سؤال: تقرير عن رواية س. رحمانينوف "مياه الربيع". رسالة عن سيرجي رحمانينوف وروايته الرومانسية “تحليل مياه الربيع ومياه الربيع رحمانينوف

"أنا ملحن روسي، وقد ترك وطني بصماته على شخصيتي وآرائي. موسيقاي هي ثمرة شخصيتي، وبالتالي فهي موسيقى روسية... ليس لدي وطني. اضطررت إلى الرحيل البلد الذي ولدت فيه، حيث ناضلت وعانيت من كل أحزان الشباب وحيث حققت النجاح أخيرًا.

"ما هي الموسيقى؟!

إنها ليلة مقمرة هادئة.

هذه هي حفيف الأوراق الحية.

هذا هو جرس المساء البعيد؛

هذا هو ما يولد من القلب

ويذهب إلى القلب.

هذا هو الحب!

وأخت الموسيقى هي الشعر

وأمها الحزن!

رحمانينوف يعزف على البيانو، أوائل القرن العشرين.

من 1892 إلى 1911سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوفكتب 83 قصة حب، إنهكلهم مخلوقونخلال الفترة الروسية من حياته. في شعبيتها يتنافسون مع أعماله على البيانو.تمت كتابة معظم الرومانسيات بناءً على نصوص لشعراء غنائيين روس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر.قرنومنعطف القرن العشرين وما يزيد قليلاً عن اثنتي عشرة قصائد لشعراء النصف الأول من القرن التاسع عشر - بوشكين وكولتسوف وشيفتشينكو في الترجمة الروسية.

كتب رحمانينوف:«أنا ملهم جدًا بالشعر. بعد الموسيقى، أكثر ما أحبه هو الشعر. ... لدي دائمًا شعر في متناول اليد. الشعر يلهم الموسيقى، فالشعر نفسه يحتوي على الكثير من الموسيقى. إنهما مثل الأخوات التوأم."

1. "أنا لست نبي" - كلمات ألكسندر كروغلوف. 2. "حان الوقت" - نادسون. 3. "المسيح قام" - ميريزكوفسكي. 4. "كيف يؤذيني هذا" بقلم جلافيرا جالينا. 5. النطق. 6. "لقد وقعت في حب حزني" - بليشيفا (من شيفتشينكو). 7. “أوه لا، أدعو الله ألا تذهب!” - ميرزكوفسكي. 8. "الجزيرة" - بالمونت 9. مقتطف من موسيه - ترجمة أبوختين. 10. "الوضع جيد هنا" - غالينا. 11. "أنا في انتظارك" - دافيدوفا. 12. "الليلة حزينة" - بونينا. 13. “لا تصدقني يا صديقي!” - أليكسي تولستوي. 14. "لا تغني أمامي يا جمال" - بوشكين 15. "الصلاة" - بليشيفا (من جوته). 16. منذ متى يا صديقي - جولينيشيفا كوتوزوفا. 17. "مياه الينابيع" - تيوتشيفا.

في رومانسيات رحمانينوفينعكس كل ما تم دمجه في فكرته عن الوطن الأم - روح الرجل الروسي، حبه لأرضه، أفكاره، أغانيه.تُستخدم صور الطبيعة ليس فقط للتعبير عن الحالة المزاجية الهادئة والتأملية. في بعض الأحيان يساعدون في تجسيد المشاعر العاصفة والعاطفية. ثم تولد الرومانسيات ذات الطبيعة الفاضلة، والتي تتميز باتساع الشكل وثراء الألوان والتألق والتعقيد في عرض البيانو. تمت كتابة القصة الرومانسية "مياه الربيع" بهذا الأسلوب بكلمات تيوتشيف. هذه صورة موسيقية للربيع الروسي، قصيدة مشاعر متحمسة ومبهجة.

"ليلك" على حد تعبير بيكيتوفا هو أحد أثمن لآلئ كلمات رحمانينوف. تتميز موسيقى هذه الرومانسية بالطبيعة الاستثنائية والبساطة، وهي مزيج رائع من المشاعر الغنائية وصور الطبيعة.

يحتل مكان خاص جدًا في كلمات رحمانينوف الصوتية أغنية "Vocalise" المكتوبة عام 1915 (المخصصة للمغنية العظيمة نيزدانوفا). تتدفق عناصر أسلوب الأغنية الشعبية هنا بشكل عضوي إلى اللحن، وتتميز بفردية مشرقة. تتجلى العلاقة بين "Vocalise" والأغنية الروسية المتبقية في اتساع اللحن وطبيعة تطوره على مهل واللغة التوافقية.

يزهر طائر الكرز على نافذتي،
تزهر مدروسة تحت رداء فضي...
وبغصنٍ نضرٍ معطرٍ انحنى ونادى...
بتلاتها الهوائية ترفرف
ألتقط أنفاسًا سعيدة بسعادة ،
رائحتهم الحلوة تغمر ذهني
ويغنون أغاني الحب بلا كلمات..

جالينا جالينا

الإقحوانات

انظر! كم عدد الإقحوانات -
سواء هناك أو هنا..
إنهم يزدهرون. كثير منهم؛ فائضهم؛
إنهم يزدهرون.
بتلاتها مثلثة الشكل مثل الأجنحة،
مثل الحرير الأبيض...
أنت قوة الصيف! أنت فرحة الوفرة!
أنت فوج مشرق!
أعدي أيتها الأرض شربة الزهور من الندى،
أعط العصير للساق..
يا فتيات! أوه، نجوم الإقحوانات!
أحبك...

ايجور سيفريانين

تشكل الرومانسيات ذات الطبيعة الغنائية أحد أهم مجالات الشعر الغنائي الصوتي لراشمانينوف. عنصر المناظر الطبيعية إما يندمج مع المحتوى النفسي الرئيسي أو يتناقض معه. وقد تم تصميم بعض هذه الأعمال بألوان احتفالية مائية، مشبعة بالطابع الهادئ التأملي، وتتميز بالدقة والشعر.

istoriyamuziki.narod.ru ›rahmaninov-vokal-tvor.html

الرومانسيات التي كتبها S.V. يُطلق على رحمانينوف اعترافه الروحي. أنشأ الملحن العديد من الأعمال في هذا النوع - حوالي ثمانية عشرات، كل منها يتميز بإخلاص مذهل. إن اهتمام سيرجي فاسيليفيتش بالتركيبات الصوتية أمر مفهوم تمامًا - فقد قال كثيرًا إنه يحب الشعر ويرفعه دائمًا إلى المرتبة الثانية بعد الموسيقى.

تاريخ الخلق

تجلى شغف الكتابة في رحمانينوفومع ذلك، حتى في طفولته، فضل في البداية الارتجال، ولم يزعج نفسه بتسجيل الملاحظات على الورق. لكن الملحن العظيم في المستقبل بدأ في تسجيل إبداعاته فقط في عام 1887، وحاول على الفور يده في أنواع مختلفة، بما في ذلك الصوتية. ومع ذلك، لا توجد معلومات حول مؤلفات صوت تلك السنوات، ربما لأن رحمانينوف لم يعتبرها مهمة ولم يحاول الحفاظ عليها. قرر الملحن أن يبدأ في حساب إبداعاته الصوتية في عام 1890، عندما كتب أعماله الصوتية "على أبواب الدير المقدس" على كلمات السيد ليرمونتوف و"لن أخبرك بأي شيء" على كلمات أ. فيت، الذي صنفه على أنه رقم 1 ورقم 2. ومنذ ذلك الحين، أصبحت الرومانسية واحدة من الأنواع المفضلة لدى رحمانينوف، وكان يعود إليها بانتظام في عمله. إذا كانت هذه الأعمال في السنوات الأولى متشابهة جدًا في الأسلوب مع الموسيقى باي. تشايكوفسكي، ثم في المؤلفات الصوتية لعام 1891، يُسمع بوضوح تأثير E. Grieg. نحن نتحدث عن روايتين رومانسيتين: "كان ذلك في أبريل" مكتوبًا بالنص الفرنسي بقلم إي باييرون ، و "كان الظلام قد حل" على حد تعبير أ.تولستوي.

في الفترة التي أعقبت تخرجه من معهد موسكو الموسيقي وحتى النصف الثاني من تسعينيات القرن التاسع عشر، كتب سيرجي فاسيليفيتش ثلاثة أعمال صوتية. لقد حددت بالفعل بوضوح ميزات الفردية الإبداعية لراشمانينوف، ويصبح تفسير النوع الرومانسي المميز لقلمه واضحًا عندما يندمج اللحن الصوتي الواسع والمعبّر عضويًا مع جزء البيانو الموهوب، الغني بظلال الألوان.

تم تضمين ست روايات رومانسية كتبت قبل منتصف عام 1893 في المرجع 4. أفضل تكوين لهذه المجموعة هو الرومانسية "في صمت ليلة سرية" (آيات من تأليف أ. فيت) ، والتي كانت موجهة إلى أحد أقارب المايسترو ف.د. سكالون.

تم تأليف الرومانسيات، المرجع 8، في خريف عام 1983 وأصبحت بمثابة نوع من الرد على رحيل الشاعر الشهير آنذاك ن. بليشيف. ومن المثير للاهتمام أن رحمانينوف نفسه لم يره قط، ولم يعرفه إلا من خلال الكتب وكلمات أصدقائه. ربما سمع شيئًا عن الشاعر العظيم من جده أركادي ألكساندروفيتش، الذي لم يعرفه جيدًا فحسب، بل خصص له أيضًا العديد من رواياته الرومانسية. يتضمن هذا العمل ستة مقالات أشهرها "يا طفلة، أنت جميلة كالزهرة!" والحلم".

في عام 1896، ولدت دورة أخرى من 12 رواية رومانسية، والتي تم تصنيفها على أنها مرجع سابق. 14. وبما أنه خلال هذه الفترة كان رحمانينوف لا يزال يبحث عن أسلوبه الخاص، فإن هذا العمل غير متجانس للغاية في صوره. الآيات التي يستخدمها سيرجي فاسيليفيتش غير متكافئة. من بين مؤلفيهم أساتذة النص الشعري المعترف بهم، مثل A. Tolstoy، F. Tyutchev، A. Fet وآخرين، بالإضافة إلى الشعراء غير المعروفين N. Minsky و K. Balmont في ذلك الوقت. الرومانسية الأكثر شعبية من هذه الدورة في عهد رحمانينوف كانت "مياه الربيع".

في ربيع عام 1902، تم الانتهاء من العمل الحادي والعشرين التالي للصوت، والذي شمل 12 عملاً. من الصعب تسليط الضوء على أي شيء مميز بشكل خاص بينهم - يمكن بسهولة تصنيف جميع الرومانسيات في هذه الدورة على أنها أعلى روائع أعمال رحمانينوف. أشهر إبداعات هذا التأليف يمكن اعتبارها "ليلك" على حد تعبير إي. بيكيتوفا و "إنه جيد هنا" لآيات ج.غالكينا.

بعد أربع سنوات، أكمل رحمانينوف مجموعة أخرى من الرومانسيات، والتي تم توحيدها تحت التأليف رقم 26. تتميز هذه الدورة المكونة من خمسة عشر عملاً من بين أعمال أخرى بميزاتها الأسلوبية المرتبطة بالسعي الأوبرالي للملحن. ولهذا السبب فإن بعض أعماله من هذه المجموعة لها طابع المونولوج الدرامي. ومن بينها، على سبيل المثال، الرومانسية "سوف نستريح" على حد تعبير أ. تشيخوف.

يتألف العمل السادس والثلاثون من أربعة عشر قصة رومانسية. تم تسجيل اثني عشر منها في ذروة عام 1912، وتم إصدار واحدة بعنوان "لا يمكن أن يكون" قبل عامين في عام 1910، وتم تأليف "Vocalise" في عام 1915 وأضيفت إلى المجموعة لاحقًا. في هذا التأليف، يجذب اهتمام رحمانينوف بشعر بوشكين الانتباه. إذا كان قد خاطبها في وقت سابق مرة واحدة في الرواية "لا تغني الجمال أمامي"، فهنا تمت كتابة ثلاثة أعمال على أساس قصائده - "موسى"، "العاصفة" و "آريون". بالإضافة إلى ذلك، استخدم الملحن قصائد K. Balmont، F. Tyutchev، A. Fet وغيرها الكثير.

تحتل مكانة خاصة في التراث الإبداعي لراشمانينوف دورته الصوتية الأخيرة المكونة من ستة روايات رومانسية، المصنفة رقم 38. ومن السمات المميزة لهذه المجموعة من الأعمال التي كتبت عام 1916، المصادر الشعرية، التي تنتمي جميعها إلى قلم المؤلفين المعاصرين الذين سعوا إلى تحديث الصور والوسائل الشعرية. اعتبر رحمانينوف أن "الإقحوانات" و"المزمار" هي أفضل الروايات الرومانسية في هذه الدورة.

حقائق مثيرة للاهتمام

• كان جد الملحن أركادي ألكساندروفيتش شخصًا موهوبًا موسيقيًا وكان يحب العزف على البيانو. لقد عاش حتى عمر 73 عامًا، وكان حتى وقت قريب يقضي عدة ساعات يوميًا في العزف على آلة موسيقية. كما قام بتأليف الرومانسيات وقطع البيانو وأحبها بشكل خاص، مثل حفيده. نُشرت بعض إبداعاته، لكن معظمها ضاع. تم الحفاظ على 11 مؤلفًا لأركادي ألكساندروفيتش حتى يومنا هذا، بما في ذلك 7 روايات رومانسية و3 ثنائيات صوتية.
• كتب أركادي ألكساندروفيتش رحمانينوف قصة حب على حد تعبير أ.ن. بليشيف "الحلم". بعد سنوات عديدة، أخذ سيرجي فاسيليفيتش نفس القصائد لتكوينه الصوتي.
• اعتبر رحمانينوف أن الرومانسية على حد تعبير أ. تولستوي "هل تتذكر المساء" هي الأكثر نجاحًا بين جميع إبداعاته الصوتية.
• تم تأليف الرومانسية "في الليلة السرية الصامتة" في 17 أكتوبر 1890، ولكن بعد ذلك عاد الملحن إليها مرارًا وتكرارًا وأعاد كتابة الأجزاء الفردية. النسخة النهائية من هذا العمل، والتي تُسمع في قاعات الحفلات الموسيقية اليوم، لا تشبه كثيرًا النسخة الأصلية.
• في التراث الإبداعي للملحن الكبير هناك أعمال أخرى تسمى "الرومانسية" - على سبيل المثال، الحركة الثانية في الرباعية رقم 1 والقطعة الأولى للكمان في التأليف رقم 6.
• تم استلام رسومه الأولى البالغة 500 روبل من الناشر K. Gutchen مقابل طباعة لوحة المفاتيح “ أليكو"، مقطوعتان للتشيلو، المرجع 2 وستة رومانسيات، المرجع 4، لم يتمكن رحمانينوف من الإنفاق، لأنه سدد ديونه معهم على الفور.
• كان للرومانسية "مياه الربيع" تفسير مثير للاهتمام للغاية في عهد رحمانينوف. وفي نبضات صحوة الطبيعة، سمع الثوار دعوات للنضال وارتفاعًا في الوعي الاجتماعي. يمكنك الآن أن تقرأ كيف ساعد هذا التكوين الصوتي في التحرر من الاضطهاد المستمر منذ قرون في الأدب الموسيقي في الحقبة السوفيتية.
• بنى رحمانينوف مقطوعة "القدر" من المرجع 21 على الفكرة الأكثر شهرة من السيمفونية الخامسة لبيتهوفن. هذه الرومانسية مخصصة لـ F. Chaliapin، الذي قام بها في المقام الأول لأول مرة بعد إنشائها.
• اشتعل الحب في قلب المايسترو الأعظم أكثر من مرة مما ألهمه بكتابة الرومانسيات. تحت تأثير هذا الشعور، "في صمت الليل السري" (مخصص لـ V. Skalon)، "أوه لا، أدعو الله ألا تذهب" (مخصص لـ A. Lodyzhenskaya)، "لا تفعل ذلك" تم إنشاء "غناء الجمال أمامي" (مخصص لـ N. Satina). .
• أثناء وجوده في المنفى، لم يكتب رحمانينوف قصة حب واحدة.

اعتبر سيرجي فاسيليفيتش النوع الرومانسي مثاليًا لتجسيد التجارب الغنائية. هذا هو السبب في أن المجال الغنائي يهيمن على أعماله الصوتية، ولكن الصور الفكاهية والمأساوية نادرة جدًا فيها.

حتى في سنواته الأولى، غالبًا ما تحول رحمانينوف إلى هذا النوع من الأغنية الغنائية الروسية، وهو ما يمكن تفسيره إلى حد كبير بحبه لإرث تشايكوفسكي. يُسمع هذا بشكل حاد بشكل خاص في الرومانسيات " لقد وقعت في حب حزني" و " واو حقل الذرة الخاص بي" يختار الملحن مثل هذه النصوص الشعرية التي تحكي عن معاناة الحب والألم النفسي الذي لا يطاق. يرتبط هذا الموضوع أيضًا بالشعر الشرقي الذي لم يكن غريبًا على رحمانينوف. تشكل المؤلفات الغريبة فرعًا منفصلاً في إبداعه الصوتي - الرومانسية الشهيرة " لا تغني الجمال أمامي"، وكذلك الرسومات" إنها جيدة مثل الظهر», « في روحي», « في الليل في حديقتي" و اخرين. صحيح أن الاستشراق في هذه المؤلفات أكثر تقليدية، ولم يتم إعادة صياغته بشكل واضح كما هو الحال في الأعمال م. بالاكيريفا.

في موسيقاه الصوتية، تمكن رحمانينوف من إظهار نفسه على أنه سيد رائع في الفرشاة والطلاء، الذي "رسم" معرضًا حقيقيًا للوحات الطبيعية - " جزيرة», « إنه لطيف هنا», « أرجواني"، واشياء أخرى عديدة.

كما تم تجسيد الموضوع المأساوي في عمل رحمانينوف. هذا هو ما يسود في الرومانسيات من الأعمال رقم 21 ورقم 26، والتي تم إنشاؤها خلال فترة صعبة للفنان. ثم كان سيرجي فاسيليفيتش قلقًا للغاية بشأن فشل السيمفونية الأولى وحاول نقل كل المشاعر في إبداعاته - مؤلفاته " قدر», « كيف يؤذيني», « أنا وحيد مرة أخرى», « كل شيء يمر».

باعتباره فنانًا حقيقيًا، لم يستطع رحمانينوف إلا أن يتطرق إلى موضوع الفن ومصيره. وفي هذا الصدد، الرومانسيات " أريون», « تأمل" و " أوبروكنيك».

رحمانينوفكان ملحنًا ذا موهبة مذهلة. مهما كان النوع الذي لمسه، فقد اكتسب تحت يده كمالًا روحيًا وفنيًا غير عادي. ومن الرومانسية، تمكن الموسيقي العظيم من صنع ما يبدو مستحيلًا - وهو نوع ذو إمكانيات لا حدود لها حقًا. والأمر الأكثر إثارة للاهتمام هو أن رحمانينوف لم يكن مهتمًا بالمزايا الفنية للنص، بل كان مهمًا بالنسبة له فقط الصور والمعاني التي وضعها المؤلفون فيه. صحيح أن الملحن يفسرهم دائمًا بطريقته الخاصة، مما يخلق صورة شعرية مختلفة تمامًا ورائعة بصوتها.

فيديو: استمع إلى رومانسيات رحمانينوف

جوكوفسكي إس يو أوائل الربيع (شرفة المراقبة في الحديقة). 1910

بعد العرض الأول المشؤوم للسيمفونية الأولى في عام 1897، والذي انتهى بالفشل، لم يتمكن رحمانينوف من التأليف لفترة طويلة. حصل على مكان القائد الثاني في أوبرا موسكو الروسية الخاصة، حيث أصبح صديقًا للشاب شاليابين، ثم ذهب في عام 1899 في جولة إلى الخارج كعازف بيانو، وقضى صيف عام 1900 في جنوة. الآن فقط عاد إلى التأليف مرة أخرى - بدأ العمل على كونشرتو البيانو الثاني وفرانشيسكا دا ريميني.

بعد النجاح الهائل للحفل الموسيقي في ربيع عام 1902، تحول رحمانينوف إلى نوع جديد لنفسه - الكانتاتا. هكذا ظهرت أغنية "الربيع" بناءً على قصيدة ن. أ.نيكراسوف (1821-1878) "الضوضاء الخضراء" (1862). ربما تم تسهيل إنشاء عمل مشرق مشبع بتأكيد الحب من خلال شعور الملحن نفسه: في هذا الربيع أقيم حفل زفافه مع ناتاليا ألكساندروفنا ساتينا.

تم تقديمه لأول مرة في 11 مارس 1902 في الاجتماع السمفوني التاسع لجمعية موسكو الفيلهارمونية، الذي يؤديه أ. سميرنوف وجوقة عشاق الموسيقى بقيادة أ. زيلوتي، وقد استقبل الجمهور والنقاد بحرارة الكانتاتا. كتب N. Kashkin في مراجعة عن انطباعه القوي عن الموسيقى. في 8 (21) يناير 1905 ، تم أداء الكانتاتا في سانت بطرسبرغ بواسطة جوقة مسرح ماريانسكي (منفردًا لشاليابين) وقد حظيت أيضًا بتقدير كبير للغاية من قبل المجتمع الموسيقي. لتشجيع الملحنين والموسيقيين الروس، منح مجلس الأمناء رشمانينوف جائزة جلينكين لها.

موسيقى

تتكون الكانتاتا المكونة من جزء واحد، والمخصصة لتجديد الحياة في الربيع، من ثلاثة أقسام.

الأول، أوركسترا بحت، ينقل الصحوة التدريجية للربيع. الفكرة المهيمنة القصيرة لـ "الضوضاء الخضراء" ، التي تذكرنا بزخارف "ترانيم" الربيع الشعبية ، تبدو في البداية بصوت منخفض ، كما لو كانت تستيقظ من سبات الشتاء. تستيقظ قوى جديدة تدريجيًا، وينمو ضجيج الربيع، وفي الذروة المبهجة تدخل الجوقة: "الضوضاء الخضراء قادمة، الضوضاء الخضراء تدندن، الضوضاء الخضراء، ضجيج الربيع!" تنفجر قصة الباريتون الخطابية في هذه الموسيقى المليئة بالضوء والبهجة مع تنافر حاد: "مضيفة بلدي ناتاليا باتريكيفنا متواضعة، ولن تعكر المياه!" تعزف الأوركسترا عدة مرات باللحن الكئيب والحزين للقرن الإنجليزي المنفرد، وتتكاثف ألوان الأوركسترا. تغني الجوقة أناشيد تنازلية قصيرة بأفواه مغلقة، بالإضافة إلى تناغمات متوترة ومقاطع لونية للآلات الخشبية التي تنقل عويل العاصفة. ولكن بعد كلمات مونولوج العازف المنفرد "لقد زحف الربيع فجأة" يعود موضوع "الضوضاء الخضراء" بهدوء كما لو كان تدريجيًا. اللون يضيء. تظهر أصوات الفلوت ومقاطع الكمان الخفيفة في الأوركسترا - تهب أنفاس الربيع. الأصوات المبهجة تنمو تدريجياً. ينقل غناء الكانتيلينا الواسع بشكل رسمي ومستنير الفكرة الرئيسية للعمل: "أحب طالما تحب، كن صبورًا طالما يمكنك التحمل، وداعًا بينما تقول وداعًا، وسيكون الله هو القاضي الخاص بك!"

إل ميخيفا

على ال. نيكراسوف

الضوضاء الخضراء

الضجيج الأخضر* يتواصل ويستمر، الضجيج الأخضر، ضجيج الربيع!

ليفيتان الأول I. الربيع. مياه كبيرة. 1897

تتبدد بشكل مرح، وفجأة تهب ريح: ستهز شجيرات جار الماء، وتثير غبار الزهرة، مثل السحابة: كل شيء أخضر، الهواء والماء!
باكشيف في إن بلو سبرينج. 1930 هناك يأتي الضجيج الأخضر، الضجيج الأخضر، ضجيج الربيع!
Byalynitsky-Birulya V. K. الربيع. 1899 مضيفتي ناتاليا باتريكيفنا متواضعة ولن تثيرك بالماء! نعم، حدثت لها مشكلة، كيف عشت في سانت بطرسبرغ لفصل الصيف... قالتها الغبية بنفسها، ضع علامة على لسانها!
فينوغرادوف S. A. الربيع. 1911 في الكوخ صديق نفسه مخادع لقد حبسنا الشتاء زوجتي تنظر في عيني الصارمة وتصمت. أنا صامت... لكن أفكاري الشرسة لا تمنحني السلام: اقتل... آسف جدًا لقلبي! ليس هناك قوة لتحمل! وهنا يزأر الشتاء الأشعث ليلا ونهارا: "اقتل، اقتل، الخائن! تخلص من الشرير! وإلا فسوف تضيع لبقية حياتك، فلن تجد السلام سواء أثناء النهار أو أثناء النهار". "ليلة طويلة. جيرانك الوقحون سوف يبصقون في عيونك!.. "إلى الشتاء العاصف الغنائي، أصبحت الفكرة الشرسة أقوى - لدي سكين حاد في المتجر... ولكن فجأة تسلل الربيع..

Byalynitsky-Birulya V. K. أوائل الربيع. 1953

الضجيج الأخضر يستمر ويستمر،
الضوضاء الخضراء، الضوضاء الربيع!

مثل منقوع في الحليب،
هناك بساتين الكرز،
يصدرون ضوضاء هادئة.
تدفئها الشمس الدافئة،
الناس السعداء يصنعون الضوضاء
غابات الصنوبر.
وبجانبه مساحات خضراء جديدة
وهم يثرثرون بأغنية جديدة
والزيزفون شاحب الأوراق،
وشجرة البتولا البيضاء
مع جديلة خضراء!
قصبة صغيرة تصدر ضجيجاً،
شجرة القيقب الطويلة صاخبة ...
إنهم يصدرون ضجيجًا جديدًا
بطريقة ربيعية جديدة..

جوكوفسكي إس يو صحوة الطبيعة (أوائل الربيع). 1898

الضجيج الأخضر يستمر ويستمر.
الضوضاء الخضراء، الضوضاء الربيع!

الفكر الشرس يضعف ،
وسقط السكين من يدي
ومازلت أسمع الأغنية
الأول - الغابة والمرج:
"الحب طالما كنت تحب،
التحلي بالصبر طالما يمكنك
وداعا في حين أنه وداعا
وسيكون الله هو القاضي الخاص بك!

Levitan I. I. أوائل الربيع. تسعينيات القرن التاسع عشر

* وهذا ما يسميه الناس صحوة الطبيعة في الربيع. (ملاحظة بقلم ن. أ. نيكراسوف.)

تقرير عن رواية س. رحمانينوف الرومانسية "مياه الربيع"

الإجابات:

في رواية رحمانينوف الرومانسية "مياه الربيع"، يتحول تناغم nVI باعتباره وترًا افتتاحيًا إلى تناغم VI (مثال 281). والوسيطان الفرعيان، اللذان يظلان رسميًا مرحلة VI مزدوجة، يعملان هنا في الواقع كأوتار على مسافة ثانية صغيرة، و ليس زيادة بريما، مع مثل هذا القرار اللحني ينتقل إلى ربع متناقص، وهو أمر نموذجي لدورة "العلامة التجارية" مع "راشمانينوف الفرعي" (قارن مع الرومانسية "أوه لا، أصلي، لا تذهب"). يؤدي تجاوز (وإثراء) النغمة الوظيفية بأوتار النظام اللوني إلى تعقيد وفي نفس الوقت تبسيط طرق ربط التناغمات المختلفة بالمنشط. إنه صعب بسبب الطبيعة المرهقة للتواصل المباشر معه، وعدم وجود جاذبية نغمي لا لبس فيها وبسبب سهولة الدخول في اتصالات النظام الفرعي. إنه يبسط (ويفقر) لأن العديد من التفاصيل الدقيقة (الثمينة!) للتناغم الوظيفي الكلاسيكي تختفي: التنافرات الخفية و"الرفاق"، والأساسيات الثلاثة للـ S-T-D، وما إلى ذلك. الواقع "المادي" الحسي المباشر للوتر نفسه ومكوناته. تصبح النغمة الأساسية أكثر موثوقية من الروابط النغمية السياقية القائمة على "الدين" للمنشط. وكثيرا ما يتم تسهيل مصداقية التفسير النغمي من خلال الأشكال الهيكلية الجديدة المستخدمة الآن، حيث يكون الانجذاب الذي لا لبس فيه إلى المنشط متأصلا بالتأكيد فقط في النغمة. التناغمات "الرائدة"، خاصة في البداية والنهاية، وفي الأماكن التي تبتعد عنها، تخلق نظامًا من الرخاوة النغمية النظامية، وعدم اليقين، والطموح الخطي، الذي لا يسمح بإنشاء أي نغمة أخرى وبالتالي يحافظ على أولوية النغمة الرئيسية. واحد. يتم استبدال المبدأ الوظيفي الكلاسيكي للجاذبية المركزية بمبدأ التجميع الوظيفي للنغمات الأساسية (للحصول على مثال على التبعية النغمية لهذا النوع الجديد، راجع التحليل في المقالة التمهيدية التي كتبها مؤلف هذه السطور للنشر: هندميث. P) "Ludus tonalis للبيانو. M.، 1980. ص 4). وهكذا، بدلاً من النوع الكلاسيكي للبنية ذات الجاذبية النغمية من طرف إلى طرف، يتم إنشاء نوع من البنية يشبه إلى حد ما "ما قبل النغمة " واحد (من زمن التناغم المشروط في القرنين الخامس عشر والسادس عشر) ، ولكن على أساس جديد يطبق مبدأ النغمة (أو ربما النغمة الجديدة). المقاطع ذات العلاقات البعيدة عن النغمة والمعقدة ليست "نغمية إضافية"، ولكنها غير مستقرة نغميًا أو انتقالية، مما يؤدي في النهاية إلى تعزيز الاستقرار النغمي الشامل داخل الجملة والنقطة (راجع مع السلسلة اللونية، الأمثلة 204ب، وما إلى ذلك). في الحالات (مثال 282)، يتيح الإطار القوي لبداية النغمة ونهايتها الحفاظ على التناغمات في المنتصف والتي تكون بعيدة للغاية عن النغمة في مجال الجاذبية باتجاه المركز

تحتل الرومانسيات مكانة خاصة في عمل الملحن. يظهر رحمانينوف فيها كجانب مختلف من صورته الإبداعية.

تنافس روايات رحمانينوف الرومانسية أعماله على البيانو في شعبيتها. كتب رحمانينوف حوالي 80 قصة رومانسية (بما في ذلك أغاني الشباب التي لم تُنشر خلال حياة الملحن). تم تأليف معظمها على نصوص الشعراء الغنائيين الروس في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ومنعطف القرن العشرين، وما يزيد قليلاً عن اثني عشر - على كلمات شعراء النصف الأول من القرن التاسع عشر ( بوشكين، كولتسوف، شيفتشينكو في الترجمة الروسية، وما إلى ذلك).

في كثير من الأحيان، يلجأ رحمانينوف إلى القصائد ذات الجدارة الشعرية المنخفضة، "يقرأها" بطريقته الخاصة وفي التجسيد الموسيقي، مما يمنحها معنى جديدًا أعمق بما لا يقاس. لقد فسر الرومانسية على أنها مجال للتعبير عن المشاعر والحالات المزاجية الغنائية في الغالب. لم يتم العثور على صور ملحمية أو يومية أو كوميدية أو مميزة فيه تقريبًا.

تكشف العديد من روايات رحمانينوف الرومانسية عن ارتباطها بالأغاني الشعبية والموسيقى اليومية الحضرية.

تحول رحمانينوف إلى نوع الأغنية الغنائية الروسية ("أغنية رومانسية") بشكل رئيسي في الفترة الأولى من إبداعه، في التسعينيات. إنه لا يسعى جاهداً لإعادة إنتاج جميع ميزات النمط الشعبي (على الرغم من احتفاظه ببعضها) ويستخدم بحرية الوسائل التوافقية والتركيبية للموسيقى الاحترافية. في الوقت نفسه، يتم تفسير هذا النوع بشكل أساسي من خلال المصطلحات الدرامية. ومن الأمثلة على ذلك الأغنية الرومانسية "لقد وقعت في حب حزني" (آيات لتاراس شيفتشينكو، ترجمة أ.ن.بليشيف). من حيث المحتوى، ترتبط الأغنية بموضوع التجنيد، ومن حيث الأسلوب والنوع - مع الرثاء. اعتمد الملحن اللحن على ترنيمة ترزا تكررت عدة مرات. ومن السمات المميزة أيضًا المنعطفات الحزينة للعبارات في نهاية العبارات اللحنية. الهتافات الدرامية والهستيرية إلى حد ما في الذروة ("هذا كثير بالنسبة لي") تعزز قرب الجزء الصوتي من الرثاء والبكاء. تؤكد الأوتار "الإوزة" المتتابعة في بداية الأغنية على طابعها الشعبي.

المركز الدرامي للعمل هو الآية الثانية. تسلسلات تصاعدية في اللحن، مدعومة بأشكال ثلاثية مضطربة للبيانو، تمت مقاطعتها من خلال العرض الخطابي ("وكجندي أنا ...")؛ العبارة الذروة اللاحقة أوسع نطاقًا من الآية الأولى وهي الذروة الدرامية للأغنية. بعد ذلك، تبدو أصوات "البكاء" الصامتة للكودا معبرة بشكل خاص. مع يأسهم يؤكدون على دراما الجندية الوحيدة.

تحتل أغنية "Vocalise" الرائعة، المكتوبة عام 1915، مكانة خاصة جدًا في كلمات رحمانينوف الصوتية. إنه مجاور لرومانسيات الملحن، والتي ترتبط أصولها بكتابة الأغاني الروسية. تتدفق عناصر أسلوب الأغنية الشعبية هنا بشكل عضوي إلى اللحن، وتتميز بفردية مشرقة.

تتجلى العلاقة بين "Vocalise" والأغنية الروسية المتدفقة في اتساع اللحن وطبيعة تطوره البطيئة والتي تبدو "لا نهاية لها". يتم تسهيل سلاسة الحركة وانسيابيةها من خلال عدم وجود تكرار صارم وتناسق في بنية وتسلسل العبارات والجمل والفترات ("Vocalise" مكتوبة في شكل بسيط من جزأين). الموسيقى معبرة للغاية وذات مغزى كبير لدرجة أن الملحن رأى أنه من الممكن التخلي عن النص الشعري. أود أن أطلق على "Vocalise" اسم "أغنية بلا كلمات" روسية.

على خلفية أوتار البيانو المقاسة والهادئة، يغني السوبرانو أغنية لحن مدروسة وحزينة بعض الشيء.

بسلاسة، مع التقلبات الناعمة، يتحرك لأسفل من الدرجة الثالثة إلى الخامس، ثم يرتفع بشكل حاد فوق الأوكتاف وينزلق بسلاسة إلى النغمة الرئيسية للحنق.

النسيج الموسيقي للمسرحية مليء بالأصوات اللحنية "الغنائية" المرتبطة بالموضوع الرئيسي. في الجملة الثانية، يتم ربط اللحن الصوتي بصوتين بيانو آخرين، يتم تقديمهما في شكل حوار ثنائي. في الجملة الثالثة، يتم مضاعفة الحركة اللحنية في المرافقة بأوكتاف. في الجملة الأخيرة، يشكل اللحن الصوتي صدى حرًا ("ثانيًا") للموضوع المسموع على البيانو.

يتم التأكيد أيضًا على الطابع الروسي العميق لموسيقى "Vocalise" من خلال الوسائل التوافقية: سلم موسيقي (انظر القاصر الطبيعي في قلب اللحن في الجملة الأولى، وتسلسل الوتر السابع من الدرجة السابعة الطبيعية والمنشط في القضبان 5-6)، المنعطفات الاحتيالية (على سبيل المثال، القضبان 2-3 في بداية الجملة الثالثة)، التوازيات المتكررة في التعبير (على وجه الخصوص، راجع تسلسل الثلاثيات المتوازية في القياس 3 من نهاية الرومانسية).

كنوع من استمرار نوع "الأغنية الشرقية" ، الذي يميز أعمال الملحنين الروس في النصف الأول من القرن التاسع عشر والكوتشكيست ، فإن الرومانسية "يغني أمامي يا جمال" (كلمات أ.س. بوشكين) - تحفة حقيقية من كلمات رحمانينوف الصوتية منذ 90 عامًا. الموضوع الرئيسي للرومانسية، المتأمل والحزين، يظهر لأول مرة في مقدمة البيانو، حيث يتم تقديمه كلحن أغنية مكتمل. تكرار A بشكل رتيب في الجهير، والحركة التنازلية لونيًا للأصوات الوسطى مع تغييرات ملونة في التناغمات تعطي موسيقى المقدمة نكهة شرقية.

وفي الوقت نفسه، لديهم علامات على الأسلوب الفردي للملحن. بالنسبة لهم، فإن التكثيف الخاص للمشاعر، وشغف خاص بالتعبير، وإقامة طويلة في مجال عاطفي واحد والحدة المؤكدة للذروة تشير إلى ذلك.

تعد أغنية "In the Silence of a Secret Night" (كلمات A. A. Fet) مثالًا نموذجيًا جدًا لكلمات الحب من هذا النوع. تم تحديد النغمة الحسية والعاطفية السائدة بالفعل في المقدمة الآلية. تظهر النغمات الضعيفة للسبع المتناقص في الصوت العلوي على خلفية التناغمات التعبيرية للمرافقة (الوتر السابع المتناقص، غير الوتر السائد).يتم الحفاظ على نسيج الوتر الثلاثي للمرافقة حتى مع إدخال اللحن الصوتي، لحني وخطابي معبر.

في القسم الأوسط من الرومانسية، تأخذ المرافقة طابعًا أكثر اضطرابًا. إن التطوير المقلد للمنعطفات اللحنية الجديدة في الصوت والبيانو وسلسلة من التسلسلات الصاعدة تؤدي إلى ذروة مثيرة للشفقة مع تحقيق متتابع لصوت الذروة (F-sharp) في الجزء الصوتي، ثم في الجزء البيانو ("لإيقاظ" ظلمة الليل باسم عزيز»). وهنا تصل متعة الحب إلى ذروتها. في القسم الأخير الذي يلي هذا (Piu vivo)، يتحلل الموضوع المعدل للحركة الأولى تدريجيًا إلى أشكال ثلاثية تصاعدية.

تشكل الرومانسيات ذات الطبيعة الغنائية أحد أهم مجالات الشعر الغنائي الصوتي لراشمانينوف من حيث القيمة الفنية. يتم دمج عنصر المناظر الطبيعية مع المحتوى النفسي الرئيسي، أو على العكس من ذلك، يتناقض مع الأخير. تم تصميم بعض هذه الأعمال بألوان مائية شفافة، مشبعة بمزاج هادئ وتأملي وتتميز بالدقة والشعر الاستثنائي. واحدة من أولى هذه الرومانسيات في أعمال الشاب رحمانينوف كانت "الجزيرة" المبنية على قصائد للشاعر الرومانسي الإنجليزي ب. شيلي، وترجمها ك. بالمونت.

تم إنشاء الرومانسيات الأكثر كمالًا ودقة المرتبطة بصور الطبيعة من قبل الملحن في فترة نضجه. هذا هو "ليلك"، "إنه جيد هنا"، "في نافذتي". تم تضمينهم في دورة الرومانسيات Op. 21، والتي ظهرت في وقت واحد تقريبًا مع مقدمات المرجع. 23 والكونشيرتو الثاني ويمتلكان نفس المزايا العالية: عمق المحتوى، ونعمة الشكل وصقله، وثراء الوسائل التعبيرية.

"ليلك" (كلمات إيك. بيكيتوفا) هي واحدة من أغلى الكلمات. لؤلؤة كلمات رحمانينوف. تتميز موسيقى هذه الرومانسية بالطبيعة الاستثنائية والبساطة، وهي مزيج رائع من المشاعر الغنائية وصور الطبيعة، والتي يتم التعبير عنها من خلال العناصر الموسيقية والتصويرية الدقيقة. النسيج الموسيقي للرومانسية برمته رخيم وإيقاعي. تتدفق العبارات الصوتية الهادئة والمغنية بسهولة واحدة تلو الأخرى. يرتبط الشكل التعبيري للبيانو بفكرة تأرجح أوراق الشجر بنسيم خفيف. ينشأ أيضًا شعور بالسلام بسبب الوضع الخماسي للتلوين: يتم الحفاظ على اللحن الصوتي ومرافقة الأشرطة الرومانسية الأولى في مقياس نصف النغمة A-flat - B-flat - C - E-flat - F.

لاحقًا، مع تطوره، يتجاوز الملحن السلم الخماسي، ففي وسط الرومانسية، عبارة لحنية واسعة ("ليس هناك سوى سعادة واحدة في الحياة")، مدعومة بصدى آلي جميل ومظللة بتحول ناعم إلى نغمة الدرجة الثانية (B-flat minor) تتميز بصدقها ودفئها. تم أيضًا تحديث التكرار بشكل ملحوظ. (الرومانسية مكتوبة في شكل بسيط من جزأين.) يحتفظ الملحن فقط بنغمة ونمط مرافقة البيانو. اللحن نفسه جديد هنا، مع فواصل زمنية واسعة وتأخيرات حادة في ذروتها ("سعادتي المسكينة"). ولكن في الختام، يبدو اللحن المقطوع والشكل الخماسي القديم الذي يختتم الرومانسية أكثر نضارة ووضوحًا على البيانو. .

تنتمي الرومانسية "إنها جيدة هنا" (كلمات G. A. Galina) أيضًا إلى الأمثلة البارزة لأعمال رحمانينوف الغنائية التأملية الخفيفة. في هذه الرومانسية، يتم الكشف بوضوح كبير عن سيولة التطور الموسيقي المميزة للأسلوب الرومانسي الناضج للملحن، مما يؤدي إلى سلامة خاصة للشكل، وعدم قابليته للتجزئة الداخلية. يمكن للمرء أن يقول إن الرومانسية قد بنيت "في نفس واحد" - تتدفق الموسيقى بشكل مستمر في نسج مرن من العبارات اللحنية للصوت والبيانو ، في التحولات التوافقية والنغمية البلاستيكية. يولد لحن الرومانسية من العبارة الصوتية الأولية. من السهل ملاحظة خطوطها الإيقاعية اللحنية المميزة - الحركة السلسة لثلاثة أثمان في الثلثين لأعلى والتوقف عند الصوت الأخير والرابع مع نزول طفيف - في جميع العبارات الصوتية والبيانو للرومانسية.

ومن خلال تنويع هذا الشكل، ينشئ الملحن بمهارة ملحوظة منه هياكل لحنية أوسع. إنها تؤدي إلى الذروة اللحنية، وهي ذروة هادئة مليئة بمشاعر حماسية عميقة ولكن مخفية ("نعم، أنت، حلمي!").

يتم تسهيل الانطباع بالاستمرارية في تدفق الموسيقى من خلال توحيد نسيج المرافقة والغياب شبه الكامل للقيصرات والرغبة في تجنب المقويات. يظهر الثالوث المنشط الرئيسي في منتصف الرومانسية مرة واحدة فقط (في نهاية الجملة الأولى - قبل عبارة "لا يوجد أشخاص هنا") ويتم تثبيته بقوة فقط في الختام. لكن بشكل متكرر يقدم الملحن تناغمات سائدة أو فرعية إلى الخطوات الثانوية للوضع، مما يخلق مظهر الانحرافات في مفاتيح مختلفة: انظر، على سبيل المثال، مع الكلمات "السحب تتحول إلى اللون الأبيض" (إيقاع مخادع مع وتر جوهري للموسيقى الدرجة الثانية في التوافقي الكبير)، في ذروة الرومانسية "نعم أنت يا حلمي!" (إيقاع أصيل في F حاد طفيف). هذا التنوع والتقزح اللوني للألوان النغمية ليس له أهمية طبيعية ولونية رائعة فحسب، بل يثري أيضًا المحتوى الغنائي والنفسي للرومانسية، مما يمنح الموسيقى روحانية وتعبيرًا خاصين.

في رومانسيات رحمانينوف، تُستخدم صور الطبيعة ليس فقط للتعبير عن الحالة المزاجية الهادئة والتأملية. في بعض الأحيان يساعدون في تجسيد المشاعر العاصفة والعاطفية. ثم تولد الرومانسيات ذات الطبيعة الفاضلة، والتي تتميز باتساع الشكل وثراء وكثافة الألوان وتألق وتعقيد عرض البيانو.

كتب رحمانينوف بهذا الأسلوب قصة "مياه الربيع" الرومانسية (كلمات إف آي تيوتشيف). هذه صورة موسيقية للربيع الروسي، قصيدة مشاعر متحمسة ومبهجة. تهيمن على الجزء الصوتي منعطفات لحنية جذابة: دوافع مبنية على أصوات ثالوث رئيسي، وعبارات صاعدة نشطة تنتهي بقفزة نشطة. يتم تعزيز شخصيتهم القوية الإرادة من خلال الأشكال الإيقاعية المنقطة. يمكن للمرء أن يقول أن جزء البيانو الرائع، الذي يشبه الحفلة الموسيقية، له معنى كبير ويلعب دورًا مهمًا للغاية في خلق الطابع العام المؤكد للحياة للعمل ومظهره الخلاب الذي يشبه الصورة. إن العبارة الافتتاحية لجزء البيانو - في الممرات المرتفعة بسرعة، في الصوت التعبيري للثالوث الموسع - تعيد خلق جو الربيع، مما يؤدي إلى ظهور صورة موسيقية لتيارات الربيع الرغوية.

تتطور هذه العبارة بشكل أكبر في جميع أنحاء الرومانسية تقريبًا وتكتسب معنى فنيًا مستقلاً، وتصبح فكرة مهيمنة في الربيع. وفي ذروة العمل، يتحول إلى رنين بهيج، يبشر بانتصار قوى النور.

يتميز التطور الموسيقي، بفضل المقارنات الثلاثية غير المتوقعة للمفاتيح الرئيسية (E الكبرى المسطحة - B الكبرى - الكبرى المسطحة، الكبرى الكبرى E - F الكبرى)، بتناقضات نغمية مشرقة. من غير المعتاد بالنسبة لنوع الحجرة هو التحول العميق للموضوعات المواضيعية.

تسببت قوة وشدة التطور الموسيقي في ظهور ذروتين مشرقتين وقوية في الرومانسية. يتم تحقيق أحدهما من خلال مقارنة E-flat الكبرى وF-sharp الكبرى ("الربيع قادم! نحن رسل الربيع الصغير"). في الجزء الصوتي هنا تظهر عبارة واسعة (في حجم العشري)، ترتفع بشكل حاد إلى الأعلى، عبارة مبتهجة "لقد أرسلتنا إلى الأمام!"، مدعومة بارتفاعات عاصفة من الأوتار على البيانو (دافع تمهيدي). بعد ذلك، تأخذ الموسيقى طابعًا حالمًا ومنضبطًا: ينحسر الصوت فجأة، ويتباطأ الإيقاع مرتين، ويصبح نسيج البيانو أفتح.

يبدأ Andante ("وأيام مايو الهادئة والدافئة") موجة جديدة من النمو: يتسارع الإيقاع ويتسارع النبض الإيقاعي (يتم استبدال النغمات الثامنة بثلاثة توائم). تؤدي تسلسلات البيانو الصاعدة النشيطة إلى ذروة ثانية، لا تقل إثارة للإعجاب، ولكن هذه المرة ذروة موسيقية بحتة. إنه يذكرنا بالحلقات الموهوبة المثيرة للشفقة لكونشيرتو البيانو للملحن. يتم "غمر" الصوت الأخير للجزء الصوتي بانهيار جليدي من الأوكتافات المتساقطة بسرعة، مما يؤدي إلى صرخة مثيرة للشفقة تشبه البوق، "الربيع قادم!" وهو مصحوب بمرافقة كثيفة تبدو "مهتزة" (ثلاثية متكررة) مع تراكب حاد الصوت للوتر "المهيمن والسادس" على الوتر الخامس المنشط.

تظهر صورة الليل بشكل متكرر في روايات رحمانينوف الرومانسية. في الرومانسية "مقتطف من Musset" (ترجمة A. N. Apukhtin) يرتبط به. حالة من الوحدة القمعية. مجموعة المشاعر المعبر عنها في الرومانسية هي الألم العقلي المؤلم واليأس، الذي يزيده الظلام والصمت. من الواضح أن بعض العصبية و "الهستيريا" في الموسيقى في حلقات معينة من الرومانسية تعكس السمات الأسلوبية لفنون أداء البوب ​​​​الغجرية، والتي كان رحمانينوف يعرفها جيدًا. في الرثاء المبالغ فيه إلى حد ما لمثل هذه الرومانسيات، كما لاحظ B. V. Asafiev بحق، "كان هناك توتر وصراخ كان مفهومًا للبيئة"، و"بهذا الدافع، استجاب الملحن بشكل غريزي لتطلعاته لشعور مؤلم".

ولدت الصورة الموسيقية والشعرية بالفعل في القضبان الأولى للرومانسية. يتكون اللحن من عبارات مفصولة بوقفات، ولكنها متحدة من الناحية النغمية. يتم تعزيز التعبير من خلال الأشكال المبهجة للمرافقة.

في القسم الأوسط (يبدأ بعبارة "ما الذي يثير اهتمامي")، تظهر حلقات متناقضة في المزاج والمحتوى الموسيقي، وتكشف عن التغيير المعقد في أفكار وتجارب البطل الغنائي. يفسح اللحن الموسيقي اللحني المجال للعرض التلوي. إن علامة التعجب "إلهي!" تبدو وكأنها فورة غير متوقعة لشعور مشرق ومتحمس بالأمل، يؤكده الثالوث الرئيسي من الدرجة السادسة. يتم التعبير عن حالة القلق الغامض والتوقع المتوتر بشكل مثالي في تكرار نفس العبارات اللحنية ("شخص ما يتصل بي"، وما إلى ذلك)، في الصوت الحزين المؤلم الذي يتكرر اثنتي عشرة مرة على البيانو في درجة F-sharp من الأوكتاف الثاني ("لقد حل منتصف الليل") وفي الحركة الهبوطية للجهير، يبدو وكأنه خطى ناعمة تنحسر. تأتي الذروة الدرامية في مقطع ختامي مضغوط (“أوه، الوحدة،” وما إلى ذلك)، وكما يحدث غالبًا في روايات رحمانينوف الرومانسية، تأتي في خاتمة البيانو. فهو يجمع بين أهم وأبرز مكونات المحتوى الموسيقي للعمل: نغمة الموضوع الرئيسي و"التحول" الرئيسي من القسم الأوسط للرومانسية. المظهر الثانوي للثالوث D الرئيسي هنا يعطي أيضًا انطباعًا "شعاع من الضوء" يخترق فجأة الأجواء الليلية المشبعة بالمأساة.

نموذجي تمامًا للأسلوب الصوتي الناضج لراشمانينوف هو الشكل الموسيقي الرومانسي الذي يتطور باستمرار - ومع ذلك، فهو تكوين بسيط من ثلاثة أجزاء، ينجذب نحو تكوين من جزء واحد. يتم تحقيق وحدتها من خلال العلاقة التجويدية بين الهياكل اللحنية المختلفة (انظر، على سبيل المثال، العبارات الأولية لجميع الأقسام الثلاثة - "لماذا ينبض قلبي المريض بشدة؟"، "لماذا أنا متحمس، خائف في الليل؟" ، «يا الوحدة، يا الفقر!»). يتم تحقيق وحدة الشكل الموسيقي أيضًا من خلال مرونة خطة التعديل، والتغيير المتكرر للحلقات والقوام المختلفة، مما يجعل الوسط بأكمله غير مكتمل ويُنظر إليه على أنه إعداد للتكرار. فقط المسند المكون من أربعة أشرطة (من عبارة "زنزانتي فارغة") والتأسيس القوي للنغمة الرئيسية في كودا التكرار يمنح الكل الاكتمال اللازم. كل هذه الميزات تجعل الرومانسية أقرب إلى نوع من المشهد الصوتي الدرامي.

تظهر صورة الليل أيضًا في الرومانسية "ليلة حزينة" (كلمات آي أ بونين) ومع ذلك، تلقى موضوع الوحدة المأساوية تجسيدًا مختلفًا تمامًا هنا. "الليلة حزينة" هي نوع جديد من المرثيات الروسية. إنها تختلف عن المراثي التأملية المشرقة لغلينكا ("الشك") أو ريمسكي كورساكوف ("الغيوم تنحسر..."). يتم الجمع بين الأناقة هنا والمزاج الكئيب الكثيف، والتكثيف المستمر للتلوين المأساوي مع ضبط النفس، والذي يتم التأكيد عليه بالسكون. أساس الرومانسية ليس في الأساس لحنًا واحدًا بل لحنين. الأول يتكون في الجزء الصوتي، ويتكون من تنهدات قصيرة وحزينة في المزاج؛ الآخر - الأوسع والأكثر اتحادًا - يحدث في جزء البيانو. الخلفية عبارة عن توائم خماسية متكررة حزينة. أنها تخلق شعوراً بالحزن والخدر الذي لا مفر منه:

يكمن تفرد تطور التجويد في حقيقة أن العديد من العبارات والدوافع التي تنشأ أثناء تطور الصورة الموسيقية والشعرية يُنظر إليها على أنها متغيرات لمحتوى لحني واحد. بعضهم يكتسب معنى التنغيم والهتافات "الرئيسية". هذا، على سبيل المثال، هو المنعطف اللحني الأولي للكلمات "الليلة حزينة"، والتي تؤطر الرومانسية بأكملها (انظر المقاطع الثلاثة الأخيرة من خاتمة البيانو). يجب أن يشمل ذلك أيضًا أشكالًا مختلفة من العبارة اللحنية بناءً على حركة تصاعدية إلى النغمة الخامسة للوضع. في البداية، يظهر هذا المنعطف على البيانو، ثم يمر عبر اللحن الصوتي ("بعيد..."، وما إلى ذلك) ويستمر مرة أخرى في التطور في الجزء الآلي (انظر القضبان 5-7). يعتمد الاستنتاج على تشابك هذين الشكلين المميزين.

يتم تسهيل الانطباع بالوحدة والسلامة الداخلية للشكل الموسيقي للرومانسية من خلال اتساق التطور التوافقي. يهيمن على الرومانسية المجال التوافقي الاحتيالي، الذي يتجلى في العلاقات النغمية لأجزاء العمل (F-sharp minor - E minor - F-sharp minor) وفي العديد من العبارات الاحتيالية المنتشرة في جميع أنحاء الرومانسية.

في الوقت نفسه، ليس من الصعب العثور على اللمسات التصويرية والموسيقية الدقيقة المرتبطة بالتفاصيل الفردية للمحتوى الشعري. نلاحظ، على سبيل المثال، التوقف عند الثالوث الرئيسي من الدرجة السادسة - عند ذكر ضوء بعيد، يرضي رفيقًا ضائعًا في السهوب التي لا نهاية لها. إن التقدم اللحني البلاستيكي الذي يظهر بعد ذلك مع القفز إلى الخمس المتناقص والانحراف إلى مفتاح مهيمن رئيسي يندمج جيدًا مع كلمات النص "في القلب الكثير من الحزن والحب". أثناء الانتقال إلى التكرار، يصدر البيانو بشكل صريح مسار الأوكتافات المتوازية، بطابعه القاسي وانتظامه، مما يهيئ عودة الصورة الموسيقية للسهوب الليلية المهجورة.

إن الحساسية المذهلة واختراق الموسيقى، والثراء المجازي الذي حققه الملحن باستخدام اقتصادي للغاية للوسائل التعبيرية، تجعل هذه الرومانسية واحدة من لآلئ الإبداع الصوتي لراشمانينوف.

كما نرى، يتم تمثيل الموضوعات الدرامية على نطاق واسع في أعمال رحمانينوف الصوتية. الوعي المرير بعدم رجعة السعادة، وعلى الرغم من كل شيء، الرغبة التي لا يمكن السيطرة عليها فيها، والاحتجاج الغاضب على المعاناة والحرمان غير المستحقين - هذه هي الحالة المزاجية والدوافع لرومانسيات رحمانينوف الدرامية. تم العثور على معظمها بين الدورات الرومانسية لـ 90Q.-x (المرجع 21 و 26).

"كل شيء يمر" (المرجع 26، كلمات د.ن.راتجوز). يتم حل موضوع الندم على الحياة التي لا رجعة فيها هنا من قبل الملحن بطريقة درامية حادة: فهو يتطور إلى احتجاج عاطفي على كل ما يقيد ويقمع النبضات المشرقة والجميلة للإنسان. بهذه الطريقة، تختلف قصة رحمانينوف الرومانسية بشكل حاسم عن المزاج المتشائم وضعيف الإرادة في قصيدة راثاوس. تخترق الرثاء الاحتجاجية بقوة خاصة في العبارة الأخيرة الذروة. هذه الذروة، التي أعدتها عبارات متزايدة على التوالي - الصوت والبيانو - نمط تصاعدي مع خامس نشط مع تشايكوفسكي. تثير روايات رحمانينوف الرومانسية قوتها العاطفية وعفوية مشاعرها وصدقها الآسر. هذا هو الاعتراف الغنائي للملحن، حيث تم التعبير عن النبضات المتمردة المميزة لعمله والضغط الذي لا يمكن السيطرة عليه من المشاعر المؤكدة للحياة القوية الإرادة - "فيضان مشاعر" رحمانينوف؛ تعكس رواياته الرومانسية الحالة المزاجية المأساوية للوحدة والحب الموقر للطبيعة.

يتميز الأسلوب الصوتي للملحن بطوله وعرضه وحرية التنفس اللحني، وهو مزيج من الكانتيلينا الناعمة والبلاستيكية مع خطاب حساس ومبرر نفسيًا دائمًا. المبدأ الصوتي، والغناء يهيمن على رومانسيات رحمانينوف، واللحن الصوتي هو الوسيلة الرئيسية للملحن للكشف عن المحتوى الغنائي والنفسي وإنشاء صور موسيقية معممة. تستمر مبادئ الأسلوب الرومانسي لجلينكا وتشايكوفسكي في كلمات رحمانينوف الصوتية. في الوقت نفسه، في رومانسيات رحمانينوف، هناك ميزات تشير إلى ارتباطها الأسلوبي بكلمات الملحنين "حفنة الأقوياء" - الأهم من ذلك كله، ريمسكي كورساكوف، جزئيا بالاكيرف وبورودين؛ يتم الشعور ببداية "كورساكوفيان" في النغمة الرثائية الخفيفة العامة للعديد من روايات رحمانينوف التأملية ، في ثراء وثراء ألوانها التوافقية.

إحدى السمات المهمة لأسلوب رحمانينوف الرومانسي هو الدور الكبير بشكل استثنائي وتنوع مرافقة البيانو. لا يمكن وصف جزء البيانو من روايات رحمانينوف الرومانسية بأنه مجرد مرافقة. ومن المثير للاهتمام أن نقتبس ملاحظة الملحن فيما يتعلق بالرومانسية "ليلة حزينة": " ... في الواقع، ليس له [أي. ه. يحتاج المغني] إلى الغناء والمرافقة على البيانو. "وبالفعل، في هذه الرومانسية (كما هو الحال في العديد من القصص الأخرى) يندمج الصوت والبيانو في فرقة ثنائية موسيقية صوتية. في روايات رحمانينوف، هناك أمثلة على الحفلات الموسيقية - نسيج بيانو موهوب وزخرفي ومورق، إلى جانب عرض حجرة شفاف، يتطلب من عازف البيانو إتقانًا صوتيًا استثنائيًا في نقل التفاصيل الإيقاعية والمتعددة الألحان للنسيج الموسيقي، وأرقى التسجيلات والألوان المتناغمة.

تجلى الإحساس المتأصل بالشكل لدى رحمانينوف بوضوح في الديناميكيات المحدبة والمكثفة لرومانسياته. تتميز بحدتها الدرامية الخاصة، "الانفجارية" للذروات، التي يتم فيها الكشف عن الصراع النفسي الداخلي، الفكرة الرئيسية للعمل، بقوة غير عادية. لا تقل شيوعًا عن الكلمات الصوتية للملحن ما يسمى بالذروة "الهادئة" - باستخدام الأصوات العالية على البيانو الأكثر حساسية.

مثل هذه الذروة، على الرغم من كل القيود الخارجية، لها كثافة عاطفية هائلة وتنتج انطباعًا فنيًا لا يمحى، كونها تعبيرًا عن أفكار ومشاعر المؤلف الأعمق.

تكمل الأعمال الصوتية لراشمانينوف (بالإضافة إلى ميدتنر المعاصر) تاريخ الرومانسية الكلاسيكية الروسية في عصر ما قبل الثورة.