Yakov Petrovich Polonsky (1819-1898)

Một trong những nhà thơ chính của Nga thời hậu Pushkin, sinh ngày 6 tháng 12 năm 1820 tại Ryazan, con trai của một quan chức; học tại một phòng tập thể dục địa phương, sau đó tại Đại học Moscow, nơi các đồng đội của anh là Fet và S.M. Solovyov. Vào cuối khóa học, Polonsky, với tư cách là một giáo viên tại nhà, đã dành vài năm ở Caucasus (1846-52), nơi ông là trợ lý biên tập của Transcaucasian Bulletin và ở nước ngoài. Năm 1857, ông kết hôn, nhưng sớm góa bụa; lần thứ hai vào năm 1866, ông kết hôn với Josephine Antonovna Rulman (nhà điêu khắc nghiệp dư, nổi tiếng với tượng bán thân của Turgenev, lấy bối cảnh ở Odessa).

Năm 1844, tập thơ đầu tiên của Polonsky, Gamma, được xuất bản, thu hút sự chú ý của các nhà phê bình và độc giả.

Sau khi tốt nghiệp đại học, anh sống ở Odessa. Tại đây, ông đã xuất bản tập thơ thứ hai của năm 1845.

Năm 1846, Polonsky chuyển đến Tiflis, tham gia văn phòng và đồng thời làm trợ lý biên tập của tờ báo Transcaucasian Bulletin. Khi ở Georgia, Polonsky chuyển sang viết văn xuôi (các bài báo và tiểu luận về dân tộc học), đăng chúng trên một tờ báo.

Georgia đã truyền cảm hứng cho ông để tạo ra vào năm 1849 một tập thơ "Sazandar" (Ca sĩ), vào năm 1852 - vở kịch lịch sử "Darejana Imeretinskaya".

Từ năm 1851 Polonsky sống ở St.Petersburg, thỉnh thoảng đi ra nước ngoài. Các tập thơ (1855 và 1859) của nhà thơ đã được nhiều nhà phê bình đón nhận.

Năm 1859 - 60, ông là một trong những chủ bút của tạp chí "Lời Nga".

Trong cuộc đấu tranh xã hội và văn học của những năm 1860, Polonsky không tham gia vào phe nào của các trại. Ông bảo vệ thơ ca "yêu", phản đối thơ ca "ghét" ("Cho số ít", 1860; "Cho một nhà thơ công dân", 1864), mặc dù ông nhận ra sự bất khả thi của tình yêu "không đau đớn" và cuộc sống. bên ngoài các vấn đề của hiện đại ("Một trong những mệt mỏi", 1863). Trong những năm này, thơ của ông đã bị chỉ trích gay gắt bởi các nhà dân chủ cấp tiến. I. Turgenev và N. Strakhov đã bảo vệ tài năng ban đầu của Polonsky khỏi các cuộc tấn công, nhấn mạnh rằng ông "tôn thờ mọi thứ đẹp đẽ và cao cả, phục vụ chân, thiện và mỹ, yêu tự do và căm thù bạo lực."

Năm 1880 - 90 Polonsky là một nhà thơ rất được yêu thích. Trong những năm này, anh quay trở lại chủ đề của những lời bài hát ban đầu của mình. Nhiều nhà văn, nghệ sĩ và nhà khoa học hợp nhất xung quanh anh ấy. Anh ấy rất chú ý đến sự phát triển sáng tạo của Nadson và Fofanov.

Năm 1881, tuyển tập "Lúc hoàng hôn" được xuất bản, năm 1890 - "Tiếng chuông buổi tối", thấm nhuần những động cơ của nỗi buồn và cái chết, những suy tư về hạnh phúc ngắn ngủi của con người.

Từ năm 1860 đến năm 1896 Polonsky phục vụ trong Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài, trong Hội đồng của Tổng cục Báo chí Chính, nơi đã mang lại cho ông một kế sinh nhai.

Trong tổng thể các bài thơ của Polonsky, không có sự hòa hợp hoàn toàn giữa cảm hứng và suy tư, niềm tin vào thực tại sống động và tính ưu việt của chân lý thơ so với phản ánh chết chóc, chẳng hạn như Goethe, Pushkin, Tyutchev. Polonsky cũng rất ấn tượng đối với những trào lưu của tư tưởng mới nhất mang đặc tính phản thơ: trong nhiều bài thơ của ông, sự thô tục và duy lý chiếm ưu thế; nhưng ở nơi anh ấy tự khơi dậy nguồn cảm hứng thuần túy, chúng ta tìm thấy ở anh ấy những ví dụ về chất thơ mạnh mẽ và đặc biệt.

Những bài thơ tiêu biểu của Polonsky có đặc điểm nổi bật là chính quá trình truyền cảm hứng - sự chuyển đổi hoặc thôi thúc từ vật chất bình thường và môi trường hàng ngày sang lĩnh vực của sự thật thơ ca - vẫn hữu hình. Thông thường, trong các tác phẩm thơ ca, kết quả cuối cùng của cảm hứng được đưa ra, chứ không phải sự trỗi dậy của nó, điều này vẫn bị che giấu, trong khi ở Polonsky, đôi khi ông cảm nhận được chính âm thanh của các bài thơ của mình, chẳng hạn:

Đó không phải là gió - Aurora thở dài

Biển sương thổi ...

Các tác phẩm của Polonsky được phân biệt bởi "rối loạn quyến rũ"; họ cũng có "tang tóc" cho những điều xấu xa và đau buồn của thế gian, nhưng đầu của nàng thơ của mình tỏa sáng phản chiếu của ánh sáng thiên đàng; giọng nói của cô ấy pha trộn những giọt nước mắt đau buồn thầm kín đã trải qua với sự ngọt ngào mang tính tiên tri của những hy vọng tốt đẹp nhất; nhạy cảm - thậm chí có lẽ quá nhiều - trước sự phù phiếm và ác độc của cuộc sống, cô cố gắng thoát khỏi chúng vượt ra khỏi những "đỉnh cao gai góc của tình yêu" "lên mây vàng" và ở đó cô nói một cách thoải mái và dễ nghe với sự cả tin của một đứa trẻ.

Trong số những tác phẩm hay nhất của Polonsky là "Cassandra" (ngoại trừ hai khổ thơ giải thích thêm - IV và V, làm yếu đi ấn tượng). Trong những bài thơ tuyệt vời của Polonsky từ cuộc sống hiện đại (con người và con chó), nói chung, nội hàm không tương ứng với khối lượng. Một số địa điểm cũng rất xuất sắc ở đây, ví dụ: miêu tả về đêm phía Nam (trong bài thơ "Mimi"), đặc biệt là ấn tượng về âm thanh của biển:

Và trên bãi cát

Có khả năng kết hợp với ngọc trai

thất thường; và nghĩ

Ai đó bước đi và sợ hãi

Để bật khóc, chỉ có sắc

Nước mắt, tiếng gõ cửa của ai đó,

Sột soạt đó, kéo trở lại

Trên cát tàu của bạn, sau đó một lần nữa

Trở lại đó ...

Trong các tác phẩm sau này của Polonsky, một động cơ tôn giáo rõ ràng vang lên, nếu không phải là một sự tự tin tích cực, thì đó là một khát vọng và sự sẵn sàng cho đức tin: "Phúc thay ai đã được nghe hai lần - ai nghe tiếng chuông nhà thờ và nghe tiếng tiếng nói vĩnh cửu của Thánh Linh. " Tập thơ cuối cùng của Polonsky kết thúc một cách thỏa đáng bằng một câu chuyện thơ có thật: "The Dreamer", ý nghĩa của nó là giấc mơ thơ mộng về một anh hùng đã khuất sớm hóa ra lại là một điều gì đó rất thực. Bất kể việc phấn đấu cho một tôn giáo tích cực, Polonsky trong các tác phẩm mới nhất của mình đã xem xét những câu hỏi cơ bản nhất của sự tồn tại. Vì vậy, bí ẩn của thời gian trở nên rõ ràng trong ý thức thơ của ông - sự thật rằng thời gian không phải là sự tạo ra một nội dung mới về bản chất, mà chỉ là sự sắp xếp lại vào những vị trí khác nhau có cùng ý nghĩa thiết yếu của cuộc sống, tự nó là vĩnh cửu (sự bài thơ “Ngụ ngôn”, nói rõ hơn - trong bài thơ “Nay vào vực thẳm tăm tối, rồi vào vực thẳm sáng ngời” và rõ ràng, sinh động nhất - trong bài thơ “Tuổi thơ rụt rè, dịu dàng”).

Ngoài những bài thơ lớn và nhỏ, Polonsky còn viết nhiều tiểu thuyết bằng văn xuôi: "Lời thú tội của Sergei Chalygin" (St. Petersburg, 1888), "Steep Hills" (St. Petersburg, 1888), "Cheap City" (St. Petersburg , 1888), "Không cố ý" (M., 1844). Bài thơ hài hước "Những con chó" của ông được xuất bản năm 1892 (St.Petersburg). Bộ sưu tập các bài thơ của Polonsky: "Gammas" (1844), "Những bài thơ của năm 1845" (1846), "Sazandar" (1849), "Vài bài thơ" (1851), "Bài thơ" (1855), "Tái bản" (1860), "Nhạc sĩ Grasshopper" (1863), "Discord" (1866), "Sheaves "(1871)," Ozimi "(1876)," Lúc hoàng hôn "(1881)," Bài thơ 1841-85 " (1885), "Tiếng chuông chiều" (1890).

Sinh ra ở Ryazan trong một gia đình quý tộc nghèo. Năm 1838, ông tốt nghiệp tại nhà thi đấu Ryazan. Yakov Polonsky được coi là sự khởi đầu của hoạt động văn học của mình vào năm 1837, khi ông tặng một trong những bài thơ của mình cho Tsarevich, Sa hoàng tương lai Alexander II, người đã đi du lịch vòng quanh nước Nga cùng với gia sư của mình.

Năm 1838, Yakov Polonsky vào khoa luật của Đại học Tổng hợp Matxcova (tốt nghiệp năm 1844). Thời sinh viên, ông thân thiết và là người đánh giá cao tài năng của chàng thơ trẻ. Ông cũng đã gặp P. Chaadaev, T. Granovsky. Trên tạp chí Otechestvennye Zapiski năm 1840, bài thơ "The Holy Blagovesh vang lên ..." của Polonsky lần đầu tiên được đăng trên tạp chí Moskvityanin và trong nhật ký sinh viên Underground Keys.

Năm 1844, tập thơ đầu tiên của Polonsky, Gamma, được xuất bản, trong đó đáng chú ý là ảnh hưởng của ông. Bộ sưu tập đã có những bài thơ được viết theo thể loại lãng mạn thường ngày (, v.v.). Trong thể loại này, kiệt tác lời bài hát của Yakov Polonsky sau đó đã được viết ("Ngọn lửa của tôi trong sương mù tỏa sáng ...", 1853). Nhà phê bình văn học B. Eikhenbaum sau này gọi đặc điểm chính trong các mối tình lãng mạn của Polonsky là "sự kết hợp giữa lời bài hát với lời kể." Chúng được đặc trưng bởi một số lượng lớn chân dung, đời thường và các chi tiết khác phản ánh trạng thái tâm lý của người anh hùng trữ tình (và những người khác).

Sau khi tốt nghiệp Yakov Polonsky chuyển đến Odessa, nơi ông xuất bản tập thơ thứ hai "Những bài thơ của năm 1845" (1845). Cuốn sách gây ra đánh giá tiêu cực về V.G. Belinsky, người đã nhìn thấy ở tác giả “một tài năng bên ngoài hoàn toàn không liên quan”. Ở Odessa, Polonsky trở thành một nhân vật nổi bật trong giới nhà văn tiếp nối truyền thống thơ Pushkin. Những ấn tượng về cuộc sống ở Odessa sau đó đã hình thành nền tảng của cuốn tiểu thuyết "Thành phố rẻ tiền" (1879).

Năm 1846, Yakov Polonsky được bổ nhiệm đến Tiflis, văn phòng của thống đốc M. Vorontsov. Đồng thời, ông trở thành trợ lý biên tập của tờ báo "Transcaucasian Bulletin", trong đó ông đã xuất bản các bài tiểu luận. Tại Tiflis năm 1849, Polonsky đã xuất bản tuyển tập thơ Sazandar (The Singer) của Polonsky. Nó bao gồm các bản ballad và thơ, cũng như các bài thơ theo tinh thần của "trường học tự nhiên" - tức là tràn ngập các cảnh hàng ngày (“Đi bộ trong Tiflis”) hoặc được viết theo tinh thần văn hóa dân gian dân tộc (“Bài hát Gruzia”).

Năm 1851 Polonsky chuyển đến Petersburg. Ông viết trong nhật ký của mình vào năm 1856: “Tôi không biết tại sao tôi lại vô tình cảm thấy ghê tởm trước bất kỳ bài thơ chính trị nào; Đối với tôi, dường như trong bài thơ chính trị chân thành nhất cũng có nhiều dối trá và không trung thực như chính chính trị cũng có. Chẳng bao lâu, Yakov Polonsky dứt khoát tuyên bố cương lĩnh sáng tạo của mình: “Chúa không ban cho tôi tai họa trào phúng ... / Và đối với số ít tôi là nhà thơ” (“For the little”, 1860). Người đương thời đã nhìn thấy ở ông “một con người khiêm tốn nhưng trung thực của chí hướng Pushkin” (A. Druzhinin) và ghi nhận rằng “ông không bao giờ vẽ và không đóng bất cứ vai trò gì, mà luôn luôn là chính mình” (E. Stackenschneider).

Petersburg, Yakov Polonsky đã xuất bản hai tập thơ (1856 và 1859), cũng như tập văn xuôi đầu tiên “Những câu chuyện” (1859), trong đó ông nhận thấy “sự nhạy cảm nhạy bén của nhà thơ đối với cuộc sống của thiên nhiên và nội hợp nhất các hiện tượng của thực tế với những hình ảnh của trí tưởng tượng của anh ta và với những thôi thúc của trái tim anh ta ". Ngược lại, D. Pisarev coi những đặc điểm đó là biểu hiện của một “thế giới tinh thần hạn hẹp” và xếp Yakov Polonsky vào hàng “thi pháp vi mô”.

Năm 1857 Yakov Polonsky rời đến Ý, nơi ông học hội họa. Ông trở lại St.Petersburg năm 1860. Ông sống sót sau một bi kịch cá nhân - cái chết của con trai và vợ ông, được phản ánh trong các bài thơ "The Seagull" (1860), "The Madness of Grief" (1860), v.v. Trong những năm 1860. ông đã viết tiểu thuyết "Lời thú tội của Sergei Chalygin" (1867) và Cuộc hôn nhân của Atuev (1869), trong đó ảnh hưởng là đáng chú ý. Polonsky đã xuất bản trên các tạp chí theo nhiều hướng khác nhau, giải thích điều này trong một trong những bức thư của ông gửi cho A. Chekhov: "Tôi đã không là ai cả đời."

Năm 1858-1860, Yakov Polonsky biên tập tạp chí "Lời Nga", năm 1860-1896 ông phục vụ trong Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài. Nói chung, những năm 1860-1870 được đánh dấu cho nhà thơ bởi sự thiếu chú ý của người đọc và sự rối loạn thế tục. Mối quan tâm đến thơ của Polonsky lại nảy sinh vào những năm 1880, khi cùng với và, ông là một phần của "bộ ba thơ", được công chúng kính trọng. Yakov Polonsky một lần nữa trở thành một nhân vật mang tính bước ngoặt trong đời sống văn học ở St. Nhà thơ là bạn với Chekhov, theo dõi chặt chẽ công việc của K. Fofanov và. Trong những câu thơ, "The Madman" (1859), (1862) và những câu khác đã tiên đoán một số mô-típ của thơ thế kỷ 20.

Năm 1890, Polonsky viết cho A. Fet: "Bạn có thể theo dõi toàn bộ cuộc đời tôi qua những bài thơ của tôi." Theo nguyên tắc phản ánh tiểu sử bên trong này, ông đã xây dựng tác phẩm "Toàn tập" cuối cùng của mình thành 5 quyển, xuất bản năm 1896.

Yakov Polonsky là một nhà thơ và nhà văn văn xuôi Nga. Sinh ngày 6 tháng 12 năm 1819 tại Ryazan trong một gia đình quý tộc nghèo. Năm 1838, ông tốt nghiệp tại nhà thi đấu Ryazan. Polonsky coi năm 1837 là năm bắt đầu hoạt động văn học của mình, khi ông tặng một trong những bài thơ của mình cho Tsarevich, Sa hoàng tương lai Alexander II, người đã đi du lịch vòng quanh nước Nga, cùng với gia sư V.A. Zhukovsky.

Năm 1838 Polonsky vào khoa luật của Đại học Tổng hợp Matxcova (tốt nghiệp năm 1844). Trong những năm sinh viên, ông kết thân với A. Grigoriev và A. Fet, những người đánh giá cao tài năng của nhà thơ trẻ. Tôi cũng đã gặp P. Chaadaev, A. Khomyakov, T. Granovsky. Trên tạp chí Otechestvennye zapiski năm 1840, bài thơ The Sacred Blagovesh của Polonsky vang lên lần đầu tiên ... Nó được xuất bản trên tạp chí Moskvityanin và trong nhật ký sinh viên Underground Keys.

Năm 1844, tập thơ đầu tiên của Polonsky Gamma được xuất bản, trong đó đáng chú ý là ảnh hưởng của M. Lermontov. Bộ sưu tập đã có những bài thơ viết theo thể loại lãng mạn đời thường (Gặp nhau, Con đường mùa đông, v.v.). Trong thể loại này, kiệt tác ca từ của Polonsky, The Gypsy Song ("Ngọn lửa của tôi trong sương mù tỏa sáng ...", 1853), sau đó đã được viết. Nhà phê bình văn học B. Eikhenbaum sau đó đã gọi đặc điểm chính trong các mối tình lãng mạn của Polonsky là "sự kết hợp của lời bài hát với lời kể." Chúng được đặc trưng bởi một số lượng lớn các bức chân dung, đời thường và các chi tiết khác phản ánh trạng thái tâm lý của người anh hùng trữ tình ("Bóng đêm đến rồi trở thành ...", v.v.).

Sau khi tốt nghiệp đại học, Polonsky chuyển đến Odessa, nơi ông xuất bản tập thơ thứ hai của mình Những bài thơ năm 1845 (1845). Cuốn sách đã gây ra đánh giá tiêu cực về V. G. Belinsky, người đã nhìn thấy ở tác giả “một tài năng bên ngoài thuần túy không liên quan”. Ở Odessa, Polonsky trở thành một nhân vật nổi bật trong giới nhà văn tiếp nối truyền thống thơ Pushkin. Những ấn tượng về cuộc sống ở Odessa sau đó đã hình thành nền tảng của cuốn tiểu thuyết Thành phố rẻ tiền (1879).

Năm 1846 Polonsky được bổ nhiệm đến Tiflis, văn phòng của thống đốc M. Vorontsov. Đồng thời, ông trở thành trợ lý biên tập của tờ báo "Transcaucasian Bulletin", trong đó ông đã xuất bản các bài tiểu luận. Tại Tiflis năm 1849 Polonsky đã xuất bản tuyển tập thơ Sazandar (Ca sĩ) của Polonsky. Nó bao gồm các bản ballad và thơ, cũng như các bài thơ theo tinh thần của "trường học tự nhiên" - tức là tràn ngập những cảnh đời thường (Đi dạo ở Tiflis) hoặc được viết trên tinh thần văn hóa dân gian dân tộc (bài hát Gruzia).

Năm 1851 Polonsky chuyển đến Petersburg. Ông viết trong nhật ký của mình vào năm 1856: "Tôi không biết tại sao tôi lại vô tình cảm thấy chán ghét bất kỳ bài thơ chính trị nào; đối với tôi, dường như trong bài thơ chính trị chân thành nhất cũng có nhiều điều dối trá và không trung thực như chính trong chính trị vậy." Chẳng bao lâu sau Polonsky dứt khoát tuyên bố cương lĩnh sáng tạo của mình: "Chúa không cho tôi tai họa trào phúng ... / Và đối với số ít tôi là nhà thơ" (Đối với số ít, 1860). Người đương thời nhìn thấy ở ông “một con người khiêm tốn nhưng trung thực của chí hướng Pushkin” (A. Druzhinin) và ghi nhận rằng “ông không bao giờ vẽ và không đóng bất cứ vai trò gì, mà luôn luôn là chính mình” (E. Shtakenshneider).

Petersburg, Polonsky xuất bản hai tập thơ (1856 và 1859), cũng như tập truyện văn xuôi đầu tiên (1859), trong đó N. Dobrolyubov nhận thấy "sự nhạy cảm nhạy bén của nhà thơ đối với cuộc sống của thiên nhiên và sự dung hợp nội tại của những hiện tượng của thực tế bằng những hình ảnh của trí tưởng tượng của anh ta và với những thôi thúc của trái tim anh ta ”. Ngược lại, D. Pisarev coi những đặc điểm đó là biểu hiện của một "thế giới tinh thần hạn hẹp" và xếp Polonsky vào hàng "thi pháp vi mô".

Năm 1857 Polonsky rời đến Ý, nơi ông học hội họa. Ông trở về St.Petersburg năm 1860. Ông sống sót sau một bi kịch cá nhân - cái chết của con trai và vợ, được phản ánh trong các bài thơ Chaika (1860), Nỗi đau buồn (1860), v.v. Trong những năm 1860, ông viết tiểu thuyết Lời thú tội Sergei Chalygin (1867) và Cuộc hôn nhân của Atuev (1869), trong đó đáng chú ý là ảnh hưởng của I. Turgenev. Polonsky đã xuất bản trên các tạp chí theo nhiều hướng khác nhau, giải thích điều này trong một trong những bức thư của ông gửi cho A. Chekhov: "Cả đời tôi, tôi chẳng là ai cả."

Năm 1858-1860 Polonsky biên tập tạp chí "Lời Nga", năm 1860-1896 ông phục vụ trong Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài. Nói chung, những năm 1860-1870 được đánh dấu cho nhà thơ bởi sự thiếu chú ý của người đọc và sự rối loạn thế tục. Mối quan tâm đến thơ của Polonsky lại nảy sinh vào những năm 1880, khi cùng với A. Fet và A. Maikov, ông là một phần của "bộ ba thơ", được công chúng yêu mến. Polonsky một lần nữa trở thành một nhân vật mang tính bước ngoặt trong đời sống văn học ở St. Nhà thơ là bạn với Chekhov, theo dõi sát sao công việc của K. Fofanov và S. Nadson. Trong câu, Crazy (1859), Double (1862), và những câu khác đã tiên đoán một số mô-típ trong thơ thế kỷ 20.

Năm 1890, Polonsky viết cho A. Fet: "Bạn có thể theo dõi toàn bộ cuộc đời tôi qua những bài thơ của tôi." Theo nguyên tắc phản ánh tiểu sử bên trong này, ông đã xây dựng Tác phẩm hoàn chỉnh cuối cùng của mình thành 5 quyển, được xuất bản năm 1896.

Polonsky Yakov Petrovich (1819 - 1898), nhà thơ. Sinh ngày 6 tháng 12 (18 tuổi) tại Ryazan trong một gia đình quý tộc nghèo. Anh học tại nhà thi đấu Ryazan, sau đó anh vào khoa luật của Đại học Moscow. Trong những năm sinh viên của mình, ông bắt đầu viết và xuất bản các bài thơ của mình trong

"Ghi chú của Tổ quốc" (1840), "Moskvityanin" và trong nhật ký sinh viên "Những phím ngầm" (1842). Ông là bạn với A. Grigoriev, A. Fet, P. Chaadaev, T. Granovsky, I. Turgenev.

Năm 1844, tập thơ đầu tiên của Polonsky, Gamma, được xuất bản, thu hút sự chú ý của các nhà phê bình và độc giả.

Sau khi tốt nghiệp đại học, anh sống ở Odessa. Tại đây, ông đã xuất bản tập thơ thứ hai của năm 1845.

Năm 1846, Polonsky chuyển đến Tiflis, tham gia văn phòng và đồng thời làm trợ lý biên tập của tờ báo Transcaucasian Bulletin. Khi ở Georgia, Polonsky chuyển sang viết văn xuôi (các bài báo và tiểu luận về dân tộc học), đăng chúng trên một tờ báo.

Georgia đã truyền cảm hứng cho ông để tạo ra vào năm 1849 một tập thơ "Sazandar" (Ca sĩ), vào năm 1852 - vở kịch lịch sử "Darejana Imeretinskaya".

Từ năm 1851 Polonsky sống ở St.Petersburg, thỉnh thoảng đi ra nước ngoài. Các tập thơ (1855 và 1859) của nhà thơ đã được nhiều nhà phê bình đón nhận.

Năm 1859 - 60, ông là một trong những chủ bút của tạp chí "Lời Nga".

Trong cuộc đấu tranh xã hội và văn học của những năm 1860, Polonsky không tham gia vào phe nào của các trại. Ông bảo vệ thơ ca "yêu", phản đối thơ ca "ghét" ("Cho số ít", 1860; "Cho một nhà thơ công dân", 1864), mặc dù ông nhận ra sự bất khả thi của tình yêu "không đau đớn" và cuộc sống. bên ngoài các vấn đề của hiện đại ("Một trong những mệt mỏi", 1863). Trong những năm này, thơ của ông đã bị chỉ trích gay gắt bởi các nhà dân chủ cấp tiến. I. Turgenev và N. Strakhov đã bảo vệ tài năng ban đầu của Polonsky khỏi các cuộc tấn công, nhấn mạnh rằng ông "tôn thờ mọi thứ đẹp đẽ và cao cả, phục vụ chân, thiện và mỹ, yêu tự do và căm thù bạo lực."

Năm 1880 - 90 Polonsky là một nhà thơ rất được yêu thích. Trong những năm này, anh quay trở lại chủ đề của những lời bài hát ban đầu của mình. Nhiều nhà văn, nghệ sĩ và nhà khoa học hợp nhất xung quanh anh ấy. Anh ấy rất chú ý đến sự phát triển sáng tạo của Nadson và Fofanov.

Năm 1881, tuyển tập "Lúc hoàng hôn" được xuất bản, năm 1890 - "Tiếng chuông buổi tối", thấm nhuần những động cơ của nỗi buồn và cái chết, những suy tư về hạnh phúc ngắn ngủi của con người.

Từ năm 1860 đến năm 1896 Polonsky phục vụ trong Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài, trong Hội đồng của Tổng cục Báo chí Chính, nơi đã mang lại cho ông một kế sinh nhai.

Polonsky Yakov Petrovich (12/06/1820) - một trong những nhà thơ chính của Nga thời hậu Pushkin, sinh ra ở Ryazan, con trai của một quan chức; học tại phòng tập thể dục địa phương, sau đó tại Đại học Moscow, nơi các đồng đội của ông là Fet và S. M. Solovyov. Vào cuối khóa học P.; là một giáo viên tại gia, đã dành vài năm ở Caucasus (1846 - 52), nơi ông là trợ lý của biên tập viên. "Transcaucasus Vestn." và ở nước ngoài. Năm 1857, ông kết hôn, nhưng sớm góa bụa; lần thứ hai vào năm 1866, ông kết hôn với Josephine Antonovna Rulman (một nhà điêu khắc nghiệp dư, nổi tiếng với tượng bán thân của Turgenev, lấy bối cảnh ở Odessa). Khi trở về Nga, ông đã phục vụ trong một thời gian dài với tư cách là kiểm duyệt viên trong ủy ban kiểm duyệt nước ngoài; từ năm 1896, ông là thành viên của hội đồng của bộ phận chính của báo chí. - Trong tổng thể các bài thơ của P., không có sự hòa hợp hoàn toàn giữa cảm hứng và suy tư, niềm tin vào thực tại sống động và tính ưu việt của chân lý thơ so với phản ánh chết chóc, chẳng hạn như sự khác biệt. Goethe, Pushkin, Tyutchev. P. rất ấn tượng và đối với những trào lưu của tư tưởng mới nhất, có đặc điểm phản thơ: trong nhiều bài thơ của ông, văn xuôi và tính duy lý chiếm ưu thế; nhưng ở nơi anh khơi dậy nguồn cảm hứng thuần túy, chúng ta tìm thấy ở anh những mẫu thơ mạnh mẽ và đặc biệt. Những bài thơ tiêu biểu của P. có đặc điểm nổi bật là chính quá trình truyền cảm hứng - sự chuyển đổi hay thôi thúc từ vật chất thông thường và môi trường hàng ngày sang lĩnh vực thơ ca chân lý - vẫn hữu hình. Thông thường, trong các tác phẩm thơ ca, kết quả cuối cùng của cảm hứng được đưa ra, chứ không phải sự trỗi dậy của nó, điều này vẫn bị che giấu, trong khi ở P., đôi khi nó được cảm nhận trong chính âm thanh của những bài thơ của anh ấy. Đó không phải là gió - tiếng thở dài của Aurora Sương mù biển khuấy động ... Trong một trong những bài thơ đầu tiên của P., khu vực và bản chất thơ của ông dường như đã được vạch ra từ trước: Đã ở trên rừng vân sam, từ phía sau đỉnh gai, Vàng mây chiều soi bóng, Khi ta xé lưới dày mái chèo Bâng khuâng cỏ hoa nước Từ vu vơ vu vơ ác độc của đám thiên hạ Buổi tối hôm ấy cuối cùng ta đã xa Và đậm đà bạn có thể, với sự đáng tin cậy của một đứa trẻ, thể hiện Bản thân một cách tự do và dễ dàng. Và giọng nói tiên tri của bạn thật ngọt ngào, Biết bao giọt nước mắt thầm kín run rẩy, Và mớ áo tang và bím tóc vàng nhạt dường như quyến rũ tôi. Nhưng lồng ngực tôi bất giác dồn nén nỗi thống khổ, tôi nhìn vào vực sâu, nơi ngàn gốc cỏ đầm lầy vô hình đan xen vào nhau Như ngàn con rắn lục đang sống. Và một thế giới khác lóe lên trước mặt tôi, Không phải thế giới tuyệt vời mà bạn đã sống ... Và cuộc sống đối với tôi dường như là một chiều sâu khắc nghiệt Với ​​một bề mặt sáng sủa. "Một mớ hỗn độn quyến rũ" phân biệt các tác phẩm của P.; họ cũng có "tang tóc" cho những điều xấu xa và đau buồn của thế gian, nhưng đầu của nàng thơ của mình tỏa sáng phản chiếu của ánh sáng thiên đàng; trong giọng nói của cô, những giọt nước mắt đau buồn thầm kín đã trải qua được trộn lẫn với sự ngọt ngào mang tính tiên tri của những hy vọng tốt đẹp nhất; nhạy cảm - có lẽ thậm chí là quá đáng - trước sự phù phiếm và ác độc của cuộc sống, cô cố gắng thoát khỏi chúng "vượt ra khỏi những đỉnh cao đầy gai góc của trái đất" "lên mây vàng" và ở đó "thể hiện bản thân một cách tự do và dễ dàng, với sự cả tin của một đứa trẻ." Nó được viết ra từ sự đối lập giữa thế giới tươi đẹp và tươi sáng nơi nàng thơ của anh sống, và "chiều sâu khắc nghiệt" của cuộc sống hiện thực, nơi mà những loài thực vật xấu xa trong đầm lầy đan xen với nhau. năm 1856). Nhà thơ không tách rời hy vọng về sự cứu rỗi của “con tàu quê hương” khỏi niềm tin vào công ích chung toàn dân. Tinh thần rộng rãi của toàn thể nhân loại, loại trừ hiềm khích quốc gia, là đặc điểm ít nhiều của tất cả các nhà thơ chân chính; của tất cả người Nga, sau A. Tolstoy, ông được P. thể hiện một cách dứt khoát và có ý thức nhất, đặc biệt là trong hai bài thơ dành tặng Schiller (1859) và Shakespeare (1864). Không tuân theo các trào lưu xã hội cấp tiến của thời đại mình, P. đã đối xử với họ bằng tình người thân ái, đặc biệt là những nạn nhân của niềm đam mê chân thành (ví dụ, câu thơ "Rằng cô ấy không phải là em gái tôi, không phải người yêu của tôi"). Nói chung, giữ những giới luật tốt nhất của Pushkin, P. đã “đánh thức những tình cảm tốt đẹp với đàn lia của mình” và “kêu gọi lòng thương xót cho những người đã sa ngã”. - Trong những năm đầu đời, những hy vọng của nhà thơ về một tương lai tốt đẹp hơn cho nhân loại gắn liền với niềm tin vô bờ bến của tuổi trẻ vào sự toàn năng. Khoa học: Lĩnh vực khoa học không biết giới hạn, Mọi nơi đều là dấu vết của những chiến thắng vĩnh cửu - Lý trí, lời nói và việc làm, Quyền lực và ánh sáng. Ánh sáng của Khoa học chiếu vào thế giới như một mặt trời mới, và chỉ với nó, Nàng thơ đã tô điểm lên trán bằng một vòng hoa Tươi. Nhưng ngay sau đó nhà thơ đã từ bỏ sự sùng bái khoa học, vốn biết điều gì sẽ xảy ra, và không tạo ra điều nên có; nàng thơ của anh ấy đã truyền cảm hứng cho anh ấy rằng một thế giới với những lời nói dối quyền lực và tình yêu bất lực "chỉ có thể được tái sinh bởi" một sức mạnh khác, đầy cảm hứng "- sức mạnh của lao động đạo đức, với niềm tin" vào sự phán xét của Đức Chúa Trời, hoặc vào Đấng Mê-si ": Từ lúc đó, Trái tim nam tính, hãy hiểu rằng tôi đã trở thành, Hỡi nàng thơ, rằng không có sự kết hợp hợp pháp nào với bạn nếu không có niềm tin này. Chúa tỏa sáng "(đoạn thơ" The Tsar Maiden "). Và tiêu biểu nhất trong những bài thơ nhỏ của P. (" Con đường mùa đông "," Đung đưa trong cơn bão "," Chuông "." Trở về từ Caucasus "," Những bóng tối của đêm đến rồi thành ”,“ Lửa em trong sương tỏa sáng ”,“ Đêm nằm trong nôi ”và những tác phẩm khác) được phân biệt không nhiều bởi nội dung tư tưởng mà bởi sức mạnh của chất trữ tình chân thành trực tiếp. Tính đặc thù riêng của chất trữ tình này không thể được định nghĩa bằng các thuật ngữ; chỉ một số dấu hiệu chung có thể được chỉ ra, chẳng hạn như (ngoài điều đã đề cập ở phần đầu) sự kết hợp giữa hình ảnh và âm thanh tao nhã với những ý tưởng thực nhất, sau đó là sự đơn giản táo bạo của cách diễn đạt, và cuối cùng là sự truyền tải của giấc ngủ chập chờn, chạng vạng, cảm giác hơi ảo tưởng. Trong các tác phẩm lớn hơn của P. (trừ Nhạc sĩ Châu Chấu, hoàn hảo về mọi mặt), kiến ​​trúc rất yếu: một số bài thơ của ông chưa hoàn thành, một số bài khác thì lộn xộn với các bổ sung và bổ sung. Cũng tương đối ít dẻo trong các tác phẩm của ông. Tính chất âm nhạc và tính đẹp như tranh vẽ, đặc tính sau này - đặc biệt là trong các bức tranh về cuộc sống của người Caucasian (quá khứ và hiện tại), ở P. tươi sáng và sống động hơn nhiều so với Pushkin và Lermontov. những bức tranh, những bài thơ trữ tình thực tế lấy cảm hứng từ Caucasus thấm đẫm màu sắc thực tế của địa phương (ví dụ, "Sau kỳ nghỉ"). P., thuộc giống người Tatar Agbar hay tên cướp anh hùng Tamur Hassan. Phụ nữ phương Đông ở Pushkin và Lermontov không da màu và nói một thứ ngôn ngữ văn học chết chóc; trong bài phát biểu của họ thể hiện chân lý nghệ thuật sống động: Anh ấy đang ở trên đá Tháp Nô-ê sừng sững dưới bức tường, Và tôi nhớ: anh ta mặc một chiếc caftan đắt tiền, Và chiếc áo sơ mi xanh lấp ló dưới tấm vải đỏ. nó ... Một quả lựu đạn vàng mọc dưới tường; Không phải tay nào cũng có được tất cả hoa quả; Tại sao tôi phải mê hoặc tất cả những người đàn ông đẹp trai! ... Những ngọn núi, những ngọn đồi ở Erivan đã chia cắt chúng tôi, hủy hoại chúng tôi! Mùa đông lạnh giá vĩnh cửu Họ phủ đầy tuyết vĩnh cửu! ... Về em Ở quê ấy, em ơi, anh sẽ không quên chứ? Mặc dù lời thú nhận cá nhân của nhà thơ cũng áp dụng cho cuộc sống của Caucasian: “Bạn, người mà tôi đã sống rất đau khổ với một tâm hồn kiên nhẫn,” v.v., nhưng, do tuổi trẻ, ông đã chịu đựng một cảm giác tự do tinh thần mạnh mẽ và rõ ràng: Tôi sẵn sàng cho những trận chiến của cuộc đời Tôi vác tuyết vượt đèo… Mọi thứ dối lừa, phản bội, Những gì nằm trên tôi như một sợi dây xích, - Mọi thứ biến mất khỏi ký ức tôi - cùng bọt sông Núi chảy ra thảo nguyên u ám. Nhân vật P. đã ở lại với P. suốt đời và tạo nên giọng điệu chủ đạo trong thơ anh. Tuy nhiên, rất nhạy cảm với những mặt tiêu cực của cuộc sống, anh đã không trở thành một người bi quan. Trong những thời điểm khó khăn nhất của nỗi đau cá nhân và chung, "những vết nứt từ bóng tối đến ánh sáng "Mặc dù đôi khi tôi nhìn xuyên qua chúng rất ít, rất ít tia sáng của tình yêu trên vực thẳm của cái ác", nhưng những tia sáng này không bao giờ tắt đối với anh ta và, loại bỏ ác ý từ sự châm biếm của anh ta, cho phép anh ta tạo ra tác phẩm nguyên bản nhất của mình : "Nhạc sĩ Châu Chấu". Để tái hiện một cách sinh động hơn bản chất của cuộc sống, đôi khi các nhà thơ vẫn tiếp tục dòng của nó theo hướng này hay hướng khác. Vì vậy, Dante vắt kiệt tất cả tội ác của con người trong chín vòng tròn lớn của địa ngục của mình; Ngược lại, P. đã kéo nhau lại và bóp chết nội dung thông thường của sự tồn tại của con người vào một thế giới nhỏ bé của côn trùng. Dante phải dựng lên hai thế giới khổng lồ hơn trong bóng tối của địa ngục của mình - một ngọn lửa thanh tẩy và một ánh sáng chiến thắng; P. có thể có được những khoảnh khắc thanh lọc và soi sáng trong cùng một góc của cánh đồng và công viên. Một tồn tại trống rỗng, trong đó mọi thứ thực đều nhỏ bé, và mọi thứ cao xa đều là ảo ảnh - thế giới của côn trùng hình người hoặc những người giống côn trùng - được biến đổi và soi sáng bởi sức mạnh của tình yêu thuần khiết và nỗi buồn vô tư. Ý nghĩa này tập trung ở cảnh cuối cùng (đám tang của con bướm), mặc dù là đường nét vi mô của toàn bộ câu chuyện, tạo ra ấn tượng làm sạch tâm hồn mà Aristotle coi là mục đích của bi kịch. Những tác phẩm hay nhất của P. bao gồm "Cassandra" (ngoại trừ hai khổ thơ giải thích thêm - IV và V, làm yếu đi ấn tượng). Trong những bài thơ tuyệt vời của P. từ đời sống hiện đại (con người và con chó), nói chung, nội hàm không tương ứng với khối lượng, ví dụ như những chỗ riêng biệt là xuất sắc ở đây. miêu tả về đêm phương Nam (trong bài thơ "Mimi"), đặc biệt là ấn tượng âm thanh của biển: Và trên bãi cát cạn Có khả năng rải ngọc thất thường; và hình như, Có ai đó bước đi mà sợ Đến bật khóc, chỉ còn sắc Nước mắt gõ cửa ai, Giờ xào xạc, lê lết đoàn tàu của mình trở lại theo bãi cát, rồi lại trở về đó ... Trong những tác phẩm sau này của P., a Mô-típ tôn giáo được nghe thấy rõ ràng, nếu không phải là một niềm tin tích cực, thì như một sự phấn đấu và sẵn sàng cho đức tin: “Phúc thay ai đã được hai phiên điều trần - ai nghe tiếng chuông nhà thờ và nghe tiếng nói tiên tri của Thần Khí. " Tập thơ cuối cùng của P. kết thúc một cách xứng đáng bằng một câu chuyện thơ có thật: "Người nằm mơ", ý nghĩa của nó là; rằng giấc mơ thơ mộng về một anh hùng đã khuất sớm hóa ra lại là một cái gì đó rất thực. Bất kể mong muốn về một tôn giáo tích cực, P. trong các tác phẩm mới nhất của mình đã xem xét những vấn đề cơ bản nhất của hiện hữu. Vì vậy, bí ẩn của thời gian trở nên rõ ràng trong ý thức thơ của ông - sự thật rằng thời gian không phải là sự tạo ra một nội dung mới về cơ bản, mà chỉ là sự sắp xếp lại vào các vị trí khác nhau của một và cùng một ý nghĩa thiết yếu của cuộc sống, tự nó là vĩnh cửu ( thơ.

Và cuộc sống đối với tôi dường như là một vực sâu khắc nghiệt.

Với bề mặt nhẹ.

Yakov Polonsky

Polonsky Yakov Petrovich ra đời 18 tháng 12 năm 1819ở Ryazan trong một gia đình quý tộc nghèo. Ông tốt nghiệp trường thể dục Ryazan (1831-38). Năm 1838-44, ông học tại khoa luật của Đại học Tổng hợp Matxcova.

Những nỗ lực làm thơ đầu tiên của cậu học sinh Polonsky đã được ghi nhận bởi người sáng lập chủ nghĩa lãng mạn Nga Vasily Zhukovsky.

Ông bắt đầu in năm 1840. Trong những năm sinh viên của mình, ông đã cộng tác trong Moskvityanin, trong cuốn niên giám Underground Keys (1842). Tập thơ đầu tiên - "Gammas" (1844). Sau khi tốt nghiệp đại học, Polonsky sống ở Odessa, nơi ông xuất bản "Poems of 1845", nhận được đánh giá tiêu cực từ Belinsky.

Đêm nhìn bằng hàng nghìn con mắt
Và ngày trông một mình;
Nhưng không có mặt trời - và trên mặt đất
Bóng tối len lỏi như khói.

Tâm trí nhìn bằng hàng nghìn con mắt,
Tình yêu trông một mình;
Nhưng không có tình yêu - và cuộc sống vụt tắt,
Và ngày tháng trôi qua như mây khói.

Vào những năm bốn mươi, Polonsky trở thành một nhân vật nổi bật trong giới nhà văn tiếp nối truyền thống thơ Pushkin. Một số bài thơ trữ tình của Yakov Petrovich đã được Tchaikovsky và các nhà soạn nhạc nổi tiếng khác của Nga chuyển nhạc. Và tác phẩm kiệt tác của nhà thơ - “Bài ca giang hồ” - đã trở thành ca dao.

Năm 1846, Polonsky phục vụ tại Tiflis, nơi ông trở nên thân thiết với Shcherbina và Akhundov. Theo ấn tượng của Gruzia, một tập thơ "Sazandar" (1849) đã được viết. Tại Georgia, Polonsky bắt đầu viết văn xuôi (các bài báo và tiểu luận có nội dung dân tộc học, gần với trường phái tự nhiên) và các tác phẩm kịch (Darejana Imeretinskaya, 1852). Từ năm 1851 Polonsky sống ở St.Petersburg, đôi khi đi du lịch nước ngoài.

Giả thuyết

Âm nhạc từ cõi vĩnh hằng đột nhiên vang lên,
Và cô ấy tràn vào vô tận,
Và cô ấy đã bắt được sự hỗn loạn trên đường đi, -
Và trong vực thẳm, giống như một cơn gió lốc, những ánh sáng quay cuồng:
Với một dây đàn du dương, từng tia từng tia run rẩy,
Và sự sống được đánh thức bởi sự run rẩy này,
Điều duy nhất dường như không phải là một lời nói dối
Ai đôi khi nghe âm nhạc này của Chúa,
Ai trong sáng tâm hồn, trong tim ai rực cháy.

"Bạn là một người viết lời xuất sắc, với một bản sắc chân thực, tuyệt vời hơn là tuyệt vời. "- Turgenev viết cho Polonsky. Sau khi nghe xong bài thơ "Hơi thở cuối cùng", bàng hoàng trước sức trữ tình của kiệt tác nhỏ bé này của nhà thơ, Afanasy Fet đã viết cho một người bạn: "Mới đây, một buổi tối, tôi đã nghe ngâm thơ thuộc lòng ... một ... bài thơ quen thuộc với tôi:

"Hôn tôi đi,

Ngực tôi đang bốc cháy ...

và đột nhiên, bằng cách nào đó nó đã soi ra trong tôi tất cả sự quyến rũ thoáng đãng và sự đau khổ vô bờ bến của bài thơ này. Cả đêm, nó khiến tôi thao thức, và mọi thứ đã thôi thúc tôi ... viết cho anh một bức thư mắng mỏ: "Sao anh dám, một kẻ tầm thường, lại dám bộc lộ một cách chắc chắn những cảm xúc nảy sinh ở ranh giới của sự sống và cái chết ... bạn ... một nhà thơ thực sự, sinh ra, đập bằng máu của trái tim.

Đường dạo trong công viên. Phác thảo của Y.P. Polonsky (dầu), 1881

Truyện ngắn tâm lý "Tiếng chuông" đã không để lại sự thờ ơ của bất kỳ người cùng thời với ông, và F.M. Dostoevsky đã đưa những câu thoại từ nó vào cuốn tiểu thuyết Người bị sỉ nhục và bị xúc phạm. Theo lời kể của nữ chính Natasha Ikhmeneva, cảm xúc của chính người viết được thể hiện: "Đây là những câu thơ đau đớn làm sao ... và thật là một bức tranh tuyệt vời, vang dội. Chỉ có một tấm vải, và chỉ có một họa tiết được phác thảo - thêu cái gì. bạn muốn"

"Bạn có thể theo dõi toàn bộ cuộc đời tôi qua những bài thơ của tôi".

Đây là cách nhà thơ Nga Yakov Polonsky nói về tác phẩm của mình.

ĐẾN BÀI THƠ CÔNG DÂN

Hỡi công dân với tâm hồn chất phác!
Tôi e rằng câu thơ ghê gớm của bạn sẽ không lay chuyển được số phận.
Đám đông u ám, giọng nói đầy sức thuyết phục của bạn
Không trả lời, anh ta đi

Chết tiệt - nó sẽ không quay đầu ...
Và tin rằng, mệt mỏi, trong một giờ nhàn nhã sẽ sớm
Một bản tình ca sẽ được đáp lại một cách chân thành,
Hơn nàng thơ thì thầm của bạn.

Ngay cả khi khóc - cô ấy có nhiệm vụ của riêng mình:
Đám đông công nhân đếm từng xu;
Đưa tay cho cô ấy, đưa đầu - nhưng khóc
Đối với cô ấy, bạn sẽ không tiếp cận cô ấy.

Mờ nhạt, mạnh mẽ, sẽ không thâm nhập
Theo những từ mà bạn thích đánh
Và anh ấy sẽ không quen với sự đau khổ thơ mộng,
Làm quen với đau khổ theo cách khác.

Để lại lời kêu gọi vô ích!
Đừng than vãn! Hãy để tiếng nói của bạn tuôn trào từ ngực
Làm thế nào âm nhạc chảy - hàng đau khổ thành hoa,
Tình yêu - dẫn chúng ta đến sự thật!

Không có sự thật nếu không có tình yêu đối với thiên nhiên,
Không có tình yêu đối với thiên nhiên mà không có ý thức về cái đẹp,
Không có cách nào để chúng ta biết nếu không có một con đường để tự do,
Lao động - không có ước mơ sáng tạo ...

I. N. Kramskoy. Chân dung nhà thơ Polonsky. 1875

Hãy để họ nói rằng tuổi trẻ của chúng ta
Thơ không biết - không muốn biết -
Và điều gì sẽ làm suy yếu nó
Dưới gốc rễ của một lời nói dối thực tế, -
Hãy để họ nói rằng nó tiên tri cho cô ấy
Một con đường vô quả dẫn đến ô nhục
Không có sự sáng tạo, giống như lúa mạch đen không có những ngày ấm áp, trong xanh
Đừng trưởng thành ...
Tôi đi chơi một mình trong một cánh đồng rộng mở
Và tôi cảm thấy - khao khát! và bất giác run rẩy.
Thật ẩm ướt, - siverko! ..

Và đây là lúa mạch đen là gì!
Màu xanh lá cây ở những nơi, dốc ở những nơi
Những mảnh ghép của họ với trái đất lỏng lẻo
Và nó giống như tất cả đều bị vò nát; và trong sương mù xám nhạt
Gió cuốn những đám mây vụn trên đó ...
Cuối cùng, khi nào, tôi sẽ đợi những ngày rõ ràng!
Liệu cái tai bị đóng đinh sẽ nổi lên một lần nữa khi có mưa?
Hoặc không bao giờ trong số các lĩnh vực gốc của tôi
Tiếng nói của một thần chết sốt sắng sẽ không đáp lại tôi,
Và một vòng hoa dại sẽ không lung lay
Bên trên vàng đầy bụi của những tấm lợp nặng?!.
1875

Repin I. E. Chân dung Polonsky. 1896

Thế kỷ XIX là một thế kỷ nổi loạn, nghiêm khắc -
Anh ta đi và nói: “Tội nghiệp!
Bạn đang nghĩ gì đó? cầm bút viết:
Không có người sáng tạo trong sáng tạo, không có linh hồn trong tự nhiên ...

Thời kỳ cuối cùng trong tác phẩm của Polonsky được đánh dấu bằng những tìm kiếm chuyên sâu trong nhiều thể loại văn xuôi khác nhau. Đây là các dạng tiểu thuyết lớn "Thành phố rẻ tiền" (1879), "Dốc đồi", "Xuống dốc" (1881), "Tuổi trẻ lạc lối" (1890), phát triển chủ đề truyền thống về sự hình thành nhân cách của một người trong hoàn cảnh sống khó khăn cho Polonsky , truyện "Vô tình" (1878) và "Vadim Goletaev" (1884), chuyên vạch trần tâm lý của người giáo dân Nga, truyện "Trên đỉnh cao của chủ nghĩa tâm linh", "Cây thân yêu", "Ảo giác" (1883), ảnh hưởng đến các vấn đề của tiềm thức trong tâm hồn con người, những câu chuyện cổ tích "Về cách sương mù bao phủ trong túp lều", "Ba lần một đêm thắp nến" (1885), hồi ký biên niên sử "I.S. Turgenev ở nhà" (1884), “Thời xưa và tuổi thơ của tôi”, “Những năm học” (1890), miêu tả cuộc sống của tỉnh Ryazan vào những năm 30 của thế kỷ 19, “Những kỷ niệm thời sinh viên của tôi” (1898), tái hiện không khí tâm linh của Đại học Moscow những năm bốn mươi.

"Glade in the Park". Phác thảo của Y.P. Polonsky (dầu), 1881

Từ trong nôi chúng ta như những đứa trẻ
Xuống giường tử thần
Chờ đợi tình yêu, tự do, vinh quang,
Hạnh phúc, sự thật và lòng tốt.
Nhưng trong tình yêu, chúng ta uống thuốc độc
Nhưng chúng tôi bán tự do ...
vu khống vinh quang,
Chúng ta đánh bại cái thiện với cái ác!
Hạnh phúc luôn bất mãn
Sự thật mãi mãi xấu hổ
Trong im lặng, chúng tôi yêu cầu những cơn bão
Trong cơn bão, chúng ta yêu cầu im lặng.

Polonsky hoạt động như một nhà công luận, nhà phê bình văn học, tranh luận với L.N. Tolstoy trong bài báo “Ghi chú về một ấn bản nước ngoài và những ý tưởng mới của L.N.”, “Về quy luật sáng tạo” (1877), phân tích tác phẩm của Fet, Grigoriev, Zhemchuzhnikov.

Chân dung I. S. Turgenev của Ya. P. Polonsky (dầu), 1881

Di sản hồi ký của nhà thơ Ryazan kiệt xuất Yakov Polonsky là một trang sáng trong nền văn hóa dân tộc. Một vị trí đặc biệt trong hồi ký của Polonsky bị chiếm giữ bởi những ký ức về Turgenev. Tiểu luận "I.S. Turgenev trong chuyến thăm quê hương cuối cùng" chứa đựng những tư liệu quý giá nhất cần thiết để hiểu đầy đủ hơn về nhân cách của tiểu thuyết gia vĩ đại người Nga. Điểm độc đáo của hồi ký Polonsky là người viết hồi ký không phấn đấu vì sự hào nhoáng và tượng đài trong việc tạo ra hình ảnh của Turgenev.
Cuốn hồi ký của Polonsky "I.S. Turgenev trong chuyến thăm quê hương lần cuối" của Polonsky đã trở thành một lời tri ân xứng đáng dành cho nhà văn Nga vĩ đại và người bạn thân thiết nhất.

ĐẾN YAKOV POLONSKY

Bất cứ điều gì Chúa gửi
Chính vì vậy mà nhà thơ vui
Đã chết trong sự mù mờ trong nhiều năm,
Đi vào vô tận
Và sau đó, từ đó chỉ một ngón tay.
Polonsky, bạn thực sự là một nhà thơ tuyệt vời!
Bạn sẽ sáng tác các câu thơ trong nhiều năm,
Bạn sẽ sống bên ngoài thời gian, không gian -
Và để phát biểu trên bục giảng về sự ổn định của Nga ...
Đã bao nhiêu thời gian trôi qua, nhưng khuôn mặt không thay đổi,
Khuôn mặt của nỗi buồn và nỗi buồn
Khuôn mặt của Rus '- đất nước của tôi!

Polonsky Yakov Petrovich
Sinh: 6 tháng 12 (18), 1819.
Mất: 18 tháng 10 (30), 1898.

Tiểu sử

Yakov Petrovich Polonsky (6 tháng 12 năm 1819, Ryazan - 18 tháng 10 năm 1898, St.Petersburg) - Nhà văn Nga, được biết đến chủ yếu với tư cách là một nhà thơ.

Sinh ra trong một gia đình viên chức nghèo năm 1819. Sau khi tốt nghiệp trường thể dục ở Ryazan (1838), ông vào khoa luật của Đại học Tổng hợp Matxcova. Ông trở nên thân thiết với A. A. Grigoriev và A. A. Fet, cũng đã gặp P. Ya. Chadaev, A. S. Khomyakov, T. N. Granovsky.

Trên tạp chí Otechestvennye Zapiski năm 1840, ông đã xuất bản bài thơ đầu tiên của mình. Đã tham gia vào nhật ký sinh viên "Phím ngầm". Tại thời điểm này, anh gặp I. S. Turgenev, tình bạn của họ vẫn tiếp tục cho đến khi người sau này qua đời.

Sau khi tốt nghiệp đại học (1844), ông sống ở Odessa, sau đó được bổ nhiệm đến Tiflis (1846), nơi ông phục vụ cho đến năm 1851; Những ấn tượng về Caucasian được truyền cảm hứng từ những bài thơ hay nhất của ông, đã mang lại danh tiếng cho vị quan trẻ toàn Nga.

Từ năm 1851, ông sống ở St.Petersburg, biên tập tạp chí "Lời Nga" năm 1859-1860. Ông phục vụ trong Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài, trong Hội đồng Tổng cục Báo chí (1860-96). Địa chỉ Polonsky sau đây:

Polonsky chết ở St.Petersburg năm 1898, được chôn cất trong Tu viện Olgov gần Ryazan; năm 1958, ông được cải táng trên lãnh thổ của Điện Kremlin Ryazan (ảnh chụp ngôi mộ).

Tập thơ đầu tiên - "Gammas" (1844). Được phát hành tại Odessa, tuyển tập thứ hai của "Những bài thơ năm 1845" đã gây ra đánh giá tiêu cực về V. G. Belinsky. Trong bộ sưu tập "Sazandar" (1849) ông đã tái hiện lại tinh thần và cuộc sống của các dân tộc ở Kavkaz. Một phần nhỏ các bài thơ của Polonsky thuộc về cái gọi là lời bài hát dân sự ("Nói thật với các bạn, tôi quên rồi, các quý ông", "Miasm" và những bài khác). Ông dành tặng bài thơ "Người tù" (1878) cho Vera Zasulich. Trên sườn dốc của cuộc đời, ông chuyển sang chủ đề tuổi già, cái chết (tuyển tập "Tiếng chuông chiều", 1890). Trong số các bài thơ của Polonsky, đáng kể nhất là bài thơ cổ tích "Người nhạc sĩ Châu Chấu" (1859).

Những bài thơ Georgia của Polonsky nổi bật về tính âm nhạc hiếm có trong thời đại của họ. D. Mirsky gọi ông là "người lãng mạn nhất trong số các nhà chiết trung giữa thế kỷ", mặc dù ông đã không ngừng đấu tranh với chủ nghĩa lãng mạn của mình:

Kỹ năng thơ của ông hoàn toàn là lãng mạn, nhưng ông sợ phải đầu hàng hoàn toàn và coi đó là nhiệm vụ của mình khi viết những bài thơ có chủ đích tốt về ngọn hải đăng của sự tiến bộ, tự do ngôn luận và các chủ đề hiện đại khác. Polonsky cũng viết văn xuôi. Tuyển tập văn xuôi đầu tiên "Những câu chuyện" được xuất bản thành một ấn bản riêng vào năm 1859. Trong các tiểu thuyết "Lời thú nhận của Sergei Chalygin" (1867) và "Cuộc hôn nhân của Atuev" (1869), ông đã theo dõi I. S. Turgenev. Cơ sở của cuốn tiểu thuyết "Thành phố rẻ tiền" (1879) là dựa trên những ấn tượng về cuộc sống ở Odessa. Tác giả của những thử nghiệm trong thể loại hồi ký ("Chú tôi và một số truyện của ông").

Nhiều bài thơ của Polonsky đã được A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov, S. I. Taneyev, A. G. Rubinstein, M. M. Ivanov phổ nhạc và trở thành những bài hát và tình cảm được yêu thích. “Bài ca giang hồ” (“Lửa em trong sương tỏa sáng”) viết năm 1853 đã trở thành ca dao.

Chủ nghĩa công khai

Từ năm 1860 cho đến cuối đời, các nhà khoa học, nhân viên văn hóa và nghệ thuật đã tụ tập tại căn hộ của nhà thơ vào các ngày thứ Sáu trong các cuộc họp được Ya. P. Polonsky gọi là “Những ngày thứ sáu”.

Polonsky đã viết thư bảo vệ Dukhobors cho Pobedonostsev, và cũng sẽ viết hồi ký về họ.

Là một người bảo thủ và Chính thống, vào cuối đời, Ya P. Polonsky phản đối sự chỉ trích nhà thờ và nhà nước của Leo Tolstoy. Năm 1895, liên quan đến tác phẩm “Vương quốc của Chúa ở trong bạn” của Tolstoy được xuất bản ở nước ngoài, Polonsky đã xuất bản trên Tạp chí Nga (số 4-6) một bài báo luận chiến “Ghi chú về một ấn bản nước ngoài và những ý tưởng mới của Bá tước L. N. Tolstoy” . Sau sự xuất hiện của Tolstoy bài báo "Nghệ thuật là gì?" Polonsky cũng đã viết một bài báo gay gắt. Điều này gây ra một bức thư từ Leo Tolstoy với đề nghị hòa giải: Tolstoy nhận thức được thái độ nhân từ của Polonsky đối với những người Doukhobors bị đàn áp.

Một gia đình

Người vợ đầu tiên kể từ tháng 7 năm 1858 là Elena Vasilievna Ustyuzhskaya (1840-1860), con gái của người đứng đầu nhà thờ Nga ở Paris, Vasily Kuzmich Ustyugsky (Ukhtyuzhsky), và một phụ nữ Pháp. Cuộc hôn nhân được kết thúc vì tình yêu, mặc dù cô dâu hầu như không biết tiếng Nga, và Polonsky không biết tiếng Pháp. Cô ấy chết ở St.Petersburg do ảnh hưởng của bệnh sốt phát ban, kết hợp với một lần sẩy thai. Cậu con trai 6 tháng tuổi Andrei của họ qua đời vào tháng 1 năm 1860.

Người vợ thứ hai kể từ năm 1866 là Josephine Antonovna Ryulman (1844-1920), một nhà điêu khắc nghiệp dư, em gái của bác sĩ nổi tiếng A. A. Ryulman. Theo một người cùng thời, "Polonsky kết hôn với cô ấy vì anh ấy yêu vẻ đẹp của cô ấy, nhưng cô ấy lấy anh ấy vì cô ấy không có nơi nào để ngả đầu." Họ có hai con trai trong hôn nhân, Alexander (1868-1934) và Boris (1875-1923), và một con gái Natalia (1870-1929), kết hôn với N. A. Elachich.

Văn chương

Ya. P. Polonsky. Cuộc đời và những tác phẩm của ông. Đã ngồi. các bài báo lịch sử và văn học / Comp. V. Pokrovsky. - M, 1906.
Sobolev L. I. Polonsky Yakov Petrovich
Các nhà văn Nga. Thế kỷ XIX. : Biobibliogr. từ ngữ. Lúc 2 giờ chiều / Biên tập B. F. Egorov và những người khác; Ed. P. A. Nikolaev. - Xuất bản lần thứ 2. dorab .. - M .: Giáo dục, 1996. - T. 2. M-Ya. - S. 165-168.

Trong số các nhà văn Nga thế kỷ 19 có những nhà thơ, nhà văn xuôi mà tác phẩm của họ không quan trọng bằng đóng góp cho văn học Nga của những tên tuổi khổng lồ như Pushkin, Gogol hay Nekrasov. Nhưng nếu không có chúng, nền văn học của chúng ta sẽ mất đi tính đa sắc và tính linh hoạt, chiều rộng và chiều sâu của sự phản ánh thế giới Nga, sự kỹ lưỡng và đầy đủ của việc nghiên cứu tâm hồn phức tạp của con người chúng ta.

Một vị trí đặc biệt trong số những bậc thầy về ngôn từ này được chiếm đóng bởi nhà thơ kiêm tiểu thuyết gia Petrovich đã trở thành biểu tượng cho mối quan hệ của các nhà văn Nga vĩ đại sống ở đầu và cuối thế kỷ XIX.

Người gốc Ryazan

Ngọn lửa của tôi trong sương mù tỏa sáng

Tia lửa vụt tắt ...

Tác giả của những dòng này từ một bài hát từ lâu đã được coi là một bài hát dân gian được sinh ra ở chính trung tâm nước Nga, ở tỉnh Ryazan. Mẹ của nhà thơ tương lai - Natalya Yakovlevna - xuất thân từ một gia đình Kaftyrev lâu đời, và cha cô là một nhà quý tộc nghèo khó, người phục vụ trong văn phòng của Toàn quyền Ryazan Pyotr Grigoryevich Polonsky. Yakov Petrovich, sinh vào đầu tháng 12 năm 1819, là con cả trong số 7 người con của họ.

Khi Yakov được 13 tuổi, mẹ anh qua đời, và cha anh, sau khi được bổ nhiệm vào một vị trí nhà nước, rời đến Erivan, để lại những đứa trẻ cho họ hàng bên vợ chăm sóc. Vào thời điểm đó, Yakov Petrovich Polonsky đã được nhận vào Nhà thi đấu đầu tiên dành cho nam của Ryazan, một trong những trung tâm của đời sống văn hóa của thành phố tỉnh.

Gặp gỡ Zhukovsky

Việc gieo vần vào những năm mà thiên tài Pushkin đang ở đỉnh cao danh vọng là chuyện thường tình. Trong số những người được phân biệt bởi thiên hướng sáng tạo thơ ca rõ ràng, đồng thời thể hiện khả năng phi thường, có cậu học sinh trung học Polonsky trẻ tuổi. Yakov Petrovich, người có tiểu sử đầy ắp những cuộc gặp gỡ và làm quen quan trọng với những nhà văn xuất sắc nhất của Nga trong thế kỷ 19, thường nhắc lại cuộc gặp gỡ có ảnh hưởng lớn đến sự lựa chọn sự nghiệp viết văn của ông.

Năm 1837, Hoàng đế tương lai Alexander II đến thăm Ryazan. Nhân cuộc gặp gỡ của Tsarevich trong các bức tường của nhà thi đấu, Polonsky, thay mặt giám đốc, đã viết một lời chào bằng thơ trong hai câu thơ, một trong số đó được dàn hợp xướng biểu diễn theo giai điệu “Chúa Cứu thế Sa hoàng!”, Bài hát đã trở thành bài hát chính thức của Đế quốc Nga chỉ 4 năm trước đó. Vào buổi tối, sau một sự kiện thành công với sự tham gia của người thừa kế ngai vàng, giám đốc nhà thi đấu đã sắp xếp một buổi chiêu đãi tại đó nhà thơ trẻ gặp tác giả của văn bản của bài quốc ca mới, Vasily Andreyevich Zhukovsky.

Nhà thơ nổi tiếng, người cố vấn và bạn thân của Pushkin vĩ đại đã đánh giá rất cao những bài thơ của Polonsky. Yakov Petrovich, một ngày sau khi Alexander ra đi, thậm chí còn được trao tặng một chiếc đồng hồ vàng thay mặt cho sa hoàng tương lai. Lời khen ngợi của Zhukovsky đã củng cố khát vọng cống hiến cuộc đời mình cho văn học của Polonsky.

Đại học Matxcova

Năm 1838, ông trở thành sinh viên khoa luật của Đại học Tổng hợp Matxcova. Người đương thời luôn ghi nhận sự hòa đồng đáng kinh ngạc, sức hấp dẫn bên trong và bên ngoài đã tạo nên sự khác biệt cho Polonsky. Yakov Petrovich nhanh chóng làm quen với những nhân vật tiên tiến nhất trong khoa học, văn hóa và nghệ thuật. Nhiều người quen ở Matxcova thời đại học đã trở thành những người bạn thực sự của ông suốt đời. Trong số đó có nhà thơ Afanasy Fet, nhà sử học và Konstantin Kavelin, nhà văn Alexei Pisemsky và Mikhail Pogodin, nhà văn học lừa dối Nikolai Orlov, nhà triết học và diễn viên đại chúng Mikhail Shchepkin.

Trong những năm đó, một tình bạn thân thiết đã nảy sinh giữa Polonsky và Ivan Turgenev, hai người luôn coi trọng tài năng của nhau trong nhiều năm. Với sự giúp đỡ của bạn bè, Polonsky xuất bản lần đầu tiên - trên tạp chí Ghi chú trong nước (1840) và dưới dạng tập thơ Gamma (1844).

Mặc dù thực tế là những thử nghiệm đầu tiên của nhà thơ trẻ đã được các nhà phê bình, đặc biệt là Belinsky, đón nhận tích cực, nhưng hy vọng sống của anh ta thông qua tác phẩm văn học hóa ra chỉ là những giấc mơ ngây thơ. Những năm tháng sinh viên của Polonsky trôi qua trong nghèo khó và thiếu thốn, anh buộc phải liên tục kiếm thêm tiền bằng các buổi học thêm và dạy kèm. Vì vậy, khi có cơ hội để có được một vị trí trong văn phòng của thống đốc Caucasian, Polonsky rời Matxcova, chỉ vừa mới kết thúc khóa học đại học của mình.

Trên đường của tôi

Từ năm 1844, ông sống đầu tiên ở Odessa, sau đó chuyển đến Tiflis. Lúc này, anh gặp anh trai và cộng tác cho tờ báo "Transcaucasian Bulletin". Các tập thơ của ông được xuất bản - "Sazandar" (1849) và "Một số bài thơ" (1851). Trong những vần thơ thời ấy, có một hương vị đặc biệt, cảm hứng từ việc nhà thơ làm quen với phong tục của đồng bào vùng cao, với lịch sử đấu tranh khẳng định biên giới phía Nam của nước Nga.

Khả năng phi thường thực sự của Polonsky về mỹ thuật đã được nhận thấy ngay cả khi ông đang học tại nhà thi đấu Ryazan, do đó, lấy cảm hứng từ những cảnh quan độc đáo của Caucasus và các vùng phụ cận, ông đã vẽ và vẽ rất nhiều. Niềm đam mê này đã đồng hành cùng nhà thơ trong suốt cuộc đời.

Năm 1851, Yakov Petrovich đến thủ đô St. Năm 1855, một tuyển tập khác được xuất bản, những bài thơ của ông được các tạp chí văn học tốt nhất - Sovremennik và Ghi chú trong nước sẵn sàng xuất bản, nhưng mức phí không thể cung cấp dù chỉ là một sự tồn tại khiêm tốn. Ông trở thành giáo viên tại gia của con trai thống đốc Sankt-Peterburg Smirnov. Năm 1857, gia đình của một quan chức cấp cao đi du lịch đến Baden-Baden, và Polonsky đã ra nước ngoài cùng họ. Yakov Petrovich đi rất nhiều nơi quanh châu Âu, học vẽ và làm quen với nhiều nhà văn và nghệ sĩ Nga và nước ngoài - đặc biệt, với Alexander Dumas nổi tiếng.

Cuộc sống cá nhân

Năm 1858, Polonsky trở lại St.Petersburg cùng với người vợ trẻ của mình, Elena Vasilievna Ustyugskaya, người mà ông đã gặp ở Paris. Hai năm tiếp theo hóa ra là một trong những bi kịch nhất trong cuộc đời đối với Yakov Petrovich. Đầu tiên, anh ta phải nhận một chấn thương nghiêm trọng, từ hậu quả mà anh ta sẽ không thể thoát khỏi trong suốt phần đời còn lại của mình, chỉ di chuyển với sự trợ giúp của nạng. Sau đó, vợ của Polonsky bị bệnh sốt phát ban và qua đời, vài tháng sau đứa con trai mới sinh của họ cũng qua đời.

Bất chấp những bộ phim truyền hình cá nhân, nhà văn làm việc chăm chỉ và hiệu quả một cách đáng ngạc nhiên, ở tất cả các thể loại - từ những bài thơ trữ tình nhỏ, nhạc kịch opera đến những cuốn sách văn xuôi lớn có nội dung nghệ thuật - những thử nghiệm thú vị nhất của ông trong hồi ký và báo chí vẫn còn.

Đến cuộc hôn nhân thứ hai vào năm 1866, Polonsky kết hợp với Josephine Antonovna Rulman, người đã trở thành mẹ của ba đứa con của họ. Cô đã khám phá ra trong mình những khả năng của một nhà điêu khắc và tích cực tham gia vào đời sống nghệ thuật của thủ đô nước Nga. Các buổi tối văn học và sáng tạo bắt đầu được tổ chức tại nhà Polonskys, trong đó hầu hết các nghệ sĩ thời đó đều tham gia. Những buổi tối này tiếp tục một thời gian sau cái chết của nhà thơ, tiếp theo vào ngày 30 tháng 10 năm 1898.

Gia tài

Di sản của Yakov Petrovich là rất lớn và được đánh giá là vô song. Tính chất chính của thơ Polonsky được coi là chất trữ tình tinh tế, bắt nguồn từ chủ nghĩa lãng mạn, được làm giàu bởi thiên tài của Pushkin. Không phải ngẫu nhiên mà ông được coi là người kế tục trung thành truyền thống của nhà thơ vĩ đại; không phải vô cớ mà các nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất - Tchaikovsky, Mussorgsky, Rachmaninov và nhiều người khác - thường sử dụng các bài thơ của Yakov Petrovich trong các mối tình lãng mạn của họ. Đồng thời, ngay cả những người sành sỏi thực sự về năng khiếu thơ ca của Polonsky cũng tin rằng không có quá nhiều thành tựu đỉnh cao trong công việc của ông.

Trong một phần ba cuối thế kỷ 19, các nhà tư tưởng Nga bị chia thành hai phe - "người phương Tây" và "người Slavophile". Một trong những người không tìm cách bày tỏ cam kết rõ ràng với một trong các bên là Polonsky. Yakov Petrovich (có thể tìm thấy sự thật thú vị về những tranh chấp lý thuyết của ông với Tolstoy trong hồi ký của những người cùng thời với ông) bày tỏ quan điểm bảo thủ hơn về việc Nga đang phát triển thành văn hóa châu Âu, trong khi phần lớn đồng ý với người bạn của ông, "Người phương Tây" rõ ràng là Ivan Turgenev.

Thông điệp về Yakov Polonsky sẽ cho bạn biết một cách ngắn gọn nhiều thông tin bổ ích về cuộc đời và tác phẩm của nhà thơ Nga.

Tiểu sử ngắn về Yakov Polonsky

Polonsky Yakov Petrovich sinh ngày 6 tháng 12 năm 1819 tại thành phố Ryazan trong một gia đình quý tộc nghèo khó. Cha của ông đã được phục vụ của tổng thống đốc thành phố. Cậu bé được học tiểu học tại nhà. Năm 13 tuổi, anh mồ côi mẹ, và cha anh được chuyển đến một thành phố khác để làm việc trong chính phủ. Họ hàng của người mẹ, phải chăm sóc lũ trẻ, gửi Yakov đến nhà thi đấu First Ryazan Men's Gymnasium. Khi còn là một thiếu niên, người thanh niên đã đọc các bài thơ của Pushkin và Benediktov. Dưới ảnh hưởng của những gì anh ta đọc được, anh ta cố gắng viết một mình. Định mệnh là cuộc gặp gỡ của Polonsky với Vasily Andreevich Zhukovsky, người sáng lập ra chủ nghĩa lãng mạn trong thơ ca Nga, người có ảnh hưởng quyết định đến con đường văn chương xa hơn của ông.

Năm 1837, Alexander II đến thăm Ryazan và Yakov được hướng dẫn soạn những câu thơ chúc mừng vị hoàng đế tương lai. Buổi tiếp tân thành công tốt đẹp. Giám đốc của nhà thi đấu đã tặng Polonsky từ những vị khách có mặt (bao gồm cả Vasily Andreevich Zhukovsky) một chiếc đồng hồ vàng như một món quà cho một sáng tạo đầy chất thơ. Vì vậy, Polonsky quyết định gắn mình với văn học.

Năm 1838, nhà thơ vào Đại học Tổng hợp Matxcova tại Khoa Luật. Đồng thời, gánh không ngừng sáng tác thơ và được đăng trong nhật ký "Những chiếc chìa khóa ngầm", trong quá trình học, ông kết thân với diễn viên Mikhail Shchepkin, triết gia Pyotr Chaadaev, các nhà thơ Afanasy Fet và Apollon Grigoriev, nhà văn Alexei Pisemsky và Mikhail Pogodin, các nhà sử học Sergei Solovyov và Konstantin Kavelin. Với sự giúp đỡ của bạn bè, ông đã có được những bài thơ của mình được xuất bản trong ấn bản năm 1840 của Ghi chú trong nước.

Sau khi tốt nghiệp đại học, tình hình tài chính đã "buộc" Yakov Polonsky phải rời Moscow vào năm 1844. Anh ấy đã nhận được một công việc trong bộ phận hải quan Odessa. Tuy nhiên, tiền lương nhận được không đủ sống, và vào mùa xuân năm 1846, Jacob rời đến Tiflis. Ông đã được đề nghị làm thư ký tại Phó Bá tước Vorontsov. Ông phục vụ cho đến năm 1851. Phong tục và truyền thống địa phương đã hình thành nền tảng của những bài thơ được viết ra, khiến ông được cả người Nga công nhận.

Trong thời gian ở Tiflis, ông đã tích cực cộng tác với tờ báo "Transcaucasian Bulletin". Ông cũng xuất bản 2 tập thơ: "Vài bài thơ" và "Sazandar", xuất bản các bài tiểu luận, truyện ngắn, báo chí và bài báo khoa học. Song song đó, Polonsky bắt đầu quan tâm đến hội họa, phác thảo cảnh quan địa phương và môi trường xung quanh.

Năm 1851, nhân vật văn học chuyển đến thủ đô St.Petersburg, tiếp tục thực hiện các tác phẩm của mình. Sau 4 năm, tuyển tập tiếp theo được xuất bản, được đăng trên các trang Sovremennik và Otechestvennye Zapiski, phổ biến ở Nga. Học phí nhận được chỉ đủ cho một cuộc sống khiêm tốn, và nhà thơ đã nhận được một công việc như một giáo viên tại nhà cho các con của thống đốc St. Petersburg Smirnov.

Năm 1858, ông gặp một người bảo trợ văn học, Bá tước Kushelev-Bezborodko. Ông đã mời Yakov Polonsky đảm nhận vị trí biên tập cho tạp chí mới của mình, Lời Nga. Sau 2 năm, ông được bổ nhiệm làm thư ký cho Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài. Năm 1863, ông đảm nhiệm vị trí kiểm duyệt ở đó, làm việc ở một nơi cho đến năm 1896. Năm 1897, nhà thơ được bổ nhiệm làm Ủy viên Hội đồng Tổng cục Báo chí. Trong công việc của mình, ông bắt đầu hướng nhiều hơn đến chủ đề thần bí tôn giáo. Bộ sưu tập cuối cùng của Yakov Petrovich được xuất bản vào năm 1890. Nhà thơ mất ngày 18 (30) tháng 10 năm 1898.

• Yakov Polonsky thay vì 4 năm học tại trường đại học đã học 5 năm, vì ông không thể vượt qua kỳ thi luật La Mã vào Nikita Ivanovich Krylov, chủ nhiệm Khoa Luật.
• Năm 1857, ông đi du lịch vòng quanh châu Âu với gia đình thống đốc St.Petersburg, nơi ông làm việc như một giáo viên tại gia. Lúc này, anh gặp nhà văn nổi tiếng Alexandre Dumas.
• Đã kết hôn hai lần. Người vợ đầu tiên của nhà thơ là Elena Ustyugskaya, con gái của người đứng đầu nhà thờ Nga ở Paris và một phụ nữ Pháp. Elena không biết tiếng Nga, giống như Jacob nói tiếng Pháp. Năm 1858, ông đưa người vợ trẻ của mình đến Petersburg. Sinh ra đã kết hôn, người chết trong 6 tháng bị quả báo vì bệnh sốt phát ban. Trước đó hai tháng, Elena cũng chết vì căn bệnh này. Lần thứ hai ông kết hôn vào năm 1866 Rulman Josephine Antonovna. Trong cuộc hôn nhân, 3 người con được sinh ra - Boris, Alexander và Natalya.
• Sau một chấn thương do ngã, nhà thơ đã phải chống nạng di chuyển cho đến cuối ngày của mình.

Chúng tôi hy vọng rằng phóng sự về chủ đề "Yakov Polonsky" đã giúp học hỏi được nhiều điều về nhà thơ Nga vĩ đại. Và bạn có thể thêm một câu chuyện ngắn về Yakov Polonsky thông qua mẫu bình luận bên dưới.

Polonsky Yakov Petrovich (1819-1898) - nhà thơ, tiểu thuyết gia, nhà văn Nga. Các tác phẩm của ông không có ý nghĩa quy mô lớn như hoặc, nhưng nếu không có thơ của Polonsky, văn học Nga sẽ không đa sắc và đa diện như vậy. Những bài thơ của ông phản ánh sâu sắc thế giới nước Nga, chiều sâu và sự phức tạp của tâm hồn người dân Nga.

Tiểu sử tóm tắt - Polonsky Ya.P.

lựa chọn 1

Polonsky Yakov Petrovich (1819–1898) nhà thơ Nga

Sinh ra ở Ryazan, trong một gia đình quan chức. Anh tốt nghiệp thể dục thể thao địa phương và vào Đại học Matxcova tại Khoa Luật. Tại đây anh kết thân với Fet và Solovyov. Anh ta sống bằng số tiền mà anh ta được trả cho các bài học.

Tập thơ đầu tiên của Polonsky "Gamma" được xuất bản năm 1844 và được giới phê bình cũng như độc giả đón nhận nồng nhiệt. Tuy nhiên, do thiếu tiền liên tục nên anh phải đi tìm việc làm. Từ Moscow, Polonsky đến Odessa, và sau đó đến Tiflis, nơi anh ta có một vị trí trong văn phòng của thống đốc Georgia, Bá tước Vorontsov. Vẻ đẹp kỳ lạ của vùng Caucasus, màu sắc địa phương, thiên nhiên đẹp như tranh vẽ - tất cả những điều này đã được phản ánh trong tập thơ mới của nhà thơ "Sazandar".

Polonsky buộc phải làm giáo viên dạy tại gia trong gia đình A.O. Smirnova-Rosset. Tình hình này đè nặng lên Polonsky, và sau khi ra nước ngoài với các Smirnovs, ông chia tay họ, định bắt tay vào vẽ tranh, nơi ông có khả năng tuyệt vời.

Cuối năm 1858, Polonsky trở về St.

Năm 1857, ông kết hôn, nhưng sớm góa bụa. Lần thứ hai, anh kết hôn với nhà điêu khắc nổi tiếng lúc bấy giờ là Josephine Antonovna Rulman.

Từ năm 1896, ông là thành viên của hội đồng quản lý chính về báo chí. Không tuân theo các phong trào xã hội cấp tiến vào thời của mình, Polonsky đối xử với họ bằng tình người thân ái.

Lựa chọn 2

Polonsky Yakov Petrovich (1819 - 1898), nhà thơ. Sinh ngày 6 tháng 12 (18 tuổi) tại Ryazan trong một gia đình quý tộc nghèo. Anh học tại nhà thi đấu Ryazan, sau đó anh vào khoa luật của Đại học Moscow. Trong những năm sinh viên của mình, ông bắt đầu viết và xuất bản các bài thơ của mình trong

“Ghi chú của Tổ quốc” (1840), “Moskvityanin” và trong nhật ký sinh viên “Chìa khóa ngầm” (1842). Ông là bạn với A. Grigoriev, A. Fet, P. Chaadaev, T. Granovsky, I. Turgenev.

Năm 1844, tập thơ đầu tiên của Polonsky, Gamma, được xuất bản, thu hút sự chú ý của các nhà phê bình và độc giả.

Sau khi tốt nghiệp đại học, anh sống ở Odessa. Tại đây, ông đã xuất bản tập thơ thứ hai của năm 1845.

Năm 1846, Polonsky chuyển đến Tiflis, tham gia văn phòng và đồng thời làm trợ lý biên tập của tờ báo Transcaucasian Bulletin. Khi ở Georgia, Polonsky chuyển sang viết văn xuôi (các bài báo và tiểu luận về dân tộc học), đăng chúng trên một tờ báo.

Georgia đã truyền cảm hứng cho ông để tạo ra vào năm 1849 một tập thơ "Sazandar" (Ca sĩ), vào năm 1852 - một vở kịch lịch sử "Darejana Imeretinskaya".

Từ năm 1851 Polonsky sống ở St.Petersburg, thỉnh thoảng đi ra nước ngoài. Các tập thơ (1855 và 1859) của nhà thơ đã được nhiều nhà phê bình đón nhận.

Năm 1859 - 60, ông là một trong những chủ bút của tạp chí "Lời Nga".

Trong cuộc đấu tranh xã hội và văn học của những năm 1860, Polonsky không tham gia vào phe nào của các trại. Ông bảo vệ thơ ca “tình yêu”, phản đối nó với thơ ca “căm thù” (“Cho số ít”, 1860; “Cho nhà thơ Công dân”, 1864), mặc dù ông nhận ra sự bất khả thi của tình yêu “không đau đớn” và cuộc sống. bên ngoài những vấn đề của thời hiện đại (“To One of the Weary”, 1863). Trong những năm này, thơ của ông đã bị chỉ trích gay gắt bởi các nhà dân chủ cấp tiến. I. Turgenev và N. Strakhov đã bảo vệ tài năng ban đầu của Polonsky khỏi các cuộc tấn công, nhấn mạnh rằng ông "tôn thờ mọi thứ đẹp đẽ và cao cả, phục vụ chân, thiện và mỹ, yêu tự do và căm thù bạo lực."

Năm 1880 - 90 Polonsky là một nhà thơ rất được yêu thích. Trong những năm này, anh quay trở lại chủ đề của những lời bài hát ban đầu của mình. Nhiều nhà văn, nghệ sĩ và nhà khoa học hợp nhất xung quanh anh ấy. Anh ấy rất chú ý đến sự phát triển sáng tạo của Nadson và Fofanov.

Năm 1881, tuyển tập "Lúc hoàng hôn" được xuất bản, năm 1890 - "Tiếng chuông buổi tối", thấm nhuần những động cơ của nỗi buồn và cái chết, những suy tư về hạnh phúc ngắn ngủi của con người.

Từ năm 1860 đến năm 1896 Polonsky phục vụ trong Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài, trong Hội đồng của Tổng cục Báo chí Chính, nơi đã mang lại cho ông một kế sinh nhai.

Lựa chọn 3

Sinh ngày 18 tháng 12 năm 1819. Cha mẹ của Polonsky là những nhà quý tộc nghèo. Từ năm 1831, ông học tại nhà thi đấu Ryazan, từ đó ông tốt nghiệp vào năm 1838. Ông bắt đầu làm thơ khi vẫn còn học trung học.

Từ năm 1838 đến năm 1844, ông học tại Khoa Luật của Đại học Tổng hợp Matxcova. Bài thơ đầu tiên được xuất bản của Polonsky - “Lời truyền giảng thiêng liêng vang lên…” Tập thơ đầu tiên của nhà thơ được xuất bản vào năm 1844 và được gọi là “Gammas”.

Năm 1844 Polonsky chuyển đến Odessa, và sau đó vào năm 1846 đến Tiflis. Tại Tiflis, anh vào làm việc trong văn phòng và trở thành biên tập viên của tờ báo "Transcaucasian Bulletin". Đồng thời, anh còn tích cực làm thơ, thể loại yêu thích của anh là ballad và thơ.

Vào những năm 1950, tuyển tập các bài thơ của Polonsky được đăng trên tạp chí Sovremennik. Ngay cả khi đó, nhà thơ đã hình thành một sự bác bỏ các chủ đề chính trị trong thơ, ca từ của ông là cá nhân và chủ quan. Kể từ năm 1855, Polonsky là một giáo viên tại gia. Năm 1857, Yakov Petrovich cùng gia đình ra nước ngoài, nơi ông dạy học. Ông đến thăm Ý, và từ năm 1858 sống ở Paris. Tại Pháp, Polonsky kết hôn với E. V. Ustyugskaya.

Năm 1860 Polonsky trở lại Nga và sống ở St. Ở đây anh ta trải qua một bi kịch cá nhân: cái chết của một đứa trẻ và cái chết của vợ mình. Từ năm 1858, Polonsky làm biên tập viên tạp chí Lời Nga, và năm 1860, ông phục vụ cho Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài, nơi ông làm việc cho đến năm 1896.

Các chỉ trích không rõ ràng về công việc của Polonsky. Ở Nga, có nhiều khuynh hướng lôi kéo các nhà văn tham gia vào đời sống công chúng, và Polonsky tin rằng nhà thơ không nên và không có quyền tham gia vào chính trị. Điều này là cái cớ cho sự lên án gay gắt của Pisarev và Saltykov-Shchedrin đối với sự sáng tạo của Olon, nhưng nhà thơ vẫn trung thực với các nguyên tắc của mình.

Người vợ thứ hai của Polonsky là Josephine Rulman, người đã trở thành người bạn đồng hành và người bạn trung thành của nhà thơ.
Polonsky qua đời vào ngày 30 tháng 10 năm 1898 tại St.Petersburg, và được chôn cất tại nhà ở Ryazan.

Tiểu sử đầy đủ - Polonsky Ya.P.

lựa chọn 1

Nhà văn, nhà thơ văn xuôi Nga Yakov Polonsky sinh tại Ryazan ngày 6 tháng 12 (theo kiểu mới - 18) tháng 12 năm 1819 trong một gia đình quý tộc. Ông học tại Ryazan Gymnasium, tốt nghiệp từ năm 1838 và bắt đầu hoạt động văn học khá sớm. Năm 1837, ông tặng bài thơ của mình cho Hoàng đế tương lai Alexander II.

Tiểu sử của Y. Polonsky là tiểu sử của tác giả, cuộc đời có những khó khăn riêng, nhưng không có thăng trầm. Ông đã chọn con đường của một luật sư và vào Đại học Moscow, từ đó ông tốt nghiệp thành công năm 1844. Trong thời gian học, ông kết thân với A. Fet và A. Grigoriev, những người đánh giá cao tài năng văn chương của ông. Ông cũng đã gặp T. Granovsky, A. Khomyakov và. Năm 1840, tại Otechestvennye zapiski, bài thơ của ông lần đầu tiên được xuất bản với tựa đề “Truyền tin thiêng liêng vang lên…” Polonsky cũng bắt đầu làm việc trong một cuốn nhật ký sinh viên tên là “Những chiếc chìa khóa ngầm” và trên tạp chí Moskvityanin.

Tập thơ đầu tiên của Polonsky, Scales, được xuất bản năm 1844. Nó cho thấy rõ tầm ảnh hưởng của sự sáng tạo. Điều này đã bao gồm những bài thơ thuộc thể loại lãng mạn thường ngày (chẳng hạn như "Winter Way" hoặc "Gặp gỡ"), mà Polonsky đã phát triển trong tương lai. Trong đó đã viết một kiệt tác của Polonsky có tên là "Bài ca của một người giang hồ" vào năm 1853. Sau đó, B. Eikhenbaum, một nhà phê bình văn học, lưu ý rằng sự kết hợp của lời kể với lời bài hát là đặc điểm chính trong các mối tình lãng mạn của Polonsky. Một số lượng lớn các chi tiết đời thường, chân dung và các chi tiết khác giúp phản ánh trạng thái nội tâm của người anh hùng trữ tình.

Sau khi tốt nghiệp Đại học Moscow, Polonsky chuyển đến Odessa, nơi bộ sưu tập thứ hai của ông, Poems, được xuất bản vào năm 1845. V. G. Belinsky đánh giá cuốn sách một cách tiêu cực, không nhìn thấy nội dung sâu sắc đằng sau “tài năng bên ngoài”. Polonsky trở thành một nhân vật nổi bật ở Odessa trong số các nhà văn địa phương trung thành với truyền thống thơ của Pushkin. Sau đó, ông viết cuốn tiểu thuyết "Thành phố giá rẻ" (1879), dựa trên những kỷ niệm của mình trong thời gian ở Odessa.

Năm 1846, Polonsky được bổ nhiệm đến Tiflis, nơi ông được bổ nhiệm vào văn phòng của thống đốc M. Vorontsov. Tại đây, ông bắt đầu làm việc trên tờ báo "Transcaucasian Bulletin" với tư cách là trợ lý biên tập viên và bắt đầu xuất bản các bài luận của mình trên đó. Năm 1849, tại Tiflis, ông xuất bản tập thơ tiếp theo - "Sazandar", trong đó ông bao gồm các bài thơ, bản ballad, cũng như các bài thơ được viết theo tinh thần của "trường phái tự nhiên". Chúng có rất nhiều cảnh đời thường và các yếu tố văn hóa dân gian dân tộc.

Năm 1851, Polonsky chuyển đến St.Petersburg. Năm 1856, ông viết trong nhật ký của mình rằng ông cảm thấy "ghê tởm" bởi những bài thơ nhuốm màu chính trị, mà ngay cả những bài chân thành nhất, theo nhà thơ, đầy "dối trá và không chân thật" giống như chính chính trị vậy. Đánh giá năng khiếu của chính mình, Polonsky lưu ý rằng ông không được phú cho "tai họa của sự châm biếm", và ít người coi ông là một nhà thơ (bài thơ "Cho số ít" năm 1860). Người đương thời đánh giá ông là hình tượng của xu hướng Pushkin và ghi nhận ở ông sự trung thực, chân thành và không muốn tỏ ra giống ai khác (A. Druzhinin và E. Stackenschneider).

Petersburg vào năm 1856 và 1859, hai tuyển tập thơ của Polonsky đã được xuất bản, cũng như tuyển tập tác phẩm văn xuôi đầu tiên, Truyện, vào năm 1859. Trong văn xuôi của Polonsky, N. Dobrolyubov ghi nhận sự nhạy cảm của nhà thơ đối với cuộc sống và sự đan xen chặt chẽ giữa các hiện tượng của hiện thực với nhận thức của tác giả, tình cảm của mình. D. Pisarev đã lập trường ngược lại và đánh giá những đặc điểm này trong tác phẩm của Polonsky là những đặc điểm của một “thế giới tinh thần hạn hẹp”.

Năm 1857, Polonsky thực hiện một chuyến đi đến Ý, nơi ông học hội họa. Ông trở lại St.Petersburg vào năm 1860, đồng thời trải qua một bi kịch - cái chết của vợ và con trai - về cái chết mà ông đã viết trong các bài thơ "The Madness of Grief" và "The Seagull" (cả hai đều 1860). Trong những năm 1860, ông viết tiểu thuyết "Lời thú tội của Sergei Chalygin" (1867) và "Kết hôn với Atuev" (1869), nơi ảnh hưởng của I. Turgenev là đáng chú ý. Polonsky tiếp tục xuất bản trên nhiều tạp chí khác nhau, tương ứng với nhận thức về bản thân của ông - suốt cuộc đời ông tự coi mình là "không của riêng ai", về điều mà ông đã viết trong các bức thư cho A. Chekhov.

Năm 1858-1860, ông làm biên tập cho tạp chí Russkoye Slovo, và năm 1860-1896, ông làm việc trong Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài, nơi ông kiếm sống. Trong những năm 1860 và 1870, nhà thơ đã trải qua những khó khăn của sự hỗn loạn thế gian và sự thiếu chú ý của độc giả. Mối quan tâm của ông đối với thơ ca chỉ bắt đầu trở lại vào những năm 1880, khi ông cùng với A. Maikov và A. Fet, trở thành một phần của "bộ ba thơ", được công chúng đọc sách tôn kính.

Một lần nữa trở thành một nhân vật mang tính bước ngoặt trong đời sống văn học ở St. Polonsky duy trì tình bạn với Chekhov, theo dõi công việc của S. Nadson và K. Fofanov. Trong các bài thơ "Điên" (1859) và "Đôi" (1862), ông đã tiên đoán động cơ của thơ ca thế kỷ 20.

Trong thư gửi A. Fet, Polonsky lưu ý rằng người ta có thể theo dõi “toàn bộ cuộc đời tôi” thông qua thơ, và được hướng dẫn bởi đặc điểm này của tác phẩm của chính mình, ông đã xây dựng “Tác phẩm hoàn chỉnh” của mình thành 5 tập, được xuất bản vào năm 1896.

Lựa chọn 2

Yakov sinh ngày 6 tháng 12 năm 1819 tại miền trung nước Nga - thành phố Ryazan. Trong một gia đình đông con, anh là con đầu lòng.

Cha của ông, Polonsky Petr Grigoryevich, xuất thân từ một gia đình quý tộc nghèo khó, là một giám đốc chính thức, làm công việc văn thư của tổng thống đốc thành phố.

Mẹ, Natalya Yakovlevna, thuộc gia đình quý tộc Nga cổ đại Kaftyrevs, làm công việc trông nhà và nuôi dạy bảy người con. Cô là một người phụ nữ rất có học, cô thích đọc và viết những câu chuyện tình lãng mạn, những bài hát và bài thơ vào sổ tay.

Phòng tập thể dục

Lúc đầu, cậu bé được giáo dục tại nhà. Nhưng khi anh mười ba tuổi, mẹ anh qua đời. Người cha được bổ nhiệm vào một vị trí công ở một thành phố khác. Anh chuyển đi, và những đứa trẻ vẫn do người thân của Natalya Yakovlevna chăm sóc. Họ xác định Yakov đến học tại Phòng tập thể dục nam Ryazan đầu tiên. Ở một thị xã, cơ sở giáo dục này lúc bấy giờ được coi là trung tâm của đời sống văn hóa.

Vào thời điểm đó, hai nhà thơ Nga Alexander Pushkin và Vladimir Benediktov đang ở đỉnh cao danh vọng. Cậu thiếu niên Polonsky đã đọc những bài thơ của họ và bắt đầu tự sáng tác một chút, đặc biệt là kể từ khi việc học vần đã trở thành mốt. Các giáo viên nhận xét rằng cậu học sinh trẻ tuổi có năng khiếu văn thơ rõ ràng và thể hiện khả năng xuất sắc trong việc này.

Người quen với Zhukovsky

Ảnh hưởng quyết định đến sự lựa chọn cuộc đời văn học xa hơn của Polonsky là cuộc gặp gỡ với nhà thơ, một trong những người đặt nền móng cho chủ nghĩa lãng mạn trong thơ Nga Zhukovsky Vasily Andreevich.

Năm 1837, Tsarevich Alexander II đến Ryazan, vị hoàng đế tương lai được nhận vào phòng tập nam. Người đứng đầu cơ sở giáo dục đã hướng dẫn Yakov sáng tác hai câu thơ chúc mừng. Dàn hợp xướng của nhà thi đấu đã biểu diễn một câu trong giai điệu “Chúa Cứu thế Sa hoàng!”, Bài hát đã trở thành quốc ca của Nga bốn năm trước đó.

Tiệc đón người thừa kế thành công tốt đẹp, buổi tối người đứng đầu thể dục đã sắp xếp một buổi tiệc mừng nhân dịp này. Tại sự kiện này, Yakov đã gặp gỡ tác giả của lời bài hát, Zhukovsky, người đã tháp tùng thái tử trong một chuyến du ngoạn. Nhà thơ đáng kính đã nói tốt về sáng tạo thơ của Polonsky. Và khi các vị khách ra về, giám đốc nhà thi đấu đã trao cho Yakov một chiếc đồng hồ vàng từ họ. Một món quà như vậy và lời khen ngợi của Vasily Andreevich đã bảo đảm cho Polonsky giấc mơ kết nối cuộc đời mình với văn học.

Số năm học tại trường đại học

Năm 1838 Yakov vào Đại học Moscow. Anh trở thành một sinh viên luật, nhưng vẫn làm thơ, tham gia vào nhật ký đại học "Chìa khóa ngầm". Polonsky rất được ngưỡng mộ bởi các bài giảng của Chủ nhiệm Khoa Lịch sử và Ngữ văn, Timofey Nikolaevich Granovsky, người có ảnh hưởng đáng kể đến việc hình thành thế giới quan của học sinh.

Trong quá trình học, Yakov hòa đồng và hấp dẫn đã nhanh chóng tìm được ngôn ngữ chung với các bạn học. Ông trở nên đặc biệt thân thiết với Nikolai Orlov, con trai của Thiếu tướng Mikhail Fedorovich Orlov, một người tham gia Chiến tranh Napoléon. Các đại diện nổi tiếng nhất của khoa học, nghệ thuật và văn hóa của Nga đã tụ tập tại ngôi nhà của họ vào buổi tối. Với một số người trong số họ, Polonsky đã có một tình bạn lâu dài thực sự - diễn viên Mikhail Shchepkin, nhà thơ Apollon Grigoriev và nhà triết học Pyotr Chaadaev, nhà sử học Konstantin Kavelin và Sergei Solovyov, nhà văn Mikhail Pogodin và Alexei Pisemsky.

Yakov đọc các tác phẩm của mình vào buổi tối, và những người bạn mới đã giúp anh xuất bản. Vì vậy, với sự giúp đỡ của những người quen vào năm 1840, những bài thơ của ông đã được đăng trên ấn phẩm Ghi chú trong nước. Các nhà phê bình văn học (trong đó có Belinsky) đánh giá rất cao những tác phẩm thơ đầu tay của nhà thơ trẻ, nhưng không thể chỉ sống bằng nghề viết. Những năm tháng sinh viên của Polonsky trải qua trong cảnh thiếu thốn và nghèo đói triền miên. Anh phải kiếm thêm tiền bằng cách dạy thêm và dạy thêm.

Thay vì bốn năm theo quy định, Yakov học ở trường đại học thêm một năm, vì vào năm thứ ba, ông không thể vượt qua kỳ thi về luật La Mã vào vị trí trưởng khoa luật Nikita Ivanovich Krylov.

Trong suốt thời gian học đại học, giữa Yakov và Ivan Turgenev đã nảy sinh quan hệ thân thiện đặc biệt. Trong nhiều năm họ đánh giá cao tài năng văn chương của nhau.

Thời kỳ da trắng

Hoàn cảnh khó khăn là lý do chính khiến sau khi tốt nghiệp đại học vào mùa thu năm 1844, Yakov rời Moscow. Mặc dù tập thơ đầu tiên của ông, Gamma, đã được xuất bản trên tờ Tổ quốc ghi chú, nhưng vẫn không có tiền. Polonsky đã có cơ hội nhận được một công việc trong bộ phận hải quan ở Odessa, và anh đã tận dụng nó. Tại đây, Yakov sống cùng anh trai, nhà lý thuyết vô chính phủ nổi tiếng Bakunin và thường đến thăm nhà thống đốc Vorontsov. Lương không đủ, lại phải đi dạy thêm.

Vào mùa xuân năm 1846, ông được đề nghị một vị trí giáo sĩ với thống đốc Caucasian, Bá tước Vorontsov, và Yakov rời đến Tiflis. Tại đây, ông phục vụ cho đến năm 1851. Những ấn tượng nhận được ở Caucasus, lịch sử đấu tranh củng cố biên giới phía Nam của nước Nga, sự quen thuộc với phong tục tập quán của người dân vùng cao đã truyền cảm hứng cho nhà thơ với những bài thơ hay nhất, mang lại cho ông tiếng tăm toàn nước Nga.

Tại Tiflis, Polonsky cộng tác với tờ báo "Transcaucasian Bulletin" và xuất bản các tuyển tập thơ "Sazandar" (1849) và "Vài bài thơ" (1851). Tại đây ông đã xuất bản những câu chuyện, bài luận, bài báo khoa học và báo chí.

Trong thời gian ở Caucasus, Yakov bắt đầu quan tâm đến hội họa. Khả năng về loại hình nghệ thuật này đã được nhận thấy ở anh khi vẫn còn học tại nhà thi đấu Ryazan. Nhưng chính khung cảnh và cảnh vật xung quanh vùng Caucasia đã truyền cảm hứng cho Polonsky, ông đã vẽ rất nhiều và giữ niềm đam mê này cho đến cuối những ngày tháng của mình.

Châu Âu

Năm 1851 nhà thơ chuyển đến thủ đô. Ở St.Petersburg, ông đã mở rộng mối quan hệ quen biết của mình trong cộng đồng văn học và làm việc chăm chỉ cho các tác phẩm mới.

Năm 1855, ông xuất bản tập thơ tiếp theo, được các ấn phẩm văn học phổ biến nhất ở Nga - "Ghi chú của Tổ quốc" và "Đương đại" xuất bản với sự sẵn sàng tuyệt vời. Nhưng nhà thơ không thể chỉ ra sự tồn tại khiêm tốn nhất về số tiền phí nhận được. Polonsky nhận được một công việc như một giáo viên tại nhà cho các con của thống đốc St. Petersburg N. M. Smirnov.

Năm 1857, gia đình thống đốc đến Baden-Baden, và Yakov cũng rời đi cùng họ. Ông đã đi đến các nước châu Âu, học vẽ với các họa sĩ Pháp, làm quen với các đại diện của văn học nước ngoài và Nga (người nổi tiếng cũng là trong số những người mới quen của ông).

Năm 1858, Yakov từ chức giáo viên của những đứa con của thống đốc, vì ông không còn có thể hòa hợp với mẹ của chúng, Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset, một nhà tôn giáo ngớ ngẩn và cuồng tín. Anh cố gắng ở lại Geneva và bắt đầu vẽ tranh. Nhưng ngay sau đó ông đã gặp được bá tước Kushelev-Bezborodko, người bảo trợ văn học nổi tiếng, người sắp tổ chức một tạp chí mới, Russian Word, ở St.Petersburg. Bá tước đã mời Yakov Petrovich đảm nhận vị trí chủ bút.

Cuộc sống và công việc ở St.Petersburg

Cuối năm 1858, Polonsky quay trở lại St.Petersburg và bắt đầu công việc trong Lời Nga.

Năm 1860, ông vào phục vụ Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài với tư cách thư ký. Từ năm 1863, ông đảm nhiệm vị trí kiểm duyệt cấp cơ sở trong cùng một ủy ban, làm việc tại một nơi cho đến năm 1896.

Năm 1897, Yakov Petrovich được bổ nhiệm làm thành viên của Hội đồng Ban Giám đốc Chính về Các vấn đề Báo chí.

Về cuối đời, trong tác phẩm của mình, nhà thơ ngày càng hướng đến những chủ đề tôn giáo và thần bí (tuổi già, cái chết, hạnh phúc phù du của con người). Năm 1890, tập thơ cuối cùng của ông, Tiếng chuông vĩnh cửu, được xuất bản. Tác phẩm có ý nghĩa nhất của Polonsky được coi là truyện cổ tích truyện tranh "Chàng nhạc sĩ người châu chấu".

Cuộc sống cá nhân

Nhà thơ gặp người vợ đầu tiên Elena Ustyugskaya (sinh năm 1840) khi đi du lịch ở châu Âu. Cô là con gái của một phụ nữ Pháp và người đứng đầu nhà thờ Nga ở Paris, Vasily Kuzmich Ustyugsky. Elena hoàn toàn không biết tiếng Nga, và Yakov cũng không biết tiếng Pháp, nhưng cuộc hôn nhân được kết thúc vì tình yêu tuyệt vời. Năm 1858, Polonsky đưa người vợ trẻ của mình đến St.

Nhưng hai năm sau đó là khó khăn nhất trong cuộc đời của nhà thơ. Anh ấy bị ngã và nhận một chấn thương nghiêm trọng, anh ấy không thể thoát khỏi hậu quả của nó cho đến cuối những ngày của mình và chỉ di chuyển với sự trợ giúp của nạng. Ngay sau đó, vợ ông bị bệnh sốt phát ban và qua đời. Vài tháng sau, đứa con trai 6 tháng tuổi Andrei của họ qua đời.

Trong nhiều năm anh không thể khỏi đau buồn, chỉ có sự sáng tạo mới cứu anh. Năm 1866, Yakov kết hôn lần thứ hai với Josephine Antonovna Rulman (sinh năm 1844). Ba người con được sinh ra trong cuộc hôn nhân này - con trai Alexander (1868) và Boris (1875) và con gái Natalia (1870). Josephine có tài năng của một nhà điêu khắc và tham gia tích cực vào đời sống nghệ thuật của St.Petersburg. Các buổi tối sáng tạo thường được tổ chức trong ngôi nhà của họ, nơi các nhà văn và nghệ sĩ nổi tiếng ở Nga đến.

Cái chết

Yakov Petrovich mất ngày 18 tháng 10 năm 1898. Ông được chôn cất tại làng Lgovo, tỉnh Ryazan, trong Tu viện Dormition Olgov. Năm 1958, hài cốt của nhà thơ được cải táng trên lãnh thổ của Điện Kremlin Ryazan.

Yakov Petrovich Polonsky (1819 - 1898) - Nhà văn Nga. Được biết đến chủ yếu với tư cách là một nhà thơ.

1. Polonsky học đọc sớm. Như Yakov Petrovich đã viết trong hồi ký về thời thơ ấu của mình, "Khi tôi 7 tuổi, tôi đã biết đọc và viết và đọc mọi thứ đến tay tôi."
2. Trong sân thể dục, Jacob học hành không đều. Mặc dù anh ấy luôn đạt điểm A trong môn văn (như văn học sau đó được gọi), trong các môn học khác, anh ấy có hai điểm và một.
3. Ngay trong những năm tập thể dục, Yakov đã làm thơ hay đến nỗi vào tháng 8 năm 1837, giám đốc nhà thi đấu N. Semyonov đã hướng dẫn anh, một học sinh lớp 6, viết một bài thơ chúc mừng người thừa kế ngai vàng. Sau đó, phòng tập thể dục Ryazan, nơi Polonsky học, sẽ đến thăm Tsarevich Alexander (Sa hoàng Alexander II trong tương lai) cùng với nhà thơ nổi tiếng Vasily Zhukovsky, người là gia sư của ông. Lời chào đã được viết nhưng không được đọc. Giám đốc mời Yakov Polonsky đến căn hộ của mình, nơi ông đã gặp V. Zhukovsky. Nhà thơ nổi tiếng khen ngợi nhà thơ mới vào nghề và nói rằng Tsarevich ủng hộ anh ta trong nhiều giờ. Hộp đựng chiếc đồng hồ vàng đã được trao trang trọng cho Yakov vào ngày hôm sau trong hội trường của nhà thi đấu, trước sự chứng kiến ​​của tất cả các giáo viên và học sinh.
4. Sau khi tốt nghiệp trung học, Polonsky đến Matxcova trên một chiếc xe Yamsk và thi vào khoa luật của Đại học Matxcova.
5. Trong những năm tháng sinh viên, Polonsky sống rất nghèo. Anh ta thậm chí đã phải bán chiếc đồng hồ vàng do Tsarevich tặng để mua quần áo.
6. Polonsky đã vẽ rất tốt. Tại Spassky-Lutovinovo, điền trang, vốn là bạn của ông, Polonsky đã ở trong hai mùa hè. Về cơ bản, Jacob đã vẽ tranh. Họ vẫn tô điểm các bức tường của bảo tàng-điền trang Turgenev.
7. Trong ngôi nhà của Polonsky ở St.Petersburg, vào các ngày thứ Sáu, giới trí thức da màu đã tụ tập. Nhiều nhà văn, nhạc sĩ và nghệ sĩ tài năng đã vui mừng khi nhận được lời mời tham gia tác phẩm văn học "Những ngày thứ sáu" của ông.

Yakov Polonsky là một nhà thơ và nhà văn văn xuôi Nga. Sinh ngày 6 tháng 12 năm 1819 tại Ryazan trong một gia đình quý tộc nghèo. Năm 1838, ông tốt nghiệp tại nhà thi đấu Ryazan. Polonsky coi năm 1837 là năm bắt đầu hoạt động văn học của mình, khi ông tặng một trong những bài thơ của mình cho Tsarevich, Sa hoàng tương lai Alexander II, người đã đi du lịch vòng quanh nước Nga, cùng với gia sư V.A. Zhukovsky.

Năm 1838 Polonsky vào khoa luật của Đại học Tổng hợp Matxcova (tốt nghiệp năm 1844). Trong những năm sinh viên, ông kết thân với A. Grigoriev và A. Fet, những người đánh giá cao tài năng của nhà thơ trẻ. Tôi cũng đã gặp P. Chaadaev, A. Khomyakov, T. Granovsky. Trên tạp chí Otechestvennye zapiski năm 1840, bài thơ The Sacred Blagovesh của Polonsky vang lên lần đầu tiên ... Nó được xuất bản trên tạp chí Moskvityanin và trong nhật ký sinh viên Underground Keys.

Năm 1844, tập thơ đầu tiên của Polonsky Gamma được xuất bản, trong đó đáng chú ý là ảnh hưởng của M. Lermontov. Bộ sưu tập đã có những bài thơ viết theo thể loại lãng mạn đời thường (Gặp nhau, Con đường mùa đông, v.v.). Trong thể loại này, kiệt tác ca từ của Polonsky, The Gypsy Song ("Ngọn lửa của tôi trong sương mù tỏa sáng ...", 1853), sau đó đã được viết. Nhà phê bình văn học B. Eikhenbaum sau đó đã gọi đặc điểm chính trong các mối tình lãng mạn của Polonsky là "sự kết hợp của lời bài hát với lời kể." Chúng được đặc trưng bởi một số lượng lớn các bức chân dung, đời thường và các chi tiết khác phản ánh trạng thái tâm lý của người anh hùng trữ tình ("Bóng đêm đến rồi trở thành ...", v.v.).

Sau khi tốt nghiệp đại học, Polonsky chuyển đến Odessa, nơi ông xuất bản tập thơ thứ hai của mình Những bài thơ năm 1845 (1845). Cuốn sách đã gây ra đánh giá tiêu cực về V. G. Belinsky, người đã nhìn thấy ở tác giả “một tài năng bên ngoài thuần túy không liên quan”. Ở Odessa, Polonsky trở thành một nhân vật nổi bật trong giới nhà văn tiếp nối truyền thống thơ Pushkin. Những ấn tượng về cuộc sống ở Odessa sau đó đã hình thành nền tảng của cuốn tiểu thuyết Thành phố rẻ tiền (1879).

Năm 1846 Polonsky được bổ nhiệm đến Tiflis, văn phòng của thống đốc M. Vorontsov. Đồng thời, ông trở thành trợ lý biên tập của tờ báo "Transcaucasian Bulletin", trong đó ông đã xuất bản các bài tiểu luận. Tại Tiflis năm 1849 Polonsky đã xuất bản tuyển tập thơ Sazandar (Ca sĩ) của Polonsky. Nó bao gồm các bản ballad và thơ, cũng như các bài thơ theo tinh thần của "trường học tự nhiên" - tức là tràn ngập những cảnh đời thường (Đi dạo ở Tiflis) hoặc được viết trên tinh thần văn hóa dân gian dân tộc (bài hát Gruzia).

Năm 1851 Polonsky chuyển đến Petersburg. Ông viết trong nhật ký của mình vào năm 1856: "Tôi không biết tại sao tôi lại vô tình cảm thấy chán ghét bất kỳ bài thơ chính trị nào; đối với tôi, dường như trong bài thơ chính trị chân thành nhất cũng có nhiều điều dối trá và không trung thực như chính trong chính trị vậy." Chẳng bao lâu sau Polonsky dứt khoát tuyên bố cương lĩnh sáng tạo của mình: "Chúa không cho tôi tai họa trào phúng ... / Và đối với số ít tôi là nhà thơ" (Đối với số ít, 1860). Người đương thời nhìn thấy ở ông “một con người khiêm tốn nhưng trung thực của chí hướng Pushkin” (A. Druzhinin) và ghi nhận rằng “ông không bao giờ vẽ và không đóng bất cứ vai trò gì, mà luôn luôn là chính mình” (E. Shtakenshneider).

Petersburg, Polonsky xuất bản hai tập thơ (1856 và 1859), cũng như tập truyện văn xuôi đầu tiên (1859), trong đó N. Dobrolyubov nhận thấy "sự nhạy cảm nhạy bén của nhà thơ đối với cuộc sống của thiên nhiên và sự dung hợp nội tại của những hiện tượng của thực tế bằng những hình ảnh của trí tưởng tượng của anh ta và với những thôi thúc của trái tim anh ta ”. Ngược lại, D. Pisarev coi những đặc điểm đó là biểu hiện của một "thế giới tinh thần hạn hẹp" và xếp Polonsky vào hàng "thi pháp vi mô".

Năm 1857 Polonsky rời đến Ý, nơi ông học hội họa. Ông trở về St.Petersburg năm 1860. Ông sống sót sau một bi kịch cá nhân - cái chết của con trai và vợ, được phản ánh trong các bài thơ Chaika (1860), Nỗi đau buồn (1860), v.v. Trong những năm 1860, ông viết tiểu thuyết Lời thú tội Sergei Chalygin (1867) và Cuộc hôn nhân của Atuev (1869), trong đó đáng chú ý là ảnh hưởng của I. Turgenev. Polonsky đã xuất bản trên các tạp chí theo nhiều hướng khác nhau, giải thích điều này trong một trong những bức thư của ông gửi cho A. Chekhov: "Cả đời tôi, tôi chẳng là ai cả."

Năm 1858-1860 Polonsky biên tập tạp chí "Lời Nga", năm 1860-1896 ông phục vụ trong Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài. Nói chung, những năm 1860-1870 được đánh dấu cho nhà thơ bởi sự thiếu chú ý của người đọc và sự rối loạn thế tục. Mối quan tâm đến thơ của Polonsky lại nảy sinh vào những năm 1880, khi cùng với A. Fet và A. Maikov, ông là một phần của "bộ ba thơ", được công chúng yêu mến. Polonsky một lần nữa trở thành một nhân vật mang tính bước ngoặt trong đời sống văn học ở St. Nhà thơ là bạn với Chekhov, theo dõi sát sao công việc của K. Fofanov và S. Nadson. Trong câu, Crazy (1859), Double (1862), và những câu khác đã tiên đoán một số mô-típ trong thơ thế kỷ 20.

Năm 1890, Polonsky viết cho A. Fet: "Bạn có thể theo dõi toàn bộ cuộc đời tôi qua những bài thơ của tôi." Theo nguyên tắc phản ánh tiểu sử bên trong này, ông đã xây dựng Tác phẩm hoàn chỉnh cuối cùng của mình thành 5 quyển, được xuất bản năm 1896.

Polonsky Yakov Petrovich (1819 - 1898), nhà thơ. Sinh ngày 6 tháng 12 (18 tuổi) tại Ryazan trong một gia đình quý tộc nghèo. Anh học tại nhà thi đấu Ryazan, sau đó anh vào khoa luật của Đại học Moscow. Trong những năm sinh viên của mình, ông bắt đầu viết và xuất bản các bài thơ của mình trong

"Ghi chú của Tổ quốc" (1840), "Moskvityanin" và trong nhật ký sinh viên "Những phím ngầm" (1842). Ông là bạn với A. Grigoriev, A. Fet, P. Chaadaev, T. Granovsky, I. Turgenev.

Năm 1844, tập thơ đầu tiên của Polonsky, Gamma, được xuất bản, thu hút sự chú ý của các nhà phê bình và độc giả.

Sau khi tốt nghiệp đại học, anh sống ở Odessa. Tại đây, ông đã xuất bản tập thơ thứ hai của năm 1845.

Năm 1846, Polonsky chuyển đến Tiflis, tham gia văn phòng và đồng thời làm trợ lý biên tập của tờ báo Transcaucasian Bulletin. Khi ở Georgia, Polonsky chuyển sang viết văn xuôi (các bài báo và tiểu luận về dân tộc học), đăng chúng trên một tờ báo.

Georgia đã truyền cảm hứng cho ông để tạo ra vào năm 1849 một tập thơ "Sazandar" (Ca sĩ), vào năm 1852 - vở kịch lịch sử "Darejana Imeretinskaya".

Từ năm 1851 Polonsky sống ở St.Petersburg, thỉnh thoảng đi ra nước ngoài. Các tập thơ (1855 và 1859) của nhà thơ đã được nhiều nhà phê bình đón nhận.

Năm 1859 - 60, ông là một trong những chủ bút của tạp chí "Lời Nga".

Trong cuộc đấu tranh xã hội và văn học của những năm 1860, Polonsky không tham gia vào phe nào của các trại. Ông bảo vệ thơ ca "yêu", phản đối thơ ca "ghét" ("Cho số ít", 1860; "Cho một nhà thơ công dân", 1864), mặc dù ông nhận ra sự bất khả thi của tình yêu "không đau đớn" và cuộc sống. bên ngoài các vấn đề của hiện đại ("Một trong những mệt mỏi", 1863). Trong những năm này, thơ của ông đã bị chỉ trích gay gắt bởi các nhà dân chủ cấp tiến. I. Turgenev và N. Strakhov đã bảo vệ tài năng ban đầu của Polonsky khỏi các cuộc tấn công, nhấn mạnh rằng ông "tôn thờ mọi thứ đẹp đẽ và cao cả, phục vụ chân, thiện và mỹ, yêu tự do và căm thù bạo lực."

Năm 1880 - 90 Polonsky là một nhà thơ rất được yêu thích. Trong những năm này, anh quay trở lại chủ đề của những lời bài hát ban đầu của mình. Nhiều nhà văn, nghệ sĩ và nhà khoa học hợp nhất xung quanh anh ấy. Anh ấy rất chú ý đến sự phát triển sáng tạo của Nadson và Fofanov.

Năm 1881, tuyển tập "Lúc hoàng hôn" được xuất bản, năm 1890 - "Tiếng chuông buổi tối", thấm nhuần những động cơ của nỗi buồn và cái chết, những suy tư về hạnh phúc ngắn ngủi của con người.

Từ năm 1860 đến năm 1896 Polonsky phục vụ trong Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài, trong Hội đồng của Tổng cục Báo chí Chính, nơi đã mang lại cho ông một kế sinh nhai.

Polonsky Yakov Petrovich (12/06/1820) - một trong những nhà thơ chính của Nga thời hậu Pushkin, sinh ra ở Ryazan, con trai của một quan chức; học tại phòng tập thể dục địa phương, sau đó tại Đại học Moscow, nơi các đồng đội của ông là Fet và S. M. Solovyov. Vào cuối khóa học P.; là một giáo viên tại gia, đã dành vài năm ở Caucasus (1846 - 52), nơi ông là trợ lý của biên tập viên. "Transcaucasus Vestn." và ở nước ngoài. Năm 1857, ông kết hôn, nhưng sớm góa bụa; lần thứ hai vào năm 1866, ông kết hôn với Josephine Antonovna Rulman (một nhà điêu khắc nghiệp dư, nổi tiếng với tượng bán thân của Turgenev, lấy bối cảnh ở Odessa). Khi trở về Nga, ông đã phục vụ trong một thời gian dài với tư cách là kiểm duyệt viên trong ủy ban kiểm duyệt nước ngoài; từ năm 1896, ông là thành viên của hội đồng của bộ phận chính của báo chí. - Trong tổng thể các bài thơ của P., không có sự hòa hợp hoàn toàn giữa cảm hứng và suy tư, niềm tin vào thực tại sống động và tính ưu việt của chân lý thơ so với phản ánh chết chóc, chẳng hạn như sự khác biệt. Goethe, Pushkin, Tyutchev. P. rất ấn tượng và đối với những trào lưu của tư tưởng mới nhất, có đặc điểm phản thơ: trong nhiều bài thơ của ông, văn xuôi và tính duy lý chiếm ưu thế; nhưng ở nơi anh khơi dậy nguồn cảm hứng thuần túy, chúng ta tìm thấy ở anh những mẫu thơ mạnh mẽ và đặc biệt. Những bài thơ tiêu biểu của P. có đặc điểm nổi bật là chính quá trình truyền cảm hứng - sự chuyển đổi hay thôi thúc từ vật chất thông thường và môi trường hàng ngày sang lĩnh vực thơ ca chân lý - vẫn hữu hình. Thông thường, trong các tác phẩm thơ ca, kết quả cuối cùng của cảm hứng được đưa ra, chứ không phải sự trỗi dậy của nó, điều này vẫn bị che giấu, trong khi ở P., đôi khi nó được cảm nhận trong chính âm thanh của những bài thơ của anh ấy. Đó không phải là gió - tiếng thở dài của Aurora Sương mù biển khuấy động ... Trong một trong những bài thơ đầu tiên của P., khu vực và bản chất thơ của ông dường như đã được vạch ra từ trước: Đã ở trên rừng vân sam, từ phía sau đỉnh gai, Vàng mây chiều soi bóng, Khi ta xé lưới dày mái chèo Bâng khuâng cỏ hoa nước Từ vu vơ vu vơ ác độc của đám thiên hạ Buổi tối hôm ấy cuối cùng ta đã xa Và đậm đà bạn có thể, với sự đáng tin cậy của một đứa trẻ, thể hiện Bản thân một cách tự do và dễ dàng. Và giọng nói tiên tri của bạn thật ngọt ngào, Biết bao giọt nước mắt thầm kín run rẩy, Và mớ áo tang và bím tóc vàng nhạt dường như quyến rũ tôi. Nhưng lồng ngực tôi bất giác dồn nén nỗi thống khổ, tôi nhìn vào vực sâu, nơi ngàn gốc cỏ đầm lầy vô hình đan xen vào nhau Như ngàn con rắn lục đang sống. Và một thế giới khác lóe lên trước mặt tôi, Không phải thế giới tuyệt vời mà bạn đã sống ... Và cuộc sống đối với tôi dường như là một chiều sâu khắc nghiệt Với ​​một bề mặt sáng sủa. "Một mớ hỗn độn quyến rũ" phân biệt các tác phẩm của P.; họ cũng có "tang tóc" cho những điều xấu xa và đau buồn của thế gian, nhưng đầu của nàng thơ của mình tỏa sáng phản chiếu của ánh sáng thiên đàng; trong giọng nói của cô, những giọt nước mắt đau buồn thầm kín đã trải qua được trộn lẫn với sự ngọt ngào mang tính tiên tri của những hy vọng tốt đẹp nhất; nhạy cảm - có lẽ thậm chí là quá đáng - trước sự phù phiếm và ác độc của cuộc sống, cô cố gắng thoát khỏi chúng "vượt ra khỏi những đỉnh cao đầy gai góc của trái đất" "lên mây vàng" và ở đó "thể hiện bản thân một cách tự do và dễ dàng, với sự cả tin của một đứa trẻ." Nó được viết ra từ sự đối lập giữa thế giới tươi đẹp và tươi sáng nơi nàng thơ của anh sống, và "chiều sâu khắc nghiệt" của cuộc sống hiện thực, nơi mà những loài thực vật xấu xa trong đầm lầy đan xen với nhau. năm 1856). Nhà thơ không tách rời hy vọng về sự cứu rỗi của “con tàu quê hương” khỏi niềm tin vào công ích chung toàn dân. Tinh thần rộng rãi của toàn thể nhân loại, loại trừ hiềm khích quốc gia, là đặc điểm ít nhiều của tất cả các nhà thơ chân chính; của tất cả người Nga, sau A. Tolstoy, ông được P. thể hiện một cách dứt khoát và có ý thức nhất, đặc biệt là trong hai bài thơ dành tặng Schiller (1859) và Shakespeare (1864). Không tuân theo các trào lưu xã hội cấp tiến của thời đại mình, P. đã đối xử với họ bằng tình người thân ái, đặc biệt là những nạn nhân của niềm đam mê chân thành (ví dụ, câu thơ "Rằng cô ấy không phải là em gái tôi, không phải người yêu của tôi"). Nói chung, giữ những giới luật tốt nhất của Pushkin, P. đã “đánh thức những tình cảm tốt đẹp với đàn lia của mình” và “kêu gọi lòng thương xót cho những người đã sa ngã”. - Trong những năm đầu đời, những hy vọng của nhà thơ về một tương lai tốt đẹp hơn cho nhân loại gắn liền với niềm tin vô bờ bến của tuổi trẻ vào sự toàn năng. Khoa học: Lĩnh vực khoa học không biết giới hạn, Mọi nơi đều là dấu vết của những chiến thắng vĩnh cửu - Lý trí, lời nói và việc làm, Quyền lực và ánh sáng. Ánh sáng của Khoa học chiếu vào thế giới như một mặt trời mới, và chỉ với nó, Nàng thơ đã tô điểm lên trán bằng một vòng hoa Tươi. Nhưng ngay sau đó nhà thơ đã từ bỏ sự sùng bái khoa học, vốn biết điều gì sẽ xảy ra, và không tạo ra điều nên có; nàng thơ của anh ấy đã truyền cảm hứng cho anh ấy rằng một thế giới với những lời nói dối quyền lực và tình yêu bất lực "chỉ có thể được tái sinh bởi" một sức mạnh khác, đầy cảm hứng "- sức mạnh của lao động đạo đức, với niềm tin" vào sự phán xét của Đức Chúa Trời, hoặc vào Đấng Mê-si ": Từ lúc đó, Trái tim nam tính, hãy hiểu rằng tôi đã trở thành, Hỡi nàng thơ, rằng không có sự kết hợp hợp pháp nào với bạn nếu không có niềm tin này. Chúa tỏa sáng "(đoạn thơ" The Tsar Maiden "). Và tiêu biểu nhất trong những bài thơ nhỏ của P. (" Con đường mùa đông "," Đung đưa trong cơn bão "," Chuông "." Trở về từ Caucasus "," Những bóng tối của đêm đến rồi thành ”,“ Lửa em trong sương tỏa sáng ”,“ Đêm nằm trong nôi ”và những tác phẩm khác) được phân biệt không nhiều bởi nội dung tư tưởng mà bởi sức mạnh của chất trữ tình chân thành trực tiếp. Tính đặc thù riêng của chất trữ tình này không thể được định nghĩa bằng các thuật ngữ; chỉ một số dấu hiệu chung có thể được chỉ ra, chẳng hạn như (ngoài điều đã đề cập ở phần đầu) sự kết hợp giữa hình ảnh và âm thanh tao nhã với những ý tưởng thực nhất, sau đó là sự đơn giản táo bạo của cách diễn đạt, và cuối cùng là sự truyền tải của giấc ngủ chập chờn, chạng vạng, cảm giác hơi ảo tưởng. Trong các tác phẩm lớn hơn của P. (trừ Nhạc sĩ Châu Chấu, hoàn hảo về mọi mặt), kiến ​​trúc rất yếu: một số bài thơ của ông chưa hoàn thành, một số bài khác thì lộn xộn với các bổ sung và bổ sung. Cũng tương đối ít dẻo trong các tác phẩm của ông. Tính chất âm nhạc và tính đẹp như tranh vẽ, đặc tính sau này - đặc biệt là trong các bức tranh về cuộc sống của người Caucasian (quá khứ và hiện tại), ở P. tươi sáng và sống động hơn nhiều so với Pushkin và Lermontov. những bức tranh, những bài thơ trữ tình thực tế lấy cảm hứng từ Caucasus thấm đẫm màu sắc thực tế của địa phương (ví dụ, "Sau kỳ nghỉ"). P., thuộc giống người Tatar Agbar hay tên cướp anh hùng Tamur Hassan. Phụ nữ phương Đông ở Pushkin và Lermontov không da màu và nói một thứ ngôn ngữ văn học chết chóc; trong bài phát biểu của họ thể hiện chân lý nghệ thuật sống động: Anh ấy đang ở trên đá Tháp Nô-ê sừng sững dưới bức tường, Và tôi nhớ: anh ta mặc một chiếc caftan đắt tiền, Và chiếc áo sơ mi xanh lấp ló dưới tấm vải đỏ. nó ... Một quả lựu đạn vàng mọc dưới tường; Không phải tay nào cũng có được tất cả hoa quả; Tại sao tôi phải mê hoặc tất cả những người đàn ông đẹp trai! ... Những ngọn núi, những ngọn đồi ở Erivan đã chia cắt chúng tôi, hủy hoại chúng tôi! Mùa đông lạnh giá vĩnh cửu Họ phủ đầy tuyết vĩnh cửu! ... Về em Ở quê ấy, em ơi, anh sẽ không quên chứ? Mặc dù lời thú nhận cá nhân của nhà thơ cũng áp dụng cho cuộc sống của Caucasian: “Bạn, người mà tôi đã sống rất đau khổ với một tâm hồn kiên nhẫn,” v.v., nhưng, do tuổi trẻ, ông đã chịu đựng một cảm giác tự do tinh thần mạnh mẽ và rõ ràng: Tôi sẵn sàng cho những trận chiến của cuộc đời Tôi vác tuyết vượt đèo… Mọi thứ dối lừa, phản bội, Những gì nằm trên tôi như một sợi dây xích, - Mọi thứ biến mất khỏi ký ức tôi - cùng bọt sông Núi chảy ra thảo nguyên u ám. Nhân vật P. đã ở lại với P. suốt đời và tạo nên giọng điệu chủ đạo trong thơ anh. Tuy nhiên, rất nhạy cảm với những mặt tiêu cực của cuộc sống, anh đã không trở thành một người bi quan. Trong những thời điểm khó khăn nhất của nỗi đau cá nhân và chung, "những vết nứt từ bóng tối đến ánh sáng "Mặc dù đôi khi tôi nhìn xuyên qua chúng rất ít, rất ít tia sáng của tình yêu trên vực thẳm của cái ác", nhưng những tia sáng này không bao giờ tắt đối với anh ta và, loại bỏ ác ý từ sự châm biếm của anh ta, cho phép anh ta tạo ra tác phẩm nguyên bản nhất của mình : "Nhạc sĩ Châu Chấu". Để tái hiện một cách sinh động hơn bản chất của cuộc sống, đôi khi các nhà thơ vẫn tiếp tục dòng của nó theo hướng này hay hướng khác. Vì vậy, Dante vắt kiệt tất cả tội ác của con người trong chín vòng tròn lớn của địa ngục của mình; Ngược lại, P. đã kéo nhau lại và bóp chết nội dung thông thường của sự tồn tại của con người vào một thế giới nhỏ bé của côn trùng. Dante phải dựng lên hai thế giới khổng lồ hơn trong bóng tối của địa ngục của mình - một ngọn lửa thanh tẩy và một ánh sáng chiến thắng; P. có thể có được những khoảnh khắc thanh lọc và soi sáng trong cùng một góc của cánh đồng và công viên. Một tồn tại trống rỗng, trong đó mọi thứ thực đều nhỏ bé, và mọi thứ cao xa đều là ảo ảnh - thế giới của côn trùng hình người hoặc những người giống côn trùng - được biến đổi và soi sáng bởi sức mạnh của tình yêu thuần khiết và nỗi buồn vô tư. Ý nghĩa này tập trung ở cảnh cuối cùng (đám tang của con bướm), mặc dù là đường nét vi mô của toàn bộ câu chuyện, tạo ra ấn tượng làm sạch tâm hồn mà Aristotle coi là mục đích của bi kịch. Những tác phẩm hay nhất của P. bao gồm "Cassandra" (ngoại trừ hai khổ thơ giải thích thêm - IV và V, làm yếu đi ấn tượng). Trong những bài thơ tuyệt vời của P. từ đời sống hiện đại (con người và con chó), nói chung, nội hàm không tương ứng với khối lượng, ví dụ như những chỗ riêng biệt là xuất sắc ở đây. miêu tả về đêm phương Nam (trong bài thơ "Mimi"), đặc biệt là ấn tượng âm thanh của biển: Và trên bãi cát cạn Có khả năng rải ngọc thất thường; và hình như, Có ai đó bước đi mà sợ Đến bật khóc, chỉ còn sắc Nước mắt gõ cửa ai, Giờ xào xạc, lê lết đoàn tàu của mình trở lại theo bãi cát, rồi lại trở về đó ... Trong những tác phẩm sau này của P., a Mô-típ tôn giáo được nghe thấy rõ ràng, nếu không phải là một niềm tin tích cực, thì như một sự phấn đấu và sẵn sàng cho đức tin: “Phúc thay ai đã được hai phiên điều trần - ai nghe tiếng chuông nhà thờ và nghe tiếng nói tiên tri của Thần Khí. " Tập thơ cuối cùng của P. kết thúc một cách xứng đáng bằng một câu chuyện thơ có thật: "Người nằm mơ", ý nghĩa của nó là; rằng giấc mơ thơ mộng về một anh hùng đã khuất sớm hóa ra lại là một cái gì đó rất thực. Bất kể mong muốn về một tôn giáo tích cực, P. trong các tác phẩm mới nhất của mình đã xem xét những vấn đề cơ bản nhất của hiện hữu. Vì vậy, bí ẩn của thời gian trở nên rõ ràng trong ý thức thơ của ông - sự thật rằng thời gian không phải là sự tạo ra một nội dung mới về cơ bản, mà chỉ là sự sắp xếp lại vào các vị trí khác nhau của một và cùng một ý nghĩa thiết yếu của cuộc sống, tự nó là vĩnh cửu ( thơ.

Sinh ngày 18 tháng 12 năm 1819 tại Ryazan. Anh ấy học ở phòng tập thể dục Ryazan. Năm 1838, ông vào khoa luật của Đại học Tổng hợp Matxcova. Vào đầu những năm 1840, những thí nghiệm thơ ca đầu tiên của ông đã xuất hiện trên Notes of the Nation và Moskvityanin. Ông tham gia vào nhật ký sinh viên "Những phím ngầm" (1842), và vào năm 1844, bộ sưu tập đầu tiên của tác giả "Gamma" của ông được xuất bản, được P.N. Kudryavtsev trong "Ghi chú của Tổ quốc".

Mùa xuân năm 1844, Polonsky tốt nghiệp đại học. Anh phải xác định con đường tương lai của cuộc đời. Hoàn cảnh khó khăn về tài chính buộc tôi phải nghĩ đến dịch vụ. Bạn bè khuyên anh nên đến Odessa, hứa sẽ giúp anh ổn định cuộc sống, và Polonsky quyết định đi về phía nam. Vào mùa thu cùng năm anh ấy đã đến Odessa. Tuy nhiên, anh ta không thể tham gia dịch vụ, và anh ta bắt đầu dạy các bài học cá nhân.

Ở Odessa, Polonsky gặp rất nhiều người đồng cảm và tò mò. Nơi ẩn náu đầu tiên của ông là căn hộ của Phó giáo sư Richelieu Lyceum A.A. Bakunin, anh trai của nhà lý thuyết vô chính phủ người Nga Mikhail Bakunin.

Nhà thơ trẻ cũng được Lev Sergeevich, anh trai của Pushkin, tiếp đón một cách thân tình, “anh đưa anh đi ăn tối và bắt anh uống sâm panh”. Từ Levushka Pushkin, Polonsky biết được chi tiết về hoàn cảnh bi thảm của cuộc đời anh trai mình, những năm đó vẫn chưa được biết đến rộng rãi. “Leo Pushkin đã hơn một lần tiên tri vinh quang cho tôi trong lĩnh vực thơ ca - anh ấy thậm chí còn đưa cho tôi chiếc cặp của người anh trai quá cố của anh ấy,” Polonsky viết trong nhật ký của mình vào tháng 8 năm 1866.

Polonsky đã phát triển quan hệ tốt đẹp ở Odessa với lãnh sự địa phương người Áo L.L. Gutmansthal và vợ, con gái của nhà văn thiếu nhi A.P. Sontag, cháu gái của V.A. Zhukovsky.

Với sự tò mò tham lam, nhà văn chăm chú vào nhịp sống hối hả và nhộn nhịp của Odessa. Trong bài thơ của ông về thời kỳ này, “Cưỡi trên lưng ngựa”, có những bức phác thảo sống động về một thành phố miền Nam nhiều tiếng nói, nơi “tất cả các cửa sổ đều rộng mở”.

Polonsky sống ở Odessa từ mùa thu năm 1844 đến tháng 6 năm 1846, nơi ông xuất bản tập thơ thứ hai, Những bài thơ năm 1845. Sau đó, ông thường đến Odessa. Những ấn tượng về cuộc đời Odessa của nhà thơ đã hình thành nên cơ sở của cuốn tiểu thuyết tự truyện "Thành phố rẻ tiền". Trong cuộc đời của Polonsky, Odessa đã trở thành gạch nối giữa quá khứ và hiện tại, giữa “thời kỳ hoàng kim” của thơ ca Nga và thời đại chuyển giao của những năm bốn mươi. Cuốn tiểu thuyết biên niên sử gồm ba phần "Thành phố rẻ tiền" được xuất bản lần đầu tiên trên tạp chí "Vestnik Evropy" vào năm 1879.

Chân dung Yakov Polonsky
tác phẩm của Ivan Kramskoy, 1875

Năm 1845, Toàn quyền Odessa M.S. Vorontsov nhận được một cuộc bổ nhiệm mới - ông trở thành thống đốc của Caucasus, và nhiều quan chức muốn phục vụ ở Tiflis đã theo đuổi Vorontsov, bao gồm cả Polonsky. Tại Tiflis, ông vào phục vụ trong văn phòng thống đốc và trong tòa soạn của tạp chí Transcaucasian Bulletin.

Vào tháng 6 năm 1851 Polonsky rời Caucasus. Anh về thăm quê hương ở Nga, ở lại Moscow, chuyển đến St.Petersburg, nơi anh sống nhờ kiếm tiền tạp chí không thường xuyên. Năm 1855, ông trở thành một nhà giáo dục và giáo viên trong gia đình của thống đốc dân sự St.Petersburg N.M. Smirnov, chồng A.O. Rosset. Vào mùa xuân năm 1857, nhà thơ cùng gia đình Smirnov ra nước ngoài đến Baden-Baden. Vào tháng 8 cùng năm, Polonsky chia tay gia đình Smirnov và lên đường đến Geneva để học hội họa, từ đó anh đến Ý, rồi đến Paris.

Ở Paris, nhà thơ phải lòng một người phụ nữ nửa Nga, nửa Pháp - con gái của một tác giả thánh vịnh của Nhà thờ Chính thống giáo ở Paris, Elena Vasilievna Ustyugskaya. Sau khi kết hôn vào tháng 8 năm 1858, Polonskys trở về St.Petersburg. Vài giờ trước khi sinh đứa con đầu lòng của họ, cậu con trai Andrei, Polonsky đã ngã khỏi con tàu và bị thương ở chân, khiến anh ta bị tàn tật suốt phần đời còn lại. Đau khổ ám ảnh Polonsky: năm 1860, con trai ông qua đời, và mùa hè năm đó, người vợ hết lòng yêu thương của ông cũng qua đời. Polonsky dành những bài thơ để tưởng nhớ vợ mình: “Nỗi đau buồn điên cuồng”, “Giá như tình yêu của anh là bạn đồng hành của em ...”.

Nếu tình yêu của bạn là bạn đồng hành của tôi,

Oh có thể trong ngọn lửa của vòng tay của bạn

Tôi sẽ không nguyền rủa ngay cả điều ác,

Tôi sẽ không nghe thấy bất cứ ai nguyền rủa! -

Nhưng tôi cô đơn - một mình - tôi định lắng nghe

Tiếng xiềng xích lạch cạch - tiếng khóc của bao thế hệ -

Một mình - tôi không thể tự chúc phúc cho mình,

Không có phước lành! -

Bây giờ các bè phái của chiến thắng ... bây giờ là hồi chuông báo tử, -

Mọi thứ từ nghi ngờ dẫn tôi đến nghi ngờ ...

Ile, anh trai người ngoài hành tinh, tôi sẽ bị lên án

Đi qua giữa họ như một cái bóng không thể nghe thấy!

Hoặc, một người anh xa lạ với những người anh em, không có bài hát, không có hy vọng

Với nỗi buồn lớn về ký ức của tôi,

Tôi sẽ là công cụ đau khổ của những kẻ ngu dốt

Một chỗ dựa của những huyền thoại thối nát!

Năm 1859-1660. Polonsky biên tập tạp chí Lời Nga. Năm 1860, ông vào phục vụ ủy ban kiểm duyệt nước ngoài. Sống ở St.Petersburg, đôi khi đi du lịch nước ngoài. Ông đã xuất bản các bài thơ và văn xuôi trên Sovremennik và Otechestvennye Zapiski.

Sáu năm sau cái chết của vợ, Polonsky gặp Josephine Rulman, một người phụ nữ có vẻ đẹp hiếm có và là một nhà điêu khắc tài năng. Cô ấy trở thành vợ của anh ấy. Polonsky đã làm mọi thứ có thể để phát triển tài năng thiên bẩm của mình.

Từ năm 1860 cho đến năm 1896, Polonsky phục vụ trong Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài, trong Hội đồng của Tổng cục Báo chí Chính, nơi đã mang lại cho anh ta một kế sinh nhai.

Ya.P. Polonsky trong văn phòng của mình,
trong một căn hộ ở góc đường Basseinaya và Znamenskaya ở St.Petersburg.

Yakov Petrovich Polonsky qua đời tại St.Petersburg vào ngày 30 tháng 10 năm 1898. Ông được chôn cất tại nhà ở Ryazan.

Galina Zakipnaya, nhân viên
Bảo tàng văn học Odessa

Ảnh: www.liveinternet.ru, www.rznodb.ru và www.svpressa.ru

Yakov Petrovich Polonsky (6 tháng 12 (18), 1819 (18191218), Ryazan - 18 tháng 10 (30), 1898, St.Petersburg) - nhà thơ và nhà văn văn xuôi Nga.

Sinh ra trong một gia đình viên chức nghèo. Sau khi tốt nghiệp trường thể dục ở Ryazan (1838), ông vào khoa luật của Đại học Tổng hợp Matxcova. Ông trở nên thân thiết với A. A. Grigoriev và A. A. Fet, cũng đã gặp P. Ya Chaadaev, A. S. Khomyakov, T. N. Granovsky.

Nhà văn, nếu chỉ
Có một thần kinh của một con người vĩ đại,
Không thể ngạc nhiên
Khi tự do bị tấn công.
"Đến album của K. Sh ..." (1864)

Polonsky Yakov Petrovich

Trên tạp chí Otechestvennye Zapiski năm 1840, ông đã xuất bản bài thơ đầu tiên của mình. Đã tham gia vào nhật ký sinh viên "Phím ngầm".

Sau khi tốt nghiệp đại học (1844), ông sống ở Odessa, sau đó được bổ nhiệm đến Tiflis (1846), nơi ông phục vụ cho đến năm 1851. Từ năm 1851 ông sống ở St.Petersburg, biên tập tạp chí Lời Nga (1859-1860). Ông phục vụ trong Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài, trong Hội đồng của Tổng cục Báo chí Chính phủ (1860-1896).

Chết ở St.Petersburg, chôn cất ở Ryazan.

Di sản văn học của Polonsky rất lớn và không đồng đều, nó bao gồm một số tuyển tập thơ, nhiều bài thơ, tiểu thuyết, truyện.

Tập thơ đầu tiên - "Gammas" (1844). Tuyển tập thứ hai "Những bài thơ năm 1845" xuất bản ở Odessa đã gây ra đánh giá tiêu cực về V. G. Belinsky. Trong bộ sưu tập "Sazandar" (1849) ông đã tái hiện lại tinh thần và cuộc sống của các dân tộc ở Kavkaz.

Một phần nhỏ các bài thơ của Polonsky thuộc về cái gọi là lời bài hát dân sự ("Nói thật với các bạn, tôi quên rồi, các quý ông", "Miasm" và những bài khác). Ông dành tặng bài thơ "Người tù" (1878) cho Vera Zasulich. Trên sườn dốc của cuộc đời, ông chuyển sang chủ đề tuổi già, cái chết (tuyển tập "Tiếng chuông chiều", 1890).

Sinh ra ở Ryazan trong một gia đình quý tộc nghèo. Năm 1838, ông tốt nghiệp tại nhà thi đấu Ryazan. Yakov Polonsky được coi là sự khởi đầu của hoạt động văn học của mình vào năm 1837, khi ông tặng một trong những bài thơ của mình cho Tsarevich, Sa hoàng tương lai Alexander II, người đã đi du lịch vòng quanh nước Nga, cùng với gia sư V. A. Zhukovsky.

Năm 1838, Yakov Polonsky vào khoa luật của Đại học Tổng hợp Matxcova (tốt nghiệp năm 1844). Trong những năm sinh viên, ông kết thân với A. Grigoriev và A. Fet, những người đánh giá cao tài năng của nhà thơ trẻ. Ông cũng đã gặp P. Chaadaev, A. Khomyakov, T. Granovsky. Trong tạp chí Otechestvennye Zapiski năm 1840, bài thơ "Truyền tin thiêng liêng vang lên ..." của Polonsky lần đầu tiên được đăng trên tạp chí Moskvityanin và trong niên giám sinh viên Underground Keys.

Năm 1844, tập thơ đầu tiên của Polonsky, Gamma, được xuất bản, trong đó đáng chú ý là ảnh hưởng của M. Lermontov. Trong tuyển tập đã có những bài thơ viết theo thể loại lãng mạn đời thường (“Gặp gỡ”, “Lối về mùa đông”, v.v.). Trong thể loại này, kiệt tác lời bài hát của Yakov Polonsky “Song of a Gypsy” (“Ngọn lửa của tôi trong sương mù tỏa sáng…”, 1853) sau đó đã được viết. Nhà phê bình văn học B. Eikhenbaum sau này gọi đặc điểm chính trong các mối tình lãng mạn của Polonsky là "sự kết hợp giữa lời bài hát với lời kể." Chúng được đặc trưng bởi một số lượng lớn chân dung, đời thường và các chi tiết khác phản ánh trạng thái tâm lý của người anh hùng trữ tình (“Bóng đêm đến rồi trở thành…”, v.v.).

Sau khi tốt nghiệp đại học, Yakov Polonsky chuyển đến Odessa, nơi ông xuất bản tập thơ thứ hai của mình, Những bài thơ của năm 1845 (1845). Cuốn sách đã gây ra đánh giá tiêu cực về V. G. Belinsky, người đã nhìn thấy ở tác giả “một tài năng bên ngoài thuần túy không liên quan”. Ở Odessa, Polonsky trở thành một nhân vật nổi bật trong giới nhà văn tiếp nối truyền thống thơ Pushkin. Những ấn tượng về cuộc sống ở Odessa sau đó đã hình thành nền tảng của cuốn tiểu thuyết "Thành phố rẻ tiền" (1879).

Năm 1846, Yakov Polonsky được bổ nhiệm đến Tiflis, văn phòng của thống đốc M. Vorontsov. Đồng thời, ông trở thành trợ lý biên tập của tờ báo "Transcaucasian Bulletin", trong đó ông đã xuất bản các bài tiểu luận. Tại Tiflis năm 1849, Polonsky đã xuất bản tuyển tập thơ Sazandar (The Singer) của Polonsky. Nó bao gồm các bản ballad và các bài thơ, cũng như các bài thơ theo tinh thần của "trường phái tự nhiên" - nghĩa là, rất nhiều trong các cảnh hàng ngày ("Walk in Tiflis") hoặc được viết theo tinh thần văn hóa dân gian dân tộc ("Bài hát Gruzia").

Năm 1851 Polonsky chuyển đến Petersburg. Ông viết trong nhật ký của mình vào năm 1856: “Tôi không biết tại sao tôi lại vô tình cảm thấy ghê tởm trước bất kỳ bài thơ chính trị nào; Đối với tôi, dường như trong bài thơ chính trị chân thành nhất cũng có nhiều dối trá và không trung thực như chính chính trị cũng có. Chẳng bao lâu, Yakov Polonsky dứt khoát tuyên bố cương lĩnh sáng tạo của mình: “Chúa không ban cho tôi tai họa trào phúng ... / Và đối với số ít tôi là nhà thơ” (“For the little”, 1860). Người đương thời đã nhìn thấy ở ông “một con người khiêm tốn nhưng trung thực của đường hướng Pushkin” (A. Druzhinin) và ghi nhận rằng “ông không bao giờ vẽ và không đóng bất kỳ vai trò nào, mà luôn là chính con người ông” (E. Stackenschneider).

Petersburg, Yakov Polonsky đã xuất bản hai tập thơ (1856 và 1859), cũng như tuyển tập văn xuôi đầu tiên “Những câu chuyện” (1859), trong đó N. Dobrolyubov ghi nhận “sự nhạy cảm nhạy cảm của nhà thơ đối với cuộc sống của thiên nhiên và sự kết hợp nội tại của các hiện tượng của thực tại với những hình ảnh của trí tưởng tượng của anh ta và với những thôi thúc của trái tim anh ta. " Ngược lại, D. Pisarev coi những đặc điểm đó là biểu hiện của một “thế giới tinh thần hạn hẹp” và xếp Yakov Polonsky vào hàng “thi pháp vi mô”.

Năm 1857 Yakov Polonsky rời đến Ý, nơi ông học hội họa. Ông trở về St. đã viết tiểu thuyết "Lời thú tội của Sergei Chalygin" (1867) và "Cuộc hôn nhân của Atuev" (1869), trong đó đáng chú ý là ảnh hưởng của I. Turgenev. Polonsky đã xuất bản trên các tạp chí theo nhiều hướng khác nhau, giải thích điều này trong một trong những bức thư của ông gửi cho A. Chekhov: “Cả đời tôi, tôi chẳng là ai cả”.

Năm 1858-1860, Yakov Polonsky biên tập tạp chí "Lời Nga", năm 1860-1896 ông phục vụ trong Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài. Nói chung, những năm 1860-1870 được đánh dấu cho nhà thơ bởi sự thiếu chú ý của người đọc và sự rối loạn thế tục. Mối quan tâm đến thơ của Polonsky lại nảy sinh vào những năm 1880, khi cùng với A. Fet và A. Maikov, ông là một phần của "bộ ba thơ", được công chúng yêu mến. Yakov Polonsky một lần nữa trở thành một nhân vật mang tính bước ngoặt trong đời sống văn học ở St. Nhà thơ là bạn với Chekhov, theo dõi sát sao công việc của K. Fofanov và S. Nadson. Trong các tập thơ “Điên” (1859), “Đôi” (1862), v.v., ông đã tiên đoán một số mô típ của thơ thế kỷ XX.

Năm 1890, Polonsky viết cho A. Fet: "Bạn có thể theo dõi toàn bộ cuộc đời tôi qua những bài thơ của tôi." Theo nguyên tắc phản ánh tiểu sử bên trong này, ông đã xây dựng "Tác phẩm hoàn chỉnh" cuối cùng của mình trong 5 tập, được xuất bản vào năm 1896.

(Chưa có xếp hạng)

1. Yakov Lvovich Belinsky sinh ra tại thành phố Krolevets, vùng Sumy, Ukraine vào ngày 1 tháng 5 năm 1909. Cha của anh lúc đó làm bác sĩ zemstvo, là một người có học. Gần như cả thời thơ ấu của tôi ...
2. Ông được đào tạo tại nhà, tốt nghiệp với huy chương vàng tại Trường Nội trú Noble tại Đại học Tổng hợp Matxcova (1816-1822). Ông phục vụ trong kho lưu trữ Matxcova của trường đại học Bộ Ngoại giao. Ông là một thành viên của vòng tròn văn học và triết học Liubomudrov, trong đó A ...
3. ASTAFYEV Viktor Petrovich (1924-2001) - Nhà văn văn xuôi Nga. Tuổi thơ của Astafyev trôi qua ở Siberia, trong ngôi làng nhỏ Ovsyanka; ông sống với bà của mình là Ekaterina Petrovna, người rất yêu quý cháu trai của bà. Một thiên hướng viết ...
4. Con trai ngoài giá thú của Thống chế Hoàng tử N.V. Repnin, người có họ bị cắt ngắn, dường như được sinh ra ở nước ngoài. Anh ta được nuôi dưỡng trong nhà của cha mình. Đã nhận được một nền giáo dục tại trường nội trú Đại học Moscow, và sau đó về pháo binh và kỹ thuật ...
5. Alexander Petrovich Benitsky sinh năm 1780. Anh ta được nuôi dưỡng trong trường nội trú của Giáo sư Shaden ở thành phố Moscow, nơi mà theo từ điển của Polovtsev, “anh ta nổi bật giữa các đồng đội bởi sự nhanh nhạy và thông minh của mình, và thậm chí ở ...
6. Dmitry Oznobishin sinh năm 1804 trong khu đất của cha ông - làng Troitskoye; Gia đình Oznobishin đã được biết đến từ thế kỷ 14. Cha của nhà văn, Pyotr Nikanorovich Oznobishin, khi phục vụ ở Astrakhan, đã kết hôn với ...
7. S. P. Shchipachev sinh ngày 26 tháng 12 năm 1898 (tức ngày 7 tháng Giêng năm 1899) tại làng Shchipachi (nay là huyện Kamyshlov của vùng Sverdlovsk) trong một gia đình nông dân. Năm 1913-1917, ông làm nhân viên bán hàng trong một cửa hàng kim khí. TẠI...
8. Surikov sinh ngày 25 tháng 3 (6 tháng 4) năm 1841 tại làng Novoselovo, huyện Uglich, tỉnh Yaroslavl, trong một gia đình nông nô nghỉ việc Bá tước Sheremetev Zakhar Andreyevich Surikov (mất năm 1881). Một thời gian anh ấy sống ở làng, ...
9. Ông được đào tạo tại Nhà thi đấu số 2 St. Không đảm bảo về mặt tài chính, anh ta từ lần đầu ...
10. Sinh ra trong một gia đình thương gia. Cha tôi là một nông dân, nhưng ông bắt đầu bán củi và trở thành một thương gia ở St.Petersburg. Kostya là một trong mười người con của cha mình. Cậu bé bắt đầu đi học năm sáu tuổi ở ...
11. Sinh ra trong một gia đình người Đức gốc Nga. Ông được nuôi dưỡng trong Quân đoàn Thiếu sinh quân Voronezh. Theo sáng kiến ​​của M. F. De Poulet đã được giới thiệu với I. S. Nikitin và các thành viên của vòng tròn N. I. Vtorov. Sau khi tốt nghiệp thiếu sinh quân ...
12. Minaev Dmitry Dmitrievich sinh ngày 21 tháng 10 (2 tháng 11) 1835 tại Simbirsk, một gia đình nghèo của một sĩ quan quân đội (sau này là một quan chức quân đội) và nhà văn D. I. Minaev. Mẹ của Minaev là một nữ quý tộc Simbirsk E ....
13. Mikhail Alexandrovich Stakhovich sinh năm 1819 tại tỉnh Oryol trong một gia đình địa chủ. Năm 1841, ông tốt nghiệp Khoa Văn học của Đại học Tổng hợp Matxcova. Năm 1844, ông ra nước ngoài vài năm, ...
14. VALERY YAKOVLEVICH BRYUSOV (1873-1924) “Không giống như hầu hết các nhà thơ hiện đại đóng vai chính mình hoặc các sinh vật kỳ lạ khác nhau, Bryusov, giống như một diễn viên điên rồ, chỉ đóng một vai cả đời: anh ta ...
15. Bagritsky Eduard Georgievich (1895-1934), tên thật là Dzyubin (Dzyuban), nhà thơ Nga. Sinh ngày 22 tháng 10 (3 tháng 11) năm 1895 tại Odessa trong một gia đình Do Thái sùng đạo. Sau đó, Bagritsky gọi cha mẹ mình là đại diện tiêu biểu của ...
16. Poliksena Solovieva sinh ngày 20 tháng 3 năm 1867, khi cha cô là hiệu trưởng Đại học Moscow. Sớm, khi mới 5 tuổi, đã học đọc và viết, Poliksena Solovieva bắt đầu quan tâm đến thơ ca. Một trong những ...
17. Byron bắt đầu hành trình vào văn học với Những bài thơ trữ tình. Trong những năm học tại Đại học Cambridge, Byron đã xuất bản các tập thơ: "Những bài thơ cho dịp này" (1806), "Giờ giải trí" (1807). Bộ sưu tập đầu tiên được xuất bản ẩn danh, ...
18. J. Fowles sinh ngày 31 tháng 3 năm 1926 tại thị trấn Ley-on-Sea (Essex) của Anh. Nhớ về những năm thơ ấu của mình, ông luôn nhấn mạnh rằng quyền lực vô điều kiện của tài sản, giai cấp và các quy ước xã hội đã tồn tại trong ...
19. Sau cái chết của cha mình vào năm 1859, ông chuyển đến Mátxcơva, nơi năm 1865 ông tốt nghiệp hạng 4 (với huy chương vàng) và theo học khoa luật của Đại học Mátxcơva. Năm 1869, ông tiếp tục ...
20. Tên thật Lev Lvovich Kobylinskiy. Bút danh văn học - Ellis. Con trai ngoài giá thú của một giáo viên, chủ sở hữu một phòng tập thể dục tư nhân ở Moscow, Lev Ivanovich Polivanov và Varvara Petrovna Kobylinskaya. Anh ấy học ở nhà thi đấu số 7 Matxcova. TẠI...
21. Năm 1922, ông chuyển đến Moscow với cha mẹ của mình. Năm 1936-1939 ông học tại IFLI, sau đó cũng học tại Viện Văn học. Gorky. Anh nổi bật trong nhóm các nhà thơ trẻ tập hợp ...
22. Đi chinh phục Moscow, Sergei Yesenin không ảo tưởng. Anh hiểu rằng ở quê hương anh sẽ không bao giờ có thể nhận ra được năng khiếu thơ ca của mình, vì vậy anh phải lên thủ đô. Nhưng anh ấy không ...
23. Nó không rõ ràng, nhưng nó thú vị. Những suy nghĩ như vậy nảy sinh khi chúng ta xem xét Thơ của Walt Whitman. Sự độc đáo là điều khiến chúng ta kinh ngạc. Nhà thơ từ chối mọi hình thức quy định, làm thơ không vần ...
24. Satunovsky Yakov Abramovich sinh ra ở Yekaterinoslav (Dnepropetrovsk). Vào đầu những năm 1930, ông học ở Moscow, tại một trường kỹ thuật. Ông trở nên thân thiết với các nhà thơ theo trường phái kiến ​​tạo. Năm 1931, ông trở lại Dnepropetrovsk. Năm 1938, ông tốt nghiệp trường Dnepropetrovsk ...
25. A. A. Fet, một nhà thơ Nga đáng chú ý, đã có một tài năng thực sự để nhìn và nhận thấy những hiện tượng và những điều nhỏ nhặt trong tự nhiên mà một người bình thường không thể nhìn thấy được. Tài năng này của anh ấy có thể đã bị ảnh hưởng bởi ...
26. Tập thơ đầu tiên của Marina Tsvetaeva có tên "Album buổi tối", được xuất bản năm 1910, đã trở thành một sự kiện mang tính bước ngoặt trong cuộc đời của nữ thi sĩ 18 tuổi. Và không chỉ bởi vì lần ra mắt này đã định trước cho cô ấy ...
27. Nikolai Konstantinovich Dorizo ​​sinh ngày 22 tháng 10 năm 1923 tại làng Pavlovskaya, Lãnh thổ Krasnodar, trong một gia đình luật sư. Kolya bắt đầu sáng tác thơ từ rất sớm, và lần đầu tiên tác phẩm của ông được xuất bản vào năm 1938 ...

Polonsky Yakov Petrovich

Polonsky Yakov Petrovich (1819-1898) - nhà thơ, tiểu thuyết gia, nhà văn Nga. Những tác phẩm của ông không có ý nghĩa quy mô lớn như Nekrasov hay Pushkin, nhưng nếu không có thơ Polonsky thì văn học Nga sẽ không đa sắc, đa nghĩa. Những bài thơ của ông phản ánh sâu sắc thế giới nước Nga, chiều sâu và sự phức tạp của tâm hồn người dân Nga.

Một gia đình

Yakov sinh ngày 6 tháng 12 năm 1819 tại miền trung nước Nga - thành phố Ryazan. Trong một gia đình đông con, anh là con đầu lòng.

Cha của ông, Polonsky Petr Grigoryevich, xuất thân từ một gia đình quý tộc nghèo khó, là một giám đốc chính thức, làm công việc văn thư của tổng thống đốc thành phố.

Mẹ, Natalya Yakovlevna, thuộc gia đình quý tộc Nga cổ đại Kaftyrevs, làm công việc trông nhà và nuôi dạy bảy người con. Cô là một người phụ nữ rất có học, cô thích đọc và viết những câu chuyện tình lãng mạn, những bài hát và bài thơ vào sổ tay.

Phòng tập thể dục

Lúc đầu, cậu bé được giáo dục tại nhà. Nhưng khi anh mười ba tuổi, mẹ anh qua đời. Người cha được bổ nhiệm vào một vị trí công ở một thành phố khác. Anh chuyển đi, và những đứa trẻ vẫn do người thân của Natalya Yakovlevna chăm sóc. Họ xác định Yakov đến học tại Phòng tập thể dục nam Ryazan đầu tiên. Ở một thị xã, cơ sở giáo dục này lúc bấy giờ được coi là trung tâm của đời sống văn hóa.

Tòa nhà của phòng tập thể dục nam số 1 ở Ryazan, nơi Yakov Polonsky theo học

Vào thời điểm đó, hai nhà thơ Nga Alexander Pushkin và Vladimir Benediktov đang ở đỉnh cao danh vọng. Cậu thiếu niên Polonsky đã đọc những bài thơ của họ và bắt đầu tự sáng tác một chút, đặc biệt là kể từ khi việc học vần đã trở thành mốt. Các giáo viên nhận xét rằng cậu học sinh trẻ tuổi có năng khiếu văn thơ rõ ràng và thể hiện khả năng xuất sắc trong việc này.

Người quen với Zhukovsky

Ảnh hưởng quyết định đến sự lựa chọn cuộc đời văn học xa hơn của Polonsky là cuộc gặp gỡ với nhà thơ, một trong những người đặt nền móng cho chủ nghĩa lãng mạn trong thơ Nga Zhukovsky Vasily Andreevich.

Năm 1837, Tsarevich Alexander II đến Ryazan, vị hoàng đế tương lai được nhận vào phòng tập nam. Người đứng đầu cơ sở giáo dục đã hướng dẫn Yakov sáng tác hai câu thơ chúc mừng. Dàn hợp xướng của nhà thi đấu đã biểu diễn một câu trong giai điệu “Chúa Cứu thế Sa hoàng!”, Bài hát đã trở thành quốc ca của Nga bốn năm trước đó.

Tiệc đón người thừa kế thành công tốt đẹp, buổi tối người đứng đầu thể dục đã sắp xếp một buổi tiệc mừng nhân dịp này. Tại sự kiện này, Yakov đã gặp gỡ tác giả của lời bài hát, Zhukovsky, người đã tháp tùng thái tử trong một chuyến du ngoạn. Nhà thơ đáng kính đã nói tốt về sáng tạo thơ của Polonsky. Và khi các vị khách ra về, giám đốc nhà thi đấu đã trao cho Yakov một chiếc đồng hồ vàng từ họ. Một món quà như vậy và lời khen ngợi của Vasily Andreevich đã bảo đảm cho Polonsky giấc mơ kết nối cuộc đời mình với văn học.

Số năm học tại trường đại học

Năm 1838 Yakov vào Đại học Moscow. Anh trở thành một sinh viên luật, nhưng vẫn làm thơ, tham gia vào nhật ký đại học "Chìa khóa ngầm". Polonsky rất được ngưỡng mộ bởi các bài giảng của Chủ nhiệm Khoa Lịch sử và Ngữ văn, Timofey Nikolaevich Granovsky, người có ảnh hưởng đáng kể đến việc hình thành thế giới quan của học sinh.

Trong quá trình học, Yakov hòa đồng và hấp dẫn đã nhanh chóng tìm được ngôn ngữ chung với các bạn học. Ông trở nên đặc biệt thân thiết với Nikolai Orlov, con trai của Thiếu tướng Mikhail Fedorovich Orlov, một người tham gia Chiến tranh Napoléon. Các đại diện nổi tiếng nhất của khoa học, nghệ thuật và văn hóa của Nga đã tụ tập tại ngôi nhà của họ vào buổi tối. Với một số người trong số họ, Polonsky đã có một tình bạn lâu dài thực sự - diễn viên Mikhail Shchepkin, nhà thơ Apollon Grigoriev và Afanasy Fet, nhà triết học Pyotr Chaadaev, nhà sử học Konstantin Kavelin và Sergei Solovyov, nhà văn Mikhail Pogodin và Alexei Pisemsky.

Yakov đọc các tác phẩm của mình vào buổi tối, và những người bạn mới đã giúp anh xuất bản. Vì vậy, với sự giúp đỡ của những người quen vào năm 1840, những bài thơ của ông đã được đăng trên ấn phẩm Ghi chú trong nước. Các nhà phê bình văn học (trong đó có Belinsky) đánh giá rất cao những tác phẩm thơ đầu tay của nhà thơ trẻ, nhưng không thể chỉ sống bằng nghề viết. Những năm tháng sinh viên của Polonsky trải qua trong cảnh thiếu thốn và nghèo đói triền miên. Anh phải kiếm thêm tiền bằng cách dạy thêm và dạy thêm.

Thay vì bốn năm theo quy định, Yakov học ở trường đại học thêm một năm, vì vào năm thứ ba, ông không thể vượt qua kỳ thi về luật La Mã vào vị trí trưởng khoa luật Nikita Ivanovich Krylov.

Trong suốt thời gian học đại học, giữa Yakov và Ivan Turgenev đã nảy sinh quan hệ thân thiện đặc biệt. Trong nhiều năm họ đánh giá cao tài năng văn chương của nhau.

Thời kỳ da trắng

Hoàn cảnh khó khăn là lý do chính khiến sau khi tốt nghiệp đại học vào mùa thu năm 1844, Yakov rời Moscow. Mặc dù tập thơ đầu tiên của ông, Gamma, đã được xuất bản trên tờ Tổ quốc ghi chú, nhưng vẫn không có tiền. Polonsky đã có cơ hội nhận được một công việc trong bộ phận hải quan ở Odessa, và anh đã tận dụng nó. Tại đây, Yakov sống cùng anh trai, nhà lý thuyết vô chính phủ nổi tiếng Bakunin và thường đến thăm nhà thống đốc Vorontsov. Lương không đủ, lại phải đi dạy thêm.

Vào mùa xuân năm 1846, ông được đề nghị một vị trí giáo sĩ với thống đốc Caucasian, Bá tước Vorontsov, và Yakov rời đến Tiflis. Tại đây, ông phục vụ cho đến năm 1851. Những ấn tượng nhận được ở Caucasus, lịch sử đấu tranh củng cố biên giới phía Nam của nước Nga, sự quen thuộc với phong tục tập quán của người dân vùng cao đã truyền cảm hứng cho nhà thơ với những bài thơ hay nhất, mang lại cho ông tiếng tăm toàn nước Nga.

Tại Tiflis, Polonsky cộng tác với tờ báo "Transcaucasian Bulletin" và xuất bản các tuyển tập thơ "Sazandar" (1849) và "Vài bài thơ" (1851). Tại đây ông đã xuất bản những câu chuyện, bài luận, bài báo khoa học và báo chí.

Trong thời gian ở Caucasus, Yakov bắt đầu quan tâm đến hội họa. Khả năng về loại hình nghệ thuật này đã được nhận thấy ở anh khi vẫn còn học tại nhà thi đấu Ryazan. Nhưng chính khung cảnh và cảnh vật xung quanh vùng Caucasia đã truyền cảm hứng cho Polonsky, ông đã vẽ rất nhiều và giữ niềm đam mê này cho đến cuối những ngày tháng của mình.

Châu Âu

Năm 1851 nhà thơ chuyển đến thủ đô. Ở St.Petersburg, ông đã mở rộng mối quan hệ quen biết của mình trong cộng đồng văn học và làm việc chăm chỉ cho các tác phẩm mới.

Năm 1855, ông xuất bản tập thơ tiếp theo, được các ấn phẩm văn học phổ biến nhất ở Nga - "Ghi chú của Tổ quốc" và "Đương đại" xuất bản với sự sẵn sàng tuyệt vời. Nhưng nhà thơ không thể chỉ ra sự tồn tại khiêm tốn nhất về số tiền phí nhận được. Polonsky nhận được một công việc như một giáo viên tại nhà cho các con của thống đốc St. Petersburg N. M. Smirnov.

Phong cảnh vùng Caucasus, do Yakov Polonsky vẽ

Năm 1857, gia đình thống đốc đến Baden-Baden, và Yakov cũng rời đi cùng họ. Ông đi khắp các nước châu Âu, học vẽ với các họa sĩ Pháp, làm quen với các đại diện của văn học nước ngoài và Nga (Alexandre Dumas nổi tiếng cũng nằm trong số những người quen mới của ông).

Năm 1858, Yakov từ chức giáo viên của những đứa con của thống đốc, vì ông không còn có thể hòa hợp với mẹ của chúng, Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset, một nhà tôn giáo ngớ ngẩn và cuồng tín. Anh cố gắng ở lại Geneva và bắt đầu vẽ tranh. Nhưng ngay sau đó ông đã gặp được bá tước Kushelev-Bezborodko, người bảo trợ văn học nổi tiếng, người sắp tổ chức một tạp chí mới, Russian Word, ở St.Petersburg. Bá tước đã mời Yakov Petrovich đảm nhận vị trí chủ bút.

Cuộc sống và công việc ở St.Petersburg

Cuối năm 1858, Polonsky quay trở lại St.Petersburg và bắt đầu công việc trong Lời Nga.

Năm 1860, ông vào phục vụ Ủy ban Kiểm duyệt Nước ngoài với tư cách thư ký. Từ năm 1863, ông đảm nhiệm vị trí kiểm duyệt cấp cơ sở trong cùng một ủy ban, làm việc tại một nơi cho đến năm 1896.

Năm 1897, Yakov Petrovich được bổ nhiệm làm thành viên của Hội đồng Ban Giám đốc Chính về Các vấn đề Báo chí.

Về cuối đời, trong tác phẩm của mình, nhà thơ ngày càng hướng đến những chủ đề tôn giáo và thần bí (tuổi già, cái chết, hạnh phúc phù du của con người). Năm 1890, tập thơ cuối cùng của ông, Tiếng chuông vĩnh cửu, được xuất bản. Tác phẩm có ý nghĩa nhất của Polonsky được coi là truyện cổ tích truyện tranh "Chàng nhạc sĩ người châu chấu".

Cuộc sống cá nhân

Nhà thơ gặp người vợ đầu tiên Elena Ustyugskaya (sinh năm 1840) khi đi du lịch ở châu Âu. Cô là con gái của một phụ nữ Pháp và người đứng đầu nhà thờ Nga ở Paris, Vasily Kuzmich Ustyugsky. Elena hoàn toàn không biết tiếng Nga, và Yakov cũng không biết tiếng Pháp, nhưng cuộc hôn nhân được kết thúc vì tình yêu tuyệt vời. Năm 1858, Polonsky đưa người vợ trẻ của mình đến St.

Nhưng hai năm sau đó là khó khăn nhất trong cuộc đời của nhà thơ. Anh ấy bị ngã và nhận một chấn thương nghiêm trọng, anh ấy không thể thoát khỏi hậu quả của nó cho đến cuối những ngày của mình và chỉ di chuyển với sự trợ giúp của nạng. Ngay sau đó, vợ ông bị bệnh sốt phát ban và qua đời. Vài tháng sau, đứa con trai 6 tháng tuổi Andrei của họ qua đời.

Trong nhiều năm anh không thể khỏi đau buồn, chỉ có sự sáng tạo mới cứu anh. Năm 1866, Yakov kết hôn lần thứ hai với Josephine Antonovna Rulman (sinh năm 1844). Ba người con được sinh ra trong cuộc hôn nhân này - con trai Alexander (1868) và Boris (1875) và con gái Natalia (1870). Josephine có tài năng của một nhà điêu khắc và tham gia tích cực vào đời sống nghệ thuật của St.Petersburg. Các buổi tối sáng tạo thường được tổ chức trong ngôi nhà của họ, nơi các nhà văn và nghệ sĩ nổi tiếng ở Nga đến.

Cái chết

Yakov Petrovich mất ngày 18 tháng 10 năm 1898. Ông được chôn cất tại làng Lgovo, tỉnh Ryazan, trong Tu viện Dormition Olgov. Năm 1958, hài cốt của nhà thơ được cải táng trên lãnh thổ của Điện Kremlin Ryazan.