tiểu sử thông số kỹ thuật Phân tích
Mở rộng
Trang Chủ ›

Đổi mới G.R. Derzhavin trong văn học Nga

hầu như chỉ có lời bài hát. Những bi kịch anh ấy viết trong những năm gần đây không liên quan. Văn xuôi là quan trọng hơn. Anh ta Nghị luận về thơ trữ tình- một ví dụ tuyệt vời về những lời chỉ trích không quá thông tin, nhưng đầy cảm hứng. Lời bình ông viết về những bài thơ của chính mình đầy duyên dáng, lạ lùng và nhiều chi tiết rõ ràng. hồi ức khắc họa rất thuyết phục tính cách khó gần và bướng bỉnh của anh ấy. Văn xuôi của anh ấy, bốc đồng và lo lắng, hoàn toàn thoát khỏi sự khởi sắc kiểu mẫu của lối hùng biện Germano-Latin và cùng với của Suvorov, đại diện cho văn xuôi cá nhân và dũng cảm nhất của thế kỷ.

Chân dung Gavriil Romanovich Derzhavin. Nghệ sĩ V. Borovikovsky, 1811

Derzhavin rất hay trong thơ trữ tình. Thậm chí chỉ bằng sức mạnh của trí tưởng tượng, ông là một trong số ít nhà thơ vĩ đại nhất của Nga. Tinh thần thơ ông là cổ điển, nhưng đây là chủ nghĩa cổ điển man rợ. Triết lý của anh ấy là chủ nghĩa sử thi vui vẻ và tham lam, không phủ nhận Chúa, nhưng liên quan đến anh ấy với sự ngưỡng mộ vô tư. Anh ta chấp nhận cái chết và sự hủy diệt với lòng biết ơn dũng cảm đối với những niềm vui của cuộc sống phù du. Anh ấy hài hước kết hợp ý thức đạo đức cao về công lý và nghĩa vụ với quyết định chắc chắn và tỉnh táo để tận hưởng cuộc sống viên mãn. Anh ấy yêu cái cao trong tất cả các hình thức của nó: sự vĩ đại siêu hình của một vị thần thần thánh, sự vĩ đại về thể chất của một thác nước, sự vĩ đại về chính trị của một đế chế, những người xây dựng và chiến binh của nó. Gogol đã đúng khi gọi Derzhavin là “nhà thơ của sự vĩ đại”.

Nhưng mặc dù tất cả những đặc điểm này vốn có trong chủ nghĩa cổ điển, nhưng Derzhavin lại là một kẻ man rợ, không chỉ vì ham mê thú vui vật chất mà còn ở cách sử dụng ngôn ngữ. “Thiên tài của anh ấy,” Pushkin nói, “nghĩ bằng tiếng Tatar và do không có thời gian nên không biết ngữ pháp tiếng Nga.” Phong cách của ông là sự bạo lực liên tục chống lại ngôn ngữ Nga, sự biến dạng không ngừng, mạnh mẽ nhất, theo chủ nghĩa cá nhân, can đảm, nhưng thường là tàn nhẫn của nó. Giống như Suvorov vĩ đại cùng thời với mình, Derzhavin không sợ thua lỗ khi giành chiến thắng. Những bài ca ngợi vĩ đại nhất của ông (và thác nước bao gồm) thường bao gồm những đỉnh cao chóng mặt của thơ riêng lẻ vươn lên trên một sa mạc hỗn loạn của những điều bình thường xương xẩu. Lĩnh vực thơ ca của Derzhavin rất rộng. Anh ấy đã viết những bài thơ ca ngợi và tinh thần, những bài thơ Anacreontic và Horatian, dithyrambs và cantatas, và trong những năm sau đó, thậm chí cả những bản ballad. Ông là một nhà đổi mới táo bạo, nhưng những đổi mới của ông không mâu thuẫn với tinh thần của chủ nghĩa cổ điển. Theo cách diễn giải của ông về Horatio Tượng đài Exegi (Đài kỷ niệm) anh ấy biện minh cho quyền bất tử của mình bằng việc anh ấy đã tạo ra một thể loại mới: một bài ca ngợi vui tươi. Sự pha trộn táo bạo giữa cái cao siêu với cái thực và cái hài hước là một nét đặc trưng trong những bài thơ nổi tiếng nhất của Derzhavin, và chính sự mới lạ này đã đánh vào trái tim của những người cùng thời với ông bằng một sức mạnh vô định.

Gavriil Romanovich Derzhavin

Nhưng bên cạnh những đổi mới của mình, Derzhavin là nhà thơ Nga vĩ đại nhất theo phong cách cổ điển chính thống nhất, ông là ca sĩ hùng hồn nhất về những điểm chung vĩ đại và xa xưa của thơ ca và của kinh nghiệm toàn nhân loại. Bài ca ngợi đạo đức vĩ đại nhất của ông: Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky– không bao giờ là triết học Horatian carpe diem(tận dụng ngày hôm nay) đã không được nói với sự hùng vĩ như vậy trong Kinh thánh; một cách diễn giải ngắn gọn và mạnh mẽ của thánh vịnh thứ 81 - chống lại những vị vua xấu, sau cuộc cách mạng Pháp đã khiến nhà thơ vô cùng bất bình (ông chỉ có thể trả lời những lời buộc tội bằng những từ " vua David không phải là một Jacobin, và do đó những bài thơ của tôi không thể gây khó chịu cho bất kỳ ai”); và quý tộc, bản cáo trạng mạnh mẽ nhất chống lại những nhân vật được yêu thích nổi bật nhất của thế kỷ 18, nơi sự châm biếm cay độc đi đôi với sự nghiêm túc về đạo đức nghiêm khắc nhất.

Nhưng điều mà Derzhavin không thể bắt chước được là khả năng truyền tải ấn tượng về ánh sáng và màu sắc. Ông nhìn thế giới như một núi đá quý, kim loại và lửa. Thành tựu lớn nhất của ông, theo nghĩa này, là sự khởi đầu thác nước, nơi anh ấy đồng thời đạt đến đỉnh cao sức mạnh nhịp điệu của mình; sửng sốt Con công(cuối cùng bị làm hỏng một cách cố ý bởi một câu châm ngôn đạo đức phẳng) và khổ thơ Khi Bá tước Zubov trở về từ Ba Tư(Nhân tiện, đây là một ví dụ sinh động về sự độc lập và tinh thần mâu thuẫn của Derzhavin: những bài thơ được viết vào năm 1797, ngay sau khi Paul I lên ngôi, người mà Zubova đặc biệt ghét, và được gửi cho anh trai yêu thích cuối cùng của hoàng hậu quá cố). Chính ở những câu thơ và đoạn văn như vậy, thiên tài của Derzhavin đã đạt đến đỉnh cao. Rất khó để truyền đạt điều này bằng một ngôn ngữ khác, vì chính đặc điểm khác thường của các từ, cú pháp và trên hết là phép chia số liệu mà hiệu ứng mà chúng tạo ra dựa trên. Những hình ảnh chớp nhoáng lấp lánh và khả năng hùng biện bùng nổ của anh ấy là những gì khiến Derzhavin trở thành nhà thơ xuất sắc của "những đốm tím".

Một phần rất đặc biệt trong sáng tạo thơ ca của Derzhavin được thể hiện bằng những bài thơ Anacreontic của những năm gần đây (được sưu tập lần đầu vào năm 1804). Ở họ, anh ta tự do kiềm chế chủ nghĩa sử thi man rợ và tình yêu cuộc sống nồng nàn. Trong tất cả các nhà thơ Nga, chỉ có Derzhavin, ở độ tuổi sung sức, mới vang lên nốt nhạc vui tươi, khỏe khoắn và mạnh mẽ này. Những bài thơ không chỉ thể hiện nhục dục mà còn thể hiện một tình yêu lớn đối với cuộc sống dưới mọi hình thức. Takova cuộc sống zvan; ẩm thực-đạo đức lời mời ăn tối và những dòng cho Dmitriev về những người gypsies (Derzhavin, người đầu tiên trong hàng dài các nhà văn Nga - Pushkin, Grigoriev, Tolstoy, Leskov, Blok - bày tỏ sự ngưỡng mộ đối với niềm đam mê âm nhạc và khiêu vũ của người gypsy). Nhưng trong số những câu thơ Anacreontic sau này, có những câu thơ có giai điệu và sự dịu dàng phi thường, trong đó (như chính Derzhavin đã nói trong phần bình luận của mình), ông đã tránh "chữ "r" để chứng minh sự tầm thường của tiếng Nga."

Thơ của Derzhavin là cả một thế giới giàu có đáng kinh ngạc; nhược điểm duy nhất của nó là nhà thơ vĩ đại không phải là một tấm gương cũng không phải là một người thầy dạy kỹ năng. Ông không làm gì để nâng tầm thị hiếu văn học hay cải thiện ngôn ngữ văn học; đối với những bước đi đầy chất thơ của anh ấy, rõ ràng là không thể cùng anh ấy lên những đỉnh cao chóng mặt này.


Giới thiệu

2. Lời bài hát Phong cảnh của Derzhavin

5. Câu thơ Anacreon

6. Tác phẩm kịch

Phần kết luận


Giới thiệu


Vào một phần ba cuối cùng của thế kỷ 18, những thay đổi lớn đã diễn ra trong thơ ca, cũng như trong kịch nghệ.

Sự ổn định của các nguyên tắc thơ ca của chủ nghĩa cổ điển được bảo vệ bởi hệ thống thể loại đã được thiết lập. Do đó, sự phát triển hơn nữa của thơ không thể được thực hiện mà không vi phạm, và sau đó là sự phá hủy các hình thức hình thành thể loại kinh điển. Như đã lưu ý, những vi phạm này bắt đầu được cho phép bởi chính các nhà văn theo chủ nghĩa cổ điển (Lomonosov, Sumarokov, Maikov, Kheraskov và các nhà thơ trẻ trong đoàn tùy tùng của ông). Nhưng Gavriil Romanovich Derzhavin đã thực hiện một cuộc nổi loạn thực sự trong lĩnh vực thể loại.

Nhà thơ trẻ đã học được từ những người đi trước lỗi lạc của mình: các quy tắc làm thơ từ Trediakovsky, thực hành thơ từ Lomonosov và Sumarokov. Nhưng tiểu sử của Derzhavin đã phát triển theo cách mà ngay từ những bước đầu tiên của ông trong thơ ca, chính cuộc đời đã là người cố vấn của ông.

Thật vậy, nhà thơ đã nhìn thấy bản chất thực sự - thế giới đa âm và đa sắc, trong sự vận động và thay đổi vĩnh cửu của nó, mở rộng vô tận ranh giới của thi ca (từ những âm mưu cao cả nhất đến sự tôn vinh cốc bia). Nhưng kẻ thù chính của Derzhavin đều là những kẻ quên đi “công ích”, lợi ích của nhân dân, ham mê thói cuồng dâm hoặc xu nịnh trước triều đình.


1. Ode trong tác phẩm của G.R. Derzhavin


Trong "Ode for Her Majesty's Birthday, được sáng tác trong Chiến tranh và Cuộc nổi dậy năm 1774", nhà thơ khi nói chuyện với Catherine, đã tuyên bố: "Kẻ thù, chế độ quân chủ, chính những người đó," và kêu gọi cô ấy thương xót. Trong cuốn "Ghi chú" tiểu sử của mình, được viết vào cuối đời, Derzhavin, khi nhớ lại Chiến tranh của nông dân, đã ghi nhận sự khó chịu tột độ của người dân đối với quân đội chính phủ và sự đồng cảm của những người lính bình thường đối với Pugachev.

Mặc dù thực tế là Derzhavin đã dành khoảng ba năm ở những nơi bị nhấn chìm bởi chủ nghĩa Pugachevism, nhưng việc không thể hòa hợp với cấp trên của mình đã khiến anh ta trở thành một kẻ bất đồng, anh ta hoàn toàn bị các giải thưởng bỏ qua và cuối cùng, trái với ý muốn của anh ta, anh ta đã "được trả tự do vào cuộc sống thường dân."

Nhưng nền công vụ cũng đầy biến động. Với tư cách là cố vấn cho đoàn thám hiểm thu nhập, Derzhavin, do thực hiện nghĩa vụ chính thức quá trung thực và thẳng thắn, đã khơi dậy lòng căm thù của ông chủ của mình, một trong những quý tộc có ảnh hưởng nhất của Catherine, Hoàng tử Vyazemsky.

Được Catherine II vuốt ve sau sự xuất hiện của "Felitsa" (1783) và được thống đốc cử đến tỉnh Olonets, ông đã cãi nhau ở đó với thống đốc Tutolmin, khi ông ta bóp méo vị trí của nông dân trong mô tả của mình về vùng. Hoạt động thống đốc của nhà thơ ở Tambov (1786-1788) đã vấp phải sự thù địch của chính quyền. Derzhavin đã làm rất nhiều để giáo dục giới trẻ của giới quý tộc, sẵn sàng cung cấp nhà riêng của mình để làm việc. Trong "Ghi chú", chúng tôi đọc: "Thống đốc đã tổ chức các cuộc họp tại nhà vào Chủ nhật hàng tuần, những quả bóng nhỏ, và vào các buổi hòa nhạc vào thứ Năm, vào các ngày lễ trọng, và đặc biệt là vào các ngày lễ - các buổi biểu diễn sân khấu của những người thợ săn, những người trẻ quý tộc của cả hai giới sáng tác. Nhưng không chỉ những trò giải trí mà cả những lớp học dành cho thanh niên cũng được thành lập vào ban ngày trong dinh thự của thống đốc. Trong nhà in do Derzhavin mở, tờ báo cấp tỉnh đầu tiên ở Nga, Gubernskiye Vedomosti, bắt đầu được in.

Năm 1791, Derzhavin trở thành thư ký riêng của Catherine II để tiếp nhận các kiến ​​nghị. Nhưng sự gần gũi với hoàng hậu cũng không góp phần vào sự nghiệp phục vụ của nhà thơ, người đã “can thiệp” vào các công việc của hoàng hậu khi bà không hề có ý định giải quyết chúng. Hơn nữa, nhà thơ và nữ hoàng vô cùng thất vọng về nhau: khi vào cung điện, Derzhavin đã nhìn thấy mặt trái của cuộc sống cung đình và “không thu hết can đảm, không viết được những lời ca ngợi tinh tế cho nàng như trong bài ca ngợi Felitsa và những tác phẩm tương tự mà anh ta không viết, khi anh ta vẫn còn ở tòa án: vì từ xa, những đồ vật mà đối với anh ta là thần thánh và đốt cháy tinh thần của anh ta, xuất hiện với anh ta, khi đến gần tòa án, rất con người và thậm chí là hèn hạ và không xứng đáng Catherine vĩ đại, sau đó tinh thần của anh ấy đã nguội lạnh đến mức anh ấy hầu như không thể viết gì với trái tim ấm áp, trong sáng để ca ngợi cô ấy. Đồng thời, Derzhavin nhận xét với sự lên án trong Ghi chú rằng Catherine II cai trị nhà nước theo "quan điểm của riêng cô ấy hơn là theo sự thật thánh thiện", và bản thân anh ta "thường khiến cô ấy chán nản với sự thật của mình."

Derzhavin làm quen với các tác phẩm của những người cố vấn văn học của mình (Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Kheraskov) tại Nhà thi đấu Kazan. Các họa tiết của Lomonosov được nghe thấy trong bài thơ "Tượng đài Peter Đại đế" (1776) - ngay cả tiêu đề cũng giống với "Dòng chữ khắc trên Tượng Peter Đại đế" của Lomonosov. Derzhavin hát về Peter như một vị vua khai sáng.

Derzhavin bày tỏ sự ngưỡng mộ của mình đối với Lomonosov vào năm 1779 trong "Chữ khắc" cho bức chân dung của ông:


Se Pindar, Cicero, Virgil - vinh quang của Rosses,

Lomonosov bất tử không thể bắt chước,

Trong những thú vui của mình, nơi anh chỉ vẽ một cây bút,

Sấm sét vẫn được nghe thấy từ những bức tranh rực lửa.

Trong bài ca ngợi "Sự vĩ đại" của họ, đề cập đến "các dân tộc" và "các vị vua", nhà thơ tuyên bố rằng "sự vĩ đại" thực sự nằm ở việc phục vụ mọi người. "Ode to Noble" nghe có vẻ gay gắt, sau này đã hình thành nền tảng của bài thơ nổi tiếng "The Nobleman". Derzhavin, theo Kantemir và Sumarokov, khẳng định giá trị vượt trội của con người:


Không có sự lộng lẫy của quần áo ở đây,

Những gì bằng vua và búp bê,

Cái nhìn bên ngoài từ kẻ vô minh,

Đó là tên của giới quý tộc nhận được.

Tôi chế tạo đàn hạc và đàn tympanum;

Không phải bạn ngồi sau pha lê

Trong một cây cung, tỏa sáng bằng kim loại,

Anh sẽ được vinh danh ở đây bởi tôi, đồ ngốc.


Bước ngoặt trong công việc của Derzhavin là năm 1779. Nhà thơ sau này nhớ lại: “Anh ấy đã cố gắng bắt chước ông Lomonosov về cách diễn đạt và phong cách, nhưng muốn bay bổng lên, anh ấy không thể lúc nào cũng chịu được, với một bộ từ hoa mỹ, tráng lệ và lộng lẫy đặc trưng của Pindar duy nhất của Nga. Và vì thế, từ năm 1779, ông đã chọn một con đường hoàn toàn khác " . Công lao chính của Derzhavin là đưa thơ đến gần với cuộc sống. Trong các tác phẩm của ông, lần đầu tiên những bức tranh về cuộc sống nông thôn, các sự kiện chính trị hiện đại, bản chất của khu trung lưu, cung đình và đời sống điền trang xuất hiện trước mắt độc giả Nga. Chủ đề chính của hình ảnh là tính cách con người - không phải là một anh hùng hư cấu, có điều kiện, mà là một người đương thời sống động, với số phận có thật và chỉ có những nét vốn có của anh ta. Nhà thơ đã nói về bản thân bằng câu thơ, mở những trang tiểu sử của chính mình - tất cả những điều này là mới và hoàn toàn khác thường đối với văn học Nga. Khuôn khổ của chủ nghĩa cổ điển hóa ra lại chặt chẽ đối với Derzhavin, và khi giữ nguyên ý tưởng về tác động giáo dục trực tiếp của nghệ thuật, đặc trưng của xu hướng này, ông đã bác bỏ hoàn toàn học thuyết về hệ thống phân cấp thể loại trong thực tiễn sáng tạo của mình. Thấp và cao, buồn và vui được kết hợp trong cùng một tác phẩm, phản ánh cuộc sống trong sự thống nhất của những tương phản.

Nét mới lạ trước hết được tìm thấy ở bài thơ “Ngày sinh con ở xứ Bắc” (1779). Về chủ đề - đây là một bài ca ngợi chúc mừng được viết nhân dịp sinh nhật của người thừa kế, Hoàng đế tương lai Alexander I. Đây là một bài hát vui tươi về hình thức, sử dụng thành công mô-típ truyện cổ tích về các nàng tiên mang quà cho em bé hoàng gia. Không giống như tứ âm iambic thông thường đối với bài thơ ca tụng, nó được viết bằng trochee, tạo cho nó một nhịp điệu khiêu vũ. Các vị thần cổ đại truyền thống cho bài ca tụng được mô tả trong một kế hoạch giản lược: Derzhavin's Boreas là một “ông già bảnh bao”, với “tóc trắng và bộ râu bạc phơ”, các nữ thần “ngủ thiếp đi ... vì buồn chán”, thần rừng sưởi ấm bàn tay của họ bên ngọn lửa. Thay vì một bức tranh thiên nhiên khái quát trong bài thơ - một bức tranh phác họa phong cảnh cụ thể về mùa đông nước Nga: "sương muối xốp", "bão tuyết", "chuỗi băng" trên dòng nước xiết. Derzhavin, ở một mức độ nào đó, vẫn theo Lomonosov ở đây: hình ảnh Sa hoàng sơ sinh được đưa ra cùng với hình ảnh người mẹ Nga:


Sim Nga rất vui

Dòng nước mắt rơi,

Trên đầu gối của tôi,

Cô cầm nó vào tay chàng trai.


Hoàng tử là tổng hòa của tất cả những nét hoàn hảo cần có của một vị thần trần thế. Thiên tài mang đến cho anh ta


Sự phong phú, giàu có đó,

Ánh sáng đó là xốp;

Niềm vui và sự sung sướng đó.

Sự yên bình và tĩnh lặng đó...


Hãy làm chủ đam mê của bạn

Hãy ở trên ngai vàng người đàn ông! -


phản ánh quan điểm của Derzhavin về nhân cách của quân vương: sa hoàng trước hết là một người đàn ông và chỉ một người đàn ông. Ở đây, nhà thơ cũng thể hiện nguyên tắc sáng tạo của mình - ông sẽ miêu tả không phải một con người nói chung, mà là một con người với tất cả những phẩm chất vốn có của mình.

Trong những câu thơ "Khi sinh ra ở miền Bắc ...", một cuộc luận chiến trực tiếp với Lomonosov được tiết lộ. Ngoài điệu múa được ghi nhận trong đó (thay vì tứ âm iambic), giọng điệu vui tươi trong bức phác thảo về các nhân vật thần thoại (châm biếm và tiên nữ), chúng tôi lưu ý rằng Derzhavin bắt đầu những bài thơ của mình bằng một dòng (với một chút thay đổi) từ bài thơ nổi tiếng năm 1747 của Lomonosov ("Với mái tóc Borea trắng" - từ Derzhavin, "Ở đâu với mái tóc Borea trắng" - từ Lomonosov).

Bài ca tụng triết học "Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky" (1779) hướng về thể loại lãng mạn tao nhã. Chủ đề về sự ngắn ngủi của cuộc sống, cái chết không thể tránh khỏi, sự tầm thường của một người trước sự vĩnh cửu từ lâu đã quen thuộc với văn học Nga (ví dụ, chúng ta hãy nhớ lại tượng đài của thế kỷ 16 "Cuộc tranh luận về cái bụng và cái chết"). Và nhà thơ lặp lại những động cơ này khi nói về quy luật bi thảm của sự tồn tại:


Không có gì từ móng vuốt chết người

Không sinh vật nào bỏ chạy;

Quốc vương và tù nhân là bữa ăn của giun,

Sự tức giận của các yếu tố tiêu diệt các ngôi mộ;

Khoảng trống thời gian xóa đi ánh hào quang:

Như nước xiết chảy ra biển,

Vì vậy, ngày và năm đổ vào vĩnh cửu;

Nuốt chửng vương quốc của cái chết tham lam


Với sức mạnh cảm xúc tuyệt vời, Derzhavin viết về cái chết đột ngột ập đến, sự xuất hiện luôn bất ngờ đối với một người, một lần nữa theo mô típ thời trung cổ trong trường hợp này:


Chỉ có một phàm nhân không tưởng tượng chết

Và anh ấy muốn là chính mình vĩnh cửu;

Cái chết đến với hắn như kẻ trộm,

Và cuộc đời bỗng đánh cắp.


"Như một giấc mơ, như một giấc mơ ngọt ngào", tuổi trẻ trôi qua. Tất cả những niềm vui, tình yêu, lễ hội trần tục đều bị cái chết cắt ngắn; "Ở đâu trên bàn có thức ăn, ở đó có quan tài."

Số phận của Hoàng tử Meshchersky, "con trai của sự sang trọng, mát mẻ", là một hiện thân cụ thể của sự va chạm bi thảm này của sự tồn tại của con người. Nhưng ngay cả trong bài thơ này, Derzhavin đã cố gắng kết hợp hai bình diện nhận thức khác nhau về thế giới và kết hợp hai phong cách nghệ thuật khác nhau. Ở phần thứ hai của bài thơ, có những mô típ của Epicurus-Horacean, đặc biệt được thể hiện rõ nét ở khổ thơ cuối:


Cuộc sống là món quà tức thời của thiên đường;

Đặt cô ấy để nghỉ ngơi

Và với tâm hồn trong sáng của bạn

Chúc phúc cho số phận của cú đánh.

Không giống như phần đầu tiên, gần gũi do có quá nhiều câu hỏi tu từ và câu cảm thán tu từ của bài hùng biện, phần thứ hai nghe có vẻ điềm tĩnh và giống như một cuộc trò chuyện thân thiện với người đọc. Tính cách tân của bài thơ còn thể hiện ở chỗ tác giả đã khắc họa mình là một trong những anh hùng của bài thơ.

Tác phẩm lập trình của Derzhavin, khiến độc giả ngay lập tức bắt đầu nói về ông với tư cách là một nhà thơ vĩ đại, là "Lời ca ngợi công chúa Felitsa thông thái của Kyrgyz-Kaisak, được viết bởi một Murza nào đó, người đã sống lâu năm ở Moscow và đang kinh doanh ở St. " Bài thơ được xuất bản vào năm 1783 trên tạp chí Interlocutor of Lovers of the Russian Word. Theo V.G. Belinsky, "Felitsa" là một trong những "sáng tạo hay nhất của Derzhavin. Trong đó, cảm giác trọn vẹn được kết hợp một cách vui vẻ với sự độc đáo của hình thức mà tâm trí người Nga có thể nhìn thấy và tiếng Nga được nghe thấy. Mặc dù có kích thước đáng kể, nhưng bài thơ ca ngợi này là thấm nhuần tư tưởng thống nhất nội tại, được duy trì từ đầu đến cuối, nhân cách hóa xã hội hiện đại, nhà thơ ca ngợi Felitsa một cách tinh tế, so sánh mình với cô ấy và miêu tả một cách châm biếm những tật xấu của anh ta.

"Felitsa" là một ví dụ rõ ràng về sự vi phạm quy chuẩn của chủ nghĩa cổ điển, chủ yếu là do sự kết hợp giữa ca ngợi và châm biếm: hình ảnh của một vị vua khai sáng trái ngược với hình ảnh tập thể của một murza hung ác; người ta nói về công lao của Felitsa một cách nửa đùa nửa thật; tác giả cười vui vẻ với chính mình. Theo Gogol, âm tiết của bài thơ đại diện cho "sự kết hợp của các từ cao nhất với thấp nhất."

Hình ảnh Felitsa của Derzhavin rất đa dạng. Felitsa là một vị vua khai sáng và đồng thời là một cá nhân riêng tư. Tác giả cẩn thận viết ra những thói quen cá nhân, lối sống, đặc điểm tính cách của Catherine:


Không bắt chước Murzas của bạn,

Bạn thường đi bộ

Và thức ăn là đơn giản nhất

Nó xảy ra tại bàn của bạn.


Tuy nhiên, điểm mới lạ của bài thơ không chỉ nằm ở chỗ Derzhavin miêu tả đời tư của Catherine II, chính nguyên tắc miêu tả người anh hùng tích cực hóa ra lại mới so với Lomonosov. Ví dụ, nếu hình ảnh của Elizabeth Petrovna ở Lomonosov là vô cùng khái quát, thì ở đây, phong cách khen ngợi không ngăn cản nhà thơ thể hiện những việc làm cụ thể của người cai trị, sự bảo trợ của bà đối với thương mại và công nghiệp, bà là "vị thần" đó, theo đến nhà thơ,


ai đã cho tự do

Nhảy vào khu vực nước ngoài

Cho phép người của mình

Tìm kiếm bạc và vàng;

Ai cho phép nước

Và rừng không cấm chặt;

Đặt hàng và dệt, kéo sợi và may vá;

Cởi trói tâm trí và đôi tay.

Các mệnh lệnh để yêu thích các ngành nghề, khoa học

Và tìm thấy hạnh phúc ở nhà.


Felitsa “giác ngộ cách cư xử”, viết “trong truyện cổ tích dạy học”, nhưng cô lại coi thơ “tử tế” đối với mình như “nước chanh ngon trong mùa hè”. Vẫn ở trong khuôn khổ của dithyramb, Derzhavin đi theo sự thật và có lẽ chính bản thân anh cũng không nhận ra điều đó, cho thấy những hạn chế của nhà văn Catherine, người đã tìm cách phát triển văn học theo tinh thần của những ý tưởng bảo vệ.

Derzhavin, giống như những người tiền nhiệm của mình, đối lập triều đại hiện đại với triều đại trước đó, nhưng một lần nữa, ông làm điều đó theo cách cụ thể nhất, với sự trợ giúp của một số chi tiết hàng ngày mang tính biểu cảm:


Ở đó với cái tên Felitsa bạn có thể

Cạo lỗi đánh máy trong dòng ...


Trong bài thơ ca ngợi này, nhà thơ kết hợp lời khen ngợi dành cho nữ hoàng với sự châm biếm về đoàn tùy tùng của bà, vi phạm nghiêm trọng sự trong sáng của thể loại được các nhà cổ điển chủ trương. Một nguyên tắc đánh máy mới xuất hiện trong bài ca ngợi: hình ảnh tập thể của Murza không bằng tổng số máy móc của một số "chân dung" trừu tượng (nguyên tắc đánh máy như vậy là đặc trưng của các tác phẩm châm biếm của Kantemir và thậm chí cả "Công thức nấu ăn" của Novikov). Murza của Derzhavin chính là nhà thơ, với sự thẳng thắn cố hữu và đôi khi ranh mãnh. Và đồng thời, nhiều nét đặc trưng của các quý tộc cụ thể của Catherine đã được phản ánh trong đó. Sự đổi mới của Derzhavin còn là việc đưa vào bài ca ngợi một mẫu tĩnh vật - một thể loại mà sau này xuất hiện rực rỡ trong các bài thơ khác của ông: Có một miếng giăm bông Westphalian huy hoàng, Có liên kết của cá Astrakhan, Có cơm thập cẩm và bánh nướng ...

Bản chất sáng tạo của công việc đã được nhìn thấy bởi những người cùng thời với ông. Vì vậy, nhà thơ E.I. Kostrov, hoan nghênh "người tạo ra một bài thơ ca ngợi Felitsa, công chúa của Kirghizkaysatskaya", lưu ý rằng bài thơ ca ngợi "cao vút" không còn mang lại niềm vui thẩm mỹ nữa, và coi "sự đơn giản" trong phong cách của anh ấy là điểm đặc biệt của Derzhavin:


Tai của chúng tôi bị điếc bởi những âm thanh lớn của đàn lia...

Nói thẳng ra là hết mốt rồi

Những bài hát tăng vọt đã xuất hiện.

Bạn đã biết cách tôn vinh bản thân giữa chúng tôi bằng sự đơn giản!

Bản thân Derzhavin cũng hoàn toàn nhận thức được tính mới của Felitsa, xếp nó vào loại "tác phẩm thuộc loại chưa từng xuất hiện trong ngôn ngữ của chúng ta."

Một vị trí quan trọng trong tác phẩm của Derzhavin là những bài thơ tố cáo công dân, trong đó đặc biệt nổi bật là "The Nobleman" (1794) và "To Rulers and Judges" (ấn bản cuối cùng - 1795).

Dựa trên The Nobles dựa trên bài thơ ca ngợi ban đầu của To Nobles, Derzhavin đã cố gắng vẽ một bức chân dung xã hội về một người đàn ông đứng gần ngai vàng và được giao nhiệm vụ thực hiện ý chí của chủ quyền.

Bài ca ngợi dựa trên phản đề: hình ảnh lý tưởng của một chính khách trung thực và liêm khiết bị phản đối bởi một bức chân dung tập thể của kẻ yêu thích hoàng gia, cướp bóc đất nước và nhân dân. Là một người châm biếm và tố cáo, Derzhavin tháo vát một cách bất thường. Chủ đề của nhà quý tộc bắt đầu với một đặc điểm ngắn gọn và chua cay, nghe có vẻ cách ngôn:


Con lừa vẫn là con lừa

Mặc dù tắm cho anh ta với những ngôi sao;

Tâm đâu phải hành.

Anh ấy chỉ vỗ tai.


Đặc điểm này được thay thế bằng sự phản ánh đáng buồn của tác giả về sự mù quáng của hạnh phúc, nâng lên một tầm cao không thể đạt được một kẻ ngốc không có công trạng gì trước nhà nước:


Ôi! bàn tay hạnh phúc vô ích,

Chống lại trật tự tự nhiên

Người điên đội lốt thầy

Hay một trò đùa của kẻ ngốc.

Đặc điểm buộc tội của nhà quý tộc quên đi nghĩa vụ công cộng của mình càng được cụ thể hóa trong hai bức tranh tương phản, dự đoán N.A. Nekrasov. Derzhavin một mặt miêu tả cuộc sống xa hoa của "Sardanapalus thứ hai", sống "giữa những trò chơi, giữa sự nhàn rỗi và sung sướng", mặt khác là nỗi nhục nhã của những người phụ thuộc vào anh ta. Vào thời điểm mà nhà quý tộc vẫn đang “ngủ yên”, dân oan chen chúc trong phòng chờ của ông: “người anh hùng bị thương, như một con chim ưng, đã hóa xám trong trận chiến”, một góa phụ “rơi lệ cay đắng với đứa con thơ trên tay”, “Cung chống nạng, chiến binh già dũng cảm. Và bài thơ châm biếm kết thúc bằng lời kêu gọi giận dữ đối với người sybarite với yêu cầu thức tỉnh và chú ý đến tiếng nói của lương tâm.

Trong chương trình tích cực của mình, Derzhavin đi theo Kantemir và Sumarokov, khẳng định giá trị vượt trội của một người:

Tôi muốn tôn vinh phẩm giá, Những người tự họ đã có thể kiếm được danh hiệu Bằng những việc làm đáng khen ngợi.

Nói thêm về thực tế là "không gia đình quyền quý hay nhân phẩm" làm cho một người trở nên tốt hơn anh ta, tuy nhiên, Derzhavin vẫn nằm trong khuôn khổ của thế giới quan cao quý khi giới thiệu với người đọc khái niệm về trật tự xã hội của mình:


Phúc cho người dân! - đầu vua ở đâu,

Các quý tộc là các bộ phận khỏe mạnh của cơ thể,

Tất cả siêng năng làm nhiệm vụ của họ,

Của người khác mà không chạm vào vụ án.


Hình thức chính quyền lý tưởng đối với nhà thơ vẫn là chế độ quân chủ phong kiến. Catherine II coi bài thơ "Gửi những người cai trị và thẩm phán" là những bài thơ của Jacobin. Derzhavin phiên âm khá chính xác nội dung của thánh vịnh thứ 81. Đây là cách bài thánh ca này vang lên trong một bản dịch hiện đại: "Chúa đứng giữa các vị thần, sự phán xét đã được tuyên bố giữa các vị thần: bạn sẽ phán xét bất chính và thiên vị kẻ ác cho đến bao giờ? Hãy phán xét người nghèo và trẻ mồ côi ; khỏi tay những kẻ vô đạo. Chúng không biết, chúng không hiểu, chúng đi trong bóng tối; tất cả nền tảng của trái đất đều rung chuyển. Ta đã nói: các ngươi là thần, và tất cả các ngươi đều là con của Đấng Tối Cao ; nhưng các ngươi sẽ chết như loài người và gục ngã như bất kỳ hoàng tử nào. Hãy trỗi dậy, Đức Chúa Trời phán xét trái đất, vì Ngài sẽ thừa hưởng tất cả các quốc gia." Nhưng những gì có vẻ bình tĩnh tuyệt vời trong thánh vịnh vang lên với Derzhavin như một lời tố cáo giận dữ. Ở đây "quan điểm của Derzhavin về các nhiệm vụ của quyền lực đã được phản ánh và bày tỏ sự bất mãn sâu sắc với nó. Derzhavin chỉ trích Thượng viện cầm quyền, lên án "các vị thần trần gian", những kẻ gây ra lòng tham và bạo lực trên trái đất. Trong mắt người đọc, bài thơ này có nhân vật cấp tiến nhất."

Bài thơ như một lời kêu gọi trực tiếp, phẫn nộ của nhà thơ đối với “các vị thần trần gian”. Sa hoàng dưới hình dạng một "vị thần trần gian" đã được tôn vinh trong thơ ca Nga kể từ thời Simeon of Polotsk. Derzhavin là người đầu tiên không chỉ đưa "các vị thần trần gian" ra khỏi bệ mà còn phán xét họ một cách công bằng, nhắc nhở họ về nghĩa vụ đối với thần dân. Bài thơ được coi như một bài hùng biện thảm hại: Đừng để ý! xem - và không biết! Hối lộ bịt mắt: Tội nhân rung trời, Dối trá rung trời.

Sự tầm thường của vua chúa, sự yếu đuối con người của họ trở nên đặc biệt dễ nhận thấy nhờ phép đối “vua - nô lệ”:


Và bạn sẽ ngã như thế này

Làm sao một chiếc lá khô rơi khỏi cây!

Và bạn sẽ chết như thế này

Nô lệ cuối cùng của bạn sẽ chết như thế nào!..


Khi kết thúc sự sắp xếp, nhà thơ kêu gọi Đấng toàn năng trừng phạt "các vị vua của trái đất".

2. Lời bài hát Phong cảnh của Derzhavin


Bài thơ ngắn "Chìa khóa" (1779) mở đầu lời bài hát phong cảnh của Derzhavin với nhiều màu sắc và âm thanh đặc trưng.


Bạn trong sáng - và ngưỡng mộ đôi mắt,

Bạn nhanh - và điều khiển tai -


nhà thơ viết, hướng về nguồn, vẽ thác nước sáng, chiều, đêm. Ở đây, anh ấy sử dụng đến ám chỉ, một trong những thủ thuật yêu thích của anh ấy sau này:


Và những lùm cây ngủ trong im lặng:

Và bạn một mình, làm ồn ào, lấp lánh.


Việc đưa yếu tố cá nhân vào thơ là một bước đi táo bạo nhưng cần thiết, được chuẩn bị bởi chính logic phát triển nghệ thuật. Trong những bài thơ của Derzhavin, hình ảnh con người đương thời, một con người tự nhiên với những thăng trầm được bộc lộ đầy đủ và mâu thuẫn.

Theo Horace, GR Derzhavin gọi thơ là "bức tranh biết nói". Derzhavin đã đưa ra những ví dụ tuyệt vời về phong cảnh, tĩnh vật và chân dung trong các tác phẩm của mình.

Những chi tiết riêng rải rác trong các bài thơ giúp người đọc hình dung khá rõ nét diện mạo của những người mà nhà thơ viết về. Vì vậy, đối với Catherine II cũng vậy - "đôi mắt xanh như bầu trời và bóng râm dịu dàng trên má", "bước đi trầm lặng", "tóc quế" ("Hình ảnh của Felitsa"); Orlov có một "bàn tay khéo léo", nhờ đó ông ta "ngay lập tức bao vây sáu con ngựa tại trường đua ngựa" ("Gửi hiệp sĩ Athen"). Bạn có thể hình dung rõ ràng vẻ đẹp lạnh lùng của Milena,

mặt vàng,

Tôi mảnh khảnh, tôi cao quý,

Với một cái trán hơi tự hào.


Hay cô nông nô Dasha: "trang nghiêm, mắt đen và mũm mĩm"

Đồng thời, Derzhavin không từ bỏ nguyên tắc mô tả ngoại hình của một người theo trường phái cổ điển: nhiều bức chân dung của ông mang tính khái quát và không nhằm mục đích bộc lộ cá nhân, và những lời nói sáo rỗng được sử dụng để mô tả họ; chẳng hạn như bài thơ đầu tiên "Cô dâu", gửi cho Ekaterina Yakovlevna Bastidon, cô dâu của nhà thơ:


Hoa loa kèn trên đồi ngực tỏa sáng,

Meek kẹo dẻo được đưa ra theo ý thích của bạn,

Thung lũng trên má là nụ cười của bình minh mùa xuân;

Trên những nụ hồng của miệng bạn, những khu vườn thơm ngát.


Phong cảnh của Derzhavin nhiều màu sắc và năng động. Một ví dụ về điều này là phần đầu của bài thơ "Thác nước":


Một núi kim cương đang rơi xuống

Từ đỉnh cao của bốn tảng đá,

Ngọc trai vực thẳm và bạc

nhọt ở dưới, gò nổi lên;

Từ những vệt nước đứng trên ngọn đồi xanh,

Ở phía xa, một tiếng gầm rú trong rừng.


Phong cảnh được phân biệt bởi độ sáng của màu sắc trong các bài thơ "Chìa khóa; "Cầu vồng", "Đám mây", "Mùa thu trong cuộc vây hãm Ochakov", "Buổi sáng" và: nhiều bài khác.

Đặc biệt, mối quan tâm của Derzhavin đối với thiên nhiên sống được thể hiện trong việc mô tả chính xác các loài động vật. Khả năng quan sát của nhà thơ ảnh hưởng đến nghệ thuật £ biểu hiện của một con én ("Swallow") và một con công ("Peacock"), một pa yêu dấu (bài thơ truyện tranh "Chúa ơi, con chó xù của tôi"):


Sở hữu, trưởng thành, bạn trông giống như một con sư tử,

Giống như một nhà quý tộc kiêu hãnh;

rửa sạch, chải kỹ, tẩy trắng,

Đẹp và trong một cái cốc xù xì.

Tuyệt vời, xoăn, táo bạo:

Như sương - lông mày trắng,

Giống như một con chim ưng với đôi mắt đen ...


Định nghĩa về thơ của Derzhavin là "bức tranh biết nói" là công bằng. Anh ấy thực sự coi trọng không chỉ màu sắc mà còn cả khía cạnh âm thanh trong các bài thơ của mình - "sự ngọt ngào" và từ tượng thanh của chúng. Trong "Luận về thơ trữ tình hay về thơ ca", ông viết: "Người sành điệu sẽ nhận thấy ngay liệu thơ có phù hợp với âm nhạc về quan niệm, cảm xúc, hình ảnh và cuối cùng là bắt chước tự nhiên hay không. cách phát âm của câu thơ và dòng nhạc khi miêu tả một con rắn đang huýt sáo hay rít lên như thế nào; sấm sét có ầm ầm không, nguồn có rì rào không, rừng có cuồng nộ không, rừng cây có cười không - khi miêu tả tiếng rền rĩ của tiếng đầu tiên, tiếng nhẹ nhàng - những dòng chảy rì rầm của tiếng thứ hai, tiếng hú u ám buồn tẻ của tiếng thứ ba và tiếng vang vui vẻ của tiếng thứ tư. Nguyên tắc bắt chước tự nhiên này về mặt âm học được thể hiện trong nhiều tác phẩm của nhà thơ. Vì vậy, chẳng hạn, bức tranh thiên nhiên mùa thu trong bài thơ ca ngợi "Mùa thu trong cuộc vây hãm Ochakov: trở nên sống động nhờ nhắc đến tiếng lá xào xạc:


Lá vàng đỏ ồn ào

Trải dài trên khắp các con đường mòn.


Việc lựa chọn âm thanh rít và huýt sáo cho phép bạn truyền tải âm thanh của những chiếc lá khô của nó. Có thể tìm thấy những ví dụ tuyệt vời về từ tượng thanh trong các bài thơ "Chim sơn ca trong giấc mơ", "Thần tượng của tôi" và những bài khác.

Trong số các phương tiện trực quan của Derzhavin, các văn bia của ông đặc biệt phong phú. "Các văn bia của Derzhavin rất đa dạng. Các văn bia phổ biến nhất là gợi cảm, và trong số đó, vị trí đầu tiên thuộc về văn bia thị giác ... Với sự trợ giúp của các văn bia thị giác, Derzhavin vẽ những bức tranh về thiên nhiên, mô tả động vật, phác thảo hàng ngày, vẽ chân dung của mọi người. Và anh ấy không chỉ liệt kê tất cả những gì anh ấy nhìn thấy, mà với tư cách là một nghệ sĩ, anh ấy làm bão hòa các bức tranh của mình bằng màu sắc," N.B. Rusanov. Văn bia yêu thích của nhà thơ là "vàng". “Đôi khi, cố gắng truyền tải màu sắc chính xác nhất có thể,” nhà nghiên cứu chỉ ra, “nhà thơ sử dụng các văn bia phức tạp được tạo thành từ sự kết hợp của không chỉ hai màu (đen-xanh lục) mà còn cả ba màu (xanh lam-xám-xanh ngọc) . Đồng thời, kết hợp các màu sắc, anh ấy đã suy nghĩ cẩn thận về lựa chọn của chúng... Theo quy định, phần thứ hai của biểu tượng sáng hơn phần thứ nhất và nhằm mục đích làm nổi bật lớp sơn, làm dày và sáng hơn: trắng-hồng hào, đen đỏ thẫm, đỏ vàng, hồng bạc, v.v. " .

Bảng màu tươi sáng và đa dạng trong các biểu tượng của Derzhavin ("họa sĩ của thiên nhiên", theo định nghĩa phù hợp của nhà thơ I.I. Dmitriev) đã được sử dụng để truyền tải sự tương phản sắc nét và tràn ngập màu sắc trong các bức tranh thiên nhiên, để tái tạo cả "sự kinh hoàng" và "vẻ đẹp". " ở dạng cụ thể-gợi cảm." cô ấy. Tác động của những định nghĩa về màu sắc trong đoạn văn trên càng được tăng cường bởi sự hiện diện của những câu văn miêu tả tâm trạng của nhà thơ.

Với sự trợ giúp của các biểu tượng màu sắc, trực quan, Derzhavin quản lý để cụ thể hóa diện mạo của một người. Vì vậy, nếu người tiền nhiệm Lomonosov chỉ có thể nhận thấy ở các anh hùng của mình đôi mắt thiên đường, trong sáng và trong sáng, cũng như “tầm nhìn đẹp hơn cả thiên đường”, thì Derzhavin lại nhận ra đôi mắt xanh của nữ thần sắc đẹp, ánh mắt say đắm của Sappho. , đôi mắt đen của Dasha, đôi mắt du thuyền của Varyushka, đôi mắt tham lam của nhà chế tác kim cương trẻ tuổi và ánh mắt chim ưng đầy lấp lánh của những cô gái Nga. Anh nhìn thấy đôi mắt đen của chim ưng, chó xù Milord, cú mắt vàng, cá tầm mắt nắng.

Derzhavin không chỉ “nhìn thấy” thiên nhiên một cách hoàn hảo mà còn “nghe” rất rõ. Vì vậy, không có gì ngạc nhiên khi trong thơ ông thế giới cuộc sống vừa đa sắc vừa đa âm. Tâm trạng chủ yếu là lạc quan trong tác phẩm của nhà thơ đã dẫn đến sự chiếm ưu thế của các đoạn văn có âm thanh "to" so với các đoạn "yên tĩnh" (cũng như các đoạn "sáng" hơn "các đoạn nhạt"). Derzhavin nghe thấy một tiếng kèn chói tai, một giọng nói vui vẻ, một giọng điệu hăng hái. Nhưng những âm thanh ầm ĩ, réo rắt, chửi thề không át được tiếng ong vo ve của đàn ong, sự hài hòa trầm bổng của âm thanh huyền diệu của đàn hạc, tiếng rên rỉ thê lương.

Derzhavin có nhiều văn bia ẩn dụ: ghen tị nhợt nhạt, sấm sét xanh biếc, chiếc lá mỏng manh, nước mắt đắng cay ngọt ngào, trái tim sắt đá, giấc mơ ngọt ngào, nỗi xấu hổ hôi hám.


3. Thơ văn nghĩa quân-yêu nước


Chủ đề anh hùng-yêu nước chiếm một vị trí quan trọng trong tác phẩm của Derzhavin. Nhà thơ đã tôn vinh những chiến công quân sự của nhân dân Nga, bắt đầu từ những năm 80, khi cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ đang diễn ra và kết thúc bằng những chiến thắng trước Napoléon. Đó là những bài thơ như "Mùa thu trong cuộc bao vây Ochakov" (1788), "Về việc bắt giữ Ishmael" (1790), "Khi Bá tước Zubov trở về từ Ba Tư" (1797), "Về những chiến thắng ở Ý" (1799 ), "Trên dãy núi Alpine chuyển tiếp" (1799), "Snigir" (1800), "Ataman và Quân đội Don" (1807), "Đại bàng Zazdravny" (1791 - 1801), dòng chữ "Gửi Thống chế Bá tước Alexander Vasilyevich Suvorov" (1795), bia mộ "Bá tước Suvorov chết" (1800) và những người khác. Nhân vật chính của chu kỳ này là "ross" - một hình ảnh khái quát của quân đội Nga. Lúc đầu, phần lớn theo truyền thống của Lomonosov, Derzhavin, với tinh thần phấn chấn, sử dụng nhiều từ Slavicism, vẽ những bức tranh về trận chiến, trong đó anh thể hiện phép màu của lòng dũng cảm - "người khổng lồ", "vững vàng và trung thành", người mà "ngực cứng như đá" mạnh dạn đối đầu với kẻ thù:


Lửa, không thể dập tắt trong sóng,

Tường Ochakovo ăn,

Ross là bất khả chiến bại trước họ

Và gặt hái vòng nguyệt quế xanh trong cặn bã;

Bão tố tóc bạc coi thường,

Trên băng, trên mương, trên sấm sét bay,

Trong nước và trong ngọn lửa, anh ta nghĩ:

Hoặc chết hoặc chiến thắng.


Đồng thời, bản thân Derzhavin cũng nhấn mạnh mối liên hệ với tác phẩm của Lomonosov, lấy những lời trong bài thơ ca ngợi người tiền nhiệm của ông làm lời kết cho bài thơ "Về việc bắt giữ Ishmael". Trong đó, Derzhavin cũng miêu tả những chiến công của Ross:


Lao động của bạn là niềm vui cho bạn;

Vương miện của bạn bao quanh sự rực rỡ của sấm sét:

Có những trận chiến trên cánh đồng - bạn đánh bại kho chứa các vì sao,

Có một trận chiến trên biển - bạn tạo bọt vực thẳm -

Ở mọi nơi bạn sợ kẻ thù của bạn!

Tuy nhiên, khi bộc lộ chủ đề quân sự-yêu nước, nhà thơ không chỉ giới hạn trong việc sử dụng các phương tiện truyền thống. Quá trình đưa sự sáng tạo đến gần hơn với cuộc sống được thể hiện rõ ràng trong các tác phẩm này của Derzhavin. Vì vậy, mô-típ ca dao của người lính đã giúp ông tạo nên những hình ảnh vô cùng sinh động về người lính Nga trong bài thơ “Đại bàng Zazdravny” (1791): Ôi! để sử dụng, các bạn, các bạn, những người lính Nga! Rằng bạn không sợ hãi, Không ai có thể đánh bại: Chúng tôi uống vì sức khỏe của bạn.

Bài thơ "Gửi Ataman và quân đội Don" (1807) rất đặc biệt, trong đó lòng dũng cảm của Ataman Platov và quân của ông được hát với tinh thần sử thi và có thể cảm nhận được tác động của "Câu chuyện về Chiến dịch của Igor" được xuất bản gần đây. Đây là một đoạn trích gần với hình ảnh về chuyến bay của Hoàng tử Igor khỏi bị giam cầm:


Bạn đi trên cỏ - bạn bình đẳng với cỏ,

Trong rừng - và rừng bằng đầu,

Bạn nhảy lên ngựa - con ngựa im lặng, không dễ chịu,

Nhưng một cơn lốc ùa theo bạn.

Tôi sẽ bôi đen hòn đá bằng một con diều đen

Bạn bò vào màn đêm - và không có dấu vết,

Bởi độ ẩm hoặc ngỗng trắng

Bạn bơi vào ban ngày - chỉ nhỏ giọt khi thức dậy.


Nhưng Derzhavin độc lập nhất khi thể hiện Suvorov, người mà anh vô cùng tôn kính với tư cách là một chỉ huy và có quan hệ thân thiện với anh. Nhà thơ không ngại hạ thấp hình ảnh người chỉ huy, vẽ nên những nét tính cách con người của anh ta - giản dị, dễ tiếp cận, tôn trọng người lính và đôi khi tỏ ra lập dị. Lối sống Spartan của Suvorov được mô tả trong bài thơ "Gửi Bá tước Thống chế Alexander Vasilyevich Suvorov". Hóa ra là "cái đó trong ngôi nhà tráng lệ của hoàng gia"


Bằng tiếng sấm vang dội

Sao Hỏa nằm trên rơm

Rằng chiếc mũ sắt và thanh kiếm của anh ấy thậm chí còn xanh như vòng nguyệt quế,

Nhưng sự kiêu hãnh và sang trọng đều bị hạ gục dưới chân.


Suvorov với tư cách là một nhân cách độc đáo của con người được bộc lộ trong bài thơ trữ tình "Snigir". Bất chấp những đặc thù của thể loại này ("Snigir" - một văn bia), Derzhavin không ngại thể hiện một người đàn ông trông kỳ lạ và thậm chí buồn cười trong mắt giới quý tộc

Suvorov - "thủ lĩnh", "anh hùng", quen với việc "luôn là người đi đầu trong sự dũng cảm nghiêm khắc" - không thể tách rời khỏi những người lính. Đó là anh ấy trong văn bia được đặt tên, anh ấy trong bài ca ngợi "Trên đường băng qua dãy núi An-pơ" là như vậy.


4. Vòng ca dao tôn giáo và triết học


Một số bài thơ của nhà thơ tạo thành một chu kỳ lời bài hát tôn giáo và triết học. Khả năng tuyệt vời của một người Nga "sống trên trái đất với đôi mắt hướng lên bầu trời" phần lớn đã quyết định bức tranh về thế giới văn học Nga. Do đó, một hệ thống các thể loại thơ tâm linh luôn được phát triển trong đó: các bài thơ ca tụng, các bản chép tay thơ ca của các thánh vịnh trong Kinh thánh và những lời cầu nguyện. Tác phẩm của G.R. Derzhavin cung cấp những ví dụ sinh động về tất cả các thể loại này. Nó là tự nhiên. Nhà thơ lớn lên trong một nền văn hóa tôn giáo, được nuôi dưỡng trên những giá trị của Cuốn sách vĩnh cửu. Trong hồi ký thời thơ ấu của Derzhavin có một tình tiết thú vị: khi nhà thơ lên ​​hai tuổi, trên bầu trời xuất hiện một sao chổi.<.>, nhìn thấy rồi chỉ tay, đang ở trong vòng tay bảo mẫu, từ đầu tiên đã nói: "Chúa ơi" 3. Nhiều năm sau, đây là cách nhà thơ gọi bài thơ đã khiến ông nổi tiếng thế giới. Theo D. Andreev, văn học Nga vĩ đại cũng bắt đầu với bài thơ ca ngợi "Chúa" của Derzhavin. Tuyên bố này của nhà thơ chắc chắn là đúng theo nghĩa là chính tại đây, câu hỏi yêu thích của văn học Nga lần đầu tiên được đặt ra một cách rõ ràng: Chúa là gì? Thiên Chúa và con người được kết nối như thế nào? Điều gì đang chờ đợi một người sau khi chết? Bây giờ chúng dường như hoàn toàn tự nhiên, đặc biệt là đối với nhà thơ, người tạo ra từ này. Nhưng thế kỷ 18 theo nhiều cách là một thế kỷ của những câu hỏi khác: nước Nga sẽ phát triển như thế nào? Làm thế nào để mọi người giác ngộ hơn? Quốc vương lý tưởng nên là gì? Như bạn đã biết, Derzhavin là một trong những cộng sự của Catherine cả trong lĩnh vực giáo dục và chính phủ. Hơn nữa, dưới triều đại của Catherine, hai khu vực này có mối liên hệ chặt chẽ hơn bao giờ hết. Như V. Khodasevich đã lưu ý, bất kỳ "hoạt động văn hóa nào, kể cả thơ ca, đều là sự tham gia trực tiếp vào việc thành lập nhà nước." Thế kỷ 18 không thể được gọi là vô thần. Nhưng, theo lời thú nhận của các nhân vật tôn giáo, "Nước Nga trong sự vĩ đại của nó đã được bộc lộ một cách cao siêu - cuồng nhiệt, phấn khởi - đến nỗi không có lý do và thời gian để suy nghĩ nghiêm túc về tâm hồn - để cảm thấy mình là đứa con tinh thần đã mất của Thánh một cách tỉnh táo và ăn năn". Nga'." Nhà thơ nhà nước Derzhavin đã nói về linh hồn. Do đó, có lẽ khó có thể đồng ý với ý kiến ​​​​của V. Sipovsky: "Những cú đánh lạnh lùng từ bài ca tụng của ông" Chúa... để xác định bản chất của nó, ông đã đưa ra rất nhiều cách hiểu triết học khác nhau về bản chất của Thần thánh đến mức không có sự hiểu biết rõ ràng , chỉ có một tập hợp đẹp đẽ những ý tưởng của con người về Chúa, những ý tưởng mâu thuẫn, triệt tiêu lẫn nhau, cho thấy sự bất lực của trí óc con người - nhưng dù sao đi nữa, tác phẩm nổi tiếng này của ông mang tính triết học hơn là thơ ca. Nó có tâm tư, xa vời hơn là tình cảm, tâm trạng”. Cuộc tranh luận về mức độ chân thành của bài thơ này đã diễn ra trong hai thế kỷ. Đây chỉ là một vài nhận định của các nhà nghiên cứu về tác phẩm của nhà thơ:

A. Mickiewicz: "Nhà thơ, muốn miêu tả Đấng tối cao, hành động giống như Spinoza, bắt đầu liệt kê những gì không phải, để chỉ ra những gì nên là. Vì vậy, anh ta lặp đi lặp lại hàng nghìn lần rằng Chúa không bao giờ có điểm khởi đầu và sẽ không bao giờ kết thúc, vẽ ra một loạt phủ định tương tự và, để tìm kiếm lý tưởng của sự vĩ đại, mô tả sự vô hạn của không gian và thời gian bằng ngôn ngữ hình học.

A. Georgievsky: "Nếu đạo đức của anh ta mờ nhạt, thì năng lượng tưởng tượng của anh ta mạnh mẽ. Và nhờ năng lượng tưởng tượng khác thường này, thơ của Derzhavin đi theo con đường thần thoại hóa<...>qua thiên nhiên kỳ thú chơi đùa với sắc màu; thông qua mặt trời và các vì sao, nhà thơ và Chúa tể tối cao của thế giới thấu hiểu ... "

N. Sretensky: “Cảm hứng và tài năng thơ ca của Derzhavin đã giúp anh ấy chiến thắng nhiệm vụ khó khăn là kết hợp tình cảm chân thành với chủ nghĩa giáo huấn lý trí, đây là giá trị hiếm có của những bài ca ngợi “Chúa” và “Linh hồn bất tử”.

J. Grot (về bài thơ ca ngợi "Chúa"): "... lý do cho sự thành công vô song của cô ấy nên được tìm kiếm ở sức mạnh của chuyến bay trữ tình, chiều sâu của niềm tin tôn giáo và sự vĩ đại của những hình ảnh được khắc ghi trong đó."

Trong bối cảnh này, có hai điểm rất quan trọng. Đầu tiên, những ký ức của Derzhavin về cách tạo ra bài thơ ca ngợi nổi tiếng: “Tác giả nhận được nguồn cảm hứng hoặc ý tưởng đầu tiên để viết bài ca dao này vào năm 1780, khi đang ở trong cung điện tại Buổi Kinh chiều vào Chủ nhật Sáng sủa, và sau đó, khi về đến nhà, viết những dòng đầu tiên trên giấy nhưng bận chức vụ, bận nhiều việc đời, dù được nhận bao nhiêu cũng không viết xong, tuy nhiên, ông đã viết mấy câu đối, nhưng trong lòng không ngừng thôi thúc, trong lòng không khỏi thôi thúc. để thỏa mãn điều đó, nói với người vợ đầu tiên rằng anh ta sẽ đến các ngôi làng Ba Lan của mình để kiểm tra họ, anh ta đã đi và khi đến Narva, để lại chiếc xe ngựa và những người của mình ở quán trọ, thuê một nơi yên bình nhỏ trong thành phố với một người Đức già người phụ nữ, để cô ấy nấu cho anh ta ăn; ở đó, nhốt mình lại, anh ta sáng tác nó trong nhiều ngày, nhưng không hoàn thành câu cuối cùng của bài ca dao này, lúc đó đã về đêm, anh ta ngủ thiếp đi trước ánh đèn; xem anh ta tỉnh dậy trong một giấc mơ rằng ánh sáng đang chiếu vào mắt anh ta, và trên thực tế, trí tưởng tượng của anh ta nóng bỏng đến mức đối với anh ta dường như ánh sáng đang chạy quanh các bức tường, và cùng với đó là những dòng nước mắt chảy ra từ mắt anh ta; anh ấy đứng dậy và ngay phút đó, bên ngọn đèn chiếu sáng, anh ấy đã viết khổ thơ cuối cùng này, kết thúc bằng việc anh ấy đã rơi những giọt nước mắt biết ơn về những khái niệm đã được giao phó cho anh ấy ... ""

Thứ hai, những suy tư của nhà thơ về bản chất thể loại của thơ ca dao. Trong Diễn ngôn về thơ trữ tình hay về một bài ca dao, Derzhavin đã chỉ ra chính xác phần mở đầu trữ tình trong bài ca dao - "lửa, sức nóng, cảm giác", những điều đặc biệt quan trọng khi tạo ra một bài ca dao tinh thần, trong đó "nhà thơ ngạc nhiên trước sự khôn ngoan của Đấng Tạo Hóa, theo các giác quan, anh ta nhìn thấy thế giới tráng lệ này, nhưng trong thế giới vô hình - được nhìn thấy bằng tinh thần đức tin; ca ngợi sự quan phòng, tôn vinh lòng tốt và sức mạnh của nó; thú nhận trước anh ta sự tầm thường và tội lỗi của mình.

Người ta đã nhiều lần lưu ý rằng ở trung tâm của bài ca ngợi "Chúa" là ý tưởng rằng Chúa bí ẩn, vô hạn trong không gian và thời gian, đã tạo ra một người đàn ông theo hình ảnh và chân dung của chính mình, là người phàm trần, có sự hoàn thành trong không gian và thời gian, tương tự như Đấng Tạo Hóa và kết nối thế giới của Chúa với thế giới của trái đất. Do đó, chính con người, không giống như các sinh vật khác, được trao quyền và cơ hội để hiểu Thiên Chúa:


Chỉ có ý nghĩ vươn tới Ngài mới dám...


E. Etkind lưu ý rằng trong bài ca ngợi "Chúa" Derzhavin đã cố gắng thể hiện điều ít thể hiện bằng lời nói nhất - các khái niệm về Vô cực và Vĩnh cửu, đạt được bằng cách kết hợp "cái trừu tượng với cái cụ thể, cái siêu hình với cái vật chất, cái tâm linh với vật chất ":


Làm thế nào tia lửa đổ, phấn đấu,

Vì vậy, mặt trời sẽ được sinh ra từ Bạn;

Giống như vào một ngày băng giá, quang đãng trong mùa đông

Hạt sương lấp lánh,

Xoay, lắc, tỏa sáng,

Vì vậy, các ngôi sao trong vực thẳm dưới bạn ...


Vì vậy, ý tưởng được thể hiện trong một phong cách với sự thỏa đáng hiếm có. Bố cục của bài ca dao cũng hài hòa "thần thánh": nó thuộc về cả Chúa và con người như nhau. Phần đầu tiên - năm khổ thơ - một câu chuyện về Chúa. Trong khổ thơ I, người ta cố gắng định nghĩa Chúa trong mối quan hệ với không gian, thời gian và chuyển động. Trong khổ thơ II, quá trình hiểu biết về Chúa được mô tả và sự bất khả thi của điều này được tiết lộ; khổ thơ III kể về Đấng Tạo Hóa thế giới, về món quà Lời khó hiểu của Ngài. Khổ thơ IV là sự công nhận rằng Thượng đế là khởi đầu của mọi sự sống trên trái đất, là nguồn gốc của sự sống. Cuối cùng, khổ thơ V là sự ngưỡng mộ đối với sự vĩ đại của Chúa, theo quy luật của Ngài mà tất cả các thế giới đang tồn tại đều sống. Phần thứ hai của bài thơ - năm khổ thơ - thuộc về một người. Ở khổ thơ I, nhà thơ, với tư cách là một người trong nhân loại, nhận ra mình hoàn toàn tầm thường trước sự vĩ đại của Tạo hóa; trong II - nhận thức được mình là một sáng tạo của Thiên Chúa; ở khổ thơ III, anh thấu hiểu sự thật rằng chính anh là người được Thượng đế giao phó để trở thành sợi dây liên kết giữa anh và muôn loài. Đoạn IV - niềm vui khi khám phá ra rằng con người là tạo vật yêu dấu của Chúa và họ đã được ban cho sự sống đời đời. Stanza V là bài thánh ca của con người với Chúa. "Chúa" của Derzhavin vừa là một bài hát dành cho Đấng Tạo Hóa, vừa là nỗ lực của một người để thâm nhập vào những bí mật của vũ trụ, vừa là sự hoàn thành giấc mơ vĩnh cửu về cơ hội nhìn thấy Chúa.

Từ bài ca ngợi "Chúa", đó là một bước tự nhiên để hiểu được mối liên kết ràng buộc Chúa và con người. Điều này được nói bởi bài thơ ca ngợi "Chúa Kitô", ý tưởng chính có thể được tìm thấy trong phần sử thi: "Không ai sẽ đến với Cha, chỉ có tôi." Trong bài thơ ca ngợi, Derzhavin chuyển sang hình ảnh Chúa Kitô, vốn không phải là điển hình của thơ ca thế kỷ 18 và trở thành tâm điểm chú ý của các nhà thơ chỉ bắt đầu từ Pushkin. Và theo nghĩa này, bài ca ngợi "Chúa Kitô" rất quan trọng, vì nó đánh dấu con đường của văn học Nga từ một Chúa xa xôi, trừu tượng - đến một Chúa sống động và gần gũi.

Bài ca dao được xây dựng dựa trên những câu hỏi tu từ: "Bạn là ai?", vốn đã chứa đựng một câu đố, một bí ẩn, khi khám phá ra "nỗi kinh hoàng, bóng tối" chạy qua "xương" con người. Trong bài thơ của mình, Derzhavin đã thành công trong việc kết hợp khả năng với "điều không thể" bằng cách kết hợp thần thánh và trần thế trong mô tả về Chúa Kitô:


Ngài là Đức Chúa Trời - nhưng Ngài phải chịu cực hình!

Bạn là một người đàn ông - nhưng bạn là một người xa lạ để trả thù!


Trong bài ca ngợi "Chúa Kitô", quy luật chính của việc tạo ra một bài ca dao bị vi phạm, trong đó tất cả "các yếu tố của từ thơ hóa ra là<...>được sử dụng, được xây dựng ở góc độ hành động hùng biện." Bài ca tụng kết thúc bằng lời kêu gọi Chúa Kitô, gần với lời cầu nguyện và ngữ điệu du dương của nó:


Ôi toàn thánh! Siy vĩnh cửu!

Ánh sáng tĩnh lặng của vinh quang Thiên Chúa!

Đổ của bạn, Chúa Kitô! sắc đẹp, vẻ đẹp

Trên tinh thần, trên trái tim và hơn thế nữa,

Và không ngừng sống trong tôi;

Và nếu tôi né tránh

Từ đôi mắt của bạn, tôi sẽ bị tối tăm,

Trong nước mắt của tôi, tỏa sáng một lần nữa!


Trong bài ca ngợi "Thác nước" Derzhavin đề cập đến chủ đề về sự nhất thời của sự tồn tại và đặt ra câu hỏi vĩnh cửu là gì, con người nào có quyền bất tử. Bức tranh tuyệt đẹp về thác nước mà bài thơ mở đầu chứa đựng một câu chuyện ngụ ngôn: thác nước là thời gian thoáng qua, sói, nai và ngựa đến với nó là biểu hiện của những phẩm chất con người như ác độc, hiền lành và kiêu hãnh.

Hầu hết số phận của con người biến mất không dấu vết trong cõi vĩnh hằng, và chỉ một số ít còn lại trong ký ức của hậu thế. Để quyết định ai xứng đáng với sự bất tử, Derzhavin so sánh hai loại nhân vật - Potemkin và Rumyantsev. Potemkin yêu thích của sa hoàng quyền lực, người có sức mạnh vô tận trong suốt cuộc đời của mình, không xứng đáng có quyền bất tử trong ký ức của mọi người, vì anh ta đang tìm kiếm "vinh quang giả tạo". Một điều nữa là Rumyantsev, người


Anh giữ lợi ích chung,

Đã nhân từ trong cuộc chiến đẫm máu

Và anh ta đã tha mạng cho kẻ thù của mình.


Phục vụ "lợi ích chung", tuân thủ nghĩa vụ đối với nhân loại - đó là ý nghĩa cuộc sống của một cá nhân, đó là kết luận của Derzhavin. Do đó, chủ đề về sự ngắn ngủi của cuộc sống, lần đầu tiên được đề cập trong bài thơ "Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky", đã nhận được một cách hiểu triết học mới.

Những câu hỏi "vĩnh cửu" về bản thể đã trở thành chủ đề thấu hiểu của một thể loại thơ tâm linh khác của G.R. Derzhavin - những lời cầu nguyện. Lời cầu nguyện nổi tiếng của nhà thơ "Thượng đế không thể hiểu được, Đấng tạo ra muôn loài" xuất hiện trong ấn bản đầu tiên với tiêu đề "Bản dịch từ lời cầu nguyện của ông Voltaire" và là bản dịch miễn phí "Lời cầu nguyện" kết thúc "Bài thơ về tự nhiên" của Voltaire Pháp luật". Về cấu trúc, nó giống như một lời cầu nguyện của Cơ đốc giáo, giống như các tác phẩm khác của nhà thơ trong thể loại này: "Lạy Chúa, ai có thể biết các quy chế của Ngài?", "Chúa là Đấng Tạo Hóa", "Lạy Chúa, Đấng tạo ra những linh hồn bất tử", "Lạy Chúa ! Tôi tôn vinh giới hạn độ sáng của bạn ". Tất cả những lời cầu nguyện của nhà thơ đều thấm đẫm một tình cảm sâu sắc - lòng biết ơn đối với Đấng Tạo Hóa, sự ngưỡng mộ đối với Người:

Và trời và đất, và không khí và biển cả,

Và trái tim và định mệnh trong

Trong tay ngươi, Vương...

lời bài hát ode to derzhavin

Do đó, cấu trúc của những lời cầu nguyện của Derzhavin có thể được diễn đạt theo một sơ đồ đơn giản: anh hùng trữ tình (Tôi) là Đấng Tạo Hóa (Anh ta). Toàn bộ thế giới của người anh hùng trữ tình đều thuộc về Chúa, người được gọi là "Trung tâm, Sự đồng ý, Tình yêu, Nguồn sống, sự tốt lành, hạnh phúc." Một người cần dựa vào lòng thương xót của Đấng Tạo Hóa, cầu nguyện và khóc, khóc và ước một điều - "Tôi sẽ hợp nhất với Đấng Tạo Hóa!". Mong muốn được hợp nhất với Đấng Tạo Hóa, để hiểu được kế hoạch của Ngài quyết định thi pháp của một thể loại thơ tâm linh khác của Derzhavin - những bản chuyển âm thơ của các thánh vịnh trong Kinh thánh và bắt chước các thánh vịnh. Như bạn đã biết, sách thánh vịnh của Vua David rất nổi tiếng ở Rus'. "Hầu như không có cuốn sách nào khác được sử dụng nhiều như vậy và có nhiều ảnh hưởng như vậy. Nó được sử dụng 1) như một cuốn sách phụng vụ, 2) như một cuốn sách giảng dạy, 3) như một cuốn sách hướng dẫn để đọc tại nhà, 4) như một cuốn sách tiết kiệm trong một số trường hợp đặc biệt của cuộc sống." Đối với Derzhavin, Thi thiên không chỉ là nguồn để tạo ra một sự sắp xếp đầy chất thơ. Trong đó, anh thấy nhiều hơn - anh đang tìm kiếm câu trả lời cho những câu hỏi khiến anh dằn vặt, lo lắng, vui mừng. Sự sắp xếp của các thánh vịnh, theo L.K. Ilyinsky, đã trở thành một "biên niên sử tâm trạng" của nhà thơ, người, trên cơ sở văn bản Kinh thánh, tạo ra tác phẩm của riêng mình, độc đáo và không thể bắt chước. Thực tế của thời đại Derzhavin thâm nhập vào sự sắp xếp của văn bản cổ, tạo ra một hiệu ứng nghệ thuật độc đáo.

Vì vậy, trong phần phiên âm thơ của Thi thiên 90, đã có trong tiêu đề "Gửi người chiến thắng", có một lời kêu gọi đối với một người cụ thể. Văn bản chỉ dựa trên ý tưởng của thánh vịnh - Chúa phù hộ người công chính: "Người đã yêu mến tôi, tôi sẽ giải thoát người, vì Người đã gọi tên tôi." Trong bản phiên âm của bài thánh vịnh, một người cụ thể, Hoàng tử Potemkin, đã đánh bại những kẻ thù không trừu tượng mà cụ thể của người dân Nga

Nội dung lịch sử cụ thể xác định tiêu đề của tác phẩm "Chiến thắng kẻ thù" (1811) và tất nhiên, tương ứng với văn bản phiên âm hơn là với chính thánh vịnh. Derzhavin cũng hát một bài ca ngợi Chúa, nhưng nhân dịp một sự kiện lịch sử cụ thể:


Từ ghềnh cao kẻ thù của chúng ta rơi xuống,

Cả thế giới hát một khuôn mặt ca ngợi cho Đấng Tạo Hóa:

Tuyệt quá! tuyệt vời! tuyệt vời!


Theo cách sắp xếp của "Bài giảng", theo hình ảnh của vương quốc thịnh vượng trong Kinh thánh, một bức tranh về cuộc sống của nhà nước Nga được tạo ra, khi Derzhavin mơ thấy nó:


trồng trong nhà

God of Valor từ rệp sẽ thăng thiên:

Trung thực, trí tuệ, niềm tin là nghiêm ngặt

Họ sẽ phát triển mạnh ở vương quốc Nga.


Trong khi đó - "Dâm phụ rung trời, Dối trá rung trời." Và nhà thơ-công dân đề cập đến quyền lực của thế giới này bằng chương trình chính trị và con người của mình:


Nhiệm vụ của bạn là: tuân thủ luật pháp,

Đừng nhìn vào mặt kẻ mạnh,

Không giúp đỡ, không bảo vệ

Không để trẻ mồ côi, góa bụa...

("Lãnh chúa và thẩm phán")


Thất vọng về các vị thần trần gian, mệt mỏi với cuộc chiến chống lại sự giả dối, Derzhavin tìm nơi ẩn náu với Cha Thiên Thượng. Tất cả thơ ca tâm linh của ông là một nấc thang vô hình, ở mỗi bước đi mới, người anh hùng trữ tình lĩnh hội được ý tưởng về bản chất của thần thánh, được tẩy sạch tội lỗi và vươn lên: "Lạy Chúa, ai có thể biết được quy chế của Ngài?" (1775), "Chúa không thể hiểu được, Đấng tạo ra mọi sinh vật" (1776), "Sự vô tín được xoa dịu" (1779), "Chúa tể và Thẩm phán" (1780), "Chúa" (1784), "Chúa Kitô" (1814). Anh ta vươn lên để ở đó, trên đỉnh cao, anh ta hiểu rằng không thể hiểu được Chúa.


5. Câu thơ Anacreon


Một phần lớn thơ của Derzhavin bao gồm các bài thơ Anacreontic, mà ông chủ yếu làm việc vào những năm 90, và vào năm 1804, ông đã xuất bản một cuốn sách riêng. Việc nhà thơ chuyển sang anacreontics phản ánh mối quan tâm mới về thời cổ đại nảy sinh trong các nhà văn Nga vào cuối thế kỷ 18.

Bộ sưu tập trình bày rộng rãi các động cơ yêu thích của Anacreontics: niềm vui của tình yêu, niềm vui trên bàn ăn, sự quyến rũ của phụ nữ, vẻ đẹp của thiên nhiên. Với kỹ năng đáng chú ý, nhà thơ đã miêu tả nét duyên dáng thiếu nữ trong bài thơ duyên dáng "Những cô gái Nga" (1799):


Như xuyên qua các tĩnh mạch màu xanh

Dòng máu hồng đã đổ

Trên má lửa

Những cái hố bị tình yêu xuyên thủng;

Giống như lông mày sable của họ,

Cái nhìn đầy tia lửa của Falcon,

Nụ cười của họ là linh hồn của một con sư tử

Và trái tim của đại bàng tan vỡ.


Derzhavin cũng bắt đầu chủ đề "gypsy" trong văn học Nga.

Các bài thơ theo truyền thống được coi là anacreontic: "To Euterpe" (nơi nhà thơ khuyên người đẹp nên tận hưởng cuộc sống khi còn trẻ), "Eros đang ngủ", "Anacreon at the Stove", "Cupid", "Lucy", "Gửi phụ nữ" . Những người khác không chỉ trở thành ví dụ về lời bài hát thân mật. Đối với họ, cũng như đối với toàn bộ tác phẩm của nhà thơ, định hướng công dân là đặc trưng. Vì vậy, trong các bài thơ "Món quà", "Rõ ràng", "Cho chính mình", "Khát khao", "Tonchia", "Im lặng", "Tự do", Derzhavin đã nói về mối bất hòa của mình với triều đình. Trong bài hát "Vương miện bất tử" (1798), ông tạo ra hình ảnh một nhà thơ yêu tự do, thích độc lập cá nhân hơn là ủng hộ hoàng gia.

Trong bài thơ "Clear", được viết dựa trên bài thơ đầu tiên của Anacreon, câu hỏi về mối quan hệ giữa động cơ dân sự và cá nhân trong thơ được giải quyết theo một cách đặc biệt. Thoạt nhìn, Derzhavin, không giống như Lomonosov, thích tình yêu hơn trong Cuộc trò chuyện với Anacreon:


Vì vậy, không cần hệ thống âm thanh.

Hãy thay đổi dây một lần nữa;

Hãy hát những anh hùng

Hãy bắt đầu hát tình yêu.


Nhưng nhà thơ từ chối “những giai điệu vang xa” không phải vì đàn lia của anh ta không có khả năng ca ngợi trang trọng (“nghe tiếng sấm từ đàn lia, lửa bay từ dây”), mà vì “người anh hùng mà anh ta muốn hát đang bị hoàng gia sỉ nhục một cách vô tình từ bỏ “sự hình thành âm hưởng”, tức là không ca ngợi bất kỳ ai khác ngoài Rumyantsev và Suvorov, nhà thơ vẫn độc lập, sống thật với chính mình. Các tác phẩm Anacreontic của Derzhavin không phải là bản dịch theo nghĩa đen hoặc bắt chước các bản gốc cổ xưa, mà là quá trình xử lý và thay đổi của chúng theo cách của Nga. Để làm điều này, nhà thơ chuyển sang các bài hát và truyện cổ tích Nga, sử dụng từ vựng dân gian. Tên của các vị thần cổ đại thường được thay thế bằng tên của người Slav. Derzhavin cảnh báo độc giả của mình trong lời tựa của Anacreontic Songs: “Thật vậy, tôi đã đề cập đến các vị thần Slavic trong đó, thay vì các vị thần nước ngoài, lưu ý rằng chúng ta có thể trang trí thơ ca bằng thần thoại của mình: Lel (thần tình yêu), Zimstrela (mùa xuân), Lada (nữ thần sắc đẹp), Delight (thần xa xỉ)".

Ví dụ, hình ảnh của thơ ca dân gian hiện diện trong bài hát "Cupid and Psishey". Hình ảnh thần Cupid và Psishei đan xen với những bông hoa, được họ kết nối, quay trở lại với điệu nhảy tròn ("Bện, cây keo ...") và các bài hát đám cưới. Trong "Cung cấp cho người đẹp", tác giả dành "những bài hát vàng của Lel" cho những cô gái đi xe trượt tuyết vào mùa đông và đi bộ trong "đồng cỏ và đàn kiến" vào mùa hè. Bài hát dân gian gợi nhớ đến bài thơ "Dasha dâng hiến", mặc dù Apollo và các vị thần cổ đại khác được đề cập ở đó.


Bạn ngồi với tôi trong buổi tối

Người yêu, và hát một bài hát:

"Chúng ta cần một khu vườn, một khu vườn, ánh sáng của tôi."

Ít nhất tôi nghĩ: không có tiền,

Nhưng, đã yêu thì làm sao từ chối được?

Tôi bắt đầu bước đi và suy nghĩ

Làm thế nào để tôi giúp bạn.

Làm thế nào một khu vườn sẽ được.


Cả về độ lớn của bài hát này, từ vựng (“buổi tối”, “ánh sáng của tôi”, v.v.), và việc đưa vào các câu tục ngữ và câu nói (“sáng tối tinh ranh hơn, ngày mai tôi sẽ thông minh hơn” ) chỉ ra định hướng có ý thức của Derzhavin đối với văn hóa dân gian. Một cách tuyệt vời, khu vườn mà người anh hùng mơ ước được mô tả:


Cá dạo trong ao

Chim thiên đường trong bụi rậm

Hươu trắng, sừng vàng,

Qua những con đường màu vàng

Qua những ngọn đồi họ nhảy, trơn trượt,

Và những con mèo hét lên ở nước ngoài.


Hình ảnh con nai hay con nai có cặp sừng vàng cũng được tìm thấy trong ca dao:


Có một con nai trắng đi trong đám cỏ đó,

Hươu trắng, gạc vàng.


Bài hát "Shooter" gắn liền với truyền thống dân gian, trong đó tình huống cốt truyện của các tác phẩm Anacreontic - trận chiến với thần Cupid - được thay thế bằng cuộc đấu tay đôi với một con thiên nga trắng. Không nghi ngờ gì về ảnh hưởng của thơ ca dân gian trong "Comic Desire", bắt chước bài thơ ca ngợi "Gửi bạn gái" của Anacreon, nhưng lại gợi nhớ đến một bài dân ca vui nhộn, không phải vô cớ mà "bài ca dao này từ những vở kịch đã được xuất bản trong sách nhạc." Các mô-típ truyện cổ tích được sử dụng trong "Lyubushka": tác giả không muốn trở thành "người sói" và "vô hình hay một con rắn bay đến chỗ các cô gái trong tháp", mà thích quấn mình bằng "vàng đơn sắc" quanh người màu trắng cổ của người anh yêu. Khi sáng tác “Những bài ca Anacreontic”, Derzhavin đặt cho mình một nhiệm vụ quan trọng khác: “Vì tình yêu với từ quê hương ... thể hiện sự phong phú, uyển chuyển, nhẹ nhàng và nói chung là khả năng thể hiện những tình cảm dịu dàng nhất mà hầu như không có tìm thấy trong các ngôn ngữ khác" 1. Anh đã hoàn thành nhiệm vụ này một cách xuất sắc.


6. Tác phẩm kịch


Những thành công của nhà hát Nga đã truyền cảm hứng cho Derzhavin tạo ra những tác phẩm kịch, tuy nhiên, so với những bài thơ của ông, chúng không được đánh giá cao về giá trị văn học và không thành công. Ông đã viết các bi kịch: "Herod và Mariamne", "Eupraxia", "Dark One", "Ataba... hay Sự hủy diệt của Đế chế Peru" (phần sau chưa hoàn thành). Thể loại của một trong những tác phẩm kịch của ông - "Pozharsky, hay Giải phóng Mátxcơva" - ông định nghĩa là "một màn trình diễn anh hùng". Derzhavin cũng đã tạo ra bộ phim hài "Mes from Kondratiev". Anh ấy cũng đã thử sức mình với thể loại opera truyện tranh thời thượng - "Kẻ ngốc thông minh hơn người thông minh", "Thợ mỏ", "Khủng khiếp hay Cuộc chinh phục Kazan", "Dobrynya".

Vở opera "Dobrynya" thuộc thể loại "kịch có giọng nói" phổ biến vào nửa sau thế kỷ 18. Trong đó, bài phát biểu bằng văn xuôi thông tục xen kẽ với các aria thơ, song ca, hòa tấu và hợp xướng, kèm theo một dàn nhạc và thường là các điệu nhảy. Khi tạo ra tác phẩm này, Derzhavin đã đặt ra một nhiệm vụ khá nghiêm túc: viết một vở opera không phải là "trò giải trí chỉ trong triều đình, và sau đó chỉ trong những dịp long trọng", mà sẽ "hết sức nổi tiếng". “Mọi hành động,” nhà thơ chỉ ra, “một phần lấy từ lịch sử, một phần từ truyện cổ tích, một phần từ dân ca”. Tuy nhiên, người ta có thể nói về quốc tịch và chủ nghĩa lịch sử của "Dobrynya" hoàn toàn có điều kiện: đề cập đến thời của Hoàng tử Vladimir, Derzhavin đã ban tặng cho các anh hùng của mình những đặc điểm của hiệp sĩ thời trung cổ, và mang đến cho toàn bộ vở kịch một hương vị tình cảm. Điều này có thể hiểu được, vì nguồn gốc của vở opera của Derzhavin không phải là sử thi mà là một "câu chuyện cổ tích anh hùng" trong tuyển tập "Truyện cổ Nga" của Levshin: "Về Hoàng tử Vladimir, Tugarin Zmeevich và Dobrynya Nikitich", mang tính chất của một cuộc phiêu lưu kỳ diệu. câu chuyện. Dobrynya và hoàng tử có chút giống với những anh hùng sử thi. Derzhavin's Dobrynya là một hiệp sĩ theo lệnh "ông kẹ", được thành lập, như trong truyện cổ tích của Levshin, bởi chính hoàng tử. Vị hoàng tử "sắt đá, bất khả chiến bại", trái ngược với sử thi Mặt trời đỏ Vladimir, có một trái tim dịu dàng, nhạy cảm. Anh hùng đa cảm này "hôn đắm tay" người phụ nữ của trái tim mình và thậm chí ngất xỉu. Các anh hùng hành động trong một bối cảnh hào hiệp: các giải đấu được tổ chức, các sứ giả được nhắc đến, nhân vật chính của Opera Limit sống trong một "tòa tháp có mái vòm bằng vàng kiểu Gothic" và chơi những giai điệu u sầu trên đàn hạc. Đồng thời, một số chi tiết riêng tư chỉ ra rằng Derzhavin vẫn chuyển thẳng sang nghệ thuật dân gian.

Dĩ nhiên, việc Derzhavin bước vào lĩnh vực thơ kịch là một sự ảo tưởng, nhưng vì trong giai đoạn cuối đời, nó chiếm phần lớn thời gian của ông và ông đã phát hiện ra hiệu quả đáng kinh ngạc trong đó, chúng tôi, với tư cách là một nhà viết tiểu sử, ít nhất phải xem xét những nét chính về hoạt động của nhánh thơ ca này, cùng với những động cơ đã lôi cuốn ông đến với nó và mức độ thành công mà ông đạt được.

Chúng tôi biết rằng ông ấy, khi còn là thống đốc của Tambov, và sau đó định cư lại ở St. Petersburg, đã viết một số tác phẩm vào nhiều dịp khác nhau để trình chiếu tại nhà hát. Nhưng ông đặc biệt đam mê thể loại thơ này từ năm 1804. Thành công trong lời bài hát đối với anh ấy dường như quá dễ dàng và rẻ mạt. Tình trạng khốn khổ của nhà hát Nga lúc bấy giờ cũng có thể góp phần tạo ra một hướng đi mới. Gần đây, chỉ có một tác phẩm đáng chú ý xuất hiện tại đó, đó là Yabeda của Kapnist; nhưng, bị cấm sau những buổi biểu diễn đầu tiên dưới triều đại của Paul, bộ phim hài này, ngay cả dưới thời Alexander, đã không thể diễn trong một thời gian dài và chỉ được phép bán. Shakhovskoy vẫn chưa bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một tác giả; Sân khấu Nga, với những ngoại lệ hiếm hoi do Ilyin và Krylov mang lại, đã được bổ sung bằng những vở kịch cũ của Knyazhnin và Fonvizin, hoặc bằng những bản dịch và sửa đổi tồi. Giữa phần sau, vở opera truyện tranh ma thuật "Nàng tiên cá", mượn từ vở kịch "Das Donauweibchen" của Đức, đã gây được tiếng vang ở Vienna và Berlin, đặc biệt may mắn. Một trong những dịch giả siêng năng cho nhà hát lúc bấy giờ của chúng tôi, Krasnopolsky, đã dịch nó sang phong tục của Nga. với sự biến đổi của sông Danube thành Don. Sự thay đổi này lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu vào mùa thu năm 1803 trong khung cảnh tráng lệ và với sự tham gia của những nghệ sĩ giỏi nhất. Bất chấp sự phi lý trong nội dung của nó, "Nàng tiên cá" trong một thời gian dài đã trở thành vở kịch yêu thích của công chúng St. Petersburg và được phát cách ngày. Arias đã được nghe thấy ở khắp mọi nơi, ví dụ, "Đàn ông trên thế giới, giống như ruồi, bám lấy chúng tôi."

Trước đó không lâu, Katerina Semenovna Semenova ra mắt khán giả đã khiến khán giả thích thú.

Vào tháng 7 năm 1804, Derzhavin viết cho Kapnist: “Ở đây có sở thích xem các vở opera hài hước, được trang trí bằng khung cảnh huyền diệu và làm dịu mắt và tai hơn là tâm trí bằng âm nhạc. Không còn như trước, trong sự thống nhất của thời gian và không bao giờ ngược lại, ít hơn 5 màn, từng phần. sẽ cho chúng ta thấy một cảnh tượng khác. Bạn sẽ hỏi tôi điều này được thực hiện như thế nào, vì ở đâu có mối liên hệ thì ở đó phải có kế hoạch, có khởi đầu và kết thúc. Nhưng bạn thì có nhầm. mô tả ngắn về nhà hát hiện tại".

Tự tin vào tài năng thơ ca đa dạng của mình, đã thử sức với nó trong các sáng tác thuộc thể loại kịch, Derzhavin muốn tham gia vào quá trình nâng tầm sân khấu Nga bằng chính sức lao động của mình. Sáu tháng trước bức thư mà họ mượn từ đó, chỉ có những dòng được trích dẫn, vào ngày 30 tháng 1 năm 1804, ông viết cho A. M. Bakunin: “Bây giờ tôi muốn thử sức trong lĩnh vực kịch, và bạn có thể giúp tôi nếu từ vở opera Metastasian một số đoạn trích hoặc kế hoạch đã báo cáo ngắn gọn về chúng, để tôi, khi đã làm quen với tính cách và tinh thần của anh ấy, có thể bắt tay vào lĩnh vực này một cách đáng tin cậy hơn, vì những vở kịch trữ tình quan trọng như vậy, có vẻ như là đặc điểm của tôi hơn những vở khác.

Từ những từ này, chúng ta thấy rõ Derzhavin đã viết hai tác phẩm kịch lớn của mình bằng âm nhạc, hợp xướng và ngâm thơ dưới ảnh hưởng nào: Dobrynya (trong năm màn) và Pozharsky (trong bốn). Do đó, sự giống nhau của chúng, về đặc điểm và bố cục, với các tác phẩm tương tự của Catherine II, người vào thời của bà cũng chăm chỉ đọc Metastasio.

Việc cả cô ấy và Derzhavin vay mượn các cốt truyện từ thế giới cổ tích và lịch sử Nga là phù hợp với xu hướng chung mà văn học phương Tây bắt đầu truyền sang chúng ta vào thời điểm đó. Trong vở kịch đầu tiên của Derzhavin, người ta có thể thấy nỗ lực sử dụng phong phú yếu tố thơ ca dân gian, mặc dù đồng thời cũng cho thấy việc nghiên cứu văn học cổ và văn học cổ khi đó còn ở mức độ thấp. quốc gia. Một trong những nguồn chính là "Những bài thơ Nga cổ" (sử thi) của Derzhavin, vừa được Klyucharev xuất bản, cũng như các tuyển tập truyện cổ tích của Popov và Chulkov mà ông đã biết từ lâu. Tuy nhiên, trong khi đó, vở kịch thể hiện những điểm bất hợp lý ở mỗi lượt: bên cạnh những điểm vay mượn từ sử thi Nga, các hiệp sĩ liên tục được nhắc đến và Dobrynya dành riêng cho danh hiệu này trên chính sân khấu. Nhân vật nữ chính của vở opera, Prelepa, theo mô hình hài kịch của Pháp, có một người bạn tâm giao là Method, người mà người hầu lừa đảo Dobrynya Torop đang ở cùng. Prelepa lớn lên ở Kholmograd, một nơi linh thiêng của cả miền Bắc, nơi mà theo Tatishchev, các vị vua phương bắc đã hành hương. Ở đó, Prelepa được nuôi dưỡng cùng với Dobrynya trong trường học của nữ phù thủy Dobrada. Khi Vladimir muốn kết hôn, cô được đưa đến Kiev cùng với nhiều cô gái khác, và sự lựa chọn của hoàng tử rơi vào cô. Nhưng ở đây, trong con người của Tugarin, Serpent Gorynych xuất hiện và tuyên bố rằng anh ta có liên quan đến cô. Vladimir thách đấu tay đôi với anh ta và đánh bại kẻ vu khống, nhưng Tugarin đã chứng minh được lời buộc tội của mình bằng một lá thư nào đó, và tòa án tuyên án Prelepa. Tuy nhiên, cuối cùng thì sự vô tội của cô cũng được tiết lộ, và Vladimir, sau khi biết được câu chuyện về thời thơ ấu của cô, đã chúc phúc cho cuộc hôn nhân của cô với Dobrynya; đồng thời Torop kết hôn với Method. Hành động liên tục bị gián đoạn bởi dàn hợp xướng, song ca và khiêu vũ. Đôi chỗ, tài năng của tác giả chỉ thể hiện ở những câu thơ thành công.

Những điều kỳ lạ tương tự cũng được chú ý trong "màn trình diễn anh hùng" của Pozharsky hoàn thành vào năm 1806, do đó, một năm trước khi bi kịch nổi tiếng của Kryukovsky về cùng một cốt truyện xuất hiện trên sân khấu, đây là một thành công lớn. Với tình hình nước Nga lúc bấy giờ, lẽ tự nhiên là các nhà văn coi nhiệm vụ của mình là khơi dậy tinh thần yêu nước trong xã hội. Chúng ta đã biết Derzhavin đã nhìn Pozharsky với sự tôn kính như thế nào, một Pozharsky "vĩ đại", theo cách nói của ông, "người mà lịch sử ít biết đến." Anh ấy chọn hình thức opera bởi vì, theo quan điểm thịnh hành vào thời điểm đó, anh ấy nhìn thấy ở đó loại hình sáng tạo kịch tính cao nhất, kết hợp tất cả các ngành nghệ thuật và do đó có khả năng tác động đến khán giả hơn bất kỳ ý tưởng nào khác. Trong số những âm mưu chống lại Pozharsky của Trubetskoy và Zarutsky, Marina, giống như niềm tin phổ biến, là phù thủy của Derzhavin và muốn dụ Pozharsky vào mạng lưới của mình, người thực sự do dự, nhưng cuối cùng đã chiến thắng trong cuộc đấu tranh với niềm đam mê của mình. Và ở đây phép thuật hoạt động trước mắt khán giả, thần tình yêu, sylphs, nymphs, satyrs xuất hiện.

Tuy nhiên, chẳng mấy chốc, Derzhavin muốn kiểm tra sức mạnh và bi kịch của mình. Thành công của Ozerov đã thu hút anh đến với lĩnh vực này: anh cho rằng bản thân có thể đạt được vị trí hàng đầu trong tất cả các nhánh thơ. Vào ngày 23 tháng 11 năm 1804, vở bi kịch "Oedipus ở Athens" lần đầu tiên được trình chiếu và công chúng, không quen đến thăm nhà hát Nga, đã đón nhận nó một cách nhiệt tình, điều mà lâu nay không phải là một ví dụ. Đây là Ekat. học kỳ. Semenova xuất hiện lần đầu trong bi kịch. Vào cuối vở kịch, khán giả nhất trí yêu cầu tác giả, nhưng anh ta trốn tránh vinh dự này. Xã hội thượng lưu bắt đầu đi xem các buổi biểu diễn của Oedipus. Sau khi in vở kịch, Ozerov đã dành tặng nó cho Derzhavin trong một bức thư được viết với những lời ca ngợi quá mức; không ai ca ngợi Derzhavin nhiều như Ozerov, "mong muốn mang lại sự ngạc nhiên và thích thú cho thiên tài vĩ đại, người đã tự cho mình là đối thủ duy nhất của Lomonosov." "Đối với những bài hát đầy cảm hứng của nàng thơ của bạn," nhà thơ bi thảm nói, "Tôi nợ những thú vui sống động nhất của cuộc sống." Sự cống hiến này gợi lên một thông điệp không kém phần khoa trương từ Derzhavin; trong bức thư đính kèm, người ta giải thích rằng anh ta trả lời chậm, vì anh ta muốn thêm vào đó những nhận xét của "một nhóm bạn nào đó, người đã tiến hành kiểm tra tác phẩm này, nghĩ rằng đã nhận thấy những vẻ đẹp không thể so sánh được và một số sai sót của nó. " Tất nhiên, hội bạn bè được đề cập ở đây bao gồm những tín đồ của Shishkov, những người vài năm sau đó đã trở thành thành viên của Beseda nổi tiếng. Đương nhiên, họ không thích Ozerov lắm. Họ thậm chí còn tìm thấy nhiều thiếu sót hơn trong tác phẩm "Dmitry Donskoy" của ông, được giới thiệu lần đầu tiên vào đầu năm 1807. Derzhavin công khai bày tỏ nhận xét của mình về thảm kịch này tại tòa án. Trong số những điều khác, anh ta thấy rằng bi kịch này thiếu tính trung thực của lịch sử, và không hài lòng với thực tế là ở đây, không có lý do gì, Dmitry Donskoy đã yêu một công chúa chưa từng có, người đến trại một mình và trái ngược với tất cả phong tục thời bấy giờ, lảo đảo quanh những chiếc lều của hoàng tử... Vâng, anh ấy nói về tình yêu của mình với Dmitry. Nó đã đến với Ozerov. Vốn đã bị xúc phạm bởi những cuộc tấn công nhằm vào Oedipus trước đó, anh ta bắt đầu lớn tiếng cho rằng sự ghen tị với lời chỉ trích của nhà thơ, nói về điều này ngay cả với hoàng hậu và ngừng làm quen với Derzhavin. Sau đó, nhà thơ trữ tình quyết định dạy cho nhà bi kịch trẻ một bài học và bắt đầu tự mình sáng tác những vở bi kịch. Người đầu tiên trong số họ mang tiêu đề "Herod và Mariamne". Nó được thực hiện do thách thức mà Học viện Nga vào cuối năm 1806 đã chuyển sang các nhà văn Nga, mời những người muốn viết một bi kịch bằng thơ. Giải thưởng lên tới 500 rúp. gửi đến học viện bởi một người vô danh. Nó đã được trao cho Kheraskov vì bi kịch "Zoreida và Rostislav". Về phần Derzhavin, anh không gửi tác phẩm của mình tham gia cuộc thi mà tự xuất bản nó với sự cống hiến cho Viện hàn lâm Nga. Trước đây, anh ấy đã báo cáo bi kịch của mình cho A. S. Khvostov để xem, người mà anh ấy đã gửi một tin nhắn về vấn đề này.

Voltaire, khi xuất bản tác phẩm "Mariamne" của mình, đã lưu ý rằng cốt truyện phong phú của bi kịch này đáng được phát triển theo một kế hoạch bao quát hơn, và đây chính là điều đã hướng dẫn Derzhavin chọn chủ đề cho tác phẩm của mình. Chúng tôi không cho rằng cần thiết phải phân tích cả tác phẩm này và các tác phẩm kịch khác của ông; sự phán xét về họ đã được tuyên bố bởi cả người đương thời và hậu thế. Merzlyakov hóm hỉnh gọi chúng là "tàn tích của Derzhavin." Tất nhiên, ở mỗi người trong số họ đều có những chỗ riêng biệt, đáng chú ý về sức mạnh trữ tình hoặc tư tưởng vui vẻ của họ, nhưng nhìn chung họ bị thiếu hành động sống động, phù hợp với tiêu chuẩn của cái gọi là kịch giả cổ điển. ; bên cạnh đó, ngôn ngữ đối thoại trong đó phần lớn nặng nề và không chính xác.

Kể từ khi vở bi kịch “Hêrôđê và Mariamne” xuất hiện, màn trình diễn kịch của Derzhavin trở nên đáng kinh ngạc. Sau đó, ông viết các vở bi kịch "Eupraksia", "Dark" và "Atabalibo, hay Sự hủy diệt của Đế chế Peru". Hành động của "Evpraksia" xoay quanh hành động anh hùng của công chúa Ryazan, người đã lao ra khỏi tháp với một đứa trẻ trên tay khi nhìn thấy quân đội Batyev đang tiến đến. Có lẽ, lý do để viết bi kịch này cũng là một lời mời từ Học viện Nga, được xuất bản vào đầu năm 1808, trong đó nó được viết. Giám mục Eugene, sau khi nhận nó để xem và định viết lại cho chính mình, đã đưa ra nhận xét sau đây về nó trong một bức thư gửi cho nhà thơ: "Những đoạn độc thoại của Eupraksia rất đặc trưng, ​​và lòng yêu nước được thể hiện xuyên suốt vở bi kịch với những đặc điểm nổi bật có thể khiến chúng ta xấu hổ tại thời điểm hiện tại." Trong bi kịch "Bóng tối", Derzhavin đặt ra những điều kiện mà ông nhận ra là cần thiết trong thể loại sáng tác này; đó là sự tuân thủ các thống nhất, cốt truyện gây tò mò, tính tự nhiên của quá trình hành động, kết thúc bất ngờ và ấn tượng. Ông đặc biệt coi trọng việc bảo tồn sự thật lịch sử. "Tất cả các diễn viên," anh ấy nói, "không phải là hư cấu, mà là những diễn viên lịch sử có thật, và mỗi người đều có những đặc điểm phù hợp với họ." Nói chung, ông tự hào về việc tuân thủ sự trung thực lịch sử trong các vở bi kịch của mình. Atabalibo, có lẽ là thành quả của việc đọc Marmontel's Inca và Kotzebue's The Gishpians in Peru, được viết trong giai đoạn cuối đời của Derzhavin và vẫn còn dang dở. Theo lời của Aksakov, người đã đọc to nó trong nhà của mình, "thảm kịch này, với dàn hợp xướng và màn trình diễn lộng lẫy không thể biểu diễn trên sân khấu, là tác phẩm yêu thích của Derzhavin."

Sau bốn bi kịch được đề cập, trong một vài năm, ông đã viết được nhiều vở opera hơn: "Ioann the Terrible, or the Conquest of Kazan", "Kẻ ngốc thông minh hơn người thông minh" và "Thợ mỏ", hai vở cuối cùng được nhiều người yêu thích . Sự trở lại của anh ấy từ bi kịch đến opera được giải thích bằng khái niệm cao cả mà anh ấy coi loại cuối cùng này là vương miện của nghệ thuật. Anh ấy mơ ước có cơ hội mang đến cho vở opera lịch sử ý nghĩa tương tự như vở bi kịch với dàn hợp xướng của người Hy Lạp cổ đại, và thông qua đó để hành động để khơi dậy lòng yêu nước. Theo ý kiến ​​​​của ông, Catherine II hoàn toàn hiểu được tính ưu việt của opera và giá trị giáo dục của nó. “Chúng tôi đã thấy và nghe,” anh ấy nói, “tác động của buổi biểu diễn âm nhạc anh hùng do cô ấy sáng tác trong thời chiến có tên là Triều đại ban đầu của Oleg.” Trong những suy nghĩ này, anh ấy N năm 1814, ông viết vở opera Điều khủng khiếp. Đối với anh, cảnh tượng chinh phục vương quốc Kazan dường như phù hợp với hoàn cảnh của nước Nga sau chiến thắng trước Napoléon; ông so sánh người Pháp với đám người Tatar khát máu, và ví thủ lĩnh của họ như một pháp sư, kẻ muốn hù dọa các đối thủ của mình bằng sự lừa dối và quyến rũ hơn là bằng nghệ thuật chân chính.

Nhưng hoạt động của Derzhavin trong lĩnh vực thơ kịch cũng không chỉ giới hạn ở điều này; đồng thời, anh ấy đã dịch được câu thơ Phaedra của Racine, cũng như một số vở opera của Metastasio, một vở của de Bellois, v.v. Để kết luận, chúng ta cũng hãy đề cập đến câu chuyện cười hài hước nhỏ "Lộn xộn từ Kondratiev", do anh ấy viết cho rạp hát tại nhà của mình và dựa trên việc anh ấy có ba người hầu tên này, điều này thường dẫn đến những hiểu lầm hài hước. Nhiều người nghi ngờ trong vở kịch này có sự ám chỉ ẩn ý đến các bộ trưởng lúc bấy giờ, những người mà theo Derzhavin, không biết vị trí của họ và ai trong số họ là người đầu tiên.

Như một ví dụ về những suy nghĩ nổi bật và những quan sát có chủ đích nằm rải rác trong các bộ phim truyền hình của nhà thơ chúng ta, chúng tôi sẽ trích dẫn một số câu thơ của Evpraksia, cho thấy ông đã hiểu chính xác như thế nào về một đặc điểm của tính cách dân gian Nga được mọi người trong thời đại chúng ta công nhận. Batu nói với cộng sự thân thiết của mình, Burundai:


Về lòng dũng cảm của Nga, lời khen ngợi của bạn là vô ích đối với tôi.

Rương đá của họ được tất cả các dân tộc chú ý;

Người Nga không thể bị đánh bại bằng vũ khí,

Nhưng bằng sự xảo quyệt - và tôi đảm nhận điều đó không sai:

Tôi có thể đưa ra nhiều ví dụ.

Và chính Svyatoslav đã chết trong trại một cách bất ngờ.

Chỉ có một lời mắng mỏ ghê gớm sẽ trôi qua - niềm vui của họ là tài sản của họ,

Bất cẩn là tố, lễ và hiếu.

Ở giữa thế giới, họ không quan tâm đến việc mắng rèn.

Đã bao nhiêu lần họ bất ngờ bị đồng minh hãm hại!


Thật không may, chính đoạn văn này có thể là một ví dụ về ngôn ngữ tồi tệ và thước đo đơn điệu trong các bi kịch của Derzhavin. Trong khi đó, về việc bản thân anh ấy đánh giá cao các tác phẩm kịch của mình như thế nào, chúng ta đủ biết qua những câu chuyện của S. T. Aksakov. Qua thư từ của nhà thơ, chúng tôi cũng biết rằng ông ấy thích gửi chúng dưới dạng bản thảo cho bạn bè và những người ngưỡng mộ mình: Dmitriev, Karamzin, Kapnist, A. S. Khvostov, Evgeny Bolkhovitinov. Đặc biệt trân trọng lời khuyên của nam diễn viên nổi tiếng I. A. Dmitrevsky, anh ấy còn cho anh ấy xem sổ ghi chép của mình. Khi đọc chúng, ông ghi chú bên lề những chỗ cần giải thích. Những ghi chú này khiến Derzhavin vô cùng băn khoăn, và khi Dmitrevsky trả lại bản thảo cho ông, lật tờ giấy trước mặt ông, nhà thơ lo lắng nhìn về phía trước và lướt mắt qua các trang. Thấy vậy, ông lão lảng tránh nói với anh ta: “Thưa ngài, hãy hoàn toàn bình tĩnh: Tôi không đưa ra những nhận xét này cho ngài, nhưng ngài biết đấy, trong rạp hát luôn có những kẻ lưu manh sẵn sàng bắt lỗi tác giả: tôi muốn cảnh báo bạn chống lại họ." Trong số các nhà văn mà Derzhavin gửi đến bằng các tác phẩm kịch tính của mình, vẫn còn những người trẻ tuổi vào thời điểm đó, Gnedich và P. A. Korsakov (sau này là nhà xuất bản Mayak và dịch giả từ tiếng Hà Lan). Người trước, vào năm 1810, đã đọc bản dịch Phaedra của Derzhavin trước một cuộc họp với khách, và người sau, theo chỉ dẫn của ông, sau đó (1813) đã so sánh bản dịch này với bản gốc và chỉ ra cho ông những chỗ cần thay đổi. Ngay sau khi xuất bản bốn tập thơ của mình, Derzhavin đã nghĩ đến việc xuất bản các vở bi kịch Herod và Mariamne, Eupraxia và Phaedra. Ở trên, chúng ta đã thấy rằng cuốn đầu tiên thực sự được xuất bản vào thời nhà thơ còn sống; những người khác vẫn chưa được công bố. Về ấn phẩm của họ, ông đã trao đổi thư từ vào năm 1809 với nhà xuất bản Beketov nổi tiếng ở Moscow, người đã trả lời ông rằng "rất vinh dự và hân hạnh được in chúng tại nhà in của ông" và yêu cầu ông đặt hàng những bức vẽ đẹp để khắc các trang tiêu đề. Tuy nhiên, sự việc dừng lại ở đó.

Derzhavin mong muốn được xem những vở bi kịch của mình được dàn dựng còn lâu mới thành hiện thực. Vở kịch duy nhất của anh ấy, được chơi tại nhà hát St. Petersburg, là Herod và Mariamne. Nghi ngờ rằng cô ấy có thể thành công, Hoàng tử Shakhovskoy, khi đó là giám đốc nhà hát, đã không đồng ý nhận cô ấy trong một thời gian dài, trả lời tác giả là thiếu tiền để dàn dựng tác phẩm của mình một cách xuất sắc. Tuy nhiên, cuối cùng thì ông cũng đồng ý, và vào ngày 23 tháng 11 năm 1808, vở bi kịch của Derzhavin được trình bày với dàn hợp xướng do Davydov phổ nhạc. Các vai chính, Herod và Mariamna, do Yakovlev và Karatygina đảm nhận. Nhờ hai tài năng này, thành công vượt quá mọi mong đợi và màn trình diễn được lặp đi lặp lại nhiều lần. Sách. Shakhovskoy càng vui hơn khi học trò Valberkhova của mình, người đóng vai Solomiya, được công chúng đón nhận nồng nhiệt. Theo Zhikharev, Derzhavin rất muốn xem "Evpraksia" trên sân khấu; để buộc Hoàng tử Shakhovsky chấp nhận vở kịch, ông thậm chí còn tình nguyện chịu chi phí dàn dựng nó. Tuy nhiên, sợ thất bại, Shakhovskoy vẫn kiên trì, nhưng cuối cùng đã nhượng bộ trước sự thuyết phục của Dmitrevsky, để thực hiện một số thay đổi và giảm bớt trong thảm kịch. Derzhavin đồng ý với điều này; nhưng Dmitrevsky, sợ rằng vở kịch vẫn không thành công ở rạp, đã giải thích với tác giả rằng sẽ có lợi hơn cho anh ta nếu dàn dựng nó ở nhà, vì khi đó khung cảnh và trang phục sẽ nằm trong tay anh ta. Derzhavin đã chú ý đến lời khuyên này.


7. Biểu tượng và truyện ngụ ngôn của Derzhavin


Năm 1805, Bá tước Khvostov, người đã xuất bản những câu ca ngợi Derzhavin trên tạp chí Người bạn giáo dục của mình, đã đề nghị ông đóng góp một số tác phẩm của mình cho tạp chí này.

Tránh xuất hiện trên một tạp chí được xuất bản rất tùy tiện và không được dư luận tôn trọng, nhà thơ trả lời rằng vì đang chuẩn bị một ấn bản hoàn chỉnh cho những bài “rắc” của mình nên ông sợ làm độc giả nghiến răng. Đồng thời, anh ta đề cập rằng anh ta không thể thoát khỏi một nhà báo ở St. Petersburg và đưa cho anh ta "một số chuyện vặt vãnh mà anh ta đã rải thành từng mảnh", tức là những dòng chữ trong nhiều dịp khác nhau và một số truyện ngụ ngôn; trong một bức thư gửi Mr. Anh ấy nói thêm với Khvostov rằng anh ấy tự cho mình là người rất kém cỏi và nặng nề trong loại hình này.

Mặc dù, trên thực tế, phần thơ này của ông nói chung không có bất kỳ giá trị đặc biệt nào, nhưng vì nó khá rộng và hơn nữa, không phải là không có lợi ích lịch sử, nên chúng ta phải nghiên cứu nó một chút. Thay vào đó, người ta đã lưu ý rằng ngay từ khi bắt đầu hoạt động văn học, Derzhavin đôi khi đã viết các truyện ngụ ngôn và truyện ngụ ngôn. Sau này, khi chuẩn bị tuyển tập hoàn chỉnh các tác phẩm của mình, ông định dành hẳn một tập cho thể loại thơ này, nhưng chưa có thời gian thực hiện dự định. Giữa các bản thảo của anh ấy, chúng tôi tìm thấy hai cuốn sổ tay, một trong số đó có tới 25 truyện ngụ ngôn và cuốn còn lại có khoảng 200 tác phẩm nhỏ khác nhau, chẳng hạn như văn bia, chữ khắc chân dung, văn bia, v.v. cũng như với cách nhìn của nhà thơ về một số diện mạo và sự kiện đương thời. Từ những bài thơ đầu tiên thuộc thể loại này của ông, chúng tôi đã có cơ hội tìm hiểu thái độ của ông đối với Sumarokov. Ông cũng có một số biểu tượng về các nhà văn đương đại khác. Anh ta đặc biệt thích chế giễu Nikolev, Struisky, Bá tước Khvostov và đồng nghiệp cũ Emin. Anh ấy đã từng cạnh tranh với người sau trong thơ Anacreontic. Emin bắt đầu một trong những vở kịch này bằng những câu thơ:


Gần đây trong đêm tối

Kết thúc một ngày tốt đẹp

Đuổi đi những lo lắng

Tôi ngủ một cách yên bình.


Nhân dịp này, Derzhavin, sau này đã sáng tác một đoạn văn cho vở hài kịch của Emin, đã kết thúc bằng một câu thơ:


Chỉ có một ngày trong cuộc sống của bạn

Anh ấy biết cách cư xử đàng hoàng.


Trao đổi thư từ với Bá tước Khvostov, Derzhavin lúc đầu nói chuyện lịch sự với ông ta về nàng thơ không biết mệt mỏi và sung mãn của mình, nhưng ngay sau đó, như chúng ta đã thấy, ông ta thấy cần phải kiềm chế chú Pegasus của mình, và sau đó thậm chí còn viết một số biểu tượng về ông ta. Cháu trai của Suvorov, và nhờ mối quan hệ họ hàng này, một người dọn phòng, và sau đó là bá tước Khvostov, từ những năm 90 của thế kỷ trước, bắt đầu say mê metromania, xuất bản những bài thơ của mình trên Tạp chí Hàng tháng Mới của Công chúa Dashkova. Trong các bài thơ của mình, anh ấy đã cố gắng và dường như đối với anh ấy, đã cố gắng theo kịp lời bài hát nổi tiếng. Tình cờ, anh ấy cũng viết một bài ca ngợi Chúa và hỏi Derzhavin:


Làm thế nào để bạn thích ca ngợi Chúa của tôi?

Trong biểu tượng, đóng vai trò là câu trả lời cho câu hỏi này, Samokhvalov tự hào rằng mặc dù ông không sao chép con ngựa do Horace mô tả, tuy nhiên, -


Đầu đến đâu vẽ đuôi đến đó.


Cách Derzhavin nhìn tạp chí Người bạn của giáo dục, nơi họ rất sốt sắng thắp hương cho ông, có thể thấy từ biểu tượng của ông nhân dịp thay đổi màu sắc của trang bìa trên các cuốn sách của ấn phẩm này vào năm 1806:


Trong trang phục màu đỏ là năm ngoái tạp chí này,

Và sự giác ngộ chiếu sáng chúng tôi như chì đỏ;

Nhưng bây giờ nó là màu xanh

Có thực sự dễ chịu hơn cho chúng ta khi nằm trong đó?


Biểu tượng về Skryplev (Khvostov), ​​bắt đầu như thế này:


Một chiếc xe đẩy không dầu kêu cót két

Trên thảo nguyên cát không bờ bến

Và phân mang theo vàng...


Bên cạnh biểu tượng này có thể đặt một biểu tượng khác, "On the Rhymerist", cũng đáng chú ý vì tính linh hoạt của cách diễn đạt:


Bạn có thấy không, vần điệu, trong thị trường bạn là bánh kếp

Từ bột kiều mạch, lạnh, khô,

Không muối, không men, không nướng bơ,

Và, trong một từ, nhẫn tâm và cứng rắn,

Cái gì chỉ có thể bị đẩy vào cổ họng bằng một cái chày?

Có khó không - thưa thẩm phán - để ăn những chiếc bánh kếp như vậy,

Không phải là án tử hình cho tội trọng sao?

Than ôi! bài thơ của bạn.


Trong mối quan hệ thân thiện với Derzhavin, Khvostov thậm chí còn cố gắng lôi kéo anh ta vào một bức thư thơ bằng thơ với chính mình, trong đó Volkhov thể hiện lời bài hát, và người đối thoại của anh ta xuất hiện dưới tên sông Kubra, dòng sông đã cuốn trôi điền trang của anh ta ở tỉnh Vladimir. Đáp lại lời chào của nhà thơ rạng rỡ, "Người bạn của sự khai sáng" đã xuất bản "Thông điệp của Volkhov gửi Kubrz":


Vô ích, Kubra thân mến,

Bạn hát về vinh quang của tôi;

Cô gái trẻ xinh đẹp!

Tôi sẽ hát về vẻ đẹp của bạn.


Vì vậy, chúng ta thấy rằng mối quan hệ văn học của Derzhavin với gr. Khvostov khác nhau vào những thời điểm khác nhau; do sự thân thiện cá nhân của cả hai, những mối quan hệ này lúc đầu khá khó khăn và do đó không phải lúc nào anh ấy cũng chân thành. Tất nhiên, những biểu tượng của anh ấy dành cho người bạn bất tài vẫn còn trong bản thảo. Mối quan hệ của anh ấy trực tiếp hơn nhiều với anh em họ của ca sĩ Kubra, Alexander Semyonovich Khvostov, từng là đồng nghiệp của Derzhavin dưới thời Hoàng tử Vyazemsky. Ông thuộc cùng nhóm văn học với Lvov và Khemnitzer, bản thân viết rất ít, nhưng được biết đến như một người có tài năng và khiếu thẩm mỹ, đồng thời được biết đến như một người hóm hỉnh và sử thi. Khi một lần gr. Khvostov trách móc anh ta vì sự lười biếng của anh ta, anh ta trả lời:

Rất nhiều của tôi là lười biếng, và rất nhiều là không thể tránh khỏi:

Bạn thân mến, hãy nói cho tôi biết, bạn siêng năng là gì?


Đôi khi những cái trùng tên gây tranh cãi gay gắt, như chúng ta sẽ thấy bên dưới, khi chúng ta nói về Beseda; bây giờ chúng ta sẽ chỉ đề cập đến một trường hợp khác ít nghiêm trọng hơn. Một lần, giữa họ đã xảy ra tranh cãi về việc liệu có được phép chèn pyrrhic vào các câu thơ tiếng Nga hay không, một chân gồm hai âm tiết không có trọng âm, bên cạnh iambic và trochee. Bá tước Khvostov, người bị buộc tội sử dụng nó, đã lập luận đúng rằng chủ nghĩa pyrrhicism là không thể tránh khỏi và thường thấy ở tất cả các nhà thơ của chúng ta, bắt đầu từ Lomonosov. Thấy rằng mình đúng, Derzhavin đã viết một số câu thơ hài hước cho đối thủ của mình, trong đó ông lưu ý rằng Bá tước


Tự hào về chiến thắng của mình, Pyrrhic lại nghe như tiếng xe cót két.


Alexander Semyonovich Khvostov đã trả lời bằng những câu thơ, mặc dù dở, nhưng gây tò mò theo quan điểm của họ về thơ của người họ hàng của ông; họ kết thúc như thế này:


Tôi chỉ ước rằng đếm được một trăm người đẹp

Và Lomonosov, và của bạn

Ít nhất một putnenky đã thay đổi suy nghĩ

Trong suốt những năm tháng của anh ấy và những năm tháng của chúng ta.


Derzhavin đánh giá rất cao lời khuyên của Alexander Semyonovich và, trong số những điều khác, bảo ông hãy xem bi kịch Herod và Mariamne của ông vào năm 1808 với một thông điệp đặc biệt, ông đã trả lời:


Derzhavin nhận lệnh,

Từ giờ trở đi, tôi là một nhà phê bình và một kẻ đáng thương;

Ca sĩ Felitsa chấp thuận

Ai, ai sẽ không tự hào?


Vào một dịp khác, ông đã bảo vệ nhà thơ của chúng ta khỏi sự tấn công của các nhà phê bình theo cách này:


Tai nạn sóng có khủng khiếp không?

Kế hoạch của những người lùn dành cho Heracles không nguy hiểm;

Khói của ngọn lửa Etna Olympus bất cẩn nhìn thấy;

Zoilov không sợ tiếng kêu yếu ớt của Omir.

Ca sĩ Felitsa Lavr giữa giọng vran táo bạo

Nó phát triển và vươn lên để vinh danh Parnassus của Nga.


Nhân tiện, Derzhavin có những biểu tượng về Kostrov ("Khmelnin") với tư cách là người dịch Homer, chứ không phải Kachenovsky ("nhà sử học phùng mang và chân què") và về Voeikov. Người thứ hai có tội vì cùng với Kachenovsky, anh ta đã tấn công rất gay gắt vào công việc của Stanevich, một trong những người hâm mộ cuồng nhiệt nhất của Shishkov, trong Vestnik Evropy. Cũng không thể bỏ qua các biểu tượng của Derzhavin về Karamzin (đã được đề cập) và về Zhukovsky (liên quan đến cuộc cãi vã, mà chúng ta sẽ sẽ nói sau), và bên cạnh họ - và phản ứng mỉa mai của ông đối với bài phê bình sau đây của Sergei Glinka, đăng trên "Bản tin tiếng Nga" năm 1809 liên quan đến ấn bản mới các tác phẩm của nhà thơ của chúng ta: "Trong phần thứ ba có Anacreontic những bài ca dao đã được in, cùng với việc bổ sung một số sáng tác mới thuộc thể loại này. Anacreon và Sappho chắc chắn sẽ ngưỡng mộ nhiều bài hát trong số này. Tuy nhiên, phải thừa nhận rằng có một số trong số đó mà các Graces thích để ném một tấm màn lên ...

Trả lời bài đánh giá này, Derzhavin đề cập đến việc bảo vệ các Graces của Nga:


Nói với bạn, Graces, để kéo tấm màn lên

Đối với các bài hát của nhà hiền triết vui tươi của tôi.

Để biết rằng anh ta không bị thu hút bởi quả táo của Eden,

mẹ anh ta không phải từ xương sườn của Adam, cha anh ta không phải từ đất sét:

Anh ấy không tò mò, như ông nội của anh ấy.

Nhưng bạn, Graces, tất nhiên, đang đi theo bước chân của bà cố của bạn:

Xuyên qua làn sương mù bạn đã khép lại những bài hát đó

Và mỉm cười với trái cấm.


Sau đó, đây là lời biện minh của chính nhà thơ trước lời buộc tội mà, như chúng ta đã thấy, hơn một Glinka đã chống lại ông vì một số bài hát Anacreontic của ông.

Một loại thơ có sử thi có thể kể đến những bài thơ của Derzhavin, trong đó ông bày tỏ suy nghĩ của mình về những bài học mà ông đã học được trong cuộc sống hoặc những thất vọng, chẳng hạn như "Bằng chứng về tài năng"

Ý nghĩ về những công lao và thất bại của mình chiếm rất nhiều tâm trí của nhà thơ lớn tuổi. Điều này được chứng minh bằng hai văn bia của ông dành cho chính mình:


Bạc và vàng không cho quá nhiều

Và anh ta không nhận hối lộ từ những người vô tội,

Tôi đã không dẫn bạn vào bẫy bởi sự lừa dối

Và không giả mạo bất hạnh của bất cứ ai;

Nhưng, bằng niềm tin-sự thật, trút giận,

Ông để lại ba vị vua mắc nợ.

Hãy thở đi, người qua đường, đến quan tài,

Tôi sẽ chôn xương anh ta.

Đây là Derzhavin, người ủng hộ công lý;


Nhưng, bị nghiền nát bởi những điều không trung thực, anh ta đã bảo vệ luật pháp.



Đứng dậy khỏi ghế giáo triều,

Con trai boyar thiếu kinh nghiệm,

Và cây tươi tốt của tổ tiên xa xôi

Đừng di chuyển, người cai trị vô tình!


Tất nhiên, ở đây nhà thơ đề cập đến các nhân viên trẻ của Alexander I, và chủ yếu là Kochubey. Trong câu cuối cùng của đoạn văn, họ được gọi là những người yêu nước trẻ tuổi.

Cũng chính những người này, với sự bổ sung của Arakcheev, Speransky và chỉ huy trẻ Kamensky, đã giao thức ăn cho những câu chuyện ngụ ngôn sau này của Derzhavin. Trong thời kỳ đầu tiên hoạt động văn học của ông, những bài thơ thuộc thể loại này được tìm thấy ở ông vẫn chưa có ứng dụng gì đối với hoàn cảnh và con người hiện đại, và cốt truyện của chúng chỉ đơn giản là vay mượn từ lời xin lỗi của Aesop và Fedro. Sau đó, và đặc biệt là dưới triều đại của Paul, trong truyện ngụ ngôn của Derzhavin, cơ sở lịch sử đã được chú ý, ý định trình bày một cách ngụ ngôn một số đặc điểm của thời gian hoặc đặc điểm của một người. Chẳng hạn như truyện ngụ ngôn "Con tàu và cây kim", "Máy bay phản lực và ngôi nhà", "Người tình". Tất cả những truyện ngụ ngôn mà ông viết dưới triều đại của Alexander I đều mang ý nghĩa châm biếm: "Con cò" tượng trưng cho Arakcheev; "Zhmurki" - chủ quyền trẻ tuổi với các nhân viên của mình; ở đây đạo đức cũng rõ ràng: "bạn không được phép băng bó cho mình"; truyện ngụ ngôn "Lashmany" chứng minh sự cần thiết của sự thống nhất quyền lực; "Sự lựa chọn của các bộ trưởng" - lấy chủ đề là cuộc bầu chọn một con ong cần cù (chính Derzhavin), mặc dù ồn ào, nhưng đam mê chăm sóc lợi ích chung, ngoài con nhện và con kiến; "Spider" nhắm vào Kochubey hoặc Speransky. Trong truyện ngụ ngôn "Chim bồ câu già và trẻ", sự không đáng tin cậy của các nhà lãnh đạo trẻ tuổi thường được thể hiện và đặc biệt, có vẻ như lời khiển trách đối với các nhà lãnh đạo quân sự trẻ tuổi về trận chiến Austerlitz hoặc những thất bại trong chiến dịch Thổ Nhĩ Kỳ năm 1810. Điều này được chỉ ra bởi câu chuyện ngụ ngôn đạo đức:


Không có các nhà lãnh đạo cũ, nhưng không nhận ra ford

Chọc vào nước -

Thật nguy hiểm khi chiến đấu theo một lý thuyết.


Trong truyện ngụ ngôn "Kẻ hở và thác nước", những người lính Nga, dưới sự chỉ huy của viên chỉ huy già, mặc dù là "một người giản dị, không phải hiền nhân cũng không phải anh hùng", đã làm nên điều kỳ diệu của lòng dũng cảm:


Chúng ta nên rút ra lời khuyên nào từ dụ ngôn?

Một tâm trí có kinh nghiệm chỉ nhìn thấy và ngăn chặn tác hại.


Với những câu chuyện ngụ ngôn của mình dưới triều đại của Alexander, Derzhavin đã biện minh cho câu nói: "Điều gì làm tổn thương ai đó, anh ta nói về điều đó." Theo nghĩa đen, tất cả chúng đều thiếu trang trí; mặc dù ở họ có một mong muốn rõ ràng về sự đơn giản và tính dân tộc, nhưng ngôn ngữ trong truyện ngụ ngôn của Derzhavin nói chung là cẩu thả và không chính xác. Krylov vẫn chưa xuất hiện trên sân khấu.


Phần kết luận


Không giống như bất kỳ nhà thơ nào của thế kỷ 18, Derzhavin đã làm phong phú thêm vần điệu, số liệu và khổ thơ của câu thơ Nga. Trước Derzhavin, thơ Nga sử dụng một phạm vi hạn chế của vần điệu. "Trên thực tế, kho vần điệu tích cực của những năm 40-60 chỉ được xác định bởi vài trăm phụ âm, và kho vần điệu của các thể loại cao đặc biệt hẹp, nơi có thể phân biệt được vài chục tổ hợp, chuyển từ tác phẩm này sang tác phẩm khác từ một nhà thơ. sang người khác."

Derzhavin từ bỏ các tiêu chuẩn gieo vần. Ông đã mở rộng đáng kể số lượng kết hợp ở phần cuối của bài thơ và phá hủy sự phân cấp thể loại trong việc sử dụng vần điệu. "Phá bỏ phong cách thể loại nghệ thuật trước đây, Derzhavin đưa vào một bài thơ cả đồng âm, ngắt âm, vần gần đúng và bộ gõ bất hòa ... Cách gieo vần của Derzhavin luôn được kết nối chính xác với nội dung (theo nghĩa rộng) và hoàn toàn phụ thuộc vào ngữ cảnh. Vần của Derzhavin - thực sự là một "nô lệ" của nội dung. Tùy thuộc vào ngữ cảnh, một và cùng một loại vần có thể có các chức năng khác nhau, nhưng luôn luôn biểu cảm."

Derzhavin là bản gốc trong lĩnh vực số liệu. Anh ấy sử dụng nhiều kích cỡ khác nhau, thường cho phép "trộn các biện pháp".

Công lao lịch sử của Derzhavin là việc ông đã đưa “từ thơ bình thường” vào thơ. Đối với Derzhavin, khuôn khổ của ba phong cách do Lomonosov thiết lập trở nên hạn hẹp. Anh ấy đã loại bỏ chúng và mở ra một con đường rộng lớn cho tiếng bản ngữ. "Vì vậy, Derzhavin đã đưa ngôn ngữ thông tục Nga vào thơ ca và góp phần tích cực vào việc củng cố nền tảng dân chủ-dân chủ của ngôn ngữ văn học của chúng ta."

Gogol đã viết về phong cách của Derzhavin: "Mọi thứ với anh ấy đều rộng lớn. Phong cách của anh ấy cũng rộng lớn như phong cách của bất kỳ nhà thơ nào của chúng ta. Không ai ngoài Derzhavin dám thể hiện bản thân giống như cách anh ấy thể hiện bản thân ở một chỗ về cùng một người đàn ông oai phong , vào thời điểm đó khi anh ấy đã hoàn thành mọi thứ cần thiết trên trái đất.

Derzhavin sẵn sàng sử dụng các dạng động từ dân gian - dọa nạt, buông tay; danh động từ - tỏa sáng, chiến thắng, mỉm cười; quá khứ phân từ đôi khi được sử dụng ở dạng viết tắt: cúi xuống, hạ xuống; anh ta có những từ dân gian - một cái xô, một sự nhạo báng, rastabars, giúp đỡ, tazat, mánh khóe, shlendat.

Derzhavin thường đặt Slavicism bên cạnh những câu nói dân gian, và theo quan sát của Ya.K. Grot, "thường từ Church Slavonic xuất hiện ở Derzhavin dưới hình thức dân gian và ngược lại, từ dân gian được khoác lên mình hình thức Church Slavonic." Derzhavin sử dụng các từ hú (chiến binh), cảm thán, bụng (đời), gương, lớp (tai), thánh đường (cuộc họp), ngàn, v.v. cảnh tượng), sự mát mẻ (niềm vui, niềm hạnh phúc), quyền (luật pháp), v.v. Derzhavin có ít từ nước ngoài và chỉ những từ mà vào thời điểm đó đã đi vào từ vựng chính của tiếng Nga: hương thơm, bóng, giả trang, tượng đài, đài tưởng niệm, tiếng vang, v.v. .

Derzhavin đã tạo ra những từ mới, không phải tất cả chúng đều bén rễ, nhưng một số đã đi vào tiếng Nga. Vì vậy, trong "Felice", anh ấy đã tạo thành một động từ thay mặt cho người anh hùng trong tiểu thuyết "Don Quixote" của Cervantes: "bạn không phải là người thích phân tích bản thân", sau đó từ "chủ nghĩa quixotic" xuất hiện và đi vào bài phát biểu của chúng tôi một cách chắc chắn.

Sự hình thành từ chiếm một vị trí quan trọng trong sự đổi mới ngôn ngữ của Derzhavin. Anh ấy đặc biệt sẵn sàng tạo ra các tính từ phức tạp (thường là các tính từ để chỉ màu sắc) và các phân từ phức tạp, hình thành chúng với sự trợ giúp của nhiều hậu tố khác nhau: sự xấu hổ khi phá hủy con tàu, mũ bảo hiểm có lông vũ, trái cây chín ngon, Erata cắt vui vẻ, mặt trời -mắt cá tầm, v.v.

Một công lao đặc biệt của nhà thơ cần được ghi nhận là nghệ thuật nghiên cứu phép biện chứng của sự tồn tại của thế giới vĩ mô và vi mô. Do đó, công cụ thi ca yêu thích của nhà thơ là phản đề. Đôi khi ông cố gắng bộc lộ mối liên hệ biện chứng của các mâu thuẫn trong sự thống nhất của chúng.

"Phong cách hài hước Nga" của Derzhavin đã góp phần đổi mới thơ ca. Kết hợp từ “cao” và “thấp”, ông đã giải phóng thơ ca Nga khỏi gông cùm của thuyết “tam bình”, mở đường cho ngôn ngữ hiện thực phát triển.

Mở rộng đối tượng của thơ (từ cốc bia đến hiện tượng vũ trụ), Derzhavin ngày càng đưa nó vào cuộc sống, theo cách nói của Belinsky, trở thành "động từ sống đầu tiên của thơ ca Nga chúng ta."

Tái tạo trong thơ thế giới nhiều màu sắc (trong một số bài thơ của nhà thơ, chúng ta phải đối mặt với một bữa tiệc màu sắc thực sự, chẳng hạn như trong bài thơ "Con công") và thế giới đa âm (nhà thơ nghe thấy tiếng đại bác gầm, và tiếng rì rào của tia ngọc trai và tiếng xào xạc của lá khô), G.R. Derzhavin đã mở ra những con đường mới cho sự phát triển của nó.

Belinsky đã xác định chính xác vị trí của nhà thơ trong văn học Nga: "Một thời kỳ mới của thơ ca Nga bắt đầu với Derzhavin, và Lomonosov là tên đầu tiên của cô ấy, thì Derzhavin là tên thứ hai của cô ấy. Trong con người của Derzhavin, thơ ca Nga đã chiếm một vị trí rất quan trọng". bước về phía trước."


Danh sách tài liệu đã qua sử dụng


1. Babkin D.S. MỘT. Radishchev: Hoạt động văn học và xã hội

2. Baevsky B.C. Lịch sử thơ ca Nga. 1730-1980. Smolensk, 1994.

Hang YAK. cuộc đời của Derzhavin. M., 1997.

Gukovsky GA. Văn học Nga thế kỷ 18. M., 1999.

Demin A.S. Văn học Nga nửa cuối thế kỷ XVII - đầu thế kỷ XVIII: Những tư tưởng nghệ thuật mới về thế giới, thiên nhiên, con người. M., 1977.

A. V. Zapadov Gavrila Romanovich Derzhavin. M., 1958.

7. Zapadov A.V. Kỹ năng của Derzhavin. M., 1958. S. 207.

8. Lịch sử văn học Nga: Năm 10 t. M.; L., 1941. T. 3-5.

9. Lịch sử văn học Nga: Gồm 3 tập M.; L., 1958. T. 1.

Lịch sử văn học Nga: Trong 4 tập L., 1980. Tập 1.

Kalacheva SV. Sự phát triển của thơ Nga. M., 1986.

Levitsky A. Odes "Chúa" Kheraskov và Derzhavin // Gavrila Derzhavin

Moskvicheva G.V. Chủ nghĩa cổ điển Nga. M., 1978.

Orlov P.A. Lịch sử văn học Nga thế kỷ 18. M., 1991.

Panchenko A.M. Nguồn gốc của thơ Nga // Thơ âm tiết Nga thế kỷ 17-18. L., 1970.

Rozanov E. Những bài thơ tâm linh của Derzhavin//Derzhavin G.R.

Khu công nghiệp Serman Chủ nghĩa cổ điển Nga: Thơ, kịch, châm biếm. L., 1973.

Smirnov A.A. Lý luận văn học của chủ nghĩa cổ điển Nga. M., 1981.

Tynyanov Yu.N. Ode như một thể loại hùng biện// Tynyanov Yu.N. Thơ. Lịch sử văn học. Rạp chiếu phim. M., 1977.

Khodasevich V.F. Derzhavin. M., 1988.

Hai chuyện khó hiểu của Etkind E. Derzhavin// Gavrila Derzhavin. 1743-1816. Hội nghị chuyên đề Norwich về văn học và văn hóa Nga. T. IV. bang Vermont


gia sư

Cần giúp học một chủ đề?

Các chuyên gia của chúng tôi sẽ tư vấn hoặc cung cấp dịch vụ gia sư về các chủ đề mà bạn quan tâm.
Nộp đơn chỉ ra chủ đề ngay bây giờ để tìm hiểu về khả năng nhận được tư vấn.

Chủ nghĩa cổ điển có một phong cách chung. Ông yêu cầu khắc họa lý tưởng, tương ứng với chuẩn mực. Việc phân chia thơ thành các thể loại, do chủ nghĩa cổ điển quy định, đã xác định quy luật thống nhất của phong cách. Mỗi thể loại được chỉ định một chủ đề riêng, mỗi chủ đề yêu cầu ngôn ngữ riêng, một hệ thống tượng hình được xác định rõ ràng.

Bản chất bắt buộc của những quyết định này đối với mỗi nhà thơ đã được ghi lại trong các mã thơ của Boileau và Sumarokov dưới dạng các quy tắc. Ví dụ, đây là những nhiệm vụ phong cách đã được giải quyết trong bài thơ ca ngợi (A. Sumarokov, “Epistole on Poetry”):

Âm thanh sấm sét trong bài thơ, như một cơn gió lốc, xuyên qua tai,

Sườn núi Riphean vượt xa,

Trong đó, sét chia đôi đường chân trời,

Rồi đỉnh núi cao ẩn hiện cơn bão tố.

Độ cao của chủ đề, theo Sumarokov, người theo dõi Boileau, yêu cầu "âm thanh sấm sét" và các quy tắc khuyến nghị cách giải quyết vấn đề này. Câu chuyện ngụ ngôn là một tính năng quyết định của phong cách odic. Thần thoại được viện dẫn để giải phóng nhà thơ khỏi những ràng buộc với hiện thực "thấp kém" có thật và cho phép anh ta "bay bổng" trong cõi cao của ý tưởng. Sumarokov đã dạy các nhà thơ tuân theo các quy tắc mà ông đã đặt ra:

Câu thơ này đầy biến hóa, trong đó in đậm đức tính

Đi vào một vị thần, chấp nhận linh hồn và cơ thể.

Minerva - trí tuệ trong anh, Diana - sự thuần khiết,

Tình yêu là Cupid, Venus là vẻ đẹp...

Việc tuân thủ các quy tắc đã dẫn đến sự thống nhất trong phong cách ca dao của các nhà thơ khác nhau (cũng như tất cả các thể loại khác được viết theo quy tắc riêng của họ). Nhưng thi pháp của chủ nghĩa cổ điển cũng đưa ra nguyên tắc bắt chước các mô hình.

Do đó, chất thơ của tài liệu đầu vào và mỗi từ hóa ra được cung cấp với một truyền thống ổn định, được sử dụng liên tục trong một hệ thống phong cách nhất định. Từ này xuất hiện trong một ý nghĩa ổn định và liên tục. Sự xác định trước như vậy từ một khía cạnh mới đã xác định sự thống nhất của phong cách.

Derzhavin, phá hủy các quy tắc của chủ nghĩa cổ điển, đi chệch khỏi các quy tắc, đã có thể từ bỏ một phong cách duy nhất. Nhưng, phá hủy, ông cũng tạo ra một phong cách mới - cá nhân - và do đó phát triển một hệ thống nghệ thuật mới. Đối tượng miêu tả của Derzhavin là thế giới thực với tất cả sự độc đáo và đa dạng của nó. Thực tế không phải là lý tưởng.

Hình ảnh của cô ấy đòi hỏi phải khám phá những đặc điểm cá nhân vốn có ở cô ấy. Ví dụ, Derzhavin viết một bài ca ngợi quân đội Nga đang bao vây pháo đài Ochakov. Các sự kiện diễn ra vào mùa thu. Mùa thu trở thành chủ đề của bức ảnh. Từ chối câu chuyện ngụ ngôn, nhà thơ không muốn thay thế hiện thực “thấp kém”, mùa thu nước Nga, bằng hình ảnh Ceres; anh ấy tìm cách miêu tả cô ấy với tất cả các đặc điểm cụ thể của cô ấy:

Đã đỏ mặt Mùa thu mặc

Những bó vàng trên sân đập lúa,

Và sang trọng yêu cầu nho

Một tay tham rượu.

Đàn chim đã đông đúc,

Cỏ lông rụng khắp thảo nguyên...

Derzhavin miêu tả mùa đông đến sau mùa thu theo cách chưa từng được miêu tả trong thơ ca Nga trước đây:

Có một mụ phù thủy tóc hoa râm,

Shaggy vẫy tay áo,

Và tuyết, và cặn bã, và sương giá,

Và biến nước thành băng...

Phong cách của Derzhavin không chỉ phụ thuộc vào đối tượng của hình ảnh mà còn phụ thuộc vào tính cách của nhà thơ, người nhìn thế giới từ vị trí cá nhân của mình, được điều chỉnh bởi kinh nghiệm sống, sự cảnh giác nghệ thuật, bản chất tâm lý của nhân cách và kỹ năng. . Ví dụ, Tầm nhìn của Murza bắt đầu bằng mô tả về một đêm trong căn hộ của Derzhavin.

Trong bức tranh anh ấy vẽ, toàn bộ khung cảnh ngôi nhà của nhà thơ lúc chạng vạng là có thật và cá nhân, tầm nhìn của anh ấy về những thứ xung quanh cũng là cá nhân, phong cách hội họa thuần túy của Derzhavin là cá nhân:

Trên không trung xanh thẫm

Trăng vàng bơi lội;

Trong porphyry bạc của cô ấy

Tỏa sáng từ trên cao, cô ấy

Chiếu sáng ngôi nhà của tôi thông qua các cửa sổ

Và với tia sáng của nó

Kính sơn vàng

Trên sàn đánh vecni của tôi.

Trong một bài thơ, Derzhavin, khi nói về bản thân, đã thừa nhận rằng anh ta "nóng bỏng và đúng là ác quỷ." Câu này chỉ có thể có trong hệ thống nghệ thuật của Derzhavin. Anh ấy là một ví dụ về sự thống nhất bên trong của chủ đề (nhân vật của tác giả anh hùng) và cách thể hiện phong cách của nó (chúng ta không nói về một đức tính trừu tượng - tính trung thực, mà là về tài sản của nhân vật Derzhavin - do đó, biểu hiện của anh ấy trong một cá nhân thể thơ - "ma quỷ có thật", mang thông tin chính xác về hình ảnh tâm linh của nhà thơ).

Trong "Velmozh", phong cách cũng có ý nghĩa. Bị xúc phạm bởi những chức sắc nhà nước không xứng đáng với cấp bậc của họ, Derzhavin không che giấu sự phẫn nộ của mình. Quở trách, anh ta không thể thản nhiên và bình tĩnh: dù sao thì nhà thơ cũng “nóng nảy và đúng là ác quỷ”. "Sự nhiệt tình" này quyết định cả việc lựa chọn những từ đó chứ không phải những từ khác, và giai điệu cảm xúc chung của bài thơ ca ngợi. Vì vậy, những bài thơ hoàn toàn của Derzhavin đã xuất hiện:

Con lừa vẫn là con lừa

Mặc dù tắm cho anh ta với những ngôi sao;

Tâm nên hành động ở đâu,

Anh ấy chỉ vỗ tai.

Tính cá nhân của phong cách đã tạo nên sự táo bạo nổi bật trong nhiều hình ảnh của Derzhavin, điều đã thu hút các nhà thơ của thế kỷ 19 và 20. Chất thơ của ngôn từ ở Derzhavin mỗi lúc nảy sinh một lần nữa, tùy thuộc vào đối tượng của hình ảnh và tính cách của nhà thơ.

Gogol, đánh giá cao phong cách đặc biệt của Derzhavin, gọi nó là "lớn", vì nó là sự kết hợp bất thường giữa các từ cao với từ thấp nhất (điều bị chủ nghĩa cổ điển cấm). Để làm ví dụ, anh ấy đã trích dẫn những dòng từ bài thơ "Aristippus Bath" về "người chồng tuyệt vời", người đã hoàn thành mọi thứ cần thiết trên trái đất, -

Và cái chết, như một vị khách, đang chờ đợi

Xoắn, suy nghĩ, ria mép.

Bài thơ "Mùa đông" được viết dưới hình thức đối thoại giữa nhà thơ và nàng thơ. Và đây là những gì nàng thơ xuất hiện trước người đọc:

Bạn là gì, Muse, rất buồn,

Bạn đang ngồi tức giận?

Qua cửa sổ pha lê

Xoắn tóc, nhìn...

Derzhavin đã đạt được thành công cao nhất trong việc tạo ra một hình ảnh khách quan về một nhân cách lịch sử cụ thể trong bài thơ tưởng nhớ Suvorov - "Snigir". Suvorov được vẽ trong sự thống nhất giữa các đặc điểm và tính chất của một vĩ nhân và một nhân cách nguyên bản.

Cái chung và cái riêng hợp nhất thành một, một chỉ huy tài giỏi và tính cách quyến rũ của một người Nga chính gốc - đây chính là tác phẩm Suvorov của Derzhavin, được viết ra theo quy luật của một "âm tiết lớn" riêng lẻ, dựa trên sự pha trộn giữa cao và cao. từ thấp:

Ai sẽ ở phía trước của quân đội, rực rỡ,

Cưỡi ngựa, ăn bánh quy giòn;

Trong cái lạnh và cái nóng tôi luyện thanh kiếm,

Ngủ trên rơm, canh cho đến bình minh.

Chủ đề về Suvorov, cuộc đời và chiến công của ông là một chủ đề cao cả. Derzhavin và mặc cho cô ấy vốn từ vựng cao: “Ai sẽ đứng trước quân đội rực lửa”, “tôi luyện thanh kiếm trong cái lạnh và cái nóng”, “canh cho đến bình minh”. Ở đây, nhà thơ, dường như, đã tuân theo một truyền thống lâu đời. Nhưng mặt khác, đối với nhà thơ, Suvorov không chỉ là một chỉ huy, không chỉ là một “người chồng”, mà còn là một con người thực sự, một người bạn thân thiết và quý mến trong lòng, với tính cách nguyên thủy của chính mình.

Nhân vật này được tạo ra trên cơ sở các sự kiện tiểu sử chính xác. Nhưng, cũng theo truyền thống, chủ đề này - "con người theo kinh nghiệm" được phép châm biếm, ngụ ngôn, hài kịch - được thể hiện bằng những từ trầm. Do đó - “cưỡi ngựa”, “ăn bánh quy giòn”, “ngủ trên rơm”, v.v.

Nhưng ở Snigir, sự pha trộn giữa các từ cao và thấp đã tạo ra một chất lượng mới, một sự tổng hợp mới, chủ yếu là do đối với Derzhavin, các từ cao và thấp không còn tồn tại trong sự cố định thể loại của chúng. Đối với Derzhavin, tất cả các từ đều bình đẳng.

Chúng chỉ khác nhau ở tính biểu cảm và khả năng truyền đạt ý đồ của nhà thơ, hành động này hay hành động kia để nắm bắt đối tượng, màu sắc và chất lượng của nó, tính đặc thù và độc đáo của hiện tượng, cảm xúc, suy nghĩ được miêu tả. Được thống nhất, những từ này trong "Snigir" được giao cho nhiệm vụ tái tạo hình ảnh sống động của Suvorov.

Phong cách riêng trong lời bài hát của Derzhavin, "phong cách lớn" của anh ấy đã đánh dấu sự khởi đầu của một kỷ nguyên quan trọng mới trong văn học - sự hình thành chủ nghĩa hiện thực trong lời bài hát. Nó không phát triển ngay lập tức, mà luôn phát triển và làm phong phú thêm bản thân, giải phóng bản thân khỏi ảnh hưởng của các truyền thống cổ điển. Derzhavin đã mở ra một trang mới trong lịch sử thơ ca Nga vào thời kỳ khủng hoảng của chủ nghĩa cổ điển và sự thống trị của các epigones.

Trở lại những năm 1930. Việc nghiên cứu bản chất đổi mới của hệ thống nghệ thuật của Derzhavin đã khiến nhà khoa học nổi tiếng G. A. Gukovsky đi đến kết luận rằng cần phải xác định phương pháp nghệ thuật của ông theo quan điểm của chủ nghĩa lịch sử. Đối với nhà nghiên cứu, rõ ràng là “hệ thống thơ ca của chủ nghĩa cổ điển đã bị Derzhavin phá hủy triệt để”.

Nhưng, phá hủy hệ thống cũ, Derzhavin đã tạo ra một hệ thống mới. “Về bản chất phương pháp thơ ca của mình, Derzhavin hướng về chủ nghĩa hiện thực. Lần đầu tiên trong thơ ca Nga, ông cảm nhận và diễn đạt bằng lời thế giới xác thịt có thể nhìn thấy, nghe thấy được của những sự vật riêng lẻ, độc đáo. Niềm vui tìm thấy thế giới bên ngoài vang vọng trong những bài thơ của ông ... Hiện nay thật khó để đánh giá tầm quan trọng của cuộc cách mạng do Derzhavin thực hiện về mặt này.

Sự cách tân nghệ thuật của Derzhavin trong việc miêu tả con người thực được bao bọc bởi những sự kiện và hoàn cảnh có thật của cuộc sống, đời thường, thiên nhiên và vạn vật đã tạo điều kiện khám phá “bí mật dân tộc” của một con người, khiến nhà thơ có thể bộc lộ thân phận dân tộc của người anh hùng của mình. nhân vật.

Belinsky đã nhấn mạnh cả tính chất dân tộc trong thơ Derzhavin và khả năng bộc lộ "tâm hồn Nga" của ông. “Tâm trí của Derzhavin,” nhà phê bình viết, “là một tâm hồn Nga, tích cực, xa lạ với chủ nghĩa thần bí và bí ẩn ... yếu tố và chiến thắng của anh ta là bản chất bên ngoài, và cảm giác chủ đạo là lòng yêu nước.”

Trong những thông điệp đầy chất thơ của ông, những bài ca dao châm biếm, “triết học thực tiễn của tâm trí người Nga hiện rõ; do đó, đặc điểm nổi bật chính của họ là quốc tịch, quốc tịch, không nằm ở việc lựa chọn từ ngữ nông dân hay sự giả mạo bắt buộc của các bài hát và truyện cổ tích, mà nằm ở nếp suy nghĩ của người Nga, ở cách nhìn sự vật của người Nga. Và về vấn đề này, Derzhavin là người có trình độ cao nhất.

Ở Derzhavin, theo Belinsky, "chúng ta có ... một nhà thơ Nga vĩ đại, lỗi lạc, người là tiếng vang thực sự của cuộc sống của người dân Nga, là tiếng vang thực sự của thế kỷ Catherine II."

Lịch sử văn học Nga: gồm 4 tập / N.I. Prutskov và những người khác - L., 1980-1983

Tác phẩm thơ của Derzhavin chủ yếu rơi vào hai thập kỷ cuối của thế kỷ 18 - thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 19. Và nó không chỉ là ranh giới thời gian. Derzhavin trong tác phẩm của mình là hệ quả tự nhiên của tất cả sự phát triển của văn học Nga mới đi trước ông, từ Kantemir, Lomonosov, Sumarokov đến Kheraskov, Vasily Petrov, Vasily Maikov, Bogdanovich. Trong tác phẩm của Derzhavin, tất cả các thể loại thơ chính đã được trau dồi trong thơ thế kỷ 18 đều phổ biến và đôi khi có sự xuất sắc đặc biệt. Nhưng chúng tôi cũng tìm thấy một cái gì đó khác trong đó. Sự đổi mới của Derzhavin: 1- kết hợp phong cách cao và thấp; 2- đầu chủ quan; 3 - mở rộng chủ đề thơ: thơ chính trị, triết học, trào phúng.

Thơ triết học đề cập đến bài thơ ca ngợi về cái chết của Hoàng tử Meshchersky, xây dựng. cái chết được miêu tả 1- liên quan đến sự sống (chết - chúng ta sẽ được sinh ra), 2- liên quan đến những mất mát tinh thần cá nhân, 3- được miêu tả như một khái niệm hàng ngày. Der-n kết luận rằng không phải cái chết mới là điều đáng sợ, mà là việc một người tin rằng anh ta kiểm soát số phận của mình. Đổi mới: Mr. về một người cụ thể, và đây không phải là một trạng thái. một người làm, nhưng một người bình thường, Der-n đưa ra hình ảnh của một cá nhân, cá nhân, tác giả nói về bản thân, về những trải nghiệm của mình.

Những bài thơ dân sự của Derzhavin được gửi đến những người có quyền lực chính trị to lớn: quốc vương, quý tộc. Những tác phẩm gây bệnh của họ không chỉ đáng khen ngợi mà còn là lời buộc tội. Mang thơ đến gần với cuộc sống, mạnh dạn vi phạm các quy tắc của chủ nghĩa cổ điển, Derzhavin đã mở ra những con đường mới trong văn học Nga.

Chủ đề của nhà thơ và thơ: nhiệm vụ của người gầy, theo Der-na, là bắt chước tự nhiên, tuân theo các đặc điểm dân tộc, lịch sử, thơ nên hữu ích và dễ chịu. Do đó, Der-n gọi cơ sở của yêu sách là sự thật về nguồn gốc thần thánh, điều mà không phải ai cũng biết, nhà thơ truyền đạt imtin cho mọi người, vai trò của anh ta rất lớn. "Monument", một bản sao miễn phí của bài thơ "To Melpomene" của Horace. tư tưởng của những câu thơ này là tư tưởng về quyền bất tử của nhà thơ.

Derzhavin trong "Đài tưởng niệm" nhớ lại rằng ông là người đầu tiên mạo hiểm từ bỏ phong cách trang trọng, khoa trương của những bài ca tụng ca ngợi và viết "Felitsa" theo "phong cách Nga" hài hước, vui tươi, và sở hữu lòng dũng cảm thơ ca và lòng dũng cảm công dân không thể nghi ngờ. sợ "sự thật với các vị vua với một nụ cười nói".

Trong câu thơ "Thiên nga", dưới hình ảnh của nhà thơ, Der-n nhìn thấy một sự tồn tại hai mặt: trần gian và thiên đàng. Điều quan trọng nhất đối với nhà thơ là tự do, ông không bao giờ bị người cùng thời hiểu lầm.

Bài thơ "Felitsa" khác ở chỗ Der-n miêu tả nữ hoàng và quyền lực theo một cách mới, trước hết cho thấy một con người riêng tư, những phẩm chất cá nhân của cô ấy tương tác trực tiếp với cuộc sống của nhà nước.

Trong bài thơ ca ngợi, cao và thấp tương tác: ở cấp độ hình ảnh (nói về hoàng hậu và về bản thân), ở cấp độ phong cách (kết hợp một dòng từ Kinh thánh và cách diễn đạt thông tục). Các quý tộc được miêu tả một cách châm biếm, và Der-n cũng đưa cuộc sống thực vào bài ca ngợi. Ch. câu hỏi về bài ca dao - làm thế nào để sống một cách hào hùng và chính trực - làm thế nào để kết hợp niềm vui và lương tâm - được gửi đến chính quyền. Từ chính quyền Nga, Der-n đòi hỏi lòng nhân đạo, lòng thương xót và lòng trắc ẩn đối với mọi người. Der-n không vẽ tương đồng với Ekat-na, đây là một loại hình ảnh lý tưởng, từ con mèo Ekat ở rất xa.

Derzhavin đã nói chuyện với Catherine II không phải trực tiếp mà là gián tiếp - thông qua tính cách văn học của cô ấy, sử dụng cốt truyện của một câu chuyện cổ tích mà Catherine đã viết cho cháu trai nhỏ của mình là Alexander. Các nhân vật chính của câu chuyện ngụ ngôn "Câu chuyện về Hoàng tử Chlor" - con gái của Kirghiz-Kaisak Khan Felitsa (từ tiếng Latinh felix - hạnh phúc) và hoàng tử trẻ Chlor đang bận rộn tìm kiếm một bông hồng không gai (một câu chuyện ngụ ngôn về đức hạnh), mà họ đạt được, sau nhiều trở ngại và vượt qua cám dỗ, trên đỉnh núi cao, tượng trưng cho sự hoàn thiện bản thân về mặt tinh thần.

Lời kêu gọi gián tiếp này đối với nữ hoàng thông qua văn bản nghệ thuật của bà đã tạo cơ hội cho Derzhavin tránh giọng điệu cao ngạo, theo nghi thức khi xưng hô với người cao nhất. Chọn cốt truyện của câu chuyện cổ tích của Catherine và làm trầm trọng thêm một chút hương vị phương Đông vốn có trong cốt truyện này, Derzhavin đã viết bài thơ của mình thay mặt cho "một người Tatar murza nào đó", dựa trên truyền thuyết về nguồn gốc của gia đình anh ta từ người Tatar murza Bagrim.

Bài ca ngợi trang trọng của Derzhavin kết hợp thái độ đạo đức của các thể loại cũ - châm biếm và ca ngợi, từng hoàn toàn tương phản và biệt lập, nhưng ở Felitsa đã hợp nhất thành một bức tranh duy nhất về thế giới. Bản thân nó, sự kết hợp này thực sự bùng nổ từ bên trong các quy tắc của thể loại thơ ca ngợi đã được thiết lập và những ý tưởng cổ điển về hệ thống phân cấp thể loại của thơ và sự thuần khiết của thể loại này.

Trong ode "Felitsa", những người đương thời, quen với việc xây dựng khái niệm trừu tượng về hình ảnh odic của vị vua lý tưởng, đã bị sốc chính xác bởi sự cụ thể và chân thực hàng ngày về sự xuất hiện của Catherine II trong các hoạt động và thói quen hàng ngày của bà: Không bắt chước Murzas của bạn, Bạn thường đi bộ, Và thức ăn đơn giản nhất Xảy ra trên bàn của bạn; Không yêu hòa bình của mình, Bạn đọc, viết trước alai, Và bạn gieo Niềm vui cho người phàm từ ngòi bút của bạn cho tất cả; Giống như tôi, bạn không chơi bài, Như tôi, từ sáng đến sáng.

Hình ảnh cá nhân cụ thể và cá nhân của đức hạnh bị đối lập trong bài ca ngợi "Felitsa" bởi một hình ảnh tập thể chung chung về tội lỗi, nhưng nó chỉ đối lập về mặt đạo đức: với tư cách là một bản chất thẩm mỹ, hình ảnh của tội lỗi hoàn toàn giống với hình ảnh của đức hạnh, bởi vì nó là sự tổng hợp tương tự của kiểu hình ảnh châm biếm và châm biếm, được triển khai trong cùng một mô típ cốt truyện của thói quen hàng ngày: Và tôi, ngủ đến trưa, tôi hút thuốc lá và uống cà phê; Biến thành một ngày nghỉ trong tuần, Xoay tròn trong ảo tưởng của tôi: Bây giờ tôi đánh cắp sự giam cầm của người Ba Tư, Bây giờ tôi quay mũi tên cho người Thổ Nhĩ Kỳ; Sau đó, đã mơ thấy rằng tôi là một sultan, tôi khiến vũ trụ sợ hãi với một cái nhìn; , bị quyến rũ bởi bộ trang phục, tôi nhảy đến chỗ người thợ may trên caftan ...

Và ở đây, không thể không chú ý đến hai điều: thứ nhất, thực tế là việc tiếp nhận đặc điểm tự bộc lộ tính xấu trong lời nói trực tiếp của anh ấy về mặt di truyền đi thẳng vào mô hình thể loại châm biếm của Cantemir, và thứ hai, việc tạo ra tập thể của riêng anh ấy hình ảnh Murza như một chủ thể trữ tình ca ngợi "Felitsa" và buộc anh ta phải nói "cho toàn thế giới, cho toàn xã hội quý tộc", về bản chất, Derzhavin đã lợi dụng thủ pháp odic của Lomonosov để xây dựng hình tượng tác giả. Trong bài ca ngợi trang trọng của Lomonosov, đại từ nhân xưng "tôi" của tác giả chẳng qua là một hình thức bày tỏ quan điểm chung, và hình ảnh của tác giả chỉ có tác dụng trong chừng mực nó có thể thể hiện được tiếng nói của cả dân tộc - nghĩa là, nó mang tính chất tập thể.

Do đó, trong Felitsa của Derzhavin, ca ngợi và châm biếm, giao nhau giữa các thái độ hình thành thể loại đạo đức và các đặc điểm thẩm mỹ của loại hình hình tượng nghệ thuật, hợp nhất thành một thể loại, mà nói một cách nghiêm túc, không còn có thể được gọi là châm biếm hay ca ngợi. Và thực tế là "Felitsa" của Derzhavin tiếp tục được gọi là "bài ca ngợi" theo truyền thống nên được quy cho các liên kết odic của chủ đề. Nhìn chung, đây là một bài thơ trữ tình, cuối cùng chia tay với tính chất hùng biện của một bài thơ ca ngợi trang trọng cao và chỉ sử dụng một phần một số phương pháp mô hình hóa thế giới trào phúng.

Có lẽ chính điều này - sự hình thành một thể loại thơ tổng hợp thuộc lĩnh vực ca từ thuần túy - nên được công nhận là kết quả chính của công việc của Derzhavin năm 1779-1783.

2. La Mã F.M. "Tội ác và trừng phạt" của Dostoevsky. Khái niệm đạo đức và triết học của tiểu thuyết. Nội dung tâm lý. Chuyên khảo của các học giả hiện đại về tiểu thuyết.

Cuốn tiểu thuyết "Tội ác và trừng phạt" của F. M. Dostoevsky là tác phẩm triết học và tâm lý vĩ đại nhất. Đó là một tiểu thuyết tội phạm, nhưng thể loại này không phải là "tiểu thuyết trinh thám" hay "tiểu thuyết tội phạm". Nhân vật chính của cuốn tiểu thuyết, Rodion Raskolnikov, không thể được gọi là một tên tội phạm bình thường. Đây là một chàng trai trẻ có tư duy triết học, luôn sẵn sàng giúp đỡ, phân tích suy nghĩ và hành động của anh ta. Tại sao Raskolnikov phạm tội? Những lý do cho tội phạm là mơ hồ.

Raskolnikov, một người trẻ tuổi, tài năng, kiêu hãnh, có suy nghĩ, phải đối mặt với tất cả những bất công và bẩn thỉu của những mối quan hệ xã hội được quyết định bởi sức mạnh của đồng tiền, sự diệt vong của những người trung thực và cao quý, những người lao động nghèo, như gia đình Marmeladov, trước đau khổ và cái chết, đồng thời trao của cải và quyền lực cho doanh nhân thành đạt hay hoài nghi Luzhin. Dostoevsky đã vạch trần một cách không thương tiếc những mâu thuẫn xã hội trắng trợn này, cho thấy sự bất công của một xã hội chiếm hữu, về bản chất là tội phạm.

Luật pháp và đạo đức bảo vệ tính mạng và "tài sản thiêng liêng" của người cho vay và từ chối quyền được tồn tại đàng hoàng của cậu sinh viên trẻ Raskolnikov. Kẻ tự do Svidrigailov có cơ hội thực hiện hành vi bạo lực với những người không có khả năng tự vệ mà không bị trừng phạt, vì hắn giàu có, còn cô gái lương thiện và trong sáng Sonya Marmeladova phải bán thân, hủy hoại tuổi trẻ và danh dự của mình để gia đình không chết đói.

Bị đè bẹp bởi cái nghèo, cay đắng bởi sự bất lực của mình để giúp đỡ những người thân yêu. Raskolnikov quyết định phạm tội, giết một lão già cho vay nặng lãi, kẻ kiếm lợi từ sự đau khổ của con người.

Raskolnikov khao khát trả thù cho nhân loại bị đày đọa và cơ cực, cho sự sỉ nhục và đau khổ của Sonya Marmeladova, cho tất cả những người bị Luzhins và Svidrigailov đưa đến giới hạn của sự sỉ nhục, dằn vặt về đạo đức và nghèo đói.

Sự phản đối và phẫn nộ của Raskolnikov đối với trật tự công cộng được kết hợp với lý thuyết "nhân cách mạnh mẽ". Sự coi thường xã hội, luật pháp, quan niệm đạo đức, sự phục tùng một cách nô lệ khiến Raskolnikov khẳng định tính tất yếu của một nhân cách mạnh mẽ, thống trị, người mà "mọi thứ đều được phép". Tội ác được cho là để chứng minh cho chính Raskolnikov thấy rằng anh ta không phải là một "sinh vật run rẩy", mà là "một kẻ thống trị thực sự, người mà mọi thứ đều được cho phép."

Sai lầm của Raskolnikov là ở chỗ ông ta nhìn thấy nguyên nhân của tệ nạn xã hội không phải ở cấu trúc của xã hội mà ở chính bản chất của con người, và ông ta coi luật trao quyền làm điều ác cho kẻ có quyền lực trên thế giới này là vĩnh cửu, không thể lay chuyển. Thay vì chiến đấu chống lại hệ thống vô đạo đức và luật pháp của nó, anh ta tuân theo chúng và hành động theo những luật lệ này. Đối với Raskolnikov, dường như anh ta chỉ chịu trách nhiệm về hành động của mình và tòa án của những người khác thờ ơ với anh ta. Nhưng sau vụ giết người, Raskolnikov trải qua cảm giác "cởi mở và xa rời nhân loại" nặng nề, đau đớn.

Điều rất quan trọng là phải hiểu và hình dung ra sự đau khổ về mặt đạo đức, sự nghi ngờ và nỗi kinh hoàng của vụ giết người sắp xảy ra, cuộc đấu tranh dữ dội của lý trí và bản chất tốt đẹp mà Raskolnikov đã trải qua trước khi cầm rìu. Chống lại sự tính toán chính xác, lạnh lùng, những lập luận logic của lý trí, cảm giác tự nhiên của một người lương thiện trỗi dậy, người mà việc đổ máu là xa lạ và kinh tởm.

Những lý do khiến Raskolnikov "bước qua máu" được tiết lộ dần dần, xuyên suốt cuốn tiểu thuyết. Cảnh cao trào, nơi kẻ giết người tự liệt kê, xem xét và cuối cùng bác bỏ mọi động cơ gây án, là cảnh hắn thú tội với Sonya. Raskolnikov phân tích lý do dẫn đến tội ác của mình, và tại đây, lần đầu tiên lý thuyết về "sự cho phép của máu theo lương tâm" của anh ta đã mâu thuẫn với việc Sonya từ chối quyền giết người. Cả hai anh hùng, những người đã vi phạm các chuẩn mực đạo đức của xã hội mà họ đang sống, đã thực hiện những hành vi vô đạo đức vì những động cơ khác nhau, vì mỗi người trong số họ đều có cách hiểu riêng về sự thật. Raskolnikov đưa ra nhiều lời giải thích khác nhau: “anh ấy muốn trở thành Napoléon”, để giúp đỡ mẹ và em gái của mình; đề cập đến sự điên rồ, đến sự cay đắng khiến anh ta phát điên; nói về

sự nổi loạn chống lại mọi người và mọi thứ, về sự khẳng định cá tính của mình ("dù tôi là rận, cũng như mọi người, hay là một người"). Nhưng tất cả những lý lẽ có vẻ rất thuyết phục đối với anh ta, lần lượt rơi rụng. Nếu trước khi anh ta tin vào anh ta

lý thuyết và không tìm thấy bất kỳ sự phản đối nào đối với nó, giờ đây, trước "sự thật" của Sonya, tất cả "số học" của anh ta tan thành mây khói, vì anh ta cảm thấy sự bấp bênh của những cấu trúc logic này, và do đó, sự phi lý trong thí nghiệm quái dị của anh ta.

Sonya phản đối lý thuyết của Raskolnikov bằng một lập luận đơn giản, mà Rodion buộc phải đồng ý:

“Tôi chỉ giết một con rận thôi. Dormouse, vô dụng, khó chịu, độc hại.

Người đàn ông này là một con rận!

Tại sao, tôi biết đó không phải là một con rận," anh trả lời, nhìn cô một cách lạ lùng. “Nhưng nhân tiện, tôi đang nói dối, Sonya,” anh ấy nói thêm, “Tôi đã nói dối rất lâu rồi…”

Bản thân Raskolnikov đã truyền cảm hứng cho Sonya không phải bằng sự ghê tởm, không phải bằng sự kinh hoàng mà bằng lòng trắc ẩn, bởi vì anh ta đau khổ vô tận.

Sonya bảo Raskolnikov hãy ăn năn theo quan niệm phổ biến: ăn năn trước tội ác giết người dã man của đất mẹ và trước tất cả những người lương thiện. Không phải đến nhà thờ, mà đến ngã tư đường - tức là đến nơi đông đúc nhất - Sonya gửi anh ta.

Ý tưởng mà Dostoevsky rao giảng trong tiểu thuyết "Tội ác và Trừng phạt" là không thể đạt được điều thiện thông qua tội ác, ngay cả khi cái thiện lớn hơn cái ác nhiều lần. Dostoevsky chống lại bạo lực, và trong cuốn tiểu thuyết của mình, ông lập luận với những người cách mạng, những người lập luận rằng cách duy nhất để đạt được hạnh phúc chung là "gọi Rus' đến cái rìu." Dostoevsky là người đầu tiên trong văn học thế giới chỉ ra sự nguy hiểm sâu sắc của những ý tưởng cá nhân chủ nghĩa về "nhân cách mạnh mẽ", hiểu được bản chất chống đối xã hội, vô nhân đạo của họ.

Những lời chỉ trích về Dostoevsky:

Trong tác phẩm của Dostoevsky, mỗi anh hùng giải quyết vấn đề của mình một lần nữa, anh ta tự mình thiết lập các cột ranh giới giữa thiện và ác bằng bàn tay đẫm máu, mỗi người tự biến thế giới hỗn loạn của mình thành hỗn loạn. Mỗi anh hùng là đầy tớ của anh ta, sứ giả của Chúa Kitô mới, người tử vì đạo và sứ giả của vương quốc thứ ba. Sự hỗn loạn nguyên thủy cũng lang thang trong họ, nhưng bình minh của ngày đầu tiên mang lại ánh sáng cho trái đất và điềm báo về ngày thứ sáu, ngày mà một con người mới sẽ được tạo ra, cũng là bình minh. Những anh hùng của nó mở đường cho một thế giới mới, tiểu thuyết của Dostoevsky là huyền thoại về một con người mới và sự ra đời của anh ta từ lòng tâm hồn Nga... (S. Zweig. Từ tiểu luận "Dostoevsky".)

Dostoevsky đã mạnh dạn đưa những nhân vật đáng thương và khủng khiếp lên sân khấu, những vết loét tinh thần hàng năm, bởi vì ông biết cách hoặc nhận ra khả năng tuyên án cao nhất đối với họ. Anh ấy đã nhìn thấy tia sáng của Chúa trong con người sa ngã và hư hỏng nhất; anh ấy đã theo dõi tia sáng nhỏ nhất của tia lửa này và nhìn thấy những nét đẹp tinh thần trong những hiện tượng mà chúng ta quen đối xử với sự khinh thường, chế giễu hoặc ghê tởm ... Tính nhân văn cao cả và dịu dàng này có thể được gọi là nàng thơ của anh ấy, và nó đã mang lại cho anh ấy một thước đo thiện và ác mà anh ta đã rơi xuống vực thẳm tâm linh khủng khiếp nhất. (N.N. Strakhov. Từ hồi ký của Dostoevsky.)

Người nghệ sĩ vĩ đại thu hút người đọc của mình ngay từ những từ đầu tiên, sau đó dẫn dắt anh ta đi theo các bước của đủ loại ngã và buộc anh ta phải chịu đựng chúng trong tâm hồn, cuối cùng hòa giải anh ta với kẻ sa ngã, trong đó thông qua bầu không khí thoáng qua của một cơn ác mộng. , người đàn ông tội phạm, được vẽ bằng tình yêu và niềm tin mãnh liệt, nhìn thấu những nét vĩnh cửu của người anh bất hạnh. Những hình ảnh do Dostoevsky tạo ra trong tiểu thuyết "Tội ác và Trừng phạt" sẽ không chết, không chỉ về sức mạnh nghệ thuật của hình ảnh, mà còn là một ví dụ về khả năng tuyệt vời để tìm thấy "linh hồn sống" dưới sự thô lỗ nhất, hình dạng u ám, biến dạng - và sau khi mở nó ra, hãy thể hiện nó với lòng trắc ẩn và sự kính sợ trong đó, lúc âm ỉ lặng lẽ, lúc lan tỏa một ánh sáng rực rỡ, hòa giải, một tia sáng của Chúa.

Ba loại bệnh nhân, theo nghĩa rộng và kỹ thuật của từ này, cuộc sống đại diện: dưới dạng bệnh nhân có ý chí, bệnh nhân có lý trí, có thể nói là bệnh nhân vì cơn đói tinh thần không được thỏa mãn. Về mỗi bệnh nhân này, Dostoevsky nói lên lời nói nặng về con người của mình bằng những hình ảnh mang tính nghệ thuật cao. Hầu như không có nhiều mô tả khoa học về chứng rối loạn tâm thần có thể làm lu mờ những bức tranh chân thực sâu sắc của chúng, rải rác vô số trong các bài viết của ông. Đặc biệt, anh ta đã phát triển các biểu hiện cá nhân của rối loạn tâm thần cơ bản - ảo giác và ảo tưởng. Cần nhắc lại những ảo giác của Raskolnikov sau vụ giết người cầm đồ hay những ảo ảnh đau đớn của Svidrigailov trong căn phòng lạnh lẽo của một quán rượu bẩn thỉu trong công viên. Sự quan phòng của nghệ sĩ và sức mạnh to lớn của sự sáng tạo của Dostoevsky đã tạo ra những bức tranh được xác nhận bởi các quan sát khoa học đến nỗi có lẽ không một bác sĩ tâm thần nào từ chối ký tên của ông dưới chúng thay vì tên của nhà thơ về những khía cạnh đáng tiếc của cuộc sống con người. (A.F. Koni. Từ bài báo "F.M. Dostoevsky".)

Trong các tác phẩm của Dostoevsky, chúng ta nhận thấy một đặc điểm chung, ít nhiều dễ nhận thấy trong mọi thứ ông viết: đây là nỗi đau của một người thừa nhận rằng mình không thể, hoặc cuối cùng, thậm chí không có quyền trở thành hiện thực, người hoàn chỉnh, độc lập, tự mình. . Mỗi người phải là một người và đối xử với người khác như một người đối xử với một người. (N.A. Dobrolyubov. Từ hồi ký của Dostoevsky.)

Trước hết, thưa các bạn, tầm quan trọng của Dostoevsky nằm ở chỗ ông là một nhà thơ thực thụ. Từ này, dường như đối với tôi, đã nói rất nhiều.

Tình yêu của Dostoevsky dành cho con người là tình yêu Kitô giáo sống động và tích cực, không thể tách rời mong muốn giúp đỡ và hy sinh bản thân... Thơ Dostoevsky là thơ của một trái tim trong sáng...

Trái tim của Sonya hoàn toàn dành cho sự dằn vặt của người khác, cô ấy nhìn thấy và thấy trước họ rất nhiều, và lòng trắc ẩn của cô ấy tham lam vô độ đến nỗi những dằn vặt và tủi nhục của chính cô ấy đối với cô ấy dường như chỉ là một chi tiết - không có chỗ cho chúng trong trái tim cô ấy nữa không.

Theo sau Sonya là cha cô bằng xương bằng thịt và đứa con tinh thần - ông già Marmeladov. Còn anh khó tính hơn Sonya ở tư tưởng, vì đã chấp nhận hi sinh thì anh cũng chấp nhận đau khổ. Anh ấy cũng nhu mì, nhưng không phải với sự nhu mì bao trùm, nhưng với sự nhu mì của sự sa ngã và tội lỗi. Anh ta là một trong những người mà Chúa Kitô đã hiến thân để bị đóng đinh; đây không phải là một kẻ tử vì đạo và không phải là một nạn nhân, nó thậm chí có thể là một con quái vật, chỉ có điều không phải là một kẻ ích kỷ - cái chính là anh ta không càu nhàu, ngược lại, anh ta rất vui khi bị chửi bới. Và khi cô ấy yêu, cô ấy xấu hổ về tình yêu của mình, và vì điều này, cô ấy, tình yêu, sống lâu hơn Marmeladov trong sự cống hiến tồi tệ và ở thế giới bên kia của anh ấy. (I.F. Annensky. Từ bài báo "Dostoevsky trong hệ tư tưởng nghệ thuật".)

Cái bóng của Bản án cuối cùng làm thay đổi hoàn toàn hiện thực trong tiểu thuyết của Dostoevsky. Mọi suy nghĩ, mọi hành động trong cuộc sống trần gian của chúng ta đều được phản ánh trong một cuộc sống khác, vĩnh cửu. Đồng thời, Dostoevsky phá bỏ ranh giới giữa trên và dưới. Thế giới mà anh ấy miêu tả là một. Nó là cả tạm thời và vĩnh cửu. Đó là, bản án và Bản án cuối cùng là một và giống nhau.

Chỉ bằng cách khắc phục mâu thuẫn logic này, chúng ta mới có thể chấp nhận chủ nghĩa hiện thực cụ thể của Tội ác và Trừng phạt. (P. Weil, A. Genis. Từ tiểu luận "Sự phán xét cuối cùng. Dostoevsky".)

Các nhà khoa học: Yuri Iv Sokhryakov “F.I. Dostoevsky và Văn học Nga thế kỷ 20"

(1743-1816)
Một trong những nhà nghiên cứu văn học Nga, D.D. Blagoy, đã viết về những đặc điểm chính của PR. Derzhavin: “... nghị lực và hoạt động bất khuất (“để hành động, bạn cần phải hành động,” anh ấy lặp lại với những ông chủ hơi chậm chạp của mình), nhiệt tình và thiếu kiên nhẫn, can đảm và quyết tâm, thẳng thắn, thiếu khéo léo cần thiết cho một người chuyên nghiệp, khả năng để thích nghi và nuông chiều những điểm yếu và những ý thích bất chợt của cấp trên và ngược lại, một ý thức không thể phá hủy về giá trị bản thân, danh dự cá nhân. Những phẩm chất cá nhân này của Derzhavin thường khiến anh ta phải hứng chịu cơn thịnh nộ của những kẻ có quyền lực. Trong cuộc nổi dậy của Pugachev, mặc dù nhà thơ đã tham gia tích cực vào việc đàn áp nó, đứng về phía quân đội chính phủ, nhưng tổng tư lệnh, Bá tước Pyotr Panin, đã đe dọa treo cổ anh ta cùng với Pugachev. Người ta cho rằng anh "không xứng đáng để tiếp tục thực hiện nghĩa vụ quân sự".
Các cuộc hẹn chính thức mới (ông là thống đốc ở Olonets, ở Tambov, thư ký riêng của Catherine II, Bộ trưởng Bộ Tư pháp dưới thời Alexander I) hầu như luôn kết thúc một cách thảm hại. Derzhavin đã phải từ chức và rời bỏ vị trí của mình với một vụ bê bối. Tất cả những điều này là do bản tính trung thực, bộc trực, nóng nảy của nhà thơ. Đối với Derzhavin, phù hợp với những ý tưởng của thế kỷ XVIII. thơ ca chỉ là một phần còn lại từ kinh doanh chính thức. Và chính vào thời điểm opal rơi vào thời kỳ hiệu quả nhất trong công việc của ông theo nghĩa thơ ca.
Những tác phẩm thơ đầu tiên của Derzhavin xuất hiện vào giữa những năm 1770. (1776) và được viết theo cách của các bài hát của Sumarokov. Tuy nhiên, với tư cách là một nhà thơ-nhà sáng tạo ban đầu, Derzhavin đã thể hiện mình vào nửa cuối năm 1779 và những năm 1780, khi các bài thơ “Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky”, “Chìa khóa”, “Những bài thơ về sự ra đời của một đứa trẻ mắc bệnh Porphyrogenic trong phương Bắc”, “Những người cai trị và quan xét, v.v.
Trong những bài thơ của Derzhavin, những nét đặc trưng của một phong cách mới đã xuất hiện, chúng mở ra một cách nhìn nghệ thuật mới về thế giới. Quan trọng nhất, ý tưởng về giá trị của cá nhân chắc chắn đã được thể hiện ở họ, họ chú ý nhiều đến các vấn đề đạo đức, các câu hỏi về đạo đức của một người và xã hội.
Một trong những tác phẩm quan trọng của thời gian này là bài thơ ca ngợi "Felitsa". Oda G.R. Derzhavin được tạo ra vào năm 1782, và có tựa đề ban đầu là "Ca ngợi công chúa Felitsa thông thái của Kirghiz-Kaisatskaya, được viết bởi một số Murza, người đã sống lâu năm ở Moscow và sống bằng nghề kinh doanh ở St. Dịch từ tiếng Ả Rập năm 1782. Lo sợ sự bất mãn của một số quý tộc, Derzhavin không có ý định xuất bản bài thơ ca ngợi. Cô trở nên nổi tiếng nhờ O.P. Kozodavlev, người sống cùng nhà với nhà thơ, đã cầu xin một bài thơ trong một thời gian ngắn và đọc nó tại một trong những bữa tối. Công việc khơi dậy sự ngưỡng mộ phổ quát. Công chúa E.R. Dashkova, người đã xuất bản tạp chí Người đối thoại của những người yêu thích từ tiếng Nga, trong cuốn sách đầu tiên của tạp chí này, mà không hỏi Derzhavin, đã đặt Felitsa. Tác giả đã được triệu tập đến Cung điện Mùa đông, được tặng cho Catherine II và được tặng một hộp thuốc hít bằng vàng với 500 viên chervonets. Hoàng hậu đã gửi một bài thơ ca ngợi cho những quý tộc nhắm vào sự châm biếm của bài ca dao, nhấn mạnh những dòng ám chỉ đó.
Tên của Catherine Felice (tiếng Latinh felicitas - hạnh phúc) được lấy cảm hứng từ một trong những tác phẩm của Hoàng hậu, "Câu chuyện về Tsarevich Chlorus", do bà sáng tác cho cháu trai nhỏ của mình, Hoàng đế tương lai Alexander I. Câu chuyện kể về Công chúa Felitsa như thế nào và con trai bà Reason đã giúp Chlorus tìm một bông hồng không gai là biểu tượng của đức hạnh.
Trong bài ca ngợi của Derzhavin, Felitsa đức hạnh và khôn ngoan và Murza hay thay đổi được đối lập, một mặt, được thể hiện như một hình ảnh tập thể của người bà của Catherine, mặt khác, có những nét đặc trưng của nhiều người bà trong thời đại. Felitsa khôn ngoan được miêu tả không phải dưới hình thức trang trọng, nghi lễ mà trong cuộc sống hàng ngày, sự giản dị, siêng năng và không thích giải trí của cô được nhấn mạnh:
Bạn thường đi bộ
Và thức ăn là đơn giản nhất
Xảy ra tại bàn của bạn;
Đừng coi trọng sự bình yên của bạn
Bạn đọc, bạn viết trước khi nằm,
Và tất cả từ cây bút của bạn
Hạnh phúc bạn tuôn đổ trên người phàm;
Giống như bạn không chơi bài
Như tôi, từ sáng đến sáng...

Trong cách sống của Murza, Derzhavin đã trình bày tất cả các loại hoạt động của các quý tộc nổi tiếng thời Catherine: chiến thắng quân sự và sự thông minh, tính sành ăn của Potemkin:
Biến ngày lễ thành ngày thường,
Tôi khoanh tròn suy nghĩ của mình trong ảo tưởng:
Sau đó, tôi đánh cắp tù nhân từ người Ba Tư,
Tôi quay mũi tên sang người Thổ Nhĩ Kỳ;
Rằng, đã mơ rằng tôi là một vị vua,
Tôi làm cả vũ trụ sợ hãi với một cái nhìn;
Rồi đột nhiên, bị mê hoặc bởi bộ trang phục,
Tôi sẽ đến thợ may trên caftan.
Hoặc trong một bữa tiệc tôi giàu có,
Nơi họ cho tôi một kỳ nghỉ /.../
Có một ham Westphalian vinh quang,
Có những liên kết của cá Astrakhan,
Có cơm thập cẩm và bánh nướng;
Tôi uống bánh quế sâm panh
Và tôi quên hết mọi thứ trên đời
Trong số các loại rượu vang, kẹo và hương thơm.
Tình yêu dành cho săn bắn và âm nhạc sừng
SK Narishkin:
... quan tâm đến mọi vấn đề
Rời đi, tôi đi săn
Và vui đùa với tiếng chó sủa;
Hoặc trên các ngân hàng Neva
Tôi tự giải trí vào ban đêm với những chiếc sừng
Và chèo những tay chèo táo bạo.
Tình yêu dành cho văn học dân gian A.A. Vyazemsky:
Sau đó, tôi thích lục lọi sách,
Tôi soi sáng trí óc và trái tim mình,
tôi đọc Polkan và Bova;
Đối với Kinh thánh, ngáp, tôi ngủ.
Cuộc sống gia đình của riêng bạn:
Và tôi, ngủ đến trưa,
Tôi hút thuốc lá và uống cà phê/.../.
Hoặc, ngồi ở nhà, tôi sẽ chỉ cho bạn
Chơi ngu với vợ;
Sau đó, tôi hòa thuận với cô ấy trên bồ câu,
Đôi khi chúng tôi vui đùa trong bịt mắt ...
Derzhavin nói về nét chung của lối sống được mô tả của Murza, về khó khăn trong việc tìm kiếm "con đường thẳng của đức hạnh":
Ai, dù khôn ngoan đến đâu, đều được biết đến.
Nhưng mỗi người đàn ông là một lời nói dối.
Chúng ta không đi trên con đường của ánh sáng,
Chúng tôi chạy đồi trụy cho những giấc mơ.
Giữa lười biếng và nhóm.
Giữa sự phù phiếm và phó
Có ai đó tìm thấy nó một cách tình cờ
Con đường nhân đức thẳng tắp.
Chỉ có Felice khôn ngoan mới mở ra "con đường đức hạnh":
Một mình bạn chỉ là phong nha.
Công chúa, tạo ra ánh sáng từ bóng tối;
Chia Chaos thành các lĩnh vực hài hòa,
Tăng cường tính toàn vẹn của họ với một công đoàn;
Từ bất đồng đến đồng thuận
Và từ những đam mê mãnh liệt hạnh phúc
Bạn chỉ có thể tạo.
Bài thơ "Felitsa" phá vỡ ranh giới của các thể loại truyền thống của chủ nghĩa cổ điển, hợp nhất bài thơ ca ngợi và châm biếm thành một tổng thể hữu cơ. Derzhavin từ bỏ mọi quy tắc và hạn chế của cả chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa tình cảm. Bài thơ bao hàm một cách hữu cơ hình ảnh tác giả, với những nét riêng độc đáo, nhà thơ đã tạo nên những nét riêng sống động của các anh hùng, trong tác phẩm của ông có vô số những ám chỉ cụ thể về các hiện tượng đời sống ở thế kỷ XI, ông rất chú trọng đến những chi tiết hàng ngày.
Việc tụng kinh Felitsa thông thái là một trong những chủ đề quan trọng trong tác phẩm của Derzhavin, không phải ngẫu nhiên mà những người cùng thời đặt cho ông biệt danh "Ca sĩ Felitsa". Bài ca ngợi "Felitsa" được theo sau bởi những bài thơ "Cảm ơn Felitsa", "Hình ảnh của Felitsa".
Bài thơ châm biếm "Gửi những người cai trị và quan tòa" (1780, 1787) của Derzhavin, là sự sắp xếp của bài thánh vịnh thứ 81, được phân biệt bằng âm hưởng dân sự cao. Nhà thơ biến bài thánh vịnh thành một lời tố cáo giận dữ những “thần đất” đã quên nhiệm vụ của mình:
Nhiệm vụ của bạn là: tuân thủ luật pháp,
Đừng nhìn vào mặt kẻ mạnh,
Không giúp đỡ, không bảo vệ
Đừng để trẻ mồ côi và góa phụ.
Nhiệm vụ của bạn là cứu những người vô tội khỏi những rắc rối,
Đùm bọc người bất hạnh;
Từ kẻ mạnh để bảo vệ kẻ bất lực,
Phá vỡ người nghèo ra khỏi xiềng xích của họ.
Tuy nhiên, các vị vua không làm tròn bổn phận của mình: “Họ không nghe! xem - và không biết! Bịt mắt bằng hối lộ ... "Derzhavin đào sâu (so với thánh vịnh) chủ đề về sự bất công, khiến sự dối trá trở nên phổ biến:
Tội ác làm rung chuyển trái đất
Sự giả dối rung chuyển bầu trời.
Sự phán xét cao nhất, của Đức Chúa Trời đối với các vị vua trần gian chắc chắn phải thành hiện thực, vì triều đại của họ là bất công:
Sống lại, Chúa ơi! Chúa đúng!
Và chú ý đến lời cầu nguyện của họ:
Hãy đến, phán xét, trừng phạt những kẻ ác
Và là một vị vua của trái đất!
Trong bài thơ "Gửi những người cai trị và thẩm phán", lời kêu gọi đến với Chúa là do những lý do xã hội và đạo đức. Trong bài ca ngợi "Chúa", nhà thơ phản ánh một cách triết học về "sự khởi đầu của mọi sự khởi đầu", sự vĩ đại, khó hiểu của nó:
Hỡi không gian vô tận,
Sống trong sự vận động của vật chất,
Thời gian trôi qua là vĩnh cửu.
Không có khuôn mặt, trong ba khuôn mặt của một vị thần!
Nhưng những suy tư của Derzhavin về Chúa được kết hợp với những suy tư về số phận của con người, vị trí của anh ta trên thế giới. Cao trào của bài thơ là khổ thơ thứ chín, xác định bản chất sâu xa của con người:
Tôi là vua - tôi là nô lệ, tôi là con sâu - tôi là Chúa!
Những mâu thuẫn của một người kết hợp trong mình cả cái cao cả, thần thánh, trên trời và cái thấp hèn, tầm thường, trần tục, trở thành một trong những chủ đề thường xuyên không chỉ của Derzhavin mà của toàn bộ nền văn học Nga. Không phải ngẫu nhiên mà dòng thơ này của Derzhavin có thể được nghe từ miệng của những anh hùng trong tiểu thuyết của Dostoevsky.
Năm 1804, Derzhavin xuất bản một tập thơ, Bài hát Anacreontic. Nhà thơ làm việc chủ yếu trên các bài thơ Anacreontic vào những năm 90. thế kỷ 18 Nguồn cảm hứng thơ ca cho nhà thơ Nga là nhà thơ trữ tình Hy Lạp Anacreon, sống ở thế kỷ thứ 6. trước công nguyên. Hình ảnh của ông là một trong những hình ảnh được yêu thích nhất trong thơ ca Nga. Các nhà thơ Nga đã bị mua chuộc bởi sự sang trọng, bất cần, kết hợp với trí tuệ trần tục - dấu ấn trong thơ của Anacreon. Vào thời đại của Alexandrian, những bài thơ bắt chước Anacreon - Anacreontics đã nảy sinh, được viết bởi các tác giả khác nhau vào những thời điểm khác nhau. Trong những câu thơ anacreontic, sự say mê với cuộc sống, sự bất cẩn, thú vui trên bàn ăn, tình yêu nhục dục được tôn vinh. Nhờ anacreontics, Anacreon đã trở thành một trong những nhà thơ nổi tiếng nhất của thế giới cổ đại, không chỉ ở Nga, mà còn trong tất cả các nền văn học châu Âu. Thông thường, những người dịch và bắt chước Anacreon sau này không phân biệt được Anacreontics với tác phẩm của chính Anacreon.
Thế giới tươi sáng trong thơ của Anacreon, hình ảnh của nhà thơ và nhà hiền triết vui vẻ nhất, coi thường tiếng ồn ào của ánh sáng, đặc biệt hấp dẫn Derzhavin. Trong bài thơ "Vương miện của sự bất tử" dành riêng cho Anacreon, ông đã viết:
Các vị vua hỏi ông
Ăn, uống và ở;
Tài năng vàng đã được mang đến, -
Họ muốn làm bạn với anh ấy.
Nhưng anh thích hòa bình, tình yêu, tự do hơn cấp bậc, giàu có ...
Derzhavin cũng đã cố gắng xây dựng cuộc sống của mình:
Tôi là gì, tôi làm gì mà ồn ào, Mang gánh nặng địa vị, Nếu thế gian mắng mỏ, Rằng tôi cứ thẳng tiến.
Bộ sưu tập của Derzhavin trình bày các mô-típ bất biến của anacreontics: niềm vui của tình yêu, niềm vui trên bàn ăn, vẻ đẹp của thiên nhiên, vẻ đẹp của phụ nữ. “Phần thơ mới và lớn này của Derzhavin như một lối thoát cho anh ấy đến với thế giới vui tươi của thiên nhiên, cho phép anh ấy nói về hàng nghìn điều nhỏ nhặt nhưng quan trọng đối với một người, vốn không có chỗ đứng trong hệ thống các thể loại thơ cổ điển. . Nói về Anacreon, bắt chước anh ấy, Derzhavin đã viết bài của riêng mình, và nguồn gốc dân tộc trong thơ của anh ấy thể hiện đặc biệt rõ ràng trong các bài hát của Anacreon. Anh ấy không tranh luận với Anacreon, như Lomonosov đã làm, vì các mô típ sáng tạo công dân, Derzhavin rời bỏ các thể loại khác và trong các bài thơ của anh ấy đã tạo ra những bức tranh thơ nhỏ ghi lại cuộc sống của người Nga, mô tả chi tiết về cuộc sống và hành vi của người Nga, ”nhà nghiên cứu A viết .V. Zapadov.
Trong số các tác phẩm của Derzhavin không chỉ có những tác phẩm lấy cảm hứng từ Anacreon, mà còn có những bài thơ có tính chất đa dạng, theo quy luật, có nội dung vui tươi, nhẹ nhàng. Tuy nhiên, một số bài thơ (“Quà tặng”, “Im lặng”, “Tự do”) mang đặc điểm của lời ca dân sự, một số bài phản ánh sâu sắc mục đích của thơ (“Tượng đài”), về vinh quang quân sự của nhân dân Nga và các tướng lĩnh của họ. (“Bullfinch”).
Bài thơ "Bullfinch" (1800) được viết liên quan đến cái chết của A. V. Suvorov. Tác phẩm thể hiện một hình ảnh sinh động, sống động về Suvorov - một chỉ huy và một người đàn ông. Derzhavin tái tạo những nét độc đáo trong tính cách và hành vi của anh ta:
Ai sẽ ở phía trước của quân đội, rực rỡ.
Cưỡi ngựa, ăn bánh quy giòn;
Trong cái lạnh và cái nóng tôi luyện thanh kiếm,
Ngủ trên rơm, canh cho đến bình minh.
Hàng ngàn quân đội, tường và cổng,
Với một số ít người Nga để giành được mọi thứ?
Ở khắp mọi nơi không thể ngăn cản trong lòng dũng cảm nghiêm ngặt;
Những trò đùa ghen tị, ác ý với lưỡi lê,
Đá để lật đổ...
Những bài thơ trong "Những bài hát Anacreontic" không phải là bản dịch theo nghĩa đen hay bắt chước nguyên bản cổ xưa, mà là sự xử lý, thay đổi của chúng theo cách của người Nga. Để làm điều này, nhà thơ chuyển sang các bài hát và truyện cổ tích Nga, sử dụng từ vựng dân gian. Tên của các vị thần cổ đại thường được thay thế bằng tên của người Slav: Lel - thần tình yêu, Zimstrela - mùa xuân, Lada - nữ thần sắc đẹp, Delight - thần xa xỉ. Hình ảnh thơ ca dân gian xuất hiện trong các bài thơ “Thần tình yêu và cổ Psi”, “Cúng người đẹp”, “Người bắn súng”, “Cô gái Nga”, “Người bắt chim”, v.v. Trong bài thơ “Người bắt chim”, Derzhavin miêu tả trò đùa của Eros và sử dụng từ vựng phổ biến:
Eros, cho một ông già yếu ớt
Có vẻ như gunya1 đã nâng một cái mỏng.
Được bao phủ trong một bộ tóc giả màu trắng
Và, bộ râu của tôi màu xám
Bị đình chỉ, nắm trong tay quyền trượng
Tôi vào rừng để bắt trò chơi.
Trong bài thơ "Những cô gái Nga", ca ngợi vẻ đẹp của phụ nữ, Derzhavin đề cập đến nhà thơ thời cổ đại:
Bạn đã trưởng thành chưa, ca sĩ Tiisky,
Như con cá bống trên đồng cỏ mùa xuân
cô gái Nga khiêu vũ
Dưới tiếng sáo chăn cừu;
Làm thế nào, cúi đầu, họ bước đi,
Giày đang gõ trong hài hòa,
Đôi tay lặng lẽ, đôi mắt chuyển động
Và họ nói với vai của họ ...
Như xuyên qua các tĩnh mạch màu xanh
Dòng máu hồng đã đổ
Trên má lửa
Những cái hố bị tình yêu xuyên thủng;
Giống như lông mày sable của họ,
Cái nhìn đầy tia lửa của Falcon,
Nụ cười của họ là linh hồn của một con sư tử
Và trái tim của đại bàng tan vỡ?
Derzhavin tự tin nói với Anacreon:
Nếu tôi có thể nhìn thấy những thiếu nữ màu đỏ này,
Bạn sẽ quên người Hy Lạp
Và trên đôi cánh khiêu gợi
Eros của bạn đã bị xiềng xích.
Khi sáng tác Anacreontic Songs, Derzhavin đặt ra nhiệm vụ: “Vì yêu từ bản địa ... thể hiện sự phong phú, uyển chuyển, nhẹ nhàng và nói chung là khả năng thể hiện những tình cảm dịu dàng nhất, điều khó tìm thấy ở các ngôn ngữ khác .” Ví dụ, anh ấy viết mười bài thơ trong đó anh ấy không sử dụng chữ "r". Đó là "Anacreon in the Assembly", "Chim sơn ca trong giấc mơ", "Desire", "Bayard's Song", "Im lặng", "Comic Desire", "Châu chấu", "Bướm", "Tự do", "Mùa xuân" . Nhà thơ đã viết những câu thơ này “cho những người tò mò” và như một bằng chứng về “sự phong phú và dịu dàng” của tiếng Nga:
Tôi ngủ trên đồi cao
Nghe giọng nói của nightingale của bạn,
Ngay cả trong giấc ngủ sâu nhất
Anh ấy dễ hiểu với tâm hồn tôi:
Nó vang lên, sau đó nó được đưa ra,
Anh rên rỉ, rồi anh mỉm cười
Anh ta được nghe từ xa;
Và trong vòng tay của Calista
Bài hát, tiếng thở dài, tiếng lách cách, tiếng huýt sáo
Tận hưởng một giấc mơ ngọt ngào.
"Chim sơn ca trong giấc mơ"
Theo Belinsky, "Những bài hát Anacreontic" của Derzhavin đã minh chứng cho "sự đồng cảm nghệ thuật của nhà thơ đối với thế giới nghệ thuật của Hy Lạp cổ đại." Một số bài hát đã được phổ nhạc và rất phổ biến vào thế kỷ 18-19, chẳng hạn như "Mug" ("Vẻ đẹp của tiệc tùng bạn bè, niềm vui và niềm vui của bạn gái"), "Ong" ("Con ong vàng, con gì bạn ù") và những người khác
Một trong những bài thơ nổi tiếng nhất của Derzhavin là "The Monument", được viết vào năm 1795 và ban đầu có tên là "Gửi nàng thơ". Tác phẩm này là bản chuyển thể miễn phí từ bài thơ "To Melpomene" của Horace, mà M.V. đã dịch trước Derzhavin. Lomonosov, và sau - K.N. Batyushkov, A.S. Pushkin, A.A. Fet, V.Ya. Bryusov và những người khác.
Những người cùng thời với Derzhavin từ lâu đã thích so sánh ông với Horace. Vì vậy, Pushkin đã tưởng tượng họ cùng nhau một cách thơ mộng:
Thú cưng của các ân sủng trẻ
Với Derzhavin sau
Horace nhạy cảm
Là hai.
Trong bài thơ "Tượng đài", Derzhavin lần đầu tiên giới thiệu bản thân, trước hết với tư cách là một nhà thơ, viết về công trạng thơ ca của mình, thể hiện sự tin tưởng vào thiên chức thơ ca của mình:
Tôi đã dựng lên một tượng đài tuyệt vời, vĩnh cửu cho chính mình,
Anh ta cứng hơn kim loại và cao hơn kim tự tháp.
Chủ đề chính của bài thơ là chủ đề về sự bất tử của thơ ca, vì bản thân từ này là bất tử. Tượng đài nhà thơ dựng lên vững vàng, cao sang, thời gian không thể vùi dập. Nhà thơ không chết, một phần của ông sẽ sống chừng nào nước Nga còn sống:
Cho nên! - tất cả tôi sẽ không chết, nhưng một phần lớn của tôi,
Chạy trốn khỏi sự thối rữa, sau khi chết anh ta sẽ sống,
Và vinh quang của tôi sẽ phát triển mà không phai mờ,
Vũ trụ sẽ tôn vinh chủng tộc Slavic trong bao lâu.
Derzhavin coi công lao chính của mình là đã tạo ra một "phong cách Nga hài hước" (tức là một phong cách mới), mà ông đã hát về vị vua khai sáng, nói về những vấn đề quan trọng nhất của cuộc sống; rằng anh ta sở hữu lòng dũng cảm công dân (anh ta bày tỏ sự thật với các vị vua, nhưng giọng điệu gay gắt của anh ta được làm dịu đi bằng một nụ cười, một câu nói đùa) và sự giản dị thân thiện (tức là không có ảnh hưởng):
Rằng tôi là người đầu tiên dám trong một âm tiết vui nhộn của Nga
Tuyên bố những đức tính của Felitsa,
Nói về Chúa trong sự đơn sơ của trái tim
Và nói sự thật với các vị vua với một nụ cười.
Bài thơ thể hiện khát vọng bảo vệ địa vị của nhà thơ trong xã hội, bảo vệ quyền tự do sáng tạo. Derzhavin cũng nói về mình với tư cách là một nhà thơ trong nhiều tác phẩm khác, chẳng hạn như trong “Tầm nhìn của Murza”, “Khrapovitsky”, “My Idol”, “Swan”, “Lyric”, v.v.
Bài thơ của Derzhavin là nguồn văn học trực tiếp của A.S. Pushkin. Derzhavin và Pushkin, dịch Horace, nói về chính họ, về những gì họ đã làm cho văn học và dân tộc họ.

CÂU HỎI VÀ NHIỆM VỤ
Làm thế nào để bạn tưởng tượng nhân vật của Derzhavin?
Những nét tính cách của nhà thơ đã ảnh hưởng như thế nào đến số phận sáng tạo của nhà thơ?
Ý nghĩa của bài thơ ca ngợi Felitsa đối với sự phát triển của thơ ca Nga là gì?
Hình ảnh Felitsa xuất hiện trong những bài thơ nào của nhà thơ?
Nội dung tư tưởng của bài thơ "Lãnh chúa và quan tòa" là gì?
Bạn biết những bài thơ triết học nào của Derzhavin?
những bài thơ anacreontic là gì? Nội dung của bộ sưu tập Bài hát Anacreontic của Derzhavin là gì? Nêu nét nghệ thuật của các bài thơ trong tập thơ?
Hình ảnh của Suvorov được vẽ trong bài thơ "Bullfinch" như thế nào?
Nội dung tư tưởng của bài thơ “Tượng đài” là gì? Những dịch vụ nào cho xã hội Nga và văn học Nga mà Derzhavin coi là dịch vụ chính của mình?

CHỦ ĐỀ BÁO CÁO VÀ GIAO TIẾP
Derzhavin và các nhà thơ Nga thế kỷ 18. (Lomonosov, Trediakovsky, Sumarokov).
Hình ảnh Felitsa trong thơ Derzhavin.
Quan điểm triết học của Derzhavin và cách thể hiện của chúng trong thơ ("Về cái chết của Hoàng tử Meshchersky", "Chúa", "Thác nước", v.v.).
Chủ đề của nhà thơ và thơ trong tác phẩm của Derzhavin ("Tầm nhìn của Murza", "Khrapovitsky", "Thần tượng của tôi", "Thiên nga", "Tượng đài", "Sự công nhận", v.v.).
Chủ đề về vinh quang quân sự của Nga trong các bài thơ của Derzhavin ("Về việc bắt giữ Ishmael", "Mùa thu khi bắt giữ Ochakov", "Bullfinch", v.v.).
“Tranh biết nói” trong thơ Derzhavin (Derzhavin với tư cách là nhà thơ-họa sĩ).
Các họa tiết cổ xưa trong tác phẩm của Derzhavin.

Không tìm thấy câu trả lời cho câu hỏi của bạn? Nhìn vào đây
Làm thế nào để bắt đầu làm gia sư?Làm thế nào để bắt đầu làm gia sư?
Học tiếng Anh từ xaHọc tiếng Anh từ xa
Động từ tiếng Anh thông thường và bất quy tắcĐộng từ tiếng Anh thông thường và bất quy tắc