Chân dung của Catherine II. Làm thế nào phụ nữ huyền thoại báo thù phản quốc

Thông thường, các đại diện đẹp như tranh vẽ của hoàng gia (và đặc biệt là vào thế kỷ 18) được hình thành trên cơ sở các bức chân dung nghi lễ, từ đó các bản sao được tích cực loại bỏ và phân phối. Những bức chân dung như vậy có thể được "đọc", bởi vì mô hình trên chúng luôn được đặt trong một môi trường góp phần tạo ra cảm giác ý nghĩa, khác thường, trang trọng của hình ảnh và mỗi chi tiết đều chứa đựng một gợi ý về giá trị thực hoặc tưởng tượng. và phẩm chất của người mà chúng ta nhìn thấy trước mặt chúng ta.

Hầu hết các bức chân dung chính thức là không thể không ngưỡng mộ. Nhưng câu hỏi về bức chân dung thực sự như thế nào, vẫn còn bỏ ngỏ.

Vì vậy, ví dụ, hình ảnh của Catherine I, được tạo bởi Jean-Marc Nattier năm 1717:

Nhưng bức chân dung thân mật hơn của Catherine trong một peignoir, được viết bởi Louis Caravacom vào những năm 1720.

Có vẻ như các nhà nghiên cứu đã đi đến kết luận rằng ban đầu nữ hoàng được miêu tả trong bức chân dung với đường viền cổ áo, sau đó một dải ruy băng màu xanh lam xuất hiện, có thể hiểu như một gợi ý về dải ruy băng của Dòng Thánh Andrew được gọi đầu tiên và địa vị cao của người đó. Gợi ý duy nhất.

Louis Caravaque được bổ nhiệm làm họa sĩ chính thức của triều đình - Hoffmaler chỉ dưới thời Anna Ioannovna, nhưng trước đó, ông đã vẽ được một số bức chân dung của gia đình Peter Đại đế. Trong số đó có một số khác thường theo tiêu chuẩn hiện đại.

Đầu tiên, cá nhân tôi nhớ ngay đến bức chân dung Tsarevich Peter Petrovich trong vai thần Cupid

Tất nhiên, ở đây, cần phải nói rằng Nga đã tiếp thu từ châu Âu sự hào hiệp của rococo, cùng với bầu không khí đặc biệt của lễ hội hóa trang, đóng vai các anh hùng và vị thần trong thần thoại cổ đại, và cách cư xử, những điều không thể không ảnh hưởng đến truyền thống hội họa.

Tuy nhiên, có một điều kỳ lạ là chúng ta nhìn thấy cậu bé Peter, “Shishechka”, như cách cha mẹ yêu thương của cậu ấy gọi cậu ấy, người đã đặt nhiều kỳ vọng vào cậu ấy, chúng ta cũng thấy như vậy. Nhưng sự ra đời của cậu bé không sống được 4 năm cũng như sức khỏe tương đối tốt lúc đầu đã thực sự định đoạt số phận của Tsarevich Alexei.

Chúng ta cũng có thể tưởng tượng chị gái của Pyotr Petrovich Elizaveta, khi nhớ lại bức chân dung trong tác phẩm của cùng một Caravak, được viết vào năm 1750:

Hay bức chân dung của học trò Ivan Vishnyakov vẽ năm 1743:

Nhưng ngay cả trong cuộc đời của Hoàng hậu, một bức chân dung khác của Elizaveta Petrovna, được Caravak vẽ vào giữa những năm 1710, trong đó bà được miêu tả dưới hình dạng nữ thần Flora, đã thành công rực rỡ:

Vị hoàng hậu tương lai được miêu tả khỏa thân và nằm trên chiếc áo choàng màu xanh lam có lông chồn ermine - một dấu hiệu thuộc về gia đình hoàng gia. Trên tay phải, cô ấy cầm một bức tranh thu nhỏ có chân dung của Peter I, trên khung có gắn dải ruy băng màu xanh của Thánh Andrew.

Vâng, một truyền thống, nhưng có một loại sắc thái nhất định trong một hình ảnh như vậy. N. N. Wrangel đã để lại một nhận xét thú vị về bức chân dung: “Đây là một bé gái, một đứa trẻ tám tuổi không mặc quần áo với thân hình của một cô gái mới lớn. , như thể cô ấy đang nghĩ về Saltykov, Shubin, Sievers , Razumovsky, Shuvalov và tất cả những người khác mà sinh vật xinh đẹp này yêu thích."

Tuy nhiên, ông cũng lưu ý rằng Elizabeth có nhiều hình ảnh.

Đây là Elizaveta Petrovna trong bộ vest nam phù hợp với cô ấy như thế này:

A.L. Weinberg coi bức chân dung là tác phẩm của Caravaque và có niên đại là năm 1745. sinh viên Rimskaya-Korsakova tin rằng đây là bản sao tác phẩm của Antropov của sinh viên Levitsky, quay trở lại thể loại biểu tượng của Caravak.

Và đây là một bức chân dung khác của Elizabeth trong trang phục nam giới - cuốn sách giáo khoa "Chân dung Hoàng hậu Elizabeth Petrovna trên lưng ngựa với một đứa trẻ da đen", được viết bởi Georg Christoph Groot năm 1743:

Bức chân dung này có thể được gọi là phía trước. Đây là Dòng của Thánh Andrew được gọi đầu tiên, một chiếc thắt lưng màu xanh lam có huy hiệu, dùi cui của nguyên soái trong tay của Hoàng hậu, một bộ đồng phục Biến hình, và cả việc Elizaveta Petrovna ngồi trên ngựa như một người đàn ông, và hải quân nhìn thấy trong vịnh.

Caravak cũng có "Chân dung cậu bé trong bộ đồ đi săn", về những phiên bản khác nhau đã được chế tạo. Họ gọi nó là Chân dung của Peter II, Chân dung của Peter III và ... Chân dung của Elizabeth. Vì một số lý do, phiên bản mới nhất rất gần với tôi.

Có rất nhiều bức chân dung nghi lễ của Catherine II. Chúng được vẽ bởi cả những người nước ngoài được mời đến Nga và các nghệ sĩ Nga. Ví dụ, chúng ta có thể nhớ lại bức chân dung của Catherine do Vigilius Eriksen vẽ trước gương, trong đó họa sĩ sử dụng một kỹ thuật đặc biệt cho phép anh ta thể hiện Hoàng hậu cả ở góc nghiêng và toàn bộ khuôn mặt.

Hình ảnh hồ sơ của nữ hoàng đã được sử dụng cho bức chân dung nghi lễ do Rokotov vẽ:

Bản thân Catherine rõ ràng cũng yêu thích một bức chân dung khác do Eriksen vẽ, miêu tả bà trên lưng ngựa:

Vẫn sẽ! Rốt cuộc, bức chân dung tượng trưng cho ngày định mệnh của Hoàng hậu vào ngày 28 tháng 6 năm 1762, khi bà, người đứng đầu những kẻ chủ mưu, đến Oranienbaum để thực hiện một cuộc đảo chính trong cung điện. Catherine ngồi trên con ngựa Brilliant nổi tiếng của mình và mặc trang phục theo phong cách quân đội - cô ấy mặc đồng phục của một sĩ quan bộ binh cận vệ.

Bức chân dung là một thành công lớn tại tòa án, theo lệnh của Hoàng hậu, ông đã lặp lại công việc của mình ba lần, thay đổi kích thước của bức tranh.

Eriksen cũng vẽ một bức chân dung của Catherine II bằng shugay và kokoshnik:

Người ta có thể nhớ lại bức chân dung bình thường của Catherine II trong bộ đồ đi du lịch, được vẽ bởi Mikhail Shibanov, một nghệ sĩ mà hầu như không có gì được biết đến. Có phải chỉ là anh ta thân thiết với Potemkin?:

Ghi nhớ những bức chân dung phi nghi lễ của Catherine Đại đế, không thể bỏ qua hình ảnh do Borovikovsky tạo ra.

Nghệ sĩ đã cho thấy Catherine II "ở nhà", trong chiếc áo khoác lông thú và đội mũ lưỡi trai. Một bà già chậm rãi đi dọc theo các con hẻm của công viên Tsarkaselsky, dựa vào cây gậy. Bên cạnh cô là con chó yêu quý của cô, một con chó săn xám Anh.

Ý tưởng về một hình ảnh như vậy có lẽ bắt nguồn từ giới văn học nghệ thuật của Nikolai Lvov và có mối liên hệ chặt chẽ với một xu hướng mới trong nghệ thuật, được gọi là chủ nghĩa tình cảm. Điều quan trọng là bức chân dung của Catherine II không được thực hiện từ thiên nhiên. Có bằng chứng cho thấy nghệ sĩ đã mặc chiếc váy của hoàng hậu bởi người chụp ảnh yêu quý của cô ấy là jungfer (người hầu phòng) Perekusikhina, người đã tạo dáng cho nghệ sĩ.

Nhân tiện, thực tế là vào thế kỷ 18, chỉ có 8 họa sĩ chính thức của triều đình làm việc ở Nga, trong đó chỉ có một người là người Nga, và thậm chí sau đó đã kết thúc cuộc đời của mình một cách gần như bi thảm, khá thú vị. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi các nghệ sĩ Nga không có cơ hội vẽ các hoàng đế và hoàng hậu còn sống.

Đối với công việc này, Borovikovsky, người mà Lumpy lo lắng, đã được trao danh hiệu "được bổ nhiệm" cho các học giả. Tuy nhiên, bất chấp sự công nhận của Học viện Nghệ thuật, hoàng hậu không thích bức chân dung và không được cung điện mua lại.

Nhưng chính trong hình ảnh này, Pushkin đã bắt được cô ấy trong "câu chuyện danh dự" "Con gái của thuyền trưởng".

Các hoạt động cải cách, chính sách đối ngoại và quân sự đã củng cố đáng kể nhà nước Nga, đặc trưng cho Hoàng hậu là một nhà lập pháp và giáo dục, một chiến lược gia có tầm nhìn xa, một chính trị gia và nhà ngoại giao khôn ngoan. Không phải ngẫu nhiên mà những người đương thời gọi bà là Vĩ đại trong suốt cuộc đời. Cô ấy thực sự được coi là một chính khách kiệt xuất, bất chấp những lời chỉ trích của các nhà nghiên cứu về phẩm chất đạo đức và quan điểm cứng rắn của cô ấy trong việc thiết lập chế độ nông nô.

Trong con mắt của những bậc thầy mỹ thuật vĩ đại nhất, cô xuất hiện như một người cai trị ngai vàng cao quý, có mục đích, không sợ hãi và công bằng. Bức chân dung của Catherine 2 phản ánh vị quân vương lý tưởng, người đảm bảo sự thịnh vượng của khoa học, giáo dục, văn hóa và nâng cao uy tín chính trị của nhà nước.

Hình ảnh của hoàng hậu vĩ đại: con đường cai trị

Catherine 2 sinh vào tháng 4 năm 1729, về nguồn gốc, cô là một người Đức thuần chủng, xuất thân từ một công quốc nghèo. Khi cô mười bốn tuổi, cô chuyển đến Nga với tư cách là cô dâu của người thừa kế ngai vàng Peter III. Hai năm sau, cô chuyển sang Chính thống giáo và kết hôn với vị hoàng đế tương lai.

Ngay từ khi còn trẻ, Catherine đã nổi bật bởi đầu óc nhạy bén, sự tinh ranh và óc quan sát, cô dễ dàng thao túng những người xung quanh để đạt được mục đích của mình. Cô ấy rất vui khi học các môn khoa học, đọc nhiều và thông thạo tiếng Nga và tiếng Pháp một cách độc lập. Tất cả những kiến ​​​​thức này trong tương lai gần sẽ hữu ích cho cô ấy như một nguồn chính phủ thành công. Đây là cách Catherine II bắt đầu hình thành, những đặc điểm chính là ý chí kiên cường, lòng dũng cảm, sự phù phiếm, kiêu hãnh và xảo quyệt. Cô ấy có hai tài năng quan trọng - tắt cảm xúc của chính mình để ủng hộ chủ nghĩa duy lý và dễ dàng giành được thiện cảm của mọi người.

Vì vậy, Catherine lặng lẽ và tự tin tiến lên ngai vàng, thực hiện một cuộc đảo chính sáu tháng sau khi tuyên bố Peter III là hoàng đế và cuối cùng lật đổ chồng bà.

"Thời đại hoàng kim" của thời đại Catherine

Sau khi bắt đầu cai trị, người tình đã chấp nhận hệ thống nhà nước bị hủy hoại hoàn toàn, điều này đã thôi thúc cô phát triển một bộ luật mới. Tại trung tâm của "thời kỳ hoàng kim" của triều đại Catherine 2, có thể thấy rõ những điều sau:

1. Chính sách “chuyên chính giác ngộ” và cải cách:

đặc quyền cho giới quý tộc, củng cố quyền lực của họ;

siết chặt chế độ phong kiến;

hình thành hệ thống cơ sở giáo dục có kế hoạch thống nhất;

phát triển chính quyền tự quản địa phương ở các thành phố;

phân nhánh của hệ thống tòa án.

2. Chính sách đối ngoại:

kết thúc thắng lợi hai cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ;

chiến thắng người Thụy Điển;

giành được những vùng đất mới (lãnh thổ hiện đại của Crimea, Bờ phải Ukraine và Belarus) - 11 tỉnh trong số 50 tỉnh hiện có vào thời điểm đó đã bị chinh phục dưới triều đại của nữ hoàng;

tăng cường biên giới phía nam, tự do thương mại ở Biển Đen;

cải thiện vị trí ở vùng Baltic, Transcaucasia và Kavkaz.

Bức chân dung lịch sử của Catherine 2 không thể được đưa ra theo một khuôn mẫu cụ thể: đối với một số người, bà là một nhà cai trị khôn ngoan, đối với những người khác, một bạo chúa, nhưng cuối cùng, tầm quan trọng của hình tượng bà đối với các sự kiện của lịch sử thế giới là không thể phủ nhận.

Khuôn mặt của Catherine 2: truyền thống hình ảnh

Vào thế kỷ 18, hai truyền thống được xác định rõ ràng về hình ảnh của nữ hoàng vĩ đại trong nghệ thuật Nga đã được xác định.

Đầu tiên liên quan đến lý tưởng hóa của nó, nhấn mạnh các tính năng và phẩm chất tốt nhất. Bức chân dung của Catherine 2 được xem xét trong bối cảnh tôn vinh một vị vua quan tâm đến người dân của mình, mở các cơ sở giáo dục, tiến hành cải cách, phát triển nghệ thuật, quan tâm đến công lý. Cách tiếp cận này được phản ánh trong những kiệt tác đẹp như tranh vẽ của Fyodor Rokotov và Dmitry Levitsky.

Truyền thống thứ hai nằm ở mong muốn "nhân bản hóa" vẻ ngoài của nữ hoàng, điều này đã thấm nhuần bức chân dung của Catherine 2 với nhiều màu sắc gợi cảm hơn. Khiêm tốn, lịch sự, thân thiện, hạ mình trước những thiếu sót của người khác, ý thức trách nhiệm, sự hào phóng được đặt lên hàng đầu. Tất cả điều này có thể dễ dàng nhận thấy trong các tác phẩm của nghệ sĩ Vladimir Borovikovsky.

Fedor Stepanovich Rokotov: đường đời

Nghệ sĩ nổi tiếng người Nga sinh ra ở làng Vorontsovo. Ban đầu, anh được học nhờ sự hỗ trợ của L.-J. Le Lorrain và P. de Rotary. Ông nắm vững những kiến ​​​​thức cơ bản về mỹ thuật ở hạng A. Năm 1960, ông được nhận vào Học viện Nghệ thuật St. Cuối năm 1766, ông chuyển đến Moscow, nơi ông tiếp tục làm việc để tạo ra những bức tranh mới. Nó bị gián đoạn vào tháng 12 năm 1808.

di sản sáng tạo

Fyodor Stepanovich Rokotov là một họa sĩ vẽ chân dung xuất sắc, thấm nhuần thiên nhiên và nổi bật bởi khả năng làm việc siêng năng. Vào đầu những năm 60, ông đã được tôn trọng như một nghệ nhân lành nghề, bằng chứng là đơn đặt hàng một bức chân dung của Catherine II, đây là một sự công nhận thực sự về tài năng của họa sĩ. Sau tác phẩm đầu tiên do Rokotov viết về việc nữ hoàng lên ngôi, tác phẩm thứ hai tiếp theo - bức chân dung dài một nửa của một người phụ nữ vĩ đại, mà bà rất hài lòng, mô tả ông là "người giống nhất".

Ngoài những kiệt tác này, Rokotov còn vẽ chân dung của Peter III, Tsarevich Pavel, nhà quý tộc I.I. Shuvalov, Bá tước Orlov, Bá tước Struysky và vợ, cũng như nhiều nhân vật nổi bật khác của thời đại Catherine.

Thành tích cao nhất trong lĩnh vực chân dung nghi lễ

Năm 1763, khi lễ đăng quang được tổ chức để vinh danh Hoàng hậu lên ngôi, một bức chân dung nghi lễ của Catherine 2. Rokotov đã được trao một nhiệm vụ danh dự như vậy.

Hình ảnh hoàng hậu được họa sĩ tái hiện rất tài tình: khuôn mặt trắng như tuyết mịn màng, dáng vẻ cương nghị, cử chỉ tự tin. Một người phụ nữ ở đỉnh cao của sắc đẹp, một tình nhân thực sự! Cô ấy nắm chặt quyền trượng trong tay, hướng nó về phía tượng bán thân của Peter I, bên trên có dòng chữ: "Những gì đã bắt đầu đã được thực hiện." Sự kết hợp giữa bảng màu bạc của trang phục và màu đỏ quý phái của rèm cửa nhấn mạnh ý nghĩa đặc biệt của hình vẽ được khắc họa khéo léo trên vải.

Rokotov đã tạo ra bức chân dung thứ hai của Catherine 2 theo cách nhìn nghiêng, điều này khá hiếm đối với một bức chân dung trang trọng. Nhưng điều này đã mang lại cho người cai trị một nhân vật lý tưởng. Các đặc điểm trên khuôn mặt cao quý, tư thế kiêu hãnh, một số động tác trong cử chỉ, cộng với các thuộc tính của quyền lực và cách xếp nếp phong phú - đạt được hiệu quả mong muốn.

Trong hình dạng của một nữ tu sĩ

Dmitry Grigoryevich Levitsky đã tạo ra bức chân dung của Catherine 2 bằng các biểu tượng của công lý và sự công bằng. Bệ hạ xuất hiện dưới hình dạng một nhà lập pháp, một nữ tư tế, người đang ở trong đền thờ nữ thần Themis. Người phụ nữ trên bàn thờ đốt hoa anh túc như một dấu hiệu hy sinh sự bình yên của bản thân vì lợi ích chung. Trên đầu cô, thay vì vương miện, là một chiếc vương miện nguyệt quế. Hình ảnh của nữ hoàng được trang trí bằng những chiếc áo choàng có dải ruy băng và thánh giá của Thánh Vladimir, là bằng chứng về những dịch vụ đặc biệt của bà đối với Tổ quốc. Bức chân dung của Levitsky về Catherine 2 được bổ sung các bộ luật dưới chân cô và một con đại bàng ngồi trên chúng - biểu tượng của sức mạnh và sự an toàn. Trong bối cảnh đó, đội tàu buôn đáng chú ý - một sứ giả về sự thịnh vượng của nhà nước.

Ngay cả phần mô tả bằng lời về bức chân dung của Catherine 2 cũng minh họa bà là một người cai trị lý tưởng, luôn quan tâm đến đất nước của mình.

Dấu ấn của chủ nghĩa đa cảm

Muốn thể hiện Hoàng hậu vĩ đại theo một cách tình cảm hơn, với sự đơn giản tự nhiên được nhấn mạnh, nằm trong lòng thiên nhiên, nghệ sĩ nổi tiếng Vladimir Borovikovsky đã tạo ra một bức chân dung của Catherine 2 thành hai phiên bản. Một - trên nền của cái thứ hai - trên nền của đài tưởng niệm Cahul.

Tác phẩm này không được vẽ từ cuộc sống, trong bộ quần áo của nữ hoàng, máy ảnh của cô ấy được tạo ra cho tác giả, nhưng nghệ sĩ thường có thể quan sát Catherine khi đi dạo. Cô ấy không hài lòng với kết quả công việc của Borovikovsky, bởi vì bức chân dung mô tả một người phụ nữ lớn tuổi đang đi dạo cùng một nhân viên qua Công viên Tsarskoye Selo trong bộ trang phục giản dị được gạch chân. Ở đây, người cai trị không còn được đại diện bởi một nữ thần, mà bởi một chủ đất bình thường, không có bệnh hoạn và đồ dùng nghi lễ.

Tuy nhiên, những bức tranh của không chỉ Dmitry Levitsky, mà cả Vladimir Borovikovsky đều là những kiệt tác được công nhận trên toàn cầu, thể hiện rõ nhất tính cách của người tình của ngai vàng Nga.

Hình ảnh của Hoàng hậu Nga đã truyền cảm hứng cho các nghệ sĩ thuộc các thời đại và thế hệ khác nhau.

Trong gần ba thập kỷ rưỡi dưới triều đại của Catherine II, những bức chân dung của bà đã được vẽ bởi các nghệ sĩ hàng đầu, cả những bậc thầy trong và ngoài nước đến Nga. Phía trước và không phía trước, họ phải phục vụ những mục đích nhất định. Các họa sĩ đã tôn vinh triều đại của Catherine Alekseevna, đại diện cho cô ấy như một vị vua khôn ngoan và giác ngộ, đã tạo ra hình ảnh mong muốn. Một số tác phẩm mang tính chất ngụ ngôn một cách rõ ràng, những tác phẩm khác thể hiện hoàng hậu gần như trong một bầu không khí giản dị, thoải mái - và tất cả cùng nhau tạo nên một bộ sưu tập hình ảnh ấn tượng, sống động và cực kỳ thú vị.

Tôi phải nói rằng không phải tất cả các tác phẩm của họa sĩ đều thích khách hàng. Vì vậy, Nữ hoàng đã nói với sự hài hước cay đắng về bức chân dung do Alexander Roslin tạo ra, lưu ý rằng trong đó bà trông giống một đầu bếp Thụy Điển hơn. Cô ấy cũng không thích bức chân dung của Vladimir Borovikovsky, trong đó cô ấy được miêu tả trong bộ quần áo bình thường khi đi dạo ở Công viên Tsarskoye Selo (bức chân dung này trở nên đặc biệt nổi tiếng nhờ The Captain's Daughter của Pushkin).

Hình ảnh của Hoàng hậu, người được gọi là Đại đế, vẫn có ý nghĩa quan trọng đối với nghệ thuật Nga ngay cả sau khi bà qua đời - tất nhiên là không đến mức như hình ảnh của Peter I, nhưng vẫn vậy. Hai thời kỳ quan tâm nghệ thuật như vậy được truy tìm rõ ràng - đây là nửa sau của thế kỷ 19, thời điểm sau những cải cách vĩ đại của Alexander II và đầu thế kỷ 20, Thời đại Bạc. Nhưng trước tiên, về phòng trưng bày trọn đời của nữ hoàng.

NỤ CƯỜI CỦA CÔNG CHÚA FIKE

Bức chân dung đầu tiên của Catherine, khi cô chưa phải là Catherine, nhưng là một công chúa rất khiêm tốn của nhà Anhalt-Zerbst, được vẽ bởi Anna Rosina de Gaek (nee Lisevskaya, 1713-1783) - đại diện của cả một gia đình họa sĩ (trong đó em gái bà là họa sĩ Anna Dorothea Terbush-Lisevskaya được biết đến nhiều nhất là một trong những “nàng thơ” kiệt xuất của hội họa thế kỷ 18).

Trong bức chân dung, chúng ta thấy Sophia Augusta Frederick của Anhalt-Zerbst khi mới 11 tuổi, nhưng hình ảnh trẻ con này đã thể hiện rõ những nét tính cách của nữ hoàng Nga tương lai. Công chúa Fike (biệt danh ở nhà của cô ấy như vậy) nhìn người xem một cách chăm chú và đồng thời, như thể kiêu ngạo. Đôi môi mím mỏng củng cố ấn tượng này. Và đồng thời, lần đầu tiên, một đặc điểm xuất hiện ở đây mà sau này giúp phân biệt hầu hết các bức chân dung của Catherine - nụ cười đặc trưng của cô ấy. Nói chung, các nghệ sĩ của thế kỷ 18 đã cố gắng vẽ chân dung của những người mẫu đang mỉm cười khi họ làm việc theo đơn đặt hàng. Một nụ cười làm say mê, làm cho hình ảnh hấp dẫn hơn. Một điều nữa là nó không dành cho tất cả mọi người.

Nụ cười của Catherine không chỉ là nụ cười theo truyền thống vẽ chân dung. Đây là một công cụ trong chính sách của nó, là công cụ truyền thông của nó, một trong số rất nhiều, nhưng không phải là không quan trọng. Nếu chúng ta lật lại ký ức của những người cùng thời với cô ấy, thì trong hầu hết các trường hợp, chúng ta sẽ tìm thấy mô tả về nụ cười nhân từ, duyên dáng và dễ mến này. Và Catherine biết cách làm say đắm trái tim một cách thuần thục. Với một nụ cười, cô cũng bước vào văn học cổ điển Nga. Khi tạo ra hai hình ảnh nổi tiếng nhất về Hoàng hậu trên các trang nghệ thuật - trong Con gái của thuyền trưởng và Đêm trước Giáng sinh - Pushkin và Gogol thậm chí còn sử dụng cùng một từ: Hoàng hậu Nga có đôi mắt xanh và nụ cười nhẹ, rất có thể để chinh phục mọi thứ xung quanh.

KHÔN NGOAN

Nhưng thời gian trôi qua. Cô gái trở thành cô dâu của người thừa kế ngai vàng Nga và đến Nga. Và chẳng mấy chốc, cô ấy đã là Nữ công tước Ekaterina Alekseevna. Một số bức chân dung của cô ấy từ thời kỳ đó vẫn còn tồn tại.

Tác giả của một trong những bức đầu tiên là người Pháp Louis Caravaque (1684-1754), người đã nổi tiếng với tư cách là họa sĩ vẽ chân dung cung đình dưới thời Peter I. Trong nhiều năm, ông đã vẽ lại hầu hết các thành viên của gia đình hoàng gia, và cô gái trẻ Ekaterina Alekseevna cũng vậy. ngoại lệ, người mà nghệ sĩ đã miêu tả theo cách yêu thích của mình - như thể bị bao phủ bởi một làn khói nhẹ. Bức chân dung này được đặc trưng bởi sự quyến rũ hạn chế, và nụ cười hầu như không đáng chú ý đóng một vai trò quan trọng trong việc này, điều mà chủ nhân đã nắm bắt được, nhưng ông cũng thể hiện được bản chất không quá cởi mở và chân thành của vị hoàng hậu tương lai. Cô ấy, như họ nói, là trong tâm trí của cô ấy - một phẩm chất được các họa sĩ khác đoán ra sau này.

Những bức chân dung rất đẹp của Georg Christoph Groot (1716-1749), người đại diện cho Catherine trong các tình huống khác nhau, đặc biệt là trong cuộc săn lùng. Nữ công tước luôn mỉm cười với họ, và khuôn mặt của cô ấy có phần nhọn. Ngược lại, trên các bức tranh của Pietro dei Rotari (1707-1762), Catherine lại cực kỳ kém thú vị: cô ấy là một phụ nữ bụ bẫm, ôn hòa và thậm chí có một chút xa cách khi nhìn vào người xem, mặc dù khuôn mặt tròn khiến hình ảnh của cô ấy khá giống hài lòng. Loại chân dung này sau đó đã được tái tạo bởi Ivan Argunov (1729-1802), một sinh viên của Rotary, và Alexei Antropov (1716-1795), người đã miêu tả Catherine ngồi trên ngai vàng, với vương trượng và một quả cầu, vào năm 1766. Có rất ít sự sống trong hình ảnh lạnh lùng của Hoàng hậu. Cuối cùng, chính Anna Rosina de Gaek đã vẽ một bức chân dung gia đình của Peter và Catherine với một cậu bé (theo cách này, bức chân dung được ghép đôi của họ bởi Groot cũng được thực hiện): đây là những hình ảnh tĩnh của người thừa kế ngai vàng Nga và vợ của anh ta cung cấp cho hình ảnh một nhân vật emasculated.

TÌM KIẾM HÌNH ẢNH CANON

Trong thập kỷ đầu tiên dưới triều đại của Catherine, Dane Vigilius Eriksen (1722-1782) là họa sĩ cung đình của bà. Chính ông, cùng với Stefano Torelli người Ý (1712-1780), đã tạo ra hình ảnh chính thức, kinh điển của Hoàng hậu. Nhiều bức chân dung của Eriksen được phân biệt bởi tính cách phẳng và biểu cảm yếu. Theo quy luật, Ekaterina trông giống như một con búp bê tĩnh trên chúng, với một biểu cảm khác thường trên khuôn mặt: các đường nét của cô ấy không mấy hấp dẫn và nụ cười của cô ấy khá gượng gạo. Một hình ảnh không tự nhiên hơn là khó tưởng tượng. Ngay cả một bức chân dung rất nguyên bản của Hoàng hậu trong shugai và kokoshnik cũng không để lại ấn tượng tốt nhất: người phụ nữ lớn tuổi đang nhìn chúng tôi không gây được nhiều thiện cảm.

Nhưng bất chấp phong cách nghệ sĩ hạn chế như vậy, Catherine II vẫn yêu thích bức chân dung của Eriksen, nơi cô được miêu tả vào thời điểm diễn ra cuộc đảo chính trên con ngựa yêu quý của mình là Brilliant, trong bộ váy của Trung đoàn Preobrazhensky. Rõ ràng, ông đã đáp lại sự tôn vinh cần thiết, điều cực kỳ quan trọng đối với Hoàng hậu khi đề cập đến "cuộc cách mạng" năm 1762. Mặt khác, Torelli đã tạo ra những bức tranh sơn dầu chủ yếu mang tính ngụ ngôn với hình ảnh của Catherine, phong thánh cho hình ảnh của Hoàng hậu dưới hình dạng Minerva, và trong các bức chân dung nghi lễ bằng bút lông của ông, chúng tôi lưu ý rằng hoàng hậu trông sống động hơn trong các bức tranh của Eriksen. Tuy nhiên, trong bức chân dung do Torelli vẽ trong trang phục Nga, cô ấy có vẻ hoàn toàn nghiêm túc (thậm chí không cười) và gây ấn tượng khá không thuận lợi.

Bức chân dung của Hoàng hậu nhìn nghiêng, do Fyodor Rokotov (1735 (?) -1808) tạo ra ngay sau khi bà đăng quang, vào năm 1763, có thể được gọi là kinh điển: chính hình ảnh này của bà là một trong những bức nổi tiếng nhất. Catherine II ngồi trên ngai vàng với một cây quyền trượng trong bàn tay dang rộng, những nét mềm mại trên khuôn mặt khiến cô ấy có vẻ ngoài tâm linh, và tư thế cô ấy thực hiện khá nhẹ nhàng chứ không nặng nề - nhờ tất cả những điều này, một cảm giác thôi thúc nhất định, hướng về phía trước , không hoàn toàn được mong đợi từ bức chân dung phía trước. The Empress, như vốn có, hướng đến tương lai, đến những kế hoạch và sự biến đổi. Bức chân dung này chắc chắn là một trong những thành công lớn nhất trong bộ sưu tập hình ảnh chính thức của nữ hoàng. Sau đó, Rokotov cũng tạo ra bức chân dung của cô ấy với các dấu hiệu của Dòng Thánh George. Trên đó, Catherine vừa uy nghi vừa quyến rũ: nụ cười duyên dáng của cô dành cho những thần dân trung thành của mình.

Họa sĩ người Thụy Điển Alexander Roslin (1718-1793), từng làm việc ở Nga vào nửa cuối những năm 1770, là người đã vẽ bức chân dung bị khách hàng ghét như vậy. Có vẻ như bức chân dung này thực sự đáng tiếc nhất về ấn tượng thẩm mỹ mà nó tạo ra: Catherine có vẻ là một bà già xuề xòa, và nụ cười của bà không mang lại cho bà sự quyến rũ nhiều như thể hiện sự ghê tởm nào đó. Bức chân dung của Roslin đã được sao chép bởi Karl Ludwig Christinek, người rõ ràng đã làm dịu đi những nét đặc trưng của hình ảnh nữ hoàng.

ALLEGORIES VỀ CHỦ ĐỀ GIVE

Chúng ta có thể nói rằng hình ảnh cổ điển mỉm cười và rất hấp dẫn của Catherine trong tranh ra đời vào đầu những năm 1780, tức là vào khoảng giữa triều đại của bà. Ông đã đi vào lịch sử. Các tính năng phù hợp trong đại diện của cô ấy cuối cùng đã được tìm thấy.

Vào năm 1782, Richard Brompton (1734-1783), một họa sĩ tài giỏi người Anh, người đã trở thành họa sĩ cung đình của Hoàng hậu trong vài năm, đã tạo ra một hình ảnh Hoàng hậu vô cùng quyến rũ, tươi sáng và thiêng liêng. Có lẽ đây là bức chân dung sống động nhất của Catherine từng được vẽ.

Nhưng vẻ dễ chịu uy nghi của nữ hoàng tất nhiên đã được hiện thân hoàn chỉnh trong các bức chân dung của Dmitry Levitsky (1735-1822), trong đó nổi bật là hình ảnh của Nhà lập pháp Catherine trong Đền thờ Nữ thần Công lý (1783). Làn sóng hình ảnh ngụ ngôn thứ hai về Hoàng hậu" phần lớn được khởi xướng bởi Nikolai Lvov - một kiến ​​​​trúc sư, nhà thơ, nhạc sĩ, người vẽ phác thảo và thợ khắc, đồng thời cũng là bạn của Levitsky. Trên thực tế, Lvov đã đề xuất "chương trình" của bức tranh này. Catherine xuất hiện ở đây không phải trong bộ áo choàng của một nữ thần cổ đại - nữ thần bảo trợ của khoa học và nghệ thuật, mà trong hình ảnh cổ điển của một người chiến thắng, nhà lập pháp và người bảo vệ phúc lợi cho thần dân của mình.Áo chiton ánh sáng của nữ tư tế tượng trưng cho sự thuần khiết trong suy nghĩ và hành động của cô ấy; một vòng nguyệt quế vòng hoa và cảnh biển với những con tàu - chiến thắng quân sự và thành công trong lĩnh vực ngoại giao; anh túc được đốt trên bàn thờ của Themis , - sự chăm sóc thận trọng của công lý, và con đại bàng với perun mang đến hình ảnh hùng vĩ giống với sao Mộc. Về tất cả hình thức của chúng , các bức chân dung của Levitsky (và có một số biến thể và sự lặp lại của chúng) được phân biệt bằng cách tạo ra hình ảnh mềm mại, duyên dáng, khuyến khích người khác và đồng thời tự tin vào nữ hoàng, và nhân tiện, nụ cười mà ông này bức tranh đã có thể truyền tải rất xuất sắc người cha đóng một vai trò rất quan trọng ở đây.

Cuối những năm 1780 trong phòng trưng bày chân dung của Catherine được thể hiện bằng bức chân dung của cô trong bộ đồ du lịch của cựu nghệ sĩ nông nô Mikhail Shibanov (thông tin tiểu sử về anh ta cực kỳ khan hiếm), được vẽ trong chuyến đi nổi tiếng của cô đến Crimea (1787). Bức chân dung này rất thú vị vì căn phòng của nó, tính cách "quê mùa" và hoàng hậu nhìn anh ta có vẻ buồn bã và thậm chí hơi ngạc nhiên. Phiên bản đại diện này của cô ấy hầu như không tương ứng với truyền thống chính thức đã được thiết lập về hình ảnh mô tả nữ hoàng, và sự hiện diện của nó trong bộ sưu tập hình ảnh của nữ hoàng là rất quan trọng.

Cuối cùng, trong những năm cuối đời, Catherine đã bị bắt bởi Johann Baptist Lampi the Elder (1751-1830) và Vladimir Borovikovsky (1757-1825), mặc dù sau này cũng có một bức chân dung chính thức trước đó của Hoàng hậu. Cả hai tác phẩm này đều không làm hài lòng vị vua già. Lampi đã cố gắng lấy dùi cui của Levitsky bằng cách miêu tả Catherine chỉ vào những nhân vật ngụ ngôn của Pháo đài và Sự thật. Nhưng nữ hoàng ở đây trông thừa cân và đẫy đà, khuôn mặt sưng húp, và nhìn chung, nó tạo ấn tượng khá phản cảm (điều này chỉ được họa sĩ sửa lại một chút trong một bức chân dung nghi lễ khác của Catherine). Bức chân dung của Borovikovsky (được biết đến với hai phiên bản) cho thấy hoàng hậu trong điều kiện hoàn toàn là “ở nhà” - đi dạo thường xuyên trong công viên Tsarskoye Selo, nhưng đồng thời cũng không phải là không có ngụ ngôn (bối cảnh của một trong các tùy chọn là Cột Chesme, trên cột thứ hai - đài tưởng niệm Cahul). Hoàng hậu bước đi, chống gậy, đi cùng với chú chó săn thỏ Ý Zemira yêu quý của bà, mỉm cười với sự kiềm chế, điều này gây thiện cảm, điều này nảy sinh phần lớn do khung cảnh thân mật quyến rũ xung quanh. Chính ấn tượng dễ chịu này đã là cơ sở để Pushkin sáng tác nên tình tiết nổi tiếng của câu chuyện "Con gái của viên thuyền trưởng" (nhà thơ đã quen thuộc với bức chân dung từ bản khắc của Nikolai Utkin, rất nổi tiếng vào thời của ông).

Hình ảnh cổ điển của Catherine trong tác phẩm điêu khắc được tạo ra bởi Fyodor Shubin. Những bức tượng bán thân trong tác phẩm của ông cho chúng ta thấy nữ hoàng hấp dẫn, duyên dáng và tươi cười như những bức tranh của Levitsky.

CATHERINA TỪ THẾ KỶ XIX

Danh tiếng chụp ảnh của Catherine chỉ bắt đầu vào những năm 1860. Đây là kỷ nguyên của thế kỷ trị vì của cô. Trong bức tranh lịch sử của Nga thời bấy giờ, hình ảnh của vị hoàng hậu vĩ đại của thế kỷ 18 dường như lần đầu tiên xuất hiện trong một bức tranh thuần túy dành cho sinh viên của họa sĩ người Ba Lan Ivan Miodushevsky, người đã học tại Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở St. Bức tranh được vẽ vào năm 1861 theo chương trình học thuật, và tác giả đã được trao huy chương bạc lớn cho bức phác thảo của mình. Đây là "Cảnh trong" Con gái của thuyền trưởng A.S. Pushkin”, mô tả khoảnh khắc Hoàng hậu gửi một bức thư cho Masha Mironova về việc tha thứ cho Pyotr Grinev. Một khung cảnh trong nước mang tính chất văn học diễn ra trong các căn phòng của Cung điện Catherine ở Tsarskoye Selo trước sự chứng kiến ​​​​của chàng trai trẻ bất thường Pavel Petrovich và Công chúa Ekaterina Dashkova. Vẻ ngoài của nữ hoàng ở đây khá gần với vẻ ngoài mà chúng ta thấy trong các bức chân dung của Lampi, nhưng được tôn vinh đáng kể.

Hai tác phẩm khác, bức vẽ năm 1880 của Alexei Kivshenko (1851-1895) và bức tranh của họa sĩ ít được biết đến Ivan Fedorov, được tạo ra vào năm 1884, được dành riêng cho cùng một sự kiện - chuyến thăm của Catherine II tới Mikhail Lomonosov năm 1764. Trong cả hai trường hợp, hoàng hậu trong bộ váy nhẹ nhàng, cùng với đoàn tùy tùng, ngồi chăm chú lắng nghe những lời giải thích của đại học giả.

Bức tranh của họa sĩ lịch sử nổi tiếng Valery Jacobi (1833-1902) thể hiện lễ khánh thành Học viện Nghệ thuật năm 1765. Bức tranh này được tạo ra vào năm 1889 để kỷ niệm 125 năm thành lập Học viện. Tại đây, nghệ sĩ đã giới thiệu với khán giả không chỉ bản thân hoàng hậu mà còn cả một số lượng lớn các cận thần, những nhân vật văn hóa và nghệ thuật nổi bật trong thời đại trị vì của bà (Panin, Razumovsky, Dashkova, Betsky, Sumarokov và nhiều người khác). Trong quá trình làm việc, anh ấy đã chuyển sang những bức chân dung nổi tiếng của những nhân vật này, và Ekaterina của anh ấy dường như đã bước ra khỏi bức tranh vẽ mặt trước của Fyodor Rokotov. Điều gây tò mò là trên các bức tường của hội trường nơi lễ kỷ niệm diễn ra, Jacobi đã "treo" những bức tranh về thời của Catherine, bao gồm cả những bức chân dung ngụ ngôn về Hoàng hậu của Torelli (dưới dạng Minerva) và Levitsky (dưới dạng một nữ tu sĩ của nữ thần Công lý), mặc dù cả bức chân dung này và bức chân dung khác vào năm 1765 đều chưa tồn tại.

Không còn nghi ngờ gì nữa, tác phẩm nổi tiếng nhất của hội họa lịch sử Nga, nơi hình ảnh của Catherine không chỉ hiện diện mà còn đóng một trong những vai trò chính, là bức tranh của Nikolai Ge (1831-1894) “Catherine II bên quan tài của Hoàng hậu Elizabeth” (1874). Tác phẩm này, cực kỳ thú vị từ quan điểm sáng tác và màu sắc, cho thấy Catherine đang để tang: cùng với Dashkova, cô đi theo quan tài của Elizabeth Petrovna, tuy nhiên, không được đánh dấu. Chuyển động này ở phía trước tương phản với việc Peter III đi vào khoảng cách trong chiều sâu của bức tranh, cũng có các cận thần đi cùng, và sự tương phản đạt được không chỉ bởi các vectơ khác nhau của các nhóm chuyển động và sự tương quan của các kế hoạch của khung vẽ, mà còn bởi bảng màu. Hình ảnh của Catherine được chiếu sáng bởi ngọn lửa của những ngọn nến, và vẻ mặt của cô ấy, lạnh lùng và thậm chí kiêu ngạo - cô ấy dường như nhếch mép với nụ cười kiềm chế của mình - thể hiện sự vượt trội vô điều kiện của cô ấy trước tình huống, điều này không thực sự khiến người xem thích thú với nữ anh hùng của bức ảnh.

Và một năm trước đó, vào năm 1873, một tượng đài của Catherine II đã được khánh thành ở St. Petersburg trước Nhà hát Alexandrinsky. Tác giả của nó, Mikhail Mikeshin (1835-1896) đã từng miêu tả nữ hoàng vĩ đại - trên tượng đài Thiên niên kỷ của Nga ở Novgorod: ở đó, bà đặt vòng nguyệt quế lên đầu Grigory Potemkin, người đã cúi đầu trước bà, được trình bày giữa nhiều nhân vật kiệt xuất của lịch sử nước Nga. Giờ đây, Mikeshin đã tự mình tạo ra một tượng đài cho Catherine, nhưng giải pháp sáng tác của tượng đài Novgorod, vốn cực kỳ thành công, cũng đã được sử dụng ở đây. Nữ hoàng đang mỉm cười kiêu hãnh vươn lên như một tảng đá, được bao quanh bởi thắt lưng của các đồng đội. Mikeshin đã truyền tải một cách xuất sắc bản chất của triều đại Catherine: cô ấy ở trong một thiên hà đại bàng được quốc vương khéo léo lựa chọn, thứ đã tạo nên vinh quang của cô ấy. Quyết định này đã xác định truyền thống sáng tác của các tượng đài Đế chế của Catherine trong một thời gian dài: chẳng hạn như tượng đài của bà ở Odessa (1900), tương tự ở Yekaterinodar, như Krasnodar hiện đại được gọi (1907, dự án của cùng một Mikeshin) . Ở mọi nơi, Hoàng hậu đều thu hút khán giả, và ở mọi nơi, cô ấy không đơn độc. Petersburg, và ở mức độ lớn hơn là tính cách của nữ hoàng, đã được nhà thơ xuất sắc Alexei Apukhtin thể hiện một cách xuất sắc trong bài thơ "Tượng đài dang dở".

Đầu thế kỷ 20 đã mang lại sự quan tâm đến cuộc sống riêng tư của Hoàng hậu. Trên thư viện cũ do Anna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955) làm cho Sergei Kaznakov, Catherine (chỉ đoán được hình bóng của cô ấy) được miêu tả cùng với một trong những tác phẩm yêu thích của cô ấy vào một đêm trăng trong Phòng trưng bày Cameron của Công viên Tsarskoye Selo. Và trong bức vẽ của Valentin Serov (1865-1911), được tạo ra cho ấn bản nổi tiếng của Nikolai Kutepov về lịch sử săn bắn của hoàng gia và hoàng gia, chúng ta thấy Hoàng hậu rời đi vào buổi tối để săn chim ưng. Quay nửa người, cô ấy quay về phía chúng tôi, nhìn lại người yêu thích đi cùng cô ấy. Catherine of the Silver Age "buổi tối" này sẽ hoàn thành bộ sưu tập những bức ảnh nghệ thuật của cô ấy được tạo ra ở nước Nga cũ.

7 621 Vào tháng 6 năm 1891, các tờ báo Mỹ đã viết về một phát hiện tuyệt vời, đơn giản đến khó tin. Trong khi nghiền than để đốt bếp ở Illinois, có...

Ngày 28 tháng 6 năm 1762. Lời thề của trung đoàn Izmailovsky với Catherine II. Tranh điêu khắc. Nghệ sĩ vô danh. Cuối thế kỷ 18 - 1/3 đầu thế kỷ 19

W. Eriksen. "Du hành đến Peterhof" (Chân dung cưỡi ngựa của Catherine Đại đế). 1762

Catherine II trên bậc thềm của Nhà thờ lớn Kazan, được các giáo sĩ chào đón vào ngày lên ngôi, ngày 28 tháng 6 (3 tháng 10), 1762. Nghệ sĩ vô danh.

Catherine II lên ngôi, lật đổ chồng-hoàng đế. Cô ấy đã không, theo gương của người tiền nhiệm, hoãn lễ đăng quang, điều này đã cố định cô ấy trên ngai vàng một cách hợp pháp, cô ấy rất háo hức được nhìn thấy chiếc vương miện trên đầu mình. Lễ cưới cho vương quốc diễn ra vào tháng Chín. Vào thời điểm này, một chiếc vương miện mới cũng đã được chế tạo, người tạo ra nó là thợ kim hoàn Jeremiah Pozier, người vẫn ở lại triều đình sau cái chết của Elizabeth. Người chủ đã chọn những viên đá và ngọc trai tốt nhất trong kho bạc và tạo ra một thứ đáng kinh ngạc: có hình thức truyền thống, từ hai bán cầu bạc lộ thiên, được ngăn cách bởi một vòng hoa kim cương lộng lẫy và được buộc chặt bằng một chiếc vương miện thấp, chiếc vương miện có lẽ là đẹp nhất trong Châu Âu.

Trong chiếc áo choàng hoàng gia, được hỗ trợ bởi sáu thị thần, theo tiếng chuông của Ivan Đại đế, góa phụ của Peter III bước vào Nhà thờ giả định một cách chậm rãi và uy nghi. Lễ cưới long trọng của vương quốc bắt đầu. Hoàng hậu được tặng một chiếc gối vàng - trên đó đặt một chiếc vương miện lấp lánh kim cương. Ngay khi những loạt đại bác vang lên, chính Catherine đã đội vương miện hoàng gia lên người. Sau đó, một bữa tối long trọng được tổ chức tại Điện Kremlin, có nhiều khách mời, trong số đó có các đại sứ và bộ trưởng nước ngoài. Trong những ngày tiếp theo, các lễ hội, vũ hội, vũ hội hóa trang, biểu diễn sân khấu và pháo hoa đã diễn ra ở Moscow. Lễ kỷ niệm kéo dài hai tháng, Catherine không tiết kiệm.

"Lễ đăng quang của Catherine II vào ngày 22 tháng 9 năm 1762". Họa sĩ: Torelli Stefano 1763. Tranh lịch sử Nga.

Phòng trưng bày Bang Tretyakov, Moscow

Kể từ bây giờ, Catherine II là người chuyên quyền của tất cả Rus' ... Công chúa nửa nghèo khó đến từ công quốc nhỏ bé của Đức, không có chút quyền nào đối với ngai vàng Nga và hoàn toàn xa lạ với Hoàng gia Romanov, đã quyết định để trị vì ở Nga một mình. Trong triều đại Romanov, đây là triều đại "tình cờ" cuối cùng, nhưng Catherine II đã ngồi trên ngai vàng trong ba mươi bốn năm. Trong việc này, cô ấy đã được giúp đỡ bởi một đầu óc tỉnh táo, điềm tĩnh, sự quyến rũ thận trọng và quan trọng nhất là khả năng thấu hiểu mọi người tuyệt vời và bao quanh mình là những chính khách có năng lực và những người bạn chân chính.

Catherine II (chân dung đăng quang, giữa 1763 và 1766). Bảo tàng Nhà nước Nga, S. Torelli. Chân dung Catherine II

Chân dung của Catherine II, Virgilius (Vigilius) Eriksen

Cô ấy đã cố gắng thiết lập mối quan hệ chặt chẽ với những người tiến bộ ở châu Âu thời bấy giờ và trong mười năm đầu tiên trị vì, cô ấy đã được biết đến như một nữ hoàng khai sáng, hay như cách cô ấy được gọi? "triết gia trên ngai vàng." Catherine lên ngôi Nga khi cô đã ba mươi ba tuổi. Xinh đẹp, với tư thế quý phái dễ chịu, với cái đầu kiêu hãnh và vẻ ngoài vương giả - đây là cách cô ấy xuất hiện trước thần dân của mình. Người đương thời mô tả ngoại hình của bà như sau: “Trán rộng và thoáng, mũi hơi hếch, miệng có hình dáng đẹp với hàm răng đẹp. Nét mặt đều đặn, dễ chịu. Và mọi người đều nhấn mạnh mong muốn làm hài lòng quá mức của cô ấy.

1712-1784. Chân dung Catherine II, S. Torelli.

Chân dung Catherine II S. Torelli.

Như đã đề cập, cha của Catherine II, Công tước xứ Anhalt-Zerbst-Bernburg, thuộc một gia đình nhỏ có chủ quyền. Công quốc của ông nhỏ đến mức người ta có thể đi bộ từ đầu này đến đầu kia trong hơn một ngày. Christian August, tên gọi của công tước, đang phục vụ cho vua Phổ vào thời điểm con gái ông chào đời. Lúc đầu, ông chỉ huy một trung đoàn, sau đó trở thành thống đốc của thành phố Stettin ở Pomerania, nơi ông phục vụ. Christian August đã kết thúc cuộc đời binh nghiệp của mình với tư cách là một nguyên soái quân đội Phổ. Tất nhiên, mối quan hệ chặt chẽ với Hoàng gia Nga đã giúp sự nghiệp thăng tiến rực rỡ của ông.

Ansicht Stettin

lâu đài stettin

Chân dung Christian August của Anhalt-Zerbst bởi Antoine Pain, 1725.

Bảo tàng Nhà nước Hermitage (St. Petersburg)

Vợ của công tước, Johanna Elisabeth, kém chồng hai mươi tuổi. Cô đến từ một gia đình quý tộc khác của Đức - Holstein-Gottorp. Xinh đẹp và cực kỳ tham vọng, người phụ nữ trẻ không hề bận tâm đến việc nuôi dạy con gái mình, có lối sống khá phù phiếm và không thể làm xiêu lòng không một trái tim đàn ông nào bằng vẻ đẹp của mình. Nữ công tước Johanna thường xuyên vắng nhà. Cô thích đi du lịch hơn là ở trong ngôi nhà Stettin của chồng, nơi cô thường phải trải nghiệm nhiều thứ - thậm chí không có đủ ga trải giường.

Johanna Elisabeth của Holstein-Gottorp (24 tháng 10 năm 1712 - 30 tháng 5 năm 1760) - mẹ của Hoàng hậu Catherine Đại đế

Đây chủ yếu là những chuyến thăm họ hàng sống rải rác khắp nước Đức và thậm chí cả bên ngoài biên giới nước này: một người dì trở thành vợ của Kaiser Đức Charles VI, người chú tuyên bố ngai vàng Thụy Điển, người anh họ kết hôn với Hoàng tử xứ Wales. Trong suốt cuộc đời của mình, người phụ nữ tự phụ đã đi gần như khắp châu Âu, thậm chí còn thực hiện một số nhiệm vụ ngoại giao của vua Phổ, người mà theo những người đương thời, rất thờ ơ với cô. Không lâu trước khi con gái lên ngôi Nga, nữ công tước qua đời ở Paris.

Johanna Elisabeth của Holstein-Gottorp) - mẹ của Hoàng hậu Catherine Đại đế. Antoine Pesne

Sophia Augusta Frederica, được đặt tên theo phong tục Lutheran với một tên ba để vinh danh các dì của cô, sinh ra ở Stettin. Cha mẹ cô gọi cô là Fike. Cô là con đầu lòng trong gia đình, em trai cô - một cậu bé ốm yếu và ốm yếu - qua đời ở tuổi mười ba, khi chị gái của cô đã được gọi là Catherine.

Công tước Christian August hết mực yêu thương con cái và là một người đàn ông mẫu mực của gia đình. Cô bé Fike lớn lên là một cô gái tinh nghịch, vui tươi và dũng cảm. Cô ghét búp bê, thích chơi với trẻ em của người dân thị trấn ở quảng trường, thích tình bạn với các cậu bé hơn. Nói chung, cô là một đứa trẻ tò mò. Vì sự tò mò quá mức, cô thậm chí còn thường xuyên bị trừng phạt. Cô gái thật may mắn khi giáo viên của cô là người phụ nữ Pháp Evelina Babette Kardel, một người phụ nữ thông minh và có học thức cao, người đã xây dựng chương trình đào tạo theo cách không triệt tiêu tính cá nhân của đứa trẻ.

Fouquet, Vitaly Ermolaev

Đôi khi Fike hỏi Mademoiselle Cardel: “Hãy nói cho tôi biết, Babette, tại sao họ bắt tôi khiêu vũ và nghe nhạc. Tôi không thích cái này hay cái kia. Họ đang chuẩn bị gì cho tôi? “Em đang chuẩn bị kết hôn,” cô giáo thành thật trả lời. Những suy nghĩ tương tự đã truyền cảm hứng cho cô gái và mẹ cô. Cô ấy thậm chí đã từng nói: “Anh trai của ông nội Christian August, cha tôi, đã kết hôn với công chúa Thụy Điển Hedwig, em gái của Vua Charles XII. Con trai của cuộc hôn nhân này, Karl Friedrich, anh họ của tôi, đã kết hôn với con gái lớn của Hoàng đế Nga Peter I Romanov. Do đó, dòng máu của triều đại Thụy Điển và các hoàng tử Holstein-Gottorp đã hòa trộn với Romanov. - “Vậy, Công tước Karl Peter Ulrich, con trai của con gái Sa hoàng Nga, có phải là em họ thứ hai của tôi không? Rốt cuộc, tôi đã gặp anh ấy ở thị trấn Holstein của Eitin, nơi chúng tôi đã đến gần đây. Thú vị làm sao…”

Sophia thường sống với bà ngoại, Công chúa Holstein, ở Hamburg, thăm Kiel và thậm chí cả Berlin, nơi cô có thể quan sát cuộc sống của triều đình Phổ.

Chân dung Công chúa Anhalt-Zerbst, tương lai Catherine II ở tuổi 11, R. Lischevskaya

Ở tuổi mười bốn, cô ấy trông giống như một cô gái trưởng thành, khiến mọi người kinh ngạc trước sự phát triển và khả năng phán đoán nhạy bén của mình. Trong vài năm, cô đã bận rộn với ý nghĩ về chiếc vương miện. Khi Hoàng tử Holstein trở thành người thừa kế ngai vàng Nga, cô gái trong sâu thẳm tâm hồn thường dành số phận cho anh - chính Catherine đã viết về điều này trong nhật ký của mình. Nhưng cô đã đính hôn với Georg Holstein, em trai của mẹ cô, người yêu cô và được cô đồng ý trở thành vợ của anh ta. Nhưng khi biết được lời mời đến Nga, Sophia đã thuyết phục bố mẹ quyết định thực hiện chuyến đi này, bỏ chồng chưa cưới và chỉ nghĩ đến mục tiêu đầy tham vọng của mình.

Chân dung Công chúa Sofia Augusta Friederike. A. R. Lischevskaya. 1742. Thời gian.

Chuyện xảy ra như thế này: Nữ hoàng Elizabeth của Nga, muốn chọn một cô dâu cho cháu trai của mình, đã yêu cầu một bức chân dung của Công chúa Anhalt-Zerbst. Việc viết Sophia được giao cho họa sĩ giỏi nhất ở Berlin, Antoine Pen. Khi bức chân dung hoàn thành, nó được quấn quanh một cây gậy như một lá cờ, và người đưa thư của Vua nước Phổ đã chuyển bức tranh đến St. Tác phẩm của nghệ sĩ đã được trả từ kho bạc của Phổ. Chưa đầy một tháng sau, một lá thư được gửi từ văn phòng của Elizabeth với lời mời đi cùng mẹ cô đến Tòa nhà Mẹ.

Chân dung Hoàng hậu Elizabeth I, nghệ sĩ Georg Christopher Grotto

Chân dung Pyotr Fedorovich, Georg Christopher Grot

Trên đường đến Nga, người vợ tương lai của người thừa kế ngai vàng Nga đã được giới thiệu với ân nhân của mình. Một bữa tối đã được tổ chức để vinh danh bà tại Cung điện Hoàng gia ở Berlin. Vị trí của cô gái trên bàn là cạnh vua Frederick, người mẹ, giống như một phụ nữ tỉnh lẻ có địa vị thấp, đang ngồi ở phòng bên cạnh ...

Và vào ngày 10 tháng 1 năm 1744, bất chấp cái lạnh mùa đông và bão tuyết, hai du khách dưới cái tên Nữ bá tước Reinbeck đã lên đường tiến về biên giới Nga. Ở đó, họ đã được mong đợi bởi một cuộc họp long trọng.

Chân dung Đại Công tước Ekaterina Alekseevna 4. 1745. Phòng trưng bày Chân dung của Cung điện Gatchina. Nhập năm 1866.Louis Caravaque

Công chúa trẻ người Đức đến Moscow không phải với ý nghĩ về hạnh phúc gia đình mà với ước mơ về chiếc vương miện. Để thực hiện ước mơ này, cô đã cố gắng làm hài lòng tất cả mọi người, đặc biệt là người chồng tương lai, dì-hoàng hậu của anh ấy và tất nhiên là cả người dân. Khi cô dâu của cháu trai Sa hoàng, vài tuần sau khi cô ấy đến, đột nhiên bị ốm và tình trạng của cô ấy bắt đầu trở nên tồi tệ hơn, mẹ cô ấy muốn gọi một mục sư từ nhà thờ Lutheran, nhưng cô gái đã yêu cầu mời một linh mục từ Nhà thờ Chính thống. Người ta có thể tưởng tượng đây là loại son dưỡng nào dành cho Elizabeth, cho tâm hồn Nga của cô ấy. Công chúa đã bình phục và vào mùa hè, việc chuyển đổi long trọng của cô sang Chính thống giáo đã diễn ra. Người ta nói rằng Hoàng hậu đã tặng cô một món trang sức kim cương trị giá một trăm nghìn rúp vào dịp này.

Sau này, Ekaterina viết: “Tôi muốn là người Nga, để người Nga yêu mến tôi. Nhận thấy rằng mọi người trong triều đình đều thích những món quà - từ tay sai cho đến người thừa kế của Đại công tước - Catherine, từ giờ được gọi như vậy, đã không tiếc tiền để làm hài lòng ai đó trong đoàn tùy tùng của mình. Đến Nga chỉ với 3 bộ váy, cô không ngần ngại chi quá tay. Quy tắc của cô ấy là thích nghi với mọi môi trường, bất kể trái ngược với sở thích và quy tắc của cô ấy như thế nào. Tuy nhiên, sẵn sàng sống theo phong tục Nga, nhà chuyên quyền tương lai của Nga có quyền suy nghĩ theo cách riêng của mình.

Chân dung Nữ công tước Ekaterina Alekseevna. Hang Georg Christopher

Chân dung Tsesarevna Ekaterina Alekseevna.G.Kh. Groot

Và môi trường mà công chúa Đức thấy mình ở triều đình Nga thực sự không bình thường đối với cô. Chơi bài, buôn chuyện, buôn chuyện, mưu mô, tán tỉnh - đây có lẽ là những hoạt động chính. Hầu như không có cuộc nói chuyện nào về khoa học, nghệ thuật hay văn học. Một số cận thần hầu như không thể đọc hoặc viết. Những kẻ ngu dốt vững chắc - đây là cách cô ấy đánh giá những người tùy tùng của Elizabeth. Hơn nữa, sự nhếch nhác và bụi bẩn ngự trị trong khuôn viên. Nó cũng khó để làm quen. Các phòng không thoải mái, ẩm thấp, thông gió kém.

Nghệ sĩ vô danh (từ bản gốc của G.Kh. Groot, 1748) Chân dung Tsesarevna Ekaterina Alekseevna. những năm 1750

Chân dung Nữ công tước Ekaterina Alekseevna. Hang Georg Christopher

Chân dung Đại công nương Ekaterina Alekseevna, không rõ họa sĩ.

Chân dung Catherine II Catherine II (1729-1796) - vợ của Hoàng đế Peter III, Hoàng hậu Nga (1762-1796). Sophia-Frederick-Augusta sinh ra, con gái của Hoàng tử Anhalt-Zerbst, được Elizaveta Petrovna chọn làm vợ của người thừa kế ngai vàng; năm 1744, cô chuyển sang Chính thống giáo với tên là Ekaterina Alekseevna. Cô có một con trai, Hoàng đế tương lai Paul I, nhưng cuộc hôn nhân không hạnh phúc. Vài tháng trị vì của Peter III đã khiến xã hội quý tộc chống lại ông; Catherine lãnh đạo cuộc đảo chính cung điện năm 1762: vào ngày 28 tháng 6 năm 1762, bà lên ngôi; Peter III bị phế truất đã bị giết vài ngày sau đó.
Không giống như những người tiền nhiệm, Catherine là một công nhân trên ngai vàng: cô dậy lúc 6-7 giờ sáng, làm việc với giấy tờ và thư ký, dành “không bao giờ quá một giờ” cho nhà vệ sinh; sau đó là tiệc chiêu đãi, ăn tối, đọc sách hoặc trò chuyện lại với du khách cho đến 6 giờ chiều - chỉ sau đó mới có thể đi dạo, chơi bài hoặc đi xem hát; 22h Hoàng hậu đi ngủ. Cô ấy đã học tiếng Nga, đọc rất nhiều - và trở thành một trong những phụ nữ có học thức nhất trong thời đại của cô ấy.

Các cộng sự của cô là các chính khách và nhân vật quân sự lớn: A.A. Vyazemsky, N.I. Panin, A.R. Vorontsov, P.A. Rumyantsev, A.G. Orlov, G.A. Potemkin, A.A. Bezborodko, A.V. Suvorov, F.F. Ushakov, và những người khác Cô xuất bản tạp chí "Vssakaya Vsyachina", sáng tác kịch, sưu tầm tranh và sách; đã viết các ghi chú của mình và một tác phẩm gồm 4 tập về lịch sử nước Nga - "Ghi chú về lịch sử Nga". Những bức thư của cô ấy và ghi chú của N.I. Panin, thư từ với đại sứ Anh C. Williams, cuộc trò chuyện với D. Diderot, thư từ với Nam tước Grim, Voltaire, P.A. Rumyantsev, A.G. Orlov. Thư từ chính trị của cô ấy và các bài báo của nữ hoàng đã được xuất bản.

Trong chính trị, Catherine là một người thực dụng. Cô ấy coi chế độ nông nô là không hiệu quả về kinh tế và trong những năm đầu tiên trị vì, cô ấy đã lên tiếng ủng hộ việc làm dịu nó. Nhưng cô đã đến gặp các quý tộc: năm 1765, địa chủ nhận được quyền đày ải nông dân lao động khổ sai; dưới thời trị vì của bà, các chủ đất đã nhận được miễn phí hơn 50 triệu mẫu đất và 425 nghìn "linh hồn" nông nô.

Đồng thời, việc thế tục hóa đất đai của nhà thờ đã biến 910.000 linh hồn thành sở hữu nhà nước. Năm 1763, các tiểu bang mới của các tổ chức nhà nước đã được phê duyệt, những nhân viên từ đó bắt đầu nhận được tiền lương ít nhiều đều đặn. Cuộc cải cách năm 1775 đã giới thiệu một bộ phận hành chính mới, được duy trì cho đến những năm 1930, và một hệ thống chính quyền địa phương mới: người đứng đầu chính quyền quận, đội trưởng cảnh sát, được bầu bởi giới quý tộc, tòa án được tách ra khỏi chính quyền; các tổ chức hoàn toàn mới đã xuất hiện - đơn đặt hàng của tổ chức từ thiện công cộng, phụ trách các trường học và bệnh viện.

Những cải cách của bà nhằm mục đích nâng cao công nghiệp và thương mại (sắc lệnh về quyền tự do kinh doanh năm 1775, phát hành tiền giấy năm 1769). "Thư gửi các thành phố" năm 1785 đảm bảo cho công dân được bảo vệ danh dự, nhân phẩm cá nhân và quyền sở hữu tài sản. dưới sự kiểm soát của thị trưởng của giới quý tộc. Cuộc cải cách trường học năm 1786 đã tạo ra một hệ thống giáo dục tất cả các lớp trong cùng một loại trường công lập lớn và nhỏ.

Theo nữ hoàng, một chế độ quân chủ tập trung mạnh mẽ với hệ thống chính quyền địa phương phát triển phải được kết hợp với các luật “bất biến” xác định quyền của các điền trang và chính quyền tự quản một phần (“bảng xếp hạng” cho giới quý tộc và thành phố năm 1785) - đã tạo cơ sở cho sự hình thành xã hội dân sự. Một bản thảo của một “bức thư khen ngợi” gửi cho nông dân nhà nước cũng đã được chuẩn bị - về việc bố trí cư dân nông thôn tự do, nhưng không có hiệu lực.

Cô đã bãi bỏ từ "nô lệ" và chửi thề trong các tài liệu chính thức, nhục hình đối với các linh mục. Một bảo tàng hạng nhất đã xuất hiện ở Nga - Hermecca, các cơ sở giáo dục dành cho "thiếu nữ quý tộc" và Trại trẻ mồ côi dành cho trẻ mồ côi và trẻ sơ sinh được mở ra, một Hiệp hội Kinh tế Tự do được thành lập. Một số lượng lớn các tạp chí mới đã được xuất bản, xuất bản sách, nghệ thuật âm nhạc và sân khấu được khuyến khích.

Dưới thời Catherine II, Nga đã chiếm một trong những vị trí hàng đầu trong “buổi hòa nhạc” của các cường quốc châu Âu: “Không một khẩu súng nào ở châu Âu dám khai hỏa khi chưa được phép của chúng tôi,” thủ tướng già A.A. sau đó đã nói với các nhân viên trẻ tuổi. Bezborodko. Các chỉ huy và nhà ngoại giao của Hoàng hậu đã giải quyết nhiệm vụ cơ bản trong chính sách đối ngoại của Nga - làm chủ bờ Biển Đen (các cuộc chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ 1768-1774 và 1787-1791), bảo vệ biên giới trong cuộc chiến tranh Nga-Thụy Điển 1788- 1790. Khi bắt đầu Cách mạng Pháp năm 1789, Catherine II đã đóng góp cho giáo dục vào năm 1792-1793. liên minh các nước châu Âu chống Pháp. Khi Hiến pháp năm 1791 được thông qua ở nước láng giềng Ba Lan, quân đội Nga và Phổ đã được đưa đến đó và nó không còn tồn tại như một quốc gia độc lập (các phân vùng của Ba Lan). Đồng thời, một bước ngoặt đã diễn ra trong chính sách đối nội từ cải cách sang phản ứng ("các trường hợp" của N.I. Novikov, A.N. Radishchev, việc thành lập cơ quan kiểm duyệt năm 1796).

Trong triều đại của Catherine II, dân số của đất nước đã tăng từ 20 lên 36 triệu người, ngân sách tăng từ 16 lên 69 triệu rúp và thương mại nội địa tăng gấp 5 lần. Với sự gia nhập của khu vực Bắc Biển Đen, các thành phố mới đã phát sinh - Odessa, Kherson, Nikolaev, Sevastopol; thương mại Biển Đen hồi sinh. Sức mạnh quân sự được cung cấp bởi một đội quân 400.000 người và một hạm đội hùng mạnh. Nhưng đằng sau những chiến thắng vang dội và sự "thịnh vượng" chính thức của đế chế, vào cuối thế kỷ này, những dấu hiệu đầu tiên của một cuộc khủng hoảng mới bắt đầu xuất hiện. Các cuộc chiến tranh và cải cách tốn kém đã dẫn đến vay nợ nước ngoài, thâm hụt ngân sách dai dẳng và lạm phát.