ВСЕВОЛОД ЦУКРОВ

Російська література 19 (XIX) століття

У 19 столітті російська література досягла небувалих висот, тому цей період часто називають «золотим віком»

Однією з найперших подій стало перевидання САР. Слідом за ним було надруковано 4 томи «Словника церковнослов'янської та російської». Протягом століття світ дізнався про найталановитіших прозаїків та поетів. Їхні твори зайняли гідне місце у світовій культурі та вплинули на творчість зарубіжних письменників.

Російська література 18 століття характеризувалася дуже спокійним розвитком. Протягом усього століття поети оспівували почуття людської гідності та намагалися прищепити читачеві високі моральні ідеали. Тільки наприкінці 90-х років почали з'являтися сміливіші твори, автори яких наголошували на психології особистості, переживаннях та емоціях.

Чому російська література 19 століття досягла такого розвитку? Це було зумовлено подіями, що відбувалися у політичному та культурному житті країни. Це і війна з Туреччиною, і вторгнення армії Наполеона, і прилюдна кара опозиціонерів, і викорінення кріпосного права ... Все це дало поштовх появі зовсім інших стилістичних прийомів.

Яскравим представником російської літератури 19 століття є Олександр Сергійович Пушкін. Всебічно розвинена і високоосвічена людина змогла досягти піку в освіті. До 37 років він був відомий усьому світу. Він став знаменитий завдяки поемі «Руслан та Людмила». А «Євгеній Онєгін» і досі асоціюється з путівником з російського життя. Пушкін став фундатором традицій у написанні літературних творів. Його герої, абсолютно нові та оригінальні для того часу, підкорили серця мільйонів сучасників. Взяти хоча б Тетяну Ларіну! Розум, краса й особливості, властиві лише російської душі – це чудово поєднувалося у її образі.

Ще одним автором, який назавжди увійшов до історії російської літератури 19 століття, є М. Лермонтов. Він продовжив найкращі традиції Пушкіна. Як і його вчитель, він намагався зрозуміти своє призначення. Вони дуже хотіли донести свої принципи до влади. Дехто порівнював поетів того часу з пророками. Ці письменники вплинули на розвиток російської літератури 20 століття. Вони надали їй рис публіцистичності.

Саме на 19 століття доводиться утвердження реалістичної літератури. Слов'янофіли та західники постійно сперечалися про особливості історичного становлення Росії. З цього часу почав розвиватись реалістичний жанр. Письменники стали наділяти свої твори особливостями психології, філософії. Розвиток поезії російської літератури 19 століття починає сходити нанівець.

Наприкінці століття заявили себе такі письменники, як А.П. Чехов, О.М. Островський, Н. С. Лєсков, М. Горький. Більшість творів починають простежуватися передреволюційні настрої. Реалістична традиція починає відходити другого план. Її витіснила декадентська література. Її містицизм і релігійність припала до смаку і критикам, і читачам.

Стилеві напрями російської літератури ХІХ століття:

1. Романтизм. Романтизм відомий російської літератури ще з середньовіччя. Але 19 століття наділило його зовсім іншими відтінками. Зародився він не в Росії, а в Німеччині, але поступово проник у твори наших письменників. Російська література 19 століття характеризується романтичними настроями. Вони знайшли відображення у віршах Пушкіна і простежуються у перших роботах Гоголя.
2. Сентименталізм. Сентименталізм почав розвиватися на початку 19 століття. Він наголошує на чуттєвості. У російській літературі 18 століття простежувалися перші риси цього напряму. Карамзін вдалося розкрити його у всіх проявах. Він надихнув багатьох авторів, і вони наслідували його принципи.
3. Сатирична проза . У 19 столітті у російській літературі почали з'являтися сатиричні та публіцистичні твори, особливо у роботах Гоголя. На початку свого шляху він спробував описати батьківщину. Основними рисами його творів є неприйнятність відсутності розуму та дармоїдства. Він торкнувся всіх верств суспільства – і поміщиків, і селян, і чиновників. Він намагався звернути увагу читачів на бідність духовного світу заможних людей.
   1. Реалістичний роман . У другій половині 19 століття російська література визнала романтичні ідеали абсолютно неспроможними. Автори прагнули показати справжні риси суспільства. Найкращим прикладом є проза Достоєвського. Автор гостро реагував на настрій людей. Зображуючи прототипи друзів, Достоєвський намагався торкнутися найбільш гострих проблем соціуму. Саме в цей час з'являється образ «зайвої людини». Відбувається переоцінка цінностей. Доля народу вже нічого не означає. На першому місці йдуть представники товариства.
4. Народна поема. У російській літературі 19 століття народна поезія займає другорядне місце. Але, попри це, Некрасов не втрачає можливості створювати твори, які поєднують кілька жанрів: революційні, селянський та героїчний. Його голос не дає забути про значення рими. Поема «Кому на Русі жити добре?» є найкращим прикладом справжнього життя того часу.

Кінець 19 століття

Наприкінці 19 століття на піку популярності був Чехов. На самому початку його діяльності критики неодноразово помічали, що він був байдужий до гострих соціальних тем. Але його шедеври мали величезну популярність. Він дотримувався принципів Пушкіна. Кожен представник російської літератури 19 століття створив маленький художній світ. Їхні герої хотіли досягти більшого, боролися, переживали… Одні хотіли бути потрібними та щасливими. Інші ставили за мету викорінити соціальну неспроможність. Треті переживали свою трагедію. Але кожен твір примітний тим, що відображає реалії століття.

© Vsevolod Sakharov . Всі права захищені.

Надіслати свою гарну роботу до бази знань просто. Використовуйте форму, розташовану нижче

Студенти, аспіранти, молоді вчені, які використовують базу знань у своєму навчанні та роботі, будуть вам дуже вдячні.

Розміщено на http://www.allbest.ru/

Аналіз російських літературних творів ХІХ століття

Михайло Юрійович Лермонтов (1814-1841). Вірші

М.Ю. Лермонтова. Роман «Герой нашого часу»

Н.В. Гоголь (1809 – 1852). П'єса "Ревізор"

Н.В. Гоголь. Поема "Мертві душі"

О.М. Островський. П'єса «Гроза»

І.С. Тургенєв. Роман «Батьки та діти»

Ф.І. Тютчев. Вірші

І.А. Гончарів. Роман «Обломов»

Н. А. Некрасов. Вірші

вірш роман п'єса Лермонтов гоголь

МихайлоЮрійовичЛермонтов(1814-1841). Вірші

По батьківській лінії предком поета був шотландець Георг Лермонт, на поч. XVII ст. що перебрався до Росії. З материнського боку Л. доводився родичем Арсеньєвим та багатим поміщикам Столипіним. Через сімейні проблеми і ранню смерть матері (1817 р.) він виховувався у маєтку бабусі по матері Є. А. Арсеньєвої.

У 1837 р. після дуелі А. С. Пушкіна з Ж. Дантесом Лермонтовим було написано вірш «Смерть поета», що містило випади на адресу вищих кіл. Цей вірш миттєво розійшлося по Петербургу і став приводом для арешту Лермонтова, а потім для переведення в Нижегородський драгунський полк та посилання на Кавказ як покарання. Посилання тривало з весни до осені 1837 року.

У лютому 1840 р. Лермонтов брав участь у дуелі із сином французького посла Еге. де Барантом. З-за дуелі Лермонтов був переведений до Тенгінського піхотного полку і знову відправлений на заслання на Кавказ.

У липні 1841 р., перебуваючи на лікуванні у П'ятигорську, Лермонтов посварився з М. С. Мартиновим, який викликав поета на дуель. Дуель закінчилася смертю Лермонтова, Мартинов відбувся розжалуванням та коротким перебуванням на гауптвахті.

Проблемаметоду.Щодо художнього методу Лермонтова серед дослідників не склалося єдиної думки. Є три точки зору, кожна з яких має своїх прихильників.

1. Спочатку Лермонтов був романтиком, після 1837 р. став реалістом.

Ця схема була популярна переважно у радянські часи, коли романтизм сприймався як підготовчий етап шляху до справжньої творчої зрілості, т. е. до реалістичному мистецтву. У рамках даної концепції ігноруються романтичні твори, написані Лермонтовим після 1837 р. (поеми «Мцирі», «Демон»), а також не враховується присутність романтичних елементів навіть у тих творах, які можна віднести до реалістичних (роман «Герой нашого часу») ).

2. Лермонтов - романтик, І завжди ним був.

Прибічники цієї погляду заперечують наявність елементів реалізму у творчості Лермонтова 2-ї половини 1830-х рр.

3. До середини 1830-х років. у творчості Лермонтова переважають романтичні тенденції, у другій половині 1830-х рр. з'являються елементи реалізму, що органічно поєднуються з романтизмом.

Ця концепція найменш суперечлива, бо враховує і присутність романтизму у зрілій творчості Лермонтова (після 1837 р.), і поява та посилення реалістичних рис у його творах кінця 1830-х рр.

Творчість Лермонтова належить другого етапу розвитку російського романтизму (після 1825 р.), який відзначений песимістичними настроями у зв'язку з поразкою грудневого повстання.

Синтетичнийромантизм.Романтизм Лермонтова є самостійне протягом у рамках російського романтизму. За характером це синтетичний романтизм, як і романтизм Пушкіна, який поєднує у собі відразу кілька складових.

1. Вплив декабристів.

1. Обстоювання політичних свобод.

2. Ідея народності як усвідомлення національної специфіки (в окремих творах підкреслюється героїзм росіян як їхня національна якість (наприклад, у «Бородіно»), велика увага приділяється відтворенню національного кавказького колориту у відповідних творах).

3. Концепція обрання, впевненість у своєму унікальному призначенні, типова для психології членів декабристських таємних організацій.

2. Філософська складова.

1. Серйозне вплив на думку Лермонтова справило російське шеллінгіанство, т. е. трансформація російському грунті вчення німецького філософа Ф. У. Шеллінга. З шеллінгіанцями Лермонтов контактував під час навчання у Московському університеті та університетському пансіоні.

2. Однією з найважливіших у творчості Лермонтова є тема самопізнання, філософського осмислення особистості.

3. Світ у творах письменника показаний як сукупність предметів та явищ, між якими необхідно намацати взаємозв'язок.

4. Пріоритетною у людині визнається духовна складова.

3. Вплив Дж. р. Байрона.

1. Основним типом, представленим у творах Лермонтова, особливо у пізніх, є «байронічний герой» (самотня, бунтуюча, розчарована у житті особистість).

2. Національна обумовленість характеру, національний колорит на зразок творів Байрона.

3. Пристрасті байронівського типу як рушійна сила дії.

4. Лермонтов у ранніх творах досить часто запозичив сюжети у Байрона (наприклад, запозичення зі «Східних поем» Байрона широко представлені ранніх поемах Лермонтова).

4. Вплив А. З. Пушкіна.

Головним чином, цей вплив помітний у ранній творчості, коли Лермонтов активно запозичує сюжети і мотиви пушкінських творів (переважає історична та кавказька тематика).

Творчість Лермонтова зазвичай прийнято ділити на раннєі зріле. Розділ між двома періодами пролягає у середині 1830-х гг. Своєрідним кордоном дослідники вважають вірш «Смерть поета» (1837). Отже, в ранній творчості Лермонтова переважали романтичні елементи і була потяг до деякої наслідуваності, шаблонності, тоді як зріла творчість відрізняється проникненням реалістичних рис, а також набагато самостійніше і демонструє нестандартний підхід до романтичних штампів, авторське осмислення романтичних мотивів та образів.

РанніпоемиМ.Лермонтова(кінець 1820-х – початок 1830-х рр.) – переважає історична («Олег», «Литвинка», «Останній син вільності») та екзотична кавказька тематика («Черкеси», «Кавказький бранець», «Ізмаїл-Бей») , "Аул Бастунджі"). Поеми написані під сильним впливом Дж. Г. Байрона та А. С. Пушкіна .

ПізніпоемиЛермонтова- Поема «Пісня про царя Івана Васильовича, молодого опричника та завзятого купця Калашникова» (1837) (див. 4.9); поема "Мцирі" (1839) (див. 4.10); поема "Демон" (1829-1839).

Демонічному герою Лермонтова притаманні такі якості:

Пошук свободи, прагнення незалежності, небажання пов'язувати себе якимись довгостроковими зобов'язаннями (романтизм + байронізм);

Розчарування у житті, пересичення задоволеннями (байронізм);

Самотність, відірваність від оточуючих, усвідомлення власної винятковості, прагнення панувати над світом (романтизм + байронізм + демонізм);

Пошук шляхів подолання самотності та розчарування (демонізм);

Відсутність усвідомленого прагнення до зла при незмінному негативному результаті всіх вчинків, фатальні збіги, що призводять до трагічного фіналу без волі героя (демонізм);

Трагізм фігури, герой стає об'єктом співчуття, а чи не засудження для автора (демонізм).

Рання лірика.Основні Теми юнацьких віршів Лермонтова: природа, дружба, любов, взаємини людей, соціально-політична боротьба, життя і смерть, людина і світобудову. Серед них не без впливу вітчизняної Пушкін, Баратинський) і західноєвропейської (Шиллер, Байрон, Т. Мур, Гете, Гейне) літератури особливо важливого значення набуває філософське усвідомлення буття, місця та ролі в ньому людини.

Вжеу ранніх своїх віршах Лермонтов, чудовий знавець літератури, постає поетом яскраво вираженої інтелектуальності, глибокої внутрішньої зосередженості, діяльною, протестуючою думки. Він проголошує: «Життя нудне: коли немає боротьби… Мені треба діяти». Його основний ліричний герой, який виражає почуття й думки поета, що метушиться, у всьому розчарувався, протиставлений навколишньому повсякденності, поєднує у собі «священне з порочним» («1831-го червня 11 дня»). У роздумах про життя, сповнене страждань і мук, ліричний герой приходив до скорботних міркувань про її швидкоплинність.

Поет дуже рано переймається ідеями богоборства. Але не в сенсі прямого заперечення існування бога, бо як сумніви в ідеальності його розуму, у справедливості його діянь. Усвідомлюючи недосконалості людей і їхніх обставин, що гублять їх, всього світового порядку, герой лермонтовських віршів зазнає болісних коливань між релігійною вірою та сумнівами («Молитва», «Смерть»).

Поет з ранніх років, слідуючи завітам декабристів, відданий ідеям високого патріотизму та героїчної громадянськості. Звертаючись до того, хто давно пішов, він малює нерівну боротьбу своїх співвітчизників проти іноземних загарбників, їхню полум'яну любов до вітчизни. Поет пишається міццю свого народу-велетня, який переміг грізного Наполеона, «тритижневого молодця».

Поезія Лермонтова дедалі більше кристалізується як поезія пристрасно шукає і нещадно аналізує думки, як поезія бунтарства, протесту, соціально-політичної боротьби. Наслідуючи перш за все Пушкіну і декабристам, поет від початку і до кінця свого творчого шляху відтворює образ народного поета-пророка, безкорисливого, сміливого, активно втручається в життя, незалежного громадянина-патріота, натхненного борця, що запалює людей на битви за свої людські права, за свободу («Поет»; «Смерть Поета»; «Пророк»). Протиставляючи тиранії свободу, Лермонтов звертається до реальної символіки, що уособлює свободу: біле вітрило («Вітрило»), що ширяє в небесах птах («Бажання»).

У 1830-1831 роках поезія Лермонтова формувалася під враженням французької революції, польських подій і безперервно спалахували в Росії у зв'язку з холерою та чумою селянських повстань. Вона перейнята очікуванням народної революції («Пророцтво»).

По широті жанрово-видового діапазону ранній Лермонтов може порівнювати лише з Пушкіним. Його залучали форми елегії, романсу та пісні, мадригала та епіграми, монологу, звернення та листи, альбомних віршів та дум, сатири та сонетів. Але провідними видамивін обрав елегію, думу, монолог і послання.

У початкових віршах, які прагнуть максимальної експресивності, поет охоче звертався до образотворчих засобів «поетики жахів»: «темрява землі могильна» («Молитва»).

Однак серед юнацьких віршів, переважно учнівських, наслідувальних, знаходяться і такі високохудожні, як «Ангел», «Кавказ», «Бажання», «Два велетня», «Вітрило».

Лірика 1836-1841 років.Умовною межею між раннім та зрілим періодами лірики Лермонтова вважається 1836 та особливо 1837 рік. У ці роки політичного самосвідомості поета ним створені вірші, що остаточно визначили його войовничу соціально-політичну позицію: проти всього феодального світу і правлячої самодержавно-бюрократичної кліки («Смерть Поета»), на захист інтересів простого народу («Бородіно»), за соці свободу.

ПродовжуючиВільнолюбні традиції вітчизняної поезії, особливо декабристської, Лермонтов розширює свої творчі зв'язки із західноєвропейськими поетами, насамперед із Гейне, Гюго.

Герцен влучно і образно сказав, що душу поета розбудив «пістолітний постріл, який убив Пушкіна». Лермонтов, створивши «Смерть Поета», став відомий всій країні та заявив себе прямим і законним наступником Пушкіна. «Заклик до революції» - так охарактеризував Булгарін цей шедевр соціально-політичної лірики дворянської революційності.

Ненавидячи і зневажаючи бездушність, хибний блиск, віроломство і підступність, марнославну дурість, гордовиту неосвіченість правлячої аристократії, поет кидає їй слова, що обпалюють правдою, що вразили сучасників небаченою громадянською сміливістю: «Свободи, Генія та Слави кати!

Якщо раннім твором поета був властивий культ героїчної особистості, «божественної обраниці», протиставленій юрбі, то у розквіті своїх художніх можливостей він усе більше звертався до простих людей, народу. Поет славить свою батьківщину. Любов Лермонтова до батьківщини була, як і любов Пушкіна, що захоплює і перемагає інші почуття. «Люблю вітчизну я», - вигукував він у вірші "Вітчизна". У російському народі Лермонтова приваблюють серцева простота, цілісність, великодушність та богатирська мужність.

Поетична розповідь солдата про бородинську битву, захоплюючи істинністю та простотою, звучить як урочиста симфонія про величний героїзм народних мас, як могутня пісня кохання та відданості своїй батьківщині, як захоплена хвала національному подвигу. Хто не повторював цих чудових рядків: "Недарма пам'ятає вся Росія Про день Бородіна!" («Бородіно»). Оборона росіянами своєї вітчизни зображується як величний і священний національно-народний подвиг, що завершується торжеством справедливості.

Поет свідомо протиставив національно-визвольну героїку захисників бородинського поля байдужості сучасного дворянського покоління. І читачі це зрозуміли. Бєлінський, відзначаючи демократизм "Бородина", писав: "У кожному слові чуєте солдата".

Поет закликав до громадянськості, до непримиренності, соціального протесту. Його поезія обурена, бунтарська, вільнолюбно-бунтівна, життєстверджуюча. Гнівним віршем, пройнятим сарказмом, «облитим гіркотою і злістю» («І нудно і сумно»). Поет полум'яно ненавидів кріпосницький лад, прояви у народі терпіння і покірності, виховані віками гноблення. І їдучи у вторинну заслання, він вимовляв з ненавистю і любов'ю, з гіркотою і болем: «Прощавай, немита Росія…» Ці та наступні слова, висловлюючи трагедію самотньої, обраної особи, яка випередила своє суспільство, що переживає гострий розлад між дійсністю та мрією, укладається у собі гнівне обурення деспотією та непереборну тугу за волею, звинувачення сучасників у соціальній пасивності та біль за страждання народу, що перебуває в рабстві.

Ліричний герой Лермонтова непримиренний до суспільного зла. Незважаючи на муки та страждання, що дісталися на його частку, він непохитно твердий і непохитний у служінні своїм ідеалам свободи («Пророк»).

Серед провідних його тем, як і раніше, виразно висувається тема гордого одинпрочества: "Виходжу один я на дорогу…". З другої половини 30-х років, поряд з темою болісної самотності («На півночі дикою стоїть самотньо»; «Крута»), в поезії Лермонтова виникає і тема тюремної в'язниці: «В'язень», «Сусід», «Полонений лицар».

Лермонтов з гіркотою змушений був визнати своє безсилля перед владою самодержавного свавілля («І нудно і сумно»).

У віршах Лермонтова відображається природа Кавказу та середньої російської лінії. Поет сприймає пейзаж захоплено, дивуючись і вражаючись його величі, законовідповідності та краси. У його сприйнятті природа одухотворена, олюднена. У творчості Лермонтов залишався завжди природженим соціальним бійцем, бачить сенс і щастя життя у постійному русі вперед, боротьби за утвердження вільної людини землі, за подолання розриву між людиною і природою.

У поезії Лермонтова, що органічно сплавляє інтелектуалізм з емоційністю, полум'яну героїчність з ніжністю, чітко позначаються громадянська та інтимно-елегічна лінії. Громадянські мотиви відбилися в жанрах соціально-політичного та філософського роздуму («І нудно і сумно», «Виходжу одні я на дорогу»), викривально-сатиричного монологу («Вмираючий гладіатор»), народно-героїчної оповіді («Бородіно»), лірико -патріотичної сповіді («Батьківщина»), філософської («Три пальми») та політичної («Повітряний корабель») балади, літературно-суспільної епіграми («Епіграма на Ф. Булгаріна»), публіцистичного діалогу («Журналіст, читач та письменник») ).

Інтимно-елегічні мотиви, органічно поєднуючись у ряді випадків із соціально-політичними та філософськими, розкрилися в ліричних новелах, сповідях та посланнях, психологічних мініатюрах, альбомних віршах та баладах.

Цивільно-героїчні та викривально-сатиричні мотиви зайняли в поезії Лермонтова провідне місце.

В «Смерті Поета», Послідовно емоційно підвищуючись, слідують картини загибелі поета, звернення до світла, дуель, роздуми про взаємини поета зі світським суспільством, прокляття катам свободи. У вірші «Хмари»почуття самотності виражається поступовим його нагнітанням: спочатку констатується рух хмар, «вічних мандрівників», потім йдуть питання причин їх вигнанства і, нарешті, в завершальних, проникливо співчутливих рядках висловлюється співчуття їм. Градація приймає іноді форму синтаксичної анафори, що проходить через весь вірш і закінчується узагальнюючим висновком («Коли хвилюється жовта нива»).

Вірші інтимно-елегічного характеру вимагали іншої форми. У них висока лексика змінюється інтимною, ораторська тональність - наспівною, вільна строфіка - римою, що правильно-що чергується. В інтимно-елегічних віршах набагато частіше, ніж у цивільних, використовується інтонаційна пауза, що посилює їх емоційно-психологічну напругу: «Бажання… що користі даремно і вічно бажати?» («І нудно та сумно»).

Своєрідністьвірша.Пануючим розміром поезіїЛермонтова залишається ямб, яким написано приблизно дві третини віршів 1836-1841 років. Серед цих віршів є тристопні («І. П. Мятлєву»), п'ятистопні («Подяка»), але переважають чотиристопні («Гілка Палестини», «Бородіно», «Дивлюся на майбутнє з острахом») і шестистопні («Вмираючий гладіатор») , «Коли хвилюється жовтуща нива», «Сумно я дивлюся на наше покоління»). Слідом за ямбічними віршами йдуть амфібрахічні («Повітряний корабель», «Три пальми», «Тамара»), хореїчні («В'язень», «Суперечка», «Гірські вершини»), анапестичні («Сусідка», «Русалка») та дактилічні , яких лише три: «Молитва» («Я, мати божа, нині з молитвою»), «Полонений лицар» та «Хмари». Тут амфібрахії складаються з двох («Є мови - значення»), трьох («Тамара»), чотирьох («Три пальми») та п'яти («Дубовий листок відірвався від гілки рідної») стоп. А водночас п'ятистопний амфібрахій чергується з тристопним і чотиристопним («І нудно і сумно»), двостопний - з тристопним («На світські ланцюги»). Лермонтов з рівним мистецтвом пише хореїчні тристопні («Гірські вершини»), чотиристопні («В'язень») та п'ятистопні («Виходжу один я па дорогу») вірші. У його віршах чергується чотиристопний хорей із тристопним («Козача колискова пісня», «Суперечка»).

Поет дуже різноманітний й у рими. У ранній ліриці поет часом застосовував білий вірш, але у пізньої ліриці, посилюючи музичність рими, він відмовляється від цього. Після 1836 їм написано без рим лише вірш «Чую голос твій». Лермонтов, як і Пушкін, не гребує і дієслівної рими («Вітрило»). Але в більшості його пізніх віршів дієслівна рима відсутня: «В'язень», «Хмари», «Круч», «Пророк». Слідом за Державіним, Жуковським, Рилєєвим та Полежаєвим Лермонтов узаконює дактиличну риму, обійдену Пушкіним: «Хмари». Майже кожен вірш пізньої лермонтовської лірики ритмо-метричний і строфічно оригінальний. Його строфіка багатша за пушкінську. У нього є й дуже рідкісні строфи: семирядкові («Бородіно»), одинадцятирядкові («Пам'яті А. І. Одоєвського»), дванадцятирядкові («Побачення») і тринадцятирядкові («Сліпець, стражданням натхненний»). Він неодноразово звертається до онегінської строфі («Моряк», «Тамбовська скарбниця»).

Збагачуючи звучання вірша, Лермонтов свідомо використовує засоби звукопису. Поет підвищує музичність свого вірша як за рахунок накопичення певних звуків, а й запроваджуючи внутрішні рими, асонанси.

У реалістичних віршах, йдучи за Пушкіним, Лермонтов порушує звичні жанрові межі та створює складні, синтетичні ліричні формоутворення. Вони замальовка пейзажу органічно поєднується з вираженням почуття, в елегію вривається сатира, висока громадянськість сплавляється з інтимністю, фразеологічна патетика сусідить із просторіччям. Прикладом тому можуть бути «Бородіно», «Крута», «Виходжу один я на дорогу».

Отже, лірика посідає чільне місце у творчості М. Ю. Лермонтова. Його поеми, драматургічні твори та проза теж пройняті ліризмом. Тому розуміння ліричних творів поета – це запорука усвідомлення всього його творчого світу. Ліриці Лермонтова властива різноманітність тем і мотивів. Серед відмінних рис тематичної спрямованості його творів зазначено, що у зрілій творчості поет нерідко повертається до тем та мотивів ранньої лірики.

Однією з головних характерних чорт лірикиЛермонтова - різке заперечення існуючої дійсності: якщо в ранній ліриці воно спрямоване до всього людства, то в зрілій творчості воно набуває конкретного звучання. Головний образ теми заперечення- образ маски, зовні благополучного життя сучасного поету суспільства, під якою ховається бездуховність, порожнеча («Як часто, строкатим натовпом оточений...»). В атмосфері маскараду та вдавання ліричний герой теж починає приховувати свої почуття, прагнення, помисли - на перший план виходь тема гордого самотності, незрозумілості.Вона розширюється і доповнюється мотивами втоми та безвиході («І нудно і сумно», «Виходжу один я на дорогу...»).

Думки поета про сучасному суспільстві переломлюються у темі долі молодого покоління («Монолог»; «Дума»). Поет думає про майбутнє своєї батьківщини, у пошуках ідеалу заглиблюється в історичне минуле Росії, звертається до життя простих людей («Бородіно»; «Батьківщина»).

Пейзажна лірика, нерозривно пов'язана з темою батьківщини, у Лермонтова сповнена одухотвореної краси - джерелом духовних сил; у природі відбиваються, як і дзеркалі зміни людської душі, трагічні моменти життя («Хмари»; «На півночі дикому стоїть самотньо...», «Кут»).

Лермонтовській ліриці властива і передача глибокого і ємного поняття кохання, але його часто супроводжують страждання та метання («Наслідування Байрону», «Ні, не тебе так палко я люблю...»). Тема самопізнання набуває у ліриці Лермонтова вселенські масштаби: особистість - центр всього сущого, й у ліриці виникають космічні мотиви, мотиви протиборства земних і небесних сил, які уособлюють боротьбу добра і зла як усередині людини, і зовні його («Молитва», «Ангел») ).

Тема обраності, мотив внутрішньої спорідненості з трагічними долями Байрона та Наполеона - ("Наполеон", 1829; "Ні, я не Байрон; я інший...", 1832; "Пророк", 1841).

Продовжує цю тему роздуми про долю обдарованої особистості недосконалому суспільстві, її стосунки з оточуючими, роль поезії як особливий зброї у боротьбі високі ідеали - мотиви, які у лермонтовских творах ( " Смерть поета " , 1837; " Кинжал; Поет" ("Оздобленням золотий блищить мій кинджал ..."), 1837; "Пророк", 1841).

М.Ю.Лермонтова.Роман«Геройнашогочасу»

Ввересні-грудні1837 р.створена новела «Тамань», написана як самостійний твір (у тексті новели не згадується ім'я Печоріна, оповідач на кшталт більше схожий на оповідача в «Белі», не згадується Максим Максимич, є розбіжності з версією відправлення Печоріна на Кавказ, яка буде наводитись у більш пізніх частинах). Впочатку1838 г. написано новелу «Фаталіст», теж незалежний твір. 2-аполовина1838 г. - складено першу редакцію роману, що поки що не має назви і складається з трьох частин:

1) "Бела" (герой у зіткненні з "дітьми природи"); 2) "Максим Максимович"; 3) "Княжна Мері" (герой у зіткненні з "дітьми цивілізації").

Березень1839 р.- Публікація в журналі «Вітчизняні записки» повісті «Бела» (з підзаголовком «З записок офіцера про Кавказ»). Серпень вересень1839 р.-Створена друга редакція роману, цього разу під назвою «Один з героїв нашого століття», що налічує чотири частини:

1) «Бела» (повість); 2) "Максим Максимович" (новела); 3) «Фаталіст» (новела); 4) «Княжна Мері» (повість)

Кінець1839 р.- третя редакція під назвою «Герой нашого часу»:

«Бела» (повість); "Максим Максимович" (новела); Передмова до «Журналу Печоріна» (додано до складу роману вперше і містить звістку про смерть героя, який у попередніх редакціях залишався живим); "Тамань" (новела); «Княжна Мері» (повість); "Фаталіст" (новела). грудень1839 р.- Роман зданий до друку. Серединалютого1840 р.- у журналі «Вітчизняні записки» опубліковано новелу «Тамань». Квітень1840 р.- Вихід у світ окремого видання роману «Герой нашого часу». 1841 г. - друге видання із новою передмовою автора (канонічний текст роману).

Особливостіструктури. У складі роману у його канонічному варіанті присутні такі елементи: Передмова до роману; "Бела"; "Максим Максимович"; Передмова до журналу Печоріна; Журнал Печоріна: "Тамань"; «Княжна Мері»; "Фаталіст". У викладі подій порушено хронологічний порядок. Якщо його відновити, то ситуація виглядатиме так:

Хронологічнийпорядок:

«Тамань» (Печорін прямує на Кавказ, на шляху встигає викрити контрабандистів);

«Княжна Мері» (події на Кавказьких Мінеральних Водах, дуель із Грушницьким, відправлення Печоріна за провину у фортецю під початок до Максима Максимовича);

«Фаталіст» (служба у фортеці під керівництвом Максима Максимовича, поїздка до козацької станиці за службовою потребою);

«Бела» (історія з Белою, що трапилася з Печоріним під час життя у фортеці і викладена у формі спогадів Максима Максимовича; другу частину повісті складає історія подорожі Кавказом Максима Максимовича та його попутника-офіцера – це відбувається вже після від'їзду Печоріна з фортеці та його розставання з Максимом Максимовичем);

«Максим Максимович» (офіцер-мандрівник особисто зустрічається з Печоріним, Печорін їде до Персії);

Передмова до журналу Печоріна (повідомляється про смерть Печоріна дорогою з Персії назад до Росії).

Таке порушення логіки оповіді невипадкове. Лермонтов відмовився від прямолінійного хронологічного ланцюжка для того, щоб успішно вирішити інше завдання - завдання поступового розкриття особистості головного героя. Печорін – центр оповіді, навколо нього будується весь роман. Інші герої є або його двійників, що втілюють і відтіняють окремі сторони особистості центрального персонажа (Вернер, Грушницький, Вулич), або антиподів (Максим Максимович), або залежать від нього і змушують виявляти приховані риси характеру (Бела, Віра, Мері). Оповідання будується в такий спосіб, щоб читач поступово знайомився з Печориним, зацікавлювався ним і послідовно відкривав собі цю особистість. Ефект поступовості досягається за рахунок зміни оповідача та форми оповідання:

Назвианя	Глав. действуючеособа	Оповідач	Формаоповідання
		Максим Максимич, чию історію, у свою чергу, передає офіцер мандрівник, особисто з Печоріним, не знайомий.	усне оповідання, зафіксоване сторонньою людиною в письмовому вигляді
«Максим Максимович»	Печорін та Максим Максимич	офіцер-мандрівник	записки офіцера-мандрівника, зроблені слідами зустрічі з Печоріним
«Тамань»			записані Печоріним спогади про минуле
«Княжна Мері»			щоденникові записи, які велися безпосередньо під час подій + зроблений по пам'яті запис про фінал події
«Фаталіст»			запис про минулі події, які герой постфактум намагається осмислити у філософському ключі

Відкривається роман повістю, де Печорін показаний збоку, очима Максима Максимовича, який ним захоплюється, але не розуміє. Природно, що в інтерпретації Максима Максимовича думки та вчинки Печоріна повинні набувати специфічного забарвлення. Погіршується ситуація тим, що розповідь Максима Максимовича насправді «проходить через другі руки», тобто до читача його доносить безіменний офіцер-мандрівник, який взагалі ніколи з Печориним не зустрічався. Це перший ступінь знайомства з героєм.

У новелі «Максим Максимич» штабс-капітан переміщається з позиції оповідача на позицію дійової особи, і офіцер-мандрівник викладає вже власне бачення ситуації без «посередників». Немаловажно, що в цій частині роману офіцер вже особисто стикається з Печоріним і може відобразити свою думку на персонажа. Це наступний рівень наближення.

Інший складовою роману автор зробив Журнал Печорина, т. е. власноручні записи героя. Три історії є епізодами, де Печорін поєднує у своїй особі героя і оповідача. При цьому відкриваюча Журнал новела «Тамань» є романтичною історією часів молодості Печоріна у вільному викладі. Далі йде «Княжна Мері», де завдяки щоденниковій формі послідовніше проводиться психологічний аналіз, а також має місце докладна фіксація подій буквально по днях.

Новела «Фаталіст» займає останнє місце, за формою вона схожа на новелу «Тамань», однак у ній вперше представлена ​​спроба Печоріна не просто аналізувати мотиви вчинків своїх та оточуючих, але сформулювати погляд на філософську проблему існування долі, приречення.

Т.ч., читач послідовно стикається спочатку з поглядом на Печоріна інших людей, потім знайомиться з його власною оцінкою самого себе, причому записки Печ. відбивають широкий спектр поглядів, від самоаналізу до вирішення філософських проблем.

Типголовногогероя. Печорин - романтичний байронічний герой (самотній, протиставлений суспільству, розчарований у житті), модифікація байронічного героя на російському ґрунті, який можна назвати демонічнимтипом. Виразно простежується подібність Печоріна і Демона, героя однойменної поеми.

Чорта	Демон	Печорін
волелюбність	Тяга до волі змусила Демона повстати проти влади Бога.	Волелюбність Печоріна виявляється у його небажанні прив'язуватися до одного місця чи людині, у «кочовому» способі життя та відсутності друзів.
розчарування у житті	Демон за минулі тисячоліття встиг вивчити весь всесвіт, йому набридло абсолютно все, тому що всі види занять він перепробував багато разів.	Печорин пересичений життєвими насолодами, його ніщо не цікавить після бурхливо проведеної молодості.
самотність	Демон скинуть з неба, але водночас не приєднався до Сатани. Він «ні морок, ні світло». З людьми йому зійтись важко через приналежність до іншої сфери - Демон надістотність, наділене містичними здібностями та безсмертям.	Печорін за власним бажанням віддалився від дворянського суспільства, порвав зв'язки зі звичним оточенням, поїхавши на Кавказ, і серед світських людей тримається відчужено. Йому не дано зблизитися з простими людьми, через аристокрч. походження-я і укорінених забобонів.
прагнення панувати над людьми та обставинами	Демон розглядає людей як своєрідний "матеріал" для розігрування власних сценаріїв. Він влаштовує загибель нареченого Тамари, тому що зацікавлюється дівчиною, і не схильний сприймати молоду людину як самостійно мислячу і відчуваючу істоту. Погляд на світ зверхньо багато в чому обумовлений тим, що Демон має надприродні здібності.	Печорин ставить себе вище за інших людей і вважає, що він має право втручатися в чужу долю, повертаючи її за власним розумінням. Найбільш яскравий приклад «режисування» ситуації представлений у «Княжне Мері», де Печорін у прямому сенсі грає людьми, як маріонетками, заздалегідь прораховуючи їхню реакцію та підштовхуючи до певних дій.
прагнення подолати самотність	Демон, на відміну від стандартного романтичного героя, намагається подолати свою самотність, шукає кохання, в якому сподівається набути сенсу життя.	Печорін, незважаючи на сумний досвід, щоразу з надією зав'язує нові стосунки з черговою жінкою, хоча жодна любовна історія не закінчилася для нього благополучно.
відсутність усвідомленого прагнення до зла та фатальні збіги, що призводять до трагедії	Демон «сіє зло без насолоди», тому що злодіяння набридли йому так само, як і все інше у цьому світі, проте навіть тоді, коли його наміри не мають нічого спільного зі злом (любов до Тамари), фінал трагічний (Демон виявляється винен у смерті Тамари, хоч цього зовсім не хотів).	Печорин не орієнтується на свідоме заподіяння людям зла, проте більшість його вчинків мають негативні наслідки (наприклад, закохавшись у Белу, він розлучає дівчину з сім'єю і в результаті стає винуватцем її загибелі; познайомившись із Грушницьким, у результаті вбиває його на дуелі, тощо. п.)
трагізм фігури	Демон в авторській інтерпретації не стільки лиходій, скільки жертва обставин. Його душевний стан, розчарування в житті, озлобленість продиктовані відірваністю від усього живого, в чому, у свою чергу, винен не сам персонаж, а Творець, який прирік Демона на вічну самотність і серед ангелів, і серед демонів, і серед людей.	Печорин показаний автором як трагічна постать: його характер обумовлений часом та суспільними умовами. Те, що Печорін не знаходить сенсу в житті - результат суспільної ситуації, що склалася, що перетворює молодих дворян на «зайвих людей».

Окрім безперечної подібності, між героями є й деякі відмінності. Найголовніша відмінність полягає в тому, що Демон - безперечно романтична постать, надістотність, що діє в містичних сферах та інших світах, а Печорін - звичайна людина, хоча й володіє деякими особливостями романтичного персонажа. У зв'язку з приналежністю до роду людського трагізм існування Печоріна дещо менш виражений, ніж у Демона, тому що страждання Демона ускладнюються його безсмертям, тоді як Печорін може позбутися мук із приходом смерті. У характері Печоріна можна також виділити багато особливостей, типових для романтичного характерув цілому:

Постійний пошук пригод «на свою голову», потяг до «сильних відчуттів», постійний пошук нових сильних подразників;

Підвищена емоційність;

Інтуїтивне мислення, відсутність продуманості у вчинках, спонтанні рішення;

Неприязнь до навколишнього світу;

Втеча від дійсності, що набуває форми постійного мандрівки (з Росії на Кавказ, з Кавказу до Персії);

Егоїстичний вибір цілей, ігнорування соціальних зразків поведінки;

Пошук абстрактних ідеалів (свобода, ідеал жінки, сенс життя);

Схильність до афектоподібних станів (відчай після від'їзду Віри);

Пошук емоційної підтримки та розчарування у перспективах її отримання;

Незвичайний, суперечливий характер;

Сімейні зв'язки навмисне розірвані самим героєм;

Рівноправні дружні стосунки зав'язуються важко через небажання самого героя і легко розриваються з його ініціативи як малоцінні (Вернер, Максим Максимович);

Любовні зв'язки численні, але залишаються лише на рівні романтичного зв'язку, без перспектив перетворення на шлюбні узи. У кожній жінці розраховує знайти ідеал, що не знаходить і пересичується цими відносинами;

Представник дворянства. Дистанціюється від середовища, підкреслюючи свою «особливість»;

Служить до армії на Кавказі (романтичне місце, ризиковане заняття);

Рано вмирає;

Має винятково привабливу зовнішність.

2. В окремі моменти Печорін поводиться так, ніби громадська думка дуже багато для нього означає (історія на курорті з Грушницьким).

3. Деякі міркування Печоріна наводять на думку про те, що здатність до аналізу ситуації зрідка в нього все-таки включається: розігнавши зграю контрабандистів, чудово відігравши роль романтичного месника, він у фіналі ставить собі питання: навіщо все це?

4. Його характер чітко обумовлений історичною епохою – це «зайва людина» постдекабристських часів.

Він романтичний герой, але його поступово розвінчують і скидають із п'єдесталу, він змушений діяти у реальних земних умовах, і це змушує його змінюватися. У ньому чітко проглядається поширений суспільний тип «зайвої людини», який існував у російській реальності протягом першої половини ХІХ ст.

« Зайвийлюдина» 1830-х рр., дворянин, обдарований різними достоїнствами, але з знайшов свого призначення, жертва виховання, продукт суспільства, не потрібний самому суспільству. Його на відміну від попередників, «зайвих людей» 1820-х рр., у тому, що Печорін втілює наступну щабель еволюції типу, у його життя, порівняно, наприклад, з пушкінським Онєгіним, більше активних дій (поїздка на Кавказ, подорож в Персію, участь у війні), проте вся ця активність не приносить жодного результату, Печорін, як і раніше, почувається нікчемним, і з суспільного погляду його перспективи набагато сумнівніші, ніж у Онєгіна, хоча б тому, що 1830-тімм.в Росії відзначені спадом політичної активності після поразки декабристів, набагато більшим песимізмом та інертністю суспільства, що не може не відбиватися на житті людей. Таким чином, Печорін є двоїстим характером, що поєднує в собі романтичні та реалістичні риси. Якщо простежити еволюцію героя відповідно до хронологічного порядку подій, ми побачимо поступове розвінчання романтичної складової характеру героя і наростання реалістичних рис, «зниження» образу.

«Тамань». Печорин представлений як романтичний юнак, який цікавиться таємницями, який переживає романтичну закоханість у красуню-«ундіну». Тільки у фіналі історії він задається нетиповим для романтика питанням про сенс своїх вчинків, ставить під сумнів з погляду розумності вже реалізований романтичний сценарій.

«КняжнаМері». Печорін продовжує діяти як типовий романтичний герой, проте його саморефлексія наростає, сумніви у доречності романтичних вчинків наростають, а пародійний двійник Печоріна Грушницький дискредитує суть романтичного характеру.

«Фаталіст». Печорин, зберігаючи вигляд романтичного героя, починає сумніватися в непорушних для романтика цінностях (рок, приречення), знаходячи раціональне пояснення містичним збігам.

«Бела». Печорин поводиться в романтичній ситуації недостатньо романтично, його любов закінчується розчаруванням і нудьгою, і він зволікає, замість ухвалити рішення. Його вже є за що засуджувати - він зруйнував долю Бели через каприз і став непрямим винуватцем її загибелі.

«МаксимМаксимович». Печорін справляє на офіцера-мандрівника гнітюче враження своєю млявістю та апатією («тридцятирічна бальзакова кокетка»), а його поведінка, зберігаючи зовнішні ознаки романтизму (принципова самота, відмова від зустрічі зі старим другом), стає відразливою і гідною пориць.

ПередмовадоЖурналуПечоріна. Герой вмирає, не витримавши зіткнення з дійсністю, втративши стимул подальшого існування. Поєднання романтичного і реалістичного початку у «Герої нашого часу» простежується у образі головного героя, а й у інших елементах поетики твори.

Назва	Елементипоетики	Романтизм	Реалізм
	персонажі	Печорін (ті його вчинки, які пов'язані з закоханістю в Белу та викраденням дівчини), Бела, Азамат, Казбич, родичі Бели	Печорін (у момент нерішучості, коли він не робить жодних дій, щоб вирішити проблему з Белою, яку розлюбив), М.М. офіцер-мандрівник, «шахраї» лезгіни на Військово-Грузинській дорозі
	місце дії	Кавказ, гірське село	Кавказ, брудні лезгінські села поряд із Військово-Грузинською дорогою
		Любов Печоріна до Бели, викрадення дівчини, викрадення коня, що належить Казбичу, смерть Бели від руки Казбича	Нерішучість Печоріна у відносинах з набридлою йому Белою, опис подорожі оповідача і Максима Максимовича Кавказом
«Максим Максимович»	персонажі	Печорін (коли намагається поводитися в дусі самотнього романтичного героя і відмовляється від зустрічі зі старим другом)	Печорин у сприйнятті оповідача, який порівнює героя з «тридцятирічної бальзаковою кокеткою»; Максим Максимович, офіцер-мандрівник
	місце дії	Кавказ (у русявий. читат. узагальнене уявлення про Кавказ як про екзотичне місце)	Владикавказ, звичайний придорожній готель
		Збіг, який звів разом двох людей, які давно не бачили один одного	Повсякденна зустріч старих знайомих, під час кіт. один образив ін. своєю зневагою і тут же поїхав
«Тамань»	персонажі	Печорин (поводиться як типовий романтичний герой, що прагне розгадати таємницю), дівчина-Ундіна, контрабандисти, таємничий сліпий хлопчик, який веде себе як зрячий	Печорин, коли він у фіналі починає сумніватися в свідомості романтичного сценарію, ним самим здійсненого; представники місцевої влади в Тамані, чиновники, військові та поліцейські
	місце дії	Тамань, морське узбережжя, таємнича напіврозвалена хатина	Тамань - нудне, курне містечко
		Таємнича історія з контрабандистами, любов до «ундини», спроба вбивства, здійснена дівчиною	Прозова розв'язка, коли з'ясуються, що Печорін просто завадив бізнесу «чесних контрабандистів», і герой починає запитувати про необхідність втручання в чужі справи
«Княжна Мері»	персонажі	Печорин як демонічний «ляльковод», що режисує на курорті власну п'єсу; княжна Мері; Вернер (двійник Печоріна, який відбиває його раціональну сторону)	Печорин у той момент, коли те, що відбувається, починає його зачіпати і він виявляє корисливу зацікавленість; Грушницький (пародійний двійник Печоріна), княгиня Ліговська та все інше «водяне суспільство»
	місце дії	Кавказ, гори.	Курорт на Кавказьких Мінеральних Водах, цивілізоване місце, населене хворими та калічними.
		Любов Печоріна та Віри, любов Мері до Печоріна, дуель за участю Печоріна та Грушницького, інтриги Печоріна, що почувається чи не демоном-спокусником	Прояв егоїстичних інстинктів Печоріна, вульгарні інтриги «водяного суспільства» проти Печоріна, неприваблива загибель Грушницького, що не робить честі Печоріна розв'язка історії з княжною Мері
«Фаталіст»	персонажі	Печорин, що спокушає долю; Вуліч (двійник Печоріна)	Печорин (у той час, що він починає сумніватися у існуванні приречення); М.М.; козак-вбивця та інші мешканці козацької станиці
	місце дії		Козача станиця, з непролазним брудом на вулицях та дерев'яними хатами
		Парі, укладена між Вулічем та офіцерами, трагічна загибель Вуліча після передбачення, спроби Печоріна перевірити тезу про існування приречення	Подробиці загибелі Вулича (він був зарубаний п'яним козаком, який щойно на сусідній вулиці вбив свиню); сумніви Печ. у існуванні року, фатуму; реалістичне пояснення всьому, що відбувається, дане у фіналі М.М.

Головнатемароману- Соціально-типова особистість дворянського кола після поразки декабристів. Ведуча його думка-засудження цієї особистості, а ще різкіше - породила її соціального середовища.

Прогресивна позиція Лермонтова позначилася від початку роману - з опису «записуючого» мандрівника - вигнанця, «проїжджого офіцера», видавця щоденника Печорина. Це найпозитивніша особа роману. У ньому переконливо поєднуються риси гуманіста, правдолюба, патріота, захопленого шанувальника природи, розчарованого у навколишньому житті і твердо впевненого у цьому, що щастя у ній «не гаразд речей». Саме йому, а також певною мірою і Печорину Лермонтов «віддає» власні думки та почуття.

Сюжетоутворюючим персонажем, що проходить через роман і сполучною всі його частини, крім оповідача, виступає Печорін. Це центральна постать, осередок роману, його рушійна сила. Печорин, наступник Онєгіна, «зайва людина» 30-х. Це романтик за характером і поведінкою, за вдачею людина виняткових здібностей, видатного розуму, сильної волі. Йому були властиві найвищі прагнення до суспільної діяльності та палкі бажання волі. «Я готовий, – каже Печорін, – на всі жертви… але волі моєї не продам». Він височіє над людьми свого середовища та різнобічною освітою, широкою поінформованістю в літературі, науках, філософії. Сам він матеріаліст та атеїст. Сумний недолік бачить він у нездатності свого покоління «до великих жертв на благо людства». Ненавидячи і зневажаючи аристократію, Печорін ближче сходиться з людьми демократичного складу: Вернером та Максимом Максимовичем.

Печорин не позбавлений добрих поривів. На вечорі у Ліговських йому «стало шкода Віру». В останнє побачення з Мері співчуття захопило його з такою силою, що "ще хвилина" - і він би "впав до ніг її". Ризикуючи життям, він перший кинувся до хати вбивці Вуліча. Печорин не приховує свого співчуття пригніченим. Ось чому, читаючи в ніч перед дуеллю політичний роман В. Скотта "Шотландські пуритани" про народне повстання проти тиранів, він "забувся, захоплений чарівним вигадкою". Не можна сумніватися у його симпатіях до засланих на Кавказ декабристів. Адже це про них сказано в його щоденнику, що дружини кавказької влади «звикли… зустрічати під нумерованим ґудзиком палке серце п під білим кашкетом освічений розум».

Печорин повністю відчув і зрозумів, що за умов самодержавного деспотизму йому та її покоління осмислена діяльність у ім'я загального блага неможлива. Це й зумовило так властивий йому нестримний скептицизм і песимізм, переконання, що жити «нудно і бридко». Сумніви спустошили Печоріна до того, що в нього залишилося лише два переконання: народження - нещастя, і смерть неминуча. Той, хто розійшовся з середовищем, до якого він належить за народженням та вихованням, який викриває його, він творить жорстокий суд і над собою. Бєлінський бачить у цьому «силу духу та могутність волі». Невдоволений своїм безцільним життям, пристрасно жадаючий ідеалу, але не бачить, не знайшов його, Печорін запитує: «Навіщо я жив? для якої мети я народився?..» Свого часу Є. Михайлова переконливо показала, що внутрішньо відійшовши від класу, «до якого належить за народженням і громадським станом, Печорін не знайшов і іншої, нової системи соціальних взаємин, з якою він злився б». А тому «ні в чому не бачить для себе закону, окрім самого себе».

Морально скалічений, Печорін втратив добрі цілі, перетворився на холодного, жорстокого, деспотичного егоїста, застиглого в гордій самоті, ненависного навіть собі. За словами Бєлінського, «жадібний тривог і бур», що шалено ганяється за життям і «шукаючи її всюди», Печорін проявляє себе переважно як зла, егоцентрична сила, яка приносить людям лише страждання та нещастя. "Насичена гордість" - так визначено їм людське щастя. Страждання та радості інших він сприймає «тільки щодо себе» як їжу, що підтримує його душевні сили. Заради примхливої ​​забаганки, без довгих роздумів, він вирвав Белу з рідного ґрунту і занапастив. Їм кровно скривджений Максим Максимович. Заради порожнього тяганини та цікавості розорив він гніздо «чесних контрабандистів». Їм порушено сімейний спокій Віри, грубо ображено любов і гідність Мері.

Печорин, за оцінкою Добролюбова, не знаючи, куди йти і подіти свої сили, виснажує жар своєї душі на дрібні пристрасті та нікчемні справи. Становище та доля Печоріна трагічні. Трагізм Печоріна в тому, що його не задовольняє ні навколишня реальність, ні властивий йому індивідуалізм та скептицизм. Зневірившись у всьому, що роз'їдається найпохмурішими сумнівами, він жадібно тягнеться до осмисленої, соціально-цілеспрямованої діяльності, але в тих обставинах її не знаходить. Як і Онєгін, Печорін - страждаючий егоїст, егоїст мимоволі, з обставин, що його характер і вчинки. Цим він і викликає себе співчуття.

...

Подібні документи

Коротка біографія найвидатніших поетів та письменників ХІХ століття - Н.В. Гоголя, А.С. Грибоєдова, В.А. Жуковського, І.А. Крилова, М.Ю. Лермонтова, Н.А. Некрасова, А.С. Пушкіна, Ф.І. Тютчева. Високі досягнення російської культури та літератури ХІХ століття.

презентація, додано 09.04.2013


Зображення дороги у творах давньоруської літератури. Відображення образу дороги у книзі Радищева " Шлях із Петербурга до Москви " , поемі Гоголя " Мертві душі " , романі Лермонтова " Герой нашого часу " , ліричних віршах А.С. Пушкіна та Н.А. Некрасова.

реферат, доданий 28.09.2010


Аналіз використання авторами мистецьких творів систем власних імен. Роль промовистих прізвищ у стилістичному образі художнього твору. Прізвища, що говорять у творчості А.С. Грибоєдова, Д.І. Фонвізіна, Н.В. Гоголя, О.М. Островського.

реферат, доданий 30.07.2010


Вивчення художніх особливостей творчості письменника Н.В. Гоголя, характеристика його творчості на роботах російських учених. Погляд творчість Н.В. Гоголя у п'єсі "Ревізор". Аналіз п'єси. Прийоми аналізу літературних творів.

курсова робота , доданий 22.10.2008


Вивчення драматичних творів. Специфіка драми. Аналіз драми. Питання теорії літератури. Специфіка вивчення п'єси О.М. Островського. Методичні дослідження про викладання п'єси "Гроза". Конспекти уроків вивчення п'єси "Гроза".

курсова робота , доданий 04.12.2006


Витоки російського романтизму. Аналіз літературних творів поетів-романтиків проти картинами художників: творчість А.С. Пушкіна та І.К. Айвазовського; балади та елегії Жуковського; поема "Демон" М.І. Лермонтова та "Демоніана" М.А. Врубель.

реферат, доданий 11.01.2011


Предметна композиція віршів, алегорії ліричних сюжетів, оповідально-елегічний стиль, простір та динаміка тексту творів, художні прийоми опису пейзажу, іронія та гра слів, ефект абсурдності образів у російській поезії.

контрольна робота , доданий 13.12.2011


Творчий шлях М.Ю. Лермонтова, характеристика його, основних етапів життя. Огляд провідних тематик ліричних творів поета. Мотив Батьківщини в контексті інших тем і базові особливості її трактування автором на прикладах конкретних творів.

реферат, доданий 26.05.2014


Розгляд проблем людини і суспільства у творах російської літератури XIX століття: у комедії Грибоєдова "Лихо з розуму", у творчості Некрасова, в поезії та прозі Лермонтова, романі Достоєвського "Злочин і кара", трагедії Островського "Гроза".

реферат, доданий 29.12.2011


Традиції поетів російської класичної школи ХІХ століття поезії Анни Ахматової. Порівняння з поезією Пушкіна, Лермонтова, Некрасова, Тютчева, з прозою Достоєвського, Гоголя та Толстого. Тема Петербурга, батьківщини, кохання, поета та поезії у творчості Ахматової.

Ще в 40-х роках. ХІХ ст. поезія явно поступалася місцем прозі. Пройшло відносно небагато часу, і становище змінилося. Вже в наступне десятиліття поезія знову займає гідне місце в літературному русі, у ряді випадків вона навіть випереджає і стимулює художні пошуки в області прози.

У російській поезії середини ХІХ ст. загальновизнаним вважається наявність двох напрямків. З одного боку, це Некрасов та поети його школи. Представники цього напряму зверталися до нагальних суспільно-політичних проблем. У центрі їхньої уваги була сучасна людина з її злиднями та горем, тривогами та розчаруваннями. Характерними для них були швидкість відгуку на актуальні явища дійсності, викривальні тенденції, активну участь у літературній боротьбі епохи, широке використання сатиричних жанрів. Особливо це відноситься до поезії В. С. Курочкіна, Д. Д. Мінаєва, В. І. Богданова, котрі співпрацювали в сатиричному журналі «Іскра», до віршів Добролюбова, які він друкував у «Свистка» - сатири- ному додатку до «Сучасника». До некрасовської школі по справедливості потрібно віднести і І. С. Нікітіна, який присвятив свою творчість зображенню народного життя.

Одночасно існувало в поезії та інший напрямок, що орієнтувалося на теорію «мистецтво для мистецтва» (А. А. Фет, А. Н. Майков, Л. А. Мей, А. К. Толстой, частково Ф. І. Тютчев) . Поети «чистого мистецтва» йшли у світ філософських і психологічних проблем, зосереджували свою увагу переважно на особистих, інтимних переживаннях. Все це викликало у демократичного читача, який на крутому зламі історії бажав знайти в літературі прямі відгуки на хвилюючі його питання, активне неприйняття.

Існує велика кількість фактів, що свідчать про непримиренну боротьбу цих двох напрямків. Але минуло вже чи не півтора сторіччя; нам тепер значно легше оцінити суть тих суперечок, зіткнень, які були такі характерні для 60-х років. ХІХ ст. Насамперед, уявлення про діаметральну протилежність двох естетичних позицій потребує певних коректив. Чи можна звести творчість Некрасова до одних лише «громадянських мотивів», не помічати в нього творів загальнонаціонального та загальнолюдського характеру? Не треба забувати, що саме Некрасов першим сказав про чудовий поетичний дар Тютчева, високо цінував вірші Фета. З іншого боку, гасло «чистого мистецтва» не так вже й послідовно дотримувалося його прихильниками.

Якщо ж виходити з наявності двох напрямів у російській поезії середини ХІХ ст. (а вони позначилися у свідомості сучасників досить чітко), то в жодному разі не слід одне з них вивищувати за рахунок іншого. Були свої сильні сторони, безперечні відкриття у представників того й іншого напряму. Важливо не втрачати історичну перспективу і ясно усвідомлювати, що для російської поезії були, звичайно, необхідні пафос соціальності, прагнення надати віршам пряме агітаційне звучання, затвердження високого призначення поета-пророка, відкриття народного життя як законного предмета етичної творчості. Але не менш важливими та суттєвими були досягнення іншої школи, для якої характерними стали глибоке відчуття природи у її співвіднесеності та органічному зв'язку з душевним життям людини, сповідальність, тонкий психологізм лірики, звернення до вічних загадок буття, пошуки нових засобів художньої виразності , музичність тощо.

Складність полягає в тому, що нам часом дуже важко поєднати при аналізі того чи іншого твору різні критерії: миттєві та вічні. Буває так, що поет або письменник створює твір, який, завдяки швидкості відгуку на найактуальніші, найзлободенніші події, викликає непідробний інтерес у його сучасників. Але минає п'ять чи десять років, змінюється суспільна свідомість, питання, які колись так хвилювали читачів, перестають бути актуальними, з'являються нові проблеми. А що ж твір, навколо якого ще так недавно велися жваві суперечки? Про нього вже ніхто не згадує, воно забуте, йому на зміну прийшли інші книги, але чи не будуть вони забуті так само?

А в той же час існує поет або письменник, який зовсім не користується галасливим успіхом: сучасники його майже не помічають, про нього не сперечаються, не влаштовують поетичних вечорів, не присвячують йому дисертацій, він не стає об'єктом поклоніння та захоплень. Але минає якийсь час, і з'ясовується, що саме він, цей поет чи письменник для наступних поколінь виявляється важливим, необхідним, актуальним, бо він звертався у своїх творах до таких проблем, створив такі досконалі книги, які мають цінність вчасну. Його вірші набувають у нових умовах нових поколінь нове естетичне життя, бо сприяють збагаченню художньої свідомості людства, сприяючи естетичному освоєнню світу.

Отже, в одному випадку — прагнення відгукнутися на сьогоднішні інтереси, в іншому — на вічні проблеми. Мусить хтось допомагати нам розібратися в сум'ятті повсякденному житті, підказати, допомогти, наставити. Але однаково хтось повинен зберігати священний вогонь поезії, не давати йому загаснути, навіть якщо поки що і не зустрічає розуміння у тих, хто стурбований миттєвими проблемами.

У Фета є чудовий вірш, написаний, до речі, без жодного дієслова:

Шепіт, несміливе дихання, Трелі солов'я, Срібло і коливання Сонного струмка.

Над цими рядками знущалася радикально налаштована молодь, на них було написано багато пародій... Але послухайте, з якою мудрістю оцінив цю ситуацію великий Достоєвський. Матеріал із сайту

Уявіть собі, пише Достоєвський, що в якомусь місті сталося жахливе стихійне лихо (письменник як приклад називає Лісабон, де в XVIII ст. дійсно був землетрус). Жителі у відчаї, вони вражені, збожеволіли від жаху. Вранці наступного дня у місті виходить черговий номер місцевої газети. Нещасні лісабонці сподіваються, «що номер вийшов навмисне, щоб дати деякі відомості, повідомити деякі відомості про загиблих, про зниклих безвісти та ін., та ін. І раптом — на самому видному місці аркуша впадає в око щось на кшталт наступного: "Шепіт, боязкий подих..."» Що мали б зробити лісабонці з автором цього вірша? «...Мені здається,— пише Достоєвський,— вони відразу ж стратили б всенародно, площі, свого знаменитого поета». Лісабонців можна зрозуміти. Достоєвський і думає їх засуджувати за настільки жорстоке ставлення до служителю мистецтва. Однак він не закінчує свою історію: «...поета вони б стратили, а через тридцять, через п'ятдесят років поставили б йому на площі пам'ятник за його дивовижні вірші ...»

Зрозуміло, все написане Достоєвським є результат його художньої фантазії, але саме собою протиставлення читацьких очікувань, викликаних сьогоднішніми тривогами і бідами, і об'єктивного значення художнього тексту, який може бути гідно оцінений тільки через багато років, зазначено їм абсолютно вірно.

Навіть у таких поетів, як Некрасов і Тютчев, є вірші, написані «на злобу дня», присвячені конкретним історичним або політичним подіям, які для наступних поколінь втратили вже безпосередній інтерес.

Але є ж у них і вірші іншого плану, які і сьогодні продовжують нас хвилювати, бо вони стверджують ті загальнолюдські цінності, без яких жити неможливо. Ця обставина і визначає велич і значення поетів, письменників, драматургів, які працювали не тільки для свого часу.

Чи не знайшли те, що шукали? Скористайтеся пошуком

На цій сторінці матеріал за темами:

• основні напрями російської поезії
• російська поезія середини 19 в поезія чистого мистецтва
• розвиток поезії у середині 19 століття
• основні напрями російської літератури XIX століття
• розвиток російської поезії середини 19 століття