลง การกระทำนี้เรียบง่ายและชาญฉลาด เข้ากันได้ดีมากกับองก์ที่สามทั้งหมด
ทุกสิ่งมีความสำคัญ ไม่ว่าจะเป็นรูปลักษณ์ที่เปลี่ยนแปลงไปของจิตแพทย์ที่รับบทโดย Svetlana Savenkova ตั้งแต่หญิงสาวที่ไม่มั่นใจและหยาบคายในแจ็กเก็ตหนังสีแดงและรองเท้าสีแดง ไปจนถึงผู้หญิงที่เข้มงวดและเหมือนนักธุรกิจที่มีทรงผมสูงในการพิจารณาคดีของมิลลิแกน หรือบุคลิกของมิลลิแกนที่ไม่สามารถเข้าไปในจตุรัสอันส่องสว่างของเวทีได้ พูดเกินจริงและเน้นย้ำสิ่งนี้จนได้บางสิ่งออกมาจากมัน

ฉันอดไม่ได้ที่จะสังเกตการสร้างภาพ เอฟเฟกต์แสง คำจารึก เสียง แม้แต่โปรแกรมที่คิดมาอย่างดีสำหรับการแสดง นิมิตและความฝันที่สมจริง การเล่นแสงบดบังการมองเห็นและทำให้ภาพไม่ชัดเจน การประสานงานเป็นเรื่องที่น่ายินดี ชัดเจนว่านี่คือทีมและทุกคนเป็นส่วนหนึ่งของทีมทั้งหมดที่ไม่สามารถถูกแทนที่ได้

นักแสดงมีพลัง การแช่ตัวนั้นสมบูรณ์มากจนคุณอาจพลาดการที่แขนขาชาจากการนั่งเฉยๆ การเปลี่ยนแปลงรวดเร็วและมีน้ำหนักมากจนดูเหมือนไม่มีนักแสดง 12 คน แต่มีมากกว่านั้นอีกมาก ตัวอย่างเช่น Vitaly Gudkov ไม่จำเป็นต้องเปลี่ยนเสื้อผ้าด้วยซ้ำ - มันดูเหมือนจะเป็นการเคลื่อนไหวทั่วไป - ไม่ เขาได้รับการยอมรับในบุคลิกของมิลลิแกนโดยยังคงเป็นตัวของตัวเองอย่างพิถีพิถันถ่ายทอดแผ่วเบาที่มองเห็นได้อย่างละเอียดถี่ถ้วน Igor Grabuzov เป็นเหมือนเป็ดลงไปในน้ำ: คุณพ่อมิลลิแกนและ Arthur Weiss สวมบทบาทได้อย่างยอดเยี่ยม จากคนอเมริกันทั่วไปไปจนถึงคนอังกฤษที่มีความซับซ้อน - อ่าวที่อิกอร์เชื่อมด้วยก้าวเล็กๆ ก้าวเดียว

ฉันแน่ใจว่าตอนจบจะทำให้คุณประหลาดใจ เป็นเรื่องที่ไม่คาดคิด แต่ในที่สุดก็เป็นการยืนยันว่าโรงละครดังกล่าวได้สร้างผลงานชิ้นเอกขึ้นมา และผมพร้อมจะตอบสำหรับการใช้คำนิยามนี้อย่างครบถ้วน

"นิตยสารโรงละครปีเตอร์เบิร์ก"

บันทึก MILLIGAN ส่วนตัว

หลักประการหนึ่งของการศึกษาการละครซึ่งครูมักจะเปล่งเสียงซ้ำ ๆ ตลอดระยะเวลาการศึกษาที่ RGISI กล่าวว่า: เขียนข้อความในลักษณะที่แม้แต่คนที่ไม่เคยเห็นการแสดงก็สามารถเข้าใจได้หลังจากอ่านบทวิจารณ์แล้วเข้าใจได้ว่ามันคืออะไร เป็นเรื่องเกี่ยวกับจินตนาการถึงสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีอย่างที่พวกเขาพูดโดยตรง
ในแง่นี้ จึงเป็นเรื่องง่ายที่จะพูดถึงการทำงานร่วมกันครั้งใหม่ระหว่าง Igor Sergeev และ Varya Svetlova "Billy Milligan" จำภาพยนตร์เรื่อง One Flew Over the Cuckoo's Nest ของ Milos Forman ที่สร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Ken Kesey ซึ่งการกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในโรงพยาบาลจิตเวชหรือไม่ ที่นี่ทุกอย่างเหมือนกันทุกประการ มีเพียงชื่อของตัวละครหลักเท่านั้นไม่ใช่ Randle Patrick McMurphy แต่เป็น Billy Milligan และเขาไม่ได้ถูกส่งไปที่คลินิกเพื่อรับการตรวจ แต่เพื่อรับการรักษาภาคบังคับ บิลลี่เป็นโรคจิตเภทรูปแบบที่พบไม่บ่อย โดยได้รับการวินิจฉัยว่าเป็น "หลายบุคลิก" ทุกสิ่งทุกอย่างยืมมาจากภาพยนตร์ของฟอร์แมนในปี 1975 อย่างตรงไปตรงมา: กิจวัตรประจำวันที่หุ้มเกราะ; การบำบัดแบบกลุ่มบังคับพร้อมกับดนตรีสบาย ๆ การปกครองแบบเผด็จการของพี่สาว Eva Grundig (Maria Amelenkova) ซึ่งมีลักษณะคล้ายกับ Mildred Ratched ที่รับบทโดย Louise Fletcher ในลักษณะและท่าทาง; การรักษาผู้ป่วยในคลินิกอย่างน่ารังเกียจโดยเจ้าหน้าที่ (ที่นี่มีการเบี่ยงเบนเล็กน้อยของผู้กำกับจากสุนทรียศาสตร์ของ M. Forman ไปสู่สุนทรียศาสตร์ของ S. Kubrick: Tony Rusolli รับบทโดย Alexander Khudyakov - อเล็กซ์ตัวต่อตัว ของ Malcolm McDowell จาก A Clockwork Orange - รอยยิ้มอวดดี หน้าด้าน การเดินที่เกียจคร้านเล็กน้อย กางเกงและเสื้อเชิ้ตรัดรูปสีขาว สายเอี๊ยมสีดำ มีกระบองยางอยู่ในเข็มขัด)
กลุ่มผู้ป่วยที่แจ้งความผิดปกติทางจิตต่างๆ ในระหว่างการบำบัดก็ค่อนข้างจะสลายตัวเป็นกลุ่มผู้ป่วยเช่นกัน นอกจากนี้ยังมี Billy Bibbit ขี้อายและ Charlie Cheswick ที่พูดติดอ่าง มีเพียง "ผู้นำ" บรอมเดนเท่านั้นที่สามารถทะลุกำแพงได้ ไม่ใช่ปูทาง - ตัดเส้นทางสู่อิสรภาพ ไม่มีเลย เพราะฮีโร่ทุกคนเป็นผลจากจินตนาการ สิ่งประดิษฐ์ และนิยายของบิลลี่ แม้แต่เครื่องแต่งกายของพวกเขาที่เหมือนกันสำหรับทุกคน ยังบ่งบอกถึง "เครือญาติ" ของพวกเขากับตัวละครหลัก: เสื้อยืดสีขาวพับแขนเสื้อ กางเกงยีนส์ และหมวกแก๊ปสีดำ - อีกหนึ่งการพยักหน้าจากผู้กำกับที่มีต่อ McMurphy - Nicholson

นั่นคือทั้งหมดที่สามารถพูดเกี่ยวกับประสิทธิภาพได้อย่างชัดเจน ความสับสนและความปั่นป่วนตามมา การดำเนินการซึ่งมีระยะเวลาระบุไว้ในโปรแกรมว่า "3 ชั่วโมง 30 นาที" ใช้เวลานานกว่าสี่ครั้ง ผู้กำกับที่เคยแสดงละครเรื่อง The Charlie Gordon Effect ที่สร้างจากนวนิยายของ Daniel Keyes เรื่อง Flowers for Algernon บนเวทีโรงละครดังกล่าว คราวนี้ละทิ้งแนวคิดในการใช้ข้อความของเขา - Keyes ไม่ได้ แม้แต่เรื่องเดียว แต่มีสองงานเกี่ยวกับความผิดปกติทางจิตนี้: "Milligan's Warriors" และ "The Many Minds of Billy Milligan" พวกเขาสร้างบทละครของตัวเองขึ้นมา โดยเห็นได้ชัดว่าผสมผสานคำอธิบายอาการทางคลินิกของความผิดปกติทางบุคลิกภาพ องค์ประกอบของชีวประวัติและการดำเนินคดีของศาลในคดีมิลลิแกน และความคิดเห็นที่นำมาจากวิกิพีเดีย มีข้อมูลที่มากเกินไป - หลังจากนั้นไม่นานคุณก็ไม่เข้าใจอีกต่อไปว่าเกิดอะไรขึ้น ที่ไหน และกับใคร นอกจากนี้ ผู้กำกับยังได้จัดองค์ประกอบที่ชาญฉลาดมาก โดยฉากแอ็คชั่นเกิดขึ้นใน 2 ส่วน ได้แก่ พื้นที่แห่งความฝัน และพื้นที่ของโรงพยาบาลในลิมา เราเรียนรู้ใกล้ถึงจุดจบว่าเรากำลังเผชิญหน้ากับฆาตกรบ้าคลั่งด้วยการข่มขืนสามครั้งและการปล้นสองครั้ง และก่อนหน้านั้น - การทดลองต่อเนื่องกับบุคลิกมากมายที่อาศัยอยู่ในจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของตัวละครหลัก ที่นี่คุณมีชาวอังกฤษ Arthur Smith (Igor Grabuzov) และ Yugoslav Rejen Vadaskovinich (Mikhail Lozhkin) และ Allen นักต้มตุ๋นวัย 18 ปี Allen (Vitaly Gudkov) เด็กชายหูหนวก Sean (Nadezhda Moshkina) และแม้แต่ Adalana เลสเบี้ยนที่กระตือรือร้น (Yulia Grishaeva) - มีบุคลิกที่เปลี่ยนแปลงไปมากกว่ายี่สิบบุคลิกของ Billy จริงอยู่ แม้ว่าดูเหมือนจะแบ่งแยกออกเป็นจิตสำนึก (คลินิก) และจิตใต้สำนึก (ความฝัน) อย่างชัดเจน แต่เหล่าฮีโร่ก็ย้ายจากโลกหนึ่งไปอีกโลกหนึ่ง กระบวนการทำความเข้าใจก็มีความซับซ้อนอย่างมากเช่นกันความจริงที่ว่านักแสดงคนเดียวกันมีบทบาทหลายอย่างพร้อมกัน: Alexander Khudyakov ในฐานะทั้ง Philip และ Tony, Yulia Grishaeva ในฐานะ Adalana และแม่ของ Billy, Stanislav Belozerov ในฐานะ Samuel และ Bobby ในทางตรงกันข้ามบทบาทของบิลลี่เล่นโดยศิลปินสองคน: Dmitry Belysh รับผิดชอบต่อความฝัน Vitaly Gudkov รับผิดชอบต่อความเป็นจริง

และนี่คือสถานการณ์ที่แปลกประหลาดของเรา มีบิลลี่สองคน ซึ่งทราบแน่ชัดว่าแต่ละคนไม่ใช่ใครอื่นนอกจากบิลลี่ มีฮีโร่คนอื่นๆ ความมืดมิดมากมาย ซึ่งเราเดาได้โดยสัญชาตญาณในชั่วโมงที่สี่ของการกระทำ พวกเขาล้วนเป็นมิลลิแกนเช่นกัน แต่คำถามหลักที่ทรมานเจ้าหน้าที่ทางการแพทย์คือ "ฉัน" ที่แท้จริงของบิลลี่อยู่ที่ไหน การสนทนาที่ไม่มีที่สิ้นสุดในคลินิกอุทิศให้กับการสอบสวนนี้ความฝันทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งนี้ - เกี่ยวกับเส้นทางสู่ตัวเองได้รับการรับรู้แบบองค์รวม กองทัพผู้มีบุคลิกหลอกกำลังยุ่งอยู่กับการช่วยเหลือพลทหารมิลลิแกน แต่มิลลิแกนอยากจะจามเรื่องทั้งหมดนี้ ในช่วงเวลาสำคัญ เมื่อคำถามที่เกือบจะเหมือนกับแฮมเล็ตเกิดขึ้นตรงหน้าเขา: การได้อยู่ฝั่งนี้ของชีวิต ตื่นขึ้นมา และตระหนักว่าเขามีจริง นั่นคือ ขณะเดียวกันก็มีผู้ข่มขืนที่ฆ่าเด็กผู้หญิงสามคน และ เหยื่อของความรุนแรงจากพ่อเลี้ยงของเขา (ชาลเมอร์มิลลิแกนลวนลามเด็กชายเมื่ออายุแปดขวบ) หรือต้องอยู่ในสภาพแตกแยกตลอดไปโดยพเนจรจากตัวหนึ่งไปยังอีกตัวหนึ่งบิลลี่จากไปอย่างเงียบ ๆ การแสดงตอนจบเปิดแล้ว สารคดีตอนจบระบุชัดเจน มิลลิแกน ออกจากคลินิกแล้ว มีสุขภาพจิตดี ใช้ชีวิตอยู่จนอายุ 59 ปี เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในบ้านพักคนชรา ชีวประวัติของบิลลี่บางส่วนแสดงอยู่ในคำบรรยายเบื้องหลังระหว่างการโค้งคำนับ

การแสดงของ Igor Sergeev และ Varya Svetlova แม้จะมีข้อบกพร่องทางเทคนิคที่ชัดเจนและความหมายเกินความจำเป็น แต่ก็น่าทึ่งทีเดียว ก่อนอื่นต้องขอบคุณนักแสดง เป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของศิลปินในขณะที่พวกเขาย้ายจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง การเต้นรำใบหน้า ใบหน้า และหน้ากากเป็นวงกลมนั้นสะกดจิต และไม่สำคัญอีกต่อไปว่าความหมายอยู่เบื้องหลังอะไรและเพราะเหตุใด สิ่งสำคัญคือการกล้าก้าวเข้าสู่เขาวงกตแห่งจิตใต้สำนึกนี้ผ่านมันไปจนจบและเอาชีวิตรอด

นิตยสารศิลปะ "เกี่ยวกับ"

โรงละครภายในบิลลี่ มิลลิแกน

ในวันที่ 22 มิถุนายน 2559 มีการจัดแสดงครั้งสุดท้ายและในวันที่ 23 มิถุนายน การแสดงโรงละครดังกล่าวครั้งแรกเกิดขึ้นที่สถานที่ Skorokhod รอบปฐมทัศน์ขายหมดแล้ว

วิลเลียม สแตนลีย์ มิลลิแกน หรือที่รู้จักในชื่อ บิลลี่ มิลลิแกน เป็นบุคคลแรกในประวัติศาสตร์สหรัฐฯ ที่ถูกตัดสินว่าไม่มีความผิดในคดีอาญา เนื่องจากความผิดปกติทางจิตในรูปแบบของความผิดปกติหลายบุคลิกภาพ
คดีของบิลลี่ มิลลิแกน คดีแรกที่ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดถี่ถ้วนและบรรยายอย่างละเอียดในประวัติศาสตร์จิตเวช กลายเป็นที่รู้จักของสาธารณชนอย่างรวดเร็วด้วยการพิจารณาคดีที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการปล้นหลายครั้งและคดีข่มขืน 3 คดี ซึ่งส่งผลให้จำเลยถูก พ้นผิดซึ่งไม่สามารถนำมาซึ่งการแสดงความสนใจจากสังคมและศิลปินได้ เรื่องราวชีวิตจริงของ Billy Milligan ได้รับการบอกเล่าในนวนิยายสารคดีของ Daniel Keyes เรื่อง The Many Minds of Billy Milligan และ Milligan's Wars ในปี 2558 เป็นที่ทราบกันดีว่า Leonardo DiCaprio ได้รับบท Milligan ในภาพยนตร์เรื่อง "The Crowded Room" ตามบทของ Jason Smilovic ในเวลาเดียวกันเป็นเวลา 4 ปีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้กำกับ Igor Sergeev และ Varya Svetlova ได้ฟักความคิดในการสร้างบทละคร ความคิดนี้ไม่เป็นรูปเป็นร่างในทันทีและถูกละทิ้งเพื่อ "ทำให้สุก" เรื่องแรกที่ปรากฏคือละครที่สร้างจากนวนิยายของ Daniel Keyes เรื่อง “flowers for Algernon” ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกันและกลายเป็นผลงานเปิดตัวของผู้กำกับที่ Such Theatre ภายใต้ชื่อ “The Charlie Gordon Effect”

ปีที่แล้วผู้กำกับกลับมานึกถึงไอเดียละครเรื่อง "Billy Milligan" และได้ทำงานเรื่องนี้มาตลอดทั้งปี ในเวลาเพียงไม่กี่เดือน โครงการระดมทุนสำหรับการแสดงบน Planeta.ru สามารถระดมทุนได้สองในสามของจำนวนเงินที่จำเป็นในการเช่าสถานที่และอุปกรณ์ทางเทคนิค ซึ่งยืนยันอีกครั้งทั้งความสนใจของผู้ชมและความจริงจังของความตั้งใจของผู้เข้าร่วม ตอนนี้เราสามารถมองย้อนกลับไปและหารือกันว่าโครงการที่ซับซ้อนนี้เกี่ยวกับอะไร
พื้นฐานมาจากผลงานสารคดีของ Daniel Keyes เป็นหลัก “แฟน ๆ เรื่องนี้คงจะเศร้าเพราะตอนนี้เรากำลังสร้างเรื่องราวที่เป็นอิสระซึ่งค่อนข้างยากที่จะค้นหาซึ่งดูเหมือนใช่สำหรับเรา เราพยายามจับภาพบรรยากาศของหนังสือเล่มนี้ เพราะมันซับซ้อนมากและบอกเล่าเรื่องราวทั้งหมดของเขา ( มิลลิแกน - บันทึกของผู้เขียน) เกี่ยวกับชีวิตของเขาเป็นเวลา 30 ปี เราใช้เวลาช่วงหนึ่งของเขาและพยายามสร้างเรื่องราวของเราเองโดยรอบ โดยทั่วไป เราใช้เป็นพื้นฐาน นวนิยายเรื่องที่สองซึ่งแทบไม่มีใครอ่าน มีเฉพาะภาษาญี่ปุ่นเท่านั้นและมีการแปลใต้ดินในภาษาต่างๆ รวมถึงเราพบคำแปลเป็นภาษารัสเซียด้วย” ผู้กำกับกล่าวในการให้สัมภาษณ์

จริงๆ แล้วระยะเวลาการแสดงทั้งหมด 3 ชั่วโมง 30 นาที โดยมีช่วงพัก 2 ช่วง ประกอบด้วยชีวิตของตัวละครตั้งแต่วินาทีที่บิลลี่เข้าไปในกำแพงของคลินิกจิตเวชในเมืองลิมา ไปจนถึงฉากในห้องพิจารณาคดีที่มีการอ่านคำพิพากษา นอกจากนี้ยังมีหลายฉากที่ “บุคลิก” มาพบกัน ฉากเหล่านี้เรียกว่า "ความฝัน" และให้ผู้ชมได้ทราบถึงบุคลิกของตัวละครที่อาศัยอยู่ในหัวของมิลลิแกน โดยรวมแล้วนักแสดง 12 คนจากโรงละครต่าง ๆ มีส่วนร่วมในการแสดงรวมถึงผู้ที่เคยร่วมงานกับผู้กำกับใน "The Charlie Gordon Effect": Maria Amelenkova, Dmitry Belysh, Alexey Boston, Igor Garbuzov, Yulia Grishaeva, Vladimir Kuznetsov, Mikhail Lozhkin , ลิเดีย มาร์คอฟสกี้, นาเดจดา มอชคิน่า, สเวตลานา ซาเวนโควา, อเล็กเซย์ โฟมิน, อเล็กซานเดอร์ คูดยาคอฟ พวกเขาทั้งหมดยุ่งกับโปรเจ็กต์นี้ตลอดทั้งปี เข้ารับการฝึกอบรม และนำแบบร่างของตัวเองมาซ้อม ดังนั้นจึงสามารถพูดได้ว่าแต่ละคนกลายเป็นผู้ร่วมเขียนการแสดง
มีการตกแต่งบนเวทีเพียงไม่กี่อย่าง เช่น โคมไฟฮาโลเจน โต๊ะ เก้าอี้ ตู้ ทั้งหมดนี้สามารถเคลื่อนย้ายและเคลื่อนย้ายได้ โดยสร้างห้องบำบัดแบบกลุ่ม ห้องลงโทษ ห้องพิจารณาคดี หรือบรรยากาศภายในจิตใจของมิลลิแกนขึ้นมาใหม่ ฉากต่างๆ ถูกแยกออกจากกันด้วยเอฟเฟกต์ต่างๆ: ข้อความที่พิมพ์จะถูกฉายลงบนฉากหลังที่ทำด้วยอิฐ ข้อความใช้สำหรับบทสนทนาภายใน และเพื่อประกาศระฆังและช่วงพัก ต้องขอบคุณนักออกแบบเสียง Dmitry Madera การผลิตไม่เพียงได้รับดนตรีประกอบเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเอฟเฟกต์เสียงที่เฉพาะเจาะจงด้วย นอกจากนี้ยังใช้ฟุตเทจที่ถ่ายทำเป็นพิเศษ และบางฉากจะถูกเน้นด้วยการฉายภาพแบบเรขาคณิต ทั้งหมดนี้ทำให้การผลิตมีความซับซ้อนทางเทคนิคและดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์

เนื้อเรื่องของตัวละครหลักมีตั้งแต่ต้นจนจบอย่างชัดเจน ผู้ชมต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเขาคือใคร บิลลี่ มิลลิแกน? คนร้ายหรือคนป่วย? และตัดสินภายในตามสิ่งที่คุณเห็น เป็นเรื่องมีค่าที่โครงเรื่องของตัวละครแต่ละตัวบนเวทีจะต้องสมบูรณ์อย่างมีเหตุผล ผู้ชมจะได้เห็นจุดจบของเรื่องราวชีวิตแต่ละเรื่อง นอกเหนือจากโครงเรื่องหลักแล้ว ละครเรื่องนี้ยังมีประเด็นเร่งด่วนอีกหลายประการ เช่น “จะกักขังความชั่วหรือปล่อยให้มันอยู่ในตัวเองและไม่ยับยั้งมัน?” - นั่นคือสิ่งที่ผู้กำกับยังคงคิดอยู่

การแสดงมีความซับซ้อนทั้งทางจิตวิทยาและทางเทคนิค ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่ขยัน อยากรู้อยากเห็น มีความคิด และชาญฉลาด เขาได้รับการปรบมือจากผู้ชมทั้งในการซ้อมและรอบปฐมทัศน์ เราหวังว่าการแสดงจะเต็มบ้านและอายุยืนยาวสำหรับโครงการ

"ตอนเย็นปีเตอร์สเบิร์ก"

ชายผู้ไม่มีคุณสมบัติ

แนวคิดที่ว่า "ฮีโร่ในยุคของเรา" ในโรงละครควรเป็นคนสำคัญและเข้าใจได้ โดยมีเจตจำนงและความตั้งใจที่ชัดเจน ดูเหมือนจะกลายเป็นอดีตอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ศิลปะเริ่มให้ความสนใจกับมนุษย์มากขึ้นในเรื่องความแตกแยกภายในที่เรียกว่า “ภาพตัดต่อที่ขาดๆ หายๆ”
ในแง่นี้ เป็นเรื่องธรรมดาที่โรงละครแสดงความสนใจในชีวิตของบิลลี่ มิลลิแกน บทละครเกี่ยวกับเขาซึ่งจัดแสดงโดยผู้กำกับรุ่นเยาว์ Igor Sergeev และ Varya Svetlova ร่วมกับศิลปินหนุ่มเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ขยายละครของโรงละครดังกล่าว (ละครเรื่องนี้จัดแสดงที่สถานที่ Skorokhod บน Moskovsky Prospekt)

ชาวอเมริกัน บิลลี่ มิลลิแกน เป็นที่รู้จักในฐานะบุคคลแรกที่พ้นผิดในศาล เนื่องจากมีการวินิจฉัยว่ามีบุคลิกภาพหลายอย่าง ในช่วงทศวรรษ 1970 การพิจารณาคดีของมิลลิแกนก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างกว้างขวาง ชายหนุ่มถูกกล่าวหาว่าปล้นและข่มขืน แต่นักจิตวิทยาคนหนึ่งที่ทำงานร่วมกับเขาได้สรุปว่านี่เป็นกรณีมหัศจรรย์: มีบุคลิกหลายอย่างอยู่ร่วมกันในมิลลิแกน (จำนวนสูงสุดของ "บุคคล" ที่ระบุคือ 24) เหล่านี้ได้แก่ผู้ชาย ผู้หญิง และเด็กที่มีประวัติ รูปร่างหน้าตา และแม้แต่ระดับไอคิวที่แตกต่างกัน และนี่ไม่ใช่ความหน้าซื่อใจคดอย่างมีสติของผู้ถูกกล่าวหา แต่เป็นการแสดงออกที่ไม่สามารถควบคุมได้ของ "คนภายใน" เพื่อที่เขาจะไม่รับผิดชอบต่อสิ่งที่เขาทำ จำเลยพ้นผิดแต่ถูกส่งตัวไปรับการรักษาภาคบังคับ

มีการเขียนนวนิยายเกี่ยวกับมิลลิแกน มีการถ่ายทำรายการโทรทัศน์ เป็นเวลาหลายปีที่โปรเจ็กต์ภาพยนตร์ที่เจมส์ คาเมรอนกำลังจะกำกับยังคงค้างอยู่ในอากาศ ความปรารถนาที่จะปรากฏบนหน้าจอในฐานะ "หลายบุคลิก" ที่โด่งดังที่สุดแสดงออกมาโดย Johnny Depp, Brad Pitt และ Colin Farrell ว่ากันว่าภาพยนตร์ใกล้จะมาถึงแล้วกับ Leonardo DiCaprio ผู้ซึ่งอยากเล่นเป็นมิลลิแกนมา 20 ปีแล้ว
ผู้กำกับละครที่ Such a Theatre ยังถูกระบุในโปรแกรมว่าเป็นผู้เขียนบทละครซึ่งถูกสร้างขึ้นระหว่างการซ้อม เรื่องราวบนเวทีเริ่มต้นด้วยการที่ Billy Milligan เข้ารับการรักษาในคลินิกที่มีความปลอดภัยสูงสุดในลิมา (โอไฮโอ) ในโปรแกรมและได้รับการออกแบบในลักษณะที่เมื่อคุณเปิดขึ้นดูเหมือนว่าคุณจะเจาะเข้าไปในพื้นที่ภายในของบุคคลตัวละครจะแบ่งออกเป็นสองคอลัมน์: "ความฝัน" และ "ลิมา" เมื่อเหตุการณ์เกิดขึ้นในความเป็นจริง เราจะได้พบเห็นบิลลี่ (ดมิทรี เบลิช) ผู้ป่วยคนอื่นๆ และเจ้าหน้าที่ทางการแพทย์ เบลิชรับบทเป็นผู้ชายที่ดูซีดจางและไม่เด่นเมื่อเทียบกับคนอื่นๆ ในคลินิก นอกเหนือจากความเป็นจริงที่ดูเหมือนเป็นวัตถุวิสัยซึ่งหลุดลอยไปตลอดเวลา ยังมีความเป็นจริงอีกอย่างหนึ่ง ความเป็นจริงในความฝัน ลอยเข้ามาอย่างต่อเนื่อง ในการแสดงที่มีประชากรค่อนข้างหนาแน่นนี้ นักแสดงส่วนใหญ่มีบทบาทสองบทบาท: ใน "Lime" - หนึ่งในผู้ป่วยใน "Dreams" - หนึ่งในตัวละครของ Billy ตัวอย่างเช่น Nadezhda Moshkina ที่แสดงออกอย่างชัดเจนมากปรากฏตัวเป็นทั้ง Sean เด็กหูหนวกในตัว Billy และ Richard คนไข้ที่มีมารยาท "เด็ก" เช่นเดียวกับ Sean

ใน "Lime" เราเห็นความสัมพันธ์ที่ไม่สบายใจระหว่างตัวละครในเรื่องกับผู้ป่วย ในด้านหนึ่ง และเจ้าหน้าที่คลินิกในอีกด้านหนึ่ง บุคลิกที่แตกต่างกันของบิลลี่โต้เถียงกันในความฝัน และปรากฎว่าใน “พื้นที่ภายใน” ของบิลลี่ เขาเป็นคนหลับจริงๆ “บุคคล” คนหนึ่งทำให้เขาเข้านอน จะปลุกเขาได้อย่างไร? โดโรธี เกจ ผู้เชี่ยวชาญคลินิกรุ่นเยาว์ รับบทโดย สเวตลานา ซาเวนโควา กำลังพยายามแก้ไขปัญหานี้ ฝ่ายบริหารของโรงพยาบาลจงใจมอบหมายตัวละครนี้ ซึ่งในตอนแรกดูเหมือนจะเป็นเด็กสาวสัตว์เลี้ยงที่ถูกขว้างด้วยก้อนหิน ให้กับบิลลี่ เพื่อที่เธอจะได้สรุปว่าเขาแกล้งทำเป็นป่วยทางจิตเพื่อพยายามหลบหนีคุก เมื่อโดโรธีรู้จักวอร์ดของเธอ เธอก็ตระหนักว่าไม่เป็นเช่นนั้น และบุคลิกที่เข้มแข็งก็เติบโตในตัวเธอ และต้องการต่อต้าน "ระบบ"

“ระบบ” เป็นตัวเป็นตนโดย Maria Amelenkova ผู้อาวุโสของคลินิก Eva Grundig ภายนอก Grundig เป็นคนที่สงบมากมีความเมตตากรุณา แต่โดยพื้นฐานแล้ว - สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์ชนิดหนึ่ง (ผมสีแดงหรูหราของนักแสดงมีประโยชน์มากสำหรับภาพ) สามารถทอแผนอุบายเพื่อรักษาอำนาจได้ เช่นเดียวกับเอลิซาเบธของชิลเลอร์แห่ง "เขตอเมริกา" ตอนที่บิลลี่ มิลลิแกนเผชิญหน้ากับเธอและร่วมมือกับผู้ป่วยคนอื่นๆ แน่นอนว่าเป็นการยอมรับทางวัฒนธรรมของ One Flew Over the Cuckoo's Nest

ในตอนจบ ความเป็นจริงสองประการล่มสลาย: ปรากฎว่าไม่มีผู้ป่วยรายอื่นนอกจากบิลลี่ Grundig เปิดเผยความจริงนี้แก่เขาโดยเปิดเครื่องบันทึก เมื่อพิจารณาจากการบันทึกเสียง มีเพียงบุคลากรในคลินิกเท่านั้นที่เป็นเจ้าหน้าที่ทางการแพทย์และบิลลี่ที่พูดด้วยน้ำเสียงต่างกัน
บทละครยังต้องเป็นรูปเป็นร่างชัดเจนยังแบ่งภายในเหมือนตัวละครหลัก “เส้นประสาทของงาน” ยังไม่ปรากฏเต็มที่ ต้องขอบคุณความตึงเครียดที่จะคงอยู่ตลอดการแสดงสี่ชั่วโมง เป็นเรื่องน่าเสียดายที่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดในเรื่องนี้ - การกระโดดเข้าสู่จิตใต้สำนึกการพบปะของบุคคลที่มีตัวตนที่ไร้เหตุผล - แสดงออกมาผ่านวิธีการทางวรรณกรรมซึ่งยังไม่พบสิ่งที่เทียบเท่ากับการแสดงละครเพียงอย่างเดียวสำหรับเรื่องนี้ อย่างไรก็ตาม ถือเป็นงานที่น่าสนใจและตรงไปตรงมา ข้อพิสูจน์เรื่องนี้คือความสนใจที่เข้มข้นของผู้ชม

หลังจากการพิจารณาคดี เขาถูกส่งไปที่คลินิกจิตเวชเพื่อรับการรักษา จากนั้นเขาก็หายเป็นปกติในอีกสิบปีต่อมา ผู้สร้างบทละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีความสนใจในช่วงเวลาที่เฉพาะเจาะจงในชีวิตของบิลลี่ นั่นคือช่วงเวลาของการวิจัยก่อนการพิจารณาคดีในคลินิกจิตเวช

ผนังอิฐที่ขาดรุ่งริ่งของเวที "Fleet Walker" ซึ่งเป็นความมืดมิดทำให้แสงในโรงพยาบาลปลอดเชื้อระหว่างการบำบัดแบบกลุ่ม มีใบหน้าใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ปรากฏขึ้นจากส่วนลึกของพื้นที่ที่ไม่มีคนอาศัยอยู่ ไม่ว่าจะเป็นผลิตภัณฑ์จากสมองป่วยของ Billy Milligan หรือแพทย์ พยาบาล ผู้ป่วยจริงๆ
ขอบเขตของจริง/ไม่จริงสับสน
ตามที่แพทย์ระบุ บุคคล 24 คนอาศัยอยู่ในใจของวิลเลียม สแตนลีย์ มิลลิแกน หนึ่งในนั้นคืออัลเลนชาวอังกฤษผู้หยิ่งยโสที่มีไอคิวสูงที่สุด (Vitaly Gudkov), ยูโกสลาเวียไรเจนผู้โหดร้าย (Alexey Vdovin), เด็กชายหมากรุกหูหนวกใบ้ Sean, Adalana เลสเบี้ยนที่มีนิสัยทารุณเมื่อเกิดตัณหา (Yulia Grishaeva)
ในความฝันของฮีโร่ แม่ที่ตกต่ำของเขา (Yulia Grishaeva) พ่อของเขา (Alexander Khudyakov) ซึ่งฆ่าตัวตายต่อหน้าต่อตาเด็ก และพ่อเลี้ยงซาดิสม์ที่ข่มขืนบิลลี่เมื่ออายุแปดขวบ (Igor Grabuzov) ปรากฏตัวขึ้น
ความฝันก็มีตัวเลข และโครงเรื่องของคุณเอง ในความฝัน บิลลี่พยายามหลบหนีจากสถานที่แปลก ๆ โดยผ่านประตูผ่านเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยซึ่งดื้อรั้นปฏิเสธที่จะปล่อยให้เขาผ่าน
Dmitry Belysh ผู้รับบทบิลลี่จากความฝัน มีรูปร่างเหมือนพลาสติกในละครสัตว์ ร่างกายของเขาโค้งงอได้ทุกมุม เริ่มเต้นเป็นจังหวะตามจังหวะทุกจังหวะ เบา ยืดหยุ่น ไร้น้ำหนัก บิลลี่ตัวนี้ดูเหมือนจะลอยอยู่เหนือพื้นดินและดูเหมือนจะเป็นผลจากความฝัน หรือฝันร้าย

คลินิกจิตเวชที่บิลลี่ตัวจริงซึ่งรับบทโดยวิทาลี กุดคอฟ กำลังอยู่ระหว่างการวิจัยของเขา ดูเหมือนจะเป็นผลจากฝันร้ายแบบเดียวกัน
เห็นได้ชัดว่าคลินิกที่บิลลี่ถูกวางไว้นั้นมาจากภาพยนตร์ลัทธิของมิลอส ฟอร์แมนเรื่อง One Flew Over the Cuckoo's Nest โดยตรง
Eva Grundig ผู้จัดการผมสีแดงซึ่งแสดงโดย Maria Amelova อย่างสวยงาม ดูเหมือนจะเป็นน้องสาวของ Doctor Ratched ซาดิสม์ คนไข้ที่คลินิกลิมาก็มีลักษณะคล้ายกับหน้าจอของพวกเขาเช่นกัน ในที่สุด ช่วงเวลาที่บิลลี่เริ่มแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการแข่งขันสมมติของรักบี้ที่ถูกแบนและให้ทั้งวอร์ดมีส่วนร่วมในเกมของเขา เป็นคำพูดโดยตรงจากผลงานชิ้นเอกของโฟร์แมน

ผู้สร้างได้สานต่อหลักฐานเชิงสารคดี นิยาย คำพูดโดยตรง และสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขาเอง ให้เป็นโครงเรื่องที่พันกันอย่างแปลกประหลาด พวกเขาสามารถแบ่งคร่าวๆ เป็น: บิลลี่และครอบครัวของเขา บิลลี่และคลินิก Svetlana Savenkova น้องสาวของ Billy และ Dorothy Cage ซึ่งได้รับมอบหมายให้ดูแลเขากลายมาเป็นเพื่อนและผู้พิทักษ์ของเขา ในที่สุด บิลลี่และ "หลายบุคลิก" ของเขา
ความยุ่งเหยิงของโครงเรื่องถูกถักทออย่างประณีต บ่อยครั้งเส้นเรื่องของการเล่าเรื่องพันกันจนขาดการเชื่อมโยงกัน สองสามครั้งในองก์ที่สาม การกระทำจะหยุดและเริ่มหยุดลง

แต่แรงกดดันจากพลังการแสดงละครของผู้เข้าร่วมทุกคนนั้นยิ่งใหญ่มากจนสามารถเอาชนะข้อบกพร่องของการเรียบเรียงได้
นักแสดงรุ่นเยาว์เปลี่ยนหน้า เลื่อนไปมาระหว่างความแปลกประหลาดและความเป็นธรรมชาติอย่างอิสระ ทุกคนรู้สึกเหมือนเป็นผู้ร่วมสร้างการแสดง (ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ข้อความได้รับการทดสอบและขัดเกลาไม่เพียง แต่ในระหว่างการซ้อมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงที่กำลังดำเนินอยู่ด้วย)
พวกเขาเล่นกันได้ดี สัมผัสได้ถึงอารมณ์และจังหวะของคู่หูได้อย่างเฉียบแหลม เมื่อถึงจุดหนึ่งคุณจะรู้สึกว่าพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกันจริงๆ
ตามตำนาน นกที่บินออกไปตามหาราชาแห่งนก Semurg ในตอนท้ายของการเดินทางตระหนักได้ว่านกทั้งหมดรวมกันคือ Semurg
ในตอนจบ บุคลิกของ Billy Milligan พูดคุยถึงขอบเขตความเป็นอิสระของพวกเขาจากเขาและกันและกัน เรื่องราวส่วนตัวของผู้ป่วยโรคจิตเภทเผยให้เห็นธรรมชาติที่เป็นอุปมาของมันอย่างกะทันหัน ใครสามารถพูดด้วยความมั่นใจว่าบุคลิกที่ไม่รู้จักและซ่อนเร้นไม่ได้อยู่ภายในตัวเขา? หรือว่าตัวเขาเองไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่ซ่อนเร้นและไม่รู้จักมาจนบัดนี้?
Billy Milligan ตัวจริงเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งหลังจากมีชีวิตอยู่ในวัยชรา แต่เป็นไปได้ไหมที่จะพูดอย่างมั่นใจว่าบุคลิกของเขาทั้งยี่สิบสี่คนเสียชีวิตไปพร้อมกับเขา?
"บิลลี่ มิลลิแกน" คือการดำดิ่งสู่โลกของบุคคลที่ทุกข์ทรมานจากโรค "โรคหลายบุคลิกภาพ" โดยสมบูรณ์และประสบความสำเร็จ ยังมีคนอีกมากมายในหัวของเขาที่พูดและทำเพื่อบิลลี่ และเขาไม่สามารถควบคุมมันได้ และจำไว้ในภายหลังว่าพวกเขาทำอะไร
โรคนี้หายากมากจนมีการตั้งคำถามถึงความเป็นไปได้ของการดำรงอยู่ของมันมาเป็นเวลานาน จากนั้นพวกเขาก็พิสูจน์ว่าบุคลิกภาพที่แตกแยกเกิดขึ้นหลังจากบาดแผลทางใจอย่างรุนแรง ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นความรุนแรงในวัยเด็ก เมื่อเหยื่อพยายามปกป้องตัวเองและจินตนาการว่าทั้งหมดนี้ไม่ได้เกิดขึ้นกับเธอ
บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์จิตเวชที่มีการวินิจฉัยนี้คือ American William Stanley Milligan ในช่วงปลายยุค 70 เขาถูกกล่าวหาว่าปล้นทรัพย์ ลักพาตัว และข่มขืน แต่ทนายกล่าวว่าบุคลิกทางเลือกของเขา (รวม 24 คน) ก่ออาชญากรรม โดยที่มิลลิแกนไม่รู้ ผลก็คือ บิลลี่กลายเป็นบุคคลแรกที่ศาลสหรัฐฯ ตัดสินว่าไม่มีความผิด โดยพิจารณาจากการวินิจฉัยโรคหลายบุคลิกภาพ
นี่คือความเป็นจริง แต่ในละคร แพทย์ไม่เชื่อคนไข้ พวกเขาเชื่อว่าเขาแกล้งทำเหมือนอาชญากรคนอื่นๆ และพยายามหลีกเลี่ยงการลงโทษด้วยวิธีนี้ เกมหรือความจริง สถานการณ์จำลองหรือโรคร้าย มีสติหรือไม่? แพทย์กำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ ผลลัพธ์ของเรื่องราวจะขึ้นอยู่กับพวกเขา - ฮีโร่จะถูกส่งไปยังเก้าอี้ไฟฟ้าหรือโรงพยาบาลจิตเวช
ในเวลาเดียวกัน การเผชิญหน้าก็เผยออกมาภายในตัวบิลลี่เอง ชาวยิวผู้เคร่งศาสนา เด็กสาวก้าวร้าว แฟนเบสบอล เด็กชายหมากรุกหูหนวก ชาวอังกฤษผู้มีพรสวรรค์... บุคลิกหลายอย่างของบิลลี่เป็นศัตรูกับเขาและต้องการครอบงำจิตใจของเขา

บิลลี่เองอยู่ที่ไหน? เขาซ่อนอยู่ที่ไหน? หรือมันถูกซ่อนไว้? “คุณต้องหยุดคิดว่าคุณต้องการออกไปจากที่นี่ถ้าคุณต้องการออกไปจากที่นี่” การคืนดีทุกด้านของเขานั้นยากยิ่งกว่าการแก้ลูกบาศก์รูบิค (ฮีโร่ทำสิ่งนี้บนเวที) และบิลลี่เองก็อยากพบ...
หัวข้อโรคแปลกๆ ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับโรงละครแห่งนี้ ครั้งสุดท้ายที่พวกเขาหลงใหลในชะตากรรมของตัวละครในหนังสือ Flowers for Algernon ของ Daniel Keyes ชาร์ลี กอร์ดอนเป็นชายพิการด้านพัฒนาการที่ตกลงเข้ารับการทดลองทางการแพทย์ การผ่าตัดที่ออกแบบมาเพื่อเพิ่มไอคิวของเขา ทำให้เขาฉลาดกว่าคนอื่นๆ แต่ก็ไม่ได้มีความสุขมากขึ้น การอ่านเรื่องราวที่น่าสนใจนี้สามารถเห็นได้ในบทละคร “The Charlie Gordon Effect”

ละครประเภทนี้ไม่กลัวหัวข้อที่ซับซ้อนและไม่มองหาวิธีง่าย ๆ หากในเวลานั้นทีมงานเอาหนังสือของ Daniel Keyes มาเป็นพื้นฐานตอนนี้พวกเขาก็สร้างบทละครขึ้นมาเองแม้ว่า Keyes จะมีหนังสือเกี่ยวกับ Billy Milligan ด้วยก็ตาม . แต่รากฐานคือข้อเท็จจริงที่แท้จริงของชีวประวัติของ William Stanley Milligan และสิ่งที่น่าสนใจที่สุด

ในโรงละครละครทั่วไป การสร้างการแสดงมักจะมาจากเนื้อหา (การวิเคราะห์ การกระจายบทบาท ฯลฯ) แต่ที่นี่งานมาจากผู้คน ท้ายที่สุดแล้วทีมงานของโรงละครดังกล่าวไม่ใช่คณะละครที่จัดตั้งขึ้น แต่เป็นนักแสดงจากโรงละครต่าง ๆ ที่รวมตัวกันเพื่อโปรเจ็กต์ที่น่าสนใจ ดังนั้นการซ้อมของ “บิลลี่ มิลลิแกน” ซึ่งเริ่มต้นในฤดูร้อนปี 2558 จึงเริ่มต้นด้วยการฝึกอบรมเรื่องความไว้วางใจและการเปิดเผยข้อมูล
จากนั้นนักแสดงก็เริ่มนำภาพร่างมาซ้อมในหัวข้อที่สำคัญสำหรับพวกเขาและไม่จำเป็นต้องเกี่ยวข้องกับบุคลิกของบิลลี่ ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันนี้คือการเล่นของพวกเขาเองและเป็นส่วนตัวมาก เพลงในละครก็มีเอกลักษณ์เช่นกัน: เขียนขึ้นเพื่อการผลิตโดยสมาชิกของกลุ่ม "The Hox" โดยเฉพาะ พวกเขานำหน้าการแสดงที่ Skorokhod ด้วยการแสดงของพวกเขา

จากการทดลอง 100% นี้ นักแสดงและผู้กำกับ (Varya Svetlova, Igor Sergeev) ได้สร้างความเป็นจริงทางศิลปะของตัวเองขึ้นมา โดยที่ Billy Milligan ทุกรูปแบบอยู่ร่วมกันอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่เพียงแต่ในหัวของเขาเท่านั้น แต่ยังอยู่บนเวทีด้วย นี่คือผืนผ้าใบที่มีรายละเอียด และทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ก็มีความสำคัญ
ข้อความสามารถวิ่งข้ามพื้น ตัวละครบนผนังกลายเป็นตัวละคร และภาพ - การสลายตัวของบุคลิกภาพอย่างบริสุทธิ์ - ทำหน้าที่อย่างที่ควรจะเป็นอย่างหดหู่ การแสดงมีความเข้มข้นมาก เต็มไปด้วยตัวละคร เหตุการณ์ และการพาดพิง (รวมถึงพระคัมภีร์ด้วย) คุณจะไม่สามารถพักผ่อนขณะรับชมได้ คุณต้องเชื่อมต่อกับช่วงเวลานั้นอย่างเต็มที่ จัดทำโดยการแสดงชั้นหนึ่ง

Alexander Khudyakov ผู้ซึ่งรวบรวมชาร์ลีกอร์ดอนที่ไร้การป้องกันและสัมผัสได้อย่างชาญฉลาดในการแสดงละครอีกเรื่องหนึ่งปรากฏตัวในบทบาทที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยจ๊อค Tony Rusolli ปราบผู้ป่วยด้วยไม้และในเวลาว่างเขาสร้างความบันเทิงให้ตัวเองด้วยความรุนแรงทางจิตใจต่อพวกเขา และในบทบาทนี้เขาก็น่าเชื่อไม่น้อย
Igor Grabuzov ผู้เลียนแบบไม่ได้ซึ่งเก่งเป็นพิเศษในด้านความเจ็บป่วยทางจิตและทรราชเล่นเป็นตัวละครตรงข้าม (ผู้ป่วย, แพทย์และพ่อของ Charlie) และประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันใน "The Charlie Gordon Effect" ใน "Billy Milligan" เขายังมีบทบาทสามบทบาทในคราวเดียว: ผู้ป่วยที่ป่วยทางจิต (Murray), พ่อเลี้ยงผู้เผด็จการ (Chalmer Milligan) และชาติที่ทรงอำนาจที่สุดของ Billy - ชาวอังกฤษที่มี IQ ในระดับสูง (Arthur Weiss) ในแต่ละบทบาท นักแสดงก็ดูเป็นธรรมชาติไม่แพ้กัน
มาเรีย อเมเลนโควา นักแสดงหญิงรุ่นเยาว์ (แม้ตามมาตรฐานของโรงละครสาวดังกล่าว) รับบทเป็นพยาบาลสาวได้อย่างยอดเยี่ยมพร้อมรอยยิ้มนักฆ่าบนริมฝีปากของเธอ (มิสกรุนดิก) จริงๆ แล้ว Dmitry Belysh คือบิลลี่เองที่กำลังมองหาทางออกสู่ผิวน้ำในความฝันอันไม่มีที่สิ้นสุด มันน่าทึ่งด้วยความเป็นพลาสติกและความเป็นธรรมชาติ Vitaly Gudkov เป็นคนเข้ากับคนง่ายและร่าเริงที่สุดในอวตารของ Billy's (Allen) ยูเลีย กริชาเอวา ผู้เจาะลึกซึ่งไม่สามารถลืมได้หลังจาก “The Charlie Gordon Effect” รับบทเป็นทั้งแม่ผู้หวาดกลัวของบิลลี่และเลสเบี้ยนผู้กระตือรือร้น (อดาลานา) สเวตลานา ซาเวนโควาผู้ฟุ้งซ่านแต่เซ็กซี่เป็นตัวละครเพียงตัวเดียวที่พยายามช่วยบิลลี่ (โดโรธี เกจ)

ปรากฏการณ์ของโรงละครแบบนี้: ไม่มีนักแสดงคนไหนที่จะเล่นได้ดีขึ้นหรือแย่ลง ทั้งหมดมีความเหมาะสมและเป็นธรรมชาติมากจนสิ่งที่ทำให้การแสดงแตกต่างไม่ใช่คุณภาพ แต่อาจเป็นขนาดของบทบาทด้วย เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกออกมาเพียงอันเดียว เห็นได้ชัดว่านักแสดงสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมทั้งหมด: เสียงปรบมือไม่หยุดเป็นเวลานานพวกเขาถูกเรียกให้อังกอร์สามครั้ง
แม้จะมีรันไทม์ยาวนานถึง 4 ชั่วโมง (การแสดงมีช่วงพัก 2 ช่วง) แต่การแสดงก็ผ่านไปทันที ไม่มีความเหนื่อยล้าจากการชม และไม่มีเวลาเบื่อกับการแสดง อย่างไรก็ตาม ผู้ชมบางส่วนออกไปหลังจากองก์ที่สอง และคนอื่นๆ ก็กระซิบว่า “ทำไมพวกเขาถึงชอบความโหดร้ายขนาดนี้?”

ใช่ คนไข้ถูกทุบตี รังแก ถูกฉีดยาทำลายล้าง และแทนที่จะทำความฝันให้เป็นจริง กลับได้เก้าอี้ไฟฟ้าแทน แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำให้รู้สึกหดหู่ใจ ในชีวิตมีทั้งดีและไม่ดี - นี่คือแก่นแท้ของจักรวาล โดยวิธีการนี้จะกล่าวถึงในการเล่นด้วย
มันอยู่ในเราแต่ละคน ไม่ใช่แค่ด้านสว่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงด้านมืดด้วย ในอัตราส่วนหนึ่งหรืออย่างอื่น ดังนั้นการแยกบุคลิกภาพทั้งหมดนี้จึงดูเหมือนเป็นการเปรียบเทียบถึงจิตสำนึกของคนธรรมดา แต่ยังมีบทบาททางสังคมด้วย เช่น แม่ ภรรยา เจ้านาย แฟนสาว และอื่นๆ และอวตารทั้งหมดนี้แตกต่างกันมาก...

สุดท้ายนี้ผมจะเอ่ยคำพูดของผู้กำกับละครว่า “สงสัยว่าฉันเป็นใคร ฉันเป็นใคร ทำไมฉันถึงเป็น ทำไม ใครคือคนที่อยู่ข้างๆ ฉัน เธอคือใคร เขาเป็นใคร เธอคือใคร และเพื่อว่า เมื่อถึงจุดหนึ่งบางทีคุณอาจหยุดและมองดูสถานการณ์ของบุคคลอื่น การกระทำของเขา จากอีกด้านหนึ่ง และฉันก็รู้ว่าทุกอย่างไม่ง่ายอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก”

« นางสาวจูลี่"- ละครเกี่ยวกับความขัดแย้งระหว่างชายและหญิงระหว่างชั้นต่าง ๆ ของสังคม Freken เป็นเด็กสาวที่ร่ำรวยและตกหลุมรักคนธรรมดาคนหนึ่ง ชายหนุ่มทำงานในบ้านรับใช้พ่อของเธอ สหภาพของพวกเขาก่อให้เกิดความขัดแย้งมากมายในหมู่ประชาชน และดูเหมือนว่าทั้งโลกจะหันมาต่อต้านหญิงสาวและคนรักของเธอ ท่ามกลางฉากหลังของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวพวกเขา คู่หนุ่มสาวมักมีความขัดแย้งอยู่ตลอดเวลา ข้อพิพาทครั้งต่อไปแต่ละครั้งบ่งบอกถึงความแตกต่างในสถานะทางสังคมของพวกเขา ซึ่งอันที่จริงคือสาเหตุที่พวกเขามีมุมมองต่อชีวิตที่แตกต่างกัน ผู้ชมจะได้รู้ว่าหนุ่ม ๆ จะสามารถอยู่ร่วมกันได้หรือไม่ด้วยการดูการแสดงให้จบ

บทละครของนักเขียนบทละคร August Strindberg กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการผลิต Miss Julie ที่โรงละคร Vakhtangov และมันไม่เพียงแสดงให้เห็นความขัดแย้งทางสังคมของสังคมเท่านั้น แต่ยังแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างชายและหญิงที่มองโลกต่างกัน ผู้ที่รู้สึก รัก และมีประสบการณ์ต่างกัน แม้จะมีภาระทางความหมายที่ซับซ้อน แต่โครงเรื่องของการผลิตก็น่าสนใจ เขาดึงดูดผู้ชมเข้าสู่ทุกการกระทำบนเวที ละครของ Strindberg ได้รับการถ่ายทำและจัดแสดงหลายครั้งในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก ดังนั้นผู้ชมชาวรัสเซียจึงได้รับโอกาสพิเศษในการชมการแสดงที่โรงละคร Vakhtangov สิ่งที่พวกเขาต้องทำคือซื้อตั๋ว

รอบปฐมทัศน์!

เยาว์วัย!

รอบปฐมทัศน์ของการเล่นบนเวทีของสตูดิโอแรกของโรงละคร Vakhtangov มีกำหนดในวันที่ 28 ตุลาคม 2559

Gulnaz Balpeisova ผู้สำเร็จการศึกษาจากเวิร์กช็อป Rimas Tuminas กำลังเตรียมที่จะเปิดตัวละครที่สร้างจากบทละคร Freken Julie ของ August Strindberg ผู้เขียนการออกแบบเวทีและผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายคือ E. Shikulya

มีส่วนร่วมในการฝึกซ้อม: Polina Kuzminskaya, Natalya Vinokurova, Pavel Popov, Vladimir Shuliev

Gulnaz Balpeisova เกิดเมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 1989 ในหมู่บ้าน Shyngyrlau (ภูมิภาคคาซัคสถานตะวันตก, สาธารณรัฐคาซัคสถาน)

ในปี 2559 เธอสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนโรงละคร Boris Shchukin (หลักสูตรการแสดงและการกำกับของ N.I. Dvorzhetskaya และ R.V. Tuminas)

ในฐานะผู้ช่วยผู้ฝึกหัดของผู้กำกับ Rimas Tuminas เธอมีส่วนร่วมในการผลิตละครเรื่องต่อไปนี้: “Eugene Onegin” (ฉากจากนวนิยายของ A.S. Pushkin), “Smile on us, Lord” ที่สร้างจากนวนิยายของ G. Kanovich “Minetti” โดย ที. เบิร์นฮาร์ด

ตั้งแต่ปี 2558 ในฐานะนักแสดงและผู้ช่วยผู้กำกับยูริ บูตูซอฟ เธอได้เข้าร่วมในละครเรื่อง Running โดย M.A. บุลกาคอฟ.

ในปี 2016 เธอได้มีส่วนร่วมในการผลิตละครเรื่อง “The Imaginary Invalid” โดย J.B. Molière ในฐานะผู้ช่วยของผู้กำกับชาวยุโรปที่โดดเด่น Silvio Purcarete

ผลงานอิสระเรื่องแรกของเธอ - ละครเรื่อง "In Paris" ที่สร้างจากเรื่องราวของ Ivan Bunin ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ "การแสดงของ Rimas Tuminas Workshop" ในเดือนมกราคม มีนาคม และพฤษภาคม 2559 ถูกนำเสนอบนเวทีใหม่ของโรงละคร Vakhtangov การแสดงถูกขายหมดเสมอ

ก่อนการแสดง ฉันตัดสินใจทำความเข้าใจคร่าวๆ ว่าละครเรื่องนี้เกี่ยวกับอะไร และเกือบทุกแหล่งบนอินเทอร์เน็ตเริ่มต้นด้วยคำว่า: "บทละครของนักเขียนบทละครที่อื้อฉาวที่สุดคนหนึ่งในสมัยของเขา" หรือ "ผู้จัดพิมพ์ Bonier เรียกละครเรื่องนี้ว่ากล้าหาญและเป็นธรรมชาติเกินไป"
ละครเรื่อง “Fröken Julie” เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2431 ในประเทศเดนมาร์ก ที่ซึ่ง Strindberg อยู่มาตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 โดยพยายามค้นหาโรงละคร “ทดลอง” ของตัวเองที่จะช่วยให้เขาหลุดพ้นจากกิจวัตรการแสดงละคร ตามแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต ผู้ร่วมสมัยถือว่าละครเรื่องนี้เป็นธรรมชาติเพราะสัมผัสกับความสัมพันธ์ทางสรีรวิทยาที่ใกล้ชิดระหว่างชายและหญิง
มีตัวละครที่ใช้งานอยู่เพียงสามตัว ได้แก่ ลูกสาวของเคานต์ เฟรควิน จูลี คนเดินเท้าของเคานต์ ฌอง และคู่หมั้นของฌอง พ่อครัวคริสตินา
มิสจูลี ซึ่งถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังในคืนที่อีวานอาบน้ำในบ้านกับคนรับใช้ พบว่าตัวเองถูกล่อลวงโดยฌอง ทหารราบของพ่อเธอ หรือล่อลวงจีน ทหารราบของพ่อเธอ (คำถามนั้นคลุมเครือทั้งในละครและการแสดง) และ จากนั้นไม่สามารถทนต่อความอับอายได้หลงไปกับความสับสนทางเพศและปัญหาความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นจึงฆ่าตัวตาย
ในละคร จูลี่ไม่ได้ฆ่าตัวตาย แต่ฌองช่วยเธอในเรื่องนี้ และหลังจากเชือดคอตัวเองแล้ว เขาก็ติดตามนายหญิงของเขาไป
ผู้เขียนบทละครเองเรียกมิสจูลีว่าเป็น “ผู้หญิงลูกครึ่ง” ซึ่งเป็นสายพันธุ์ที่น่ารังเกียจและมีอายุสั้นที่จะทำให้เลือดเสียไปมากก่อนที่มันจะเสื่อมสลาย
เหตุผลที่ชัดเจนสำหรับความฟุ่มเฟือยของจูลี: การเลี้ยงดูที่ไม่เหมาะสมที่กำหนดให้กับลูกสาวของเธอโดยแม่สตรีนิยมของเธอ ("จากเธอฉันเรียนรู้ความไม่ไว้วางใจและความเกลียดชังผู้ชายเพราะอย่างที่คุณทราบเธอเกลียดพวกเขา - และฉันสาบานกับเธอว่าจะไม่ตกเป็นทาสของ ผู้ชาย") ความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้น ความหายนะในวัยเด็ก ผลก็คือเด็กสาวโตขึ้นแต่ไม่สามารถสร้างความสัมพันธ์ที่ดีได้ (“ลูกครึ่ง”)
Strindberg มีวิสัยทัศน์ที่ชัดเจน หลังจากผ่านไป 130 ปี สัตว์สายพันธุ์นี้ไม่เพียงแต่ไม่เสื่อมโทรมลงเท่านั้น แต่ยังครอบครองถิ่นที่อยู่หลักด้วยการเปลี่ยนแปลงจาก "ครึ่งผู้หญิง" เป็น "ครึ่งผู้ชาย"
Lackey Jean ก็ไม่ง่ายเช่นกัน: เขาพูดถึงความรักอันสัมผัสที่เขามีต่อ Julie ตั้งแต่วัยเด็กแม้ว่าจะพยายามฆ่าตัวตายล้มเหลวก็ตามและหลังจากที่หญิงสาวเริ่มเชื่อใจเขาและใช้เวลาทั้งคืนกับเขาปรากฎว่าไม่มีอะไรเกิดขึ้นจริงๆ จริงๆ แล้ว มันไม่เคยเกิดขึ้น และ Jean องก็สร้างมันขึ้นมาทั้งหมด
แรงจูงใจที่สำคัญที่สุดในชะตากรรมของตัวละครหลักคือการล่มสลายของจูลี่และการเพิ่มขึ้นของฌองซึ่งเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุดในความฝันอันครอบงำของคนหนุ่มสาว คนหนึ่งล้มลงตลอดชีวิตในขณะที่เธอหลับ แต่จับอะไรบางอย่างไว้เพื่อไม่ให้ล้มลงกับพื้นอีกคนหนึ่งปีนขึ้นไปบนลำต้นแล้วลุกขึ้นไม่ได้
คริสติน่าผู้ปรุงอาหารที่ฉลาดและหลงตัวเองมากที่สุดคือแม่ครัวเนื่องจากความเรียบง่ายของจิตวิญญาณเธอจึงไม่ฝันและรู้คุณค่าพื้นฐานของชีวิตอย่างชัดเจน เมื่อเห็นความสัมพันธ์ของคุณหญิงกับคู่หมั้นของเธอ เธอก็ไม่หันเหจากเส้นทางที่แท้จริง และไม่เข้าไปยุ่งเกี่ยวกับบาปของทั้งคู่ เธออาจจะเป็นคนดึกดำบรรพ์ แต่คุณสามารถสัมผัสถึงแกนกลางทางศีลธรรมของหญิงสาวในหมู่บ้านที่เรียบง่ายได้ทันที

ในการประกาศ ผู้สร้างบทละครให้คำจำกัดความประเภทนี้ว่าเป็นเรื่องตลกโศกนาฏกรรม ซึ่งเป็นคำจำกัดความที่ถูกต้องมากในความคิดของฉัน มีความรู้สึกประชดที่ชัดเจนในการเล่น ความทุกข์ทรมานของตัวละครหลักมักจะดูเหมือนเป็นเรื่องตลกสำหรับผู้ชมยุคใหม่
สิ่งที่เมื่อก่อนสร้างสรรค์และอื้อฉาวเกินไปตอนนี้ธรรมดาเกินไปแล้ว ในความคิดของฉัน นักแสดงและผู้กำกับต้องการนำเสนอละครเรื่องนี้อย่างแน่นอน มันอาจจะคุ้มค่าที่จะคิดถึงชีวิตประจำวัน จากการดูคุณไม่รู้สึกถึงโศกนาฏกรรม อารมณ์ระเบิด ความเห็นอกเห็นใจอันเหลือเชื่อ ค่อนข้างมีความรู้สึกคลุมเครือในทุกสิ่งที่เกิดขึ้น: คนไหนเป็นเหยื่อซึ่งเป็นคนทรยศมันคุ้มไหมที่จะทำให้ทุกอย่างซับซ้อนมากขนาดนี้ทำไมชนชั้นสูงทั้งหมดนี้และมันแย่จริง ๆ ที่จะใช้ชีวิตแบบเรียบง่าย ชีวิตแบบฟิลิสเตียของพ่อครัวที่มีรากฐานของชนชั้นกระฎุมพีอยู่ในหัวของคุณ
สิ่งที่ฉันชอบเป็นพิเศษเกี่ยวกับการผลิตละครเรื่องนี้: การประสานกันของการเต้นรำสมัยใหม่และข้อความ การเต้นรำสมัยใหม่ไม่ใช่เรื่องง่ายที่จะเข้าใจและรับรู้เสมอไป แต่นี่เป็นส่วนสำคัญของการแสดงและมีโครงเรื่อง ต้องขอบคุณการเต้นที่มอบจังหวะให้กับการผลิตทั้งหมด นักแสดงรุ่นเยาว์มีตัวตนอยู่ในตัวละคร เข้าใจสิ่งที่พวกเขาเล่นเป็นอย่างดี และทำได้ดี และเช่นเคย "เคล็ดลับ" ที่สำคัญของการแสดงของโรงละครบนเวที Skorokhod คือแสงที่คัดสรรมาอย่างดี เสียงคุณภาพสูง และโซลูชันทางเทคนิคที่ไม่ได้มาตรฐานมากมาย ฉันจะไม่บอกว่าอันไหนที่คุณสามารถมองเห็นได้ด้วยตัวเอง แต่ฉันจะบอกว่าทุกอย่างรวมกันทำให้การผลิตมีความสมบูรณ์และสวยงาม

ความสนใจ! กำหนดเส้นตายในการจองตั๋วสำหรับการแสดงทั้งหมดของโรงละคร Vakhtangov คือ 30 นาที!

ออกัสต์ สตรินด์เบิร์ก

ผู้กำกับเวที - กุลนาซ บัลเปโซวา
ผู้ออกแบบงานสร้าง - เอลิซาเวตา ชิกุลยา
วิศวกรเสียง - อันเดรย์ เกราซิมอฟ

Gulnaz Balpeisova สำเร็จการศึกษาจากเวิร์กช็อป Rimas Tuminas ได้ผลิตบทละครโดยอิงจากบทละครของ August Strindberg เรื่อง “Freken Julie”

ครั้งหนึ่ง ละครเรื่องนี้ถูกห้ามตีพิมพ์เนื่องจากมีหัวข้อที่ละเอียดอ่อนและแสดงอารมณ์ทางเพศอย่างเปิดเผย ผู้กำกับ Gulnaz Balpeisova และศิลปินรุ่นเยาว์ของ First Studio of the Theatre Evgenia Vakhtangov ผู้ยังคงซื่อสัตย์ต่อจิตวิญญาณของ Strindberg เสนอการตีความบทละครของพวกเขา

เคาน์เตสสาว มิสจูลี ถูกทิ้งให้อยู่ที่บ้านตามลำพังก่อนถึงกลางฤดูร้อน เธอใช้เวลาคืนนี้กับผู้คนที่ดูเหมือนจะไม่มีอะไรเชื่อมโยงเธอได้ - กับคนรับใช้ของเธอ: ทหารราบฌองและแม่ครัวคริสตินา พวกเขาทั้งหมดไม่มีวันเข้าใจกัน มีหลายสิ่งที่แยกพวกเขาออกจากกัน: สถานะ; การเลี้ยงดู; ปัญญา; ศรัทธา; เลือดในที่สุด แต่พลังลึกลับบางอย่างดึงดูดพวกเขาและบังคับให้พวกเขาอยู่ด้วยกันในคืนเทศกาลนี้ และการตัดสินใจก็กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตสำหรับพวกเขา

ผู้กำกับหนุ่มอ่านบทละครในแบบของเขาเอง เธอเน้นย้ำว่าธรรมชาติของความขัดแย้งไม่ได้อยู่ในโครงสร้างทางสังคมของสังคมใด ๆ แต่อยู่บนระนาบที่มีอยู่ ในธรรมชาติของการต่อต้านชายและหญิง ไม่มีคุณหญิง คนเดินเท้า หรือคนทำอาหารอยู่บนเวทีอีกต่อไป แต่มีผู้หญิงสองคนและผู้ชายหนึ่งคนที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ผู้ชายคนนี้จะพยายามสร้างบทสนทนากับแต่ละคน จะปรับตัว พยายามเข้าใจทั้งคู่ และผู้หญิงเหล่านี้แตกต่างมากจนเป็นเรื่องยากสำหรับฌอง สิ่งที่ยอมรับได้สำหรับคนหนึ่งนั้นเป็นไปไม่ได้สำหรับอีกคนหนึ่ง สิ่งที่หนึ่งเห็นคุณค่าและเคารพนั้นไม่มีอยู่จริงสำหรับอีกสิ่งหนึ่ง แต่ถึงกระนั้นพวกเขาก็มีบางอย่างที่เหมือนกัน: พวกเขาเป็นผู้หญิงทั้งคู่

ผู้ชมจะมีโอกาสเชื่อมโยงตัวเองกับตัวละครบนเวทีและตอบคำถามที่ลึกซึ้งและไม่สะดวกในชีวิตประจำวัน: อะไรคือสิ่งสำคัญสำหรับฉันในการเชื่อมต่อกับชาย/หญิง บางทีฉันอาจจะแค่ตระหนักถึงอัตตาของตัวเองหรือฉัน ในการสนทนากับคู่ครอง มีที่ว่างสำหรับตัวเลือกส่วนตัวหรือทุกอย่างตัดสินใจให้เรามานานแล้ว?

ตัวละครและนักแสดง:

คุณจูลี่- โปลินา คุซมินสกายา
คริสติน่า - ยานา โซโบเลฟสกายา
ฌอง - พาเวล โปปอฟ / วลาดิเมียร์ ชูลีฟ

การแสดงนี้สร้างขึ้นโดยได้รับการสนับสนุนจากกรมวัฒนธรรมมอสโก
เยาว์วัย!
รอบปฐมทัศน์ของการแสดงบนเวทีของสตูดิโอแรกของโรงละคร Vakhtangov คือวันที่ 28 ตุลาคม 2559

ระยะเวลา:2 ชั่วโมง 20 นาที (มีช่วงพัก 1 ช่วง)

ภาพถ่ายและวิดีโอ

เกี่ยวกับประสิทธิภาพการทำงาน

โครงการแสดงสดโรงละครแห่งชาติ
การผลิตละครแห่งชาติ

Miss Julia ของ Strindberg เป็นหนึ่งในละครที่จะไม่มีวันออกจากเวทีโลก จุดแข็งทั้งหมดของโรงละครสมัยใหม่มารวมกันในผลงานชิ้นเอกของลัทธิธรรมชาตินิยมสแกนดิเนเวียผู้โหดเหี้ยมนี้ เวลาและสถานที่ในการเล่นและตัวละครมีน้อยมาก ทุกอย่างเกิดขึ้นในคืนฤดูร้อนวันหนึ่งในห้องครัวของคฤหาสน์อันสูงส่งที่มีตัวละครสามตัว ได้แก่ ลูกสาวของเจ้านาย คนรับใช้ และแม่ครัว ความถูกต้องทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของผู้หญิงตรงกลางนั้นน่าทึ่งแม้กระทั่งทุกวันนี้ นี่คือคลาสสิกของละครสมัยใหม่ของ "ผู้หญิงใหม่" และเป็นหนึ่งในบทบาทที่อร่อยที่สุดสำหรับนักแสดงละครทุกคน

ในที่สุด ในความสัมพันธ์ที่ยุ่งวุ่นวายระหว่างมิสจูเลีย (หรือที่รู้จักกันในชื่อมิสจูลีหรือในละครเรื่องนี้แค่จูลี่) และคนรับใช้แจนมีทุกสิ่ง - เซ็กส์ เกมแห่งอำนาจที่คลุมเครือ การเอาชนะความซับซ้อนและการตระหนักถึงความฝันของวัยรุ่น ละครอัตถิภาวนิยม ความว่างเปล่าของการดำรงอยู่ การวางอุบายความก้าวหน้าบนบันไดสังคม ดังนั้นความยุ่งเหยิงนี้สามารถคลี่คลายได้จากจุดสิ้นสุดใด ๆ : เศรษฐกิจสังคม, จิตวิเคราะห์, การแสดงละครตามอัตภาพ อัจฉริยะแห่งละครอังกฤษยุคใหม่อย่าง Polly Stanham และ Carrie Cracknell ที่อายุน้อยแต่โด่งดังอยู่แล้วได้เลือกเส้นทางแรกและถ่ายทอดฉากแอ็คชั่นของละครเรื่องนี้ไปสู่ลอนดอนยุคใหม่ นางเอกของ Strindberg ในเวอร์ชันของพวกเขากลายเป็นหญิงสาวเสเพลจากสังคมชั้นสูง คนรับใช้ Jan กลายเป็นคนขับรถอพยพ และพ่อครัว Christina กลายเป็นสาวใช้ชาวบราซิล

หลังจากได้รับการอัปเดตและลดระยะเวลาการเล่นลงอย่างมาก (การผลิตหนึ่งองก์ใช้เวลาเพียง 85 นาที) ผู้สร้างบทละครได้ยืนยันความสามารถในการดัดแปลงผลงานชิ้นเอกของ Strindberg ให้เข้ากับสไตล์ต่างๆ ได้อย่างมีเอกลักษณ์ และไม่เพียงแต่การแสดงละครเท่านั้น ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ผู้ชมได้เห็นภาพยนตร์ดัดแปลงมาแล้วสองเรื่อง (โดย Mike Figgis และ Liv Ullman) โอเปร่าโดย Philippe Busmans และการย้ายที่ตั้งที่รุนแรงของ "Julia" อย่างน้อยสามครั้ง - ไปยังไอร์แลนด์เหนือของศตวรรษที่ 19 (ดัดแปลงโดย Frank McGuinness สำหรับ Peter Hall Company), รัสเซียสมัยใหม่ (ฉบับโดย Mikhail Durnenkov สำหรับ Theatre of Nations) และแอฟริกาใต้สมัยใหม่ (ผลิตโดย Yael Farber สำหรับเทศกาล Edinburgh Festival)

เช่นเคยในผลงานของ Miss Julia การแสดงกลายเป็นผลงานที่เป็นประโยชน์สำหรับดาราละครรุ่นเยาว์ ครั้งนี้เธอเป็นวาเนสซา เคอร์บี วัย 31 ปี ซึ่ง TheatreHD ประจำการจำได้ดีจากบทบาทสเตลลาใน A Streetcar Named Desire โดยเบเนดิกต์ แอนดรูว์ส

ทบทวน

“เฟรคเก้นแตก”

การลดขนาด ความกระชับ การออกแบบเป็นเสาหลักสามประการของโรงละครสมัยใหม่ ซึ่งเป็นรากฐานของผลงานของผู้เล่นชั้นนำหลายคน ตั้งแต่ Robert Wilson ไปจนถึง Ivo van Hove ในการตีความบทละครของ Strindberg เรื่อง Miss Julia นั้น Carrie Cracknell วัย 38 ปียังคงซื่อสัตย์ต่อ "พระตรีเอกภาพ" อย่างศรัทธา

การแสดงสมัยใหม่ต้องได้รับการชำระล้างจากเปลือกนอกของประเพณีการแสดงละครที่เก่าแก่ เพื่อเป็นการกลั่นกรองสิ่งสำคัญในละครที่มีแคลอรีสูง ซึ่งเป็นเพียงการแสดงท่าทางที่มีชีวิตชีวาที่สุดของละครที่กำลังตีความเท่านั้น การแสดงสมัยใหม่ไม่สนใจผลกำไรมหาศาลของบุฟเฟ่ต์พร้อมกาแฟหนึ่งแก้วราคา 250 รูเบิลและแซนด์วิชราคา 400 ระยะเวลาไม่ควรเกินเวลาฉายเฉลี่ยของภาพยนตร์ โดยควรฉายโดยไม่มีช่วงพัก ประสิทธิภาพที่ทันสมัยควรเป็นการเฉลิมฉลองการออกแบบ การจัดฉากควรกระตุ้นให้เกิดความเชื่อมโยงกับการตกแต่งภายในและสิ่งประดิษฐ์ของแกลเลอรีศิลปะสมัยใหม่

ผู้ชื่นชอบหนังสือเรียนเกี่ยวกับโรงละครสมัยใหม่เช่นนี้คือ Ivo van Hove ชาวเบลเยียมและกำลังจะได้รับการเฉลิมฉลองเร็วๆ นี้ ซึ่งมีการแสดง 3 รายการเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ TheatreHD Hedda Gabler วัย 2 ขวบของเขา ซึ่งแสดงบนเวทีเดียวกันที่ National ทำหน้าที่เป็นแสงสว่างนำทางให้กับ Carrie Cracknell อย่างชัดเจน เช่นเดียวกับบทละครของ Ibsen รุ่นพี่ของเขาที่กำลังนำทางแสงสว่างให้กับ Strindberg เอง ในการแสวงหา "เรียกร้องการเล่นที่เกลียดผู้หญิงและส่งมอบให้กับผู้หญิงยุคใหม่" Cracknell พร้อมด้วยนักเขียนบทละคร Polly Stanham ผู้เขียนร่วมของเธอกำลังนำเทรนด์ที่เราสนใจไปสู่จุดสูงสุด เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่า "จูลี่" ของพวกเขาใช้เวลาประมาณหนึ่งชั่วโมงยี่สิบและชวนให้นึกถึงการแสดงของ Richard Strauss ซึ่งสามารถวิ่งผ่านซิมโฟนีที่เก้าของ Beethoven ได้ในเวลา 45 นาทีแทนที่จะเป็นชั่วโมงมาตรฐานและสิบห้า

Cracknell เปลี่ยนเกมชื่อดังเรื่องเพศ อำนาจ การเปิดเผยตัวตน การยกระดับทางสังคม และประสาทของผู้หญิงใน Stirenberg ให้เป็นกรณีพิเศษที่หน้าตัดของปิรามิดทางสังคมในลอนดอนสมัยใหม่ สำหรับสแตนแฮม ( ซึ่งเมื่อหลายปีก่อนตกลงที่จะเขียนบทภาพยนตร์เรื่อง “The Neon Demon” ของ Refn ตามที่เธอพูด เพียงเพื่อ “เอาชนะการที่เธอไม่สามารถสร้างตัวละครหญิงได้”) อุบายหลักของ "Mistress Julia" คือความสัมพันธ์ระหว่างคนรับใช้สองคน - แจนคนขับรถชาวแอฟริกันและคริสตินาพ่อครัวชาวบราซิล - ผู้ซึ่งต้องผ่านการทดสอบความเข้าใจผิดโดยจูลีลูกสาวของเจ้าของซึ่งป่วยด้วยความเหงา

เอียนผู้ใฝ่ฝันที่จะเดินทางไปเคปเวิร์ดและเปิดร้านอาหารของตัวเองที่นั่น และคริสตินา คุณแม่เลี้ยงเดี่ยวที่สแตนแฮมพูดคนเดียวแบบนีโอมาร์ซิสต์ ดึงดูดความสนใจของนักเขียนบทละครและผู้กำกับมากกว่าตัวละครชื่อเรื่องของผลงาน ในความเข้าใจของพวกเขา พวกเขาคือฟันเฟืองที่ได้รับบาดเจ็บทางเศรษฐกิจจากสังคมที่มีการแบ่งชั้น ใฝ่ฝันถึงการดำรงอยู่ที่ "บริสุทธิ์" ที่ไร้ชนชั้น ซึ่งเป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของโรงละครสมัยใหม่

และมิสจูลีก็เป็นปีศาจชนิดหนึ่งที่พวกเขาสืบทอดมาจากประเพณีการแสดงละครแบบนั้น ภาพลวงของจูลี่ ความซ้ำซากจำเจของปัญหาของเธอ เสียงพูดพล่ามขี้เมาของหญิงสาวเอกที่หัวเราะเยาะทั้งหมดนี้เน้นย้ำด้วยฉากการแสดง

ห้องนั่งเล่นของบ้านซึ่งเป็นสถานที่จัดงานปาร์ตี้นอกจอ และการแสดงตลกขี้เมาอย่างพิสดารปรากฏขึ้นเบื้องหน้าเป็นระยะๆ ไม่มีอะไรมากไปกว่าฉากหลังที่เคลื่อนไหวเป็นระยะสำหรับสถานที่แห่งเดียวในการเล่น ห้องครัวกว้างขวางพร้อม โต๊ะขนาดใหญ่และทางเข้าออกสองทาง ฉากเซ็กซ์ระหว่างจูลี่กับเอียนซึ่งบอกเป็นนัยในบทละครต้นฉบับได้รับการแก้ไขด้วยวิธีพิธีกรรมและการออกแบบท่าเต้น - นางเอกก็ถูกปฏิเสธความเป็นปัจเจกบุคคลที่นี่เช่นกัน และแม้แต่การฆ่าตัวตายของจูลีซึ่ง Strindberg บอกเป็นนัยในทำนองเดียวกัน แต่ที่นี่นำมาสู่แถวหน้า กลับกลายเป็นว่าเงียบอย่างไม่เด่นและเป็นองค์ประกอบที่ดูเหมือนไม่มีนัยสำคัญของละครโดยรวม อย่างไรก็ตาม การแบ่งแยกอุดมการณ์ที่แปลกประหลาดของตัวละครในชื่อเรื่องนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อ "เวลาหน้าจอ" ของเธอหรือสถานะของบทบาทที่เขียนขึ้นสำหรับพรีมาดอนน่ารุ่นเยาว์ของเธอแม้แต่น้อย

Vanessa Kirby - อาจเป็นนักแสดงชาวอังกฤษที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคสามสิบปีที่ติดตามเพื่อนเก่าของเธอแคลร์ฟอยซึ่งเป็นอาชีพที่น่าประทับใจไม่เพียง แต่บนเวทีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพยนตร์และทีวีด้วย - พาเธอไป ตัวละครสู่ชีวิต ความเปราะบางและความสำส่อนทั้งหมดของเธอ การแสดงตลกและการกระโดดในสังคมชั้นสูงทั้งหมดของเธอ ด้วยความมั่นใจของซูเปอร์สตาร์ในละคร ซึ่งหลังจากการแสดงครั้งนี้เธอก็เป็นเช่นนั้นอย่างแน่นอน “การทรมานตัวเองเป็นเรื่องหรูหรา” คริสตินากล่าวในฉากหนึ่ง และความหรูหราของลัทธิมาโซคิสม์ทางจิตวิทยาของผู้หญิง ซึ่งมอบให้โดยผู้สร้างสรรค์ละครแนวสแกนดิเนเวียผู้ยิ่งใหญ่ให้ทันสมัยแก่นางเอกของพวกเขา ยังคงเติมเต็มโรงละครสมัยใหม่

แต่ผู้สร้างละคร นักเขียนบทละครสตรี และผู้กำกับสตรีในปัจจุบัน ต่างรู้ดีถึงราคาของความฟุ่มเฟือยนี้