Футуристи у російській літературі. Значення футуризму - досягнення та представники

До кінця першого десятиліття 20 століття Західної Європинабуває поширення новий модерністський напрямок мовною назвою"футуризм" (у перекладі з латинської - "майбутнє").
Родоначальником його прийнято вважати італійського літератора Філіппо Марінетті, який проголосив у 1909 році повне знищення всіх усталених. культурних цінностейта традицій у зображенні світу. Натомість поети-футуристи звертали увагу читачів на стрімкість сучасного життяі воліли більше говорити про майбутнє. Усі основні положення викладалися в Маніфестах, автором першого з яких і став Марінетті.

Виробництво важливо було первинною метою футуристів як у Європі, і у Росії. Літераторів згодом підтримали художники, які взяли за основу зображення людини в центрі світу, що рухається вперед, символічно представленого у вигляді великої кількості геометричних фігур.

Особливості лірики футуристів

Герой творів нового авангардного спрямування - мешканець сучасного містаз його динамізмом, високою швидкістю, великою кількістю техніки та електрифікацією, що ведуть до все більшого вдосконалення життя. Ліричне «Я» футуристів наполегливо прагне уникнути класичного минулого, що проявляється в особливому мисленні, що не приймає правила синтаксису, словотвору та слів. Головна мета, яку ставлять перед собою поети-футуристи, - передати своє світовідчуття і розуміння того, що відбувається навколо, будь-якими зручними для людини способами.

Становлення російського авангардизму

У Росії її новий напрямок починає оформлятися 1910 року. Це період, коли знаходять популярність багато футуристів дуже швидко привертають до себе увагу. Крім своєрідної художньої формивірша (в усіх відношеннях), цьому сприяють скандально-викликаючі виступи на публіці та поїздки найбільшими містами Росії.

Російський футуризм, на відміну європейського, ні цілісним і відрізнявся різнорідністю. Між авангардними угрупованнями часом спостерігалися досить запеклі суперечки. Траплялися й випадки, коли поети-футуристи переходили з одного об'єднання до іншого. Але найбільших успіхів все ж таки досягли два центри цього напряму: Москва і Петербург.

Егофутуристи

У північній столиціпоети-новатори до 1912 року згуртувалися навколо Івана Ігнатьєва. Вони охрестили себе егофутуристами, що означало "я - майбутнє". Лідируючі позиції в цьому колі зайняв Ігор Северянин (Лотарьов), який роком раніше позначив головні риси та оригінальну назву нового напрямку у поезії. На його переконання, "всесильний егоїзм" стає силою, перед якою ніщо не може встояти. Саме він, який не піддається упокоренню, досяг апогею урочистості, вирує, на переконання поетів, є єдино правильною нормоюжиття.

Видавництво "Петербурзький глашатай" стало трибуною, з якою виступали поети-футуристи. Вірші їх відрізнялися новими словотворами та адаптацією до російської мови іноземної лексики, переважно німецької та витонченої французької. У результаті творчість егофутуристів набула рис, які мало нагадували спадщину їхніх італійських побратимів, що стояли біля витоків цього авангардного напряму в літературі.

«Гілея»

Дещо відрізнялися від петербурзьких у плані ставлення до зображення дійсності московські поети-футуристи. Список їх починається з братів Бурлюків, В. Маяковського, В. Хлєбнікова. Вони протиставляють «Я» більш впевнене «Ми» та проголошують себе кубофутуристами. Ідеологічною платформою їм стало об'єднання «Гілея», сформоване 1910 року у Москві.

Вони пам'ятали про своє коріння і гордо носили ім'я «російські футуристи». Поети всіляко намагалися відокремити себе від італійських побратимів, а В. Хлєбніков навіть запропонував дати напряму нову назву - «будетлянство», що підкреслювало б його самобутність та індивідуалізм. Саме тоді було оприлюднено скандальний маніфест «Лихта громадського смаку», який відразу ж привернув увагу всієї російської інтелігенції. Далі були видовищні спектаклі та виступи, на яких поети-футуристи шокували публіку своїм зовнішнім виглядомта епатажністю (досить згадати В. Маяковського з його відомою кофтою жовтого кольоручи розмальовані особи поетів). Виклично виглядали видання їхніх віршів, програм та маніфестів, надрукованих то на старих шпалерах, то на обгортковому папері, причому не завжди з метою економії грошей. Когось обурювало повне ігнорування існуючих літературних нормі створення незвичайних слів і абсолютно нетрадиційних способівоформлення тексту, але, як би там не було, все це згодом забезпечило «хуліганам» (як їх часто називали у суспільстві) голосне та заслужене звання «Поети срібного віку». Футуристи «Галеї» зайняли міцне місце у російській літературі і зробили свій внесок у її розвиток та вдосконалення.

Володимир Маяковський

Поет-революціонер і бунтівник так часто відгукувалися про найвідомішого представника російського футуризму. На 1912-1914 роки припадає початок творчого шляху Маяковського. І можна з упевненістю сказати, що ідеї авангардного спрямування сформували естетичний смак поета та визначили його подальшу долюу літературі. У двадцяті роки багато хто був упевнений, що Маяковський - поет-футурист, оскільки його творчості характерні незвичайний синтаксис, своєрідна лексика, розмаїття авторських словоформ, приголомшливі метафори. Всі ці особливості художнього стилю поета сягають корінням в ранню творчість, що викликає і кричить. І через десятиліття саме з його ім'ям перш за все асоціюється діяльність футуристів.

Інші авангардні напрямки

У 1913 році оформилися «Мезонін поезії» (Б. Лавренєв, В. Шершеневич) та «Лірика», від якої через рік відокремилася «Центрифуга» (Б. Пастернак, Н. Асєєв) (їх ще іноді називають футуристами другого скликання). Перша група розпалася досить швидко. «Центрифуга», що проіснувала до 1917 року, спиралася на традиційні літературні традиції, органічно поєднуючи їх із футуристичним новаторством. Однак і це великої популярності поетам не дало. Б. Пастернак, наприклад, дуже скоро відійшов від даного напрямута посів у літературі місце незалежного лірика.

Відомі поети-футуристи срібного віку

Список майстрів слова, які підтримували певному етапі своєї творчості ідеї авангардизму, досить великий. Участь одних у діяльності футуристів була короткочасною, інші залишалися в рамках напряму протягом усього творчого шляху. Ось найяскравіші представники зазначених груп.

Кубофутуристи:

Бурлюки – засновники;
В. Хлєбніков - ідейний натхненник;
В. Маяковський - найбільш яскрава особистість, чия творчість згодом вийшла далеко за межі напряму;
А. Кручених.

«Центрифуга»:

Н. Асєєв,
Б. Пастернак,
С. Бобров.

Егофутуристи:

засновник – «король поетів» І. Северянин,
С. Олімпів,
Г. Іванов,
М. Лохвицька.

"Мезонін поезії":

В. Шершеневич,
С. Третьяков,
Р. Івнєв.

Рубіжний час Першої світової та революції

1913-1914 роки - це час піку слави, якої досягли російські футуристи. Поети добре впізнавали у всіх літературних колах, організовували велику кількість виставок, доповідей, поетичних вечорів. У 1915 році заговорили про "смерть" футуризму, хоча "Центрифуга" існувала ще більше 2-х років. Відлуння футуристичних ідей чути і післяреволюційні 20-ті роки: на початку десятиліття - у творчості тифліських поетів із групи «41о», потім у віршах петроградських обериутов. Вони, як і раніше, активно займалися «удосконаленням» мови, змінюючи її лексичний, синтаксичний, графічний лад.

Відношення російської інтелігенції до футуризму

Поява нового напряму та неординарні вчинки його представників привернули увагу з боку Багато суперечливих висловлювань за час діяльності почули щодо себе поети-футуристи. Список критиків відкриває визнаний тоді символіст В. Брюсов. Докори «новаторам» він поставив їхні маніфести, багато в чому «списані з італійських», і негативне ставлення до традицій російської культури. Водночас він відзначив раціональні зерна у творчості московських та петербурзьких футуристів та висловив надію на те, що вони зможуть "вирости у квіти". Головна умова - врахувати існуючий досвід символістів.

Негативно сприйняли нових поетів І. Бунін та М. Осоргін, які вбачали у їхній творчості та поведінці хуліганство. М. Горький, навпаки, вважав виникнення футуристів у російській літературі своєчасним і відповідним реальності.

У 1910-ті роки з'являється і власне футуризм. Ця течія представлена насамперед групою «Гілея» – кубофутуристів, або «будетлян», як вони себе називали. До неї входили

Д. та Н. Бурлюки, В. Хлєбніков, А. Кручених, В. Кам'янський, Є. Гуро, В. Маяковський. Були й дві інші групи: «Мезонін поезії» на чолі з В. Шершеневичем (початком імажинізму, що згодом став) і «Центрифуга», до якої входили С. Бобров, Н. Асєєв, Б. Пастернак. Для останньої, теоретиком якої був С. Бобров, характерне прагнення поєднувати досягнення символістського вірша з кубофутуристичним віршем.

Літературний футуризм був тісно пов'язаний із виниклими тоді ж футуристичними течіями в живописі: «кубістами», «променистами», «безпредметниками», групою художників товариства «Бубновий валет», початок якого було покладено однойменною виставкою в 1910 р. Організаторами «Бубнового валета» були брати Д. і Н. Бурлюки, увійшли до нього М. Ларіонов,

П. Кончаловський, Р. Фальк, А. Лентулов, Н. Гончарова та ін. Теорія і практика цієї течії вплинули на літературний футуризм. Футуристи-поети найчастіше й самі виступали як художники (Бурлюки, Кам'янський, Маяковський), брали участь у художніх виставках. Кубісти ілюстрували видання "Гілей". Російський кубофутуризм спочатку і виник як школа живопису.

Кордони художніх груп були розпливчасті та невизначені. Але як і живопису, і у літературі їх поєднувала естетична антиреалістична тенденція. Виразно виявляється внутрішній зв'язок мальовничого футуризму з долями загальноєвропейських рухів: постімпресіонізму, фовізму та експресіонізму.

Фовізм - напрям у французького живописупочатку XX ст., для якого характерно: гранично інтенсивне звучання відкритих кольорів; зіставлення контрастних хроматичних площин укладено в узагальнений контур.

Художникам «Бубнового валета» було властиво уявлення про безмежну зухвалість мистецтва; але епатаж (що викликає поведінка; скандальна витівка) ними буржуазного обивателя, протест проти обивательщини і естетства «мирискусників» набував характеру анархічного нігілізму (потворне і аморальне вчення, що відкидає все, чого не можна обмацати).

Виставка «Бубнового валета», що відбулася в грудні 1910 – січні 1911 рр., була воістину ляпасом суспільного смаку, М. Волошин написав про неї: «Треба віддати справедливість організаторам виставки: вони зробили все, щоб привести в шаленство очей відвідувача. У першій кімнаті вони повісили колючі та геометрично-кутасті композиції Такке і Фалька.

У середній залі – величезне, ніби програмне полотно Іллі Машкова, що зображує його і Петра Кончаловського голими, у костюмі борців із чудовими м'язами». Багато речей на виставці, писав Волошин, було навмисно зроблено для епатування публіки.

Відрізняючись індивідуальними обдаруваннями, творчими настановами, художники цієї течії мали й спільні риси. Натура зазвичай бралася «впритул», без будь-якого психологізму, їх пронизливо яскраві полотна вражали грубістю обсягів, контрастністю кольорів, схематизацією форм, стихійно загостреним відчуттям «плоти речей» (П. Кончаловський). Суб'єктивно російські художники-футуристи хотіли знайти в кубізм вихід до якихось нових творчих перспектив. Але насправді кубізм вів до програмного утвердження непізнаваності світу, руйнування зв'язків між явищами дійсності та мистецтвом. Виконані граничного нігілізму по відношенню до художніх традицій минулого натюрморти І. Машкова, який відроджував примітивізм лубка, що спрощував колірні поєднання і прагнув встановити якийсь внутрішній зв'язок зі «стихійно-народними» основами творчості. Типовим представником цієї течії в живописі був і А. Лентулов, який захоплювався архаїкою, Давньою Руссю (не відтворюючи, однак, справжнього її образу – «Дзвін», «Іверська»). Його пошуки у живопису йшли у напрямі, характерному для поезії В. Хлєбнікова, В. Каменського. Основоположником так званого «променизму» (мальовничий метод, згідно з яким завдання художника полягає у зображенні не самих предметів, а вихідних від них світлових променів) став М. Ларіонов, у картинах якого проголошувалась повна незалежність від реальності. «Лучизм» став одним із найяскравіших проявів кризи живопису. Тенденція творчого суб'єктивізму була доведена «променистами» до тієї межі, за якою слідувала вже руйнація мистецтва.

Криза ідейно-естетичних цінностей у футуристичному мальовничому мистецтві виразилася з очевидністю і у творчості художників «безпредметного» напряму – В. Кандинського та

Малевича. У їхніх картинах остаточно розірвалися зв'язки мистецтва зі світом реальності. Прагнучи до створення мистецтво « нової реальності», стверджуючи провідну роль підсвідомого в творчий процес, Кандинський та Малевич стали лідерами абстракціонізму К. Малевич проголосив і панування в мистецтві «заумного натуралізму», прагнув у своїй творчості поєднати ідеї кубізму та футуризму, намагаючись образотворче втілити футуристичні заяви про майбутню машинізацію життя, «залізний прогрес». Тому героїв своїх він часто одягав у геометричні «залізні» шати. Завершилися його творчі пошуки «Чорним квадратом на білому тлі» та «Білим квадратом на чорному тлі». Це було повне «звільнення» мистецтва від предмета, реальності, перетворення його, за власним висловом Малевича, «на нуль форм». «Квадрат» Малевича вели до самозаперечення мальовничого мистецтва.

Російський літературний футуризм зазнав впливу і мальовничого російського футуризму, і європейських футуристичних літературних течій, насамперед італійського футуризму

(Ф.Т. Марінетті та ін), що культивував сучасний індустріалізм, техніку, що заперечував культуру. Але в ряді соціальних установок російський футуризм рішуче відрізнявся від італійського, йому не були властиві мілітаристські устремління Марінетті, проповідь насильства, агресії, варварства.

У «Маніфесті футуризму» (1909, рос. переклад – 1914) Марінетті закликав оспівати «любов до небезпеки», звичку до енергії та відваги, зухвалість і бунт, «наступальний рух», «небезпечний стрибок, ляпас і удар кулака». «...Гарючий автомобіль, - писав він, - ...прекрасніше Самофракійської Перемоги». «Немає шедеврів без агресивності... Ми хочемо прославити війну – єдину гігієну світу – мілітаризм... зруйнувати музеї, бібліотеки, боротися з моралізмом, фемінізмом та всіма ницістю, опортуністичними та утилітарними». А в «Технічному маніфесті футуристичної літератури» Марінетті (1912) утверджувалися ненависть до розуму та «божественна інтуїція». Вимагаючи вживати дієслово тільки в невизначеному способі, скасувати прикметник і прислівник, розділові знаки, зруйнувати синтаксис, передавати рухи предметів через «ланцюг аналогій» художніх образів, Марінетті вважав, що «слід оркеструвати аналогії і, маючи їх, слідувати максимуму безладу», «так як всякий порядок фатально є продукт лукавого розуму ». Висновок Маринетті такий: знищити у літературі «Я», тобто. всю психологію, "відмовитися від того, щоб бути зрозумілим". «Сміливо творитимемо «потворне» в літературі... Треба щодня начхати на Вівтар мистецтва», – так закінчував він свій «Маніфест».

Мілітаризм - переважання державі військових інтересів з усіх інших, прагнення безмежного збільшення сухопутних і морських військових сил, не зупиняючись перед обтяжуючими народне господарство витратами.

Фемінізм - рух на користь розширення прав жінки, громадянських та політичних, до повного рівнянняїх у всьому із чоловіками.

Деякі ідеї європейського футуризму виявилися близькими кубофутуристам. Але російський футуристичний рух відрізняв від європейського насамперед наявність елементів соціальної опозиційності, бунтарства (щоправда, анархо-індивідуалістичного) проти існуючого буржуазного світопорядку, який Марінетті було беззастережно прийнято. Російські футуристи були прибічниками капіталістичної техніки, глашатаями імперіалізму, «залізної енергії» воєн.

Перший програмний виступ літературного кубофутуризму належить до 1912 р., коли з'явилася збірка «Лихта громадського смаку». У передмові-маніфесті, підписаній

Д. Бурлюком, А. Крученим, В. Маяковським та В. Хлєбніковим, проголошувалась революція форми, незалежної від змісту («важливо не що, а як»), суб'єктивна воля художника, абсолютна свобода поетичного слова, Відмова від всіх традицій («Минуле тісно. Академія і Пушкін - незрозуміліше ієрогліфів. Кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого та ін., І інш. з Пароплава Сучасності ...»). Футуризм став своєрідною школою модерністської літератури, виділяючись різко анархічним характером суспільних та естетичних установок

Питання відносинах мистецтва і реальності вирішувалося футуристами зрештою як і, як і художниками. Ними декларувалася повна свобода мистецтва від змісту та ідейності. Заперечення сучасної культуриоберталося в них запереченням культури взагалі, всієї цивілізації та мистецтва минулого, твердженням примітивізму, первісних основ життя, культом її «першооснов», «першооснов» слова, у пошуках яких футуристи зверталися до «витоків» народного життя – слов'янської та російської міфології. У творчості Хлєбнікова Бурлюка зазвучали відлуння слов'янофільства, властивого російському декадентству початку століття. Образи Стародавню Русьспівіснують у тому творах з образами первісного світу, дикунів, войовничих скіфів, активність духу яких контрастно виділяється і натомість духовної розслабленості людини сучасності. Естетству, зніженої салонності акмеїзму, естетизму символістичної поезії вони протиставляють «початкове» - первісно-потворне, потворне. Такий антиестетизм стає відмінною рисоюпоезії

А. Кручених, Д. Бурлюка, В. Хлєбнікова, раннього Маяковського.

Специфіка футуризму як течії модерністської поезії, при спільних з іншими течіями філософських посилках - погляді на світ і ставлення до нього мистецтва, - полягала перш за все в анархічному бунтарстві проти всіх поетичних норм і традицій у мистецтві. Заявлена футуристами «революція мистецтво» стала запереченням змісту, поетичних традицій реалізму мистецтво.

У цьому сенсі футуризм був такою ж антиреалістичною течією, як і інші в літературі модерністських течій.

Футуризм – явище ще різнорідніше, ніж символізм чи акмеїзм. Групи, що становили його, постійно ворогували та полемізували один з одним. Розмовність естетичних концепцій була характерна для учасників кожної групи, у тому числі і для «Гілей». Пафос творчості Б. Лівшиця, найбільше, можливо, близького до установок європейського футуризму, В. Хлєбнікова, В. Кам'янського, А. Кручених, Маяковського був різний.

Срібний вік – епоха модернізму, відображена у російській літературі. Це період, коли новаторські ідеї захопили всі сфери мистецтва, зокрема мистецтво слова. Хоч і тривав лише чверть століття (починаючи з 1898 року, закінчуючи приблизно 1922 роком), його спадщина становить золотий форд вітчизняної поезії. Досі вірші того часу не втрачають своєї принади та оригінальності, навіть на тлі сучасної творчості. Як ми знаємо, твори футуристів, імажиністів та символістів стали основою багатьох відомих пісень. Тому, щоб розбиратися у нинішніх культурних реаліях, необхідно знати першоджерела, які ми перерахували у цій статті.

Срібний вік - один з головних, ключових періодів російської поезії, що охоплює період кінця XIX‑ початку XX століття. Суперечки про те, хто ж перший ужив даний термін, ідуть досі. Дехто вважає, що «Срібний вік» належить Миколі Авдіївовичу Оцупу, відомому критику. Інші схиляються до версії, що термін було запроваджено завдяки поетові Сергію Маковському. Але також існують варіанти щодо Миколи Олександровича Бердяєва, відомого російського філософа, Разумнікова Васильовича Іванова, російського літературознавця та поета Володимира Олексійовича Пяста. Але одне відомо точно: визначення було вигадано за аналогією з іншим, не менш важливим періодом- Золотим віком російської літератури.

Що ж до тимчасових рамок періоду, всі вони умовні, оскільки складно встановити точні датизародження Срібного віку поезії. Початок зазвичай пов'язують із творчістю Олександра Олександровича Блоку та його символізмом. Кінець приписують даті розстрілу Миколи Степановича Гумільова та смерті раніше згаданого Блоку. Хоча відлуння цього періоду можна знайти і в творчості інших відомих російських поетів – Бориса Пастернака, Анни Ахматової, Осипа Мандельштама.

Символізм, імажинізм, футуризм та акмеїзм – основні течії Срібного віку. Усі вони ставляться до такого напряму мистецтво, як модернізм.

Основною філософією модернізму служила ідея позитивізму, тобто надія і віра в новий час. нове життя, На становлення нового/сучасного. Люди вірили, що вони народжені для чогось високого, мають своє призначення, яке вони повинні втілити. Тепер культура спрямована на вічне розвиток, постійний прогрес. Але вся ця філософія впала з приходом воєн. Саме вони назавжди змінили світогляд та світовідчуття людей.

футуризм

Футуризм - один із напрямків модернізму, який є складовою російського авангарду. Вперше цей термін з'явився в маніфесті «Лихта громадського смаку», написаному членами петербурзької групи «Гілея». До її складу входили Володимир Маяковський, Василь Кам'янський, Велімір Хлєбніков та інші автори, яких найчастіше називали «будетляни».

Родоначальником футуризму вважають Париж, та його засновник родом із Італії. Однак саме у Франції в 1909 році був виданий маніфест Філіппо Томмазо Марінетті, який манює місце цієї течії в літературі. Далі футуризм дійшов і до інших країн. Марінетті сформував погляди, ідеї та думки. Це був ексцентричний мільйонер, який найбільше захоплюється машинами та жінками. Однак після аварії, коли чоловік кілька годин пролежав поряд з пульсуючим серцем двигуна, він вирішив оспівати красу індустріального міста, мелодію автомобіля, що гуркотить, поетику прогресу. Тепер ідеалом для людини був не навколишній природний світ, а саме урбаністичний пейзаж, шум і гуркіт метушливого мегаполісу. Також італієць захоплювався точними наукамиі вигадав писати вірші за допомогою формул і графіків, створив новий розмір«драбинку» і т.д. Однак поезія його виходила чимось на кшталт чергового маніфесту, теоретичного та неживого бунту проти старих ідеологій. З погляду художності, прорив у футуризмі зробив його засновник, а російський шанувальник його відкриття – Володимир Маяковський. У 1910 році нова літературна течія приходить до Росії. Тут воно представлено чотирма найвпливовішими групами:

Московська група "Центрифуга" (Микола Асєєв, Борис Пастернак і т.д.);
Раніше згадана петербурзька група "Гілея";
Петербурзька група "Московські егофутуристи" під контролем видавництва "Петербурзький глашатай" (Ігор Северянин, Костянтин Олімпов і т.д.);
Московська група "Московські егофутуристи" під контролем видавництва "Мезонін мистецтва" (Борис Лавренєв, Вадим Шершеневич і т.д.).

Оскільки всі ці групи мали великий вплив на футуризм, він розвивався неоднорідно. З'явилися такі відгалуження, як егофутуризм та кубофутуризм.

Футуризм вплинув як на літературу. Величезний вплив він вплинув і на живопис. Характерна рисатаких полотен – культ прогресу та протест проти традиційних художніх канонів. Ця течія поєднує в собі риси кубізму та експресіонізму. Перша виставка відбулася 1912 року. Тоді в Парижі показали картини, на яких були зображені різні засоби пересування (автомобілі, літаки тощо). Художники-футуристи вірили, що техніка займатиме лідируючі позиції у майбутньому. Основним новаторським ходом стала спроба зобразити рух у статиці.

Основні ознаки цієї течії в поезії такі:

заперечення всього старого: старого способу життя, старої літератури, старої культури;
орієнтація на нове, майбутнє, культ змін;
відчуття швидких змін;
створення нових форм та образів, незліченні та радикальні експерименти:
винахід нових слів, мовних оборотів, розмірів.
десемантизація мови.

Володимир Маяковський

Володимир Володимирович Маяковський (1893 - 1930 рр.) - Відомий російський поет. Один із найбільших представників футуризму. Почав літературні експерименти 1912 року. Завдяки поетові в російську мову були введені такі неологізми, як «нате», «голоштанний», серпастий» та багато інших. Також Володимир Володимирович зробив величезний внесок і у віршування. Його «драбинка» допомагає правильно розставити акценти під час читання. А ліричні рядки у творі «Лиличка! (замість листа)» стали пронизливими любовними зізнаннями в поезії XX століття. ми детально розібрали у окремій статті.

До найбільш відомим творампоета можна віднести такі приклади футуризму: вже згадану раніше », «В.І. Ленін», «», вірші «Я дістаю із широких штанин», «А ви могли б? (Послухайте!)», «Вірші про радянський паспорт», «Лівий марш», «» і т.д.

До основних тем Маяковського належать:

місце поета у суспільстві та його призначення;
патріотизм;
оспівування соціалістичного ладу;
революційна тема;
любовні почуття та самотність;
цілеспрямованість на шляху до мрії.

Після жовтня 1917 року поет (за рідкісними винятками) надихається лише революційними ідеями. Він оспівує міць змін, більшовицьку ідеологію та велич Володимира Ілліча Леніна.

Ігор Северянін

Ігор Северянин (1887 - 1941 рр.) - Відомий російський поет. Один із представників егофутуризму. Насамперед, він відомий своєю епатажною поезією, де оспівується його власна особистість. Творець був упевнений, що він - чисте втілення генія, тому часто поводився егоїстично і зарозуміло. Але це було лише на публіці. У звичайній повсякденному життіСеверянин нічим не відрізнявся від інших, а після еміграції до Естонії взагалі «зав'язав» з модерністськими експериментами і почав розвиватися в руслі класичної поезії. Найвідоміші його роботи – це вірші «!», «Солов'ї монастирського саду», «Класичні троянди», «Ноктюрн», «У парку плакала дівчинка» та збірки «Громокиплячий кубок», «Victoria regia», «Златоліра». ми детально розібрали у іншій статті.

Основні теми творчості Ігоря Северяніна:

технічний прогрес;
власна геніальність;
місця поета у суспільстві;
любовна тема;
сатира та бичування суспільних вад;
Політика.

Він був першим поетом у Росії, який сміливо назвав себе футуристом. Але в 1912 році Ігор Северянин засновує нову, власну течію - егофутуризм, для якого характерне вживання іноземних слівта наявність почуття «себелюбства».

Олексій Кручених

Олексій Єлисійович Кручених (1886 – 1968 рр.) – російський поет, журналіст, художник. Один із представників російського футуризму. Творець прославився тим, що приніс до російської поезії «заумь». «Заум» - абстрактна мова, позбавлена будь-якого сенсу, яка дозволяє автору використовувати будь-які слова (дивні поєднання, неологізми, частини слів тощо). Олексій Кручених навіть випускає власну «Декларацію мудрої мови».

Найвідоміший вірш поета ‑ «Дір бул щил», але існують й інші твори: «Залізобетонні гирі — будинки», «Поїхала», «Тропічний ліс», «У гральному домі», «Зима», «Смерть художника, «Русь» та інші.

До основних тем творчості Хлєбнікова можна віднести:

тема кохання;
тема мови;
творчість;
сатира;
теми їжі.

Велимир Хлєбніков

Велимир Хлєбніков (1885 - 1922 рр.) - Відомий російський поет, один з головних діячів авангарду в Росії. Він уславився, передусім, тим, що був основоположником футуризму нашій країні. Також не варто забувати, що саме завдяки Хлєбнікову почалися радикальні експерименти в галузі «творчості слова» і раніше згаданої «заумі». Іноді поета називали і «головою земної кулі». Основні праці – це вірші, поеми, надповісті, автобіографічні матеріали та проза. До прикладів футуризму у віршах можна віднести:

«Пташка в клітці»;
«Частини очерету»;
«З мішка»;
«Коник» та інші.

До поем:

"Звіринець";
"Лісова туга";
«Кохання приходить страшним смерчем» тощо.

Надповісті:

"Зангезі";
«Війна в мишоловці».

"Микола";
"Велик - день" (Наслідування Гоголю);
«Крута з майбутнього».

Автобіографічні матеріали:

"Автобіографічна нотатка";
"Відповіді на анкету С. А. Вегнерова".

Основні теми творчості В. Хлєбнікова:

тема революції та її прославлення;
тема приречення, року;
зв'язок часів;
тема природи.

Імажинізм

Імажинізм - одна з течій російського авангарду, яка також з'явилася і поширилася в Срібному столітті. Поняття походить від англійського слова"image", що перекладається як "образ". Цей напрямок є відгалуженням від футуризму.

Спочатку імажинізм виник в Англії. Головними представниками були Езре Паунд та Персі Уїндем Льюїс. Лише в 1915 році ця течія дійшла до нашої країни. Але російський імажинізм істотно відрізнявся від англійської. По суті від нього залишилася тільки назва. Вперше російська публіка почула твори імажинізму 29 січня 1919 року у будівлі Всеросійського союзу поетів у Москві. Воно передбачає, що образ слова підноситься над задумом, ідеєю.

Вперше термін «імажинізм» з'являється у російській літературі 1916 року. Саме тоді видається книга Вадима Шершеневича «Зелена вулиця…», в якій автор заявляє про появу нової течії. Більшого, ніж футуризм.

Так само, як і футуризм, імажинізм вплинув на живопис. Найбільш популярними художниками є: Георгій Богданович Якулов (художник – авангардист), Сергій Тимофійович Коненков (скульптор) та Борис Робертович Ердман.

Основні ознаки імажинізму:

верховенство образу;
широке вживання метафор;
зміст твору = розвиток образу + епітети;
епітет = порівняння + метафори + антитеза;
вірші виконують, передусім, естетичну функцію;
один твір = один образний каталог.

Сергій Єсєнін

Сергій Олександрович Єсенін (1895 - 1925 рр.) - Відомий російський поет, один з найпопулярніших представників імажинізм, видатний творець селянської лірики. ми описали в есе про його внесок у культуру срібного віку.

За свій стіл коротке життявін встиг прославитися неабиякою творчістю. Його проникливі вірші про кохання, природу, російське село читав кожен. Але також поет був відомий тим, що був одним із засновників імажинізму. У 1919 році він разом з іншими поетами В.Г. Шершеневичем та А.Б. Марієнгофом – вперше розповів суспільству про принципи цієї течії. Головною особливістюбуло те, що вірші імажиністів можна читати знизу нагору. При цьому сутність твору не змінюється. Але 1922 року Сергій Олександрович розуміє, що це новаторське творче об'єднаннядуже обмежено, і в 1924 пише лист, в якому оголошує про закриття групи імажиністів.

Основні праці поета (необхідно відзначити, що далеко не всі вони написані в стилістиці імажинізму):

«Гой ти, Русь, моя рідна!»;
«Лист до жінки»;
"Хуліган";
"Ти мене не любиш, не шкодуєш ...";
"Мені залишилося одна забава";
Поема «»;

Головні теми творчості Єсеніна:

тема Батьківщини;
тема природи;
любовна лірика;
туга та духовна криза;
ностальгія;
переосмислення історичних перетворень 20 століття

Анатолій Марієнгоф

Анатолій Борисович Марієнгоф (1897 - 1962 рр.) - Російський поет-імажиніст, драматург, прозаїк. Разом із С. Єсеніним та В. Шершеневичем заснував новий напрямок авангардизму - імажинізм. Насамперед, він прославився своєю революційною літературою, оскільки більшість його творів вихваляє це політичне явище.

До основних праць поета можна віднести такі книги, як:

"Роман без брехні";
« » (1991 вийшла екранізація цієї книги);
«Грита людина»;
«Безсмертна трилогія»;
«Анатолій Марієнгоф про Сергія Єсеніна»;
«Без фігового листочка»;
«Вітрина серця».

До віршів-прикладів імажинізму:

"Зустріч";
«Глата пам'яті»;
"Марш революцій";
"Руки краваткою";
«Вересень» та багато інших.

Теми творів Марієнгофа:

революція та її оспівування;
тема "російськості";
життя богеми;
соціалістичні ідеї;
антиклерикальний протест.

Разом із Сергієм Єсеніним та іншими імажиністами поет брав участь у створенні випусків журналу «Готель для подорожуючих у прекрасному» та книги «Імажиністи».

Символізм

‑ течія, на чолі якої стоїть новаторський образ-символ, що прийшов на зміну художньому. Термін «символізм» походить від французького «symbolisme» та грецького «symbolon» - символ, знак.

Родоначальником цього напряму прийнято вважати Францію. Адже саме там, у XVIII столітті, відомий французький поет Стефан Малларме поєднується з іншими поетами для створення нової літературної течії. Потім символізм перекочував в інші країни Європи, а вже наприкінці XVIII століття прийшов і в Росію.

Вперше дане поняттяз'являється у творах французького поетаЖан Мореас.

До основних ознак символізму належать:

двомірство - поділ на реальність та ілюзорний світ;
музичність;
психологізм;
наявність символу як основа сенсу та ідеї;
містичні образи та мотиви;
опора на філософію;
культ індивідуальності.

Олександр Блок

Олександр Олександрович Блок (1880 - 1921 рр.) - Відомий російський поет, один з найголовніших представників символізму в російській поезії.

Блок належить до другого етапу розвитку цієї течії нашій країні. Він є «молодшим символістом», який втілював у своїх роботах філософські ідеї мислителя Володимира Сергійовича Соловйова.

До основних робіт Олександра Блоку можна віднести такі приклади російського символізму:

"На залізній дорозі";
"Фабрика";
"Ніч вулиця ліхтар аптека…";
«Входжу я до темних храмів»;
«Дівчина співала у церковному хорі»;
"Мені страшно з Тобою зустрічатися";
«О, я хочу шалено жити»;
поема «» та багато іншого.

Теми творчості Блоку:

тема поета та її місця у житті суспільства;
тема жертовного кохання, любові-поклоніння;
тема Батьківщини та осмислення її історичної долі;
краса, як ідеал та порятунок світу;
тема революції;
містичні та фольклорні мотиви

Валерій Брюсов

Валерій Якович Брюсов (1873 - 1924 рр.) - Російський поет - символіст, перекладач. Один із найвідоміших представників Срібного віку російської поезії. Стояв біля витоків російського символізму поруч із А.А. Блок. Успіх творця розпочався зі скандалу, пов'язаного з моностихом «О, закрий свої бліді ноги». Потім, після публікацій ще більш зухвалих творів, Брюсов опиняється в епіцентрі слави. Його запрошують на різні світські та поетичні вечори, а його ім'я стає справжнім брендом у світі мистецтва.

Приклади віршів символіста:

"Все скінчено";
"В минулому";
"Наполеон";
"Жінці";
«Тіні минулого»;
«Муляр»;
«Мучительний дар»;
«Хмари»;
"Образи часу".

Основні теми у творчості Валерія Яковича Брюсова:

містика та релігія;
проблеми особистості та суспільства;
відхід у вигаданий світ;
історія Батьківщини.

Андрій Білий

Андрій Білий (1880 - 1934 рр.) - Російський поет, письменник, критик. Так само, як і Блок, Білий вважається одним із найвідоміших представників символізму в нашій країні. Творець підтримував ідеї індивідуалізму та суб'єктивізму. Він вважав, що символізм є певним світорозумінням людини, а не просто течією в мистецтві. Мова знаків він вважав найвищим виявом мови. Також поет дотримувався думки, що все мистецтво — це дух, містична енергія вищих сил.

Свої твори він називав симфоніями, серед яких «Драматична», «Північна», «Симфонічна» та «Повернення». До відомих віршів можна віднести: «А вода? Мить – зрозуміла…», «Асе (Блакитна бліда»), «Бальмонту», «Безумець» та інші.

Теми у творчості поета це:

тема кохання чи пристрасть до жінки;
боротьба проти міщанської вульгарності;
етичні та моральні аспекти революції;
містичні та релігійні мотиви;

Костянтин Бальмонт

Костянтин Дмитрович Бальмонт (1867 – 1942 рр.) – російський поет-символіст, літературний критик та письменник. Прославився своєю «оптимістичною самозакоханістю». За словами відомого російського поета Аннінського, він ставив найважливіші філософські питанняу своїх творах. Головні роботи поета – це збірки «Під північним небом», «Будемо як сонце» та «Гарячі будівлі» та всім відомі вірші"Метелик", "У синьому храмі", "Немає дня, щоб я не думав про Тебе ...". Це дуже показові прикладисимволізму.

Основні теми у творчості Бальмонта:

високе місце поета у суспільстві;
індивідуалізм;
тема нескінченності;
питання буття та небуття;
краса та таємничість навколишнього світу.

В'ячеслав Іванов

В'ячеслав Іванович Іванов (1866 – 1949 рр.) – поет, критик, драматург, перекладач. Він хоч і набагато пережив розквіт символізму, все одно залишився вірним своїм естетичним та літературним принципам. Творець відомий завдяки своїй ідеї про діонісійський символізм (він був натхненний давньогрецьким богом родючості та вина Діонісом). У його поезії переважали античні образи та філософські питання, поставлені давньогрецькими філософами на кшталт Епікура.

Основні праці Іванова:

"Олександру Блоку";
"Ковчег";
"Вісті";
"Терези";
"Сучасники";
«Долина - храм»;
«Небо живе»

Теми творчості:

таємниця природної гармонії;
тема кохання;
тема життя та смерті;
міфологічні мотиви;
справжня природа щастя.

Акмеїзм

Акмеїзм - остання течія, яка становила поезію Срібного віку. Термін походить від грецького слова«acme», що означає світанок чогось, вершина.

Як літературний прояв, акмеїзм утворився на початку ХХ століття. Починаючи з 1900 року, у квартирі поета В'ячеслава Іванова у Петербурзі почали збиратися молоді поети. У 1906 - 1907 році невелика група відокремилася від усіх і утворила гурток молодих. Він відрізнявся прагненням відійти від символізму та утворити щось нове. Також великий внесок у розвиток акмеїзму зробила літературна група "Цех поетів". До неї входили такі поети, як Ганна Ахматова, Осип Мандельштам, Георгій Адамович, Володимир Нарбут та інші. Очолювали «Цех..» Микола Гумільов та Сергій Городецький. Через 5 - 6 років із цієї групи відокремилася ще частина, яка і стала називати себе акмеїстами.

Акмеїзм знайшов своє відображення і в живописі. Погляди таких художників, як Олександра Бенуа («Купальня маркізи» та «Венеціанський сад»), Костянтина Сомова («Всміяний поцілунок»), Сергія Судейкіна та Леона Бакста (всі вони входили художню групукінця XIX століття "Світ мистецтв") були схожі з поглядами письменників-акмеїстів. На всіх картинах ми можемо побачити, як сучасний світ протистоїть світові минулого. Кожне полотно є якоюсь стилізованою декорацією.

Основні риси акмеїзму:

відмова від ідей символізму, протиставлення їм;
повернення до витоків: зв'язок із минулими поетами та літературними течіями;
символ більше не спосіб впливу/впливу на читача;
відсутність всього містичного;
поєднання фізіологічної мудрості з внутрішнім світомлюдини.
Прагнення до простоти та граничної ясності образу, теми, стилю.

Анна Ахматова

Анна Андріївна Ахматова (1889 - 1966 рр.) - Російська поетеса, літературознавець, перекладач. Вона ж номінант на Нобелівську преміюу галузі літератури. Як талановиту поетесу світ дізнався її в 1914 році. Саме цього року вийшла збірка «Чітки». Далі її вплив у богемних колах лише посилювалося, а поема «» забезпечила їй скандальну популярність. У радянському союзі критика не жаліла її таланту, переважно її слава пішла в підпілля, у самвидав, зате роботи з-під її пера переписувалися від руки і заучувалися напам'ять. Саме вона опікувалася Йосипом Бродським на ранніх етапах його творчості.

До значних творів можна віднести:

"Я навчилася просто, мудро жити";
«Стиснула руки над темною вуаллю»;
«Я запитала у зозулі…»;
«Сірохокий король»;
«Я не люблю твою прошу»;
"А ти тепер важкий і похмурий" та інші.

Темами віршів можна назвати:

тема подружнього та материнського кохання;
тема справжньої дружби;
тема сталінських репресій та страждання народу;
тема війни;
місце поета у світі;
міркування про долю Росії.

В основному ліричні твориАнна Ахматової написані у напрямі акмеїзму, але іноді спостерігаються і прояви символізму, найчастіше на тлі будь-якої дії.

Микола Гумільов

Микола Степанович Гумільов (1886 – 1921 рр.) – російський поет, критик, прозаїк та літературознавець. На початку XX століття він входив уже до відомого вам «Цеху поетів». Саме завдяки цьому творцю та його колезі Сергію Городецькому і було засновано акмеїзм. Вони очолили це новаторське відділення загальної групи. Вірші Гумільова зрозумілі і прозорі, у них немає пихатості і заумі, тому їх досі переспівують і відтворюють на сценах та музичних доріжках. Він просто, але чудово і піднесено говорить про складні почуття та думки. За свій зв'язок із білогвардійцями був розстріляний більшовиками.

До основних робіт можна віднести:

"Жираф";
«Там трамвай, що заблукав»;
"Ще не раз згадайте";
«З букету цілого бузку»;
«Втіха»;
"Втеча";
"Я сам над собою сміявся";
«Мої читачі» та багато іншого.

Основна тема поезії Гумільова - подолання життєвих невдач та перешкод. Також їм торкнулися філософська, любовна, військова теми. Цікавий його погляд на мистецтво, адже для нього творчість завжди жертва, завжди надрив, якому віддаєшся без залишку.

Осип Мандельштам

Осип Емілович Мандельштам (1891 - 1938 рр.) - відомий поет, літературознавець, перекладач та прозаїк. Він є автором оригінальної любовної лірикибагато віршів присвятив місту. Його творчість відрізняє сатирична і явно опозиційна спрямованість стосовно чинної на той момент влади. Він не боявся торкнутися злободенні теми і поставити незручні питання. За своє їдке та образливе «присвята» Сталіну він був заарештований і засуджений. Таємниця його смерті у трудовому таборі залишається нерозкритою досі.

Приклади акмеїзму можна знайти у його роботах:

"Notre Dame";
"Ми живемо, під собою не чуючи країни";
«Безсоння. Гомер. Тугі вітрила...»;
"Silentium";
"Автопортрет";
«Вечір ніжний. Сутінки важливі ... »;
«Ти посміхаєшся» та багато іншого.

Теми у творчості Мандельштама:

краса Петербурга;
тема кохання;
місце поета у житті;
тема культури та свободи творчості;
політичний протест;
поет та влада.

Сергій Городецький

Сергій Митрофанович Городецький (1884 – 1967 рр.) – російський поет – акмеїст, перекладач. Його творчість характеризує наявність фольклорних мотивів, він захоплювався народним епосом та давньоруської культурою. Після 1915 року став селянським поетом, описуючи звичаї та побут села. Працюючи військовим кореспондентом, він створив цикл поезій, присвячений геноциду вірмен. Після революції займався переважно перекладами.

Значні твори поета, які вважатимуться прикладами акмеїзму:

"Вірменія";
"Береза";
цикл "Весна";
«Містечко»;
"Вовк";
«Моя особа - схованка народжень»;
«Пам'ятаєш, завірюха налітала»;
«Бэз»;
"Сніг";
"Череда".

Основні теми у віршах Сергія Городецького:

природне пишнота Кавказу;
тема поета та поезії;
геноцид вірмен;
тема революції;
тема війни;
любовна та філософська лірика.

Творчість Марини Цвєтаєвої

Марина Іванівна Цвєтаєва (1892 - 1941 рр.) - Відома російська поетеса, перекладачка, прозаїк. Насамперед, вона відома своїми любовними віршами. Їй також було властиво розмірковувати про етичні аспекти революції, причому у її роботах простежувалася ностальгія за старим часом. Можливо, саме тому вона мусила залишити країну порад, де її творчість не цінувалася. Вона блискуче знала інші мови, і її популярність поширилася не лише нашу країну. Обдаруванням поетеси захоплюються в Німеччині, Франції та Чехії.

Головні роботи Цвєтаєвої:

"Йдеш, на мене схожий";
«Я тебе відвоюю у всіх земель, у всіх небес…»;
"Журба по батьківщині! Давно…»;
«Мені подобається, що Ви хворі не на мене»;
«Я хотіла б жити з Вами»;

Основні теми у творчості поетеси:

тема Батьківщини;
тема кохання, ревнощів, розлуки;
тема будинку та дитинства;
тема поета та його значимості;
історична доля батьківщини;
духовна спорідненість.

Однією дивовижною особливістюМарини Цвєтаєвої і те, що її вірші не належать жодному літературному течії. Усі вони перебувають поза будь-яких напрямів.

Творчість Софії Парнок

Софія Яківна Парнок (1885 - 1933 рр.) - Російська поетеса, перекладач. Популярність вона отримала завдяки скандальній дружбі з відомою поетесоюМариною Цвєтаєвої. Справа в тому, що спілкуванню між ними приписували щось більше, ніж дружні стосунки. Так само Парнок була удостоєна прізвиська «російська Сапфо» за свої заяви про право жінок на нетрадиційне кохання та рівні права з чоловіками.

Основні праці:

"Біла ніч";
«У землі безплідної не зійти зерна»;
«Ще не дух, майже плоть»;
«Люблю тебе у твоєму просторі»;
«Як світле сьогодні світло»;
"Ворожіння";
«Занадто туго були стиснуті губи».

Головні теми у творчості поетеси - вільне від забобонів любов, духовний зв'язок між людьми, незалежність від громадської думки.

До певного напряму Парнок не належить. Вона намагалася знайти своє особливе місце в літературі, не прив'язане до певної течії.

Цікаво? Збережи у себе на стіні!

Центрифуга» та «Лірень» - «Центрифуга» склалася в січні 1914 року з лівого крила поетів, які раніше асоціювалися з видавництвом «Лірика». Поезія російського футуризму була тісно пов'язана з авангардизмом у живопису.

Термін пов'язаний з тим, що поети-футуристи виступали у тісному контакті з художниками-кубістами. Кубофутуристи-художники активно співпрацювали із поетами-футуристами із групи «Гілея».

Дивитись що таке «Російські поети-футуристи» в інших словниках:

Об'єднання з'явилося як літературна противага «Гілеї» з метою перевершити її успіх. «Мезонін» відчував сильний впливіталійського футуризму, шанувальником якого був Шершеневич. Доля і творчість багатьох поетів повністю укладаються у період.

Про поетичну течію:

Футуризм (від латів. futurum - майбутнє) - загальна назвахудожніх авангардистських рухів 1910-х – початку 1920-х років. XX ст., перш за все в Італії та Росії. Це цілком привнесене із Заходу, де воно зародилося і було теоретично обгрунтовано. У принципі, будь-яка модерністська течія у мистецтві стверджувала себе шляхом відмови від старих норм, канонів, традицій. Однак футуризм вирізнявся в цьому плані вкрай екстремістською спрямованістю.

Однак у своїй основі російський футуризм був усе ж таки течією переважно поетичною: в маніфестах футуристів йшлося про реформу слова, поезію, культуру

Заключний, одинадцятий пункт «Технічного маніфесту італійської літератури» проголошував один із найважливіших постулатів нової поетичної концепції: «Винищити Я в літературі». Футуристи писали маніфести, проводили вечори, де ці маніфести зачитувалися зі сцени і лише потім - публікувалися.

Хоча прийом епатажу широко використовувався всіма модерністськими школами, для футуристів він був найголовнішим, оскільки, як будь-яке авангардне явище, футуризм потребував підвищеної уваги.

Навмисні крайнощі у поведінці футуристів стимулювали агресивне неприйняття і яскраво виражений протест публіки. Що, власне, і потрібно. Футуристи, кубофутуристи та егофутуристи, сцієнтисти і супрематісти, променисті і буделяни, усіки та нічивоки вразили уяву публіки.

У пресі футуристів нерідко звинувачували в користолюбстві. Наприклад: «Потрібно віддати справедливість панам футуристам, кубістам та іншим істам, вони вміють влаштовуватися. Нещодавно один футурист одружився з багатою московською купчихою, взявши в посаг два будинки, екіпажний заклад і... три корчми.

Майже всі вони були схильні як до теоретизування, так і до рекламних та театрально-пропагандистських жестів. Це суперечило їх розумінню футуризму як напрями у мистецтві, формує майбутнього людини,- незалежно від цього, у яких стилях, жанрах працює його автор.

Незважаючи на близькість російських і європейських футуристів, традиції і менталітет надавали кожному з національних рухівсвої особливості. Однією з прикмет російського футуризму стало сприйняття всіляких стилів та напрямів у мистецтві. А футуризмом його охрестили у Росії за аналогією з італійським». І течія це виявилося значно різноріднішим, ніж попередні символізм і акмеїзм.

Справа в тому, що футуризм ніколи не був школою і взаємне зчеплення найрізноманітніших людей у групу трималося, звичайно, не фракційною вивіскою. Втім, і футуризм у чомусь збагатив авангардний живопис. Принаймні, у плані скандальності художники мало чим поступалися своїм поетичним побратимам. На початку нового XX століття всі хотіли бути новаторами. І наші вітчизняні новатори, як зазначається у вже цитованій статті з газети «іноземець», почали використовувати скандал як цілком свідомий художній метод.

Загалом, дуже скоро слова "футурист" та "хуліган" для сучасної помірної публіки стали синонімами. Це сприяло їх популярності у широких колах населення, викликало підвищений інтерес, привертало дедалі більшу увагу.

Однак іноді члени різних груп зближалися або переходили з однієї в іншу. Свіже слово до російської поезії прагнули внести символісти - романтики срібного віку, які бачили перетворення людства у злитті прекрасного і божественного - мистецтва і релігії. Футуристи ж із їхнім тяжінням до словотворчості йшли в ногу із європейськими авангардистами від мистецтва. Футуристичний експресіонізм, прагнення до епатажу, дух бунтарства привнесли свіжий струмінь енергії в поезію цього періоду, зробивши срібний вікРосійська поезія ще багатша.

Деякі з поетів писали в руслі футуризму дуже короткий час, пізніше змінивши його на інші поетичні напрями, або прославившись у прозі та критиці (наприклад, Шкловський та Якобсон)

До списку не включаються послідовники футуризму, які розвивали його відкриття у більш пізній час, починаючи з кінця 1920-х (конструктивісти, ОБЕРІУ) і аж до теперішнього часу. Список складено на основі антології «Поезія російського футуризму» (2001, укладачі В. Альфонсов та С. Красицький).

Мезонін поезії» - група, створена 1913 року московськими егофутуристами під керівництвом Вадима Шершеневича. Творчість» - далекосхідна група, що склалася завдяки впливу поетів Асєєва та Третьякова; група була об'єднана навколо однойменного журналу, що став їх « центральним органом». Основною інновацією об'єднання був акцент у творах на інтонаційно-ритмічні та синтаксичні структури більшою мірою, ніж самі слова.

I. ДВОРЯНСЬКІ ЖУРНАЛИ ЕПОХИ РОЗЦВЕТУ КРІПОТНОГО ГОСПОДАРСТВА (XVIII ст.). Як і Заході, у Росії Ж. з'явилися пізніше, ніж перші друковані газети. 1878 1935) Російський художник, один із найбільших представників російського авангарду початку XX ст., Засновник і головний представник супрематизму.

На відміну від акмеїзму, футуризм як течія у вітчизняній поезії виник аж ніяк не в Росії. У цьому плані футуризм за своєю ідеологією був дуже близький як правим, і лівим радикалам: анархістам, фашистам, комуністам, орієнтованим революційне повалення минулого. Російські авангардисти початку століття увійшли в історію культури як новатори, які здійснили переворот у світовому мистецтві - як у поезії, так і в інших сферах творчості.

Кубофутуризм («Гілея») - течія в російському мистецтві 1910-х років, що охопило головним чином літературу та живопис. Поети цього напряму проголошували скидання форм і умовностей мистецтва заради його поєднання з прогресом XX століття.

Футуризм, як одна з течій російського літературного авангарду "Срібного віку".

Футуризм (назва запозичена у італійських футуристів, від слова futurum - майбутнє), що виник у Росії 1910/12 рр., подібно до інших течій декадансу, був глибоко чужий класичним традиціямРосійська література. Подібно до символізму, російський футуризм багато сприйняв від буржуазної культури Заходу. Разом з тим він став продовженням тієї формалістичної безідейної лінії російської літератури, яка раніше вже знайшла своє вираження у декадентстві.

Футуризм розпадався кілька угруповань: «Асоціація егофутуристів» (І. Северянин та інших.); «Мезонін поезії» (В. Лавреньов, Р. Івлєв та ін.), «Центрифуга» (Н. Асєєв, Б. Пастернак та ін.).

Суспільство «Гілея», учасниками якого були, наприклад, Д. Бурлюк, У. Маяковський, У. Хлєбніков та інших. іменували себе кубофутуристами, буделянами, тобто. людьми з майбутнього. «Ми – новий рід люд – променів. Прийшли осяяти всесвіт» (В. Хлєбніков).

З усіх груп, які на початку століття проголошували тезу: «мистецтво - гра», найбільш послідовно втілювали його у своїй творчості футуристи. На відміну від символістів зі своїми ідеєю «життєбудування», тобто. перетворення світу мистецтвом, футуристи наголошували на руйнування старого світу. Спільним для футуристів було заперечення традицій у культурі, захоплення формотворчістю. Скандальну популярність здобула вимога кубофутуристів «кинути Пушкіна, Достоєвського, Толстого з Пароплава сучасності» (маніфест «Лихта суспільного смаку», 1912).

Угруповання акмеїстів і футуристів, що виникли в полеміці про символізм, на практиці виявилися дуже близькими йому і тим, що в основі їх теорій лежали індивідуалістична ідея, і прагнення до створення яскравих міфів, і переважна увага до форми.

Були в поезії цього часу яскраві особливості, які неможливо віднести до певної течії - М. Волошин (1877-1932), М. Цвєтаєва (1892-1941). Жодна інша епоха не дала такого різноманіття декларацій своєї винятковості.

Російський футуризм, як і інші вчення декадансу, характеризується неоднорідністю та внутрішньою суперечливістю. Поруч із реакційним устремлінням убік реальної дійсності у ньому знайшли своє вираження протестантські, бунтарські мотиви, спрямовані проти буржуазної дійсності та літератури.

Свою ворожість панівним, суспільним і літературним звичаям футуристи намагалися підкреслити всіма засобами, починаючи від жовтої кофти і розмальованих фізіономій і закінчуючи химерним оформленням своїх збірок, що друкувалися на шпалерному та обгортковому папері.

Саме в наголошенні на своїй «опозиційності» полягає реальний сенс епатажу футуристів. «Футуризм для нас, молодих поетів, – писав Маяковський, – червоний плащ тореадора, він потрібен лише для биків (бідні бики! – порівняв із критикою). Я ніколи не був в Іспанії, але думаю, що ніякому тореадору не спаде на думку помахувати червоним плащем перед охочим йому доброго ранкудругом».

Таким «помахуванням червоним плащем» перед «биком» були футуристичні збірки та маніфести з їх характерними в цьому відношенні назвами: «Дихлий місяць», «Доїтелі виснажених жаб», «Молоко кобилиць», «Парнас, що ричить», «Лихта громадського смаку», «Ідіть до біса» і т.д.

Буржуазна критика накидалася на футуристів, вважаючи їх писання «неймовірними дикостями» та «чистим безглуздям». У своїй автобіографії Маяковський писав про ставлення суспільства до футуристів: «Газети стали заповнюватися футуризмом. Тон був не дуже ввічливий. Так, наприклад, мене просто називали « сучим сином»… Видавці не брали нас. Капіталістичний ніс чув у нас динамітників. У мене не купували жодного рядка».

Футуристи, у свою чергу, не соромилися у висловлюваннях, коли йшлося про сучасну літературу. Символістів вони називали «стволятина», акмеїстів «зграя адамів»; вони закликали «вимити руки, що торкалися брудної слизу книжок, написаних незліченними Леонідами Андрєєвими».

Футуризм одно заперечував і буржуазну, і революційно - пролетарську літературу. Футуристи називали себе "новими людьми нового життя".

У ломці ритму, у введенні «вільних розмірів» та розмовних інтонацій і навіть у «заумі» футуристи мали попередників у символізмі в особі, наприклад, А. Білого. У проголошенні самоцінності слова футуристи були «новаторами»; вони довершили ту справу, яку розпочали декаденти.

Від одного словесного кореня футуристи виробляли цілу низку неологізмів, які, однак, не увійшли до живої, розмовна мова. При всій обдарованості та чуйності до слова такого, наприклад, великого поетаЯк Хлєбніков, треба сказати, що його новаторство йшло в хибному напрямку. Хлєбніков вважався відкривачем словесних «Америк», поетом для поетів. Він мав тонке чуття слова і будив думку інших поетів у напрямку пошуків нових слів і словосполучень. Наприклад, від основи дієслова любити він створює 400 нових слів, з яких, як і слід було очікувати, жодне не увійшло як розмовний, так і поетичний побут.

Новаторство футуристів оригінальне, але позбавлене, як правило, здорового глузду. Так, в одній з декларацій футуристів як «завдання нової поезії» перераховані такі «постулати»:

1. Встановлення різниці між творцем і шпигуном.

2. Борь6а з механічністю та тимчасовістю.

3. Розширення оцінки прекрасного межі свідомості (принцип відносності).

4. Ухвалення теорії пізнання як критерію.

5. Єднання так званого «матеріалу» та багато іншого.

Звичайно, не можна ставити знак рівності між теоретичними положеннями футуристів у їх колективних деклараціях та поетичною практикою кожного з поетів окремо. Вони самі вказували, що до реалізації свого головного гасла «самовитого слова» вони йшли «різними шляхами».

Футуристи демонстрували свою безтурботність щодо ідей, виступали за звільнення поетичного слова від ідейності; але це зовсім не заважало тому, що кожен поет-футурист висловлював свої певні ідеї.

Якщо взяти два крайні полюси футуризму - Северянина і Маяковського, то легко уявити, наскільки була широка амплітуда ідейних коливань усередині цієї течії. Але це ще не розкриває всієї глибини ідейних протиріч футуризму. Заперечення міста та капіталістичної цивілізації у Хлєбнікова набувало зовсім інших форм, ніж, наприклад, у Кам'янського. У раннього Хлєбнікова ми бачимо яскраво виражені слов'янофільські тенденції, тоді як Каменський протиставляє місту стару Русь, тяжіє до селянського фольклору Тяжіння до фольклору можна знайти в Хлєбнікова і в Кручених, але вони значно менш виразно виражено і зовсім не визначає головного напрями їхньої творчості в ранній період. Антиурбанізм Хлєбнікова позначився у всій його поетиці; у його «заумі» бачимо прагнення відродити староросійські мовні форми, воскресити архаїчні обороти. Ось характерне чотиривірш з поеми Хлєбнікова «Війна смерть»:

Немотичів та німиків

Покликання шукаюча істота

Але новим гуркотом мечів

Йому відповість майбутнє.

Хлєбніков закликає задля пошуку мовних форм піти в середньовіччя, в глиб російської історії, переступити через ХІХ століття, що порушило самобутність російської мови. «Ми ображені спотворенням російських дієслів перекладними значеннями, – пише він в одному зі своїх маніфестів у 1914 році. - Ми вимагаємо розкрити пушкінські греблі та палі Толстого для водоспадів та потоків чорногорських сторін російської мови». Поетичне слов'янофільство Хлєбнікова органічно далеке від Маяковського, який відбив у своїй ранній творчості зміст і темп сучасного міського життя. Але Маяковський в той же час засуджує господарів сучасного міста, протестує проти капіталізму, що перекручує та потворює людську особистість.

Література буржуазного декадансу демонструє різкий розрив із традиціями реалістичного мистецтва, у якому затверджується примат змісту над формою, у якому форма відповідає змісту. Усі «модерністські» течії проголосили мистецтво «чистої форми», яке має звільнитися від «полону» змісту. Такий «полонь» вони вважали за згубний для мистецтва. Надаючи формі самодавле значення, навмисне ускладнюючи її, підпорядковуючи свої художні пошукине завдання розкриття змісту, а прагненні висловити химерні суб'єктивні переживання, декаденти, акмеїсти і футуристи цим позбавляли форму її ясності, пластичності, життєвості. Ось чому їхні вірші нерідко перетворювалися на химерну гру звуками, втрачали свою комунікативну функцію.