Umjetničke karakteristike djela A. A

Fetova poezija, iako ne tako široka po temi, neobično je bogata raznim nijansama osjećaja i emocionalnih stanja. Jedinstven je po svom melodičnom uzorku, zasićen beskrajnim kombinacijama boja, zvukova i boja. U svom djelu pjesnik predviđa mnoga otkrića „srebrnog doba“. Novinu njegove lirike osjetili su već njegovi savremenici, koji su zabilježili „pjesnikovu sposobnost da uhvati neuhvatljivo, da da sliku i ime onome što je pred njim bilo ništa drugo do neodređeni prolazni osjećaj ljudske duše, osjećaj bez sliku i ime” (A.V. Druzhinin).

Zaista, Fetovu liriku karakteriše impresionizam (od francuskog impersion - utisak). To je posebna kvaliteta umjetničkog stila, koju karakteriziraju asocijativne slike, želja da se prenesu iskonski utisci, prolazni osjećaji, „trenutni snimci sjećanja“ koji čine koherentnu i psihološki pouzdanu poetsku sliku. Ovo su, u suštini, sve Fetove pesme.

Pjesnikove riječi su polifone i polisemantične, epiteti pokazuju ne toliko direktne koliko indirektne znakove predmeta na koje se odnose („violina koja se topi“, „mirisni govori“, „srebrni snovi“). Dakle, epitet "topi se" riječi violina ne prenosi kvalitet samog muzičkog instrumenta, već utisak njegovih zvukova. Reč u Fetovoj poeziji, gubeći svoje precizno značenje, dobija posebnu emocionalnu obojenost, dok se granica između direktnog i figurativnog značenja, između spoljašnjeg i unutrašnjeg sveta zamagljuje. Često je cijela pjesma izgrađena na toj nestabilnosti značenja, na razvoju asocijacija („U vrtu oganj gori od jarkog sunca...“, „Šapat, stidljivo disanje…“, „Sjala je noć. Vrt je bio pun mjesec…"). U pjesmi „Na fotelji zaležem, u plafon gledam...“ čitav niz asocijacija nanizane su jedna na drugu: krug od lampe na plafonu, koji se lagano okreće, izaziva asocijaciju na topove koji kruže iznad vrt, koji zauzvrat budi uspomene na rastanak sa voljenom ženom.

Takvo asocijativno razmišljanje, sposobnost prenošenja trenutaka života, prolaznih, neuhvatljivih osjećaja i raspoloženja pomogli su Fetu da se približi rješavanju problema „neiskazivosti“ etičkim jezikom najsuptilnijih pokreta ljudske duše, oko kojih su se borili Žukovski, Ljermontov, Tjučev. . Osjećajući, kao i oni, „kako nam je siromašan jezik“, Fet se udaljava od riječi u element muzikalnosti. Zvuk postaje osnovna jedinica njegove poezije. Kompozitor P. I. Čajkovski čak je Feta nazvao pesnikom-muzičarem. Sam pesnik je rekao: „Nastojeći da ponovo stvori harmoničnu istinu, sama umetnikova duša dolazi u odgovarajući muzički poredak. Nema muzičkog raspoloženja - nema umetničkog dela." Muzikalnost Fetove lirike izražena je u posebnoj uglađenosti i melodičnosti njegovog stiha, raznovrsnosti ritmova i rime, te umijeću zvučnog ponavljanja. Materijal sa sajta

Možemo reći da pesnik muzičkim sredstvima utiče na čitaoca. Za svaku pjesmu Fet pronalazi individualni ritmički obrazac, koristeći neobične kombinacije dugih i kratkih redova („Bašta je sva u cvatu, / Veče gori, / Tako mi je osvježavajuće i veselo!“), zvučna ponavljanja zasnovana na na asonance i konsonancije (u pjesmi “Šapat, stidljivo disanje...” asonance na -a: slavuj - potok - kraj - lice - ćilibar - zora), razni metri, među kojima se ističu trosložni, savršeno se uklapaju u tradiciju romansa („Ne budi je u zoru...“, napisano u anapestu). Nije slučajno što su mnoge Fetove pesme uglazbljene.

Fetova umjetnička otkrića prihvatili su pjesnici "srebrnog doba". Aleksandar Blok ga je smatrao svojim direktnim učiteljem. Ali nije odmah Fetov neobičan, za razliku od bilo čega drugog teksta, osvojio priznanje čitalaca. Nakon što je objavio prve zbirke svojih pjesama još 1840-1850-ih, Fet je dugo napustio književnost. života i ostaje poznat samo uskom krugu poznavalaca. Interesovanje za njega je poraslo na prelazu vekova, tokom novog procvata ruske poezije. Tada je Fetov rad dobio zaslužene pohvale. On je s pravom bio priznat kao onaj koji je, prema Anni Ahmatovoj, otkrio u ruskoj poeziji „ne kalendar, pravi dvadeseti vek“.

Prema L. N. Tolstoju, Fet je „pokazao lirsku drskost, karakteristiku velikih pesnika“. Šta je mislio Fetov prijatelj?

Prvo, Fet je u duhovnom svijetu ljudi i u odnosu čovjeka i prirode mogao uočiti i otkriti koje prije njega niko nije primijetio niti otkrio. Drugo, postigao je figurativno i metaforičko savršenstvo u prikazu suptilnih iskustava osobe koja osjeća svoje jedinstvo s prirodom.

Da bismo potvrdili ove teze, postoji samo jedan katren o bijeloj peterburškoj noći:

Mjesec plaho gleda u oci,

Zadivljen sam da dan nije prošao,

Ali široko u područje noći

Dan je raširio ruke.

U ovom odlomku - u sažetom obliku - čitava suština Fetove poetike: epiteti (plaho, široko), personifikacije (mjesec gleda, dan se širi), metafora (3-4. red) stvaraju ne samo sliku prirode. , ali i prenijeti osjećaje i raspoloženja ljudi koji prate ovu sliku.

Fet se ovdje pojavljuje kao pjesnik-slikar. Ali on je i pjesnik-kompozitor, koji čuje i prenosi ne samo značenje, već i zvuk neraskidivo povezan sa značenjem. Riječ "jesen" ima dva prateća suglasnika - meko "s" i "n". A u pjesmi “U jesen” (1870.), u osam redova, jesenje raspoloženje stvara se aliteracijom na ova dva glasa: “n” i njegova meka verzija pojavljuju se 14 puta, a “s” i njegov meki par - 12! Tako povećana frekvencija ovih zvukova kao da stvara jesensko raspoloženje u sebi, isprepleteno sa filozofskim značenjem pjesme, koja govori o promjenjivim fazama života prirode i ljudskog života.

Fet uvek slika ljudska iskustva ne na nivou činjenica, zapleta ili čak, možda, na nivou reči, već na nivou senzacija, asocijacija - slikovitih, muzičkih, emocionalnih, duhovnih, moralnih, mističnih, religioznih, mitoloških - sve vrste stvari! Fet je impresionistički pjesnik koji stvara utisak; tekstopisac koji odbacuje zaplet. On ne crta radnju, već njene rezultate, posledice u sopstvenim osećanjima. Zato u njegovoj lirici nema mnogo glagola, jer se proces i rezultati radnje mogu prenijeti drugim dijelovima govora.

Nije slučajno da je upravo Fet bio zaslužan za bezglagolske poetske eksperimente, kada se cijela lirska pjesma napiše bez ijednog glagola, zapravo - u neprekidnim imenskim rečenicama, a pritom se pojavljuje slika puna pokreta i života. Primjeri uključuju dva poetska remek-djela: “Šapat, stidljivo disanje...” (1850) i “Jutros, ovo veselje...” (1881).

Analiza pjesme A.A. Feta "Jutros, ovo veselje..."

Fetove pjesme su često lirske minijature sa najkomprimiranijom radnjom i najvišim umjetničkim savršenstvom. Imaju usporeni efekat: nakon prvog čitanja sve izgleda jednostavno i razumljivo, ali ljudska dubina i filozofska visina otkrivaju se tek nakon intenzivnog rada duše i uma.

U razmaku od 31 godine, Fet je napisao dva poetska remek-djela bez glagola. U kasnijoj od njih, pjesmi “Jutros...”, osim što ne sadrži glagole, postoje još dvije upadljivo smjele inovacije u oblasti poetske sintakse. Prvo, pjesma od osamnaest stihova je jedna rečenica s bezbroj homogenih subjekata. I drugo, pokazne zamjenice se koriste dvadeset i četiri puta u različitim oblicima: „ovaj“, „ovi“, „ovo“, „ovo“. Svih osamnaest redova počinje ovim zamjenicama i, shodno tome, glasom "e". Lako je pretpostaviti da bi takav dizajn trebao biti nametljiv i stvarati osjećaj jednoličnosti i monotonije. Ali ovo se ne dešava. Zašto?

Prvo, monotonija se oslobađa upravo izmjenom oblika zamjenica. Na primjer, u prvoj strofi shema je sljedeća:

Ovo...,...ovo,

Ovo… … …,

Ovo… …,

Ovo… … …,

Ove..., ove...,

Ovo… … …, ….

Različite opcije nabrajanja se također koriste u druge dvije strofe.

Drugo, monotonija konstrukcija je prevladana raznolikošću i ekstremnim kapacitetom i ekspresivnošću vokabulara pjesme. Pored veznih prijedloga i brojnih veznih veznika “i”, autor koristi 36 (!) imenica i samo dva pridjeva epiteta – “plavo” i “noćno”. Neke od ovih imenica, kojima upravljaju druge imenice, pored pridjeva, djeluju kao epiteti: „snaga i dana i svjetlosti“, „o vodama je riječ“, „zora bez pomračenja“, „uzdah... sela“. “, “toplina kreveta”. Neke od ovih kombinacija imaju i metaforičke karakteristike (na primjer, „vrelina kreveta” ili „razgovor o vodi”). Sve ove tehnike diverzifikuju poetski jezik i eliminišu monotoniju.

Još jedan zanimljiv detalj: zvuk pjesme je potpuno poseban. Jasna prevlast zvučnih suglasnika i glasova "z", "s" kao da približava muziku stiha zvuku posljednje i glavne riječi u pjesmi - "proljeće". Upravo toj riječi autor daje najšire značenje, a sve navedeno samo su djelomične komponente divnog, uvijek mladalačkog i svečarskog koncepta koji se naziva ovom svijetlom riječi.

Zanimljivo je i to da ravnomjerno i ritmično izmjenjivanje tetrametarskog i trimetarskog troheja skraćenog na svaka dva reda, u kombinaciji sa nezaustavljivim nabrajanjem proljetnih pojava i znakova, oponaša jednako nezaustavljivo trčanje proljetnog potoka. To lišava naslikanu sliku statičnosti i daje joj vitalnost i pokretljivost.

Kako Fet uspeva da nadoknadi nedostatak glagola, a da i dalje slika sliku punu radnje? Činjenica je da među imenicama navedenim u pjesmi postoje mnoge koje označavaju proces kretanja, radnje. U skrivenom obliku, imenice kao što su "jutro", "radost", "snaga", "svjetlo", "kapi", "jata" pune su kretanja. Dinamiku još jasnije prenose riječi “vrisak”, “razgovor”, “jezik”, “zvižduk”, “uzdah”, “razlomak”, “trill”.

Ovo stvara sliku nadolazećeg proleća života, gde ljudska osećanja i odnosi (radost, suze, uzdah noću, noć bez sna, vrelina kreveta) odjekuju buđenje prirodnih pojava (jutro, plavi svod, vrisak i strune, čavrljanje voda, vrbe i breze, mušice, pčele, zore bez pomračenja, razlomci i trilje). Taj preplitanje prirodnog stanja i ljudskog raspoloženja jedna je od odlika lirike Afanasija Feta.

Tako je pjesnik u ovoj pjesmi uspio na potpuno hrabar i neočekivan način dočarati oživljavanje mladih nada, kršeći određene kanone versifikacije i istovremeno stvarajući jedinstveno poetsko remek-djelo.

AFANASY AFANASIEVIC FET

U čuvenom predrevolucionarnom delu o istoriji ruske književnosti

zagonetka”, međutim, samo ponavljajući definiciju koja je već bljesnula

u kritici. Ova psihološka zagonetka, međutim, ima

društveni trag. Ovdje se krije objašnjenje mnogih misterija koje...

Fetova poezija se postavljala i nastavlja.

Već kao da su konačno sahranjeni u 60-im godinama prošlosti

veka, ova poezija je ponovo oživela 80-ih godina. Objašnjenje,

da je ova poezija došla na sud u eri reakcije je istina,

ali očigledno nije dovoljno. Interesovanje za Feta ponekad je poraslo, ponekad

pao, ali je Fet već zauvek ušao u rusku poeziju, sa novim i novim

vaskrsenja koja pobijaju sljedeću sahranu.

Ne smijemo zaboraviti ni tu, po sebi značajnu, poeziju

Feta je bila uključena u rusku književnost i, šire, u rusku umjetnost

i indirektno, oplodnja mnogih njegovih velikih fenomena: dosta

ime Alexander Blok ovdje.

Fet se oduvijek smatrao zastavom “čiste umjetnosti” i

u stvari je bio. Ipak, kritičari koji su težili ka „čistom

umjetnost" ili se čak direktno zalagao za nju (V. Botkin, A. Druzhinin),

Fetova poezija nije uvijek bila shvaćena i odobravana, a svakako

u svojim pohvalama bili su, u svakom slučaju, suzdržaniji od Lava Tolstoja

i Dostojevskog, koji se, generalno, pokazao kao "čista umjetnost"

A evo još jedne misterije. Mnogo je rečeno o antidemokratiji

Feta. Zaista, čini se da elitizam Fetove poezije

sigurnije je da ga je on sam teorijski realizovao

u duhu Šopenhauera. Djela objavljena 1863. u dva toma

Pjesnici se nisu razdvojili ni 30 godina. Iz ovoga, međutim, ne proizlazi ono

Fet nije našao široku publiku, vjerovatno širu od

bilo ko, osim Nekrasova, je demokratski pesnik svog vremena.

„...Skoro cela Rusija peva njegove romanse,“2 takođe je napisao

1863. Ščedrin, koji, ako se može kriviti za pristrasnost,

ovo ne ide u prilog Fetu.

Fetov otac, bogati i plemeniti orlovski posjednik Afanasij

Šenšin je, dok je bio u Nemačkoj, tajno odveo svoju ženu odatle u Rusiju

Darmstadt službena Charlotte. Ubrzo je Charlotte rodila

sin - budući pjesnik, koji je takođe dobio ime Afanasi. kako god

službeni brak Shenshin sa Charlotte, koja je prošla

u pravoslavlje pod imenom Jelisaveta, dogodilo se nekoliko događaja

Kasnije. Mnogo godina kasnije, crkvene vlasti su otkrile “nezakonitost”

rođenje Afanasija Afanasjeviča, i već petnaestogodišnjak

i sin njemačkog zvaničnika, Fet, koji živi u Rusiji. zlo-

Chick je bio šokiran. Da ne spominjem, lišen je svih prava i privilegija,

povezano s plemstvom i zakonskim nasljeđem.

Tek 1873. bio je zahtjev da ga priznaju kao Šenšinovog sina

zadovoljan; međutim, pjesnik je zadržao svoje književno ime Fet.

Cijelog života dvoje ljudi je živjelo na jednom mjestu - Fet i Shenshin.

Tvorac prelepih lirskih pesama. I jak zemljoposednik.

Ova dvojnost je, međutim, prodrla i u književnost.

“...Čak i ako se ovo poznanstvo zasniva samo na

„Memoari“, napisao je kritičar D. Certelev, „možda se čini

da ipak imate posla sa dvije potpuno različite osobe

oboje govore ponekad na istoj strani. Jedan hvata

vječni svijet propituje tako duboko i s takvom širinom da

ljudskom jeziku nedostaju riječi kojima bi se to moglo

izražavaju poetsku misao, a ostaju samo zvuci i nagoveštaji

i neuhvatljive slike - drugi kao da mu se smeje i zna

ne želi ga, pričajući o žetvi, o prihodima, o plugovima, o ergeli

i o mirovnim sudijama. Ova dvojnost je pogodila sve, bliske

koji je poznavao Afanasija Afanasjeviča"3.

Razumijevanje ove dualnosti zahtijeva širu sociologiju

objašnjenja od onih koja su se često nudila

kritika: branilac reakcije i kmet vlasnik je pisao o cveću i

ljubavna osećanja, udaljavanje od života i društva

“Fet - Shenshin” otkriva mnogo toga u “psihološkoj zagonetki”

Njemački filozof Šopenhauer (kao što je poznato, koji je fascinirao Feta

i preveden od njega) sa svojim, u konačnici dolazi iz

Kant, suprotstavljajući umjetnost kao „beskorisnu“, zaista

slobodna aktivnost za rad - čak i šire - životnu praksu

kao podložan zakonima željezne nužnosti ili čemu

Šopenhauer je to nazvao „zakonom dovoljnog razloga“. Svaka od ovih oblasti

ima svoje sluge: „ljude od genija“ ili „ljude od koristi“.

Šopenhauer uspostavlja pravu kontradikciju u svetu privatne svojine

odnosima, obuhvata pravu podjelu na

“ljudi genija” i “ljudi od koristi” kao neizbježni rezultat dominantnog

u svijetu odnosa privatne svojine

rad. Ali Šopenhauer, naravno, ne shvaća ovo drugo i,

našavši se u zarobljeništvu nerešivih kontradikcija, preokreće kontradikciju

u antinomiju.

Ova kontradiktornost je u svakom slučaju ostvarena i opravdana,

Fet uzima zdravo za gotovo i nepromjenjivo. Fetova originalnost,

međutim, to se nije očitovalo u činjenici da je on shvatio i shvatio ovu kontradikciju,

već u činjenici da je to iskazao čitavim svojim životom i ličnom sudbinom

i otelotvorio ga. Činilo se da je Šopenhauer objasnio Fetu ono što je već odredio

njegova cjelokupna duhovna emocionalna struktura, njegova duboko pesimistična

stav. "Bio je umjetnik u svakom smislu te riječi."

riječi”, napisao je Ap. Grigorijev, - bio je veoma prisutan

on ima sposobnost stvaranja... Kreacije, ali ne i rođenja... On nema

poznavao bol rađanja ideje. Kako je u njemu rasla sposobnost stvaranja

indiferentnost. Ravnodušnost - prema svemu osim sposobnosti stvaranja -

u Božji svet, čim su njegovi objekti prestali da se odražavaju

u njegovoj kreativnoj sposobnosti, samom sebi, koliko je brzo prestao

biti umjetnik. Ovako je ovaj čovjek shvatio i prihvatio svoje

cilj u životu... Ovaj čovek je morao ili da se ubije,

ili postati ono što je postao... Nisam vidio čovjeka

koga bi melanholija tako ugušila, za koga bih se više bojao

samoubistvo"4.

Da li je Fet postao onakav kakav je učinio da se ne bi “ubio”?

prepoznao je u sebi „čoveka genija“ i „čoveka od koristi“, „Feta“ i

"Šenšin", razdvojio ih i stavio u polarne odnose. I kako bi

da demonstrira paradoksalnu prirodu situacije, omraženo ime

Ispostavilo se da je “Fet” povezan s njegovom omiljenom umjetnošću, te željenom i, konačno,

na udicu ili krivo postignuto plemenito

“Shenshin” - sa onim životom i svakodnevnom praksom iz koje

i sam je tako surovo patio iu čemu je i sam bio tako surov i nečovječan.

Ja sam među uplakanim Šenšinom,

A Fete ja sam samo među pevačima, -

priznao je pjesnik u jednoj poetskoj poruci.

Fetova umjetnost nije bila opravdanje za Shenshinovu praksu, već prije

nasuprot tome, rođen je iz beskrajnog nezadovoljstva

sve sa čime je "čovek od koristi" Šenšin živeo. Fet i Shenshin

organski spojeni. Ali tu vezu pokazuje “Fet - Shenshin”.

jedinstvo suprotnosti. Fetova umjetnost nije samo blisko povezana

sa cjelokupnim postojanjem Shenshin-a, ali mu se i suprotstavlja,

neprijateljski i nepomirljivi.

Fetova poezija je organski ušla u svoju epohu, iz nje se rodila

i bio je mnogim nitima povezan sa umetnošću tog vremena.

Nekrasov, iako nije jednak, ali upoređujući Feta sa Puškinom,

napisao: „Možemo slobodno reći da je osoba koja se razumije u poeziju

i voljno otvara svoju dušu njenim senzacijama, ni na jednom ruskom

koliko će mu zadovoljstva pružiti gospodin Fet.”5 Čajkovski nije samo

govorio o Fetovom nesumnjivom geniju: muzici Čajkovskog

snažno povezan sa Fetovom muzom. A poenta uopšte nije u tome

Ispostavilo se da je Fet bio zgodan „pisac teksta“ za Čajkovskog. Sami po

Ispostavilo se da je Fetov talenat ni društveno ni objašnjiv.

Samo je Gončarov mogao napisati "Oblomov" - Dobroljubov je

savršeno razumio. Jedna od glavnih prednosti romana o „novom

čovek" Bazarov Pisarev je video u tome da ga je napisao "stari

čovek" Turgenjev. Ono što je Fet otkrio, nije mogao otvoriti

Nekrasov i niko drugi osim samog Feta. Fet stvarno

pobegao od mnogo toga, ali, kako je primetio jedan drugi stari kritičar, on

nije se vratio praznih ruku.

Fet je otišao u prirodu i ljubav, ali da bi ga "pronašao"

ima tu nešto, objektivno istorijsko

i društvene preduslove. Fet je tražio lepotu i našao je. Fet

Tražio sam slobodu, integritet, harmoniju i našao ih. Druga stvar -

u kojim granicama?

Fet je pjesnik prirode u vrlo širokom smislu. U širem smislu

nego samo lirski pejzažista. Sama priroda u Fetovoj lirici je društveno

uslovljeno. I ne samo zato što se Fet pri odlasku ogradio

u prirodu, iz života u svoj njegovoj punini, iako i iz tog razloga. Fet expressed

u ruskim tekstovima, više nego bilo ko drugi, slobodan stav

prirodi.

Marks je pisao o važnosti razumevanja koliko je tačno čovek

postalo prirodno, a prirodno je postalo ljudsko. Ovaj je već

u lirici se otkrila nova, ljudska prirodnost u književnosti

prirode i u stihovima ljubavi, najprirodnije i najljudskije

Ali umjetnost se razvija u svijetu u privatnom vlasništvu

u teškim kontradikcijama. I ljudski, slobodni, društveni

prirodnost, da bi se izrazio u umetnosti, izrazio

radost slobodnog ljudskog postojanja zahtevala je posebne uslove.

Samo u takvim uslovima čovek se mogao osećati kao Fetov

stihovi „prvi stanovnik raja“ („A ja, kao prvi stanovnik raja, sam

vidio noć u lice"), osjetiti svoje "božansko", tj

ljudska suština (ovdje nema govora o religioznosti, i zaista

Fet je bio ateista), da se odlučno brani pred onima koji sumnjaju

Lav Tolstoj ima pravo da uporedi:

I znam, ponekad gledajući u zvezde,

Da smo ih gledali kao bogove i tebe.

Za to je Fetu bila potrebna izolacija od stvarnog društvenog

život društva, od bolne društvene borbe. Fet, nasuprot tome,

Recimo da je Nekrasov bio sasvim spreman za ovo. Ali bilo je žrtava

odlično: slobodan odnos prema prirodi na račun neslobodnog stava

društvu, ostavljajući ljudskost u ime izražavanja ljudskosti,

postizanje integriteta i harmonije kroz odricanje od integriteta

i harmonija, itd, itd. Ova unutrašnja kontradikcija nije odmah

Sama svježina (definicija koja se najčešće primjenjuje na Fet,

posebno revolucionarna demokratska kritika), prirodnost,

bogatstvo ljudske senzualnosti u Fetinoj lirici rodilo je

Rusko okruženje iz sredine veka. Zemlja nije samo koncentrisana

svu gadost i žestinu društvenih kontradikcija, ali i pripremljen

na njihovu rezoluciju. Očekivanje stalno obnavljajućih promjena

zavapio novom čovjeku i novom čovječanstvu. Traži i pronalazi

u književnosti su ovde bile šire od same slike

nova osoba - običan. Ostvarene su i kod Turgenjeva

žene, iu "dijalektici duše" Tolstojevih junaka, i na ruskom

7 Narudžba 539 193

skaya tekstove, posebno u Fetovim tekstovima. Prirodnost, prirodnost

Glavno dostignuće Fetove lirike, koje je odredilo glavnu

karakteristike njegovog umetničkog sistema. Zato, recimo,

već ima više od metaforizacije:

Noćno cveće spava ceo dan,

Ali čim sunce zađe iza šumarka,

Plahte se tiho otvaraju

I čujem kako mi srce cveta.

Fetova originalnost je u tome što je humanizacija prirode*

susreće sa njim prirodnost za čoveka. U datom primjeru

prvi red otkriva svoje pravo značenje tek nakon četvrtog,

a četvrta samo u odnosu na prvu. Priroda u svom

čovječanstvo (cvijeće spava) spaja se sa prirodnim životom čovjeka

srca (srce cvjeta).

Fet otvara i otkriva bogatstvo ljudske senzualnosti,

ne samo bogatstvo ljudskih osećanja (koja su se, naravno, otvorila

stihovi prije Feta, a ovdje je više ograničen nego širok), naime

senzualnost, ono što postoji odvojeno od uma i nije pod kontrolom uma.

Osetljivi kritičari, iako se razlikuju u definicijama, ističu

na podsvest kao posebnu sferu primene Fetova

lyrics. Ap. Grigorijev je napisao da Fetov osjećaj ne sazrijeva sve dok

jasnoća i pjesnik ne želi da ga svodi na to, da ima prilično poluzadovoljstvo,

poluosećaja. To ne znači da je Fet pola

osjeća, naprotiv, predaje se osjećaju kao nikome, već samom osjećaju

onda je iracionalno, nesvesno. "Moć Feta leži u tome", napisao je

Družinjin, - da naš pesnik... zna da uđe u najdublje

tajna mesta ljudske duše..."6. „Ovo mu je otvoreno, on je poznat,

po kojoj koračamo potonulog srca i poluzatvorenih očiju

oči..."7. Za Feta, ovo je jasno svjestan kreativni princip:

"protiv uma."

Po snazi ​​spontanosti i integritetu ispoljavanja osećanja

Fet je blizu Puškina. Ali Puškinov integritet i spontanost

bile beskonačno šire, nije isključila Puškinova "djetinjast".

zrelost uma. "Živele muze, živele pamet" -

uzviknuo je pjesnik i samo veličanje razuma organski je ušlo u njega

u "Bahičkoj pesmi" - Fetova stvar je nemoguća. V. Botkin

rekao u vezi sa Fetovim delom da je u „potpunom“ pesniku i potrebno

um, dušu i obrazovanje. Puškin je bio tako "potpuni" pesnik.

„Puškinova priroda je, na primer“, piše isti Botkin, „bila na najvišem nivou

multilateralni stepen, duboko razvijen moralom

životna pitanja... U tom pogledu, čini se da je gospodin Fet ispred njega

naivno dete." A „nepotpuni“ pesnik Fet se u suštini obraćao

"nepotpuna" osoba. Zato je to bilo neophodno za percepciju

Feta ima ono što je Botkin nazvao "saosećajnim raspoloženjem".

Sfera podsvjesne percepcije svijeta potrebna za njeno

izraze posebne metode koja je postala bitan element

u razvoju ruske književnosti. Ne bez razloga, davne 1889.

Predsjednik Psihološkog društva N. Grot na proslavi Fet

pročitao je u ime članova društva obraćanje u kojem je pisalo: „...bez

sumnje, s vremenom, kada tehnike psihološkog istraživanja

proširite, vaši radovi bi trebali dati psihologu u izobilju

i zanimljiv materijal za osvjetljavanje mnogih mračnih i složenih

činjenice u polju ljudskih osjećaja i emocija.”

Nije slučajno da je Fet svoje memoare započeo pričom o utisku

koju je fotografija proizvela na njemu, njenom, samo njoj

dostupna sredstva za promišljanje života: „Zar nemamo pravo to reći

detalji koji lako izmiču u živom kaleidoskopu

života, jasnije upadaju u oči, prešavši u prošlost u obliku nepromjenjivog

snimak iz stvarnosti"8.

Fet veoma ceni trenutak. Dugo su ga nazivali pesnikom trenutka.

“...On snima samo jedan trenutak osjećaja ili strasti, on

sve u sadašnjosti... Svaka pesma Feta odnosi se na jednu tačku

bića...“9 – primetio je Nikolaj Strahov. Sam Fet je napisao:

Samo ti, pesniče, imaš krilati zvuk

Hvata se u letu i pričvršćuje se iznenada

I mračni delirijum duše i nejasan miris bilja;

Dakle, za bezgranične, napuštajući oskudnu dolinu,

Orao leti iza oblaka Jupitera,

Noseći trenutni snop munje u vjernim šapama.

Ova konsolidacija „iznenada” važna je za pesnika koji ceni i izražava

punoća organskog bića, njegovo nehotično

države. Fet je pesnik koncentrisanih, koncentrisanih stanja:

Čekam, obuzet tjeskobom, kao da sam pokidao konce.

Čekam ovdje na samoj stazi: Buba, uletjevši u omoriku;

Ovu stazu kroz baštu Khriplo je nazvao svog prijatelja

Obećao si da ćeš doći. Pred vašim nogama je kosac.

Plačući, komarac će pjevati, Tiho pod krošnjama šume

List ce lagano pasti... Mlado grmlje spava...

Glasina, otvara se, raste, O, kako je mirisalo na proljeće!..

Kao ponoćni cvet. Verovatno si ti!

Pesma je, kao i često u Fetovom delu, izuzetno napeta i napeta

odmah ne samo zato što se ovde kaže o anksioznosti: ova anksioznost

i od ponavljanja za podizanje napetosti na samom početku („Čekam...

Čekam..."), i iz čudne, naizgled besmislene definicije -

"na samom putu." Jednostavna staza “kroz baštu” postala je “sama staza”

sa beskrajnom dvosmislenošću značenja: fatalan, prvi,

zadnje, paljenjem mostova itd. U ovome, maksimum

U napetom stanju, osoba akutnije percipira prirodu

i on sam, predajući joj se, počinje da živi kao priroda. „Glasine, otvarajući se,

raste kao ponoćni cvijet" - u ovom poređenju sa cvijetom

ne postoji samo smela i iznenađujuće vizuelna objektivizacija

ljudski sluh, materijalizacija koja otkriva svoje prirodno

ness. Ovdje se prenosi proces samog ovog iskustva navikavanja na svijet

priroda (“Čuti, otvoriti se, rasti...”). Zato su pesme „Promuklo

Pozvao sam prijatelja, tamo mi je krak pod nogama” već prestaju da budu

jednostavna paralela iz života prirode. Ovo "hrupno" ne važi

samo ptici, već i čoveku koji ovde stoji, na „sama stazi“,

već, možda, sa stegnutim, suvim grlom. I organski

Ispostavilo se da je uključen u prirodni svijet:

Tiho pod krošnjama šume

Mlado grmlje spava...

Oh, kako je mirisalo na proleće!..

Verovatno si ti!

Ovo nije alegorija, nije poređenje sa prolećem*. Ona je samo proleće,

sama priroda, koja takođe živi organski u ovom svetu. „Oh, kako

mirisalo je na proleće!..” - ova srednja linija se podjednako odnosi i na nju,

mladi, kao mladi grmovi, ali ova ista linija spaja

nju i prirodu, tako da ona izgleda kao cijeli prirodni svijet, i cjelina

prirodni svet poput nje.

Fet nije bio sam u ovoj novoj, pojačanoj percepciji prirode,

a to takođe potvrđuje ispravnost njegovih otkrića. Kad kod Tolstoja

Levin će čuti "trava raste", onda će ovo biti potpuno podudaranje

otkrića, a možda i posljedica Fetovih otkrića

u oblasti takozvane poezije prirode. I pesma Nekrasova

1846. “Prije kiše” bit će blizu Feta i generala

kompozicija pejzažne minijature i, što je najvažnije, neposrednost

iskustvo koje nosi posebnu oštrinu percepcije:

Do potoka, kockastog i šarenog,

List leti za listom,

I suh i oštar potok

Postaje hladno.

Ali Fet i Nekrasov generaliziraju drugačije. Ovo je posebno jasno

vidi se gdje zaključuju isto. Evo i Fetova

40-e, pejzaž:

Divna slika, Svetlost sa visokih nebesa,

Kako si mi drag: I blistavi snijeg,

Bijela ravnica, I udaljene saonice

Pun mjesec, usamljeno trči.

Ove saonice koje trče, kao da neko galopira u pjesmi "Pokraj oblaka"

talasast...”, i ovo je Fetovova glavna generalizacija. Za stvarno

slika počinje da oživljava tek nakon završnih redova

pjesme. Nekrasov radi isto:

Preko prolazne tarataike

Gornji dio je dolje, prednji dio je zatvoren;

I otišao!" - ustajanje sa bičem,

Žandarm viče vozaču...

Ali njega ne brine slikovita perspektiva, već društvena. Fet's

glavna stvar (ne govorimo o drugim značenjima) je to

pejzaž je izazivao osećaj, ako ne beskonačnosti, onda ogromnosti

svijeta, otuda i izvanredna dubina njegove perspektive koja je stvorena

daleke sanke („Divna slika...*), daleki konjanik („U oblaku

talasasto...>). Nije ni čudo originalno “Talasasti oblak...”.

zvao se "Dal" - za njega udaljenost, dubina perspektive

osnovni. To je ono što rađa stvarni lirski motiv:

„Prijatelju moj, daleki prijatelju, Zapamti me“, neočekivano i spolja

nije ni na koji način povezan sa krajolikom, ali neminovno rođen upravo

prostor, osjećaj udaljenosti.

Fetovljeva poezija trenutnih, trenutnih, nevoljnih stanja

živio na račun neposrednih slika postojanja, stvarnih,

one oko tebe. Zato je on veoma ruski pesnik, veoma

organski upija i izražava rusku prirodu.

Ne iznenadite se kada vidite kako društveni, seljački,

takav Rus Nekrasov izjavljuje da je „u Italiji pisao o Rusima

prognanici." Ali Fet, pesnik „čiste umetnosti“, takođe je ravnodušan prema Italiji.

„Svojim kultom lepote gotovo da ponavlja Nekrasova u poeziji

“Italija, lagala si svoje srce!”, a to piše u “Memoarima”.

namjerava u tišini prenijeti detalje svog boravka

“na klasičnom, italijanskom tlu”10. Za Feta, očigledno, neprihvatljivo

sama, da tako kažem, intencionalnost klasičnih ljepota

Italija, njihovo osvećenje po tradiciji. Tražio je i našao lepotu,

ali ne tamo gde se ispostavilo da je već dato umom. Fet air-

Rusku poeziju stvara ruska atmosfera. Istovremeno je potpuno

lišen ikakvih svjesnih motiva: društvenih,

kao Nekrasov sa svojom narodnom Rusijom, ili filozofski i religiozni,

poput Tjučeva sa svojim ruskim mesijanizmom.

Fetovi tekstovi su takođe igrali dobro poznatu ulogu u demokratizaciji ruskog jezika

poezija. Koja je njegova demokratija? Ako je, na primjer, demokratija

Nekrasov i pesnici njegove škole direktno su povezani sa prisustvom likova,

zatim Fetova demokratija - sa njihovim odsustvom. Fet ima karakter

dezintegrisan, tačnije, psihološki, čak

psihofizička stanja, raspoloženja, osećanja koja to nose

poezija. Oni su suptilni, neuhvatljivi, ali jednostavni, čak i elementarni.

„Svetski, evropski, nacionalni pesnik“, primetio je Družinjin, „

Fet nikada neće biti; kao motor i vaspitač nije

završiće put koji je prešao veliki Puškin. Ne sadrži

dramatičnost i širina vizije, njegov pogled na svijet je svjetonazor

najjednostavniji smrtnik..."11 (kurziv moj - N.S.). Ovo

napisano 1856. O drami pokojnog Feta ćemo kasnije.

Ovdje primjećujemo jasan pokazatelj da je poetski pogled na svijet

Fet ima pogled na svijet najjednostavnijeg smrtnika.

„Pre bilo kakvih zahteva modernosti, postoji lično ja,

ovo srce postoji, ova osoba..."12 - napisao je Botkin, jasno sužavajući

sam koncept modernosti, pošto je „lično ja... srce,

ovaj čovjek" već su bili zahtjev modernog vremena i Fet je također odgovorio

Naravno, kako bi se rascijepila srž ljudskog karaktera

sve do elementarnih čestica bio je potreban veoma složen aparat,

u šta je postala Fetova poezija. „Vidim muzu prekrivenu jednostavnošću, And

Nije jednostavno oduševljenje koje mi se slatko slijeva u grudi - napisao je Fet. kako god

ono što Fet otkriva karakteristično je za sve, svakoga, iako se percipira

ne uvek i ne od svih. Za percepciju vam je potreban "simpatičan"

raspoloženje“, potrebna je poetska priprema.

"Da bi razumjeli Feta", konačno su počeli da asimiliraju neke

kritika - mora se imati određeni poetski razvoj. Vrlo malo

Fet mi se odmah sviđa. Obično u početku izgleda prazno,

Fet se uključio u tu reviziju ljudske ličnosti, koja

Ruska književnost je počela da se proizvodi, prvenstveno u liku L. Tolstoja,

čak i prethodio ovom procesu. On je posebno blizak

Tolstoj. A to je određeno činjenicom da je predmet Fetove pažnje

normalna, zdrava osoba. Njegova osećanja su sofisticirana, ali ne i izopačena.

„...Nećemo naći u Fetu“, napisao je N. Strakhov, „ni senku bola,

nema perverzije duše, nema čira... čitajući Fet

jača i osvježava dušu."14 Fetovi zdravi tekstovi nisu slučajni

neizostavan učesnik školskih zbornika, književnosti za djecu

čitanje. Možete ga kriviti za njegovu uskogrudost, ali nema potrebe

zaboravi da je samo u ovom ograničenju slobodan.

Fet je najslobodnije pisao 40-ih i 50-ih godina. Upravo u ovo vrijeme

vremena nastaje najveći broj radova, kojima

može uključivati ​​definicije "svježe", "bistro", "cijelo"

", "neslomljena," - tada je bila tako velikodušna prema njima

Feta je ruska kritika svih tabora. Upravo to, pa čak i isključivo

U to vrijeme, Fetove pjesme uključuju selo: pašnjake i polja,

i skice seoskog života, i znakovi seljačkog rada

(„Kišno ljeto“, „Raž sazreva nad vrelim poljima...“, „Vidiš,

iza leđa kosilica..."). Sve ovo će potpuno nestati od pokojnog Feta.

Želja da se stvori neka vrsta jedinstva, nešto slično

pjesme: “Proljeće”, “Ljeto”, “Jesen”, “Snijeg”. Većina onih koji su ušli

u ovim ciklusima radova nastalih 40-60-ih godina. Naravno, kod Feta

i nema nagoveštaja društvenih definicija, ali on nema selo

samo spoljašnji ukras. Svježa spontanost Fetovih tekstova

Tada nije bila otuđena od sela, selo ju je i hranilo. U "Proricanju sudbine"

Feta, koja se može porediti i po zapletu i po načinu

oni su tuđi društvenim prizvucima, sa „Svetlanom“ Žukovskog, mi

Više ne nalazimo konvencionalnu narodnu, kao kod Žukovskog, već živu,

narodni, direktno Nekrasov govor:

Puno smeha! Šta nije uredu s tobom?

Baš kao na tržištu!

Kakav buzz! kao pčele

Štala je puna.

Tu je snaga i domet narodne, tačnije kolcovske pesme

u pesmi iz 1847. "Kakvo veče...":

Ovako sve živi u proleće! Sve drhti i pjeva

U šumarku, u polju Nehotice.

Ućutaćemo u žbunju

Ovako će proći ovi horovi, a ne djeca

Doći će unuci sa pjesmom na usnama:

Naša djeca; Oni će sići do njih na proleće

Isti zvuci.

Zato Fetova posebna sklonost Kolcovu nije iznenađujuća.

jedan od njegovih omiljenih pesnika. Već u starosti, pisao je Fet,

da je bio pod „moćnim“ uticajem Kolcova: „Uvek sam

opčinjen poetskom bujnošću, koja nedostaje Kolcovu

ne... toliko je specifično ruskog nadahnuća i entuzijazma u njemu

Fet je ostao tekstopisac, doduše posebne vrste. U Fetovim stihovima

(barem u njegovom značajnom dijelu) postoji jedna neobična

primitivnosti, što je V. Botkin dobro rekao: „Tako naivno

pažnja osećanja i očiju može se naći samo kod primitivaca

pesnici. Ne razmišlja o životu, već se nerazumno raduje

njoj. Ovo je neka vrsta nevinosti osjećaja, neka vrsta primitivnosti

praznični pogled na životne pojave, svojstven originalu

doba ljudske svesti. Zato nam je tako drag,

kao naša nepovratna mladost. Zato su tako privlačni

Antologijske drame gospodina Feta su cjelovite i kompletne.

sveobuhvatnog značaja, a dat mu je 1856. godine, tj

pripada prvom periodu Fetovog stvaralaštva, ali upravo sa osećanjem

života, o kojem govore Botkin i Fet i koji je blizak Tolstojevom epu

i Nekrasov u svojim pjesmama ranih 60-ih. Međutim, da bi se

stvoriti epsko djelo (koje je uvijek popularno) u novom

uslovima, na novim osnovama, trebalo je rešiti problem narodnih

karakter. Za razliku od Tolstoja i Nekrasova, Fet to nije uradio

mogao. Ali Fet, koji je izrazio osjećaj života svježeg, neslomljenog,

Fet, koji se vratio osnovnim, početnim elementima postojanja,

koji je u svojim tekstovima razjasnio primarno, beskrajno malo, ovo

Ne treba, međutim, misliti da Fet bilježi samo imanentno

i različita psihološka raspoloženja i podsvjesna stanja.

U tom svojstvu, Fetova poezija nikada ne bi stekla

uticaj koji je imao na rusku kulturu.

Fet nastoji da izgradi most od ove države do cijelog svijeta,

uspostaviti vezu između datog trenutka i života, konačno u njegovom

kosmički značaj. Osjećaj dubine, prostora, udaljenosti,

već svojstven ranom Fetu, sve više prelazi u osjećaj

beskonačnost i ako nije ispunjena filozofskim

znači, to će ukazati na to. Ovo je umjetnost "svega"

simpatije“, da upotrebim izraz Thomasa Manna, i izvještaje

glavni interes njegove poezije postaje glavno „kucanje

„počevši od njega. Njegova osećanja i raspoloženje mogu postati izolovani

za sve na svetu (već smo rekli da je svet društvenog života, recimo,

element razuma, čak i jednostavno postojanje drugih ljudi je isključeno

istina, ali to je ono što osigurava posebnu nesebičnost njegovih tekstova)

stopiti sa prirodom. Upravo je ta kvaliteta oduševila Tjutčeva,

napisao je Fetu:

voljena od velike majke,

Vaša sudbina je sto puta zavidnija;

Više puta ispod vidljive školjke

Videli ste odmah...

Ovdje leži objašnjenje Fetovih ljubavnih tekstova, koji to nisu

samo ljubavni tekstovi. Fetova ljubav je prirodna. Ali ova ljubav

prirodno ne samo zato što je, prije svega, senzualno, iako*

čak je bila optužena za erotičnost. Međutim, u ovom slučaju, nesporazum

Feta nastaje ne samo kao posljedica estetske gluvoće

ili pristrasnost, ali odražava i osobenosti pjesnikovog vlastitog sistema.

Fetovi ljudi, rekli smo, žive kao priroda, a priroda kao

Ljudi. I ovo više nije uobičajena humanizacija, animacija,

personifikacija, itd. U Fetovoj prirodi nije samo produhovljena,

ona ne živi kao ličnost uopšte, već kao ličnost upravo u tome

intimni trenutak, ovo trenutno stanje i napetost,

ponekad direktno zamjenjujući ga. Humanizacija Tjučevljeve "Fontane"

„Uz svu specifičnost opisa, on se zasniva na opštem poređenju

uz "smrtnu misao" vodenog topa, Fetov vodeni top živi u skladu

sa osobom, njen impuls ovog trenutka:

Sada je mjesec izronio u svom čudesnom sjaju

U visine

I vodeni top u neprekidnom ljubljenju, -

Oh, gde si?

Vrhovi lipa dišu

to je zadovoljavajuće,

I uglovi jastuka

Hladna vlaga.

Prirodni svijet živi intimnim životom, a intimni život prima

sankcija potpuno prirodnog postojanja.

Čekam... Povjetarac sa juga;

Toplo mi je da stojim i hodam;

Zvezda se otkotrljala na zapad...

Izvini, zlatna, izvini!

Ovo je finale pjesme „Čekam...“, već treća strofa u njoj

ponavljanje "Čekam" tri puta i rješavanje vremena

čekajući da padne zvezda. Opet priroda i ljudski život

povezani su sponama beskonačno polisemantičkih značenja: recimo, zbogom

sa zvezdom (epitet „zlatni“ čini da precizno percipiramo

pa) i to joj se čini kao oproštaj (može se pripisati epitet

i njoj), ne dolazi, ne dolazi... Ona nije samo upoređena

zvijezda, oni se više ne mogu odvojiti jedno od drugog.

Polisemija, koju moderna relativno lako prihvata

čitalac odgajao poeziju 20. veka, uz veliki trud

kuću su percipirali Fetovi savremenici. Raščlanjivanje pesme

"Ljuljajući se, zvijezde su treptale od zraka...", napisao je Polonski ogorčeno

nebo, dubina mora - i dubina tvoje duše - verujem da ti

evo ti govoriš o dubinama svoje duše”17. „Neizvjesnost sadržaja

dovedeno je do poslednje krajnosti... - citirajući lepo

pesma "Sačekaj sutra vedar dan...", ogorčen je B. Almazov.-

Šta je ovo, konačno? A evo šta je napisao Družinjin

u svojim “Pismima nerezidentnog pretplatnika” o pjesmi “U dugom

noći": "...pesma gospodina Feta sa svojom očajničkom zbunjenošću

a u mraku nadmašuje gotovo sve što je ikada napisano u takvom

nekako na ruskom dijalektu!“18.

Pjesnik, koji je tako hrabro „zaključio“ od posebnog do opšteg, doduše

razdvojio sfere poetskog, ali je u samim sferama morao

idite putem mijenjanja uobičajenih ideja o poetskom:

Gusta kopriva Jolly brodovi

Pod prozorom šumi, u daljini plavi;

Zelena vrba željezna rešetka

Obješen kao šator; Cvili ispod pile.

Pjesma se odlikuje izuzetnom odlučnošću

prelaz sa najnižeg, najbližeg (kopriva ispod prozora)

do najdalje i najviše (udaljenost, more, sloboda) i nazad.

Sve počiva na kombinaciji ova dva plana. Nema prosjeka.

Općenito, Fetova srednja karika obično ispadne. Ista stvar se dešava

i u Fetovoj ljubavnoj lirici, gde je nikada ne vidimo, lik, osobu,

ništa što implicira karakter i tu komunikaciju sa osobom,

nosi karakter. Fet ga ima vrlo specifično (sa mirisom

kosa, uz šuštanje haljine, razdjeljak na lijevo), izuzetno

iskustva povezana s njom su specifična, ali ona i ta iskustva

samo razlog, izgovor za proboj ka univerzalnom, svjetovnom, prirodnom

osim toga kao ljudska sigurnost.

U pjesmama "Pseudo-pjesnik", očigledno upućenim Nekrasovu,

Fet mu je zamerio zbog "neslobode":

Vukanje po hiru naroda Nije se pobožno uzdigao

U blatu, tihi stih, Ti u tom svježem mraku,

Vi ste riječi ponosa, slobode, gdje nesebično i slobodno

Nikad to nisam razumio srcem. Besplatna pjesma i orao.

Nemojmo se upuštati u moralne maksime o ulagu

Fet se pred silama koje postoje. „Isto je i u životu

Shenshin,” Fet bi prigovorio ovome, iako je Fet gadan i laskav

Isti jaki napisali su mnogo pjesama.

Ali u pjesmama "Pseudopjesniku" sam Fet ima previše gorčine

za slobodan odnos sa svetom. I ovo nije gorčina

slučajno. To nije samo odbijanje osobe druge strane, drugog

društveni kamp. Ove pjesme su napisane 1866. godine, a posebno 60-ih godina

njihovo drugo poluvrijeme, vrijeme krize u Fetovom razvoju. Jedan

bio je prvi koji je ukazao na opasnost kojom je ta pozicija bremenita

„ptica pevačica“, Nekrasov, koji je svojevremeno u potpunosti video moć

Ovo je Fetov stav. A. Ya. Panaeva se priseća: „Fet je začeo

objavio kompletnu zbirku svojih pjesama i poklonio ih Turgenjevu i Nekrasovu

carte blanche izbaci te pjesme iz starog izdanja koje

smatraće da je loše. Nekrasov i Turgenjev govore o tome

Bilo je čestih sporova. Nekrasov je smatrao da je nepotrebno bacati

neke pesme, ali Turgenjev je insistirao. Veoma

Dobro se sećam kako je Turgenjev strasno raspravljao Nekrasovu o tome

jedna strofa pesme: "... ne znam šta ću da pevam, -

ali samo pesma sazreva! Fet izložen<^ои телячьи мозги»19.

Godine 1866. Nekrasov je govorio u štampi o istom pitanju.

već ironično: „Kao što znate, imamo tri vrste pesnika:

oni koji "ni sami ne znaju šta će da pevaju", kako su zgodno rekli

njihov predak, g. Fet. To su, da tako kažem, ptice pjevice."20

Šezdesete su donele novi, složeni osećaj života,

i bila je potrebna nova metoda da izrazi svoje radosti i svoje tuge,

pre svega ep. Nekrasov, tekstopisac, mogao je uspješno stvarati 60-ih godina

upravo zato što je postao jedan od tvoraca ruskog epa o ovome

pore, naime ep, a ne samo pjesme koje je ranije napisao. Život

bio uključen u literaturu u mjeri koja nikada nije bila uključena u nju

ranije, a možda i kasnije. Dovoljno je reći da je ovo

vrijeme nastanka "Rata i mira". Bilo je to 60-ih godina Nekrasov

napisaće „Zeleni šum“, zbog svog sklada, bliskosti sa prirodom,

možda najsličnije Fetu, a ipak i samom Fetu

nemoguć posao.

Položaj „jednog“, pogled na Feta je prirodan i neizbežan,

za mir iznad ljudi i izvan njih, istinski „potpuni“ sklad

isključena, iako je i sam Fet bio osjetljivo i neizbježno privučen njoj. Ovo

posebno jasno vidljivo u poređenju sa "punom" potpuno harmoničnom

stvorenja koja su se pojavila u različitim fazama ljudskog postojanja

istorija i istorija umetnosti: Miloska Venera, Sikstinska Madona,

Kriste. Nismo proizvoljno uzimali primjere, na njih se ukazuje

djela samog Feta. Kada je Fet napisao pesme „Venera

Milo”, tada su ispali samo veličanje ženske lepote

kao takav. A možda i dobri sami po sebi, jer im se pripisuje

Miloskoj Veneri, Glebu Uspenskom izgledalo gotovo bogohulno.

“Malo po malo konačno sam se uvjerio da je gospodin Fet

bez ikakvog razloga, ali samo pod utiskom riječi

Šta je otpjevala "Venera", koja nas obavezuje da veličamo žensku ljepotu

što ne predstavlja ni malu ivicu na Miloskoj Veneri

u ukupnoj veličini utiska koji ostavlja... I kako

bez obzira na to koliko pažljivo istražujete ovo veliko stvorenje iz ugla gledišta

pogled na „ženski šarm“, uvjerićete se na svakom koraku

da je tvorac ovog umjetničkog djela imao neku vrstu

još jedan viši cilj"21. Međutim, Gleb Uspenski je bio siguran u to

Milosku Veneru takođe ne bi razumeo Jarošenkov Lutalica.

Kada je Fet pokušao da piše o Sikstinskoj Madoni, tada je, u suštini,

bio nemoćan da to učini. U stihovima “Sikstinskoj Madoni”

"reče o Svetoj Barbari, i o Sikstu, i o oblacima na slici,

ali, ograničavajući se na okolo, nije se usudio da "opiše"

nju, kao što se desilo sa Miloskom Venerom, i tako barem pokazao

najmanje umjetničkog takta.

Feta je iz krize 60-70-ih u velikoj mjeri izveo Šopenhauer,

iako na paradoksalan način: pomažući da se shvati i izrazi ova kriza

u zaista tragičnim stihovima. U 70-80-im godinama ostaje Fet

sluga lepote. Ali ova usluga se sve više realizovala

kao teška obaveza. Fet je još jednom dokazao kako nije slobodan od

životna pozicija “slobodnog” umjetnika. I dalje je bio sveštenik

“čistu umjetnost”, ali ne samo onih koji su mu služili, već i

koji je dao teške žrtve:

Ko će nam reći da nismo znali kako da živimo,

Bezdušni i besposleni umovi,

Ta dobrota i nežnost nije gorela u nama

I nismo žrtvovali lepotu?

Ovaj teret službe je jasno prepoznat i izražen u „Obročniku“

(1889) i u drugim pjesmama ovoga vremena („Prokleti nas...“). Na mjestu

Pravna autonomija umjetnosti dolazi, kako je rekao Vl. Solovjev

o pristalicama “čiste umjetnosti”, “estetskog separatizma”.

Pojavljuje se uskogrudost i opsesija sektaštva. u stihovima,

napisano kao u privatnoj prilici, izraženo kao cjelina

program:

Očigledno nema vremena za razmišljanje

Kao da postoji šum u ušima i u srcu;

danas je sramota pricati,

A biti lud je razumno.

Kakav paradoks: razumno je biti ljut. Ali ovo znači to

ludilo prestaje biti ludilo, ono postaje intencionalnost.

Upozorenje je izvršio Turgenjev, koji je napisao

Fet davne 1865. godine, da je u „stalnom strahu od razboritosti

mnogo tačnije ovu razboritost, pred kojom ste

drhtiš toliko više od bilo kojeg drugog osjećaja.”22.

Ljepota više nije tako neposredna i svježa kao u

40-50s. To se mora dobiti kroz patnju, kroz patnju

braniti, i konačno, čak i u patnji, tražiti i naći „radost“

brašno." Patnja, bol, muka sve se više probijaju u poeziju

Feta. Lepota i radost za Feta su i dalje glavna stvar,

ali ne samostalno, već kao „liječenje od muke“, kao suprotstavljeno

patnja, koja takođe počinje da živi u samoj pesmi:

Sa čistom i slobodnom dušom,

Vedro i sveže kao noć

Smej se bolesnoj pesmi,

Oteraj je, daleko!

Kao za malo pažnje

Slobodnom srcu do tada

Prateći živo saosećanje

Isti bol se nije uvukao!

I u bolna, umorna grudi

Nocna vlaga duva...

Patnja, tuga, bol izbijaju u poeziju. A ako bi jedan pjesnik (Nekrasov)

pošto je dužnost shvatila potrebu da se o njima piše, pa još jedna.

(Fet), koji se ranije jednostavno okrenuo od njih, sada shvata

kao teška dužnost, potrebno je ne pisati o njima:

Želite da psujete, jecate i stenjate,

Tražite pošasti prema zakonu.

Pesniče, stani! ne zovi me -

Pozovi Tisifonu iz ponora.

Kada, ponovo uvređeni uvredama,

U grudima ćeš čuti poziv da jecaš, -

Neću se mijenjati zbog tvoje muke

Sloboda je vječni poziv.

I ovdje, u službi, u borbi, doduše posebne vrste, Fet

otkrio novu moćnu vitalnost. Još tragičnije

nego moćniji bog koji prkosi smrti („Smrti“).

(“Ne onima, Gospode...”) i ne izdržavši težinu borbe, jer

Nije bilo vrednosti osim lepote. Ali bez vrednosti, spolja

ljepota ležećih, sama ljepota je oslabila, rađajući nove talase

pesimizam i patnja. Do pedesete godišnjice kreative

aktivnosti Fet je pisao pjesme koje počinju riječima

“Oni nam drže sahranu...” i zadivili svoje prijatelje svojom sumornošću.

U samoj lepoti, pesnik počinje da teži najvišem. viši,

Takođe traži ideal u ženi. Karakteristične simpatije u slikarstvu

u kasnoj Feti: Rafael, Perugino tačno određuju pravac

traganje za idealom.

Kažem da volim susret sa tobom

Za sjaj tvojih lokna koje ti padaju na ramena,

Za svjetlost koja gori u dubini tvojih očiju.

Oh, sve je to cveće, insekti i kamenje,

Koje dijete rado pokupi sa svih strana

Mojoj voljenoj majci u tim slatkim trenucima,

Kada je pogleda u oči, tako je srećan.

Na čemu se pesnikov pogled tako spremno zaustavio i na čemu potpuno

bio zadovoljan („sjaj kovrča“, „boja je na obrazima“, „trčanje na lijevo

rastanak” itd.) - sve su to “cvijeće, insekti i kamenje”. Treba

drugačiji, bolji i viši. Ali neće se dati:

U marljivim traganjima, sve se čini: skoro

Poznato lice prihvata misteriju, -

Ali let jadnog srca se završava

Jedna nemoćna malaksalost.

Bio je nemoćan da je izrazi u svoj složenosti njenih osećanja,

u karakteru, u duhovnosti, u idealnosti. Fet je pojurio prema

Nekrasovljev put, na putu Tjučeva, traži nju, stvarajući svoj „lirski

roman“, a ipak će jedinstvo ciklusa ostati samo jedinstvo

raspoloženja.

Pesma "Nikad" možda je najtačniji izraz

kasna Fetova kriza. Ovo je poetska fantazija na tu temu

vaskrsenje na već smrznutoj i napuštenoj zemlji:

Nema zimskih ptica, nema mušica na snijegu.

Sve sam shvatio: zemlja se odavno ohladila

I izumro. O kome da se brinem?

Dišete u grudima? Kome je grob

Da li me je vratila? I moja svest

Sa čime je to povezano? I koji je njegov poziv?

Gde da odem, gde nema ko da zagrli,

Gdje se gubi vrijeme u svemiru?

Vrati se, smrti, požuri da prihvatiš

Poslednji život je fatalan teret.

A ti, smrznuti leš zemlje, leti,

Nosim svoj leš vječnim putem!

Fet takvo uskrsnuće u budućnosti izražava kao ništa drugo do

umire u sadašnjosti. Evo pitanja: kome? za koga? Gdje? I odgovor

- "nema koga da zagrlim." L. Tolstoj je jasno shvatio suštinu ove pesme

i napisao Fetu: „...duhovno pitanje je postavljeno savršeno. I ja

Ja na to odgovaram drugačije od tebe: „Ne bih ponovo da idem u grob.”

Za mene i sa uništenjem cijelog života osim mene, to još uvijek nije

gotovo je. Za mene, moj odnos sa Bogom i dalje ostaje... ako Bog da

Zelim ti zdravlje, mir i da se prepoznas

potreba za odnosom sa Bogom, čije odsustvo ste tako očiti

poriču u ovoj pesmi"23.

Za Feta nije postojao „Bog“ i, šire gledano, nije bilo „bogova“, nije ih bilo

društvene, moralne, vjerske vrijednosti. Bio sam

Bog je umjetnost, što, kako je primijetio Valery Bryusov, nije

izdržao teret punoće postojanja. Krug je zatvoren i iscrpljen.

I za Fetovog najbližeg naslednika - Aleksandra

Bloku će biti potreban antagonist Fet - Nekrasov u njegovoj potrazi

društvene, svjetovne vrijednosti u stvarnom životu u svemu

složenost i širina.

Veliki ruski tekstopisac A. Fet rođen je 5. decembra 1820. godine. Ali biografi sumnjaju ne samo u tačan datum njegovog rođenja. Misteriozne činjenice njihovog pravog porijekla mučile su Feta do kraja njegovog života. Pored odsustva oca kao takvog, nejasna je bila i situacija sa pravim prezimenom. Sve to obavija Fetov život i rad u određenoj misteriji.

Fetovi roditelji

Prema zvaničnoj verziji, ruski plemić Afanasi Neofitovič Šenšin, dok je bio na liječenju u njemačkom gradu Darmstadtu, nastanio se u kući povjerenika Oberkrieg Karla Beckera. Nakon nekog vremena, penzionisani vojni oficir se zainteresuje za ćerku vlasnika, Šarlot. Međutim, Charlotte u to vrijeme više nije bila slobodna i bila je udata za sitnog njemačkog službenika Karla Fetha, koji je također živio u Beckerovoj kući.

Uprkos ovim okolnostima, pa čak i činjenici da Charlotte ima kćerku od Feta, počinje burna romansa. Osećanja ljubavnika bila su toliko jaka da je Šarlot odlučila da pobegne sa Šenšinom u Rusiju. U jesen 1820. Charlotte je, ostavivši muža i kćer, napustila Njemačku.

Majčin dugotrajan razvod

Nacrt Fetovog života i rada nemoguć je bez priče o odnosu njegovih roditelja. Već u Rusiji, Charlotte sanja o službenom razvodu od Karla Feta. Ali razvod je u to vrijeme bio prilično dug proces. Neki biografi tvrde da je zbog toga ceremonija vjenčanja između Shenshin i Charlotte održana dvije godine nakon rođenja malog Afanasyja, njihovog zajedničkog sina. Prema jednoj verziji, Shenshin je navodno podmitio svećenika kako bi dječaku dao prezime.

Vjerovatno je upravo ta činjenica utjecala na cijeli pjesnikov život. Ovakva kršenja su tretirana prilično strogo u Ruskom carstvu. Međutim, svi izvori potvrđuju činjenicu vjenčanja Shenshin i Charlotte, koji su kasnije uzeli ime Shenshin.

Od plemića do siromaha

Upoznavajući se sa biografijom tekstopisca, nehotice se postavljate pitanje šta je uticalo na Fetov život i rad. Teško je otkriti sve detalje do najsitnijeg detalja. Ali glavne prekretnice su nam prilično dostupne. Do 14. godine mali Afanasi se smatrao nasljednim ruskim plemićem. Ali tada je, zahvaljujući mukotrpnom radu pravosudnih službenika, otkrivena tajna porijekla djeteta. Godine 1834. pokrenuta je istraga o ovom slučaju, zbog čega je, dekretom pokrajinske vlade Oryol, budućem pjesniku oduzeto pravo da se zove Shenshin.

Jasno je da je odmah počelo ismijavanje njegovih nedavnih drugova, koje je dječak doživio prilično bolno. Djelomično je to doprinijelo razvoju Fetove mentalne bolesti, koja ga je proganjala sve do smrti. No, ono što je bilo mnogo važnije je to što u ovoj situaciji on ne samo da nije imao pravo na nasljeđe, nego je općenito, sudeći prema dokumentima iz tadašnje arhive, bio osoba bez potvrđene nacionalnosti. U jednom trenutku, nasljedni ruski plemić s bogatim naslijeđem pretvorio se u prosjaka, osobu od nikome osim majke, bez prezimena, a gubitak je bio toliki da je i sam Fet smatrao da mu je ovaj događaj unakazio život. tačka njegove samrtne postelje.

Foreigner Fet

Može se zamisliti kroz šta je prošla pjesnikova majka, moleći dvorske prevarante za barem kakvu potvrdu o poreklu svog sina. Ali sve je bilo uzalud. Žena je krenula drugim putem.

Prisjećajući se svojih njemačkih korijena, pozvala je na sažaljenje svog bivšeg muža Nijemca. Istorija šuti o tome kako je Elena Petrovna postigla željeni rezultat. Ali bio je. Rođaci su poslali zvaničnu potvrdu da je Afanasije Fetuov sin.

Tako je pjesnik barem dobio prezime, Fetov život i rad dobili su novi zamah u razvoju. Međutim, u svim cirkularima ga i dalje nazivaju „stranac Fet“. Prirodni zaključak iz ovoga bio je potpuno razbaštinstvo. Uostalom, sada stranac nije imao ništa zajedničko s plemićem Šenšinom. U tom trenutku ga je obuzela ideja da na svaki mogući način povrati izgubljeno rusko ime i titulu.

Prvi koraci u poeziji

Afanasij upisuje Fakultet književnosti na Moskovskom univerzitetu i još uvijek se u univerzitetskim obrascima naziva „stranac Fet“. Tamo upoznaje budućeg pesnika i kritičara.Historičari veruju da su se Fetov život i rad promenili baš u ovom trenutku: veruje se da je Grigorijev otkrio Afanasijev pesnički dar.

Uskoro izlazi Feta - “Lirski panteon”. Pjesnik ju je napisao još kao student. Čitaoci su visoko cijenili mladićev dar - nije ih bilo briga kojoj klasi pripada autor. Čak je i oštar kritičar Belinski u svojim člancima više puta naglašavao poetski dar mladog tekstopisca. Recenzije Belinskog su, zapravo, poslužile Fetu kao svojevrsni pasoš u svijet ruske poezije.

Afanasi je počeo da objavljuje u raznim publikacijama i za nekoliko godina pripremio je novu liriku.

Vojna služba

Međutim, radost kreativnosti nije mogla izliječiti Fetovu bolesnu dušu. Mladića je proganjala pomisao na njegovo pravo porijeklo. Bio je spreman na sve da to dokaže. U ime velikog cilja, Fet se odmah po završetku fakulteta prijavljuje u vojnu službu, nadajući se da će u vojsci steći plemstvo. On završava službu u jednom od pokrajinskih pukova koji se nalaze u provinciji Herson. I odmah prvi uspjeh - Fet službeno dobija rusko državljanstvo.

Ali njegova poetska aktivnost ne prestaje, on i dalje puno piše i objavljuje. Nakon nekog vremena, vojnički život pokrajinske jedinice da se osjetiti: Fetov život i rad (sve manje piše poeziju) postaju sve sumorniji i nezanimljiviji. Žudnja za poezijom slabi.

Fet, u ličnoj prepisci, počinje da se žali prijateljima na teškoće svog trenutnog postojanja. Osim toga, sudeći po nekim pismima, ima finansijskih poteškoća. Pjesnik je čak spreman na sve samo da se oslobodi trenutne opresivne, fizički i moralno žalosne situacije.

Transfer do Sankt Peterburga

Fetov život i rad bili su prilično tmurni. Ukratko sumirajući glavne događaje, napominjemo da je pjesnik osam dugih godina vukao vojnički teret. I neposredno prije nego što je dobio prvi oficirski čin u životu, Fet saznaje za posebnu uredbu kojom je povećan staž i nivo vojnog čina za stjecanje čina plemstva. Drugim riječima, plemstvo je sada bilo dodijeljeno samo osobi koja je dobila viši oficirski čin od Feta. Ova vijest je pjesnika potpuno demoralisala. Shvatio je da je malo vjerovatno da će dostići ovaj čin. Fetov život i rad ponovo su preoblikovani tuđom milošću.

Žena sa kojom bi mogao da poveže svoj život iz udobnosti takođe nije bila na vidiku. Fet je nastavio da služi, padajući sve više u depresivno stanje.

Međutim, sreća se konačno nasmešila pesniku: uspeo je da se prebaci u gardijski lajflanserski puk, koji je bio stacioniran nedaleko od Sankt Peterburga. Ovaj događaj se dogodio 1853. godine i iznenađujuće se poklopio sa promjenom stava društva prema poeziji. Neki pad interesovanja za književnost, koji se pojavio sredinom 1840-ih, prošao je.

Sada, kada je Nekrasov postao glavni urednik časopisa Sovremennik i pod svoje okrilje okupio elitu ruske književnosti, vrijeme je jasno doprinijelo razvoju svake kreativne misli. Konačno, izašla je druga zbirka Fetovih pjesama, davno napisana, na koju je i sam pjesnik zaboravio.

Poetska ispovest

Pjesme objavljene u zbirci ostavile su utisak na poznavaoce poezije. I ubrzo su takvi poznati književni kritičari tog vremena kao V. P. Botkin i A. V. Druzhinin ostavili prilično laskave kritike o djelima. Štaviše, pod pritiskom Turgenjeva, pomogli su Fetu da objavi novu knjigu.

U suštini, sve su to bile iste ranije napisane pjesme iz 1850. godine. Godine 1856, nakon objavljivanja nove kolekcije, Fetov život i rad se ponovo mijenjaju. Ukratko govoreći, sam Nekrasov je skrenuo pažnju na pjesnika. Mnoge laskave riječi upućene Afanasiju Fetu napisao je majstor ruske književnosti. Inspirisan tako visokim pohvalama, pesnik razvija energičnu aktivnost. Objavljuje se u gotovo svim književnim časopisima, što je nesumnjivo doprinijelo izvjesnom poboljšanju njegove materijalne situacije.

Romantično interesovanje

Fetov život i rad postepeno su se punili svetlošću. Njegova najvažnija želja – sticanje plemićke titule – uskoro se ostvarila. Ali sljedeći carski dekret ponovo je podigao ljestvicu za stjecanje nasljednog plemstva. Sada, da bi se stekao željeni čin, bilo je potrebno uzdići se do čina pukovnika. Pesnik je shvatio da je jednostavno beskorisno nastaviti da vuče omraženo breme vojne službe.

Ali kao što se često dešava, čovjek ne može a da ne bude srećan u apsolutno svemu. Još dok je bio u Ukrajini, Fet je bio pozvan na prijem kod svojih prijatelja Brževskog i na susjednom imanju upoznao je djevojku koja mu dugo nije izlazila iz glave. Bila je to nadarena muzičarka Elena Lazič, čiji je talenat zadivio čak i slavnog kompozitora koji je tada bio na turneji po Ukrajini.

Kako se ispostavilo, Elena je bila strastveni obožavatelj Fetove poezije, a on je, zauzvrat, bio zadivljen djevojčinim muzičkim sposobnostima. Naravno, nemoguće je zamisliti Fetov život i rad bez romantike. Sažetak njegove romanse sa Lazićem uklapa se u jednu frazu: mladi su gajili nežna osećanja jedno prema drugom. Međutim, Fet je veoma opterećen svojom teškom finansijskom situacijom i ne usuđuje se da se ozbiljno okrene. Pesnik pokušava da objasni svoje probleme Laziću, ali ona, kao i sve devojke u takvoj situaciji, ne razume dobro njegovu muku. Fet direktno govori Eleni da neće biti vjenčanja.

Tragična smrt voljene osobe

Nakon toga pokušava da ne vidi djevojku. Odlazeći u Sankt Peterburg, Afanasij shvata da je osuđen na večnu duhovnu usamljenost. Prema nekim istoričarima koji proučavaju njegov život i rad, Afanasi Fet je previše pragmatično pisao prijateljima o braku, o ljubavi i o Eleni Lazić. Najvjerovatnije, romantičnog Feta Elena je jednostavno ponijela, ne namjeravajući se opterećivati ​​ozbiljnijom vezom.

Godine 1850., dok je bio u posjeti istim Brževskim, nije se usudio otići na susjedno imanje da stavi tačke na sva i. Kasnije je Fet jako požalio zbog toga. Činjenica je da je Elena ubrzo umrla tragično. Istorija šuti da li je njena strašna smrt samoubistvo ili ne. Ali činjenica ostaje: djevojka je živa izgorjela na imanju.

Za to je saznao i sam Fet kada je još jednom posjetio svoje prijatelje. To ga je toliko šokiralo da je pjesnik do kraja života sebe krivio za Eleninu smrt. Mučilo ga je to što nije mogao pronaći prave riječi da smiri djevojku i objasni joj svoje ponašanje. Nakon Lazićeve smrti, bilo je mnogo glasina, ali niko nikada nije dokazao Fetovu umiješanost u ovaj tužni događaj.

Brak iz interesa

Pošteno sudeći da u vojsci teško da će postići svoj cilj - plemićku titulu, Fet odlazi na dugi odmor. Ponevši sa sobom sve nagomilane honorare, pesnik kreće na put po Evropi. Godine 1857. u Parizu se neočekivano oženio Marijom Petrovnom Botkinom, kćerkom bogatog trgovca čajem, koja je, između ostalog, bila sestra književnog kritičara V. P. Botkina. Očigledno je to bio isti dogovoreni brak o kojem je pjesnik toliko dugo sanjao. Savremenici su Feta vrlo često pitali o razlozima njegovog braka, na šta je on odgovarao elokventnom šutnjom.

Godine 1858. Fet je stigao u Moskvu. Ponovo ga obuzimaju misli o oskudici finansija. Očigledno, miraz njegove žene ne zadovoljava u potpunosti njegove zahtjeve. Pjesnik mnogo piše i mnogo se objavljuje. Često količina radova ne odgovara njihovom kvalitetu. To primjećuju i bliski prijatelji i književni kritičari. I javnost se ozbiljno ohladila prema Fetovom radu.

zemljoposednik

Otprilike u isto vrijeme, Lav Tolstoj je napustio vrevu glavnog grada. Nakon što se smjestio u Yasnaya Polyana, pokušava povratiti inspiraciju. Fet je vjerovatno odlučio slijediti njegov primjer i nastaniti se na svom imanju u Stepanovki. Ponekad kažu da se ovdje završio Fetov život i rad. Zanimljivosti su, međutim, pronađene iu ovom periodu. Za razliku od Tolstoja, koji je zaista pronašao drugi vjetar u provinciji, Fet sve više napušta književnost. Sada je strastven za imanje i poljoprivredu.

Treba napomenuti da se kao zemljoposednik zaista našao. Nakon nekog vremena, Fet povećava svoje posjede kupovinom još nekoliko susjednih posjeda.

Afanasy Shenshin

Godine 1863. pjesnik je objavio malu lirsku zbirku. I pored malog tiraža ostao je neprodan. Ali susjedni zemljoposjednici procijenili su Feta u potpuno drugom svojstvu. Oko 11 godina bio je na izbornoj funkciji mirovnog sudije.

Život i rad Afanasija Afanasijeviča Feta bili su podređeni jedinom cilju prema kojem je išao sa zadivljujućom upornošću - obnavljanju svojih plemenitih prava. Godine 1873. izdat je kraljevski dekret kojim je stavljena tačka na pjesnikovu četrdesetogodišnju muku. U potpunosti je vraćen u svoja prava i legitimiran kao plemić s prezimenom Shenshin. Afanasy Afanasyevich priznaje supruzi da ne želi ni da izgovori naglas prezime Fet, koje mrzi.

Dana 23. novembra 1820. godine u selu Novoselki, koje se nalazi u blizini Mcenska, rođen je veliki ruski pjesnik Afanasije Afanasijevič Fet u porodici Karoline Šarlot Fet i Afanasija Neofitoviča Šenšina. Njegovi roditelji su se venčali u inostranstvu bez pravoslavnog obreda (pesnikova majka je bila luteranka), zbog čega je brak, legalizovan u Nemačkoj, proglašen nevažećim u Rusiji.

Oduzimanje plemićke titule

Kasnije, kada je venčanje obavljeno po pravoslavnom obredu, Afanasij Afanasijevič je već živeo pod prezimenom svoje majke, Fet, smatrajući se njenim vanbračnim detetom. Dječaku je, pored očevog prezimena, oduzeta i plemićka titula, rusko državljanstvo i pravo na nasljeđe. Za mladića je dugi niz godina najvažniji cilj u životu bio da povrati prezime Shenshin i sva prava povezana s njim. To je uspio postići tek u starosti, povrativši nasljedno plemstvo.

Obrazovanje

Budući pjesnik ušao je u internat profesora Pogodina u Moskvi 1838. godine, a u avgustu iste godine upisan je na odsjek književnosti na Moskovskom univerzitetu. Studentske godine proveo je sa porodicom svog druga iz razreda i prijatelja. Prijateljstvo mladih doprinijelo je formiranju zajedničkih ideala i pogleda na umjetnost.

Prvi pokušaji pisanja

Afanasij Afanasijevič počinje da komponuje poeziju, a 1840. godine objavljena je zbirka poezije, objavljena o njegovom trošku, pod nazivom „Lirski panteon“. U ovim pjesmama jasno su se mogli čuti odjeci poetskog rada Evgenija Baratinskog, a od 1842. godine Afanasij Afanasjevič stalno objavljuje u časopisu Otečestvennye zapiski. Visarion Grigorijevič Belinski je već 1843. godine napisao da je Fet od svih pesnika koji žive u Moskvi „najtalentovaniji“ i stavlja pesme ovog autora u ravan sa delima Mihaila Jurjeviča Ljermontova.

Neophodnost vojne karijere

Fet je svom dušom težio književnom djelovanju, ali nestabilnost njegovog materijalnog i društvenog položaja natjerala je pjesnika da promijeni svoju sudbinu. Afanasy Afanasyevich je 1845. godine ušao kao podoficir u jedan od pukova koji se nalazio u Hersonskoj guberniji kako bi mogao dobiti nasljedno plemstvo (pravo na koje je davao viši oficirski čin). Odsječen od književnog okruženja i metropolitanskog života, gotovo prestaje da objavljuje, i zato što zbog pada potražnje za poezijom časopisi ne pokazuju interesovanje za njegove pjesme.

Tragičan događaj u Fetovom privatnom životu

U hersonskim godinama dogodio se tragični događaj koji je predodredio pjesnikov lični život: njegova voljena Marija Lazič, djevojka iz miraza koju se nije usudio oženiti zbog svog siromaštva, umrla je u požaru. Nakon Fetovog odbijanja, dogodio joj se čudan incident: Marijina haljina se zapalila od svijeće, otrčala je u baštu, ali nije mogla da iznese odjeću i ugušila se u dimu. Moglo bi se posumnjati da je to pokušaj samoubistva djevojke, a Fetove pjesme će još dugo odjekivati ​​o ovoj tragediji (npr. pjesma „Kad čitaš redove bolne...“, 1887).

Prijem u L Life Guard Uhlan Regiment

Godine 1853. dogodio se nagli zaokret u pjesnikovoj sudbini: uspio je da se pridruži gardi, Ulanskom puku lajb-garde stacioniranom u blizini Sankt Peterburga. Sada Afanasij Afanasjevič dobija priliku da poseti prestonicu, nastavlja svoju književnu aktivnost i počinje redovno da objavljuje pesme u Sovremenniku, Russkom vestniku, Otečestvenim zapisima i Biblioteci za čitanje. Zbližava se sa Ivanom Turgenjevom, Nikolajem Nekrasovim, Vasilijem Botkinom, Aleksandrom Družinjinom - urednicima Sovremenika. Fetovo ime, do tada već napola zaboravljeno, ponovo se pojavljuje u recenzijama, člancima, hronikama časopisa, a od 1854. godine objavljuju se njegove pjesme. Ivan Sergejevič Turgenjev postao je pjesnikov mentor i čak je pripremio novo izdanje njegovih djela 1856.

Sudbina pjesnika 1856-1877

Fet nije imao sreće u svojoj službi: svaki put su se pooštravala pravila za stjecanje nasljednog plemstva. Godine 1856. napustio je vojnu karijeru ne ostvarivši svoj glavni cilj. U Parizu 1857. godine, Afanasij Afanasijevič se oženio kćerkom bogatog trgovca, Marijom Petrovnom Botkinom, i stekao imanje u okrugu Mcensk. U to vrijeme nije pisao gotovo nikakvu poeziju. Kao pristalica konzervativnih stavova, Fet je oštro negativno reagovao na ukidanje kmetstva u Rusiji i, počevši od 1862. godine, počeo je redovno da objavljuje eseje u Ruskom biltenu, osuđujući poreformski poredak sa pozicije zemljoposednika. 1867-1877 služio je kao mirovni sudija. Godine 1873. Afanasy Afanasyevich je konačno dobio nasljedno plemstvo.

Sudbina Feta 1880-ih

Pjesnik se vratio književnosti tek 1880-ih, nakon što se preselio u Moskvu i obogatio se. Godine 1881. ostvaren je njegov dugogodišnji san - objavljen je prijevod svog omiljenog filozofa "Svijet kao volja i reprezentacija" koji je napravio. Godine 1883. objavljen je prijevod svih djela pjesnika Horacija, koje je Fet započeo u studentskim godinama. U periodu od 1883. do 1991. godine izašla su četiri broja zbirke poezije „Večernja svjetla“.

Fetova lirika: opšte karakteristike

Poezija Afanasija Afanasjeviča, romantična po svom poreklu, je kao spona između dela Vasilija Žukovskog i Aleksandra Bloka. Kasnije pjesnikove pjesme gravitirale su ka tradiciji Tjučeva. Glavni Fetovi tekstovi su ljubav i pejzaž.

U 1950-1960-im godinama, tokom formiranja Afanasija Afanasjeviča kao pjesnika, književnim okruženjem gotovo u potpunosti dominiraju Nekrasov i njegove pristalice - apologeti poezije koja veliča društvene, građanske ideale. Stoga je Afanasy Afanasyevich sa svojom kreativnošću, moglo bi se reći, izašao pomalo neblagovremeno. Osobitosti Fetovih stihova nisu mu dozvolile da se pridruži Nekrasovu i njegovoj grupi. Uostalom, prema predstavnicima građanske poezije, pjesme moraju nužno biti aktuelne, ispunjavajući propagandni i ideološki zadatak.

Filozofski motivi

Fet prožima sav njegov rad, ogleda se i u pejzažnoj i ljubavnoj poeziji. Iako je Afanasij Afanasjevič bio čak i prijatelj sa mnogim pjesnicima Nekrasovljevog kruga, on je tvrdio da umjetnost ne treba zanimati ništa drugo osim ljepote. Samo u ljubavi, prirodi i samoj umjetnosti (slikarstvu, muzici, skulpturi) pronašao je trajni sklad. Fetova filozofska lirika nastojala je da se što dalje odmakne od stvarnosti, promišljajući o ljepoti koja nije bila uključena u taštinu i gorčinu svakodnevnog života. To je dovelo do usvajanja romantične filozofije od strane Afanasija Afanasijeviča 1940-ih, a 1960-ih - takozvane teorije čiste umjetnosti.

U njegovim djelima prevladava opijenost prirodom, ljepotom, umjetnošću, uspomenama i oduševljenjem. Ovo su karakteristike Fetove lirike. Pesnik se često susreće sa motivom letenja sa zemlje prateći mesečinu ili očaravajuću muziku.

Metafore i epiteti

Sve što spada u kategoriju uzvišenog i lijepog je obdareno krilima, a posebno osjećaj ljubavi i pjesme. Fetovi tekstovi često koriste metafore kao što su „krilati san“, „krilata pesma“, „krilati čas“, „zvuk krilatih reči“, „nadahnut oduševljenjem“ itd.

Epiteti u njegovim djelima obično ne opisuju sam predmet, već utisak lirskog junaka o onome što je vidio. Stoga mogu biti logički neobjašnjivi i neočekivani. Na primjer, violina bi se mogla definirati kao "topi se". Tipični epiteti za Feta su „mrtvi snovi“, „mirisni govori“, „srebrni snovi“, „plačuće bilje“, „udovički azur“ itd.

Često se slika crta pomoću vizualnih asocijacija. Pjesma "Pjevaču" je živopisan primjer toga. Pokazuje želju da se senzacije koje stvara melodija pjesme pretoče u specifične slike i osjećaje, koji čine Fetov tekst.

Ove pesme su veoma neobične. Dakle, „daljina zvoni“, a osmeh ljubavi „nežno sija“, „glas gori“ i nestaje u daljini, kao „zora iza mora“, da bi biseri ponovo prskali „glasno“. plima.” Ruska poezija u to vreme nije poznavala tako složene, smele slike. Utemeljili su se mnogo kasnije, tek s pojavom simbolista.

Govoreći o Fetovom kreativnom stilu, spominju i impresionizam, koji se zasniva na direktnom bilježenju utisaka stvarnosti.

Priroda u pesnikovom delu

Fetova pejzažna lirika izvor je božanske ljepote u vječnoj obnovi i raznolikosti. Mnogi kritičari su spomenuli da ovaj autor prirodu opisuje kao s prozora posjednika ili iz perspektive parka, kao da posebno izaziva divljenje. Fetova pejzažna lirika univerzalni je izraz ljepote svijeta koji nije dotaknuo čovjek.

Za Afanasija Afanasjeviča priroda je dio njegovog vlastitog „ja“, pozadina njegovih iskustava i osjećaja, izvor inspiracije. Čini se da Fetovi tekstovi brišu granicu između vanjskog i unutrašnjeg svijeta. Stoga se ljudska svojstva u njegovim pjesmama mogu pripisati tami, zraku, čak i boji.

Priroda je u Fetovoj lirici vrlo često noćni pejzaž, jer je noću, kada se smiruje dnevna vreva, najlakše uživati ​​u sveobuhvatnoj, neuništivoj ljepoti. U ovo doba dana, pesnik ne vidi haos koji je fascinirao i uplašio Tjučeva. Vlada veličanstvena harmonija skrivena tokom dana. Nisu vjetar i tama, već zvijezde i mjesec koji su prvi. Prema zvijezdama, Fet čita „ognjenu knjigu“ vječnosti (pjesmu „Među zvijezdama“).

Teme Fetove lirike nisu ograničene na opise prirode. Poseban dio njegovog stvaralaštva je poezija posvećena ljubavi.

Fetova ljubavna pesma

Za pjesnika je ljubav čitavo more osjećaja: stidljiva čežnja, užitak duhovne intimnosti, apoteoza strasti i sreća dvije duše. Pjesničko pamćenje ovog autora nije poznavalo granice, što mu je omogućilo da i u godinama na zaletu piše pjesme posvećene prvoj ljubavi, kao da je još uvijek pod utiskom toliko željenog skorašnjeg datuma.

Pjesnik je najčešće opisivao rađanje osjećaja, njegove najprosvijećenije, romantičnije i pobožnije trenutke: prvi dodir ruku, duge poglede, prvu večernju šetnju vrtom, kontemplaciju o ljepoti prirode koja stvara duhovno intimnost. Lirski junak kaže da ne cijeni korake do njega ništa manje od same sreće.

Fetova pejzažna i ljubavna lirika čine neraskidivo jedinstvo. Pojačana percepcija prirode često je uzrokovana ljubavnim iskustvima. Upečatljiv primjer za to je minijatura “Šapat, stidljivo disanje...” (1850). Činjenica da u pesmi nema glagola nije samo originalna tehnika, već i čitava filozofija. Radnje nema jer ono što se zapravo opisuje je samo jedan trenutak ili čitav niz trenutaka, nepomičnih i samodovoljnih. Slika voljene, opisana kroz detalje, kao da se rastvara u opštem rasponu pesnikovih osećanja. Ovdje nema cjelovitog portreta heroine - mora se dopuniti i rekreirati čitaočevom maštom.

Ljubav u Fetovoj lirici često je dopunjena drugim motivima. Tako su u pesmi „Noć sijala, bašta meseca bila puna...“ tri osećanja sjedinjena su u jednom impulsu: divljenje muzici, opojna noć i nadahnuto pevanje, koje prerasta u ljubav prema pevačici. . Cela pesnikova duša se rastvara u muzici, a istovremeno i u duši pevačke junakinje, koja je živo oličenje ovog osećanja.

Teško je ovu pjesmu jednoznačno svrstati u ljubavnu liriku ili pjesme o umjetnosti. Tačnije bi ga bilo definirati kao himnu ljepoti, koja spaja živost iskustva, njegov šarm s dubokim filozofskim prizvukom. Ovaj pogled na svet naziva se estetizam.

Afanasij Afanasijevič, ponesen na krilima nadahnuća izvan granica zemaljskog postojanja, oseća se kao vladar, ravan bogovima, koji snagom svog poetskog genija prevazilazi ograničenja ljudskih mogućnosti.

Zaključak

Čitav život i rad ovog pjesnika je potraga za ljepotom u ljubavi, prirodi, pa i smrti. Je li je uspio pronaći? Na ovo pitanje mogu odgovoriti samo oni koji su istinski razumjeli stvaralačko nasljeđe ovog autora: čuli su muziku njegovih djela, vidjeli pejzažne slike, osjetili ljepotu poetskih linija i naučili da pronalaze sklad u svijetu oko sebe.

Ispitali smo glavne motive Fetove lirike, karakteristične osobine stvaralaštva ovog velikog pisca. Tako, na primjer, kao i svaki pjesnik, Afanasy Afanasyevich piše o vječnoj temi života i smrti. Ne plaše ga podjednako ni smrt ni život („Pjesme o smrti“). Pjesnik doživljava samo hladnu ravnodušnost prema fizičkoj smrti, a Afanasij Afanasijevič Fet svoje ovozemaljsko postojanje opravdava samo stvaralačkom vatrom, srazmjernom po njegovom mišljenju „cijelom svemiru“. Pjesme sadrže i antičke motive (npr. „Diana“) i kršćanske („Ave Maria“, „Madonna“).

Detaljnije informacije o Fetovom radu možete pronaći u školskim udžbenicima ruske književnosti, u kojima se pobliže govori o lirici Afanasija Afanasjeviča.