Bộ sưu tập đàn trắng Akhmatova lịch sử sáng tạo. Tóm tắt: Bộ sưu tập của Akhmatova: "Mân côi" và "Đàn trắng"

thơ độc đáo

A.A. Akhmatova (ví dụ về hai bộ sưu tập "Mân côi" và "Đàn trắng

Giới thiệu. 3

1. Đặc điểm về phong cách và bố cục của các bộ sưu tập đầu tiên của Akhmatova. 5

2. Truyền thống văn hóa dân gian trong các tuyển tập đầu tiên của Anna Akhmatova. 12

Phần kết luận. 21

Danh sách tài liệu đã sử dụng.. 23

Giới thiệu

"Thơ của Anna Akhmatova gây ấn tượng sắc nét và mong manh bởi vì nhận thức của cô ấy là như vậy<... >". Với những lời này của M. Kuzmin từ lời tựa cho tập thơ "Buổi tối", những nỗ lực văn học nhằm tìm hiểu "bí mật nghề" của Anna Akhmatova đã bắt đầu. Hai tập thơ "Buổi tối" (1912) và " Kinh Mân Côi” lần lượt được xuất bản (1914), và ít lâu sau là cuốn thứ ba - Đàn trắng (1917) không chỉ khiến người ta bàn tán về sự xuất hiện của một thể thơ đặc biệt, “nữ tính” vào đầu thế kỷ, mà còn khiến cả thế giới phải chú ý. chính thập kỷ đó là thời của Akhmatova. Các bài phê bình tạp chí và báo nhiều màu sắc phong phú và một số công trình nghiên cứu nghiêm túc của thập kỷ tiếp theo: đây là dấu hiệu cho thấy sự quan tâm sâu sắc đến tác phẩm của Anna Akhmatova, trước thời kỳ chính thức chê bai hoặc đàn áp các bài viết của bà.

Với sự khởi đầu của sự "tan băng" vào cuối những năm 50 - đầu những năm 60, sau "lần sinh thứ hai" của nhà thơ Anna Akhmatova, những lời bài hát ban đầu của bà lặng lẽ chìm vào nền, nằm trong bóng tối của những kiệt tác sau này, chủ yếu là "Những bài thơ không có Anh hùng". Có lẽ lời bài hát đầu tiên của chính Akhmatova, được lồng tiếng trong những năm này, đã đóng một vai trò nhất định trong lượt này: "Những câu thơ đáng thương này của cô gái trống rỗng nhất ...". Tuy nhiên, không nên coi những lời này của Anna Andreevna là yếu tố quyết định thái độ đối với những cuốn sách đầu tiên của cô. Bằng cách này, cô ấy muốn ngăn chặn "mong muốn xây dựng bức tường vĩnh viễn" của những người chỉ trích.<ее>vào những năm 10". Là một người cực kỳ nghiêm khắc và khắt khe với bản thân, Akhmatova đã tìm cách nhấn mạnh những thay đổi sâu sắc trong thái độ và phong thái thơ ca của bà xảy ra trong "những năm kinh hoàng" sau đó - "Thời đại khắc nghiệt đã biến tôi như một dòng sông" .

Trong khi đó, không thể không nhận thấy rằng nhiều thành tựu nghệ thuật của Anna Akhmatova trong những năm 30 và đầu những năm 60 đã trở thành sự phát triển tự nhiên trong những tìm kiếm sáng tạo của cô trong thời kỳ đầu, vì vậy việc nghiên cứu lời bài hát ban đầu của Akhmatova là rất quan trọng để hiểu sâu hơn. những tác phẩm sau này của cô. Chỉ bằng cách nhận ra sự độc đáo duy nhất của mọi thứ được tạo ra vào những năm 1910, người ta mới có thể diễn giải chính xác tính toàn vẹn và chiều sâu đáng kinh ngạc của di sản nghệ sĩ, và trong những bước đầu tiên để nhìn thấy nguồn gốc của một bậc thầy trưởng thành.

Mục đích của công việc này là xem xét hai trong số các tuyển tập ban đầu ("Mân côi" và "Đàn trắng"), để khám phá tính độc đáo thơ mộng của chúng.

Liên quan đến mục tiêu này, các nhiệm vụ sau đây có thể được xây dựng:

xem xét các đặc điểm của phong cách lời bài hát ban đầu của Akhmatova;

nghiên cứu nét độc đáo trong bố cục bài thơ, lần theo sự thay đổi bản chất của nữ anh hùng trữ tình, sự mở rộng chủ đề;

làm nổi bật các mô típ văn hóa dân gian trong các tác phẩm trữ tình đầu tiên của Akhmatova.

Đầu thế kỷ XX được đánh dấu bằng sự xuất hiện trong văn học Nga của hai tên nữ, bên cạnh từ "nữ thi sĩ" có vẻ không phù hợp, vì Anna Akhmatova và Marina Tsvetaeva là những nhà thơ theo nghĩa cao nhất của từ này. Chính họ đã chứng minh rằng "thơ của phụ nữ" không chỉ là "những bài thơ trong một album", mà còn là một lời tiên tri, vĩ đại có thể chứa đựng cả thế giới. Chính trong thơ của Akhmatova, người phụ nữ trở nên cao đẹp hơn, thuần khiết hơn, khôn ngoan hơn. Những bài thơ của cô đã dạy phụ nữ xứng đáng được yêu, bình đẳng trong tình yêu, rộng lượng và hy sinh. Họ dạy đàn ông lắng nghe không phải "em yêu", mà là những lời nóng bỏng như họ tự hào.

Thơ của Akhmatova thu hút tôi bằng chiều sâu của cảm xúc, đồng thời bằng nội dung. Một hiện tượng như vậy trong thơ ca Nga đòi hỏi sự chú ý đặc biệt. Việc nghiên cứu các tác phẩm thơ đầu tiên của Akhmatova là phù hợp, vì chính trong thời kỳ này, phong cách thơ độc đáo của bà đã được hình thành. Ngoài ra, vì những bài thơ này được viết bởi một cô gái trẻ (Akhmatova 22-25 tuổi vào thời điểm viết những tuyển tập này), tôi muốn tìm hiểu cách suy nghĩ và những nét đặc biệt trong cảm xúc của một người phụ nữ ở thế kỷ khác.

1. Đặc điểm về phong cách và bố cục của các bộ sưu tập đầu tiên của Akhmatova

Đặc điểm chính của các bộ sưu tập đầu tiên của Akhmatova là định hướng trữ tình của chúng. Chủ đề chính của họ là tình yêu, nữ anh hùng của họ là một nữ anh hùng trữ tình, cuộc sống tập trung vào cảm xúc của cô ấy. Điều này phân biệt các tuyển tập ban đầu của Akhmatov với lời bài hát sau này của cô ấy, và điều này khiến chúng hơi bị "lu mờ" so với các bài thơ. Tuy nhiên, những tuyển tập ban đầu của Akhmatova chứa đầy sự quyến rũ và sức mạnh của cảm giác đầu tiên, nỗi đau của sự thất vọng và nỗi đau đớn khi suy ngẫm về tính hai mặt của bản chất con người.

Trong tuyển tập “Mân côi” (1914), nữ anh hùng trữ tình là một phụ nữ kiềm chế, dịu dàng, kiêu hãnh - đây là điểm khác biệt so với nữ anh hùng của tuyển tập “Buổi tối”, bốc đồng, cuồng nhiệt, đặc biệt nổi bật. Tình yêu dành cho một cô gái mới lớn là một mạng lưới dày đặc ám ảnh. Tâm trạng của nhân vật nữ chính được chuyển tải qua những chi tiết nghệ thuật được vẽ lên một cách biểu cảm: “bụi vàng”, “băng không màu”.

Trong những câu thơ của giai đoạn này, nhân vật nữ chính phản đối ("À! Lại là bạn"):

Bạn hỏi tôi đã làm gì với bạn

Cho tôi mãi mãi bởi tình yêu và định mệnh.

Tôi đã phản bội bạn!

Sự uy nghiêm và thống trị được thể hiện trong tính cách của cô ấy. Nhân vật nữ chính trữ tình tuyên bố sự lựa chọn của mình. Trong những bài thơ của Akhmatova, những động cơ mới xuất hiện đối với cô ấy - sự uy quyền, và thậm chí cả sự khôn ngoan trần tục, khiến có thể kết án một kẻ đạo đức giả:

... Và vô ích những lời là phục tùng

Bạn kể về mối tình đầu.

Làm sao tôi biết những kẻ bướng bỉnh này

ánh mắt không hài lòng của bạn!

Tuy nhiên, những âm thanh "xúc phạm" của Lermontov trong bộ sưu tập này: "Tôi không yêu cầu tình yêu của bạn ..." - "Tôi sẽ không làm bẽ mặt mình trước bạn ..." (Lermontov). Nữ anh hùng trữ tình của Akhmatova đang lớn lên - giờ đây cô tự trách mình về bi kịch tình yêu, tìm kiếm lý do cho sự tan vỡ trong chính mình. Giờ đây, Akhmatova cho rằng "trái tim đã héo mòn một cách vô vọng trước hạnh phúc và vinh quang." Không có lời phàn nàn nào trong những câu thơ, nhưng có một sự ngạc nhiên: làm sao điều này có thể xảy ra với tôi? Tình yêu, theo Akhmatova, là luyện ngục, bởi vì nó thể hiện những sắc thái tinh tế nhất của cảm xúc.

Những bài thơ thời kỳ này gần với thể văn ca dao, cách ngôn: “Người thương bao lần đòi hỏi/ Kẻ si tình không cầu…”; "Còn kẻ đang khiêu vũ // Chắc chắn sẽ bị đọa địa ngục"; "Bỏ! Từ tạo thành // Tôi là hoa hay chữ?".

Bộ sưu tập "Đàn trắng" (1917) được tạo ra trong một thời điểm khó khăn - cho cả nữ thi sĩ và nước Nga. Bản thân Akhmatova nói về ông: "Độc giả và những lời chỉ trích là không công bằng với cuốn sách này." Nữ anh hùng Akhmatova lớn lên, trưởng thành, tiếp thu những giá trị mới trong cuộc sống: “Hãy để tôi cho thế giới // Tình yêu là bất diệt”. Cô ấy đã khôn ngoan hơn, đánh giá cao sự tự do cảm nhận và sáng tạo mới được tìm thấy. Giờ đây, nữ anh hùng trữ tình thoát ra khỏi thế giới buồng giam, tình yêu khép kín để đến với tình yêu chân chính, vĩ đại. Thế giới nội tâm của một người phụ nữ đang yêu mở rộng ra phạm vi toàn cầu, phổ quát, và do đó tình yêu con người, quê hương, Tổ quốc đi vào thế giới thơ của Akhmatova. Động cơ yêu nước ngày càng rõ ràng hơn:

Chiến thắng sự im lặng.

Trong tôi vẫn còn, như một bài hát hay đau buồn,

Mùa đông cuối cùng trước chiến tranh.

Trắng hơn những mái vòm của Nhà thờ Smolny,

Bí ẩn hơn Khu vườn mùa hè tươi tốt,

Cô ấy đã. Chúng tôi đã không biết rằng sớm

Hãy nhìn lại trong nỗi buồn.

Kỹ năng hình ảnh của Akhmatova trong những bài thơ này được nhấn mạnh bởi sự kết hợp ấn tượng của các khái niệm khác nhau (như một bài hát hay nỗi buồn), sự so sánh giữa mùa với Petersburg vô cùng yêu dấu, như một chủ đề chính có ý tưởng về sự không thể đảo ngược của quá khứ, khao khát cho quá khứ. Những bài thơ của thời kỳ này được đặc trưng bởi tâm lý học. Nữ thi sĩ gửi gắm tình cảm của mình qua một chi tiết tâm lý cụ thể: “Tình yêu im lặng đau đớn khôn nguôi…” Nỗi đau mất mát chưa nguôi ngoai mà giờ như khúc hát. Đối với Akhmatova, tình yêu là "mùa thứ năm trong năm".

Và trong bài thơ "Nàng thơ còn lại trên đường ..." động cơ của cái chết được nghe rõ ràng:

Tôi đã hỏi cô ấy trong một thời gian dài

Cùng em chờ đông

Nhưng cô ấy nói: "Sau tất cả, đây là ngôi mộ,

Làm thế nào bạn vẫn có thể thở? "

Các tác phẩm trữ tình của Anna Akhmatova, với sự rõ ràng và đơn giản rõ ràng, thường được phân biệt bởi sự phức tạp và không chắc chắn của bố cục. Có một số kế hoạch giao tiếp trong các văn bản của Akhmatov - đây là một mô tả trữ tình không có địa chỉ, một cuộc đối thoại và một lời kêu gọi đối với một nhân vật vắng mặt, không tên trong tác phẩm, và một lời kêu gọi của nữ anh hùng trữ tình đối với cái "tôi" của chính cô ấy. V. Vinogradov nhận thấy rằng A. Akhmatova thường sử dụng hai kế hoạch hơn: một là "nền tảng cảm xúc, hoặc một chuỗi các hiện tượng cảm nhận bên ngoài", hai là "biểu hiện cảm xúc dưới hình thức lôi cuốn trực tiếp người đối thoại" . Điều này đáng chú ý, chẳng hạn, trong một bài thơ dành tặng cho N. Gumilyov:

Tôi đã trở về nhà từ trường học.

Những lindens này, đúng là, đã không quên

Cuộc họp của chúng tôi, chàng trai vui vẻ của tôi.

Chỉ, đã trở thành một con thiên nga kiêu ngạo,

Con thiên nga xám đã thay đổi.

Và trên cuộc đời tôi với một tia bất diệt

Trong những câu thơ này còn phảng phất nỗi buồn lặng lẽ về quá khứ, sự ra đi ở đây được đánh dấu bằng sự biến đổi đột ngột của người thân (thiên nga - thiên nga), với sự ám chỉ buồn về một câu chuyện cổ tích nổi tiếng, duy nhất. với một kết thúc khác.

Bộ sưu tập "Đàn trắng"

Cuốn sách thứ ba ra đời dưới ngòi bút của A. Akhmatova là The White Flock.

Năm 1916, trước ngày phát hành The White Pack, Osip Mandelstam đã viết trong một bài phê bình về tập thơ Almanac of Muses: “Trong những bài thơ cuối cùng của Akhmatova, có một bước ngoặt đối với tầm quan trọng của giáo sĩ, sự đơn giản và trang trọng của tôn giáo. : Có thể nói, sau đàn bà, đến lượt vợ. Hãy nhớ rằng: "một người vợ khiêm tốn, ăn mặc tồi tàn, nhưng uy nghiêm." Tiếng nói từ bỏ ngày càng mạnh mẽ trong thơ Akhmatova, và hiện nay thơ của bà đang tiến dần trở thành một trong những biểu tượng của sự vĩ đại của nước Nga.

The White Pack được xuất bản vào tháng 9 năm 1917. Trong tất cả một số ít, trong điều kiện khó khăn, các bài phê bình về cuốn sách thứ ba của nhà thơ, người ta ghi nhận sự khác biệt về phong cách của nó so với hai cuốn đầu tiên.

A. L. Slonimsky đã nhìn thấy trong những bài thơ tạo nên “Bầy trắng”, “một nhận thức sâu sắc mới về thế giới”, theo ý kiến \u200b\u200bcủa ông, có liên quan đến sự chiếm ưu thế của nguyên tắc tinh thần so với “cảm giác” trong phần ba cuốn sách, và theo nhà phê bình, trong “ một số kiểu nhìn từ bên ngoài của Pushkin.

Một nhà phê bình nổi tiếng khác, K. V. Mochulsky, tin rằng “bước ngoặt rõ rệt trong tác phẩm của Akhmatov” gắn liền với việc nhà thơ chú ý đến các hiện tượng của hiện thực Nga năm 1914-1917: “Nhà thơ để lại cho mình một vòng kinh nghiệm thân thiết, sự thoải mái của một “căn phòng màu xanh đậm” , một quả bóng lụa nhiều màu với những tâm trạng hay thay đổi, những cảm xúc tinh tế và những giai điệu hay thay đổi. Anh ta trở nên nghiêm khắc hơn, nghiêm khắc hơn và mạnh mẽ hơn. Anh ấy đi ra ngoài bầu trời rộng mở - và từ gió mặn và không khí thảo nguyên, giọng nói của anh ấy ngày càng mạnh mẽ hơn. Hình ảnh của Tổ quốc xuất hiện trong tiết mục thơ của anh, tiếng ầm ầm của chiến tranh vang lên, tiếng cầu nguyện thì thầm lặng lẽ. Khái quát nghệ thuật trong cuốn sách này được đưa đến ý nghĩa tiêu biểu.

Thời đại của "Gói trắng" đánh dấu một bước ngoặt lớn trong tác phẩm của Akhmatov, sự trỗi dậy mạnh mẽ của bệnh hoạn, sự sâu sắc của các họa tiết thơ mộng và sự hoàn thiện về hình thức. Nhà thơ để lại đằng sau một vòng kinh nghiệm thân mật, "sự thoải mái của căn phòng màu xanh đậm", một quả bóng lụa nhiều màu của những tâm trạng hay thay đổi, những cảm xúc tinh tế và những giai điệu hay thay đổi. Anh ta trở nên nghiêm khắc hơn, nghiêm khắc hơn và mạnh mẽ hơn. Anh ấy đi ra ngoài bầu trời rộng mở và từ gió mặn và không khí thảo nguyên lớn lên và làm mạnh giọng nói của anh ấy. Hình ảnh của Tổ quốc xuất hiện trong tiết mục thơ của anh, tiếng ầm ầm của chiến tranh vang lên, tiếng cầu nguyện thì thầm lặng lẽ.

Sau sự thanh lịch nữ tính của "Mân côi" - sự nam tính nghiêm khắc, sự trang trọng thê lương và sự cầu nguyện của "Gói trắng". Trước đây, những bài thơ thường được hình thành thành một lời tỏ tình hoặc một cuộc trò chuyện với một người yêu - bây giờ chúng ở dạng suy tư hoặc cầu nguyện. Thay vì "những điều nhỏ nhặt của một cuộc sống thiếu suy nghĩ": hoa, chim, quạt, nước hoa, găng tay - những câu nói tuyệt vời về phong cách cao. Chính trong The White Flock, phong cách thơ đích thực được nung nấu và rèn giũa từ cách thức của Kinh Mân Côi. Bộ sưu tập phản ánh những suy nghĩ của nhân vật nữ chính về sự sáng tạo và năng khiếu sáng tạo, về tình yêu luôn hoàn toàn chiếm hữu cô. Nhưng tình yêu đã ra đi không còn làm nảy sinh sự tuyệt vọng và khao khát. Ngược lại, trong đau buồn và buồn bã, những bài hát được sinh ra để xoa dịu nỗi đau. Nhân vật nữ chính trải qua một nỗi buồn lặng lẽ, tươi sáng, cô ấy nghĩ về tương lai đầy hy vọng và tìm thấy sức mạnh từ sự cô đơn của mình. Vì lợi ích của đất nước, nữ anh hùng đã sẵn sàng hy sinh rất nhiều.

Chuyển sang biểu tượng của tiêu đề, người ta có thể nhận thấy rằng các từ "trắng" và "đàn" sẽ là thành phần cốt lõi của nó. Hãy xem xét chúng lần lượt.

Mọi người đều biết rằng màu sắc ảnh hưởng đến suy nghĩ và cảm xúc của chúng ta. Chúng trở thành biểu tượng, là tín hiệu cảnh báo, làm ta vui, buồn, uốn nắn tâm lý và ảnh hưởng đến lời nói của ta. Màu sắc là một trong những cảm giác cơ bản và đồng thời có ý nghĩa. Thế giới màu sắc tồn tại độc lập với chúng ta, chúng ta đã quen với việc ở trong thế giới màu sắc và chính thiên nhiên đã cung cấp cho con người tất cả các mô hình màu sắc một cách tự nhiên. Đây là những gì tạo ra một thế giới quan rõ ràng và toàn vẹn trong các nghệ sĩ và nhà văn. Ở cội nguồn của văn hóa, màu sắc tương đương với một từ, màu sắc và vật thể là một

Màu trắng là màu của sự ngây thơ và thuần khiết. Màu trắng tượng trưng cho sự trong sáng của suy nghĩ, sự chân thành, tuổi trẻ, sự ngây thơ, thiếu kinh nghiệm. Một chiếc áo ghi lê màu trắng mang lại vẻ ngoài tinh tế, một chiếc váy trắng của cô dâu có nghĩa là sự ngây thơ, những đốm trắng trên bản đồ địa lý - sự thiếu hiểu biết và không chắc chắn. Các bác sĩ mặc áo khoác trắng. Một người bị thu hút bởi màu trắng phấn đấu cho sự hoàn hảo, anh ta không ngừng tìm kiếm chính mình. Màu trắng là biểu tượng của bản chất sáng tạo, yêu đời.

Ở Rus', màu trắng là màu yêu thích, nó là màu của "Chúa Thánh Thần". (Anh ta xuống trái đất dưới hình dạng một con chim bồ câu trắng). Màu trắng phổ biến trong quần áo và đồ trang trí quốc gia. Nó cũng có tính cận biên, (nghĩa là nó tượng trưng cho sự chuyển đổi từ trạng thái này sang trạng thái khác: chết và tái sinh, cho một cuộc sống mới). Biểu tượng của điều này là chiếc váy trắng của cô dâu, tấm vải liệm trắng của người quá cố và tuyết trắng.

Nhưng màu trắng, ngoài sự vui tươi, còn có ý nghĩa buồn của riêng nó, vì nó cũng là màu của cái chết. Không có gì ngạc nhiên khi một mùa như mùa đông gắn liền với cái chết trong tự nhiên. Mặt đất phủ đầy tuyết trắng, giống như một tấm vải liệm. Trong khi mùa xuân là sự ra đời của một cuộc sống mới.

Biểu tượng "màu trắng" được phản ánh trực tiếp trong các câu thơ của cuốn sách. Đầu tiên, màu trắng là màu tình yêu của A. Akhmatova, hiện thân của cuộc sống gia đình êm ấm trong “ngôi nhà trắng”. Khi tình yêu trở nên lỗi thời, nữ anh hùng rời bỏ “ngôi nhà trắng và khu vườn yên tĩnh”.

"Trắng", là hiện thân của cảm hứng, sự sáng tạo, được phản ánh trong các dòng sau:

Tôi muốn tặng cô ấy một con chim bồ câu

Người trắng hơn tất cả mọi người trong bồ câu,

Nhưng chính con chim đã bay

Dành cho vị khách mảnh khảnh của tôi.

(“Nàng thơ còn lại trên đường”, 1915).

Chim bồ câu trắng - biểu tượng của nguồn cảm hứng - bay theo Nàng thơ, cống hiến hết mình cho sự sáng tạo.

“Trắng” còn là màu của kí ức, kỉ niệm:

Như hòn đá trắng trong đáy giếng,

Có một kỷ niệm trong tôi.

(“Như đá trắng đáy giếng”, 1916).

Và đi bộ đến nghĩa trang vào ngày tưởng niệm

Vâng, hãy nhìn vào hoa tử đinh hương trắng của Chúa.

(“Sẽ tốt hơn nếu tôi gọi những đứa trẻ một cách khiêu khích”, 1914).

Ngày Cứu rỗi, thiên đường cũng được Akhmatova chỉ ra bằng màu trắng:

Cánh cổng tan biến thành một thiên đường trắng xóa,

Magdalena đón con trai.

(“Ở đâu, cao, là đứa con gypsy của bạn”, 1914).

Đối với các loài chim, chúng luôn là biểu tượng của sự vĩnh cửu, linh hồn, tinh thần, biểu hiện thần thánh, thăng thiên, khả năng giao tiếp với các vị thần hoặc bước vào trạng thái ý thức, suy nghĩ, trí tưởng tượng cao hơn. Hình ảnh con chim (ví dụ chim bồ câu, chim én, chim cu gáy, thiên nga, quạ) mang tính biểu tượng sâu sắc. Và biểu tượng này được sử dụng bởi A. Akhmatova. Trong tác phẩm của cô, "con chim" có rất nhiều nghĩa: thơ ca, tâm trạng, sứ giả của Chúa. Con chim luôn là hiện thân của cuộc sống tự do, trong lồng chúng ta thấy hình ảnh đáng thương của những con chim mà không thấy chúng bay vút trên bầu trời. Số phận của nhà thơ cũng vậy: thế giới nội tâm đích thực được phản ánh trong những bài thơ của một người sáng tạo tự do. Nhưng chính điều này, tự do, luôn luôn thiếu trong cuộc sống. Các loài chim hiếm khi sống đơn lẻ, chủ yếu sống theo đàn và đàn là một thứ gì đó đoàn kết, thống nhất, nhiều mặt và nhiều tiếng nói. Nếu chúng ta nhớ lại hai cuốn sách đầu tiên ("Buổi tối", "Chuỗi Mân côi"), thì các biểu tượng chính sẽ như sau: thứ nhất, một dấu chấm (vì "buổi tối" là hiện thân của phần đầu hoặc ngược lại, phần cuối, một số điểm tham khảo); thứ hai, một dòng (một chuỗi tràng hạt ở dạng "thước kẻ"); thứ ba, hình tròn (chuỗi hạt) và thứ tư, hình xoắn ốc (tổng hợp của một đường thẳng và một hình tròn). Đó là, đây là những biểu tượng của một cái gì đó bị giới hạn hoặc được đưa ra bởi quỹ đạo của chuyển động, không gian hoặc thời gian hoặc tất cả cùng một lúc. Nếu bạn chú ý đến tính biểu tượng của tiêu đề tập thơ thứ ba của A. Akhmatova, bạn có thể thấy rằng ở đây các lớp thời gian và không gian không bị giới hạn bởi bất cứ điều gì. Có một lối thoát khỏi vòng tròn, tách khỏi điểm bắt đầu và đường dự định.

Như vậy, “bầy trắng” là hình ảnh biểu thị sự thay đổi trong tính liên tục của không-thời gian, các đánh giá và quan điểm. Hình ảnh này tuyên bố một vị trí "ở trên" mọi thứ và mọi người, từ góc nhìn của một con chim.

Trong quá trình viết hai cuốn sách đầu tiên, tác giả đã được đưa vào các sự kiện của thực tế xung quanh, ở cùng họ trong cùng một chiều không gian. Trong The White Flock, A. Akhmatova vượt lên trên thực tế và giống như một con chim, cố gắng che đậy không gian rộng lớn bằng cái nhìn của mình và phần lớn lịch sử của đất nước mình, cô thoát ra khỏi xiềng xích mạnh mẽ của những trải nghiệm trần thế.

Việc phân tích tính biểu tượng của tiêu đề cuốn sách và tìm kiếm các liên kết nội văn bản sẽ bắt đầu với phần sử thi. Nó được lấy từ bài thơ "Người yêu" của I. Annensky:

Tôi đốt và con đường sáng trong đêm.

Trọng tâm của bài thơ này là một cốt truyện kể về cuộc giải thoát tội phạm khỏi kết quả của tình yêu ngoại hôn.

Dòng này, đã trở thành một sử thi, có một ý nghĩa khác, khái quát hơn trong bối cảnh của The White Pack. I. Annensky cho thấy bi kịch cá nhân của một người, nỗi đau của một người phụ nữ cụ thể; Mặt khác, A. Akhmatova có bộ phim truyền hình về một đất nước rộng lớn, ở đó, đối với cô ấy, dường như “tiếng nói của một người đàn ông” sẽ không bao giờ vang lên, và “chỉ có ngọn gió của thời kỳ đồ đá gõ vào những cánh cổng đen. ”

"Bầy đàn trắng" là một tập thơ thuộc nhiều định hướng khác nhau: vừa là lời ca dân dã, vừa là thơ tình; nó cũng chứa chủ đề của nhà thơ và thơ ca.

Cuốn sách mở đầu bằng một bài thơ về chủ đề dân sự, trong đó cảm nhận được những nốt nhạc bi thảm (âm vang của sử thi, nhưng ở quy mô lớn hơn):

Chúng tôi nghĩ: chúng tôi nghèo, chúng tôi không có gì,

Và làm thế nào họ bắt đầu thua hết người này đến người khác,

Vì vậy, những gì đã xảy ra mỗi ngày

Ngày kỷ niệm -

Bắt đầu sáng tác bài hát

Về tiền thưởng vĩ đại của Thiên Chúa

Vâng, về sự giàu có trước đây của chúng tôi.

(“Suy nghĩ: chúng tôi nghèo, chúng tôi không có gì”, 1915).

Một thời điểm quan trọng của The White Pack, như đã đề cập ở trên, là sự thay đổi trong ý thức thẩm mỹ của nhà thơ. Trên thực tế, nó đã ảnh hưởng đến sự phát triển tính cách của nữ anh hùng trữ tình A. Akhmatova. Sự tồn tại của cá nhân trong cuốn sách thứ ba hòa nhập với cuộc sống của con người, trỗi dậy trong ý thức của nó. Tôi không đơn độc, không phải chúng ta - bạn và tôi, nhưng chúng ta là tất cả, chúng ta là một bầy. (So sánh: "Buổi tối" - "lời cầu nguyện của tôi"; "Chuỗi Mân Côi" - "tên của tôi và bạn"; "Bầy trắng" - "tiếng nói của chúng ta").

Ở Đàn trắng, chính tính phức điệu, phức điệu trở thành nét đặc trưng trong ý thức trữ tình của nhà thơ. Việc tìm kiếm A. Akhmatova mang tính chất tôn giáo. Cứu linh hồn, dường như đối với cô ấy, chỉ có thể bằng cách chia sẻ số phận của nhiều "người ăn xin".

Chủ đề về những người ăn xin xuất hiện trong thơ của A. Akhmatova vào những năm cuối trước Chiến tranh thế giới thứ nhất. Thế giới bên ngoài vang lên tiếng nói của những người ăn xin, và nhân vật nữ chính trong những bài thơ của cô ấy đã đeo mặt nạ của một người ăn xin trong một thời gian.

Cuốn sách "The White Pack" "mở đầu bằng một đoạn mở đầu hợp xướng, thể hiện sự chiến thắng bình tĩnh trước sự mới lạ của trải nghiệm thu được" . Mỗi ngày đều là những ngày chiến tranh cướp đi thêm những nạn nhân mới. Và nữ thi sĩ coi chiến tranh là nỗi đau quốc gia lớn nhất. Và trong thời gian thử thách, dàn đồng ca của những người ăn xin đã biến thành một dàn hợp xướng của những người cùng thời với nhà thơ, tất cả mọi người, không phân biệt thành phần xã hội. “Đối với Akhmatova, điều quan trọng nhất trong cuốn sách mới là sự đoàn kết tinh thần của mọi người khi đối mặt với một kẻ thù khủng khiếp. Sự giàu có mà nhà thơ nói đến ở đây là gì? Rõ ràng, ít nhất là về vật liệu. Nghèo đói là mặt trái của sự giàu có về tinh thần. Hợp xướng “chúng tôi” trong The White Pack thể hiện quan điểm của mọi người về những gì đang xảy ra xung quanh. Là một phần của bố cục của toàn bộ cuốn sách, dàn hợp xướng đóng vai trò là một nhân vật tích cực.

Trong bài thơ đầu tiên cũng có động cơ của cái chết, chủ đề của ký ức âm thanh. Hình ảnh cái chết thậm chí còn sáng sủa hơn, với sức mạnh thậm chí còn lớn hơn, trong bài thơ "Tuyết tháng năm", dẫn đến phần thứ ba của cuốn sách; ở đây vang lên tiếng nức nở, tâm trạng xót xa:

Một bức màn trong suốt rơi xuống

Trên cỏ tươi và tan chảy không thể nhận thấy.

Mùa xuân tàn khốc, lạnh giá

Rót thận giết chết.

Và cái chết sớm thật khủng khiếp,

Rằng tôi không thể nhìn vào thế giới của Chúa.

Tôi có nỗi buồn rằng vua David

Hoàng gia ban tặng thiên niên kỷ.

("Tuyết tháng năm", 1916).

Những dòng cuối cùng của bài thơ, cũng như phần kết của nó, cho chúng ta liên tưởng đến Kinh thánh. Có một hình ảnh của Vua David, nổi tiếng với những bài ca ngợi Vinh quang của Chúa. Phần kết của bài thơ “Tuyết tháng Năm” chỉ ra những dòng sau trong Thi thiên: “Tôi mệt mỏi với những tiếng thở dài: đêm nào tôi cũng giặt giường, nước mắt tôi làm ướt giường” (Thi thiên. Thi thiên VI, 7). Ở đây chúng ta gặp từ "đêm" (như trong phần ngoại truyện của toàn bộ cuốn sách).

Đêm là thời gian trong ngày mà anh ấy thường được ở một mình, anh ấy có thời gian để suy nghĩ, nếu anh ấy ở một mình, để khóc vì những rắc rối của mình, để vui mừng trước những thành công của mình. Đêm cũng là lúc thực hiện những tội ác bí mật.

Trong bối cảnh cuốn sách của A. Akhmatova, như đã đề cập, sự đau buồn chiếm một tỷ lệ rất lớn. Nhưng sự đau buồn này là thiêng liêng, vì nó được Đức Chúa Trời định trước là hình phạt cho tội lỗi. Và, có lẽ, đối với A. Akhmatova, đêm là con đường tăm tối, khủng khiếp mà cả đất nước và nữ anh hùng đều phải trải qua, đã nhận được lời chúc phúc vì điều đó.

Ta thấy rằng tâm trạng của hai đoạn kết quyết định giọng điệu chính trong tâm trạng của nhân vật nữ chính và của toàn bộ cuốn sách: buồn bã, đau buồn, cam chịu và định mệnh.

Trong bài thơ "May Snow", chúng ta gặp một trong những cách giải thích truyền thống về ý nghĩa của màu trắng - đây là màu của cái chết. Tháng 5 là thời điểm thiên nhiên tràn đầy sức sống, và một "tấm màn trong suốt" màu trắng bất ngờ rơi xuống đã khiến nó phải chết.

Màu trắng như một biểu tượng của ánh sáng, vẻ đẹp, chúng ta gặp nhau trong những bài thơ dành riêng cho tình yêu, những kỷ niệm về một người thân yêu:

Tôi sẽ rời khỏi ngôi nhà trắng và khu vườn yên tĩnh của bạn.

Có thể cuộc sống trống rỗng và tươi sáng.

Tôi sẽ tôn vinh bạn, bạn trong những bài thơ của tôi,

Là một người phụ nữ không thể vinh quang.

(“Tôi sẽ rời khỏi ngôi nhà màu trắng và khu vườn yên tĩnh của bạn”, 1913).

Đồng thời với chủ đề tình yêu trong bài thơ này là chủ đề thi nhân và thơ ca. Nhưng đôi khi tình yêu xung đột với sự sáng tạo. Đối với A. Akhmatova, thơ, những bài thơ của cô là “con chim trắng”, “con chim vui vẻ”, “đàn trắng”. Tất cả là vì người yêu:

Tất cả cho bạn: và một lời cầu nguyện hàng ngày,

Và mất ngủ nóng chảy,

Và bầy thơ trắng của tôi,

Và mắt tôi là ngọn lửa xanh.

(“Tôi không biết bạn còn sống hay đã chết”, 1915).

Nhưng người yêu không chia sẻ sở thích của nữ chính. Anh đặt cô trước sự lựa chọn: tình yêu hoặc sự sáng tạo:

Anh ghen tuông, lo lắng và dịu dàng,

Mặt trời của Chúa đã yêu tôi như thế nào

Và để cô ấy không hát về cái cũ,

Anh ta đã giết con chim trắng của tôi.

Anh nói, bước vào phòng lúc hoàng hôn:

“Yêu em, cười, làm thơ!”

Và tôi đã chôn một con chim vui vẻ

Đằng sau một cái giếng tròn gần một cây sủi cảo.

(“Anh ấy ghen tuông, lo lắng và dịu dàng”, 1914).

Trong bài thơ này, âm thanh động cơ của sự cấm đoán thông qua sự cho phép. Sau khi chôn cất “con chim vui vẻ”, A. Akhmatova, rất có thể, đã giấu trong lòng tâm hồn mình một thời gian khát khao sáng tạo, làm thơ.

Cô ấy kiểm tra anh hùng (cho anh ta tự do khỏi xiềng xích của đam mê). Anh bỏ đi, nhưng quay lại lần nữa:

Tôi đã chọn chia sẻ của mình

Gửi người bạn của trái tim tôi:

tôi thả lỏng

Trong Thông báo của mình.

Vâng, bồ câu xám đã trở lại,

Đập cánh vào kính.

Như từ sự rực rỡ của một riza kỳ diệu

Nó trở thành ánh sáng trong phòng trên.

(“Tôi đã chọn phần của mình”, 1915).

Nhà thơ mặc cho người mình yêu bộ lông của một chú chim bồ câu xám, một loài chim bình thường - A. Akhmatova không lý tưởng hóa người mình yêu, anh ấy là một người bình thường.

Trong cuộc sống hàng ngày, sự hiện diện của các loài chim trong tự nhiên cho thấy rằng không có gì làm xáo trộn quá trình bình thường của nó. Chim hót - điều đó có nghĩa là mọi thứ đều ổn, không có rắc rối. Do đó, khi họ im lặng, điều gì đó đã xảy ra hoặc sẽ sớm xảy ra: rắc rối, bi kịch. Trong trường hợp này, chim là một chỉ báo về quá trình sống bình thường. Trong A. Akhmatova, nó nghe như thế này:

Mùi như cháy. bốn tuần

Than bùn khô cháy trong đầm lầy.

Ngay cả những con chim không hót ngày hôm nay

Và cây dương không còn run nữa.

("Tháng 7 năm 1914", 1914).

Người thầy của A. Akhmatova về sự ngắn gọn, giản dị và chân thực của lời thơ là A. S. Pushkin trong suốt cuộc đời của bà. Chính anh ấy là người đã gợi ý cho cô ấy hình ảnh của Nàng thơ, sẽ là hiện thân của ý thức Akhmatov. Thông qua tất cả các công việc của cô ấy, hình ảnh của Muse - một người bạn, người chị, người thầy và người an ủi. Trong những bài thơ của A. Akhmatova, Nàng thơ hiện thực, nàng thường mang hình dáng con người - “vị khách mảnh khảnh”, “nước da ngăm đen”.

Hình ảnh con chim phụ thuộc vào trạng thái tâm hồn của nhà thơ, vào những mong muốn và khát vọng của cô ấy. Nhưng đôi khi không phải lúc nào thực tế cũng công bằng, bất hòa với người thân để lại dấu ấn trong anh. Ví dụ:

Tôi đang nói chuyện với bạn à?

Trong tiếng kêu chói tai của chim săn mồi,

Tôi không nhìn vào mắt bạn

Từ các trang trắng mờ.

(“Tôi thấy, tôi thấy một cung trăng”, 1914).

Vì vậy, cần cẩu bị thương

Những người khác đang gọi: Kurly, Kurly!

Khi những cánh đồng mùa xuân

Vừa phóng khoáng vừa ấm áp...

(“Vì vậy, cần cẩu bị thương”, 1915).

Đó là lý do tại sao trời tối trong ánh sáng,

Đó là lý do tại sao bạn bè của tôi

Như buổi tối, những con chim buồn,

Về tình yêu không bao giờ được hát.

(“Tôi sinh ra không muộn cũng không sớm”, 1913).

Con chim của A. Akhmatova cũng là một chỉ báo về tâm trạng của nhân vật nữ chính, trạng thái tâm hồn của cô ấy.

A. Akhmatova trong cuốn sách này không đi chệch khỏi cách giải thích truyền thống về hình ảnh con chim trắng với tư cách là sứ giả của Chúa, một thiên thần với đôi cánh trắng:

Những tia sáng của bình minh cháy cho đến nửa đêm.

Trong cái khóa chặt của tôi mới sướng làm sao!

Về sự dịu dàng nhất, về luôn luôn tuyệt vời

Những con chim của Chúa đang nói chuyện với tôi.

(“Cây trường sinh khô và hồng. Mây”, 1916).

Chúng tôi không nhớ nơi chúng tôi đã kết hôn

Nhưng nhà thờ này lấp lánh

Với ánh hào quang rực rỡ đó

Điều mà chỉ có thiên thần mới làm được

Mang trong mình đôi cánh trắng.

("Hãy ở bên nhau, bạn ơi, cùng nhau", 1915).

Đối với A. Akhmatova, Chúa là bản chất cao nhất, là sự thôi miên bất động, mà mọi thứ đều phải tuân theo. Và trong câu cuối cùng của cuốn sách, bay vút cao khỏi mặt đất, cô tuyên bố điều này:

A. Có từ độc đáo,

Bất cứ ai nói họ - đã chi quá nhiều.

Chỉ có màu xanh là vô tận

Thiên đàng, và lòng thương xót của Thiên Chúa.

(“Ồ, có những từ độc đáo”, 1916).

Đây là một bài thơ triết học. Trở thành một trong những giọng ca của dàn hợp xướng ở đầu cuốn sách, đến cuối cuốn sách, nữ anh hùng trữ tình A. Akhmatova hợp nhất với toàn vũ trụ.

Vì vậy, trong cuốn sách thứ ba "Bầy đàn trắng" A. Akhmatova sử dụng nghĩa của các từ "trắng", "bầy", "chim" theo cả nghĩa truyền thống và thêm những nghĩa chỉ có ở bà.

“Đàn trắng” là thơ của chị, những vần thơ, cảm xúc, tâm trạng của chị đổ ra giấy. Con chim trắng là biểu tượng của Chúa, những sứ giả của Ngài. Một con chim là một chỉ báo về quá trình sống bình thường trên trái đất.

"Bầy trắng" là dấu hiệu của sự thịnh vượng chung, kết nối với những người khác.

"Bầy trắng" là một chiều cao, một chuyến bay trên trái đất phàm trần, đó là một sự khao khát đối với Thần thánh.

Lời tựa

Nỗi buồn là điều mạnh mẽ nhất trên trái đất.
A. Akhmatova

Số phận sáng tạo của Anna Akhmatova đã phát triển theo cách mà chỉ có năm tập thơ của cô ấy - "Buổi tối" (1912), "Mân côi" (1914), "Đàn trắng" (1917), "Chuối" (1921) và "Anno Domini” (trong hai lần xuất bản 1921 và 1922-1923) đều do chính bà biên soạn. Trong hai năm tiếp theo, những bài thơ của Akhmatov thỉnh thoảng vẫn xuất hiện trên các tạp chí định kỳ, nhưng vào năm 1925, sau Hội nghị Tư tưởng tiếp theo, tại đó, theo lời của chính Anna Andreevna, bà đã bị kết án "tử hình dân sự", họ đã ngừng xuất bản bà. Chỉ mười lăm năm sau, vào năm 1940, gần như thật kỳ diệu, một tập tác phẩm chọn lọc đã đến tay độc giả, và người chọn không phải là Akhmatova mà là người biên soạn. Đúng vậy, Anna Andreevna vẫn cố gắng đưa vào ấn bản này, như một trong những phần, những đoạn trích từ cuốn "Reed" viết tay, cuốn sách thứ sáu của cô, do chính tay cô biên soạn vào cuối những năm 30. Chưa hết, về tổng thể, bộ sưu tập năm 1940 với tiêu đề mạo danh "Từ sáu cuốn sách", giống như tất cả những cuốn sách yêu thích khác trong đời, bao gồm cả "Thời gian chạy" (1965) nổi tiếng, không thể hiện ý chí của tác giả. Theo truyền thuyết, người khởi xướng phép lạ này là chính Stalin. Khi thấy con gái mình là Svetlana đang chép những bài thơ của Akhmatova vào một cuốn sổ, ông được cho là đã hỏi một trong những người trong đoàn tùy tùng của mình tại sao Akhmatova không được xuất bản. Thật vậy, vào năm trước chiến tranh cuối cùng trong cuộc đời sáng tạo của Akhmatova, đã có một bước ngoặt nhất định trở nên tốt đẹp hơn: ngoài tuyển tập "Từ sáu cuốn sách", còn có một số ấn phẩm trên tạp chí Leningrad. Anna Andreevna tin vào truyền thuyết này, cô ấy thậm chí còn tin rằng mình cũng nợ Stalin sự cứu rỗi, sự thật là cô ấy đã được đưa ra khỏi thành phố bị bao vây vào mùa thu năm 1941 trên một chiếc máy bay quân sự. Trên thực tế, quyết định sơ tán Akhmatova và Zoshchenko đã được ký bởi Alexander Fadeev và rõ ràng là theo yêu cầu kiên quyết của Alexei Tolstoy: bá tước đỏ là một kẻ hoài nghi kiệt quệ, nhưng anh ta đã biết và yêu Anna Andreevna và Nikolai Gumilyov từ khi còn trẻ. và không bao giờ quên nó ... Có vẻ như Tolstoy đã góp phần vào việc phát hành tuyển tập Akhmatova ở Tashkent vào năm 1943, tuy nhiên, điều này không gây khó khăn gì cho ông, vì điều này xảy ra sau khi xuất bản bài thơ “Lòng dũng cảm” của bà trên tờ Pravda ... Thực tế là tác giả của "Peter Đại đế", mặc dù không quá nhiều, nhưng đã hơi bảo vệ Akhmatova, và sự thật này khẳng định: sau khi ông qua đời vào năm 1944, không ai có thể giúp đỡ bà, kể cả Nikolai Tikhonov, cũng không phải Konstantin Fedin, cũng không phải Alexei Surkov, bất chấp tất cả các cấp bậc văn học đáng kể của ông ...
Phiên bản này bao gồm các văn bản của năm cuốn sách đầu tiên của Anna Akhmatova, theo phiên bản và theo thứ tự lần đầu tiên chúng nhìn thấy ánh sáng.
Bốn bộ sưu tập đầu tiên - "Buổi tối", "Mân côi", "Đàn trắng" và "Plantain" được xuất bản theo ấn bản đầu tiên, "Anno Domini" - theo ấn bản thứ hai, đầy đủ hơn, Berlin, in vào tháng 10 năm 1922, nhưng được xuất bản với ghi chú: 1923. Tất cả các văn bản khác tuân theo trình tự thời gian, không tính đến những mối liên hệ và liên kết tinh vi mà chúng tồn tại trong kế hoạch "samizdat" của tác giả: cho đến khi qua đời, Anna Akhmatova vẫn tiếp tục làm thơ và đặt chúng vào các tạp chí và sách, vẫn hy vọng rằng sẽ có thể đến tay người đọc không chỉ bằng những bài thơ chính, vốn luôn bị mắc kẹt trong vũng bùn nhớt của cơ quan kiểm duyệt Liên Xô, mà còn bằng những tập thơ. Giống như nhiều nhà thơ của Thời đại Bạc, cô tin chắc rằng giữa những vở kịch trữ tình, chỉ thống nhất về thời điểm sáng tác và tập thơ của tác giả, có một "sự khác biệt ma quỷ".

Tuyển tập đầu tiên của Anna Akhmatova "Buổi tối" được xuất bản vào đầu tháng 3 năm 1912, tại St. Petersburg, trong nhà xuất bản acmeist "Poets' Workshop". Để xuất bản 300 bản cuốn sách nhỏ mỏng này, chồng của Anna Akhmatova, đồng thời là giám đốc nhà xuất bản, nhà thơ kiêm nhà phê bình Nikolai Stepanovich Gumilev đã bỏ ra một trăm rúp từ tiền túi của mình. Thành công của Vecher được bắt đầu bằng “chiến thắng” của chàng trai trẻ Akhmatova trên sân khấu nhỏ của quán rượu văn học Con chó hoang, buổi khai mạc được những người sáng lập ấn định thời điểm trùng với thời điểm chia tay năm 1911. Nghệ sĩ Yuri Annenkov, tác giả của một số bức chân dung của chàng trai trẻ Akhmatova, nhớ lại trong những năm tháng suy tàn của mình, sự xuất hiện của người mẫu của anh ấy và màn trình diễn của cô ấy trên sân khấu của Nhà hát thân mật (tên chính thức của Con chó đi lạc: Hiệp hội nghệ thuật thân mật Theatre), đã viết: “Anna Akhmatova, nhút nhát và có vẻ đẹp thanh lịch, bất cần, với “mái tóc mái thưa” che trước trán, và với một cử chỉ nửa cử chỉ duyên dáng hiếm có, đã đọc, gần như hát, những bài thơ đầu của cô ấy. Tôi không nhớ có ai khác có thể sở hữu một kỹ năng và khả năng đọc âm nhạc tinh tế như vậy ... ".
Đúng hai năm sau khi xuất bản ấn bản đầu tiên, cụ thể là vào tháng 3 năm 1914, Kinh Mân Côi xuất hiện trên kệ của các hiệu sách ở St. Petersburg, Akhmatova không còn phải xuất bản cuốn sách này bằng chi phí của mình nữa ... Cô ấy đã chịu được nhiều lần tái bản, trong đó có một số lậu." Một trong những bộ sưu tập này có từ năm 1919. Anna Andreevna rất coi trọng ấn bản này. Đói, rét, cơ cực nhưng người vẫn cần thơ. Thơ của cô! Gumilyov, hóa ra, đã đúng khi nói, sau khi đọc bản hiệu đính của Kinh Mân Côi: “Có lẽ nó sẽ phải được bán ở mọi cửa hàng nhỏ.” Marina Tsvetaeva khá bình tĩnh khi gặp bộ sưu tập đầu tiên của Akhmatova, bởi vì cuốn sách đầu tiên của chính cô ấy đã được xuất bản hai năm trước đó, ngoại trừ việc cô ấy ngạc nhiên về sự trùng hợp của những cái tên: cô ấy có “Album buổi tối”, và Anna có “Buổi tối”, nhưng “Mân côi ” khiến cô ấy thích thú. Cô ấy đã yêu! Và trong thơ, và vắng mặt, ở Akhmatova, mặc dù tôi cảm thấy ở cô ấy một đối thủ mạnh:

Em khiến anh đóng băng mặt trời trên bầu trời,
Tất cả các ngôi sao đều nằm trong tay bạn.

Sau đó, sau "Mân côi", Tsvetaeva gọi Akhmatova là "Anna của tất cả nước Nga", cô ấy còn sở hữu thêm hai đặc điểm thơ mộng: "Nàng thơ than thở", "Nàng thơ Tsarskoye Selo". Và điều đáng ngạc nhiên nhất, Marina Ivanovna đoán rằng số phận đã viết sẵn cho họ, thật khác biệt, một chuyến đi:

Và một mình trong sự trống rỗng của nhà tù
Chúng tôi đã được đưa cho một hướng dẫn du lịch.

"Kinh Mân Côi" là cuốn sách nổi tiếng nhất của Anna Akhmatova, chính bà là người đã mang lại danh tiếng cho mình, không chỉ nổi tiếng trong giới hạn hẹp những người yêu thích văn học hay mà còn là danh tiếng thực sự. Trong khi đó, bản thân Akhmatova, từ những cuốn sách đầu tiên của cô ấy, đã yêu thích The White Flock and Plantain hơn The Mân Côi ... Và hãy để người mà The White Flock and Plantain dành tặng - Boris Vasilyevich Anrep, hóa ra là rất nhiều năm sau này hóa ra không xứng đáng với tình yêu trần thế vĩ đại này và bài thơ về số phận của Anna của Toàn nước Nga đã bị bỏ lại mà không có Anh hùng chính, vậy thì sao? Chiến tranh và Sa hoàng đã qua đi, nhưng những bài thơ về tình yêu vô vọng của người phụ nữ quyến rũ nhất "Petersburg bạc" dành cho "Yaroslavl bảnh bao", người đã đánh đổi cảnh sát bản địa của mình để lấy những thảm cỏ xanh như nhung của nước Anh, đã không qua, không mất sự tươi mới ban đầu của họ ... Năm 1945, trước thềm một thảm họa khác, khi vào tháng 8 năm 1946 sau đó, Anna Akhmatova một lần nữa bị kết án “tử hình dân sự” theo quyết định nổi tiếng của Ủy ban Trung ương về các tạp chí Zvezda và Leningrad, sau khi đọc cuốn tiểu thuyết The Master and Margarita của Mikhail Bulgakov trong bản thảo, cô ấy đã viết những câu thơ có tầm nhìn xa như sau:

Chứng nhân của Chúa Kitô đã nếm trải cái chết,
Và những tin đồn cũ, và những người lính,
Và kiểm sát viên của Rome - tất cả đã thông qua
Nơi vòm đã từng đứng
Nơi biển đập, nơi vách đá đen kịt, -
Họ say rượu, hít bụi nóng
Và với mùi hoa hồng thiêng liêng.
Rỉ vàng và mục thép,
Đá cẩm thạch vỡ vụn - mọi thứ đã sẵn sàng cho cái chết.
Nỗi buồn là điều mạnh mẽ nhất trên trái đất
Và bền hơn là Lời hoàng gia.

Trong hoàn cảnh của năm 1945, sau mấy tháng mùa xuân của Ngày toàn thắng, nhà cầm quyền lại bắt đầu “siết chặt tay chân” một lần nữa và đột ngột, thật nguy hiểm không chỉ đọc to những bài thơ như vậy mà còn cất chúng vào ngăn kéo. của bàn làm việc, và Anna Andreevna, người không bao giờ quên bất cứ điều gì, đã quên hay đúng hơn là cô ấy đã giấu chúng thật sâu trong tầng hầm ký ức của mình đến nỗi cả thập kỷ không thể tìm thấy chúng, nhưng sau Đại hội 20, cô ấy ngay lập tức nhớ ra ... Bạn bè gọi cô ấy là nhà tiên tri là có lý do, cô ấy đã nhìn thấy trước rất nhiều điều, và cô ấy đã cảm nhận được rắc rối đang đến gần từ rất lâu trước khi cô ấy đến, không một cú đánh nào của số phận khiến cô ấy bất ngờ; thường xuyên sống "bên bờ vực của cái chết", cô luôn sẵn sàng cho điều tồi tệ nhất. Nhưng những cuốn sách chính của cô ấy đã may mắn, bằng một phép màu nào đó, chúng đã nhảy ra khỏi nhà in vào đêm trước bước ngoặt gấp tiếp theo - trong cuộc đời của chính cô ấy hoặc trong số phận của đất nước.
"Buổi tối" xuất hiện vào đêm trước sự ra đời của đứa con trai đầu lòng và duy nhất.
"Mân côi" - vào đêm trước của Thế chiến thứ nhất.
"Bầy trắng" - vào đêm trước của cuộc cách mạng, và theo nghĩa đen là vào đêm trước: vào giữa tháng 9 năm 1917.
"Plantain" (tháng 4 năm 1921) - vào đêm trước của sự đau buồn lớn: vào mùa hè năm 1921, Akhmatova biết tin về cái chết của người anh trai yêu quý Andrei, vào tháng 8, Blok đầu tiên và sau đó là Gumilyov qua đời. Mikhail Zenkevich, người đã tìm kiếm Anna Andreevna vào mùa đông bi thảm đó trong một ngôi nhà lạnh giá kỳ lạ nào đó, đã rất ngạc nhiên trước sự thay đổi đã xảy ra với cô ấy. Anna, người mà anh chia tay, rời Petrograd năm 1918, người đã sống và hát về tình yêu trong "Buổi tối", "Mân côi", "Đàn trắng" và "Plantain", đã không còn nữa; cuốn sách cô ấy viết sau tháng 8 năm 1921 khủng khiếp - Anno Domini - là cuốn sách Nỗi buồn. (Trong ấn bản đầu tiên - St. Petersburg: "Petropolis", 1921 - năm kết thúc cuộc sống cũ và bắt đầu cuộc sống mới được biểu thị bằng chữ số La Mã đã có trong tiêu đề của bộ sưu tập: "Anno Domini MCMXXI" ( "Từ Chúa giáng sinh năm 1921.") Sau khi đọc một số bài thơ mới cho một người bạn thơ trẻ của mình nghe và nhận thấy Zenkevich rất ngạc nhiên, cô giải thích: "Những tháng cuối cùng tôi sống giữa những cái chết. Kolya chết, anh trai tôi chết và .. . Blok. Tôi không biết làm thế nào tôi có thể sống sót sau tất cả những điều này."
Trong lần xuất bản đầu tiên, tuyển tập "Anno Domini" đã được phát hành, như đã đề cập, vào cuối tháng 10, những bài thơ về ngọn núi mới đã trôi chảy, xuất bản chúng ở Nga, nơi tên của Gumilyov bị hành quyết bị cấm. trở nên nguy hiểm: ấn bản thứ hai, bổ sung, phải được in ở Berlin, nơi đã trở thành trung tâm di cư của người Nga vào năm 1922. Ở đây, vẫn có thể lưu một đoạn văn của Gumilyov trong chu kỳ "Tiếng nói của ký ức", nhưng ngay cả một đề cập đơn giản về cuộc gặp với Hoàng đế Nicholas vào một buổi tối mùa đông ở Tsarskoye Selo đầy tuyết cũng phải được mã hóa. Trong bài thơ "Cuộc gặp gỡ" (1919) hiện được biết đến rộng rãi, câu thơ cuối cùng - "Và haiduk mạ vàng \ Đứng bất động sau xe trượt tuyết, \ Và sa hoàng nhìn quanh một cách lạ lùng \ Với đôi mắt sáng trống rỗng" trong bản Berlin trông như thế này:

Và một haiduk mạ vàng
Đứng bất động phía sau xe trượt tuyết.
Và thật lạ khi bạn nhìn xung quanh
Đôi mắt trong sáng trống rỗng.

Nhưng đây là sự thỏa hiệp bắt buộc duy nhất. Nhìn chung, Anno Domini không có bản quyền và sự kiểm duyệt của Liên Xô...
Vào năm đầu tiên của cô ấy cái chết dân sự Anna Akhmatova mới ba mươi sáu tuổi, về thời kỳ trần thế mà cô còn tình cờ sống, cô luôn nói ngắn gọn và chua chát: sau tất cả. Tuy nhiên, cuộc sống khác, thay thế này (“họ đã thay đổi cuộc đời tôi, nó chảy theo một hướng khác và theo một cách khác…”) là một cuộc sống, và trong đó là tình yêu, sự phản bội, và những dằn vặt của sự câm lặng, và những món quà vàng của một mùa thu muộn nhưng hiệu quả, và thậm chí là một thử thách vinh quang. Nhưng đây là một vinh quang đắng cay, bởi tất cả những gì tốt đẹp nhất của bà đều không được in trên quê hương. Chúng được mang bí mật từ Munich, Paris, New York, chúng được ghi nhớ từ giọng nói, được sao chép bằng tay và trên máy đánh chữ, được đóng lại và tặng cho bạn bè và những người thân yêu. Akhmatova biết chuyện này và vẫn đau khổ ... Trong tất cả những lần "không gặp mặt" chết người độc giả của bạn là nỗi đau tồi tệ nhất của cô. Nỗi đau của sự chia ly này hoàn toàn không phải là nghĩa bóng, mà thực sự xé nát trái tim dày vò của cô, và cô đã giết anh. Bởi một sự trùng hợp kỳ lạ, ngày 5 tháng 3 năm 1966: vào ngày cái chết của thủ phạm chính gây ra mọi rắc rối của cô - Joseph Stalin.

Alla Marchenko

Buổi tối

TÔI

Yêu

Con rắn đó, cuộn tròn trong một quả bóng,
Ngay tại trái tim gợi lên
Cả ngày như chim bồ câu
Thủ thỉ bên cửa sổ trắng,
Nó sẽ tỏa sáng trong sương muối tươi sáng,
Cảm thấy như một người thuận tay trái trong giấc ngủ ...
Nhưng trung thành và bí mật lãnh đạo
Từ niềm vui và sự bình an.
Có thể khóc thật ngọt ngào
Trong lời cầu nguyện của một cây vĩ cầm khao khát,
Và thật đáng sợ khi đoán
Trong nụ cười xa lạ.

Ngày 24 tháng 11 năm 1911
Tsarskoye Selo

Ở Tsarskoye Selo

TÔI

Ngựa được dẫn dọc theo con hẻm,
Sóng bờm chải dài.
Hỡi thành phố quyến rũ của những bí ẩn,
Anh buồn, thương em.
Nhớ đến lạ lùng! Tâm hồn khao khát
Nghẹt thở trong cơn mê sảng chết chóc,
Bây giờ tôi đã trở thành một món đồ chơi
Giống như người bạn vẹt mào màu hồng của tôi.
Ngực không bị nén với linh cảm đau đớn,
Nếu bạn muốn, hãy nhìn vào mắt tôi
Tôi không thích chỉ một giờ trước khi mặt trời lặn,
Gió từ biển và từ "ra đi."

Ngày 30 tháng 11 năm 1911
Tsarskoye Selo

II

... Và có đôi bằng đá cẩm thạch của tôi,
Đánh bại dưới cây phong già,
Anh úp mặt xuống nước hồ,
Chú ý đến tiếng xào xạc của màu xanh lá cây.
Và mưa nhẹ gột rửa
Vết thương đông máu của anh...
Lạnh, trắng, đợi
Tôi cũng sẽ trở thành một viên bi.

1911

III

Và cậu bé...

Và cậu bé chơi kèn túi
Và cô gái dệt vòng hoa của mình,
Và hai con đường băng qua rừng,
Và trên cánh đồng xa một ánh sáng xa xăm, -
Tôi thấy tất cả mọi thứ. Tôi nhớ tất cả mọi thứ
Dịu dàng hiền hòa giữa lòng bến bờ,
Chỉ có một người tôi không bao giờ biết
Và tôi thậm chí không thể nhớ nữa.
Tôi không yêu cầu trí tuệ hay sức mạnh
Ôi, hãy để tôi sưởi ấm mình bên ngọn lửa!
Tôi lạnh... Có cánh hay không cánh,
Thần vui vẻ sẽ không đến thăm tôi.

Ngày 30 tháng 11 năm 1911
Tsarskoye Selo

Tình yêu chinh phục...

Tình yêu chinh phục gian dối
Trong một bài tụng đơn giản không khéo léo.
Vẫn như vậy mới lạ
Bạn không xám xịt và buồn bã.
Và khi cô ấy cười
Trong vườn của bạn, trong nhà của bạn, trên cánh đồng,
Ở mọi nơi bạn dường như
Rằng bạn được tự do và theo ý muốn.
Bạn đã tươi sáng, được thực hiện bởi cô ấy
Và uống thuốc độc của cô ấy.
Bởi vì những ngôi sao đã lớn hơn
Rốt cuộc, các loại thảo mộc có mùi khác nhau,
Thảo mộc mùa thu.

Mùa thu năm 1911
Tsarskoye Selo

Cô nhún vai...

Cô siết chặt tay dưới một tấm màn tối...
"Sao hôm nay anh xanh xao thế?.."
- Bởi vì tôi là nỗi buồn tart
Làm anh ta say.
Làm sao tôi có thể quên? Anh lững thững bước ra ngoài
Miệng méo xệch đau đớn
Tôi chạy đi mà không chạm vào lan can
Tôi theo anh ra cổng.
Thở hổn hển, tôi hét lên: “Đùa à
Tất cả những gì đã đi trước đây. Nếu bạn đi, tôi sẽ chết."
Mỉm cười điềm tĩnh và đáng sợ
Và anh ấy nói với tôi: "Đừng đứng trong gió."

Ngày 8 tháng 1 năm 1911
Kiev

Ký ức về nắng...

cỏ vàng,
Gió thổi bông tuyết đầu mùa
Vừa đủ.
Liễu trong khoảng trời trống trải
Quạt thông qua.
Có lẽ tốt hơn là tôi đã không
Vợ của bạn.
Nỗi nhớ mặt trời trong tim đang yếu dần,
Cái này là cái gì? - tối tăm?
Có lẽ! Sẽ có thời gian để đến trong đêm
Mùa đông.

Ngày 30 tháng 1 năm 1911
Kiev

Trên trời cao…

Trên trời cao một đám mây xám xịt,
Giống như một con sóc da, trải ra.
Anh ấy nói với tôi: "Thật đáng tiếc khi cơ thể của bạn
Nó sẽ tan chảy vào tháng Ba, Snow Maiden mong manh!
Trong một chiếc khăn lông mịn, đôi tay trở nên lạnh giá,
Tôi đã sợ hãi, tôi mơ hồ bằng cách nào đó,
Oh làm thế nào để có được bạn trở lại, tuần nhanh chóng
Tình yêu của anh là thoáng và phút!
Tôi không muốn cay đắng hay trả thù
Hãy để tôi chết với trận bão tuyết trắng cuối cùng
Ồ, tôi đã tự hỏi về điều đó vào đêm trước Lễ hiển linh,
Tôi là bạn gái của anh ấy vào tháng Giêng.

Mùa xuân 1911
Tsarskoye Selo

Cánh cửa khép hờ...

Cửa mở một nửa
Lindens thổi ngọt ngào ...
bỏ quên trên bàn
Roi và găng tay.
Vòng tròn từ đèn có màu vàng ...
Tôi đang lắng nghe tiếng ồn.
Bạn đã để lại những gì?
Tôi không hiểu…
Hạnh phúc và rõ ràng
Ngày mai sẽ là buổi sáng
Cuộc sống này thật tuyệt vời
Trái tim, hãy khôn ngoan.
Bạn khá mệt mỏi
Đánh êm hơn, điếc tai hơn,
Bạn biết tôi đọc
rằng linh hồn là bất tử.

Ngày 17 tháng 2 năm 1911
Tsarskoye Selo

Muốn biết…

…Bạn có muốn biết mọi chuyện như thế nào không? -
Ba người trong phòng ăn bị đánh,
Và, nói lời tạm biệt, bám vào lan can,
Cô ấy dường như nói một cách khó khăn:
"Đó là nó, ồ không, tôi quên mất
Anh yêu em, anh yêu em
Đã vậy rồi!"
"Đúng?!"

Ngày 21 tháng 10 năm 1910
Kiev

Bài hát của cuộc gặp gỡ cuối cùng

Vì vậy, bất lực, lồng ngực của tôi trở nên lạnh lẽo,
Nhưng bước chân tôi nhẹ bẫng
Tôi đeo tay phải
Găng tay trái.
Có vẻ như nhiều bước
Và tôi biết chỉ có ba!
Mùa thu thì thầm giữa những cây phong
Anh hỏi: “Chết với tôi đi!
Tôi bị lừa dối, bạn nghe thấy, buồn,
Có thể thay đổi, số phận xấu xa.
Tôi nói: “Con yêu, con yêu!
Và tôi cũng thế. "Ta chết với ngươi..."
Đây là bài hát của cuộc gặp gỡ cuối cùng
Tôi nhìn vào ngôi nhà tối
Nến đốt trong phòng ngủ
Lửa vàng thờ ơ.

Ngày 29 tháng 9 năm 1911
Tsarskoye Selo

Như ống hút...

Như một ống hút, bạn uống linh hồn của tôi.
Tôi biết hương vị của nó là đắng và say,
Nhưng tôi sẽ không phá vỡ sự tra tấn bằng một lời cầu xin,
Ồ, phần còn lại của tôi là nhiều tuần.
Khi bạn kết thúc, hãy nói: nó không buồn,
Rằng linh hồn tôi không ở trong thế giới,
tôi đang đi xuống đường
Quan sát cách bọn trẻ chơi.
Quả lý gai nở trên bụi cây,
Và họ mang gạch sau hàng rào,
Anh ta là ai! - Anh trai hoặc người yêu của tôi,
Tôi không nhớ và cũng không cần nhớ.
Ánh sáng ở đây và vô gia cư làm sao,
Nghỉ ngơi một cơ thể mệt mỏi ...
Còn người qua đường thì mơ hồ nghĩ:
Đúng vậy, mới hôm qua cô còn là góa phụ.

Ngày 10 tháng 2 năm 1911
Tsarskoye Selo

Tôi phát điên lên...

Tôi đã mất trí, ôi chàng trai kỳ lạ
Thứ tư lúc ba giờ!
Ngón đeo nhẫn bị chích
Một con ong bắp cày cho tôi.
tôi vô tình ép cô ấy
Và cô ấy dường như đã chết
Nhưng kết thúc của nọc độc
Đã sắc nét hơn trục chính.
Tôi sẽ khóc về bạn lạ
khuôn mặt của bạn sẽ mỉm cười với tôi?
Nhìn! Trên ngón đeo nhẫn
Chiếc nhẫn trơn rất đẹp.

Ngày 18-19 tháng 3 năm 1911

Tôi không cần chân nữa...

Tôi không cần chân nữa
Hãy biến chúng thành đuôi cá!
Tôi bơi, và sự mát mẻ là niềm vui,
Cây cầu xa biến thành màu trắng.
Tôi không cần một tâm hồn khiêm tốn,
Hãy để nó trở thành khói, khói nhẹ,
Cất cánh trên bờ kè đen,
Nó sẽ có màu xanh nhạt.
Xem tôi lặn sâu như thế nào
Tôi nắm rong biển bằng tay,
Tôi không lặp lại bất kỳ từ nào
Và tôi sẽ không bị quyến rũ bởi khao khát của bất cứ ai ...
Và bạn, xa xôi của tôi, thực sự
Anh ấy có trở nên nhợt nhạt và buồn bã không?
Tôi nghe thấy gì? Trong ba tuần
Các bạn đều xì xào: “Nghèo chứ sao?!

<1911?>

II

Lừa dối

TÔI

Sáng nay say nắng xuân
Và trên sân thượng bạn có thể nghe thấy mùi hoa hồng,
Và bầu trời sáng hơn cả màu xanh
Máy tính xách tay được phủ bằng vải mềm,
Tôi đọc những bài thơ và bài thơ trong đó,
Do bà tôi viết.
Tôi thấy con đường đến cổng, và bệ
Chúng chuyển sang màu trắng rõ ràng trên bãi cỏ ngọc lục bảo,
Ôi trái tim yêu một cách ngọt ngào và mù quáng!
Và những luống hoa tinh tế thỏa thích,
Và tiếng kêu chói tai của một con quạ trên bầu trời đen,
Và ở sâu trong con hẻm là vòm của hầm mộ.

Ngày 2 tháng 11 năm 1910
Kiev

II

Gió oi bức thổi nóng,
Mặt trời đốt cháy tay tôi
Phía trên tôi là một hầm không khí,
Như thủy tinh xanh.
Người bất tử có mùi khô
Trong một bím tóc rải rác,
Trên thân cây vân sam xương xẩu
Đại lộ kiến.
Ao lười bạc,
Cuộc sống dễ dàng trở lại
Ai sẽ mơ về tôi hôm nay
Trong lưới nhẹ võng?

tháng giêng năm 1910
Kiev

III

Buổi tối màu xanh. Những cơn gió lắng xuống,
Ánh sáng rực rỡ đang gọi tôi về nhà.
Tôi tự hỏi ai ở đó? - Chú rể phải không?
Đây chẳng phải là chồng sắp cưới của tôi sao?
Trên sân thượng hình bóng quen thuộc,
Một cuộc trò chuyện yên tĩnh có thể được nghe thấy.
Ôi, sự uể oải đầy quyến rũ
Tôi đã không biết cho đến bây giờ.
Những cây dương xào xạc lo lắng,
Những giấc mơ dịu dàng đến thăm họ,
Bầu trời thép xanh
Những ngôi sao mờ nhạt.
Tôi mang theo một bó hoa sư tử trắng,
Đối với điều này, một ngọn lửa bí mật được ẩn giấu trong họ,
Ai, lấy hoa từ tay của người nhút nhát,
Chạm vào một bàn tay ấm áp.

tháng 9 năm 1910
Tsarskoye Selo

IV

tôi đã viết những lời
Tôi đã không dám nói trong một thời gian dài.
Nhức đầu âm ỉ
Cơ thể tê dại lạ thường.
Tiếng còi xa đã im bặt,
Trong trái tim tất cả các câu đố giống nhau
tuyết mùa thu nhẹ
Nằm xuống trên mặt đất croquet.
Lá cuối cùng xào xạc!
Suy nghĩ là thứ cuối cùng mòn mỏi!
tôi không muốn can thiệp
Một trong đó nên có niềm vui.
Tha thứ cho đôi môi đỏ
Tôi là trò đùa độc ác của họ...
Oh bạn sẽ đến với chúng tôi
Ngày mai chạy chuyến đầu tiên.
Nến được thắp sáng trong phòng khách
Ban ngày ánh sáng lung linh của chúng dịu hơn,
Cả một bó hoa sẽ được mang đến
Hoa hồng từ nhà kính.

Mùa thu năm 1910
Tsarskoye Selo

Tôi say với bạn ...

Tôi đang vui say với bạn
Không có ý nghĩa gì trong câu chuyện của bạn;
Thu sớm hung
Những lá cờ màu vàng trên cây du.
Cả hai chúng ta đều ở trong một đất nước gian dối
Lang thang và cay đắng ăn năn
Mà sao nụ cười lạ
Và nụ cười đóng băng?
Chúng tôi muốn bột cay
Thay vì hạnh phúc thanh thản…
tôi sẽ không bỏ bạn tôi
Và bất cẩn và dịu dàng.

1911
Paris

Chồng đánh tôi...

Chồng quất tôi theo khuôn mẫu
Thắt lưng gấp đôi.
Dành cho bạn trong khung cửa sổ
Tôi ngồi với lửa cả đêm.
Trời đang sáng. Và phía trên lò rèn
Khói bốc lên.
Ah, với tôi, một tù nhân buồn,
Bạn không thể ở lại một lần nữa.
Đối với bạn, tôi ảm đạm
Tôi lấy một phần bột mì,
Hay bạn yêu một cô gái tóc vàng
Hay một cô gái tóc đỏ?
Làm thế nào tôi có thể giấu bạn, rên rỉ âm thanh!
Trong lòng một cây hoa bia tối tăm ngột ngạt;
Và những tia sáng rơi mỏng
Trên một chiếc giường không có nếp gấp.

Mùa thu năm 1911

Từ trái tim đến trái tim...

Trái tim đến trái tim không phải là đinh tán
Nếu bạn muốn, hãy rời đi.
Nhiều hạnh phúc đang ở trong cửa hàng
Đối với những người tự do trên đường đi.
Tôi không khóc, tôi không phàn nàn
Tôi sẽ không được hạnh phúc!
Đừng hôn tôi, tôi mệt lắm rồi.
Cái chết sẽ đến để hôn.
Những ngày khao khát mãnh liệt được sống
Cùng với mùa đông trắng...
Tại sao, tại sao bạn
Tốt hơn cái tôi đã chọn.

Mùa xuân 1911

bài hát

tôi đang ở mặt trời mọc
tôi hát về tình yêu
Quỳ gối trong vườn
Cánh đồng thiên nga.
Xé và ném
(Hãy để anh ấy tha thứ cho tôi)
Tôi thấy cô gái đi chân đất
Khóc bên hàng rào keo.
tôi đang ở mặt trời mọc
tôi hát về tình yêu
Quỳ gối trong vườn
Cánh đồng thiên nga.

Ngày 11 tháng 3 năm 1911
Tsarskoye Selo

Tôi đến đây...

Tôi đến đây, kẻ lang thang
Tôi không quan tâm nơi tôi cảm thấy buồn chán!
Trên gò đồi cối xay ngủ yên,
Năm có thể im lặng ở đây.
tơ hồng khô
Con ong bay nhẹ nhàng
Tôi gọi nàng tiên cá bên ao,
Và nàng tiên cá đã chết.
Kéo lê trong bùn gỉ
Cái ao rộng và cạn.
Trên cây dương run rẩy
Ánh trăng sáng tỏ.
Tôi thấy mọi thứ như mới
Cây dương có mùi ẩm ướt.
Tôi im lặng. Im lặng, sẵn sàng
Trở thành bạn một lần nữa - trái đất.

Ngày 23 tháng 2 năm 1911
Tsarskoye Selo

đêm trắng

À, tôi không khóa cửa,
Không thắp nến
Bạn không biết làm thế nào, mệt mỏi,
Tôi không dám nằm xuống.
Xem các sọc đi ra ngoài
Trong bóng tối hoàng hôn kim,
Say trong âm thanh của một giọng nói
Tương tự như của bạn.
Và biết rằng tất cả đã mất
Cuộc sống đó đúng là địa ngục chết tiệt!
Ồ tôi đã chắc chắn
Anh quay lại làm gì.

Ngày 6 tháng 2 năm 1911
Tsarskoye Selo

Dưới tán cây...

Trời nóng dưới tán chuồng tối,
Tôi cười, và trong lòng tôi giận dữ khóc,
Một người bạn cũ lẩm bẩm với tôi: “Đừng kêu!
Chúng tôi sẽ không gặp may mắn trên đường đi!
Nhưng tôi không tin người bạn cũ của tôi
Anh buồn cười, mù quáng và đau khổ,
Anh đo cả đời mình bằng những bước chân
Những con đường dài và nhàm chán.

Ngày 24 tháng 9 năm 1911
Tsarskoye Selo

Hãy chôn tôi đi gió...

Hãy chôn tôi đi, gió ơi!
người thân của tôi đã không đến
Tôi cần một buổi tối lang thang
Và hơi thở của trái đất yên tĩnh.
tôi đã được tự do như bạn
Nhưng tôi muốn sống quá nhiều
Bạn thấy đấy, gió, xác tôi lạnh,
Và không ai để đặt tay xuống.
Đóng vết thương đen này
Bức màn của bóng tối buổi tối
Và dẫn làn sương xanh
Tôi cần phải đọc thánh vịnh.
Và để thật dễ dàng cho tôi, cô đơn,
Đi đến giấc ngủ cuối cùng
Cói cao Proshumi
Về mùa xuân, về mùa xuân của tôi.

tháng 12 năm 1909
Kiev

Bạn tin...

Hãy tin tôi, không phải vết chích sắc bén của con rắn,
Và nỗi thống khổ của tôi uống máu tôi.
Trên cánh đồng trắng, tôi trở thành cô gái lặng lẽ,

Nỗi buồn là điều mạnh mẽ nhất trên trái đất.

A. Akhmatova

Phiên bản này bao gồm các văn bản của năm cuốn sách đầu tiên của Anna Akhmatova, theo phiên bản và theo thứ tự lần đầu tiên chúng nhìn thấy ánh sáng.

Bốn bộ sưu tập đầu tiên - "Buổi tối", "Mân côi", "Đàn trắng" và "Plantain" được xuất bản theo ấn bản đầu tiên, "Anno Domini" - theo ấn bản thứ hai, đầy đủ hơn, Berlin, in vào tháng 10 năm 1922, nhưng được xuất bản với ghi chú: 1923. Tất cả các văn bản khác tuân theo trình tự thời gian, không tính đến những mối liên hệ và liên kết tinh vi mà chúng tồn tại trong kế hoạch "samizdat" của tác giả: cho đến khi qua đời, Anna Akhmatova vẫn tiếp tục làm thơ và đặt chúng vào các tạp chí và sách, vẫn hy vọng rằng sẽ có thể đến tay người đọc không chỉ bằng những bài thơ chính, vốn luôn bị mắc kẹt trong vũng bùn nhớt của cơ quan kiểm duyệt Liên Xô, mà còn bằng những tập thơ. Giống như nhiều nhà thơ của Thời đại Bạc, cô tin chắc rằng giữa những vở kịch trữ tình, chỉ thống nhất về thời điểm sáng tác và tập thơ của tác giả, có một "sự khác biệt ma quỷ".

Đúng hai năm sau khi xuất bản ấn bản đầu tiên, cụ thể là vào tháng 3 năm 1914, Kinh Mân Côi xuất hiện trên kệ của các hiệu sách ở St. Petersburg, Akhmatova không còn phải xuất bản cuốn sách này bằng chi phí của mình nữa ... Cô ấy đã chịu được nhiều lần tái bản, trong đó có một số lậu." Một trong những bộ sưu tập này có từ năm 1919. Anna Andreevna rất coi trọng ấn bản này. Đói, rét, cơ cực nhưng người vẫn cần thơ. Thơ của cô! Gumilyov, hóa ra, đã đúng khi nói, sau khi đọc bản hiệu đính của Kinh Mân Côi: “Có lẽ nó sẽ phải được bán ở mọi cửa hàng nhỏ.” Marina Tsvetaeva khá bình tĩnh khi gặp bộ sưu tập đầu tiên của Akhmatova, bởi vì cuốn sách đầu tiên của chính cô ấy đã được xuất bản hai năm trước đó, ngoại trừ việc cô ấy ngạc nhiên về sự trùng hợp của những cái tên: cô ấy có “Album buổi tối”, và Anna có “Buổi tối”, nhưng “Mân côi ” khiến cô ấy thích thú. Cô ấy đã yêu! Và trong thơ, và vắng mặt, ở Akhmatova, mặc dù tôi cảm thấy ở cô ấy một đối thủ mạnh:

Em khiến anh đóng băng mặt trời trên bầu trời,

Tất cả các ngôi sao đều nằm trong tay bạn.

Và một mình trong sự trống rỗng của nhà tù

Chúng tôi đã được đưa cho một hướng dẫn du lịch.

"Kinh Mân Côi" là cuốn sách nổi tiếng nhất của Anna Akhmatova, chính bà là người đã mang lại danh tiếng cho mình, không chỉ nổi tiếng trong giới hạn hẹp những người yêu thích văn học hay mà còn là danh tiếng thực sự. Trong khi đó, bản thân Akhmatova, từ những cuốn sách đầu tiên của cô ấy, đã yêu thích The White Flock and Plantain hơn The Mân Côi ... Và hãy để người mà The White Flock and Plantain dành tặng - Boris Vasilyevich Anrep, hóa ra là rất nhiều năm sau này hóa ra không xứng đáng với tình yêu trần thế vĩ đại này và bài thơ về số phận của Anna của Toàn nước Nga đã bị bỏ lại mà không có Anh hùng chính, vậy thì sao? Chiến tranh và Sa hoàng đã qua, nhưng những bài thơ về tình yêu vô vọng của người phụ nữ quyến rũ nhất "Petersburg bạc" dành cho "Yaroslavl bảnh bao", người đã đánh đổi cảnh sát quê hương của mình để lấy những thảm cỏ xanh mượt của nước Anh, đã không qua, không mất sự tươi mới ban đầu của họ ... Năm 1945, trước một thảm họa khác, khi vào tháng 8 năm 1946 tiếp theo, Anna Akhmatova một lần nữa bị kết án “tử hình dân sự” theo quyết định nổi tiếng của Ủy ban Trung ương về tạp chí “Zvezda ” và “Leningrad”, sau khi đọc cuốn tiểu thuyết “The Master and Margarita” của Mikhail Bulgakov trong bản thảo, cô ấy đã viết những câu thơ có tầm nhìn xa trông rộng như vậy.

Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất bùng nổ, Akhmatova hạn chế nghiêm ngặt cuộc sống công khai của mình. Lúc này, cô mắc bệnh lao phổi, căn bệnh đã không buông tha cô trong một thời gian dài. Việc đọc sâu các tác phẩm kinh điển (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Rasin, v.v.) ảnh hưởng đến phong cách thơ ca của cô ấy, phong cách nghịch lý gay gắt của các bản phác thảo tâm lý lướt qua nhường chỗ cho ngữ điệu trang trọng tân cổ điển. Các nhà phê bình sâu sắc phỏng đoán trong bộ sưu tập The White Flock (1917) của cô ấy về "ý thức về cuộc sống cá nhân như một cuộc sống lịch sử, quốc gia." Truyền cảm hứng trong những bài thơ đầu tiên của mình bầu không khí "bí ẩn", hào quang của bối cảnh tự truyện, Akhmatova đưa "sự tự thể hiện" tự do như một nguyên tắc phong cách vào thơ cao. Sự rời rạc, bất hòa, tự phát của trải nghiệm trữ tình dường như ngày càng rõ ràng tuân theo nguyên tắc tích hợp mạnh mẽ, điều này đã khiến V.V.

Tập thơ thứ ba của Akhmatova được xuất bản bởi nhà xuất bản Hyperborey vào tháng 9 năm 1917 với số lượng phát hành 2000 bản. Số lượng của nó lớn hơn nhiều so với những cuốn sách trước - có 83 bài thơ trong bốn phần của tuyển tập; phần thứ năm là bài thơ "Bên biển". 65 bài thơ của cuốn sách đã được in trước đó. Nhiều nhà phê bình ghi nhận những nét mới trong thơ Akhmatova, đó là củng cố nguyên tắc Pushkin. O. Mandelstam đã viết trong một bài báo năm 1916: “Tiếng nói từ bỏ ngày càng mạnh mẽ hơn trong các bài thơ của Akhmatova, và hiện nay thơ của bà đang tiến gần trở thành một trong những biểu tượng cho sự vĩ đại của nước Nga.” Bước ngoặt trong công việc của Akhmatov gắn liền với sự chú ý đến thực tế, đến số phận của nước Nga. Bất chấp thời kỳ cách mạng, ấn bản đầu tiên của cuốn sách "Gói trắng" đã bán hết nhanh chóng. Cuốn thứ hai được xuất bản vào năm 1918 bởi nhà xuất bản Prometheus. Trước năm 1923, hai ấn bản khác của cuốn sách đã được xuất bản với những thay đổi và bổ sung nhỏ.

Phần kết là từ bài thơ "Người yêu" của I. Annensky.

Chuyển sang biểu tượng của tiêu đề, người ta có thể thấy rằng các từ "trắng" và "đàn" sẽ là thành phần cơ bản của nó. Hãy xem xét chúng lần lượt.

Màu trắng là màu của sự ngây thơ và thuần khiết. Màu trắng tượng trưng cho sự trong sáng của suy nghĩ, sự chân thành, tuổi trẻ, sự ngây thơ, thiếu kinh nghiệm. Áo vest trắng mang đến vẻ ngoài tinh tế, váy trắng của cô dâu có nghĩa là sự ngây thơ.

Một người bị thu hút bởi màu trắng phấn đấu cho sự hoàn hảo, anh ta không ngừng tìm kiếm chính mình. Màu trắng là biểu tượng của bản chất sáng tạo, yêu đời.

Nhưng màu trắng, bên cạnh ý nghĩa vui tươi, buồn bã của nó. Màu trắng cũng là màu của cái chết. Không có gì ngạc nhiên khi một mùa như mùa đông gắn liền với cái chết trong tự nhiên. Mặt đất phủ đầy tuyết trắng, giống như một tấm vải liệm. Trong khi mùa xuân là sự ra đời của một cuộc sống mới.

Biểu tượng "màu trắng" được phản ánh trực tiếp trong các câu thơ của cuốn sách. Thứ nhất, màu trắng là màu tình yêu của Akhmatova, là hiện thân của cuộc sống gia đình êm ấm trong “ngôi nhà trắng”. Khi tình yêu trở nên lỗi thời, nữ anh hùng rời bỏ “ngôi nhà trắng và khu vườn yên tĩnh”.

"Trắng", là hiện thân của cảm hứng, sự sáng tạo, được phản ánh trong các dòng sau:

Tôi muốn tặng cô ấy một con chim bồ câu

Người trắng hơn tất cả mọi người trong bồ câu,

Nhưng chính con chim đã bay

Dành cho vị khách mảnh khảnh của tôi.

(“Nàng thơ lên đường”, 1915, tr. 77).

Chim bồ câu trắng - biểu tượng của nguồn cảm hứng - bay theo Nàng thơ, cống hiến hết mình cho sự sáng tạo.

“Trắng” còn là màu của kí ức, kỉ niệm:

Như hòn đá trắng trong đáy giếng,

Có một kỷ niệm trong tôi.

(“Như đá trắng đáy giếng”, 1916, tr. 116).

Ngày Cứu rỗi, thiên đường cũng được Akhmatova chỉ ra bằng màu trắng:

Cánh cổng tan biến thành một thiên đường trắng xóa,

Magdalena đón con trai.

(“Ở đâu, cao, là đứa con gypsy của bạn”, 1914, tr. 100).

Hình ảnh con chim (ví dụ chim bồ câu, chim én, chim cu gáy, thiên nga, quạ) mang tính biểu tượng sâu sắc. Và biểu tượng này được sử dụng bởi Akhmatova. Trong tác phẩm của cô, "con chim" có rất nhiều nghĩa: thơ ca, tâm trạng, sứ giả của Chúa. Con chim luôn là hiện thân của cuộc sống tự do, trong lồng chúng ta thấy hình ảnh đáng thương của những con chim mà không thấy chúng bay vút trên bầu trời. Số phận của nhà thơ cũng vậy: thế giới nội tâm đích thực được phản ánh trong những bài thơ của một người sáng tạo tự do. Nhưng chính điều này, tự do, luôn luôn thiếu trong cuộc sống.

Các loài chim hiếm khi sống đơn lẻ, chủ yếu sống theo đàn và đàn là một thứ gì đó đoàn kết, thống nhất, nhiều mặt và nhiều tiếng nói.

Nhìn vào tính biểu tượng của nhan đề tập thơ thứ ba của Akhmatova, chúng ta sẽ thấy ở đây tầng thời gian và không gian không bị giới hạn bởi bất cứ điều gì. Có một lối thoát khỏi vòng tròn, tách khỏi điểm bắt đầu và đường dự định.

Như vậy, “đàn cò trắng” là hình ảnh minh chứng cho sự thay đổi về không gian thời gian, cách đánh giá, cách nhìn. Anh ấy (hình ảnh) tuyên bố một vị trí "trên" mọi thứ và mọi người, từ góc nhìn của một con chim.

Trong quá trình viết hai cuốn sách đầu tiên, tác giả đã được đưa vào các sự kiện của thực tế xung quanh, ở cùng họ trong cùng một chiều không gian. Trong The White Flock, Akhmatova vượt lên trên thực tế và giống như một con chim, cố gắng che trước mắt mình một không gian rộng lớn và phần lớn lịch sử của đất nước mình, cô thoát ra khỏi xiềng xích mạnh mẽ của những trải nghiệm trần thế.

"Bầy đàn trắng" là một tập thơ thuộc nhiều định hướng khác nhau: vừa là lời ca dân dã, vừa là thơ tình; nó cũng chứa chủ đề của nhà thơ và thơ ca.

Cuốn sách mở đầu bằng một bài thơ về chủ đề dân sự, trong đó cảm nhận được những nốt nhạc bi thảm (âm vang của sử thi, nhưng ở quy mô lớn hơn). (“Suy nghĩ: chúng tôi nghèo, chúng tôi không có gì”, 1915)

Ở Đàn trắng, chính tính phức điệu, phức điệu trở thành nét đặc trưng trong ý thức trữ tình của nhà thơ. Việc tìm kiếm Akhmatova mang tính chất tôn giáo. Cứu linh hồn, dường như đối với cô ấy, chỉ có thể bằng cách chia sẻ số phận của nhiều "người ăn xin".

Vì vậy, trong cuốn sách thứ ba "Đàn trắng" Akhmatova sử dụng nghĩa của các từ "trắng", "đàn", "chim" theo cả nghĩa truyền thống và thêm những nghĩa chỉ có ở bà.

“Đàn trắng” là thơ của chị, những vần thơ, cảm xúc, tâm trạng của chị đổ ra giấy.

Con chim trắng là biểu tượng của Chúa, những sứ giả của Ngài.

Một con chim là một chỉ báo về quá trình sống bình thường trên trái đất.

"Bầy trắng" là dấu hiệu của sự thịnh vượng chung, kết nối với những người khác.

"Bầy trắng" là một chiều cao, một chuyến bay trên trái đất phàm trần, đó là một sự khao khát đối với Thần thánh.