Питання: Повідомлення про романс С.Рахманінова «Весняні води. Повідомлення про Сергія Рахманінова та його романс «Весняні води Весняні води рахманінів аналіз

"Я російський композитор, і моя батьківщина наклала відбиток на мій характер і мої погляди. Моя музика це плід мого характеру, і тому це російська музика... У мене немає своєї країни. Мені довелося залишити країну, де я народився, де боровся і переніс всі прикрощі юності і де я, нарешті, досяг успіху.»

«Що таке музика?

Це тиха місячна ніч;

Це шелест живого листя;

Це віддалений вечірній дзвін;

Це те, що народиться від серця

і йде до серця;

Це любов!

Сестра музики це поезія,

а мати її — смуток!

Рахманінов біля рояля, початок 1900-х років.

З 1892 по 1911 рікСергій Васильович Рахманіновнаписав 83 романси, тобтовсі вони створеніу російський період його життя. За популярністю вони змагаються з його фортепіанними творами.Більшість романсів написано на тексти російських поетів-ліриків другої половини.століттяі рубежу 20 і лише трохи більше десятка на вірші поетів першої половини 19 століття - Пушкіна, Кольцова, Шевченка в російському перекладі.

Рахманінов писав:«Мене дуже надихає поезія. Після музики я найбільше люблю поезію. … У мене завжди під рукою вірші. Поезія надихає музику, бо у самій поезії багато музики. Вони як сестри-близнюки.

1. "Я не пророк" – слова Олександра Круглова. 2. "Пора" - Надсона. 3. "Христос воскрес" – Мережковського. 4. "Як мені боляче" Глафіри Галиної. 5. Вокаліз. 6. "Полюбила я на свою смуток" - Плещеєва (з Шевченка). 7. "О ні, благаю, не йди!" - Мережковського. 8. "Острівець" - Бальмонта 9. Уривок з Мюссе - переклад Апухтіна. 10. "Тут добре" – Галиною. 11. "Я чекаю на тебе" - Давидової. 12. "Ніч сумна" – Буніна. 13. "Не віро мені, друже!" – Олексія Толстого. 14. "Не співай, красуне, при мені" - Пушкіна 15. "Молитва" - Плещеєва (з Гете). 16. Чи давно, мій друг - Голенищева-Кутузова. 17. "Весняні води" – Тютчева.

У романсах Рахманіновавідображено все те, що поєднувалося в його уявленні про Батьківщину - душа російської людини, її закоханість у свій край, його думи, його пісні.Образи природи залучаються як висловлювання тихих, споглядальних настроїв. Часом вони допомагають реалізувати бурхливі, пристрасні почуття. Тоді народжуються романси віртуозного характеру, що відрізняються широтою форми, соковитістю фарб, блиском та складністю фортепіанного викладу. У такому стилі написано романс Весняні води на слова Тютчева. Це музична картина російської весни, поема захоплених, радісних почуттів.

Бузок на слова Бекетової - одна з найдорожчих перлин рахманінівської лірики. Музика цього романсу відзначена винятковою природністю та простотою, чудовим злиттям ліричного почуття та образів природи.

Абсолютно особливе місце у вокальній ліриці Рахманінова займає «Вокаліз», написаний у 1915 (присвячений великій співачці Нежданової). Елементи народного пісенного стилю органічно вливаються тут у мелодику, відзначену яскравою індивідуальністю. Про зв'язок "Вокалізу" з російською протяжною піснею говорить широта мелодії, неквапливий характер її розвитку, гармонійна мова.

У мого вікна черемха цвіте,
Цвіте задумливо під сріблястою ризою.
І гілкою свіжої та запашної схилилося і кличе…
Її тріпотіння повітряних пелюсток
Я радісно ловлю веселе дихання,
Їх солодкий аромат туманить мені свідомість,
І пісні про кохання вони співають без слів.

Галина Галина

Маргаритки

О, глянь! як багато маргариток
І там, і тут...
Вони цвітуть; їх багато; їх надлишок;
Вони цвітуть.
Їхні пелюстки тригранні — як крила,
Як білий шовк...
Ви - літа міць! Ви — радість достатку!
Ви світлий полк!
Готуй, земля, квітам з ріс напій,
Дай сік стебла...
О, дівчата! о, зірки маргариток!
Я вас кохаю...

Ігор Северянін

Романси лірико-пейзажного характеру утворюють одну з найважливіших областей вокальної лірики Рахманінова. Пейзажний елемент зливається з основним психологічним змістом або контрастує йому. Деякі з цих творів витримані у святкових, акварельних тонах, пройняті спокійним, споглядальним характером, вирізняються тонкістю та поетичністю.

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html

Романси С.В. Рахманінова називають його душевною сповіддю. Композитором створено чимало творінь у цьому жанрі – близько восьми десятків, кожне з яких вирізняється дивовижною щирістю. Така увага Сергія Васильовича до вокальних творів цілком зрозуміла - він часто говорив про те, що любить поезію і завжди зводив її на друге почесне місце після музики.

Історія створення

Тяга до твори проявилася у Рахманіноваще в дитячі роки, щоправда, спочатку він вважав за краще імпровізувати, не обтяжуючи себе фіксацією нот на папері. А ось записувати свої твори майбутній великий композитор почав лише з 1887 року, і відразу спробував свої сили в різних жанрах, у тому числі і вокальних. Однак про твори для голосу тих років немає жодної інформації, можливо тому, що Рахманінов не вважав їх важливими і не намагався зберегти. Відлік своїх вокальних творів композитор вирішив розпочати з 1890 року, коли були написані його твори для голосу «У воріт обителі святої» на слова М. Лермонтова та «Я тобі нічого не скажу» на слова А. Фета, позначені ним як №1 та № 2. З тих пір романс став одним з улюблених жанрів Рахманінова, і він регулярно повертався до нього у своїй творчості. Якщо ці твори перших років були дуже схожі за стилем музики П.І. Чайковського, то вокальних творах 1891 року чітко чується вплив Еге. Грига. Йдеться про два романси: «Це було у квітні», написаному на французький текст Е. Пайерона, і «Смеркалося» на слова А. Толстого.

У період після закінчення Московської консерваторії і до другої половини 1890-х років Сергієм Васильовичем було написано три опуси творів для голосу. У них вже чітко намічаються риси творчої індивідуальності Рахманінова, і стає очевидним характерне для його пера трактування жанру романсу, коли широка та експресивна вокальна мелодія органічно зливається з віртуозною фортепіанною партією, багатою на колористичні відтінки.

Шість романсів, написаних до середини 1893 року, увійшли в op.4. Найкращим твором цієї групи вважається романс «У мовчанні ночі таємницею» (вірші А. Фета), який був адресований родичці маестро В.Д. Скелон.

Романси op.8 були складені восени 1983 року і стали своєрідним відгуком на відхід із життя популярного на той час поета М. Плещеєва. Цікаво, що на сам Рахманінов його ніколи не бачив, і знав його тільки за книгами та словами своїх знайомих. Можливо, він щось чув про великого поета від свого діда Аркадія Олександровича, котрий не тільки добре його знав, а й присвятив йому кілька своїх романсів. В даний опус включено шість творів, найвідомішими з яких вважаються «Дитино, як квітка ти прекрасна!» та «Сон».

У 1896 році на світ з'явився ще один цикл із 12 романсів, який був позначений під op. 14. Оскільки в цей період Рахманінов ще знаходився у пошуках свого стилю, цей опус дуже різноманітний за образами. Нерівноцінні вірші, які використав Сергій Васильович. Серед їх авторів є й визнані метри поетичного тексту, такі як А. Толстой, Ф. Тютчев, А. Фет та інші, а також маловідомі на той час поети М. Мінський та К. Бальмонт. Найпопулярнішим романсом із цього циклу за часів Рахманінова були «Весняні води».

Навесні 1902 року закінчено черговий, 21-й опус творів для голосу, куди увійшли 12 творів. Серед них важко виділити щось особливо визначне – усі романси цього циклу можна сміливо віднести до найвищих шедеврів рахманіновської творчості. Найвідомішими з творів цього опусу можна вважати «Блакит» на слова Є. Бекетової та «Тут добре» на вірші Г. Галкіної.

Через чотири роки Рахманінов завершує ще групу романсів, які об'єднуються під опусом №26. Цей цикл із п'ятнадцяти творів виділяється серед інших своїми стилістичними особливостями, які пов'язані з оперними пошуками композитора. Саме тому деякі його твори з цієї групи мають характер драматичного монологу. До таких, наприклад, належить романс «Ми відпочинемо» на слова А. Чехова.

36-й опус склали чотирнадцять романсів. Дванадцять з них були записані в розпалі 1912 року, один під назвою «Не може бути» побачив світ на два роки раніше, в 1910, а «Вокаліз» складався в 1915 році і був доданий до групи пізніше. У цьому вся опусі звертає на себе увагу інтерес Рахманінова до пушкінської поезії. Якщо раніше він звертався до неї якось у романсі «Не співай красуня при мені», то тут на його вірші написано три твори – «Муза», «Буря» та «Аріон». Крім цього композитор використав вірші К. Бальмонта, Ф. Тютчева, А. Фета та багатьох інших.

Особливе місце у творчій спадщині Рахманінова займає його останній камерно-вокальний цикл із шести романсів, позначений опусом №38. Відмінною особливістю цієї групи творів, написаних у 1916 році, є поетичні джерела – всі вони належать перу сучасних композитору авторів, які прагнули оновлення образів і засобів поетики. Найкращими романсами в цьому циклі Рахманінов вважав «Маргаритки» та «Пацюків».

Цікаві факти

Дід композитора Аркадій Олександрович був музично обдарованою людиною і дуже любив грати на фортепіано. Він прожив 73 роки і до останнього кілька годин на день проводив за музичним інструментом. Він теж складав і особливо любив романси та фортепіанні п'єси, як і його онук. Деякі його твори були опубліковані, але більшість із них втрачена. До наших днів дійшли 11 творів Аркадія Олександровича, серед яких 7 романсів та 3 вокальні дуети.
Аркадій Олександрович Рахманінов написав романс на слова А.М. Плещеєва «Сон». Через багато років ці ж вірші для свого вокального твору взяв і Сергій Васильович.
Романс на слова А. Толстого «Ти пам'ятаєш вечір» Рахманінов вважав найневдалішим серед усіх своїх вокальних творів.
Романс "У мовчанні ночі таємницею" був складений 17 жовтня 1890 року, але згодом композитор неодноразово повертався до нього і переписував окремі фрагменти. Остаточний варіант цього твору, що сьогодні звучить у концертних залах, мало схожий на початкову версію.
У творчому доробку великого композитора є й інші твори, що мають назву «Романс» - наприклад, друга частина в Квартеті №1 і перша п'єса для скрипки в опусі № 6.
Свій перший гонорар у розмірі 500 рублів, отриманий від видавця К. Гутхена за друк клавіру Алеко», двох п'єс для віолончелі op.2 та шести романсів op.4, Рахманінову не вдалося витратити, оскільки їм він відразу ж погасив свої борги.
Романс «Весняні води» за часів Рахманінова мав дуже цікаве трактування. Революціонери чули в поривах природи, що прокидається, заклики до боротьби і підйому суспільної самосвідомості. Про те, як цей вокальний твір допомагав звільнятися від вікового гніту, зараз можна почитати у музичній літературі радянських часів.
В основу твору «Доля» з op.21 Рахманінов поклав найвідоміший мотив із бетховенської П'ятої симфонії. Цей романс присвячений Ф. Шаляпіну, який переважно і виконував його спочатку після створення.
У серці найбільшого маестро неодноразово спалахувала любов, яка надихала його на написання романсів. Саме під впливом цього почуття були створені «У мовчанні ночі таємницею» (посв. В. Скалон), «О ні, благаю не йди» (посв. О. Лодиженської), «Не співай красуня при мені (посв. Н. Сатиною) .
Будучи на еміграції, Рахманінов не написав жодного романсу.

Сергій Васильович вважав жанр романсу ідеальним для втілення ліричних переживань. Саме тому в його вокальних опусах і переважає лірична сфера, а ось гумористичні, побутові та трагічні образи в них трапляються дуже рідко.

Ще ранні роки Рахманінов часто звертався до жанру російської ліричної пісні, що багато можна пояснити любов'ю до спадщини Чайковського. Особливо гостро це чується в романсах. Полюбила я на свою смуток» та « Ух ти нива моя». Композитор відбирає такі поетичні тексти, де розповідається про страждання від любові та нестерпні душевні муки. Ця тема споріднена і для східної поезії, яка теж була не далека від Рахманінова. Екзотичні» композиції складають окрему гілку у його вокальній творчості – знаменитому романсі. Не співай красуня при мені», а також замальовках « Вона як опівдні гарна», « В моїй душі», « Вночі в саду в мене" та інші. Правда, орієнталізм у цих композиціях більше умовний, і не так чітко відтворений, як у творах М. Балакірєва.

У своїй вокальній музиці Рахманінов зумів показати себе як чудовий майстер пензля та фарби, який «намалював» справжню галерею природних картин – « Острівець», « Тут гарно», « Бузок", і багато інших.

У творчості Рахманінова знайшла втілення та трагедійна тема. Саме вона переважає у романсах з опусів №21 та №26, які створювалися у непростий для художника період. Тоді Сергій Васильович сильно переживав через провал дебютної симфонії і всі почуття спробував передати у своїх творах – композиціях. Доля», « Як мені боляче», « Я знову самотній», « Проходить все».

Як справжній художник, Рахманінов не міг не торкнутися тематики мистецтва і своєї долі. У цьому плані показові романси Аріона», « Муза» та « Оброчник».

Рахманіновбув композитором дивовижного обдарування. До якого б жанру він не торкнувся, під його рукою він набував надзвичайної духовної та художньої досконалості. А з романсу великому музикантові вдалося зробити, здавалося б, неможливе жанр з воістину безмежними можливостями. І найцікавіше – Рахманінова не цікавили художні достоїнства тексту, йому важливі були лише образи і зміст, які автори закладали у нього. Щоправда, трактував композитор їх завжди по-своєму, створюючи зовсім інший поетичний образ, який зачаровує своїм звучанням.

Відео: слухати Романси Рахманінова

Жуковський С. Ю. Рання весна (Альтанка в парку). 1910

Після фатальної прем'єри Першої симфонії 1897 року, що закінчилася провалом, Рахманінов довго було складати. Він зайняв місце другого диригента в московській Російській приватній опері, де потоваришував з молодим Шаляпіним, потім, 1899 року, виїхав на гастролі за кордон як піаніст, а літо 1900 року провів у Генуї. Лише тепер він знову звернувся до твору — розпочав роботу над Другим фортепіанним концертом та «Франчеською та Ріміні».

Після величезного успіху концерту навесні 1902 року Рахманінов звернувся до нового собі жанру — кантате. Так виникла кантата «Весна» на вірш М. А. Некрасова (1821—1878) «Зелений шум» (1862). Можливо, створенню світлого, пройнятого утвердженням любові твору сприяло почуття самого композитора: саме цієї весни відбулося його весілля з Наталією Олександрівною Сатіною.

Кантата, що прозвучала вперше 11 березня 1902 року в дев'ятих симфонічних зборах Московського філармонічного товариства у виконанні А. Смирнова і хору любителів музики під керівництвом А. Зілоті, була гаряче прийнята публікою і критикою. Н. Кашкін писав у рецензії про сильне враження від музики. 8 (21) січня 1905 року кантата була виконана в Петербурзі хором Маріїнського театру (солію Шаляпін) і була також надзвичайно високо оцінена музичною громадськістю. Опікунська Рада для заохочення російських композиторів та музикантів присвоїв за неї Рахманінову Глінкінську премію.

Музика

Одночастинна кантата, присвячена весняному оновленню життя, складається з трьох розділів.

Перший, суто оркестровий, передає поступове пробудження весни. Короткий лейтмотив "зеленого шуму", що нагадує мотиви народних весняних "закличок", звучить спочатку в низькому регістрі, ніби прокидаючись від зимового заціпеніння. Поступово прокидаються нові сили, розростається весняний гомін, і на радісній кульмінації набирає хору: «Йде, гудить Зелений Шум, Зелений Шум, весняний Шум!» У цю повну світла та радості музику різким дисонансом вривається декламаційна розповідь баритона: «Скромна моя господиня Наталія Патрикеевна, Води не замутить!» В оркестрі кілька разів проходить похмура, сумна мелодія соло англійського ріжка, згущуються оркестрові фарби. Болісну тугу допомагає передати хор, який співає короткі низхідні поспівки закритим ротом, а також напружені гармонії та хроматичні пасажі дерев'яних інструментів, що передають завивання бурі. Але після слів монологу соліста «Та раптом весна підкралася» тихо, наче поволі повертається тема Зеленого Шуму. Світлішає колорит. В оркестрі з'являються переливи флейти, легкі пасажі скрипок – віє подих весни. Поступово розростаються радісні звучання. Широке кантиленне спів урочисто і просвітлено передає основну думку твору: «Люби, поки любиться, Терпи, поки терпиться, Прощай, поки прощається, І Бог тобі суддя!»

Л. Міхєєва

Н.А. Некрасов

Зелений Шум

Іде-гуде Зелений Шум*, Зелений Шум, весняний шум!

Левітан І. І. Весна. Велика вода. 1897

Граючи, розходиться Раптом вітер верховий: Гойдає кущі вільхові, Підніме квітковий пил, Як хмара: все зелено, І повітря і вода!
Бакшаєв Ст Н. Блакитна весна. 1930 Йде-гуде Зелений Шум, Зелений Шум, весняний шум!
Бялиницький-Біруля В. К. Весна. 1899 Скромна моя хазяйка Наталія Патрикеевна, Водою не замутить! Та з нею біда трапилася, Як літо жив я в Пітері... Сама сказала дурна, Типун їй на язик!
Виноградов С. А. Весна. 1911 В хаті сам друг з обманщицею Зима нас замкнула, У мої суворі очі Глядить — мовчить дружина. Мовчу... а дума люта Спокою не дає: Вбити... так шкода серцеву! Стерпіти так сили немає! А тут зима кудлата Реве і день і ніч: "Убий, убий, зрадницю! Лиходія зведи! Не то все століття промаєшся, Ні вдень, ні довгої ніченькою Спокою не знайдеш. В очі твої безсоромні Сусіди наплюють!.." Під пісню-завірюху! зимову Окрепла дума люта - Припас я гострий ніж ... Та раптом весна підкралася.

Бялиницький-Біруля В. К. Рання весна. 1953

Іде-гуде Зелений Шум,
Зелений шум, весняний шум!

Як молоком облиті,
Коштують сади вишневі,
Тихенько шумлять;
Пригріті теплим сонечком,
Шумлять повеселілі
Соснові ліси.
А поряд новою зеленню
Ліплять пісню нову
І липа блідолиста,
І біла березонька
Із зеленою косою!
Шумить тростина мала,
Шумить високий клен...
Шумлять вони по-новому,
По-новому, весняному...

Жуковський С. Ю. Пробудження природи (Рання весна). 1898

Іде-гуде Зелений Шум.
Зелений шум, весняний шум!

Слабшає дума люта,
Ніж валиться з рук,
І все мені пісня чується
Одна – і лісу, і лузі:
"Люби, поки любиться,
Терпи, поки терпиться
Прощай, поки прощається,
І - Бог тобі суддя!

Левітан І. І. Рання весна. 1890-ті

* Так народ називає пробудження природи навесні. (Прим. Н.А.Некрасова.)

Повідомлення про романс С.Рахманінова «Весняні води»

Відповіді:

У романсі Рахманінова «Весняні води» гармонія нVI як вступного акорду дозволяється в гармонію вVI (приклад 281). ходом на зменшену кварту, який типовий для «фірмового» обороту з «рахманіновською субдомінантою» (порівн. з романсом «Про ні, молю, не йди»). гармоній із тонікою. Ускладнює через громіздкість прямого повідомлення з нею, відсутність однозначності тонального тяжіння та внаслідок легкості входження до субсистемних зв'язків. Спрощує (і збіднює) тому, що відпадає багато (дорогоцінних!) тонкощів класичної функціональної гармонії: приховані дисонанси і «супутники», триосновність S-T-D і т. д. Безпосередньо-чуттєва, «матеріальна» даність акорду самого по собі та його основного тону більш достовірною, ніж тонально-контекстні зв'язки на основі «боргу» перед тонікою. Переконливості тонального трактування часто сприяють тепер нові структурні форми, де однозначність тяжіння до тоніки неодмінно властива тільки «начальницьким» гармоніям, особливо на початку і в кінці, а в місцях віддалення від них створюється режим субсистемної тональної пухкості, невизначеності, лінеарного прагнення, що не дозволяє встановити ніякої іншої тональності і тим самим зберігає основну головність. Класичний функціональний принцип центрального тяжіння змінюється принципом функціонального угруповання основних тонів (зразок тонального підпорядкування цього нового типу див. в аналізі у вступній статті автора цих рядків до видання: Хіндеміт. П. Ludus tonalis для фортепіано. М., 1980. С. 4). Таким чином, замість класичного типу структури з наскрізним тональним тяжінням створюється тип структури, дещо подібний до «дотонального» (часів модальної гармонії XV-XVI ст.), проте на новій основі здійснює тональний (або, можливо, вже новотональний) принцип. Ділянки з далекими від тоніки та складними відносинами не «позатональні», а тонально нестійкі або перехідні, ніж вони, зрештою, зміцнюють загальну тональну стійкість у рамках пропозиції та періоду (пор. з хроматичними рядами, приклади 204Б та ін.). випадках (приклад 282) міцні рамки тонального початку та кінця дозволяють утримувати в полі тяжіння до центру надзвичайно далекі від тоніки гармонії посередині

Особливе місце у творчості композитора займають романси. У них Рахманінов постає іншою стороною свого творчого образу.

Романси Рахманінова за своєю популярністю змагаються з його фортепіанними творами. Рахманіновим написано близько 80 романсів (вважаючи юнацькі, не опубліковані за життя композитора). Більшість їх написано на тексти російських поетів-ліриків другої половини XIX і рубежу XX століть і лише трохи більше десятка - на слова поетів першої половини XIX століття (Пушкіна, Кольцова, Шевченка в російському перекладі та ін.).

Звертаючись найчастіше до віршів невисокої поетичної гідності, Рахманінов " прочитував " їх по-своєму й у музичному втіленні надавав їм новий, набагато більш глибокий сенс. Романс він трактував як область вираження переважно ліричних почуттів та настроїв. Епічні, жанрово-побутові, комедійні чи характеристичні образи в нього майже зустрічаються.

У кількох романсах Рахманінова виявляється зв'язок з народною піснею та міською побутовою музикою.

До жанру російської ліричної пісні ("пісня-романс") Рахманінов звертається переважно у ранній період творчості, у 90-ті роки. Він прагне відтворення всіх особливостей народного стилю (хоча і зберігає деякі з них) і вільно користується при цьому гармонійними та фактурними засобами професійної музики. У цьому жанр трактується переважно у драматичному плані. Прикладом може бути пісня-романс "Полюбила я на свою смуток" (вірші Тараса Шевченка в перекладі А. Н. Плещеєва). За змістом пісня пов'язана з темою рекрутчини, а за стилем та жанром - з плачами. В основу мелодії композитором покладено терцеву поспівку, що багаторазово повторюється. Характерні також скорботно обороти, що виникають, в закінченнях мелодійних фраз. Драматичні, дещо надривні, співи в кульмінаціях ("Вже така частка мені випала") посилюють близькість вокальної партії до голосіння-плачу. "Гусельні" арпеджовані акорди на початку пісні наголошують на її народному складі.

Драматичним центром твору є другий куплет. Східні секвенції у мелодії, підтримані схвильованими тріольними фігураціями фортепіано, перериваються декламаційним викладом ("І солдаткою я..."); Наступна кульмінаційна фраза ширша за діапазоном, ніж у першому куплеті, і є драматичною вершиною пісні. Після неї особливо виразно звучать коди, що "плачуть" безсловесні вокалізи. Своєю безнадійністю вони наголошують на драмі самотньої жінки-солдатки.

Абсолютно особливе місце у вокальній ліриці Рахманінова займає геніальний "Вокаліз", написаний у 1915 році. Він примикає до романсів композитора, на початку своїх пов'язаних з російською пісенністю. Елементи народного пісенного стилю органічно вливаються тут у мелодику, відзначену яскравою індивідуальністю.

Про зв'язок "Вокалізу" з російською протяжною піснею говорить широта мелодії, неквапливий і, як здається, "нескінченний" характер її розвитку. Плавності та плинності руху сприяє відсутність суворої повторності та симетрії у будові та послідовності фраз, речень, періодів ("Вокаліз" написаний у простій двочастинній формі). Музика настільки виразна, настільки змістовна, що композитор вважав за можливе відмовитися від поетичного тексту. "Вокаліз" хочеться назвати російською "піснею без слів".

На тлі спокійних і спокійних акордів рояля у сопрано ллється задумлива, трохи сумна мелодія-пісня.

Плавно, м'якими звивами вона рухається вниз від III ступеня до V, потім круто піднімається нагору на октаву і плавним низхідним оборотом зісковзує до основного тону ладу.

Музична тканина п'єси насичена "співаючими" мелодійними голосами, інтонаційно спорідненими з основною темою. У другому реченні до вокальної мелодії приєднуються ще два голоси фортепіано, викладені у вигляді дуету-діалогу. У третьому реченні мелодійний рух в акомпанементі подвоюється в октаву. В останній пропозиції вокальна мелодія утворює вільне підголосок ("другу") до теми, що звучить у фортепіано.

Глибоко російський характер музики "Вокаліза" підкреслено і гармонійними засобами: діатонікою (див. натуральний мінор в основі мелодії в першому реченні, наслідування септаккорду натурального VII ступеня та тоніки в тактах 5-6), плагальними оборотами (наприклад, такти 2-3 на початку третього речення), частими паралелізмами в голосознавстві (зокрема див. наслідування паралельних тризвучій у такті 3 від кінця романсу).

Як своєрідне продовження жанру "східної пісні", характерного для творчості російських композиторів першої половини XIX століття і кучкістів, може розглядатися романс "He співай, красуня, при мені" (слова А. С. Пушкіна) - справжній шедевр вокальної лірики Рахманінова а 90- х років. Основна тема романсу, задумлива та сумна, спочатку з'являється у фортепіанному вступі, де вона викладена як завершена пісенна мелодія. Одноманітно повторюваний ля в басу, хроматично низхідний рух середніх голосів з яскравими змінами гармоній надають музиці вступу східний колорит.

Вони мають водночас ознаки індивідуального почерку композитора. Для них показовими є особлива згущеність почуття, особлива нестерпна пристрасть виразу, тривале перебування в одній емоційній сфері та підкреслена гострота кульмінації.

"У мовчанні ночі таємницею" (слова А. А. Фета) - дуже характерний зразок любовної лірики подібного роду. Панівний чуттєво-пристрасний тон визначається вже в інструментальному вступі. Томні інтонації зменшеної септими у верхньому голосі з'являються на тлі експресивних гармоній акомпанементу (зменшений септакорд, домінантний нонакорд).

У середньому розділі романсу супровід набуває більш схвильованого характеру. Імітаційний розвиток нових мелодійних оборотів у голоси і фортепіано і ланцюг висхідних секвенцій призводять до патетичної кульмінації з послідовним досягненням вершинного звуку (фа-діез) у вокальній, потім у фортепіанній партії ("заповітним ім'ям будити нічну темряву"). Тут любовне захоплення досягає апогею. У наступному заключному розділі (Piu vivo) змінена тема першої частини поступово розчиняється у висхідних тріольних фігураціях.

Романси лірико-пейзажного характеру утворюють одну з найважливіших за художньою цінністю областей вокальної лірики Рахманінова. Пейзажний елемент або зливається з основним психологічним змістом або навпаки контрастує останньому. Деякі з цих творів витримані в прозорих, акварельних тонах, пройняті спокійним, споглядальним настроєм і вирізняються винятковою тонкістю та поетичністю. Одним із перших таких романсів у творчості молодого Рахманінова був "Острівець" на вірші англійського поета-романтика П. Шеллі у перекладі К. Бальмонта.

Найбільш досконалі та тонкі романси, пов'язані з образами природи, були створені композитором у зрілому періоді. Це - Бузок, Тут - добре, Біля мого вікна. Вони входять у цикл романсів соч. 21, що з'явився майже одночасно з прелюдіями соч. 23 і Другим концертом і що володіє тими ж високими достоїнствами: глибиною змісту, витонченістю та відточеністю форми, багатством виразних засобів.

Бузок (слова Ек. Бекетової) - одна з найдорожчих. Перлини рахманінівської лірики. Музика цього романсу відзначена винятковою природністю та простотою, чудовим злиттям ліричного почуття та образів природи, виражених за допомогою тонких музично-мальовничих елементів. Вся музична тканина романсу співуча, мелодійна. Спокійні, розспівні вокальні фрази невимушено ллються одна одною. Виразна фігурація фортепіано асоціюється з уявленням про коливання легким вітерцем листя. Відчуття спокою виникає і завдяки пентатонічному ладовому забарвленню: вокальна мелодія та супровід перших тактів романсу витримані в безполутоновому звукоряді ля-бемоль – сі-бемол – до – мі-бемоль – фа.

Надалі, у міру розвитку, композитор виходить за рамки пентатоніки, У середині романсу виділяється задушевністю та теплотою широка мелодійна фраза ("У житті щастя одне"), підтримана гарним інструментальним підголоском і відтінена м'яким поворотом у тональність II ступеня (си-бемоль мінор) . Значно оновлено і репризу. (Романс написаний у простій двочастинній формі.) Композитор зберігає лише тональність та малюнок фортепіанного супроводу. Сама ж мелодія тут нова, з широкими інтервалами та гострими затриманнями у кульмінації ("Моє бідне щастя"). Проте свіжо і кристально чисто в ув'язненні звучать у рояля діатонічна мелодія і колишня пентатонна фігурація, якими завершується романс. .

Романс "Тут добре" (слова Г. А. Галиною) також належить до видатних зразків світло-споглядальних ліричних творів Рахманінова. У цьому вся романсі з великою ясністю виявляється характерна для зрілого романсного стилю композитора плинність музичного розвитку, породжує особливу цілісність форми, її внутрішню нерозчленованість. Романс побудований, можна сказати, "на одному диханні" - настільки безперервно ллється музика в гнучкому сплетенні мелодійних фраз голосу та фортепіано, у пластичних гармонійних та ладотональних переходах. Мелодія романсу народжується із початкової вокальної фрази. Її характерні мелодико-ритмічні обриси - рівний рух трьох восьмих по терціям нагору і зупинка на останньому, четвертому, звуку з невеликим спуском вниз - неважко помітити у всіх вокальних та фортепіанних фразах романсу.

Варіюючи цей мотив, композитор із чудовою майстерністю створює з нього ширші мелодійні побудови. Вони ведуть до мелодійної вершини, що є тихою і повною глибокого, але прихованого, захопленого почуття кульмінацію ("Та ти, мрія моя!").

Враженню безперервності течії музики сприяють однотипність фактури супроводу, майже повна відсутність цезур та прагнення уникнути тоніки. Ля-мажорне тонічне тризвучтя з'являється в середині романсу лише один раз (наприкінці першої речення - перед словами "тут немає людей") і міцно утверджується лише у висновку. Зате неодноразово композитор вводить домінантові або субдомінантові гармонії до побічних щаблів ладу, створюючи видимість відхилень у різні тональності: див., наприклад, при словах "Біліють хмари" (плагальна каденція з квінтсекстаккордом II ступеня в гармонійному Мі мажорі), в куль , моя мрія!" (Автентична каденція у фа-дієз мінору). Така різноманітність, переливчастість тональних фарб має не тільки велике пейзажно-колористичне значення, але і збагачує лірико-психологічний зміст романсу, надаючи музиці особливу одухотвореність і виразність.

У романсах Рахманінова образи природи залучаються як висловлювання тихих, споглядальних настроїв. Часом вони допомагають реалізувати бурхливі, пристрасні почуття. Тоді народжуються романси віртуозного характеру, що відрізняються широтою форми, соковитістю та густотою фарб, блиском та складністю фортепіанного викладу.

У такому стилі Рахманіновим написано романс "Весняні води" (слова Ф. І. Тютчева). Це музична картина російської весни, поема захоплених, радісно тріумфальних почуттів. У вокальній партії панують призовні мелодійні звороти: мотиви, побудовані на звуках мажорного тризвучтя, енергійні висхідні фрази, що закінчуються енергійним стрибком. Їхній вольовий характер посилюється пунктирними ритмічними фігурами. Блискуча, можна сказати, партія фортепіано, що концертує, дуже змістовна і відіграє надзвичайно важливу роль у створенні загального, життєстверджуючого характеру твору та його мальовничого, картинного вигляду. Вже вступна фраза фортепіанної партії - у пасажах, що бурхливо злітають, в експресивному звучанні збільшеного тризвучтя - відтворює атмосферу весни, народжуючи музичний образ пінистих весняних потоків.

Ця фраза розвивається далі протягом майже всього романсу і набуває самостійного художнього значення, стаючи як би лейтмотивом весни. У кульмінаціях твору він перетворюється на радісні дзвони, що сповіщають торжество світлих сил.

Музичний розвиток завдяки несподіваним терцевим зіставленням мажорних тональностей (Мі бемоль мажор - Сі мажор - Ля бемоль мажор, Мі бемоль мажор - Фа діез мажор) відрізняється яскравими тональними контрастами. Незвичайним для камерного жанру є глибоке перетворення тематизму.

Сила та напруженість музичного розвитку викликали появу у романсі двох яскравих та потужних кульмінацій. Одна з них досягається при зіставленні Мі-бемоль мажору та Фа-дієз мажору ("Весна йде! Ми молодої весни гінці"). У вокальній партії тут з'являється широка (в обсязі децими), що круто спрямовується вгору, тріумфуюча фраза "Вона нас вислала вперед!", підтримана бурхливими злетами акордів у фортепіано (вступний мотив). Після цього музика набуває мрійливий і стриманий характер: раптово спадає звучність, двічі сповільнюється темп, полегшується фортепіанна фактура.

Andante ("І тихих, теплих травневих днів") починає нову хвилю наростання: прискорюється темп і частішає ритмічний пульс (восьмі змінюються тріолями). Енергійні висхідні секвенції фортепіано призводять до другої, не менш вражаючої, але цього разу суто інструментальної кульмінації. Вона нагадує патетичні віртуозні епізоди фортепіанних концертів композитора. Останній звук вокальної партії "затоплюється" лавиною октав, що бурхливо скидаються, що призводять до патетичного, подібного вигуку труби, заклику "Весна йде!". Він супроводжується щільним, ніби "вібруючим" (повторювані тріолі) акомпанементом з накладенням акорду "домінанти з секстою" на тонічну квінту.

Образ ночі неодноразово виникає у романсах Рахманінова. У романсі "Уривок з Мюссе" (переклад А. Н. Апухтіна) він пов'язується з. станом гнітючої самотності. Гама виражених у романсі почуттів - це болісний душевний біль і розпач, що посилюються мороком і тишею. Певна розвиненість, "надривність" музики в окремих епізодах романсу відображає, мабуть, стильові риси циганського естрадного виконавського мистецтва, яке добре знав Рахманінов. У дещо перебільшеній патетиці подібних романсів, як слушно зауважив Б. В. Асаф'єв, "звучали надрив і крик, зрозумілі навколишньому середовищу", і "це своїм поривом, своїми прагненнями композитор інстинктивно відповідав наболілому почуттю".

Музично-поетичний образ народжується вже у перших тактах романсу. Мелодію утворюють розділені паузами, але інтонаційно злиті фрази. Виразність посилюється збудженими фігураціями акомпанементу.

У середньому розділі (він починається від слів "Чим я схвильований") з'являються контрастні за настроєм та музичним змістом епізоди, що розкривають складну зміну думок та переживань ліричного героя. Співуча аріозна мелодика змінюється речитативним викладом. Як несподіваний порив світлого та захопленого почуття надії звучить вигук "Боже мій!", підкреслений мажорним тризвуччям VI ступеня. Стан невиразної тривоги і напруженого очікування чудово виражено далі в повторності однотипних мелодійних фраз ("Хтось кличе мене" і т. д.), в сумно-щемлячому звучанні повтореного дванадцять разів у фортепіано фа-дієз другої октави ("Ето ) і в низхідному русі басів, що звучить як тихі кроки, що віддаляються. Драматична кульмінація настає в стислій репризе-коді ("О, самотність" і т. д.) і доводиться, як це нерідко буває в романсах Рахманінова, на фортепіанний висновок. У ньому об'єднані найбільш суттєві та яскраві компоненти музичного змісту твору: інтонації головної теми та мажорний "зрушення" із середнього розділу романсу.

Дуже типова для зрілого вокального стилю Рахманінова музична форма романсу, що безперервно розвивається, - проста тричастинна, що тяжіє, однак, до одночастинної композиції. Злитість її досягається інтонаційним спорідненістю різних мелодійних побудов (див., наприклад, початкові фрази всіх трьох розділів - "Що так посилено серце хворе б'ється?", "Чим я схвильований, зляканий в ночі?", "О самотність, про злидні!") . Єдність музичної форми досягається також гнучкістю модуляційного плану, частою зміною різнохарактерних епізодів та фактури, завдяки чому вся середина має незавершений характер і сприймається як підготовка репризи. Лише чотиритактний предикт (від слів "Моя келія порожня") і міцне встановлення основної тональності в репризі-коді надають цілковитому завершенню. Всі ці особливості наближають романс типу драматичної вокальної сцени.

Образ ночі з'являється й у романсі " Ніч сумна " (слова І. А. Буніна), Втім, тема трагічного самотності отримала тут зовсім інше втілення. "Ніч сумна" - новий різновид російської елегії. Вона не схожа на світлі споглядальні елегії Глінки ("Сумнів") або Римського-Корсакова ("Рідіє хмар..."). Елегічність поєднується тут із згущено-похмурим настроєм, послідовне нагнітання трагічного колориту зі стриманістю, підкресленою нерухомістю. Основою романсу є по суті не одна а дві мелодії. Перша формується у вокальній партії, складаючись із коротких та сумних за настроєм мотивів-зітхань; інша - ширша і злитіша - проходить у партії фортепіано. Фоном служать меланхолійно повторювані квінтолі; вони створюють відчуття непереборної печалі та заціпеніння:

Своєрідність інтонаційного розвитку полягає в тому, що численні фрази та мотиви, що виникають у ході розгортання музично-поетичного образу, сприймаються як варіанти єдиного мелодійного змісту. Деякі з них набувають значення "ключових" інтонацій та попевок. Такий, наприклад, початковий мелодійний оборот на слова "Ніч сумна", що обрамляє весь романс (див. три останні такти фортепіанного укладання). Сюди слід віднести й різні варіанти мелодійної фрази, заснованої на висхідному русі до квинтовому тону ладу. Спочатку цей оборот виникає у фортепіано, потім проходить у вокальній мелодії ("Далеко..." і т. д.) і знову продовжує розвиватися в інструментальній партії (див. такти 5-7). На сплетінні цих двох характерних мотивів побудовано і висновок.

Враженню єдності та внутрішньої цілісності музичної форми романсу сприяє витриманість гармонійного розвитку. У романсі панує пологова гармонійна сфера, що проявляється в тональних співвідношеннях частин твору (фа-дієз мінор - мі мінор - фа-дієз мінор) і в численних позитивних оборотах, розсіяних по всьому романсу.

У той самий час тут неважко знайти тонкі образно-музичні штрихи, пов'язані з окремими деталями поетичного змісту. Зазначимо, наприклад, зупинку на мажорному тризвуччі VI ступеня - при згадці про далекий вогник, що тішить загубленого в безкрайньому степу супутника. Пластичний мелодійний хід зі стрибком на зменшену квінту і відхилення в тональність мажорної домінанти, що з'являється далі, добре зливаються зі словами тексту "У серці багато смутку і любові". При переході до репризи у рояля виразно звучить хід паралельних октав, своїм суворим характером і розміреністю, що готує повернення музичної картини безлюдного нічного степу.

Дивовижна чуйність і проникливість музики, образна насиченість, досягнуті композитором за дуже економного використання виразних засобів, роблять цей романс одним із перлів вокальної творчості Рахманінова.

Як бачимо, у вокальних творах Рахманінова широко представлена драматична тематика. Гірка свідомість неповоротності щастя і, незважаючи ні на що, нестримне прагнення до нього, гнівний протест проти незаслуженого страждання та знедоленості – такі настрої та мотиви драматичних романсів Рахманінова. Більшість їх зустрічається серед романсних циклів 90Q,-x років (соч. 21 і 26).

"Проходить все" (тв. 26, слова Д. Н. Ратгауза). Тема жалю про безповоротне життя вирішена тут композитором в гостродраматичному плані: вона переростає в пристрасний протест проти всього, що сковує і пригнічує світлі і прекрасні пориви людини. Цим романс Рахманінова рішуче відрізняється від песимістичного та безвольного за настроєм вірша Ратгауза. З особливою силою проривається протестуючий пафос у кульмінаційній, останній фразі. Ця кульмінація, підготовлена двома послідовно наростаючими фразами - голоси і фортепіано - висхідним малюнком з енергійним квінтовим з Чайковським. Романси Рахманінова хвилюють своєю пристрасною силою, безпосередністю почуття, що підкорює щирістю. Це лірична сповідь композитора, в якій знайшли вираз і властиві його творчості бунтівні пориви, і нестримний натиск вольових життєствердних емоцій - рахманіновське "півводдя почуттів"; у його романсах відбито і трагічні настрої самотності, і благоговійна любов до природи.

Вокальний стиль композитора відрізняється протяжністю, широтою та свободою мелодійного дихання, поєднанням плавної та пластичної кантилени з чуйною, завжди психологічно виправданою декламацією. Вокальний початок, спів панує у романсах Рахманінова, вокальна мелодія є для композитора основним засобом розкриття лірико-психологічного змісту та створення узагальнених музичних образів. У вокальной_лирике Рахманінова знаходять продовження принципи романсного стилю Глінки та Чайковського. Разом з тим у романсах Рахманінова є риси, що вказують на їх стильовий зв'язок з лірикою композиторів Могутньої купки - найбільше Римського-Корсакова, частково Балакірєва та Бородіна; " Корсаковское " початок відчувається у загальному світло-елегічному тоні багатьох споглядальних романсів Рахманінова, у багатстві та соковитості їх гармонійного колориту.

Одна з істотних особливостей романсного стилю Рахманінова - винятково велика роль і різноманітність "фортепіанного супроводу. Фортепіанну партію романсів Рахманінова неможливо назвати просто акомпанементом. Цікаво навести зауваження композитора з приводу романсу "Ніч сумна": "...власне, не. е. співаку] треба співати, а акомпаніатору на роялі". І справді, у цьому романсі (як і в багатьох інших) голос і рояль зливаються у вокально-інструментальний ансамбль-дует. У романсах Рахманінова зустрічаються зразки концертно-віртуозної, декоративної та пишної фортепіанної фактури, поряд з прозорим камерним викладом, що вимагає від піаніста виняткової звукової майстерності в передачі ритмічних і поліфонічних деталей музичної тканини, найтонших регістрових і гармонійних фарб.

Притаманне Рахманінову почуття форми яскраво виявилося у опуклій і напруженої динаміці його романсів. Вони відрізняються особливою драматичною гостротою, "вибухом" кульмінацій, в яких з надзвичайною силою розкривається внутрішня психологічна колізія, головна думка твору. Не менш типові для вокальної лірики композитора і так звані "тихі" кульмінації - з використанням на найніжнішому pianissimo високих звуків.

Такі кульмінації, при всій зовнішній стриманості, мають величезну емоційну напруженість і справляють незабутнє художнє враження, будучи виразом найпотаємніших думок і почуттів автора.

Вокальні твори Рахманінова (як та її сучасника Метнера) завершують історію російського класичного романсу дореволюційного часу.