Пізня лірика Фета: характеристика, аналіз.

Лев Толстой познайомився з А. А. Фетом у середині п'ятдесятих років, приїхавши до Петербурга після участі в обороні Севастополя. З усіх петербурзьких літераторів, які тепло зустріли Толстого як нового талановитого автора і героя Кримської війни(Некрасов, Гончаров, Григорович, Тургенєв, Островський, Аксакови, Чернишевський), Фет виявився ближчим за всіх Толстому. Дружбу вони пронесли все життя. Фет та його дружина (М. П. Боткіна) часто гостювали в Ясній Поляні, Товсті відвідували Фета. Між письменниками велося інтенсивне листування, головну частинуякої складало обговорення творчих задумів.
Коли читаєш лірику Фета, дивуєшся глибоко відчутною та переданою в ній атмосферою Ясної Поляни. Так, знаменитий вірш «Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду...» було навіяно співом своячки Толстого, Тетяни Андріївни Берс. Особлива музична атмосфера Ясної Поляни завжди була схожа на Фету, що черпав у ній натхнення. Музика для Фета та Толстого - не просто улюблений вид мистецтва. Незважаючи на відомі словаТолстого у тому, що музика байдужа до етики, не моральна і не аморальна, а внеморальная, Толстой вдається до якихось особливим, «музичних» характеристик своїх улюблених героїв, і у пору писання «Війни та світу». Говорячи,
що Петя Ростов був музикальний так само, як Наташа, і більше Миколи, Толстой дає як характеристику музичних здібностей братів і сестри, а й цілісну характеристику їхнього внутрішнього світу, здібності, як сказав Фет, «любити» і «плакати». Музика Петі, яку він чує у своєму чарівному сні, – це передчуття гармонії та кохання у всьому світі. Така ж і музика, «тиха», «шепоче», що ніби пробивається з іншого світу, в передсмертних баченнях і відчуттях Андрія Болконського.
Улюблені герої Толстого в вищого ступеняобдаровані цією надмузикою, навіть незалежно від того, чи вміють вони співати чи грати на музичні інструменти. Багатозначно порівняння князя Андрія, що болісно реагує на фальшиво-світську поведінку Лізи, з музикантом, який почув фальшиву ноту. Настрій Болконського, який слухає спів Наташі, цілком збігається з почуттями, вираженими у знаменитому фетовському «Сяєла ніч...». У пізнішому творі, «Живий труп», Толстой показує закоханого в циганські співи Федю Протасова як людину, котрій нестерпним є свідомість фальші у відносинах із дружиною і оточуючими. У російській поезії Фет був одним з найбільш музичних поетів, "поетом-музикантом". Коли Тургенєв казав, що чекає від Фета вірша, останні рядки якого треба буде передавати «безмовним ворушінням губ», він не перебільшував. Слова у поезії Фета справді переходять у ноти. Недарма такі часті серед віршів Фета романси та «мелодії».
Не лише музичне сприйняття світу зближало Фета та Толстого. Їх поєднувало і особливе почуття природи. Навесні Фет завжди особливо гостро відчував пробудження життєвих сил природи. весняні віршіне просто передають захоплення красою світу, вони свого роду благання творчим силам природи. На відміну від пушкінських осінніх мотивів, весняні настрої Фета, можливо, менш філософічні, але яскравіші і безпосередні. Християнське свято 9 березня (день Сорока мучеників) Фет зустрічає дуже не християнськими настроями:
Яке захоплення!
Прилетіли вже
Ви, благовісники квітів,
Я в піднебессі чую трелі
Над білим скатертиною снігів...
І Сорок мучеників самі
Мені позаздрять у раю.
Лев Толстой та Софія Андріївна Толстая особливо любили цей вірш. Щовесни у Фета і Толстого йшло в листуванні жваве обговорення спостережень над прикметами весняного воскресіння природи. Толстой чекав від Фета надсилання нових віршів. « Травневу ніч», «Вже верба вся пухнаста...» Толстой було читати без сліз. Точність, пильність поетичного бачення Фета незмінно викликала у Толстого захоплення. І звичайно, відгуками на лірику Фета наповнені не лише листи Толстого, а й «Війна і мир», написана в пору найтіснішого спілкування з
поетом. Найбільш тонко відчувають музику герої Толстого наділені і незвичайним почуттям природи чи релігійним почуттям. Такими є князь Андрій, Наталя, Княжна Мар'я.
Паралель між такими віршами, як «Самотній дуб», «Вчись у них – у дуба, біля берези», та описом весняного дуба у «Війні та світі» напрошується сама собою. Та й висновки письменників подібні – людина черпає в природі енергію, вчиться у неї переносити бурі та холод життя. Висловлене Наталкою бажання полетіти вилилося у відчуття розкутості і навіть деякої втрати «ґрунту під ногами» - вона зробила фатальний крок, захопившись Анатолем. Але без пейзажу місячної ночі у Втішному «Війну та мир» неможливо собі уявити, як і поезію Фета без відчуття польоту, без світла місяця та зірок.
На стогу сіна вночі південній
Обличчям до тверді я лежав
І хор світив, живий і дружний,
Наді мною розкинувшись, тремтів...
Це відчуття готової відлетіти до зірок Наташі, це мрії князя Андрія на полі Аустерліца. Згадаймо також П'єра в полоні, який відчуває, що ніхто не може поставити межу його безсмертній душі. У вірші «Згаслим зіркам» Фет каже:
Можливо, немає вас під тими вогнями,
Давня вас погасила епоха,
Так і по смерті летіти до вас віршами,
До примар зірок буду привидом подиху.
Поезія для Фета - «примара подиху», а душа людини безсмертна, але не по-християнськи, а скоріше пантеїстично розчиняється в усьому сущому. Так само було й уявлення про душу Толстого, у разі, близьким до цього. Адже смерть князя Андрія християнські філософи знаходили недостатньо християнської, називаючи уявлення Болконського туманним «філософським пантеїзмом» (К. Леонтьєв). Як би там не було, зазначені паралелі можна множити, а про лірику Фета, Тютчева, частково Некрасова, можна сказати, що вона пронизана мотивами російського роману, вірніше, вся вона - натхненниця прекрасних ліричних сторінок російської романістики другої половини ХІХ століття.

Найкращі ліричні вірші Толстого психологічно конкретні та точні. Поет уникає романтичного гіперболізму, форсованої напруженості мови, він тяжіє до простоти вираження почуттів, хоча завжди чужий декларативності. У деяких ліричних віршах Толстой передає зіткнення суперечливих почуттів, тривогу, роздвоєність («Залягло глибоко невиразне сумнів,/І душа собою вічно незадоволена...»). Висловлюючи щирі, живі почуття, його лірика позбавляється «гладкості», завершеності і набуває право на недбалість мови і на «погані рими».

Відмінна риса поезії А. Толстого – щирий, інтимний тон, відкритість ліричного голосу, за яким вгадується сильна та непересічна, але виключно скромна натура. З якоюсь делікатною ніжністю поет стосується інтимних сторін душі чи переживань іншої людини. Ці риси багато в чому визначили успіх його любовної лірики, де душевна чуйність і витончений артистизм поєдналися з глибиною пристрасті та сором'язливістю.

Толстой умів передати саму атмосферу ніжної закоханості, ледь уловимого інтересу, який раптово виявляють одне до одного зовсім незнайомі і чужі люди.

Кохання, як і природа, протистояли у Толстого тьмяної, прозової повсякденності. У цих переживаннях цілісно і повно виражалася його душа. Але була в поета ще одна заповітна тема - російська історія, де дорогі йому риси національного характеру втілювалися в об'єктивних образах. У згорнутому вигляді епічний елемент притаманний і ліричним віршам поета. Вже саме введення у ліричний вірш як носія емоції («я»), а й іншого свідомості (ліричного персонажа) передбачав сюжетність і частково драматизацію ліричних жанрів.

У російській любовної лірикиТолстой посідає унікальне місце. Його любовна лірика, особливо 1850-х, малює образ людини виняткової моральної цілісності. Його здорової і сильної натурі чужі параліч волі, що з'являються пізніше, сумнів, йому притаманні міцність душі, надійність і міцність. «Я стою надійно та міцно!» – писав поет. У коханні Толстой бачив основний початок життя. Кохання пробуджує у людині творчу енергію. Ця життєва сила кохання, властива всьому буттю, надавала любовній ліриці поета світлий, переможний тон та оптимістичні інтонації, які сам Толстой вважав характерною ознакою своєї поезії. Прикладом цього є вірш «Сльоза тремтить у твоєму ревнивому погляді...» (1858).

Вірш примітний тим, що, написаний строфами, що складаються з п'ятивіршів, він обіймає всі основні стихії життя - природу, любов, красу. У відповідь на мовчазну скаргу люблячої жінки, незадоволеною холодністю чоловіка («Сльоза тремтить у твоєму ревнивому погляді...»), її коханий пояснює ставлення до неї не зрадою («О, не сумуй, ти все мені дорога...»), а станом душі, не задоволеною обмеженістю земного кохання і спраглих неземних просторів:

Але я любити можу лише на просторі,
Моє кохання, широке, як море,
Вмістити не можуть життя берега.

Порівняння любові з морем, з його безмежністю та невичерпністю проходить через усю лірику Толстого. Для поета кохання – це радісне та добровільне обмеження своєї свободи. У гіркі хвилини, коли він заявляє про свою «особливість», коли відокремлюється від коханої, він сприймає це як «зраду». У вірші «Не вір мені, друже, коли в надлишку горя...» він пише про тимчасовий стан душі, порівнюючи свою «зраду» зі «зрадою моря» «на відливу годину». Новий порив кохання сприймається як загальний закон життя, як природна властивість морської стихії:

І вже біжать із зворотним шумом хвилі
Здалеку до улюблених берегів.

Божественний задум створення світу включав любов як всеоб'єднувальну і всетворну силу, але обмежував всемогутню дію любові на землі:

Коли дієслово творча сила
Натовпи світів закликали з ночі,
Кохання їх усе, як сонце, осяяло...

Тримаючись «романтичного двомірства», Толстой, на відміну Фета, вважав, що людина сприймає природу не цілісно, а окремими картинами чи відблисками неземних картин, які створюють краси у її сукупності і єдності:

І, порізно їх шукаючи жадібно,
Ми ловимо відблиск вічної краси.

Не тільки краса, а й усі інші початки буття, у тому числі кохання, на землі «роздроблені» і не можуть злитися разом:

І любимо ми любов'ю роздробленою...
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
І нічого ми разом не зіллємо.

Така обмежена, вузька любов не задовольняє поета, тому що він відчуває в своїй душі іншу любов, яка перевищує земну, яка не скасовує чуттєву, тілесну любов, а включає її у вселюдську любов як принцип буття, покладений Богом у основу світобудови. Саме такою безмежною, неосяжною любов'ю, неможливою на землі, але можливою в майбутньому, що долає земне «горе», поет і любить свою кохану, не відокремлюючи любов до неї від любові до всього сущого:

Але не сумуй, земне мінет горе,
Почекай ще, неволя недовга -
В одне кохання ми всі зіллємося незабаром,
В одне кохання, широке, як море,
Що не вміщають земні береги!

Ці необмежені романтичні бажання, що перемагають і закони землі, і сили земної людини, видають у Толстому поета, не задоволеного сьогоденням, зневажає посереднє, стандартне і завжди у своєму пориві зверненого до ідеального в людині та в житті.

Запитання та завдання

Розкажіть про життєвий та творчий шлях А. К. Толстого.
Назвіть основні теми поета.
У чому відмінні риси його поезії?
Які жанри культивував А. К. Толстой? Коротко розкажіть про кожного з них.
Порівняйте лірику А. К. Толстого та А. А. Фета. Як розуміли вони головні засади життя - красу, любов, свободу? Як втілювалася у тому віршах природа? Знайдіть спільні та різні риси, порівнявши окремі відомі вам вірші.
Яке ставлення А. К. Толстого до Стародавню Русь? Як виразилося воно в раніше прочитаних вами баладах? У яких жанрах було втілено А. К. Толстим історична тема?
Дайте аналіз одного з віршів про природу та про кохання.
Розкажіть про сатиричні твори А. К. Толстого.

«ВЕЧІРНІ ВОГНІ» (1882-1890)

Починаючи з 1860-х років ідея гармонії людини та природи поступово втрачає своє першорядне значення у поезії Фета. Її художній світ набуває трагічних обрисів. Неабиякою мірою цьому сприяють зовнішні обставини життя.

Особиста та творча доляФета складається важко. Друк «незаконнонародженості», що тяжіє над поетом з дитячих років хвороби та смерті родичів, невдала літературна кар'єра(на початку 1860-х років революційно-демократична критика повела справжній хрестовий похід проти «чистого мистецтва», і Фет був відлучений від «Сучасника», де друкувався протягом 1850-х років) – все це не сприяло гарному суспільному та особистому самопочуттю. У світовідчутті «співака Краси» наростають песимістичні настрої.

Гармонія природи тепер лише гостріше нагадує поетові про недосконалість та ефемерність. людського життя. "Вічність ми, ти - мить" - так тепер розглядається в художньому світіФета співвідношення між красою світобудови та земним буттям, «де все темно і нудно» («Серед зірок», 1876). Апокаліптичні настрої рідко, але владно вторгаються в поетову лірику. тонких відчуттів». Самотність людини серед мертвого, «охолола» Всесвіту («Ніколи», 1879), оманливість гармонії в природі, за якою таїться «бездонний океан» («Смерть», 1878), болючі сумніви в доцільності людського життя: «Що ж ти? Навіщо? («Марство», 1880) - ці мотиви надають пізньої ліриці Фета жанрові риси філософської думи. «Думи та елегії» - циклом, що має такий жанровий підзаголовок, відкрив Фет перший випуск своєї збірки «Вечірні вогні», що вийшов у 1882 р. «Вечірні вогні», що видавалися окремими випусками аж до 1890 р., є візитною карткоюпізньої поезії Фета та водночас художньою вершиною його творчості загалом. Пізня лірика, трагічна у своїй основі, зберігає з попереднім етапом безперечну наступність. Разом з тим вона має низку відмінних ознак.

Людина в пізній ліриці Фета нудиться розгадкою вищих таємниць буття - життя і смерті, любові та страждання, "духу" і "тіла", вищого та людського розуму. Він усвідомлює себе заручником «злої волі» буття: вічно жадає життя і сумнівається в його цінності, вічно бояться смерті і вірить у її цілющість та необхідність. Образ ліричного «я» набуває певної узагальненості та монументальності. Закономірно змінюється просторово-тимчасова характеристика поетичного світу. Від квітів і трав, дерев та птахів, місяця та зірок духовний погляд ліричного «я» все частіше звертається до вічності, до просторів Всесвіту. Саме час наче уповільнює свій хід. У ряді віршів його рух стає спокійнішим, відчуженим, він спрямований у нескінченність. Космічна образність, безумовно, зближує пізню лірику Фета із художнім світом поезії Тютчева. У стилі автора «Вечірніх вогнів» наростає питома вагаораторського, декламаційного початку. Наспівну інтонацію віршів 1850-х років змінюють риторичні питання, вигуки, навернення. Вони нерідко відзначають віхи у розгортанні композиції, підпорядкованої строго логічному принципу (наприклад, «Нічність»). Б.Я. Бухштаб фіксує появу в пізній ліриці Фета тютчевських ораторських формул, що починаються з «Є», «Чи не так», «Не так», урочистої архаїчної лексики, знаменитих тютчевських складових епітетів («золотолистих уборів», «блискавичного крила»).

Свій трагічний песимізм пізній Фет прагне закувати у броню відточеної поетичної риторики. Вже не поетичним «божевіллям» і «ліричною зухвалістю», як раніше, а системою логічних формул і доказів, найчастіше взявши до своїх союзників А. Шопенгауера (над перекладом його знаменитої праці «Світ як воля і уявлення» поет працював у 1870-ті роки ), ліричний герой прагне подолати свій страх перед смертю і безглуздістю існування, знайти внутрішню свободу(Див. Алтер ego, 1878; «А.Л. Бржеской», 1879; «Не тим, Господь могутній, незбагненний...», 1879). Одним із найстрашніших і парадоксальних віршів «Вечірніх вогнів», безсумнівно, є знамените «Ніколи». Фет вдається до невластивого йому прийому гротеску, зображуючи воскресіння ліричного «я» до «вічного життя» у світі, в якому давно погас божественний вогонь. Ця екзистенційна ситуація (на межі життя та смерті) усвідомлюється людиною як безперечна аномалія буття і породжує серію нерозв'язних питань:

Кому ж березі

У грудях дихання? Для кого могила

Мене повернула? І моя свідомість

Із чим пов'язано? І в чому його покликання?

Куди йти, де нема кого обняти,

Там, де в просторі загубився час?

Ефект аномальності того, що відбувається, посилено навмисним контрастом між фантастичністю самої ситуації та протокольно-документальним стилем її опису. Ненормальне подається як просте, повсякденне явище, що лише підкреслює основний пафос вірша: « вічне життя» поза живою природи, що змінюється, страшніше смерті. Л. Толстой у листі до Фета, захоплюючись гостротою постановки проблеми («питання духовне поставлено прекрасно»), водночас заперечував саму атеїстичну ідею вірша: «Для мене і зі знищенням будь-якого життя, крім мене, все ще не закінчено. Для мене залишаються ще мої стосунки до бога, тобто стосунки до тієї сили, яка мене зробила, мене тягнула до себе і мене знищить або видозмінить».

Втім, однією з дієвих сил, які допомагають ліричного героя пізньої лірики Фета подолати смерть, є любов. Саме вона дарує герою воскресіння та нове життя. Євангельські мотиви та образи проникають у любовний цикл. «Світло» любові уподібнюється до божественного світла, яке, не перемагаючи «темряви», як відомо, і в темряві світить. У вірші «Стомлювально-призовно і даремно...» (1871) ліричний герой, що блукає пустелею життя на призовне світло коханої, порівнюється з Христом, що ступає «по хиткою піні моря» «нетонучою ногою». Самі образи мерехтіння, тріпотіння, світлотіні, вогню займають винятково важливе місце в «перетворюючій» символіці «Вечірніх вогнів». Вогонь(і його похідні - промінь, світло, блиск тощо) для Фета - стихія очисна, надлюдська та людяна одночасно. Вогонь виявляє божественне в тлінному («Цей листок, що висох і впав, - // Золотим вічним горить у піснеспіві...» - «Поэтам», 1890) і, навпаки, земне - у божественному («Під покровом лагідних вій // Вогонь небесний мені не страшний » - «Ти вся у вогнях...», 1886). Вогонь- сила, яка несе оновлення через загибель і страждання, і цим примиряє героя з ними («Ракета», 1888).

Поезія А.А. Фета - найвищий зліт і водночас завершення класичної традиціїромантичної поезії XIXв. в Росії. По суті вона вичерпала можливості тієї лінії «психологічного» романтизму в ліриці, родоначальником якої прийнято вважати В. А. Жуковського. В особі Фета ця лірика ввібрала в себе всі найкращі завоювання романтичної школи, значно збагативши та трансформувавши їх досягненнями російської реалістичної прози середини XIXст., у тому числі й нарисово-документальної прози «натуральної школи». Одночасно поезія Фета підготувала майбутнє виникнення та розвитку символізму у російській поезії рубежу століть.Незважаючи на всю неоднозначність сприйняття поезії Фета ідейними вождями російського символізму (наприклад, Д.С. Мережковським), для багатьох творців руху, таких як В.Я. Брюсов, К.Д. Бальмонт, лірика Фета багато в чому залишалася предтечею « великої області відволікань, галузі світової символізації сущого», яка і склала головне художнє відкриття «нової поезії» XX ст..

Основні поняття

"Поезія чистого мистецтва", романтизм, "невиразне", "естетичний реалізм", краса як онтологічна категорія, ліричний фрагмент, антологічні вірші.

Запитання та завдання

1. За статтями та програмними віршами А. А. Фета (додайте
до проаналізованих у цьому розділі такі тексти: «Муза»,
1854; "Музе", 1857; "Псевдопоету", 1866; "Музе", 1882; «Одним
поштовхом зігнати туру живу...», 1887; «Поетам», 1890 та ін) сфор-
мулюйте основні положення його естетики. Наскільки збігаються
вони з програмними положеннями критики «чистого мистецтва»,
священної Фету (див. статті В.П. Боткіна «Вірші А.А. Фета,
1857 та А.В. Дружинина «Вірші А.А. Фета», 1856)?

2. Якою функцією у художньому світі Фета наділяється краса»?
За віршами «Кому вінець: богині чи краси...»(1865),
«Тільки зустріну усмішку твою...» (1873), «Цілий світ від краси...»
(1874 та 1886) реконструюйте поетичну модель світу Фета.

3.Проаналізуйте жанрово-стильові особливості антологічних
віршів Фета («Діана», «Венера Мілоська», 1856;
«Аполлон Бельведерський», 1857 та ін.). У чому їхня відмінність від аналогічних
дослідів попередників (К.Н. Батюшкова, А.С. Пушкіна)
та сучасників (О.М. Майкова, Н.Ф. Щербини)?

4.Як вирішується в сучасній науці питання про «імпресіонізм»
лірики Фета? До якої точки зору Ви схиляєтеся? Підтвердьте
Ваші уподобання аналізом стилю двох-трьох віршів.

5. Як змінилися зміст та стиль лірики Фета 1870-1880-х років?
Чи можна назвати її «філософською»? Які вірші, на
Ваш погляд, несуть на собі явний відбиток ідей песимістичної

філософії А. Шопенгауера і чи можна говорити безумовно про «песимістичний» пафос пізньої лірики Фета?

Література

Добрий ДД.Світ, як краса. Про «Вечірні вогні» А. Фета. М., 1975.

Боткін В.П.Вірші А.А. Фета. У його кн. Літературна критика,

публіцистика, листи. М., 1984.

Бухштаб БЛ.А.А. Фет. Нарис життя та творчості. Л., 1990.

Дружинін А.В.Вірші А.А. Фета. / У кн.: Літературна критика. М., 1983.

Єрмілова Є.В.Некрасов та Фет. У кн.: Некрасов та російська література. М., 1971.

Кожинов В.Фет та «естетство». Питання літератури, 1975 № 9.

Скатов Н.М.Лірика Афанасія Фета (Витоки, метод, еволюція). У кн.: Далеке та близьке. М., 1981.

Скатів НЛ.Некрасов та Фет. У його кн.: Сучасники та продовжувачі. М., 1973.

Чичерін АЛ.Рух думки у ліриці Фета. У його кн.: Сила поетичного слова. М., 1985.

Шеншин Вероніка.А.А. Фет-Шеншін. Поетичне світогляд. М., 2003.

Ф.І. ТЮТЧОВ

/ 1803-1873/

Федір Іванович Тютчев – геніальний російський лірик, який пов'язав поезію XVIII ст. з

поезією ХХ століття. У його ліриці переломилися художні пошуки

Ломоносова, Державіна, Пушкіна, Лермонтова, поетів-любомудрів,

Некрасова. Надавши їм філософську узагальненість та естетичну своєрідність, Тютчев став близьким новим поколінням поетів, російському «срібному віці».

ІСТОРІЯ «ВІДКРИТТЯ» ПОЕЗІЇ Ф. ТЮТЧЕВА В РОСІЙСЬКІЙ КРИТИЦІ

Довго та важко йшла поезія Тютчева до російського читача. Виною тому - особливі обставини життєвої та літературної доліпоета.

Перші публікації віршів Тютчева з'явилися, коли поетові-початківцю було всього шістнадцять років . У 1822 р., вступивши на службу Державну колегіюзакордонних справ, Тютчев їде в Мюнхен як надштатний співробітник російської місії . На цілих 22 роки, присвятивши себе дипломатичній кар'єрі, він буде відірваний від літературного життяРосії і російського читача, зрідка публікуючи свої вірші у випадкових альманахах і збірниках.І та була видана, по суті, анонімно, без вказівки повного імені автора, який сховався за ініціалами. Ф.Т.». Навіть коли Тютчев, після безлічі особистих втрат, зазнавши потрясіння у службовій кар'єрі та на терені суспільно-політичного життя, зумів-таки до моменту свого повернення до Росії (це сталося в 1843 р.) завоювати популярність державного діяча та авторитетного публіциста, як своїм співвітчизникам залишався майже невідомим.

Честь першовідкривача Тютчева-поета належить Н.А. Некрасову.Він витяг з небуття добірку віршів, опублікованих на той час забутою пушкінською. Сучасникові» 1836 р., і у статті «Російські другорядні поети» (1849)ще раз публічно « перечитав»тютчевські рядки, буквально відкриваючи читачеві очі на художню досконалість та глибину думки віршів Ф.Т.», нарікаючи попутно на авторське інкогніто. Нарешті, 1854 р. І.С. Тургенєвопублікував у некрасівському « Сучасникові » 111 віршів Тютчева.Так, через 35 років після початку поетичної діяльностіТютчева нарешті було перервано змову мовчання навколо його імені та творчості.Таке тривале входження Тютчева в еліту російських поетів наклало особливий відбиток сприйняття і критичну оцінку сучасниками його творчої спадщини. По перше, Воно часто осмислювалося поза тим історико-культурного контексту, в якому зароджувалося і розвивалося, бо сам цей контекст був невідомий і незрозумілий російському читачеві 1850-х років. По-друге, цей «пізній», з епохи 1850-х років, погляд на лірику поета раннього етапуприводив до природних спотворень її сенсу та стилю, породжував бажання багато. підправити» у віршах поета, що завдало істотної шкоди його віршова спадщина. Зокрема, досі не подолано до кінця наслідки редакторської правки»Тургенєва, який видав збірку «Віршів» Тютчева в 1854 р. з серйозно ними змінами авторського тексту. І наостанок , по-третє, за життя поета не вийшло зібрання його творів, у якому автор взяв би безпосередню участь.Сам Тютчев не систематизував свій архів, часто писав вірші на випадкових клаптиках паперу, без датування та подальшого авторського редагування. Він навіть не переглядав тексти, які його друзі та родичі готували набіло для видання. Ці особливості творчої психологіїпоета теж тривалий час ускладнювали процес розуміння його поетичної думки.

« У нього не те що мисляча поезія, а поетична думка; не почуття розмірковує, мислить, - а думка відчуває і жива», - так науково-точно і водночас образно визначав перший біограф поета І.С. Аксаков є істотою тютчевського стилю.І виводив із цього судження важливе слідство: «Від цього зовнішня художня форма не є в нього одягненою на думку, як рукавичка на руку, а зрослася з нею, як покрив шкіри з тілом, створена разом і одночасно, одним процесом: це сама плоть думки» . Ця цитата обійшла чи не всі критичні та літературознавчі роботи про поезію Тютчева, написані у XX столітті. І все ж таки залишаючись для багатьох дослідників програмною, вона досі не знайшла адекватного методологічного інструментарію. У яких теоретичних категоріях поетики слід описувати та доводити аксаківську формулу: « не почуття розмірковує, мислить, - а думка жива жива »? Як розуміти стосовно поезії Тютчева це безперечна єдність у ній образу і думки? Як відбивається ця єдність на жанрово-стильовій своєрідності тютчевської лірики?

23 листопада 1820 року в селі Новосілки, розташованому поблизу Мценська, в родині Кароліни Шарлотти Фет та Афанасія Неофітовича Шеншина народився великий російський поет Афанасій Опанасович Фет. Його батьки повінчалися без православного обряду за кордоном (мати поета була лютеранкою), через що шлюб, узаконений у Німеччині, в Росії був визнаний недійсним.

Позбавлення дворянського титулу

Пізніше, коли було здійснено вінчання за православним обрядом, Опанас Опанасович вже проживав під прізвищем матері - Фет, вважаючись її позашлюбною дитиною. Хлопчик виявився позбавленим, крім батьківського прізвища, та дворянського титулу, російського громадянства та прав на спадщину. Для юнака на довгі роки найважливішою життєвою метою стало повернути прізвище Шеншин і всі пов'язані з нею права. Лише на старість він зміг досягти цього, повернувши собі спадкове дворянство.

Навчання

Майбутній поет в 1838 вступив у пансіон професора Погодіна в Москві, а в серпні цього ж року був зарахований на словесне відділення до Московського університету. У сім'ї свого однокурсника та друга він прожив студентські роки. Дружба молодих людей сприяла формуванню у них спільних ідеалів та поглядів на мистецтво.

Перші проби пера

Опанас Опанасович починає писати вірші, і в 1840 році у світ виходить видана власним коштом поетична збірка під назвою "Ліричний Пантеон". У цих віршах чітко чулися відгомони поетичної творчості Євгена Баратинського, і З 1842 Афанасій Опанасович постійно друкується в журналі "Вітчизняні записки". Віссаріон Григорович Бєлінський вже в 1843 пише, що з усіх живуть у Москві поетів Фет "всіх обдаровані", а вірші цього автора ставить нарівні з творами Михайла Юрійовича Лермонтова.

Необхідність військової кар'єри

Фет прагнув до літературної діяльності всією душею, проте нестійкість матеріального та соціального становищазмушують поета змінити долю. Опанас Опанасович у 1845 році вступає унтер-офіцером в один із полків, що знаходяться в Херсонській губернії, для того, щоб мати змогу отримати спадкове дворянство (право на яке давав старший офіцерський чин). Відірваний від літературного середовища та московського життя він майже припиняє друкуватися, ще й тому, що внаслідок падіння попиту на поезію журнали не виявляють інтересу до його віршів.

Трагічна подія в особистому житті Фета

У херсонські роки трапилося, що зумовило особисте життя поета трагічна подія: під час пожежі загинула його кохана - Марія Лазич, дівчина-безприданниця, на якій він не наважився одружитися через свою бідність Після відмови Фета з нею сталася дивна подія: від свічки на Марії спалахнула сукня, вона побігла в сад, але не впоралася з гасінням одягу і задихнулася в диму. У цьому можна було запідозрити спробу дівчини накласти на себе руки, і у віршах Фета ще довго звучатимуть відлуння цієї трагедії (наприклад, вірш "Коли читала ти болючі рядки...", 1887 рік).

Надходження до Л ейб-гвардії Уланський полк

В 1853 відбувається крутий поворот у долі поета: йому вдалося вступити в гвардію, в розквартований біля Петербурга Лейб-гвардії Уланський полк. Тепер Опанас Опанасович отримує можливість відвідувати столицю, відновлює свою літературну діяльність, починає регулярно друкувати вірші в "Сучаснику", "Російському віснику", "Вітчизняних записках", "Бібліотеці для читання". Він зближується з Іваном Тургенєвим, Миколою Некрасовим, Василем Боткіним, Олександром Дружиніним – редакторами "Сучасника". Ім'я Фета, на той час уже напівзабуте, знову з'являється у оглядах, статтях, хроніці журналу, і з 1854 року друкуються та її вірші. Іван Сергійович Тургенєв став наставником поета і навіть підготував нове видання його творів у 1856 році.

Доля поета у 1856-1877 роках

На службі Фету не щастило: щоразу посилювалися правила отримання спадкового дворянства. 1856 року він залишив військову кар'єру, так і не домігшись своєї головної мети. У Парижі в 1857 році Опанас Опанасович одружився з дочкою багатого купця, Марією Петрівною Боткіною, і обзавівся маєтком у Мценському повіті. Тоді він майже писав віршів. Будучи прихильником консервативних поглядів, Фет різко негативно сприйняв скасування Росії кріпацтва і, починаючи з 1862 року, став регулярно публікувати нариси у " Російському віснику " , викривали з позиції поміщика-землевласника пореформені порядки. У 1867-1877 роках він виконував посаду мирового судді. У 1873 році нарешті Опанас Опанасович отримує спадкове дворянство.

Доля Фета у 1880-і роки

У літературу поет повертається лише у 1880-х роках, переїхавши до Москви та розбагатівши. У 1881 році було здійснено його давню мрію - вийшов створений ним переклад його улюбленого філософа, "Світ як воля і уявлення". У 1883 року публікується переклад всіх творів поета Горація, розпочатий Фетом ще студентські роки. До періоду з 1883 по 1991 роки належить поява чотирьох випусків поетичної збірки"Вечірні вогні".

Лірика Фета: загальна характеристика

Поезія Опанаса Опанасовича, за своїми витоками романтична, є ніби сполучною ланкою між творчістю Василя Жуковського та Олександра Блока. Пізні вірші поета тяжіли до тютчевської традиції. Основні лірики Фета - любовна та пейзажна.

У 1950-1960-ті роки, під час становлення Опанаса Опанасовича як поета, в літературному середовищі майже повновладно панував Некрасов та його прихильники – апологети оспівуючої суспільні, громадянські ідеали поезії. Тому Опанас Опанасович зі своєю творчістю, можна сказати, виступив дещо невчасно. Особливості лірики Фета не дозволяли йому приєднатися до Некрасова та його групи. Адже, на думку представників громадянської поезії, вірші мають бути обов'язково злободенні, виконують пропагандистську та ідеологічну задачу.

Філософські мотиви

Фета пронизує всю його творчість, відбиваючись і у пейзажній, і в любовної поезії. Хоча Опанас Опанасович навіть дружив з багатьма поетами некрасівського кола, він стверджував, що мистецтво не повинно цікавитись нічим, крім краси. Лише у коханні, природі та власне мистецтві (живописі, музиці, скульптурі) він знаходив неминучу гармонію. Філософська лірикаФета прагнула піти якнайдалі від дійсності, споглядаючи непричетну до суєти і гіркоти повсякденності красу. Це зумовило прийняття у 1940-ті роки Опанасом Опанасовичем романтичної філософії, а у 1960-ті – так званої теорії чистого мистецтва.

Переважний настрій у його творах - захоплення природою, красою, мистецтвом, спогадами, захопленням. Такими є особливості лірики Фета. Часто у поета зустрічається мотив польоту від землі геть за місячним світлом або чарівною музикою.

Метафори та епітети

Все, що відноситься до категорії піднесеного та прекрасного, наділяється крилами, насамперед любовне почуття та пісня. Лірика Фета часто використовує такі метафори, як "крилатий сон", " крилата пісня", "крилата година", " крилатий словазвук", "окрилений захопленням" та ін.

Епітети у його творах описують зазвичай сам об'єкт, а враження ліричного героя від побаченого. Тому вони можуть бути незрозумілими логічно та несподіваними. Наприклад, скрипка може отримати визначення "тане". Характерні для Фета епітети - "мертві мрії", "запашні промови", "срібні сни", "трави в риданні", "блакитна вдова" та ін.

Часто картина малюється за допомогою зорових асоціацій. Вірш "Співачці" - яскравий томуприклад. У ньому показано прагнення втілити відчуття, створювані мелодією пісні, у конкретні образи та відчуття, з яких і складається лірика Фета.

Вірші ці дуже незвичайні. Так, "далечінь дзвенить", і "лагідно світить" посмішка любові, "голос горить" і завмирає вдалині, немов "зоря за морем", щоб знову виплеснутися перли "гучним припливом". Таких складних сміливих образів не знала на той час російська поезія. Вони утвердилися набагато пізніше, лише з появою символістів.

Говорячи про творчу манеру Фета, згадують також імпресіонізм, який ґрунтується на безпосередній фіксації вражень дійсності.

Природа у творчості поета

Пейзажна лірика Фета – джерело божественної красиу вічному оновленні та різноманітності. Багато критиків згадували, що природа описана цим автором ніби з вікна поміщицької садиби або з перспективи парку, ніби спеціально для того, щоб викликати захоплення. Пейзажна лірика Фета є універсальним виразом краси не зворушеного людиною світу.

Природа для Опанаса Опанасовича - частина власного "Я", тло для його переживань та почуттів, джерело натхнення. Лірика Фета ніби стирає грань між зовнішнім і внутрішнім світом. Тому людські властивості у його віршах можуть бути приписані мороку, повітрі, навіть кольору.

Дуже часто природа в ліриці Фета - це нічний пейзаж, оскільки саме вночі, коли денна метушня заспокоюється, найлегше насолоджуватися всеосяжною, непорушною красою. У цей час доби у поета немає проблисків хаосу, що зачаровував і лякав Тютчева. Панує прихована вдень велична гармонія. Не вітер і темрява, а зірки та місяць виходять на перше місце. За зірками читає Фет "вогненну книгу" вічності (вірш "Серед зірок").

Теми лірики Фета не обмежуються описом природи. Особливий розділйого творчості складає поезія, присвячена коханню.

Любовна лірика Фета

Кохання для поета - це ціле море почуттів: і боязка томля, і насолода душевною близькістюі апофеоз пристрасті, і щастя двох душ. Поетична пам'ять цього автора не знала кордонів, що дозволяло йому писати присвячені першої любові вірші навіть на схилі своїх років так, ніби він перебував під враженням від такого бажаного недавнього побачення.

Найчастіше поет описував зародження почуття, найпросвітленіші, найромантичніші і найтрепетніші його моменти: перші зіткнення рук, довгі погляди, першу вечірню прогулянку в саду, що спонукає красу природи, що народжує духовну близькість. Ліричний геройкаже, що не менше, ніж самим щастям, дорожить сходами до нього.

Пейзажна та любовна лірика Фета становлять нероздільну єдність. Загострене сприйняття природи часто спричинене любовними переживаннями. Яскравий приклад цього – мініатюра "Шепіт, боязке дихання..." (1850 рік). Те, що у вірші відсутні дієслова, - не тільки оригінальний прийом, а й ціла філософія. Дії немає тому, що описується насправді лише одну мить або цілий рядмиттєвостей, нерухомих та самодостатніх. Образ коханої, описаний шляхом деталізації, ніби розчиняється у загальній гамі почуттів поета. Тут немає цілісного портрета героїні – його має доповнити та відтворити уяву читача.

Кохання у ліриці Фета часто доповнюється іншими мотивами. Так, у вірші "Сяяла ніч. Місяцем був сповнений саду..." в єдиному пориві поєднуються три почуття: захоплення музикою, чарівної ночі та натхненним співом, що переростає в любов до співачки. Вся душа поета розчиняється в музиці і разом з тим у душі героїні, що співає, є живим втіленням цього почуття.

Цей вірш важко зарахувати до любовної лірики або віршів про мистецтво. Точніше було б визначити його як гімн краси, що поєднує жвавість переживання, його красу з глибоким філософським підтекстом. Подібна думка називається естетизмом.

Опанас Опанасович, несучи на крилах натхнення межі земного буття, почувається повелителем, рівним богам, силою свого поетичного генія долаючи обмеженість можливостей людини.

Висновок

Все життя та творчість цього поета – пошук краси в коханні, природі, навіть смерті. Чи зміг він її знайти? На це питання здатний відповісти лише той, хто справді зрозумів творча спадщинаданого автора: почув музику його творів, побачив пейзажні полотна, відчув красу поетичних рядків і навчився знаходити гармонію в навколишньому світі.

Ми розглянули основні мотиви лірики Фета, характерні особливостітворчості цього великого літератора Так, наприклад, як і будь-який поет, Опанас Опанасович пише про вічній теміжиття та смерті. Його не лякають однаково ні смерть, ні життя ("Вірші про смерть"). До фізичної смерті поет відчуває лише холодну байдужість, а земне існуваннявиправдовується Опанасом Опанасовичем Фетом лише творчим вогнем, порівнянним у його виставі з "цілим світобудовою". Звучать у віршах і античні мотиви (наприклад, "Діана"), і християнські ("Ave Maria", "Мадонна").

Більше детальну інформаціюПро творчість Фета ви можете знайти у шкільних підручниках з російської літератури, в яких лірика Опанаса Опанасовича розглядається досить докладно.

100 рбонус за перше замовлення

Виберіть тип роботи Дипломна роботаКурсова робота Реферат Магістерська дисертація Звіт з практики Стаття Доповідь Рецензія Контрольна роботаМонографія Розв'язання задач Бізнес-план Відповіді на запитання Творча робота Есе Чертеж Твори Переклад Презентації Набір тексту Інше Підвищення унікальності тексту Кандидатська дисертація Лабораторна робота Допомога on-line

Дізнатись ціну

ФЕТ (Шеншин) Опанас Опанасович (1820-1892) – відомий російський поет. Фета вважають одним із найяскравіших представників «чистого мистецтва» у російській поезії. Поет зізнавався: «Я ніколи не міг зрозуміти, щоб мистецтво цікавилося чимось, крім краси». Красу ж він бачив у природі, любові, у музиці та живописі, які й стали головними темами його поезії. Вірші Фета про природу надзвичайно різноманітні і можуть бути названі лірикою настроїв, тому справедливе визначення Фета як одного з перших у російській поезії імпресіоністів(Імпресіонізм - особливий напрямок у мистецтві XIX століття, що склалося у французькому живописі в 70-ті роки. Імпресіонізм означає враження, тобто зображення не предмета як такого, а того враження, яке цей предмет справляє, фіксація художником своїх суб'єктивних спостережень та вражень від дійсності , мінливих відчуттів і переживань. Особливою ознакою цього стилю було «прагнення передати предмет у уривчастих, що миттєво фіксують кожне відчуття штрихах»): він зображує не стільки предмети та явища, скільки окремі уривки явищ, тіні, емоції. У підсумкових зборах творів Фет згрупував вірші під рубриками «Весна», «Літо», «Осінь», «Снігу», «Море». Для лірики Фета характерний умиротворюючий нічний краєвид, що захоплює душу геть від хвилювань життя: «Місяць дзеркальний пливе блакитною пустелею…» (1863), «Ніч і я, ми обидва дихаємо…» (1891). У любовній ліриці поета захоплює поезія деталей та улов окремих моментів становлення почуття. Звідси випливає характерна йому фрагментарність образів: «На світанку ти її буди…» (1842), «Коли мої мрії…» (1844). Любовна та пейзажна лірикастановлять єдине ціле, тому близькість до природи тісно пов'язана із любовними переживаннями. У знаменитому вірші «Шіпіт, боязке дихання…» (1850, редакція Тургенєва, редакція Фета– «Шіпіт серця, вуст дихання…») почуття закоханих (перший вірш) поставлені в синонімічний рядз картинами природи: «Трелі солов'я, / Срібло і коливання/Сонного струмка». «Це не просто поет, скоріше поет-музикант, що ніби уникає таких тем, які легко піддаються виразам словом» (П. І. Чайковський). Однією з найважливіших жанрових форм лірики Фета є романс– художня форма, в якій повтор питання, оклику інтонацій надає тексту вигляд суворо організованого цілого. Це пояснює, чому вірші Фета неодноразово ставали предметом музичних перекладів. У ліриці Ф. розкриваються психічні стани, а чи не процеси; вперше у російську поезію Ф. вводить бездієслівні вірші(«Шопіт», «Буря» та ін.). До кінця життя Ф. його лірика все більше ставала філософською. Любов перетворилася на жрецьке служіння вічної жіночності, абсолютної краси, що об'єднує і примирює два світи. Природа постає як космічний пейзаж. Однією з основних Ф. стає тема прориву в інший світ, польоту, образ крил. У поезії Фета з'являється відтінок песимізму щодо земного життя; його прийняття світу тепер це не безпосередня насолода святковим тріумфом «земного», «тілесного» життя вічно-юного світу, а філософське примирення з кінцем, зі смертю як із поверненням до вічності.

Творчість Фета характеризується прагненням уникнути повсякденної дійсності в «світле царство мрії». Основний зміст його поезії – любов та природа.

Найяскравіший приклад - вірш «Шіпіт, несміливе дихання…».

Шепіт, несміливе дихання,

Трелі соловейки

Срібло та коливання

Сонного струмка

Світло нічне, нічні тіні

Тіні без кінця,

Ряд чарівних змін

Милі особи,

У димних хмарах пурпур троянди,

Відблиск бурштину,

І лобзання, і сльози,

І зоря, зоря!..

У цьому вірші немає жодного дієслова. Проте статичний опис простору передає рух часу.