Olga Eremina

Nikolaj Zabolocki. Ciklus “Posljednja ljubav”: iskustvo percepcije

“Očarani, začarani, // Venčali se jednom s vjetrom u polju...” Ove pjesme često čujemo na radiju, koje izvođači pretvaraju u šansonu koja zaudara na vulgarnost. Ali iskrivljeni tekst pjesme Nikolaja Zabolockog "Ispovijest", koji je izgubio jednu strofu, čak ni u ovom slučaju ne gubi svoj plemenit i suzdržan zvuk, nosi u sebi svijetlu energiju muškog divljenja tajnoj ženstvenosti, želju da se razotkrije misterija. ženske duše. Pesma počinje ovako:

Poljubljena, začarana,
Jednom udata za vetar u polju...

Iz ciklusa Nikolaja Zabolockog „Poslednja ljubav“ (1956–1957) u školskim programima i udžbenicima književnosti nalaze se dve pesme: „Ispovest“ i „Grom kleke“. Ali govoriti o tim radovima izvan ciklusa znači sagledavanje pojedinačnih detalja tkaonice, kada će samo svi detalji u njihovoj interakciji omogućiti da se sagleda šara koju je istkao autor.

Ovaj ciklus se može uporediti sa „Panajevskim ciklusom“ N.A. Nekrasov i sa "ciklusom Denisiev" F.I. Tyutcheva. Iz pjesama Nekrasova i Tjučeva može se pratiti ljubavna priča, proniknuti u suštinu njenih ključnih trenutaka i doživjeti njen trijumf i dramatiku. Naravno, ovi ciklusi su nam zanimljivi ne samo kao dokaz ljubavi njihovih autora prema Avdotji Panajevi i Eleni Denisevoj, već su važni i kao umetničko stvaralaštvo, kao dokumenti razvoja. ljudska ličnost pa čak i – u socio-psihološkom smislu – kao odraz dinamično razvijajućih odnosa između muškaraca i žena uopšte.

Međutim, postoji značajna razlika između dela Nekrasova i Tjučeva, s jedne strane, i ciklusa Zabolockog, s druge. Pjesme prva dva autora u cikluse spajaju istraživači njihovog stvaralaštva – književnici. Sam Zabolocki kombinuje deset pesama u jedinstvenu celinu, stvarajući ciklus - krug, prsten isprepletenih slika koje se ukrštaju. Govoreći o svojim kasnim osećanjima, pesnik sam stavlja veliko slovo - i završava istoriju ljubavnih odnosa.

Zabolocki „Poslednju ljubav“ shvata upravo kao ciklus. Pjesme ne smješta tačno prema hronologiji razvoja događaja: pjesma „Susret“ nalazi se na broju devet. U suštini, pjesnik stvara roman u stihovima. Ako bi se ljubavne pjesme iz prvih knjiga Ahmatove mogle uporediti s raštrkanim stranicama iz raznih romana, onda je ciklus Zabolockog cjelovito i kompoziciono izgrađeno umjetničko djelo sa vlastitom idejom, s razvojem radnje i kulminacijom prosvjetljenja.

Interpretacija lirsko djelo- proces je duboko individualan. Ovakav pristup tumačenju omogućava autoru članka da govori o svojim ličnim asocijacijama i unese tok svijesti u tekst. U ovom slučaju nije riječ o neskromnosti, već o šablonu povezanom s posebnostima percepcije stihova.

Hajde da otvorimo tom Zabolockog i zajedno pročitamo seriju "Poslednja ljubav".

Roman koji je pjesnik stvorio počinje pjesmom "Čičak" - ne slikom prvog sastanka, već slikom neočekivano izbila emocionalne drame.

Donijeli su buket čička
I stavili su ga na sto, i evo ga
Preda mnom je vatra i metež,
I grimizni okrugli ples svjetala.

Već prvi red izaziva čudnu disonancu u umu: nije uobičajeno praviti bukete od čička! U popularnoj percepciji, ova bodljikava biljka korova, nazvana Tatar (Tatarnik), Mordvin, Murat (V.I. Dal), povezuje se s idejom ​štetnog, nečistog, zlog.

Očigledno, upravo je riječ „Murat“ potaknula Lava Tolstoja da u priči „Hadži Murat“ stvori poetsku sliku nepokolebljivog Tatara pored puta sa zadivljujućom voljom za životom. Od tada je u umu, ispunjenom književnim asocijacijama, slika ove biljke dobila auru strasti i romantizma.

Šta za lirskog junaka Zabolockog znači iznenada rasplamsala ljubav? Čičak je đavo, zli duhovi, strast, linija koja dijeli život; plamen, bljeskovi, vatra, pročišćavajući plamen, koji nikada nije nečist. Fatalna kombinacija tamnog i visokog. Duhovna vatra, zbrka osjećaja, grimizni (ne grimizni) ples svjetla.

Ove zvijezde sa oštrim krajevima,
Ovi pljuskovi sjeverne zore
I zveckaju i stenju zvonima,
Lanterne koje bljeskaju iznutra.

zvjezdice - zvezda razgovara sa zvezdom- visoko svjetlo kojem težite; ali zvijezde imaju oštre krajeve koji mogu povrijediti tijelo i dušu. Sjeverna zora - Aurora - pojavljuju se kao zvijezda sjevera- traka zore poprskana je zvijezdama; prskanje je kada se nešto prosulo ili puklo - ili prskanje fontane - uleti kao mali đavoli u svetinju, gdje spava i tamjan...

Cvijeće čička - zveckanje i jaukanje zvona- slika ruskog puta - zvono zvoni- ovo jaukanje zovemo pesmom... Fenjeri - noć, ulica, fenjer, apoteka- bukti iznutra - i samo mali lampaš... Puškinova melodija i beskrajni ruski put, dužnost i neugasiva strast spojeni su zajedno.

Prva riječ je glagol: doneo. Ko ga je doneo? Ne, ne ja. Ali ko je doneo ovaj buket u moju sobu? I zašto nemam snage da je uklonim? Izbaciti ga? Posebnu moć imaju oni koji su ga doneli, dajući neminovnost i pravo iscrpljenoj duši, spaljenoj patnjom, da doživi ovo iznenada otkriveno osećanje.

Slušajući sebe, zavirujući u čudan buket, lirski heroj vidi u bljeskovima otvorenih pupoljaka bljesak svemira u nastajanju, sa jasnoćom osjeća čovjeka kao mikrokosmos, dušu i tijelo kao oličenje kosmičke borbe materije i duha.

Ovo je takođe slika univerzuma,
Organizam satkan od zraka
Nedovršene bitke gore,
Bljesak podignutih mačeva.
Ovo je kula bijesa i slave,
Gdje je koplje pričvršćeno za koplje,
Gdje su grozdovi cvijeća, krvave glave,
Urezane su pravo u moje srce.

Čudan buket izaziva san - stvarnost? Navigacija i stvarnost - kako ih razlikovati? Slika žene - "ptica iz bajke" - arhetip ruske svijesti - povezana je sa slikom "visoke tamnice" - kule, vile, u kojoj žive kraljevske kćeri-nevjeste. Rešetka, crna kao noć, prekriva put junaku. Ali junak nije junak iz bajke, Sivka-Burka mu neće galopirati u pomoć.

Ali ja takođe živim, očigledno, loše,
Zato što joj ne mogu pomoći.
I podiže se zid od čička
Između mene i moje radosti.

Ova gorka svijest, poput slike nečeg oštrog, ranjajućeg, probijajućeg („klinasti trn ispružen“ u „Čičak“ – „probode me smrtonosnom iglom“ u „Juniper Bush“), provlači se kroz cijeli ciklus. “Posljednja ljubav”.

I poslednji red - "pogled njenih neugasivih očiju" - neugasiva lampa - večna lampa se pali - aura svetosti, osećaj velike misterije.

Trohej pentametarske pjesme zamijenjen je trimetarskim anapestom "Sea Walk" koji valceri na valovima.

Na blistavoj jedrilici
Zaustavili smo se u kamenoj pećini,
A stijena je prevrnuto tijelo
Blokirao nebo od nas.

Ako nacrtate liniju radnje romana, morate napisati: junak i njegova voljena putuju iz grada, gdje je teško izlaziti, na more, na Krim. Banalno pseudoromantično putovanje? Daleko od svoje žene, do mora koje miluje? To nije slučaj za lirskog junaka ciklusa. Svaki dan, svaki pogled doživljava kao gorak dar, u događajima vidi odraz vječnosti.

U prvoj pjesmi - pogled u nebo, korelacija nečijeg pogleda na svijet sa zakonima svemira, najvišim zakonima. U drugom - apel na vodu kao simbol podsvijesti, uranjanje u svijet refleksija, pokušaj da se shvate zakoni transformacije tijela i pokreta duše.

„U podzemnoj svetlucavoj dvorani“, ispod viseće nežive mase, koja se naglo oživela – telo – stena, strasti gube svoj intenzitet, ljudsko telo gubi težinu i značaj.

I sami smo postali transparentni,
Kao figure od tankog liskuna.

Odraženi svijet oduvijek je privlačio pažnju pjesnika i umjetnika. Blještavi, umnoženi, fragmentirani odrazi kod Zabolockog dobijaju metafizičko značenje. Ljudi pokušavaju da se ostvare u refleksijama, a one su se, poput završenih pjesama, već odvojile od svojih prototipova tvoraca, oponašaju ih, ali ih ne kopiraju.

Pod velikom haljinom mora,
Imitiranje kretanja ljudi
Cijeli svijet radosti i tuge
Živeo je svojim čudnim životom.

Ljudski život se ogleda dva puta – u prostoru i u vodi, a vertikala duha spaja dva elementa.

Tu je nešto prštalo i ključalo,
I ispreplelo se i ponovo pocepalo,
I kamenje je prevrnulo tijelo
Probio se kroz nas.

Misterija odraza je fascinantna, ali ostaje nerazjašnjena: vozač odvodi turiste iz pećine, a „visok i lagani talas“ nosi lirskog junaka iz stvarnog života, života mašte i duha - u san svakodnevice život.

I na kraju druge pjesme pojavljuje se slika koja će također postati presečna za cijeli ciklus - slika lica (tvog lica u jednostavnom okviru) kao oličenje života duše.

...I Taurida se digla iz mora,
Približavam se tvom licu.

Nije voljena ta koja se približava obalama Krima, već Taurida, drevna zemlja bogata pamćenjem, kao da je živa, ustaje u susret ženi, kao da joj zaviruje u lice, pokušavajući da prepozna kako potoci njena svest je sinhronizovana sa dubokim strujama rodne zemlje.

Vrhunac sižejnog dijela ciklusa je pjesma “Ispovijest”. Ovo nije jednostavna izjava ljubavi. Žena koju voli lirski junak je neobično stvorenje. Zabava i tuga su ovozemaljska osjećanja koja jedna jednostavna žena može doživjeti. Junakinja ciklusa je „ni vesela, ni tužna“, udata je za vetar u polju, s neba se spušta do svog ljubavnika; povezujući se s njom, čini se da se povezuje sa svjetskom dušom. Ali njen magični početak nije samo skriven, skriven – on je okovan – “tamnica visoka // I rešetke, crne kao noć.” Okov od koga? Sudbina? Rock? To ostaje nepoznato, kao ni ko je donio buket čička.

Želja da se u potpunosti otkrije prava – vještičarska, nadzemaljska – suština (vječna ženstvenost?) izaziva strastvene pokušaje razbijanja okova. Poljupci princa iz bajke razbijaju čaroliju čarobnog sna - junak razbija okove „suzama i pjesmama“ koje spaljuju ne tijelo, već dušu.

Čovek je svet, dvorac, kula (otvori mi tamnicu, daj mi sjaj dana, crnobro devo) u koji moram da provalim.

otvori moje ponoćno lice,
Pusti me da uđem u te teške oči,
U ovim crnim orijentalnim obrvama,
Ovo su tvoje polugole ruke.

Svijet ponoćne misterije ne postaje ravan: ni suze nisu suze, one su samo čudesne, možda su samo eho vlastitih suza, a onda, iza njih, još jedna rešetka, crna kao noć...

I opet, kao u "Sea Walk", tetrametarski anapest kruži oko nas - ovo je "Posljednja ljubav". Prvo tri pesme vidimo samo lirskog junaka i njegovu voljenu, ovde se pojavljuje treća osoba - posmatrač, vozač. I pripovijedanje se ne vodi u prvom licu, kao prije, već iz ugla autora, što omogućava sagledavanje situacije izvana.

Večernje. Taksista dovodi putnike u cvjetnjak i čeka ih dok hodaju.

...Stariji putnik kraj zavese
Ostao sam do kasno kod prijatelja.
I vozač kroz pospane kapke
Odjednom sam primetio dva čudna lica,
Suočeni jedno s drugim zauvijek
I potpuno zaboravili sebe.

Primetio sam ne figure, ne poze - lica! Lica koja nisu zaljubljena, nisu oduševljena, ne dive se - čudno. Ljubav prema junacima nije blagi flert, nije fiziološka privlačnost, već mnogo više: zaboravljanje sebe, pronalaženje smisla života, kada čovjek odjednom shvati: za to je duša data! Takva ljubav je posvećena odozgo.

Dva svetla za maglu
Došli su iz...

Opis veličanstvene cvjetne gredice - "ljepota prolaznog ljeta" - podsjeća na pjesme ranog Zabolotskog s njegovim hrabrim i elokventnim poređenjima. Ali tada je to bio cilj sam po sebi – ovdje postaje sredstvo za stvaranje kontrasta između trijumfa života, slavlja prirode i neizbježnosti ljudske tuge.

Cvjetni krug po kojem nečujno hodaju naši junaci izgleda beskrajan, ali vozač – posmatrač – zna da ljeto završava, „da je njihova pjesma odavno pjevana“. Ali heroji to još ne znaju. Ne znam? Zašto hodaju u tišini?

Južnjačkoj sreći je zaista kraj. Opet, kao u prvoj pesmi, trohejski pentametar, naracija u prvom licu, Moskva i nemogućnost susreta: „Glas na telefonu“. Lice živi odvojeno - i glas se takođe odvaja od tela, kao da dobija svoje meso. U početku „zvoni kao ptica“, čista, blista, kao izvor. Zatim - "daleko jecanje", "zbogom radosti duše." Glas se puni kajanjem i nestaje: „Nestao je u nekom divljem polju...“ A gde bi još da nestane glas jedne lepotice, udate - u polju - vetrom? Ali ovo nije ljetna perjanica - ovo je polje kroz koje hoda mećava. Crne trake tamnice pretvaraju se u crni telefon, glas je zatočenik crnog telefona, duša - odraz duha u telu - vrišti od bola...

Šesta i sedma pjesma gube naslove i zamjenjuju ih bezlične zvijezde. Redovi postaju kraći, a tako i pesme. Šesti je dvostopni amfibrahijum, sedmi je dvostopni anapest.

"Zakleo si se u grob // Da mi budeš drag" - nije išlo do groba. “Postali smo pametniji”? Sreća do groba... Da li se to dešava? Ponovo se pojavljuju motivi vode i odsjaja, labud - ptica iz bajki, snova - plovi na zemlju - ljubavni čamac zaletio se u svakodnevnicu; voda usamljena sija - da uđem u te teške oči - niko se u njoj ne ogleda - samo noćna zvezda.

Trijumfalni cvjetovi zavjese su otpali - samo na sredini panela leži polumrtav cvijet. Ne leži u svjetlu svjetla, već u bijelom sumraku - u bijelom pokrovu - dana - "Kao tvoj odraz // Na mojoj duši."

Buket čičaka sa klinastim bodljama kao da se vraća u "Juniper Bush". Ponovo ulazimo, zajedno sa lirskim junakom, u bizarno preplitanje slika iz snova, povezujući početak i kraj ljubavne priče sa uzastopnim motivima.

Video sam grm kleke u snu,
Čuo sam metalno krckanje u daljini,
Čuo sam zvonjavu bobica ametista,
I u snu, u tišini, sviđao mi se.

Smreka naših srednjoruskih šuma je grm čije grane pokrivaju put onima koji odlaze na svoje poslednje putovanje - bobice ne sazrijevaju. Grmovi kleke na Krimu su gotovo drveće - sveto drveće za lokalne narode - sparno sunce, mirisni oblak smolastih mirisa - zvonjava cikada - crveno-ljubičaste bobice. Čovjek ide kroz travu, stane na suvu granu - grana škripi pod nogom - kako škripi metal? Sunčani bljesak podignutih mačeva, zvonjava bitke - pretvara se u uništenje, u metalno škripanje... Uparena rima kao da skraćuje stih, disanje postaje tiše i ređe.

Zid čička se vraća sa mrakom grana kroz koje sija „malo živa slika tvog osmijeha“. Lice se više ne vidi - ostaje samo osmeh - Češirski mačak - koji živi u mislima lirskog heroja - vrednost - meni je bilo dovoljno da se jučer bio vidljiv trag nokta - topi se dok se aroma smole raspršuje .

Moramo da uzgajamo sopstveni vrt!

Ali oblaci su se razišli, opsesija je nestala:

Na zlatnom nebu ispred mog prozora
Oblaci lebde jedan za drugim,
Moja bašta koja je obletela je beživotna i prazna...
Neka ti Bog oprosti, kleka!

Strasti su se smirile, oprost je poslan, ljubavna priča je završena. Čini se da je ciklus završen. Ali lirski junak zaviruje u njegovu dušu, u njegovu „baštu za prelet“, uporno se pita: zašto? Zašto je ovaj ljubavni test poslat meni? Ako je sve nestalo, šta onda ostaje?

Odgovor na ovo pitanje donosi duhovna kulminacija - deveta pjesma „Susret“. Njegov epigraf je kamerton, prema kojem su podešene najvažnije slike ciklusa: „I lice pažljivih očiju, s mukom, s naporom, kao zarđala vrata koja se otvaraju, nasmiješila se...“ (L. Tolstoj. “Rat i mir”).

Lirski junak - "vječni mizantrop", koji je izgubio vjeru u život, otuđen od ljudi nizom teških iskušenja - prisjeća se svog prvog susreta sa ženom, zahvaljujući kojoj je ljuska nepovjerenja pukla, a zatim se potpuno rastvorila u životvorne zrake radosti.

Kako se otvaraju zarđala vrata
S mukom, sa naporom, - zaboravljajući šta se desilo,
Ona, moja neočekivana, sada
Otvorila je lice prema meni.
I svjetlost se izlila - ne svjetlost, nego cijeli snop
Žive zrake - ne snop, već čitava gomila
Proleće i radost, i večni mizantrop,
Zbunjen sam...

Neugasiva svjetlost života, osvećena ljubavlju, ponovo se rasplamsala za junaka, obuzela njegove misli i natjerala ga da otvori prozor u baštu - da otvori svoju dušu prema ispoljavanju svijeta. Moljci iz bašte jurnuli su prema abažuru - bio sam kao leptir vatri - sam život, sama ljubav - jedan od njih je povjerljivo sjeo na rame heroja: "... Bio je proziran, drhtav i ružičast."

Radost postojanja je najviše jedinstvo, a analiza pokušavajući klasifikovati osećanja i senzacije ponekad uništava ovu radost.

Još nisam imao pitanja
I nije bilo potrebe za njima - pitanja.

Ljudske radnje imaju nekoliko nivoa: nivo događaja, nivo fabule, čiju suštinu razume obična svest, i nivo koji vodi do postojanja Svetske Duše. Ljubavna priča junaka na prvom nivou završila je razdvojenošću, ali je uzdigla njegovu dušu iznad svakodnevice, pomogla mu da prepozna pravu osobu u sebi, prethodno skrivenu krastavom nepoverenja i tuge, i dala mu svetlost - „čitavu gomilu proljeće i radost.” I pomaže ti da živiš dalje - pod zlatnim nebom, gdje lebde oblaci, iznad zlatnog lišća uličica.

Jednostavna, tiha, sijeda,
On je sa štapom, ona je sa kišobranom, -
Imaju zlatne listove
Gledaju, hodaju do mraka.

Ovo je epilog - pjesma "Starost". Naracija u trećem licu. Jesen. Supružnici koji su zajedno živeli razumeju svaki pogled jedno drugom. Došao im je oprost i mir, njihove duše su gorjele „jako i ravnomjerno“. Krst stradanja koji su nosili pokazao se životvornim.

Iscrpljen poput bogalja,
Pod ugnjetavanjem njihove slabosti,
U jedno zauvek
Njihove žive duše su se spojile.

Od tada ove smreke i borovi rastu zajedno. Korijenje im je bilo isprepleteno, stabla su im se pružala jedno do drugog prema svjetlosti... Prekrasna palma ostala je na zapaljivoj litici.

I došla je spoznaja da je sreća „samo munja, // Samo daleka slaba svjetlost“. Odraz drugačije - više - radosti. Ali to nije glavna stvar: osim fatalizma, pjesma sadrži i pozitivnu izjavu da je sreća plava ptica, lagani konj, "zahtijeva rad"! Naš ljudski rad, koji jedini može stvoriti protivtežu fatalnom doneo.

Sastav prstena: svjetlost lišća, slika ljudskih duša - zapaljene svijeće - na kraju pjesme.

Vatrena zbrka čička stopila se u zlato razumevanja. Ciklus je krug, roman je završen.

Pokrovitelj publikacije: online internet radio katalog http://radiovolna.net/. U katalogu, koji je radi praktičnosti kategoriziran po žanru, zemlji i jeziku, svako može lako pronaći radio stanicu koja odgovara njegovim ukusnim preferencijama. RadioVolna predstavlja radio različitih muzičkih stilova i žanrova - od moderne popularne i plesne muzike do folka i countryja, od klasike i retroa do roka i tehna, od džeza i bluza do šansone i urbane romanse. Novosti radio stanice će ponuditi najnovije informacije svima onima koji žele biti u toku sa važnijim svjetskim događajima, koji su zainteresirani za komentare i mišljenja stručnjaka, te koji žele pratiti kotacije dionica i valuta. Hvala za moderne tehnologije sada u najudaljenijem uglu globus Možete slušati svoje omiljene radio stanice u odličnom kvalitetu.

U ovoj pesmi Zabolockog, susret života i smrti javlja se kao susret lirskog junaka Prolaznika sa spomenikom. Pesma Zabolockog „Prolaznik“ jedno je od najviših i opštepriznatih pesnikovih dostignuća, kojoj je već posvećena velika pažnja kako u literaturi o Zabolockom, tako i u opštoj literaturi o problemima poetike.

Delo ima jasnu lirsku fabulu - spoljašnju, koja se može predstaviti kao svojevrsni zaplet, u prozi, i unutrašnju, u dirljivom prepletu dva tragična ljudske sudbine- mladi pilot koji je poginuo u ratu, i Prolaznik. Lična sudbina Prolaznika izražena je u tekstu i duboko blista kroz naizgled slučajnu brzu skicu, obojenu autorovim suzdržanim iskustvom. A ova radnja otkriva jednu od glavnih tema čitavog Zabolockog - temu smrti i besmrtnosti, puta u besmrtnost, koja uključuje i niz konkretnijih i drugačijih tema - sjećanje na rat, nevidljivu prozivku katastrofa. rata i “hiljadu nevolja” Prolaznika, nastavka ljudskog života, koji je prošao kroz te nevolje. A sve teme su spojene u jedan lirski događaj – doživljaj – priča o susretu i razgovoru dve duše.

Razgovor je uključen u tok eksternog zapleta, priče o tome kako je neko, ni na koji način neimenovan i ni na koji način direktno ne okarakterisan, hodao noću, pješice, odnekud negde i usput prošao kroz groblje. . Opis-priča se kreće kao putopisni zapis u hodu, u mentalnom dnevniku, u strogom vremenskom poretku - u određenom hronotopu, iako sa nekim poljem svoje nesigurnosti. Rezultat je pesma-put, sa izvesnim zakašnjenjem na putu, pesma u kojoj se svakodnevna autentičnost neočekivano pretvara u bajkoviti razgovor, a zatim se ponovo vraća u prvobitnu svakodnevnu stvarnost. U ovoj stvarnosti postoji jasna polazna tačka, sa najpreciznije definisanim hronotopom. Takođe se daje u pokretu.

Putovanje počinje cestom, putovanje putnika počinje pješačenjem duž željezničkih pragova, čak i sa nekom geografskom referencom. Na nekoj stanici, odakle je već krenuo prethodni voz “za stanicu Nara”. Stanica Nara je geografska realnost, jedna od železničkih stanica u blizini Moskve. Prema E.V. Zabolotskaya, radilo se o pesnikovom opetovanom pešačkom putovanju od stanice Dorohov, nedaleko od stanice Nara, do njegove kuće u Peredelkinu, preko mosta koji se spominje u pesmi i groblja pomenutog u pesmi, duž puta koji je u pesmi na nekim mestima liči na uličicu kao u pesmi.

Ali da bi čitalac sagledao i saosećao sa pesmom, nije važna geografska tačnost ove stvarnosti, već tačnost, imaginarna tačnost opisa određenog putovanja. U ovome, poetika „Prolaznika“ nastavlja tradiciju narativne i skečeve lirike 30-ih i ratnih vremena. Prvobitna stvarnost je još uvijek zamagljena, a „početak eseja“ igra ulogu samo vanjske, iako neophodne, ljušture. Glavna tema je utkana u čvor viševrijednih tema, simfonija koja uključuje noćni pejzaž, svakodnevni događaj, utiske pješaka noću, kontrastni prijelaz iz svakodnevne slike željezničke stanice u sliku groblje, gde se, kao po prvi put, pešak susreće sa spomenikom pilotu, a život, sadašnji život sa svojom svakodnevicom susreće se sa smrću i sećanjem na život. I u ovom susretu se rađa posebno iskustvo, „neočekivano trenutni mir koji prodire dušu“, čak i „divan“. Jer u njoj tjeskobe utihnu, tjeskobe se pobjeđuju, i nekako se život nastavlja, i proljetni pupoljci žive, a sam mrtvi pilot, kao da je živ, razgovara sa živom dušom, a nakon smrti nastavlja živjeti njegova mladost.

Ovo posebno iskustvo nije samo osjećaj straha ili poniženja pred smrću, a ne poricanje fizičkog u ime više hijerarhije duhovnog (kako smatra Yu. Lotman), već otkrivanje više duhovnosti u fizičkom - fizički Prolaznik, fizički spomenik pilota, tjelesni proljetni pupoljci, živi razgovor živi i mrtvi, konačni i beskonačni, trenutni i vječni, odmor i kretanje, tjelesna palata univerzuma. Stoga je i slika povezana proljetna priroda, proljetna divljina, kontrastna i stopljena sa slikom groblja. Uključena je i još dublja, skrivena tema ličnosti i sudbine samog Prolaznika, ispunjenog mentalnom tjeskobom, sa njegovim „hiljadama nevolja“.

Unutrašnji pokret pesme, njen unutrašnji zaplet predstavlja skriveno kretanje doživljaja Prolaznika. Njegovo kratko putovanje, susret na putu, razgovor sa nevidljivim pilotom razvijaju se u simbol velikog i teškog ljudskog života, hodanja kroz „hiljade nevolja“. I tokom kratkog putovanja od stanice Nara, iako ga nevolje ne napuštaju sasvim, otkriva se snaga koja ih savladava. Izvanredna završna slika pjesme spaja kretanje svih njenih tema i podtema; Čovjekova tuga i brige kao da su odvojene od njega samog, pretvaraju se samo u "pse" koji trče za njim.

Slika Prolaznika se raspada na “tri suštine”, kako piše Lotman, ali u tom “raspadu” nastaje i oživljava novi integritet, oslobađa se glavna suština, “živa duša”. I čini se da se, suprotno mišljenju Y. Lotmana, ovdje ne vidi hijerarhija od tri „sloja“ u kojima se duša nalazi „na nivou drveća“; ali postoji raznoliko jedinstvo čoveka sa samim sobom, sa prirodom, sa drugim ljudima, spajanje i prevazilaženje suprotnosti samog života i smrti, izvora i groblja, ličnosti

i spomenik.

Desilo se jedno od čuda Zabolockog. Dvostruko čudo, odzvanjajući čudu "Ubijen sam kod Rževa..." i drugim transformacijama mrtvih u žive i obrnuto, ali sa dodatnim čudom, svojstvenim samo poeziji Zabolockog. Dolazi do vaskrsenja mrtvih i istovremenog odvajanja žive duše od tela, i oboje nastavljaju da žive kao odvojeno i materijalno, stapajući se u tom razdvajanju u jedno pokretno „ja“, mada i odvojeno od autorovog „ja“. Ja”, ali izražavajući upravo njega, njegov integritet.

Rasplet poetskog događaja kombinuje kretanje svakodnevne slike, pejzaža, odraza, simboličkog bajkovitog razgovora, protok heterogenih detalja predmeta različitih razmera („treuh“, „vreća“, „spavačica“, “mjesec”, “štala” itd.) - njihove prozivke. I u tom toku, prirodno, iznutra, nastaju neočekivana, pa čak i paradoksalna poređenja, počevši od poređenja borova sa gomilom duša pa do poređenja čovekovih briga sa psima koji trče za njim. Ovo su vrlo specifične metafore za Zabolockog, u kojima se čini da su određena iskustva i mentalna stanja odvojena od osobe i ponovo materijalizovana. I svo to kretanje heterogenih, ali povezanih međusobnih odjeka, odsjaja tokova i predmeta spojeno je u jednu sliku Prolaznika, koji je, s jedne strane, bezličan, as druge, obdaren vidljivim materijalnim znakovima ( „triukh“, „vojnička torba“), a nekoliko detalja i nagoveštaja prenose njegov složeni unutrašnji život, zatvoren od nas. A ta nepoznanica je skriveno tlo lirizma epizode, spolja opisne, malene, svakodnevne - i bajne, pomalo misteriozne, mračne. Ali ipak, pa čak i upravo zbog toga, prosvjetljuje dušu.

Pokret intonacije kombinuje krajnju jednostavnost, strogu organizaciju i komprimovanu preciznost klasičnog stiha sa višeslojnošću, smelošću prelaza pojedinačnih asocijacija i smenama u značenjima reči. poetskog jezika XX vijek. Raznovrsni, ali jednostavno navedeni detalji predmeta hronološkim redom. I odjednom, iznenada i neprimjetno, u ovom "protokolu" nastaju neočekivane metafore, koje odmah vode daleko, daleko izvan granica opisanog, i neočekivani čudni susreti - ali zadržavajući istu spolja mirnu intonaciju, au posljednjoj strofi - intonacija note i završne poruke. Time se stvara poseban efekat realnosti i konkretnosti susreta osobe sa beskonačnošću.

Shodno tome, cjelokupna zvučna organizacija predstavlja još jednu varijantu kombinacije harmonijske raznolikosti i dominantnih zvučnih kompleksa, naglašavajući kretanje značenja i doživljaja. Razlikuju se tri nejednaka, ali po rangu značenja ekvivalentna glavna dijela pjesme i njihove dodatne podjele. Prvi dio, koji je ispravno istaknuo Y. Lotman, sastoji se od četiri strofe i konkretnije je opisne prirode; poređenja se pojavljuju na kraju treće strofe, gdje dolazi do prijelaza sa običnog svakodnevnog putovanja na susret s grobljem, a ovo poređenje već predstavlja tipičnu personifikaciju za Zabolotskog i priprema pojavu u drugom dijelu pjesme centralni motiv duše na groblju. Prvih 10 redova prvog dijela dodatno se izdvaja kao cjelina po tome što predstavljaju sekvencijalni opis kretanja Prolaznika, približno istim tempom. Ovih 10 linija se također razlikuju po zvučnoj organizaciji. Četvrta strofa prvog dijela jasno se razlikuje od prethodnih po izgledu središnje slike pjesme, ali je s njima povezana prevagom opisnih i specifičnih detalja. Ova kombinacija posebno izdvaja ovu strofu kao prekretnicu u cjelokupnom kretanju intonacije. Drugi dio je predstavljen u tri strofe, koje opisuju ne toliko objekte koliko utjecaj spomenika pilotu i cijelog groblja na „živu ljudsku dušu“. A utisak je formulisan kao komentar nevidljivo prisutnog „ja“ – i Prolaznika i autora. U skladu s tim, nastaje široko generalizirajuća i uzdižuća metafora - "mračna palača svemira", uz produbljivanje psiholoških karakteristika posebnog stanja duše, "neočekivano trenutnog", i koncentracije vremena u njemu. Zvučni val se donekle smanjuje; nakon četvrte strofe, naglašeni samoglasnici se smjenjuju skladnije, ali uz stalno učešće [y].

Duša je obdarena znacima žive ličnosti, koja utihne spuštenog pogleda, živog sagovornika sa oživljenim pilotom. Tako se njihova međusobna transformacija dešava u pretposljednjoj strofi pjesme. Vidljivi spomenik (reč naglašava svečanost trenutka i značaj pilotskog podviga) pretvara se u živog nevidljivog mladića, a njegov razgovor sa živom dušom kao da se materijalizuje, a nastaje novi konkretni deskriptivni detalj-metafora, okrećući se u personifikaciju - spomenik koji govori sa mrtvim propelerom, sama grobljanska priroda tiho učestvuje u ovom razgovoru, a njen zvuk je obeležen povećanom koncentracijom [w] i [h], [j], [l], [m], a učešće „bubrega“ u razgovoru, njihovo lagano šuštanje unosi motiv nade, proleća, vaskrsnuća u „tamnoj odaji“.

Završna strofa, samo četiri stiha, predstavlja samostalan dio, jer završava razgovor duše na groblju i kontrastira mu; istovremeno se vraća prvobitnoj slici Pješaka u pokretu i njegove „tjeskobe“, odjekuje prvom strofom, kako je ispravno primijetio Yu. Lotman. Slika “hiljadu nevolja” podiže sliku Putnika koji prolazi kroz njih, ali slika “psa” podsjeća na tekuću surovu svakodnevnu stvarnost. Poređenje se može tumačiti na dva načina - i kao Putnik koji prevazilazi svoju tugu i nevolje, i kao (prema E.V. Zabolotskaya) podsjetnik na njihovu upornu upornost. Odlikuje se i naznačenom rimom od kraja do kraja na [e], prevagom [e] i [o] među naglašenim samoglasnicima, au sastavu suglasnika maksimalnom koncentracijom [n + n '], visokom frekvencije [l] i [j], što je u skladu sa promjenom raspoloženja pri odlasku na groblje.

Očigledno, ova dvosmislenost stvara neophodno lirsko polje značenja i otvorenosti za različite mogućnosti. Spoj u ovoj strofi nastavka, vraćanja i razvoja glavnog motiva sudbine Prolaznika je izražen, naglašen strukturom i zvučnom kompozicijom, njenim odnosom prema prvoj strofi i cjelokupnom toku pjesme. Ponavljaju se završne riječi dvaju stihova prvog katrena i rima koja je s njima povezana, čime se ističe njihov semantički značaj i stvara se veza između početka i kraja pjesme. Ali ponovljeno sa promjenama u padežima i u obrnutim redosledom. Ključne riječi - "put", "tuga", "tjeskoba" - učvršćene su rimom i drugim zvučnim vezama, suglasničkim i asonantskim sa ozvučenje celu pesmu. Rima "loše - poslije" povezana je s drugim sistemom rima, asonancija, konsonancija koji se provlače kroz cijelu pjesmu, "subdominantom" njene muzičke strukture.

S druge strane, posljednja strofa uključuje ova ponovljena značenja i zvukove u potpuno novi kompleks, i semantički i zvučni, što je naglašeno drugačijim rimovanjem ostalih redova katrena. Izgradnja po principu “nepotpunog prstena” daje cjelokupnoj strukturi pjesme elemente spiralnosti i disimetrije. Što takođe stihovnim sredstvima izražava i naglašava proces prolaznika savladavanja svoje tuge, strepnje, nevolja i trezvenosti svesti o njima – i lirskom „ja“ – da tuga i strepnje ipak ostaju, iako su pretvaraju se samo u pse koji trče za njima.

Dakle, još jedna verzija razgovorne i meditativne intonacije. Posebno je karakteristično za jasnu organizaciju izostanak onih brojnih ponavljanja koja smo uočili u drugim verzijama lirike, sa sličnim tematskim motivima i tugaljivim i promišljenim intonacijama. Ekspresivni elementi su ovdje više podređeni pokretu ležernog opisa, refleksije, praćen direktnijim lirskim komentarom, koncentrisanim u završnoj komparaciji, aforistično spajajući psihološku i predmetnu specifičnost, glavne elemente intonacije pjesme u cjelini. Ogromnost ljudske tuge, tjeskobe, hiljade nevolja i suzdržanost razgovora o njima izražava karakteristike kreativne ličnosti i sudbine Zabolockog. A cijeli pokret je koncentrisan u slikama dviju duša - pilota, koji podsjeća na ogromne tuge i nevolje rata, i Prolaznika, sa svojim "hiljadama nevolja". Komunikacija ove dvije duše, s proživljenim i tekućim nevoljama, otkriva ljudsku zajednicu koja nadilazi granice smrti i života u posebnom duhovnom događaju. Otvara i nova prilika razvoj realističke lirske simbolike.

Pjesma se u cjelini pretvara u proširenu metaforu-simbol puta čovjeka i njegove duše, puteva života, puteva smrti, puteva proširenja ljudske ličnosti, njenog kolektiviteta, načina spajanja života jednog čovjeka. pojedinac sa svim životom na zemlji, sa "dušama" borova, razgovorima ljudi, šuštanjem bubrega Realistička simbolika izrasta iz potpunosti tačnog psihološkog i objektivnog opisa i asocijativnih veza lirskog događaja.

Sa stanovišta istorije sudbine lirskih žanrova, pesma Zabolockog „Prolaznik“ postala je novi primer fuzije narativne lirike i stihova druge osobe na način da ovaj drugi, kao da je nezavisan od lirsko "ja", lirski junak - Pješak, postaje samo pseudonim za lirsko "ja" " Odvajanje sebe od sebe, koje je karakteristično za Zabolockijevu liriku 30-ih, sada dostiže transformaciju određenog psihičkog stanja, iskustva, u određenu posebnu ličnost. Tu je i materijalizacija fenomena koji osobu uzdiže iznad njenog “ja” i omogućava joj da se udvostruči u jednom lirskom iskazu. Ovo udvostručavanje se nastavlja kroz čitavo Zabolockovo stvaralaštvo sve do njegove poslednje pesme iz 1958. godine, u kojoj je pozvao: „Ne daj da ti duša bude lenja“, progovorio je njegovoj duši kao o posebnoj višestrukoj ličnosti - i robinji i kraljici. U "Prolazniku" "ja" ne samo da se udvostručuje, već se i utrostručuje, jer je Prolaznik isto "ja", ali kao "on". Postoji i njegova slika u trećem licu u drugoj pesmi Zabolockog ovih godina - "April se približavao sredini..." (1948), ali tamo se "ja" takođe direktno odnosi na "ja".

Tako se u "Prolazniku" i nizu drugih Zabolockih pjesama ovih godina formira još jedna nova vrsta lirska pjesma, koji je teško direktno uporediti sa bilo kojim primerom ruske i svetske lirike, uprkos tako naglašenoj povezanosti sa klasična tradicija. Uz neku konvenciju, može se uporediti sa tradicijom meditativne elegije, onim varijantama u kojima je refleksija povezana sa pamćenjem i elementima naracije, kao u Puškinovom „Opet sam posetio...”, ili opisom u sadašnjem vremenu, kao u Puškinovom „Kad sam zamišljen van grada lutam...“ (također, uzgred, sa motivom groblja), ili sa tradicijom zapletno-psihološke lirike, posebno sa Ljermontovljevom pesmom „U podnevna vrućina, u dolini Dagestana...“, sa svojim motivom dvostrukog postojanja čovjeka u različite slike sebe. I sa tradicijom zapletno-psihološke lirike 30-ih, njenim iskustvom spajanja svakodnevne konkretnosti i simbolike, klasične organizacije i smele metafore. Ali ovdje su oni još ujedinjeniji i višekomponentni, s većim detaljima specifičnih deskriptivnih i, takoreći, skiciranih elemenata. I u poređenju sa drugim glavnim pravcem lirike ovog vremena, koji smo videli u pesmi Tvardovskog, ovde se, kao i u lirici Zabolockog 30-ih godina, više otkriva generalizacija, filozofska i simbolična - problemi vremena i lične sudbine. izražavaju se u indirektnijem obliku. I slika Prolaznika i čitava lirska radnja sadrže element misterije, višestruke povučenosti.

Gotovo istovremeno s "Prolaznikom", Zabolocki je stvorio niz pjesama s direktnijim prikazom toka okolnog života - prirode, društva. Ali ono što je poetici “Prolaznika” bilo zajedničko je kombinacija objektivne i psihološke specifičnosti sa širinom i dubinom generalizirajuće misli; preciznost i uravnoteženost riječi s njenom hrabrom asocijativnošću, metaforikom, simbolikom; visoko organizovan stih, ponekad čak i strogo regulisan, sa unutrašnjom energijom i slobodom kretanja; njegove melodije i slike su suzdržane; stalna korelacija „ja“, često naizgled nevidljivog, sa nekom objektivnom situacijom i velikim protokom bića, često sa drugom osobom; višekompozicija, raznolikost i integritet samog „ja“.

Yu.M. Lotman

NA. ZABOLOTSKY. "PROLAZNIK"

NA. Zabolotsky

PROLAZNIK

Ispunjen mentalnom anksioznošću
U kaputu sa tri šešira, sa vojničkom torbom,
Na željezničkim pragovima
Šeta noću.

Prekasno je. Do stanice Nara
Otišla je pretposljednja ekipa.
Mjesec preko ruba štale
Sjaji, stoji iznad krovova.

Okrećući se prema mostu,
On ulazi u prolećnu divljinu,
Gdje su borovi, nagnuti prema crkvenoj porti,
Oni stoje kao skup duša.

Pilot je na rubu uličice
Odmarajući se u gomili traka,
I mrtvi propeler, koji postaje bijeli,
Okrunjena je spomenikom.

I u mračnoj odaji svemira
Iznad ovog pospanog lišća
Taj neočekivani trenutak se diže,
Mir koji prodire dušu

Taj čudesni mir, pred kojim,
Zabrinut i uvek u žurbi,
Tiho spuštenog pogleda
Živa ljudska duša.

I u laganom šuštanju bubrega
I u sporoj buci grana
Nevidljivi omladinski pilot
On joj priča o nečemu.

I tijelo luta putem,
Hodajući kroz hiljade nevolja,
I njegovu tugu i tjeskobu
Trče za njim kao psi.

    Pjesma “Prolaznik” predstavlja određene poteškoće ne samo za književnu analizu, već i za jednostavno čitalačko razumijevanje, iako je već i prvo upoznavanje s tekstom dovoljno da osjetimo da je pred nama jedno od poetskih remek-djela. pokojnog Zabolotskog. Čitaocu može izgledati neshvatljivo u kakvoj su srodstvu „prolaznik“ i „nevidljivi mladi pilot“ i zašto je „prolaznik“, koji se na početku pesme pojavio pred nama u izrazito svakodnevnom izgledu („u ogrtač, sa vojničkom torbom”), neočekivano je na kraju suprotstavljena poginulom pilotu kao “tijelo”:

    I tijelo luta putem...

    Preliminarni rad koji treba da prethodi analizi teksta ove pesme je rekonstrukcija opštih kontura modela sveta po Zabolockom. Ovaj sistem, rekonstruisan na osnovu drugih pesnikovih tekstova, koji su kontekst za ovu pesmu, u odnosu na analiziranu pesmu delovaće kao jezik, a pjesma u vezi s tim - kao tekst.
    Zabolocki je doživeo dugu i složenu evoluciju koja je obuhvatila čitavo njegovo delo i još uvek je daleko od potpunog istraživanja. Utoliko je uočljivije što su se neke temeljne ideje njegovog umjetničkog sistema pokazale izuzetno stabilnima. Prije svega, treba napomenuti visoku modelirajuću ulogu opozicije "gore - dno" u poeziji Zabolockog. U ovom slučaju, "vrh" se uvijek ispostavi kao sinonim za koncept "udaljenosti", a "dno" je sinonim za koncept "blizine". Stoga je svaki pokret na kraju pokret gore ili dolje. Kretanje, naime, organizira samo jedna - vertikalna os. Tako se u pesmi „San“ autor nalazi u snu „u bezglasnom kraju“. Prvo se karakteriše svet oko njega udaljeni(„Isplovio sam, daleko odlutao...”) i udaljeni(vrlo čudno). Ali onda se ispostavi da se ovaj daleki svijet nalazi beskonačno visoko:

    Mostovi u nemjerljivim visinama
    Nadvili su se nad klisurama neuspjeha.

    Zemlja je daleko ispod:

    Dečak i ja smo otišli na jezero,
    Negdje je bacio štap za pecanje
    I nešto što je poletelo sa zemlje,
    Polako ga je odgurnuo rukom.

    Ova vertikalna os istovremeno organizira etički prostor: Zlo Zabolotskog uvijek se nalazi ispod. Tako je u "Ždralovima" moralna obojenost ose "gore-dole" krajnje izložena: zlo dolazi odozdo, a spas od njega je impuls naviše:

    Crna zjapeća cijev
    Od grmlja se digao prema

    I, odjekujući tužni jecaj,
    Ždralovi su jurnuli u visine.
   ........................
    Samo tamo gdje se zvijezde kreću,
    Iskupiti se za vlastito zlo
    Priroda im se ponovo vratila
    Šta je smrt ponijela sa sobom:

    Ponosan duh, visoka aspiracija,
    Nepopustljiva volja za borbom...

    Kombinacija visokog i udaljenog i suprotne karakteristike "dna" čine "vrh" smjerom širenja prostora: što je viši, to je prostor neograničeniji - što je niže, to je uže. Krajnja tačka "dna" kombinuje sav prostor koji je nestao. Iz ovoga proizlazi da je kretanje moguće samo na vrhu, a opozicija “gore – dno” postaje strukturalna invarijanta ne samo antiteze “dobro – zlo”, već i “pokret – nepokretnost”. Smrt - prestanak kretanja - je kretanje nadole:

    I vođa u metalnoj košulji
    Polako je potonuo na dno...

    U "Snjegoviću" uobičajeno za umjetnost 20. stoljeća. prostorni dijagram: atomska bomba je kao smrt odozgo - uništena. heroj -" Veliko Stopalo" izvođeni gore i dolazi atomska smrt odozdo, i, umirući, heroj će pasti dolje.

    Kažu da negdje na Himalajima,
    Iznad hramova i manastira,
    On živi, ​​nepoznat svijetu,
    Primitivni uzgajivač životinja.
    ..........................
    Katakombe su skrivene u planinama,
    On ni sam ne zna šta ispod njega <1>
    Atomske bombe se gomilaju,
    Odani svojim gospodarima.
    Nikada neće otkriti svoje tajne
    Ovaj himalajski troglodit,
    Čak i ako, poput asteroida,
    Sve u plamenu, u ambis leteće

    Međutim, koncept kretanja kod Zabolotskog često je komplikovan zbog kompliciranja koncepta „dna“. Činjenica je da za niz pjesama Zabolockog "dno" kao antiteza "vrh - prostor - kretanje" nije krajnja tačka spuštanja. povezan sa smrću, odlazak u dubine koje se nalaze ispod uobičajenog horizonta, u poetskom svijetu Zabolotskog neočekivano karakteriziraju osobine koje podsjećaju na neka svojstva "vrha". “Vrh” karakterizira odsustvo zamrznutih oblika - kretanje se ovdje tumači kao metamorfoza, transformacija, a mogućnosti kombinacija nisu unaprijed predviđene:

    Dobro se sjećam izgled
    Sva ova tijela koja lebde iz svemira:
    Preplet konveksnosti rešetki i ploča
    I divljinu primitivnog ukrasa.
    Ne vidi se ni trag suptilnosti,
    Očigledno je da se umjetnost oblika tamo ne poštuje...
             (“San”)

    Ova ponovna dekompozicija zemaljskih oblika je istovremeno i uvođenje oblika u opštiji kosmički život. Ali isto važi i za podzemni, posthumni put ljudskog tela. Obraćajući se mrtvim prijateljima, pesnik kaže:

    Nalazite se u zemlji u kojoj ne postoje gotovi formulari,
    Gdje je sve razdvojeno, pomiješano, razbijeno,
    Gdje je umjesto neba samo grobna humka...

             ("Zbogom prijateljima")

    Dakle, površina zemlje – svakodnevni prostor svakodnevnog života – djeluje kao fiksna opozicija „vrhu“. Iznad i ispod nje moguće je kretanje. Ali ovaj pokret se posebno shvata. Mehaničko kretanje nepromjenjivih tijela u prostoru izjednačeno je s nepokretnošću; mobilnost je transformacija.
    U tom smislu, u Zabolockom se djelu postavlja nova značajna opozicija: nepokretnost se izjednačava ne samo s mehaničkim kretanjem, već i sa svakim jedinstveno unaprijed određenim, potpuno određenim pokretom. Takav pokret se doživljava kao ropstvo, a sloboda mu je suprotstavljena – mogućnost nepredvidivosti (u smislu savremene nauke, ova opozicija teksta bi se mogla predstaviti kao antinomija „višak – informacija“).
    Nedostatak slobode izbora je karakteristika materijalnog svijeta. Njemu se suprotstavlja slobodni svijet misli. Ovakvo tumačenje ove suprotnosti, karakteristično za čitav rani i značajan dio kasnih pjesama Zabolockog, odredilo je njegovo pripisivanje prirode nižem, nepokretnom i robovskom svijetu. Ovaj svijet je pun melanholije i neslobode i suprotstavljen je svijetu misli, kulture, tehnologije i kreativnosti, koji daje izbor i slobodu uspostavljanja zakona gdje priroda diktira samo ropsko izvršenje.

    I listovi žalfije, zamišljeni,
    I živi kao nedruštvena osoba,
    I priroda, trenutno dosadna,
    Kao zatvor, stoji iznad njega.
                ("Zmije")

    Životinje nemaju ime.
    Ko je naredio da ih pozovu?
    Uniformna patnja -
    Njihova nevidljiva sudbina.
    Sva se priroda nasmiješila,
    Kao visoki zatvor.
                (“Šetnja”)

    Iste slike prirode sačuvane su u djelima pokojnog Zabolotskog.
    Kultura, svijest - sve vrste duhovnosti su uključene u “vrh”, a životinjski, nekreativni princip čini “dno” univerzuma. Zanimljivo je u tom pogledu prostorno rješenje pjesme “Šakali”. Pesma je inspirisana stvarnim pejzažom južne obale Krima i, na nivou stvarnosti koju je pesnik opisao, daje zadatu prostornu lokaciju - nalazi se sanatorijum. na dnu, uz more, a šakali zavijaju gore, u planinama. Međutim, umjetnikov prostorni model se sukobljava s ovom slikom i prilagođava je. Sanatorijum pripada svetu kulture - sličan je električnom brodu u drugoj pesmi krimskog ciklusa, o kojoj se kaže:

    Džinovski labud, bijeli genije,
    Električni brod se zaustavio na putu.

    Ustao je preko vertikalnog ponora
    U trostrukom saglasju oktava,
    Isječci muzičke oluje
    Sa prozora velikodušno razbacana.

    Cijeli se tresao od ove oluje,
    On i more su bili u istom tonu,
    Ali gravitirao sam arhitekturi,
    Podizanje antene na ramenu.

    Bio je na moru fenomen značenja...
             (“Na cestama”)

    Stoga se sanatorijum koji se nalazi uz more naziva "visokim" (električni brod je "iznad okomitog ponora"), dok su šakali, iako su u planinama, smješteni na dnu vrha:

    Samo tamo, na vrhu, po gudurama...
    Svjetla se ne gase cijelu noć.

    Ali, smestivši šakale u planinske jaruge (prostorni oksimoron!), Zabolocki ih opskrbljuje „dvojnicima“ - suštinom niske životinjske esencije, smeštene još dublje:

    I životinje uz rub potoka
    Kukavički trče u trsku,
    Gdje je u kamenim rupama duboko
    Njihovi dvojnici luduju.

    Razmišljanje se u stihovima Zabolockog uvijek pojavljuje kao vertikalni uspon oslobođene prirode:

    A ja sam živ lutao po poljima,
    Ušao u šumu bez straha,
    I misli mrtvih prozirni stubovi
    Oko mene su se dizali u nebo.

    I sve egzistencije, svi narodi
    Sačuvao neprolazno biće,
    I sam nisam bio dijete prirode,
    Ali njena misao! Ali njen nestabilan um!
“Juče, razmišljajući o smrti...”

    Istina, i Zabolocki je u budućnosti imao određenu evoluciju. Pjesnik je shvatio opasnost nepopustljive, inertne, potpuno determinirane misli, koja ima mnogo manje mogućnosti od najgrublje i najmaterijalnije prirode. U "Sučeljavanju Marsa" prvi put je ideja Zabolockog o prijetnji dogme, zamrznute misli i "razuma" okarakterizirana bez uobičajene pozitivne slike emocionalno obojenje:

    Duh pun razuma i volje,
    Lišen srca i duše...

    Nije slučajno da se pjesnikov uobičajeni prostorni raspored pojmova dramatično mijenja u pjesmi: zlo se kreće prema gore, a to, zajedno s negativnom ocjenom uma, čini tekst jedinstvenim u Zabolockom djelu:

    Krvavi Mars iz plavog ponora
    Pažljivo nas pogledao,
    I senka zle svesti
    Iskrivljene nejasne crte lica,
    Kao duh nalik životinjama
    Pogledao sam zemlju odozgo.

    Svim oblicima nepokretnosti: materijalnom (u prirodi i životu čovjeka), mentalnom (u njegovoj svijesti) - suprotstavlja se kreativnost. Kreativnost oslobađa svijet od ropstva predodređenosti i stvara slobodu mogućnosti koje su se činile nevjerovatnim. U tom smislu nastaje poseban koncept harmonije. Prema Zabolockom, harmonija nije idealna korespondencija gotovih formi, već stvaranje novih i boljih korespondencija. Stoga je harmonija uvijek kreacija ljudskog genija. U tom smislu, pesma „Ne tražim harmoniju u prirodi...“ je pesnička deklaracija Zabolockog. Nije slučajno što ju je postavio na prvo mjesto (prekidajući hronološki red) u zbirci pjesama iz 1932-1958. Ljudsko stvaralaštvo je nastavak stvaralačkih snaga prirode, njihov vrhunac (u prirodi postoji i veća i manja duhovnost; jezero u „Šumskom jezeru” je sjajnije od „slam” koji ga okružuje; ono „gori, usmereno ka noćno nebo”, „Zdela čiste vode bez dna” / Sjala je i razmišljala odvojenom mišlju.”
    Dakle, glavna osa “gore – dno” se u tekstovima ostvaruje kroz niz varijantnih opozicija.

top bottom
daleko blizu
prostran / skučen
pokret / mirovanje
metamorfoza / mehaničko kretanje
sloboda/ropstvo
informacije/višak
misao (kultura) / priroda
kreativnost (stvaranje novih oblika) / nedostatak kreativnosti
harmonija / haos

    Ovo je opći sistem “ poetskog svijeta» Zabolotsky. kako god umjetnički tekst- nije kopija sistema: sastoji se od značajno ispunjenje i značajnog neispunjavanja njegovih zahtjeva. Razmotrimo u tom pogledu pjesmu koja nas zanima.
    Prva operacija semantičke analize je segmentacija teksta, nakon čega slijedi poređenje segmenata na različitim nivoima (ili segmenata različitih nivoa) kako bi se identifikovale diferencijalne karakteristike koje su nosioci značenja.
    Segmentacija teksta u ovom slučaju ne predstavlja nikakve poteškoće: pjesma je podijeljena na strofe, koje su po pravilu i rečenice. Na toj pozadini izdvajaju se druga strofa koja se sastoji od tri rečenice, te peta i šesta strofa, koje zajedno čine jednu rečenicu (kasnije ćemo vidjeti značaj ove činjenice). Najmanji segment na nivou kompozicije je stih, koji se takođe ispostavlja kao sintagma u čitavom tekstu. Najveća podjela teksta je njegova podjela na dva dijela. Granica segmenata prolazi sredinom teksta (strofe 1-4 i 5-8) i određena je intuitivno - sadržajem: pri prvom pažnji
Čitajući, lako je uočiti da je početak pjesme naglašeno svakodnevnog sadržaja, dok nakon stiha „I u tamnoj odaji svemira“ opis ustupa mjesto rasuđivanju. Dalja analiza bi trebala potvrditi ili opovrgnuti ovaj čitateljski osjećaj i time opravdati ili odbaciti predloženu prirodu podjele teksta. Ako prebrojite materijalno-konkretne i apstraktne imenice u prvoj i drugoj polovini teksta, dobijate ekspresivne brojeve:

                            beton   &sp     
prva polovina bsp   3
drugo poluvrijeme sp   12

    U svakom slučaju, postojaće, čineći jezgro grupe, određeni broj primordijalnih stvarnih ili primordijalno apstraktnih imenica. Lekseme koje dobiju takvo značenje u datom kontekstu cikliziraju se oko njih. Tako će riječi sa značenjem pejzaža u prvoj polovini imati pravo značenje, au drugoj - apstraktno. “Tijelo” i “psi” u posljednjoj strofi dobiće semantiku suprotnu od stvarne.
    Iza ove vanjske razlike krije se dublja: prva polovina pjesme vodi nas u krajnje specifičan prostor. Ovaj prostor je, prvo, geografski toliko specifičan da se može percipirati samo kao slika jednog jedinog i tačno određenog mjesta na površini zemlje. Čak je i prvi izdavač pesme, I. L. Stepanov, dao tačno zapažanje: „Groblje Peredelkino je prikazano do krajnosti u „Prolazniku“<2>. Budući da je pjesniku očito bilo bitno da ova karakteristika opisa bude jasna čitaocu koji nije bio upoznat sa pejzažom Peredelkino, on je uveo vlastito ime u geografiju ovog dijela teksta:

    Prekasno je. Do stanice Nara
    Pretposljednji tim je otišao...

    Čitalac možda neće znati gdje se nalazi stanica Nara, kao što možda ne zna zašto Puškin u poruci V.L. Davidova naziva M.F. Orlova „obrijanim regrutom Himena“, koji je „spreman da se uklopi u meru“. Ali kao što u Puškinovoj pjesmi on ne može a da ne osjeti intimni nagovještaj, razumljiv uskom, gotovo konspirativnom krugu, te stoga nepogrešivo uočava naglasak teksta na intimnosti, jedinstvenu jedinstvenost atmosfere u kojoj pjesma živi, ​​tako u Zabolockijev tekst geografska posebnost postaje jasno čitaocu mesto gde ga je pesnik odveo. On ne zna gdje je Nara i nema nikakve lične veze s njom. Ali on iz ličnog iskustva vrlo dobro zna šta je osjećaj geografske posebnosti, koji je za svaku osobu povezan s jednim ili drugim mjestom. A uvođenje vlastitog imena u tekst - imena male i malo poznate stanice - prenosi ovaj odnos prema prostornoj posebnosti.
    Prostornu konkretnost upotpunjuje materijalna konkretnost: već smo dali kvantitativne pokazatelje konkretnosti imena, ali je još značajnije akumulacija znaka materijalnosti u značenjima pojedinih riječi, proširenih na pjesme u cjelini. „Treukh“, „vojnička torba“, „spavači“, „gomila vrpci“ nisu samo materijalni po svom značenju, već unose i semantički znak siromašnog, običnog, skromnog života. A svakodnevne stvari u istorijski utvrđenoj hijerarhiji naših ideja su sadržajnije od prazničnih.
    Zanimljivo je stvoriti značenje materijalnosti gdje sama riječ može, ali i ne mora imati ovaj atribut. “Mjesec” se postavlja između “ruba štale” i “krova” i time se uvodi u kontekst stvari iz istog stvarnog i oskudnog svijeta. “Proljetna divljina” je ambivalentna u odnosu na opoziciju “konkretno – apstraktno” – može poprimiti bilo koje značenje. Ali u tom kontekstu na njih utječe materijalno okruženje („most“, „spomenik“, „gomila vrpci“ itd.) i činjenica da je odnos između detalja krajolika, obdaren znakovima određene lokacije. , uvodi se u tekst. “Do mosta” nam treba kolaps sa pruge, pilotski grob" na ivici uličice." Padaju samo „borovi“, izjednačeni sa „gomila duša“. zajednički sistem ovaj dio teksta.
    Ništa manje određeno je vrijeme ovog istog dijela. Ne znamo koliko je sati po satu (iako ga lako možemo izračunati), ali znamo da je određeno vrijeme, vrijeme sa znakom tačnosti. Ovo je vrijeme između kretanja mjeseca iza krova štale do položaja iznad krovova (pretpostavlja se da čitalac, naravno, zna gdje da stoji za ovo, gledište je fiksirano prisnošću ovoga jedini svijet, koji autor konstruiše), između pretposljednjeg i posljednjeg vlaka za Naru (bliže pretposljednjem; pretpostavlja se da čitatelj zna kada ovaj vlak polazi). U svijetu predgrađa, koncepti voza i brojanja vremena su sinonimi.
    Da je autor rekao da je „posljednja ekipa“ otišla, onda bi značenje iskaza moglo biti krajnje određeno i metaforički apstraktno, čak do te mjere da se unese semantika beznađa i neopozivog gubitka. "Pretposljednji voz" može značiti samo određeno vrijeme.
    Na pozadini takve semantičke organizacije prve polovine pjesme, univerzalno-prostorni i univerzalno-vremenski karakter postaje oštro značajan
drugi dio. Radnja se odvija ovdje “u mračnoj odaji svemira”, likovi su: “živa ljudska duša”, “nevidljivi mladi pilot”, “telo” koje luta “putem”. Nema pominjanja vječnosti i trajanja vremena, nema slika prostora ili svemira (pominjanje “komora svemira” je jedini slučaj, a javlja se na granici dijelova kako bi se “uključio” čitalac in novi sistem; u tekstu nema daljih slika ove vrste) - karakteristika vremena i prostora u ovom dijelu teksta je na nivou izraza predstavljena značajnom nulom. Ali upravo to, na pozadini prvog dijela, daje tekstu karakter neizrecive univerzalnosti.
    Ali poređenje oštro naglašava znak uzlazne težnje dva suprotstavljena svijeta.
    Prva polovina pjesme, koja nas uvodi u svijet svakodnevnih predmeta, uvodi i svakodnevne dimenzije. Pominju se samo dvije tačke: mjesec i borovi. Međutim, njihova priroda je drugačija. Mjesec je, kao što smo već rekli, „vezan“ za svakodnevni pejzaž i uključen je u „prostor stvari“. "Borovi" se karakteriziraju drugačije: njihova visina nije naznačena, ali su podignuti prema gore - barem se za njih kaže da su "nagnuti". Ali drugo poređenje je još značajnije:

    ...borovi nagnuti prema crkvenom dvorištu<3>,
    Oni stoje kao skup duša.

    Isključuje ih od materijalnog svijeta, a ujedno i od cjelokupne povezanosti objekata u ovoj polovini pjesme.
    Druga polovina nas kontrastno vodi u svijet drugih dimenzija. “Odaja” predstavlja sliku zgrade usmjerene prema gore. Metafora „komora univerzuma“ stvara dodatnu semantiku<4>, okvirno se može predstaviti kao kombinacija značenja konstrukcije, horizontalne organizacije po etažama (semantika „zgrade“) sa izbornim znakom sužavanja, zaoštravanja, „kule“ na vrhu i univerzalnosti, univerzalnosti, koja uključuje sve. Epitet „mračni“ unosi element nejasnosti, nerazumljivosti ove konstrukcije, koja u svojoj univerzalnosti spaja misao i stvar, vrh i dno.
    Svi daljnji nazivi su hijerarhijski organizirani u odnosu na spratove ove zgrade, a ova hijerarhija ih i razdvaja i povezuje. “Odmor” se “diže” (semantika vertikalnosti i kretanja u ovom glagolu je značajna) “iznad... lišća.” “Živa ljudska duša” u odnosu na ovaj mir dobija znak niže hijerarhije – “zaćuti oborenim pogledom”. Ova karakteristika takođe ima značenje poniženja, što ukazuje na povezanost sa svetom tela ljudske forme. Izraz "živa ljudska duša" može se shvatiti kao sinonim za "živu osobu" ("duša" se u ovom slučaju ne doživljava kao antonim za "tijelo", već kao njegova metonimija)<5>. Međutim, kasnije se ova zamrznuta frazeološka jedinica uključuje u niz opozicija: u antitezi „nevidljivog mladog pilota“ aktivira se ono što je izgubljeno u stabilnoj frazi. leksičko značenje riječ “živi”, a za razliku od “tijelo” u posljednjoj strofi na sličan način se aktivira riječ “duša”.
    Spoj ljudskog herojstva sa pokretnom prirodom (važno je da su to drveće - sloj prirode koji se uzdiže iznad svakodnevnog svijeta i uvijek je više animiran kod Zabolotskog; usp.: „Čitajte, drveće, pjesme Hesioda.. .”) stvara onaj koji se uzdiže iznad svijeta stvari i grobova, nivo animacije u kojem su mogući kontakti („priča o nečemu”) između žive osobe, prirode i prethodnih generacija.
    Zadnja strofa je zanimljivo otkrivena u poređenju sa prvom. Zaplet nas vraća na prolaznika. Ovo naglašava metamorfozu slike - jedan prolaznik, koji je "ispunjen duhovnom tjeskobom", na kraju se raspada u tri entiteta: duša razgovara u lišću drveća sa preminulim mladim pilotom, "tijelo luta putem”, a za njim trče “njegova tuga i brige”. Štaviše, sva tri entiteta nalaze se na tri različita nivoa u hijerarhiji „dvorana univerzuma“, duž ose „gore-dole“. “Duša” se na ovoj slici nalazi na nivou drveća – srednja zona žive prirode, “telo” je kombinovano sa svakodnevnim svetom, a “teskoba” koja juri za “kao psi” čini najniži nivo tjelesnost, koja podsjeća na bijesne dvojnike šakala. Shodno tome, sistem glagola je hijerarhijski: „duša“ govori, „telo luta“, „teskoba trči... posle“.
    Čini se da je to u suprotnosti sa šablonom koji je suštinski za druge tekstove, prema kojem što je niži, to je svijet nepomičniji. Ali ovdje konkretno ovog teksta antiteza horizontalne osi - osi svakodnevnog kretanja, preokupacije kvalitativnom nepokretnošću i ose vertikalno kretanje- duhovnost, mir i razumevanje tokom unutrašnje transformacije.
    Odnos između dva dijela stvara složenu semantičku strukturu: unutarnja suština osobe se spoznaje poistovjećivanjem s hijerarhijom prirodnih principa. Međutim, sistem drugih tekstualnih kontrasta unosi promjene u ovu opštu shemu, nametajući joj detaljne semantičke opozicije koje su suprotne ili se jednostavno ne poklapaju s njom. Tako se, ulazeći u opšti prostorni „jezik“ poezije Zabolockog, konkretan svet pojavljuje kao niži. Međutim, u tradiciji ruske poezije 19. stoljeća, s kojom pjesma jasno korelira, postoji, posebno, druga semantička struktura: konkretno, živo, sintetičko, toplo, intimno suprotstavlja se apstraktnom kao analitičkom, hladnom, neživo i udaljeno. S tim u vezi, korelacija “prolaznika” u prvoj i posljednjoj strofi bit će izrazito različita. U prvoj strofi će biti naglašena sintetička priroda i integritet slike. Stanje duha i izgled- takav je diferencijalni par koji nastaje poređenjem prva dva stiha prve strofe; mjesto i vrijeme kretanja aktiviraju se poređenjem posljednja dva. Međutim, prvo će se otkriti njihovo jedinstvo, a na kraju će se otkriti razdvajanje, razlaganje cjeline na supstance. Ali u svjetlu klasifikacije tradicionalne za rusku poeziju, o kojoj smo govorili gore, ona će se prva činiti vrijednom i poetičnom.
    Dok ispunjava tekst detaljima, Zabolocki ih ne prati evaluativnim epitetima. Ovo ima duboko značenje. Dajemo primjer: u zoru Sovjetska kinematografija jedan od osnivača teorije filmske montaže, L. V. Kulešov, napravio je eksperiment koji je stekao svetsku slavu: snimanjem izbliza ravnodušno lice filmskog glumca Mozhukhina, montirao ga je drugim kadrom, koji se uzastopno ispostavio kao tanjir supe, lijes i dijete koje se igra.
    Učinak montaže - tada još nepoznat, ali sada dobro proučen fenomen - očitovao se u činjenici da se za publiku Mozzuhinovo lice počelo mijenjati, dosljedno izražavajući glad, tugu ili očinsku radost. Empirijski neosporna činjenica - nepromjenjivost lica - nije zabilježena osjetilima posmatrača. Nalazeći se u različitim sistemima veza, isti tekst postaje nejednak samom sebi.
    Ne fiksirajući svoj stav prema slici prve strofe, Zabolocki je ostavio priliku da je uključi i u sistem „svog“ umetničkog jezika i u tradicionalni tip veza. Ovisno o tome, vrijednost karakteristika epizode će se promijeniti u potpuno suprotno. Ali upravo to oklijevanje, mogućnost dvostrukog značenja, razlikuje tekst od sistema. Sistem isključuje intimni doživljaj slike „prolaznika“ iz prve strofe - tekst to dozvoljava. I cijeli konkretni svijet, unutar teksta, oscilira između ocjenjivanja inferiornog i slatkog. Značajno je da u posljednje dvije strofe pozitivni svijet duhovnosti dobiva znakove konkretnosti: davanje pokreta i misli zvučnim karakteristikama „svjetlo šuštanje“ i „spori šum“ (s jasnim elementom onomatopeje) doživljava se kao unošenje materijalnog elementa. . Istovremeno, pretvarajući „prolaznika“ u „telo“, Zabolocki uvodi apstrakciju u „niži“ svet, aktivirajući mogućnost razumevanja teksta u svetlu „antisistema“. Ova poetika dvostrukog tumačenja teksta objašnjava i pojavu oksimoronskih kombinacija ili temeljnu dvosmislenost radnje, što stvara mogućnost daljeg tumačenja.
    U pozadini ovih osnovnih semantičkih organizacija funkcionišu one specifičnije.
    Ako tekst posmatramo kao određeni niz epizoda, a strofu kao epizodu, onda odnos segmenta radnje prema narednoj (osim poslednje strofe) i prethodnoj (osim prve) tvori lanac “montažni efekti”, slijed radnje.
    Prva strofa uvodi lik koji se zove "on". U tekstu nije dato nikakvo pojašnjenje („prolaznik“ je imenovan samo u naslovu, a ova definicija strukturno postoji kao vantekstualna, vezana za poetski tekst, ali nije u njemu). Jednako tako, emocionalne anksioznosti kojima je on ispunjen nisu imenovane.
    Anksioznost je isto integralno svojstvo lika kao i kapa i vojnička torba. Ovaj karakter odgovara specifičnoj sredini i vremenu, o čijoj smo naglašenoj materijalnosti već govorili. Počevši od treće strofe, junak se seli u neki novi prostor – „prolećnu divljinu“. Četvrta strofa počinje uvođenjem novog imena, koje u naredne tri strofe istiskuje prvog junaka (čak se prestaje spominjati). Ovaj novi lik - "pilot", koji je zamijenio prvog heroja, razlikuje se od njega na mnogo načina.
    Prije svega, ne imenuje se zamjenicom. No, značajno je i nešto drugo: slika pilota razlikuje se od prvog junaka po svojoj oksimoronskoj dvojnosti. Pilot zakopan u zemlju i „mrtvi propeler“, koji postaju centar radnje ovih strofa, ispunjeni su dva principa: let i grobovi. Oksimoronsku prirodu konstrukcije karaktera dalje razvija sistem glagola. Glagoli koji karakterišu „njega“ su glagoli kretanja. Prostorno kretanje je kombinovano sa mentalnom anksioznošću. Pilota karakteriše kombinacija kretanja i nepokretnosti: nad njegovim grobom „diže se... mir“. Susret prolaznika sa pilotom je dvojak: to je "on" koji prolazi pored groba i susret "njegove" duše sa mirom. Pritom se miru daje znak početka kretanja - "ustaje", a živa duša - kraj toga, smirenost, "utihne". U početku je „on“ bio „ispunjen duhovnom tjeskobom“, a sada pred mirom koji je stajao nad grobom,

    Zabrinut i uvijek u žurbi,
    Tiho spuštenog pogleda
    Živa ljudska duša.

    U sljedećoj strofi pokret se prenosi na mladog pilota. To su misteriozno "lako šuštanje pupoljaka" i "spora buka grana". Obje karakteristike su naglašeno isključene iz svijeta neposrednog svakodnevnog iskustva: šuštanje pupoljaka je zvuk njihovog rascvjetanja („mikro-zvuk“), a šum grana je dobio epitet ne zvuka, već pokreta. U ovom „čudnom“ svijetu odvija se susret dvije duše, dok se novonastali „on“, pretvorivši se u „tijelo“, nastavlja kretati. Ali promjene su se dogodile i sa „njegovim“ - njegovo poniženje je poraslo: „on“ u početku „hoda uz spavače...“ - sada „hoda“. „Pruga“, „spavači“ su se pretvorili u opštu cestu života - on ne hoda njima, već „kroz hiljade nevolja“. Bio je ispunjen mentalnom tjeskobom - sada

    ...njegova tuga i tjeskoba
    Trče za njim kao psi.

    Ovako razmatrana pjesma prima dodatna značenja: za „njega“ je to zaplet inicijacije u visoki životni red, za „pilota“ je to besmrtnost iskupiteljskog podviga lične smrti, produhovljenja sveta oko sebe.
    Ali ono što je rečeno ne iscrpljuje brojne supervrijednosti koje stvara struktura poetski tekst. Tako se u petoj strofi javlja antiteza sna („pospano
lišće") i mir. Nema gotovo nikakvog značenja izvan ovog konteksta, ovdje je ispunjeno dubokim značenjem: san je stanje prirode, čija nepokretnost nije nadahnuta mišlju, mir je spoj misli i prirode. Nije slučajno da se "mir" nalazi iznad "sna":

    Iznad ovog uspavanog lišća
    Taj neočekivano momentalni ustane,
    Mir koji prodire dušu.

    Moglo bi se istaći da "trenutni" ovdje ne znači "veoma brzo", već - u suprotnosti s vremenom prve dvije strofe - bez vremenskog atributa. Ili drugačije: treća, peta i šesta strofa završavaju se stihovima koji sadrže riječ “duša” (javlja se samo na krajevima strofa). Međutim, svaki put dobija novo značenje.
    Ne uzimamo u obzir podleksičke nivoe teksta, iako to značajno osiromašuje analizu. Iz zapažanja sintakse samo napominjemo da se razjedinjenost materijalnog svijeta i jedinstvo duhovnog svijeta izražavaju u antitezi kratkih rečenica (druga strofa se sastoji od tri rečenice) i dugih (peta - šesta su jedna) .
    Samo poetska struktura teksta omogućava da se koncentriše ovako složen i bogat semantičkog sistema. Pritom se može uvjeriti u praktičnu neiscrpnost poetskog teksta: najviše Puni opis sistem daje samo aproksimaciju, a raskrsnicu razni sistemi ne stvara konačnu interpretaciju, već polje tumačenja unutar kojeg leže pojedinačne interpretacije. Ideal poetske analize nije u pronalaženju neke vječne jedino moguće interpretacije, već u određivanju carstva istine, dometa mogućih tumačenja datog teksta iz perspektive datog čitaoca. A „Prolaznik” Zabolockog će i dalje otkrivati ​​svoje nove strane novim čitaocima – nosiocima novih sistema svesti.
__________________

<2>Stepanov N. U spomen na N. A. Zabolotskog // Stranice Tarusa. Kaluga, 1961. P. 309.

<3>Imenovanje groba pilot- znak 20. veka. - „pogost“, Zabolocki ne samo da uvodi leksičku arhaičnost, već i uspostavlja u modernom manifestaciju drevnog, tačnije, večnog, vanvremenskog.

<4>Ako navedete listu svih mogućih frazeoloških kombinacija riječi "palača" i "svemir" u jeziku, tada će kombinovana značenja dati semantiku metafore. Budući da će pravila kompatibilnosti svaki put biti određena semantičkom strukturom datog teksta (ili vrste teksta), a broj mogućih frazeoloških jedinica će također varirati ovisno o nizu razloga, mogućnost semantičkog kretanja, neophodna za umetnost, nastaje.

<5>sri od Tvardovskog:

    Pa borac, živa dušo,
    Koja je godina bila u ratu...
            (Tvardovsky A.T. Pjesme i pjesme: U 2 sveska M., 1951. T. 2. P. 161).

Lotman Yu.M. Analiza poetskog teksta: Struktura stiha. L., 1972. S. 256-270.

N.A. je imao jedinstvenu sposobnost da govori o velikim stvarima jednostavnim riječima. Zabolotsky. Odnos čovjeka i prirode, unutrašnji i spoljna lepota, ljubav je samo mali spisak tema koje pesnik otkriva u svojim delima. Najviše me zanimaju pjesme posvećene kreativnosti, koje govore o tome kako se rađaju remek-djela. Pesnik, takoreći, pušta čitaoce u svoju radionicu.

U pesmi „Čitanje pesama” pred nama se u isto vreme pojavljuju i majstor pesnik i čitalac. NA. Zabolotsky ima jedinstvena sposobnost da zauzme mesto drugog: dete, stara glumica, slepac. On je majstor prerušavanja, i svuda je iskren i uvjerljiv, “stih koji je skoro drugačiji od stiha...”.

„Znatiželjno, smiješno i suptilno“, počinje N.A. Zabolocki da otkrije temu kreativnosti. Ovo je kao uvod u razgovor o nečem velikom i važnom, i postepeno se pred nama pojavljuje portret pravog majstora, koji razumije „mrmljanje cvrčka i djeteta“, može prevesti „ljudske snove“ u riječi i

Vječno vjeruje u životvornog,

Ruski jezik je pun inteligencije.

Njegov junak pomaže razumjeti svrhu prave, istinske umjetnosti. NA. Zabolocki jasno pravi razliku između prave poezije i „gluposti zgužvanog govora“. Prepoznajući "dobro poznatu sofisticiranost" potonjeg, autor postavlja retorička pitanja:

Ali da li je to moguće za ljudske snove

Žrtvovati ove zabave?

I da li je moguće imati rusku reč?

Pretvori češljuga u cvrkut,

Da ima smisla živu osnovu

Zar ne može zvučati kroz njega?

Odgovori su jasni, a ipak pjesnik u sljedećoj strofi još jednom naglašava da „poezija postavlja prepreke...“, namjerava se

Nije za one koji, igrajući šarade,

Stavlja čarobnjačku kapu.

Ideja o značaju ruske riječi je veoma važna, jer je ona „živa osnova“ kreativnosti. Pjesnik skreće pažnju na odgovornost čovjeka za ono što je rečeno i napisano, a to je posebno potrebno onima koji su riječ učinili svojom profesijom. Ona je vrijedna kada ne postane samo materijalna, već prava poezija. U posljednjoj strofi uzvišeno

Ruski jezik je pun inteligencije.

Samo osoba koja “živi stvarnim životom” sposobna je da shvati “um jezika”.

Čini mi se da je riječ “stvarno” glavna u ovoj pjesmi, iako se pojavljuje samo jednom. Ali on je zamijenjen kontekstualni sinonimi: savršenstvo, “živa osnova”. Poezija je također stvarna ako odražava “ljudske snove” i nije zabavna.

Metafore koje stvaraju slike žive prirode („mrmljanje cvrčka i djeteta“) su od velikog značaja u ovoj pjesmi. kreativni proces(„besmisao govora“, „um jezika“). Zahvaljujući personifikacijama u djelu, poezija oživljava: „stavlja prepreke našim izumima“, prepoznaje prave znalce i one koji stavljaju „čarobnjačku kapu“.

Sintaktička struktura pjesme je prilično zanimljiva. Dostupnost retorička pitanja, kao i uzvična riječ-rečenica, ukazuje na promjenu u njoj emocionalnu pozadinu: od mirnog narativa do refleksije i, konačno, senzualne eksplozije. Zanimljivo je da, kao negacija, “ne” u ovom slučaju potvrđuje misao izraženu u retoričkim pitanjima.

NA. Zabolotsky ne eksperimentira s formom: klasični katren s naizmjeničnim načinom rimovanja, trosložni anapest - sve to čini pjesmu lakom za čitanje i razumijevanje.

Tema kreativnosti nije nova u književnosti: veliki A.S. Puškin i kontroverzni V.V. Majakovski se toga dotakao više puta. NA. Zabolocki nije izuzetak, on je ovoj temi dao novi zvuk, uvodeći izuzetne samo njemu svojstvene motive. Pjesnik je spojio klasiku i modernost; nije uzalud pjesma, napisana 1948. godine, dijelom u skladu s lirskom minijaturom "Ruski jezik" I.S. Turgenjeva, nastao krajem devetnaestog veka. Nakon čitanja ovakvih djela javlja se osjećaj ponosa.

Pesma "Šumsko jezero" (I, 198) pravo je remek delo, biser lirike N. Zabolockog. Pesma je napisana 1938. Izlaganje pjesme daje nam priliku da sagledamo prirodni svijet u kojem vlada zakon međusobnog uništenja, rat svih sa svima.

Kroz bitke drveća i vučje bitke, Gdje insekti piju sok iz biljaka, Gdje stabljike bjesne i cvijeće ječe, Gdje priroda vlada nad grabežljivim stvorenjima, Probijao sam se do tebe i ukočio se na ulazu, Rastavljajući rukama suho grmlje.

Ovo lice prirode, otkriveno čovjeku, varijacija je onih ideja koje su bile karakteristične za ranog stvaralaštva Zabolotsky. Prisjetimo se barem stihova iz pjesme "Lodeinikov":

Buba je pojela travu, ptica je kljuvala bubu, tvor je pio mozak iz ptičje glave, a izobličena lica noćnih stvorenja sa strahom su gledala iz trave.

Zanimljivo je da u odlomku koji analiziramo, "pobuna stabljika", i "jecanje cvijeća", i "bitke drveća", i "borbe vukova" kao da zamagljuju naizgled potpuno nevin stih o tome kako "insekti pijte sok od biljke.” Ali ova linija je "nevina" samo na prvi pogled. Slike hrane i pića u ranom Zabolotskom uvijek su jasno povezane sa smrću, a citat iz pjesme "Lodeinikov" pokazuje nam da međusobni lanac proždiranja truje vidljivu ljepotu i sklad prirode, u kojoj su zlo i dobro nerazdvojni. jedno od drugog.

Ali ispada da se u ovoj najinertnijoj i najstrašnijoj prirodi izdvaja jedno posebno područje koje živi po zakonima drugačijim od zakona “grabežljive prirode”. Ovo je šumsko jezero. Zanimljivo je pratiti sve metamorfoze ove slike koje susrećemo u pesmi. Dakle, na samom početku jezero je „kristalna zdjela u tami šume“. Nadalje, slika jezera se preobražava, a pred nama je čedna nevjesta „u kruni od lokvanja, u oglavlju od šaša, u suhoj ogrlici od biljnih lula“. Zanimljivo je da se u blizini jezera mijenjaju i sami zakoni života “grabežljive prirode”:

Ali čudno je koliko je tiho i važno svuda okolo! Odakle takva veličanstvenost u sirotinjskim četvrtima? Zašto horda ptica ne bjesni, nego spava, uljuljkana slatkim snom?(I, 198)

Dalja transformacija slike šumskog jezera odvija se u dva semantička pravca. Prvo, „kristalna zdjela“ se pretvara u font, po čijim rubovima stoje borovi poput svijeća, „zatvarajući se u redove od ruba do ruba“. Drugo, čitaocu se dosledno predstavlja poređenje jezera sa okom bolesne osobe:

Tako oko bolesnog u bezgraničnoj melankoliji Na prvom sjaju večernja zvezda, Ne suosjećajući više s bolesnim tijelom, Burns, usmjeren prema noćnom nebu.(I, 199)

Ako razmislimo o ovom poređenju, prvo na šta obraćamo pažnju je skriveno poistovećivanje bolesnog tela čoveka sa „bolesnim telom“ prirode, a samo oko, koje nosi duhovni princip, anticipira drugi život, život. povezan ne sa zemljom, već sa nebom. Ovo oko je jezero. Shodno tome, zakon života „šumskog jezera“ se razlikuje od zakona života „bolesne“ prirode koja ga okružuje, a ovaj zakon je duhovne prirode, koji žudi za isceljenjem. Posljednja strofa pjesme (“I gomile životinja i divljih zvijeri, // Kroz jele probijaju lica rogata, // Do izvora istine, do izvora njihova // Pognute da piju vodu životvornu” ) daje nam nadu da se zlo koje leži u dubinama prirode, može pobijediti i izliječiti. Zapanjujuća po svojoj snazi ​​i metaforičkoj odvažnosti, stih o životinjama koje se, „probijajući rogata lica kroz jele“, klanjaju vodi koja daje život, pokazuje nam i da između jezera i ostatka prirode postoji neka vrsta metafizičke barijere koju treba savladati. Ova barijera postoji zato što su dva prostora – prostor prirode, ustajale u zlu, i prostor jezera, koje spaja Istinu, Dobrotu i Ljepotu, toliko različiti jedan od drugog da su odvojeni ogradom od jele. Morate ga probiti, savladati ovu barijeru.

Zanimljivo je da u pjesmi "Betoven" nailazimo na sličnu semantičku formulu. Proboj u "svetski prostor" opisuje Zabolocki:

S hrastovim trubama i jezerom melodija Ti si neskladni uragan pobijedio, I viknuo si u lice samoj prirodi, Probadajući svoje lavlje lice kroz orgulje.(I, 198)

Rečnik svetlosti, koji prožima čitav prostor ovog teksta, takođe je karakterističan za ovu pesmu. „Kristalna zdjela“ je samo „zablistala“ na početku ove pjesme, a onda jezero „u tihoj večernjoj vatri“ „leži u dubini, nepomično blista“, „zdjela bez dna bistre vode // blistala i razmišljala s zasebna misao.”

Bez preterivanja, ovaj neukrotivi mlaz svetlosti izliva se na čitaoca iz raznih pesama pokojnog Zabolockog. U pjesmi "Slavuj" priroda je upoređena sa "sjajnim hramom", "sjajna kiša pršti na veselo cvijeće" u pjesmi "Oluja sa grmljavinom", "svjetluca lunarnim srebrom // zaleđeni svijet drveća i biljaka" u pesma „Još nije osvanula zora nad selom“, „ljulja se ružičasta, netrepćuća jutarnja svetlost“ u pesmi „U ovom brezovom gaju“. Ovi primjeri se mogu nastaviti u nedogled. Došlo je do povratka Zabolockog tradicionalnoj metafizici svetlosti, koja transformiše, prosvetljuje i oživljava materiju. Poetska misao Zabolockog u pesmi "Šumsko jezero" bliska je teološkom shvatanju krštenja. Krštenje je novo rođenje osobe, duhovno rođenje. Priroda, koja će pasti na jezero kao na fontanu, takođe se mora ponovo roditi.

Pročitajte i druge članke o životu i radu N. Zabolotskog.